Aborder la musique classique sous des formes radiophoniques variées, avec des musiciens, mais aussi des chercheurs, des étudiants, des poètes, des anonymes...
En 1911, la revue Musica accueillait une enquête pour savoir « Sous la Musique que faut-il mettre ? De Beaux Vers, de Mauvais, Des Vers libres, de la Prose ? » Peut-être parce qu'elle était adressée à des compositeurs, la question supposait donc que la place de la littérature était bien sous la musique et devait donc orienter les … Continuer la lecture de « Metaclassique #328 – Illustrer »
Le 17 mars 1725, on assistait à l'inauguration du Concert spirituel, une organisation fondée par Anne Danican Philidor instaure une nouvelle manière de donner la musique à entendre qui, à y regarder trois cents ans plus tard, passe pour une matrice de ce que nous entendons par « concert ». De l'histoire du mot à la pensée … Continuer la lecture de « Metaclassique #327 – Concerter »
Pour trouver un compositeur qui ferait la synthèse entre tous les autres, qui représenterait même un « en-soi » de la musique et qui, dans l'idéal, n'aurait pas une réputation polluée par des détails biographiques plus ou moins enthousiasmants, le plus sûr est peut-être de l'inventer. D'Alphonse Karr à Alessandro Baricco, en passant par Guy de Maupassant … Continuer la lecture de « Metaclassique #326 – Fantasmer »
Dans les années 1980, le mathématicien roumain Dan Tudor Vuza s'est consacré à l'étude des canons rythmiques jusqu'à donner son nom aux canons de Vuza, des canons dans lesquels les voix s'alternent sans jamais se superposer, tout en apparaissantde manière parfaitement égalitaire en durée. Le principe est plutôt intuitif. Sa réalisation mathématique est bien plus … Continuer la lecture de « Metaclassique #325 – Alterner »
Dans les débats sur les productions d'opéra, la question de savoir s'il était vraiment indispensable que la soprano soit toute nue ressemble au point de Godwin, le point de bascule irréversible du débat dans le non-débat. Voilà comment, dans les dix commandements de la mise en scène moderniste dénoncée par Jean Goury dans le livre … Continuer la lecture de « Metaclassique #324 – Dénuder »
Compositeur à très grand succès à son époque, Antonio Salieri est aujourd'hui le plus connu des compositeurs méconnus et le moins joué des compositeurs les plus joués de l'époque de Mozart. Là où Mozart est devenu le synonyme de génie, le nom de Salieri n'est pas loin d'être devenu le synonyme de musicien raté alors … Continuer la lecture de « Metaclassique #323 – Jalouser »
Quand Michel Foucault dit que « Le discours manifeste ne serait en fin de compte que la présence répressive de ce qu'il ne dit pas », entendait-il offrir un horizon d'écoute politique pour le 4'33'' de John Cage ? Quand Ludwig Wittgenstein disait, à propos de ce dont on ne peut parler, qu'il faut garder le silence, programmait-il … Continuer la lecture de « Metaclassique #322 – Evider »
En janvier 1984, l'Ensemble Intercontemporain créé par Pierre Boulez quelques années plus tôt, fait l'évènement en interprétant l'œuvre d'une rockstar, Frank Zappa. La presse est sceptique, du moins un critique de Libération, Philippe Olivier n'y voit jamais qu'un exercice de style. Il écrit « un zeste de Stravinsky, de Berg et de Varèse liés par une … Continuer la lecture de « Metaclassique #321b – Confronter »
S'il fallait dire à quel point Boulez est une figure incontournable, on pourrait toujours dire qu'il a créé et animé le Domaine musical dans les années 1950 et 1960, fonder l'IRCAM et L'ensemble Intercontemporain dans les années 1970, dirigé le Ring de Wagner à Bayreuth dans la mise en scène de Patrice Chéreau en 1976, … Continuer la lecture de « Metaclassique #321a – Répondre »
Il est certains instruments à cordes dont toutes les cordes ne sont pas directement manipulées par les instrumentistes et qui ne se donnent à entendre que “par sympathie”. La résonance d'une corde frappée ou frottée peut suffire à faire vibrer ces cordes dites “sympathiques” que l'on trouve sur des instruments comme la viole d'amour, le … Continuer la lecture de « Metaclassique #320 – Sympathiser »
Certaines avant-gardes poétiques ont exacerbé la musicalité du langage en voulant détruire tout ce qu'il avait de sémantique et triturer musicalement les mots pour mieux en découdre avec tout ce qui pouvait rester de signification à même telle ou telle lettre. Il reste qu'on ne saurait faire apparaître les coutures d'un langage sans s'engager dans … Continuer la lecture de « Metaclassique #319 – (Dé)coudre »
Il y a dix ans, au moment de #MeToo, un certain nombre d'acteurs et d'actrices du milieu musical se sont manifestés pour que les prises de conscience liées aux violences sexistes et sexuelles puissent aller jusqu'à résorber l'incroyable disparité entre homme et femme dans les œuvres éditées et programmées. Mais dix ans plus tard, malgré … Continuer la lecture de « Metaclassique #318 – Savonner »
La philosophie a toujours tenté de tenir la musique en respect. Respecter vient du latin respirer, regarder en arrière. Cela peut aussi bien vouloir dire prendre en considération, tenir à distance. Dans le livre La musique en respect, paru en 2002 aux éditions Galilée, Marie-Louise Mallet cherche à préciser ce qui se tient dans la … Continuer la lecture de « Metaclassique #317 – Respecter »
Le risque se prend. Il est donc une prise. Mais sur quoi est-ce qu'il est ? Comme une prise de parole qui vient faire violence au cours des choses pour chercher à en prendre la maîtrise de la situation ou simplement la mesure des choses ? Est-ce qu'on risque alors, sinon de dissiper des incertitudes … Continuer la lecture de « Metaclassique #316 – Risquer »
À composer des pièces pour la radio, certains compositeurs ont fini par concevoir leurs pièces de concert avec les dispositifs permis par la radio de la fin des années 1960 jusqu'aux années 2000. Le compositeur Mauricio Kagel n'a pas arrêté de composer des pièces pour la radio WDR-3 à Cologne, très tôt primées et emblématisées … Continuer la lecture de « Metaclassique #315 – Radier »
Au XVIᵉ siècle, quand Josquin des Prés commence à faire des partitions dont le sens de lecture dépend d'une énigme à résoudre, il n'est pas loin de prolonger par la musique des jeux littéraires qui, depuis des siècles, se sont employés à penser des textes qui jouent à multiplier les sens de lecture, même si … Continuer la lecture de « Metaclassique #314 – Permuter »
En 1896, la pianiste, compositrice et pédagogue Marie Jaëll publie La musique et la psychophysiologie. L'année suivante, elle approfondit ses recherches avec Le mécanisme du toucher, ouvrage dans lequel Jaëll étudie le piano « par l'analyse expérimentale de la sensibilité tactile. » Et alors qu'elle réfléchit sont enseignement du piano à partir d'observations physiologiques, en prise avec la passion … Continuer la lecture de « Metaclassique #313 – Pulper »
Qu'ils soient adressés à Poséidon, à la Vierge, à Allah, qu'ils prennent la forme d'un cierge, d'une béquille en cire, d'un portrait, d'une inscription gravée dans le marbre, d'un bateau suspendu au plafond d'une église, l'« ex voto » n'est pas toujours figuratif ; sa charge « votive » tient au fait qu'il offert à la divinité pour avoir exaucé … Continuer la lecture de « Metaclassique – Vouer »
Pour raconter la vie et l'œuvre de l'accordéoniste et compositrice Pauline Oliveros, on consacre quelquefois comme à un rituel placer un moment clé en 1958, quand, à l'âge de 26 ans, Pauline Oliveros fait une expérience qui tient de l'épiphanie, ce moment où elle réalise que son magnétophone enregistre des sons qu'elle ne perçoit pas … Continuer la lecture de « Metaclassique #312 – Méditer »
Dans Connaissance par les gouffres, Henri Michaux écrit : « Toute drogue modifie vos appuis, l'appui que vous preniez sur vos sens, l'appui que vos sens prenaient sur le monde, l'appui que vous preniez sur votre impression générale d'être, il le cède. » Henri Michaux est l'une des inspirations du compositeur Fausto Romitelli. Quand, en 1998, l'ensemble … Continuer la lecture de « Metaclassique #311 – Triper »
Sous l'Ancien Régime, il ne pouvait pas se passer un opéra sans que la nature s'emballe, déborde et menace l'ordre du monde. Des scènes de tempête aux emportements passionnels, pourquoi fallait il que les éléments se déchaînent pour exister ? Comment ? Ces moments tempétueux sont devenus le climax du rapport de l'homme à la … Continuer la lecture de « Metaclassique #310 – Catastropher »
Au siècle dernier, la musicologie parlait beaucoup des formes de l'évolution des procédés de tels compositeurs ou des modèles extra-musicaux de la pensée musicale de tel autre. Mais depuis le début de ce XXIᵉ siècle, la musicologie parle davantage de la musique du point de vue de qui l'écoute, au lieu de croire que le … Continuer la lecture de « Metaclassique #309 – Ecouter »
Le 23 octobre 1764, le compositeur Jean Marie Leclair est retrouvé mort à son domicile parisien de trois coups de poinçon. L'événement est hors du commun. Toute la ville est en émoi. Le commissaire Antonin Thiot est chargé de trouver le meurtrier, mais l'affaire est classée sans suite quarante jours plus tard, faute de preuves … Continuer la lecture de « Metaclassique #308 – Assassiner »
Dans Le Temps scellé, Andrei Tarkovski écrit qui lui est arrivé une fois d'enregistrer une conversation sans que personne ne s'en aperçoive. Et en réécoutant la bande, il raconte ne pas avoir pu s'empêcher de penser « Quelle écriture géniale, quelle mise en scène, quelle logique dans le mouvement des caractères, quels sentiments, quelle énergie, quelle … Continuer la lecture de « Metaclassique #307 – Distribuer »
Quand Brahms disait qu'on ne saurait discuter de la valeur d'une mélodie, il en faisait une valeur suprême, en même temps qu'un sujet hors de portée de l'analyse. Et c'est peut-être en en faisant un quelque chose de si sentimental qu'il échappe à toute raison. Au point que la mélodie est devenue hors sujet, quand … Continuer la lecture de « Metaclassique #306 – Lier »
Si la musique peut donner l'impression de changer de couleur sans changer d'instrument, cela peut tenir dans l'évolution de l'harmonie. Une superposition de hauteurs fait un accord qui, lui-même, définit un cadre harmonique et qui, souvent, est porté à évoluer. On parle alors de « modulation » pour désigner le passage d'un cadre harmonique à un autre. … Continuer la lecture de « Metaclassique #305 – Moduler »
On ne compose pas de la même façon selon que l'on travaille sur un instrument ou un autre. Et dans l'hypothèse où on ne compose même pas la même chose en fonction du piano que l'on utilise, la musicologie s'est ouvert de nouveaux horizons depuis qu'elle regarde les Sonates que Beethoven compose pour le piano … Continuer la lecture de « Metaclassique #304 – S'adapter »
Sous le règne de Louis XIV, la musique française a tout fait pour se distinguer de la musique italienne. Au lieu de faire des opéras, on a préféré faire des tragédies lyriques. Au lieu de faire des Sonates, certains ont parlé de « sonades ». Et quand on s'est mis à faire des Cantates, on a cherché … Continuer la lecture de « Metaclassique #303 – Franciser »
Il n'est plus complètement sûr que se déplacer aux urnes renforce l'ardeur démocratique. Mais dans le même temps, il est pratiquement certain que d'être sollicité à voter pendant un concert de création musicale pour l'œuvre que l'on sent se détacher, ouvre l'appétit et aiguise l'attention au cours du Festival des musiques d'Assy. À l'occasion d'une … Continuer la lecture de « Metaclassique #302 – Dépouiller »
On sait qu'au moment d'interpréter ses propres œuvres, Mozart continuait d'improviser et devait très probablement décorer ses sonates d'embellissements ajoutées sur le vif. Il est donc presque certain qu'il ne faut pas s'en tenir à ce qui est écrit sur ses partitions pour restituer l'esprit de la musique de Mozart. Et quand il devait laisser … Continuer la lecture de « Metaclassique #301 – Décorer »
Dans un essai marquant – et presque traumatisant – intitulé La Haine de la musique, Pascal Quignard décide que « Les salles de concert sont des grottes invétérées dont le dieu est le temps. » Au pied de la lettre de Quignard il y aurait donc à se demander si un compositeur qui en aurait conscience pourrait alors … Continuer la lecture de « Metaclassique #300 – Exister »
En l'an 509 avant l'ère commune, le fils du roi, Sextus Tarquin a violé Lucrèce, la précipitant dans un déshonneur que sa condition ne pouvait supporter, qui l'a porté à mettre fin à ses jours dans un sacrifice vengeur. Rapporté par Tite-Live, l'épisode a marqué la fin du règne des Tarquins et entraîné l'instauration de … Continuer la lecture de « Metaclassique #299 – Violer »
Christophe Tarkos se définissait comme « artiste texte texteur dessin dessinateur chant chanteur lecture lecteur performance performeur mot moteur » (Le Kilo, p. 500), mais plus souvent encore comme « fabricant de poèmes ». À partir de cette définition artisanale de sa poésie, il produisait des textes, des dessins, des performances et aussi bien des livres que des K7 … Continuer la lecture de « Metaclassique #298 – Peaufiner »
Dans son autobiographie Née sous un piano parue en 2020, la pianiste lituanienne Mūza Rubackytė avait stabilisé un corpus d'événements déterminants qui ont jalonné sa vie. Des sept années enfermées dans l'union soviétique à son arrivée en France en passant par la Révolution chantante, la vie de la pianiste est balisée par un panel de … Continuer la lecture de « Metaclassique #297 – Témoigner »
Sous l'Ancien Régime, un certain nombre de compositeurs se sont prêtés à des canons énigmatiques. Autant de partitions qu'on ne pouvait exécuter sans avoir d'abord réussi à résoudre l'énigme qui revelait le canon, c'est-à-dire la règle du jeu ou la clé pour bien lire la partition. Cinq siècles plus tard, on ne sait pas toujours … Continuer la lecture de « Metaclassique #296 – Résoudre »
On peut composer une pièce de musique en assemblant des bouts, mais à entendre la musique en segments, reste à savoir quels principes ont pu commander leur segmentation. Si bien que la segmentation peut agir à plusieurs niveaux de la composition et par suite ouvrir l'écoute par différentes échelles au cours d'un concert donné au … Continuer la lecture de « Metaclassique #295 – Segmenter »
Quand John Cage a commencé à mettre des clous et des gommes sur les cordes d'un piano, il rappelait à qui l'oublierait que le piano est un instrument à percussion. Mais à écouter les sonates que John Cage a pensé pour ce que depuis on appelle le piano préparé, il est possible d'y trouver les … Continuer la lecture de « Metaclassique #294 – Préparer »
À présenter l'histoire de la musique par périodes et par courants, on la tiendrait pour une suite de manières et de paradigmes qui finiraient par faire penser que les paradigmes sont réductibles à des périodes et réciproquement. Tout en essentialisant et surdéterminant les spécificités de telle ou telle génération ou sous génération, les visions décennales … Continuer la lecture de « Metaclassique #293 – Sortir »
Si Gustav Mahler a dirigé de nombreux opéras, il n'en a pourtant pas composé. Et s'il ne trouvait le temps pour écrire de la musique que dans les périodes estivales, à l'écart des engagements professionnels et de la ville, la voix ne semble s'être articulée à sa musique qu'en lisière, que par exception. Et l'une … Continuer la lecture de « Metaclassique #292 – Retourner »
Pour découvrir le répertoire de la musique contemporaine, une stratégie possible est de raconter la vie de celles et ceux qui la composent ou qui la produisent. Une autre stratégie est de trifouiller des sons et, par une combinaison de règles du jeu, nous mettre en positions de produire des matières sonores analogues. Et la … Continuer la lecture de « Metaclassique #291 – Gribouiller »
Un ténor qui pousse un contre-ut est devenu une sorte de figure obligée dans un certain nombre d'opéras du 19è siècle. Le phénomène est spectaculaire, salué, acclamé, parfois moqué. Bref, il fallait consacrer un plein numéro de Metaclassique à la curieuse manie de contre-uter qui s'est notamment propagé à partir des années 1820. D'un point … Continuer la lecture de « Metaclassique #290 – Contre-uter »
Une étude IFOP a révélé, que la croyance en la réincarnation est passée de 22 % des français en 2004 à 32 % en 2023 pour atteindre 43 % chez les moins de 35 ans et 55 % chez les croyants. On peut s'étonner que des schémas d'explication aussi irrationnels remportent une adhésion en si … Continuer la lecture de « Metaclassique #289 – Réincarner »
Un point d'orgue, parce qu'il peut s'entendre comme un moment de suspens, peut s'entendre comme un moment de vérité. C'est un moment qui pourrait même devenir tellement spéculatif qu'il pourrait tenir d'une percée hors du temps. Qui plus est si on se met à l'étirer pour mieux profiter de l'espace ainsi ouvert pour fouiller la … Continuer la lecture de « Metaclassique #288 – Inciser »
Plutarque rapporte que le grand Solon d'Athènes aurait ajouté un vers de son cru au catalogue des vaisseaux dans l'Iliade pour asseoir l'idée que Salamine était déjà sous la domination d'Athènes. Le scrupule des éditeurs peut aller jusqu'à modifier le texte d'un poète pour le rendre plus précis et, pourquoi pas, plus proche des volontés … Continuer la lecture de « Metaclassique #287 – Squatter »
Certaines sont avocates ou mathématiciennes, certains sont ingénieurs, banquiers, architectes… et cela ne les empêche pas de pratiquer le piano plusieurs heures par jour et d'entretenir leur virtuosité, même si leur profession reste indépendante de leur passion musicale. Ces pianistes se fédèrent autour du festival des Amateurs virtuoses dans lequel ils se rencontrent, se produisent, … Continuer la lecture de « Metaclassique #286 – Simuler »
En 1940, les studios Disney sortait le premier film en stéréo de l'histoire du cinéma commercial, qui compte aussi parmi les premiers films sonores sans parole, dont la bande son est intégralement musicale, puisqu'on entend l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski interpréter des œuvres fameuses du répertoire classique, comme Casse-noisette de Tchaïkovski … Continuer la lecture de « Metaclassique bonus – Audiodécrire »
Le mot « canon » semble d'abord ecclésiastique quand il désigne un « texte consignant une décision de l'autorité religieuse et fixant la règle de la foi et de la discipline religieuse ». Par métonymie, cela désigne l'ensemble des livres reconnus par une religion. Et, par analogie, le mot « canon » circule en art comme « la liste et le catalogue … Continuer la lecture de « Metaclassique #284 – Canoniser »
« La musique, loin de nous consoler [pour autant – n'est-elle pas, n'en porte-t-elle pas toutes les marques, l'inconsolable même –] forme l'épaisseur, tendue entre instincts, désirs, douleurs, joies, pensées, oubli de toute pensée, de ce qu'on peut appeler notre ‘'humanité‘'[1]. » Cette phrase du philosophe André Hirt semble dire du lien entre la musique et l'humanité qu'il … Continuer la lecture de « Metaclassique #283 – Pactiser »
Dans les années 1980, avec le synthétiseur DX 7 de Yamaha, a été développé le protocole MIDI. (M.I.D.I comme Musical Interface Digital Instrument), un protocole de communication et de commande permettant l'échange de données entre instruments électronique, claviers, séquenceurs ou logiciels de musique et le format des fichiers midi pour noter, écouter ou enregistrer la musique. C'est … Continuer la lecture de « Metaclassique #282 – Relâcher »
La 29è Sonate de Beethoven n'a certainement pas moins d'intérêt en soi que la 28è ou la 30è. Mais cette 29è Sonate, opus 106 surnommée « Hammerklavier » connaît une circulation beaucoup plus étendue que les 28è et 30è. S'il n'y a peut-être pas de raisons musicales objectives à ce que la réception a détaché cet opus … Continuer la lecture de « Metaclassique #281 – Marteler »
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