Podcasts about strindberg

Midsommarafton har kallats för Sveriges egentliga nationaldag. Men utan konstnärernas vurm för Dalarna vid förra sekelskiftet hade vi inte firat som vi gör, menar Ulrika Knutson. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Publicerad 2021-06-23.Midsommar och Dalarna är evigt förenade, i en doft av björklöv, brännvin och bensin. Mycket av detta kan skyllas på konsten. Frågan är om vi alls hade firat midsommar utan nationalromantikens konstnärer.Hur Dalarna blev en angelägenhet för skönandarna i storstaden går att följa nästan dag för dag. 1872 hade Artur Hazelius rest i landskapet, och upptäckt att de traditionsbundna masarna moderniserade! Nya idéer spreds. Man måste skyndsamt ingripa, skrev Hazelius, om man åt forskningen ville rädda "de gamla boningar, som revs, dessa bohag, som ringaktades, dessa dräkter, som bortlades."Han lyckades över förväntan. Allmogen stod i kö för att pracka på honom gamla skaklar, slädar, färdtäcken och rosenmålade fästmögåvor.Hazelius fyllde Nordiska museet med grejer, men nöjde sig inte med skaklarna, utan började samla hus. 1891 öppnades Skansen, med äkta dalkullor i biljettkassan. Skansen blev en succé, det internationella begreppet för friluftsmuseum, och kullorna blev reklamskyltar i det Nationella svenska projektet, med kulmen i Stockholmsutställningen 1897. Där sålde man allt med hjälp av Rättvikskullor: ättika, kameror, öl, karameller och skor.Snart hade konstnärerna enrollerats i reklamindustrin för Dalarna och den svenska sommaren. Amalia Lindegren var först med Lillans sista bädd, en tablå med en sörjande Rättviksfamilj framför sitt döda barn. Detta dystra motiv blev mycket populärt och reproducerades snart i tidningar, på bonader och tallrikar. Muntrare var hennes Söndagsafton i dalstuga, där samma familj tar en svängom till fiol.Snart drar en omvänd Stora daldansen från söder upp mot Siljan. På sjuttonhundratalet gick arga dalkarlar till huvudstaden för att säga ifrån, nu är det stockholmarna som blivit nyfikna på Dalarna, konstnärer och författare inte minst. I täten Morasonen Zorn, följd av Larssons i Sundborn och Karlfeldt i Sång. Tonsättarna hängde på, både Hugo Alfvén och Moses Pergament blev fritidsmasar.Anders Zorn var ju barnfödd i Mora, en oäkting som tog revansch. Som framgångsrik målare köpte han gård, startade folkhögskola, och målade folket i helg och söcken.I sin roliga bok Dalarna som svenskt ideal, från 1937, skriver Gustav Näsström att "De nakna kullorna ha säkert spelat en större roll utrikes än här hemma som stimulans för dalaintresset."Zorn själv var i alla fall medveten om att han skapade helt nya ideal. 1897 målar han Midsommardansen, en tavla som fortfarande fungerar som turistbild. Påhejad av prins Eugen målar han de dansande paren, i den långa sommarskymningen, efter solnedgången i juni och juli. "Jag är glad att ha gjort den", skriver han. "Jag hade just då gett Morkarlby en ny lång majstång. Den målades röd varje midsommar och jag ansåg och anser fortfarande som min heliga plikt att närvara och leda klädningen av densamma."Någon av de ljusa sommarnätterna 1897 gick Anders och drog på sig syfilis också.Moraborna hade inte haft majstång på sextio år. Prästerna gillade inte hedniska seder, och bönderna tyckte att det var barnsligt. Men Zorn ville ha majstång, och beställde en stång av lokala snickare, som en regissör väljer sin rekvisita. Majstången accepterades, men Zorns vurm för dans och folkmusik väckte ont blod. När han kallade till "Tävlan på oxhorn, bockhorn samt fiol, bara gamla låtar" fick han kritik i pressen och anklagades för att "försöka skaffa sig ryktbarhet". Som om han inte var ryktbar nog! Och idag är Zornmärket i silver och guld den finaste utmärkelsen en spelman kan få.Någon av de ljusa sommarnätterna 1897 gick Anders och drog på sig syfilis också. Det var inte roligt, inte för honom, och inte för Emma heller. Kanske kommer Carin Larsson och försöker trösta. Hon och Carl Larsson har också gjort sitt för rekvisitan runt midsommar, även om jag inte hittar någon majstång. Men lövruskor och kransar överallt. Larssons vadar i björklöv, med paradnumret "Ute blåser sommarvind" - en fresk för Hvitfeldtska gymnasiet i Göteborg, där ungdomar släpar löv och syrener, prästkragar och aklejor till skolavslutningen.1897, midsommarens märkesår, lämnar Carl Larsson också sin första skiss till Nationalmuseums trapphall, Gustav Vasa till häst. Prisnämnden hade redan bestämt sig för Ansgar som predikar kristendomen, men Larsson får hedersomnämnande. I tio år pysslar han sedan med Gustav Vasa, den svarta hästen blir vit, färgerna allt mer ljusa och klara, girlanger av björklöv, maskros och prästkrage upphäver tyngdlagen och skruvar sig mot sommarhimlen. 1906 är det klart. Kung Gösta rider in i Stockholm på midsommarafton 1523. Hästen har en plym av blåklint i manen. Bilden är inte riktigt klok. Carl David af Wirssén fick blodstörtning, men kritikern August Brunius lyste upp. Denna kung kommer "aldrig att uppfattas som en tråkig och akademisk historielektion... nej, som en frisk vårfläkt... till ungdomen." Ja, det är Gustav Vasa som postmodern sagobokskung. Inte klok, men kul.Det spårade ur även på andra sätt.Carl Larsson visste hur man virade löv som grönskar i hundra år. Med sin lätta Sundbornstil i grönt och rött och blont slog Carl och Karin Larsson käftarna i publiken, och bettet har inte släppt ännu. Vännerna var också trollbundna. Så länge Strindberg fortfarande var vän med Larssons bad han om råd för scenografin till pjäsen Kronbruden, med härbren och majstång. Inte ens August gick fri från smittan från Dalarna. Senare skulle han förstås bli arg på Calle, skylla honom för hycklare, och kalla hans hustru för dj-l.Till vänkretsen hörde också poeten Erik Axel Karlfeldt. Precis som Hazelius inventerade han allmogens Dalarna och fyllde skåp och lådor med ålderdomliga ord och uttryck. Inte bara namn på skaklar, utan framför allt på blommor - och könsorgan, gärna i samma fras, ord som doftar i midsommarskymningen: "Nattviol, veneris blomma, nosserot."Också Karlfeldts reklam för Dalarna med Fridolins lustgård och Jungfru Maria från Sjugareby betydde mycket. Hade Dalarna rentav blivit för populärt?"Sjurberg har blivit Dalarnas Djursholm, en avlägsen förstad till Stockholm", gnydde författaren Karl-Erik Forsslund. Han hade ju sökt sig dit för att slippa det själlösa storstadslivet, som han skrev i kultboken Storgården, 1901. Karlfeldt höll med. Kärleken till Dalarna höll på att spåra ur, i "ett sentimentalt kelande med detta landskap, varav vi infödingar äro föga tilltalade."Det spårade ur även på andra sätt.Vän med Forsslund och Karlfeldt var konstnären Gustaf Ankarcrona. Han grundande Leksands förträffliga hemslöjd, och som nykterhetsman och folktalare samlade han ungdomar i tusental när han lät retoriken flöda i Tällberg. I dikten Demagogisk söndag driver Karlfeldt med Ankarcronas - Adrian Brushanes - guldskägg och "sköna ben" - han var lite för tjusig för sitt eget bästa. Men han kompenserade med mindre tjusiga ideal. Mot slutet av sitt liv kallade han sig "frän antisemit" och hade Hitlers porträtt på skrivbordet när han gick ur tiden 1933.Det är inte utan att dalahästarna från Nusnäs knäar under en sådan ryttares tyngd.På 1990-talet vred konstnären Peter Johansson verktygen ur de gamla mästarnas händer; skrudad i Zorns röda rock och Ancarcronas knätofsar lade han hela Dalarna på analyssoffan, och sågade upp dalahästarna i skivor, paketerade i plast och placerade dem i kyldisken. Men bäst före datum går visst aldrig ut. Och nu är det midsommar igen.Ulrika Knutson

This month's two shorter plays: The Inheritance by Kim Ja-Rim 김자림 and Rain of Ice by Hasegawa ShigureIf you're looking for the character-driven naturalism of Strindberg through the lens of intersectional poverty… consider this one-act drama from the mother of Japanese realism. In her final hours, the terminally ill Tamayo wrestles with delusions of the past as well as anxieties of the present. A former sex worker, she now contends with the role transactionality has played (or not played) in her relationships, interrogating her friends' true loyalties and fearing for her own daughter's naivete. Through heartfelt prose and raw, naturalistic dialogue, Hasegawa Shigure digs into the grim realities facing impoverished women, telling an intersectional story of depth and intimacy.If you're looking for the character-driven naturalism of Strindberg through the lens of intersectional poverty… consider Rain of Ice from the mother of Japanese realism. In her final hours, the terminally ill Tamayo wrestles with delusions of the past as well as anxieties of the present. A former sex worker, she now contends with the role transactionality has played (or not played) in her relationships, interrogating her friends' true loyalties and fearing for her own daughter's naivete. Through heartfelt prose and raw, naturalistic dialogue, Hasegawa Shigure digs into the grim realities facing impoverished women, telling an intersectional story of depth and intimacy.Hosted by Kalina Ko and GagarinSupport this podcast at — https://redcircle.com/this-is-a-classic-the-expand-the-canon-theatre-podcast/donations

Franco Perrelli"Libri blu"August StrindbergCarbonio Editorewww.carbonioeditore.itLibri blu è il testamento spirituale e intellettuale di August Strindberg, figura complessa e controversa della letteratura moderna. In quest'opera monumentale, che nell'edizione critica dei Samlade Verk supera le 1500 pagine, snodandosi per oltre 650 brani e abbracciando ben 18 materie – dalla filosofia alla letteratura e alla matematica, dalla botanica alla zoologia e all'astronomia, dalla mineralogia all'occultismo –, il grande drammaturgo e scrittore svedese distilla l'essenza del proprio pensiero, tracciando un vivido affresco delle tensioni culturali che attraversarono la sua epoca. Filosofia e scienza sono rivisitate in chiave anarchica, misticismo e ossessioni personali si intrecciano in un mosaico ardente di riflessioni e pulsanti spaccati di vita. Tra invettive, dimostrazioni e slanci poetici, Strindberg compone un'opera che non teme il paradosso, rivelando le crepe di una società basata sull'opportunismo e denudando la propria solitudine intellettuale con una sincerità brutale.Questa selezione, curata da Franco Perrelli, offre per la prima volta al lettore italiano l'opportunità di avvicinarsi ai tormenti più intimi di uno straordinario autore e a una scrittura che, nella sua tumultuosa grandezza, conserva intatta una potenza espressiva capace ancora oggi di scuotere e ammaliare.August Strindberg (1849-1912) è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo svedese. La vastità e l'importanza della sua produzione letteraria lo consacrano come uno dei più grandi autori scandinavi di tutti i tempi. Tra le sue opere più celebri ricordiamo i romanzi La Sala rossa (1879), Il figlio della serva (1886), e i drammi La signorina Giulia (1888) e Il sogno (1901).Franco Perrelli, professore ordinario, ha insegnato Discipline dello Spettacolo nelle Università di Torino e di Bari. Ha vinto il Premio Pirandello 2009 per la saggistica teatrale ed è stato insignito dello Strindbergspris della Società Strindberg di Stoccolma nel 2014. Ha curato e tradotto il Meridiano Mondadori dedicato a Henrik Ibsen (Drammi borghesi, 2024). Per Carbonio, sempre di August Strindberg, ha tradotto Solo (2021), La festa del coronamento (2022) e Il capro espiatorio (2023).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Paolo Bolpagni"Hammershøi e i pittori del silenzio tra il nord Europa e l'Italia"Palazzo Roverella, Rovigowww.palazzoroverella.comFino al 29 giugno 2025 a Rovigo a Palazzo Roverella si terrà, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, e curata da Paolo Bolpagni, la prima mostra italiana dedicata a Vilhelm Hammershøi (Copenaghen, 1864-1916), che fu il più grande pittore danese della propria epoca, uno dei geni dell'arte europea tra fine Ottocento e inizio Novecento.Da pochi anni è in atto la sua riscoperta, e da personaggio quasi dimenticato Hammershøi è diventato uno dei più richiesti al mondo: nel mercato le quotazioni hanno raggiunto livelli strabilianti, con aumenti esponenziali osservabili addirittura di mese in mese; e i musei di tutto il globo si stanno contendendo le sue opere per organizzare retrospettive. Nel 2025 quella di Palazzo Roverella sarà non soltanto la prima mostra italiana dedicata al pittore danese, ma l'unica a livello internazionale. Ciò rende davvero eccezionale l'impresa rodigina, che si pone anche l'obiettivo di porre a confronto i capolavori di Hammershøi con opere di importanti artisti a lui contemporanei, con un occhio di riguardo – in tali accostamenti – all'Italia, ai Paesi scandinavi, alla Francia e al Belgio. In effetti ci sono elementi che accomunano gli appartenenti a questa poetica del silenzio, della solitudine, delle vedute cittadine deserte, dei “paesaggi dell'anima”. Però i visitatori scopriranno che in Hammershøi c'è qualcosa di più, di sottilmente inquietante, di angoscioso e forse addirittura di torbido: le sue donne sono ritratte quasi sempre di spalle; gli ambienti domestici, in apparenza ordinati e tranquilli, lasciano in realtà presagire o sospettare drammi segreti, o l'attesa di tragedie incombenti, con un senso claustrofobico.La biografia stessa dell'artista, che viaggiò di frequente (in special modo in Italia, in Inghilterra e nei Paesi Bassi), ma in verità fu un uomo solitario, induce a riflettere su alcuni aspetti enigmatici: pur sposatosi, Hammershøi mantenne un rapporto strettissimo, quasi simbiotico, con la madre, tornando spesso a dormire da lei; la moglie e modella prediletta, Ida Ilsted, fu colpita da una grave malattia mentale; la sua pittura, che ispirerà il grande regista cinematografico Carl Theodor Dreyer, fu definita “nevrastenica”. Ce n'è abbastanza per attendere come un autentico e irripetibile evento la mostra di Palazzo Roverella."Hammershøi e i pittori del silenzio tra il nord Europa e l'Italia"Dario Cimorelli Editorewww.dariocimorellieditore.itIl volume accompagna la prima mostra italiana dedicata a Vilhelm Hammershøi (Copenaghen, 1864-1916), il più grande pittore danese della propria epoca. Protagonista dell'arte europea tra fine Ottocento e inizio Novecento, la sua opera viene messa a confronto con le creazioni degli artisti a lui contemporanei, tra il Nord Europa e l'Italia.Più di 100 opere presentano una pittura raramente indagata quanto misteriosa ed affascinante. Una pittura che racconta il silenzio e l'introspezione, dove gli ambienti domestici così come le vedute cittadine descrivono i paesaggi dell'anima.Ma in Hammershøi c'è qualcosa di più, le sue donne, ritratte quasi sempre di spalle, in ambienti ordinati e tranquilli, lasciano presagire tanto la serenità quanto drammi segreti o piuttosto l'attesa di nuovi accadimenti.Il catalogo è arricchito dai testi critici di Paolo Bolpagni, curatore del volume, Annette Rosenvold Hvidt, Claudia Cieri Via, Luca Esposito e Francesco Parisi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Veckopanelen med Richard Sörman, PM Nilsson och Anna Almqvist under ledning av Staffan Dopping.Var Putin en svårare nöt än Trump hade räknat med? Europas ledare möter hinder i försöken att samlas för nya stöd till Ukraina. Kraftigt skärpta maxstraff för ekobrott vill Teresa Carvalho (S) ha. Sverigedemokraternas toppnamn i Malmö säger att Moderaterna ser SD som byfånar, och känd skoldebattör larmar om gymnasieelever som inte har hört talas om Bellman eller Strindberg.

Veckopanelen med Richard Sörman, PM Nilsson och Anna Almqvist under ledning av Staffan Dopping.Var Putin en svårare nöt än Trump hade räknat med? Europas ledare möter hinder i försöken att samlas för nya stöd till Ukraina. Kraftigt skärpta maxstraff för ekobrott vill Teresa Carvalho (S) ha. Sverigedemokraternas toppnamn i Malmö säger att Moderaterna ser SD som byfånar, och känd skoldebattör larmar om gymnasieelever som inte har hört talas om Bellman eller Strindberg.

August Strindberg og Siri von Essen er i København for at sætte et kontroversielt teaterstykke op. Og opholdet i København udvikler sig sprængfarligt for ægtefællerne. Dette er en forfærdelig bog. Jeg indrømmer det uden forbehold og med sviende anger. Hvad der har affødt den? Et berettiget behov for at vaske mit lig, inden det skal stoppes ned i kisten. (En dåres forsvarstale) Strindberg og hans kone Siri von Essen ligger i konstant kamp med hinanden, og også hans teaterstykker vækker opsigt - og ikke kun på den gode måde. Jeg researchede til denne episode under den første corona-nedlukning i marts 2020, men episoden blev aldrig til noget. Men nu er der gået fem år og så må det være på tide! Vi skal møde Strindberg, som har det svært med konen og med kvinder i al almindelighed - og sladderen kører på højtryk i København. Til beroligelse. I anledning af de skæmtsomme rygter, mine litterære meningsfjender har udspredt om min person, skal jeg herved tilkendegive for venner og frænder, at jeg ikke har voldtaget børn og ikke har været delagtig i tyverierne i Taarbæk.  Episoden er som altid skrevet og fortalt af Berit Freyheit Her finder du en kildeliste Facebook: Bag om Københavns podcast + nyhedsbrev 111

Mina ord heter boken där konstnären Cecilia Edefalk samtalar med döda konstnärskollegor, allra mest med Strindberg. Hon ser sig som en förmedlare och nedtecknar den ström av ord hon ser framför sig. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det allra första mötet med Strindberg ägde rum i Tegnérlunden en sommardag 2003, och sedan dess har hon återvänt många gånger, trots att han kallade henne slyna och var arg för att hon var sen. Han hade också åsikter om hur hon skulle måla sina änglamålningar och hur hon skulle leva sitt liv. Han har varit väldigt användbar, säger hon. Cecilia Edefalk ser något, införlivar det i sig, återvänder till det och omdanar det. Så beskriver författaren Magnus Florin hennes konstnärliga arbetsmetod i efterordet. Ofta blir det scener av målningar, variationer på samma tema som förändras och förskjuts under lång tid.Hon beskriver kontakterna med andra sidan som att famla tills det nappar, att tro på förmågan. Kanske är mitt membran tunnare, säger hon. Hon har under årens lopp gjort flera målningar med Strindberg som motiv, som ”Ande August”, och ett videoverk om deras samtal, som bland annat visats på Bonniers konsthall och Strindbergsmuséet. ”Jag tänker göra ett verk med vårt samtal.” ”Vafalls!” Musiken i reportaget är ur Beethovens pianosonat i d-moll, i vilken Strindberg tyckte sig höra anderöster och därför gav namnet ”Spöksonaten”.Ett reportage av Katarina Wikars.

A programação cultural do Porto está em destaque neste Ensaio Geral. No Teatro Nacional de São João estreia na próxima semana a peça “O Pelicano”, de Strindberg, com encenação de Nuno Cardoso. Abre também o Porto Post Doc, o festival de cinema e poderá ver em Serralves uma exposição inédita do realizador Jean-Luc Godard. No programa desta semana, entrevistamos o escritor colombiano Hector Abad Faciolince sobre o seu novo livro e escutamos as sugestões de Guilherme d'Oliveira Martins, do Centro Nacional da Cultura (CNC).

Maurice gör succé dramatiker på en Parisscen. Champagnen flödar och han upplever dessutom härlig, rusig förälskelse i den förföriska skulptrisen Henriette. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hemma finns hans trofasta Jeanne och den lilla dottern Marion. De står nu plötsligt i vägen, för att han ska kunna hänge sig åt sin nyfunna kärlek helt och fullt.Men så slår ödet till! Lilla Marion dör och Maurice häktas som misstänkt för mord på sitt barn. Ett spel i vanvett och rus, passion och samvetskval, på gränsen till avgrunden.Brott och brott av August Strindberg I rollerna: Maurice – Anders Ek, Jeanne – Doris Svedlund, Adolphe – Ulf Johansson, Henriette – Gertrud Fridh, Marion – Margareta Nisborg,Madame Cathrine – Märta Arbin, Abbén – Åke Claesson, Kommisarien – Henrik Schildt, Detektiven – Gösta Prüzelius, Parkvakten – Erik StrandellMusikmedverkan: Julius Jacobsen, Ebbe EngInspicient: Rune BernströmProducent: Åke FalckRegi: Ingmar BergmanRadioteaterpremiär 22 januari 1952.(Radioteatern har gjort sex uppsättningar av Brott och brott, av dem finns tre bevarade: 1952, 1967, 1999.)

Tune in to the first of our 'In Conversation' podcast episodes, where we speak to all six of this year's shortlisted authors about their extraordinary works of non-fiction. First up, Georgina Godwin speaks to Sue Prideaux, author of 'Wild Thing: A Life of Paul Gauguin'. Prideaux's award-winning works have captivated readers worldwide. From her James Tait Black Memorial Prize-winning biography of Edvard Munch to her Duff Cooper Prize-winning book on Strindberg, and her celebrated Nietzsche biography, 'I Am Dynamite!', which received the Hawthornden Prize and The Times Biography of the Year in 2018. In her latest work, 'Wild Thing', Prideaux brings to life the vibrant and tumultuous journey of Paul Gauguin. From his privileged start in Peru to his rebellious adventures in France, she offers a nuanced view of Gauguin, celebrating his creative genius while not shying away from his flaws. Listen now to hear all about it. This podcast is generously supported by the Blavatnik Family Foundation. To keep up with all of our Prize news all year round, follow @BGPrize on Instagram, Facebook, Twitter, TikTok and YouTube.

In this week's Book Club podcast Sam Leith's guest is the great Sue Prideaux who, after her prize-winning biographies of Nietzsche, Munch and Strindberg, has turned her attention to Gauguin in Wild Thing: A Life of Paul Gauguin. She tells me about the great man's unexpected brief career as an investment banker, his highly unusual marriage and his late turn to anticolonial activism. Plus: why she starts with his teeth. This podcast is in association with Serious Readers. Use offer code ‘TBC' for £100 off any HD Light and free UK delivery. Go to: www.seriousreaders.com/spectator Produced by Patrick Gibbons and Oscar Edmondson.

In this week's Book Club podcast Sam Leith's guest is the great Sue Prideaux who, after her prize-winning biographies of Nietzsche, Munch and Strindberg, has turned her attention to Gauguin in Wild Thing: A Life of Paul Gauguin. She tells me about the great man's unexpected brief career as an investment banker, his highly unusual marriage and his late turn to anticolonial activism. Plus: why she starts with his teeth. This podcast is in association with Serious Readers. Use offer code ‘TBC' for £100 off any HD Light and free UK delivery. Go to: www.seriousreaders.com/spectator Produced by Patrick Gibbons and Oscar Edmondson.

The Caribbean presents a fascinating paradox in the sea turtle conservation story. On one hand, Costa Rica hosts the world's longest running and most iconic sea turtle conservation initiative. Meanwhile, just up the coast in the neighbouring Nicaragua, one of the world's few legal sea turtle fisheries flourish.So how does this contradiction play out for sea turtles of the Caribbean? As we know by now sea turtles are global citizens, caring not for our political boundaries. The Caribbean green turtles are no different, for they nest in massive numbers in Costa Rica and forage in Nicaragua. In Episode 8, Brazilian Sea Turtle Biologist, Renato Bruno, uses the story of the Caribbean green turtle to touch upon the messier realities of sea turtle conservation - the history of sea turtle take in the region which then spurred conservation action, to the nuanced present day dynamics of both illegal and legal harvest across the Caribbean, and even the intriguing interactions between two endangered species - jaguars and sea turtles.So join us for a compelling conversation that examines the successes and challenges of sea turtle conservation in a region rich with culture, complexities and contradictions.Links for additional reading:Lagueux, C., Campbell, C., & Strindberg, S. (2017). Artisanal green turtle (Chelonia mydas) fishery of Caribbean Nicaragua: II. Characterization and trends in size, sex, and maturity status of turtles killed, 1994–2011. Marine Biology.Asociacion Salvemos las Tortugas de ParisminaTurtle LoveJaguars & Sea Turtles Tortuguero National Park, Costa RicaTo support Olive Ridley Project's work in sea turtle conservation, you can - Name and Adopt a wild sea turtle, Adopt a turtle patient or Donate here: https://oliveridleyproject.org/donateFollow us on Instagram, Facebook, LinkedIn, Tiktok and YoutubeCredits:Sea Turtle Stories podcast is presented by Olive Ridley ProjectThe host for the podcast series is Dr Minnie LiddellThe podcast is edited, mixed and mastered by Dev RamkumarThe podcast series is produced and researched by Anadya Singh

Abba's biographer Jan Gradvall met and interviewed Abba many times and builds a fresh picture of their internal chemistry in his new book Melancholy Undercover. Highlights of this illuminating pod include … … how Sweden rejected their early hits for not being sufficiently “socialist”. …. the discomfiting early life of Anni-Frid Lyngstad. … what Max Martin and Denniz Pop thought made Abba's music so durable.  … Strindberg, Bergman, the climate, the eight months of darkness and the role of melancholia in Swedish pop culture.  … the influence of the Human League on their later catalogue. … why manager Stig Anderson “became a burden”. … “Norway has Grieg, Finland has Sibelius, Sweden has Benny …” … the first band to write about divorce. … the Abba song with 57 chords and the only two samples Abba ever approved. … Elvis Costello, Joe Strummer and Ian Dury backstage at a 1979 London show. … when Sid Vicious ran into Abba at an airport on the Pistols' 1977 Swedish tour.  … the role of the Lionesses football team, Kurt Cobain, Erasure, U2, Madonna and the Sydney gay community in the Abba revival.  … why the Abbatars are better than Abba.  … the myth of Agnetha as “the Greta Garbo of Pop”.  … and why The Day Before You Came is more than the Abba swansong. Order Melancholy Undercover here:https://www.amazon.co.uk/Book-ABBA-Melancholy-Undercover/dp/0571390986Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Abba's biographer Jan Gradvall met and interviewed Abba many times and builds a fresh picture of their internal chemistry in his new book Melancholy Undercover. Highlights of this illuminating pod include … … how Sweden rejected their early hits for not being sufficiently “socialist”. …. the discomfiting early life of Anni-Frid Lyngstad. … what Max Martin and Denniz Pop thought made Abba's music so durable.  … Strindberg, Bergman, the climate, the eight months of darkness and the role of melancholia in Swedish pop culture.  … the influence of the Human League on their later catalogue. … why manager Stig Anderson “became a burden”. … “Norway has Grieg, Finland has Sibelius, Sweden has Benny …” … the first band to write about divorce. … the Abba song with 57 chords and the only two samples Abba ever approved. … Elvis Costello, Joe Strummer and Ian Dury backstage at a 1979 London show. … when Sid Vicious ran into Abba at an airport on the Pistols' 1977 Swedish tour.  … the role of the Lionesses football team, Kurt Cobain, Erasure, U2, Madonna and the Sydney gay community in the Abba revival.  … why the Abbatars are better than Abba.  … the myth of Agnetha as “the Greta Garbo of Pop”.  … and why The Day Before You Came is more than the Abba swansong. Order Melancholy Undercover here:https://www.amazon.co.uk/Book-ABBA-Melancholy-Undercover/dp/0571390986Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Abba's biographer Jan Gradvall met and interviewed Abba many times and builds a fresh picture of their internal chemistry in his new book Melancholy Undercover. Highlights of this illuminating pod include … … how Sweden rejected their early hits for not being sufficiently “socialist”. …. the discomfiting early life of Anni-Frid Lyngstad. … what Max Martin and Denniz Pop thought made Abba's music so durable.  … Strindberg, Bergman, the climate, the eight months of darkness and the role of melancholia in Swedish pop culture.  … the influence of the Human League on their later catalogue. … why manager Stig Anderson “became a burden”. … “Norway has Grieg, Finland has Sibelius, Sweden has Benny …” … the first band to write about divorce. … the Abba song with 57 chords and the only two samples Abba ever approved. … Elvis Costello, Joe Strummer and Ian Dury backstage at a 1979 London show. … when Sid Vicious ran into Abba at an airport on the Pistols' 1977 Swedish tour.  … the role of the Lionesses football team, Kurt Cobain, Erasure, U2, Madonna and the Sydney gay community in the Abba revival.  … why the Abbatars are better than Abba.  … the myth of Agnetha as “the Greta Garbo of Pop”.  … and why The Day Before You Came is more than the Abba swansong. Order Melancholy Undercover here:https://www.amazon.co.uk/Book-ABBA-Melancholy-Undercover/dp/0571390986Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode, we take a look at the play Loose Ends by Michael Weller. We do so through the lens of realism and the contribution that Ibsen, Strindberg and Chekov made to the modern theater. It's an unusually long episode, but listening to Milton lecture on and analyze the time period of this play is an example of where script analyses can begin. It's an exploration, a deep-dive conversation where the actor layers in information and just begins to consider it. Also— stay tuned for the end where Milton shares his favorite relationship advice! WANT MORE? Become a subscriber on Spotify for bonus content! ⁠https://podcasters.spotify.com/pod/show/actingclass/subscribe⁠ Have a question for Milton? Send us a voice note below or email us at: ⁠questionsformilton@gmail.com⁠ Also, check out our website: ⁠www.idontneedanactingclass.com⁠  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/actingclass/message

Om krigets fasor, om trosvisshet, tvekan, övergivenhet och sorg. I ett härjat land av tiggare över slagfälten i Leipzig, förbi luftslott och likstinkande läger till ett dimhöljt Lützen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Grå slagfält, hunger och kyla... Ett vandringsdrama om kung Gustaf Adolfs krigståg i Tyskland, som börjar midsommaren 1630 och slutar med att han, Lejonet från Norden, just som han bestämt sig för hemfärd, hinns upp av döden.August Strindberg hade länge ansett Gustaf II Adolf som en tråkig kung, men han ändrade sig när han insåg ämnets dramatiska möjligheter.Urpremiären skedde i Berlin 1903, den svenska premiären först 1912. Under repetitionstiden avled Strindberg och dramat blev en minnesföreställning.Gustav Adolf av August StrindbergI rollerna: Kungen – Max von Sydow, Drottningen – Anita Björk, Tott – Halvar Björk, Torstensson – Henrik Schildt, Rålamb – Per Myrberg, Horn – Hans Strååt, Grubbe – Willy Peters, Banér – Bengt Eklund, Guvenören – Toivo Pawlo, Marcus – Allan Edwall, von Schwarzenberg – Georg Rydeberg, Kvartermästaren – Ivar Wahlgren, Fältväbeln – Sven Magnuson, Trumpetaren – Petter Falck, Martin Mjölnare – Jan-Erik Lindqvist, Mjölnarhustrun/Jordegumman – Margaretha Krook, Oxenstierna – Holger Löwenadler, Fogden i Wolgast – Tord Stål, Stadstjänaren – Arne Strand, Dödgrävaren – Sigge Fischer, Värden – Manne Grünberger, Boktryckaren – Ragnar Falck, Råttfångaren – Karl-Erik Flens, Vakten vid Lützen – Bernt Callenbo, Smeden – Nils FritzStatister: Bernt Olsson, Kurt Junling, Kurt Broström Berättare: Bengt BlomgrenMusik, dirigent: Lennart HedwallMusikmedverkan: Erik Arnbom, Bengt Arsenius, Bertil Jakonsson, Rune Kårvall, Tore Rönnebäck, Gunnar Schmith, Anders Soldén, Göran Åkestedt, Bengt ÖverströmPå luta: Thomas Birth Gosskören under ledning av Åke ÅhlénLjud: Ernst FogelbergInspicient: Bo KarlssonScripta: Barbro HesselgrenRegi: Börje MellvigI pjäsen som utspelar sig under det 30-åriga kriget, speglar Strindbergs rollfigurer den tidens syn på olika religionsinriktningar. Inspelningen är från 1962.

Rasmus på luffen-sommaren är här för nu har Nanna börjat lifta igen, om Klubben var en cirkus skulle Nanna vara clown, Moa lindansare och Kristofer en björn, och ingen kan veta hur mycket Bergman ljög men visst älskade han gycklare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Nanna Olasdotter Hallberg och Moa Wallin om kulturveckan som gått.

Detektiven Charlie Chan gör succé i Hollywood på 30-talet. Den populäre kinesen spelas av svensken Warner Oland. Men på höjden av sin karriär så försvinner stjärnan plötsligt från en filminspelning. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Warner Oland - bortglömd storstjärna i HollywoodWarner Oland är en av Sveriges första stora, med idag bortglömda, filmstjärnor i Hollywood. Han föds som Werner Ölund i Bjurholm i Ångermanland 1879 men emigrerar som 12-åring med sin familj till USA där de byter namn till Oland.Tidigt intresserar han sig för litteratur och hamnar i vuxen ålder på teaterscenerna på Broadway i New York. För att finansiera sin teaterkarriär och sitt projekt att presentera Strindberg för en amerikansk publik börjar han ta roller i den nya filmindustrin. Där han ofta får spela kines, trots att han helt saknar asiatisk bakgrund.Filmdebuten kommer 1912 och han medverkar även i den första ljudfilmen Jazzsångaren 1927. Efter ett 70-tal filmer, där han ofta får spela elak filmkines, blir han 1931 castad till den snälla kinesiska detektiven Charlie Chan. En roll som gör honom världsberömd.Filmstjärnan försvinnerMen när han ska spela in den 18:e filmen som Charlie Chan är Warner Oland sliten och djupt nere i ett alkoholmissbruk. Succén som Charlie Chan har gjort honom till en av världens mest kända filmskådespelare men också stängt in honom i ett fack långt borta från Strindberg och scenen. När inspelningen ska rulla igång är han försvunnen. Det sägs att han skulle gå ut och ta ett glas vatten. Men han kommer aldrig tillbaka.Medverkar gör bland annat Kim Khavar Fahlstedt, filmhistoriker och författare, aktuell med en ny bok om Werner Oland, och Anki Backlund, Bjurholmsbo och verksam i Warner Oland Academy.Inläsningarna är gjorda av Magnus Johansson, Iris media ABDokumentären är gjord av Peter Gropman, Iris media AB.Exekutiva producenter på Sveriges Radio var Sofia Kottorp och Ola Hemström.Dokumentären är gjord 2024. Kontakt: P4dokumentar@sverigesradio.se

Den till åren komne Birger Jarl försöker med list och våld att ta makten i hela Norden. Men hans planer går i stöpet och han tvingas lämna makten för ett tillbakadraget gammelmansliv på Visingsö. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ”Bjälbojarlen handlar om trots. Jarlen griper med hårda nypor efter makten och låter sig inte lätt bli helt besegrad. När biskopen tror att han ligger i ånger och ångest blir han genast korrigerad av Jarlen: 'Ingen, men grämelse! Jag grämer mig att jag inte fick leva i öppen fejd...'”Bjälbojarlen av August StrindbergRadiobearbetning: Herbert GreveniusI rollerna: Berättaren – Ulf Palme, Väktaren på Brantberget – Ingvar Kjellson, Fiskaren – Åke Lagergren, Junker Karl av Folkungaätt – Göran Graffman, Prosten Lars i Oppunda – Hans Strååt, Biskop Kol – Oscar Ljung, Mats Stalldräng – John Elfström, Hovnarren Hans – Jan-Olof Strandberg, Narren Peter hos Ivar Blå – Manne Grünberger, Prins Magnus – Sven-Bertil Taube, Drottningen – Birgitta Valberg, Kungen – Lars Passgård, Prinsessan Judit (Jutta) – Barbro Larsson, Ivar Jonsson Blå – Jan Erik Lindqvist, Jarlen – Erik Hell, Astrologen – Georg Årlin, Prins Bengt – Börje AhlstedtMusik: Erland von Koch utförd under tonsättarens ledning.Musikmedverkande: Bengt Arsenius, Anna Stångberg, Gunnar Wennberg, Ulf Bergström, Torleif LännerholmKörmedverkande: Lars Sjögren, Lars Dahlberg, Lars-Ewe Nilsson, Carl-Henric QvarfordtTekniker: Lennart FahlénProducent: Horst LuxRegi: Eddie StenbergFrån 1968.

Skåne har blivit svenskt, Karelen befriats, trälar frigivits och genom lag har bönder och bergsmän fått skydd. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Konung Magnus deltar i en festparad som firar de lyckosamma händelserna. Då stiger Den Besatta fram och ropar ut olycka över Magnus. Olycksprofetiorna, bestraffningarna för Kung Magnus hybris, går i uppfyllelse. Folkungasagan av August StrindbergBearbetning: Herbert GreveniusI rollerna: Konung Magnus – Per Myrberg, Drottning Blanche – Gun Arvidsson, Konungens mor Ingeborg – Birgitta Valberg, Knut Porse – Erik Hell, Bengt Algotson – Jan-Olof Strandberg, Birgitta – Sif Ruud, Medkonung Erik – Lars Passgård, Eriks gemål Beatrix – Maud Hansson, Biskop Styrbjörn – Georg Årlin, Den Besatta – Gertrud Fridh, Hovbarberaren – Ernst-Hugo Järegård, Munskänken – John Elfström, Hovbagaren – Björn Gustafson, Bödeln – Jan Erik LindqvistRegi: Börje MellvigFrån 1966.

Happy Holidays! Let's gather round to hear the tale of The Sword and the Dragon, or at least let's hear Chris and Charlotte talking about Ilya Muromets, Ingmar Bergman, August Strindberg, Sven, and Ole.Show Notes.MST3K Wiki. IMDb. Trailer (for the restorated version).Support us on Patreon to hear the interview with Chris and to hear Chris, Charlotte, and Beth (!!!) talk about the 1970 musical Scrooge with a bunch of other Megaphonic hosts.Our episodes on the other “holiday” experiments: The Day the Earth Froze, Jack Frost, and The Magic Voyage of Sinbad.The sketch.Ilya Muromets on the Myths and Legends podcast.One telling of the legend of Ilya Muromets and the “wind demon”.Kyivan Rus' and Varangians.A review of the restored version of the film.You can buy the restored version from Deaf Crocodile, or if you're willing to deal with YouTube's compression, MosFilm is sharing it there (with the same subtitles).Baba Yaga.The New Gulliver (Aleksandr Ptushko, 1935).Haley's M-O commercial.Cal Smith: Country Bumpkin.A few years ago, the Criterion Channel did a thing involving The Seventh Seal's most famous scene.Persona (Ingmar Bergman, 1966).August Strindberg: A Dream Play (Ingmar Bergman, 1963).Strindberg and Helium. (More about the project.) (UPDATE: It's over 20 years old.)More about August Strindberg and Henryk Ibsen.Edvard Grieg: In the Hall of the Mountain King.Garrison Keillor and a segment of Sven and Ole (or Ole and Lena) jokes from A Prairie Home Companion.Schlitz commercial from 1967.And again, support us on Patreon if you want to give us a gift for the holidays, and we'll give you some gifts in return! But whether you do or not, have a happy holiday.

Kristina ställs till svars för sitt slöseri och i bakgrunden hörs ljudet av ett mullrande upplopp i Stockholm. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Handlingen utspelar sig under drottning Kristinas sista tid på tronen och börjar i Riddarholmskyrkan vid högtidligheterna kring Gustav II Adolfs dödsdag. Kristina av August StrindbergI rollerna: Kristina – Inga Tidblad, Axel Oxenstierna – Holger Löwenadler, Klas Tott – Morgan Andersson, Magnus Gabriel de la Gardie – Hans Strååt, Anton von Steinberg – Åke Lagergren, Johan Holm – Kotti Chave, Köpman Allerts – Olle Hilding, Karl Gustav – Bengt Eklund, Gustav II:s änka Maria Eleonora – Elsa Carlsson, Ebba Brahe – Marianne Karlbeck, Kammarherren – Christian Berling, Tavernaren – Hans Sundberg, Bonden – Rudolf WendbladhMusik: Lille Bror SöderlundDirigent: Sixten Strömvall Radioarrangemang: Herbert GreveniusRegi: Bengt EkerotFöreställningen är ett samarbete med Dramaten och scenuppsättningen regisserades av Per Axel Branner, skådespelarensemblen är densamma i radio- och scenversionen.Från 1964.

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Lectures par Michel Bouquet, Henri Virlojeux, Eléonore Hirt, etc. - "Anthologie étrangère - Strindberg 1849-1912" (1ère diffusion : 07/12/1960 Chaîne Nationale).

Ett vandringsdrama med sju stationer: 1. På alperna. 2. Vid väderkvarnarna. 3. I Eselsdorf. 4. En passage i staden. 5. I parken utanför krematoriet. 6. Vid sista grinden. 7. Mörka skogen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Jägarn är på vandring uppför höga alper. Han har mist sin själ bland människorna och vill försöka återfinna den i en klarare och kyligare luft. I Lügenwald häpnas han över på vilket trovärdigt sätt folk kan ljuga. I en annan by är alla, utom skolläraren, dumma som åsnor.Stora landsvägen är August Strindbergs sista pjäs. Den är också en av de äldsta, bevarad i helhet av Radioteaterns Strindbergsuppsättningar.Stora landsvägenAv August StrindbergI rollerna: Jägarn – Lars Hanson, Eremiten – Hugo Björne, Vandrarn – Holger Löwenadler, Mjölnaren – Artur Cederborgh, Mjölnarhustrun – Elsa Ebbesen, Flickan – Maj-Britt Nilsson, Skolmästaren – Einar Axelsson, Smeden – Sven Bergvall, Fotografen – Henrik Strååt, Eufrosyne – Elsa Widborg, Gotthard – Gösta Ericsson, Klara – Elsa Carlsson, Japanen – Olof Widgren, Möller – John Ekman, Barnet – Berit Allvin, Kvinnan – Birgitta Valberg, Frestaren – Rune CarlstenRadioorkestern medverkar under ledning av dirigent Ivar Hellman.Kompositör: Hilding RosenbergDessutom spelas Nocturne C-moll op. 48 nr 1 av Arthur Rubinstein.Regi: Olof MolanderEtt samarbete med Dramaten som hade sin radioteaterpremiär 7 april 1949.

UPPLÄSNING: Etienne Glaser Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. DIKT: ”Vid avenue de Neuilly” av August StrindbergDIKTSAMLING: Sömngångarnätter på vakna dagar (1884). Hämtad ur Dikter (Wahlström & Widstrand, 1993)MUSIK: Vítězslava Kaprálová: Andante semplice ur AprilpreludierEXEKUTÖR: Samantha Ege, piano

The shift in theatrical styles at the end of the 1800s was prompted by a parallel literary transformation. In fiction, figures like Tolstoy and Dostoyevsky opened the door. Playwrights like Ibsen, Strindberg and Shaw demanded a new actor that would render authentic human behavior. Anton Chekhov was the essential playwright in that moment. In this episode we hear his back story and listen to letters between him and his wife, Olga Knipper, star of the Moscow Art Theatre. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/storyofacting/message

Om en djefla man som kan göra många konster och som aldrig slutar att roa, imponera och reta upp inte ens från andra sidan graven. Redaktionen för detta avsnitt består av:Cecilia Düringer – programledare, research och manus Emilia Mellberg – producentPablo Leiva Wenger – scenuppläsareJulia Öjbrant – ljuddesign och slutmixVill du veta mer om August Strindberg? Här är några av de böcker som ligger till grund för avsnittet:Sanningen är alltid oförskämd av Göran HäggStrindberg ett liv av Göran SöderströmStrindbergs världar av Björn Meidal och Bengt Wanselius

Beowulf Boritt is currently represented on Broadway by the Tony Award® winning set for Susan Stroman's production of New York, New York. He designed the Tony Award® winning set for James Lapine's Act One. He has received four additional Tony Award® nominations for his designs of The Scottsboro Boys, POTUS, Therese Raquin, and Flying Over Sunset, for which he won a Drama Desk award. His book about set design, Transforming Space Over Time, is available on Amazon. He is the founder and manager of The 1/52 Project which provides financial support to encourage early career designers from historically excluded groups, with the aim of diversifying and strengthening the Broadway design community. Beowulf designed Harold Prince's final Broadway shows: Prince of Broadway and LoveMusik. In addition, he designed the sets for Sondheim on Sondheim, The Twenty-Fifth Annual Putnam County Spelling Bee, Steve Martin's Meteor Shower, A Bronx Tale, August Wilson's The Piano Lesson, Come From Away. Freestyle Love Supreme, Ohio State Murders, Mike Birbiglia's The New One and The Old Man and The Pool. Other highlights include the New York and Russian productions of Chaplin, the revival of On The Town, Rob Askins' Hand To God and the long running hit Rock of Ages. Off-Broadway, he has designed over one hundred shows, including Much Ado About Nothing, Merry Wives, and Coriolanus for Shakespeare in the Park, Fiddler on The Roof (in Yiddish), The Last Five Years, Mike Birbiglia's The New One, Sleepwalk With Me, My Girlfriend's Boyfriend, Thank God For Jokes and Strindberg's Miss Julie. His designs are in the permanent collections of The Smithsonian Museum of American History and the New York Public Library for the Performing Arts as well as several private collections. In addition to a Tony Award he has been honored with an 2007 OBIE Award for Sustained Excellence in Set Design, an Audelco Award, a Barrymore award, a Live Design Award for Innovation in Scenic Design, a Broadway Beacon Award, and a St. Louis Theater Circle Award. He has been nominated for four Drama Desk Awards, three Lucille Lortel Awards, four NY Outer Critic's Circle Awards, an LA Ovation Award, an LA NAACP Award, a San Francisco Critic's Circle Award and six Henry Hewes Awards. 

This week on No Script, Jackson and Jacob discuss a complicated classic. Strindberg's Miss Julie is a piece of real psychological intrigue where class, power, and desire play out on midsummer's night. Listen in!  ------------------------------ Please consider supporting us on Patreon. For as low as $1/month, you can help to ensure the No Script Podcast can continue.  https://www.patreon.com/noscriptpodcast  ----------------------------- We want to keep the conversation going! Have you read this play? Have you seen it? Comment and tell us your favorite themes, characters, plot points, etc. Did we get something wrong? Let us know. We'd love to hear from you. Find us on social media at:  Email: noscriptpodcast@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/No-Script-The-Podcast-1675491925872541/ Instagram: https://www.instagram.com/noscriptpodcast/ Twitter: https://twitter.com/noscriptpodcast/ ------------------------------ Our theme song is “Upbeat Soda Pop” by Purple Planet Music. Credit as follows: Music: http://www.purple-planet.com ------------------------------ Thanks so much for listening! We'll see you next week. ------------------------------ Please consider supporting us on Patreon. For as low as $1/month, you can help to ensure the No Script Podcast can continue.  https://www.patreon.com/noscriptpodcast  ----------------------------- We want to keep the conversation going! Have you read this play? Have you seen it? Comment and tell us your favorite themes, characters, plot points, etc. Did we get something wrong? Let us know. We'd love to hear from you. Find us on social media at:  Email: noscriptpodcast@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/No-Script-The-Podcast-1675491925872541/ Instagram: https://www.instagram.com/noscriptpodcast/ Twitter: https://twitter.com/noscriptpodcast/ ------------------------------ Thanks so much for listening! We'll see you next week.

In Midsummer Days, and Other Tales

Master Olof : a Drama in Five Acts

Want more?
 Become a Subscriber for Bonus Content! https://podcasters.spotify.com/pod/show/actingclass/subscribe Your Monthly Subscription Includes: * Expanded Episodes
 * No ads
 * Interviews * Videos * Access to the IDNAAC Archives * Newsletters including articles, acting exercises, and chapter's of Milton's next book In this episode, Milton wanders around and takes questions while avoiding Strindberg because of how much he knows it's going to cost emotionally. But by the end, he lands on a helpful way to access a role, especially if it's not yours yet: ask yourself “if I had this part, how would I, as an individual, work on it?” This gives you confidence because it gives you ownership of the role, and helps you make bolder choices. Of course there is no right or wrong, there is only the best “road-in” for you. Have an acting question for Milton? Email us at: questionsformilton@gmail.com  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/actingclass/message

Irish singer songwriter Lisa O'Neill talks to Samira Ahmed about her latest album, All Of This Is Chance, and performs live in the Front Row studio. The National Theatre of Norway have brought their production of Strindberg's Dance of Death to the UK. Director Marit Moum Aune explains what led her to delve into the work of Strindberg, and acclaimed Norwegian actor Pia Tjelta reveals how she connected to her character. Africa's biggest film festival, FESPACO, has just taken place in Burkina Faso's capital Ouagadougou. The biannual festival is a showcase for African talent and a marketplace for the industry. Film curator Carmen Thompson talks Samira through the upcoming African films to look out for. Presenter: Samira Ahmed Producer: Tim Prosser

Even if we're not working on a Strindberg play, we can learn so much from the playwright about how to bring depth to a character. One distinction about Strindberg is that he showed us real people, not only in external conflict in their relationships with one another, but internal conflict, in relationship to themselves. All human beings are paradoxes. As an example: a character may be confident, but finding where they have self-doubt could be a revelation. It's these internal conflicts that are the character's central problem. They are tortured not by the society in which they live, but their own psyche. Have an acting question for Milton? Email us at: questionsformilton@gmail.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/actingclass/support

This week, Milton introduces us to the playwright August Strindberg, and how Stella Adler's teaching contributed to the way actors approach his writing. While Chekov and Ibsen signified the beginning of realism, Strindberg marked the beginning of what we think of as the modern theater, deeply exploring the human being's complexity and inner conflict. In this episode, as Milton introduces the Strindberg one-act Playing with Fire, he talks about two defining characteristics of the playwright: class, and the struggle between the sexes. Have an acting question for Milton or want to register for his upcoming workshop in March 2023? Email us at: questionsformilton@gmail.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/actingclass/support

Franco Perrelli"Il capro espiatorio"August StrindbergCarbonio Editorehttps://carbonioeditore.itIl giovane avvocato Libotz è l'ultimo arrivato in una cittadina svedese sperduta tra le montagne, un tempo famosa per le sue terme e ora divenuta un luogo spettrale.Timido e impacciato, Libotz apre il suo studio con tanto di targa scintillante, confidando che presto avrà numerosi clienti e forse potrà persino convolare a nozze con una giovane del posto.Ma la comunità gli è ostile e il forestiero, portato per natura ad accollarsi colpe non sue e a farsi schiacciare dal senso del dovere, sembra destinato a incarnare perfettamente il ruolo della vittima sacrificale, che infatti gli abitanti non tardano ad assegnargli.Accanto a lui, una galleria di personaggi mutevoli e sfuggenti ma riconoscibilissimi, come in una commedia umana di balzachiana memoria: un oste che vive di ricordi e illusioni, un ambiguo commissario, uno scrivano disonesto, un padre arcigno votato al piagnisteo.Scritto nel 1906, Il capro espiatorio è l'ultimo romanzo di August Strindberg: una potente indagine sulla natura umana e sull'inafferrabilità dell'esistenza, che lo sguardo maturo dell'autore può finalmente contemplare con ironia e senza più amarezza.August Strindberg (Stoccolma 1849-1912) è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo svedese. La vastità e l'importanza della sua produzione letteraria, raccolta in oltre settanta volumi, lo consacrano come uno dei più grandi autori scandinavi di tutti i tempi, al pari di Henrik Ibsen.Tra le sue opere ricordiamo La stanza rossa (1879), Il figlio della serva (1886), La signorina Giulia (1888) e Il sogno (1901). Di Strindberg Carbonio ha pubblicato Solo (2021) e La festa del coronamento (2022).Franco Perrelli professore ordinario, ha insegnato Discipline dello Spettacolo nelle Università di Torino e di Bari. Ha vinto il Premio Pirandello 2009 per la saggistica teatrale ed è stato insignito dello Strindbergspris della Società Strindberg di Stoccolma nel 2014. Fra le sue recenti pubblicazioni si segnalano: Le origini del teatro moderno (2016), Poetiche e teorie del teatro (2018), On Ibsen and Strindberg. The Reversed Telescope (2019), Kaj Munk e i suoi doppi (2020).IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Vårens mest hyllade svenska poet, Johan Jönson, jämförs med Strindberg och kallas kungen av montage. "Nollamorfa" en bok i A3-format är säsongen största diktverk. Slår man upp "Nollamorfa" är där många olika typsnitt, sidospår, ofta är texten tredelad med en dement mans sönderfallande språk i mitten. Till höger försöker de anhöriga få kontakt, till vänster de vackraste kärleksdikter, språkteoretiska resonemang, naturlyrik, kritik av kapitalismen o.s.v."Jag skriver och skriver i min alkoholiserade ensamhet läst av några gamla klassfiender och deras privilegierade avkomma som aldrig sett ett skitjobb på vykort ens." Vad försöker då Johan Jönson göra åt detta? Vilka vill han nå med sin dikt?P1 Kulturs Katarina Wikars åkte hem till poeten i Örnsberg utanför Stockholm för att äta kanelhjärtan och prata om demens, döden och doom metal. Och för att fråga om han ser en framtid i Svenska akademien, vilket några litteraturkritiker häromsistens förordade.

The return, salting the pallet, Fred Durst Jonathan Davis sex tape, suburban Derek flows, pied piper, morgue workers, conflicts of interest, J.D. poetry, your throat (I take grasp), munky sauce, wiggle screech, twisted technology, buffet culture, Strindberg, Toys Я Us, nerd rage, synthwave genesis, hidden tracks, Au Hasard Balthazer prequel, donkeys in cinema, Spider 2 love interests, The BacheloЯ, goFund Sfynktus racehorse, naming jockeys, dick oath, karaoke trolling, white rap, resolutions, Showtime @ Apollo performance ideas, playdo haircuts, Nu World Order

Bokspecial. Censuren hårdnar och författare kan råka illa ut. Men det finns också knep för att runda partiets nypor. Vi besöker författarparet Gustafsson Chen och tar tempen på Kinas litteraturscen. Vi lämnar poddstudion och åker hem till författaren Maiping Chen och sinologen och översättaren Anna Gustafsson Chen. På 1980-talet fanns en bubblande underjordisk litteraturscen i Peking. Hör Maiping Chen berätta om hur yttrandefriheten tryckts ner sedan dess och varför han inte kan återvända till Kina idag. Under Xi Jinpings tid vid makten har censuren och kontrollen hårdnat och det finns många aktuella exempel på hur detta går ut över författares möjligheter att verka i dagens Kina. Samtidigt finns strategier och knep som författare använder för att ändå förmedla en kritik mot makten.Därför går svenska barnböcker hem i KinaMaiping Chen har bland annat översatt Selma Lagerlöf till kinesiska. Hör om hur det kommer sig att svensk barnlitteratur, alltifrån Elsa Beskow till Sven Nordqvist, går hem hos den kinesiska medelklassen. Och varför är kinesiska deckare så dåliga? Avsnittet är även fullmatat med konkreta boktips. Så som Yu Hua's Att leva en bästsäljare som passar alla, enligt Anna Gustafsson Chen. Vidare Hao Yingfang's Peking den hopfällbara staden som är bra att börja med. Eller Lu Xun, som kan beskrivas som Kinas motsvarighet till Strindberg. Alla böcker som omnämns i avsnittet finns listade på Kinapodden i P1:s Instagram.Medverkande: Maiping Chen, författare och översättare. Anna Gustafsson Chen, sinolog och översättare. Hanna Sahlberg, Ekots Kinakommentator.Programledare: Axel Kronholm Producent: Therese Rosenvinge

Theaterleiterin Anna Maria Krassnigg spricht mit der Literaturwissenschaftlerin Liliane Weissberg (aus Boston) und dem Kulturwissenschaftler Wolfgang Müller-Funk über Krieg der Sprache und erotische Macht, Strindberg und Selenskyj. Ein Salon Europa beim Theaterfestival Europa in Szene. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

När Strindberg på 1800-tält gick från den goda seden att hålla det privata privat blev det ramaskri. En man som utmanade sin moralvurmande samtid med detaljer från eget sexliv kunde väl inte vara annat än sinnessjuk? Men ju mer folket rasade ju mer frispråkig och amoralisk betedde sig Strindberg. Han insåg tidigt att han kunde sko sig på dreven. Vilka är dagens Strindberg och när är det rätt av moralpolisen att skjuta skarpt? Vi pratar om det moderna fattig-Sverige där unga mammor inte har råd att äta, Färjestads pimpiga låtval i omklädningsrummet, egna moraliska dilemman, swinging i radhusen och hur allt i hela samhället egentligen handlar om moral och vad somhänder när den kraschar! Låt oss börja dansen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Amazon Books "Women are predators, too, only the prey is different” (A.J. Strindberg). A Hundred Honeymoons' storyline develops like a carnally driven small-town soap opera revolving around two innocent teenagers, Todd and Sally. Drenched in hormonal confusion, Todd's teenage adventures offer a good number of relatable moments for the listener to quip, “Yeah, I remember feeling like that." While Sally's journey takes her from naive cheerleader to a mature woman. Exploitive and corrupt characters woven throughout, it is a story premeditated with carnal adventures, broken hearts, and true love. Can these infatuated, yet durable, teenagers survive and prove love does conquer all?

Uppläsare: Harald Leander Önskad av: Inga Faxén, Göteborg MUSIK Edvard Grieg: NocturneEXEKUTÖR Denis Kozjuchin, piano

I detta, höstens första, avsnitt pratar Dilan och Moa om sommaren Afv stress och covid och glädje. Samt om att dom ska SPELA TEATER PÅ STRINDBERGS INTIMA TEATER I STOCKHOLM HELA SEPTEMBER TYP!!!! Med mer! MM! Köp biljetter till teatern här: https://secure.tickster.com/sv/4a0e0n2r3rx1ue5/selectevent

Uppläsning: Clas Göran Söllgård DIKTSAMLING: Dikter på vers och prosa (1883)MUSIK: Henri Dutilleux: SarabandeEXEKUTÖR: Jonathan Davies, fagott, John Wilson, dirigent, Sinfonia of London

The Tim Corrimal Show Episode 661 – July 31, 2022 On episode 661 of The Tim Corrimal Show, I am joined at the round table with Joe (@Marnus3 on Twitter) from The Poorly Written Political Blog, Cathy (@Cathy47204163 on Twitter) and from the Let's Remember To Never Forget Facebook Page, Justice Putnam (@justiceputnam on Twitter) […]

-- . Nûçeyên giring yên Swêdê. îro 30.06.2022 ji vê podkasta beê kurdî yê Radyoya Swêdê. Derhîner: Besir KavakPêkêkar: Sidki Hirori