Podcasts about Truffaut

After more than 12 years of doing this podcast, it was high time for us to review something by French director Jean-Pierre Melville. Le Samourai was his (and his star, Alain Delon's) homage to '40s Hollywood noir. This crime classic is about Delon's passive hitman, who's either too cool for school...or just doesn't care. In this one-Ryan show, the talk gets into  relating to Delon's loner mindset and solo lifestyle, although not so much his sparse apartment, his constant smoking or his work as a contract killer. Or having a chirpie bird for a roommate. The ending is puzzling...but it might be more understandable when you remember the code of an actual samurai. So put on your white gloves, pull out your heater and prepare for episode #668 of Have You Ever Seen. Melville's film didn't predate the French New Wave, but he himself did. He, Godard, Truffaut, all of 'em could no doubt have been even more prolific back in those days if they had Sparkplug Coffee. Use our "HYES" promo code and you will be able to benefit from a onetime 20% discount. Go to "sparkplug.coffee/hyes". Subscribe to our channel in your app, but also review the podcast and rate it. Find us on YouTube (@hyesellis in the search bar) and do all those things there too. Contact options: email (haveyoueverseenpodcast@gmail.com). Social media: ryan-ellis and @moviefiend51 on Bluesky and Twi-X, with Bev's contact info being bevellisellis and @bevellisellis (on Bluesky and Twi-X).

ESSENTIEL, le rendez-vous culturel de RCJ présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Serge Toubiana pour son livre « On ne connaît du film que la scène des adieux » aux éditions Calmann-Levy À propos du livre : « On ne connaît du film que la scène des adieux » paru aux éditions Calmann-Levy TÔT OU TARD, LA VIE S'EN VA. À PEINE A-T-ON LE DOS TOURNÉ QU'ELLE S'EN EST DÉJÀ PEUT-ÊTRE ALLÉE. IL NOUS FAUT DONC VEILLER SUR LES MORTS, ENTRETENIR LA FLAMME, FAIRE EN SORTE QU'ILS NE SOIENT JAMAIS OUBLIÉS. » Aux Cahiers du cinéma pendant plus de vingt ans, puis directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana est un témoin privilégié de l'histoire du cinéma français. Dans On ne connaît du film que la scène des adieux, il revient sur les éloges qu'il a écrits pour ses chers disparus, au fil du temps. Des antidotes à l'oubli dans lesquels on lit toute l'admiration et tout l'amour qu'il a pour ces cinéastes, acteurs et actrices, hommes et femmes de cinéma qu'il a connus pour la plupart personnellement. Suivant un ordre chronologique dicté par le hasard de la mort, depuis celle déterminante de François Truffaut en 1984, jusqu'à celle de David Lynch, en passant entre autres par Maurice Pialat, Simone Signoret, Orson Welles, Jacques Demy, Michel Piccoli, Claude Chabrol, Jean-Pierre Bacri, Marguerite Duras, Gaspard Ulliel et Tonie Marshall, Serge Toubiana nous offre des textes ciselés et émouvants en hommage aux hommes et femmes qui ont marqué le cinéma et la culture des quarante dernières années. Biographie de l'auteur Serge Toubiana a été critique de cinéma, journaliste et éditeur. Auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, il a également produit des émissions radiophoniques pour France Culture et réalisé divers documentaires. Il a été directeur général de la Cinémathèque française de 2003 à 2016, et président d'Unifrance de 2017 à 2023.

Stéphane Bern raconte le destin tourmenté de celle qui fut héroïne de sa propre vie, entre création, ennui et folie, la véritable histoire d'Adèle H., pour reprendre le titre du film de François Truffaut, la fille de Victor Hugo. Comment Adèle Hugo a-t-elle repris son destin en main pour retrouver sa liberté ? Quelles traces a-t-elle laissées avec ses écrits ? Pourquoi a-t-elle toujours été réduite à sa folie ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laura El Makki, journaliste et auteure de "Adèle Hugo, ses écrits, son histoire" (Seghers). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Jean-Christophe Piot. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin tourmenté de celle qui fut héroïne de sa propre vie, entre création, ennui et folie, la véritable histoire d'Adèle H., pour reprendre le titre du film de François Truffaut, la fille de Victor Hugo. Comment Adèle Hugo a-t-elle repris son destin en main pour retrouver sa liberté ? Quelles traces a-t-elle laissées avec ses écrits ? Pourquoi a-t-elle toujours été réduite à sa folie ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Laura El Makki, journaliste et auteure de "Adèle Hugo, ses écrits, son histoire" (Seghers). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Jean-Christophe Piot. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:20 - Toute une vie - par : Martin Quenehen - Des "Quatre Cents Coups" à "La Nuit américaine", François Truffaut est le cinéaste majeur de la Nouvelle Vague. Ses films composent une œuvre accessible et universelle qui rayonne au-delà de nos frontières. - invités : Claude de Givray Scénariste et ami de François Truffaut; Jean Gruault Scénariste et ami de François Truffaut.; Carole Le Berre Historienne du cinéma, auteur de "François Truffaut au travail" (Editions des Cahiers du cinéma); Lionel Baier Comédien et cinéaste.; Noémie Lvovsky Cinéaste, scénariste et comédienne; Serge Toubiana Président d'Unifrance, critique de cinéma

¡Llegó la primavera! Y para celebrarlo, desde El Claquetazo os traemos un clásico fundamental: ‘Los 400 golpes’, la ópera prima de François Truffaut que cambió para siempre el rumbo del cine moderno. Y hoy, para esta ocasión tan especial, nos acompaña Guillermo Pastor, profundo conocedor de la nouvelle vague y de los entresijos de la industria cinematográfica. Hablar de ‘Los 400 golpes’ es adentrarse en una obra que respira autenticidad y rebeldía. Nos hemos propuesto explorar con vosotros cada matiz de este retrato inolvidable de la infancia perdida y el anhelo de libertad. La historia nos sitúa en el París de finales de los 50, donde seguimos los pasos de Antoine Doinel, un adolescente que navega a la deriva entre la incomprensión familiar, las restricciones escolares y su propio deseo de escapar hacia algo más grande. Con una mirada sincera y profundamente humana, Truffaut nos ofrece un relato lleno de ternura y dolor, donde la ciudad es a la vez un refugio y una cárcel. ¿Puede el ansia de libertad sobrevivir en un mundo que no sabe escuchar? ¿Hasta qué punto la inocencia puede resistir frente a la indiferencia adulta? ‘Los 400 golpes’ nos invita a pensar sobre la juventud, la soledad y la eterna búsqueda de un lugar en el mundo. ¡Venga, hablemos de cine! 🎬🎬🎬🎬 Música utilizada en el episodio: https://www.youtube.com/watch?v=-JQCdGVt3s8&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS https://www.youtube.com/watch?v=EArSUVarCWg&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=4 https://www.youtube.com/watch?v=RxSJq6sEdro&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=2 https://www.youtube.com/watch?v=VkrYqknp7k8&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=3 https://www.youtube.com/watch?v=4-8nBPNWBTU&list=PL5sg7iBaGpy6dh5ftQQSSsgf2exe3d0YS&index=5 Contacta con nosotros: elclaquetazo.podcast@gmail.com Otras plataformas donde también puedes encontrarnos: Instagram: https://www.instagram.com/el.claquetazo/ Twitter: https://twitter.com/ElClaquetazo_ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNSPBhgnR3f3JMBDxRHV5cg ****************************************************************************** Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.

"Fahrenheit 451" es una novela distópica escrita por Ray Bradbury, publicada en 1953. La historia se desarrolla en un futuro no muy lejano donde la sociedad ha evolucionado hacia una cultura antiintelectual y hedonista. En este mundo, los libros están prohibidos y los bomberos, en lugar de apagar incendios, se encargan de quemar cualquier libro que encuentren. La temperatura de ignición de la papel, 451 grados Fahrenheit, da título a la novela. La trama sigue a Guy Montag, un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan, una joven que desafía las normas sociales y le hace ver la importancia de la literatura y el conocimiento. A medida que Montag se adentra en el mundo de los libros, se vuelve más disidente y comienza a rebelarse contra la sociedad. Se une a un grupo de personas que han memorizado libros para preservar el conocimiento y la cultura. La novela explora temas como: 1. La censura y la libertad de expresión 2. El papel de la literatura y la educación en la sociedad 3. La conformidad y la rebeldía 4. La relación entre la tecnología y la humanidad "Fahrenheit 451" es considerada una de las novelas más importantes del siglo XX y ha sido adaptada en varias ocasiones al cine, la televisión y el teatro. Su mensaje sobre la importancia de la lectura, la educación y la libertad de expresión sigue siendo relevante en la actualidad. LA PELICULA FAHRENHEIT 451 DEL AÑO 1966 La película "Fahrenheit 451" de 1966 es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Ray Bradbury, dirigida por François Truffaut. Fue la primera película en inglés del director francés y cuenta con un elenco destacado que incluye a Oskar Werner, Julie Christie y Cyril Cusack. La película sigue la trama de la novela, con algunas modificaciones y omisiones. Se centra en la historia de Guy Montag (Oskar Werner), un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan (Julie Christie), y comienza a rebelarse contra la sociedad. La película de Truffaut es notable por su visión estilizada y poética de la novela. Utiliza una paleta de colores sobria y una cinematografía innovadora para crear un ambiente distópico y opresivo. La película también cuenta con un guion inteligente y reflexivo que explora los temas de la censura, la libertad de expresión y la rebelión. Aunque la película recibió críticas mixtas en su momento, con el tiempo ha sido reevaluada y ahora se considera una adaptación clásica de la novela. La película de Truffaut es una interpretación única y personal de la obra de Bradbury, y su visión estilizada y poética sigue siendo influyente en la cultura popular. Algunos aspectos interesantes de la película son: - La utilización de la cámara y la iluminación para crear un ambiente opresivo y distópico. - La interpretación de Oskar Werner como Guy Montag, que aporta una sensibilidad y una introspección profunda al personaje. - La presencia de Julie Christie en dos papeles diferentes, como Clarisse McClellan y como la esposa de Montag, Linda. - La inclusión de elementos de la cultura popular de la época, como la televisión y la publicidad, para criticar la sociedad consumista y superficial. 😎

Nous sommes le 21 avril 1915, au château de Suresnes, une luxueuse maison de santé de la région Île-de-France. C'est-là qu'Adèle Hugo meurt, à l'âge de 84 ans dont plus de quarante passés en internement. La presse s'étonne : « Adèle Hugo ? la fille du grand poète ? Quoi ? Elle vivait encore ? Eh oui, elle vivait, végétative, doublement murée en ses souvenirs par la vieillesse et par la folie », peut-on lire, deux jours plus tard, dans le « Paris-midi ». Dans le quotidien « La Liberté », le journaliste moque la « petite vieille dame à cheveux blancs, coiffée d'un bonnet de grand-mère à faveurs roses » qui « occupait le vide de son léger cerveau », en jouant du piano dans son asile. On souligne qu'elle était à la tête d'une immense fortune et « Les Annales » ajoute que « on ne saurait la plaindre, si riche et avec un si grand nom, d'avoir été condamnée à ce sommeil.» Certains, comme dans « La France » du 25 avril, témoignent quand même d'une sorte d'empathie et rappelle « sa destinée […] lamentable » et « son inutile, longue et triste vie ». Qui était Adèle Hugo que l'actrice Isabelle Adjani incarnera, à l'écran, incandescente et indomptable, sous la caméra de François Truffaut ? Dernière fille du monument de la littérature, l'auteur des « Misérables », qu'elle suivra dans son long exil. Un exil dont elle rapportera les moindres événements dans son journal. Un journal double où se mêle les voix de ses proches et la sienne personnelle. Une voix passionnée, admirative de la figure héroïque du père mais aussi désespérée par un amour impossible qu'elle va poursuivre jusqu'à la folie. C'est du moins ce que décrètera la société. Avec les Lumières de : Laura El Makki, professeure à Sciences Po, à Paris. « Adèle Hugo – Ses écrits, son histoire » ; éd. Seghers. Sujets traités : Adèle Hugo, Victor Hugo, Misérables, poète, Isabelle Adjani, François Truffaut Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au sommaire de cette spéciale classiques : Un focus sur Marlène Dietrich via le coffret Marlene Dietrich/Josef von Sternberg Les années Hollywood (Cœurs brûlés, Agent X27, Shanghaï Express, Vénus blonde, L'Impératrice rouge, La Femme et le pantin – Elephant Films) et la ressortie de La Scandaleuse de Berlin de Billy Wilder chez Rimini Éditions ; Un retour sur quelques films de François Truffaut édités par Carlotta Films : Tirez sur le pianiste, Tire-au-flanc 62 (avec Claude de Givray), La Peau douce, Les Deux anglaises et le continent, La Femme d'à côté, Vivement dimanche !. Bonne écoute à toutes et tous !

durée : 00:58:25 - Georges Delerue, un centenaire en grande forme (2/4) : Truffaut et compagnie - par : Thierry Jousse - Pour cette deuxième exploration du vaste répertoire de Georges Delerue, François Truffaut est notre tête d'affiche. Mais les débuts internationaux du compositeur seront également évoqués…

L'expression « faire les 400 coups » signifie mener une vie de débauche, commettre des actes excessifs, des bêtises ou des aventures sans retenue. Elle évoque un comportement rebelle, souvent associé à la jeunesse, à l'insouciance et à l'esprit d'aventure. Mais d'où vient cette formule si imagée ?Une origine militaire ?L'hypothèse la plus courante relie l'expression au siège de Montauban en 1621, pendant les guerres de religion en France. À cette époque, le roi Louis XIII mène une campagne contre les protestants (les huguenots), qui se sont retranchés dans la ville fortifiée de Montauban.Les troupes royales, sous les ordres du duc de Luynes, bombardent la ville avec 400 coups de canon, espérant la faire céder. Mais Montauban résiste, et l'armée royale finit par lever le siège sans victoire.Ce récit expliquerait pourquoi « faire les 400 coups » symboliserait des efforts excessifs et désordonnés, souvent sans aboutir à un véritable succès. Cependant, bien que cette origine soit populaire, elle n'est pas prouvée historiquement.Une influence du théâtre et des récits populaires ?Une autre explication vient du vocabulaire du théâtre et de la littérature. Au XVIIᵉ siècle, les expressions comme « faire cent coups » ou « faire mille coups » désignaient des aventures audacieuses, des tours pendables ou des frasques.Les récits de brigands et de chevaliers, très populaires à cette époque, regorgent d'exploits rocambolesques et d'anecdotes exagérées, ce qui aurait pu donner naissance à l'idée d'un nombre symbolique comme « 400 » pour évoquer une multitude d'aventures.L'évolution de l'expressionL'expression « faire les 400 coups » apparaît en français au XVIIIᵉ siècle, avec le sens de vivre sans retenue, multiplier les escapades et les imprudences. Elle prend ensuite un sens plus large, désignant des personnes menant une vie mouvementée et indisciplinée.Elle est notamment popularisée par François Truffaut en 1959 avec son film Les Quatre Cents Coups, qui raconte l'histoire d'un jeune garçon turbulent et livré à lui-même, illustrant parfaitement l'esprit de l'expression.ConclusionQu'elle vienne du siège de Montauban, du théâtre ou des récits de bandits, l'expression « faire les 400 coups » incarne l'idée d'une vie agitée, remplie d'aventures et d'excès. Aujourd'hui, elle est utilisée autant pour décrire des bêtises de jeunesse que des comportements plus extravagants et incontrôlés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“No sertão da minha terraFazenda é o camarada que ao chão se deuFez a obrigação com forçaParece até que tudo aquilo ali é seuSó poder sentar no morroE ver tudo verdinho, lindo a crescerOrgulhoso camaradaDe viola em vez de enxada"(Morro Velho - Milton Nascimento)No documentário MILTON BITUCA NASCIMENTO, dirigido por Flavia Moraes, há muitas cenas incríveis eemocionantes. Cada qual parece a estrofe de uma música à altura da “Última Sessão de Música”, nome da turnê de aposentadoria do mineiro dos palcos, não damúsica. Entre eles, destaco neste episódio o momento em que a composição Morro Velho é declamada e comentada por artistas como Djonga, Djavan, Criolo e, entre outros, Mano Brown.Sobre Morro Velho, lançada em 67 no disco de estreia, Travessia, Milton afirma: “A música e o cinema estão ligados. No meu caso, foi um filme de François Truffaut, Jules et Jim, que me inspirou a começar a compor. E cada canção, com ou sem letra, é uma história desenvolvida cinematograficamente, como parte de uma ou várias cenas dirigidas de forma espetacular” Milton tem um carinho especial por essa narrativa, porque é baseada em uma história real que aconteceu na fazenda de uma tia de um de seus parceiros musicais, o Wagner Tiso. Ele costuma dizer que tem o sonho de ver essa música virar filme. Então, imagina só o quanto Bituca deve ter se emocionado com essa cena do filme de Flávia Moraes? Aqui, no Peças Raras, aproveito este momento de comoção gerado pelo filme para trazer um quase-filme. Um áudio dasérie que costumo chamar de Retrato Cantado e que produzi para o podcast do Instituto Claro em 2022. É este áudio da série que chamo de Retrato Cantado que compartilho com você neste episódio. Na foto do destaque, Milton durante turnê de "A Última Sessão de Música", em 10 de julho de 1922 em Veneza, na Itália (crédito: Marcos Hermes)

Caroline Silhol : elle a été dirigée au cinéma par Mocky, Truffaut, et Resnais. Hossein lui a fait jouer Marie- Antoinette dans le premier grand spectacle interactif . Elle joue aujourd'hui au théâtre une autre légende Vivien Leigh.

durée : 00:29:41 - Andréa Ferréol, comédienne - Révélée au cinéma par Marco Ferreri dans "La Grande Bouffe", Andréa Ferréol a joué sous la direction de Truffaut, Broca ou encore Fassbinder. Elle revient sur la scène de l'Opéra Comique, à Paris, dans "Samson", l'opéra perdu de Rameau et Voltaire. Rencontre avec une actrice férue d'art lyrique.

durée : 02:04:04 - Musique matin du vendredi 14 mars 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Révélée au cinéma par Marco Ferreri dans "La Grande Bouffe", Andréa Ferréol a joué sous la direction de Truffaut, Broca ou encore Fassbinder. Elle revient sur la scène de l'Opéra Comique, à Paris, dans "Samson", l'opéra perdu de Rameau et Voltaire. Rencontre avec une actrice férue d'art lyrique. - réalisé par : Yassine Bouzar

Zum Geburtstag von Matthias Schweighöfer gibt es mit „Army of Thieves“ auf Netflix die perfekte Mischung aus Spannung, Nervenkitzel und Tresorknacken. In der ZDF-Mediathek versucht Julian in „Like a Loser“ endlich erwachsen zu werden, und bei Mubi steht alles im Zeichen von Filmemacher François Truffaut. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-army-of-thieves-like-a-loser-antoine-und-colette

Zum Geburtstag von Matthias Schweighöfer gibt es mit „Army of Thieves“ auf Netflix die perfekte Mischung aus Spannung, Nervenkitzel und Tresorknacken. In der ZDF-Mediathek versucht Julian in „Like a Loser“ endlich erwachsen zu werden, und bei Mubi steht alles im Zeichen von Filmemacher François Truffaut. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-army-of-thieves-like-a-loser-antoine-und-colette

Zum Geburtstag von Matthias Schweighöfer gibt es mit „Army of Thieves“ auf Netflix die perfekte Mischung aus Spannung, Nervenkitzel und Tresorknacken. In der ZDF-Mediathek versucht Julian in „Like a Loser“ endlich erwachsen zu werden, und bei Mubi steht alles im Zeichen von Filmemacher François Truffaut. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-army-of-thieves-like-a-loser-antoine-und-colette

The Daily Quiz - Entertainment, Society and Culture Today's Questions: Question 1: Which 1959 French New Wave film, with a story provided by Truffaut, features Belmondo as a hoodlum who kills a cop? Question 2: Which director directed Raiders of the Lost Ark? Question 3: Which country is associated with a harp, which is featured on its national emblem? Question 4: Name the movie that matches the following plot summary: 'A research team in Antarctica is hunted by a shape-shifting alien.' Question 5: Which of these quotes is from the film 'The Shining'? Question 6: Which Italian fashion designer has the initials G.A.? Question 7: What is the plot of the movie Up? Question 8: Which Jim Carrey film features the quote, 'Hi. Is there a problem with your service?'? Question 9: Which movie from 1984 features the line 'It doesn't feel pity, or remorse, or fear. And it absolutely will not stop... ever, until you are dead!'? This podcast is produced by Klassic Studios Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ESSENTIEL, le rendez-vous culture présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Jean-Claude Grumberg, pour son livre « Quand la terre était plate » aux éditions Seuil À propos du livre : « Quand la terre était plate » paru aux éditions Seuil « Je m'aperçois à quel point il est difficile de raconter une histoire vraie, surtout quand on ne la connaît pas. » Comment écrire quand les protagonistes d'un récit ont disparu ? Jean-Claude Grumberg rassemble son absence de souvenirs, les rares histoires racontées par Suzanne, sa mère, et les récits parcellaires arrachés à Maxime, son frère aîné. En revenant sur la vie de Suzanne, née à Paris en 1907 de parents originaires de Brody en Galicie (aujourd'hui en Ukraine), ce sont deux guerres mondiales et un siècle de soupçons, d'expulsions, d'exils et pogroms qu'il retrace, à sa manière si singulière, pointant l'absurdité sous l'horreur. C'est le portrait d'une femme qui élève seule ses deux fils lorsqu'elle comprend que leur père, Zacharie, ne reviendra pas d'« on ne sait où ». Tout l'art de Jean-Claude Grumberg dans un récit bouleversant, aussi tendre que cruel. Biographie de l'auteur Jean-Claude Grumberg est auteur dramatique, scénariste (avec Truffaut, Costa-Gavras, etc.) et écrivain. Il a publié plusieurs livres aux éditions du Seuil, dans "La Librairie du XXIe siècle" : Man Père. Inventaire (2003), Pleurnichard (2010), Jacqueline Jacqueline (2021), De Pitchik à Pitchouk (2023) ou La Plus Précieuse des marchandises. Un conte (2019), adapté au cinéma en 2024 par Michel Hazanavicius dont des dessins préparatoires originaux accompagnent la nouvelle édition.

Nos rendimos a Salvatore y Bradbury, a las primeras aventuras de la gran creación del italoamericano (Drizzt, el elfo oscuro) en una edición de auténtico lujo, y a la nutrida y fascinante correspondencia del maestro de la ficción especulativa, carteándose con Truffaut, Huston, Fellini Matheson o Bertrand Russell. Omnibus El elfo oscuro, edición especial: https://www.planetadelibros.com/libro-omnibus-el-elfo-oscuro-edicion-especial/386341 Recuerdo, conrrespondencia seleccionada de Ray Bradbury: https://www.planetadelibros.com/libro-recuerdo-correspondencia-seleccionada-de-ray-bradbury/386347

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

durée : 00:53:59 - Certains l'aiment Fip - 40 ans après le décès du cinéaste, les musiques de ses films avec Jeanne Moreau, Deneuve, Dorléac, Adjani, Claude Jade, Dorothée ou Fanny Ardant remontent à notre mémoire.

Hey there Snobbies! Today's pick comes from Eric after he saw this film on an Actress's top four on Letterboxd. The plot of the film intrigued him given that it is basically a 1960's French, female John Wick story. From director François Truffaut, the films “The Bride Wore Black.” This film was a treat and the snobs, sans Caleb, really enjoyed watching this film. We talked about what we would have done and really dive into the deeper issues related to the film. Enjoy! Film Discussed: The Bride Wore Black (1968) Letterboxd: Eric Peterson: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/EricLPeterson/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Jared Klopfenstein: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/kidchimp/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Ethan Jasso: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/e_unit7/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Caleb Zehr: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/cjzehr/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Ricky Wickham: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/octopuswizard/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Cody Martin: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/codytmartin/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Here is a COMPLETE LIST of every film that we have done an episode for. Enjoy! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://letterboxd.com/ericlpeterson/list/a-complete-list-of-every-the-film-snobs-episode/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Five star reviews left on the pod get read out loud!

Marya E. Gates returns alongside Clay Keller, Ryan Marker, and guest commissioner Billy Ray Brewton for the epic conclusion to the FRANÇOIS TRUFFAUT SUPER DRAFT, ranking films #11 to #1 on the single, definitive, best-of list! Next week brings the grand finale of HITCHCOCK / TRUFFAUT Month, with Oriana Nudo, Maureen Lee Lenker, and Ben Mankiewicz ranking the Top 10 films directed by Alfred Hitchcock! Join the Booster Club: www.patreon.com/screendrafts

It would still prove to be the American Century, but now it was overshadowed by the threat of the atom's power. Air raid shelters were built in public buildings. Families dug and poured concrete in their backyards to construct personal bomb shelters. Food was stocked, with water, batteries, Bibles, bunk beds and lawn chairs. The US government produced films on how to survive an atomic war, and what our duties as citizens were in that event. Don't believe me? Find the documentary The Atomic Café and decide what the government and military were trying to sell us. I was one of the millions of kids who learned to survive (perhaps?) an atomic blast by ducking and covering under my desk at school. At least survive the initial blast. The radiation was a different story. It was all responsible for an underlying uneasiness at all times, a subtle terror. This coupled perfectly with the feelings of unseen threat and malaise that film noir captured. The style or genre was at the end of its first and classic cycle in the US by the mid 50s and the height of anti-Communist and atomic fear. But it had a final entry that pulled it all together with a director and cast that was little equaled, then or now --- Robert Aldrich's 1955 Kiss Me Deadly, a classic film noir and fundamental influence on the French New Wave and auteurs such as Godard and Truffaut, as well as extending into the modern era, as we shall see next month. Distributed by United Artists, it had a winding path to excellence, but it's now widely acknowledged as a mainstay of noir, stuffed with talent.Website and blog: www.thosewonderfulpeople.comIG: @thosewonderfulpeopleTwitter: @FilmsInTheDark

Hitchcock / Truffaut Month continues with PART ONE of the FRANÇOIS TRUFFAUT SUPER DRAFT! Veteran GM Marya E. Gates joins Clay and Ryan to make picks 21-12 on the definitive ranking of the work from one of the architects of the French New Wave. Leading the festivities as guest commish is Screen Drafts Legend Billy Ray Brewton!

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - En 1978, François Truffaut se confie à Claude-Jean Philippe à l'occasion de la sortie de "La Chambre verte", inspiré des nouvelles d'Henry James. Le cinéaste raconte la genèse et les thèmes de son film, tout en livrant une réflexion personnelle sur le cinéma et la vie. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français; Claude-Jean Philippe Auteur, réalisateur et producteur de télévision et de radio

I love cinema. I love photography. Why not talk about the commonalities and differences between these two camera-based mediums? My guest David Campany has literally written the book on "Photography and Cinema." A wide-ranging conversation with my first return guest to the podcast.David Campany's Photography and Cinema bookFinal scene of Truffaut's "400 Blows"Eadweard Muybridge motion studies (text by David Campany)

durée : 00:07:33 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Trios semaines après la sortie en salles de son film "Les 400 Coups", et un mois après avoir avoir reçu le Prix de la mise en scène à Cannes, François Truffaut est invité du "Masque" pour répondre aux questions des critiques et du public.

durée : 00:08:40 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Entre mensonges et débrouille, "Les 400 coups" raconte la vie du jeune Antoine Doinel, adolescent fougueux et fugueur. Projeté au Festival de Cannes en 1959, il est au menu du "Masque et la Plume" en juin lors de sa sortie en salles.

durée : 00:03:01 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - En mai 1959, le premier long métrage du jeune François Truffaut "Les 400 coups" est sélectionné pour la 12e édition du Festival de Cannes. Les critiques du Masque débattent de la pertinence de cette sélection.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - Diffusé fin octobre 1984, ce numéro du "Cinéma des cinéastes" rend hommage à François Truffaut et Pascale Ogier, qui venaient de disparaître. Claude-Jean Philippe reçoit des personnalités ayant travaillé avec le cinéaste, qui évoquent son sens de l'écran, sa conception de la vie, ses écrits. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Caroline Champetier Directrice de la photographie; Claude de Givray Scénariste et ami de François Truffaut; Yann Dedet Monteur, acteur, scénariste, réalisateur et auteur; Jean Narboni Historien, théoricien et critique de cinéma

durée : 02:47:42 - Les Nuits de France Culture - par : Catherine Liber - "L'invité du lundi" du 5 mai 1975 a pour rédacteur en chef-invité François Truffaut. L'émission s'ouvre sur un autoportrait du cinéaste, puis se poursuit avec trois débats portant sur la musique au cinéma, le métier d'acteur et le métier de critique de cinéma. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français; François Porcile Réalisateur, historien du cinéma, essayiste et musicographe français; Jacques Rosner Homme de théâtre, comédien, metteur en scène; Pierre Billard Réalisateur et producteur d'émissions à Radio France; Serge Daney Critique de cinéma; Henry Chapier Journaliste, critique de cinéma, animateur TV, réalisateur; Gilles Jacob Critique de cinéma, réalisateur, essayiste, ancien Président du festival de Cannes.; Robert Chazal Critique de cinéma ; Jacques Siclier Journaliste, scénariste, historien, critique de cinéma et écrivain ; Isabelle Huppert Actrice française

El lunes 21 de octubre se cumplen 40 años del fallecimiento de François Truffaut, un director francés cuya carrera nació con la llamada Nouvelle Vague de los años 50 y que acabó convirtiéndose en uno de los cineastas galos más importantes de la historia del cine, autor de películas como “Los 400 golpes”, “Fahrenheit 451” o “La noche americana”. En este episodio repasamos su vida y su trayectoria profesional. También repasamos la relación que ha tenido el rey Enrique VIII de Inglaterra con el cine ya que parece que su figura vuelve a recuperarse tanto en la pantalla grande como en la televisión. Charlamos con el actor David Anido, uno de los protagonistas de “As Bestas” o de la serie de televisión “Rapa”. Y en “Diligencia hacia el Oeste” traemos esta semana u no de los llamados “westerns revisionistas” que planteaban el genocidio de los nativos americanos y trataban a los indios con dignidad y respeto: “Pequeño Gran Hombre”, dirigida por Arthur Penn en 1970 y protagonizada por Dustin Hoffman.

Que penser de l'étonnante love story entre une strip-teaseuse et le fils d'un oligarque russe, racontée par Sean Baker, primée à Cannes ? Comment le film « House of spoils » mêle gastronomie et fantastique ? Comment commémorer les 40 ans de la disparition de François Truffaut, décédé à 52 ans le 21 octobre 1984 ? Les découvertes musicales : -Rachel Chinouriri - All I Ever Asked - The Last Dinner Party - Wicked Game (Live from Showbox Sodo, Seattle) - Remy Bond - Star Shaped Baby - Sigur Ros - Von - Live at Íslenska Óperan Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

In all his films, Wes Anderson turns the mundane into magic by building distinctive and eccentric worlds. But how well do you know the man behind the camera? Discover the inspirations of one of our most revered auteurs with The Worlds of Wes Anderson.Anderson's playful and vibrant aesthetic is universally admired – but how has he managed to create such a recognisable identity?From Hitchcock and Spielberg to Truffaut and Varda, there are countless homages and references scattered throughout Anderson's filmography, while his cultural anchor points go far beyond film and into the worlds of art and literature.Evocations of place and time underpin his work, from mid-century Paris in The French Dispatch to grand pre-war Europe in The Grand Budapest Hotel, while cultural institutions – such as Jacques Cousteau and The New Yorker magazine – are other touchstones.For Wes Anderson fans and cinephiles alike, this is an essential insight into the creative process of one of the world's most unique filmmakers.Support this show http://supporter.acast.com/writers-on-film. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

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durée : 01:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Ce numéro des "Mardis du cinéma" est consacré à Jean Vigo : un réalisateur mort très jeune en 1934, novateur et attachant, poète et provocateur, adulé par le Truffaut des "400 coups". Michel Boujut reçoit pour en parler Jean Dasté, Charles Goldblatt et Pierre Lherminier. - réalisation : Véronique Vila

Da Ariosto a Calvino, da Comencini a Truffaut racconti di vita sulla Domenica di oggi in edicola.

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Les 400 coups, de François Truffaut, sort en 1959. 400 coups, ou peut-être un seul, porté par cet auteur, alors jeune critique des cahiers du cinéma qui, dʹune plume acide, assassine régulièrement les réalisations de ses contemporains. Mais François Truffaut, en se lançant dans cette aventure cinématographique, va révolutionner les codes du 7e art par sa modernité, son réalisme et par la douceur du ton. Nous en sommes en 1959 avec Charles De Gaulle au pouvoir, avec une jeunesse qui frémit, avec les reconstructions de lʹaprès-guerre, avec des envies dʹen découdre avec lʹestablishment. Le cinéma de papa, on nʹen veut plus. Et voici François Truffaut avec ses comédiens à Cannes pour présenter son premier long métrage. Lui à qui lʹentrée même du festival avait été refusée lʹannée précédente à cause de ses critiques. Mais le film est aimé, apprécié, tant par le public que par la critique. Et voici François Truffaut, le critique de cinéma, qui devient François Truffaut, le réalisateur et le porte-drapeau dʹune Nouvelle Vague cinématographique. REFERENCES Antoine de Baecque, Serge Toubiana, François Truffaut, Folio, Gallimard, Paris, 1996 Truffaut sur la Nouvelle vague http://www.youtube.com/watch?v=5lER-MpHgjY Truffaut en 1981 http://www.youtube.com/watch?v=0KTRtyx0nLs&feature=related François Truffaut, les 400 coups, 1975, archives RTS https://www.youtube.com/watch?v=MDWNKfyO89M Les Bouts dʹessais des 400 coups http://www.youtube.com/watch?v=JL7-Sk0DGIk François Truffaut tout simplement à Cannes au micro de François Chalais, Extrait de " Reflets de Cannes et Cinépanorama https://www.youtube.com/watch?v=aFO30LSKF38

A Complicated Passion: The Life and Work of Agnès Varda, is the book by award- winning film critic Carrie Rickey. Rickey traces Varda's three remarkable careers—as still photographer, as filmmaker, and as installation artist. She explains how Varda was a pioneer in blurring the lines between documentary and fiction, using the latest digital technology and carving a path for women in the movie industry. She demonstrates how Varda was years ahead of her time in addressing sexism, abortion, labor exploitation, immigrant rights, and race relations with candor and incisiveness. She makes clear Varda's impact on contemporary figures like Ava DuVernay, Greta Gerwig, Barry Jenkins, the Safdie brothers, and Martin Scorsese, who called her one of the Gods of cinema. And she delves into Varda's incredibly rich social life with figures such as Harrison Ford, Jean-Luc Godard, Jim Morrison, Susan Sontag, and Andy Warhol, and her nearly forty-year marriage to the celebrated director Jacques Demy.Suchita talks to Carrie about this most important book on Agnes Varda who defined the French New Wave, inspired an entire generation of filmmakers, and was recognized with major awards at the Cannes, Berlin, and Venice Film Festivals, as well as an honorary Oscar at the Academy Awards.Digs:1) Varda and her relationships with other Artists. She got to the essence very fast. Her ability to connect with people as a photographer and storyteller was immemse.2) Transforming from still image to moving pictures to 3 dimensional spaces- almost like a 3 Act of life!!3) The approach as a filmmaker that was so distinct from her director husband Demy. Her approach was to discover deeper aspects of things.4) Varda started making movies without knowing anything about movies- without having even have watched many films- and so she found her own language, her own grammar.5) Opening up to arts, creativity and filmmaking to create a new syntax.6) Truffaut's non acceptance of Varda as a director and his reviews in Cahiers du cinema.7) A very imporant difference between the French and the American studios financing movies-8) How photography taught her to capture the decisive moment!9) 1958 when her film got into the Cannes festival was she accepted into the community of french filmmakers and new wave filmmakers?10) The long marriage to another brilliant filmmaker Demy 11) Varda's relationship with Jim Morrison and his death- and how his funeral was for less than 8 minutes!12) Varda with Warhol, Susan Sontag, Truffaut. 13) Scorses's immense admiration for Varda.Enjoy this longish episode, and check out the book that is out now !!Join our Artists insta handle the.artistspodcast  Email id: metaphysicallab@gmail.com/  You can follow us and leave us feedback on Facebook, Instagram, and Twitter @eplogmedia, For partnerships/queries send you can send us an email at bonjour@eplog.media DISCLAIMER: The views expressed on all the shows produced and distributed by Ep.Log Media are personal to the host and the guest of the shows respectively and with no intention to harm the sentiments of any individual/organization.The said content is not obscene or blasphemous or defamatory of any event and/or person deceased or alive or in contempt of court or breach of contract or breach of privilege, or in violation of any provisions of the statute, nor hurt the sentiments of any religious groups/ person/government/non-government authorities and/or breach or be against any declared public policy of any nation or state.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:05:47 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - "Le Tourbillon", chanson interprétée par Jeanne Moreau dans le film "Jules et Jim" de François Truffaut, est l'œuvre d'un peintre, Serge Rezvani, qui n'écrit de chansons que pour un cercle d'amis – dont l'actrice. Et il l'accompagne à l'écran.

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durée : 00:57:25 - Toute une vie - "Rossellini m'a appris, écrira Truffaut, qu'un bon scénario doit tenir en douze pages, qu'il faut filmer les enfants avec plus de respect que n'importe quoi, que la caméra n'a pas plus d'importance qu'une fourchette et qu'il faut se dire avant chaque tournage : "Je fais ce film ou je crève".