Podcasts about conservatoire national sup

Our Spotlight Series continues with Sarah Davison, Director of Casting and Performance at Feld Entertainment and a leader in performer development across large-scale live productions.In this episode, Sarah shares why self-confidence matters in auditions, how artists can show up authentically, and why planning for career transitions is essential. A valuable listen for teachers supporting dancers through auditions and helping them prepare for what comes next. About Sarah Davison Sarah Davison is a dancer, casting leader, and performing arts professional with a career spanning international performance, casting, and artist development. Originally from Toulouse, France, Sarah began her formal dance training at a young age and earned her degree in Dance and Choreography from the Conservatoire National Supérieur de Lyon at just 16. Her performing career includes work with neo-classical and jazz companies in France, as well as original cast roles in major live productions including Céline Dion's A New Day, Le Rêve, and Viva ELVIS. Along the way, she trained and performed across multiple styles including ballet, jazz, modern, hip-hop, ballroom, and physical theater, with appearances on television and major live stages. After transitioning offstage, Sarah spent several years working in casting, where she supported dancers, athletes, and performers through auditions and professional pathways. She later led casting operations in Las Vegas, helping artists navigate some of the most pivotal moments of their careers. Alongside her casting work, Sarah has taught workshops and classes internationally and worked as a producer and project manager on live events. Today, Sarah is the Director of Casting and Performance at Feld Entertainment, where she supports casting and performance development for productions including Ringling Bros. and Barnum & Bailey, Monster Jam, and other character-based and live entertainment experiences. She remains deeply committed to mentoring the next generation of performers and helping artists prepare for long, sustainable careers in the performing arts. https://www.instagram.com/casting_by_sd/ A full transcript of the podcast is available here: https://www.acrobaticarts.com/blog/ep-129-spotlight-episode-confidence-auditions-and-career-transitions-with-sarah-davison If you'd like more amazing content more tips and ideas check out our Acrobatic Arts Channel on YouTube. Subscribe Now! Connect with Acrobatic Arts on your favourite social media platform: Instagram: https://www.instagram.com/acrobaticarts/ Facebook: https://www.facebook.com/Acroarts Twitter: https://twitter.com/acrobatic_arts/ Learn more and register for our programs at AcrobaticArts.com

Fabien Gabel is Music Director of the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, leading concerts across the orchestra's three venues in Vienna. He has established an international career with Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, The Cleveland Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Seoul Philharmonic and Melbourne Symphony Orchestra. The 2025/2026 season is marked by important collaborations: Fabien made his debut at the Metropolitan Opera with Carmen; he lead a five-city tour of Spain with Yuja Wang and Mahler Chamber Orchestra; and he conducted premiere performances of Samy Moussa's Concerto for Flute and Orchestra (with Emmanuel Pahud) with French National Orchestra and the Detroit Symphony, as well as Donghoon Shin's viola concerto Threadsuns with Minnesota Orchestra and Tonkünstler-Orchester. Fabien works regularly with all major Parisian orchestras, having made his debut at the Opéra national de Paris during the 2022/2023 season. He recently led the recording of a new score for Abel Gance's 1927 epic film Napoléon with the Orchestre National de France and Orchestre Philharmonique de Radio France. The first part of the film was presented at the 2024 Festival de Cannes and shown in theaters, on French television, and Netflix. Born in Paris to a family of accomplished musicians, Fabien Gabel began playinghe trumpet at the age of six and honed his skills at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, and at the Hochschule für Musik Karlsruhe with Reinhold Friedrich.        Fabien Gabel was named ‘Chevalier des Arts et des Lettres' by the French government in January 2020.

M1 “Idiot Bastard Son”, King Kong Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa, (Frank Zappa) World Pacific Jazz Records, 1970 (4:00). M2 “Twenty Small Cigars”, King Kong Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa, (Frank Zappa) World Pacific Jazz Records, 1970 (5:35). M3 “Bowing-Bowing”, Jean Luc Ponty-Stephane Grappelli (Jean-Luc Ponty), Inner City Records, 1976, recorded 1973, (6:28)  M4 “Valerie”, Jean-Luc Ponty-Stephane Grappelli (Jean-Luc Ponty), Inner City Records, 1976 (7:00)  M5 “Upon The Wings Of Music”, Upon The Wings of Music, (Jean-Luc Ponty), Atlantic Recording/Warner Communications, (5:24). M6 “Now I Know”, Upon The Wings of Music, (Jean-Luc Ponty), Atlantic Recording/Warner Communications, (4:25)  WELCOME TO THIS EPISODE OF VINYL VIBRATIONS – musical exploration into sounds and grooves from artists whose works are produced onto vinyl records. The Vinyl Record has stood the test of time- – Vinyl is durable and delivers stunning sound. With Vinyl Records, we capture a rich period in music history  including pop, rock, jazz, and classical genres. In each show I explore a topic in the artist's music that makes their work unique and timeless. From these podcasts, the actual vinyl LPs played in this show go back to the 1950s – I am enjoying these discs some 70+ years after their production date. Tangible music, always available great quality. …  I’m your host, Brian Frederick.  WELCOME to this episode of Vinyl …  Vibrations. ABOUT TODAY'S PROGRAM ABOUT THE ARTIST Today our featured artist is Jean-Luc Ponty – He is a French JAZZ-ROCK and JAZZ FUSION violinist and composer, born in 1942. Ponty graduated from Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris with the PREMIER PRIX the first prize, a great accomplishment. Then he was hired by Orchestra Lamoureux. He also had a side job playing in a college jazz band and he evolved and developed a jazz interest. In his 20's, Ponty went on to play at jazz clubs in Paris as the “JAZZ FIDDLE” role. Ponty was at the right time and the right place. In 1965, the VIOLIN did not have a place in the jazz world or in the jazz sound. Ponty has a unique sound, and he has made a huge impact in JAZZ-ROCK and in JAZZ FUSION. (pause) One characteristic of Ponty's style is his spared use of vibrato. His style favors powerful long notes, with just a trace of vibrato.. Another characteristic is that he plays the electric violin, and thirdly, he uses effects processing. He is truly a modern and pioneering violinist with his jazz and fusion roots starting in the 1960s. In the1970's he collaborated as sideman with FRANK ZAPPA- and with CHICK COREA- and with the MAHAVISHNU ORCHESTRA- resulting in 18 sideman records between those three groups. Before that PONTY had many recording accomplishments – with 8 recordings as LEADER going back to 1964 when he released his premier record [JAZZ LONG PLAYING]  In 1967 he played at the MONTEREY JAZZ FESTIVAL, and this landed him a recording contract with the WORLD PACIFIC label.  In 1970, he was working with Frank Zappa on the KING KONG album, and working with Elton John on the HONKY CHATEAU album. I was lucky and thrilled to see PONTY live in 1972 at  the BROWN SHOE, a bar in the Chicago Old Town neighborhood. He played an electric violin, and had floor pedals with basic effects, and played a mind-boggling 45-minute set of ROCK FUSION music. That was during his MAHAVISHNU-ZAPPA-COREA days. I had my proof, he was the real thing. And now, let's go into the music of Jean Luc Ponty. In today's podcast I review three records of Jean Luc Ponty AS LEADER, his early years, 1970 to 1975. King Kong Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa 1970 Jean-Luc Ponty-Stephane Grappelli 1973 Upon The Wings of Music 1975    

Dans l'actu des nouvelles technologies et de l'accessibilité cette semaine : Du côté des applications et du web Google Maps intègre Gemini pour les piétons et les cyclistes. Nouveautés de février pour Jaws 2026. Mises à jour Apple 26.3, quid de l'accessibilité ? AppleVis réalise une enquète sur les outils d'accessibilité d'Apple. Google va lancer la compatibilité AirDrop sur tous les smartphones Android. SonarPad: un bloc-notes pour Windows de type “couteau suisse” comme on les aime. Installateur. Version portable. Be My Eyes présente “Be My Eyes Workplace”, un produit pour les travailleurs DV. Foxit Reader Portable pour Windows, un lecteur de pDF accessible en version portable. Les mises à jour des applications Home Plus Control (Netatmo) dégradent l'accessibilité déjà médiocre des stations météo de la marque. Le bug du mini lecteur de l'application Audible pour iOS semble avoir été corrigé dans la version 4.63.1 déployée cette semaine. Le reste de l'actu IKONN : une marque de matériel du quotidien accessible désormais disponible en France. Le coup de coeur de l'équipe Pascale nous a fait parvenir un reportage audio consacré au jeune pianiste Étienne Rall, seul aveugle étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Un concert de soutien est organisé par api dv le 11 mars à l'INJA. Les sommes récoltés sont destinées à lui permettre d'acheter du matériel détruit suite à l'incendie dont lui et sa famille ont été récemment victimes.. Infos sur le concert ici. La chaine Youtube de Étienne Rall. Remerciements Cette semaine, nous remercions Arnaud, Claire, Murielle et Pascale pour leurs infos ou leur dons. Si vous souhaitez vous aussi nous envoyer de l'info ou nous soutenir : Pour nous contactez ou nous envoyez des infos, passez par le formulaire de contact sur la page oxytude.org/contact. Pour nous soutenir via Paypal, c'est sur la page paypal.me/oxytude. Pour vos achats sur Amazon, passez par notre lien affilié oxytude.org/amazon.. Pour animer cet épisode Philippe, Sof et Stéphane.

Interview réalisée au studio de la radio de l'UTL, Espace Jeanne Larroque, par Eliane Pérus.A découvrir ....François SALES nous présente son spectacle "Wagner, Wotan, François et les autres" dont une des représentations aura lieu à l'Espace Jeanne Larroque (UTL).Spectacle autour de la Tétralogie de Richard WAGNER "Le Ring ou l'anneau de Nibelung" , de Wotan le Dieu des dieux.Un seul en scène, accompagné d'un hautbois et d'un sampler.Formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il a obtenu un premier prix de hautbois et de musique de chambre puis il s'est formé à la photographie argentique, à la vidéo, à l'écriture, à l'installation.Les extraits  que vous entendrez appartiennent au spectacle.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:42 - Le Disque classique du jour du vendredi 12 septembre 2025 - Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Claire Désert et Romano Pallottini ainsi qu'à l'Académie Sibelius (Helsinki) avec Tuija Hakkila, Théotime Gillot enregistre ici son premier album à seulement 23 ans. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:42 - Le Disque classique du jour du vendredi 12 septembre 2025 - Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Claire Désert et Romano Pallottini ainsi qu'à l'Académie Sibelius (Helsinki) avec Tuija Hakkila, Théotime Gillot enregistre ici son premier album à seulement 23 ans. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Mathieu Boullenger, est psychopraticien intégratif et sexothérapeute exerçant à Sannois (Val‑d'Oise), reconnu pour avoir créé la Méthode Résilience, un programme en six étapes dédié à l'accompagnement des troubles de l'éjaculation précoce pour les hommes et les couples. https://resilience-et-chrysalide.fr/Sarah Serievic, est psychothérapeute, comédienne diplômée du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, et fondatrice du Théâtre Authentique, une méthode thérapeutique innovante alliant psychodrame et expression théâtrale. Après quinze ans de carrière sur scène, elle se consacre à l'accompagnement personnel et à la formation en entreprise. Son ouvrage le plus récent, Aimer sans masque (2020), explore comment se libérer des rôles imposés pour vivre une relation amoureuse authentique. on dernier ouvrage, Quand l'amour rend possible l'impossible : transformez vos épreuves en tremplins est paru en septembre 2025 aux éditions Mama Éditions.Christian Richomme, psychanalyste et auteur, il est spécialisé dans les troubles de l'anxiété, la dépression, les addictions et les troubles affectifs. Son dernier ouvrage est Les peurs dans les relations amoureuses (Les Éditions du Net, 2024). Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Judith est rejointe par Louis, ingénieur du son d'Easy French et ami de longue date, pour dévoiler les coulisses du projet

durée : 00:25:26 - Pierre Amoyal, violoniste (2/5) - par : Judith Chaine - De Morangis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en passant par Versailles, Pierre Amoyal, jeune prodige du violon, se perfectionne auprès de maîtres exigeants avant de rencontrer Jascha Heifetz lors d'une audition qui bouleversera son destin. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:26 - Pierre Amoyal, violoniste (2/5) - par : Judith Chaine - De Morangis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en passant par Versailles, Pierre Amoyal, jeune prodige du violon, se perfectionne auprès de maîtres exigeants avant de rencontrer Jascha Heifetz lors d'une audition qui bouleversera son destin. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Félicité Chaton, artiste interprète. Après des études entre lettres et philosophie, elle croise le chemin de Véronique Nordey. Une rencontre décisive qui l'amène à se former au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Sur les planches, elle débute aux côtés de grandes figures du théâtre contemporain. À l'écran, elle marque les esprits en incarnant l'adjudante Vicky dans la série Section de recherches sur TF1. En 2011, Félicité fonde sa compagnie Processes où elle monte des textes qui tiennent du théâtre poème, mêlant tragédie et comédie. Deux ans plus tard elle signe son premier seule-en-scène : Les biches ne brament pas au clair de lune, qui tourne en Avignon.Nous la retrouvons aujourd'hui à l'affiche d'une pièce méconnue de Shakespeare, mise en scène par Frédéric Jessua : Tout est bien qui finit bien. Cette épopée rocambolesque, qui se jouera du 13 au 23 mai 2025 au Théâtre 13/Bibliothèque, à Paris, explore la puissance du désir féminin, sur fond d'Europe gangrenée par la guerre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us your thoughts! The French Impressionists revolutionized the art world by privileging the emotional and spiritual perception of the natural world over its literal reproduction. Hailing from France, harpist Isabelle Olivier has always felt an innate affinity for Impressionism and discovered its echoes within her other artistic passions, primarily the parallel worlds of jazz and classical music.On her vibrant new album, Impressions, Olivier conjures a bold musical landscape from the lush and stirring hues of her diverse influences. Inspired by tenor sax icon John Coltrane's revered composition “Impressions,” she explores the confluences of jazz and Impressionism with a painter's instinct for complementary colors, forms and textures. “I think about Impressionism as a combination between elegance, minimalism, spectral notions, feelings and vibes – things that you can feel but you cannot explain,” Olivier describes. “Looking at Impressionist art is like becoming part of nature, to the point where you forget that you're human. I love this feeling.”Out now in Europe and in the US/Canada on March 21, 2025 via Olivier's Rewound Echoes imprint, Impressions features a versatile and genre-fluid ensemble that includes the harpist's sons – pianist and accordionist Tom Olivier-Beuf and electronic musician Raphael Olivier – along with a string quartet (violinists Mathias Naon and Anne Le Pape, violist Cyprien Busolini and cellist Jean-Philippe Feiss) and drummer Baptiste Thiebault. In addition to Olivier's Impressionism-inspired compositions, the album is interspersed with a number of group improvisations that suggest or were suggested by impressionistic ideas – from the misty, crepuscular “Fog on the Lake” to the stark, pointillist “A Pizzicato Life.”With its many references to Chicago art and artists, Impressions brings together the two metropolises that Olivier calls home – the Windy City and the City of Lights, Chicago and Paris. The album bridges various landmarks for the harpist, including her roots in jazz and classical music, as well as her love for aural and visual art. These seemingly divergent poles have never been separate in her mind – she was introduced to her instrument in the first place by Duchess, the harp-playing cat in Walt Disney's jazz-inflected 1970 animated film The Aristocats. Not long after finishing her classical studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Lyon, she co-founded the jazz quartet Océan with the Moutin Brothers, well known figures on the French and American jazz scenes.Support the show

durée : 00:13:54 - Trio/8 Pieces pour Basson : Philippe Hersant - Pascal Gallois - Né à Rome en 1948, Philippe Hersant a été l'élève d'André Jolivet (1905-1994) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Rompant avec l'académisme, il est l'un des principaux compositeurs européens qui a contribué à renouveler profondément la création musicale.

durée : 00:13:54 - Trio/8 Pieces pour Basson : Philippe Hersant - Pascal Gallois - Né à Rome en 1948, Philippe Hersant a été l'élève d'André Jolivet (1905-1994) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Rompant avec l'académisme, il est l'un des principaux compositeurs européens qui a contribué à renouveler profondément la création musicale.

durée : 00:13:54 - Trio/8 Pieces pour Basson : Philippe Hersant - Pascal Gallois - Né à Rome en 1948, Philippe Hersant a été l'élève d'André Jolivet (1905-1994) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Rompant avec l'académisme, il est l'un des principaux compositeurs européens qui a contribué à renouveler profondément la création musicale.

durée : 00:25:12 - Tanguy de Williencourt, pianiste (1/5) - par : Judith Chaine - Musicien complet, Tanguy de Williencourt est un soliste remarqué et un chambriste recherché. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est considéré très vite comme « l'un des futurs grands du piano classique » (La Croix). Retour sur son parcours personnel et artistique. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:10 - Tanguy de Williencourt, pianiste (2/5) - par : Judith Chaine - Musicien complet, Tanguy de Williencourt est un soliste remarqué et un chambriste recherché. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est considéré très vite comme « l'un des futurs grands du piano classique » (La Croix). Retour sur son parcours personnel et artistique. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:15 - Tanguy de Williencourt, pianiste (3/5) - par : Judith Chaine - Musicien complet, Tanguy de Williencourt est un soliste remarqué et un chambriste recherché. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est considéré très vite comme « l'un des futurs grands du piano classique » (La Croix). Retour sur son parcours personnel et artistique. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:17 - Tanguy de Williencourt, pianiste (4/5) - par : Judith Chaine - Musicien complet, Tanguy de Williencourt est un soliste remarqué et un chambriste recherché. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est considéré très vite comme « l'un des futurs grands du piano classique » (La Croix). Retour sur son parcours personnel et artistique. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:13 - Tanguy de Williencourt, pianiste (5/5) - par : Judith Chaine - Musicien complet, Tanguy de Williencourt est un soliste remarqué et un chambriste recherché. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est considéré très vite comme « l'un des futurs grands du piano classique » (La Croix). Retour sur son parcours personnel et artistique. - réalisé par : Adrien Roch

Interview téléphonique réalisée par Eliane Pérus.Aurélie NAMUR, autrice, metteuse en scène, comédienne évoque son parcours du "silence de l'écriture" à l'écriture : silence de la lecture, Hypokhâgne, Khâgne puis Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, actrice pour le cinéma, le théâtre. Le déclencheur de l'écriture a été  le metteur en scène et comédien italien Pipo DELBONO lors de l'Ecole des Maîtres.Elle fonde sa compagnie "Les Nuits Claires" en 2006 et crée de nombreux spectacles qu'elle écrit et met en scène : théâtre qui se veut contemporain, mise en perspective de sujets sociétaux actuels sensibles voire délicats. La fable est le moyen d'aller loin dans une forme de questionnement.D'autres langages sont utilisés à part égale avec les mots de la fable : chorégraphie, tissu aérien, musique classique etc...."Bienvenue Ailleurs" est une création 2023/2024 coproduite par le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées. Il propose un regard sur l'éco-anxiété des jeunes et le militantisme de la jeunesse d'aujourd'hui. Elle a été en résidence dans deux lycées de Vic en Bigorre.Elle nous en dévoile les coulisses . A découvrir........ L'autre langage utilisé ici  est celui des percussions.Les extraits musicaux  que vous entendrez  durant ce podcast appartiennent au spectacle.Représentations de "Bienvenue ailleurs" :-le mardi 17 décembre 2024 à 19h au Théâtre des Nouveautés suivi d'une table ronde "Qu'est-ce qu'être "paysan" aujourd'hui ?- le jeudi 19 décembre à 20h30 au Théâtre des NouveautésAutour du spectacle  un atelier bombe à graine, animé par Annick BALERI le mercredi 18 décembre à 14h et 15h au Parvis.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Casting Call, rencontrez Aurélien Froissart, virtuose du piano et star des réseaux sociaux qui réunit des millions d'abonnés. Son truc à lui, c'est le piano, et son terrain de jeu, les gares et centres commerciaux où l'on trouve des pianos en libre service.“Je joue du piano partout parce que la musique classique est pour tout le monde” peut-on lire dans sa bio TikTok, en anglais. Pourtant, Aurélien est bel est bien un "French piano guy" comme il aime se décrire. Son talent voyage dans le monde entier. La musique est internationale et nous touche tous. Elle émeut et fédère, comme il le fait lorsqu'il réunit dans des lieux publics des artistes et de simples passants, qui assistent gratuitement à un concert de musique classique avec un pianiste multi-récompensé et diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.Mais comment a-t-il réussi à faire de son talent une force au service de son art ? Est-ce un talent ? Un don ? Quelle est la réalité du métier de pianiste ? Peut-on commencer sur le tard ?Aurélien va vous prouver que oui. Peu importe le domaine artistique dans lequel vous vous lancez, il n'y a pas d'âge pour se lancer, même dans les milieux les plus fermés. Comment ?La recette, c'est Aurélien Froissart qui vous la donne dans ce nouvel épisode. Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

▶ Dans le Tempo # 71 Alors que la fin de cette 4e saison de DLT approche, Salman et Daz continuent d'explorer le monde de la musique avec une invitée exceptionnelle : Jeanne Added. Jeanne est une artiste accomplie, aux multiples facettes. Autrice, compositrice et interprète, elle débute dans le jazz à la suite d'une prestigieuse formation musicale au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique et de la Royal Academy of Music de Londres. Elle débute ensuite une carrière solo ou ses qualités au chant et sur scène impressionnent. Ainsi, elle sort en 2015 un premier album intitulé "Be Sensational" produit avec Dan Levy de The Dø. En 2018, Jeanne Added connaît un grand succès avec son album "Radiate", pour lequel elle obtiendra 2 victoires de la musique et multipliera les tournées. S'en suivront de nombreuses collaborations, et un troisième album en 2022, "By Your Side". Accompagnée par Salman et Daz, Jeanne a pris le temps d'évoquer son parcours en détail, sa manière de travailler, sa collaboration avec ses différents producteurs, ou encore son rapport à l'industrie musicale. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation 02:50 Son rapport à la scène 15:00 Ses débuts dans le jazz 30:50 Son premier album 50:06 Confirmer avec succès 1:06:26 Les coulisses de sa carrière 1:23:42 Le dernier album Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

Tangram passe à table ! Un repas, c'est un monde en miniature, alors il y a plein de choses à étudier. Dans cet épisode on recueille les confidences d'une cheffe cuisinière pas vraiment fan de sucre, on visite un supermarché incognito pour faire nos courses, on assiste à un repas théâtral et on prend une cuite avec les morts... Intervenants :Kelly Paulme, cheffe cuisinière.Mathilde Touvier, directrice de recherche en épidémiologie nutritionnelle à l'Inserm et titulaire de la chaire annuelle de Santé publique au Collège de France en 2022 - 2023.Keti Irubetagoyena, metteuse en scène, directrice de la recherche au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique - PSL (CNSAD - PSL) et Directrice artistique du Théâtre Variable n°2.Perig Pitrou, anthropologue, directeur de recherche au CNRS et au Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France, Université PSL, où il dirige l'équipe « Anthropologie de la vie ».Lecture :Plusieurs extraits manuels de savoir-vivre, tirés de divers ouvrages du 19e et du 20e siècle, lus par Séram Borgel-Guez, du CNSAD - PSL.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on jetait un coup d'œil dans le rétro ? Préhistoire des langues, migrations et céramiques aux origines insondables : dans cet épisode, on s'intéresse à ce que le passé nous dit du présent et à ce que le présent nous dit du passé.Intervenants :Daniel Petit, linguiste à l'ENS-PSL et à l'EPHE-PSL.Claire Zalc, historienne à l'IHMC (ENS-PSL & Panthéon Sorbonne) et responsable scientifique du projet Lubartworld.Anne Bouquillon, ingénieure de recherche au C2RMF (Ministère de la Culture) et rédactrice en chef de la revue Technè.Aziliz Le Bescond de Coatpont, doctorante en physico-chimie des matériaux à Chimie Paris-PSL et Van Cleef & Arpels)Lecture :Extrait du Silmarillon, de John Ronald Reuel Tolkien, lu par Claire Chambon, du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique - PSL.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pas de raison qu'on laisse le monopole des superpouvoirs à Hollywood ! Dans cet épisode, on découvre un exosquelette qui n'a rien à envier à l'armure d'Iron Man, et on pousse l'odorat dans ses retranchements tel Dardevil.Intervenants :Maxime Brunet, docteur en mathématiques appliquées et robotique à Mines Paris - PSL et Wandercraft.Isabelle Fromantin, infirmière et chercheuse à l'Institut Curie.Capitaine Vincent Cuzuel, de l'Institut de Recherche Criminelle de la Gendarmerie Nationale.Lecture :Extrait de L'Oreille Interne, de Robert Silverberg, lu par Claire Chambon, du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique - PSL.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les paysages méritent mieux que d'être relégués au rôle de papier peint ! Dans cet épisode, on met le paysage au premier plan, de l'évolution des boucles de la Seine aux paysages sonores en passant par les récifs coraliens. Intervenants :Jean-Louis Grimaud, enseignant-chercheur en géomorphologie et sédimentologie à l'École des Mines de Paris - PSL. Serge Planes, directeur d'études cumulant à l'École Pratique des Hautes Études - PSL et directeur du LabEx Corail.Arthur Enguehard, doctorant SACRe à l'ENS - PSL et à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs. Lecture :Extrait de Vingt Mille Lieues sous les mers, de Jules Verne, lu par Simon Laffort, du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique - PSL.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque mois, Romain Petitjean, directeur du développement et de la coordination de l'Institut Iliade, accueille de nouveaux invités pour analyser les tendances de fond qui marquent notre civilisation. Au-delà des écumes et des ressacs de l'actualité, son équipe entend prendre de la hauteur afin de révéler les grandes permanences, mais aussi les ruptures majeures qui marquent aujourd'hui la France et l'Europe. L'école à l'abandon, quelles solutions ? “Nous avons tout perdu, mais il nous reste l'éducation” Fichte Révélatrice des mutations de la société et de son abandon par le politique, l'école fait face à une série de défis d'une ampleur inédite. Il existe pourtant en son sein, mais aussi dans le cadre familial et communautaire, un certain nombre de solutions concrètes pour les relever. Au-delà du discours alarmiste, nous évoquerons la réalité de l'école, de l'acquisition des savoirs fondamentaux aux conditions concrètes de l'enseignement. Le système scolaire parvient-il encore à réaliser les aspirations méritocratique et égalitaire de la République ? A quels débouchés réels parvient-elle à former les petits Français ? Nous mettrons les vraies questions sur la table. Et une fois ce bilan clinique effectué, nous qui aspirons à transmettre le trésor de la civilisation française et européenne à nos enfants, nous évoquerons les positions à prendre et les stratégies à adopter pour les instruire correctement et en sécurité. Ce sujet déterminant pour notre avenir sera abordé en compagnie de professionnels de l'enseignement : • Axelle Girard, directrice de la stratégie et du développement de la Fondation Kairos pour l'innovation éducative - Institut de France (https://www.fondationkairoseducation.org/). Normalienne, passée par le Conservatoire National Supérieur de Paris en violon baroque, le Cours Florent, en art dramatique, elle travaille sur les questions éducatives depuis 2019 et se bat sans relâche pour développer l'intelligence et la créativité des enfants dans les domaines artistiques au sein de l'école. • Walter Aubrig, historien, spécialisé en histoire des idées et en épistémologie des sciences humaines et sociales, professeur agrégé dans l'enseignement secondaire, formateur et collaborateur du Pôle études de l'Institut Iliade (https://institut-iliade.com/le-pole-etudes-de-linstitut-iliade/). • Benjamin Demeslay enseigne la politique comparée, après avoir été professeur dans l'enseignement secondaire privé, sous contrat et hors contrat. ll collabore au Pôle études de l'Institut Iliade, et a notamment publié Le "Non" du Peuple (Cerf, 2019). Nous aurons également en ligne Anne-Laure Blanc, directrice de Graine de loup, l'éditeur de littérature jeunesse qui donne à vos enfants le goût de la lecture ! A découvrir ici : https://grainedeloup.com Enfin, vous pourrez découvrir les chroniques des auditeurs de l'Iliade : • "Perspectives identitaires" de Raphaël Ayma, activiste provençal et auditeur de la promotion Frédéric Mistral de l'Institut Iliade (https://institut-iliade.com/presentation-de-la-promotion-frederic-mistral/) •"Autour d'un vers", le rendez-vous poétique de Justine Brès, auditrice de la promotion Homère de l'Iliade (https://institut-iliade.com/promotion-homere/) • "Radio Le Nid - la chronique des projets entrepreneuriaux enracinés" vous parle des initiatives positives ! Toutes les informations sur le Nid : https://institut-iliade.com/incubateur-nid-iliade/ • "Les chroniques musicales de Pierre Leprince", auditeur de la promotion Patrick Pearse de l'Iliade (https://institut-iliade.com/formation-iliade-la-promotion-patrick-pearse-en-ordre-de-marche/) Une émission à retrouver sur www.radiocourtoisie.fr/ et les réseaux sociaux de l'Institut Iliade linktr.ee/InstitutILIADE

Béatrice reçoit Carole Chabry, licenciée de langues, elle obtient en 1996 un Premier Prix de Chant à l'unanimité avec les félicitations du Jury au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avant d'entamer une carrière lyrique internationale. Elle intervient dans les structures Operapproche et Espace vocal pour la formation et l'accompagnement de chanteurs. Elle recherche actuellement 5 figurants pour participer à un spectacle qui est prévu le 14 avril 2024.

Verbe égal au Très-Haut, notre unique espérance, jour éternel de la terre et des cieux, de la paisible nuit nous rompons le silence: Divin Sauveur, jette sur nous les yeux. Répands sur nous le feu de ta grâce puissante, que tout l'enfer fuie au son de ta voix; dissipe le sommeil d'une âme languissante, qui la conduit à l'oubli de tes lois! Ô Christ, sois favorable à ce peuple fidèle, pour te bénir maintenant rassemblé; reçois les chants qu'il offre à ta gloire immortelle, et de tes dons qu'il retourne comblé.Word of the Highest, our only hope, eternal day of earth and the heavens, we break the silence of the peaceful night; Savior Divine, cast your eyes upon us! Pour on us the fire of your powerful grace, that all hell may flee at the sound of your voice; banish the slumber of a weary soul, that brings forgetfulness of your laws! O Christ, look with favor upon your faithful people now gathered here to praise you; receive their hymns offered to your immortal glory, and may they go forth filled with your gifts.Gabriel Fauré (1845-1924) was the Organist at L'église de la Madeleine in Paris, and Director of the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

durée : 00:59:23 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - Tant dans son affirmation que dans sa négation, la beauté reste un enjeu pour l'art contemporain. Afin de mesurer l'ampleur d'un tel enjeu, considérons différentes œuvres et pratiques artistiques contemporaines. - invités : Christine Leroy Professeur agrégée de philosophie, chercheuse associée à l'École des Arts de la Sorbonne; Chiara Vecchiarelli philosophe, commissaire d'exposition, chargée d'enseignement pour les cours de philosophie à l'École normale supérieure Paris-Saclay, auteure de la thèse L'image vitale (ENS Ulm); François Meïmoun compositeur, professeur d'analyse musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Aujourd'hui, je reçois Anne Martin, danseuse, chorégraphe et enseignante. Soliste pour Pina Bausch pendant 13 ans, elle s'est par la suite consacrée à la pédagogie de la danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. C'est désormais en tant que chorégraphe, qu'elle poursuit sa vie de danse. Anne nous raconte les grands chapitres de ce parcours avant la présentation de Umwandlung, sa dernière création à Montpellier Danse. On l'écoute avec joie,

In this episode, Kelly chats with American violist Deanna Petre. Deanna enjoys a diverse career as a performer and teaching artist and is co-founder of The Fearless Artist Mastermind. She emanates a calm, positive leadership style and her deep compassion for others helps her serve The Fearless Artist community.   Based in Paris, Deanna performs with orchestras in the region and for chamber music series in France and the Netherlands and holds a private teaching studio. Deanna is a graduate of the Juilliard School, the Cleveland Institute of Music, and the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.  For more on Deanna, check out: ⁠https://www.thefearlessartistmastermind.com/ Watch more Outside The Bachs podcast episodes on YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠Listen on Apple Podcasts⁠⁠⁠⁠⁠ Get More Students For Your Private Music Studio: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠OutsideTheBachs.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠Follow Kelly on Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Follow Kelly on TikTok⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook Group: ⁠⁠⁠⁠⁠Private Music Instructors, Piano Lesson Teachers, and Music Studio Owners

durée : 00:59:08 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - Tant dans son affirmation que dans sa négation, la beauté reste un enjeu pour l'art contemporain. Afin de mesurer l'ampleur d'un tel enjeu, considérons différentes œuvres et pratiques artistiques contemporaines. - invités : Christine Leroy professeur agrégée de philosophie, docteur en esthétique, chercheuse associée notamment à l'École des Arts de la Sorbonne; Chiara Vecchiarelli philosophe, commissaire d'exposition, chargée d'enseignement pour les cours de philosophie à l'École normale supérieure Paris-Saclay, auteure de la thèse L'image vitale (ENS Ulm); François Meïmoun compositeur, professeur d'analyse musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Laurine Phélut is a classical guitar concertist. She won numerous awards in international Classical guitar competitions. After taking the time to raise her son, because for her the fact of being a musician should not prevent her from being a good mother, she is currently developing her career as an artist, while initiating young children from underprivileged suburbs on classical guitar, under the supervision of National Education and the music Conservatory of Argenteuil, near Paris. Laurine Phélut has studied at "l'Ecole Normale Superieure de Musique of Paris" with internationally renowned guitarist and teacher Maestro Alberto Ponce, where she obtained the “licence de concert” diploma. She also obtained the “diplome complet de formation supérieure” (first price of guitar with congratulations, analyzes, sight reading, chamber music....) at Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, still in the class of Alberto Ponce.

Laurine Phélut has studied at "l'Ecole Normale Superieure de Musique of Paris" with internationally renowned guitarist and teacher Maestro Alberto Ponce, where she obtained the “licence de concert” diploma. She also obtained the “diplome complet de formation supérieure” (first price of guitar with congratulations, analyzes, sight reading, chamber music....) at Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, still in the class of Alberto Ponce.

durée : 00:56:02 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - La comédienne, metteuse en scène et première femme à diriger le Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, Claire Lasne-Darcueil revient, lors d'un entretien au long cours avec Arnaud Laporte, sur l'ensemble de sa carrière et ses méthodes de travail. - invités : Claire Lasne-Darcueil

Cette semaine, en plus d'un nouvel épisode de Chasseurs de Science, découvrez le podcast Tangram de l'Université PSL ! Parce que les savoirs se partagent, PSL vous invite à découvrir les travaux de ses chercheuses et de ses chercheurs, dans tous les domaines de la connaissance : sciences dures, sciences humaines, arts et lettres.Vénus est un mystère. Et rien de tel qu'un mystère pour piquer notre curiosité !Dans ce troisième épisode, on se lance dans une entreprise périlleuse : révéler ce qui est caché.Intervenants :Claudine Cohen, paléontologue, École Pratique des Hautes Études - PSL.Manon Lecaplain, archiviste paléographe, École nationale des chartes - PSL.Thomas Widemann, planétologue, Observatoire de Paris - PSL.Lecture :L'Ode à Aphrodite, de Sappho, lu par Cindy Almeida de Brito, Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique - PSL.Musique d'introduction :Full VNR, Vénus VNR. (https://venusvnr.bandcamp.com/track/full-vnr-venus-vnr) L'Université PSL est labellisée "Science avec et pour la société" par le Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Par/Avec Marc Baillet. Bienvenue dans ce nouvel épisode de l'émission Heroic People. Ceci est un « entre-deux épisodes » dans lequel vous sont proposés de courts extraits des épisodes des derniers mois. Je vous présente un bref clip de chaque conversation pour vous donner une première saveur de chaque épisode et invité. Voyez-le, ou plutôt entendez-le, comme un teaser. Quelque chose pour vous mettre en appétit. Si vous appréciez ce que vous entendez, vous pouvez écouter les épisodes dans leur intégralité ici : heroicpeople.fr Avec moi dans cet épisode : *Godefroy Vujicic est violoncelliste virtuose, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est également directeur d'orchestre et de chœur, et compositeur (1,15) *Aude Selly est consultante RH, spécialiste de la prévention des risques psychosociaux et du burnout. Elle est l'auteur de trois livres sur le burnout dont Quand le travail vous tue – Histoire d'un burnout et de sa guérison, un livre salué par la critique et adapté en pièce de théâtre (4,10)  *Patrick Lemoine est psychiatre, docteur en neurosciences, et auteur de nombreux ouvrages consacrés au sommeil et à ses troubles (8,50) Pour ne rien manquer, c'est ici ! Mettez le son ! *** Titres des épisodes complets : https://heroicpeople.fr/index.php/godefroy-vujicic-lart-de-donner-un-ton-a-sa-vie-41/ https://heroicpeople.fr/index.php/aude-selly-comment-vaincre-le-burnout-37/ https://heroicpeople.fr/index.php/patrick-lemoine-lart-de-dormir-22/ *** Pour accéder à tous les épisodes et invités, c'est sur www.heroicpeople.fr Inscrivez-vous à la Newsletter ici : www.heroicpeople.fr et recevez régulièrement une petite dose d'inspiration à lire en 5 minutes *** Si vous avez apprécié le Podcast, laissez-moi un commentaire et quelques étoiles ici https://podcasts.apple.com/fr/podcast/heroic-people-podcast/id1510935846?mt=2&ls=1 ! Cela prend 60 secondes et permet de convaincre les invités du podcast ! Retrouvez-nous sur www.heroicpeople.fr pour découvrir le podcast plus en détails, la newsletter, mes livres, nos services d'accompagnement et de coaching d'équipe.

Thaïs et Luigi sont en couple et jouent du basson. Ils veulent en faire leur métier. Après leur diplôme d'études musicales, ils visent tous les deux le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Et pour cela, il faut passer un concours, avec un nombre de places (très) limité. Comment vit-on la mise en compétition avec la personne que l'on aime ? Comment gérer nos sentiments contradictoires ? Comment faire, quand on a la sensation d'avoir le destin de l'autre entre ses mains ?Passages est un podcast de Louie Media présenté par Charlotte Pudlowski. Cet épisode a été tourné et monté par Capucine Rouault. Charles de Cillia en a fait la réalisation et le mixage. Le générique a été composé par November Ultra. Louise Hemmerlé est en charge de la production de Passages, accompagnée de Marie Koyouo. La supervision éditoriale et de production était assurée par Maureen Wilson.Pour que les podcasts de Louie soient accessibles à toutes et tous, des retranscriptions écrites des épisodes sont disponibles sur notre site internet. Si celle de l'épisode que vous cherchez n'est pas encore disponible, vous pouvez nous écrire à hello@louiemedia.comSuivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Et si vous souhaitez soutenir Louie, n'hésitez pas à vous abonner au Club. Vous y trouverez des bonus, une newsletter, des masterclass, des rencontres avec l'équipe, et bien plus. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Thaïs et Luigi sont en couple et jouent du basson. Ils veulent en faire leur métier. Après leur diplôme d'études musicales, ils visent tous les deux le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Et pour cela, il faut passer un concours, avec un nombre de places (très) limité. Comment vit-on la mise en compétition avec la personne que l'on aime ? Comment gérer nos sentiments contradictoires ? Comment faire, quand on a la sensation d'avoir le destin de l'autre entre ses mains ?Cet épisode a été tourné et monté par Jérôme Massela. Charles de Cillia en a fait la réalisation et le mixage. La musique au basson est interprétée par Thaïs Mujica. Le générique a été composé par Valentin Fayaud. Louise Hemmerlé était en charge de la production de cet épisode, accompagnée de Marie Koyouo. La supervision éditoriale et de production était assurée par Maureen Wilson.Pour que les podcasts de Louie soient accessibles à toutes et tous, des retranscriptions écrites des épisodes sont disponibles sur notre site internet. Si celle de l'épisode que vous cherchez n'est pas encore disponible, vous pouvez nous écrire à hello@louiemedia.comSuivez Louie Media sur Instagram, Facebook, Twitter.Et si vous souhaitez soutenir Louie, n'hésitez pas à vous abonner au Club. Vous y trouverez des bonus, une newsletter, des masterclass, des rencontres avec l'équipe, et bien plus. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L'art de donner un ton à sa vie ! Par/avec Marc Baillet Peut-on diviser le monde en trois catégories de personnes : les entrepreneurs, les managers, les artistes ? Sans doute serait-ce trop simple ! Chacun n'est-il pas l'artiste de sa propre vie ? Né à Paris en 1975 d'un père violoniste prodige, Godefroy Vujicic commence très jeune ses études musicales. Son grand-père lui offre un violoncelle, acheté en Serbie, le jour de son baptême. L'instrument ne quittera plus ses mains virtuoses pendant de nombreuses années. Son travail lui permet d'obtenir successivement deux premiers prix en violoncelle et en musique de chambre au Conservatoire de Versailles, deux premiers prix « avec distinction » dans les mêmes disciplines au Conservatoire Royal de Bruxelles puis le Diplôme de Formation Supérieure au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Violoncelle solo (soliste) lors de la Première de la création du « Clair ruisseau » de Dimitri Chostakovitch pour le Bolchoï à l'Opéra de Paris en 2004, Godefroy Vujicic se fait remarquer par Mstislav Rostropovitch. Le maître du violoncelle, présent dans la salle du Palais Garnier, demande à le féliciter. Sa riche et charismatique personnalité franco-slave le pousse à être sans cesse en quête de nouveaux phrasés, au service d'une interprétation qui repose sur une particularité qu'est la variété de sa palette sonore, saluée à maintes reprises par la critique, notamment lors des concerts proposant l'intégrale des Suites de Bach. Par ailleurs, sa vive curiosité le mène tout naturellement à explorer différents domaines de l'activité musicale. C'est ainsi qu'il s'intéresse à la direction d'orchestre et à la direction de chœur sans oublier les innombrables possibilités qu'offre la musique de chambre : sonate, trio, sextuor… ainsi que l'ultime et fascinante expérience qu'est l'écriture. Dans cet épisode, Godefroy viens nous parler de l'art de donner un ton à sa vie ! Du voyage, du chemin de la vie créative et de l'artiste, des épreuves, du courage que cela requiert. Mais également de ce que cela signifie qu'être le héros de sa propre vie. Et bien plus encore ! Vous souhaitez prendre une dose d'inspiration et de conseils concrets pour "Donner un ton à votre vie"? Ne ratez pas cette conversation inspirante avec Godefroy Vujicic ! C'est ici ! Mettez le son ! *** Si vous avez apprécié le Podcast, laissez-moi un commentaire et quelques étoiles ici https://podcasts.apple.com/fr/podcast/heroic-people-podcast/id1510935846?mt=2&ls=1 ! Cela prend 60 secondes et permet de convaincre les invités du podcast ! Retrouvez-nous sur www.heroicpeople.fr pour découvrir le podcast plus en détails, la newsletter, mon livre, nos services d'accompagnement et de coaching d'équipe.

Valentin de Carbonnières! Un comédien de théâtre, comme j'en ai peu reçu, dans LES MECS QUE JE VEUX KEN! Valentin a reçu le Molière de la révélation masculine en 2019 pour « Sept morts sur ordonnance » que j'avais vu au théâtre Hébertot. Valentin y était flamboyant, changeant, capable de passer d'une couleur à l'autre, de la lumière à la noirceur! Je l'avais déjà trouvé formidable dans « Kamikaze » mis en scène par Anne Bouvier, que j'avais vu en 2018 au Festival d'Avignon! Je l'avais également admiré dans « Miss Nina Simone » avec Jina Djemba au Lucernaire ! Valentin a été formé au Conservatoire National Supérieur, que j'ai tant désiré avoir à une époque! Et que désire-t'il aujourd'hui Valentin ? Vous avez aimé cet épisode? N'hésitez pas à le dire en laissant un avis sur Apple Podcasts ou en évaluant “Les mecs que je veux ken” sur Spotify, 5 étoiles biensur! Si c'est déjà fait, optez pour une petite story en taguant le compte insta @lesmecsquejeveuxken! Si vous n'êtes pas trop branchés réseaux sociaux, vous pouvez soutenir mon travail en venant voir mon spectacle à La Nouvelle Seine! Je serai également en tournée: le 25 mars à Bordeaux, le 8 avril à Toulouse, les 19-20 et 21 mai à Nantes, le 27 mai à Liège, le 28 mai à Bruxelles, les 17 et 18 juin en Suisse à Carouge et le 24 juin à Lille. Plus de dates à venir! Retrouvez tous les liens de résa sur mon site internet: https://www.rosabursztein.frN'hésitez pas à m'écrire à lesmecsquejeveuxken@gmail.com si vous souhaitez candidater à mon édition avec des lecteurs-lectrices du livre. Enfin, si vous ne l'avez pas encore lu, évidemment: lisez-le! Et si vous l'avez aimé, dites-le! Sur La Fnac, Amazon ou encore Babelio...

Hello and welcome to Bittersweet Symphony, a podcast where classical musicians share the bitter, the sweet and the bittersweet of life when the concert halls shut their doors and the audiences vanished. In this episode I'm chatting to Christopher Nery, principal bass trombonist with the RTE Concert Orchestra since 2009. He shares bitter memories of the anxiety caused by uncertainty, burnout, cabin fever and misinformation. His sweet memories are of the simple things, like weekly pizza parties with his children, trips to the recycling and the joy of DIY projects in his home. His bittersweet is of the home-schooling experience. Chris has worked with ensembles across Europe including Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, Orquestra Nacional de Barcelona y Catalunya, Opera North, BBC Concert Orchestra, Ulster Orchestra and Irish Chamber Orchestra. In the USA he has performed with River City Brass, Pittsburgh Symphony and Sarasota Orchestra amongst others. From 2003-2015 he was Professor of Low Brass at the Conservatoire Perpignan Méditerranée in Perpignan, France and currently teaches bass trombone and euphonium at the Royal Irish Academy of Music in Dublin. He is a Buffet Groupe artist playing Courtois trombones and Besson euphoniums and has appeared as guest clinician/adjudicator at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon, the Cork Institute of Technology School of Music, and most recently at the University of Miami, Florida. This episode was recorded in September 2021. GET IN TOUCH WITH CHRIS/LINKS Chris on Facebook RTE Concert Orchestra Twitter RTE Concert Orchestra Instagram GET IN TOUCH WITH BITTERSWEET SYMPHONY Instagram Twitter Facebook #bittersweetsymphony CREDITS Thumbnail Art || Colm MacAthlaoith Writers || Mick Jagger, Richard Ashcroft, Keith Richards Violin || Cliodhna Ryan Production || Cliodhna Ryan Mastering || Patrick Stefan Groenland

Today's guest is Clément Saunier. After studying with Clément Garrec at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, he obtained prizes in several international interpretation competitions: Citta di Porcia (Italy 2002), Prague Spring (2003), Jeju (South Korea 2004), Théo Charlier (Brussels 2005), Tchaikovsky (Moscow 2011). Clément Saunier is also the last French laureate in the last Maurice André trumpet competition (Paris 2006). In 2013 he was named solo trumpet with the Ensemble Intercontemporain in Paris and thus collaborates with influential composers and orchestral conductors of our time such as Peter Eötvös, Matthias Pintscher, Pierre Boulez, Simon Rattle, Pablo Heras-Casado, Unsuk Chin, Martin Matalon, Helmut Lachenmann, Olga Neuwirth… An international concert artist, his repertoire ranges from the Bach's 2nd Brandenburg Concerto to contemporary works (Maresz, Pintscher, Ligeti, Stockhausen, Berio). As such he is invited to perform recitals or to be accompanied by larger orchestral ensembles on stages across the globe. (Germany, Switzerland, Colombia, Japan, Italy, South Korea, Slovenia, Russia…). --- Support this podcast: https://anchor.fm/artssalon/support

We are back with the 2nd season of our podcast dedicated to sight-reading in music! It is going to be an exciting season. Our first guest is Alexis Kossenko. « Alexis Kossenko is a multi-skilled young genius whose career will take him where he wills. (…) Few conductors are so compelling to watch, whether by his players or we listeners, but there is no 'showing off' to impress an audience. » (Musical Pointers) We met Alexis in Riehen and had a short interview with him in a cafe before his recording of Mozart Concertos, it was a very inspiring conversation! After that we met at the Schola Cantorum for a short sight-reading session of a Sonata for 2 flutes and Cembalo by Johann Sebastian Bach, BWV 1028, reconstructed by J. Bopp. Born in Nice, Alexis Kossenko performs as a soloist with Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Stockholm Philharmonic Orchestra, Concerto Copenhagen, Ensemble Matheus, Philharmonie der Nationen, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concert d'Astrée, Stradivaria, Barokksolistene, B'Rock, Le Cercle de l'Harmonie, La Chambre Philharmonique, Modo Antiquo, Le Concert Lorrain, Holland Baroque Society, Helsinki Baroque Orchestra, in a repertoire ranging from Vivaldi to Khachaturian including Mozart concertos on tour with Emmanuel Krivine. He therefore recently performed in Berlin Philharmonie, Stockholm Philharmonie, Moscow Philharmonie, Franz Liszt Concert Hall in Budapest, Wigmore Hall and Royal Albert Hall in London, Mozarteum Salzburg, Théâtre des Champs-Elysées and Salle Gaveau in Paris, Opéra Royal and Chapelle Royale in Versailles, Ton-Halle in Zürich, Bruges and Amsterdam Concertgebouw. Fine connaisseur of all the historical forms of his instrument, Alexis Kossenko plays as well on the modern flute (he was awarded from Conservatoire National Supérieur de Paris in the class of Alain Marion) as on baroque flute, classical and romantic flutes, or recorder. He is now first flautist of La Chambre Philharmonique (dir. Emmanuel Krivine), Ensemble Matheus (dir . Jean-Christophe Spinosi), Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet) and from now Orchestre des Champs-Elysées (dir. Philippe Herreweghe), He recorded flute concertos by Nielsen, Telemann, Haydn, Touchemoulin, and specially, for French label Alpha, the complete concertos by CPE Bach, Vivaldi concertos (Editor's Choice de Gramophone) and Charpentier leçons de ténèbres with baryton Stephan MacLeod. As a conductor, Alexis Kossenko was invited by European Union Baroque Orchestra, B'Rock, Le Concert d'Astrée, Holland Baroque Society, Arte dei Suonatori, Musica Viva Moscow ; But it is at the head of Les Ambassadeurs that he undertakes his most significant projects, such as the new series for Alpha « per l'orchestra di Dresda » as well as an intense work on Rameau, Purcell, CPE Bach and Mozart. https://en.wikipedia.org/wiki/Alexis_Kossenko https://www.les-ambassadeurs.com/ Follow our Instagram and Telegram channels where you can see some pictures from sight-reading sessions and where you can write us https://t.me/insight_reading_enlightenment https://www.instagram.com/insight_reading_enlightenment/ YouTube https://www.youtube.com/channel/UCgJqHSY4qpaFAU95PaB6AjA Yours Darina and Sebastien #flute #traverso #alexiskossenko #kossenko #podcast #earlymusic #earlymusicpodcast #insightreadingenlightenment --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

Sarah Davison's career as a dancer and casting director for Cirque du Soliel is nothing short of amazing. In this episode, she discusses the vital role of self confidence for performing artists as well as how important it is to have a plan when transitioning from one stage of your career to the next. Sarah is very passionate about supporting the next generation of dancers and walking them through these life changing events. Sarah started her formal dance training as a dancer with her mother in Toulouse, France. After multiple prizes on the National scene, she obtained her degree in Dance and Choreography from the Conservatoire National Supérieur de Lyon at the age of 16. Sarah then started her professional career performing with several neo-classical and Jazz companies in France before she came to North America as an original cast member of Céline Dion's A New Day. She continued to refine and broaden her experience in live theater in Le Rêve and lastly as a cast member of Viva ELVIS. She has had the honor of being trained and working with many of the Dance industry, in many styles such as Ballet, Neo-classical, Jazz, Modern, Hip-Hop and Ballroom. She also has done several TV appearances such as “Dancing with the Stars”,” The Oprah Winfrey Show”, “The Jerry Lewis Telethon “and the “American Music Awards”. Beside her busy career on stage, she has been a producer and project manager of many events in the Las Vegas area, as well as teaching classes and workshops all over Europe and in the Las Vegas Local scene. In 2012, Sarah was nominated to the position of Dance/Physical Acting Advisor and Scout for Cirque du Soleil Casting in Las Vegas, and later was appointed as the head of the department. As a part of the Casting team, she offered her expertise to enthusiast athletes, artists and performers hoping to join Cirque du Soleil. For the past year, Sarah has continued to offer workshops and classes to young professionals and in Universities in order to help them prepare for their budding careers. https://www.facebook.com/sarah.davison.92351