Podcast appearances and mentions of Carl T Dreyer

Since we started Criteria: The Catholic Film Podcast in May 2020, we've been hosting in-depth discussions of movies from the Vatican's 1995 list of important films. Now, after three years, we've finished discussing all 45 films - and in this episode, together with Catholic filmmaker Nathan Douglas, we're taking a look back at the list as a whole. After discussing how and why the Vatican film list (actually titled "Some Important Films") was made, and putting it in the context of several decades of concern from the highest levels of the Vatican about the social and moral influence of cinema, we talk about our favorite and least favorite films on the Vatican's list, as well as the movies we think should be added in a hypothetical future update of the list. Ultimately, watching through the entire Vatican film list is not only an education in the classics of world cinema, but also gives  important perspective on the strengths and weaknesses of past cinematic engagement with religion, allowing us to see both the potential fruit that could be borne and the dead ends that should be avoided in the Catholic cinema of the future. 0:00 Introduction 11:31 History behind the Vatican film list 43:34 What films should be removed from the list? 1:24:10 Our favorite films on the list 1:55:30 What films should have been included that weren't? 2:34:09 What post-1995 films would we add? 3:00:19 The most Catholic/edifying films on the list Links Pope St. John Paul II's address on the 100th birthday of cinema https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/en/speeches/1995/march/documents/hf_jp-ii_spe_19950317_plen-pccs.html "100 Years of Cinema" document from the Pontifical Council of Social Communications with model curriculum https://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_councils/pccs/documents/rc_pc_pccs_doc_19960101_100-cinema_en.html Below is the 1995 list by the Pontifical Council for Social Communications, "Some Important Films" (with links to our episode on each film): Religion Andrei Rublev, Andrei Tarkovsky (1969, USSR) The Mission, Roland Joffé (1986, UK) The Passion of Joan of Arc, Carl T. Dreyer (1928, France) Vie et passion du Christ (Life and Passion of Christ), Ferdinand Zecca and Lucien Nonguet (1905, France) The Flowers of St. Francis, Roberto Rossellini (1950, Italy) The Gospel According to Matthew, Pier Paolo Pasolini (1964, France/Italy) Thérèse, Alain Cavalier (1986, France) Ordet (The Word), Carl T. Dreyer (1955, Denmark) The Sacrifice, Andrei Tarkowsky (1986, Sweden/UK/France) Francesco, Liliana Cavani (1989, Italy/Germany) Ben-Hur, William Wyler (1959, USA) Babette's Feast, Gabriel Axel (1987, Denmark) Nazarín, Luis Buñuel (1958, Mexico) Monsieur Vincent, Maurice Cloche (1947, France) A Man for All Seasons, Fred Zinnemann (1966, UK) Values Gandhi, Richard Attenborough (1982, UK/USA/India) Intolerance, D. W. Griffith (1916, USA) Dekalog (The Decalogue), Krzysztof Kieslowski (1987, Poland) Au Revoir, Les Enfants (Goodbye, Children), Louis Malle (1987, France) Dersu Uzala, Akira Kurosawa (1974, Japan) The Tree of Wooden Clogs, Ermanno Olmi (1978, Italy/France) Rome, Open City, Roberto Rossellini (1946, Italy) Wild Strawberries, Ingmar Bergman (1957, Sweden) The Seventh Seal, Ingmar Bergman (1957, Sweden) Chariots of Fire, Hugh Hudson (1981, UK) Bicycle Thieves, Vittorio de Sica (1948, Italy) It's a Wonderful Life, Frank Capra (1946, USA) Schindler's List, Steven Spielberg (1993, USA) On the Waterfront, Elia Kazan (1954, USA) The Burmese Harp, Kon Ichikawa (1956, Japan) Art 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick (1968, UK/USA) La Strada, Federico Fellini (1954, Italy) Citizen Kane, Orson Welles (1941, USA) Metropolis, Fritz Lang (1927, Germany) Modern Times, Charlie Chaplin (1936, USA) Napoléon, Abel Gance (1927, Italy) 8½, Federico Fellini (1963, Italy) La Grande Illusion, Jean Renoir (1937, France) Nosferatu, F. W. Murnau (1922, Germany) Stagecoach, John Ford (1939, USA) The Leopard, Luchino Visconti (1963, Italy/France) Fantasia (1940, USA) The Wizard of Oz, Victor Fleming (1939, USA) The Lavender Hill Mob, Charles Crichton (1951, UK) Little Women, George Cukor (1933, USA)

BIBLIOTECA SUBMERSA é a nova série de episódios do Podcast da Raphus Press, uma ironia bastante séria com o conceito de canônico e marginal, de popular e elitista, de aceito e não aceito, a partir das obras de autores que, aparentemente, tinham alguma influência (ou relevância) de certas obras ou autores no passado e que, hoje, parecem ausentes das livrarias, cadernos culturais, canais de vídeo na Internet. Nossa inspiração é Jorge Luis Borges e uma conhecida citação de Virginia Woolf: “Livros usados são selvagens, destituídos; surgem em grandes bandos de penas variadas e possuem certo encanto que falta aos volumes domesticados de uma biblioteca.” Acervo revisto de hoje: Visões de uma paisagem feérica (o fantástico escandinavo em três vertentes) Obras citadas: “Del cielo y del infierno”, de Emanuel Swedenborg; “Inferno”, de August Strindberg; filmes de Carl T. Dreyer. Episódio especial de introdução da campanha no Catarse para a publicação da novela “Kore”, de Bo Reinholdt, autor que se insere na complexa linhagem do fantástico escandinavo. A página de pré-lançamento já está disponível: https://www.catarse.me/kore_reinholdt Nosso podcast também está disponível nas seguintes plataformas: - Spotify: https://open.spotify.com/show/4NUiqPPTMdnezdKmvWDXHs - Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcast-da-raphus-press/id1488391151?uo=4 - Google Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDlmZmVjNC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D Apoie o canal: https://apoia.se/podcastdaraphus. Ou adquira nossos livros em nosso site: http://raphuspress.weebly.com. Dúvidas sobre envio, formas de pagamento, etc.: http://raphuspress.weebly.com/contact.html.

Fred, Alexandre e Sergio estão de volta em mais um episódio para debater um dos melhores filmes do período mudo do cinema. Direto da Suécia para o mundo, o excelente "A Carruagem Fantasma" (Körkarlen, 1921) completou 100 anos de seu lançamento em janeiro de 2021, período ao longo do qual influenciou cineastas como Carl T. Dreyer, Ingmar Bergman e Stanley Kubrick, só para citar três mestres da sétima arte. Dirigido e estrelado por Victor Sjöström e baseado num romance homônimo da também sueca Selma Lagerlöff, o filme impressiona por sua narrativa complexa em flashback e seu uso criativo da múltipla exposição para contar uma história de fantasmas e redenção, inspirada por uma lenda inglesa que sugere o que acontece com o último ser humano que morre a cada ano sem ter aproveitado de forma proveitosa sua própria vida. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Filmes citados: Igor: Sete samurais - Akira Kurosawa La maman et la putain - Jean Eustache Sarraounia - Med Hondo Voyna i Mir - Sergei Bondarchuk La Belle Époque - Nicolas Bedos Menções honrosas: Kedi - Ceyda Torun Nobi - Kon Ichikawa Sleep Has Her House - Scott Barley Ema - Pablo Larrain Tromeo e Julieta - Lloyd Kaufmann Rian: Sonhos - Kurosawa Possessão - Zulawski Sem Sol - Chris Marker + (nostalgia) - Hollis Frampton Red Army + PFLP - Declaration of World War To Be or Not to Be - Ernst Lubitsch Menções Honrosas: Scarface - Howard Hawks Conto de Verão - Eric Rohmer Morte em Veneza - Luchino Visconti Pão Nosso de Cada Dia - King Vidor Uma Mulher é Uma Mulher - Godard FLEABAG Dan: A Noite do Chupacabras - Rodrigo Aragão The Call of Cthulhu - Andrew Leman Sea Fever - Neasa Hardiman Hush - Mike Flanagan Snowpiercer - Bong Joon-ho Menções honrosas: Mar Negro - Rodrigo Aragão BARRY - HBO Gabriel Zupiroli: A paixão de Joana D'Arc - Carl T. Dreyer Ghost - Takashi Ito Crônica de Anna Magadlena Bach - Straub e Huillet Sonata de outono - Ingmar Bergman Love exposure - Sion Sono Menções Honrosas: Não reconciliados - Straub e Huillet Dias de ira - Carl T. Dreyer O chamado - Hideo Nakata Dayrel: Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios - Renato Ciasca, Beto Brant Senhores do crime - David Cronenberg Gomorra - Matteo Garrone Franquia 007 O Despertar da Besta - José Mojica Marins

En el cuarto episodio de la nueva temporada, José Carlos Cabrejo y Ricardo Bedoya comentan películas que retratan el amor, desde la mirada de realizadores como Alfred Hitchcock, Luis Buñuel François Truffaut, Pedro Almodóvar, Carl T. Dreyer o Wong Kar-wai, pasando por géneros como la comedia romántica o el melodrama, hasta llegar a analizar ciertas representaciones en el cine peruano.

En el cuarto episodio de la nueva temporada, José Carlos Cabrejo y Ricardo Bedoya comentan películas que retratan el amor, desde la mirada de realizadores como Alfred Hitchcock, Luis Buñuel François Truffaut, Pedro Almodóvar, Carl T. Dreyer o Wong Kar-wai, pasando por géneros como la comedia romántica o el melodrama, hasta llegar a analizar ciertas representaciones en el cine peruano.

Impíos como los ojos de la madre de Absalom, como la sombra de la cruz que se cierne sobre los herejes. Dies Irae, el día de la ira, la ira de un Dios aterrador que los hombres utilizan para torturar, quemar a una anciana. Marta Harlof, acusada de brujería, huye espantada de las campanas de la muerte, se pone la capa, sola, la cámara la sigue, busca cobijo en un corral, entre los cerdos. Los planos se deslizan de forma horizontal a lo largo contemplamos los represores de una iglesia sin piedad, serenos, despreocupados, van a quemar a una mujer. La voz lastimera ruega piedad. “¡No quiero que me quemen, no quiero que me quemen!” El implacable fanatismo religioso atiza una hoguera que crepita, la anciana atada a una escalera cae de frente sobre el infierno en la tierra. Sobrecogedora ejecución con los cantos de fondo, el Dies Irae suena con voces infantes que no logran silenciar el grito de horror. Silencio. Ad maiorem Dei gloriam. Después, el amor carnal de Anne y Martin, la libertad de la sensualidad y el poder de la naturaleza destrozarán al ministro de Dios, el pastor Absalom. Los salmos de la madre castradora acallan la alegría de la joven. La crisis, el enfrentamiento, la mortificación, y la traición por fin. Dreyer maldice ese mundo de gente que juzga, de inquisidores y acusados, en su visión formal exquisita, encuadres pictóricos, inspirados por las pinturas de Rembrandt, Vermeer, o el danés Hammershøi, armoniosos movimiento de cámara, y una extraordinaria iluminación y vestuario. Raúl Gallego Esta noche huimos del martirio, buscamos los abedules, el agua del manantial… José Miguel Moreno, Gervi Navío y Raúl Gallego.

Neste canal versátil falamos nossos diversos lançamentos: Cinema Policial – Exclusivo Livraria Saraiva, Giallo – Vol. 3 – Exclusivo Livraria Cultura, A Arte de Carl T. Dreyer, A Paixão de Joana D´Arc e Águia Solitária. www.dvdversatil.com.br