Podcast appearances and mentions of pedro almod

On the sixty- third episode of All the Film Things, Anne Hockens, the Director of Communications for the Film Noir Foundation, *returns* to join me in analyzing Pedro Almodóvar's 2006 comedy/ drama film Volver! This episode is spoiler- filled. Volver marks the first and only time Almodóvar's two muses, Penélope Cruz and Carmen Maura, shared the screen. The film revolves around sisters Raimunda (Cruz) and Sole (Lola Dueñas) living in Madrid who are first seen cleaning their parents' gravestones in a communal tradition. Shortly after, both sisters are forced to handle the loss of two family members separately. Raimunda does everything in her power to provide for and keep Paula safe while Sole is reunited with her mother (Maura), who was presumed to be dead. The Film Noir Foundation will be holding their highly- anticipated first Noir City Film Festival in NYC beginning this Friday, July 10 and concluding on July 19 at the Paris Theater. Over those nine days, 32 noir films will be screened and you can purchase tickets by going to ParisTheaterNYC.com. The next episode of “Ask Eddie”, the biweekly video podcast hosted by Anne and Eddie Muller, will be streaming live tomorrow night at 7 pm PST/ 10 pm EST on the Film Noir Foundation Facebook page and will be available to watch on the Noir City YouTube channel the next day. Learn more about all that's going on with the foundation from upcoming Noir City film festivals to how to donate and help their efforts to restore films to Ask Eddie by going to their Facebook page and FilmNoirFoundation.org. This is Anne's third, but really second, appearance on ATFT! Anne's debut appearance on All the Film Things was back in November to discuss Double Indemnity, click here to listen to that episode. Anne, in a very rare move, was a part of the stellar ensemble of guests in the previous episode joining me in paying tribute to Marilyn Monroe (you can click here to listen to that episode). These two episodes were recorded on the same day so, while the Marilyn tribute was released first, this was really her second appearance (which is also why this episode is shorter than usual). Anne is a delight and has already become one of my very favorite people to discuss film with. Between having having a wonderful time talking about Double Indemnity and knowing she is a fellow Almodóvar fan, I knew we had to discuss one of his masterpieces in our next episode together. This episode was recorded on May 28, 2026. In this episode, Anne and I talk about attempt to do the impossible by figuring out where Volver ranks amongst our favorite Almodóvar films, how Alfred Hitchcock's The Trouble with Harry inspired Almodóvar in a key point in the film, and our favorite darkly comedic moments. Anne also shares her experience seeing the film in theaters twenty years ago while I compared Blanca Portillo's character Agustina to her character Judit in Broken Embraces. All this and much more on the latest episode of All the Film Things!Music Credit:Music by NotProd from Pixabay 

David Hockney nos dejó hace apenas unas semanas a los 88 años. En este último episodio de la temporada de Arte compacto nos reunimos con nuestro amigo el artista Simmon Said, fan absoluto de Hockney, para celebrar la creatividad, la libertad y el legado de uno de los pintores más importantes del arte contemporáneo.En este episodio hablamos del artista británico David Hockney, de sus icónicas piscinas de California, del deseo, de la pintura figurativa, del arte pop, de cómo ha inspirado una icónica escena de Pedro Almodóvar, de la representación de la mirada y de cómo consiguió demostrar que una experiencia tan cotidiana como la observación pausada podía convertirse en gran arte.Nos acompaña Simmon Said, artista, ilustrador y activista, para conversar sobre creatividad, identidad, referentes queer, masculinidad, activismo y esa necesidad de dejar el mundo un poco más bonito a través del arte.En este último chapuzón con David Hockney citamos una frase que Simmon escribió en Instagram tras el reciente fallecimiento de Hockney: "ahora siempre será verano para ti". La despedida perfecta para un artista que convirtió el agua, la luz y la libertad en algunas de las imágenes más inolvidables del siglo XX.Y sí: decidimos grabar este episodio rodeados de palmeras y una piscina hinchable. No es un capricho. Es nuestra pequeña manera de viajar, por una tarde, al universo de Hockney.Además, este episodio tiene algo muy especial: es el último de la temporada más vista de Arte compacto hasta la fecha y lo grabamos con público en el Teatro del Barrio, en Madrid, rodeados de la comunidad que hace posible este proyecto desde hace casi cien episodios.Para ayudar a paliar los efectos de los terremotos en Venezuela podéis hacer BIZUM al +34 672723873 con el concepto AYUDAVENEZUELAGracias por acompañarnos una temporada más. Nos vemos después del verano.

Hoy sacaremos del cajón el ventilador de pedrería y la lengua bífida más cotizada de la televisión para recordar a Carlos Ferrando, un hombre con un pico de oro tan afilado, un desparpajo tan canalla y una voz tan ronca que te daba las buenas tardes y te entraban ganas de llamar a tu abogado por si te había desmontado la vida en un segundo. Carlos nació el 2 de agosto de 1948 en Cartagena, un año ideal para venir al mundo si lo que te apetecía era criarte entre Cataluña y Madrid para acabar teniendo más calle que el camión de la basura. Ya de jovencito se le veía que no había nacido para la discreción ni para fichar en una oficina; él prefería la noche, el artisteo de los locales de moda y alternar con lo más granado de la farándula mientras tomaba notas mentales con tinta de veneno. Empezó trabajando de relaciones públicas en la mítica discoteca Bocacho, el templo de la modernidad madrileña donde los famosos iban a pecar y Carlos iba a sujetarles las copas y los secretos. Le cogió tanto el gusto al famoseo que acabó de jefe de prensa de directores como Pedro Almodóvar. La literatura no se perdió a un académico, pero España ganó a un cronista de raza que no necesitaba tener la carrera de periodismo para dar exclusivas que hacían temblar los cimientos de la Zarzuela. En los años 80 y 90 se ganó a pulso el apodo de "La Avispa" escribiendo en revistas de cine y periódicos icónicos. No contento con reventar las exclusivas impresas, decidió dar el salto a la pantalla porque su ironía y sus camisas llamativas no cabían en un simple folio. Formó parte de la aristocracia del chisme en programas míticos como Crónicas marcianas o junto a María Teresa Campos. Si salía Ferrando con su carisma arrollador, el público subía el volumen de la tele y las folclóricas se ponían a temblar detrás de las cortinas. Carlos se tiró décadas destapando romances, rupturas y montajes de esos que alimentaban las tardes de medio país. Era una de las pocas personas que podía presumir de que Rocío Jurado le cruzara la cara en un camerino por un comentario y seguir presumiendo de su amistad al día siguiente. El público lo respetaba tanto por su honestidad salvaje que la gente sabía que, si Carlos decía que un famoso tenía un amante, el implicado ya podía ir haciendo las maletas. Pero el verdadero parque de atracciones de su última etapa llegó en programas como Qué tiempo tan feliz, donde demostró que las canas no le quitaban ni un ápice de maldad sana. Allí recordaba las épocas doradas de Carmen Ordóñez o Esperanza Roy con tanta gracia que hacía parecer que la prensa rosa actual es un patio de colegio de monjas. Presentó sus memorias bajo el glorioso título de La delgada línea rosa, demostrando que se callaba más cosas por elegancia de las que soltaba por la boca. Desgraciadamente, nuestro pionero del chisme más gamberro apagó el micrófono en agosto de 2024 a los 76 años. Dejó dicho que sus cenizas se marcharan a Cuba a tomarse la última copa. Aunque ustedes siempre podrán recordarlo si pillan a alguien soltando un chisme con una sonrisa socarrona o si escuchan una voz ronca en la noche diciendo aquello de que "vale más por lo que calla que por lo que cuenta".

Em sua volta à língua espanhola, Pedro Almodóvar olha para dentro e propõe uma profunda reflexão sobre a dor, a alegria e a ética do processo de criação artística. No longa, selecionado para competir pela Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano, nós acompanhamos o cineasta Raúl (Leonardo Sbaraglia) que, em meio a um bloqueio criativo, usa os dramas reais de pessoas próximas para escrever um roteiro autoficcional. A obra ganha vida em 2004 através de seu alter ego, a publicitária Elsa (Bárbara Lennie), uma mulher marcada por tragédias pessoais. Alternando entre a Madrid do passado e o verão de 2026 nas Ilhas Canárias, "Natal Amargo" usa a metalinguagem para conectar as linhas temporais em uma narrativa que nos envolve nas perdas e paixões, memórias e inspirações de seus personagens, distanciando-se completamente de um conto natalino tradicional. Almodóvar assina o roteiro e a direção de "Natal Amargo", uma produção da El Deseo com distribuição da Warner Bros. Escute ou veja o podcast com a crítica de "Natal Amargo" por Renato Silveira e Kel Gomes, com participação de Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Gostou do podcast? Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema. Visite o nosso site para saber como participar. NATAL AMARGO (Amarga Navidad, 2026, Espanha) Direção: Pedro Almodóvar Roteiro: Pedro Almodóvar Produção: Agustín Almodóvar Elenco: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma Fotografia: Pau Esteve Birba Montagem: Teresa Font Música: Alberto Iglesias Duração: 1h 52min Distribuição: Warner Bros. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br  

Ce mercredi, The Cinema Show débriefait la 79ème édition du @festivaldecannes qui a vu triompher le cinéaste roumain, Cristian Mungiu, avec son film « Fjord ». ☀️ L'équipe a, aussi, débattu de deux films :

“Como na profissão de actor é tudo mentira, quero que a minha vida seja totalmente real”, diz Diogo Belizário que se cruzou com Rodrigo Santoro e Adrien Brody e já trabalhou com Pedro AlmodôvarSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy cambiaremos los prismáticos por unas gafas de sol oscuras a media noche para recordar a Eusebio Poncela, un hombre con tanto magnetismo, tanta mirada felina y tanta chulería castiza que te miraba fijamente y, automáticamente, te sentías culpable de tres delitos que ni sabías que habías cometido. Eusebio nació el 15 de septiembre de 1945 en el madrileño barrio de Vallecas, un año ideal para llegar al mundo si lo tuyo era nacer con ganas de llevar la contraria a todo el régimen civil y militar. Ya de chiquillo apuntaba maneras de espíritu indomable porque no era de los que suspendían en silencio; a él directamente lo expulsaban de los colegios con honores por aburrimiento crónico ante la autoridad. En lugar de buscar un trabajo de oficina de esos que te matan el alma a pellizcos, se metió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Debutó en el teatro con Mariana Pineda y Marat-Sade, demostrando que la escena española ganaba a un titán indomable que miraba a la cámara como si supiera exactamente a qué hora te vas a ir a dormir y con quién. En los años 70 y 80 se convirtió en el chico del póster de la Transición y la Movida, pero sin sumarse al rebaño. Mientras el resto del país descubría la libertad destapando botellas, Eusebio se coronaba como el icono definitivo de la vanguardia más turbia y fascinante gracias a Arrebato de Iván Zulueta. Una película de culto tan hipnótica y obsesiva que la gente salía del cine mirando de reojo a los proyectores por si las moscas. Luego llegó Pedro Almodóvar y lo fichó para Matador y La ley del deseo. Allí Poncela perfeccionó el arte de interpretar a tíos intensos, peligrosos y magnéticos; tipos que te preparaban un café y no sabías si llevaba azúcar o un billete de ida hacia el abismo. El público lo adoraba tanto que daba igual si hacía de yonqui, de rey o de policía duro: si salía Eusebio en pantalla, todo el mundo ponía cara de intelectual interesante y encendía un cigarrillo mental. Tras unos años intensos donde decidió que Madrid se le quedaba pequeño y se marchó a Argentina a vivir aventuras entre Buenos Aires y los pingüinos de Ushuaia, regresó para dejarnos otra lección magistral en Martín (Hache). Allí hacía de Dante, un tipo tan cínico, libre y trisexual que te soltaba un monólogo existencialista y te entraban ganas de vender todas tus posesiones para mudarte a vivir debajo de un puente, pero con mucha dignidad artística. Siguió rompiendo moldes en la televisión, metiéndose en la piel de tipos implacables en series como Carlos, Rey Emperador o derrochando carisma en El Ministerio del Tiempo, demostrando que los años no le daban arrugas, le daban galones de peligro público. Desgraciadamente, nuestro "vampiro" favorito del cine patrio decidió apagar la cámara y refugiarse en su rincón misántropo definitivo en agosto de 2025 a los 79 años. Sin embargo, ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que vean una película turbia a las tres de la mañana, cuando alguien les sostenga la mirada un segundo más de lo socialmente aceptable o cuando sientan ese irrefrenable "arrebato" de mandar todo a tomar por saco con muchísima clase.

La nueva película de Pedro Almodóvar vuelve sobre algunas de sus preocupaciones habituales y lo hace a partir de dos historias que se entrelazan. Ambas están protagonizadas por cineastas con la necesidad de escribir. Amarga Navidad es un juego de espejos en el que realidad y ficción se funden. En la base de todo, una serie de dilemas: ¿hay límites a la hora de crear? ¿Es ético escribir a partir de las experiencias de las personas que conocemos?

En El ojo crítico entrevistamos a Jonás Trueba con motivo del reestreno de Los ilusos 13+13, una nueva oportunidad para descubrir la película 13 años después de su estreno y revisitar una de las obras más representativas de su filmografía. Además, analizamos la actualidad cultural marcada por el regreso de Pedro Almodóvar a la ficción, que publicará en octubre su primera novela, El hombre que solo escribía en los aviones.También conversamos con Jesús Cisneros, Premio Nacional de Ilustración, una de las figuras más destacadas del panorama de la ilustración española. Nuestro colaborador Javi Alonso nos descubre el cómic Dos personas, de Teresa Ferreiro, mientras que Martín Llade reflexiona sobre el papel de las mujeres músicas en la historia a partir de los libros Bach y Mozart: el turno es de ellas y Mendelssohn y Schumann: el turno es de ellas, publicados por la Universidad de Castilla-La Mancha, que reivindican el legado de creadoras como Anna Magdalena Bach, Nannerl Mozart, Fanny Mendelssohn y Clara Schumann, cuyo talento quedó durante siglos eclipsado por las desigualdades de su tiempo.Escuchar audio

En Amarga Navidad, Pedro Almodóvar cuenta dos historias: la de un director que escribe un guion y la de la mujer que protagoniza ese guion. Si bien ha sido menos aclamada que trabajos recientes del director –como Dolor y gloria, con la que tiene puntos en común–, Amarga Navidad es una película más vital y más arriesgada en el modo en que aborda temas como el deterioro del cuerpo, la proximidad de la muerte y las crisis de todo tipo que llegan con la edad.• Mira este Cine aparte en Youtube.• Sigue a Fernanda Solórzano en X• Sigue a Letras Libres:Sitio webXFacebookInstagramTikTok• ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:06:30 - Le masque et la plume - par : Rebecca Manzoni - Le nouveau film de Pedro Almodóvar propose une réflexion sur le travail de création. À travers le parcours d'un réalisateur, le cinéaste espagnol explore la frontière entre la vie personnelle et la fiction au sein de son œuvre. Un film qui n'a pas laissé indifférents les critiques du Masque. - réalisation : Stéphane Le Guennec, Ilinca Negulesco - invités : Pierre Murat Journaliste et auteur, Christophe Bourseiller Journaliste France Inter et Transfuge , Ariane Allard Journaliste pour le magazine Positif, Florence Colombani Journaliste et critique cinéma (Le Point) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Tras la muerte de su madre, una conocida directora de publicidad se refugia en el trabajo para no vivir su duelo, desatando una crisis que pronto deberá enfrentar. Pedro Almodóvar firma su largometraje 24, y vuelve a rodar en castellano tras su primera aventura en inglés con "La habitación de al lado". El cineasta español vuelve a contar con un reparto destacado, que lideran Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón. Ya disponible en salas de cine.

Malinconia dei confini. Nord è l'ultimo romanzo dello scrittore francese Mathias Énard ed è il primo volume di una trilogia legata alle stagioni e ai punti cardinali. Il nuovo film di Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, è una riflessione sull'autofinzione e sulla natura della creazione artistica. Alla fondazione Rovati di Milano una mostra curata dallo storico dell'arte e archeologo Salvatore Settis s'interroga sulla ricorrenza di un gesto che esprime dolore: dai sarcofagi romani a Guernica di Picasso.Yekatit 12 di Andrea Sestante è una graphic novel che racconta la resistenza etiope contro il colonialismo italiano fascista. CONYasmina Melaouah, traduttriceMaria Sole Colombo, critica e curatrice cinematografica Vincenzo Latronico, scrittoreAndrea Sestante, fumettistaCi piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

Estamos de Cine se viste de gala. Nos sumamos a la celebración del 25 aniversario de Radio Castilla-La Mancha viajando en el tiempo hasta el año en que todo comenzó. Cuando la radio autonómica encendía sus micrófonos por primera vez, el equipo de 'El Deseo' ponía en marcha el rodaje de una producción que acabaría haciendo historia y transformándose en una de las obras cumbre de Pedro Almodóvar. En este episodio especial, nos sumergimos en las entrañas de una obra maestra imperecedera a través de la suma de talentos que, delante y detrás de la cámara, hicieron posible: - Javier Cámara (Benigno): El aclamado actor español nos cuenta cómo el complejo y tierno personaje de Benigno no solo marcó un antes y un después en la cinematografía española, sino que le cambió por completo como actor. - Esther García (Directora de producción de 'El Deseo'): Descubrimos los secretos detrás de las cámaras de la mano de una de las grandes piezas clave del universo almodovariano. ¿Por qué fue uno de los rodajes más difíciles, milimétricos y, a la postre, más exitosos de la productora - Conexión con Calzada de Calatrava: Blas López (El "Alfredo" de Calzada Paradiso): Conectamos con las raíces manchegas a través de este oyente e histórico proyeccionista que, al más puro estilo Cinema Paradiso, nos narra el enorme impacto que sufrió al visionar la película en primicia antes de proyectarla ante todo el pueblo del director. - La BSO del maestro Alberto Iglesias: Y, por su puesto, analizamos y ponderamos junto a Ángel Luque la elegancia, la melancolía y la absoluta grandeza de la banda sonora firmada por Alberto Iglesias, una partitura que ya es eterna. Un cuarto de siglo de radio, 25 años de una película inolvidable y una hora de puro amor al séptimo arte. ¡Dale al play y celebra con nosotros!

Auch in diesem Jahr haben natürlich wieder die Filmfestspiele in Cannes stattgefunden und Jenny Jecke und Arabella Wintermayr waren wieder live vor Ort. Wieso war das Presse-Echo in diesem Jahr so durchwachsen, welche großen Themen wurden behandelt und welche Filme muss man auf jeden Fall auf der Liste haben? In dieser Folge sprechen sie mit Christian über: 00:07:26 - "Everytime" von Sandra Wollner 00:15:03 - "Teenage Sex and Death at Camp Miasma" von Jane Schoenbrun 00:23:37 - "Das geträumte Abenteuer" von Valeska Griesebach 00:29:49 - "Vaterland" von Paweł Pawlikowski 00:39:15 - "Club Kid" von Jordan Firstman 00:43:30 - "Her Private Hell" von Nicolas Winding Refn 00:49:20 - "La Bola Negra" von Javier Calvo & Javier Ambrosi & "Coward" von Lukas Dhont 00:57:40 - "Hope" von Na Hong-jin 01:07:32 - "Fjord" von Christian Mungiu 01:13:42 - "Bitter Christmas" von Pedro Almodóvar 01:16:10 - "Paper Tiger" von James Gray 01:26:18 - "All of a Sudden" von Ryusuke Hamaguchi 01:31:25 - "La Gradiva" von Marine Atlan 01:31:47 - "The Samurai an the Prisoner" von Kiyoshi Kurosawa 01:32:30 - "Gentle Monster" von Marie Kreutzer Unterstützt uns gerne exklusive Folgen und Zugang zum CUTS-Discord auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Cannes 2026: I denne tredje episoden fra årets Cannes-festival snakker vi om to metafilmer: Jane Schoenbruns Teenage Sex and Death at Camp Miasma og Pedro Almodóvars Amarga navidad («Bitter Christmas»). Regissør Jane Schoenbrun fikk sitt gjennombrudd med indie-snakkisen I Saw the TV Glow (lytt til vår episode om filmen), en kompleks, mørk anti-nostalgifilm om skeiv coming of age. Nå er hen tilbake med sin hittil mest ambisiøse film, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, som både er en blodsprutende pastisj på slashersjangeren à la åttitallet, en hyllest til kommersiell amerikansk kultur, en klok film om sex og en smart satire om hvordan Hollywood renvasker i utgangspunktet skitne merkevarer (eks. Barbie) ved å gjøre innpakningen «woke». Den spanske auteuren Pedro Almodóvar trenger ingen nærmere introduksjon, og det er heller ikke første gang han forteller om den kunstneriske prosessen bak en film. Amarga navidad retter et skråblikk på den sene fasen av karrieren Almodóvar befinner seg i, og er i kjent stil intrikat skrudd sammen. Ikke noe for enhver smak, kanskje, men en gavepakke for oss som er svorne fans! Ved mikrofonene i Cannes sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen, Chloé Faulkner (Filmklubbforbundet) og Truls Foss (Vega Scene). God lytting!

(00:47) Pedro Almodóvars neuer Film «Amarga Navidad»: Wie fest darf sich ein Künstler am Leben anderer als Vorlage für seine Kunst bedienen? Weitere Themen: (05:23) Zum 100. Geburtstag: Grosse Retrospektive auf Verner Pantons Design im Vitra Museum. (10:52) «Grüne Welle» von Esther Schüttpelz trägt der Komplexität von häuslicher Gewalt Rechnung. (15:19) Pfingstausflug in den Süden geplant? Nostalgische Eindrücke, wie eine solche Reise in den 50er und 60er-Jahren war.

El Festival de Cannes afronta su recta final y el cine español sigue brillando y marcando el pulso político del certamen. Tras Rodrigo Sorogoyen y Pedro Almodóvar, es el turno de Javier Calvo y Javier Ambrossi con la esperada 'La bola negra'. En este episodio analizamos lo mejor de esta edición y comentamos los estrenos de la semana, con el plato fuerte de 'The Mandalorian y Grogu', la aventura de Star Wars que encabeza Pedro Pascal luchando por la democracia galáctica. Con el actor chileno hemos charlado y también os recomendamos 'Love me tender' y otros estrenos del cine de autor. En televisión, llega una de las series del año, 'Ravalear', el thriller de Pol Rodríguez con un impresionante Enric Auquer

Movie of the Year: 2006A New Season Begins The Movies of 2006 Podcast Begins: 128 Films Enter the BracketThe movies of 2006 podcast is officially underway, and the Taste Buds are ready to take on one of the richest film years of the 21st century. Ryan, Mike, and Greg kick off the 2006 season on PopFilter by introducing the year, explaining the bracket structure, and beginning the first round of eliminations. Furthermore, Part 1 of the intro sets the tone for a season packed with genuine heavyweights, unlikely contenders, and some of the most debated films of the decade.2006 delivered a field that refuses to cooperate with easy rankings. The Departed sits alongside Pan's Labyrinth, Children of Men, and Little Miss Sunshine in the same calendar year. Additionally, Casino Royale, The Prestige, Babel, Borat, and Idiocracy all arrived in 2006, representing wildly different visions of what cinema can accomplish. The Taste Buds have their work cut out for them.About the 2006 Film Year2006 stands as one of the most celebrated film years of the decade. Martin Scorsese's The Departed swept the Academy Awards, winning Best Picture and earning Scorsese his first Oscar for Best Director. Meanwhile, Guillermo del Toro delivered Pan's Labyrinth, a Spanish-language dark fantasy that works equally as a fairy tale and a historical horror. Alfonso Cuarón's Children of Men earned near-universal acclaim for its singular, one-take-heavy vision of a dying civilization.The box office reflected 2006's breadth. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest topped the global charts. Casino Royale relaunched the Bond franchise with Daniel Craig in his debut as 007. Cars kept Pixar's winning streak intact. Moreover, the comedies were just as crowded: Borat, Talladega Nights, Idiocracy, and Clerks II each built devoted audiences. Consequently, building a bracket from this year means making choices that will draw genuine disagreement from all directions.International cinema contributed heavily to 2006's depth. Alejandro González Iñárritu's Babel earned seven Academy Award nominations after competing at Cannes. Pedro Almodóvar's Volver brought Penélope Cruz one of her most celebrated screen performances. The year also produced major releases from Darren Aronofsky (The Fountain), Sofia Coppola (Marie Antoinette), Christopher Nolan (The Prestige), and Mel Gibson (Apocalypto). In practice, few years in recent memory offer this density of debate-worthy titles across this many genres. The movies of 2006 represent a year when every corner of the industry produced something worth arguing about.How the Movie of the Year Bracket WorksMovie of the Year uses a bracket format borrowed from sports tournaments. The Taste Buds seed 128 films from a given year and match them head-to-head across multiple rounds until one earns the title of best of the year. The movies of 2006 provide an especially deep pool to draw from. Each round cuts the field in half: 128 to 64, 64 to 32, 32 to the Sweet 16, and on through the Elite Eight, Final Four, and championship. Notably, the bracket covers the full range of the year — prestige titles, genre pictures, comedies, blockbusters, and deep cuts all compete on equal footing.The seeding and matchups drive the conversation. A high-seeded favorite facing a scrappy underdog often produces the most spirited debates, because the Taste Buds evaluate every film on its own terms. No film earns an automatic pass based on reputation alone. A beloved blockbuster can fall in round one. A smaller film can advance much further than anyone expects. Therefore, the bracket functions as a pressure test for every assumption the hosts carry into the season.The format also distinguishes Movie of the Year from a standard best-of list. The hosts cannot simply rank their favorites and close the debate. Instead, they defend each pick against a direct opponent, round after round. Above all, the bracket produces arguments that a list never could, because every vote carries immediate consequences. To see what this process looks like across a full season, the Movie of the Year archive includes complete coverage of every year the Taste Buds have tackled, including the recently completed 1971 season.The 2006 First Round: Inside the Movies of 2006 Podcast BracketThe first round of the 2006 season pits 64 matchups against one another and cuts the field in half. Part 1 of the intro covers the opening set of battles, with Part 2 completing the round. Even the quickest first-round decisions carry weight, because an early upset can remove a major contender long before the serious rounds begin.2006 gives the hosts no shortage of compelling first-round scenarios. High-profile releases like Superman Returns, X-Men: The Last Stand, and Blood Diamond arrive as recognizable titles but face real scrutiny on merit. Films like Half Nelson, Brick, and Thank You for Smoking represent the indie side of the year with strong critical backing. Moreover, the international titles — Pan's Labyrinth, Volver, Perfume: The Story of a Murderer — introduce a different set of criteria into the matchups entirely.The documentary field adds another dimension. An Inconvenient Truth became one of 2006's most discussed releases and earned Al Gore an Academy Award. Jesus Camp generated controversy and critical notice in equal measure. Additionally, the horror entries, the prestige dramas like United 93 and The Good Shepherd, and the awards-season crowding all create pressure across the bracket from the opening round. Roger Ebert's four-star review of The Departed captures the critical consensus around 2006's most decorated film. Nevertheless, the first round is only the beginning.Why 2006 Still Matters2006 represents a pivotal moment in 21st-century cinema. The year demonstrated that prestige filmmaking and mass entertainment could share a single calendar without one displacing the other. The Departed and Pan's Labyrinth both belong to 2006. Borat and Children of Men arrived the same year. That range matters because the best film years do not produce one kind of great film — they produce many kinds simultaneously.Moreover, 2006 produced titles that have only grown in cultural stature since their release. Idiocracy arrived with little fanfare and now functions as a widely cited cultural reference point. Children of Men drew modest theatrical audiences and currently ranks among the most admired films of the decade in retrospective criticism. The Prestige built a devoted following that continues to generate debate about its structure and its final image. Additionally, Casino Royale remains the gold standard for modern Bond films nearly two decades later.The movies of 2006 podcast gives these films a structured arena to compete. That structure reveals something a ranked list cannot: which films hold up under sustained comparison, which reputations survive direct opposition, and which consensus picks turn out to be more fragile than they appear. 2006 deserves this treatment. The Taste Buds are the right crew to find out which film earns the crown.Related Episodes from Movie of the YearMovie of the Year — Full Episode ArchiveThe Last Picture Show — Movie of the Year: 1971A Clockwork Orange — Movie of the Year: 1971More 2006 episode pages will be linked here as the season progresses.FAQ: Movies of 2006 Podcast and Film YearWhat is the movies of 2006 podcast intro episode about? This episode launches the 2006 season of Movie of the Year on PopFilter. Ryan, Mike, and Greg introduce the 2006 film year, explain the bracket format, and work through Part 1 of the first round, taking the field from 128 films down toward 64.How does the Movie of the Year bracket format work? Movie of the Year seeds 128 films from a given year into a tournament-style bracket. Films compete head-to-head across multiple rounds — from 128 to 64, then 32, the Sweet 16, Elite Eight, Final Four, and championship — until one film earns the title of best of the year. The format produces arguments that a simple ranked list cannot, because every vote has immediate consequences.What films are in the 2006 Movie of the Year bracket? The 2006 bracket includes 128 films from across the year: prestige dramas like The Departed, Babel, and Letters from Iwo Jima; international titles like Pan's Labyrinth and Volver; genre films like Children of Men and The Prestige; comedies like Borat, Idiocracy, and Little Miss Sunshine; and blockbusters like Casino Royale and Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest.What won Best Picture for the 2006 film year? The Departed, directed by Martin Scorsese, won the Academy Award for Best Picture at the 79th Academy Awards in 2007. The film also earned Scorsese his first Best Director Oscar. However, Oscar history and the Movie of the Year bracket determine their...

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Cannes-ban idén is slágertéma a gyerekek jóléte és egy napon belül két film is letaglózott bennünket a témában. A román Christian Mungiu egy norvégiai román család igaz történetét vitte filmre Sebastian Stan főszereplésével, míg az osztrák Sandra Wollner a Lynch-féle mindennapi szürreál felé vitte a gyász témáját. Láttuk még Pedro Almodóvar újabb kirándulását a saját fejébe, egy aprócska norvég remekművet, valamint a legnagyobb élő orosz rendező keserű pillanatképét a háborútól rezignált orosz társadalomról. ⁠⁠⁠Itt tudjátok bekövetni a playlistünket⁠⁠⁠⁠⁠, amin azokat a szuper számokat gyűjtjük, amiket az idei cannes-i filmekben hallunk. Már több mint 100 szám van rajta!Készítette: Varga Ferenc és Onozó RóbertZene: Hegyi OlivérJó szórakozást az adáshoz, és ha tetszik, kérlek⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠támogasd a Filmklub podcastot a Patreonon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, egy dollár is nagy segítség! Ha a Patreon túl macerás, támogathatod a podcastot a PayPalon (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ferencv1976⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) vagy a Revoluton (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ferenc7drh⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) keresztül is. Nagyon köszönöm!

durée : 00:28:48 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Lucile Commeaux - Dans ce débat critique spécial festival de Cannes, trois films de fiction en emboîtement : "Autofiction" de Pedro Almodóvar, "L'Être aimé" de Rodrigo Sorogoyen et "Histoires parallèles" de Ashgar Farhadi. - réalisation : Hélène Trigueros, Anne-Laure Chanel, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Olivier Lamm Journaliste et critique à Libération, Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Tres películas españolas compiten este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen y La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Mientras, Santiago Segura y su Torrente Presidente firman uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español reciente. A partir de esa contradicción aparente, los periodistas Tommaso Koch, Enrique Alpañés, Gregorio Belinchón y Jimena Marcos debaten en este podcast sobre qué significa hoy “ser autor”, si la cultura popular y la cultura de autor están realmente enfrentadas y cómo el algoritmo, las plataformas y la lógica del mercado están transformando nuestra relación con el arte. Y la periodista Alba Moreno de Klab responde a la pregunta: ¿está Internet acabando con la música? Entre beefs del cine español, Taylor Swift, Juan del Val, Albert Serra y Anna Anthropy, la conversación atraviesa cuestiones de clase, prestigio, elitismo, precariedad y democratización cultural para preguntarse si todavía es posible crear obras personales que también conecten con el gran público. La grabación en estudio es de Nicolás Tsabertidis y el diseño de sonido es de Oskar Bogdanowick.

En nuestro Radar Empresarial de hoy destaca Zara, que ha logrado posicionarse como la firma de moda más valiosa del planeta, de acuerdo con el reconocido informe de Kantar sobre las cien compañías con mayor valor del mundo. La empresa española ha escalado hasta el puesto 66 del listado, superando a Nike, que había liderado esta categoría hasta 2025. Durante este año, la marca incrementó su valor un 18%, alcanzando una tasación cercana a los 44.000 millones de dólares. Los resultados financieros del primer trimestre respaldan este crecimiento: la compañía registró ingresos superiores a los 8.000 millones de euros y obtuvo más de 1.000 millones de beneficio neto, consolidando así una evolución positiva respecto al ejercicio anterior. Además de los buenos resultados económicos, Zara también ha aumentado notablemente su presencia mediática y cultural. La firma ya no se percibe únicamente como una opción accesible para el consumidor medio, sino que ha conseguido introducirse en el universo de las celebridades internacionales. Un ejemplo evidente es su relación con Bad Bunny. El artista puertorriqueño apareció en la Super Bowl vistiendo exclusivamente prendas de Zara y, posteriormente, regaló camisetas de la marca a trabajadores de Arteixo como gesto de agradecimiento. Más adelante, volvió a confiar en la empresa española para diseñar el traje que lució en la Met Gala, considerada una de las citas más relevantes del mundo de la moda. La compañía también ha contado con otras colaboraciones de gran repercusión. Artistas como Rosalía y Pedro Almodóvar participaron en los actos conmemorativos por el 50 aniversario de Zara, junto a figuras icónicas de las pasarelas como Kate Moss, Naomi Campbell, Cindy Crawford y Linda Evangelista. A esto se suma la incorporación del diseñador John Galliano, con quien la firma desarrollará una colaboración especial durante los próximos dos años, reforzando así su impacto internacional y su estrategia de posicionamiento en el sector del lujo accesible. Otro factor clave en este crecimiento ha sido su expansión en Estados Unidos y América Latina. Aunque no se hicieron públicas las cifras exactas del mercado estadounidense, sí trascendió que Latinoamérica representó el 18% de las ventas globales, superando los 7.000 millones de euros. Hace tres años, Zara anunció un plan para abrir o renovar 30 establecimientos, dentro de una red que ya supera el centenar de tiendas en territorio estadounidense. Aunque en 2025 inauguró menos locales que el año anterior, la empresa confirmó una inversión de 2.000 millones de euros destinada a modernizar y optimizar sus espacios comerciales. Además, la marca ha ampliado recientemente su presencia internacional con su llegada a Curazao.

durée : 00:52:37 - À l'occasion de la sortie prochaine du film "Autofiction" de Pedro Almodóvar, nous sommes en compagnie de la plus extravagante des égéries du réalisateur qui a fait ses débuts comme musicienne pendant la Movida. - réalisation : Susana Poveda, Denis Soula - invités : Rossy de Palma Actrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Sergio Pérez entrevista durante el festival de San Sebastián al actor francés por Couture junto a Angelina Jolie. Y lanza un mensaje a Almodóvar.

Greg screens Pedro Almodóvar's 1988 comedy "Women on the Verge of a Nervous Breakdown."

In this episode, we discuss Pedro Almodóvar's Talk to Her, including the themes of loneliness and connection, how the film conceals and reveals information, and how Almodóvar avoids villainizing his characters.See where Talk to Her is available to watch.Additional Audio Sources:• Talk to Her (Digital Transfer)If you'd like to support the show, subscribe to the podcast on Apple Podcasts, Spotify, or wherever you listen to your podcasts, leave a review on Apple Podcasts, and share the podcast with someone who might enjoy it.If you have any thoughts, comments, or questions about the show, you can email us at scenebyscenepodcast@gmail.comFollow the Scene by Scene Instagram account for announcements and updates.Follow us on Letterboxd: Joe | Justin

Gay homosexuals Nick and Joseph review Kika - a 1993 black comedy film written and directed by Pedro Almodóvar and starring Verónica ForquéAdditional topics include:Trying Raising Cane's for the first timeThe importance of a good accountantDirector's Fortnight at Cannes​The death of Joy HarmonJoin us on Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/FishJellyFilmReviews⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Want to send them stuff? Fish Jelly PO Box 461752 Los Angeles, CA 90046Find merch here: https://fishjellyfilmreviews.myspreadshop.com/allVenmo @fishjellyVisit their website at www.fishjellyfilms.comFind their podcast at the following: Anchor: https://anchor.fm/fish-jelly Spotify: https://open.spotify.com/show/388hcJA50qkMsrTfu04peH Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/fish-jelly/id1564138767Find them on Instagram: Nick (@ragingbells) Joseph (@joroyolo) Fish Jelly (@fishjellyfilms)Find them on Letterboxd: https://letterboxd.com/ragingbells/ https://letterboxd.com/joroyolo/Nick and Joseph are both Tomatometer-approved critics at Rotten Tomatoes: https://www.rottentomatoes.com/critics/nicholas-bell https://www.rottentomatoes.com/critics/joseph-robinson

A la espera del gran evento de la primavera, el Festival de Cannes, hay otros certámenes que se cuelan en otras fechas, como el BCN Film Fest, que rinde homenaje a Willem Dafoe y Pedro Almodóvar. En este episodio, además, comentamos los estrenos de la semana, con propuestas muy diversas, como el thriller de Gus Van Sant, lo bien que se lo pasa Isabelle Huppert haciendo de ricachona, o la fantástica comedia colombiana 'Un poeta'. En 30 minutos os ponemos al día de todo el cine y las series.

Gloria Muñoz, una actriz que a los 12 años ya sabía qué quería ser de mayor. Su extensa carrera abarca cine, televisión pero, sobre todo, teatro. Ahora la vemos de nuevo en la gran pantalla de la mano de Pedro Almodóvar en ‘Amarga navidad’. Ya habían trabajado juntos, en ‘La flor de mi secreto’. Gloria Muñoz nos presenta el estreno en La Abadía de Madrid la obra teatral que protagoniza, "Las gratitudes", novela de Delphine de Vigan, escritora y guionista francesa. Porque a veces como ella misma dice los personajes mas interesantes te llegan con la edad. "Estrenamos en Avilés y pensé que si ha gustado en Avilés va a gustar en todos lados", nos confiesa. 'Las gratitudes' cuenta la historia de Michka, una filóloga anciana que pierde el habla en sus últimos meses de vida. La obra reflexiona sobre la vejez, la memoria, el peso del silencio y también sobre lo importante que es dar las gracias antes de que sea demasiado tarde. Y comenta que con esta obra "Se llora de emoción. Pero la función termina con una carcajada y eso me gusta".Escuchar audio

Ha llegado el momento más importante de nuestra vida, la razón por la cual este podcast empezó… ha venido Pedro Almodóvar –y no viene solo, también hemos invitado a su hermano Agustín (Tinín para los amigos)–. Hablamos de cómo es trabajar en familia, de la falta de alma de la IA, de cómo nos quitan las ciudades y de renegar del concepto “chica almodóvar”. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Recibimos al escritor Luis Landero para hablar de su nueva novela "Coloquio de invierno", en la que reflexiona sobre las prisas y la pérdida de valores propias de nuestros días. En la segunda media hora, nos hacemos eco de la histórica presencia de directores españoles en el Festival de Cannes, donde competirán este año películas de Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y Los Javis. Para terminar, nuestra colaboradora María Zaragoza despliega su "Tela de Aracne" por el universo oscuro de Edward Gorey.Escuchar audio

On this episode, Shadan is joined by our own Maxance Vincent to discuss this year's Cannes lineup! The festival will see new films from the likes of Ryusuke Hamaguchi, Pedro Almodóvar, Pawel Pawlikowski, Hirokazu Kore-eda, Marie Kreutzer, Ia Sachs, Na Hong-Jin, Asghar Farhadi and many more! We are about to feast with this year's Cannes Film Festival. Visit https://insessionfilm.com/store for merch and more! Thanks for listening and be sure to subscribe! Become an ISF VIp today to get exclusive bonus content! Follow us on X/Twitter! @InSessionFilm | @ShadanLarki

Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y Los Javis competirán por la Palma de Oro y la UE reparte 40.000 billetes de tren gratis a los jóvenes de 18 años para recorrer Europa. Nacho García y Lalachus comentan la actualidad del viernes 10 de abril de 2026.

Subidón para el cine español con las películas de Rodrigo Sorogoyen, Pedro Almodóvar y los Javis en una sección oficial de Cannes donde destaca el cine europeo, el asiático y la poca presencia de Hollywood. En este episodio analizamos la importancia de esta selección para nuestra industria y también comentamos la versión íntegra de 'Kill Bill', tal y como la concibió Tarantino en su día. Es uno de los eventos en cines este fin de semana, pero además tenemos más recomendaciones, como 'La buena hija' e 'Incontrolable'. En televisión charlamos con Jon Hamm de la segunda temporada de 'Vicios ocultos' y celebramos que Michelle Pfeiffer esté de vuelta con dos series.

Film critic Ben Croll joins Eve Jackson to break down this year's Cannes lineup – from the biggest names to the early buzz, and what it reveals about the state of global cinema. The 2026 Cannes Film Festival is already shaping up to be one of the most talked-about editions in years. Major directors including Pedro Almodóvar, Steven Soderbergh and Ron Howard are set to premiere new work on the Croisette. They are joined by a host of international stars – among them Javier Bardem, Michael Fassbender and Kristen Stewart – underlining Cannes' enduring global appeal.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Nuevo episodio premium de LA SEXTA NOMINADA. Analizamos a fondo 'Amarga Navidad', la película número 24 en la carrera de Pedro Almodóvar. ¿Qué dice este ejercicio de vampirismo y sobre vampirismo del momento que atraviesa el manchego? ¿Hacen falta tantas alforjas para este viaje? ¿Por qué se sigue pidiendo naturalismo y verdad al cine de Almodovar? Todo eso y mucho más, en La Sexta Nominada, con Dani Mantilla y Juan Sanguino. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Sexta Nominada . Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/46194

'Torrente presidente' sigue fuerte en una taquilla a la que llegan nuevos estrenos como la última película de Pedro Almodóvar y el musical francés que inauguró el pasado Festival de Cannes. Pero además, en plataformas hay también dos novedades muy esperadas, como la película secuela de 'Peaky Blinders', con la vuelta de Cillian Murphy y el fichaje de Barry Keoghan, y el thriller de espionaje de Dani de la Torre con Mario Casas. En 30 minutos os ponemos al día de todo el cine y las series.

Luis Herrero analiza con Juanma González y Jesús Fernández Úbeda los estrenos de la semana.

Es viernes y el cuerpo lo sabe. Edgar Hita nos trae un grabófono sandunguero con música, premios a la madre del año y alguna finca que se convierte en resort. Como cada día, nos acompaña Luismi Pérez con la información meteorológica y Adriana Mourelos repasa los titulares de la prensa generalista. Laura Martínez nos desvela cuáles son los estrenos de la semana y Adriana Mourelos nos trae un grabófono muy centrado en Castilla y León y en la entrevista de Pedro Almodóvar en 'La revuelta'

Estamos de doble celebración. Una porque al fin ha terminado esta larga temporada de premios con los Oscars. Y la otra porque siempre es un acontecimiento el estreno de una nueva película de Pedro Almodóvar. En este episodio analizamos 'Amarga Navidad', charlamos con el director manchego de este ejercicio de autoficción y vampirización, y escuchamos a las protagonistas. Además, llega a Prime Video un potente thriller con Mario Casas, tenemos un musical pop francés y otros estrenos, como la película de 'Peaky Blinders'. En televisión, las actrices producen sus propias series, como 'Mujeres imperfectas' y 'Scarpetta'.

Esta semana en el programa De Película nos acercamos al Universo Almodóvar de la mano de 4 de los protagonistas de 'Amarga Navidad'. Aunque no los verás en la gran pantalla, son los encargados de algunos departamentos cinematográficos tan importantes como la fotografía, el montaje, la banda sonora o la dirección de arte. Alberto Iglesias, Teresa Font, Pau Esteve e Isabel Peinado nos cuentan cómo ha sido su experiencia en esta y en otras cintas de Pedro Almodóvar.Otro de los estrenos de la semana es "Zeta", la última cinta de Dani de la Torre, una película de acción protagonizada por Mario Casas y Mariela Garriga. Hablamos con los tres de esta trepidante película Repasamos la cartelera y nos detenemos en la película de animación 'Taffiti y sus amigos', una cinta que pasa por las manos de nuestros 'Menudos críticos' Alicia y Pablo En la sección 'Fuera de carta', Jose Fernández nos acerca a la última película de Juan José Campanella, se trata de 'Parque Lezama' y ya puede verse en plataformas. También en plataformas el documental 'Mr Nobody contra Putin', ganador de un Premio Oscar, cinta de la que nos habla esta semana Elio Castro Pedro Calvo repasa con nosotros algunas de las series de la semana y Carlos Brioso responde vuestras dudas cinematográficas Escuchar audio

La artista malagueña Pasión Vega presenta su nuevo trabajo, "Pasión Almodóvar", un disco en el que repasa algunas de las canciones más icónicas del cine de Pedro Almodóvar.

La artista malagueña Pasión Vega presenta su nuevo trabajo, "Pasión Almodóvar", un disco en el que repasa algunas de las canciones más icónicas del cine de Pedro Almodóvar.

El director manchego estrena ‘Amarga Navidad', su nueva película donde reflexiona sobre la escritura, la autoficción y el duelo. Una obra en la que indaga en el proceso creativo, en el cine dentro del cine, con humor, pasión y también un ajuste de cuentas con su carrera. La película está protagonizada por Bárbara Lennie, Patrick Criado, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo y Milena Smit 

This week, Scott sat down with his Lawfare colleagues Tyler McBrien, Michael Feinberg, and Ariane Tabatabai to talk through the week's big news in national security, including:“Between Iraq and a Hard Place.” Iran is engaged in perhaps its most serious bout of domestic unrest in a decade, spurred on by a failing economy and the seeming political weakness of the regime after its devastating military conflict with Israel and the United States this past summer. But the regime has struck back viciously, cutting off global media and communications access even as it has engaged in a vicious and violent campaign of repression that may have already led to as many as between 2,000 and 12,000 fatalities. That has led, among other things, to threats from the Trump administration that it may intervene militarily against the regime. What should we be making of this development? What does it mean for the future of Iran, and what role might the United States play in that future?“A Slippery Slope.” ICE's increasingly provocative immigration enforcement actions came to a violent head last week in Minneapolis, when ICE agent Jonathan Ross shot and killed driver and possible protest participant Renee Good. While the White House has sought to frame Good as a “domestic terrorist” who threatened Ross, videos of the incident instead suggest that her conduct came nowhere close to the standard normally required for the use of lethal force. The FBI is now reportedly investigating Good's widow for ties to activist groups, an effort that led several career federal prosecutors to quit this week. How effective are the administration's attempts to shape the truth likely to prove? “Green with Envy.” Diplomatic representatives from Denmark and Greenland are meeting with senior administration officials as we record to discuss a way forward on Greenland, the self-governing and all-but-independent Danish territory that President Trump has openly coveted since returning to office, up to and including the threat of military force to acquire it. How serious should the world take these threats? Where is the competition over Greenland likely to lead?In object lessons, Tyler is setting the mood with a recommendation of Way Dynamic's album “Massive Shoe.” Mike is boosting our moods with a preview of “One Movie After Another,” a retrospective of Paul Thomas Anderson films, coming soon to the AFI Silver Theatre in Silver Spring. Scott is setting some mood lighting with his Xenomorph-like bedtime reading light from Glocusent. And Ari is getting moody with a revisit of Pedro Almodóvar's “Pain and Glory.”To receive ad-free podcasts, become a Lawfare Material Supporter at www.patreon.com/lawfare. You can also support Lawfare by making a one-time donation at https://givebutter.com/lawfare-institute.Support this show http://supporter.acast.com/lawfare. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week, Scott sat down with his Lawfare colleagues Tyler McBrien, Michael Feinberg, and Ariane Tabatabai to talk through the week's big news in national security, including:“Between Iraq and a Hard Place.” Iran is engaged in perhaps its most serious bout of domestic unrest in a decade, spurred on by a failing economy and the seeming political weakness of the regime after its devastating military conflict with Israel and the United States this past summer. But the regime has struck back viciously, cutting off global media and communications access even as it has engaged in a vicious and violent campaign of repression that may have already led to as many as between 2,000 and 12,000 fatalities. That has led, among other things, to threats from the Trump administration that it may intervene militarily against the regime. What should we be making of this development? What does it mean for the future of Iran, and what role might the United States play in that future?“A Slippery Slope.” ICE's increasingly provocative immigration enforcement actions came to a violent head last week in Minneapolis, when ICE agent Jonathan Ross shot and killed driver and possible protest participant Renee Good. While the White House has sought to frame Good as a “domestic terrorist” who threatened Ross, videos of the incident instead suggest that her conduct came nowhere close to the standard normally required for the use of lethal force. The FBI is now reportedly investigating Good's widow for ties to activist groups, an effort that led several career federal prosecutors to quit this week. How effective are the administration's attempts to shape the truth likely to prove? “Green with Envy.” Diplomatic representatives from Denmark and Greenland are meeting with senior administration officials as we record to discuss a way forward on Greenland, the self-governing and all-but-independent Danish territory that President Trump has openly coveted since returning to office, up to and including the threat of military force to acquire it. How serious should the world take these threats? Where is the competition over Greenland likely to lead?In object lessons, Tyler is setting the mood with a recommendation of Way Dynamic's album “Massive Shoe.” Mike is boosting our moods with a preview of “One Movie After Another,” a retrospective of Paul Thomas Anderson films, coming soon to the AFI Silver Theatre in Silver Spring. Scott is setting some mood lighting with his Xenomorph-like bedtime reading light from Glocusent. And Ari is getting moody with a revisit of Pedro Almodóvar's “Pain and Glory.”To receive ad-free podcasts, become a Lawfare Material Supporter at www.patreon.com/lawfare. You can also support Lawfare by making a one-time donation at https://givebutter.com/lawfare-institute. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio del Intermediate Spanish Podcast, partimos de una película mítica del cine español: Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar, para reflexionar sobre una sensación muy actual: la de vivir al borde de un ataque de nervios.A través de una reflexión calmada y comprensible, este episodio de Intermediate Spanish explora qué significa realmente estar “al borde de algo”, por qué muchas personas sienten hoy una fatiga mental constante y cómo el exceso de información, las redes sociales y la sensación permanente de amenaza afectan a nuestra capacidad de pensar con claridad.En este podcast de Intermediate Spanish, hablamos de estrés colectivo, saturación emocional e infoxicación.Este episodio de Intermediate Spanish Podcast es ideal para estudiantes de español de nivel intermedio que quieren:mejorar su comprensión auditiva con contenido realaprender vocabulario y expresiones como estar al borde de, caminar por la cuerda floja o ojos que no ven, corazón que no sientereflexionar sobre temas actuales en español intermedio, sin prisas y con contextoComo siempre, puedes acceder a la transcripción en español, la traducción al inglés, un ejercicio de comprensión y tarjetas de vocabulario en www.spanishlanguagecoach.comSi este episodio de Intermediate Spanish te ha ayudado a reflexionar o a mejorar tu español, suscríbete al podcast y deja una valoración. Es la mejor forma de apoyar este Intermediate Spanish Podcast y ayudar a que llegue a más estudiantes. ¡Gracias! CésarFree eBooks: Habla español con AI & La guía del estudiante de españolMis cursos online: Español Camaleón - A REALISTIC pronunciation course Español Ágil - Intermediate Spanish Español PRO - Advanced Spanish Español Claro - Upper-beginner Spanish Si no sabes cuál es mejor para ti, haz el TEST. Intermediate Spanish Podcast with Free Transcript & Vocabulary Flashcards www.spanishlanguagecoach.com - Aprende español escuchando contenido natural adaptado para estudiantes de español de nivel intermedio. Si es la primera vez que escuchas este podcast, puedes usarlo como un podcast diario para aprender español - Learn Spanish Daily Podcast with Spanish Language Coach Social media:YouTubeInstagram...