Tylko nikomu nie mów. Nie powinnam tego mówić, ale.. Jakby co to nic nie wiesz. To są zastrzeżone informacje. To jest tajemnica. Cześć, z tej strony Ania i Martyna. To nie tylko podcast, ale też dziennik poszukiwań i miejsce w którym możemy mówić głośno o realiach naszej branży, zadawać pytania, złościć się, a nawet płakać z radości. Mamy nadzieję, że nasz podcast przyniesie odpowiedzi nie tylko początkującym aktorom i aktorkom, ale też wszystkim początkującym w tej branży, a osobom z zewnątrz da nieco bardziej realistyczny obraz. Intro: Kuba Zalasa
Zapraszamy Was do wysłuchania #17 odcinka podcastu, którego gościnią jest Monika Majorek – reżyserka i scenarzystka, autorka filmu ,,Innego końca nie będzie”, pokazywanego na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Jej pełnometrażowy debiut to opowieść o żałobie, samotności i skomplikowanych relacjach rodzinnych, zrealizowana w wyjątkowo osobistym, a jednocześnie uniwersalnym tonie.Rozmawiamy o początku drogi, pierwszym impulsie twórczym i o tym, jak pomysł przeradza się w gotowy film. Monika z niezwykłą szczerością i czułością przeprowadza nas przez wszystkie etapy tego procesu – od pisania scenariusza, przez casting, aż po pracę na planie. Przedstawiamy Wam niektóre z punktów naszej rozmowy: - Czy debiut reżyserski może być nieosobisty?- W jaki sposób Monika szukała swoich postaci i jak je budowała?- Jakie momenty były kluczowe i przełomowe w trakcie pracy nad filmem?- Dlaczego film nie spotkał się z entuzjazmem w szkole filmowej?- Jak przebiegał proces dewelopmentu i współpraca z konsultantami scenariuszowymi?- Jak wyglądało pitchowanie i „sprzedawanie” filmu? - Kto z ekipy (niespodziewanie) miał duży wpływ na film?- Jak wyglądał casting i jak długo trwały poszukiwania obsady? - Czy praca z doświadczonymi aktorami dawała jej większe poczucie bezpieczeństwa? - O scenie, która ustawiła cały film i jej kulisach- Jak Monika stworzyła z nieobecności niematerialnego bohatera filmu?- O zjawisku marketingu szeptanego i jego sileTo rozmowa, która kawałek po kawałku odsłania kulisy pracy w branży filmowej – bez lukru, ale z uważnością i zrozumieniem dla jej złożoności – nieidealnej, pełnej napięć, ale też momentów przełomowej bliskości i prawdy. Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama: www.instagram.com/secretprojectpodcast Za lepszą jakość dźwięku odpowiada niezastąpiony Bartosz Kurpiński.
Zapraszamy Was do wysłuchania najnowszego (#16!) odcinka podcastu, którego gościem jest Norbert Rakowski – reżyser i obecny dyrektor Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Od dawna zależało nam na rozmowie z osobą pełniącą tę funkcję i wiemy, że Wy również czekaliście na ten odcinek.Nasze spotkanie z Norbertem było ekspresowe (dyrektorskie grafiki potrafią być bezlitosne), ale udało nam się poruszyć tematy, które były dla nas szczególnie ważne, oto niektóre z nich:- Jak funkcja dyrektora wpływa na sposób, w jaki postrzegają go inni? - Jak naprawdę wygląda proces zatrudniania osób aktorskich w teatrze? Czy istnieją jakieś standardy, czy wszystko opiera się na relacjach? - Czy etat lub gościnę można sobie „wychodzić”? - Etaty vs. kontrakty – czy system teatralny może wyglądać inaczej?- Rozmowy z osobami dyrektorskimi – co może działać na naszą korzyść, a co wręcz przeciwnie?- Interesowność w środowisku – czy każdy próbuje sobie coś „załatwić”?- Jakie są dziś finansowe ograniczenia teatrów?- Czy zespół teatralny powinien się zmieniać i ewoluować? Ta rozmowa to szansa na wgląd w perspektywę dyrektora teatru, mamy nadzieję, że okaże się dla Was inspirująca i pomocna, a jeśli nie usłyszeliście pytania, na którym Wam zależało to napiszcie do nas w wiadomości prywatnej. Jeśli będzie Was więcej, na pewno postaramy się wrócić do Was z kolejnym odcinkiem o tej tematyce, odcinkiem, który napiszemy wspólnie. Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama: www.instagram.com/secretprojectpodcast Za lepszą jakość dźwięku odpowiada Bartosz Kurpiński.
Puszczamy w świat #15 odcinek, którego gościnią jest aktorka Maja Pankiewicz. Naszej rozmowie towarzyszy wyjątkowe wydarzenie, jakim jest wejście do kin filmu ,,Innego końca nie będzie”, w którym Maja zagrała główną rolę. To wyjątkowy projekt, który urodził się z ogromnej wrażliwości i głęboko nas poruszył. Jak możecie się domyślać, film jest istotnym punktem naszej rozmowy, ale poruszamy ten temat w sposób, który zaciekawi nie tylko tych, którzy już go widzieli. Nie zabraknie też pytań, które są dla nas szczególnie ważne i bliskie wszystkim osobom związanym z branżą aktorską. To szczera, ujmująca rozmowa, za którą jesteśmy bardzo wdzięczne. Oto kilka tematów, które poruszyłyśmy: Jak wyglądała improwizacja przed rozpoczęciem zdjęć? Czy czuje, że nie zrealizowała w filmie czegoś, co było dla niej ważne? Jakie emocje towarzyszyły jej przy pierwszym czytaniu scenariusza?Jak dużą presję czuła w związku z główną rolą?Jakie reakcje film wywołuje w widzach i jak ona sama je odbiera? Jak wpłynęły na nią doświadczenia ze szkoły filmowej? Czy przygotowywanie studentów na „najgorsze” faktycznie pomaga im później w pracy?Czy jako aktorka często czuje się niewystarczająca? Czy uważa, że miała łatwy start w zawodzie? Jakie są jej doświadczenia związane z castingami? Czy czuje, że w pracy zawodowej jest szufladkowana?Dlaczego w teatrze częściej dochodzi do przekraczania granic niż na planie filmowym? Jak ocenia realia finansowe pracy w teatrze?Jakie są psychiczne i fizyczne koszty pracy na etacie w teatrze?Czy boi się o swoją przyszłość w zawodzie?Życzymy Wam miłego słuchania! I oczywiście serdecznie zapraszamy na naszego instagrama: www.instagram.com/secretprojectpodcast Za lepszą jakość dźwięku odpowiada niezastąpiony Bartosz Kurpiński.
Nowy #14 odcinek to uczta dla wszystkich osób, które mają ochotę zanurzyć się głęboko w teatralnym świecie. Z Bartoszem Cudakiem, absolwentem wiedzy o teatrze i performatyki na UJ, sekretarzem literackim Teatru Śląskiego w Katowicach i kuratorem projektu WyspianKiss rozmawiamy o możliwościach i nowych rozwiązaniach, których potrzebują osoby decydujące się na studia artystyczne, o alternatywnym networkingu, który pozwoliłby nam dać się poznać poprzez naszą pracę, o festiwalach, które warto znać oraz o : - Nagrodach finansowych i tych, które rzeczywiście mogą dać nam pracę - Bezpiecznej przestrzeni na artystyczny rozwój - Kulisach projektu WyspianKiss - Zwiększaniu szans w zawodzie i o tym, kogo zamiast dyrekcji teatrów możemy zapraszać na nasze spektakle? - Pisaniu sztuk i problemach związanych z niewystarczającymi możliwościami dla początkujących dramaturgów i dramatopisarzy - Zmianach w programie studiów na uczelniach artystycznych, które ułatwiłyby nam stawianie pierwszych kroków w zawodzie - O tym czego Festiwal Szkół Teatralnych może się nauczyć od Forum Młodej Reżyserii - Open callach, poznawaniu profili teatrów i grupie samopomoc reżysersko- dramaturgiczna - O tym co możemy robić, żeby nasze potknięcia wydarzały się wcześniej niż podczas pierwszej pracy - O teatralnym speed datinguTo tylko mały przedsmak, kolejny raz poszerzamy perspektywę. Zapraszamy Was do słuchania, częstujcie się! Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama : www.instagram.com/secretprojectpodcast Za lepszą jakość dźwięku odpowiada niezastąpiony Bartosz Kurpiński.
Z okazji nadchodzących Świąt i Nowego Roku, ale także w podziękowaniu za minione miesiące, Wasze odsłuchy i tak zaangażowane przyjęcie naszego podcastu mamy dla Was mały prezent. Odcinek specjalny, którego tematem przewodnim jest Nadzieja. Prowadzony w wyjątkowej solo formie przez jedną z nas (Martynę). Zainspirowana esejem Rebekki Solnit "Nadzieja w mroku" (1) postanowiłam przeczytać Wam kilka jego fragmentów, zachęcając tym samym do przeczytania całości. Będzie też o naszej drodze, jaką przeszłyśmy w tym roku, odkryciach i ulgach. O szukaniu rozwiązań i alternatywnych ścieżek, o wzięciu odpowiedzialności za swoje potrzeby i samopoczucie. O aktywizmie szytym na miarę. O wewnętrznych walkach i.. o nadziei, która często ukryta jest w mroku. -Martyna Rebecca Solnit, Nadzieja w mroku, przełożyli Anna Dzierzgowska i Sławomir Królak, Wydawnictwo Karakter
Zapraszamy do wysłuchania najnowszego #12 odcinka, w którym gościmy Kornelię Strzelecką, aktorkę, scenarzystkę i modelkę. W tym odcinku poruszamy wiele tematów związanych z niekonwencjonalną ścieżką aktorską Kornelii. Rozmawiamy między innymi o:Połączeniu świata mody i filmu – jak doświadczenia z modelingu wpływają na karierę aktorską? Standardach pracy na amerykańskich planach i o tym, co moglibyśmy zaadaptować na polski rynek.Castingach – od procesu w USA po komentarze z polskich przesłuchań.O tym jak radzi sobie z odrzuceniem, autosabotażem i lękiem przed brakiem pracy. Czy łatwiej jest być ocenianą na podstawie wyglądu czy umiejętności? O Roli „szczęścia” w zawodzie, w którym mamy niewielką kontrolę nad ostatecznym wyborem.O momentach przestoju i okresach w których nie dzieje się nic. To szczera i inspirująca rozmowa o przeplataniu się dwóch światów oraz o wyzwaniach i lekcjach na aktorskiej drodze. Sprawdźcie, jak Kornelia odnajduje się w tej wyjątkowej podróży.Posłuchaj teraz i daj znać, który temat w tym odcinku najbardziej Cię poruszył! Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama: www.instagram.com/secretprojectpodcastZa lepszą jakość dźwięku odpowiada Bartosz Kurpiński!
W najnowszym #11 odcinku gościmy Maksymiliana Rogackiego, aktora i przewodniczącego Związku Zawodowego Aktorów Polskich. Ta rozmowa zapewniła nam dużą dawkę nowej wiedzy i rozjaśniła pewne skomplikowane zagadnienia. Z Maksem poruszyłyśmy takie tematy jak:- Siła związków zawodowych w teatrze - Jak zespół aktorski może negocjować warunki pracy?- Jak wygląda proces założenia komisji zakładowej? - Wynagrodzenie zasadnicze a minimalne, co to znaczy w praktyce i jak wygląda system wynagrodzeń w polskich teatrach? - Jaka powinna być minimalna stawka za przygotowanie roli? - Najważniejsze kwestie dotyczące umów w teatrze, kiedy powinniśmy je dostawać, jakie zapisy są alarmujące?- Co z zamkniętymi castingami do teatrów? - Ustawa o teatrze, dlaczego jest dla nas tak istotna? - Wyniki ankiety dotyczącej dostępności castingów filmowo/serialowych - Co musi się wydarzyć żeby sytuacja osób aktorskich w branży filmowej się zmieniła? - Kultura rozmowy o pracy, dlaczego boimy się mówić? - Jaką siłę mają związki zawodowe w innych krajach, co udało się wprowadzić dzięki wspólnotowemu działaniu?- Ustawa o Artyście Zawodowym, co za sobą niesie? - Tantiemy z Internetu, kiedy możemy się ich spodziewać? - Z jakimi problemami możemy się zgłaszać do ZZAPu? Ta rozmowa uświadamia jak wiele możemy razem zmienić, jak ważne jest to żeby zadbać nie tylko o siebie, ale i o nasz wspólny zawodowy ogródek, bo dzięki temu jesteśmy w stanie realnie wpłynąć na warunki naszej pracy. Niezmiennie zapraszamy na naszego instagrama: www.instagram.com/secretprojectpodcast Za lepszą jakość dźwięku odpowiada Bartosz Kurpiński.
W #10 odcinku naszego podcastu po raz pierwszy gościmy aktora. Aktora, który swoimi instagramowymi rolkami podbił serca tysięcy widzów. Mowa tu o Dawidzie Dziarkowskim. Od początku w naszych rozmowach zastanawiałyśmy się nad rolą mediów społecznościowych w kontekście widzialności aktorskiej i pozycji w branży. W tym odcinku usłyszycie sporo o determinacji, przypadku, szczęściu, talencie, wierze w siebie i jej braku. O wyborach, które podejmujemy i „ścieżce, która nas wybiera”. O medium jakim jest Internet i możliwościach jakie daje, ze wszystkimi swoimi ciemnymi stronami i presją, której nie widać na kolorowych ekranach. O tym czy szkoła, którą kończymy jest jakimkolwiek wyznacznikiem naszej artystycznej wartości i o chwilach spełnienia, które łatwo przegapić. Nie zabraknie też refleksji na temat naszego aktorskiego perfekcjonizmu i wrodzonego nienasycenia. Nastawiajcie odbiorniki i dajcie nam koniecznie znać z czym zostajecie po tej rozmowie. O lepszą jakość dźwięku zadbał Bartosz Kurpiński. Zapraszamy na naszego Instagrama https://www.instagram.com/secretprojectpodcast/
W kolejnym, #9 już odcinku naszego podcastu, usłyszycie rozmowę z reżyserką obsady Katarzyną Gryciuk-Krzywdą. Choć o naszym spotkaniu rozmawiałyśmy od kilku miesięcy, cieszymy się, że nastąpiło dopiero teraz. W tym czasie Kasia przeprowadziła szerokie, głośne castingi, przeniosła się z nimi na platformy, pojawił się pierwszy zbiorowy feedback i wiele rozwiązań, o których już niejednokrotnie mówiłyśmy. Zapytałyśmy Kasię o te wszystkie zmiany i jej perspektywę na takie tematy jak: Odpowiedzialność i rzetelność w pracy reżyserów obsady Spadające projekty Odpowiedni czas na przygotowanie selftape'a Widoczność osób aktorskich, które nie mają agencji Ustalenie zasad i zdefiniowanie pracy reżyserów obsady Algorytmy w platformach streamingowych Warsztaty z reżyserami obsady - czyli płatny networking? Co widzi reżyser/reżyserka obsady po samej wizytówce? Czy obawa przed graniem w reklamach jest słuszna? Czujemy, że jesteśmy bardzo blisko domknięcia tego castingowego rozdziału. Także słuchajcie, piszcie co myślicie, a my wracamy do pracy, bo we wrześniu szykujemy dla Was wiele nowości!
Z wielką przyjemnością przedstawiamy Wam gościnię #8 odcinka! Już dziś macie dostęp do rozmowy z Jagodą Szelc - reżyserką i scenarzystką filmową. Jest to jedna z tych rozmów, do której wiemy, że będziemy wracać, padło w niej wiele ważnych słów, które warto sobie przypomnieć przed każdym planem filmowym (i nie tylko). A to niektóre z tematów, o których usłyszycie: - Psychodynamika na planie filmowym - O podziale kompetencji na planie oraz praktykach, hierarchii i procedurach - Co wypływa na aktorkę/aktora i jego talent podczas planu filmowego? - Jak działają nasze projekcje? - Id, ego i superego przy współpracy aktor-reżyser - Jakie sytuacje nie powinny mieć miejsca na planie? - O synchronizacji osób aktorskich z planem filmowym i innymi osobami - Co się dzieje w przerwach na planie? Czy plan w ogóle ma przerwy? - Jak osoby aktorskie mogą sobie nawzajem szkodzić - o pasywnej i utajonej agresji - Jak definiujemy sukces i czego domaga się nasze ego? - O piekielnym networkingu i odrzuceniu - Dlaczego Jagoda nie wierzy w castingi i warunki aktorskie? - Selftapy - czy odbierają nam możliwość pokazania swojego warsztatu? - Rozkosz grania, jak jej szukać? Za poprawę jakości dźwięku odpowiada Bartosz Kurpiński. Zapraszamy na naszego instagrama! www.instagram.com/secretprojectpodcast
W #7 odcinku gościmy Julię Popkiewicz, reżyserkę obsady. Tematy, które starałyśmy się poruszyć są dla nas niezwykle ważne i emocjonujące, więc tak, usłyszycie nawet jak płaczemy, jeśli jesteście ciekawe/ciekawi dlaczego, to posłuchajcie ✨ Przedstawiamy Wam część tematów i pytań zawartych w tym odcinku: • Dlaczego mamy ograniczony dostęp do castingów? • O czym jako osoby aktorskie nie wiemy w kontekście procesu castingowego? • Czy osoby aktorskie mają teraz więcej możliwości, niż kiedyś? • Rola i funkcjonowanie platform streamingowych oraz ich wpływ na branżę aktorską • Czy nagrywając selftapa mamy możliwość pokazania swojego warsztatu? • Jaki wpływ na karierę aktorską mają followersi na instagramie? • Dlaczego nie dostajemy feedbacku nawet będąc na zaawansowanym etapie castingu? • Od czego zależy to, czy castingi są otwarte? • Czy dojrzałość może być przeszkodą w dostaniu roli? I dlaczego nie możemy grać nastolatek mimo młodego wyglądu? • O wszystkim co secret i wielkim absurdzie czyli jak wyglądają umowy NDA i przekazywanie informacji o castingach, o czym nie może powiedzieć Ci agent? • Niezbędne elementy i zapisy, które powinny się znaleźć w mailach do reżyserek/reżyserów obsady • Jak wygląda selekcja osób zapraszanych na casting? • Jak wygląda perspektywa reżyserek/ reżyserów obsady na proces castingu? • Czy w branży filmowej jest zapotrzebowanie na młode osoby? • O zaletach i wadach selftapów. To jedna z bardziej wyczekiwanych rozmów, bo niezwykle potrzebna i nagląca z naszej perspektywy. To próba wyjaśnienia tematów związanych z systemem, w którym się znalazłyśmy. A za lepszą jakość dźwięku w naszym podcaście odpowiada Bartosz Kurpiński, któremu bardzo dziękujemy! Zapraszamy na naszego instagrama: https://www.instagram.com/secretprojectpodcast/
W #6 odcinku gościmy duet Intimacy Duo, czyli Kaję Wesołek i Martę Zygadło, koordynatorki scen intymnych. Przybliżymy Wam kulisy pracy nad scenami intymnymi na planie, dowiecie się między innymi jakie narzędzia i praktyki zapewniają osobom aktorskim bezpieczeństwo podczas nagrywania takich scen, jak wygląda współpraca, gdy osoba aktorska z którą mamy grać scenę intymną nie chce skorzystać z pomocy koordynatorek, dlaczego największy opór przed pracą z koordynatorkami mają osoby z wieloletnim doświadczeniem aktorskim, jak oddzielić własne emocje od emocji postaci, czy granie sceny intymnej sprzyja zauroczeniu w partnerce/partnerze, jakie sytuacje nigdy nie powinny mieć miejsca na castingu, jaka jest różnica między Polską a Stanami w kontekście wyrażania zgody na dotyk na planie, dlaczego tak ważne jest odseksualizowanie języka i profesjonalne nazewnictwo podczas koordynowania scen intymnych. Zapraszamy na naszego instagrama! https://www.instagram.com/secretprojectpodcast/ Realizacja scen intymnych na polskich planach filmowych. Raport o stanie bezpieczeństwa https://bezpieczenstwo-film.pl/pobierz-raport/
Naszym gościem w #5 odcinku będzie znany fotograf, tfu reżyser, Marcin Liber. Możecie spodziewać się kilku anegdot z teatralnego świata, oraz złotej rady dla osób reżyserskich. Żart. A może jednak nie? Przekonajcie się :) Porozmawiamy między innymi o tym, jak zmienia się postrzeganie naszego zawodu po ukończeniu szkoły, jakie jest zapotrzebowanie w teatrze na młode osoby aktorskie, jak ważna jest własna inicjatywa i działanie, co oznacza aktywna determinacja, o fantastycznych pomysłach, których nie można zrealizować i spotkaniu z Gasparem Noe, oraz reagowaniu na sytuacje przemocowe. Zapytałyśmy Marcina również o to, czy doświadcza momentów wypalenia zawodowego, czego najbardziej się obawia, jak wpływa na niego krytyka, skąd czerpie pomysły na spektakle, jak wygląda networking w jego wykonaniu i czy temat stawek reżyserskich jest tematem tabu. Na dodatek dowiecie się jaka była jego droga z teatru offowego do instytucjonalnego i jakie ponosi koszty za bycie reżyserem. Zapraszamy na nasz instagram! https://www.instagram.com/secretprojectpodcast/
W odcinku #4 mamy przyjemność gościć Weronikę Kuśmider, reżyserkę teatralną i coachkę artystek_ów. Porozmawiamy między innymi o tym jak radzić sobie z poczuciem braku sprawczości, momentami zwątpień i presją. W tym odcinku dowiecie się też, jak ważne jest świadome budowanie swojej drogi artystycznej, co robi z nami przekonanie "chcieć to znaczy móc” i z jakimi trudnościami najczęściej mierzą się osoby pracujące w naszej branży. Weronika zdradziła nam również, z jakimi tematami tabu spotyka się w swoim zawodzie i czego brakuje w edukacji artystycznej. To rozmowa niezwykle ważna i potrzebna wszystkim osobom wchodzącym w zawód oraz funkcjonującym w nim. Mamy nadzieję, że poznacie konkretne wskazówki, które pozwolą Wam poczuć na co tak naprawdę macie wpływ. Słuchajcie i dawajcie nam znać jakie są Wasze odczucia i wrażenia po tej rozmowie! Nasz instagram: https://www.instagram.com/secretprojectpodcast/ Instagram Weroniki: https://www.instagram.com/coachingforartists/
Gościnią naszego #3 odcinka jest Ola Cywka. Założycielka Agencji JUMP, reprezentującej zarówno osoby aktorskie jak i osoby twórcze z różnych pionów branży filmowej. Ola, działająca od niemal 10 lat w roli agentki, rzuciła nam zupełnie nowe światło na swój zawód. W tym odcinku odpowiemy sobie na pytania związane z zamkniętymi castingami, umowami aktorskimi, wynagrodzeniem, "przynoszeniem" projektów agencji, networkingiem i rolą social mediów. Ola podzieliła się z nami także trudnościami z jakimi agentki/agenci aktorscy muszą się mierzyć, oraz zaznaczyła niepokojące sygnały, które mogą świadczyć, o tym że agencja nie działa na naszą korzyść. Nam rozmowa z Olą dała ogrom przemyśleń, puszczamy ją dalej w świat, czerpcie! Nasz instagram: https://www.instagram.com/secretprojectpodcast
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z Weroniką Szczawińską. W tym odcinku dowiecie się jak wyglądały jej początki jako reżyserki teatralnej, czym jest dla niej higiena pracy, co najbardziej zaskoczyło ją w tym zawodzie i na co nie ma jej zgody w branży. Zapytałyśmy Weronikę również o to, jak odnajduje się w sytuacjach bankietowego networkingu i jak może wyglądać droga osób aktorskich do teatralnej współpracy z nią. To oczywiście tylko niektóre z pytań, mamy nadzieję, że ten odcinek przyniesie Wam wiele odpowiedzi i upewni Was w tym, jak wygląda profesjonalna współpraca z osobami reżyserskimi. Zajrzyjcie na naszego instagrama :) https://www.instagram.com/secretprojectpodcast
Dzieciństwo spędzone w amatorskim teatrzyku, konkursy recytatorskie i dodatkowe zajęcia taneczne, kosztowne kilkuletnie przygotowania do egzaminów do szkół teatralnych, coroczne egzaminacyjne tournée po polskich miastach (jeśli miałxś szczęście powtarzane tylko dwa razy) i jesteś. Dostałxś się. Spełniło się Twoje największe marzenie. Od teraz wszystko będzie dobrze. Nie boisz się o to co dalej, czasami słyszysz, że jest ciężko, że nie można znaleźć pracy, ale to nie będzie o Tobie, nie. Ty jesteś innx, wyjątkowx. Ty najbardziej ze wszystkich marzyłxś, więc Tobie musi się udać, musi prawda? Aż prosi się żeby napisać "Nie kochanie, nie musi", ale nie lećmy już w taki tragizm. Nie robimy tego podcastu żeby popłakać sobie nad niesprawiedliwością świata, ale po to żeby zyskać jak najszersze know-how w ten zawód. Bo marzyć jest pięknie, ale gdy kończąc szkołę nie wiesz nawet w jakie drzwi zapukać, nie licz, że staną one przed Tobą otworem. Jeśli jesteście ciekawi gdzie nas zaprowadzą przyszłe odcinki obserwujcie nasz podcast i instagrama, tam jesteśmy na bieżąco. https://www.instagram.com/secretprojectpodcast/