Podcasts about Truffaut

Ombline Roche retrace la carrière exceptionnelle du compositeur français Georges Delerue. Né dans un milieu ouvrier à Roubaix, Delerue s'impose rapidement comme l'un des grands artisans de la musique de film du XXe siècle, collaborant avec des réalisateurs emblématiques de la Nouvelle Vague comme François Truffaut. Ses mélodies sensibles et élégantes ont marqué l'imaginaire collectif, de la valse d'Hiroshima, mon amour au thème du Mépris de Godard. Célébré à Hollywood avec un Oscar, Delerue a également été récompensé en France par trois Césars consécutifs, témoignant de son talent à sublimer les images, qu'il s'agisse de films d'auteurs ou de productions populaires.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aprovechamos el homenaje de Richard Linklater a 'El final de la escapada' para hablar de Godard, Truffaut y otros genios que cambiaron la forma de hacer cine con la Nouvelle Vague. También hemos visto el documental sobre Mel Brooks: Un hombre de 99 años. Con Rubén Amón, Guillermo Altares, Isabel Vázquez, Sergio del Molino y Rosa Belmonte.

durée : 00:49:39 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En février 1976, Claude-Jean Philippe reçoit François Truffaut dans sa toute nouvelle émission hebdomadaire "Le cinéma des cinéastes" sur France Culture. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claude-Jean Philippe Auteur, réalisateur et producteur de télévision et de radio; Caroline Champetier Directrice de la photographie; Pierre Donnadieu; François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français

On today's episode, Bryan Cebulski joins Josiah to discuss François Truffaut's Antoine Dionel saga--a series of five semi-autobiographical films following Truffaut's life from troubled child, to horny young man, to horny married man, and finally to horny divorced man. Are these films self-critiques or self-justifications? Does Truffaut know what a real job is? Is Truffaut the more talented Kevin Smith? All this and more on today's episode.Follow Bryan on Letterboxd @bryanonion and Bluesky @bryanonion.bsky.socialBuy Bryan's novel, It Helps With the Blues, here: https://traumbooks.com/ithelpswiththeblues/Check out Bryan's blog here: https://bryancebulski.wordpress.com/Become a Fruitless Patron here: https://www.patreon.com/user?u=11922141Check out Fruitless on YouTubeFind more of Josiah's work: https://linktr.ee/josiahwsuttonFollow Josiah on Twitter @josiahwsuttonReferenceThe 400 Blows (1959, dir. François Truffaut)Antoine and Colette (1962, dir. François Truffaut)Stolen Kisses (1968, dir. François Truffaut)Bed and Board (1970, dir. François Truffaut)Love on the Run (1979, dir. François Truffaut)Music & Audio creditsGénérique/Les Quatre Cents Coups - Jean ConstantinYesterday – bloom.L'amour En Fuite - Alain Souchon ★ Support this podcast on Patreon ★

Sam Clements talks to director Richard Linkalter about his new film, Nouvelle Vague. In cinemas now.  Richard Linklater's playful, poignant love letter to cinema reimagines the making of Jean-Luc Godard's revolutionary New Wave classic Breathless, told in the style and spirit in which Godard made it.   After writing for Cahiers du cinéma, a young Godard decides making films is the best film criticism. He convinces producer Georges de Beauregard to fund a low-budget feature, and creates a treatment with fellow New Wave filmmaker François Truffaut about a gangster couple.  Subscribe on Apple Podcasts. Follow us on Spotify. Find us on Twitter, Facebook and Instagram with @picturehouses. Find our latest cinema listings at picturehouses.com.  Produced by Stripped Media. Thank you for listening. If you enjoy the show, please subscribe, rate, review and share with your friends. Vive le Cinema.

On this episode of the podcast, host Dr Pasquale Iannone reports from Leith Kino, a micro cinema initiative set up by a veritable supergroup of film professionals and enthusiasts. The initiative - which is hosted by bar, restaurant and event space Leith Depot on Edinburgh's Leith Walk - aims to provide a space for engagement with avant-garde, experimental, arthouse and trash film.Since September 2025, the Leith Kino team have hosted an eclectic series of events, with members taking it in turn to programme screenings. Pasquale went along to their screening of Kim's Video (2024), a documentary centring on a legendary New York video store run by an enigmatic Korean businessman who one day decides to donate his entire collection, not to a University or a museum, but to a small Sicilian town more than 4000 miles away. This is just the start of a stranger-than-fiction story which is crying out for the Hollywood treatment. Before the sold-out screening of Kim's Video, Pasquale sat down with members of the Leith Kino collective. You'll hear from Tom Johnson, Liam Schell, Morvern Cunningham, Camilla Baier, Soraya Mamiche, Josh Booker, Gosia Bugaj and Fraser Elliott. After the discussion, you'll also hear an extract from the evening's introduction to Kim's Video, provided by Emma Jamieson of Cinetopia, followed by the trailer for the film.If you'd like to keep up-to-date with Leith Kino's events, please see their Instagram or Substack accounts. Their February events include screenings of The Bride Wore Black (François Truffaut, 1968) and Freaks (Tod Browning, 1932).

El moviment de la nouvelle vague continua sent un referent per a molts cineastes actuals. El seu esperit revolucionari

Our final stop on the road to Goodfellas is François Truffaut's Jules & Jim. Within the first 30 minutes of this movie it becomes abundantly clear what Martin Scorsese has lifted from it for his own picture, but there's plenty more to dive into besides that. We discuss the chaotic and interesting relationships in this movie and coin a new phrase, "Marty-splaining."

Quien busque a Truffaut e infancias dramáticas está un poco despistado y el título es solo un chiste tonto para nuestro programa especial cuadringentésimo. 400 programas y el día de hoy nos vais a permitir hacer un poco de autohomenaje y repaso. En el último mes en X hemos venido haciendo un torneo para que votarais vuestro programa favorito de las tortas. En este programa venimos a comentar un poco la jugada, repasar los ganadores, hacer memoria y rescatar otros programas que no gustaría reivindicar. Si eres viejo seguidor de las tortas este programa te dará el calorcito de la nostalgia y, si llevas menos tiempo con nosotros es un buen momento para descubrir algunos viejos programas y bucear a buscarlos. dadle al play y quedaos con nosotros La noche es caliente como el infierno. Todo se te pega. Una asquerosa habitación de un asqueroso barrio de una asquerosa ciudad. El aparato de aire acondicionado es un pedazo de chatarra que no podría enfriar ni una bebida aunque la metieras dentro. Parece el sitio perfecto para escuchar el podcast 400 de ELHDLT Selección musical: 🎶 400, de Colbey 🎶 The Show Must Go On, de Queen

Arriba a les sales "Nouvelle vague", la pel

Le marché est saturé de tendances marketing 2026. Mais 90% vont t'épuiser sans résultats. Cet épisode n'est PAS une liste de tips rapides. C'est une analyse stratégique pour les femmes entrepreneures ambitieuses qui refusent de choisir entre performance et lucidité. Si tu cherches des hacks TikTok, passe ton chemin. Si tu veux comprendre comment bâtir un business soutenable qui performe en 2026, reste. Je te décode les 11 SEULES tendances business et marketing qui vont vraiment transformer ton année. Basé sur 6 mois de recherche : Motion's Creative Trends, panels d'experts français, newsletters US, et mon expérience terrain avec des entrepreneures à 6 chiffres.Ce que tu vas découvrir dans cet épisode :TENDANCE 1 : Pourquoi l'authenticité parfaite est morte (et comment montrer ton vrai processus sans t'exposer)TENDANCE 2 : L'actif central qui bat la dispersion tactique (arrête de courir après 10 posts par jour)TENDANCE 3 : Ralentir pour créer mieux (la profondeur bat le volume en 2026)TENDANCE 4 : L'écosystème branding + pricing qui tient 3 ans (pas juste jusqu'au prochain pivot)TENDANCE 5 : Comment tes opinions te positionnent en leader (pas juste experte)TENDANCE 6 : L'équation gagnante : visibilité + vitesse + soutenabilité énergétiqueTENDANCE 7 : Les communautés privées qui remplacent les formations soloTENDANCE 8 : L'IA comme libérateur de temps humain (pas remplaçant)TENDANCE 9 : La data au cœur de ta création (crée selon ce qui marche, pas l'inspiration)TENDANCE 10 : Le cycle d'achat rallongé (pourquoi tes lancements de 2 semaines ne marchent plus)TENDANCE 11 : Bâtir un mouvement, pas juste une marque (l'exemple "Hustle like a Woman")Bonne écoute

En el programa de hoy rescataremos del recuerdo el programa "A fondo" (RTVE, 1976), presentado por el periodista Joaquín Soler Serrano. A lo largo de sus decenas de programas, se entrevistaron a actores, escritores, directores de cine, pintores, científicos, arquitectos o políticos para conocer más acerca de ellos y acercarlos a la audiencia. Ha sido un programa de referencia en la televisión por su calidad tanto de los entrevistados como de la forma de desarrollar la entrevista. En este programa, seleccionamos algunos fragmentos de las entrevistas acordes a la temática de este programa: - Alberto Sols (bioquímico) - Ramón J. Sender (escritor) - Leandro Mbomio (periodista) - Roberto Rossellini (director de cine) - Quino (dibujante) - Luis Rosales (escritor) - Gabriel Celaya (escritor) - José Luis López Aranguren (filósofo) - Lydia Cabrera (etnógrafa) - Severo Ochoa (bioquímico) - Jorge Luis Borges (escritor) - Facundo Cabral (cantante) Música: Roger Subirana Mata: -"Island of light" Maryna: -"Uplifting Emotion Background" http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ Película: "Fahrenheit 451" (François Truffaut, 1966)

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr L'année 2025 qui s'achève marque le centenaire de la naissance de Georges Delerue. Voici à cette occasion notre sélection de musiques de films nées de la collaboration entre Georges Delerue et de grands cinéastes français et internationaux, autour d'œuvres variées : Le Mépris, Le Corniaud, La Femme d'à côté… Des partitions conçues autour de la primauté des cordes et de la voix éthérée de la flûte, de thèmes romantiques et torturés, de rythmes d'aventure flamboyants, mais aussi d'une écriture atonale ou folk, exprimant l'élégance tragique du compositeur. Se croisent des drames passionnels (François Truffaut) et des films d'aventure (Philippe de Broca), des comédies populaires (Gérard Oury) et des thrillers hollywoodiens (Mike Nichols, Fred Zinnemann), en passant par des œuvres plus sombres (Andrzej Zulawski) et un Oscar (A Little Romance). Programme des B.O : La Femme d'à côté (François Truffaut, 1982) - Georges Delerue Les Deux Anglaises et le continent (François Truffaut, 1971) - Georges Delerue La peau douce (François Truffaut, 1964) - Georges Delerue Vivement dimanche! (François Truffaut, 1983) - Georges Delerue Cartouche (Philippe de Broca, 1962) - Georges Delerue L'Homme de Rio (Philippe de Broca, 1964) - Georges Delerue Les Tribulations d'un Chinois en Chine (Philippe de Broca, 1965) - Georges Delerue Le Diable par la queue (Philippe de Broca, 1969) - Georges Delerue Le Mépris (Jean-Luc Godard, 1963) - Georges Delerue Cent Mille Dollars Au Soleil (Henri Verneuil, 1963) - Georges Delerue Le Corniaud (Gérard Oury, 1965) - Georges Delerue Le Cerveau (Gérard Oury, 1969) - Georges Delerue Hibernatus (Edouard Molinaro, 1969) - Georges Delerue Conseil de famille (Costa-Gavras, 1986) - Georges Delerue The Pumpkin Eater (Jack Clayton, 1964) - Georges Delerue Women in Love (Ken Russell, 1969) - Georges Delerue Anne of the Thousand Days (Charles Jarrott, 1969) - Georges Delerue Julia (Fred Zinnemann, 1977) - Georges Delerue A Little Romance (George Roy Hill, 1979) - Georges Delerue Agnes of God (Norman Jewison, 1985) - Georges Delerue The Day of the Dolphin (Mike Nichols, 1973) - Georges Delerue Silkwood (Mike Nichols, 1983) - Georges Delerue Quelque part quelqu'un (Yannick Bellon, 1972) - Georges Delerue Jamais plus toujours (Yannick Bellon, 1976) - Georges Delerue L'Important c'est d'aimer (Andrzej Zulawski, 1975) - Georges Delerue Police Python 357 (Alain Corneau, 1977) - Georges Delerue Marche ou Crève (Georges Lautner, 1960) - Georges Delerue Garde à vue (Claude Miller, 1981) - Georges Delerue Préparez vos mouchoirs (Bertrand Blier, 1978) - Georges Delerue Calmos (Bertrand Blier, 1976) - Georges Delerue Le Dernier Métro (François Truffaut, 1980) - Georges Delerue L'Amour en fuite (François Truffaut, 1979) - Georges Delerue Descente aux enfers (Francis Girod, 1986) - Georges Delerue The House on Carroll Street (Peter Yates, 1988) - Georges Delerue Salvador (Oliver Stone, 1986) - Georges Delerue Steel Magnolias (Herbert Ross, 1989) - Georges Delerue Black Robe (Bruce Beresford, 1991) - Georges Delerue

Dorothée et Julien Doré partagent le même goût pour la scène mais ils ont également une autre corde à leur arc respectif, la comédie. Julien Doré dans une série pour TF1 et Dorothée pour avoir joué sous les ordres de françois Truffaut.

Dans ce nouvel épisode, Sabine, 60 ans, violée pendant son enfance par son père qui la faisait se sentir prostituée en lui donnant à chaque fois une pièce de 5 francs, raconte les conséquences sur son enfance et sa vie de cette violence.Destruction de soi, sentiment d'étrangeté et d'inappartenance au monde, elle dit qu'elle a été comme une enfant sauvage, malgré le fait qu'elle était dans sa famille, qui ne l'a pas protégée.Elle parle aussi de la révélation du secret qui l'a ostracisée au sein de cette famille. Avec sa mère, d'abord, qui l'a rejetée et qu'elle n'a plus revu. Avec l'ensemble de sa famille, qui nie la violence incestuelle qui la gangrène et s'en prend à celle qui la dénonce.Elle explique comment elle s'est sentie soeur des prostituées et à quel point la complaisance sociale autour de la prostitution l'a toujours révoltée, en plaçant la responsabilité sur la victime et non sur l'agresseur.Comment faire sa vie dans ces conditions ? La nature, l'art, la poésie, autant d'éléments qui ont permis à Sabine de préserver la partie "non-morte" d'elle-même/ Dans cette épisode, vous entendez : -> Un court extrait de l'enfant sauvage de François Truffaut-> Un extrait de l'émission d'Apostrophes où Bernard Pivot reçoit Gabriel Matzneff : la féministe québecoise Denise Bombardier s'insurge contre la complaisance masculine (1990)-> Un extrait de la chanson "La petite robe noire", de Juliette.Vous pouvez également retrouver le témoignage de Sabine sur le site de Prostitution et Société : Je servais pour mon père d'objet sexuel, de prostituéeLa Vie en Rouge, un podcast conçu et réalisé par des femmes ayant connu la prostitutionHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:20 - Le Billet de Daniel Morin - par : Daniel Morin - Daniel Morin nous parle de plantes et de cadeaux de Noël ce matin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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Adèle Hugo fuit Guernesey et la tutelle d'un père omnipotent pour suivre un amour chimérique. Sa passion amoureuse a été le point d'orgue d'une vie marquée par une santé mentale défaillante. Sa vie a inspiré le cinéaste François Truffaut pour L'Histoire d'Adèle H., avec Isabelle Adjani dans le rôle-titre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Adèle Hugo fuit Guernesey et la tutelle d'un père omnipotent pour suivre un amour chimérique. Sa passion amoureuse a été le point d'orgue d'une vie marquée par une santé mentale défaillante. Sa vie a inspiré le cinéaste François Truffaut pour L'Histoire d'Adèle H., avec Isabelle Adjani dans le rôle-titre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On today's episode, we talked about François Truffaut's third feature, one of the great love triangles and stylistic peaks of the French New Wave, Jules and Jim. We got into the romanticism, tonal shift, Truffaut's contemporary stature, and more. Get an extra episode every week for $5/mo at patreon.com/extended_clip Send us your questions at extendedclippodcast@gmail.com

For our November 2025 Special Subject we watched the Antoine Doinel films of François Truffaut: The 400 Blows (1959), Antoine et Colette (1962), Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970), and Love on the Run (1979). In addition to the charms of star/auteur avatar Jean-Pierre Léaud, we focus on the films' evolving style and increasing interest in the women in Doinel's life. And in our Fear and Moviegoing in Toronto section we discuss Paul Leni's horror comedy The Cat and the Canary (1927) and a Hitchcock double feature, Shadow of a Doubt (1943) and Saboteur (1942). Time Codes: 0h 00m 25s:    THE FOUR HUNDRED BLOWS / LES QUATRE CENTS COUPS (1959) [dir. François Truffaut] 0h 28m 50s:    ANTOINE ET COLETTE (1962) [dir. François Truffaut] 0h 37m 30s:    STOLEN KISSES / BAISERS VOLÉS (1968) [dir. François Truffaut] 0h 54m 42s:    BED AND BOARD / DOMICILE CONJUGAL (1970) [dir. François Truffaut] 1h 05m 15s:    LOVE ON THE RUN / L'AMOUR EN FUITE (1979) [dir. François Truffaut] 1h 19m 32s:    Fear and Moviegoing in Toronto – Paul Leni's The Cat and the Canary (1927) at TIFF Lightbox and Alfred Hitchcock's Saboteur (1942) and Shadow of a Doubt (1943) at The Paradise +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: "Sunday" by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – "Making America Strange Again" * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

Aujourd'hui, je rencontre le studio F451, fondé par Domitille Debret et Quentin Creuzet. Tous les deux viennent du design graphique, mais travaillent là où le graphisme rencontre le code, dans cette zone un peu floue qui n'entre pas vraiment dans les cases classiques de l'UX, du « front » ou du « back-end ». Eux se présentent simplement comme des designers qui font des sites internet – même si derrière cette formule modeste, il y a une réflexion très profonde sur le web, ses outils, ses contraintes et ses imaginaires.Avec F451, on parle de HTML et de CSS comme d'un artisanat, d'un langage structurant qui oblige à organiser le contenu, à revenir à la base de ce qu'est un site. On parle aussi de génération, de bidouille sur Linux, Skyblog, Tumblr, de scripts dans InDesign, de cette envie de tout automatiser un peu par flemme mais surtout par curiosité. On évoque les commanditaires, l'économie des sites web, la manière de construire un devis, de négocier avec les contraintes techniques, écologiques, politiques, sans céder aux effets spectaculaires ni aux logiques de tracking qui se cachent derrière le vocabulaire de l'« expérience utilisateur ».On discute enfin de la place du web dans le champ du design graphique, de cette hiérarchie implicite qui valorise encore l'affiche et le livre plus que le site internet, et de la façon dont F451 revendique une pratique à la fois très artisanale et pleinement créative. Une conversation sur le code, oui, mais surtout sur la manière d'habiter le web autrement.➡️ @f451.studio f451.studio @domitilledebret @ccccccccreuzetLes références : Ray Bradbury, auteur de Fahrenheit 451François Truffaut, réalisateur du film Fahrenheit 451ESAAT Roubaix – BTS Design graphique, option médias numériquesDesign Academy Eindhoven – Master Information Design (Domitille Debret)HTML / CSS / JavaScriptVisual Studio Code – éditeur de codeKirby CMS – Content Management SystemFigma – design d'interfaceFlash – ancien outil d'animationTerminal (Mac/Linux) – scripts, automatisationsLinux – environnement d'exploitationSkyblog – plateforme de blogs (customisation avec du code)Are.na – plateforme de recherche et de curationType in use : TimesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

El gran neurólogo Jesús Porta Etessam nos propone algo así como un road trip por el cerebro. Un viaje fascinante por la estructura más compleja de todo el universo conocido que se llevará a cabo en Tras la tormenta (RNE). Aprenderemos las principales áreas del cerebro y su influencia en nuestra vida. Antes de arrancar, preparamos las maletas con unas cuantas cuestiones a tener en cuenta. Finalizamos esta primera parte del programa con una bonita casualidad que une al doctor Porta, a Alfonso Levy y el cine de Truffaut.Escuchar audio

Združene države Amerike so v bližnji prihodnosti totalitarna država, ki jo vodi sprega korporacij, medijev in vlade. Družba nadzora je ločena na večinoma obubožano prebivalstvo, ki se zabava ob nasilnih resničnostnih oddajah, in v idili živeč višji sloj. Ben Richards, ki zaradi uporniškega obnašanja ne dobi službe in se poskuša z ženo in hčerko izvleči iz revščine, privoli v nastop v resničnostni oddaji Tekač, ki ponuja visoke nagrade, če tekmovalec v igri lovcev in plena preživi mesec dni. Znanstvenofantastična akcijska srhljivka Tekač je posneta po distopičnem romanu Stephena Kinga, ki je bil dogajalno postavljen prav v leto 2025. Seveda film kar kliče po iskanju podobnosti z današnjim časom, še posebno s stališča družbe nadzora, razredne delitve, socialnih krivic in obsedenosti z medijskim oblikovanjem resničnosti oziroma z resničnostnimi šovi samimi. Kolikor je dandanes – v aktualnem in umišljenem letu 2025 – sploh še mogoče ločevati med analognim življenjem in njegovim digitalnim odsevom. Samoumevna je tudi primerjava s celovečerno priredbo iz leta 1987, v kateri je kot glavni lik nastopal Arnold Schwarzenegger. Film Beg je bil precej bolj televizijski v smislu enodimenzionalne satire – dejansko je že takrat napovedal avdiovizualno potvarjanje oziroma tehnologijo deepfake in obsedenost z resničnostnimi oddajami, ki je dobila zagon šele kakšno desetletje po premieri; aktualni Tekač upošteva tehnološki napredek in se dobro odziva na interaktivnost, ki jo pravzaprav vsi živimo. Film je vešče režiral britanski avtor Edgar Wright, ki ga poznamo po domiselno in dinamično preoblikovanih žanrskih mešanicah, in tudi Tekaču ne primanjkuje sape. Glavno vlogo ima Glen Powell, ki se zna bolj približati jezi ponižanih in razžaljenih kot Arnold Schwarzenegger, ki je pač superjunak ne glede na zgodbo. V tem smislu je tudi aktualna priredba bolj zemeljska in dobro izrazi preganjavico današnjosti – Tekač je tako med dvema filmoma s Harrisonom Fordom, Iztrebljevalcem (Blade Runner, 1982) in Beguncem (The Fugitive iz l. 1993). Zagata z avtorstvom Celovečerec Beg (1987) je bil posnet po romanu Stephena Kinga, ki ga je leta 1982, tako kot še štiri druge, s psevdonimom izdal Richard Bachman. Toda filmska različica, ki je bila v marsičem prilagojena podobi in statusu Arnolda Schwarzeneggerja v osemdesetih letih, ima več skupnega kot z romaneskno predlogo pravzaprav s francosko-jugoslovansko koprodukcijo z naslovom Nagrada za tveganje (Le prix du danger, 1983), ki jo je režiral Yves Boisset. Francozi so zaradi očitnega kopiranja tudi uspešno tožili ameriške producente. Ampak zapletov tu še ni konec – francoski film je temeljil na kratki zgodbi Roberta Sheckleyja iz leta 1958, ki je verjetno prva napovedala vzpon in vpliv resničnostnih oddaj. Njegova kratka zgodba The Prize of Peril je doživela prvo priredbo že leta 1970 v zahodnonemškem televizijskem filmu Igra za milijon (Das Millionenspiel), ki je bil tako prepričljiv, da so ga jezni gledalci ob prvem predvajanju dojeli kot resnično sodobno gladiatorsko igro. A ker so nemški producenti odkupili avtorske pravice le za zgodbo, ne pa tudi za njeno filmsko priredbo, je moral film skoraj za tri desetletja v »bunker« in je bil znova prikazan šele leta 2002. Ker je bil Stephen King še pred plodovitim pisanjem tudi obseden bralec in je spremljal popularno kulturo, se lahko vprašamo o resničnem avtorstvu … Zagata z rasno politiko V romanu Stephena Kinga je Dan Kilian, producent razvpitega televizijskega programa, skratka, glavni negativec, temnopolt, etnični izvor Richardsove žene pa ni opredeljen. Filmska partnerica Arnolda Schwarzeneggerja je bila Maria Conchita Alonso, ki je po izvoru sicer Kubanka, vendar to ni imelo pomembne vloge. V najnovejši priredbi igra zlobnega televizijskega producenta še kako beli Josh Brolin, Richardsova žena in njegova glavna motivacija za preživetje pa je temnopolta Jayme Lawson. Prvemu Predatorju, ki je, tako kot Beg, doživel premiero leta 1987, so očitali rasistične podtone zaradi nekaterih telesnih posebnosti pošasti in snemalne lokacije. Letošnja enačica je že obrnila to perspektivo in podobno »prebujenske« podtone politične korektnosti lahko opazimo tudi pri Tekaču s spremembo rasnih vlog oziroma kar s popolnim preobratom v primerjavi z literarno predlogo – čisto v skladu z groteskno usmeritvijo Netflixovih adaptacij ... Zagata s sporočilom Film Tekač poskuša biti s svojo satirično jezo in srcem na strani gverilskega odpora ter razkrinkavanja zarot in središč moči nekakšen novi Klub golih pesti (Fight Club, 1999). Toda zanimivo je, kako poskuša film o razkrinkavanju vpliva televizijskih šovov na množice sam, pač z jezikom in dosego industrije zabave, prav tako vplivati na množice. Tu se celovečerni film ujame v podoben paradoks, kot ga je že davno definiral François Truffaut: da namreč ne more biti protivojnega filma, saj sama narava filmskega ustvarjanja s svojo vizualno-pripovedno uporabo konfliktov, napetosti, spektakla in vznemirjenja neizbežno povzdiguje samo vojno. Enako naivno je pričakovanje, da bi lahko imel znanstvenofantastični spektakel tipa Tekač v sebi kaj zares prevratnega – morda bi lahko šli še korak dlje in zapisali, da je po obdobju postmoderizma postalo morda najbolj uspavalno prav samo razkrinkavanje uspavalnih mehanizmov …

En 1982, Jean-Pierre Elkabbach arrive sur les ondes d'Europe 1 pour un nouveau rendez-vous quotidien, le magazine Découvertes. Très vite, cette tranche d'informations devient incontournable. Dans ce rendez-vous de référence, le journalise décrypte l'actualité et reçoit les plus grandes personnalités du moment. Dans cet entretien de 1983, Jean-Pierre Elkabbach reçoit le cinéaste français François Truffaut, qui explique l'histoire du Dernier métro. Destins Extraordinaires est un podcast issu des archives Europe 1 et produit par Europe 1.Crédits : - Réalisation : Julien Tharaud - Rédaction et diffusion : Clara Leger- Patrimoine sonore : Sylvaine Denis, Laëtitia Casanova, Antoine Reclus- Visuel : Luowen Wang- Promotion : Jamal Lassiri Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Maxine Chernoff and Paul Hoover talk with Roxi Power in this second part of our interview, revealing their mutual love of film and poetry inspired by it. From Chernoff's surreal meditations on François Truffaut's French New Wave film, Jules et Jim, toHoover's weaving of Wim Wenders' Lisbon Story into his dreamlike language, we look through the lenses of other artforms—including the deep and unsettling Brazilian musical genre, Fado—to experience the strange and gorgeous interior worlds of these prolific and beloved Bay Area poets. Listen to Part 1 of our interview from 8-9-25 here. Maxine Chernoff is professor emeritus of creative writing at San Francisco State University. She is the author of 19 books of poetry and six of fiction, including recent collections from MadHat Press:  Light and Clay: New and Selected Poems (2023)and Under the Music: Collected Prose Poems (2019).  Peter Johnson called her the most important prose poet of her generation. She is a recipient of a 2013 National Endowment for the Arts in Poetry and, along with Paul Hoover, the 2009 PEN Translation Award for their translation of The Selected Poems of Friedrich Hölderlin. In 2016 she was a visiting writer at the American Academy in Rome. A former editor of New American Writing, she lives in Mill Valley. Paul Hoover is the author of over a dozen collections of poetry; his most recent book of poetry is O, and Green: New and Selected Poems (MadHat Press, 2021). He has also published a collection of essays and a novel, and translated or co-translated a few books, including Black Dog, Black Night: Contemporary Vietnamese Poetry.  Founding and current Editor of the literary annual, New American Writing–now published by MadHat Press–and two editions of the indispensable Postmodern American Poetry: A Norton Anthology, Hoover teaches at San Francisco State University.  He's also won an NEA and numerous awards, including the Carl Sandberg Award in poetry which Chernoff has also won.  

He reached the top of the corporate world -- and then gave it up to become a writer, with books that probed our deepest questions, and influenced millions of people. Gurcharan Das joins Amit Varma in episode 425 of The Seen and the Unseen to discuss his life and learnings. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.)   Also check out: 1. Gurcharan Das on Amazon, Wikipedia, Twitter, LinkedIn, Times of India and his own website. 2. Another Sort of Freedom -- Gurcharan Das. 3. India Unbound -- Gurcharan Das. 4. The Difficulty of Being Good -- Gurcharan Das. 5. Kama: The Riddle of Desire -- Gurcharan Das. 6. Three Plays: Larins Sahib, Mira, 9 Jakhoo Hill -- Gurcharan Das. 7. A Fine Family -- Gurcharan Das. 8. The Elephant Paradigm -- Gurcharan Das. 9. India Grows At Night -- Gurcharan Das. 10. The Dilemma of an Indian Liberal -- Gurcharan Das. 11. The Yoga Sutras of Patanjali. 12. Rashomon -- Akira Kurosawa. 13. Toba Tek Singh -- Sadat Hasan Manto. 14. Imagined Communities -- Benedict Anderson. 15. A Treatise of Human Nature -- David Hume. 16. Tales from the Kathasaritsagara -- Soma Deva (translated by Arshia Sattar). 17. What These Labels Mean -- Episode 107 of Everything is Everything. 18. Economic Facts and Fallacies -- Thomas Sowell. 19. The Forgotten Man: A New History of the Great Depression -- Amity Shlaes. 20. In Search of Lost Time -- Marcel Proust. 21. Anna Karenina -- Leo Tolstoy. 22. War and Peace -- Leo Tolstoy. 23. Pedro Páramo -- Juan Rulfo. 24. Don Quixote -- Miguel De Cervantes. 25. The Great Books of the Western World -- Edited by Mortimer J Adler. 26. The Double 'Thank You' Moment -- John Stossel. 27. From Imperial to Adaptive Firms -- Episode 37 of Everything is Everything. 28. The Life and Times of Montek Singh Ahluwalia — Episode 285 of The Seen and the Unseen. 29. The Nature of the Firm -- Ronald Coase. 30. The Reformers — Episode 28 of Everything is Everything. 31. The Importance of the 1991 Reforms — Episode 237 of The Seen and the Unseen (w Shruti Rajagopalan and Ajay Shah). 32. The Life and Times of Montek Singh Ahluwalia — Episode 285 of The Seen and the Unseen. 33. The Forgotten Greatness of PV Narasimha Rao — Episode 283 of The Seen and the Unseen (w Vinay Sitapati). 34. Naushad Forbes Wants to Fix India — Episode 282 of The Seen and the Unseen. 35. The 1991 Project. 36. The Future of War -- Episode 112 of Everything is Everything. 37. Perpetual Peace -- Immanuel Kant. 38. The Bhagawad Gita. 39. Four Quartets -- TS Eliot. 40. Walden -- Henry David Thoreau. 41. Essays on the Gita -- Sri Aurobindo. 42. Sri Bhagavadgita Rahasya -- Bal Gangadhar Tilak. 43. Many Threads of Hinduism -- Bankim Chandra Chattopadhyaya. 44. Bourgeois Dignity -- Deirdre McCloskey. 45. The Makropulos Case -- Karel Capek. 46. The Makropulos case: reflections on the tedium of immortality -- Bernard Williams. 47. Don't Punish Victimless Crimes -- Episode 73 of Everything is Everything. 48. The Mahabharata. 48. Plato, Aristotle and Karl Marx. 49. Charulata -- Satyajit Ray. 50. The Apu Trilogy -- Satyajit Ray. 51. The Calcutta Trilogy -- Satyajit Ray. 52. Shatranj ke Khiladi -- Satyajit Ray. 53. Duvidha -- Mani Kaul. 54. Cinema Paradiso -- Giuseppe Tornatore. 55. Amarcord -- Federico Fellini. 56. Stolen Kisses -- François Truffaut. 57. Last Year at Marienbad -- Alain Resnais. 58. The Garden of the Finzi-Continis -- Vittorio De Sica. 59. The Prince -- Niccolò Machiavelli. 60. The Leopard -- Giuseppe Tomasi Di Lampedusa. 61. The Leopard -- Luchino Visconti. 62. Mozart, Bach, Chopin, Debussy, Kishori Amonkar and Mallikarjun Mansur on Spotify. 63. The plays of Anton Chekhov. 64. The short stories of Anton Chekhov. 65. Four Major Plays -- Federico García Lorca. 66. The Great Gatsby -- F Scott Fitzgerald. 67. Waiting for Godot -- Samuel Beckett. 68. Madame Bovary -- Gustave Flaubert. 69. The Brothers Karamazov -- Fyodor Dostoevsky. 70. The Stranger -- Albert Camus. 71. The Black Paintings -- Francisco Goya. 72. The Light in Winter -- Episode 97 of Everything is Everything. 73. Virasat-e-Khalsa. This episode is sponsored by CTQ Compounds. Check out The Daily Reader and FutureStack. Use the code UNSEEN for Rs 2500 off. Amit Varma and Ajay Shah have launched a new course called Life Lessons, which aims to be a launchpad towards learning essential life skills all of you need. For more details, and to sign up, click here. Amit and Ajay also bring out a weekly YouTube show, Everything is Everything. Have you watched it yet? You must! And have you read Amit's newsletter? Subscribe right away to The India Uncut Newsletter! It's free! Also check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. Episode art: ‘Two Birds' by Simahina.

En los inicios del cine no existían los directores. Esa figura llegó más tarde desde el teatro, y el oficio se aprendió sobre la marcha. Pero ¿qué significa dirigir? El debut de Charlie Kaufman como director fue con la película “Synecdoche, New York” (2008). Se trata, de hecho, de una fábula sobre el acto de dirigir, es una obra sobre el miedo, el tiempo y la imposibilidad de abarcar la vida entera en el arte.

Prepare-se para uma viagem fascinante pela história do cinema! No Cinem(ação) #612, exploramos a Nouvelle Vague, o movimento que, no final dos anos 50, sacudiu as bases da sétima arte e mandou o chamado “cinema de papai” tirar férias (aquelas bem longas). Caro, previsível e preso a adaptações literárias, esse modelo viu sua estrutura tremer quando um bando de jovens cinéfilos decidiu que dava pra fazer diferente.Foi aí que críticos da Cahiers du Cinéma, como François Truffaut e Jean-Luc Godard, resolveram transformar a câmera em caneta (caméra-stylo) e escrever filmes com sua própria letra. Improviso nos diálogos, filmagens nas ruas com luz natural, cortes abruptos e uma boa dose de ousadia deram um frescor que, até hoje, inspira e irrita o mercado contemporâneo. Afinal, se a Nouvelle Vague pregava liberdade artística, o que fazer num cenário onde a lógica do streaming e dos blockbusters manda na pauta?Rafael Arinelli, Bel Petit e Pedro Amaro conversam sobre os temas e personagens que marcaram a época: juventude, amor livre e contestação social. Sem falar no novo papel dado às mulheres nas narrativas: protagonistas de suas próprias histórias. Entre risadas e reflexões, eles também discutem se a Nouvelle Vague realmente inventou o culto ao diretor ou apenas deu um upgrade no que Hollywood e o neorrealismo italiano já tinham iniciado.Então já sabe: aperte o play e descubra por que, no cinema, algumas ondas nunca deixam de quebrar.• 03m08: Pauta Principal• 1h17m19: Plano Detalhe• 1h27m20: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Flavia Sanches• Gabriela Pastori Marino• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Bel): Filme: A Hora do Mal• (Pedro): Documentário: Os catadores e eu• (Pedro): Documentário: Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague• (Pedro): Documentário: Hitchcock/Truffaut• (Pedro): Artigo: A Nouvelle Vague NÃO criou o Culto ao Diretor• (Rafa): Filme: MaluEdição: ISSOaí

durée : 00:05:06 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Tout cet été, nous réécoutons les entretiens de Frédéric Pommier. Aujourd'hui, c'est avec le romancier David Foenkinos. Il évoque "L'Amour en fuite" d'Alain Souchon, une chanson qu'il a découverte dans le film "L'Amour en fuite" de François Truffaut. (Rediffusion de l'émission du 02/06/2023) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:09:40 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - Dans "La Fresque", une ancienne prof de piano, son arrière-grand-mère et un ami du lycée croisent François Truffaut et Emmanuel Carrère. C'est le huitième opus de Vincent Delerm qui a voulu rendre hommage à celles et ceux qui ont traversé sa vie. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Vincent Delerm Auteur, compositeur, interprète

We're celebrating our 400th episode with a look at the biggest 400 in cinema, Francois Truffaut's 1959 French New Wave classic, The 400 Blows! Join in as we discuss the New Wave's place in cinema history, Antoine Doinel's poor fire safety, his conspicuous lack of siblings, and engage in a cinemabration of eight years of podcasting. Plus: How closely does the film map onto Truffaut's life? What does the title actually mean? Which school subjects are worth learning? And, most importantly, what's the difference between 2017 and 2018? Make sure to rate, review, and subscribe!Next week: Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)-------------------------------------------------Key sources and links for this episode:"Movie Poster of the Week: Francois Truffaut's The 400 Blows" (MUBI)"The 400 Blows: Close to Home" (Criterion)"The Emoji Movie was the First Film to Publicly Screen in Saudi Arabia after 35-Year Cinema Ban" (IndieWire)"Mike White Confronts Rob Cesternino over Emoji Movie" (All Winners Survivor on YouTube)"Christopher Nolan Took his Kids to See Phantom Thread and Now They Call Him 'Woodcock' When He's Being Mean" (IndieWire)The 2022 Sight & Sound lists

Javier Pérez-Vico y Pepe Dana presentan un emocionante recorrido sonoro por la obra de Georges Delerue, uno de los compositores más sensibles y evocadores del cine. Desde sus inicios en la Nouvelle Vague francesa junto a directores como Truffaut o Resnais, hasta su etapa americana en Hollywood, descubrimos cómo su música ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. INFORMACIÓN ADICIONAL: Si estás interesado te informo que hemos lanzado nuestro primer libro, AISLADOS EN EL CINE, por Pepe Dana y Javier Pérez-vico, un libro de Terra ignota, que puedes comprar el librerías y de forma online, pero sobre todo a través de: https://www.riffraff.es/producto/aislados-en-el-cine/ + info: https://masqcine.com/aislados-en-el-cine/

durée : 00:34:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Paradoxes" avec Claude Chabrol, une émission enregistrée en 1970, dans laquelle le cinéaste évoque "La Nouvelle Vague", sa relation avec Truffaut et Rivette et la magie qui entoure la création d'un film. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claude Chabrol Réalisateur français

Né en 1973, Arnaud Cathrine publie en 1998 son premier roman, Les Yeux secs, aux Éditions Verticales. Depuis, il a fait paraître une trentaine de livres dont Pas exactement l'amour (2015, Prix de la nouvelle de l'Académie française) et Début de siècles (2022) ainsi que les séries À la place du cœur et Romance (Robert Laffont). Plusieurs de ses romans ont été adaptés au cinéma, à la télévision et au théâtre, et il a coécrit l'adaptation de l'un d'eux avec Eric Caravaca (Le passager/La route de Midland, 2006). Il est également conseiller littéraire pour la Maison de la poésie et les Correspondances de Manosque. « Une séparation, ce n'est rien. Et c'est toute une vie. » Ces mots, Raphaël les a accueillis comme une consolation. Sans doute aussi comme l'impulsion qu'il lui fallait pour arrêter de croire qu'il était irrémédiablement brisé. Certes, il n'a pas vécu une tragédie mais quand même : Anna l'a quitté après vingt ans passés ensemble. Une épreuve à fragmentations qui l'a laissé longtemps à terre. Mais après ? Raphaël prend la mesure de tout ce qu'il va falloir réinventer, sans elle. D'abord, où habiter, à présent qu'Anna conserve l'appartement familial et que leur fille part étudier à Toulouse ? Tout est possible. Et comme rien ne s'impose ni ne presse, il décide de s'exiler en faisant le tour des littoraux français, avec l'intuition que la fréquentation quotidienne des rivages, leur beauté puissante pourraient réveiller la vie en lui. Ce sera La Grande-Motte, Arcachon, Bénerville-sur-mer et Préfailles. Avec, comme imprévues au voyage, des rencontres qu'il n'aurait jamais faites du temps d'Anna. Roman de plages est le récit d'une traversée intime et existentielle, celle d'un homme qui saisit ce moment où, après l'effondrement, s'esquisse enfin un retour au monde, le beau monde du vivant et des vivants. (Présentation des éditions Flammarion) À LIRE ÉGALEMENT SUR LE MÊME SUJET Une anthologie insolite des écrits balnéaires « Il faudrait que je meure ou que j'aille à la plage », écrivait Michel Houellebecq. Si l'on penche pour la seconde solution, autant prévoir de la lecture (moins utile pour le premier choix, on en conviendra…). Dans ce cas, ce Grand Livre de la littérature de plage constitue la meilleure des options. Il rassemble, sous la forme d'une anthologie désordonnée et originale, des pages émouvantes, mordantes, troublantes ou amusantes sur les plaisirs balnéaires. Dans cette étonnante pléiade des bords de mer, Flaubert lance le frisbee vers François Truffaut, C. Jérôme étend sa serviette près de Françoise Sagan, Alain Robbe-Grillet fait une place sous son parasol à Nadine de Rothschild et les Mémoires d'outre-tombe marchent main dans la main, sur fond de soleil couchant, avec L'Année des méduses. La meilleure des lectures estivales puisqu'elle les contient toutes. Les « lectures de plage » sont forcément anecdotiques et légères ? Ce recueil démontrera au contraire combien la littérature sous toutes ses formes se ravive sur le sable et combien le soleil lui profite. (Présentation des éditions Séguier) Sélectionné pour le Prix du livre de plage 2025. Jean-Christophe Napias est éditeur et préside aux destinées de sa maison indépendante, l'éditeur singulier. Il est également l'auteur du Monde selon Karl (Flammarion) et de plusieurs livres sur Paris, dont Où trouver le calme à Paris (Parigramme).

durée : 00:06:53 - Info médias - La revue mythique, qui a accueilli les plumes de Godard, Truffaut ou Chabrol, se relance, cinq ans après avoir frôlé le dépôt de bilan, rappelle Julie Lethiphu, la directrice générale des "Cahiers du cinéma".

After more than 12 years of doing this podcast, it was high time for us to review something by French director Jean-Pierre Melville. Le Samourai was his (and his star, Alain Delon's) homage to '40s Hollywood noir. This crime classic is about Delon's passive hitman, who's either too cool for school...or just doesn't care. In this one-Ryan show, the talk gets into  relating to Delon's loner mindset and solo lifestyle, although not so much his sparse apartment, his constant smoking or his work as a contract killer. Or having a chirpie bird for a roommate. The ending is puzzling...but it might be more understandable when you remember the code of an actual samurai. So put on your white gloves, pull out your heater and prepare for episode #668 of Have You Ever Seen. Melville's film didn't predate the French New Wave, but he himself did. He, Godard, Truffaut, all of 'em could no doubt have been even more prolific back in those days if they had Sparkplug Coffee. Use our "HYES" promo code and you will be able to benefit from a onetime 20% discount. Go to "sparkplug.coffee/hyes". Subscribe to our channel in your app, but also review the podcast and rate it. Find us on YouTube (@hyesellis in the search bar) and do all those things there too. Contact options: email (haveyoueverseenpodcast@gmail.com). Social media: ryan-ellis and @moviefiend51 on Bluesky and Twi-X, with Bev's contact info being bevellisellis and @bevellisellis (on Bluesky and Twi-X).

Stéphane Bern raconte le destin tourmenté de celle qui fut héroïne de sa propre vie, entre création, ennui et folie, la véritable histoire d'Adèle H., pour reprendre le titre du film de François Truffaut, la fille de Victor Hugo. Comment Adèle Hugo a-t-elle repris son destin en main pour retrouver sa liberté ? Quelles traces a-t-elle laissées avec ses écrits ? Pourquoi a-t-elle toujours été réduite à sa folie ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laura El Makki, journaliste et auteure de "Adèle Hugo, ses écrits, son histoire" (Seghers). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Jean-Christophe Piot. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin tourmenté de celle qui fut héroïne de sa propre vie, entre création, ennui et folie, la véritable histoire d'Adèle H., pour reprendre le titre du film de François Truffaut, la fille de Victor Hugo. Comment Adèle Hugo a-t-elle repris son destin en main pour retrouver sa liberté ? Quelles traces a-t-elle laissées avec ses écrits ? Pourquoi a-t-elle toujours été réduite à sa folie ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laura El Makki, journaliste et auteure de "Adèle Hugo, ses écrits, son histoire" (Seghers). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Jean-Christophe Piot. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:20 - Toute une vie - par : Martin Quenehen - Des "Quatre Cents Coups" à "La Nuit américaine", François Truffaut est le cinéaste majeur de la Nouvelle Vague. Ses films composent une œuvre accessible et universelle qui rayonne au-delà de nos frontières. - invités : Claude de Givray Scénariste et ami de François Truffaut; Jean Gruault Scénariste et ami de François Truffaut.; Carole Le Berre Historienne du cinéma, auteur de "François Truffaut au travail" (Editions des Cahiers du cinéma); Lionel Baier Comédien et cinéaste.; Noémie Lvovsky Cinéaste, scénariste et comédienne; Serge Toubiana Président d'Unifrance, critique de cinéma

Nous sommes le 21 avril 1915, au château de Suresnes, une luxueuse maison de santé de la région Île-de-France. C'est-là qu'Adèle Hugo meurt, à l'âge de 84 ans dont plus de quarante passés en internement. La presse s'étonne : « Adèle Hugo ? la fille du grand poète ? Quoi ? Elle vivait encore ? Eh oui, elle vivait, végétative, doublement murée en ses souvenirs par la vieillesse et par la folie », peut-on lire, deux jours plus tard, dans le « Paris-midi ». Dans le quotidien « La Liberté », le journaliste moque la « petite vieille dame à cheveux blancs, coiffée d'un bonnet de grand-mère à faveurs roses » qui « occupait le vide de son léger cerveau », en jouant du piano dans son asile. On souligne qu'elle était à la tête d'une immense fortune et « Les Annales » ajoute que « on ne saurait la plaindre, si riche et avec un si grand nom, d'avoir été condamnée à ce sommeil.» Certains, comme dans « La France » du 25 avril, témoignent quand même d'une sorte d'empathie et rappelle « sa destinée […] lamentable » et « son inutile, longue et triste vie ». Qui était Adèle Hugo que l'actrice Isabelle Adjani incarnera, à l'écran, incandescente et indomptable, sous la caméra de François Truffaut ? Dernière fille du monument de la littérature, l'auteur des « Misérables », qu'elle suivra dans son long exil. Un exil dont elle rapportera les moindres événements dans son journal. Un journal double où se mêle les voix de ses proches et la sienne personnelle. Une voix passionnée, admirative de la figure héroïque du père mais aussi désespérée par un amour impossible qu'elle va poursuivre jusqu'à la folie. C'est du moins ce que décrètera la société. Avec les Lumières de : Laura El Makki, professeure à Sciences Po, à Paris. « Adèle Hugo – Ses écrits, son histoire » ; éd. Seghers. Sujets traités : Adèle Hugo, Victor Hugo, Misérables, poète, Isabelle Adjani, François Truffaut Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:25 - Georges Delerue, un centenaire en grande forme (2/4) : Truffaut et compagnie - par : Thierry Jousse - Pour cette deuxième exploration du vaste répertoire de Georges Delerue, François Truffaut est notre tête d'affiche. Mais les débuts internationaux du compositeur seront également évoqués…

L'expression « faire les 400 coups » signifie mener une vie de débauche, commettre des actes excessifs, des bêtises ou des aventures sans retenue. Elle évoque un comportement rebelle, souvent associé à la jeunesse, à l'insouciance et à l'esprit d'aventure. Mais d'où vient cette formule si imagée ?Une origine militaire ?L'hypothèse la plus courante relie l'expression au siège de Montauban en 1621, pendant les guerres de religion en France. À cette époque, le roi Louis XIII mène une campagne contre les protestants (les huguenots), qui se sont retranchés dans la ville fortifiée de Montauban.Les troupes royales, sous les ordres du duc de Luynes, bombardent la ville avec 400 coups de canon, espérant la faire céder. Mais Montauban résiste, et l'armée royale finit par lever le siège sans victoire.Ce récit expliquerait pourquoi « faire les 400 coups » symboliserait des efforts excessifs et désordonnés, souvent sans aboutir à un véritable succès. Cependant, bien que cette origine soit populaire, elle n'est pas prouvée historiquement.Une influence du théâtre et des récits populaires ?Une autre explication vient du vocabulaire du théâtre et de la littérature. Au XVIIᵉ siècle, les expressions comme « faire cent coups » ou « faire mille coups » désignaient des aventures audacieuses, des tours pendables ou des frasques.Les récits de brigands et de chevaliers, très populaires à cette époque, regorgent d'exploits rocambolesques et d'anecdotes exagérées, ce qui aurait pu donner naissance à l'idée d'un nombre symbolique comme « 400 » pour évoquer une multitude d'aventures.L'évolution de l'expressionL'expression « faire les 400 coups » apparaît en français au XVIIIᵉ siècle, avec le sens de vivre sans retenue, multiplier les escapades et les imprudences. Elle prend ensuite un sens plus large, désignant des personnes menant une vie mouvementée et indisciplinée.Elle est notamment popularisée par François Truffaut en 1959 avec son film Les Quatre Cents Coups, qui raconte l'histoire d'un jeune garçon turbulent et livré à lui-même, illustrant parfaitement l'esprit de l'expression.ConclusionQu'elle vienne du siège de Montauban, du théâtre ou des récits de bandits, l'expression « faire les 400 coups » incarne l'idée d'une vie agitée, remplie d'aventures et d'excès. Aujourd'hui, elle est utilisée autant pour décrire des bêtises de jeunesse que des comportements plus extravagants et incontrôlés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The Daily Quiz - Entertainment, Society and Culture Today's Questions: Question 1: Which 1959 French New Wave film, with a story provided by Truffaut, features Belmondo as a hoodlum who kills a cop? Question 2: Which director directed Raiders of the Lost Ark? Question 3: Which country is associated with a harp, which is featured on its national emblem? Question 4: Name the movie that matches the following plot summary: 'A research team in Antarctica is hunted by a shape-shifting alien.' Question 5: Which of these quotes is from the film 'The Shining'? Question 6: Which Italian fashion designer has the initials G.A.? Question 7: What is the plot of the movie Up? Question 8: Which Jim Carrey film features the quote, 'Hi. Is there a problem with your service?'? Question 9: Which movie from 1984 features the line 'It doesn't feel pity, or remorse, or fear. And it absolutely will not stop... ever, until you are dead!'? This podcast is produced by Klassic Studios Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marya E. Gates returns alongside Clay Keller, Ryan Marker, and guest commissioner Billy Ray Brewton for the epic conclusion to the FRANÇOIS TRUFFAUT SUPER DRAFT, ranking films #11 to #1 on the single, definitive, best-of list! Next week brings the grand finale of HITCHCOCK / TRUFFAUT Month, with Oriana Nudo, Maureen Lee Lenker, and Ben Mankiewicz ranking the Top 10 films directed by Alfred Hitchcock! Join the Booster Club: www.patreon.com/screendrafts

Hitchcock / Truffaut Month continues with PART ONE of the FRANÇOIS TRUFFAUT SUPER DRAFT! Veteran GM Marya E. Gates joins Clay and Ryan to make picks 21-12 on the definitive ranking of the work from one of the architects of the French New Wave. Leading the festivities as guest commish is Screen Drafts Legend Billy Ray Brewton!

durée : 00:08:40 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Entre mensonges et débrouille, "Les 400 coups" raconte la vie du jeune Antoine Doinel, adolescent fougueux et fugueur. Projeté au Festival de Cannes en 1959, il est au menu du "Masque et la Plume" en juin lors de sa sortie en salles.

durée : 00:07:33 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Trios semaines après la sortie en salles de son film "Les 400 Coups", et un mois après avoir avoir reçu le Prix de la mise en scène à Cannes, François Truffaut est invité du "Masque" pour répondre aux questions des critiques et du public.

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