Podcast appearances and mentions of Pierre Boulez

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Joseph Alessi, principal trombone of the New York Philharmonic. About Joseph Alessi: Joseph Alessi was appointed Principal Trombone of the New York Philharmonic in the spring of 1985. He began musical studies in his native California with his father, Joseph Alessi, Sr. As a high school student in San Rafael, California, he was a soloist with the San Francisco Symphony before continuing his musical training at Philadelphia's Curtis Institute of Music. Prior to joining the Philharmonic, Mr. Alessi was second trombone of The Philadelphia Orchestra for four seasons, and principal trombone of L'Orchestre symphonique de Montreal for one season. In addition, he has performed as guest principal trombonist with the London Symphony Orchestra in Carnegie Hall led by Pierre Boulez. Mr. Alessi is an active soloist, recitalist, and chamber music performer. In April 1990 he made his solo debut with the New York Philharmonic, performing Creston's Fantasy for Trombone, and in 1992 premiered Christopher Rouse's Pulitzer Prize- winning Trombone Concerto with the Philharmonic, which commissioned the work for its 150th anniversary celebration. His most recent appearance with the Philharmonic as soloist was in performances of the Tan-Dun Trombone Concerto in March of 2024. Mr. Alessi also has appeared as soloist with the New York Philharmonic in performances of concerti by Kazimierz Serocki, Bramwell Tovey, William Bolcom, Chick Corea, and William Grant Still. Composed especially for Mr. Alessi, he performed the world premiere of the Chick Corea Trombone Concerto with the Säo Paulo Symphony Orchestra in August of 2021. Joseph Alessi has recorded and performed extensively with five prominent trombone quartets; The New York Trombone Quartet resulting in the only recording of Bartok's 4th String Quartet, Aries Trombone Quartet, Four of a Kind Trombone Quartet, the World Trombone Quartet, and Slide Monsters Trombone Quartet. Other solo engagements have included the New Japan Philharmonic, Nagoya Philharmonic, Gulbenkian Symphony, Costa Rica Symphony, National Symphony Orchestra of Taiwan, Tokyo Metropolitan Symphony, Orchestra of Teatro Bellini, Mannheim National Theater Orchestra, Hauge Philharmonic, Helsinki Philharmonic, and the Colorado, Nashville, Alabama, Santa Barbara, Syracuse, and Puerto Rico symphony orchestras. Mr. Alessi has also participated in numerous festivals, including the Festivale Musica di Camera in Portogruaro, Italy; Cabrillo Music Festival; Swiss Brass Week; and Lieksa Brass Week in Finland. He was featured in the 1997 International Trombone Festival in Feldkirch, Austria, and the International Meeting of Brass Instruments in Lille, France. In 2002 Mr. Alessi was awarded an International Trombone Association Award for his contributions to the world of trombone music and trombone playing, and in 2014, was elected President of that association. Mr. Alessi is currently on the faculty of The Juilliard School; his students now occupy posts with many major symphony orchestras in the U.S. and internationally. As a clinician for the Eastman-Shires Instrument Co., he has also given master classes throughout the world and has toured Europe extensively as a master teacher and recitalist. He has performed as soloist withseveral leading concert bands, including the U.S. Military Academy Band at West Point, U.S. Army Band (Pershing's Own), and the U.S. Marine Band (President's Own).  In addition, he has performed with the Maria Schneider Orchestra, the Village Vanguard Orchestra, and has recorded with jazz greats, J.J. Johnson and Steve Turre. Mr. Alessi's discography includes many releases on the Summit record label, including the Trombonastics, and a disc with New York Philharmonic Principal Trumpet Philip Smith entitled Fandango; he also recorded New York Legends on the Cala label. His live recording of the Rouse Concerto with the New York Philharmonic can be heard on Volume II of the recent release, An American Celebration, on New York Philharmonic Special Editions, the Orchestra's own recording label. Mr. Alessi was invited by the International Trombone Association to record a solo disc of newly composed works, which was distributed to the Association's membership of 5,000 trombonists. in early 1999 and is now available as Beyond the End of the Century through Summit Records. His recording of George Crumb's Starchild on the Bridge record label, featuring Mr. Alessi as soloist, won a Grammy Award for 1999– 2000. Other recordings featuring Mr. Alessi are with the Canadian Brass (Sony Classical and Philips Records). Further information about Mr. Alessi can be found on his website, www.slidearea.com. Mr. Alessi plays exclusively on a Shires- Alessi model trombone.   As a conductor, Mr. Alessi has conducted the Juilliard Trombone Choir, the Danbury Community Orchestra and the New York Concerti Sinfonietta in Carnegie Weill Recital Hall and will conduct the World Doctor's Orchestra in November of 2025. 

Ką dabar vertėtų vadinti „šiuolaikine muzika“? Ir kodėl daliai klausytojų ji vis dar asocijuojasi su sunkiai suvokiama ir išklausoma pokario dodekafonija? Kodėl dėl to kai kurie kritikai kaltina Pierre‘ą Boulezą?Ved. Domantas Razauskas

durée : 00:09:55 - Philip Glass : Les Enfants Terribles - Katia & Marielle Labèque - Après avoir travaillé avec Olivier Messiaen, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, Katia & Marielle Labèque ont continué à créer des pièces écrites spécialement pour elles par Louis Andriessen, Bryce Dessner, Thom Yorke et Philip Glass. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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Este fim-de-semana, o Museu de Arte Moderna de Paris abriu as portas ao mais recente trabalho da coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho. "Nem tudo é visível, nem tudo é audível" é uma criação concebida em homenagem a Pierre Boulez, por ocasião do centenário do compositor francês. A performance envolve mais de trinta alunos dos Conservatórios Nacionais de Lyon e Paris e propõe uma deambulação coreográfica, musical e museológica. “Nem tudo é visível, nem tudo é audível” transforma o museu numa partitura em movimento, onde o público é convidado a traçar o seu próprio percurso sensorial, que acaba por ser fragmentado e único. A deambulação impossibilita uma visão total da obra e convida o espectador a perder-se entre o (in)visível e o (in)audível. “Não é preciso estar sempre presente em todo o lado nem saber sempre o que se passa em todo o lado. Às vezes é bom deixar escapar coisas, porque o que é para vir ter até nós, vem”, afirma Tânia Carvalho, que acrescenta que o titulo da performance surgiu da própria experiência de criação: “Quando comecei a fazer isto, percebi que não queria uma deambulação em que as pessoas vissem sempre a mesma coisa ao mesmo tempo. Num museu é impossível ver tudo.” A peça estreou no Museu de Belas-Artes de Lyon e foi adaptada ao espaço parisiense, respeitando a arquitectura e o ritmo das salas: “Há muitas salas e são mais pequenas. Quis que as pessoas se pudessem dispersar e procurar o seu lugar. Não fiz a pensar nas obras, fiz a pensar onde é que cada parte de dança ficava melhor, com que música.” Sobre a relação com Pierre Boulez, Tânia Carvalho admite que foi uma descoberta. “Até agora não tinha assim muita relação. Já conhecia, mas não muito bem. E agora já ouvi bastante. A relação mudou. Foi uma encomenda, porque é o centenário do seu nascimento, e decidiram festejar a sua existência, o seu trabalho, o seu percurso. Eu aceitei.”

Marco Stroppa, Komponist an der Schnittstelle zwischen elektronischen und instrumentalen Klängen, ist 2025 composer-in-residence beim Lucerne Festival. Wir treffen ihn zum Gespräch in Luzern zu seinen Werken, zu technologischen Entwicklungen und zu KI, wie auch zum Einfluss von Poesie, Philosophie und kognitiver Psychologie auf seine Musik. Geboren in Verona (*1959), forscht und lehrt Stroppa seit 1982 am IRCAM, dem von Pierre Boulez gegründeten Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique in Paris. 1999 übernahm er an der Musikhochschule Stuttgart Helmut Lachenmanns Professur in Komposition und erweiterte sie um Computermusik. Stroppa komponiert oft mehrteilige Zyklen, in die er die Architektur des Raums mit einbezieht, inspiriert von Poesie, Mythologie oder soziopolitischen Themen. In Luzern stellt der Komponist eine Auswahl charakteristischer Werke aus seinem Gesamtschaffen vor. Mit der Uraufführung von «Far and wee» und der überarbeiteten Version von «Come Play with me», ursprünglich aus dem Jahr 2016, präsentiert er faszinierende neue Klangarchitekturen, in denen monumental gebündelte Lautsprecher auf der Bühne als Solisten agieren.

durée : 01:58:37 - Le Bach du dimanche du dimanche 10 août 2025 - par : Corinne Schneider - Une heure de musique de chambre, du trio au quintette à l'écoute du Trio Zimmermann, de l'Ensemble Contraste, des Quatuors Brodsky, Casals et Tetzlaff ; Georges Solchany (1958) dans « Les introuvables de Bach » ; puis « Le Centenaire de Pierre Boulez » (émission n° 334) - réalisé par : Anne-Lise Assada Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Receiving B.S. and M.S. degrees from The Julliard School of Music, David Taylor started his playing career as a member of Leopold Stowkowski's American Symphony Orchestra, and with appearances with the New York Philharmonic under Pierre Boulez. Simultaneously, he was a member of the Thad Jones Mel Lewis jazz band, and recorded with groups ranging from Duke Ellington to The Rolling Stones. He has also recorded numerous solo CDs on the following labels: Koch, New World, ENJA, DMP, Tzadik, CIMP, PAU, and TLB. Mr. Taylor performs recitals and concerti around the world: from Lincoln Center in NY to the Musikverein in Vienna and Suntory Hall in Japan. In addition to his own compositions, he has been involved in well over a hundred commissioning projects for solo bass trombone collaborating with composers including Alan Hovhaness, Charles Wuorinen, George Perle, Frederic Rzewski, Lucia Dlugoszchewski, Eric Ewazen, Dave Liebman, and Daniel Schnyder. He has appeared and recorded chamber music with Yo Yo Ma, Itzhak Perlman, and Wynton Marsalis and performs with the Lincoln Center Chamber Music Society, the Mostly Mozart Festival Orchestra, Orpheus, and the St. Luke's Chamber Orchestra. Throughout his career, Taylor has appeared and recorded with major jazz and popular artists including Barbara Streisand, Miles Davis, Quincy Jones, Frank Sinatra, and Aretha Franklin. Mr. Taylor has won the National Academy of Recording Arts and Sciences Most Valuable Player Award for five consecutive years, and has been awarded the NARAS Most Valuable Player Virtuoso Award, an honor accorded no other bass trombonist. He has also won The International Trombone Association's Award “in recognition of his distinguished career and in acknowledgement of his impact on the world of trombone performance. He has been a member of the bands of Gil Evans, Thad Jones-Mel Lewis, Jaco Pastorius, Charles Mingus, JJ Johnson, Joe Henderson, George Russell, Michele Camilo, Bob Mintzer, Dave Matthews, Dave Grusin, Randy Brecker, and the Words Within Music Trio (Daniel Schnyder, David Taylor, Kenny Drew Jr., The Art of the Duo (with D Schnyder) and B3+. He has performed on numerous GRAMMY Award winning recordings. David Taylor is also on the faculties of the Manhattan School of Music, Mannes College, and NYU. He plays Edwards bass trombones and Griego/Taylor mouthpieces exclusively. https://www.davetaylor.net/

durée : 00:43:35 - Les Midis de Culture - par : Chloë Cambreling - Il met à l'honneur les nouvelles générations et le décloisonnement des registres. Directeur artistique du Festival Pablo Casals de Prades, Pierre Bleuse dirigera l'Ensemble intercontemporain fondé par Pierre Boulez à l'occasion des BBC Proms 2025 à Londres. - réalisation : Laurence Malonda, Thomas Beau, Louise André - invités : Pierre Bleuse Chef d'orchestre

Synopsis“Time is a funny thing,” as one of the more philosophically-inclined Viennese characters so wisely observed in Richard Strauss' opera Der Rosenkavalier.Der Rosenkavalier had its premiere in 1911, and coincidentally, on today's date that year, Viennese composer Anton von Webern completed one of the shortest orchestral works ever written — the fourth of his Five Pieces for Orchestra, which lasts about 20 seconds time. It's so short, it takes longer to describe the music than to actually hear it!Webern was attempting to render down the extravagant style of late-Romantic composers like Strauss and Mahler into its quintessence — a haiku-like concentration of gesture and color, the musical equivalent of a Japanese painting of just a few deft brush strokes across a blank canvas, with more implied than actually shown.In the same spirit, but at the opposite end of the time spectrum, is the work of American composer Morton Feldman, who holds the record for composing some of the longest pieces ever written. Feldman was friends with, and inspired by, painters of the so-called New York School, including Mark Rothko and Philip Guston. A 1984 work by Feldman is titled For Philip Guston, and, in complete performance, it's a piece that runs about four hours.Music Played in Today's ProgramRichard Strauss (1864-1949): Der Rosenkavalier: Suite; New York Philharmonic; Lorin Maazel, conductor; DG 7890Anton Webern (1883-1945): No. 4, from Five Pieces for Orchestra; Ensemble InterContemporain; Pierre Boulez, conductor; DG 437786Morton Feldman (1926-1987): For Philip Guston; The California EAR Unit; Bridge 9078

David Robertson is a rare conductor who unites avant-garde complexity with accessibility. After serving as music director of the Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez's storied contemporary-music ensemble, he went on to rejuvenate the St. Louis Symphony. Robertson combines a fearless approach to challenging scores with a deep empathy for audiences. Tyler and David explore Pierre Boulez's centenary and the emotional depths beneath his reputation for severity, whether Boulez is better understood as a surrealist or a serialist composer, the influence of non-Western music like gamelan on Boulez's compositions, the challenge of memorizing contemporary scores, whether Boulez's music still sounds contemporary after decades, where skeptics should start with Boulez, how conductors connect with players during a performance, the management lessons of conducting, which orchestra sections posed Robertson the greatest challenges, how he and other conductors achieve clarity of sound, what conductors should read beyond music books, what Robertson enjoys in popular music, how national audiences differ from others, how Robertson first discovered classical music, why he insists on conducting the 1911 version of Stravinsky's Petrushka rather than the 1947 revision, and more. Read a full transcript enhanced with helpful links, or watch the full video on the new dedicated Conversations with Tyler channel. Recorded March 12th, 2025. Help keep the show ad free by donating today! Other ways to connect Follow us on X and Instagram Follow Tyler on X Sign up for our newsletter Join our Discord Email us: cowenconvos@mercatus.gmu.edu Learn more about Conversations with Tyler and other Mercatus Center podcasts here. Photo Credit: Chris Lee

durée : 02:28:41 - France Musique est à vous du samedi 14 juin 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : Un gamin de Paris de Mick Micheyl, Mont blanc d'Otto Schwarz, The Perfect Stranger de Franck Zappa par Pierre Boulez et l'Ensemble intercontemporain et le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo par Gabriel Feuillâtre. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:08 - L'Ensemble intercontemporain, accords de notre temps - par : Aurélie Moreau - L'Ensemble intercontemporain créé en 1976 par Pierre Boulez se consacre à la musique composée depuis le XXe siècle. Il est formé par 31 solistes qui gardent leur individualité au sein du groupe. Son directeur musical est maintenant Pierre Bleuse.

Der französische Dirigent und Komponist Pierre Boulez hat 53 Jahre lang in einer Baden-Badener Villa gelebt. Die Einrichtung war ein Statement von Modernität, ganz wie Boulez´ Musik. Jetzt ist das Interieur auf beindruckenden Bildern der Fotokünstlerin Simone Demandt zu sehen im Stadtmuseum Baden-Baden.

durée : 01:58:18 - Pierre Boulez et l'orchestre IV : 1991-2016, la maturité d'un classique - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (4/4) : Les derniers feux - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:39 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (3/4) : La passion de la transmission - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:27:55 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (2/4) : Retour à l'opéra - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:12 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (1/4) : Vienne, Cleveland, Chicago - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

There are very few singers that mean more to me than does Elisabeth Söderström. I was first made aware of her at the tender age of ten, when I became obsessed with Pelléas et Mélisande after hearing the (at the time) brand new recording of the opera conducted by Pierre Boulez which featured Söderström and George Shirley in the title roles. Further explorations yielded further delights: the complete Rachmaninov songs with Vladimir Ashkenazy, the Janáček heroines under Charles Mackerras. I began grabbing every recording of hers that I could get, and every time I encountered her unique voice, frail yet passionate, I fell further and further under her spell. And then I saw her onstage, both in recital and as the Marschallin on the Met Tour and I became an even more passionate devotee. When I was recently reminded that May 7 was her birthday, I determined that it was time to revisit her legacy and artistry. Because she was so quintessentially Swedish, I have chosen a program featuring Söderström singing primarily in Swedish, including a healthy sampling of music by Swedish composers (Blomdahl, Nordheim, Lindberg, Alfvén, Larsson, Nystroem, and Rangström). And because she sang so many of her operatic roles in Swedish translation, we also get to hear her as Charpentier's Louise and Puccini's Cio-Cio-San. Vocal guest stars are fellow great Swedish singers Erik Sædén and Hugo Hasslo. Also expect some delicious and delightful surprises, as this most spontaneous and inspired of singers always had something unexpected up her sleeve! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

durée : 01:58:33 - Pierre Boulez et l'orchestre III : 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:15 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (4/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

The Horn Signal is proudly brought to you by Bob Reeves Brass. Join hosts John Snell and Preston Shepard as they interview horn players around the world.  Today's episode features Robert Watt, former Assistant Principal Horn of the Los Angeles Philharmonic.   Robert Lee Watt was born in Neptune, New Jersey the 4th child of seven. His father, Edward Watt Jr. played trumpet professionally in a Jazz ensemble, “The New Jersey Squires of Rhythm.” When Robert was eight years old he got curious about his father's trumpet, kept high on a shelf. Too short to reach it, Robert conscripted his little brother Tony to help. But with Tony on his shoulders he lost his balance, causing both of them to fall to the floor, trumpet in hand.  Robert then attempted to fix the dents in the instrument by using a hammer. The badly damaged trumpet was the way Robert's father discovered his interest in horns. After a serious reproach, Robert's father tried to teach him trumpet. However, it wasn't until years later that Robert discovered the instrument he really wanted to play.    While helping his father clean out a room in the basement Robert discovered some old 78 recordings. The curious Robert gave the old recordings a spin. It was the “William Tell Overture” on hearing the French horns on that recording he asked his father what instrument came in after the trumpet. His father informed him that it was a “French horn” “A middle instrument that never gets to play the melody like the trumpet…why, do you like that horn?” His father asked. Robert replied, “It gives me chills when I hear it, I love it. That's what I want to play.” His father informed the young Robert that it really wasn't the instrument for him. Explaining that it was an instrument for thin-lipped white boys. “Your lips are too thick to play that small, thin, mouthpiece. You'd be better suited for the trumpet like you father.”  Upon reaching high school Robert seriously pursued the French horn. Approaching the band director of his high school in Asbury Park, Robert was again told that his lips were too thick to play the French horn. After being persistent, the band director gave Robert an old French horn that barely worked.  Nevertheless, Robert advanced quickly and was soon winning auditions for honor bands and orchestras throughout the state of New Jersey, bringing great honor to his high school. After high school Robert was accepted to the New England Conservatory of Music in Boston where he majored in music and studied French horn with Harry Shapiro of the Boston Symphony. Mr. Shapiro took great interest in Robert pushing him hard. At the end of his first year Mr. Watt was asked to perform the Strauss Horn Concerto No. 1, with the Boston Pops Orchestra under Arthur Fiedler. The following summer he received a fellowship to the Berkshire Music Festival at Tanglewood. Returning to the Conservatory for his third year Mr. Watt was informed by the president's office that the Conservatory had financial problems and that all scholarships would be canceled for the coming year. At the end of his junior year at the Conservatory Mr. Watt was informed by his French horn teacher that it was time for him to audition for a position in a major symphony orchestra. On the advice of his teacher, Mr. Watt chose Los Angeles and Chicago. When Mr. Watt returned from his audition journey, he had made the finals at both auditions. Two months later The Los Angeles Philharmonic offered him the position of Assistant First Horn. Making him the first African American French horn player hired by a major symphony orchestra in the United States. Mr. Watt joined the ranks of only a handful of African Americans playing in symphony orchestras in these United States. According to the American Symphony Orchestra League, that represented less than 2% of the total, out of twenty-six top orchestras. Mr. Watt held his position until 2007, a career spanning 37 years.  Mr. Watt performed several times as soloist with the Los Angeles Philharmonic under Zubin Mehta and several orchestras in the Los Angeles area as well as the Oakland Symphony performing the Richard Strauss Second Horn Concerto While a member of the Los Angeles Philharmonic Mr. Watt has performed with principal and guest conductors that included: Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, Eric Leinsdrof, Carla Maria Giulini, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Henry Lewis, James De Priest, Michael Tilson Thomas, Herbert Blumstedt, Andre Previn, Marin Alsop, Esa-Pekka Salonen and Christoph Von Dohnányi. Included among the many world renown artists he has performed with were:     Yo-Yo Ma, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Wynton Marsalias, Henry Mancini, Gladys Night, Isaac Hayes, Quincy Jones, Stevie Wonder, Ray Charles, Barry White, Rihanna, Paula Abdul, Herbie Hancock, Lalo Schifrin, The Carpenters, Benny Carter, Quincy Jones, Bon Jovi, Elton John and film composer, John Williams. He has played on film scores of: Spiderman II, Rush Hour, Mission Impossible, Spike Lee's “Miracle at St. Anna, Golf and many others.  Mr. Watt has played the music for the Twentieth Century Fox cartoons, The Simpsons, American Dad, Family Guy and King of the Hill for the past three years. He played on the five hour TV special “The Jacksons, an American Family” under Harold Wheeler, and played for several years for the TV program “Startrek Voyager.” In the late 80's Mr. Watt helped organize an African American Brass Quintet, “The New Brass Ensemble” which performed throughout the United States and abroad.  Mr. Watt has done public speaking lecturing on music and African history in the Los Angeles area. He was hired as guest professor at Los Angele City College teaching the course, “Music of Black Americans”. Recently Mr. Watt executive produced a short film in memory of his friend Miles Davis. The film is based on the musical composition “Missing Miles” by Todd Cochran, commissioned by Mr. Watt, for French horn and piano. The short film was chosen by the Pan African Film Festival and the Garden State Film Festival.  Mr. Watt is a licensed airplane pilot with an instrument rating. He is a saber fencer and he speaks German and Italian.

durée : 00:28:26 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (3/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:11 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (2/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (1/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:28:54 - En pistes ! du lundi 21 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En Pistes passe la semaine avec le chef et le compositeur Pierre Boulez ! A découvrir aussi ce matin, les Préludes de Philip Lasser, l'album-hommage de la soprano Sonya Yoncheva à George Sand, un coffret réunissant les grands concertos pour violoncelle interprétés par Jacqueline du Pré... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:28:54 - En pistes ! du lundi 21 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En Pistes passe la semaine avec le chef et le compositeur Pierre Boulez ! A découvrir aussi ce matin, les Préludes de Philip Lasser, l'album-hommage de la soprano Sonya Yoncheva à George Sand, un coffret réunissant les grands concertos pour violoncelle interprétés par Jacqueline du Pré... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:58:40 - Le Bach du dimanche du dimanche 30 mars 2025 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 334e émission : les 100 ans de Pierre Boulez (né le 26 mars 1925-2016) ; l'actualité riche du claveciniste Frédérick Haas avec son livre « Musique baroque ? » (Les Belles Lettres, 2025) et les Partitas (Hitasura, 14 mars) ; et le week-end 100% Bach à Nantes (28-30 mars) - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:58:38 - Le Bach du dimanche du dimanche 30 mars 2025 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 334e émission : les 100 ans de Pierre Boulez (né le 26 mars 1925-2016) ; l'actualité riche du claveciniste Frédérick Haas avec son livre « Musique baroque ? » (Les Belles Lettres, 2025) et les Partitas (Hitasura, 14 mars) ; et le week-end 100% Bach à Nantes (28-30 mars) - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:58:41 - Pierre Boulez et l'orchestre II : 1966-1975, une carrière internationale fulgurante - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985 Michèle Reverdy consacrait une série de cinq entretiens à Pierre Boulez tout juste âgé de 60 ans. Dans le dernier numéro le musicien portait un regard sur la musique de son temps, notamment sur les difficultés liées à la diffusion, la fondation de l'Ircam et l'enseignement de la composition. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:28:17 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (4/4) : Directeur musical à New York - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez, âgé de 60 ans, était à l'honneur sur France Culture. Dans le quatrième des cinq entretiens donnés à Michèle Reverdy, l'homme s'exprimait sur la mise en scène de la musique, les concerts de bandes magnétiques, l'opéra, et sur son intérêt pour les musiques extra-européennes. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Stéphane Bern raconte, alors qu'on célèbre, en cette année 2025, le centenaire de sa naissance, avec de nombreux événements musicaux partout en France, le destin de Pierre Boulez, le compositeur qui s'est entièrement consacré à la musique contemporaine, mais aussi le chef d'orchestre qui a mené le monde de la musique à la baguette… Pourquoi la figure de Pierre Boulez reste-t-elle toujours aussi questionnée ? Comment décrire et qualifier sa musique ? En quoi son approche est-elle devenue une source d'inspiration ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laurent Bayle, commissaire général de l'année Boulez et auteur de "Pierre Boulez, aujourd'hui" (Odile Jacob). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte, alors qu'on célèbre, en cette année 2025, le centenaire de sa naissance, avec de nombreux événements musicaux partout en France, le destin de Pierre Boulez, le compositeur qui s'est entièrement consacré à la musique contemporaine, mais aussi le chef d'orchestre qui a mené le monde de la musique à la baguette… Pourquoi la figure de Pierre Boulez reste-t-elle toujours aussi questionnée ? Comment décrire et qualifier sa musique ? En quoi son approche est-elle devenue une source d'inspiration ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laurent Bayle, commissaire général de l'année Boulez et auteur de "Pierre Boulez, aujourd'hui" (Odile Jacob). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:21 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (3/4) : Directeur musical à Londres - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:30:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez se confiait au micro de Michèle Reverdy durant cinq entretiens diffusés sur France Culture. Dans le troisième volet, le musicien s'exprimait sur sa conception du matériau musical, abordant la question du timbre, les percussions, la musique électronique et la micro-tonalité. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:28:13 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (2/4) : Un nouveau langage gestuel - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1985, Michèle Reverdy réservait à Pierre Boulez une série de cinq entretiens à l'occasion de ses 60 ans. Dans le deuxième numéro, c'était sur le métier de compositeur qu'il s'exprimait, notamment sur l'orchestration et la manière de revisiter ses œuvres ainsi que sur le langage musical de Varèse. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:28:11 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (1/4) : À la conquête de Bayreuth - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Le 26 mars 1985 Pierre Boulez fêtait ses 60 ans. À cette occasion Michèle Reverdy lui consacrait une série de cinq numéros dans l'émission "Musique mode d'emploi". Dans le premier volet il parle de forme musicale et de l'influence d'une œuvre comme "Ulysse" de Joyce dans la construction du récit. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Pierre Boulez at 100 - Broadcast by CSO Association

French auteur Francois Ozon, whose previous films include 8 Women, Swimming Pool and Potiche, talks about his latest, When Autumn Falls, a bittersweet story of age, youth and breaking the rules, set in a picturesque Burgundy village. As the centenary of his birth approaches, leading pianist Tamara Stefanovich and musicologist Jonathan Cross discuss the legacy and reputation of the iconoclastic composer and conductor Pierre Boulez. The outgoing director of the Edinburgh Festival Fringe Society Shona McCarthy talks about what she has achieved in her role, about the state of the Festivals sector in Edinburgh, and about the challenges facing her successor. Presenter: Kate Molleson Producer: Mark Crossan

Journey up the Rhine River, as lovingly portrayed in Robert Schumann's Rhenish Symphony. Listen for the flowing water and contemplate the majesty of the Cologne Cathedral. To begin, Nikolaj Szeps-Znaider leads and performs the rich and alluring melodies of Bruch's First Violin Concerto. Pierre Boulez's iridescent Livre pour cordes marks the centenary of the composer's birth. This program will also be performed at Wheaton College on Friday, March 28. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/bruch-and-schumann-rhenish

Tom Morris is the author of Always the Music, a book I consider a must-read for anyone looking to understand the ins and outs of the classical music business—how it operates, its challenges, and the fascinating personalities involved. Tom has had an extraordinary journey in the world of music, having experienced it all from multiple perspectives. He started as a percussionist, performing with the Boston Symphony Orchestra, and eventually became the General Manager of the same institution. Later, he served as the Executive Director of the Cleveland Orchestra for 17 years, where he made a lasting impact. Most recently, he was the Artistic Director of the renowned Ojai Music Festival, a position he held from 2004 to 2019. In our conversation, we delve into many aspects of his book and his life, a life filled with passion, dedication, and invaluable insights into the classical music world.In Part 1, we explore Tom's early musical journey, beginning as a percussion student and the significant influence of Vic Firth, the legendary timpanist of the Boston Symphony. From there, Tom moved into a pivotal role as the General Manager of the BSO. Along the way, he formed lasting friendships with some of the most influential figures in classical music, including composer Oliver Knussen, conductor John Williams—who joined the Boston Pops in 1980—and the visionary Pierre Boulez. We also discuss Tom's time at the Cleveland Orchestra, where he made a lasting impact, especially through successful European tours and innovative programming that helped elevate the orchestra's profile.In Part 2 [Subscriber Content], we turn to an influential figure who shaped Tom's approach to leadership and problem-solving: author Jim Collins, best known for his book Good to Great. Tom shares how he brought Collins in to help refine the Cleveland Orchestra's strategy, offering a fascinating insight into his thinking on organizational development. We also discuss a significant shift in how conductors approach programming, with many now focusing on the concert as a whole rather than simply selecting individual pieces. Finally, we wrap up with Tom reflecting on his time as Artistic Director of the Ojai Music Festival, where his leadership left a lasting legacy.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

Composer Samuel Andreyev talks about Pierre Boulez, his influence, his public persona, and the state of his musical legacy.==PRIVATE LESSONS IN COMPOSITION AND ANALYSISContact me via samuel.andreyev (at) gmail (dot) comSUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxSAMUEL ANDREYEV'S NEW ALBUMhttps://divineartrecords.com/recording/samuel-andreyev-in-glow-of-like-seclusion/LINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPost production: Arkadiusz BuchalaPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show