Podcast appearances and mentions of patrice ch

durée : 01:00:08 - Vincent Huguet, metteur en scène - par : Priscille Lafitte - Metteur en scène d'opéra, Vincent Huguet a pour métier de donner vie à des livrets lyriques et surtout de sublimer les voix : il a mis en scène Benjamin Bernheim, Sabine Devieilhe... Lui qui aime travailler "à partir des chanteurs", a appris le métier auprès de Patrice Chéreau et de Peter Sellars. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:59:27 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - "Une vie, une oeuvre" retrace le parcours du metteur en scène et cinéaste Patrice Chéreau, mort le 7 octobre 2013. Une émission de Virginie Bloch-Lainé et Christine Diger avec Danièle Thompson, Jean-Pierre Vincent, Dominique Blanc, Philippe Calvario et Thierry Thieu Niang, parmi d'autres. - invités : Danièle Thompson Scénariste, dialoguiste, réalisatrice et écrivaine française; Jean-Pierre Vincent Metteur en scène et comédien; Dominique Blanc Comédienne, sociétaire de la Comédie-Française; Philippe Calvario; Thierry Thieû Niang Chorégraphe et danseur; François Gédigier Monteur des films de Patrice Chéreau; Georges Banu Professeur à Paris III, essayiste et critique spécialiste du théâtre; Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

Alain Lanceron est le Président de Warner Classics & Erato, seuls labels classiques d'une major du disque, poste qu'il occupe depuis 2014 suite au rachat d'EMI par le groupe Warner. Une multinationale au catalogue impressionnant : Maria Callas, Herbert Von Karajan, Nathalie Dessay, Martha Argerich, Gautier et Renaud Capuçon, Daniel Barenboim, Alexandre Tharaud, Laurence Equilbey, Elisabeth Schwarzkopg, Hélène Grimaud… Quand on l'interroge sur son enfance, on n'est pas surpris que ce Niçois d'origine de 75 ans ait fait une si longue carrière dans la musique classique. Musiques : Carmen “Habanera” Conchita Supervia “Overture” Verdi : Un Ballo In Maschera. Royal Opera House Covent Garden, Sir Colin Davis “Le Crépuscule des Dieux” de Richard Wagner, mis en scène par Patrice Chéreau et dirigé par Pierre Boulez à Bayreuth en 1980 Norma: Act I: Casta diva · Maria Callas, Orchestre National de l'Opéra de Paris dirigé par Georges Sebastian “Overture” d'Alcina de Handel, dirigé par William Christie avec les Arts Florissants Fauré: 3 mélodies, Op. 7, N°1, Après un rêve - Barbara Hendricks avec Michel Dalberto Grieg: Lyric Pieces, Book 2, Op. 38: N°1, Berceuse - Bertrand Chamayou Piano Concerto en ré majeur, Op. 61a. Allegro non troppo - Yehudi Menuhin, Sinfonia Varsovia, François-René Duchâble Musique originale : Léonie Pernet

« La Cerisaie, c'est une tragédie pour certains personnages, mais pas pour d'autres. Ce qui est certain, c'est que chaque comédienne et comédien ne peut pas y faire l'économie de lui-même. Chez Tchekhov, on est obligés de faire avec ce qu'on est, et on ne peut pas tricher. C'est sans doute pour cela qu'il est si difficile à jouer. » La Cerisaie, achevée en 1904, est la dernière pièce et la plus emblématique d'Anton Tchekhov. Le dramaturge veut montrer les tiraillements de la fin d'une époque : la chute de l'aristocratie russe après l'abolition du servage en 1861 et les mutations sociales qui s'ensuivent dans la Russie du début du XXe siècle. Lioubov Ranevskaïa [Florence Viala] refuse de vendre sa cerisaie familiale, mais est rattrapée par la réalité lorsque Lopakhine [Loïc Corbery], riche marchand et fils d'un ancien moujik, finit par racheter la propriété aux enchères et détruire le verger pour y construire des datchas.Je ne conçois pas la vie sans la cerisaie, et, s'il faut la vendre, qu'on me vende avec elle…Invité(e)s :♦ Clément Hervieu-Léger est acteur et metteur en scène. En février, il a été nommé administrateur général de la Comédie-Française, à compter d'août 2025, succédant à Eric Ruf. Formé au Conservatoire du Xe arrondissement de Paris, il fait ses premiers pas à la Comédie-Française en 2000 dans L'Avare de Molière par Andrei Serban, a intégré la Troupe en 2005 et en est devenu le 533e sociétaire en 2018. Sa carrière a été marquée par des rôles notables comme Robespierre dans La Mort de Danton et Günther von Essenbeck dans Les Damnés. Il a joué sous la direction de plusieurs metteurs en scène renommés comme Robert Wilson, Marcel Bozonnet ou Denis Podalydès. Il fut également un disciple de Patrice Chéreau, qu'il a accompagné sur de nombreux projets. Il enseigne aussi le théâtre à l'école de danse de l'Opéra national de Paris et préside, depuis 2021, la Société d'histoire du théâtre.♦ Florence Viala incarne Lioubov Andreevna Ranevskaïa dans La Cerisaie. Ancienne élève du Conservatoire national supérieur d'art dramatique à Paris, elle rejoint la Comédie-Française en 1994 et en devient la 503e sociétaire en 2000. Elle a fait ses débuts dans la salle Richelieu avec le rôle de Cyprienne dans Mille Francs de récompense de Victor Hugo, mis en scène par Jean-Paul Roussillon et sa performance dans Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau, sous la direction de Roger Planchon, a contribué à la faire connaître du public et de la critique. En parallèle de sa carrière théâtrale, Florence Viala a également tourné dans plusieurs films et téléfilms, dont ​​​​​​​Guermantes de Christophe Honoré et ​​​​​​​Une jeune fille qui va bien de Sandrine Kiberlain. La Cerisaie n'est pas sa première collaboration avec Clément Hervieu-Léger : elle a interprété le rôle de Dorimène dans ​​​​​​​Le Petit-Maître corrigé de Marivaux (en 2016) et celui d'Arsinoé ​​​​​​​Le Misanthrope de Molière (en 2014 puis pour sa reprise en 2022) sous sa direction. ► Créée le 13 novembre 2021, la reprise de la Cerisaie de Clément Hervieu-Léger se joue jusqu'au 1er juin 2025 salle Richelieu à la Comédie-Française. Programmation musicale : Pandémonium – Vald 

« La Cerisaie, c'est une tragédie pour certains personnages, mais pas pour d'autres. Ce qui est certain, c'est que chaque comédienne et comédien ne peut pas y faire l'économie de lui-même. Chez Tchekhov, on est obligés de faire avec ce qu'on est, et on ne peut pas tricher. C'est sans doute pour cela qu'il est si difficile à jouer. » La Cerisaie, achevée en 1904, est la dernière pièce et la plus emblématique d'Anton Tchekhov. Le dramaturge veut montrer les tiraillements de la fin d'une époque : la chute de l'aristocratie russe après l'abolition du servage en 1861 et les mutations sociales qui s'ensuivent dans la Russie du début du XXe siècle. Lioubov Ranevskaïa [Florence Viala] refuse de vendre sa cerisaie familiale, mais est rattrapée par la réalité lorsque Lopakhine [Loïc Corbery], riche marchand et fils d'un ancien moujik, finit par racheter la propriété aux enchères et détruire le verger pour y construire des datchas.Je ne conçois pas la vie sans la cerisaie, et, s'il faut la vendre, qu'on me vende avec elle…Invité(e)s :♦ Clément Hervieu-Léger est acteur et metteur en scène. En février, il a été nommé administrateur général de la Comédie-Française, à compter d'août 2025, succédant à Eric Ruf. Formé au Conservatoire du Xe arrondissement de Paris, il fait ses premiers pas à la Comédie-Française en 2000 dans L'Avare de Molière par Andrei Serban, a intégré la Troupe en 2005 et en est devenu le 533e sociétaire en 2018. Sa carrière a été marquée par des rôles notables comme Robespierre dans La Mort de Danton et Günther von Essenbeck dans Les Damnés. Il a joué sous la direction de plusieurs metteurs en scène renommés comme Robert Wilson, Marcel Bozonnet ou Denis Podalydès. Il fut également un disciple de Patrice Chéreau, qu'il a accompagné sur de nombreux projets. Il enseigne aussi le théâtre à l'école de danse de l'Opéra national de Paris et préside, depuis 2021, la Société d'histoire du théâtre.♦ Florence Viala incarne Lioubov Andreevna Ranevskaïa dans La Cerisaie. Ancienne élève du Conservatoire national supérieur d'art dramatique à Paris, elle rejoint la Comédie-Française en 1994 et en devient la 503e sociétaire en 2000. Elle a fait ses débuts dans la salle Richelieu avec le rôle de Cyprienne dans Mille Francs de récompense de Victor Hugo, mis en scène par Jean-Paul Roussillon et sa performance dans Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau, sous la direction de Roger Planchon, a contribué à la faire connaître du public et de la critique. En parallèle de sa carrière théâtrale, Florence Viala a également tourné dans plusieurs films et téléfilms, dont ​​​​​​​Guermantes de Christophe Honoré et ​​​​​​​Une jeune fille qui va bien de Sandrine Kiberlain. La Cerisaie n'est pas sa première collaboration avec Clément Hervieu-Léger : elle a interprété le rôle de Dorimène dans ​​​​​​​Le Petit-Maître corrigé de Marivaux (en 2016) et celui d'Arsinoé ​​​​​​​Le Misanthrope de Molière (en 2014 puis pour sa reprise en 2022) sous sa direction. ► Créée le 13 novembre 2021, la reprise de la Cerisaie de Clément Hervieu-Léger se joue jusqu'au 1er juin 2025 salle Richelieu à la Comédie-Française. Programmation musicale : Pandémonium – Vald 

L'actrice, scénariste et metteuse en scène est à l'affiche de la série « Ghosts : Fantômes en héritage », disponible sur Disney + le 9 avril, et sur scène avec « Ça va ça va ». Camille Chamoux nous accueille dans son appartement du 11e arrondissement, à Paris, qu'elle décrit comme « un studio d'enregistrement de musique californien des années 1970 ». Car il y a plein de bois partout, deux guitares, un mange-disque et un piano sur lequel elle joue quelques notes. Et même si elle fredonne « On écrit sur les murs », de Kids United, la Prix Molière 2022 de l'humour (pour « Le Temps de vivre ») s'est moins illustrée dans la chanson que sur les écrans et sur scène. Son goût pour l'interprétation remonte d'ailleurs à son enfance, où elle jouait des textes de Sylvie Joly, Pierre Desproges et Raymond Devos, devant un public constitué de ses deux grands-mères.Fille d'un père expert dans le secteur de la communication et d'une mère juriste, Camille Chamoux a grandi à Paris, dans une famille de droite, libérale, « où il y a toujours eu de l'espace pour le dialogue ». Un dialogue qui s'est intensifié de ses 8 à 15 ans, jusqu'au lycée Saint-Louis-de-Gonzague, où les instructeurs jésuites ont dû s'armer de patience pour lui démontrer l'existence d'un Dieu en lequel elle ne croyait pas. A cette époque, elle lit « tout Roald Dahl » et s'entiche des personnages de « La Comédie humaine » et des « Misérables ».Après des classes en cours préparatoires pour passer le concours de l'Ecole normale supérieure, elle s'oriente vers le théâtre et s'extasie devant les films de Patrice Chéreau et de John Cassavetes. Dans cet épisode du « Goût de M », Camille Chamoux évoque aussi son rapport à la psychanalyse, qui « a décuplé [ses] ressources et [ses] capacités d'invention », sa recherche de l'empathie et son absence d'« obsession du matériel », même si elle adore l'architecture et aime prendre soin de l'aménagement de son intérieur.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et de Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 01:00:06 - Richard Peduzzi, scénographe, peintre, designer - par : Priscille Lafitte - Le nom du scénographe Richard Peduzzi est indissociable de la Tétralogie de Wagner à Bayreuth, mise en scène par Patrice Chéreau et dirigée par Pierre Boulez. Ce portrait reflète le ciel brumeux d'un Wagner et d'un Liszt, s'épaissit de couches de gris avec Berg et Ayler, trouve la lumière chez Bach. - réalisé par : Claire Lagarde

Starring Mark Rylance, Kerry Fox, and Timothy Spall, directed by Patrice Chéreau, this film is about the silent sexual encounters of two people amidst the lonely landscape of a dark-set urban London. This is quite a 'big' entry in the pantheon of our OTB legacy, and we take a slightly different tact with this one. It comes out that we quite like this one even if people don't. Isn't that the way it goes though?This is episode 99 as well. That's kinda great, isn't it? Episode 100 is next up (obviously). 

S'il fallait dire à quel point Boulez est une figure incontournable, on pourrait toujours dire qu'il a créé et animé le Domaine musical dans les années 1950 et 1960, fonder l'IRCAM et L'ensemble Intercontemporain dans les années 1970, dirigé le Ring de Wagner à Bayreuth dans la mise en scène de Patrice Chéreau en 1976, … Continuer la lecture de « Metaclassique #321a – Répondre »

SinopseA partir do best-seller Sapiens, de Yuval Harari, o premiado espetáculo FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações…o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição de “donos” do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito?Debatedores:Paulo Cesar Medeiros (Iluminação)Currículo:Iluminador cênico com 37 anos de carreira e mais de 1200 projetos realizados em parceria com grandes nomes do teatro nacional. A excelência de seu trabalho nos palcos já lhe rendeu indicações aos mais importantes prêmios do país, venceu cinco vezes o Prêmio Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros.É sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática Bia Junqueira (Cenário)Currículo:Artista interdisciplinar, diretora de arte, cenógrafa, curadora, consultora, diretora artística, especializada em conceituar e criar conteúdo e espaços em suas múltiplas linguagens. Viveu onze anos na França, onde trabalhou com grandes nomes da cena europeia Bob Wilson, Tadeuz Kantor, Patrice Chéreau, Joseph Svoboda e na Ópera de Paris. Suas incursões nos domínios mais variados relacionados à cena, seja ela teatral, cinematográfica ou plástica, a levaram a participar do Fórum Central de Tendências em Paris - o que a levou a prestar consultoria para diferentes Bureaux de Tendências, como o de Catherine Laget e Dominique Perclers - e a desenvolver seu percurso como curadora e diretora artística. Desde seu retorno ao Brasil, vêm recebendo indicações e prêmios no âmbito teatral e cinematográfico dentre eles: indicada por todos os prêmios do Rio de Janeiro, e pelo prêmio Bibi Ferreira em São Paulo com o espetáculo Ficções, premiada pelo conjunto de suas obras realizadas em 2016 pela APTR e Fundação Cesgranrio, em janeiro de 2020, Prêmio Cesgranrio de Teatro, pelo espetáculo “Eu, Moby Dick”. prêmio da APTR, pela “solidão dos campos de algodão”. Federico Puppi (Sonoplastia)Currículo:Puppi é compositor e diretor musical. Italiano radicado no Brasil, começou a estudar violoncelo aos 4 anos, no Suzuki Center – Itália. Formado no Conservatório de Aosta em violoncelo erudito, estudou música moderna no Liceu de Barcelona. Em 2006 recebeu uma scholarship para o Berklee College of Music durante o Umbria Jazz Festival.Em 2015 lançou seu primeiro disco autoral “O Canto da Madeira”, considerado o melhor disco instrumental do ano pela crítica especializada. Em 2018 lançou seu segundo álbum, “Marinheiro de terra firme”, com a participação de Milton Nascimento.Indicado ao Grammy Latino em 2015 por “Guelã” e em 2014 ao Grammy USA com o disco “Magic” de Sergio Mendes.Ficha Técnica do espetáculo:Inspirada a partir do livro Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah HarariIdealizada por Felipe Heráclito LimaEscrita e encenada por Rodrigo PortellaAtuação: Vera HoltzPerformance e Trilha Sonora Original: Federico PuppiInterlocução dramatúrgica**: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa**Assistente de direção: Cláudia BarbotCenário: Bia JunqueiraFigurino: João PimentaIluminação: Paulo MedeirosPreparação corporal: Tony RodriguesPreparação vocal: Jorge MayaProgramação Visual: CadãoFotos: Ale CatanOperador de luz: Ari NagôSonorização e Operação de Som: Vitor AmaralDireção de produção: Alessandra ReisGestão de projetos e leis de incentivo: Natália SimoneteProdução executiva: Wesley CardozoAdministração: Cristina LeiteProdutores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete

durée : 01:48:33 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Pour sa carte blanche, Catherine Hiegel avait un vœu : s'entourer de ses idoles disparues, Patrice Chéreau, Giorgio Strehler et Dario Fo. Pour faire résonner leurs voix, elle s'entoure de ceux qui font vibrer le théâtre aujourd'hui ! - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Catherine Hiegel Comédienne et metteuse en scène; Alain Françon Metteur en scène; Jean Robert-Charrier Directeur de théâtre; Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Ménades Groupe de musique punk rock français

Le 11 décembre, je m'apprêtais à me rendre, comme souvent, à me rendre à la Gaîté Lyrique pour voir la création audiovisuelle de l'artiste DeLaurentis que nous avons reçue début janvier. Un peu avant 18h, coup de fil de son attachée de presse, pour m'informer que le spectacle est annulé. La Gaîté Lyrique était occupée depuis la veille par 200 jeunes isolés, la plupart mineurs, réunis dans le Collectif des Jeunes de Belleville. Une page de plus dans l'histoire tumultueuse de cet établissement qui se trouvait à l'origine sur les Grands Boulvards, déménagé en face du Musée des Arts et Métiers par le Baron Haussman. Le théâtre a ensuite été dirigé par Jacques Offenbach, on y a fêté les 70 ans de Victor Hugo, et accueilli dans les années 70 des spectacles de Patrice Chéreau, Bob Wilson ou Silvia Montfort. La Gaîté Lyrique a même brièvement été un parc d'attraction, la Planète Magique, projet de Jean Chalopin, producteur des dessins-animés Les Mystérieuses Cités d'Or, de l'Inspecteur Gadget ou Ulysse 31… La politique culturelle de Bertrand Delanoë sort l'établissement du coma et la Gaîté Lyrique devient en 2011 un centre consacré aux arts numériques et aux musiques actuelles. Voilà pour l'histoire… Aujourd'hui elle est dirigée par Arty Farty, l'organisation derrière Nuits Sonores, la chaîne franco-allemande Arte, makesense, engagée dans la transition écologique et solidaire, les éditions Actes Sud et l'ONG de Benoît Hamon, SINGA. Mais la Gaîté Lyrique voit son projet « La Fabrique de l'Époque » mis en péril par ses 58 jours d'occupation. Alors aujourd'hui, avant de retrouver la revue de presse musicale d'Angèle Chatelier et la résidence de Mira Ló à 19h, c'est la Gaîté Lyrique qui est l'invitée de Place des Fêtes. CANBLASTER "You Will Rise" DELAURENTIS "The Wooden House feat. Jay Jay Johanson" BAGARRE "Lunettes noires" KUKII "Daylight Heist" BLASÉ « I Need It (From You) feat. Cola Boyy JOY ORBISON « bastard feat. Joe James » NEON HUB « Moving Still » SAMSAM « Sieste » YOUNG PULSE « Love Addict feat. Fleur de Mur »

Dans « Spectateurs ! », actuellement en salle, son long métrage hybride, entre l'essai, le documentaire et la fiction, Arnaud Desplechin revient sur la manière dont s'est forgé son intérêt pour le cinéma. Dans ce nouvel épisode du « Goût de M », le réalisateur français de 64 ans prolonge l'exercice lorsqu'il décrit son enfance passée à Roubaix. Dans leur « maison bourgeoise », que son père, représentant de commerce, remplissait de livres et d'objets chinés, il demandait à sa mère de lui raconter les films qu'ils allaient voir et aussi les critiques parues.Aujourd'hui, le cinéaste qui se qualifie à la fois de « critique raté » et de « bon spectateur » se nourrit des discussions avec les autres pour se forger un avis sur une œuvre cinématographique. C'est une conversation sur « Miséricorde », d'Alain Guiraudie, qui lui a permis de mieux apprécier le film. Ses cinéastes fétiches français « n'ont rien à voir » avec son univers. Il s'agit Abdellatif Kechiche et Leos Carax.Bon spectateur, Arnaud Desplechin est aussi un lecteur compulsif, comme en témoigne la bibliothèque de son appartement parisien, où les livres de psychanalyse et les lectures talmudiques d'Emmanuel Levinas, côtoient l'intégrale de Shakespeare traduite au XIXᵉ siècle par François-Victor Hugo. Il conserve d'ailleurs des souvenirs puissants de « La Tempête », mise en scène par Peter Brook, ou de « Hamlet », par Patrice Chéreau.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Lecture de notes de Patrice Chéreau et Hervé GuibertLe cycle « À voix haute » invite des comédiens et comédiennes à donner vie à des textes dont les manuscrits sont conservés à la BnF et exposés pour l'occasion.À l'occasion des 10 ans de la disparition de Patrice Chéreau, la BnF propose une lecturede notes de Patrice Chéreau et Hervé Guibert écrites pendant l'élaboration du filmL'Homme blessé, réalisé en 1983. Ces notes croisées, publiées à la suite du scénario auxéditions de Minuit, dévoilent la lente maturation du projet et racontent une part des liens entre les deux hommes.Séance enregistrée le 9 décembre 2024 à la BnF I Richelieu Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Eric Ruf est comédien, metteur en scène, scénographe et décorateur, administrateur général de la Comédie-Française depuis 2014. En 2003, il a incarné Hyppolite dans la mise en scène de « Phèdre » par Patrice Chéreau. Pour ARTCENA, il évoque la mémoire de ce dernier.

C'est un véritable coup de coeur pour le travail et le parcours d'un homme que je partage avec vous aujourd'hui. Un homme qui me touche par son intelligence, sa gentillesse, sa vision, sa culture, son humilité et sa patience.  Peintre, scénographe, designer, architecte, créateur d'objets...Richard Peduzzi semble avoir mille vies.La peinture a été la première passion de Richard Peduzzi, avant qu'il ne devienne scénographe de Patrice Chéreau sur ses films, pièces de théâtre et opéras de la fin des années 60 jusqu'au décès du metteur en scène en 2013. Il travailla également avec Luc Bondy, mais aussi à la mise en scène d'expositions et de musées (le Musée de l'Opéra Garnier, le musée de l'Histoire du Louvre au Louvre…), designer et créateur de mobilier, architecte d' intérieur… il explore toutes les autres formes liées à l'art décoratif. Il fut également le Directeur pendant douze ans de l'Ecole Nationale supérieure des Arts Décoratifs et pendant six ans de la villa Médicis à Rome.Il nous rappelle combien l'attention, dans toute sa richesse et sa profondeur, est aussi une affaire de point de vue, de présence.Au cours de cette riche conversation avec Richard Peduzzi, nous avons évoqué :comment peut-on apprendre à mieux voir,l'importance de revenir au trait, à l'essentiel,brouiller les pistes,l'amitié c'est partager un regard,de la mort des êtres que l'on aime (même si j'ai censuré un passage ici),le jazz,Virginia Wolf et le groupe de Bloomsbury,l'intelligence de la main,"là-bas, c'est dehors",la transmission,et tant de révélations passionnantes ! Réalisation : Canal FuraxMusique : Raphaël Théodore Bancou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est Jack Lang qui, le 16 septembre 1981, a nommé Patrice Chéreau à la direction du Théâtre des Amandiers de Nanterre, un lieu que le metteur en scène transformera en profondeur et ne quittera qu'en 1990. Pour ARTCENA, l'ancien ministre de la Culture évoque la mémoire de Patrice Chéreau.

durée : 01:00:15 - Catherine Hiegel, comédienne et metteur en scène - par : Priscille Lafitte - Sociétaire honoraire à la Comédie Française, metteuse en scène, Catherine Hiegel a grandi dans les jupes de Barbara et sur les genoux de Samson François - des amis de son père, Pierre Hiegel. Chaque musique fait remonter des souvenirs, tant d'Edith Piaf que de Giorgio Strehler et Patrice Chéreau... - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:29:25 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Le théâtre d'Edward Bond fait confiance au public, à son imagination. Ses textes d'une grande violence et noirceur mettent en scène une raison poussée à son paroxysme, menant à des logiques mortifères et génocidaires. Une raison à laquelle son théâtre répond par l'imagination et le désir de vérité. - réalisation : Massimo Bellini - invités : Edward Bond Dramaturge et metteur en scène britannique; Claude Régy Metteur en scène (1923-2019); Georges Wilson Acteur et metteur en scène; Rudolf Rach Directeur des éditions L'Arche; Gérard Violette Directeur de théâtre, directeur artistique, et administrateur; Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Alain Françon Metteur en scène; François Regnault Dramaturge, philosophe et universitaire.

durée : 01:21:16 - Fictions / Théâtre et Cie - Comment hériter en art ? Comment transmettre la mémoire du metteur en scène Patrice Chéreau ? Avec les élèves comédiens de l'ensemble 31 de l'ERACM, traçons un chemin dans les sources d'inspiration de l'artiste 10 ans après sa mort.

durée : 00:30:46 - Fictions / Théâtre et Cie - Lettre d'Afrique lue par Patrice Chéreau, enregistrée à Metz en 1999 et diffusée pour la première fois dans le cadre d'une émission de Lucien Attoun "Koltès : des correspondances ".

durée : 01:21:16 - Fictions / Théâtre et Cie - Comment hériter en art ? Comment transmettre la mémoire du metteur en scène Patrice Chéreau ? Avec les élèves comédiens de l'ensemble 31 de l'ERACM, traçons un chemin dans les sources d'inspiration de l'artiste 10 ans après sa mort.

durée : 00:30:46 - Fictions / Théâtre et Cie - Lettre d'Afrique lue par Patrice Chéreau, enregistrée à Metz en 1999 et diffusée pour la première fois dans le cadre d'une émission de Lucien Attoun "Koltès : des correspondances ".

durée : 00:53:21 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Quelle place occupe l'histoire dans la vie et l'œuvre de Patrice Chéreau ? Que pense-t-il des reconstitutions historiques au cinéma ? En 2008, le metteur en scène explique son rapport à l'histoire, notamment dans ses œuvres, au micro d'Antoine Lachand pour "La Fabrique de l'histoire". - réalisation : Thomas Jost - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 02:00:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'homme de théâtre Patrice Chéreau défend, seul en scène, le grand texte de Pierre Guyotat, "Coma" sous la direction de Thierry Thieû Niang. Un enregistrement au Théâtre de l'Odéon le 29 avril 2009, suivi d'un entretien avec l'écrivain, le comédien et le metteur en scène. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Pierre Guyotat Écrivain; Thierry Thieû Niang Chorégraphe et danseur

durée : 00:57:17 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2009, l'émission "24h dans la vie de" nous invite à passer un moment avec le metteur en scène Patrice Chéreau. Pour l'occasion c'est en tant que comédien qu'il se confie : il est en pleine répétition pour sa lecture de "Coma" d'après Guyotat sur la scène de l'amphithéâtre de Châteauvallon. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 00:47:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Patrice Chéreau fait le bilan de ses années passées à la tête du Théâtre des Amandiers à Nanterre de 1982 à 1990. Une période de création intense, 73 spectacles, réunis dans un ouvrage collectif que Chéreau commente au micro d'Alain Veinstein en juillet 1990. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 01:00:09 - Philippe Torreton, comédien - par : Priscille Lafitte - Le comédien et écrivain Philippe Torreton s'attache aux musiques qui allient la virtuosité de l'exécution et l'incarnation du discours : les aigus stratosphériques de Sabine Devieilhe, l'archet espiègle d'Ivry Gitlis, la poésie de Jean Richepin, les Folies d'Espagne jouées par Jonathan Dunford. - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Surnommée la reine du casting, Margot Capelier a endossé un métier essentiel du 7e art. En 1990, à 80 ans, elle revient sur 50 ans de carrière. Quatre ans après, elle dirigera le casting de la "Reine Margot" de Patrice Chéreau, avec Isabelle Adjani, dont elle a lancé la carrière au cinéma.

durée : 00:40:25 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Michel Ciment - Avec Patrice Chéreau à l'occasion de la sortie du film " Gabrielle " - Réalisation Pierrette Perrono

This week's “Forgotten Diva” is the mezzo-soprano / contralto Gwendolyn Killebrew (26 August 1941 – 24 December 2021), who made an indelible contribution to opera in particular during the active years of her career (1965 – 2009). Though the majority of her career was centered at the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, she sang the world over with some of the most important opera companies (including the Metropolitan Opera, San Francisco Opera, the Salzburg Festival, Bayreuth, Washington Opera, Santa Fe Opera, La Monnaie, and the Bayerische Staatsoper), conductors (Pierre Boulez, Gary Bertini, Michael Gielen, Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Georg Solti), and stage directors (Patrice Chéreau, Jean-Pierre Ponnelle, August Everding, Giancarlo del Monaco, Christof Loy, and John Dew). She had an enormous repertoire from Monteverdi and Handel to Henze and Fortner, excelling in particular in various Wagner roles. She was also a superb actor, who, through the use minimal gestures and stage business, made an enormous impact. This episode presents her in a wide range of material, including both live and commercial recordings ranging from Cavalieri to Zimmermann, alongside such fellow singers as Teresa Stratas, Carlo Bergonzi, Hermann Prey, Stuart Burrows, Sherrill Milnes, and Gail Gilmore led by conductors Leonard Bernstein, Gary Bertini, Bohumil Gregor, Berislav Klobučar, James Levine, Heinz Wallberg, and Eve Queler. Of special interest is a rare live recording of her prize-winning performance of “Asie” from Ravel's Shéhérazade at the 1967 International Voice Competition in Montréal. The episode opens with brief memorial tributes to soprano Wilhelmenia Fernandez and pianist Thomas Muraco. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

durée : 00:28:57 - À voix nue - par : Alain Kruger - Après ses scénarios avec Patrice Chéreau, Danièle décide de réaliser. Son premier film "La Bûche" s'inspire de son roman familial. Sa première série en tant que réalisatrice signée avec son fils Christopher aborde le mythe Bardot. - invités : Danièle Thompson Scénariste, dialoguiste, réalisatrice et écrivain française

一周前，2023年诺贝尔文学奖花落挪威作家约恩·福瑟。除去少数戏剧爱好者，很多中国读者都是第一次听说这个来自北欧的名字。约恩·福瑟是谁？诺奖为何选择了他？ 本期跳岛FM，主播于是请来约恩·福瑟作品的两位中文版译者邹鲁路与李澍波，第一时间为岛民们共同解读这位新晋诺奖得主独具一格的极简主义创作美学。 诺奖的颁奖词称福瑟“以创新的戏剧和散文，为不可言说之物发声”；学生克瑙斯高则在《我的奋斗》中将他描述为“明亮的黑暗，有声的静默”。作为当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家之一，福瑟以悖论的方式揭示出人类的永恒命题。戏剧舞台上强烈的情感张力也被他带入到小说写作中，男男女女在并置的时空中与过去的自己相遇，渴望交流，却只能在一起孤独。 同样出身挪威，比较福瑟与其前辈易卜生所关注的主题，不难看出时代情绪的变迁。诺奖的选择，似乎又一次回应了当代愈加普遍的交流困境。在极致的荒诞中，何处能寻得透过裂隙的希望之光？我们又能怎样透过那些静默的留白中，感受到福瑟对“在时间的荒野上相遇的人们的无尽悲悯之情”？ 【本期嘉宾】 邹鲁路，上海戏剧学院教师。戏剧研究者，福瑟中文译者，戏剧构作/文学顾问。懒惰写手和素人演员。多部戏剧/影视翻译作品已发表或在国内外演出。 李澍波（李树波），作者，译者，定居挪威奥斯陆，所翻译介绍的挪威作家作品包括克瑙斯高《我的奋斗. 五、六》，约恩.福瑟的《三部曲》等。 【本期主播】 于是，作家，译者。译有珍妮·温特森、奥尔加·托卡尔丘克等作家的作品。著有《查无此人》《你我好时光》等。 【时间轴】 02:45 二十年前初读约恩·福瑟：是怦然心动的感觉！ 08:18 出版社十年来第一次没提前为他准备香槟，结果得奖了 10:10 上戏排演的福瑟剧作曾被本人盛赞为全世界最难忘的版本 12:55 意在言外，静水流深：约恩·福瑟的创作与东方哲学不谋而合 23:21 约恩·福瑟的几个标志性技巧：重复 静默 时空并置 32:00 新挪威语是一种怎样的语言？约恩·福瑟为何选择用它来创作？ 36:10 回答听众提问：翻译时如何解决时态问题？& 福瑟作品中的特殊时间观 43:56 如何解读诺奖评委会的评语？“为不可言说之物发声”是什么意思？ 46:52 剧作家标签之外，约恩·福瑟是一位创作上的全能多面手 52:00 约恩·福瑟是挪威人的“新易卜生”吗？还是更接近贝克特和品特？ 58:30 “万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”：约恩·福瑟的悲悯底色 【节目中提到的人名、作品】 福瑟作品中译情况说明 上海译文出版社曾推出“约恩·福瑟戏剧选”系列，包含《有人将至》和《秋之梦》，目前已绝版。福瑟其他作品的中文版未来将由世纪文景与译林出版社推出，包括小说《三部曲》《晨与夜》和他的长篇代表作“七部曲”（《别的名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）。 人名 约恩·福瑟 （1959－ ），挪威作家、诗人、剧作家、翻译家、2023年诺贝尔文学奖获得者。 亨利·摩尔（1898－1986），英国雕塑家，二十世纪世界最著名的雕塑大师之一。 帕特里斯・谢罗 Patrice Chéreau（1944－2013），法国歌剧、剧场、电影导演与电影演员。 亨里克·易卜生 （1828 －1906），挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。 哈罗德·品特 （1930－2008），英国剧作家及剧场导演，2005年诺贝尔文学奖获得者。 萨缪尔·贝克特 （1906－1989），爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，1969年诺贝尔文学奖获得者。 路德维希·维特根斯坦 （1889－1951），犹太人，哲学家，出生于奥地利维也纳省，逝世于英国剑桥郡。 古斯塔夫·维格兰（1869－1943），挪威雕塑家，挪威政府在首都奥斯陆市区建立了以他名字命名的“维格兰雕塑公园”。 阿尔内·嘉宝 Arne Garborg (1851–1924)，挪威自然主义派小说家，以使用新挪威语写作而闻名。 泰耶·维索斯 Tarjei Vesaas (1897– 1970)，挪威作家，被视为二十世纪北欧最重要的作家之一，并且是第一位赢得北欧理事会文学奖的挪威人。 Berit Gullberg ，福瑟的戏剧经纪人，1968-88年之间是瑞典皇家剧院的公关总监，后成立Colombine戏剧出版社代理福瑟业务。 作品 《死亡变奏曲》《有人将至》《秋之梦》《三部曲》《我是风》约恩·福瑟 【出品人】蔡欣 【制作人】何润哲 广岛乱 【文案编辑】李小马 【后期剪辑】KIMIU 【片头音乐】AURA.Pote 【片尾音乐】AURA.Pote 【视觉顾问】孙晓曦 【视觉指导】汐和 【平面设计】心心

一周前，2023年诺贝尔文学奖花落挪威作家约恩·福瑟。除去少数戏剧爱好者，很多中国读者都是第一次听说这个来自北欧的名字。约恩·福瑟是谁？诺奖为何选择了他？ 本期跳岛FM，主播于是请来约恩·福瑟作品的两位中文版译者邹鲁路与李澍波，第一时间为岛民们共同解读这位新晋诺奖得主独具一格的极简主义创作美学。 诺奖的颁奖词称福瑟“以创新的戏剧和散文，为不可言说之物发声”；学生克瑙斯高则在《我的奋斗》中将他描述为“明亮的黑暗，有声的静默”。作为当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家之一，福瑟以悖论的方式揭示出人类的永恒命题。戏剧舞台上强烈的情感张力也被他带入到小说写作中，男男女女在并置的时空中与过去的自己相遇，渴望交流，却只能在一起孤独。 同样出身挪威，比较福瑟与其前辈易卜生所关注的主题，不难看出时代情绪的变迁。诺奖的选择，似乎又一次回应了当代愈加普遍的交流困境。在极致的荒诞中，何处能寻得透过裂隙的希望之光？我们又能怎样透过那些静默的留白中，感受到福瑟对“在时间的荒野上相遇的人们的无尽悲悯之情”？ 【本期嘉宾】 邹鲁路，上海戏剧学院教师。戏剧研究者，福瑟中文译者，戏剧构作/文学顾问。懒惰写手和素人演员。多部戏剧/影视翻译作品已发表或在国内外演出。 李澍波（李树波），作者，译者，定居挪威奥斯陆，所翻译介绍的挪威作家作品包括克瑙斯高《我的奋斗. 五、六》，约恩.福瑟的《三部曲》等。 【本期主播】 于是，作家，译者。译有珍妮·温特森、奥尔加·托卡尔丘克等作家的作品。著有《查无此人》《你我好时光》等。 【时间轴】 02:45 二十年前初读约恩·福瑟：是怦然心动的感觉！ 08:18 出版社十年来第一次没提前为他准备香槟，结果得奖了 10:10 上戏排演的福瑟剧作曾被本人盛赞为全世界最难忘的版本 12:55 意在言外，静水流深：约恩·福瑟的创作与东方哲学不谋而合 23:21 约恩·福瑟的几个标志性技巧：重复 静默 时空并置 32:00 新挪威语是一种怎样的语言？约恩·福瑟为何选择用它来创作？ 36:10 回答听众提问：翻译时如何解决时态问题？& 福瑟作品中的特殊时间观 43:56 如何解读诺奖评委会的评语？“为不可言说之物发声”是什么意思？ 46:52 剧作家标签之外，约恩·福瑟是一位创作上的全能多面手 52:00 约恩·福瑟是挪威人的“新易卜生”吗？还是更接近贝克特和品特？ 58:30 “万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”：约恩·福瑟的悲悯底色 【节目中提到的人名、作品】 福瑟作品中译情况说明 上海译文出版社曾推出“约恩·福瑟戏剧选”系列，包含《有人将至》和《秋之梦》，目前已绝版。福瑟其他作品的中文版未来将由世纪文景与译林出版社推出，包括小说《三部曲》《晨与夜》和他的长篇代表作“七部曲”（《别的名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）。 人名 约恩·福瑟 （1959－ ），挪威作家、诗人、剧作家、翻译家、2023年诺贝尔文学奖获得者。 亨利·摩尔（1898－1986），英国雕塑家，二十世纪世界最著名的雕塑大师之一。 帕特里斯・谢罗 Patrice Chéreau（1944－2013），法国歌剧、剧场、电影导演与电影演员。 亨里克·易卜生 （1828 －1906），挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。 哈罗德·品特 （1930－2008），英国剧作家及剧场导演，2005年诺贝尔文学奖获得者。 萨缪尔·贝克特 （1906－1989），爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，1969年诺贝尔文学奖获得者。 路德维希·维特根斯坦 （1889－1951），犹太人，哲学家，出生于奥地利维也纳省，逝世于英国剑桥郡。 古斯塔夫·维格兰（1869－1943），挪威雕塑家，挪威政府在首都奥斯陆市区建立了以他名字命名的“维格兰雕塑公园”。 阿尔内·嘉宝 Arne Garborg (1851–1924)，挪威自然主义派小说家，以使用新挪威语写作而闻名。 泰耶·维索斯 Tarjei Vesaas (1897– 1970)，挪威作家，被视为二十世纪北欧最重要的作家之一，并且是第一位赢得北欧理事会文学奖的挪威人。 Berit Gullberg ，福瑟的戏剧经纪人，1968-88年之间是瑞典皇家剧院的公关总监，后成立Colombine戏剧出版社代理福瑟业务。 作品 《死亡变奏曲》《有人将至》《秋之梦》《三部曲》《我是风》约恩·福瑟 【出品人】蔡欣 【制作人】何润哲 广岛乱 【文案编辑】李小马 【后期剪辑】KIMIU 【片头音乐】AURA.Pote 【片尾音乐】AURA.Pote 【视觉顾问】孙晓曦 【视觉指导】汐和 【平面设计】心心

durée : 02:00:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'homme de théâtre Patrice Chéreau défend, seul en scène, le grand texte de Pierre Guyotat, "Coma" sous la direction de Thierry Thieû Niang. Un enregistrement au Théâtre de l'Odéon le 29 avril 2009, suivi d'un entretien avec l'écrivain, le comédien et le metteur en scène. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Pierre Guyotat Écrivain; Thierry Thieû Niang Chorégraphe et danseur

durée : 00:47:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Patrice Chéreau fait le bilan de ses années passées à la tête du Théâtre des Amandiers à Nanterre de 1982 à 1990. Une période de création intense, 73 spectacles, réunis dans un ouvrage collectif que Chéreau commente au micro d'Alain Veinstein en juillet 1990. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 01:31:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1987, dans "Mégaphonie" le metteur en scène Patrice Chéreau se livre à Lucien Attoun durant près d'une heure et demie. Le temps de revenir sur ses 20 ans de carrière, d'évoquer le théâtre, le cinéma, l'opéra et sa collaboration avec le scénographe Richard Peduzzi, également invité. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Richard Peduzzi Scénographe, peintre et designer

durée : 00:39:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Je suis à la fois homme de théâtre et homme de cinéma". Patrice Chéreau se définit ainsi dans l'entretien qu'il accorde à Michel Ciment en mai 1994, tandis que son film "La Reine Margot" avec Isabelle Adjani est en compétition au Festival de Cannes. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 00:53:21 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Quelle place tient l'histoire dans la vie et l'œuvre de Patrice Chéreau ? Que pense-t-il des reconstitutions historiques au cinéma ? En 2008, le metteur en scène explique son rapport à l'histoire, notamment dans ses œuvres, au micro d'Antoine Lachand pour "La Fabrique de l'histoire". - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 01:32:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En février 1996, le metteur en scène Patrice Chéreau et le comédien Pascal Greggory évoquent le dramaturge Bernard-Marie Koltès, disparu en 1989. Tous deux jouent dans sa pièce "Dans la solitude des champs de coton" dont Chéreau signe la mise en scène, à La Manufacture des Œillets d'Ivry-sur-Seine. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Pascal Greggory Comédien; Bernard-Marie Koltès Auteur dramatique (1948-1989); Myriam Boyer Comédienne, productrice, réalisatrice et scénariste

durée : 01:56:21 - Fictions / Théâtre et Cie - À l'occasion des 10 ans de la mort de Patrice Chéreau, nous vous proposons en réécoute cette fiction "Scènes imaginaires", Patrice Chéreau est entouré sur scène de Clotilde Hesme, Gérard Desarthe, - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 00:02:26 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Il a filmé "La Reine Margot", il a mis en scène le "Ring" de Wagner à Bayreuth et les pièces de Bernard-Marie Koltès au Théâtre des Amandiers à Nanterre. Patrice Chéreau est mort le 7 octobre 2013, les Nuits de France Culture lui rendent hommage à travers une sélection d'archives de 1966 à 2009.

durée : 00:18:56 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1966, Patrice Chéreau est un tout jeune metteur en scène, il a 21 ans et monte la pièce de Labiche "L'Affaire de la rue de Lourcine". Au micro de Moussa Abadi, il évoque ses débuts et dit avec une franche assurance ce qu'il pense de Vilar, Planchon, Barrault, Brecht, Beckett et Ionesco. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 00:53:04 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1973, Guy Dumur inaugure avec Patrice Chéreau une série d'émissions intitulée "Mises en scène", consacrée à des mises en scènes actuelles de classiques du théâtre ancien ou moderne. Le premier volet se penche sur la nouvelle pièce montée par Chéreau : "La Dispute" de Marivaux. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Richard Peduzzi Scénographe, peintre et designer; Jean-Marie Goulemot Professeur émérite à l'Université de Tours, spécialiste du 18e siècle.; Bernard Dort Universitaire, théoricien et traducteur de théâtre (1929-1994)

durée : 00:16:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Un opéra peut-il encore déchaîner les passions ? En 1978 c'était possible. Pour preuve ce magazine du 6 août 1978 qui nous plonge dans l'ambiance houleuse provoquée par la mise en scène et la direction du "Ring" de Wagner par Chéreau et Boulez au Festival de Bayreuth. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

 Ça y est ! Le Théâtre de la Ville au cœur de Paris rouvre ses portes après 7 ans de fermeture. 7 ans de travaux et de difficultés de toutes sortes… On n'y croyait plus et pourtant le revoilà, ce bâtiment fin XIXè reprenant de surcroît son appellation d'origine Théâtre de la Ville Sarah Bernhardt, du nom de la grande tragédienne qui l'a dirigé et y a joué durant 24 ans jusqu'à sa mort en 1923. Un théâtre riche aussi des plus grands noms du spectacle vivant. Pina Bausch, la grande chorégraphe allemande, y a donné près de 40 pièces, Patrice Chéreau y a réalisé ses mises en scène, de célèbres musiciens y ont joué comme le virtuose pakistanais Nusrat Fateh Ali-Khan. Autant d'artistes dont l'aura habite encore les lieux. Un théâtre, symbole de démocratie aussi, qui se défait de sa salle à l'italienne en 1968 au profit d'un gradin où tous les spectateurs ont une bonne visibilité. Et c'est toujours avec cet esprit de théâtre populaire qu'il perdure avec une volonté de s'ouvrir sur l'espace public, sur cette place du Châtelet au centre de Paris.«Théâtre de la Ville Sarah Bernhardt: au programme, art et démocratie», un Grand reportage de Muriel Maalouf.

durée : 00:59:01 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Notre visite dominicale dans les archives de l'Ina. Aujourd'hui en guise de prélude au programme d'archives que nous consacrerons samedi prochain à Patrice Chéreau : en 2009 Colette Fellous proposait de passer 24h dans la vie de Patrice Chéreau, c'est alors en tant que comédien qu'il se confiait. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur (1944-2013)

durée : 00:57:17 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2009, l'émission "24h dans la vie de" nous invite à passer un moment avec le metteur en scène Patrice Chéreau. Pour l'occasion c'est en tant que comédien qu'il se confie : il est en pleine répétition pour sa lecture de "Coma" d'après Guyotat sur la scène de l'amphithéâtre de Châteauvallon. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "La rencontre", en 1978, Françoise Giroud venait parler du livre qu'elle venait de publier, "Ce que je crois". Un livre de réflexion, de recul, puis elle retrouvait Simone Signoret pour un échange amical, la comédienne venait présenter le film "Judith Therpauve" de Chéreau. En 1978, Françoise Giroud était invitée dans l'émission "La rencontre" à l'occasion de la sortie de son livre Ce que je crois. Elle confiait faire partie des "septiques dynamiques", catégorie inventée par Clémenceau, mais refusait être classée parmi les pessimistes, "j'ai beaucoup d'espoir dans les hommes et Je crois profondément au génie humain", disait-elle.  * Elle livrait ses réflexions sur la politique : "_C'est une tâche très importante la tâche politique mais ce n'est pas là me semble-t-il qu'il faut mettre l'absolu, l'infini, la foi". _ Tour à tour, elle s'exprimait sur sa relation à la religion, à l'engagement : "Je crois qu'il faut s'engager, il faut une foi publique" et livrait son regard sur la technologie, le journalisme, le pouvoir, l'Europe et la peinture contemporaine.  A mi-parcours, son amie Simone Signoret la rejoint. Cette dernière vient de tourner sous la direction de Patrice Chéreau, Judith Therpauve, l'occasion pour les deux femmes d'engager une conversation sur la presse, sujet central du film dont Françoise Giroud applaudissait la justesse de ton très impressionnante. La comédienne confiait alors, "Je vais m'arrêter parce qu'on m'a trop vu. Je vais me remettre à écrire parce que j'en ai un grand besoin". Production : Patrice Galbeau et Jean-Marie Benoit Réalisation : Guy Delaunay Rencontre avec Françoise Giroud et Simone Signoret - 1ère diffusion : 15/10/1978 Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archives Ina-Radio France - invités : Françoise Giroud; Simone Signoret Actrice

Grâce au roman d'Alexandre Dumas et au film de Patrice Chéreau, la reine Margot est devenue une légende. Beauté fatale, politicienne retorse… les préjugés sur la dernière des Valois sont nombreux. Mais la réalité historique est plus subtile. La reine Margot a été le jouet politique de sa mère, Catherine de Médicis, et un pion pour ses frères - les rois Charles IX et Henri III - ainsi que pour son mari Henri de Navarre, le futur Henri IV. Son mariage avec Navarre s'est transformé en l'un des pièges les plus sanglants de l'histoire de France : la nuit de la Saint-Barthélemy. 'Au cœur de l'histoire' est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler (avec Florine Silvant)- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin