Podcast appearances and mentions of Pierre Boulez

durée : 01:58:18 - Pierre Boulez et l'orchestre IV : 1991-2016, la maturité d'un classique - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (4/4) : Les derniers feux - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:39 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (3/4) : La passion de la transmission - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:27:55 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (2/4) : Retour à l'opéra - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:12 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (1/4) : Vienne, Cleveland, Chicago - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon, de 6 a 28 de Setembro, vai contar com vários artistas lusófonos. Destaque para os portugueses Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho, mas também para o moçambicano Ídio Chichava e a brasileira Lia Rodrigues, numa edição que vai ecoar com a temporada cruzada França-Brasil. “A dança fala português de uma forma muito forte”, admitiu à RFI Tiago Guedes, o director artístico da bienal, sublinhando também que a dança pode ser uma resposta colectiva de resistência e de ternura face a um mundo em crise. No programa desta 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon sobressai uma linha de força lusófona. “Brasil Agora” é um dos pilares desta edição, com oito projectos de artistas brasileiros, no âmbito da temporada Cruzada França-Brasil. Destaque para Lia Rodrigues, Volmir Cordeiro e Davi Pontes & Wallace Ferreira, entre muitos outros.O português Marco da Silva Ferreira – artista associado da Maison de La Danse - apresenta F*ucking Future, em estreia mundial, e Fantasie Minor, que já tinha mostrado na última Bienal.No centenário do nascimento de Pierre Boulez, há também uma homenagem dançada a esta figura emblemática da musica contemporânea mundial, num espectáculo em estreia da portuguesa Tânia Carvalho (Tout n'est pas visible/Tout n'es pas audible).O coreógrafo moçambicano Ídio Chichava apresenta Vagabundus e M'POLO, este último numa curadoria do director da bienal moçambicana Kinani, Quito Tembe.Será que a dança fala português? “A dança fala português de uma forma muito forte”, responde Tiago Guedes, o director artístico da Bienal. Adança é, também,“um espelho da sociedade e um acto político em si”, sublinha Tiago Guedes, apontando a imagem do evento - braços que se se abraçam - como a resposta colectiva de resistência e de ternura a um mundo em crise.O programa tem 40 espectáculos, incluindo 24 criações e estreias. Há figuras emergentes e nomes bem conhecidos. Há espectáculos dentro e fora das salas, em espaços públicos e outros inesperados. O objectivo é reunir o público em torno da dança e mostrar esta arte como “um bem comum”.Há, ainda, uma parceria com o Centro Pompidou, em que as coreógrafas Eszter Salamon, Dorothée Munyaneza  e Gisèle Vienne cruzam a dança, as artes visuais, a música e a literatura.A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon vai decorrer de 6 a 28 de Setembro na cidade francesa e prolonga-se até 17 de Outubro na região Auvergne-Rhône-Alpes.No dia em que apresentou a programação no Ministério da Cultura, em Paris, Tiago Guedes esteve à conversa com a RFI.RFI: Quais são as principais linhas de força desta edição?Tiago Guedes, Director artístico da Bienal de Dança de Lyon: “Esta edição faz-se de uma forma muito colaborativa. Essa é uma das forças desta bienal, num contexto mais duro para as artes em geral, é muito importante que as instituições, que os artistas, que os parceiros de programação criem esforços e criem forças para manter o nível destes grandes eventos. Desde logo, um grande foco que se chama ‘Brasil Agora!', com oito projectos de artistas brasileiros, feito no âmbito da temporada cruzada Brasil em França. É uma parte muito importante para a nossa programação, é uma espécie de actualização do que é a dança e a coreografia brasileira hoje em dia, com espectáculos de várias dimensões e artistas de várias gerações. Por exemplo, o espectáculo de abertura de Lia Rodrigues, uma das grandes coreógrafos brasileiras, mas também muitos jovens que vão apresentar o seu trabalho. Isto é uma parte muito importante da Bienal.”Como Volmir Cordeiro, que dançou para Lia Rodrigues também... “Volmir Cordeiro, que dançou com ela também, e outros artistas.Outro pilar importante da nossa programação é uma grande parceria com o Centro Pompidou. O Centro Pompidou estará em obras nos próximos cinco anos e, com alguns parceiros, nomeadamente connosco, decidiu imaginar um foco à volta de três coreógrafas mulheres: a húngara Eszter Salamon, a ruandesa Dorothée Munyaneza e a francesa Gisèle Vienne e, à volta do universo destas três mulheres coreógrafas, nós e o Centro Pompidou imaginámos projectos inéditos que vão ser apresentados durante a Bienal de Lyon. Gisèle Vienne, por exemplo, vai remontar a sua peça ‘Crowd' XXL nos Les Grandes Locos, que é um antigo armazém de montagem de comboios, um espaço gigante que nós temos em Lyon. Dorothée Munyaneza vai fazer uma ocupação da Villa Gillet, que é o centro literário de Lyon. A Esther Salomon, para além de um espectáculo, apresenta também uma instalação ao longo da Bienal. São verdadeiramente coreógrafas que partem do corpo para se conectar com outras disciplinas: artes visuais, música e literatura.”Há também criadores portugueses. Um deles é Marco da Silva Ferreira, que apresenta dois espectáculos, um que já esteve na última bienal. Porquê Marco da Silva Ferreira e como é que descreve o trabalho dele? “Há dois artistas portugueses, Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho. O Marco é nosso artista associado à Bienal e à Maison de la Danse e representa novas criações durante a Bienal e espectáculos em repertório que nós voltamos a apresentar. De facto, a peça que ele apresentou há dois anos, ‘Fantasie Minor', com dois jovens bailarinos, foi um tal sucesso que nós vamos voltar a apresenta-la na região -não em Lyon porque já apresentámos em Lyon, mas como a Bienal tem um programa que se chama “Rebond”, vamos apresentar esta peça do Marco com cinco parceiros fora da área metropolitana de Lyon. Depois, há uma criação mundial muito aguardada. O Marco é um dos grandes coreógrafos da actualidade e a sua peça vai ser apresentada também no Les Grandes Locos. É uma peça com um formato especial quadrifrontal, um ringue que não tem boxeurs, mas bailarinos, onde o Marco vai trabalhar sobre as questões da masculinidade, fragilidade e poder que nós encontramos nos homens também. É uma peça muito aguardada pelo mundo coreográfico internacional. O Marco, de facto, tornou-se um coreógrafo muito aguardado e é um dos grandes nomes da coreografia mundial deste momento e nós estamos muito contentes e orgulhosos que este coreógrafo possa estrear na nossa Bienal.”A Bienal de Dança de Lyon, em parceria com o Festival de Outono, encomendou um espectáculo com a assinatura da coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho. Este é um dos projetos principais do programa. Quer falar-nos sobre este projecto?“Sim, é um projecto muito importante. Desde logo, é uma encomenda da Bienal, não é um projecto que a Bienal coproduza, é verdadeiramente uma encomenda. Nós, no âmbito do centenário do nascimento de Pierre Boulez, achámos que seria muito interessante fazer um desafio a um coreógrafo, neste caso uma coreógrafa, para trabalhar a dois níveis, a nível artístico, mas também ao nível da transmissão. A Tânia gosta muito de trabalhar com jovens bailarinos e, neste caso, vai trabalhar com jovens bailarinos e jovens músicos; dois conservatórios: Conservatório Nacional de Lyon e Conservatório Nacional de Paris; duas áreas: dança e música; dois festivais: Bienal de Dança de Lyon e Festival de Outono de Paris; dois museus: Museu de Belas Artes em Lyon e Museu de Arte Moderna em Paris; uma coreógrafa, Tânia Carvalho, que trabalha desde o início numa relação muito forte com a música, ela própria é cantora e música. Achámos que seria muito interessante também devido ao seu universo coreográfico muito específico, muito expressionista, mas tecnicamente muito exigente, de trabalhar com estes jovens bailarinos que acabam a sua formação antes de serem bailarinos profissionais, numa deambulação em dois museus muito diferentes. Um museu mais dedicado à arte do século XIX e início do século XX e, depois em Paris, um museu mais dedicado à arte moderna e contemporânea, sendo que tanto os bailarinos e músicos de Lyon como de Paris vão estar nos dois lados. Os museus são diferentes, os festivais são diferentes, mas são 40 músicos e bailarinos que nos vão fazer visitar o museu de forma diferente também através das obras que são apresentadas e do universo sonoro de Pierre Boulez.É, de facto, uma produção que nós aguardamos e que tem um pouco o ADN da Bienal, que é um pouco esta questão de, por um lado, a criação - porque as criações são muito importantes para a Bienal, há 40 espectáculos, 24 criações mundiais ou criações francesas. Mas também esta relação com o ensino, com os jovens, a forma como a dança pode ser vista de uma forma muito menos elitista e abrir muito mais portas de entrada para o que nós defendemos.”Houve um coreógrafo que também já fez essa experiência de dançar num museu, no Museu de Orsay. Foi o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava que vai estar também em destaque no programa da bienal. Depois de ele ter impressionado em Paris, com ‘Vagabundus' e depois outras peças, o que é que ele traz à bienal e porquê Ídio Chichava?“Ídio Chichava foi uma descoberta. Eu vi o seu espectáculo em contexto, em Maputo, onde ele trabalha com os seus bailarinos, onde ele faz um trabalho artístico, social, político, de militância, de força do corpo, o corpo também como um corpo contestatário. É uma peça muito política sobre o que é a sociedade moçambicana, sobre o que é ser bailarino hoje em dia e o que é este poder do corpo também como manifesto social e político.O Ídio é, de facto, uma grande descoberta. Ele  foi laureado do Prémio SEDA [Salavisa European Dance Award] da Fundação Calouste Gulbenkian, do qual fazemos parte, ele e a Dorothée Munyaneza foram os primeiros laureados deste prémio que a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu lançar em homenagem ao Jorge Salavisa que foi o primeiro director do Ballet Gulbenkian. A Bienal é parceira e apresenta estes dois coreógrafos. Vai ser um dos nossos espectáculos também de destaque, embora ele já tenha sido apresentado em França, mas nunca apresentou o seu trabalho em Lyon. E é um espectáculo muito, muito forte, que concilia um lado coreográfico muito interessante, mesmo um lado de retrato social, quase um espectáculo antropológico do que é hoje a sociedade moçambicana. É também, para mim, um dos grandes destaques desta Bienal.”Na última edição tinha prometido um fórum com curadores de vários cantos do mundo, incluindo o moçambicano Quito Tembe, director artístico da Plataforma de Dança Kinani de Moçambique. Este projecto como se concretiza agora? “Este projecto concretiza-se finalmente. Ou seja, ele iniciou-se na Bienal 2023 com o encontro dos curadores e dos artistas e durante estes dois anos eles foram-se encontrando e imaginando o que é que seria este fórum, que é a parte mais reflexiva da Bienal e tudo o que acontece à volta dos espectáculos, nomeadamente a parte mais de discussão e de reflexão do que é a dança fora de um contexto privilegiado do centro da Europa.Efectivamente, um artista aborígene australiano ou um artista brasileiro que viva num dos Estados mais pobres, como é, por exemplo, o Piauí, o seu trabalho de dança é muito diferente. Muitas das vezes, para poderem ser bailarinos e coreógrafos, têm mais dois ou três trabalhos complementares e a relação com o tempo é outra, a relação com o dinheiro é outra, a relação com as instituições é outra. Eu acho que é muito importante para a Bienal se inspirar de outras práticas, de outras formas também de fazer. Este fórum é constituído, de facto, por cinco curadores e artistas vindo de Taiwan, Austrália, Moçambique, Brasil e Estados Unidos, com cinco grandes temáticas e à volta dessas temáticas há uma data de actividades que se ligam a estas temáticas que vêm das pesquisas coreográficas destes cinco artistas. Por exemplo, a artista americana é enfermeira e coreógrafa e o seu trabalho é sobre o cuidado, o cuidado que se tem que ter com o corpo quando se é coreógrafo, mas quando se é enfermeiro também. Então, são mesmo outras formas de mostrar o que o corpo pode para além do que ele faz num palco.”Uma das linhas de força desta Bienal talvez seja a criação lusófona. A dança também fala português?“A dança fala português de uma forma muito, muito forte. Há artistas coreógrafos portugueses ou que estão em Portugal que são grandes nomes da dança. Podemos falar de dois grandes nomes da dança: Marlene Monteiro Freitas e Marco da Silva Ferreira. Marlene não vai estar na Bienal, mas está logo a seguir na temporada da Maison de la Danse. São mesmo artistas que contam. Quando se fala em dez grandes nomes de coreógrafos actuais, o Marco e a Marlene aparecem sempre...”A Marlene Monteiro Freitas que vai abrir o Festival de Avignon este ano… “Abre o Festival de Avignon exactamente com essa peça da qual somos co-produtores também e que apresentamos depois na Maison de la Danse. De facto, há um grande interesse pelo que se passa por Portugal e há uma grande particularidade que é: são artistas que são autores. O trabalho é muito, muito autoral, ou seja, não se parece com nada de outro. Muitas das vezes nós vemos filiações, nós vemos muitos artistas - e nada contra, há artistas excelentes, mas que tu percebes de onde é que eles vêm. Tu vês um trabalho da Marlene Monteiro Freitas e não se parece com nada, tu vês e dizes que é um trabalho da Marlene. Isso é muito interessante, é algo que distingue porque, para além de serem coreógrafos, são verdadeiramente autores. Autores com um universo completamente identificado e muito particular. Estes três - a Tânia, a Marlene e o Marco – assim o são e nós temos que ter muito orgulho desta nova geração de coreógrafos e de coreógrafas portuguesas.”Relativamente à filosofia e ao conceito desta Bienal, no editorial de apresentação do programa, o Tiago Guedes escreve que “a Bienal reafirma a importância do colectivo em diferentes locais, seja em palco, na rua ou em espaços inesperados”… Num mundo em crise e face aos abalos ecológicos, políticos, sociais, o que é que pode a dança nestes palcos políticos? “Desde logo, o que é que pode o corpo? O corpo neste momento está em perigo. Ele está em perigo nas guerras que estão às nossas portas. Ele está em perigo quando no Brasil são assassinados corpos trans, corpos não normativos -  aliás, nós apresentamos Davi Pontes & Wallace Ferreira que falam exactamente nisso, um corpo em combate, o que é que pode ser uma coreografia quando um corpo tem que estar completamente em combate? Eu acho que uma Bienal quer mostrar toda a diversidade da dança e a dança é um espelho da nossa sociedade e é um acto político em si. Quando tu expões o corpo desta maneira, quando o corpo está em perigo em muitas geografias do nosso mundo, é muito importante, de facto, colectivamente, defender este posicionamento do corpo e estes olhares outros que os corpos podem fazer na nossa sociedade. É certo que, nesta edição, à imagem da imagem que escolhemos para a nossa Bienal, que são braços que se agarram uns aos outros, é esta ideia de estar juntos e como é que colectivamente os corpos podem ter mais força do que um corpo individual. É uma imagem ao mesmo tempo de resistência e uma imagem de ternura também. Isso é algo que é muito importante hoje em dia: como é que, em conjunto, nós podemos fazer face a uma sociedade que, a meu ver, está bem complicada a vários níveis e a arte, em si, não deve só ser uma fruição da beleza, ela deve sublinhar, por um lado, os males do mundo, mas como é que o corpo responde de uma forma mais sensível, de uma forma menos directa, e como é que nós podemos ter momentos de suspensão, mas que, por vezes, eles nos dão também uma visão do mundo bastante dura, mas os corpos podem responder de outra forma.”

There are very few singers that mean more to me than does Elisabeth Söderström. I was first made aware of her at the tender age of ten, when I became obsessed with Pelléas et Mélisande after hearing the (at the time) brand new recording of the opera conducted by Pierre Boulez which featured Söderström and George Shirley in the title roles. Further explorations yielded further delights: the complete Rachmaninov songs with Vladimir Ashkenazy, the Janáček heroines under Charles Mackerras. I began grabbing every recording of hers that I could get, and every time I encountered her unique voice, frail yet passionate, I fell further and further under her spell. And then I saw her onstage, both in recital and as the Marschallin on the Met Tour and I became an even more passionate devotee. When I was recently reminded that May 7 was her birthday, I determined that it was time to revisit her legacy and artistry. Because she was so quintessentially Swedish, I have chosen a program featuring Söderström singing primarily in Swedish, including a healthy sampling of music by Swedish composers (Blomdahl, Nordheim, Lindberg, Alfvén, Larsson, Nystroem, and Rangström). And because she sang so many of her operatic roles in Swedish translation, we also get to hear her as Charpentier's Louise and Puccini's Cio-Cio-San. Vocal guest stars are fellow great Swedish singers Erik Sædén and Hugo Hasslo. Also expect some delicious and delightful surprises, as this most spontaneous and inspired of singers always had something unexpected up her sleeve! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Heb je het over moeilijke muziek, dan heb je het over de Franse componist Pierre Boulez (1925-2016). Hoog tijd, vonden Joris en Guido, voor een bijspijkeractie. Niemand minder dan de onverschrokken pianist Ralph van Raat komt te hulp. Heb jij ook Boulezvrees? Geen angst, Ralph weet raad.  Speellijst * Pierre Boulez, Fragment d'une ébauche, Ralph van Raat (piano) * Pierre Boulez, Notations nr. 5, Doux et improvisé, Ralph van Raat (piano) * Pierre Boulez, Sonate nr. 2: deel I, Extrêmement vif, Christopher Taylor (piano) * Pierre Boulez, Structures, Premier livre 1a, Pi-Hsien Chen, Ian Pace (piano) * Pierre Boulez, Rituel, Schönberg Ensemble o.l.v. Reinbert de Leeuw * Pierre Boulez, Une page d'éphéméride, Ralph van Raat (piano)

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

durée : 01:58:33 - Pierre Boulez et l'orchestre III : 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

durée : 00:28:15 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (4/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

The Horn Signal is proudly brought to you by Bob Reeves Brass. Join hosts John Snell and Preston Shepard as they interview horn players around the world.  Today's episode features Robert Watt, former Assistant Principal Horn of the Los Angeles Philharmonic.   Robert Lee Watt was born in Neptune, New Jersey the 4th child of seven. His father, Edward Watt Jr. played trumpet professionally in a Jazz ensemble, “The New Jersey Squires of Rhythm.” When Robert was eight years old he got curious about his father's trumpet, kept high on a shelf. Too short to reach it, Robert conscripted his little brother Tony to help. But with Tony on his shoulders he lost his balance, causing both of them to fall to the floor, trumpet in hand.  Robert then attempted to fix the dents in the instrument by using a hammer. The badly damaged trumpet was the way Robert's father discovered his interest in horns. After a serious reproach, Robert's father tried to teach him trumpet. However, it wasn't until years later that Robert discovered the instrument he really wanted to play.    While helping his father clean out a room in the basement Robert discovered some old 78 recordings. The curious Robert gave the old recordings a spin. It was the “William Tell Overture” on hearing the French horns on that recording he asked his father what instrument came in after the trumpet. His father informed him that it was a “French horn” “A middle instrument that never gets to play the melody like the trumpet…why, do you like that horn?” His father asked. Robert replied, “It gives me chills when I hear it, I love it. That's what I want to play.” His father informed the young Robert that it really wasn't the instrument for him. Explaining that it was an instrument for thin-lipped white boys. “Your lips are too thick to play that small, thin, mouthpiece. You'd be better suited for the trumpet like you father.”  Upon reaching high school Robert seriously pursued the French horn. Approaching the band director of his high school in Asbury Park, Robert was again told that his lips were too thick to play the French horn. After being persistent, the band director gave Robert an old French horn that barely worked.  Nevertheless, Robert advanced quickly and was soon winning auditions for honor bands and orchestras throughout the state of New Jersey, bringing great honor to his high school. After high school Robert was accepted to the New England Conservatory of Music in Boston where he majored in music and studied French horn with Harry Shapiro of the Boston Symphony. Mr. Shapiro took great interest in Robert pushing him hard. At the end of his first year Mr. Watt was asked to perform the Strauss Horn Concerto No. 1, with the Boston Pops Orchestra under Arthur Fiedler. The following summer he received a fellowship to the Berkshire Music Festival at Tanglewood. Returning to the Conservatory for his third year Mr. Watt was informed by the president's office that the Conservatory had financial problems and that all scholarships would be canceled for the coming year. At the end of his junior year at the Conservatory Mr. Watt was informed by his French horn teacher that it was time for him to audition for a position in a major symphony orchestra. On the advice of his teacher, Mr. Watt chose Los Angeles and Chicago. When Mr. Watt returned from his audition journey, he had made the finals at both auditions. Two months later The Los Angeles Philharmonic offered him the position of Assistant First Horn. Making him the first African American French horn player hired by a major symphony orchestra in the United States. Mr. Watt joined the ranks of only a handful of African Americans playing in symphony orchestras in these United States. According to the American Symphony Orchestra League, that represented less than 2% of the total, out of twenty-six top orchestras. Mr. Watt held his position until 2007, a career spanning 37 years.  Mr. Watt performed several times as soloist with the Los Angeles Philharmonic under Zubin Mehta and several orchestras in the Los Angeles area as well as the Oakland Symphony performing the Richard Strauss Second Horn Concerto While a member of the Los Angeles Philharmonic Mr. Watt has performed with principal and guest conductors that included: Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, Eric Leinsdrof, Carla Maria Giulini, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Henry Lewis, James De Priest, Michael Tilson Thomas, Herbert Blumstedt, Andre Previn, Marin Alsop, Esa-Pekka Salonen and Christoph Von Dohnányi. Included among the many world renown artists he has performed with were:     Yo-Yo Ma, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Wynton Marsalias, Henry Mancini, Gladys Night, Isaac Hayes, Quincy Jones, Stevie Wonder, Ray Charles, Barry White, Rihanna, Paula Abdul, Herbie Hancock, Lalo Schifrin, The Carpenters, Benny Carter, Quincy Jones, Bon Jovi, Elton John and film composer, John Williams. He has played on film scores of: Spiderman II, Rush Hour, Mission Impossible, Spike Lee's “Miracle at St. Anna, Golf and many others.  Mr. Watt has played the music for the Twentieth Century Fox cartoons, The Simpsons, American Dad, Family Guy and King of the Hill for the past three years. He played on the five hour TV special “The Jacksons, an American Family” under Harold Wheeler, and played for several years for the TV program “Startrek Voyager.” In the late 80's Mr. Watt helped organize an African American Brass Quintet, “The New Brass Ensemble” which performed throughout the United States and abroad.  Mr. Watt has done public speaking lecturing on music and African history in the Los Angeles area. He was hired as guest professor at Los Angele City College teaching the course, “Music of Black Americans”. Recently Mr. Watt executive produced a short film in memory of his friend Miles Davis. The film is based on the musical composition “Missing Miles” by Todd Cochran, commissioned by Mr. Watt, for French horn and piano. The short film was chosen by the Pan African Film Festival and the Garden State Film Festival.  Mr. Watt is a licensed airplane pilot with an instrument rating. He is a saber fencer and he speaks German and Italian.

durée : 00:28:26 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (3/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:11 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (2/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (1/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:28:54 - En pistes ! du lundi 21 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En Pistes passe la semaine avec le chef et le compositeur Pierre Boulez ! A découvrir aussi ce matin, les Préludes de Philip Lasser, l'album-hommage de la soprano Sonya Yoncheva à George Sand, un coffret réunissant les grands concertos pour violoncelle interprétés par Jacqueline du Pré... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:28:54 - En pistes ! du lundi 21 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En Pistes passe la semaine avec le chef et le compositeur Pierre Boulez ! A découvrir aussi ce matin, les Préludes de Philip Lasser, l'album-hommage de la soprano Sonya Yoncheva à George Sand, un coffret réunissant les grands concertos pour violoncelle interprétés par Jacqueline du Pré... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:58:40 - Le Bach du dimanche du dimanche 30 mars 2025 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 334e émission : les 100 ans de Pierre Boulez (né le 26 mars 1925-2016) ; l'actualité riche du claveciniste Frédérick Haas avec son livre « Musique baroque ? » (Les Belles Lettres, 2025) et les Partitas (Hitasura, 14 mars) ; et le week-end 100% Bach à Nantes (28-30 mars) - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:58:38 - Le Bach du dimanche du dimanche 30 mars 2025 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 334e émission : les 100 ans de Pierre Boulez (né le 26 mars 1925-2016) ; l'actualité riche du claveciniste Frédérick Haas avec son livre « Musique baroque ? » (Les Belles Lettres, 2025) et les Partitas (Hitasura, 14 mars) ; et le week-end 100% Bach à Nantes (28-30 mars) - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:58:41 - Pierre Boulez et l'orchestre II : 1966-1975, une carrière internationale fulgurante - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

As part of Radio 3's Boulez at 100 day celebrating the centenary of composer and conductor Pierre Boulez, Michael Berkeley's guest is someone who knew Boulez well - composer and musicologist Gerard McBurney. McBurney is most closely associated with the music of Russian composers – particularly Shostakovich – as a result of having lived and studied in Russia in the 1980s. Notable Shostakovich scores he has rescued from oblivion with completions and orchestrations include the music-hall show Hypothetically Murdered and the opera Orango. He talks to Michael about life in Russia in the years immediately before the collapse of the Soviet Union. His many other musical projects have included working on the Chicago Symphony Orchestra's long-running dramatized discovery series Beyond the Score, on many of which he collaborated with Boulez - about whom McBurney has first-hand insightful stories to relate.Producer: Graham RogersTo listen to this programme on most smart speakers, say "Ask BBC Sounds to play Private Passions".

durée : 01:00:06 - Richard Peduzzi, scénographe, peintre, designer - par : Priscille Lafitte - Le nom du scénographe Richard Peduzzi est indissociable de la Tétralogie de Wagner à Bayreuth, mise en scène par Patrice Chéreau et dirigée par Pierre Boulez. Ce portrait reflète le ciel brumeux d'un Wagner et d'un Liszt, s'épaissit de couches de gris avec Berg et Ayler, trouve la lumière chez Bach. - réalisé par : Claire Lagarde

Tranceartige, spirituelle Musik macht Paras Sibalukhulu aus Südafrika. Derzeit tritt er in der Schweiz auf. – Der französische Komponist und Dirigent Pierre Boulez (1925-2016) hinterliess ein Werk, das nachwirkt, etwa das Forschungs- und Kreationslabor IRCAM in Paris. Trancehafte Musik mit ungeheurer Dringlichkeit und ein Publikum wie an einem Gospel-Gottesdienst: Das hat Jonas Ruther erlebt, als er mit südafrikanischen Musikern zwischen Johannesburg und Capetown tourte. Seine intensiven Konzert-Erfahrungen möchte der Schweizer Schlagzeuger nun auch mit dem hiesigen Publikum teilen und lädt seine südafrikanischen Musikerkollegen deshalb in die Schweiz ein. Kurz vor der Tour hat sich Annina Salis über die einzigartige Energie des südafrikanischen Jazz unterhalten, mit Jonas Ruther und dem südafrikanischen Zulu-Sänger Paras Sibalukhulu. Am 26. März wäre Pierre Boulez 100 Jahre alt geworden. Der Komponist und Dirigent war einer der wichtigsten Avantgardisten des 20. Jahrhunderts. Er prägte die neue Musik mit seinen Kompositionen und schuf bis heute führende Institutionen. Etwa das IRCAM in Paris: Boulez entwickelte dieses Forschungs- und Kreationslabor für elektronische Musik, und dessen Direktor Frank Madlener erzählt, wie Boulez' Ideen heute noch inspirieren. Der Komponist initiierte auch die Lucerne Festival Academy: «Er hat uns mit seiner Energie, Disziplin und Leidenschaft bereichert», sagt der Dramaturg Mark Sattler.

durée : 00:31:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985 Michèle Reverdy consacrait une série de cinq entretiens à Pierre Boulez tout juste âgé de 60 ans. Dans le dernier numéro le musicien portait un regard sur la musique de son temps, notamment sur les difficultés liées à la diffusion, la fondation de l'Ircam et l'enseignement de la composition. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:28:17 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (4/4) : Directeur musical à New York - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez, âgé de 60 ans, était à l'honneur sur France Culture. Dans le quatrième des cinq entretiens donnés à Michèle Reverdy, l'homme s'exprimait sur la mise en scène de la musique, les concerts de bandes magnétiques, l'opéra, et sur son intérêt pour les musiques extra-européennes. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Maryvonne de Saint-Pulgent explore comment des compositeurs comme Jean-Baptiste Lully et Pierre Boulez ont tissé des liens avec le pouvoir, devenant des 'musiciens de pouvoir'. Elle montre comment la musique a servi de propagande et de légitimation du pouvoir, sous la monarchie et la République. Maryvonne de Saint-Pulgent aborde aussi Pierre Boulez, qui a obtenu le soutien de plusieurs présidents pour créer l'IRCAM. Les auditeurs découvriront comment ces compositeurs ont utilisé leur proximité avec le pouvoir pour asseoir leur influence.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte, alors qu'on célèbre, en cette année 2025, le centenaire de sa naissance, avec de nombreux événements musicaux partout en France, le destin de Pierre Boulez, le compositeur qui s'est entièrement consacré à la musique contemporaine, mais aussi le chef d'orchestre qui a mené le monde de la musique à la baguette… Pourquoi la figure de Pierre Boulez reste-t-elle toujours aussi questionnée ? Comment décrire et qualifier sa musique ? En quoi son approche est-elle devenue une source d'inspiration ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laurent Bayle, commissaire général de l'année Boulez et auteur de "Pierre Boulez, aujourd'hui" (Odile Jacob). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte, alors qu'on célèbre, en cette année 2025, le centenaire de sa naissance, avec de nombreux événements musicaux partout en France, le destin de Pierre Boulez, le compositeur qui s'est entièrement consacré à la musique contemporaine, mais aussi le chef d'orchestre qui a mené le monde de la musique à la baguette… Pourquoi la figure de Pierre Boulez reste-t-elle toujours aussi questionnée ? Comment décrire et qualifier sa musique ? En quoi son approche est-elle devenue une source d'inspiration ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laurent Bayle, commissaire général de l'année Boulez et auteur de "Pierre Boulez, aujourd'hui" (Odile Jacob). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:21 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (3/4) : Directeur musical à Londres - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:30:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez se confiait au micro de Michèle Reverdy durant cinq entretiens diffusés sur France Culture. Dans le troisième volet, le musicien s'exprimait sur sa conception du matériau musical, abordant la question du timbre, les percussions, la musique électronique et la micro-tonalité. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

fWotD Episode 2882: Pierre Boulez Welcome to Featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia’s finest articles.The featured article for Wednesday, 26 March 2025 is Pierre Boulez.Pierre Louis Joseph Boulez (French: [pjɛʁ lwi ʒozεf bulɛz]; 26 March 1925 – 5 January 2016) was a French composer, conductor and writer, and the founder of several musical institutions. He was one of the dominant figures of post-war contemporary classical music.Born in Montbrison, in the Loire department of France, the son of an engineer, Boulez studied at the Conservatoire de Paris with Olivier Messiaen, and privately with Andrée Vaurabourg and René Leibowitz. He began his professional career in the late 1940s as music director of the Renaud-Barrault theatre company in Paris. He was a leading figure in avant-garde music, playing an important role in the development of integral serialism in the 1950s, controlled chance music in the 1960s and the electronic transformation of instrumental music in real time from the 1970s onwards. His tendency to revise earlier compositions meant that his body of work was relatively small, but it included pieces considered landmarks of twentieth-century music, such as Le Marteau sans maître, Pli selon pli and Répons. His uncompromising commitment to modernism and the trenchant, polemical tone in which he expressed his views on music led some to criticise him as a dogmatist.Boulez was also one of the most prominent conductors of his generation. In a career lasting more than sixty years, he was music director of the New York Philharmonic, chief conductor of the BBC Symphony Orchestra and principal guest conductor of the Chicago Symphony Orchestra and the Cleveland Orchestra. He made frequent appearances with many other orchestras, including the Vienna Philharmonic and the Berlin Philharmonic. He was known for his performances of the music of the first half of the twentieth century—including Debussy and Ravel, Stravinsky and Bartók, and the Second Viennese School—as well as that of his contemporaries, such as Ligeti, Berio and Carter. His work in the opera house included the production of Wagner's Ring cycle for the centenary of the Bayreuth Festival, and the world premiere of the three-act version of Berg's opera Lulu. His recorded legacy is extensive. He also founded several musical institutions. In Paris he set up the Domaine musical in the 1950s to promote new music; in the 1970s he established the Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM), to foster research and innovation in music, and the Ensemble intercontemporain, a chamber orchestra specialising in contemporary music. Later he co-founded the Cité de la musique, a concert hall, museum and library dedicated to music in the Parc de la Villette in Paris and, in Switzerland, the Lucerne Festival Academy, an international orchestra of young musicians, with which he gave first performances of many new works.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:21 UTC on Wednesday, 26 March 2025.For the full current version of the article, see Pierre Boulez on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm generative Olivia.

durée : 00:28:13 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (2/4) : Un nouveau langage gestuel - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1985, Michèle Reverdy réservait à Pierre Boulez une série de cinq entretiens à l'occasion de ses 60 ans. Dans le deuxième numéro, c'était sur le métier de compositeur qu'il s'exprimait, notamment sur l'orchestration et la manière de revisiter ses œuvres ainsi que sur le langage musical de Varèse. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Er war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und der Moderne: der Komponist und Dirigent Pierre Boulez. Mehrere Ensembles hat er gegründet, Institutionen ins Leben gerufen, hat die großen Orchester der Welt geleitet und bei internationalen Festivals wie den Bayreuther Festspielen für Furore gesorgt. Für einige war der Einfluss dieses Verfechters der musikalischen Moderne auch zu groß. Sie warfen ihm sogar diktatorisches Verhalten vor. Was bleibt von seinem Vermächtnis? Welche Rolle spielt Boulez' für eine Musik der Zukunft in unserer Gegenwart? Bernd Künzig diskutiert mit Angela Ida de Benedictis – Paul-Sacher-Stiftung Basel; Cornelius Meister – Generalmusikdirektor der Staatsoper Stuttgart; Mark Sattler – Dramaturg Lucerne Festival Contemporary

durée : 00:28:11 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (1/4) : À la conquête de Bayreuth - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Le 26 mars 1985 Pierre Boulez fêtait ses 60 ans. À cette occasion Michèle Reverdy lui consacrait une série de cinq numéros dans l'émission "Musique mode d'emploi". Dans le premier volet il parle de forme musicale et de l'influence d'une œuvre comme "Ulysse" de Joyce dans la construction du récit. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Pierre Boulez at 100 - Broadcast by CSO Association

Pierre Boulez war nicht nur ein großer Dirigent, sondern prägte die Musik der Nachkriegszeit auch als Komponist. Als Vertreter der seriellen Musik wollte der Messiaen-Schüler alle Aspekte des Klangs in Reihen organisieren und schuf faszinierende Werke voller Logik und Poesie wie "Der Hammer ohne Meister" von 1955. Von Ben Süverkrüp.

French auteur Francois Ozon, whose previous films include 8 Women, Swimming Pool and Potiche, talks about his latest, When Autumn Falls, a bittersweet story of age, youth and breaking the rules, set in a picturesque Burgundy village. As the centenary of his birth approaches, leading pianist Tamara Stefanovich and musicologist Jonathan Cross discuss the legacy and reputation of the iconoclastic composer and conductor Pierre Boulez. The outgoing director of the Edinburgh Festival Fringe Society Shona McCarthy talks about what she has achieved in her role, about the state of the Festivals sector in Edinburgh, and about the challenges facing her successor. Presenter: Kate Molleson Producer: Mark Crossan

Journey up the Rhine River, as lovingly portrayed in Robert Schumann's Rhenish Symphony. Listen for the flowing water and contemplate the majesty of the Cologne Cathedral. To begin, Nikolaj Szeps-Znaider leads and performs the rich and alluring melodies of Bruch's First Violin Concerto. Pierre Boulez's iridescent Livre pour cordes marks the centenary of the composer's birth. This program will also be performed at Wheaton College on Friday, March 28. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/bruch-and-schumann-rhenish

Tom Morris is the author of Always the Music, a book I consider a must-read for anyone looking to understand the ins and outs of the classical music business—how it operates, its challenges, and the fascinating personalities involved. Tom has had an extraordinary journey in the world of music, having experienced it all from multiple perspectives. He started as a percussionist, performing with the Boston Symphony Orchestra, and eventually became the General Manager of the same institution. Later, he served as the Executive Director of the Cleveland Orchestra for 17 years, where he made a lasting impact. Most recently, he was the Artistic Director of the renowned Ojai Music Festival, a position he held from 2004 to 2019. In our conversation, we delve into many aspects of his book and his life, a life filled with passion, dedication, and invaluable insights into the classical music world.In Part 1, we explore Tom's early musical journey, beginning as a percussion student and the significant influence of Vic Firth, the legendary timpanist of the Boston Symphony. From there, Tom moved into a pivotal role as the General Manager of the BSO. Along the way, he formed lasting friendships with some of the most influential figures in classical music, including composer Oliver Knussen, conductor John Williams—who joined the Boston Pops in 1980—and the visionary Pierre Boulez. We also discuss Tom's time at the Cleveland Orchestra, where he made a lasting impact, especially through successful European tours and innovative programming that helped elevate the orchestra's profile.In Part 2 [Subscriber Content], we turn to an influential figure who shaped Tom's approach to leadership and problem-solving: author Jim Collins, best known for his book Good to Great. Tom shares how he brought Collins in to help refine the Cleveland Orchestra's strategy, offering a fascinating insight into his thinking on organizational development. We also discuss a significant shift in how conductors approach programming, with many now focusing on the concert as a whole rather than simply selecting individual pieces. Finally, we wrap up with Tom reflecting on his time as Artistic Director of the Ojai Music Festival, where his leadership left a lasting legacy.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

Composer Samuel Andreyev talks about Pierre Boulez, his influence, his public persona, and the state of his musical legacy.==PRIVATE LESSONS IN COMPOSITION AND ANALYSISContact me via samuel.andreyev (at) gmail (dot) comSUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxSAMUEL ANDREYEV'S NEW ALBUMhttps://divineartrecords.com/recording/samuel-andreyev-in-glow-of-like-seclusion/LINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPost production: Arkadiusz BuchalaPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show

durée : 01:58:14 - Pierre Boulez et l'orchestre I : 1950-1965, les débuts - par : Christian Merlin - Cette année 2025 on célèbre le centenaire de Pierre Boulez. Or, celui qui se destinait au piano et à la composition se révéla un maître de l'orchestre, par son art de la direction mais aussi par sa technique de composition. Retour sur un parcours, des balbutiements à l'accomplissement. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:17 - Pierre Boulez et l'orchestre I : 1950-1965, les débuts (4/4) - par : Christian Merlin - Cette année 2025 on célèbre le centenaire de Pierre Boulez. Or, celui qui se destinait au piano et à la composition se révéla un maître de l'orchestre, par son art de la direction mais aussi par sa technique de composition. Retour sur un parcours, des balbutiements à l'accomplissement. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:31 - Pierre Boulez et l'orchestre I : 1950-1965, les débuts (3/4) - par : Christian Merlin - Cette année 2025 on célèbre le centenaire de Pierre Boulez. Or, celui qui se destinait au piano et à la composition se révéla un maître de l'orchestre, par son art de la direction mais aussi par sa technique de composition. Retour sur un parcours, des balbutiements à l'accomplissement. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Pierre Boulez et l'orchestre1/4 1946-1965 les débuts : Autodidacte - Cette année 2025 on célèbre le centenaire de Pierre Boulez. Or, celui qui se destinait au piano et à la composition se révéla un maître de l'orchestre, par son art de la direction mais aussi par sa technique de composition. Retour sur un parcours, des balbutiements à l'accomplissement.

durée : 00:28:36 - Pierre Boulez et l'orchestre I : 1950-1965, les débuts (1/4) - par : Christian Merlin - Cette année 2025 on célèbre le centenaire de Pierre Boulez. Or, celui qui se destinait au piano et à la composition se révéla un maître de l'orchestre, par son art de la direction mais aussi par sa technique de composition. Retour sur un parcours, des balbutiements à l'accomplissement. - réalisé par : Marie Grout