Podcasts about statens teaterskole

"Forsøg at stille dig derhen, hvor det flyder nemt." Iben Hjejle er født i 1971 og har været ordmenneske hele sit liv. Hun havde sin første rolle som 10-årige Lise i DR's tv-serie 'Petersens morgen, middag og aften' i 1982, og i løbet af sin ungdom blev hun uddannet fra Statens Teaterskole i 1996.Hun har sat et aftryk på den branche, hun har været en del af, og med sin medvirken i danske ­filmsucceser som for eksempel 'Mifunes sidste sang', 'Blinkende lygter', 'Gamle mænd i nye biler', 'Inka$$o' og 'Klovn – The Movie' samt en række danske tv-serier, 'Langt fra Las Vegas', 'Klovn', 'Anna Pihl' og 'Dicte', er hun et menneske, der har været med til at definere sit fag.I den senere tid har hun sat tempoet ned og forsøger at finde ind til kernen i den kreative sjæl, hun besidder. Det har blandt andet ført til langt flere optrædener på teateret i kunstneriske produktioner såsom  'Romeo og Julie' på Østre Gasværk Teater,  'Lægen' på Folketeatret, og 'Jordens indre' samme sted.I 2022 udkom hun med selvbiografien 'En gylden korkprop', som hun også nævner i dagens episode.Iben var utrolig behagelig at tale med. Det håber jeg skinner igennem i samtalen. Music: The Prelude Op. 28, No. 4 by Frédéric Chopin. Performed by Paul Cantrell, http://inthehands.com

Kenneth M. Christensen startede sin karriere på Copenhagen Business School, men endte alligevel på Statens Teaterskole, fordi det var dér, han var den bedste udgave af sig selv.Han befinder sig rigtig godt, når han både kan lave film og teater og inden længe re-introducerer han sig selv som Jarl Nori i tredje sæson af Netflix-serien Vikings Valhallah.Kom med Lars og Kenneth i studiet, hvor der er lutter god stemning og massere af bromance.

"Da jeg var færdig med at læse den var jeg en anden person"   Sådan italesætter musiker og sangskriver Jenny "Lydmor" Rossander sit møde med Marcel Prousts legendariske og skelsættende romanepos På sporet af den tabte tid (1913-1927).   I dette afsnit af Det Kgl. Biblioteks podcast LIVE fra Det Kgl. Bibliotek inviterer Lydmor til Proustsalon i Den Sorte Diamant med madeleinekager, lindete og Danmarks fremmeste Proust-kendere.   Gennem samtaler og oplæsninger dykker Lydmor ind i det modernistiske storværks Pariserstemning og litterærere betydning sammen med forfatter og oversætter af På sporet af den tabte tid Niels Lyngsø, litterat og medstifter af Det Danske Proust-Selskab Neal Ashley Conrad og skuespiller Tina Gylling Mortensen.   Podcasten er optaget til arrangementet Lydmors Proustsalon i Den Sorte Diamant 7. februar 2022. Medvirkende Jenny "Lydmor" Rossander, er sanger, sangskriver, producer og feminist med base i København. De seneste år har Lydmor også komponeret musik til en række forestillinger på blandt andet Det Kongelige Teater og Aalborg Teater.   Tina Gylling Mortensen er medstifter af Mammutteatret og uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1979. Hun er kendt for en lang række roller på Det Kongelige Teater, Betty Nansen Teatret og Østre Gasværk m.fl. samt fra film- og tv-roller.   Neal Ashley Conrad er ph.d. i litteraturvidenskab og mag.art. i nordisk litteratur. Han har haft en alsidig karriere som forfatter og forsker og har blandt andet udgivet bogen Sandhed og intet andet end sandhed: Lille encyklopædi om Marcel Proust & På sporet af den tabte tid. Derudover er han medstifter af Det Danske Proust-Selskab.   Niels Lyngsø er digter, oversætter og romanforfatter med en Cand.phil i litteraturvidenskab, og så har han oversat På sporet af den tabte tid. Han er redaktør på tidsskriftet Den Blå Port og lyrikanmelder på Politiken. Senest har han udgivet Ti dages stilhed: et essay om meditation og bevidsthed i 2019.

Han er især kendt for sine værtsroller på TV, men for Christopfer Læssø har det altid været skuespillet, der var hans drøm. Som dreng voksede han op i et miljø, hvor fascinationen af teater var minimal, hvorfor han også løj overfor klassekammeraterne, når han hellere ville gå til teater end til fodbold. Et miljø, der også havde givet ham en anden tilgang til livet, end de fleste af kollegaerne, da han kom ind på Statens Teaterskole. Her skulle han pludselig jonglere mellem livet som upcoming skuespiller, og at blive far som 25-årig Skuespiller Christopher Læssø er ugens gæst i det sidste måltid. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Afsnit 342. Jakob Oftebro. Jakob er skuespiller og er ekstremt erfaren både på det hvide lærred og på de skrå brædder. På trods af at han er uddannet fra Statens Teaterskole i København er Jakob nordmand. Med en højderager på følgende parametre; norske ord per minut og grin i timen, runder dagens afsnit bitterheden mellem Danmark og Sverige, Norden som familie og fænomenet “skuespil”. Jakob er lige så autentisk som han er lattermild og jeg glæder mig til at i skal møde ham! Gå fornøjelse, Christian.

I starten stod der ikke skrevet skuespiller og teater på Ina-Miriam Rosenbaums karriere-CV. Journalist og jurist var mere oplagt, men hjulpet lidt af sin far, den kendte entertainer Simon Rosenbaum, endte Ina-Miriam alligevel på Statens Teaterskole.Hendes karriere har været et af de mere lysende i Dansk Teater med et klart, socialt og samfundsmæssigt engagement. Satire, humor, cabaret, shows, revy og skuespil sammen med TV og film har været de mange platforme for Ina-Miriam Rosenbaums kunstneriske udfoldelser.Hele tre Reumertpriser er det blevet til, bl.a. for “Marguerite - en pige med pep,” hvor hun portrætterede Marguerite Viby og forestillingen JOB, hvor hun er alene på scenen i den musikdramatiske fortælling om migration.1 2017 indledte hun føljetonen Projekt Glemmebogen på Teater Grob om de vigtige politiske skandalesager der bliver “glemt eller forsvinder”. Ina-Miriam fortæller i ”KulturHave”, hvorfor det er vigtigt, at Teatret tager disse sager op og giver dem en kunstnerisk drejning og dermed lægger op til en mere kritisk og perspektiverende dialog og debat. Rosenbaum fortæller også om sin medfødte nysgerrighed, om sit politiske engagement, og hvorfor teatret er vigtigt for vort demokrati, særligt i denne tid.I 2021 tager Ina-Miriam Rosenbaum fat på Danmarks krig i Irak i 2003. Hun kalder det selv et satire-doku-drama, og det bliver så sidste afsnit i Projekt Glemmebogen.

Brown Bag Lunches, vår samtalsserie där vi varannan vecka fördjupar oss i den kreativa processen tillsammans med gäster med olika yrkesbakgrund. Elisabeth Linton har regisserat opera, musikaler och pjäser i Norden och övriga Europa. Ursprungligen från Göteborg, utbildade hon sig på Statens Teaterskole i Köpenhamn. Efter sin examen har Elisabeth Linton också verkat som dramaturg, bland andra för Kasper Holten på Covent Garden i London. Hon regisserade SVT Dramas operasatsning "Hotel Opera". Elisabeth Linton engageras regelbundet som gästlärare och föredragshållare, bland annat på Operahögskolan i Stockholm. Hon har har rosats, nominerats och vunnit flera internationella priser för sina uppsättningar. Sommaren 2010 regisserade hon danska nationalscenens Den Kongelige Teaters stora utomhusevenemang, De tre musketörerna. I uppsättningen ingick 40 hästar 200 personer på scen, och stunts. Den spektakulära produktionen sågs av 70 000 människor.

Hej og velkommen til Klar Scene. Jeg hedder Emil, jeg er din vært og i dag taler jeg med skuespiller Sicilia Gadborg. Sicilia er uddannet, først fra Balletakademiet i Göteborg, så fra Musical Akademiet i Fredericia, og senest Statens Teaterskole i 2013. Sicilia er en del af det faste ensemble på Det Kongelige Teater, men lige for tiden prøver hun og jeg på forestillingen Flashdance, hvor Sicilia spiller den absolutte hovedrolle Alex Owens; en kæmpe rolle, som indebærer et væld af store sange, flere dansesoloer og desuden er den drivende kraft i næsten alle scener. Vi taler sammen om hendes arbejde med rollen, og hendes ”venden tilbage” til musicals og de udfordringer hun selv føler hun står overfor. Sicilia er et filosofisk væsen pakket ind i, som hun selv siger det, en grim mund, og jeg håber du kommer til at nyde at lytte til samtalen ligeså meget som vi nød at have den. Så sæt kaffen over og smid fødderne op. Klar scene.

Forestil dig at du står på scenen, bag tæppet. Du kan ikke se publikum, men du kan høre dem. Du ved, at lige om lidt vil 280 sæt øjne være rettet mod dig. De næste 2 timer er din opgave at skubbe til publikums følelser, at få dem til at tænke sig om. Du ved, at du kan gøre det ved at få dem til at grine, men du kan også gøre det ved at få dem til at græde. Forud for premieren går månedsvis af forberedelser, hvor du sammen med andre skuespillere og instruktør har finpudset dit skuespil ned til mindste detalje. I det her afsnit af Kulissen skal vi både i garderoben, forbi instruktørens kontor og ned i scenografien på Scala. Vi skal høre, hvorfor man spiller skuespil, hvordan man skaber en karakter, og hvad man i det hele taget skal deroppe i det skarpe lys Du lytter i dette afsnit til: - Kim Veisgaard, uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1978 og medlem af Aarhus Teaters ensemble siden 1982 - Bodil Jørgensen, uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1990 og aktuel gæsteskuespiller på Aarhus Teater - Sargun Oshana, uddannet skuespiller fra Aarhus Teater i 2012 og sidenhen uddannet instruktør fra Den Danske Scenekunstskole i 2016.

Denne uges gæst er Johan Phillip Asbæk, bedre kendt som Pilou Asbæk. Pilou er uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole 2008, og fik sit gennembrud i rollen som spindoktor Kasper Juul i DRs dramaserie Borgen. Pilou har blandt andet medvirket i  Kapringen, 9. april og Game of Thrones.

Hej og velkommen til. Jeg hedder Emil, jeg er din vært og i dag taler jeg med Silke Biranell. Silke blev uddannet fra Statens Teaterskole i 2014, og brød igennem i rollen som Aliena i musicalversionen af Jordens Søjler på Østre Gasværk i 2016. Silke har som skuespiller en sjælden evne til, at lade den sårbarhed vi alle sammen går rundt med skinne igennem, og samtidigt afspejle enormt viljestærke kvinder, med et mod udover det sædvanlige. Den dualitet er noget af dét der får os som publikum til at heppe på hende, og blive inspireret til selv se at se vores modstand lige i øjnene. Som skuespiller får hun os andre til at være modige. Privat var hun selv nødt til at samle en masse mod, for at sætte sig ned og tale med mig om hvordan hun gør, og hvorfor hun gør det fordi hun; med hendes egne ord: ikke rigtig har nogen teknik. Det viser sig at det har hun, hun troede bare at det var noget alle vidste. Så sæt kaffen over og smid fødderne op. Klar scene.

Han ville gerne have været bokser, men han blev skuespiller. En af de gode af slagsen. Selv om han nu er 42 år, ligner han stadig en glad knægt. Men glæden har nu ikke altid[...]

Hör honom om att vara eller inte vara chef - och om hans brinnande hatkärlek till teatern. Staffan Valdemar Holm är en av Sveriges främsta regissörer, känd för  genomarbetade uppsättningar av klassiker, men även för sin smak för nyare dramatik. Teaterchef tre gånger om, bland annat på Dramaten. Holm är född 1958 i Tomelilla, utbildad vid  Lunds universitet och vid Statens Teaterskole i Köpenhamn. 1988 grundade han tillsammans med scenografen Bente Lykke Møller, Nyt Skandinavisk Forsøgsteater i Köpenhamn. Han var chef för Malmö Dramatiska teater 1994-1999, för Dramaten 2002-2008 och för Düsseldorfer Schauspielhaus ett par år i början av 2010-talet. Han har regisserat på alla dessa teatrar och på Det kongelige i Köpenhamn, på Nationalteatern i Santiago i Chile, på Operan och Folkoperan i Stockholm bland annat. Han har ofta iscensatt klassiker: Shakespeare, Strindberg, Schiller, Tjechov, Wedekind men även nyare dramatiker som Werner Schwab och Roland Schimmelpfennig. Holm har också skrivit dramatik: Dödskarusellen, Vögelein, Om blott en konung ville komma, Flamman som förtär, En sommarnattsdröm, Hotentotter, Indialand, Sister Midnight Just nu är Holm aktuell med sin uppsättning av Friedrich von Schillers Kärlek och politik på Stockholms Stadsteater och det är första gången han regisserar på den teatern.