Podcasts about boulez

David Robertson is a rare conductor who unites avant-garde complexity with accessibility. After serving as music director of the Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez's storied contemporary-music ensemble, he went on to rejuvenate the St. Louis Symphony. Robertson combines a fearless approach to challenging scores with a deep empathy for audiences. Tyler and David explore Pierre Boulez's centenary and the emotional depths beneath his reputation for severity, whether Boulez is better understood as a surrealist or a serialist composer, the influence of non-Western music like gamelan on Boulez's compositions, the challenge of memorizing contemporary scores, whether Boulez's music still sounds contemporary after decades, where skeptics should start with Boulez, how conductors connect with players during a performance, the management lessons of conducting, which orchestra sections posed Robertson the greatest challenges, how he and other conductors achieve clarity of sound, what conductors should read beyond music books, what Robertson enjoys in popular music, how national audiences differ from others, how Robertson first discovered classical music, why he insists on conducting the 1911 version of Stravinsky's Petrushka rather than the 1947 revision, and more. Read a full transcript enhanced with helpful links, or watch the full video on the new dedicated Conversations with Tyler channel. Recorded March 12th, 2025. Help keep the show ad free by donating today! Other ways to connect Follow us on X and Instagram Follow Tyler on X Sign up for our newsletter Join our Discord Email us: cowenconvos@mercatus.gmu.edu Learn more about Conversations with Tyler and other Mercatus Center podcasts here. Photo Credit: Chris Lee

Salonen & Apkalna - Broadcast by CSO Association

durée : 00:30:49 - Avec Alain Galliari - par : Philippe Venturini - "Cette année 2025 célèbre le centenaire de la naissance de Pierre Boulez. À cette occasion plusieurs études, publications et colloques ont vu le jour. Manquait cependant un ouvrage pour cerner l'œuvre du compositeur Pierre Boulez. C'est désormais chose grâce à Alain Galliari !" Philippe Venturini - réalisé par : Doria Zénine

Verdi's Requiem Mass, in its fervent quest for eternal rest, stands as a powerful demonstration of the composer's ability to harness the human voice. Hailed by NPR as “simply magnificent” for their two-time Grammy Award-winning CSO Resound recording of this work, Riccardo Muti and the Chicago Symphony Orchestra and Chorus are joined by a thrilling quartet of international singers to once again deliver a masterful blend of passion and precision. Please note: This program replaces Berlioz's The Damnation of Faust. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/muti-verdi-requiem

Esteban Batallán, the CSO's principal trumpet since 2019, makes his much-anticipated debut as a soloist with the Orchestra in a pair of brilliant, high-flying concertos. Riccardo Muti frames the program with Joseph Haydn's tempestuous Symphony No. 48 and Schubert's Haydn-inspired Tragic Symphony. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/muti-and-esteban-batallan

Im Rahmen der Pfingstfestspiele steht am 7. Juni im Festspielhaus Baden-Baden ein besonderes Konzert auf dem Programm. „Salon 1955“ verbindet ein Werk von Pierre Boulez mit Uraufführungen von Kompositionsstudierenden aus Freiburg und Karlsruhe. Nicola Mai hat mit den Beteiligten gesprochen und herausgefunden, was es mit dieser Kombination auf sich hat.

2024 Ravinia Festival Opening Night: Celebration of Americana - Broadcast by CSO Association

„Eine unglaublich originale Musik, die neue Wege gefunden hat“, so beschreibt Pianist Pierre-Laurent Aimard die Musik von Boulez im Musikgespräch. Was er und viele junge Musiker von Pierre Boulez gelernt haben, wie die beiden zusammenarbeiteten und was der Komponist und Dirigent für ein Mensch war, erzählt er zum 100. Jubiläum von Boulez, das bei den Pfingstfestspielen noch einmal groß gefeiert wird.

In Randall Goosby, the pioneering American composer Florence Price “has her ideal champion,” writes The Guardian, “his playing full of old-school warmth and breadth but never schmaltzy.” Price's beguiling violin concerto shares a program with Prokofiev's enchanting Seventh Symphony, composed for a children's radio broadcast. The suite from Die Meistersinger von Nürnberg gathers stirring moments from Wagner's opera. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/elder-goosby-and-price

Dvořák's radiant salute to the New World kicks off an American road trip with James Gaffigan at the wheel. Take in poignant selections from Gershwin's landmark opera — sung by Janai Brugger — and the composer's urbane and nostalgic love letter to Paris. Chicago native Florence Price sets two American poems to song, and a pair of symphonic showstoppers by Bernstein transports audiences to “New York, New York” and beyond. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/an-american-suite

Haitink Conducts Mahler 2 - Broadcast by CSO Association

durée : 01:58:18 - Pierre Boulez et l'orchestre IV : 1991-2016, la maturité d'un classique - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (4/4) : Les derniers feux - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:39 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (3/4) : La passion de la transmission - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:27:55 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (2/4) : Retour à l'opéra - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:12 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (1/4) : Vienne, Cleveland, Chicago - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

Giulini Conducts Mahler 9 - Broadcast by CSO Association

Giulini Conducts Mahler 9 - Broadcast by CSO Association

The CSO brings the soaring emotional peaks and valleys of Mahler's Sixth Symphony to Chicago audiences before performing it on Amsterdam's Concertgebouw stage. The “hammer blows of fate” in the finale seem to foreshadow the tragedies in Mahler's life, including his own fatal illness. But the symphony brims with life's pleasures, too, from memories of mountain pastures (listen for the cowbells) to a rapturous portrait of the composer's wife, Alma. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/mahler-6-with-jaap-van-zweden

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

durée : 01:58:33 - Pierre Boulez et l'orchestre III : 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

durée : 00:28:15 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (4/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

CSO Artist-in-Residence Daniil Trifonov, “without question the most astounding pianist of our age” (The Times of London), takes on Brahms' Second Piano Concerto, as remarkable for its rich orchestral writing as for its simultaneously glittering and muscular piano part. Dvořák's turbulent Seventh Symphony is both an expression of the composer's personal crises and a lyrical tribute to the Czech spirit. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/makela-and-trifonov

durée : 00:28:26 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (3/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:11 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (2/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Pierre Boulez et l'orchestre III - 1976-1990, consécration à Bayreuth et enracinement parisien (1/4) - par : Christian Merlin - Troisième épisode de notre saga Boulez : alors que le Ring mis en scène à Bayreuth par Chéreau révolutionne Wagner, Boulez se recentre sur Paris pour se concentrer sur les institutions qu'il a fondées, l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain, et s'impliquer dans la politique culturelle. - réalisé par : Marie Grout

Beethoven, Mozart & Tchaikovsky - Broadcast by CSO Association

durée : 01:28:54 - En pistes ! du lundi 21 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En Pistes passe la semaine avec le chef et le compositeur Pierre Boulez ! A découvrir aussi ce matin, les Préludes de Philip Lasser, l'album-hommage de la soprano Sonya Yoncheva à George Sand, un coffret réunissant les grands concertos pour violoncelle interprétés par Jacqueline du Pré... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:28:54 - En pistes ! du lundi 21 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En Pistes passe la semaine avec le chef et le compositeur Pierre Boulez ! A découvrir aussi ce matin, les Préludes de Philip Lasser, l'album-hommage de la soprano Sonya Yoncheva à George Sand, un coffret réunissant les grands concertos pour violoncelle interprétés par Jacqueline du Pré... - réalisé par : Antoine Courtin

In his Third Symphony, Mahler portrays the whole of earthly existence. Its six movements — written for a massive orchestra, two choruses and a contralto soloist — explore humanity's relationship with nature using fanfares, marches, folk dances and bird calls. Children's voices portray angels while the sixth movement is a pantheistic love song to all of creation. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/makela-conducts-mahler-3

Dancers from Chicago's world-renowned Joffrey Ballet join the CSO with newly commissioned choreographies. Symphonies by Haydn and the Chevalier de Saint-Georges abound in witty and joyful melodies while two 20th-century works are full of popular influences: Perkinson's jazz-tinted Sinfonietta No. 1 and Milhaud's rollicking Brazilian postcard, The Ox on the Roof. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/cso-and-the-joffrey-ballet

Canellakis & Gerstein - Broadcast by CSO Association

durée : 01:58:41 - Pierre Boulez et l'orchestre II : 1966-1975, une carrière internationale fulgurante - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985 Michèle Reverdy consacrait une série de cinq entretiens à Pierre Boulez tout juste âgé de 60 ans. Dans le dernier numéro le musicien portait un regard sur la musique de son temps, notamment sur les difficultés liées à la diffusion, la fondation de l'Ircam et l'enseignement de la composition. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Earth, in all its marvelous vitality and fragility, has inspired generations of composers. In The Oceanides, Sibelius conjures the water nymphs of Greek mythology and the broad majesty of the sea. Dvořák's The Wild Dove is based on a dark folktale about a dove's prophetic song. Childhood memories shape Rachmaninov's Symphonic Dances, his sumptuous masterpiece. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/canellakis-and-rachmaninov

durée : 00:28:17 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (4/4) : Directeur musical à New York - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez, âgé de 60 ans, était à l'honneur sur France Culture. Dans le quatrième des cinq entretiens donnés à Michèle Reverdy, l'homme s'exprimait sur la mise en scène de la musique, les concerts de bandes magnétiques, l'opéra, et sur son intérêt pour les musiques extra-européennes. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Stéphane Bern raconte, alors qu'on célèbre, en cette année 2025, le centenaire de sa naissance, avec de nombreux événements musicaux partout en France, le destin de Pierre Boulez, le compositeur qui s'est entièrement consacré à la musique contemporaine, mais aussi le chef d'orchestre qui a mené le monde de la musique à la baguette… Pourquoi la figure de Pierre Boulez reste-t-elle toujours aussi questionnée ? Comment décrire et qualifier sa musique ? En quoi son approche est-elle devenue une source d'inspiration ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laurent Bayle, commissaire général de l'année Boulez et auteur de "Pierre Boulez, aujourd'hui" (Odile Jacob). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte, alors qu'on célèbre, en cette année 2025, le centenaire de sa naissance, avec de nombreux événements musicaux partout en France, le destin de Pierre Boulez, le compositeur qui s'est entièrement consacré à la musique contemporaine, mais aussi le chef d'orchestre qui a mené le monde de la musique à la baguette… Pourquoi la figure de Pierre Boulez reste-t-elle toujours aussi questionnée ? Comment décrire et qualifier sa musique ? En quoi son approche est-elle devenue une source d'inspiration ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laurent Bayle, commissaire général de l'année Boulez et auteur de "Pierre Boulez, aujourd'hui" (Odile Jacob). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:21 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (3/4) : Directeur musical à Londres - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:30:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez se confiait au micro de Michèle Reverdy durant cinq entretiens diffusés sur France Culture. Dans le troisième volet, le musicien s'exprimait sur sa conception du matériau musical, abordant la question du timbre, les percussions, la musique électronique et la micro-tonalité. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:28:13 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (2/4) : Un nouveau langage gestuel - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1985, Michèle Reverdy réservait à Pierre Boulez une série de cinq entretiens à l'occasion de ses 60 ans. Dans le deuxième numéro, c'était sur le métier de compositeur qu'il s'exprimait, notamment sur l'orchestration et la manière de revisiter ses œuvres ainsi que sur le langage musical de Varèse. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:28:11 - Pierre Boulez et l'orchestre II - 1966-1975, une carrière internationale fulgurante (1/4) : À la conquête de Bayreuth - par : Christian Merlin - Les débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal en 1966 marquent un nouveau tournant dans le parcours de chef de Pierre Boulez. Étape suivante : être directeur musical d'un orchestre. En fait il en aura deux en même temps : le Symphonique de la BBC et le Philharmonique de New York. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:31:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Le 26 mars 1985 Pierre Boulez fêtait ses 60 ans. À cette occasion Michèle Reverdy lui consacrait une série de cinq numéros dans l'émission "Musique mode d'emploi". Dans le premier volet il parle de forme musicale et de l'influence d'une œuvre comme "Ulysse" de Joyce dans la construction du récit. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Pierre Boulez at 100 - Broadcast by CSO Association

Journey up the Rhine River, as lovingly portrayed in Robert Schumann's Rhenish Symphony. Listen for the flowing water and contemplate the majesty of the Cologne Cathedral. To begin, Nikolaj Szeps-Znaider leads and performs the rich and alluring melodies of Bruch's First Violin Concerto. Pierre Boulez's iridescent Livre pour cordes marks the centenary of the composer's birth. This program will also be performed at Wheaton College on Friday, March 28. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/bruch-and-schumann-rhenish

Shostakovich's Eleventh Symphony unfolds with the immediacy of a newsreel as it depicts the harrowing events of the 1905 Russian Revolution. Brimming with rebellious anthems and prisoners' songs, the Cold War-era score is widely heard as a veiled critique of the Soviet regime. Rachmaninov's First Piano Concerto, a farewell to Russia, features the captivating Simon Trpčeski. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/hrusa-trpceski-and-rachmaninov

Composer Samuel Andreyev talks about Pierre Boulez, his influence, his public persona, and the state of his musical legacy.==PRIVATE LESSONS IN COMPOSITION AND ANALYSISContact me via samuel.andreyev (at) gmail (dot) comSUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxSAMUEL ANDREYEV'S NEW ALBUMhttps://divineartrecords.com/recording/samuel-andreyev-in-glow-of-like-seclusion/LINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPost production: Arkadiusz BuchalaPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show