Podcasts about Pauline Viardot

durée : 00:15:58 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - La co[opéra]tive ressuscite le "Cendrillon" de Pauline Viardot dans une version lumineuse mise en scène par David Lescot et dirigée au piano par Bianca Chillemi, pour une large tournée accessible à tous les publics. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix

durée : 00:27:26 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme de notre débat critique pour bien commencer la semaine : de la musique, avec l'opéra "Cendrillon" de Pauline Viardot, mis en scène par David Lescot et dirigé par Bianca Chillemi, ainsi que le livre-disque "Psyché" d'Ambroise Thomas, interprété sous la direction de György Vashegyi. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix

Nous nous glisserons ce soir dans les coulisses de l'une des plus pétillantes productions lyriques de cette saison, l'opéra de chambre Cendrillon de Pauline Viardot, sur un livret adapté par David Lescot et une musique arrangée par Jérémie Arcache. Un spectacle qui revisite avec beaucoup de fantaisie le célèbre conte de fée et saura séduire un très large public. C'est la nouvelle production de la Co [opéra]tive, ce collectif de théâtres qui mutualise ses forces pour monter, chaque année, une production à l'intention de ceux qui n'ont pas forcément accès aux grandes institutions lyriques. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Join BeFluent - https://bit.ly/3PnVR6uИван Тургенев родился в 1818 году в дворянской семье в имении Спасское-Лутовиново. Его детство прошло среди полей, лесов и большого усадебного дома. Мать Тургенева была очень строгой женщиной и часто жестоко обращалась с крепостными. Маленький Иван видел это и переживал. Из-за этого он рано понял, что несправедливость и насилие — это плохо. Позже это станет важной темой в его книгах.Тургенев получил хорошее образование. Он учился в университетах в Москве и Петербурге, а потом поехал в Берлин, где изучал философию и европейскую культуру. Это сделало его человеком открытого взгляда, интересующимся новыми идеями и развитием общества.Первые большие успехи Тургенева связаны с книгой «Записки охотника». Это сборник рассказов о жизни крестьян. В этих рассказах он впервые показал крестьян как людей с богатой душой, мыслями и чувствами. Многие читатели тогда увидели крепостных по-новому. Говорят, что эта книга даже повлияла на решение об отмене крепостного права.Позже он написал свои главные романы:«Рудин» — о человеке, который много говорит, но мало делает.«Дворянское гнездо» — о тихой и печальной любви.«Отцы и дети» — о конфликте старшего и молодого поколения.«Отцы и дети» вызвали большие споры. Одни говорили, что Тургенев высмеивает новое поколение, другие — что он защищает его. Но на самом деле Тургенев просто хотел понять обе стороны.Большую часть жизни Тургенев провёл за границей, особенно во Франции. Там жила женщина, которую он очень любил — певица Полина Виардо. Но, даже живя далеко, он всегда оставался русским писателем: продолжал писать о России, о её людях и её судьбе.Иван Тургенев умер во Франции в 1883 году.Ivan Turgenev was born in 1818 into a noble family on the estate of Spasskoye-Lutovinovo. His childhood passed among fields, forests, and a large country house. Turgenev's mother was a very strict woman and often treated the serfs harshly. Young Ivan saw this and felt upset. Because of this, he understood early that injustice and violence are wrong. Later, this became an important theme in his books.Turgenev received a good education. He studied at universities in Moscow and St. Petersburg, and then went to Berlin, where he studied philosophy and European culture. This made him a person with an open mind, interested in new ideas and the development of society.Turgenev first became well-known with his book A Sportsman's Sketches. This is a collection of stories about the life of peasants. In these stories he showed peasants as people with rich inner lives, thoughts, and feelings. Many readers saw serfs differently after this book. It is said that the book even influenced the decision to end serfdom in Russia.Later he wrote his major novels:Rudin — about a person who talks a lot but does little.Home of the Gentry (Nest of the Gentry) — about quiet and sad love.Fathers and Sons — about the conflict between the older and younger generations.Fathers and Sons caused many arguments. Some people said Turgenev was against the new generation; others said he supported it. But in reality, Turgenev simply wanted to understand both sides.Turgenev spent much of his life abroad, especially in France. The woman he loved, the singer Pauline Viardot, lived there. But even while living far away, he remained a Russian writer: he continued to write about Russia, its people, and its future.Ivan Turgenev died in France in 1883.Telegram Channel - https://t.me/befluentinrussian

durée : 00:06:08 - Pourquoi et comment exhumer un ouvrage méconnu ? - par : Sofia Anastasio - Pour sa nouvelle production, la Co[opéra]tive nous fait découvrir « Cendrillon », œuvre méconnue de Pauline Viardot. Composée en 1904, cette nouvelle lecture du conte de Perrault est ici mise en scène par David Lescot, avec une adaptation musicale signée Jérémie Arcache. Reportage en répétition. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

„Le dernier sorcier – Der letzte Hexer“ ist eine Salon-Oper von Pauline Viardot-García und Iwan Turgenew, die am 26. und 27. September in Karlsruhe-Durlach in einer Neuinszenierung zu erleben sein wird. Die Sängerin Malika Reyad ist Produzentin dieses außergewöhnlichen Projekts. Sie berichtet in SWR Kultur von den versteckten politischen Anspielungen des Stücks, von den schönsten Stellen und den Herausforderungen im Probenprozess.

You're all going to laugh at me, but that's okay, cuz I'm I'm the one laughing hardest! I had planned an easy-peasy episode for yesterday, one which focused on two great 20th century bass-baritones who were both valued recitalists as well as composers! I'm talking about the faboo basses, Finnish Kim Borg, and Dutch Robert Holl, who also happened to be fantastic recitalists. I had the recordings on my collection; I just had to put them into an episode. But of course I began meditating on the question of the classical music version of the Singer-Songwriter and suddenly the episode had gone down a very different (and much more complicated) path. I came up with some fascinating examples beyond Borg and Holl (both of whom are still heard performing their songs on the episode!), all the way back to the Renaissance era and through to an incredibly impressive array of modern-day avant garde composer/performers. For starters: Barbara Strozzi and Pauline Viardot from days long past, but also figures like the great French baritone Jean-Baptiste Faure (anyone remember “The Palms”?), and those three intrepid tenors Tito Schipa, Richard Tauber, and Jean-Paul Jeannotte, and along the way not forgetting gay icons Jules Bledsoe and Harry Partch. Moving into the present-day, we encounter astonishing women composer/performers including pathbreakers Cathy Berberian, Joan La Barbara, Diamánda Galás, Laurie Anderson, and Meredith Monk, but also those intrepid women who have both taken inspiration from their models while carving out their own paths: Gilda Lyons, Martha Sullivan, Lisa Bielawa, and Caroline Shaw, among others. I'm thrilled that many of the singers, composers, or composer/performers are also friends of mine. Among those not mentioned above, stellar singers Sarah Pillow (singing Strozzi), and Anna Tonna (singing Viardot). Don't tell anyone, but you might even hear me singing something! Exciting news about this episode: There are more women composers heard here than male! Hope you didn't mind waiting for this one a little longer than usual! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

durée : 00:25:09 - Pauline Viardot, Cendrillon - par : Anne-Charlotte Rémond - Pauline Viardot a 83 ans en 1904 lorsqu'elle compose ''Cendrillon'', un opéra-comique miniature d'après le conte de Charles Perrault. Anne-Charlotte Rémond vous invite aujourd'hui à suivre la célèbre chanteuse et compositrice dans les salons parisiens de Mathilde de Nogueiras où l'œuvre fut créée. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:15:03 - Été Classique Matin du mardi 22 juillet 2025 - par : Charlotte Landru-Chandès - "De nombreuses pépites dans notre été classique du jour… Venez découvrir l'œuvre de femmes musiciennes, connues ou non : Amy Beach, Pauline Viardot, Charlotte Sohy ou encore Marie Jaëll…" Charlotte Landru-Chandès Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Join us for an enlightening conversation with Dr. Natasha Loges, Professor of Musicology at the Hochschule für Musik Freiburg (mh-freiburg.de). Dr. Loges is renowned for her research on 19th-century music, concert culture, and gender studies (oxfordsong.org). In this episode, she delves into her forthcoming biography of Pauline Viardot, the influential 19th-century mezzo-soprano, composer, and cultural icon (hfmt-hamburg.de).⏰ Episode Highlights:1:13 – Guest Introduction2:11 – About the Viardot Biography6:57 – Viardot as Composer10:47 – Classical Music Perspectives: Then & Now15:00 – Historical Predictions of Classical Music18:10 – Controversies Around Viardot's Heritage21:43 – The Everyday Life of Pauline Viardot26:21 – The Open Marriage and 19th-Century Society30:38 – Three Sides of Viardot as Composer32:16 – Public Perception of Viardot's Appearance38:32 – Women as 19th-Century Entrepreneurs43:44 – Research Tips from Natasha Loges47:00 – Outro & Reflections

durée : 01:28:08 - En pistes ! du mardi 27 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le baryton Benjamin Appl décline le répertoire de son idole et professeur de chant dans un disque intimiste. Et toujours du côté de la voix, Karine Deshayes et Delphine Haidan rendent hommage aux sœurs Maria Malibran et Pauline Viardot...

durée : 01:28:08 - En pistes ! du mardi 27 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le baryton Benjamin Appl décline le répertoire de son idole et professeur de chant dans un disque intimiste. Et toujours du côté de la voix, Karine Deshayes et Delphine Haidan rendent hommage aux sœurs Maria Malibran et Pauline Viardot...

Sie wird als Opernstar berühmt, komponiert aber lieber. Viardot vereint Musikstile Europas, ist politisch - und so modern, dass höhere Damen schon mal den Saal verlassen. Von Christoph Vratz.

A tradicional Ópera de Paris também entra em ritmo brasileiro neste ano em que se celebra o bicentenário das relações diplomáticas entre a França e o Brasil. A instituição programou vários concertos que integram a temporada cruzada entre os dois países. O primeiro recital, “Melodias Francesas e Brasileiras”, acontece nesta quarta-feira (9), trazendo pela primeira vez à cena da Ópera da Bastilha várias obras de compositores brasileiros. Os ingressos estão esgotados. O concerto “Melodias Francesas e Brasileiras” é uma iniciativa da Academia da Ópera de Paris, braço educativo da instituição de aperfeiçoamento de novas gerações de artistas líricos. A ideia de mostrar músicas do repertório brasileiro pouco tocadas na França, e do repertório francês no Brasil, foi da diretora da Academia, Myriam Mazouzi.Ele pensou em integrar a temporada cultural França-Brasil durante uma primeira viagem ao Brasil no ano passado. “A primeira ideia que tive foi um concerto colocando lado a lado melodias francesas de Poulenc, por exemplo, e melodias brasileiras para apresentar ao público francês e ao brasileiro as melodias de cada um de nossos países”, conta.Myriam Mazouzi reconhece que esse repertório brasileiro “não é uma música que conhecemos muito bem”. Foi necessário fazer uma pesquisa aprofundada para definir o programa do concerto, que conta com cerca de 20 músicas de compositores dos dois países.A França será representada por obras de Francis Poulenc, Erik Satie, Léo Delibes e Pauline Viardot. Do Brasil, serão interpretadas composições de Villa-Lobos, Carlos Gomes, Marlos Nobre, Alberto Nepomuceno, Jayme Ovalle, Hekel Tavares e Carlos Alberto Pinto Fonseca. Destes, o único que teve obras tocadas na Ópera da Bastilha foi Villa-Lobos, o compositor brasileiro mais conhecido na França.“Foi muito interessante ver (essa) riqueza da música brasileira”, avalia Mazouzi.Artistas-residentes brasileiros na Academia da Ópera de ParisPara fazer a escolha, o diretor artístico da Academia, Christian Schirm, contou com a ajuda de dois artistas brasileiros que passaram ou ainda estão se aperfeiçoando na instituição. O pianista e maestro carioca Ramon Theobald foi o primeiro brasileiro a integrar a Academia da Ópera de Paris, de 2021 a 2023. Ele estará no palco no dia 9 de abril e acredita que o repertório escolhido dá um panorama da produção brasileira.“Das melodias brasileiras escolhidas, muitas têm a ver com as nossas origens. Há melodias que falam de Yemanjá, de Xangô, há melodias do Villa-Lobos, que tem o estilo modinha, que é a música popular brasileira que começou com a influência portuguesa. É realmente uma foto geral do Brasil”, afirma Ramon.O baixo-barítono Luis Felipe Sousa, atualmente cantor-residente na Academia da Ópera de Paris, também ajudou a montar o programa e será um dos solistas do concerto “Melodias Francesas e Brasileiras”.Para ele, essa “é uma oportunidade muito especial de poder interpretar a música brasileira nos palcos estrangeiros, especialmente num palco tão importante quanto o da Ópera de Paris”. Luis Felipe ressalta que será "realmente muito emocionante" poder interpretar um repertório "que tem uma certa herança artística” e interpretar "canções que foram escritas por professores dos meus professores”.Além de Ramon Theobald e Luis Felipe, duas cantoras líricas brasileiras, Juliana Kreling e Lorena Pires, também estarão em cena. O concerto Melodias Francesas e Brasileiras contará ainda com a participação de todos os artistas residentes da instituição, que recebe anualmente 30 alunos de vários países do mundo.Primeira soprano brasileiraA soprano capixaba Lorena Pires, aliás, acaba de ser selecionada e será a terceira brasileira a integrar a Academia da Ópera de Paris a partir de setembro. Ramon Theobald lembra que a seleção é dificílima, mas garante que a rica experiência compensa.“Depois que a gente entra, a estrutura é incrível. A Ópera de Paris faz mais de 20 óperas por ano. Para assistir 20 óperas no Brasil, eu teria que ter vivido uns 3 ou 4 anos. Desde que estou aqui, já assisti produções, ensaios, de mais de 60 produções. É um ambiente riquíssimo. Todo o esforço para passar na audição valeu a pena”, relata o pianista que resolveu ficar na Europa. Ele mantém a conexão com a Academia e inicia uma carreira como maestro.A experiência desse aperfeiçoamento parisiense também é considerada fantástica pelo baixo-barítono Luis Felipe que, paralelamente às atividades da Academia, que produz em média um concerto por mês, tem a chance de participar de grandes produções da Ópera de Paris.“Isso não acontece com todos os cantores da Academia”, revela. O baixo-barítono brasileiro teve a oportunidade de cantar no início dessa temporada na ópera “Le Brigands”, de Offenbach, e atualmente está ensaiando “Il Trittico”, de Puccini, que estreia em 29 de abril. “Realmente é muito enriquecedor porque você canta em vários ambientes, com vários repertórios muito diferenciados”, resume.Olhar renovadoA vinda dos artistas-residentes brasileiros à Academia da Ópera, que recebem uma bolsa de estudo, é financiada com o apoio de um grupo de mecenas brasileiras, radicadas na França. E esses artistas trazem um olhar renovado à tradicional Ópera de Paris, diz Myriam Mazouzi.“O que está acontecendo hoje na Europa, na América do Norte, nos faz pensar nas nossas profissões, nossas missões, nossos desafios, nossas ambições, de forma diferente. A contribuição dos artistas brasileiros é trazer um olhar diferente sobre o que estamos vivenciando e sobre o nosso patrimônio. A música clássica, a Ópera de Paris, são instituições que datam de vários séculos atrás e, por isso, ter um olhar renovado, enriquecido, nos traz muito”, salienta a diretora e fundadora da Academia.“Eu diria que essa contribuição brasileira é justamente o que rompe com esse tradicionalismo. A gente traz a diferença, a gente traz a cor, a gente traz o axé. E a gente faz muito bem, jogar com a tradição de uma forma extremamente única, extremamente nossa”, completa Luis Felipe.Os ingressos para a apresentação de “Melodias Francesas e Brasileiras” no anfiteatro da Ópera Bastilha em 9 de abril já estão esgotados. Em setembro, o concerto será apresentado no Rio e em São Paulo. Os artistas-residentes da Academia também participam, em outubro, de três concertos no Teatro Muncipal do Rio, no Teatro Guaíra e no Municipal de São Paulo, em homenagem a Bizet.Ainda como parte da temporada cruzada França-Brasil, haverá em Paris, em julho, e, em São Paulo, em setembro, um concerto conjunto com músicos das orquestras de jovens ADO, da Academia da Ópera, e da paulista Guri. Nesse estreitamento de laços com o Brasil, a tradicional instituição francesa sonha em abrir uma filial da Escola de Dança da Ópera em Curitiba. As discussões começaram no ano passado.

Una setmana dedicada a grans dives del segle XIX com Isabella Colbran, Giuditta Pasta, Henriette Sontag, Giuseppina Strepponi o Pauline Viardot, ara resumida en poc m

La Viardot va ser una int

Interpreten: Yo-Yo Ma, Kathryn Stott Label: Sony Classical EAN: 198028228121 Es zeugt schon von großem Vertrauen und musikalischer Zuneigung, wenn man, fast einer Ehe gleich, jahrzehntelang gemeinsam auf höchstem Niveau musiziert. Unglaubliche 40 Jahre lang haben Cellist Yo-Yo Ma und Pianistin Kathryn Stott die Bühnen und Studios der Welt miteinander geteilt. Nun ist es für Stott an der Zeit, sich zurückzuziehen, und dafür sagen die beiden noch Merci – Danke bei ihrem Publikum. Danke für viele großartige Momente sagt auch diesmal wieder Michael Gmasz. Er bedankt sich für Kathys langjährige Freundschaft, ihre Klarheit, ihre Neugier und ihre grenzenlose Liebe zur Musik. Sie sagt Danke für die Zusammenarbeit, die sie immer schätzen wird und für die musikalischen Geschenke, die sie über Nadia Boulanger u.a. aus Paris bekommen haben. Dieses große Merci ist nun zur letzten gemeinsamen CD des Cellisten Yo-Yo Ma und seiner langjährigen Klavierpartnerin Kathryn Stott geworden, die sich nach einer erfolgreichen Karriere Ende des Jahres aus dem professionellen Musikgeschäft zurückziehen wird. Die angesprochenen Preziosen stammen vorwiegend aus der Feder von Gabriel Fauré, seiner Schülerin Nadia Boulanger und ihrer Schwester Lili, seinem eigenen Lehrer und Freund Camille Saint-Saëns und seiner Förderin Pauline Viardot. Yo-Yo Ma ist und bleibt der Sänger unter den Cellisten. Seine Linien, sein Ton, sein Timbre – unverkennbar Ma. Und dass Kathryn Stott seit vier Jahrzehnten an seiner Seite musiziert hört uns spürt man, indem sie auf jede noch so kleine Nuance in seinem Spiel reagiert, und er auf ihre. Mal treibt sie ihn an, mal zügelt er sie, aber immer ziehen sie am gleichen Strang. Faurés ewige Klassiker wie die Sicilienne oder Papillon treffen hier auf weniger Bekanntes, wie das wunderbare La Mer von Nadia Boulanger Nach mehr als 20 Jahren kehren Yo-Yo Ma und Kathryn Stott also wieder zurück zum französischen Repertoire, dem sie sich seit ihrer ersten Begegnung so verbunden fühlen. Es ist kein lauter Paukenschlag zum Abschluss, sondern ein inniger, ruhiger und wunderschöner Weg, Danke zu sagen! (mg)

Pauline Viardot (1821–1910)Pseudonimo di Michelle Ferdinande Pauline García, mezzosoprano, pianista e compositrice francese di origini spagnole. Figlia del grande tenore Manuel García e sorella della famosissima cantante Maria Malibran.Six Morceaux per violino e pianoforte (1867)1.       Romance                                           [00:05]2.       Bohémienne                                    [03:08]3.       Berceuse                                           [05:15]4.       Mazourke                                          [08:08]5.       Vieille chanson                                [10:58]6.       Tarantelle                                          [15:06] Ulf Schneider, violinoStephan Imorde, piano ***************Dix Chansons per voce e pianoforte1.       Au jardin de mon père                 [18:08]2.       L'oiselet                                              [20:44]3.       Aime-moi                                          [24:01]4.       Seize ans                                            [27:05]5.       La jeune fille                                     [31:10]6.       Moriro                                                [34:19]7.       Cancion de Infanta                        [35:48]8.       Es Corredor                                       [39:35]9.       Hailuli                                                  [41:17]10.   Les Filles de Cadix                          [44:37] Annick Massis, sopranoJean-Phillippe Collard, piano

durée : 01:28:39 - De Broadway au Brésil - par : Suzanne Gervais - Petit tour du monde en musique ce matin avec Stephen Sondheim, Pauline Viardot, Serge Prokofiev, Carl Philip Emanuel Bach, Francis Poulenc, Heitor Villa Lobos... - réalisé par : Delphine Keravec

Con María Fernández Dobao | En los siglos XIX y XX fueron muchos los compositores extranjeros que se sintieron fascinados por España y su música. Algunos de ellos encontraron fuente de inspiración concretamente en Andalucía y a esas obras dedicamos el programa de hoy de Clásicos con Ñ. Satie, Sebussy, Ravel, Pessard, Pauline Viardot, Massenet, Lecuona y Gottschalk son los compositores que puedes disfrutar en este programa de Clásica con Ñ.

Pauline Viardot-Garcia - RomanceReto Kuppel, violinWolfgang Manz, pianoMore info about today's track: Naxos 8.573749Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Clear, angelical, and powerful. That is the sound of Marina Viotti's voice. A woman of remarkable presence in stage, seductive and captivating, owner of an inherent talent which she combines with discipline and excellent technique. Jump with us into a fantastic voyage from the dramatic to the lyrical, while we listen to her talk about the energy that draws her closer to her audience, how she builds repertoires, her sense of humor and her love for her family. Like that of a siren, her chant will lure you to explore into deeper levels. Meet mezzosoprano Marina Viotti, recognized in 2019 as “Best Young Singer of the year” at the prestigious International Opera Awards in London and navigate with her through the waters of her colorful and versatile vocal range as we chat about kings, gods, goddess, cyclopes, and vagabonds, the world of Opera, her tribute to Pauline Viardot, the romanticism of the guitar, jazz's improvisation, and about performance, classical music, metal and crossover.

Es gibt wieder Konzert bei der Viardot, und da darf man nicht fehlen, wenn man in der Kurstadt Baden-Baden gesehen werden will.

durée : 00:04:36 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - La musique classique avec Anna Sigalevitch, qui nous parle de la première édition du festival Pauline Viardot, qui aura lieu le week-end prochain, du 20 au 22 octobre, dans sa villa et qui vient d'être restaurée à Bougival…

durée : 01:58:44 - France Musique est à vous du samedi 23 septembre 2023 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Un nouveau samedi rempli de belles suggestions musicales grâce à vous : du Mozart par Jessye Norman, la musique de Pauline Viardot, David Kadouch... et même une touche de rugby avec le guitariste de blues de Nouvelle-Zélande Grant Haua ! Le reste ? ... c'est à vous de décider ! - réalisé par : Emmanuel Benito

Avui repassem alguns dels t

Avui repassem alguns dels t

durée : 00:59:22 - Été Classique Matin du mardi 01 août 2023 - par : Charlotte Landru-Chandès - Ce matin, on plonge dans l'univers de George Sand en compagnie de Chopin, Liszt, Fauré ou encore Pauline Viardot.

SynopsisToday we pay tribute to Pauline Viardot-Garcia, born in Paris on today's date in 1821. Her father was Manuel Garcia, the tenor for whom Rossini had written the role of Count Almaviva in “The Barber of Seville.” Her older sister was the legendary operatic diva Maria Malibran, a famous interpreter of operas by Bellini and Donizetti.Little Pauline wanted to be a piano virtuoso, and took lessons from Liszt, but at age 15 her mother decided she, too, should become a singer. Chopin adored her voice, and together they arranged some of his mazurkas as songs. Meyerbeer and Gounod wrote operatic roles for her. In 1860, with the composer himself at the piano croaking out the tenor part of Tristan, Pauline sang the role of Isolde at the first private reading of music from Wagner's “Tristan and Isolde,” and it was she who gave the premiere performance of Brahms' “Alto Rhapsody” in 1870.She married Louis Viardot, the director of the Theatre Italien in Paris, and at their home one was just as likely to meet Charles Dickens or Henry James as Berlioz or Tchaikovsky. She was also a composer of songs and chamber operas, which are receiving renewed attention.Music Played in Today's ProgramViardot-Garcia, Pauline (1821-1910) 12 Poems by Pushkin, Fet and Turgenev: No. 12. Les étoiles (Laetitia Grimaldi, sop; Ammiel Bushakevitz, pno) Bis 2546

durée : 00:36:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Si les noms de Clara Schumann, Alma Mahler et Fanny Mendelssohn nous sont connus, c'est surtout en tant que femme ou sour de .... et ceux de Louise Farrenc, Hélène de Montgeroult ou Pauline Viardot rayonnent encore de façon confidentielle, c'est tout le propos de cette émission. On ne saurait mieux le dire que l'historienne Mélanie Traversier, directrice, avec Alban Ramaut, de l'édition de l'ouvrage intitulé La musique a-t-elle un genre ? : * "Toutes les femmes artistes qu'elles soient musiciennes, autrices, peintres, cinéastes, ont subi les mêmes processus d'invisibilisation - ou en tout cas de disqualification. Si leur stade suprême est l'oubli total, ils passent aussi par des discours qui minorent le rôle des femmes dans l'histoire des arts, les plaçant par exemple sous une tutelle masculine, réduisant ces artistes à n'être que 'la sour de', 'la fille de.', 'l'épouse de.', 'la muse de', 'la maîtresse de.' comme on l'a vu avec Germaine Tailleferre, grande compositrice mais souvent qualifiée de 'mascotte du Groupe des Six'. Si les noms de Clara Schumann, Alma Mahler et Fanny Mendelssohn nous sont connus, c'est surtout en tant que femme ou sour de .... Et ceux de Louise Farrenc, Hélène de Montgeroult ou Pauline Viardot rayonnent encore de façon confidentielle. C'était tout le propos de cette émission diffusée diffusé le 17 juillet 2015 en direct et en public depuis Montpellier à l'occasion des trente ans du Festival Radio France. L'existence et les ouvres de femmes compositrices du XIXe siècle étaient salués dans un numéro de "Continent musiques d'été" au cours duquel Anna Sigalevitch s'entretenait avec la musicologue Florence Badol-Bertrand et la mezzo-soprano Marianne Crebassa. "Reconnaissance et statut des femmes compositrices au XIXe siècle",  Par Anna Sigalevitch  Réalisation : Charles Le Gargasson Extrait : Continent musiques d'été - Reconnaissance et statut des femmes compositrices au XIXe siècle (1ère diffusion : 17/07/2015) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France

Retrouvez Le Club Le Figaro Culture spécial musique classique présenté par Jean-Christophe Buisson, avec Thierry Hillériteau, Jacqueline Thuilleux, Bruno Guermonprez et Émilie Munera. Au programme : 1 - Bilan de la saison des concerts et des opéras : Nixon in China (opéra de J. Adams, Opéra de Paris, du 25 mars au 16 avril 2023), Fidelio (opéra de LV. Beethoven, Opéra de Nice, du 20 au 26 janvier 2023), David et Jonathas (opéra de MA. Charpentier, Chapelle Royale de Versailles, du 10 au 12 novembre 2022), Lucile Richardot (chanteuse lyrique), Jodyline Gallavardin (pianiste), María Dueñas (violoniste, « Beethoven and Beyond » chez Deutsche Grammophon), Marina Viotti (chanteuse lyrique, « A tribute to Pauline Viardot » chez Aparté), Severin von Eckardstein (pianiste), Nikolaï Kouznetsov (pianiste) / 2 - Les compositrices du XIXème et du XXème siècles : Mel Bonis, Augusta Holmès, Lili et Nadia Boulanger, Betsy Jolas, Kaija Saariaho (et son opéra « L'amour de loin » créé en 2000) / 3 - Les festivals à ne pas manquer cet été : Festival de Piano de La Roque d'Anthéron, Festival de Saintes, Les Millésimes de Tonnerre, Un Violon sur le Sable, Mandol'In Marseille Festival, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Radio-France à Montpellier, Festival de Quatuors du Lubéron, Les Musicales de Redon, Chorégies d'Orange.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

(NOTAS Y ENLACES DEL CAPÍTULO AQUÍ: https://www.jaimerodriguezdesantiago.com/kaizen/164-marta-fernandez-confesiones-embarazosas-mentiras-valientes-y-un-texto-erotico-casi-mortal/)La entrevista de esta semana es seguramente diferente a la mayoría de las que he hecho hasta ahora. Por distintos motivos, además.El primero es que esta grabación fue una especie de experimento porque tenía muchas ganas de retomar las entrevistas presenciales, porque creo que se genera una química especial. Aunque, dado que ahora en mi casa manda una pequeña dictadora, que no respeta mucho los horarios ni los silencios necesarios para grabar un podcast, hacerlo era un poco reto. Así, confieso que le eché un poco de morro y pregunté en twitter si alguien me dejaría un espacio para grabar y resulta que la gente es maravillosa. Me ofrecieron como 10 o 12 sitios en Madrid y algunos más fuera. Muchas gracias desde aquí a todos y, en especial a mi admirado José Luis Antúnez, porque a través de él surgió la posibilidad de grabar donde acabamos haciéndolo: en el Instituto Tramontana, uno de los lugares más especiales que conozco. Allí se respira el gusto por el diseño y la comunicación en cada rincón. Así que para allá me fui yo con la grabadora, los micros, trípodes y un par de móviles; porque el experimento consistía también en grabarlo en vídeo. Y creo que ha quedado inesperadamente bien para ser la primera vez que lo hacía así. Si te animas a verlo en YouTube ya me contarás. Pero esta entrevista es diferente también por otra razón. Por lo general, cuando invito a alguien al podcast tengo bastante claro por qué lo hago y de qué quiero que charlemos. En esta ocasión, sin embargo, de lo único de lo que estaba seguro era de que me apetecía hablar con mi invitada, aunque no sabía muy bien sobre qué. Si no sabía cómo abordar la conversación fue, en parte, por una anécdota muy tonta que le cuento al principio de nuestra charla y que no te voy a desvelar aún. Pero, sobre todo, el motivo por el que no tenía claro cómo enfocar la charla era que Marta Fernández no es fácilmente clasificable. Porque la primera tentación es, sin duda, hablar con ella de su experiencia en los medios. ¿O no querrías tú hacerle preguntas a una persona que ha estado más de 20 años trabajando en algunos de los principales informativos de España? Marta fue la cara visible de los informativos de CNN+, Cuatro y Telecinco y tuvo que dar noticias de todo tipo, incluídos algunos momentos fundamentales de nuestra historia moderna, como los atentados del 11S, y otros que son fundamentales para mí y cuatro más, como la demanda que las empresas de autobús puso a BlaBlacar. Por dar, Marta llegó a dar hasta unas campanadas de fin de año. Y, sin embargo, por apasionante que pueda ser ese mundo periodístico y televisivo, creo que la Marta más interesante no es esa. Porque hay otra. O, mejor dicho, hay otras muchas. Detrás de quien nos contaba las noticias estaba, para empezar, una escritora. Alguien que necesita escribir para ser ella misma y que lo ha hecho en libros y en artículos de los que se desprende un enorme amor por la literatura, el cine, la música y el arte, en general. Su último libro, además, se titula La mentira y lo ha dedicado a historias de grandes mentirosos y embaucadores. Entre otros, curiosamente, aquel Gregor McGregor del que te hablé en el capítulo 152, en la que es una de mis historias de timos e irracionalidad colectiva favorita. En el mundo de las mentiras, de los cobardes, de la escritura, de los medios, de nuestros recuerdos de adolescencia y en otras muchas cosas nos sumergimos en nuestra charla. Incluso, a lo largo de la conversación con Marta yo hago un par de confesiones un poco embarazosas, que quise mantener en secreto para ella hasta que habláramos, para ver cómo reaccionaba durante la entrevista y de las que nos reímos juntos. Ahora, dicho todo esto, vamos a lo importante de verdad: espero que disfrutes mucho de esta conversación con Marta Fernández. 

Pauline Viardot (1821–1910)Pseudonimo di Michelle Ferdinande Pauline García, mezzosoprano, pianista e compositrice francese di origini spagnole. Figlia del grande tenore Manuel García e sorella della famosissima cantante Maria Malibran.Six Morceaux per violino e pianoforte (1867)1.       Romance                                           [00:05]2.       Bohémienne                                    [03:08]3.       Berceuse                                           [05:15]4.       Mazourke                                          [08:08]5.       Vieille chanson                                [10:58]6.       Tarantelle                                          [15:06] Ulf Schneider, violinoStephan Imorde, piano ***************Dix Chansons per voce e pianoforte1.       Au jardin de mon père                 [18:08]2.       L'oiselet                                              [20:44]3.       Aime-moi                                          [24:01]4.       Seize ans                                            [27:05]5.       La jeune fille                                     [31:10]6.       Moriro                                                [34:19]7.       Cancion de Infanta                        [35:48]8.       Es Corredor                                       [39:35]9.       Hailuli                                                  [41:17]10.   Les Filles de Cadix                          [44:37] Annick Massis, sopranoJean-Phillippe Collard, piano

durée : 00:12:28 - Le Disque classique du jour du mercredi 14 septembre 2022 - Christophe Rousset et Les Talens Lyriques rendent hommage à la cantatrice la plus marquante du XIXe siècle : Pauline Viardot, diva aux multiples talents. La voix de Marina Viotti sublime les airs les plus célèbres tirés de certains grands rôles de Pauline Viardot .

durée : 01:29:47 - En pistes ! du mercredi 14 septembre 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme de ce mercredi : le dernier opus du pianiste Aurèle Marthan mais également Dvorak par le Quatuor Talich et un bel hommage à Pauline Viardot par Marina Viotti et les Talens Lyriques qui lui consacrent un disque reprenant ses airs les plus célèbres.

Sita s'est entretenue avec Sandra Mamboury pour découvrir : "le passé au présent, voyage au 21ème siècle avec mon ancêtre Pauline Viardot" paru aux éditions le chien jaune, 2022 : sur les traces de l'aïeule de Sandra Mamboury qui était une grande cantatrice avec beaucoup d'humour !  

Linton Stephens hosts a new series of Classical Fix, introducing music-loving guests to classical music. This week, Linton is joined by BBC Open Music trainees, Rebecka Oberg and Jordan Mascoll. Rebecka and Jordan's playlist: Pauline Viardot - 2 pieces for piano: Serenade George Frederic Handel - Sarabande from harpsichord suite in D minor Couperin/Ades - Les Baricades Misterieuses Rebecca Dale - Materna Requiem: 6. Paradisum Interlude John Dowland - I saw my lady weep Fiona Monbet - Joy Song Open Music brings new creatives and musicians of all genres, styles and backgrounds from across the UK to the BBC; designed to develop new collaborations, exciting ideas and reflect today's audiences in live orchestral music. Alongside training sessions, masterclasses, hands-on experience and mentoring, trainees work with the BBC Concert Orchestra, BBC Proms & other BBC teams to build, shape and deliver a BBC Prom in 2022. Classical Fix is a podcast aimed at opening up the world of classical music to anyone who fancies giving it a go. Each week, Linton mixes a bespoke playlist for his guest, who then joins him to share their impressions of their new classical discoveries. Linton Stephens is a bassoonist with the Chineke! Orchestra and has also performed with the BBC Philharmonic, Halle Orchestra and Opera North, amongst many others.

durée : 01:44:39 - Été Classique Après-midi du mercredi 03 août 2022 - par : Côme Jocteur Monrozier - C'est l'après-midi, il fait chaud, rien à faire qu'à lire ou se raconter des histoires. Alors écrivons ensemble un conte en musique qui va de Ravel à John Adams en passant par Pauline Viardot ou encore Rossini - réalisé par : Fanny Constans

durée : 01:58:21 - Été Classique Matin du vendredi 15 juillet 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - Mais aussi Jean-Christian Bach, Suzanne Ciani, Johann Nepomuk Hummel, Carl Friedrich Abel, Emilie Mayer, Carlos Gardel, Laurent Lefrançois, Paul Hindemith, Mozart... - réalisé par : Arnaud Chappatte

Le pianiste David Kadouch s'est imaginé ce qu'aurait écouté Emma Bovary, l'héroïne de Gustave Flaubert, dans son nouveau disque féminin : "Les musiques de Madame Bovary". Il met en avant plusieurs compositrices comme Pauline Viardot ou Clara Schumann.

Mallory Harding, mezzo-soprano, and Artistic Director of New Moon Opera joins the show to discussBiographyChicago-based mezzo-soprano Mallory Harding most recently performed with Haymarket Opera in their filmed production of Acis and Galatea, and previously covered the role of Maxualinda and sang in the chorus in their production of The Dragon of Wantley by John Frederick Lampe.  As a founding member and the Artistic Director of New Moon Opera, Mallory has appeared as Zita in Gianni Schicchi, Armelinde in Pauline Viardot's Cendrillon, Croûte-au-Pot in Mesdames de la Halle by Offenbach, Dinah in Trouble in Tahiti, and Hansel in Hansel and Gretel.Ms. Harding performed with Evanston Chamber Opera in the world premiere of Joseph's Gift by Francis Lynch as Alto Narrator and was hailed as "simply fanastic" (Aaron Hunt, Chicago Theatre Review).  She frequently performs with Vox 3 Collective and has sung the roles of Line and Agathe in their Chicago premiere of Carl Nielsen's Maskerade, in addition to appearing in numerous Vox 3 cabarets and recitals all over the city of Chicago.  She also is the alto section leader and cantor at St. Francis Xavier Catholic Church in Wilmette.Mallory Harding received her Master of Music degree from the University of Missouri-Columbia in 2012, where she performed the roles of Tisbe in La Cenerentola and Valencienne in The Merry Widow.Visit Creative Peacemeal Podcast on social media, browse podcast swag, and continue the creative conversations via the blog!Website https://tstakaishi.wixsite.com/musicInstagram @creative_peacemeal_podcastFacebook https://www.facebook.com/creativepeacemealpod/RedBubble Merch Shop: CPPodcast.redbubble.com

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 4/4/2022, vigésimotercera de la séptima temporada y quinta y última de las dedicadas a la hija menor de la familia García, Pauline Viardot. Tras 14 semanas, hoy en #Modernos de otros tiempos llegamos al final de nuestra serie sobre la familia García, esa en la que, decís Liszt, «la genialidad parecía hereditaria». Hoy hablaremos de los últimos años de la benjamina de la familia, Pauline Viardot (París, 1821-1910). Tras 20 años siendo la cantante lírica más influyente de Europa, en los que cantó papeles escritos para todas las tesituras vocales, se retiró de los escenarios en 1863 con la voz muy destrozada. Elegid los papeles que podéis cantar sin dañar vuestra voz, les decía a sus alumnos. Tras retirarse se fue a vivir con su marido Louis Viardot y su amante Iván Turguénev a Baden-Baden. En la ciudad balneario de la Selva Negra, su casa fue un centro cultural donde se reunían artistas, músicos, literatos y hasta políticos. All, componía, daba clases de canto, editaba y dinamizaba toda actividad cultural. En su salón de Baden estrenó las tres óperas de salón que compuso con Iván Turguénev para que interpretaran sus alumnos. La guerra franco-prusiana hizo que los Viardot y Turguénev se exiliaran en Londres, con el hermano mayor de niuestra moderna, Manuel Patricio García, el del laringoscopio. Tras la guerra regresaron a Francia y se instalaron en Bouguival, donde Louis y Pauline se construyeron una villa e Ivan una dacha. Allí murieron, en los brazos de nuestra moderna y apenas tres meses, su marido y su amante. Pauline Viardot volvió a París, al 243 del Boulevard de Sant Germain, donde continuó su vida social, cultural y artística plena de vitalidad. Dos de sus canciones fueron de las primeras grabadas en disco. Compuso hasta 1905, e, incluso, hizo una última ópera de salón, Cendrillon, en la que además de la música se encargó del libreto. Pauline Viardot murió en París, en su casa, mientras dormía, con 89 años.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 28/3/2022, vigésimosegunda de la séptima temporada y cuarta de las dedicadas a la hija menor de la familia García, Pauline Viardot. Entramos en el cuarto capítulo de la vida de la benjamina, Pauline Viardot García (París, 1821-1910), la más dotada y polifacética de la familia y una pionera de la idea cosmopolita de Europa. Tras tratar el último día su peculiar vida familiar, con el triángulo amoroso con Louis Viardot e Ivan Turgénev, hoy hablaremos de su importancia en el desarrollo de la música francesa desde finales de los años 40 del siglo XIX hasta el comienzo del siglo XX. Hasta ese periodo, el repertorio de Viardot era fundamentalmente español e italiano, pero en los últimos 40 empieza a encarnar los papeles concebidos por Giacomo Meyerbeer. Pauline no solo es la cantante más importante de su época, que también, sino que tiene gran influencia en los compositores. Todos quieren que Pauline interprete sus papeles, pero también que les ayude a definirlos y a desarrollar las puestas en escena. Nuestra moderna fue crucial en las primeras óperas de Charles Gounod, Camile Saint-Saëns, Edouard Lalo o Georges Bizet, también en el triunfo de la idea del exotismo español en la música francesa que llegó a su máxima expresión con la Carmen de Bizet o la Sinfonía española de Lalo. También hablaremos de su trabajo y amistad con el mandamás de la música francesa, Hector Berlioz. Juntos trabajaron en la recuperación de la música de Gluck, Haendel, Marcello o Pergolessi. Pauline enviaba a Berlioz la lista de invitados a las veladas en su casa para que el autor de la Sinfonía Fantástica no se encontrara con sus numerosos enemigos. La relación se rompió cunado nuestra moderna interpretó, a dos voces con el compositor, el Tristán e Isolda de Wagner delante de Berlioz. Terminamos el capítulo de hoy hablando del influjo de Pauline Viardot en las músicas rusas y alemanas. El próximo lunes contaremos el final de la historia.

Nuestra abu, Josefina Martínez, se convierte hoy en corresponsal de LREM en Francia, a donde se ha ido con el coro La Fuentina de Ribadesella en gira internacional. Su crónica es la primera etapa de un lunes que, por supuesto, habla de fútbol con los forofos ilustrados Rafa Testón y Fernando Menéndez, y de películas, con Ramón Redondo y su Historia Piquiñina del Cine en Asturias, completando la trayectoria de la figurinista ovetense Sonia Grande. Otra gran mujer, Pauline Viardot, protagoniza una nueva entrega de Modernos de Otros Tiempos, con el gran Carlos Lapeña a la cabeza. Las redes sociales con Lucía López Santos, la historia con Jorge Alonso... Y con los oyentes celebramos, a toro pasado, el Día Mundial del Teatro.

Nuestra abu, Josefina Martínez, se convierte hoy en corresponsal de LREM en Francia, a donde se ha ido con el coro La Fuentina de Ribadesella en gira internacional. Su crónica es la primera etapa de un lunes que, por supuesto, habla de fútbol con los forofos ilustrados Rafa Testón y Fernando Menéndez, y de películas, con Ramón Redondo y su Historia Piquiñina del Cine en Asturias, completando la trayectoria de la figurinista ovetense Sonia Grande. Otra gran mujer, Pauline Viardot, protagoniza una nueva entrega de Modernos de Otros Tiempos, con el gran Carlos Lapeña a la cabeza. Las redes sociales con Lucía López Santos, la historia con Jorge Alonso... Y con los oyentes celebramos, a toro pasado, el Día Mundial del Teatro.

Nuestra abu, Josefina Martínez, se convierte hoy en corresponsal de LREM en Francia, a donde se ha ido con el coro La Fuentina de Ribadesella en gira internacional. Su crónica es la primera etapa de un lunes que, por supuesto, habla de fútbol con los forofos ilustrados Rafa Testón y Fernando Menéndez, y de películas, con Ramón Redondo y su Historia Piquiñina del Cine en Asturias, completando la trayectoria de la figurinista ovetense Sonia Grande. Otra gran mujer, Pauline Viardot, protagoniza una nueva entrega de Modernos de Otros Tiempos, con el gran Carlos Lapeña a la cabeza. Las redes sociales con Lucía López Santos, la historia con Jorge Alonso... Y con los oyentes celebramos, a toro pasado, el Día Mundial del Teatro.

Catherine Galasso, City of Wom_n https://www.guildhall.org/ (Guild Hall)'s newest William P. Rayner artist-in-residency discusses developing new dance work, City of Wom_n, which travels through New York City's five boroughs to celebrate past SHEroes Congresswoman Shirley Chisolm, prima ballerina Maria Tallchief, bearded sideshow performer Lady Olga, LES poet Diane Burns & celeb transwoman Christine Jorgensen during her time in East Hampton after being inspired by Rebecca Solnit's iconic women-centered subway map. Ashley Bell, Monday Meditation underwritten by http://www.cynthiadaniels.net/index.html (Monk Music Studios) This Sag Harbor Soprano, who has performed solo throughout the world, joins us on the Monday Meditation (underwritten by Monk Music Studios) to discuss Divaria's new three-part opera workshop. It runs Wednesday afternoons at Bay Street Theater through the remainder of Women's History Month and explores prominent 19th century voices Isabella Colbran, Maria Malibran, and Pauline Viardot during afternoon documentaries with Q & A sessions.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 14/3/2022, vigésimoprimera de la séptima temporada y tercera de las dedicadas a la hija menos de la familia García, Pauline Viardot. En este tercer episodio intentamos adentrarnos en su vida familiar. Casada muy joven con Louis Viardot, veintiun años mayor que ella, Louis y Pauline formaron un triángulo amoroso con el más europeista de los escritores rusos del siglo XIX, Iván Turgénev, que se enamoró de Pauline en San Petersburgo y decidió seguir sus pasos. Un triángulo novelesco que duró treinta años con distintas fases de fidelidad afectiva. Dos hombres con un fuerte componente intelectual y unas ideas muy avanzadas y cosmopolitas que disfrutaron sin competir de la inteligencia, la genialidad, el encanto, la cultura, la complicidad y el amor de Pauline García. A comienzos de la década de los 1850, Pauline García que había actuado muy poco en Francia por su especialización en la música italiana y española, pasa a convertirse en la cantante que todos los compositores franceses quieren para ejecutar sus obras.

Hoy se cumplen dos años del Real Decreto por el que se declaraba el estado de alarma para la gestión de la situación de crisis sanitaria: comenzaba el confinamiento. Los oyentes nos cuentan en LREM cómo recuerdan aquellos primeros días y qué han aprendido de la pandemia. Lunes de fútbol con cara y cruz, la derrota del Sporting y la victoria del Oviedo (Rafa Testón y Fernando Menéndez le ponen voz a ambas aficiones). En nuestra Historia Piquiñina del Cine en Asturias rematamos la biografía de uno de nuestros actores más prolíficos, Frank Braña. Carlos Lapeña vuelve a la carga con la familia García (la más influyente dinastía en la historia del canto) y su vástago más brillante, la gran Pauline Viardot. Sentido común y redes sociales con Lucía López Santos, la energía antilunes de nuestra abu Josefina Martínez, la música, la historia... Una buena manera de empezar la semana.

Au cœur du Berry, le long de la Vallée Noire, Marie-Claire Jourdain, Vinciane Esslinger, Caroline Boutrelle, Dinah Ortas et Virginie Cherrier nous font entrer dans l'intimité d'une femme d'exception. Nohant et son domaine occupent une place particulière dans la vie de George Sand. Maison de famille et « maison de femmes », elle fût aussi son havre de paix et d'inspiration dès l'enfance et le refuge de grandes amitiés littéraires et artistiques. Pauline Viardot, Franz Liszt, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Eugène Delacroix, Théophile Gautier y séjournèrent et Frédéric Chopin y composa une partie de son œuvre...#Nohant #GeorgeSandRejoignez-nous sur : facebook ou sur le site internet de la maison de George Sand à Nohant.Les monuments sur le divan est un podcast produit par le Centre des Monuments Nationaux et OHz Masterclass.Interviews et réalisation par Léa Minod d'Ecran Sonore - Illustration par Violette Benilan.[1:27] La maison de George Sand à Nohant : une âme de femme[3:44] Une maison très bleutée, le « bleu de Nohant »[6:13] Nohant, un lieu de création pour Frédéric Chopin et d'émulation artistique intense[7:44] Le boudoir où George Sand écrivait Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.