Podcasts about la gran evasi

 ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod!  Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones.  Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram.  https://linktr.ee/IniciativaVampiros Hoy en CronoCine os traemos un nuevo redux que se encuadra dentro de la #IniciativaVampiros, podéis ver la lista completa de audios en el siguiente link:    https://go.ivoox.com/bk/11050758   En este programa toca partirse la caja con la hilarante Lo que hacemos en las sombras (What we do in the shadows) escrita y dirigida por Taika Waititi y Jermaine Clement. Una de las premisas más originales de los últimos tiempos en cuanto a cine de comedia y que mantiene el pulso humorístico de manera magistral.   Mario Wire, Pablo Wallace, Clara Schwarze y Gonzalo McFly analizan esta desternillante y loca comedia, aunque primero le dedicarán un primer segmento SIN SPOILERS en el que los que aún no conozcan la cinta, podrán decidir si quieren darle una oportunidad.   En este episodio suena la BSO de CronoCine compuesta por el artista musical El Arias (podéis encontrar su música en Facebook y Soundcloud), además de otras músicas y efectos sonoros con licencia Creative Commons.  En INICIATIVA VAMPIROS participan: Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado.  El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast).  INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It).  https://linktr.ee/IniciativaVampiros

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‍♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros El cine de vampiros es extenso y posiblemente uno de los subgéneros más tratados en el terror, por lo que elegir una película que fuera influyente y de calidad era la mínimo que podíamos hacer para este evento. Es por eso que nos decidimos por El rojo en los labios y su interesante propuesta e historia de producción. Por supuesto, no podía faltar la inestimable ayuda de Josafat Concepción para tratar cine de vampiras lésbicas. Es un "must". ¡Esperemos que disfrutéis de este episodio! En INICIATIVA VAMPIROS participan: Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. ‍ El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros

🧛🏻‍♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! 🎧 Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros doblesesion.com @doblesesionpdc #dsaddiction 🧛🏻‍♀️ Nos fundimos en la noche neoyorkina para hablar del vampirismo según Abel Ferrara con The Addiction. En la sección inicial hablamos de la figura del vampiro en el cine. A partir del minuto 0:29:00 hablamos de The Addiction de Abel Ferrara. Para complementar el visionado os recomendamos el documental Vida y Muertes De Christopher Lee (The Life And Deaths Of Christopher Lee; John Spira, 2024); y las películas El Ansia (The Hunger; Tony Scott, 1983) y Arrebato (Iván Zulueta, 1979). Escúchanos y síguenos ➡️ https://linktr.ee/doblesesion 📋 En INICIATIVA VAMPIROS participan: Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. 👨🏻‍💻 El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). 🎬 INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros

‍♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros ¡Bienvenidos a un nuevo episodio de El Calabozo del Reverendo Wilson! El Dossier Jess vuelve, como parte participante de la Iniciativa Vampiros, rescatando una de las obras más importantes de la filmografía de Jess Franco. Las Vampiras a.k.a. Vampyros Lesbos se erige como uno de los acercamientos del cineasta a la figura del vampiro, con una experiencia onírica en la que se anexa al cariz más erótico del mito y alzando a Soledad Miranda como un absoluto tótem cinematográfico. Una obra de arte cuyo énfasis audiovisual sigue cautivando en su condición de cinta de culto inmortal. Enjoy! En INICIATIVA VAMPIROS participan: Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. ‍ El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros

 ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod!  Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones.  Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. https://linktr.ee/IniciativaVampiros Nos unimos a #IniciativaVampiros para traer desde la ultratumba a una película que, indiscutiblemente, retrata a la figura del vampiro de una manera brutal, salvaje y enfermiza: 30 DAYS OF NIGHT (2007).  Sinopsis:  En Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante treinta días de cada invierno no amanece y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el que aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben, su esposa Stella y un decreciente grupo de supervivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día. 30 Días de Oscuridad es una película de terror estadounidense del 2007, dirigida por David Slade y protagonizada por Josh Harnett y Melissa George. Está basada en la novela gráfica homónima del 2002 escrita por Steve Niles. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita.  PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore. Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.  En INICIATIVA VAMPIROS participan:Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado.  El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast).  INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). https://linktr.ee/IniciativaVampiros

‍♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros A través de los ventanales del castillo la luz se hace cada vez más tenue. La efigie del no muerto de pronto abre los ojos ensangrentados, las tres notas del compositor James Bernard invocan las tres sílabas del conde Drácula. Un hito en el cine vampírico, el primer Drácula que se nos viene a la mente es el Christopher Lee de la Hammer, sus ojos y colmillos inyectados en sangre, atormentado, elegante, sus movimientos animalescos congelarían el aliento al público en los cines en Technicolor. La sangre es roja, no en blanco y negro, y el erotismo mucho más marcado que en los films de la Universal. Estas vampiras duermen de día en camisón, por la noche esperan ávidas al príncipe de las tinieblas. Bastantes críticos de la época (1958) tildaron el film de pornográfico, los colmillos abyectos desvirgaban los cuellos pálidos de las doncellas, y las estacas penetraban el pecho a martillazo limpio. Terence Fisher y su guionista Jimmy Sangster transforman al negociante Jonathan Harker de la novela original de Stoker en un cazavampiros. El invitado repara en algo extraño, en los alrededores del castillo no se escucha el canto de los pájaros. Fisher nos encierra en la alcoba entre elipsis y saltos vertiginosos. Nos dejamos llevar por un montaje sincopado y dinámico, saltando los escalones de tres en tres. Peter Cushing parece un galgo, se arroja contra las cortinas del castillo, para que entre el sol y el monstruo se desmorone. Las fuerzas del bien y del mal en eterno conflicto continuarán la saga del conde en la británica Hammer, la casa de la sangre, secuelas como “Las novias de Drácula” “Drácula, príncipe de las tinieblas” o “Las cicatrices de Drácula”. Esta noche adornamos con ajo las ventanas de Lucy… Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/ En INICIATIVA VAMPIROS participan: Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. ‍ El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros

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‍♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros +QCine aborda de manera intensa, como siempre, y profunda, un repaso al clásico, "Noche de miedo", una cinta icónica de esa década. El programa no solo habla de ella y sus secuelas (unas pocas), sino que además abraza temas como: aquellos maravillosos años 80; cintas estrenadas en el año 1985, coetáneas de esta; los avances tecnológicos digitales, plastilina, nuevas cámaras y todo aquello que cambió la industria; los blockbuster y muchas cosas más en cinco horas de auténtica orgía cinematográfica (en lo concerniente a la información aportada), para obtener una visión complementaria de una cinta que puso en solfa lo que ya Spielberg nos mostró en sus primeras obras- los jóvenes adolescentes afrontando aventuras y llevando el timón de las películas, que sería habitual a partir de entonces en el cine- y que cambió para siempre la historia del cine comercial. En INICIATIVA VAMPIROS participan: Bibliocracia, Café Con Podcast, CronoCine, Doble Sesión, El Café De Rick, El Calabozo Del Reverendo Wilson, El Secreto Del Pentagrama, El Terror No Tiene Podcast, Estación Caladan, Familia Asimétrica, Just Live It, La Camarilla, La Gran Evasión, La Nevera De La Sra. Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. ‍ El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros

‍♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ "NOSFERATU BEBE LA SANGRE DE LOS JÓVENES... ...LA SANGRE NECESARIA PARA SU PROPIA EXISTENCIA" La Batalla Legal por el Expresionismo de la Leyenda de las Sombras en Podcastwood, tu Podcast de Cine Clásico NOSFERATU (1922) de F.W. Murnau En las profundidades del cine expresionista alemán, acecha una figura que ha trascendido el tiempo: Nosferatu. Más allá de ser simplemente una adaptación de la novela de Bram Stoker, "Drácula", esta película de F.W. Murnau se convirtió en un hito del terror cinematográfico, dejando una huella imborrable en la historia del cine. En este podcast de cine clásico, nos sumergiremos en las sombras de esta obra maestra, desvelando los secretos detrás de su creación y su perdurable legado. Desde su estreno en 1922, "Nosferatu" ha sido envuelta en una aura de misterio y controversia. La adaptación de la novela de Bram Stoker sin autorización llevó a una batalla legal que casi condenó a la película al olvido. Sin embargo, esta sombra legal no pudo eclipsar la genialidad de Murnau, quien logró crear una versión única y aterradora del vampiro. En este podcast, exploraremos cómo Murnau adaptó la novela de Stoker, superando los desafíos de la censura y creando una obra que trascendió la propia novela. Uno de los aspectos más fascinantes de "Nosferatu" es su estilo visual. Murnau, maestro del expresionismo alemán, empleó un lenguaje cinematográfico innovador para crear una atmósfera de pesadilla. Ángulos imposibles, sombras alargadas, decorados góticos y una fotografía expresiva se combinan para crear una experiencia visual impactante que aún hoy nos estremece. En este podcast, analizaremos en profundidad el lenguaje cinematográfico de Murnau y cómo este contribuyó a la creación de una de las imágenes más icónicas del cine de terror: la de Nosferatu. Pero la creación de "Nosferatu" no estuvo exenta de dificultades. La leyenda del vampiro real, y no hablamos de Vlad Tepes sino del intérprete Max Schreck, envolvió un rodaje en todo un misterio y una fuente de secretos, oscurantismo y ocultismo sin precedentes en la época. Además, las limitaciones técnicas de la época obligaron a Murnau a encontrar soluciones creativas para dar vida a sus visiones. En este podcast, desvelaremos los secretos detrás de la producción de la película, desde los problemas técnicos hasta las leyendas que rodean al rodaje. Finalmente, nos adentraremos en uno de los debates más apasionantes del cine de terror: ¿Es "Nosferatu" la mejor película de vampiros de la historia? Analizaremos los elementos que hacen de esta película una obra maestra, comparándola con otras adaptaciones de Drácula y explorando su influencia en el cine de terror posterior. En este podcast de cine clásico, no solo exploraremos la historia de "Nosferatu", sino que también analizaremos su impacto en la cultura popular, su legado en el cine y su relevancia en la actualidad. Si eres un amante del cine clásico, del cine de terror o simplemente te interesa conocer más sobre una de las películas más influyentes de la historia del cine, este podcast es para ti. ️ SECCIONES ▪️ Adaptación de la novela: de la censura por plagio a obra de culto del terror ▪️ El estilo visual de Murnau ▪️ La leyenda del vampiro real y otros problemas del rodaje ▪️ ¿Es la mejor película de vampiros de la historia? ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Disfruta de toda la música pinchada en nuestros programas con nuestra lista de reproducción en Spotify: PODCASTWOOD JUKEBOX https://acortar.link/podcastwoodjukebox Durante el podcast, citamos y recomendamos una gran variedad de películas que no te puedes perder. ¡Olvídate de tomar notas!. Accede fácilmente a toda la información en nuestros listados publicados en Letterboxd: LISTAS DE PELÍCULAS CITADAS Y RECOMENDADAS https://letterboxd.com/podcastwood/list/3x05-podcastwood-nosferatu/ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ¡CONVIÉRTETE EN MECENAS Y ÚNETE A NUESTRA COMUNIDAD DE PERSONAS APASIONADAS POR EL CINE CLÁSICO! ¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Quieres compartir tu amor por las películas clásicas con otros cinéfilos?. ¿Te gustaría profundizar en contenidos únicos en torno al cine clásico?. ¡Únete a nuestra comunidad de Podcastwood! ‍ ‍ ‍ ¿POR QUÉ SER MECENAS? Al apoyar a Podcastwood, no solo estarás contribuyendo a la creación de contenido de calidad, sino que también formarás parte de un grupo selecto de amantes del cine. 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Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. ‍ El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros

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Burlarse de los monstruos quizá los ahuyenta. Los tronados Mel Brooks y Gene Wilder se rieron hasta de su propia sombra en todo lo que hicieron juntos, de los productores, de los westerns, no podía ser menos en El jovencito Frankenstein. Tanto es así que durante el rodaje tenían que repetir las tomas porque no podían aguantar la risa. Eso sí, uno de los motivos que dan la inmortalidad a esta comedia es el tono tenebroso del blanco y negro de Gerald Hirchsfeld, imitando los modos del original de James Whale, así como el respeto a la esencia del texto de Mary Shelley. Wilder y Brooks recurren a las mitologías de Shelley y la saga fílmica de la Universal, añadiendo de su cosecha una serie de gags memorables. El monstruo interpretado por Peter Boyle inspira compasión como el de Boris Karloff. Wilder escribió el libreto original de la comedia, y Mel Brooks se enteró del proyecto durante el rodaje de “Blazing Saddles”. Entre la sonrisa y la carcajada se pasa en un instante la obra de Mel Brooks más recordada por la crítica. Debe ser irresistible mirar fijamente a Igor, ni el propio Gene Wilder podrá con Marty Feldman haciéndole ojitos desencajados. En una de las alucinantes escenas iniciales, el doctor imparte una clase magistral sobre el sistema nervioso y sus respuestas reflejas, utiliza como conejillo de indias a un señor escuálido ante la mirada atenta de su alumnado. El cirujano que renegaba del estigma de su abuelo, el mismísimo Barón de Frankenstein, viaja a las tierras de Transilvania al heredar su castillo. Recién llegado a la estación, le recibe Igor, él podría arreglar esa joroba tan incómoda. ¿Joroba? ¿Qué joroba? Mejor cambiemos de tema. Esa joroba es reversible, cambia de lado según el momento. Con un reparto tocado por la gracia, aparte del gran Gene Wilder y los ojos saltones de Marty Feldman, una divertidísima e inocente Teri Garr, la asistenta de las buenas aldabas, Cloris Leachman, o Frau Blücher, cuya mera presencia aterroriza a los caballos , el inspector tullido surrealista y jugador de dardos interpretado por Kenneth Mars, o Madeline Kahn, la novia del doctor que conocerá los atributos secretos de la criatura y lucirá los peinados de la mismísima novia de Frankenstein. Esta noche bailamos claqué con el doctor y su creación… Salvador Limón, Raúl Gallego, Zacarías Cotán, Chari Medina y David Velázquez

La renuncia y la mortificación pueden enmarcarse en un cuadro oriental de enorme belleza. En los templos, los palacios de Pekín, el desierto de Gobi o los bosques de bambú levitan, luchan y se aman las leyendas mágicas de Tigre y Dragón, ideadas por el escritor chino Wang Du Lu en uno de los cinco libros de su pentalogía de hierro. Espiritualidad, tradición, taoísmo y mitologías de la China soñada por el taiwanés Ang Lee. Lee transgrede el género Wuxia tradicional situando en el centro a tres mujeres fascinantes, Shu Lien -Michelle Yeoh-, la experta en artes marciales, la joven rebelde Jen -Zhang Ziyi-, una muchacha valiente y guerrera, capaz de lo que sea por recuperar su peine de jade y su espada mágica, y la zorra de Jade, la mentora de las sombras interpretada con grandeza por Cheng Pei Pei. El peso del film lo llevan estas heroínas. La presencia de estas mujeres aporta emociones más fuertes que la mera violencia de un film clásico de artes marciales. Con alguna salvedad, la zorra de Jade no entiende de sentimentalismos y, en una de las primeras peleas le clava en medio de la frente un cuchillo de cuerno de ciervo a un inspector de policía. Esas peleas de artes marciales coreografiadas por el especialista Yuen Wo-Ping, impresionaron al público en su primera proyección en Cannes, los contrincantes flotaban sobre los tejados del palacio, sobre los árboles de bambú, volaban como los personajes de Bola de Dragón. Aplaudían en las salas con júbilo mientras Jen y Jade Fox se elevaban en la noche, o el maestro Li Mu Bai – Chow Yun-Fat- animaba a la taimada ladrona de su espada a ser su discípula. Desde una perspectiva occidental Lee conectó con el gran público, reinventó el género Wuxia con una narrativa lineal y un flashback a la mitad del film que ralentiza el ritmo y desvela la historia de amor de los dos jóvenes, el ritual de acercamiento y distancia del tigre agazapado y el dragón escondido. En este melodrama de rojos manchúes, nubes inmensas y verdes montañas, la otra pareja, Li Mu Bai y Shi Lien, se juran amor eterno, el amor más intenso y doliente, el no consumado. Mu Bai afirma que lo tangible no es permanente. Del mismo modo que en “El banquete de boda”, “Sentido y Sensibilidad”, “La tormenta de hielo”, “La vida de Pi” o cualquiera de sus películas, la renuncia, la represión de los sentimientos, y la falta de entendimiento lastran la existencia de mayores y jóvenes. Esta noche entramos en el templo Wudang para conocer el camino… Chari Medina, Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán

Alberto Torres Blandina nos recomienda: Claudia Rodríguez “Cuerpos para odiar” (Barret)Mariana Enríquez “Un lugar soleado para gente sombría” (Anagrama)Elizabeth Duval “después de lo trans” (La caja Books) Virgine Despentes “Querido Capullo” (Random House)

Libros " para aprender cosas" con Alberto Torres Blandina en La Gran EvasiónBerta García Faet “El arte de encender las palabras” (Balin libros)Áurea Ortiz “El arte de inventar la realidad” (Barlin libros)Diego Sánchez Aguilar “Los que escuchan” (Candaya)Agustín Fernández Mallo “Madre de corazón atómico” (Seix Barral)Paul Auster “Leviatán” “4 3 2 1” Eduardo Almiñana “Uzumut” (Osadía ediciones)

El matrimonio protagonista, el de Mary – Jean Simmons y Fred -John Forsythe- hace aguas, se está derrumbando. Tienen una hija adolescente, que en uno de los diversos flashbacks que conforman el film pregunta a la madre porqué todos los cuentos acaban después de casarse. ¿Y después qué pasa? Brooks, director y guionista, en este proyecto personal parece ofrecernos un capítulo de su propia vida, de su amor a Jean Simmons, que aparte de ser la actriz principal era su esposa. A Jean le costó mucho interpretarse a sí misma, una mujer adicta al alcohol y a las pastillas con un intento de suicidio camuflado. Le ayudó mucho en los parones del rodaje su amiga Theresa Wright, su madre en la película, una madre que no la apoya, es la suegra perfecta del marido paternalista, todas las decisiones de su hija le parecen fallidas y más que ninguna su impulsiva escapada a Las Bahamas. Cambiar el plomizo Denver por el sol de Nassau y olvidarse de todo, o quizá recordar más que nunca. Ver a su hija pequeña en la niña que construye un castillo de arena, encontrar en el avión a su amiga de la universidad (Shirley Jones), que mantiene una relación con un hombre casado con otra, toparse con una pareja de novios enamorados que parecen flotar sobre las olas. Ella dejó de flotar hace tiempo, y buscó levitar con fármacos y Smirnoff. Mary esconde el alcohol en cualquier sitio, en una bota, hasta en la cisterna, y tiene siempre a mano el espray para disimular el olor a aguardiente. Hasta que el derrape sea de órdago, la borrachera termine en la comisaría, denunciada y agarrando la mano del marido a través de los barrotes. La vida real no era como en las películas de Hollywood, la llama eterna unía a Spencer Tracy a Katherine Hepburn, a Ingrid Bergman y a Bogart, solo en el celuloide. Después la película termina y el llanto es real, las mañanas se repiten, ya no hay más lunas de miel, los desayunos con resaca, la ama de casa en bata no aprecia el American way of life, su marido es un abogado bien remunerado. Mary tiene hasta sirvienta –Nanette Fabray- su confidente, la única que parece entenderle. “Si en estos momentos no estuviéramos casados y fueras libre, ¿te casarías otra vez conmigo?” Ella al fin es la más valiente, él no responde, mira hacia abajo. Y llega el final, no es tan feliz como decían, sin fuegos artificiales ni grandes fastos, el pastel de aniversario ya quedó en el cubo de la basura. Esta noche observamos a una mujer bella beber vodka en un frasco de perfume… Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán

Alberto Torres Blandina recomienda libros. series y películas en esta sección de Hoy Por Hoy de Verano, La Gran Evasión 

Dixon, un guionista amargado, bebe ginebra con soda y no suele ver las películas que escribe. Irascible, al borde del precipicio, sus ojos demacrados se reflejan en el retrovisor, ya en la primera escena quiere partirle la cara a un tipo al volante, es su carta de presentación en este noir esplendido realizado por Nicholas Ray. Destila magia a borbotones la atracción entre dos almas vecinas de soledad, Humphrey Bogart y Gloria Grahame. El guionista tiene una invitada que su vecina mira de reojo, en pocas horas será sospechoso de su asesinato. Dixon -Bogart- no aprecia en absoluto la novelucha que relata la pobre chica del guardarropa que morirá después, se la cuenta en su apartamento porque así le ahorra tener que leerla. En el film real a Nicholas Ray tampoco le convencía la obra original de Dorothy Hugues, en la que Dixon si era un asesino, en lugar de un tipo violento y bebedor que no sabe controlarse, y contó con Andrew Solt para adaptarla. Otro paralelismo entre la ficción y la realidad estriba en que Ray y Gloria Graham eran pareja y estaban al borde de la ruptura, y por supuesto las semejanzas del protagonista con el propio Bogart. El caso sin resolver de la chica asesinada sirve como pretexto para el interés real del film, la atracción entre Laurel y Dixon. Quizá el último refugio del lobo, esa mujer de ojos somnolientos que ríe mientras sueña y sufre en la vigilia, que le mira desde la ventana contigua y es capaz de decir en una comisaría con policías por medio que el sospechoso le parece un hombre atractivo. "Nací cuando ella me besó, morí el día que me abandonó, y viví el tiempo que me amó", la frase que ha escrito Dix y no sabe donde colocar, le pide su opinión a Laurel y ella le sugiere que la utilice de nota de despedida. En un lugar solitario es uno de los grandes films de cine negro sobre un romance y sobre el propio cine, a la altura de otros dos tan buenos como El crepúsculo de los dioses -Wilder- o Barton Fink de los Coen, más descarnado y cínico si cabe, no podía ser de otra forma siendo obra del director de “Los amantes de la noche” o “La casa en la sombra”, o “Más poderoso que la vida”. Esta noche intentamos no sospechar del guionista… Salvador Limón, Raul Gallego y Zacarías Cotán

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Cerramos con un clásico entre los clásicos, un película muy querida por los amantes del cine de aventuras, del cine de acción y del cine bélico. Película basada en hechos reales, la planificación de una fuga masiva a través de tres túneles de un campo de prisioneros de la Luftwaffe. Las escenas, las anécdotas, los actores y el trasfondo histórico te lo cuentan 📽️ Imanol López y 👨‍🚀 Dani Caran. Además, a 📽️ Imanol lo encontrarás en el blog Todo sobre mi Cine Bélico https://todosobremicinebelico.blogspot.com/ Produce 🛠️ PodFactory http://podfactory.es Casus Belli Podcast pertenece a 🏭 Factoría Casus Belli. Casus Belli Podcast forma parte de 📀 Ivoox Originals. 📚 Zeppelin Books zeppelinbooks.com y DCA Editor son sellos editoriales de la 🏭 Factoría Casus Belli. 👉https://podcastcasusbelli.com 👉En Facebook, nuestra página es @casusbellipodcast https://www.facebook.com/CasusBelliPodcast 👉En Instagram estamos como @casusbellipodcast https://www.instagram.com/casusbellipodcast 👉En Twitter estamos como @casusbellipod @CasusBelliPod 👉Telegram, nuestro canal es @casusbellipodcast https://t.me/casusbellipodcast 👨‍💻Nuestro chat del canal es https://t.me/aviones10 ⚛️ El logotipo de la Factoría Casus Belli están diseñados por Publicidad Fabián publicidadfabian@yahoo.es 🎵 La música incluida en el programa es bajo licencia CC. https://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/ O bajo licencia privada de Epidemic Music, Jamendo Music o SGAE. de Ivoox. 📧¿Queréis contarnos algo? También puedes escribirnos a casus.belli.pod@gmail.com ¿Quieres anunciarte en este podcast, esponsorizar un episodio? ¿Alguna otra idea? Hazlo a través de 👉 https://www.advoices.com/casus-belli-podcast-historia Si te ha gustado, y crees que nos lo merecemos, nos sirve mucho que nos des un like, ya que nos da mucha visibilidad. Muchas gracias por escucharnos, y hasta la próxima. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Hace mucho tiempo, mucho tiempo, en el reino subterráneo, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos, un mundo más accesible, con un padre al lado y una madre siempre alegre. Soñaba con un mundo sin sapos que vomitan su bilis, sin cíclopes que devoran a sus cercanos, sin tenazas que cortan la piel ni guantes negros. Guillermo Del Toro sabe sacar lo mejor de su equipo de actores, todos españoles, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Álex Angulo, y la niña Ivana Baquero. Recrea un momento histórico posterior a la guerra civil en el norte de España, cerca de la frontera con Francia, guerrilleros rebeldes aún resisten en las montañas, con la guerra ya perdida. En este ambiente hostil una adolescente corre tras un insecto alado que la llevará al umbral de un mundo fantástico, es una Alicia buscando las maravillas que la alejen de lo que está viendo, del capitán, de los tiros, de una madre que ya no juega con ella como antes. Esta potente producción fluctúa entre dos esferas conectadas por la fantasía de Ofelia, una niña enfrascada en sus cuentos de hadas, faunos y mandrágoras. No le interesa el vestido que le acaba de regalar su madre, tampoco los zapatos de charol, ella quiere escapar y encontrar el laberinto del fauno. Y aunque parezca ajena al mundo real, no es así, se da cuenta de la conexión entre el médico y la criada, porque no es soberbia, no se cree por encima de los que trabajan a su cargo. No es como ese déspota que nunca será su padre, el Capitán Vidal, un villano magistralmente interpretado por Sergi López. Esta noche probamos la fruta del hombre pálido… Salvador Limón, Raúl Gallego y Zacarías Cotán

¡Este va a ser un podcast polémico! Porque si los motoristas ni siquiera somos capaces de ponernos de acuerdo en que es una moto Trail… ¡cómo saber cuál ha sido la primera! Es difícil, pero en Moto1Pro nos atrevemos con todo. Y además, en vez de una, te traemos unas cuantas de las pioneras… aspiro a sorprenderos. Si queremos comenzar por el principio deberíamos definir que es una moto Trail. Hay quienes las definen como una moto que sirve para todo… Los más optimistas dicen que es una moto que lo hace todo más o menos bien… pues que queréis que os diga…. ¡Me parto de risa! Creo que en mi vida personal soy bastante comedido, pero en mi afición por las motos, para nada. Para mí una Trail es una moto que puede hacer todo o casi todo… pero entre regular y mal. Bueno, hay una excepción y es el motivo por el que tengo una: Son buenas para ir por carreteras “de mala muerte” con baches, curvas y-o gravilla y que, en ocasiones, se convierten en caminos. Por eso tengo una y por eso la denominación “Adventure” me parece que define mejor a estas motos. 1 - Triumph TR6 Trophy (1962). ¿Es o no es una moto Trail la TR6 Trophy que pudimos ver en la película "La Gran Evasión “? Es la receta habitual, una moto de carretera con lo mínimo para andar por el campo. Desde luego para mí no es una Trail, pero sí una moto y unas imágenes, que abren el camino a los que representan la Trail, la aventura sino sin límites, al menos con pocos límites… en este caso ni una alambrada sirve para detener a Steve McQueen y su Triumph. 2 - Bultaco El Montadero (1968). Don Paco Bultó era un visionario. Y viendo que a la moto como vehículo práctico los nuevos coches accesibles, véase el Seat 600, le “comían la tostada” pensó que era una buena idea convertir a la moto en un vehículo de ocio. La Pursang evolucionó en la Bandido y la Bandido en la Montadero, con la idea de hacer una moto más al gusto europeo y que pudiese ser usada también en asfalto, en carretera y ciudad. O sea, una moto que sirviese para todo… o sea, una Trail. 3 - Yamaha DT-1 (1968). Para muchos la primera moto de la historia que merece denominarse "trail". La receta es parecida a la que se usa en este momento: A partir de una moto de asfalto, pones una horquilla delantera de mayor recorrido, un amortiguador posterior más largo, un buen protector de cárter, neumáticos y llantas mixtos y ¡alehop! ya tienes una Trail... 4 - Yamaha XT 500 (1975). En realidad, a Europa esta moto llegó en 1976 y debutó con un motor de 500 aunque rápidamente aparecieron otras versiones con motor desde 125 a 660 cm3 y luego con 4 válvulas. Esta es una de las motos que hizo popular el Paris-Dakar porque, ¿quién no recuerda a Cyril Neveu con una de estas motos con buenos amortiguadores y un depósito de mayor tamaño? 5 - Montesa Trail (1976). Será o no será un Trail, pero… se llamaba así. Era, de nuevo, la adaptación de una moto de off road, en este caso de trial, al asfalto y al todo uso. No te creas que se complicaron mucho la vida: Pusieron un asiento digno de tal nombre, un depósito más capaz y unos desarrollos más largos… 6 - BMW R80 G/S (1980). La moto Trail de mayor éxito, la BMW R80 Gelánde, es decir, "off road" en alemán, Strasse, calle en alemán, o sea, GS, nace en 1980. Fue el ingeniero Rodiger Gutsche al que se le ocurrió la “brillante” idea de convertir una BMW “gorda” en una moto apta para andar por caminos… y capaz de ganar el Dakar, eso sí, si tenías a su manillar a pilotazos como fueron Hubert Auriol o Gaston Rahier. 7 - Honda CT50 Motra (1982). Ya os estoy escuchando decir: “Máximo, ¿de verdad pretendes decirnos que esta moto es una Trail?”. No, yo no, pero Honda sí. Porque esta moto se llama CT que significa “Cub Trail”. Supongo que sabéis que la Cub es el Scooter de Honda de mayor éxito. Y derivado de ese Scooter, primero con cilindrada de 50 cm3 y luego de 125 cm3 nace esta moto apta para todo uso… o sea, una Trail os pongáis como os pongáis. 8 - Aprilia Tuareg (1985). Tampoco es la primera, pero quizás sí sea la primera gama de Trail, pues con el mismo nombre de Tuareg entre los años 1985 y 1994 aparecen modelos de 50, 125, 250, 350 y 600 cm3, de dos y cuatro tiempos. 9 - Honda África Twin (1986). La verdad es que Honda tardó en reaccionar a las GS… Por la África Twin, cuyo nombre era larguísimo, Honda XRV 650 África Twin, ofrecía algo poco habitual todavía como eran los dos cilindros, en este caso en V. Y se convirtió en la reina de África. En Honda, hartos de que las bicilíndricas de BMW ganasen a sus mono cilíndricas XL600R lanzaron este moto… y se coronaron. Era una moto fantástica, con motor en V a 45 grados y 75 CV en su versión de calle. 9 - Gas Gas Pampera (1995). Desde luego, la primera no es, eso seguro. Pero no quiero olvidarme de esta moto que fue un éxito… sí, un éxito, porque permitió a Gas Gas acceder a mercados y a clientes a los que nunca había llegado. Lo que se llama un modelo “de conquista”.

Ana Torrent sostiene la Tesis de Amenábar, acompañada por un principiante Fele Martínez, el estudiante solitario y cinéfilo, y Eduardo Noriega, el pijo atractivo y psicópata. En el primer largo de Amenábar con guion escrito mano a mano con Mateo Gil, Ángela prepara su tesis doctoral sobre la violencia en el mundo audiovisual. El rechazo y atracción que pueda ejercer sobre la estudiante, ya en la primera secuencia al apearse del metro no podrá evitar mirar al suicida partido en dos. Amenábar parte de esa premisa para su thriller situado en la Facultad de Ciencias de la Información donde él mismo estudió, con algo más de veinte años impactó al público en los 90, muy poco antes que llegara la revolución digital, aún no existían los móviles ni internet. Hoy, a un clic del ratón uno puede acceder a cualquier tipo de imagen, linchamientos, torturas reales, decapitaciones, esa violencia es la que duele ver, la del cine es falsa, y en aquellos 90 no era tan fácil acceder a ella, la recuerdo en las primeras páginas del Interviú, y en algunas películas morbosas como “Rostros de Muerte”, cintas en VHS como las que colecciona Chema. La cámara se mueve con fluidez tras los movimientos de esa comunidad universitaria de profesores y estudiantes. Un guion algo ingenuo, con carreritas por los pasillos que bordean el ridículo entre la chica y el pijo, de pronto el depredador perseguido persigue a la presa, de pronto el jovenzuelo Chema en un túnel subterráneo guarda la compostura cuando se apaga la luz, más templado que Harry el Sucio en los suburbios de San Francisco. El mismo Amenábar declara que este film agasajado en los Goya con varios premios fue producto de la ignorancia, impulsado por su profesor de la Universidad José Luis Cuerda, que forma parte del equipo educativo en la película también, Amenábar era un talento con muchas ideas, en posteriores películas se tomará más tiempo para trabajar mucho mas parcelas como la factura del argumento o el diseño de producción (Los otros, Mar adentro, Mientras dure la guerra…). Esta noche sostenemos la mirada de Ángela a través de una Sony XT-500… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina.

Hay amores que matan, amores caninos, a perros de pelea, perros callejeros, perros de compañía. Algunos perros apestan más que otros, igual que los seres humanos, que les hacen enfrentarse a dentelladas hasta la muerte, les deja morir bajo el parqué barato de un apartamento, también hay sicarios que salvan la vida de perros malheridos. Tres historias conectadas por un accidente mortal inician la trilogía de Iñárritu, completada con “21 gramos” y “Babel”. El sucio dinero conecta las miserias de estas gentes que pueblan los barrios de México DF, la confluencia de sus peripecias rodeadas por la violencia. Suciedad, sangre derramada, uñas negras, el desorden de la casa del antiguo guerrillero, las peleas clandestinas de perros, a través de las imágenes brumosas de Rodrigo Prieto. Gentes de diferentes estratos sociales, los habitantes del lumpen que sobreviven día a día, la modelo televisiva de piernas largas y mohínes pijos, o el Chivo, el misterioso mendigo rodeado de chuchos, que camina recogiendo lo que la gente tira, sin hacerse notar. Con un dinámico guion de Guillermo Arriaga y la música, importante en la obra de Iñarritu, compuesta por Gustavo Santaolalla, con canciones añadidas como la lucha de gigantes, original de Nacha Pop, que suena en una de las secuencias más recordadas de un film intenso. Octavio y Susana hacen el amor en secreto, el placer adúltero mientras apalizan al hermano abusador, paliza instigada por el que observa su reflejo en el espejo y se pregunta si es Caín o Abel. Esta noche curamos las heridas de un perro adiestrado para matar... Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina

Vigésimo octavo programa de la duodécima temporada, el 399 del total, dedicado a la película "La gran evasión" y a la serie "Special Ops: Lioness". Os contaremos qué fue de John Leyton y seguiremos con nuestras secciones habituales. Muchas gracias a todos los que nos escucháis y a los que dejáis vuestros comentarios en Facebook, Twitter (@cineenserie) e Instagram (@cinenserie).

Jacques Becker aceptó rodar los últimos días de la vida del pintor Amedeo Modigliani. Inicialmente lo iba a hacer Max Ophüls, que enfermó, muriendo poco después. También fallecerá dos años después el protagonista, Gerard Philippe da vida con autenticidad al artista autodestructivo, y aureolado de féminas, y el mismo Becker dejará este mundo tras finalizar su ora maestra “La evasión”, en 1960. De manera que esta película es tan maldita como su protagonista, el pintor de Livorno, un hombre inclasificable y sin control, sus retratos inconfundibles, estilizados, sin pupilas, no fueron valorados en su tiempo. Jacques Becker sabe transmitir la duda angustiosa del pintor, su miedo al vacío, junto al Sena tira los billetes al río, y le pide a su Jeanne, su esposa, que le abandone, que se libere. Becker se asoma al abismo del artista, su capacidad de observar el alma de los personajes y la lírica de muchas secuencias, la labor del camarógrafo habitual de Ophüls, Christian Matras, con los movimientos de cámara gráciles, sin cortar la toma. De pronto vemos lo que parece un plano cenital de un salón de baile, la cámara oscila y comprobamos que es un espejo en el techo. El jazz de entreguerras suena en el café, la humareda del tabaco, y Beatriz -Lili Palmer- aspira la nicotina en su boquilla y ofrece unas aceitunas a su dipsómano compañero. Su amante, escritora, Modi la golpea con saña, hasta el punto de hacerle perder el sentido, una mujer culta, bebedora, parece mirar a su amante a través de una lente, con despego y cierto masoquismo, consciente del destino fatal que les espera. Anouk Aimée otorga su elegante belleza a la joven mujer de “Modi”, Jeanne Herbulene, también artista, a la que conoce en una academia de pintura, en la que ambos se dibujan a sí mismos en lugar de al modelo. Modigliani, díscolo y locuaz, bestia y sensible. Tantos contarán de la tuberculosis que te consumió, de la absenta y el vino que gangrenaron tus nervios. Los padres de tu amada la encerrarán para que no huya contigo, para que no se hunda en tu abismo. Esta noche vendemos bocetos a cinco francos en los bares… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego.

Resetear una vida más allá de la cincuentena es una oferta suculenta, disponer de una segunda oportunidad. Para un tipo reservado y hastiado de una vida monótona, trabaja en un banco, casado con una mujer con la que ya solo conversa y acompaña en las comidas. El señor Hamilton -John Randolph- acudirá a la cita, caerá en las fauces de la corporación, no puede evitar volver a leer el trozo de papel que le han entregado, la dirección, la llamada nocturna de un amigo de la universidad que creía muerto… La puesta en escena hipnótica y kafkiana, la asombrosa factura técnica del maestro James Wong Howe. En la secuencia inicial la cámara sujeta al pecho del actor con arneses, vemos media cara y caminamos tras el infausto ciudadano, el uso del ojo de pez, los ángulos inclinados, la profundidad de campo, la lente distorsiona las paredes, los techos, y nos engulle una sensación plomiza y febril. Un hombre solo entra en una tintorería con dos personajes insólitos que no responden a sus preguntas, y un posterior matadero, metáfora de donde se está metiendo. Un mundo de renacidos. Al señor mediocre se le garantiza un nuevo perfil, una vida intensa, y un rostro como el de Rock Hudson, ¿qué más se puede pedir? Y, sin embargo, no funciona la quimera, es imposible olvidar los recuerdos, renunciar a la identidad de uno mismo, que, aunque se sintiera bastante infeliz, al fin y al cabo llevaba una vida sin sobresaltos, veraneaba con su mujer y su canoa, veía a su hija de vez en cuando, todo eso quedo en nada. En uno de los encadenados momentos siniestros del film, el anciano directivo de la empresa -Will Geer - espeta al señor indeciso: “Su vida anterior no era nada”. Un pintor atractivo que acude a fiestas y vive en una casa junto a las playas de Malibú. ¿Hasta qué punto el cambio radical de aspecto puede borrar el pasado, los recuerdos, la esencia del mismo ser? Frankenheimer en un principio quería a Kirk Douglas, después a Lawrence Olivier, desdoblándose en el papel del protagonista, finalmente aceptó la idea de que fueran dos actores diferentes para cada etapa, dos trabajos excelentes lo de ambos, John Randolph y Rock Hudson. En una de las escenas claves del film el hombre con el rostro transformado por la cirugía irá a visitar a su esposa, allí contemplará su vida incompleta, su destino enterrado para siempre. Esta noche soñamos con una llamada que nunca llega en la sala de espera… Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

Cuando no hay más sitio en el infierno, los muertos vuelven a la tierra. Los zombis de Romero andan lentamente, sus cerebros corrompidos regresan al centro comercial, les sigue tranquilizando sentirse rodeados de víveres, y eso que son fiambres, caminan torpes, bajan por las escaleras mecánicas y caen unos sobre otros, y se levantan de nuevo. Si Romero revolucionó el terror con La noche de los muertos vivientes en el 68, una década más tarde lo volvería a hacer con este nuevo amanecer de los muertos, en color. En esta segunda entrega de su saga moribunda la acción ya no transcurre en una cada en medio del campo, ahora el pequeño grupo de cuatro supervivientes se refugia en un centro comercial. Los cadáveres macilentos caminan desperdigados por el parking, su cometido es entrar en esos almacenes, parecen recordar su vida anterior, les relaja pasear por las galerías. Quizá somos muertos vivientes ya, en nuestro día a día, detrás de un carrito, repetimos los mismos rituales, estamos programados por el consumismo. Los medios de comunicación no meten miedo cada día. Hay que cerrar las verjas, las ventanas a cal y canto, pero ¿de quién nos protegemos realmente?. Romero se asoció con otro especialista del género para distribuir el film en Europa. Darío Argento, que además propuso a la banda Goblin para la magnífica banda sonora, con inconfundibles sintetizadores y líneas de bajo. Dos agentes del orden y una pareja unen las fuerzas que les quedan en unos grandes almacenes. Un cretino, una mujer fuerte, un tipo con los pies en el suelo, y un bromista. Heterogéneo grupo en alerta constante, el mundo tal como se conocía ha desaparecido, ahora está infestado de criaturas ávidas de carne humana. Y por si fuera poco, en el tercer tramo del film una banda de moteros se unirá a la orgía de sangre. Uno de ellos es Tom Savini, el artista del maquillaje responsable de los efectos especiales de machetazos, tripas y mordiscos. Esos motoristas parecen divertirse con la anarquía reinante, hay que darles en la cabeza, reventarles los sesos y si de pronto aparecen otros seres humanos, hacer los mismo con ellos. El mundo ha terminado, es el amanecer de los muertos. Esta noche buscamos un centro comercial… Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

Con una estructura algo caótica avanza Petulia. Narrada con frialdad y dureza, con un humor subyacente, un film difícil sobre una mujer, Petulia – Julie Christie- hermosa, chiflada y perdida, atrapada en una jaula de oro. El doctor Archie - George C Scott-, otro en crisis vital y también cobarde, recién separado de una relación que todos decían perfecta, conocerá a ese espíritu nada libre, a esa chica vestida con colores soleados, la encuentra en el tranvía equivocado. Y a pesar del tono extraño de todo, hay romanticismo, el de las relaciones más recordadas, que son las que no cuajan. Ella le dice, hemos vivido un romance mínimo, no nos hemos contagiado ni un resfriado. Petulia coquetea con Archie en un acto de beneficencia a víctimas de accidentes de tráfico, su suegro rico, reparte boletos, símbolo del cinismo y el dinero, Joseph Cotten, el suegro que puede pagar hasta el tiempo de visita en el hospital, y Richard Chamberlain, el niño de papá, con una mente podrida y enfermiza, oculta el sol a una flor tan vulnerable, encerrada en un invernadero a través del que no pasa la luz. Un grupo de señoras en sillas de ruedas con rostros de maniquí, figuras de cera sedentes, desfila mientras Janis Joplin y su banda tocan en directo. Increíble comienzo, el flower power de los sesenta en San Francisco con gente vestida de etiqueta. Lester lo presenta a través de su lente difusa, con un montaje caleidoscópico, una estructura fragmentada, y unos hippies chafarderos, en la secuencia en que la chica ha sufrido la paliza, preguntan que le ha pasado a esa mujer que sacan en camilla. Cuidada producción de Lester que pasó sin pena ni gloria por los cines, igual que su posterior distopía cómica “La sala de estar con cama”. El diseño de producción de Dean Tavoularis o la fotografía de Nicolas Roeg aportan categoría al producto final. Con una banda sonora de John Barry integrada, soterrada en el montaje, y cortes psicodélicos de los Grateful Dead y Janis Joplin y su banda. Esta noche observamos desde la acera de enfrente a una chica cargando una tuba… Raúl Gallego, Salvador Limón, Zacarías Cotán y Chari Medina.

El guion redondo de Brian Helgeland sobre la novela de Dennis Lehane, una madeja de sospechas y maldades, da lugar a una de la grandes obras de Eastwood. Clint siembra dudas, nos pone al nivel de Celeste, la esposa de Dave, un excepcional Tim Robbins, que llega la noche del asesinato con las manos manchadas de sangre y le cuenta una historia inverosímil. La pesadilla es recurrente, el padre susurra a su hijo en la cama antes de dormir, el hombre no es un hombre, es un niño, siempre lo será, un niño aterrado que ha escapado de los lobos,que ha perdido la inocencia de forma horrenda, que nunca podrá ser persona, un vampiro, un ser muerto en vida. Celeste – Marcia Gay Harden – no se fía, cree que Dave es el artífice del crimen sobre el que orbita la trama de Mystic River, el asesinato de una joven en la católica Boston. El film abre con tres críos jugando al hockey en una barriada, la pelota caerá en una alcantarilla, y unos nombres quedarán grabados en cemento aún húmedo, a Dave no le da tiempo de escribir el suyo, en ese momento su infancia quedará grabada, cuando acceda a subir al asiento trasero del coche de dos extraños. Los demonios de la noche rondarán a ese hombre muerto en vida, que volverá a subir a otro coche, el que le acerque al río místico, donde los pecados más innombrables se entierran. Eastwood trata un tema tan delicado como el abuso infantil, lo hace de modo elegante, quizá en la película más angustiosa de su filmografía. Los lazos de sangre, la pertenencia a la comunidad, la honra, y la fatalidad marcan las vidas de estos personajes. La desgracia infantil marcará el futuro no solo del que sufre el abuso en sus propias carnes, también sus dos amigos, los que le vieron subir al automóvil, llevarán la experiencia para siempre aunque no estuvieran encerrados durante varios días en un sótano. Cada uno de ellos ha intentado salir adelante como ha podido, Jimmy-Sean Penn- metido en líos y diversos delitos ha rehecho su vida con una mujer -Laura Linney-, el personaje de Kevin Bacon es policía, se le asignará el caso de la muerte de la hija de Jimmy, y el traumatizado Dave, padre de familia y casado con otra débil de espíritu. Esta noche cerramos la ventana para que no entre los vampiros reales… Zacarías Cotán, Raúl Gallego, Salvador Limón y David Velázquez

A partir de hoy Guillermo Balmori, de Notorius Ediciones, se convierte en uno de nuestros colaboradores con una nueva sección en la que viajaremos por la historia a través del cine clásico.  Comenzamos con 'La gran evasión', de 1963

La obsesión nunca es buena, y menos si uno es agente de la ley y pretende configurar los hechos a su manera. Actuar como un dios inflexible y cruel, manipulador, Max, excelente Michel Piccoli, fuma como si se le fuera la vida en cada calada, lívido y mortuorio, no quiere fracasar más. El antiguo juez de instrucción, ahora policía, se ha propuesto atrapar a los criminales en delito flagrante, aunque para eso tenga que inducir al crimen a unos malhechores de poca monta, unos chatarreros que se sacan cuatro perras con chanchullos varios. A diferencia de la road movie anterior dirigida por Sautet, A todo riesgo, con el icónico Lino Ventura, Max y los chatarreros se conduce con un tono claustrofóbico, un polizonte perverso juega a demiurgo con unos pobres diablos. A lo largo del film van apareciendo personajes que aportan sustancia, impagable el encuentro entre Caín y Abel, o Max y Abel – Bernard Fresson- , el hombre del sombrero engaña al viejo conocido, mientras degustan el segundo Pernod en una cafetería parisina. Y a los 30 minutos más o menos surge la deidad, la prostituta reina de Nanterre y confidente del policía. Romy Scheider y Michel Piccoli están espléndidos .la simbiosis y el misterio de su relación llevan este policiaco a una dimensión diferente. Max quiere utilizar a esa mujer para su objetivo, y ahí entrará otra obsesión que quizá el agente del orden no esperaba, a partir de ahí el monstruo se humaniza, la bestia se enamorará. Sautet delinea en su cine un acercamiento especial a los seres humanos, Daniel Auteil y Emmanuelle Beart cruzaban miradas al final de la magnífica Un CorazOn en invierno, del mismo modo Lily y Max quedarán en otro momento para culminar su affaire, quizá en otra vida. Esta noche admiramos a la señora de rojo sobre fondo rojo… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón

Es difícil abarcar la angustia del joven protagonista que lee clásicos a su amante en una bañera. En la novela original de Bernard Schlink Michael es el narrador, David Hare y Daldry, guionista y director decidieron no utilizar voz en off, asistimos a los hechos siempre desde la mirada del adolescente y después del hombre. No es cómodo sentir empatía por una mujer que ejerció de guardiana de un campo de concentración en la Alemania nazi, seleccionando las prisioneras que iban llegando para ser asesinadas una a una. Hannah Schmidt formaba parte del engranaje asesino de las SS, nadie le obligó a alistarse cuando trabajaba de joven en la Siemens, así lo declara en el juicio posterior. Y sin embargo, la magia del cine nos puede hacer sentir a algunos cierta compasión por esa mujer encerrada y semianalfabeta que ama que le lean en voz alta la literatura de Chejov, Schiller o Goethe. Esto es mérito de una excepcional Kate Winslet, que sabe trasladar los rasgos descritos por Schlink en su best seller. David Kross está a la altura con su personaje del chico que despierta su sexualidad con una mujer bastante más mayor. La cobradora del tranvía y el estudiante de Bachiller entablan una intensa relación, tanto que marcará la vida de ambos para siempre. Daldry escogió a Ralph Fiennes para encarnar al hombre adulto, en un papel poco dado al lucimiento, su contención, su eterno mirar al pasado, al principio del film se verá a sí mismo en un pasajero de un tranvía, y en una de las secuencias más emotivas, decidirá grabar su voz recitando los libros que leía, y mandar las cintas por correo a Hannah en su condena perpetua. El trasfondo de este drama es el genocidio, el dilema entre la legalidad y la moral, el trauma y la culpa de la sociedad alemana. El profesor de Derecho -Bruno Ganz- dictamina en el aula, toda sociedad se rige por las leyes, y no por la moral. En realidad se nos cuenta una historia de amor entre dos generaciones de alemanes, la que vivió durante la contienda y la de los descendientes. Por debajo el arte como vía de escape, las obras de Chejov, de Goethe, de Schiller, al que según Hannah lo que le hacía falta era una mujer. Schiller, para quien solo el amor y el arte podían salvar la desazón del alma. Esa misma literatura también la condenará, es el libro escrito por una superviviente el que la delata junto a las otras guardianas, y una pila de libros le ayudará a terminar sus días en la celda antes que enfrentarse a un mundo que no es el suyo. Esta noche grabamos nuestra voz en un casete leyendo obras clásicas… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina

¡Vuelve la maldición! Me han salido 12+1… No importa, afortunadamente para los aficionados a las motos, el encanto y la capacidad de seducción de las motos hacen que su presencia en la gran pantalla sea recurrente. Voy más lejos: Es que las motos imprimen carácter a los personajes que las usan… Aunque ya os la anticipo: Unas marcas “salen” más que otras. Antes de nada, una advertencia: Este video tendrá segunda parte porque… ¡se han quedado muchas fuera! Muchas y muy importantes. Aunque será un vídeo distinto, no una simple “segunda parte” porque todos sabemos que “Nunca segundas partes fueron buenas”. Se me han ocurrido unas cuantas reflexiones acerca de la moto y el cine… pero eso será en el siguiente vídeo porque en este ya tenemos mucha tela que cortar. He ordenado está películas por orden cronológico y, los advierto, he utilizado los títulos con que se estrenaron en España… al otro lado del charco sois más respetuoso con los títulos originales. Vespa 125 “Vacaciones en Roma” (1953) La Vespa 125 aparece en 1953 en la película “vacaciones en Roma” nada menos que con Audrey Hepburn en el papel de princesa guapa y aburrida y a Gregory Peck en el papel de periodista americano y “Ligón”. Para mí una de las mejores maniobras de marketing de la historia y que es responsable de la imagen mítica de la Vespa. Triumph Trophy TR6 “La Gran Evasión” (1963) La escena en que supuestamente Steve McQueen salta la alambrada para huir de los nazis en una Triumph Trophy TR6, creo que es la mejor de la película “La Gran Evasión”. McQueen que había corrido en motos y al que no le gustaba que le doblasen en escenas de acción no consiguió que le dejasen hacer ese salto que hace en realidad el especialista Bud Ekins. Harley Davidson “Easy Rider” (1969) “Easy Rider” es la Road Movie motera por excelencia. En esta película de 1969 el reparto es de verdadero lujo: Peter Fonda y Dennis Hopper que, en un periplo por el sur de Estados Unidos, recogerán a Jack Nicholson, sin olvidar una Harley completamente customizada. Kawasaki Z100 “Mad Max” (1979) Cuando hay talento, el dinero no es tan importante, como demostraron el director George Miller y el actor Mel Gibson en “Mad Max” una película de bajo presupuesto estrenada en 1979 y que fue todo un éxito. Uno de los policías perseguía al guapo de Gibson a bordo de una preciosa Kawa Z1000. Triumph T140E Bonneville “Oficial y caballero” (1982) Zack Mayo, interpretado por Richard Gere entra en la academia de la marina hecho un “hippie2, melenudo y mal vestido… y sale hecho un “Oficial y caballero” que es como se titula esta película de 1982. Pero ya sea como “hippie” o como oficial, no abandona su Triumph T140E Bonneville. Kawasaki GPZ900 “Top Gun” (1986) “Top Gun” o “cómo ligar en moto”. Y es que en eta película de 1986 Tom Cruise se las lleva de calle en su Kawa GPZ900… bueno, no sé si liga tanto gracias a la moto a gracias a su “talento”, entre comillas, natural. Pero en 1986, esta película y esta moto fueron todo un éxito. Vespa con “sidecar” - “Amanece que no es poco” (1988) No soy de esos fans radicales de esta película de culto, “Amanece que no es poco” de 1988 en la que Resines y Luis Ciges aparecen en un pueblo de la Sierra de Albacete en una Vespa con “sidecar”. Pero me apetecía que hubiese al menos una película española. Harley Davidson Fat Boy “Terminator 2, el juicio final” (1991) Me encanta la ciencia ficción y en “Terminator 2, el juicio final” el prota, nada menos que el culturista Arnold Schwarzenegger en su momento más “cachas”, comparte cartel con nada menos que una no menos impresionante Harley Davidson Fat Boy… Triumph Speed 955i “Misión Imposible” (1996) Tom Cruise y Triumph repiten en “Misión imposible” de 1996, en este caso una Triumph 955i. Lo curioso: el malo también va en un Triumph, una Daytona. Una preciosa persecución. Ducati 996 “Matrix reloaded” (2003) Espectacular escena en la que la actriz canadiense Carrie Anne Moss, que interpreta a uno de los “hackers” conduce una Ducati 996 verde oscuro de 2001. Esta escena la puedes ver en la peli “Matrix reloaded” o “Matrix II” de 2003… no te la pierdas. Kawasaki ZZR 250 “Kill Bill” (2003) Dúo de lujo: Quentin Tarantino y Uma Thurman… prefiero a Uma, pero hicieron dos películas notables, “Kill Bill” Volumen 1 y Volumen 2, estrenadas en 2003 y 2004. Las Kawas se ve que triunfan en el cine, incluso una relativamente modesta ZZR 250… pero es que con Uma Thurman a los mandos, la moto gana mucho. Norton 500 “Diarios de motocicleta” (2004) Disfrute mucho de esta película, “Diarios de motocicleta” de 2004 que narra el viaje de Ernesto Guevara antes de convertirse en el “Che” Guevara. Acabó sus estudios de medicina y a lomos de “La Poderosa”, una Norton 500 de 1939 recorrió casi toda América del sur. Gran trabajo de los actores Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna y una peli que no te puedes perder. Harley Davidson “Cerdos Salvajes (con un par… de ruedas)” (2007) Si no has visto esta película… ¡a qué coño (pitido) esperas”. Hay ocho protagonistas, cuatro son Harley Davidson: FXSTS Springer Softail, XL1200C Sportster, Fatboy y Screaming Eagle Fatboy. Los otros cuatro, cuatro actorazos John Travolta, William H. Macy, Martin Lawrence y Tim Allen. Y el titulo completo es “Cerdos Salvajes” (con un par… de ruedas)”. Conclusion Sencilla de verdad: ¡Como me gustan las motos! ¡Cómo me gusta el cine! Y si juntas las dos cosas… mejor imposible.

Este estupendo thriller dirigido por Bong Joon Ho adapta de manera libre los crímenes de un asesino en serie que sembró el terror en Corea del Sur durante los últimos años de la dictadura militar en los ochenta. Con un principio y un final luminosos en unos arrozales donde los niños juegan y corren tras los tractores como si nada, la fotografía magnífica de Kim Hyeong-gyu nos engaña, como decía David Lynch, el horror siempre se oculta tras la superficie, aquí no hay una oreja cortada, en ese entorno rural de cielos azules, campos verdes y amarillos dignos del mejor cuadro de Van Gogh, un policía se inclina para observar el cadáver de una chavala bajo un canal de riego, a su lado un crío repite mecánicamente sus palabras, sus órdenes ridículas, porque los métodos de esos profesionales son realmente chapuceros, no hay rigor en su investigación. ¿Dónde están los forenses? ¿Y el qué puso la denuncia? Pregunta a gritos el poli más simpático, su compañero es especialista en patadas giratorias con sus botas militares, a los Chuck Norris. El sospechoso, discapacitado mental, gimotea y llama a su papá, le han detenido y están convencidos de que es el autor material de los hechos porque recita el modus operandi del asesino de memoria. Bong Joon-ho sabe trasmitir la desesperación de esos agentes que no dan con la tecla, buscan a ciegas. Un policía que confía en su intuición, que recurre a una vidente, al fin será la compañera detective la que muestre más profesionalidad, ha comprobado que cada noche que el asesino actúa, la misma canción pop, “Carta Triste”, suena en la radio. La ambientación de una Corea del Sur precaria en los años de atraso económico, las fuerzas del orden más cutres y los resultados del ADN enviados a los Estados Unidos para estudiarlos, en Corea no disponían de la tecnología adecuada. Bong nos encierra en ese sótano dela comisaría donde maltratan a un ser desvalido, pone la cámara en el rostro amordazado de una joven a punto de morir, y así encadena el sufrimiento más duro con golpes de humor gamberro y crítica de una sociedad ramplona y cateta como la del lugar donde ocurren los hechos. El detective enviado desde Seúl, más preparado y sereno, terminará perdiendo los estribos igual, contagiado o desesperado ante la certeza y la impotencia. Esta noche cantamos en el karaoke una canción ligera coreana… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina

El cine de Antonioni encuentra una de sus cumbres en La Aventura (1960), inicio de la trilogía de la incomunicación, junto con “La noche” y “El Eclipse”, tetralogía con “El desierto rojo” para otros. En todas domina la belleza hierática y febril de Mónica Vitti, en La Aventura es la amiga de Lea Massari, la niña de papá, novia del arquitecto Sandro -Gabriele Ferzetti- Las escritura cinematográfica de Antonioni no se rige por una estructura narrativa tradicional, con una plástica de encuadres excelente, el abismo de los acantilados de las islas Eólicas refugia la angustia de los burgueses en el crucero, matrimonios cansados de oírse y de verse, tipos nefastos, podridos de dinero y hartos de todo, a uno en un momento dado se le resbala una vasija antigua y se rompe, se encoge de hombros como si tal cosa. La joven romana se baña y grita aterrada, un tiburón inexistente, surgió de la nada y se perdió en ella, igual que la misma mujer, desaparecerá para siempre entre el mar y las rocas sicilianas. En un principio la buscan, la llaman, y en poco tiempo se van olvidando de ella, se diluye su presencia hasta el punto de que la amiga y el novio comenzarán un romance a las pocas horas. En una de sus continuas desavenencias con su voluble y egoísta compañera, antes que desaparezca, Sandro se pregunta de qué sirve discutir, de que sirve el lenguaje en un mundo que va a la deriva. Nada parece importar en las relaciones de estos burgueses aburridos, solo el dinero y la apariencia, devorados por el Spleen de los poetas malditos, de Baudelaire o Rimbaud, de algún modo los personajes de La aventura están perseguidos por la maldición de existir. Como dijo Lucrecio, nada es estable, toda vida termina con un ademan incierto, cuando el deseo de la carne da paso a la desidia, así Sandro no parece nunca estar satisfecho, es un aventurero sin objetivos. Aplaudir desde la barbarie el fin del romanticismo, los iluminados de hoy en día lo gritan y celebran desde sus púlpitos. Antonioni, visionario, ya retrató a esa gente desalmada. La desaparición de Lea Massari es lo de menos, a Antonioni le interesa la reacción de los otros. Claudia pasa de la preocupación al miedo de que la amiga haya sobrevivido, y es que esto sería el fin de la aventura. Esta noche tañemos las campanas de la iglesia en un pueblo de las islas sicilianas… Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego

Comedia de los ochenta en plena era Reagan, el neoliberalismo que trato de otro modo menos frívolo en Wall Street Oliver Stone. En Armas de mujer dos actrices son las protagonistas, Melanie Griffith y Sigourney Weaver. Una mujer intenta cumplir sus sueños, abrirse paso en la selva de las finanzas en plena Gran Manzana. Melanie Griffith es Tess, una secretaria con ambiciones en un mundo de tiburones, tras su enésimo despido encuentra trabajo con su primera jefa. Sigourney Weaver, y parece va a cambiar el panorama para mejor. Algunos han visto un mensaje feminista en este film, donde los hombres son bobalicones, obsesos o mequetrefes, están de comparsa. Un Harrison Ford guaperas, es un pez gordo con poca sustancia, y Alec Baldwin, el novio botarate, hasta Kevin Spacey aparece en una escena decadente de yuppie cocainómano. Las desventuras de esa chica humilde que cada mañana se despierta temprano, coge su ferry desde Staten Island a Manhattan y sueña con llegar a ser alguien bajo la mirada de la Estatua de la Libertad. En el guion de Kevin Wade dos mujeres llegan a insultarse hasta meterse con la forma del trasero de la jefaza. Más podría contemplarse la comedia de Nichols como una farsa en torno a la lucha de clases, en que una chica humilde intenta subir de categoría, utilizando malas artes tras ser traicionada de nuevo, usurpando el puesto de una superior. Trucos de guion sucesivos propician que el espectador se solidarice con la guapa currante, uno de los consejos de la jefa -Weaver- a su supuesta discípula es que no espere sentada a que ocurra lo que desea, hay que provocar que ocurra, y sin embargo los hechos transcurren por casualidad, un accidente de esquí, una grabadora de casete, o una agenda olvidada. Esta noche pasamos la aspiradora en tacones y ropa interior… Rosario Medina, Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

La noche es nuestra comienza con una fotografías en blanco y negro de los policías de Brooklyn a finales de los ochenta, esas tomas congeladas en plena faena dan paso a una secuencia erótica de Eva Mendes con luces intimistas sobre un sofá. Ahí va a oscilar todo el metraje, entre dos mundos, el de la policía, tratado con respeto y conocimiento, y el de los traficantes rusos, sus trapicheos, el club de baile en que trabaja Bobby, un Joaquin Phoenix entregado como siempre. Bobby nada entre dos aguas, es hijo del jefe de policía del distrito, hermano de otro agente -Mark Wahlberg-. Tendrá que decantarse por uno de los dos bandos, así se lo recuerda el padre en la secuencia de la iglesia, con los policías, entre ellos Tony Musante, otro guiño del director Gray al género, reunidos en torno al hijo descarriado, deberá seguir los postulados de la familia. Es curioso como nos puede recordar a la trilogía de Coppola, El Padrino y sus hijos respetaban tanto la institución familiar como los policías de James Gray. Lo mejor del film es la autenticidad. las relaciones entre los hermanos, los lazos familiares, la forma de tratarse, las faltas de respeto, los reencuentros, y la fuerza de la sangre. Mediante el dolor se hace la unión. Un hermano visita al otro gravemente herido en el hospital, el padre en el gimnasio recibe la mala nueva, ¿quién de los dos ha sido? Y una mujer marcada también por el destino, Amada, una portorriqueña con corazón, se ha equivocado de bando, no es la típica mujer fatal del género aunque terminará hablando más de la cuenta. Con una visión moralista por parte del director, tomas nerviosas y caóticas de Bobby, Jumbo - y su cohorte de macarrillas en las fiestas, música de Blondie y David Bowie en la discoteca, y planos sobrios en las reuniones del gremio policial, en la comisaría, o el entierro. Un entierro que dio lugar al guion de Gray, según comenta se le fue ocurriendo la historia tras ver la foto del funeral de un miembro de la policía caído en acto de servicio. La fotografía de interiores de Asca Bay de tonos cálidos, intimista,otra vez recuerda el clasicismo de El Padrino, los planos del Club Caribe nos hacen pensar en el Scarface de de Palma, al Casino de Scorsese, y las persecución y la escena final en la nave donde entregan la droga nos traslada a French Connection, de Friedkin. Esta noche apretamos el Zippo en el bolsillo…. Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina.

Érase una vez siete enanitos y un profesor de lengua inglesa, todos vivían en un caserón, con una ama de llaves mandona. De pronto en las vidas de estos ratones de biblioteca, enfrascados en completar una enciclopedia, surgió una bola de fuego, una llamarada con flequillo de Cleopatra, una seductora cantante de club que puso patas arriba la rutina de estos peculiares profesores. Howard Hawks contó con los cimientos adecuados para esta versión libre del cuento, guion de Billy Wilder y Charles Brackett, la fotografía de Gregg Toland y una pareja memorable, Gary Cooper y Barbara Stanwyck, que ese mismo año brillaban con Capra en “Juan Nadie”, Dana Andrews hace de gánster, y un grupo de actores con vis cómica como Richard Haydn, Oscar Homolka o S Z Sakall, los colegas académicos del profesor Pott. En esta lucha entre el conocimiento y el saber, y las malas artes de los delincuentes al servicio del personaje de Andrews, asistimos a las peripecias de unos eruditos que entienden de todo menos del sexo opuesto, y eso que uno de ellos es viudo, siempre recuerda su anemone nemorosa. La flor extiende sus pétalos al sol de nuevo, ahora es una cabaretera con vestido de lentejuelas y mucha desfachatez, que volverá majaras a los maestros. De fondo una subtrama gansteril, el mundo callejero de Sugarpuss, y un número musical magnífico con la orquesta del batería Gene Kruppa y su boogie de la batería. Esta noche bailamos la conga con la señora Stanwyck… Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego

Con las siniestras notas musicales de Georges Von Parys y los cánticos infantiles de los niños del internado, un intertítulo sobre la pantalla una cita de D´Aurevilly: “Una pintura siempre es lo suficientemente moral cuando es trágica y refleja el horror de las cosas que describe”. El realizador francés expone los rocambolescos hechos sin filtro, así hizo con los desalmados seres que habitaban en “El Cuervo” o “El salario del miedo”. En este diabólico triángulo formado por dos maestras y un abusador (Vera Clouzot, Simone Signoret y Paul Meurisse) se condimenta el suspense con toques de humor, no olvidemos la chiflada pareja de inquilinos del piso de arriba en la propiedad de Nicole -Signoret-, o el rictus cínico y guasón de Meurisse. En un internado, el director comparte pescado echado a perder con su mujer, su amante y todos los demás. Se cuece el delito. Los niños suelen decir la verdad, igual que los borrachos, aquí también tenemos uno en el momento del trayecto del fiambre en la furgoneta. La tensión in crescendo hasta el alucinante final. Clouzot se sirve de diversos géneros para llevar a la pantalla este relato escrito a dos manos por la pareja Boileau-Narcejac. El costumbrismo de ese instituto con maestros que no tienen donde caerse muertos, y niños internos, entre ellos Johnny Halliday, años antes que encabezara las listas de éxitos en Francia. El cine negro un inspector jubilado -Charles Varnel, y una piscina con verdín, y final de terror gótico, un Paul Meurisse en modo Nosferatu, una víctima propiciatoria en camisón, y una puerta chirriante, de las que volvían loco a Narciso Ibáñez Serrador. El director de “El Cuervo” se anticipó varias décadas a muchos clásicos del terror, inspirando Psicosis del mismo Hitchcock. Supo crear una atmósfera enrarecida, sin tiempos muertos, desde que dos mujeres mascullan su plan, hasta esa máquina de escribir con una cuartilla donde leemos el nombre escrito sin ton ni son del señor director, mucho antes que Jack Torrance sacara su hacha a pasear en un hotel aislado, Clouzot espantaba al personal con esta joya del género. Esta noche recitamos los verbos irregulares mirando a la piscina sin muerto… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y David Velázquez

Dos hombres luchan a puñetazo limpio, vistos a lo lejos, dos figuras insignificantes en la gran llanura, y uno de ellos pregunta a su oponente al fin, de que ha servido la pelea. Son los horizontes de grandeza de William Wyler y Gregory Peck. Épica y melodrama en este western atípico de relaciones humanas, ambiciones, y odio, en los confines de la dignidad y la soberbia. Un recién llegado del este, con traje gris y bombín, en las posesiones de Terrell, el intransigente ganadero -Charles Bickford—Es el prometido de su hija -Carroll Baker-y lleva de regalo al futuro suegro dos pistolas de duelo. Varios duelos cerrarán esta historia de muchas aristas, personajes frustrados como el del otro patriarca, Hannassey, estupendo Burl Ives, y el gañán que tiene por hijo -Chuck Connors-. Este western de personajes también nos presenta a una maestra -Jean Simmons-, dueña de tierras también, y la virilidad de un capataz, un fenomenal Heston, que verá desmoronarse sus planes cuando aparezca ese tipo de buenos modales y porte sereno, McKay. El rencor entre los dos terratenientes abarca más allá de los confines de esas áridas tierras, y el recién llegado intentará traer cordura a ese mundo inmovilista, adquiriendo las tierras de la maestra, origen del conflicto. Otro distintivo del film es la fabulosa música de Jerome Moross, galopa con los caballos en esos planos en technicolor, largos y profundos, con las reses que quieren abrevar en las propiedades de la maestra, con los hombres del cacique que las hostigan, uno de ellos se atreverá a opinar, es feo eso de no dejar beber a los animales, y aún así todos seguirán al viejo hasta el final, hasta el momento en que el mundo antiguo dé paso al nuevo y el capataz y el marinero encuentren su mirada. Esta noche cabalgamos hacia Cañón blanco en La gran Evasión… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego y David Velázquez

Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. Se cumplen 60 años del estreno de 'La gran evasión', la estupenda película de John Sturges que contaba la fuga masiva de prisioneros en un campo de concentración alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En este episodio recordaremos el caso real gracias a las maravillosas narraciones de Miguel Ángel Tocado en el que se inspiraba y la película que protagonizaron Richard Attemborough, Steve McQueen y compañía, todo esto acompañado nuevamente del gran Alberto García-Salido. Esperamos que disfrutéis plenamente de esta nueva incursión cinematográfica y sonora y no olvidéis comentar, darle me gusta al programa y seguir en las siguientes plataformas: Twitter: https://twitter.com/webbpodcast Instagram: https://www.instagram.com/webbtertainment/ Telegram: https://t.me/webbtertainment

Min 4: EL FILTRO LUCHINI: DE ÁNGELES Y DEMONIOS Analizamos el justificado batacazo en la salas de “El Exorcista: Creyente” y la entrada fuerte de “Sound of Freedom”. La película protagonizada por Jim Caviezel (La Pasión) llega a España marcada por la ruidosa controversia que ha tenido en el mercado americano por su cuestionado bombazo en taquilla. Este thriller que denuncia el imparable mercado del tráfico de menores tiene un fuerte respaldo del entorno ultra católico americano y nuestros críticos nos desvelan qué hay de bueno y de malo en el estreno más destacado de la semana. Min 14. ME HE HECHO VIRAL Pero para quienes huyan de películas tan intensas y prefieran dedicar un rato a reír y a disfrutar de lo nuestro sin complejos, resulta que la película de la semana es española, la protagoniza Blanca Suárez y se titula “Me he hecho viral”. Alberto Luchini y Raquel Hernández explican por qué lo que parecía un título menor es en realidad una comedia refrescante con secuencias tan divertidas como actuales. Min 20. PATRULLA CANINA Aunque la película de este Puente del Pilar sin duda es infantil y arrastrará a las salas a miles de niños y a sus familias. “La Patrulla canina: La Super Película” es lo más llamativo para los más pequeños, pero aquí te desvelamos por qué no es oro todo lo que parece relucir en esta apuesta animada Min 26. O CORNO Alberto Luchini analiza lo mejor de la intimista y personalísima cinta gallega que se ha llevado la Concha de Oro en San Sebastián. Min 30. SITGES SE RINDE A UN BAYONA DE OSCAR “La sociedad de la nieve” tiene serias opciones de dejar un nuevo Oscar para España”. El titular es de nuestros críticos de cabecera, que tras visionar la película de J.A. Bayona y de comprobar la doble ovación que se llevó en Sitges, ven claras opciones de estatuilla. Min 36: ESPECIAL BSO LA GRAN EVASIÓN Pero el mejor regalo de este veraniego Puente del Pilar viene en forma de tarta de cumpleaños. Celebramos los 60 años de “La Gran Evasión” rindiendo homenaje a la gloriosa banda sonora que el gran Elmer Bernstein le compuso a John Sturges. Ángel Luque y Roberto Lancha se ponen de pie para rendir honores a una joya cinéfila y musical que va mucho más allá de su “silbable” y reconocible melodía principal.

Se cumplen 60 años del estreno de 'La gran evasión', la estupenda película de John Sturges que contaba la fuga masiva de prisioneros en un campo de concentración alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En este episodio recordamos el caso real en el que se inspiraba y la película que protagonizaron Richard Attemborough, Steve McQueen y compañía. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos cuenta esta semana cómo han sido retratadas las fiestas de San Fermín en el cine. Hemos charlado con el director Luis Tinoco, conocido hasta ahora por sus trabajos como especialista en efectos digitales en películas como 'Interestelar', de Christopher Nolan, que debuta en la realización con 'La paradoja de Antares', una película con una sola protagonista y una sola localización. Y para terminar, 'Irreversible', la película de Gaspar Noé que levantó un gran escándalo en la edición de 2002 de Festival de Cannes, es el título que os traemos esta semana en “Cine incómodo”. Una de las películas más perturbadoras de la historia del cine.

Nieves Concostrina nos cuenta una de las mayores fugas en masa de un campo de prisioneros franquista, la huida del fuerte de San Critóbal, un 22 de mayo de 1938.Ya puedes escuchar Polvo eres, exclusivo en Podimo: https://go.podimo.com/es/polvoeres

Nieves Concostrina nos cuenta una de las mayores fugas en masa de un campo de prisioneros franquista, la huida del fuerte de San Critóbal, un 22 de mayo de 1938.Ya puedes escuchar Polvo eres, exclusivo en Podimo: https://go.podimo.com/es/polvoeres

Nieves Concostrina nos cuenta una de las mayores fugas en masa de un campo de prisioneros franquista, la huida del fuerte de San Critóbal, un 22 de mayo de 1938.Ya puedes escuchar Polvo eres, exclusivo en Podimo: https://go.podimo.com/es/polvoeres

En la Segunda Guerra Mundial, se planeó la mayor fuga de la historia del Stalag Luft 3. En esta recreación dramatizada, seguimos la planificación y ejecución de uno de los mayores actos de valentía de la guerra. Cientos de soldados aliados arriesgaron sus vidas para desafiar a Hitler e intentar escapar de la Polonia ocupada por los nazis. Sólo tres hombres lograron salir con vida, pero la esperanza y la planificación de la huida mantuvieron vivos a muchos hombres. Esta serie de tres partes presenta archivos y reconstrucciones, intercalados con entrevistas especialmente rodadas con los hijos de los supervivientes.

¡Emprendeduros! En el episodio de hoy Rodrigo y Alejandro hablan como Google esta comprando Mandiant. También hablan de cómo Disney+ esta agregando anuncios a su sistema. Finalmente hablan de un par de anuncios de Amazon y sus repercusiones.