Podcasts about Truffaut

We're celebrating our 400th episode with a look at the biggest 400 in cinema, Francois Truffaut's 1959 French New Wave classic, The 400 Blows! Join in as we discuss the New Wave's place in cinema history, Antoine Doinel's poor fire safety, his conspicuous lack of siblings, and engage in a cinemabration of eight years of podcasting. Plus: How closely does the film map onto Truffaut's life? What does the title actually mean? Which school subjects are worth learning? And, most importantly, what's the difference between 2017 and 2018? Make sure to rate, review, and subscribe!Next week: Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)-------------------------------------------------Key sources and links for this episode:"Movie Poster of the Week: Francois Truffaut's The 400 Blows" (MUBI)"The 400 Blows: Close to Home" (Criterion)"The Emoji Movie was the First Film to Publicly Screen in Saudi Arabia after 35-Year Cinema Ban" (IndieWire)"Mike White Confronts Rob Cesternino over Emoji Movie" (All Winners Survivor on YouTube)"Christopher Nolan Took his Kids to See Phantom Thread and Now They Call Him 'Woodcock' When He's Being Mean" (IndieWire)The 2022 Sight & Sound lists

Javier Pérez-Vico y Pepe Dana presentan un emocionante recorrido sonoro por la obra de Georges Delerue, uno de los compositores más sensibles y evocadores del cine. Desde sus inicios en la Nouvelle Vague francesa junto a directores como Truffaut o Resnais, hasta su etapa americana en Hollywood, descubrimos cómo su música ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. INFORMACIÓN ADICIONAL: Si estás interesado te informo que hemos lanzado nuestro primer libro, AISLADOS EN EL CINE, por Pepe Dana y Javier Pérez-vico, un libro de Terra ignota, que puedes comprar el librerías y de forma online, pero sobre todo a través de: https://www.riffraff.es/producto/aislados-en-el-cine/ + info: https://masqcine.com/aislados-en-el-cine/

durée : 00:34:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Paradoxes" avec Claude Chabrol, une émission enregistrée en 1970, dans laquelle le cinéaste évoque "La Nouvelle Vague", sa relation avec Truffaut et Rivette et la magie qui entoure la création d'un film. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claude Chabrol Réalisateur français

Né en 1973, Arnaud Cathrine publie en 1998 son premier roman, Les Yeux secs, aux Éditions Verticales. Depuis, il a fait paraître une trentaine de livres dont Pas exactement l'amour (2015, Prix de la nouvelle de l'Académie française) et Début de siècles (2022) ainsi que les séries À la place du cœur et Romance (Robert Laffont). Plusieurs de ses romans ont été adaptés au cinéma, à la télévision et au théâtre, et il a coécrit l'adaptation de l'un d'eux avec Eric Caravaca (Le passager/La route de Midland, 2006). Il est également conseiller littéraire pour la Maison de la poésie et les Correspondances de Manosque. « Une séparation, ce n'est rien. Et c'est toute une vie. » Ces mots, Raphaël les a accueillis comme une consolation. Sans doute aussi comme l'impulsion qu'il lui fallait pour arrêter de croire qu'il était irrémédiablement brisé. Certes, il n'a pas vécu une tragédie mais quand même : Anna l'a quitté après vingt ans passés ensemble. Une épreuve à fragmentations qui l'a laissé longtemps à terre. Mais après ? Raphaël prend la mesure de tout ce qu'il va falloir réinventer, sans elle. D'abord, où habiter, à présent qu'Anna conserve l'appartement familial et que leur fille part étudier à Toulouse ? Tout est possible. Et comme rien ne s'impose ni ne presse, il décide de s'exiler en faisant le tour des littoraux français, avec l'intuition que la fréquentation quotidienne des rivages, leur beauté puissante pourraient réveiller la vie en lui. Ce sera La Grande-Motte, Arcachon, Bénerville-sur-mer et Préfailles. Avec, comme imprévues au voyage, des rencontres qu'il n'aurait jamais faites du temps d'Anna. Roman de plages est le récit d'une traversée intime et existentielle, celle d'un homme qui saisit ce moment où, après l'effondrement, s'esquisse enfin un retour au monde, le beau monde du vivant et des vivants. (Présentation des éditions Flammarion) À LIRE ÉGALEMENT SUR LE MÊME SUJET Une anthologie insolite des écrits balnéaires « Il faudrait que je meure ou que j'aille à la plage », écrivait Michel Houellebecq. Si l'on penche pour la seconde solution, autant prévoir de la lecture (moins utile pour le premier choix, on en conviendra…). Dans ce cas, ce Grand Livre de la littérature de plage constitue la meilleure des options. Il rassemble, sous la forme d'une anthologie désordonnée et originale, des pages émouvantes, mordantes, troublantes ou amusantes sur les plaisirs balnéaires. Dans cette étonnante pléiade des bords de mer, Flaubert lance le frisbee vers François Truffaut, C. Jérôme étend sa serviette près de Françoise Sagan, Alain Robbe-Grillet fait une place sous son parasol à Nadine de Rothschild et les Mémoires d'outre-tombe marchent main dans la main, sur fond de soleil couchant, avec L'Année des méduses. La meilleure des lectures estivales puisqu'elle les contient toutes. Les « lectures de plage » sont forcément anecdotiques et légères ? Ce recueil démontrera au contraire combien la littérature sous toutes ses formes se ravive sur le sable et combien le soleil lui profite. (Présentation des éditions Séguier) Sélectionné pour le Prix du livre de plage 2025. Jean-Christophe Napias est éditeur et préside aux destinées de sa maison indépendante, l'éditeur singulier. Il est également l'auteur du Monde selon Karl (Flammarion) et de plusieurs livres sur Paris, dont Où trouver le calme à Paris (Parigramme).

Tựa đề chữ vàng in trên bìa sách toàn một màu đen. Chỉ cần liếc nhìn qua, giới độc giả ghiền truyện trinh thám đều nhận ra ngay bộ sưu tập « Série Noire » của nhà xuất bản Pháp Gallimard. Năm 2025 đánh dấu đúng 80 năm ngày ra đời của tủ sách nổi tiếng Série Noire, mà bạn đọc ở Pháp thường gọi nôm na là « tiểu thuyết đen ».   Tủ sách « Série Noire » ra đời vào mùa hè năm 1945, theo đề xuất của dịch giả Marcel Duhamel. Ngoài đời là bạn thân của nhà văn Jacques Prévert và thi hào Raymond Queneau, ông Duhamel đã thuyết phục nhà xuất bản Gallimard cho ra mắt một bộ sưu tập hoàn toàn mới thời hậu chiến, để giới thiệu với bạn đọc ở Pháp những tiểu thuyết trinh thám tiêu biểu của Anh-Mỹ qua việc dịch các tác giả trứ danh như Peter Cheyney, Raymond Chandler hay Don Tracy …  Mãi đến 3 năm sau (1948), theo sáng kiến của giám đốc điều hành nhà xuất bản Claude Gallimard, bộ sưu tập này mới bắt đầu phát triển mạnh, tăng số lượng bản in cũng như các tựa sách phát hành mỗi năm. Nhờ vào sự hưởng ứng của bạn đọc, tủ truyện « Série Noire » đã thành công nhanh chóng. Hơn một ngàn đầu sách được xuất bản trong 2 thập niên đầu tiên, mỗi năm sách đều bán được hơn cả triệu bản.  Thành công của thể loại văn học này lúc đầu luôn gắn liền với trào lưu phim trinh thám của Mỹ, còn được gọi là « film noir » chủ yếu nói về các vụ án và tội phạm, thế giới băng đảng và xã hội đen. Trong thời hậu chiến (1945-1952) các rạp chiếu phim Pháp chủ yếu khai thác phim trinh thám do Hollywood sản xuất từ những năm trước, nhưng vì đang có chiến tranh, khán giả Pháp chưa có dịp xem.  Kể từ năm 1953 trở đi, làng phim Pháp mới bắt đầu khai thác mạnh mẽ dòng phim này. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, nhà phê bình kiêm sử gia Alban Cerisier cho biết, ngay từ những năm 1950, tủ sách « Série Noire » đã gợi hứng cho các đạo diễn Pháp thực hiện nhiều bản phóng tác, đưa các bộ tiểu thuyết đen lên màn ảnh rộng, tạo ra một sự hợp tác chặt chẽ, vẫn còn tồn tại cho đến tận ngày nay : « Đúng vậy, đó là một mối quan hệ tuyệt vời, góp phần làm nên tên tuổi và uy tín của bộ sưu tập Série Noire. Mối quan hệ giữa tủ sách trinh thám và màn ảnh lớn đã tồn tại trong nhiều thập niên qua. Khi mới được thành lập, tủ sách này chủ yếu quảng bá các tiểu thuyết “đen” và dòng phim trinh thám theo kiểu Mỹ. Trong giai đoạn này, phải kể đến phim The Maltese Falcon (Chim ưng Malta) với Humphrey Bogart trong vai chính, This gun for hire (Kẻ giết mướn) với Alan Ladd và Veronica Lake. Những thập niên sau đó, có The Unseen (Sát thủ giấu mặt) và nhất là The Big Sleep (Giấc ngủ ngàn thu), dựa theo tiểu thuyết của nhà văn Raymond Chandler qua hai phiên bản, với Humphrey Bogart, cũng như Robert Mitchum trong vai chính.  Thời hậu chiến, làng phim Pháp chủ yếu khai thác phim Mỹ. Năm 1953 đánh dấu một cột mốc quan trọng, khi điện ảnh Pháp trở nên tự lập hơn, bắt đầu chuyển thể các bộ tiểu thuyết thành phim trinh thám. Đó là trường hợp của bộ phim "Touchez pas au grisbi" (tạm dịch Coi chừng chết … vì tiền) của đạo diễn Pháp Jacques Becker. Đây là phiên bản điện ảnh của quyển tiểu thuyết đen cùng tên của Albert Simonin. Bộ phim đánh dấu ngày trở lại của Jean Gabin sau nhiều năm vắng bóng và sự xuất hiện lần đầu tiên của Lino Ventura trên màn ảnh lớn. Trong mắt giới phê bình, "Touchez pas au grisbi” là tác phẩm khởi đầu cho trào lưu quay các bộ phim noir theo kiểu Pháp, hầu hết các tên tuổi lớn sau này đều tham gia như Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo hay Alain Delon … »  Nhìn lại tủ truyện « Série Noire », trong số cả chục ngàn quyển tiểu thuyết được phát hành, đã có hơn 500 đầu sách đã được chuyển thể lên màn ảnh. Có thể nói là mỗi thập niên đều có những bộ phim ăn khách, phóng tác từ tiểu thuyết trinh thám. Theo sử gia Alban Cerisier, những thập niên sau 1950, đã cho ra đời nhiều tác phẩm quan trọng của những tên tuổi hàng đầu trong làng điện ảnh :  « Kể từ sau những năm 1950, dòng phim trinh thám hình sự đã có một số thay đổi về mặt đề tài để phán ánh những biến chuyển xã hội, nội dung phim cũng mang nhiều tính thời sự hơn. Một trong những gương mặt quan trọng trong giai đoạn này chính là ngôi sao màn bạc Pháp Alain Delon. Ông quan tâm nhiều đến thể loại hình sự cũng như dòng phim đen. Trong vai trò của một nhà sản xuất (nhiều hơn là diễn viên), Alain Delon đã giúp phổ biến thêm nhiều quyển tiểu thuyết qua phim ảnh. Trong giai đoạn này có thể nhắc đến “Mort d'un pourri” (Cái chết của một kẻ hám lợi), tiểu thuyết của Raf Vallet từng được Georges Lautner chuyển thể thành phim trinh thám với Alain Delon trong vai chính.  Thật ra, kể từ những năm 1965 trở đi, dòng phim noir không còn đơn thuần nói về thế giới của những kẻ lừa đảo, những tên côn đồ đâm thuê chém mướn … Những hình tượng ấy dần dần những chỗ lại cho những nhân vật phức tạp hơn về mặt tâm lý, qua tài viết kịch bản và dựng phim của làn sóng đạo diễn với phong cách mới như Truffaut, Godard, hay Melville. Đạo diễn François Truffaut đã tặng cho Jeanne Moreau một vai diễn để đời khi chuyển thể tiểu thuyết “The Bride wore black” (Áo tang ngày cưới) của William Irish, kể lại kế hoạch trả thù của một cô dâu, sau khi chứng kiến cảnh chồng mình bị sát hại ngay trong đám cưới.  Đạo diễn Melville tặng cho Jean Paul Belmondo một vai diễn xuất sắc trong phim "Le Doulos". Trong tiếng lóng, từ này hiểu theo nghĩa đen là cái mũ phớt, còn hiểu theo nghĩa bóng là kẻ chỉ điểm. Sự xuất hiện của Melville, Lautner, hay Truffaut (rất ngưỡng mộ đạo diễn Hitchcock) đã mang đến một luồng sinh khí mới cho thể loại phim trình thám, khi họ phản ánh các chủ đề mang tính thời sự xã hội, đi sâu hơn vào các đề tài tham nhũng, khi mọi giới, nhất là những người có quyền, càng dễ bị đồng tiền chi phối ».  Sau các đề tài chính trị xã hội, tủ truyện Série Noire cũng từng gặt hái khá nhiều thành công khi khai thác mạch truyện gián điệp. Trong một thời gian dài, nhà xuất bản Gallimard được quyền khai thác tủ sách James Bond (sau này mới đến phiên nhà xuất bản Robert Laffon), có lẽ cũng vì thế nhiều đầu sách của điệp viên 007 đã được đăng trong bộ sưu tập tiểu thuyết đen Série Noire. Nhà phê bình Alvan Cerisier giải thích về các trào lưu làm phim : « Các tác giả cũng như dịch giả của tủ truyện Série Noire sống với thời đại của họ. Dĩ nhiên là bộ truyện của Ian Fleming đã có nhiều bản phóng tác sang tiếng Pháp. Về mặt phiên bản điện ảnh, có hai tựa phim James Bond mà các bạn đọc tiếng Pháp tìm thấy trong tủ sách Série Noire. Đó là bộ phim « Diamonds are forever » (Điệp vụ kim cương) với Sean Connery, và sau đó là « Moonraker » (Căn cứ không gian) với Roger Moore. Có thể nói là thành công của James Bond đánh dấu thời kỳ huy hoàng của tiểu thuyết cũng như phim gián điệp. Ngoài ra, phim ảnh có tác động tích cực trong việc phổ biến sách truyện. Tính trung bình, một quyển tiểu thuyết trinh thám được xem là rất ăn khách khi bán được khoảng 100.000 bản. Đến khi được chuyển thể lên màn ảnh lớn, bộ phim có khả năng thu hút hàng triệu lượt người xem và trong số này sẽ có nhiều khán giả tìm đọc tiểu thuyết gốc. Mối quan hệ chặt chẽ ấy vẫn tồn tại cho đến ngày nay.  Việc chuyển thể sách thành kịch bản phim, nhiều hay ít, là tùy theo nhu cầu, chứ chưa bao giờ dừng lại. Chẳng hạn như phim « Zulu » với Orlando Bloom và Forest Whitaker trong vai chính, dựa theo tiểu thuyết của Caryl Férey. Đạo diễn Guillermo del Toro từng thử sức với phim trinh thám khi chuyển thể lên màn ảnh quyển tiểu thuyết đen « Nightmare Alley » (Con hẻm ác mộng) với Bradley Cooper trong vai chính. Ngoài ra, còn phải kể đến dòng truyện trinh thám đến từ vùng đất lạnh như trường hợp của nhà văn người Na Uy JoNesbo từng thành công với « The Snowman » (Sát nhân Người tuyết) với Michael Fassbender. Trong số các nhân vật nổi tiếng thích đọc Série Noire tại Pháp, có các nhà văn Jacques Prévert, Jean Giono, hay nghệ sĩ điêu khắc Giacometti. Có thể nói là chừng nào vẫn còn nhiều bạn đọc ghiền tiểu thuyết trinh thám, thì dòng phim hồi hộp hình sự vẫn còn nhiều kịch bản hay để dựng thành phim chiếu rạp cũng như phim truyền hình ».

Tựa đề chữ vàng in trên bìa sách toàn một màu đen. Chỉ cần liếc nhìn qua, giới độc giả ghiền truyện trinh thám đều nhận ra ngay bộ sưu tập « Série Noire » của nhà xuất bản Pháp Gallimard. Năm 2025 đánh dấu đúng 80 năm ngày ra đời của tủ sách nổi tiếng Série Noire, mà bạn đọc ở Pháp thường gọi nôm na là « tiểu thuyết đen ».   Tủ sách « Série Noire » ra đời vào mùa hè năm 1945, theo đề xuất của dịch giả Marcel Duhamel. Ngoài đời là bạn thân của nhà văn Jacques Prévert và thi hào Raymond Queneau, ông Duhamel đã thuyết phục nhà xuất bản Gallimard cho ra mắt một bộ sưu tập hoàn toàn mới thời hậu chiến, để giới thiệu với bạn đọc ở Pháp những tiểu thuyết trinh thám tiêu biểu của Anh-Mỹ qua việc dịch các tác giả trứ danh như Peter Cheyney, Raymond Chandler hay Don Tracy …  Mãi đến 3 năm sau (1948), theo sáng kiến của giám đốc điều hành nhà xuất bản Claude Gallimard, bộ sưu tập này mới bắt đầu phát triển mạnh, tăng số lượng bản in cũng như các tựa sách phát hành mỗi năm. Nhờ vào sự hưởng ứng của bạn đọc, tủ truyện « Série Noire » đã thành công nhanh chóng. Hơn một ngàn đầu sách được xuất bản trong 2 thập niên đầu tiên, mỗi năm sách đều bán được hơn cả triệu bản.  Thành công của thể loại văn học này lúc đầu luôn gắn liền với trào lưu phim trinh thám của Mỹ, còn được gọi là « film noir » chủ yếu nói về các vụ án và tội phạm, thế giới băng đảng và xã hội đen. Trong thời hậu chiến (1945-1952) các rạp chiếu phim Pháp chủ yếu khai thác phim trinh thám do Hollywood sản xuất từ những năm trước, nhưng vì đang có chiến tranh, khán giả Pháp chưa có dịp xem.  Kể từ năm 1953 trở đi, làng phim Pháp mới bắt đầu khai thác mạnh mẽ dòng phim này. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, nhà phê bình kiêm sử gia Alban Cerisier cho biết, ngay từ những năm 1950, tủ sách « Série Noire » đã gợi hứng cho các đạo diễn Pháp thực hiện nhiều bản phóng tác, đưa các bộ tiểu thuyết đen lên màn ảnh rộng, tạo ra một sự hợp tác chặt chẽ, vẫn còn tồn tại cho đến tận ngày nay : « Đúng vậy, đó là một mối quan hệ tuyệt vời, góp phần làm nên tên tuổi và uy tín của bộ sưu tập Série Noire. Mối quan hệ giữa tủ sách trinh thám và màn ảnh lớn đã tồn tại trong nhiều thập niên qua. Khi mới được thành lập, tủ sách này chủ yếu quảng bá các tiểu thuyết “đen” và dòng phim trinh thám theo kiểu Mỹ. Trong giai đoạn này, phải kể đến phim The Maltese Falcon (Chim ưng Malta) với Humphrey Bogart trong vai chính, This gun for hire (Kẻ giết mướn) với Alan Ladd và Veronica Lake. Những thập niên sau đó, có The Unseen (Sát thủ giấu mặt) và nhất là The Big Sleep (Giấc ngủ ngàn thu), dựa theo tiểu thuyết của nhà văn Raymond Chandler qua hai phiên bản, với Humphrey Bogart, cũng như Robert Mitchum trong vai chính.  Thời hậu chiến, làng phim Pháp chủ yếu khai thác phim Mỹ. Năm 1953 đánh dấu một cột mốc quan trọng, khi điện ảnh Pháp trở nên tự lập hơn, bắt đầu chuyển thể các bộ tiểu thuyết thành phim trinh thám. Đó là trường hợp của bộ phim "Touchez pas au grisbi" (tạm dịch Coi chừng chết … vì tiền) của đạo diễn Pháp Jacques Becker. Đây là phiên bản điện ảnh của quyển tiểu thuyết đen cùng tên của Albert Simonin. Bộ phim đánh dấu ngày trở lại của Jean Gabin sau nhiều năm vắng bóng và sự xuất hiện lần đầu tiên của Lino Ventura trên màn ảnh lớn. Trong mắt giới phê bình, "Touchez pas au grisbi” là tác phẩm khởi đầu cho trào lưu quay các bộ phim noir theo kiểu Pháp, hầu hết các tên tuổi lớn sau này đều tham gia như Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo hay Alain Delon … »  Nhìn lại tủ truyện « Série Noire », trong số cả chục ngàn quyển tiểu thuyết được phát hành, đã có hơn 500 đầu sách đã được chuyển thể lên màn ảnh. Có thể nói là mỗi thập niên đều có những bộ phim ăn khách, phóng tác từ tiểu thuyết trinh thám. Theo sử gia Alban Cerisier, những thập niên sau 1950, đã cho ra đời nhiều tác phẩm quan trọng của những tên tuổi hàng đầu trong làng điện ảnh :  « Kể từ sau những năm 1950, dòng phim trinh thám hình sự đã có một số thay đổi về mặt đề tài để phán ánh những biến chuyển xã hội, nội dung phim cũng mang nhiều tính thời sự hơn. Một trong những gương mặt quan trọng trong giai đoạn này chính là ngôi sao màn bạc Pháp Alain Delon. Ông quan tâm nhiều đến thể loại hình sự cũng như dòng phim đen. Trong vai trò của một nhà sản xuất (nhiều hơn là diễn viên), Alain Delon đã giúp phổ biến thêm nhiều quyển tiểu thuyết qua phim ảnh. Trong giai đoạn này có thể nhắc đến “Mort d'un pourri” (Cái chết của một kẻ hám lợi), tiểu thuyết của Raf Vallet từng được Georges Lautner chuyển thể thành phim trinh thám với Alain Delon trong vai chính.  Thật ra, kể từ những năm 1965 trở đi, dòng phim noir không còn đơn thuần nói về thế giới của những kẻ lừa đảo, những tên côn đồ đâm thuê chém mướn … Những hình tượng ấy dần dần những chỗ lại cho những nhân vật phức tạp hơn về mặt tâm lý, qua tài viết kịch bản và dựng phim của làn sóng đạo diễn với phong cách mới như Truffaut, Godard, hay Melville. Đạo diễn François Truffaut đã tặng cho Jeanne Moreau một vai diễn để đời khi chuyển thể tiểu thuyết “The Bride wore black” (Áo tang ngày cưới) của William Irish, kể lại kế hoạch trả thù của một cô dâu, sau khi chứng kiến cảnh chồng mình bị sát hại ngay trong đám cưới.  Đạo diễn Melville tặng cho Jean Paul Belmondo một vai diễn xuất sắc trong phim "Le Doulos". Trong tiếng lóng, từ này hiểu theo nghĩa đen là cái mũ phớt, còn hiểu theo nghĩa bóng là kẻ chỉ điểm. Sự xuất hiện của Melville, Lautner, hay Truffaut (rất ngưỡng mộ đạo diễn Hitchcock) đã mang đến một luồng sinh khí mới cho thể loại phim trình thám, khi họ phản ánh các chủ đề mang tính thời sự xã hội, đi sâu hơn vào các đề tài tham nhũng, khi mọi giới, nhất là những người có quyền, càng dễ bị đồng tiền chi phối ».  Sau các đề tài chính trị xã hội, tủ truyện Série Noire cũng từng gặt hái khá nhiều thành công khi khai thác mạch truyện gián điệp. Trong một thời gian dài, nhà xuất bản Gallimard được quyền khai thác tủ sách James Bond (sau này mới đến phiên nhà xuất bản Robert Laffon), có lẽ cũng vì thế nhiều đầu sách của điệp viên 007 đã được đăng trong bộ sưu tập tiểu thuyết đen Série Noire. Nhà phê bình Alvan Cerisier giải thích về các trào lưu làm phim : « Các tác giả cũng như dịch giả của tủ truyện Série Noire sống với thời đại của họ. Dĩ nhiên là bộ truyện của Ian Fleming đã có nhiều bản phóng tác sang tiếng Pháp. Về mặt phiên bản điện ảnh, có hai tựa phim James Bond mà các bạn đọc tiếng Pháp tìm thấy trong tủ sách Série Noire. Đó là bộ phim « Diamonds are forever » (Điệp vụ kim cương) với Sean Connery, và sau đó là « Moonraker » (Căn cứ không gian) với Roger Moore. Có thể nói là thành công của James Bond đánh dấu thời kỳ huy hoàng của tiểu thuyết cũng như phim gián điệp. Ngoài ra, phim ảnh có tác động tích cực trong việc phổ biến sách truyện. Tính trung bình, một quyển tiểu thuyết trinh thám được xem là rất ăn khách khi bán được khoảng 100.000 bản. Đến khi được chuyển thể lên màn ảnh lớn, bộ phim có khả năng thu hút hàng triệu lượt người xem và trong số này sẽ có nhiều khán giả tìm đọc tiểu thuyết gốc. Mối quan hệ chặt chẽ ấy vẫn tồn tại cho đến ngày nay.  Việc chuyển thể sách thành kịch bản phim, nhiều hay ít, là tùy theo nhu cầu, chứ chưa bao giờ dừng lại. Chẳng hạn như phim « Zulu » với Orlando Bloom và Forest Whitaker trong vai chính, dựa theo tiểu thuyết của Caryl Férey. Đạo diễn Guillermo del Toro từng thử sức với phim trinh thám khi chuyển thể lên màn ảnh quyển tiểu thuyết đen « Nightmare Alley » (Con hẻm ác mộng) với Bradley Cooper trong vai chính. Ngoài ra, còn phải kể đến dòng truyện trinh thám đến từ vùng đất lạnh như trường hợp của nhà văn người Na Uy JoNesbo từng thành công với « The Snowman » (Sát nhân Người tuyết) với Michael Fassbender. Trong số các nhân vật nổi tiếng thích đọc Série Noire tại Pháp, có các nhà văn Jacques Prévert, Jean Giono, hay nghệ sĩ điêu khắc Giacometti. Có thể nói là chừng nào vẫn còn nhiều bạn đọc ghiền tiểu thuyết trinh thám, thì dòng phim hồi hộp hình sự vẫn còn nhiều kịch bản hay để dựng thành phim chiếu rạp cũng như phim truyền hình ».

This song is about a man who gives up his dreams to live a life of routine monotony due to the crushing necessity of earning a living. In a 1997 interview with Mojo magazine, Browne said of this song: “I'm a big fan of ambiguity and its bountiful rewards, and ‘The Pretender' is two things at once. It's that person in all of us that has a higher ideal, and the part that has settled for compromise, like Truffaut says, there's the movie you set out to make, and there's the one you settle for. But in a more serious sense, ‘The Pretender' is about 1960s idealism —the idea that life is about love, brotherhood, justice, social change, and enlightenment. These concepts were prevalent as our generation reached its stride, and later, we settled for something quite different. So when I say ‘Say a prayer for The Pretender,' I'm talking about those people who are trying to convince themselves that there really was nothing to that idealism.” (excerpt from an article by SongFacts.com) The boldface type is about a lyric in the song I could relate to most, since I lived through that period: “I want to know what became of the changes we waited for love to bring. Were they only the fitful dreams of some greater awakening?” Here's my cover of “The Pretender.” Chapters (00:00:20) - Praying for the Pretender

This song is about a man who gives up his dreams to live a life of routine monotony due to the crushing necessity of earning a living. In a 1997 interview with Mojo magazine, Browne said of this song: “I'm a big fan of ambiguity and its bountiful rewards, and ‘The Pretender' is two things at once. It's that person in all of us that has a higher ideal, and the part that has settled for compromise, like Truffaut says, there's the movie you set out to make, and there's the one you settle for. But in a more serious sense, ‘The Pretender' is about 1960s idealism —the idea that life is about love, brotherhood, justice, social change, and enlightenment. These concepts were prevalent as our generation reached its stride, and later, we settled for something quite different. So when I say ‘Say a prayer for The Pretender,' I'm talking about those people who are trying to convince themselves that there really was nothing to that idealism.” (excerpt from an article by SongFacts.com) The boldface type is about a lyric in the song I could relate to most, since I lived through that period: “I want to know what became of the changes we waited for love to bring. Were they only the fitful dreams of some greater awakening?” Here's my cover of “The Pretender.” Chapters (00:00:20) - Praying for the Pretender

Depois do terror, segundo ouvi dizer, as crianças aprendem a ver no escuro. É uma espécie de talento que nasce da necessidade de controlar a proliferação de imagens que o medo nos sugere. São cineastas dessa circunstância intolerável. Porque o escuro admite o pior. Da mesma forma há quem fale consigo mesmo, procure uma ordem qualquer de que se possa ocupar, às vezes retoma uma conversa mal resolvida, responde a alguém, confronta uma e outra vez o seu exausto repertório de truques, vai buscar cenas, planos de filmes e investiga tudo aquilo que sem se ter dado conta aprendeu de cor, a posição de cada objecto, que agora adquirem uma estranha densidade, um peso extraordinário. Saber convocar o sono é um dom, combater uma circunstância desfavorável, escavar um túnel a partir da cela do tédio. Era assim que Cyril Connolly explicava a necessidade da arte, defendendo que esta “é a tentativa mais nobre do homem para preservar a Imaginação do Tempo, para fabricar brinquedos mentais inquebráveis, bolos de lama que durem”… O cinema é um assunto das infâncias que mais foram obrigadas a escarafunchar certas feridas, a aguentar a imensa desolação da realidade, sobretudo para quem tem uma natureza atenta. O cinema é esse território dos mudos, dos que aprendem o valor de um enquadramento, de uma sequência, dos cortes, da montagem. Os que se deram ao trabalho de fazer do olhar uma lição de história. Se a uma criança, quando lhe perguntam o que quer ser quando for grande, nunca ouvimos a resposta – “Vou ser crítico de cinema” –, como notou, certa vez, François Truffaut numa entrevista, talvez isso se explique por estar longe de supor que haja outros que não precisam de mais estímulos, pois fizeram da memória o seu projector, e tiram prazer de fazer do cinema o motivo de longas exposições, conversas infinitas. São muitos, na verdade, os que se encontram na mesma situação, consideravelmente treinados desde crianças a ver filmes, a pensar sobre eles e, mais tarde, com os anos, ao encontrarem a sua tribo, a falar deles, a discorrer durante horas sobre cada detalhe, mas depois, até por esse excesso, são incapazes de passar para o outro lado, ter a audácia ou a veleidade imbecil de fazer um filme. Há uma espécie de erudição culpada, que em vez de iluminar, pesa intimamente. Em vez de se transformar num balanço atrevido, acumula-se como dívida, pede imensas desculpas, retira-se. É o saber do crítico que lê demais, vê demais, anota demais — e escreve de menos ou escreve como se estivesse sempre a dever explicações. É um saber que se constrange, que se encurva. Em vez de cortar na carne da obra, contorna-a com aparato técnico, com um dicionário em punho e medo de parecer ingénuo. Esquece, assim, que a verdadeira erudição é leve, ofensiva, cortante. Esta é a condição do espectador que perdeu a inocência e, com ela, a coragem de errar, de improvisar, de sentir sem aparato. Guillermo Cabrera Infante fala-nos de um crítico que sentia necessidade de atafulhar cada texto de um tal excesso de referências que, para lá do alarde da erudição, lhes emprestavam uma morbidez própria de quem gosta de arrastar cadáveres ou trocar restos entre túmulos, fazer combinações bizarras nas horas de tédio em que lhe é dado zelar por um desses arquivos que aguardam a completa digestão das larvas. Vale a pena reproduzir o texto… “Caín gostava de fazer frequentemente um grande alarde erudito. A sua erudição chegava ao ponto de dizer que H. C. Robbins Landon estava a completar o catálogo total da música de Haydn; que Tchékhov conheceu Tchaikovsky em São Petersburgo, no início de Dezembro de 1888; que a modelo preferida de Delacroix se chamava Émilie Robert; que, se o jazz nasceu nos bordéis de Nova Orleães, foi a ordem da Secretaria da Marinha norte-americana, em 1917, ao encerrá-los, a ocasião para a sua difusão e desenvolvimento posterior. Etc. Parece-me que Caín encontrava estas citações ao acaso, nas suas leituras caóticas e, por isso mesmo, múltiplas, e que as ia anotando nas críticas à primeira oportunidade, viessem ou não a propósito. Um dia disse-lho. A resposta dele deixou-me gelado (tão gelado que, se tivesse tido sabor, não estaria aqui a contar isto: estávamos à porta de uma escola), porque respondeu-me com uma citação de Chesterton: ‘Afinal, creio que hoje não me vou enforcar', foi o que disse.” Onde queremos chegar? Essa costuma ser uma interrogação bastante cruel. Talvez ainda seja o mesmo problema do início, a criança que faz filmes para si, inventa o cinema para não ser absorvida pelo escuro. Neste episódio, vamos traçar um percurso entre esse desejo de ser encantado, entre a descoberta do cinema como arte produtora de uma memória defensiva, e um enredo formidável de correspondências, imagens que nutrem uma espécie de sistema imunitário e de resposta da imaginação contra circunstâncias infamantes. Nessa linha que vai de um cinema paraíso à degenerescência dos que só conseguem tratar as fitas como oportunidades para levarem a cabo processos de dissecação, contámos desta vez com Beatriz Silva Pinto, que além de trabalhar no Cinema Batalha, tem uma relação empenhada com esta arte, e uma perspectiva pouco cínica das possibilidades de expansão que nos oferece, desde logo enquanto antídoto face à dissolução das comunidades, e ao retrocesso dos espaços de encontro e resistência a um quotidiano cadaveroso.

durée : 00:06:53 - Info médias - La revue mythique, qui a accueilli les plumes de Godard, Truffaut ou Chabrol, se relance, cinq ans après avoir frôlé le dépôt de bilan, rappelle Julie Lethiphu, la directrice générale des "Cahiers du cinéma".

After more than 12 years of doing this podcast, it was high time for us to review something by French director Jean-Pierre Melville. Le Samourai was his (and his star, Alain Delon's) homage to '40s Hollywood noir. This crime classic is about Delon's passive hitman, who's either too cool for school...or just doesn't care. In this one-Ryan show, the talk gets into  relating to Delon's loner mindset and solo lifestyle, although not so much his sparse apartment, his constant smoking or his work as a contract killer. Or having a chirpie bird for a roommate. The ending is puzzling...but it might be more understandable when you remember the code of an actual samurai. So put on your white gloves, pull out your heater and prepare for episode #668 of Have You Ever Seen. Melville's film didn't predate the French New Wave, but he himself did. He, Godard, Truffaut, all of 'em could no doubt have been even more prolific back in those days if they had Sparkplug Coffee. Use our "HYES" promo code and you will be able to benefit from a onetime 20% discount. Go to "sparkplug.coffee/hyes". Subscribe to our channel in your app, but also review the podcast and rate it. Find us on YouTube (@hyesellis in the search bar) and do all those things there too. Contact options: email (haveyoueverseenpodcast@gmail.com). Social media: ryan-ellis and @moviefiend51 on Bluesky and Twi-X, with Bev's contact info being bevellisellis and @bevellisellis (on Bluesky and Twi-X).

Ce vendredi 16 mai, Jérôme Tichit a reçu Sébastien Attina, directeur général de Truffaut, Ralph Ruimy, cofondateur d'Acheel, et Paul Nostrenoff, directeur général d'Architéa France, dans l'émission La France a tout pour réussir sur BFM Business. Retrouvez l'émission le vendredi et le samedi et réécoutez la en podcast.

ESSENTIEL, le rendez-vous culturel de RCJ présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Serge Toubiana pour son livre « On ne connaît du film que la scène des adieux » aux éditions Calmann-Levy À propos du livre : « On ne connaît du film que la scène des adieux » paru aux éditions Calmann-Levy TÔT OU TARD, LA VIE S'EN VA. À PEINE A-T-ON LE DOS TOURNÉ QU'ELLE S'EN EST DÉJÀ PEUT-ÊTRE ALLÉE. IL NOUS FAUT DONC VEILLER SUR LES MORTS, ENTRETENIR LA FLAMME, FAIRE EN SORTE QU'ILS NE SOIENT JAMAIS OUBLIÉS. » Aux Cahiers du cinéma pendant plus de vingt ans, puis directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana est un témoin privilégié de l'histoire du cinéma français. Dans On ne connaît du film que la scène des adieux, il revient sur les éloges qu'il a écrits pour ses chers disparus, au fil du temps. Des antidotes à l'oubli dans lesquels on lit toute l'admiration et tout l'amour qu'il a pour ces cinéastes, acteurs et actrices, hommes et femmes de cinéma qu'il a connus pour la plupart personnellement. Suivant un ordre chronologique dicté par le hasard de la mort, depuis celle déterminante de François Truffaut en 1984, jusqu'à celle de David Lynch, en passant entre autres par Maurice Pialat, Simone Signoret, Orson Welles, Jacques Demy, Michel Piccoli, Claude Chabrol, Jean-Pierre Bacri, Marguerite Duras, Gaspard Ulliel et Tonie Marshall, Serge Toubiana nous offre des textes ciselés et émouvants en hommage aux hommes et femmes qui ont marqué le cinéma et la culture des quarante dernières années. Biographie de l'auteur Serge Toubiana a été critique de cinéma, journaliste et éditeur. Auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, il a également produit des émissions radiophoniques pour France Culture et réalisé divers documentaires. Il a été directeur général de la Cinémathèque française de 2003 à 2016, et président d'Unifrance de 2017 à 2023.

Stéphane Bern raconte le destin tourmenté de celle qui fut héroïne de sa propre vie, entre création, ennui et folie, la véritable histoire d'Adèle H., pour reprendre le titre du film de François Truffaut, la fille de Victor Hugo. Comment Adèle Hugo a-t-elle repris son destin en main pour retrouver sa liberté ? Quelles traces a-t-elle laissées avec ses écrits ? Pourquoi a-t-elle toujours été réduite à sa folie ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laura El Makki, journaliste et auteure de "Adèle Hugo, ses écrits, son histoire" (Seghers). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Jean-Christophe Piot. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin tourmenté de celle qui fut héroïne de sa propre vie, entre création, ennui et folie, la véritable histoire d'Adèle H., pour reprendre le titre du film de François Truffaut, la fille de Victor Hugo. Comment Adèle Hugo a-t-elle repris son destin en main pour retrouver sa liberté ? Quelles traces a-t-elle laissées avec ses écrits ? Pourquoi a-t-elle toujours été réduite à sa folie ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laura El Makki, journaliste et auteure de "Adèle Hugo, ses écrits, son histoire" (Seghers). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Jean-Christophe Piot. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:20 - Toute une vie - par : Martin Quenehen - Des "Quatre Cents Coups" à "La Nuit américaine", François Truffaut est le cinéaste majeur de la Nouvelle Vague. Ses films composent une œuvre accessible et universelle qui rayonne au-delà de nos frontières. - invités : Claude de Givray Scénariste et ami de François Truffaut; Jean Gruault Scénariste et ami de François Truffaut.; Carole Le Berre Historienne du cinéma, auteur de "François Truffaut au travail" (Editions des Cahiers du cinéma); Lionel Baier Comédien et cinéaste.; Noémie Lvovsky Cinéaste, scénariste et comédienne; Serge Toubiana Président d'Unifrance, critique de cinéma

¡Llegó la primavera! Y para celebrarlo, desde El Claquetazo os traemos un clásico fundamental: ‘Los 400 golpes’, la ópera prima de François Truffaut que cambió para siempre el rumbo del cine moderno. Y hoy, para esta ocasión tan especial, nos acompaña Guillermo Pastor, profundo conocedor de la nouvelle vague y de los entresijos de la industria cinematográfica. Hablar de ‘Los 400 golpes’ es adentrarse en una obra que respira autenticidad y rebeldía. Nos hemos propuesto explorar con vosotros cada matiz de este retrato inolvidable de la infancia perdida y el anhelo de libertad. La historia nos sitúa en el París de finales de los 50, donde seguimos los pasos de Antoine Doinel, un adolescente que navega a la deriva entre la incomprensión familiar, las restricciones escolares y su propio deseo de escapar hacia algo más grande. Con una mirada sincera y profundamente humana, Truffaut nos ofrece un relato lleno de ternura y dolor, donde la ciudad es a la vez un refugio y una cárcel. ¿Puede el ansia de libertad sobrevivir en un mundo que no sabe escuchar? ¿Hasta qué punto la inocencia puede resistir frente a la indiferencia adulta? ‘Los 400 golpes’ nos invita a pensar sobre la juventud, la soledad y la eterna búsqueda de un lugar en el mundo. ¡Venga, hablemos de cine! 🎬🎬🎬🎬 Música utilizada en el episodio: https://www.youtube.com/watch?v=-JQCdGVt3s8&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS https://www.youtube.com/watch?v=EArSUVarCWg&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=4 https://www.youtube.com/watch?v=RxSJq6sEdro&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=2 https://www.youtube.com/watch?v=VkrYqknp7k8&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=3 https://www.youtube.com/watch?v=4-8nBPNWBTU&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=5 Contacta con nosotros: elclaquetazo.podcast@gmail.com Otras plataformas donde también puedes encontrarnos: Instagram: https://www.instagram.com/el.claquetazo/ Twitter: https://twitter.com/ElClaquetazo_ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNSPBhgnR3f3JMBDxRHV5cg ****************************************************************************** Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.

"Fahrenheit 451" es una novela distópica escrita por Ray Bradbury, publicada en 1953. La historia se desarrolla en un futuro no muy lejano donde la sociedad ha evolucionado hacia una cultura antiintelectual y hedonista. En este mundo, los libros están prohibidos y los bomberos, en lugar de apagar incendios, se encargan de quemar cualquier libro que encuentren. La temperatura de ignición de la papel, 451 grados Fahrenheit, da título a la novela. La trama sigue a Guy Montag, un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan, una joven que desafía las normas sociales y le hace ver la importancia de la literatura y el conocimiento. A medida que Montag se adentra en el mundo de los libros, se vuelve más disidente y comienza a rebelarse contra la sociedad. Se une a un grupo de personas que han memorizado libros para preservar el conocimiento y la cultura. La novela explora temas como: 1. La censura y la libertad de expresión 2. El papel de la literatura y la educación en la sociedad 3. La conformidad y la rebeldía 4. La relación entre la tecnología y la humanidad "Fahrenheit 451" es considerada una de las novelas más importantes del siglo XX y ha sido adaptada en varias ocasiones al cine, la televisión y el teatro. Su mensaje sobre la importancia de la lectura, la educación y la libertad de expresión sigue siendo relevante en la actualidad. LA PELICULA FAHRENHEIT 451 DEL AÑO 1966 La película "Fahrenheit 451" de 1966 es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Ray Bradbury, dirigida por François Truffaut. Fue la primera película en inglés del director francés y cuenta con un elenco destacado que incluye a Oskar Werner, Julie Christie y Cyril Cusack. La película sigue la trama de la novela, con algunas modificaciones y omisiones. Se centra en la historia de Guy Montag (Oskar Werner), un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan (Julie Christie), y comienza a rebelarse contra la sociedad. La película de Truffaut es notable por su visión estilizada y poética de la novela. Utiliza una paleta de colores sobria y una cinematografía innovadora para crear un ambiente distópico y opresivo. La película también cuenta con un guion inteligente y reflexivo que explora los temas de la censura, la libertad de expresión y la rebelión. Aunque la película recibió críticas mixtas en su momento, con el tiempo ha sido reevaluada y ahora se considera una adaptación clásica de la novela. La película de Truffaut es una interpretación única y personal de la obra de Bradbury, y su visión estilizada y poética sigue siendo influyente en la cultura popular. Algunos aspectos interesantes de la película son: - La utilización de la cámara y la iluminación para crear un ambiente opresivo y distópico. - La interpretación de Oskar Werner como Guy Montag, que aporta una sensibilidad y una introspección profunda al personaje. - La presencia de Julie Christie en dos papeles diferentes, como Clarisse McClellan y como la esposa de Montag, Linda. - La inclusión de elementos de la cultura popular de la época, como la televisión y la publicidad, para criticar la sociedad consumista y superficial. 😎

Nous sommes le 21 avril 1915, au château de Suresnes, une luxueuse maison de santé de la région Île-de-France. C'est-là qu'Adèle Hugo meurt, à l'âge de 84 ans dont plus de quarante passés en internement. La presse s'étonne : « Adèle Hugo ? la fille du grand poète ? Quoi ? Elle vivait encore ? Eh oui, elle vivait, végétative, doublement murée en ses souvenirs par la vieillesse et par la folie », peut-on lire, deux jours plus tard, dans le « Paris-midi ». Dans le quotidien « La Liberté », le journaliste moque la « petite vieille dame à cheveux blancs, coiffée d'un bonnet de grand-mère à faveurs roses » qui « occupait le vide de son léger cerveau », en jouant du piano dans son asile. On souligne qu'elle était à la tête d'une immense fortune et « Les Annales » ajoute que « on ne saurait la plaindre, si riche et avec un si grand nom, d'avoir été condamnée à ce sommeil.» Certains, comme dans « La France » du 25 avril, témoignent quand même d'une sorte d'empathie et rappelle « sa destinée […] lamentable » et « son inutile, longue et triste vie ». Qui était Adèle Hugo que l'actrice Isabelle Adjani incarnera, à l'écran, incandescente et indomptable, sous la caméra de François Truffaut ? Dernière fille du monument de la littérature, l'auteur des « Misérables », qu'elle suivra dans son long exil. Un exil dont elle rapportera les moindres événements dans son journal. Un journal double où se mêle les voix de ses proches et la sienne personnelle. Une voix passionnée, admirative de la figure héroïque du père mais aussi désespérée par un amour impossible qu'elle va poursuivre jusqu'à la folie. C'est du moins ce que décrètera la société. Avec les Lumières de : Laura El Makki, professeure à Sciences Po, à Paris. « Adèle Hugo – Ses écrits, son histoire » ; éd. Seghers. Sujets traités : Adèle Hugo, Victor Hugo, Misérables, poète, Isabelle Adjani, François Truffaut Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au sommaire de cette spéciale classiques : Un focus sur Marlène Dietrich via le coffret Marlene Dietrich/Josef von Sternberg Les années Hollywood (Cœurs brûlés, Agent X27, Shanghaï Express, Vénus blonde, L'Impératrice rouge, La Femme et le pantin – Elephant Films) et la ressortie de La Scandaleuse de Berlin de Billy Wilder chez Rimini Éditions ; Un retour sur quelques films de François Truffaut édités par Carlotta Films : Tirez sur le pianiste, Tire-au-flanc 62 (avec Claude de Givray), La Peau douce, Les Deux anglaises et le continent, La Femme d'à côté, Vivement dimanche !. Bonne écoute à toutes et tous !

durée : 00:58:25 - Georges Delerue, un centenaire en grande forme (2/4) : Truffaut et compagnie - par : Thierry Jousse - Pour cette deuxième exploration du vaste répertoire de Georges Delerue, François Truffaut est notre tête d'affiche. Mais les débuts internationaux du compositeur seront également évoqués…

L'expression « faire les 400 coups » signifie mener une vie de débauche, commettre des actes excessifs, des bêtises ou des aventures sans retenue. Elle évoque un comportement rebelle, souvent associé à la jeunesse, à l'insouciance et à l'esprit d'aventure. Mais d'où vient cette formule si imagée ?Une origine militaire ?L'hypothèse la plus courante relie l'expression au siège de Montauban en 1621, pendant les guerres de religion en France. À cette époque, le roi Louis XIII mène une campagne contre les protestants (les huguenots), qui se sont retranchés dans la ville fortifiée de Montauban.Les troupes royales, sous les ordres du duc de Luynes, bombardent la ville avec 400 coups de canon, espérant la faire céder. Mais Montauban résiste, et l'armée royale finit par lever le siège sans victoire.Ce récit expliquerait pourquoi « faire les 400 coups » symboliserait des efforts excessifs et désordonnés, souvent sans aboutir à un véritable succès. Cependant, bien que cette origine soit populaire, elle n'est pas prouvée historiquement.Une influence du théâtre et des récits populaires ?Une autre explication vient du vocabulaire du théâtre et de la littérature. Au XVIIᵉ siècle, les expressions comme « faire cent coups » ou « faire mille coups » désignaient des aventures audacieuses, des tours pendables ou des frasques.Les récits de brigands et de chevaliers, très populaires à cette époque, regorgent d'exploits rocambolesques et d'anecdotes exagérées, ce qui aurait pu donner naissance à l'idée d'un nombre symbolique comme « 400 » pour évoquer une multitude d'aventures.L'évolution de l'expressionL'expression « faire les 400 coups » apparaît en français au XVIIIᵉ siècle, avec le sens de vivre sans retenue, multiplier les escapades et les imprudences. Elle prend ensuite un sens plus large, désignant des personnes menant une vie mouvementée et indisciplinée.Elle est notamment popularisée par François Truffaut en 1959 avec son film Les Quatre Cents Coups, qui raconte l'histoire d'un jeune garçon turbulent et livré à lui-même, illustrant parfaitement l'esprit de l'expression.ConclusionQu'elle vienne du siège de Montauban, du théâtre ou des récits de bandits, l'expression « faire les 400 coups » incarne l'idée d'une vie agitée, remplie d'aventures et d'excès. Aujourd'hui, elle est utilisée autant pour décrire des bêtises de jeunesse que des comportements plus extravagants et incontrôlés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Zum Geburtstag von Matthias Schweighöfer gibt es mit „Army of Thieves“ auf Netflix die perfekte Mischung aus Spannung, Nervenkitzel und Tresorknacken. In der ZDF-Mediathek versucht Julian in „Like a Loser“ endlich erwachsen zu werden, und bei Mubi steht alles im Zeichen von Filmemacher François Truffaut. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-army-of-thieves-like-a-loser-antoine-und-colette

Zum Geburtstag von Matthias Schweighöfer gibt es mit „Army of Thieves“ auf Netflix die perfekte Mischung aus Spannung, Nervenkitzel und Tresorknacken. In der ZDF-Mediathek versucht Julian in „Like a Loser“ endlich erwachsen zu werden, und bei Mubi steht alles im Zeichen von Filmemacher François Truffaut. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-army-of-thieves-like-a-loser-antoine-und-colette

The Daily Quiz - Entertainment, Society and Culture Today's Questions: Question 1: Which 1959 French New Wave film, with a story provided by Truffaut, features Belmondo as a hoodlum who kills a cop? Question 2: Which director directed Raiders of the Lost Ark? Question 3: Which country is associated with a harp, which is featured on its national emblem? Question 4: Name the movie that matches the following plot summary: 'A research team in Antarctica is hunted by a shape-shifting alien.' Question 5: Which of these quotes is from the film 'The Shining'? Question 6: Which Italian fashion designer has the initials G.A.? Question 7: What is the plot of the movie Up? Question 8: Which Jim Carrey film features the quote, 'Hi. Is there a problem with your service?'? Question 9: Which movie from 1984 features the line 'It doesn't feel pity, or remorse, or fear. And it absolutely will not stop... ever, until you are dead!'? This podcast is produced by Klassic Studios Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nos rendimos a Salvatore y Bradbury, a las primeras aventuras de la gran creación del italoamericano (Drizzt, el elfo oscuro) en una edición de auténtico lujo, y a la nutrida y fascinante correspondencia del maestro de la ficción especulativa, carteándose con Truffaut, Huston, Fellini Matheson o Bertrand Russell. Omnibus El elfo oscuro, edición especial: https://www.planetadelibros.com/libro-omnibus-el-elfo-oscuro-edicion-especial/386341 Recuerdo, conrrespondencia seleccionada de Ray Bradbury: https://www.planetadelibros.com/libro-recuerdo-correspondencia-seleccionada-de-ray-bradbury/386347

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

durée : 00:53:59 - Certains l'aiment Fip - 40 ans après le décès du cinéaste, les musiques de ses films avec Jeanne Moreau, Deneuve, Dorléac, Adjani, Claude Jade, Dorothée ou Fanny Ardant remontent à notre mémoire.

Hey there Snobbies! Today's pick comes from Eric after he saw this film on an Actress's top four on Letterboxd. The plot of the film intrigued him given that it is basically a 1960's French, female John Wick story. From director François Truffaut, the films “The Bride Wore Black.” This film was a treat and the snobs, sans Caleb, really enjoyed watching this film. We talked about what we would have done and really dive into the deeper issues related to the film. Enjoy! Film Discussed: The Bride Wore Black (1968) Letterboxd: Eric Peterson: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/EricLPeterson/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Jared Klopfenstein: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/kidchimp/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Ethan Jasso: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/e_unit7/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Caleb Zehr: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/cjzehr/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Ricky Wickham: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/octopuswizard/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Cody Martin: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/codytmartin/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Here is a COMPLETE LIST of every film that we have done an episode for. Enjoy! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://letterboxd.com/ericlpeterson/list/a-complete-list-of-every-the-film-snobs-episode/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Five star reviews left on the pod get read out loud!

Marya E. Gates returns alongside Clay Keller, Ryan Marker, and guest commissioner Billy Ray Brewton for the epic conclusion to the FRANÇOIS TRUFFAUT SUPER DRAFT, ranking films #11 to #1 on the single, definitive, best-of list! Next week brings the grand finale of HITCHCOCK / TRUFFAUT Month, with Oriana Nudo, Maureen Lee Lenker, and Ben Mankiewicz ranking the Top 10 films directed by Alfred Hitchcock! Join the Booster Club: www.patreon.com/screendrafts

It would still prove to be the American Century, but now it was overshadowed by the threat of the atom's power. Air raid shelters were built in public buildings. Families dug and poured concrete in their backyards to construct personal bomb shelters. Food was stocked, with water, batteries, Bibles, bunk beds and lawn chairs. The US government produced films on how to survive an atomic war, and what our duties as citizens were in that event. Don't believe me? Find the documentary The Atomic Café and decide what the government and military were trying to sell us. I was one of the millions of kids who learned to survive (perhaps?) an atomic blast by ducking and covering under my desk at school. At least survive the initial blast. The radiation was a different story. It was all responsible for an underlying uneasiness at all times, a subtle terror. This coupled perfectly with the feelings of unseen threat and malaise that film noir captured. The style or genre was at the end of its first and classic cycle in the US by the mid 50s and the height of anti-Communist and atomic fear. But it had a final entry that pulled it all together with a director and cast that was little equaled, then or now --- Robert Aldrich's 1955 Kiss Me Deadly, a classic film noir and fundamental influence on the French New Wave and auteurs such as Godard and Truffaut, as well as extending into the modern era, as we shall see next month. Distributed by United Artists, it had a winding path to excellence, but it's now widely acknowledged as a mainstay of noir, stuffed with talent.Website and blog: www.thosewonderfulpeople.comIG: @thosewonderfulpeopleTwitter: @FilmsInTheDark

Hitchcock / Truffaut Month continues with PART ONE of the FRANÇOIS TRUFFAUT SUPER DRAFT! Veteran GM Marya E. Gates joins Clay and Ryan to make picks 21-12 on the definitive ranking of the work from one of the architects of the French New Wave. Leading the festivities as guest commish is Screen Drafts Legend Billy Ray Brewton!

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - En 1978, François Truffaut se confie à Claude-Jean Philippe à l'occasion de la sortie de "La Chambre verte", inspiré des nouvelles d'Henry James. Le cinéaste raconte la genèse et les thèmes de son film, tout en livrant une réflexion personnelle sur le cinéma et la vie. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français; Claude-Jean Philippe Auteur, réalisateur et producteur de télévision et de radio

I love cinema. I love photography. Why not talk about the commonalities and differences between these two camera-based mediums? My guest David Campany has literally written the book on "Photography and Cinema." A wide-ranging conversation with my first return guest to the podcast.David Campany's Photography and Cinema bookFinal scene of Truffaut's "400 Blows"Eadweard Muybridge motion studies (text by David Campany)

durée : 00:07:33 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Trios semaines après la sortie en salles de son film "Les 400 Coups", et un mois après avoir avoir reçu le Prix de la mise en scène à Cannes, François Truffaut est invité du "Masque" pour répondre aux questions des critiques et du public.

durée : 00:03:01 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - En mai 1959, le premier long métrage du jeune François Truffaut "Les 400 coups" est sélectionné pour la 12e édition du Festival de Cannes. Les critiques du Masque débattent de la pertinence de cette sélection.

durée : 00:08:40 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Entre mensonges et débrouille, "Les 400 coups" raconte la vie du jeune Antoine Doinel, adolescent fougueux et fugueur. Projeté au Festival de Cannes en 1959, il est au menu du "Masque et la Plume" en juin lors de sa sortie en salles.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - Diffusé fin octobre 1984, ce numéro du "Cinéma des cinéastes" rend hommage à François Truffaut et Pascale Ogier, qui venaient de disparaître. Claude-Jean Philippe reçoit des personnalités ayant travaillé avec le cinéaste, qui évoquent son sens de l'écran, sa conception de la vie, ses écrits. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Caroline Champetier Directrice de la photographie; Claude de Givray Scénariste et ami de François Truffaut; Yann Dedet Monteur, acteur, scénariste, réalisateur et auteur; Jean Narboni Historien, théoricien et critique de cinéma

durée : 02:47:42 - Les Nuits de France Culture - par : Catherine Liber - "L'invité du lundi" du 5 mai 1975 a pour rédacteur en chef-invité François Truffaut. L'émission s'ouvre sur un autoportrait du cinéaste, puis se poursuit avec trois débats portant sur la musique au cinéma, le métier d'acteur et le métier de critique de cinéma. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français; François Porcile Réalisateur, historien du cinéma, essayiste et musicographe français; Jacques Rosner Homme de théâtre, comédien, metteur en scène; Pierre Billard Réalisateur et producteur d'émissions à Radio France; Serge Daney Critique de cinéma; Henry Chapier Journaliste, critique de cinéma, animateur TV, réalisateur; Gilles Jacob Critique de cinéma, réalisateur, essayiste, ancien Président du festival de Cannes.; Robert Chazal Critique de cinéma ; Jacques Siclier Journaliste, scénariste, historien, critique de cinéma et écrivain ; Isabelle Huppert Actrice française

El lunes 21 de octubre se cumplen 40 años del fallecimiento de François Truffaut, un director francés cuya carrera nació con la llamada Nouvelle Vague de los años 50 y que acabó convirtiéndose en uno de los cineastas galos más importantes de la historia del cine, autor de películas como “Los 400 golpes”, “Fahrenheit 451” o “La noche americana”. En este episodio repasamos su vida y su trayectoria profesional. También repasamos la relación que ha tenido el rey Enrique VIII de Inglaterra con el cine ya que parece que su figura vuelve a recuperarse tanto en la pantalla grande como en la televisión. Charlamos con el actor David Anido, uno de los protagonistas de “As Bestas” o de la serie de televisión “Rapa”. Y en “Diligencia hacia el Oeste” traemos esta semana u no de los llamados “westerns revisionistas” que planteaban el genocidio de los nativos americanos y trataban a los indios con dignidad y respeto: “Pequeño Gran Hombre”, dirigida por Arthur Penn en 1970 y protagonizada por Dustin Hoffman.

Que penser de l'étonnante love story entre une strip-teaseuse et le fils d'un oligarque russe, racontée par Sean Baker, primée à Cannes ? Comment le film « House of spoils » mêle gastronomie et fantastique ? Comment commémorer les 40 ans de la disparition de François Truffaut, décédé à 52 ans le 21 octobre 1984 ? Les découvertes musicales : -Rachel Chinouriri - All I Ever Asked - The Last Dinner Party - Wicked Game (Live from Showbox Sodo, Seattle) - Remy Bond - Star Shaped Baby - Sigur Ros - Von - Live at Íslenska Óperan Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

In all his films, Wes Anderson turns the mundane into magic by building distinctive and eccentric worlds. But how well do you know the man behind the camera? Discover the inspirations of one of our most revered auteurs with The Worlds of Wes Anderson.Anderson's playful and vibrant aesthetic is universally admired – but how has he managed to create such a recognisable identity?From Hitchcock and Spielberg to Truffaut and Varda, there are countless homages and references scattered throughout Anderson's filmography, while his cultural anchor points go far beyond film and into the worlds of art and literature.Evocations of place and time underpin his work, from mid-century Paris in The French Dispatch to grand pre-war Europe in The Grand Budapest Hotel, while cultural institutions – such as Jacques Cousteau and The New Yorker magazine – are other touchstones.For Wes Anderson fans and cinephiles alike, this is an essential insight into the creative process of one of the world's most unique filmmakers.Support this show http://supporter.acast.com/writers-on-film. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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durée : 01:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Ce numéro des "Mardis du cinéma" est consacré à Jean Vigo : un réalisateur mort très jeune en 1934, novateur et attachant, poète et provocateur, adulé par le Truffaut des "400 coups". Michel Boujut reçoit pour en parler Jean Dasté, Charles Goldblatt et Pierre Lherminier. - réalisation : Véronique Vila

Da Ariosto a Calvino, da Comencini a Truffaut racconti di vita sulla Domenica di oggi in edicola.

Da Ariosto a Calvino, da Comencini a Truffaut racconti di vita sulla Domenica di oggi in edicola.

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durée : 00:57:25 - Toute une vie - "Rossellini m'a appris, écrira Truffaut, qu'un bon scénario doit tenir en douze pages, qu'il faut filmer les enfants avec plus de respect que n'importe quoi, que la caméra n'a pas plus d'importance qu'une fourchette et qu'il faut se dire avant chaque tournage : "Je fais ce film ou je crève".