Podcasts about aarhus teater

Aarhus Teater har en stærk tradition for at knytte huskunstnere til sig, og siden begyndelsen af sæson 2024/25 har duoen Carolin Oredsson og Josefine Thornberg-Thorsøe sat deres kunstneriske aftryk på STUDIO-scenen under temaet Virkelighedsflugt & Katastrofetanker. Huskunstnerparret fortsætter på Aarhus Teater i sæson 2025/26. Men hvad vil det egentlige sige at være huskunstner? Hvordan arbejder man? Og hvad betyder det for den kunstneriske proces at stå på skuldrene af en årelang tradition? Det taler vært Louise Sejr Højmark med den svenske instruktør Carolin Oredsson og scenograf Josefine Thornberg-Thorsøe om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Og så får du selvfølgelig også mulighed for at blive klogere på STUDIO-sæsonen 2025/26, der står i romantikkens navn. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Vi har kastet os ud i et nervepirrende eksperiment. Både for os - og for instruktør Anna Balslev. Efter vores lidt kritiske instagram-anmeldelse af forestillingen MARIE-ANTOINETTE, skrev Anna nemlig til os os spurgte, og hun ikke måtte være med, når vi skulle anmelde den i podcasten. Og det sagde vi ja til. Så i dette afsnit anmelder vi MARIE-ANTOINETTE foran forestillingens instruktør. Bagefter snakker vi sammen om værket og forholdet mellem kunst og anmeldelse.  Vi snakker desuden kort om Nikolaj Hübbe i Radio4 og Idioten på Aarhus Teater.  God fornøjelse. 

Aarhus Teater har netop offentliggjort de nyeste medlemmer af deres ensemble, og Søs Egelind har forladt Tivolirevyen pga. forskellige forventninger til produktionen. Det taler vi selvfølgelig om. Og så har vi selvfølgelig set Les Miserable på Betty Nansen Teatret. Den er I mange, der har spurgt til. Sov vi? Elskede vi det?  Vi har også været på Folketeatret og AFUK for at se hhv. De Urørlige og FEMINA FABULA LIVE.  GOD FORNØJELSE

Hvordan arbejder man som skuespiller med klassisk dramatik - og hvad kan vi bruge klassikerne til som moderne mennesker? Det taler vært Louise Sejr Højmark med skuespiller Thure Lindhardt om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Thure Lindhardt stod på scenen som Jeppe i Ludvig Holbergs komedie 'Jeppe på bjerget', der spillede i sæson 24/25 på Aarhus Teater. Forestillingen vender tilbage til teatret i sæson 26/27. I episoden fortæller Thure Lindhardt blandt andet om arbejdet med at spille klassisk dramatik som 'Jeppe på bjerget' og om, hvorfor klassikere fortsat er vigtige at sætte på scenen i 2025. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen 'Dancer in the Dark' (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

I dagens K-Live dykker vi ned i "hestepigen" som figur - for hvordan blev hesten synonym med den søde pige fra parallelklassen med Wendy-blade og kastanjebrun hestehale? Hestepigen kan både gøre os klogere på venindeskab, kønshistorie, klasse og måske også hævngerrighedens blodtørst som i opsætningen af Kirstens Hævn på Aarhus Teater. 'Anmelderne' har været i Ishøj for at se den stort anlagte Frederik Næblerød-udstilling - hvor de diskuterer hvem, der har mest brug for hvem: Arken eller Næblerød. Vært: Morten Runge.

For 6 år siden satte Line Langebek sig ned og påbegyndte manuskriptet til det, der nu er Danmarks Oscar-bud, Pigen med nålen. En del af den proces har været at skrive og forstå Danmarkshistoriens største seriemorder, Dagmar Overby. Hvordan skriver man en karakter, der både skal rumme sympati og grusomme drab? Det fortæller forfatteren selv i dagens anden time af K-Live. Det Kongelige Teater har i dag premiere på deres opsætning af Jeppe på Bjerget med Frederik Cilius som Jeppe. D. 6. februar, har Aarhus Teater premiere på DERES opsætning af Jeppe på bjerget med Thure Lindhardt som Jeppe. Hvordan får 2 teatre ideen til samme fortælling i hver deres ende af landet? Og hvordan griber de det hver især an? Bliver klogere på det hele, i dagens udgave af K-Live. Vært: Casper Dyrholm.

Nåmen hvad sker der egentlig for, at teatrene ikke rigtig går op i den gode sang? At de gerne vil lave musicals, men ikke rigtig gider at hyre musicalperformere eller skuespillere, der rent faktisk har tilstrækkelig vokal kunnen til at kunne bære rollerne? Altså, der er jo en grund til, at vi uddanner folk til at kunne spille lige præcis den slags scenekunst? Det er Line Kirsten godt og grundigt træt af i det her afsnit!  Derudover har vi været vidt omkring. Vi har både været i Odense, Aarhus og på Nørrebro og se en dejlig masse teater. Og så har vi også lige et par juleønsker for de kommende år i dansk scenekunst :-*  I DETTE AFSNIT ANMELDER VI:  - Next to Normal (Odense Teater) - Hvorfor laver vi ikke et band (Nørrebro Teater)  - Ripe Body (Ruth Rebekka Hansen)  - Pinocchio (Det Kgl)  - Gen Z (Aarhus Teater) - Lagerlöff (Arhus Teater)  SHOWNOTES: 01:21 : Træt af pis - en snak om sang og ikke gode nok sangere på danske scener og i musicals  11:48: NEXT TO NORMAL (Odense Teater) 22:50: HVORFOR LAVER VI IKKE ET BAND (Nørrebro Teater) 34:00: RIPE BODY (Ruth Rebekka Hansen) 38:17: PINNOCHIO (Det Kgl)  42:27: Gen Z og Lagerlöf (Aarhus Teater) 55:06: Juleønsker 

Clara har været i New York og set Nicole Scherzinger (yes, the one form Pussycat Dolls) i SUNSET BOULEVARD og har det sindssygt over den oplevelse. Vi snakker om nyheder fra Aarhus Teater og Fredericia Musical Teater og har begge set BILLY ELLIOT (Line Kristen har det den mange gange, Clara har aldrig set den). Danmarks første podcastmusical SYNG FOR MIG er ude, og det snakker vi selvfølgelig om. Sidst men ikke mindst er det december, og derfor også højtid for familie- og juleforestillinger.  GOD FORNØJELSE

Dramaturgi er læren om at fortælle historier - og det er lige netop det at fortælle historier, en dramaturg skal hjælpe med på et teater. Men hvordan gør man egentlig det? Og hvordan har dramaturgens arbejde udviklet sig i takt med det resterende samfund? Det kan du blive klogere på i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her dykker teatrets chefdramaturg Hanne Lund Joensen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i det dramaturgiske arbejde, blandt andet ved at genbesøge tidligere forestillinger på Aarhus Teater som "Jane Eyre – en romantisk drøm", "Skolekomedien" og "Tro, håb & kærlighed". De ser også nærmere på familieforestillingen "Pagten", hvor Hanne Lund Joensen og instruktør Line Paulsen fx skulle skære 12 timers tv-julekalender ned til to timers teater i børnehøjde. "Pagten" havde urpremiere som teaterforestilling på Aarhus Teater i 2019 og bliver genopsat på Store Scene fra den 9. november 2024. I episoden indgår lyd, sang og/eller stemmer fra følgende forestillinger på Aarhus Teater: "Pagten" (2024). Kompositioner (herunder "Pagten (Uden Hinanden)"): Aslak Hartberg. Lyddesign: Lars Gaarde. Musikalsk indstudering: Ingeborg Højlund Dania. Stemmer: Christian Hetland samt medvirkende i Aarhus Teaters "Pagten" 2024. "Jane Eyre – en romantisk drøm" (2023). Lyddesign: Kim Engelbredt. "Skolekomedien" (2023). Skuespiller: Mette Klakstein. "Tro, håb & kærlighed" (2024). Lyddesign: Lars Gaarde. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering af episoden: Louise Sejr Højmark

'Den ultimative udfordring for en skuespiller' er der nogle, der kalder monologen. Dén udfordring vil Aarhus Teaters ensembleskuespiller Christian Hetland gøre dig klogere på i denne episode af Kulissen. For hvad kræver det egentlig at stå helt alene på scenen? Hvordan er det at være den, der aften efter aften har ansvaret for, at en forestilling lykkes? Og hvilken rolle spiller publikum, når den eneste, der reelt spiller en rolle, er den, der står på scenen? Christian Hetland spillede sin første monolog i sæson 23/24, da han lagde krop og stemme til karakteren Nicolas i den anmelderroste "En lykkelig slutning". En rolle, han i 2024 blev Reumertnomineret for i kategorien ”Årets solopræstation”. I 2025 skal Christian Hetland atter stå alene på de skrå brædder, når Aarhus Teater genopsætter og tager på turné med forestillingen. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som Nicolas, hvor du også vil kunne høre forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

I DETTE AFSNIT ANMELDER VI: Den Lille Havfrue (Det Kongelige Teater), Peter Pan - Forever Young, Chiacago og Lady Chatterleys Elsker (Aarhus Teater) og Mor (Ruby Gamache x Betty Nansen). Vi har sagt det før, og nu siger vi det igen: Vi er VILDE med Aarhus Teater. Kan de egentlig overhovedet lave noget dårligt for tiden? Det har Clara været en tur i Aarhus for at kigge nærmere på - eller, hun har i hvert fald se de tre forestillinger, de spiller lige nu! Holder de teatrets hidtil vildt høje niveau?  Line Kirsten er blevet i København og har fået set Den Lille Havfrue og en forestilling om moderskab på Betty Nansen Teatret. Derudover er årest reumertnomineringer kommet ud - dem vender vi også!  God fornøjelse

Siden 2017 har skuespiller Marie Marschner været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater; og lige netop det at være ensembleskuespiller er temaet for denne episode af KULISSEN. De 15 faste skuespillere, du møder på Aarhus Teaters scener, er nemlig en uvurderlig del af huset. Med udgangspunkt i sin rolle i forestillingen Lady Chatterleys elsker, der spiller på Scala fra 8. maj til 8. juni 2024, fortæller Marie Marschner om, hvad der driver hende som skuespiller og om, hvordan det er at være en del af et ensemble. Hvorfor var det for eksempel en ”no brainer”, da Marie Marschner takkede ja til en plads for omtrent syv år siden? Hvordan er hverdagen skruet sammen som ansat i et ensemble? Hvad betyder 14 faste skuespilkolleger og det at have et stort hus i ryggen, når Marie Marschner arbejder som skuespiller? Og hvilke ensembleroller har haft en særlig betydning for hende? Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Niclas Bendixen om musicalen CHICAGO, der spiller på Aarhus Teaters Store Scene fra 2. maj 2024. Du kan blandt andet blive klogere på, hvorfor opsætningen på Aarhus Teater adskiller sig fra den originale version af CHICAGO, hvordan musicalen er udfordrende for de medvirkende, og hvilke temaer der fortsat gør CHICAGO relevant efter snart 50 år på scenen. Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Det er som om, der er ekstra timer i Marie Højlunds døgn. Hun er nemlig både succesfuld forsker, musiker og komponist. Marie er lektor i Sound Studies på Aarhus Universitet og hertil har hun spillet musik i flere konstellationer: fra "Tiger Tunes" og "Marybell Katastrophy" til "Nephew" og soloprojektet "kh Marie". Hertil er hun huskomponist på Aarhus Teater og en af skribenterne bag flere af de meget succesfulde sange til Minisjang-universet på DR. Men hvad er lydforskning egentligt? Har du for eksempel tænkt over, hvor meget lyd og støj har af indflydelse på vores hverdag? Det har Marie tænkt rigtig meget over. Og så er det jo interessant at finde ud af, hvilken synergi opstår der mellem musikkens og videnskabens verden. Medvirkende: Marie Højlund. Vært: Emma Elisabeth Holtet og Andrew Davidson.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Og i dag udkommer også Miriam Poulsens bog 'Hemmeligheder - anonyme, underholdende, hårrejsende'. Miriam Poulsen har gennem ni år indsamlet mere end 40.000 hemmeligheder fra almindelige danskere - og en del af dem har hun løbende serveret på sin instagramprofil. Men hvorfor deler vi danskere pludselig vores hemmeligheder og hvad siger det om vores samfund, at ting der tidligere var pinlige og tabubelagte nu kan findes på Facebook eller Instagram? Vores blik på kvinden er i forandring, især vores blik på den modne kvinde. Og det er lige præcis det blik, forestillingen 'Sleeping Beauties' på Aarhus Teater undersøger. Forestillingen, der havde premiere i aftes, handler om hvordan modne kvinder stadigvæk mister magt og agtelse i vores samfund, når ungdommens skønhed falmer. Kulturen taler med Sigrid Johannesen, instruktør og dramatiker - med afsæt i Snehvide og Askepot og formlen: Unge smukke kvinder misundes af ældre, onde stedmødre, der gør alt for at udslette deres skønhed. Værter: Karen Secher & Chris Pedersen.

Læring, undervisningsplaner, fællesskab, mobning, stress, uddannelsesparathed, inklusion, trivsel, Aula … I forestillingen "Skolekomedien" på Aarhus Teater stiller dramatiker og instruktør Christian Lollike skarpt på livet i den danske folkeskole lige nu. Lyt med her, hvor Christian Lollike fortæller om sit arbejde med forestillingen - og glæd dig til februar, hvor en ny episode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN går i dybden med teatrets rolle i samfundet med afsæt i "Skolekomedien." "Skolekomedien" spiller fra 1. februar til 2. marts 2024 på Aarhus Teater Store Scene. Vært og tilrettelægger er Louise Sejr Højmark.

Det er ikke maskulint at være belæst. Det er maskulint at have store overarme. Det er den udfordring, mænd tropper op hos coachen med. Manderollen er nemlig sørgeligt uforandret gennem århundreder, og det er temaet i denne episode. Hør om begrebet megareksi der dækker over mænd, der oplever, at deres krop er for tynd, for let og ikke muskuløs nok og derfor styrketræner i vildskab. Stift bekendskab med den feministiske forfatter Caitlin Moran, der har skrevet bogen “What about Men?” Hun siger, at “patriarkatet røvpuler begge køn”, og det er lige så dårligt for mænd, som det er for kvinder. Hør om Aarhus Teaters roste opsætning af “Force Majeure” (frem til den 13.1 2024), der spidder manderollen, for hvad er en mand værd, når han ikke længere er familiens beskytter?Links:Caitlin Morans bøger: Kunsten at være kvindeMore Than a WomanWhat about men? Kønsforsker, lektor, Ph.d. på Roskilde Universitet Kenneth Reinickes kronik, Politiken,19.11 2023: Nogle mænd betaler en høj pris for deres maskulinitet Aarhus Teater, Force Majeure - som løber frem til den 13.01 2024 Splejsen i spejlet – artikel i Weekendavisens sektion Ideer 23.11.2023 om megareksi

Har du set en forestilling på Aarhus Teater inden for de sidste +40 år, så kender du med høj sandsynlighed til skuespiller Anders Baggesen. Siden han blev optaget på Aarhus Teaters elevskole i 1977, har Anders Baggesen nemlig spillet med i langt over 100 forestillinger på teatret – og så har han desuden optrådt på en række af landets andre scener, været med i julekalenderne "Jul på slottet" og "Jul på Kronborg" og instruereret både skuespil, revyer og musikforestillinger. Men hvorfor var det lige teatret, Anders Baggesen kastede sin kærlighed på? Hvad er det ved skuespilfaget, han elsker, og hvorfor føler han sig efter mere end 40 år i branchen stadig privilegeret, når han møder ind på Aarhus Teater? I den her episode af KULISSEN giver Anders Baggesen et unikt indblik i et langt teater- og skuespillerliv. Lyt med, når han blandt andet fortæller om, hvordan Bodil Udsen lærte ham skuespillerens læresætning nummer ét, hvad frihed har betydet for hans liv, og hvad den nu 65-årige Anders ville sige til sit nyuddannede 19-årige jeg. Og hvem ved - måske dukker der også et par gæstestjerner op undervejs, som giver deres besyv med om Anders? I episoden indgår lydklip fra læseprøven på årets familieforestilling "Julefeber", som spiller på Store Scene frem til den 21. december 2023. Vært er Louise Sejr Højmark, der også har tilrettelagt og redigeret episoden.

En af den globaliserede virkeligheds største personligheder hedder Kim Kardashian. For nylig sendte hun et nyt produkt på markedet i hendes undertøjsmærke SKIMS: en push-up BH med indbyggede stive brystvorter. (02:20) Inden vi diskuterer hvad det går ud på vender vi kulturjournalistikken her til lands. Der er nemlig en tendens til, at kulturjournalistik og kritik bliver nedprioriteret på medier over hele landet. Senest på Jyllands-Posten, hvor anmelder Trine Wøldiche har fået at vide, at de pr. 1. januar ikke længere vil bringe teaterkritik. Gæst: Trine Wøldiche, teaterkritiker. Morten Daugbjerg, kommunikationschef Aarhus Teater. (16:35) Tilbage til klimabrystvorterne og Kim Kardashian, som får kritik for at udnytte klimakrisen til dels at promovere sit produkt, dels at tjene penge på forbrugernes dårlige klimasamvittighed. Selvom hun donerer 10 procent til miljøbeskyttelse, så er selv det en kynisk kalkule i stjernens forretningsstrategi. Gæst: Mikkel Lind Sorgenfrey, kultur- og modejournalist. (28:46) Da meldingen om lukningen af Irma kom ud skabte det menneskekæder og af sørgende Irma-kunder og ikke mindst af københavnere, der bare godt kunne lide at have om ikke andet så den teoretiske mulighed for at handle der. Nu har vi fået en ny bog, der forsøger at forstå, hvorfor Irma har betydet så meget for så mange. Gæster: Dorthe Chakravarty, journalist, forfatter og historiker. Hans Jørgen Olsen - barnebarn til tidligere Irma-direktør, Børge Olsen. (41:16) Da sceneinstruktør Niels Erling blev bedt iscenesætte Glenn Bechs JEG ANERKENDER IKKE LÆNGERE JERES AUTORITET for Aalborg Teater måtte ham samtidig åbne døren til sin egen folkeskoletid. En dør, som han ellers med vilje har sørget for at lukke godt og grundigt efter sig. Den var nemlig præget af massiv mobning fra både børn, forældre og lærere. Gæst: Niels Erling, sceneinstruktør. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Louise Østerlund, Joachim Vestergaard og Søren Berggreen Toft See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Lykke-Peer", "Et Juleeventyr", "Jane Eyre", "Brødrene Løvehjerte", "Idioten", "Mit levende hjerte", "Se dagens lys". Alle er titler på forestillinger, der gennem tiden er opført på Aarhus Teater – og alle er titler på romaner, som forestillingerne bygger på. Det er nemlig ikke kun dramatik, der bliver til scenekunst, men også litteratur, og dét er afsættet for denne episode af Kulissen: Lyt med, og bliv klogere på – blandt andet - hvordan man omsætter et litterært værk til en tekst, der fungerer på teaterscenen, samt hvornår og hvorfor tendensen med at sætte litteratur på scenen opstår. Episodens gæst er instruktør og huskunstner på Aarhus Teater Sigrid Johannesen. Hun fortæller om tendensen med udgangspunkt i sit arbejde med at iscenesætte forfatter Maren Uthaugs roman "En Lykkelig Slutning", som spiller på teatret frem til den 27. oktober 2023. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som karakteren Nicolas, ligesom du kan lytte til forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Erik Exe Christoffersen, lektor emeritus i Dramaturgi ved Institut for Kommunikation og Kultur på Aarhus Universitet, har bidraget til historisk baggrund. Vært er Louise Sejr Højmark, som også har tilrettelagt og redigeret episoden.

Det sagde kunstneren bag "Take the money and run", som i mandags blev dømt til at betale pengene for kunstværket tilbage til Kunsten i Aalborg, da han sammen med to andre kunstnere, der har brudt loven med deres kunstværker, gæstede Kulturmagasinet. (01:40) Medierne skal have flere nuancer med, når de vinkler på anbefalinger til skærmbrug som dem, Børns Vilkår udsendte i går. Ved at vinkle for hårdt fortaber substansen sig nemlig, og så bliver ingen klogere. Gæst: Julie Mejse Münter Lassen, postdoc ved Afdeling for Medievidenskab og Journalistik på Aarhus Universitet. Kathrine Elmose, digital medieekspert hos Børns Vilkår. (11:02) Kristian von Hornsleth, Ibi-Pippi Orup Hedegaard og Jens Haaning er ikke bange for at bryde loven. Men har de som kunstnere særlig licens til at skide højt og flot på landets love? Og hvorfor skal de i det hele taget være så provokerende? De tre gæster Kulturmagasinet. (46:03) En lykkelig slutning på Aarhus Teater har netop haft premiere. Det handler om en nekrofil bedemand, og det blev der givet et temmelig ubehageligt eksempel på i form af et tekstuddrag i Morgenrutinen. Gæst: Christian Hetland, skuespiller. (51:03) Volbeat-forsanger Michael Poulsen har ifølge vært på Sort Søndag Anders Bøtter udgivet årets bedste dødsmetalplade - bare ikke med Volbeat, men med Asinhell. Jeg spørger ham hvorfor det er så godt. Gæst: Anders Bøtter, radiovært. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Lene Grønborg og Søren Berggreen Toft See omnystudio.com/listener for privacy information.

Forskellige kunstnere og musiksamlinger har siden 2006 været i fokus i en lang række teaterkoncerter på Aarhus Teater. Og det er lige netop, hvad den her episode af Kulissen handler om: teaterkoncerter. For hvad er en teaterkoncert egentlig? Hvad er historien bag? Og hvad med NATTEN, det nyeste skud på stammen på Aarhus Teater - hvordan skriver den sig ind i genren? Gæst er instruktør Nicolei Faber, som lige nu er aktuel med NATTEN på Store Scene. Lektor Michael Eigtved, som blandt andet forsker i musikteater ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, har bidraget til baggrund. Det kreative team bag NATTEN består af instruktør Nicolei Faber, Aarhus Teaters huskomponist Marie Koldkjær Højlund, komponistduo Den Sorte Skole, scenograf Julian Juhlin, koreograf Marie Brolin-Tani, lysdesigner Mathias Hersland og lyddesigner Lars Gaarde. Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Midaldrende kvinder skal være bedre til at omfavne sit jeg - og sin vrede. Den er nemlig helt på sin plads, mener romanaktuelle Katrine Marie Guldager. (01:57) Musiker og entertainer Eddie Skoller er død, 79 år gammel. Han var med til at bane vejen for navne så forskellige som Linje 3 og ShuBiDua. Gæst: Carsten Michael Laursen, dansktopekspert. (10:10) Vrede kan ændre verden, og derfor skal vi ikke være så bange for den. Den har nemlig et potentiale for forandring som vi har brug for, og det kan vi lære af Katrine Marie Guldagers fortællere i hendes to-tredjedele gennemførte vredestrilogi, der senest har budt på romanen Endnu en dag i Guds skaberværk. Gæster: Katrine Marie Guldager, forfatter. Merete Monrad, forsker i vrede. (27:58) Natten søvnløshedens og angstens timer, det er festen og rusens, kreativitetens og søvnens. Alt det indkapsler en ny teaterkoncert på Aarhus Teater, der har indsamlet vuggeviser, højskolesange og salmer og kastet et natligt skær over dem. Gæster: Marie Koldkjær Højlund, musiker og huskomponist. Poul Krebs, musiker. Katrine Muff, musiker. 45:27) Hele Danmark fulgte med da Andreas Mogensen med 28.000 kilometer i timen rejste til ISS - men ingen helt så intenst som ugens kulturagent, der er stifter af facebookgruppen Andreas Mogensen fanklub. Gæst: Morten Steffensen, kulturagent. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Lene Grønborg, Louise Østerlund og Søren Berggreen ToftSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Aarhus Teater er fra år 1900, er Danmarks største landsdelsscene og derfor spøger det selvfølgelig i det gamle, legendariske hus. Thea og Thea tager sammen afsted og får sat stemningen ved først at se "Dracula" på Store Scene og derefter stille sig ned i det mest uhyggelige rum, de hidtil har besøgt!Tak til Aarhus Teater, Marianne Phillipsen og Helle Klüver.Vi anbefaler, at du lytter til Scenegeist med høretelefoner, for at opnå den bedste lyd.

Lige nu er instruktøren og dramatikeren Sigrid Johannsen næsten ikke til at komme uden om, hvis man taler om teater. Hun har netop haft premiere på ”Jane Eyre” på Aarhus Teaters Scala Scene. En nyfortolkning af Charlotte Brontës klassiske, romantiske fortælling om Jane Eyre fra 1847. Stort set alle medier har rost forestillingen, og Sigrid Johannesens greb på den gamle fortælling. Samtidig er den kun 27 årige instruktør netop blevet nomineret til en Reumert som årets instruktør for sin bearbejdelse af Bertolt Brechts Arturo Uis uhindrede vej til magten, der spillede på Vendsyssel Teater først på året. Og som om det ikke var nok, så skal Sigrid Johannesen efter sommerferien være huskunstner på Aarhus Teater.

De bedste historier fra ugen der gik i Kulturmagasinet. (02:22) Som en politisk Ross og Rachel har Moderaternes Lars Løkke Rasmussen og Jon Stephensen sat forholdet på en pause. Men den slags er ikke uproblematisk. Som regel er pauser nemlig mest af alt med til at trække pinen ud, lyder det fra en af eksperterne fra ”Gift Ved Første Blik”. Hvis Jon Stephensen har planer om at vende tilbage til Folketinget, så bliver det næppe i rollen som kulturordfører, vurderer kommentator. Dertil har bl.a. kulturbranchen gjort det for besværligt med det mistillidsvotum de har udsendt, hvor flere end 1000 personer har skrevet under. Gæster: Niels Erling, teaterinstruktør. Julia Lahme, etnolog, livsstilsekspert og tidligere ekspert i Gift Ved Første Blik. Casper Dall, politisk redaktør på Avisen Danmark og vært på Det Røde Hjørne og Det Blå Hjørne på Radio4. (17:45) Tucker Carlson er et nationalistisk ikon for republikanere på den yderste højrefløj. Mandag blev han uden varsel fyret fra sit eget Tv-program på Fox News, og det har fået hele USA til at spekulere i, hvad der mon er så slemt, at det ligefrem har ført til en fyring fra Tv-stationen, der ikke er kendt for at lade sig ryste af hvad som helst - og som har tjent styrtende på Tucker Carlsons popularitet i målgruppen. Gæst: Jacob Heinel Jensen, journalist på BT og kommende USA-korrespondent på Berlingske. (27:22) Sexlegetøj hitter stort! Salget i fysiske butikker har oplevet stor succes de seneste år. Ifølge Børsen er salget i Magasin ottedoblet fra 2020 til 2022 til en syvcifret omsætning. Sexlegetøj er moderne som aldrig før og det sker samtidig med, at vi herhjemme oplever et større fokus på at have et godt, seksuelt helbred. Gæster: Clara Fillipa Damgaard Andersen, direktør og medstifter Peech. Etnolog og livsstilsekspert, Julia Lahme. (36:03) Romanen Jane Eyre fra 1847 bliver ofte fremhævet som et af de første feministiske værker. Men i en nyopsætning på Aarhus Teater fremstilles hun som en kvinde, der aktivt tilvælger de konservative kønsroller. Hvorfor bliver kvinderollerne altid fremstillet i arketyper som enten traditionel husmor eller radikal feminist? Gæster: Sigrid Johannesen, instruktør. Christian Groes, antropolog og kønsforsker på Roskilde Universitet. See omnystudio.com/listener for privacy information.

I Aarhus Teaters nyopsætning af den feministiske romanklassiker Jane Eyre fremstilles Jane som en såkaldt trad-wife. Altså en kvinde, der dyrker husmoderrollen og de traditionelle kønsroller. Instruktøren håber, at stykket kan bygge bro mellem yderpositionerne i kønsdebatten. (03:16) I en mildest talt opsigtsvækkende sag er anklagerne om uagtsomt manddrab mod skuespilleren Alec Baldwin nu droppet. Baldwin har placeret sig solidt på den ene side i den amerikanske våbendebat, og derfor vækker det også opsigt i USA, at han nu går fri. Kilde: Thomas Ærvold Bjerre, lektor i Amerikanske Studier, Syddansk Universitet. (16:45) Siden 1860 har Den Skandinaviske Forening i Italiens hovedstad, Rom, fungeret som internationalt kulturcenter og arbejdsplads for kunstnere fra de nordiske lande. Men snart kan det være slut. Foreningen står nemlig til at miste den økonomiske støtte fra Nordisk Ministerråd, og så må de dreje nøglen om. Det vil, ifølge foreningen selv, betyde enden på en rig dansk kulturarv. Kilde: Lone Falster, filminstruktør og bestyrelsesmedlem i Den Skandinaviske Forening i Rom. (26:04) Romanen Jane Eyre fra 1847 bliver ofte fremhævet som et af de første feministiske værker. Men i en nyopsætning på Aarhus Teater fremstilles hun som en kvinde, der aktivt tilvælger de konservative kønsroller. Hvorfor bliver kvinderollerne altid fremstillet i arketyper som enten traditionel husmor eller radikal feminist? Kilder: Sigrid Johannesen, instruktør og Christian Groes, antropolog og kønsforsker, RUC. (45:23) En dokumentar fremstiller den egyptiske dronning Kleopatra som sort og med kruset hår, og det har sat sindene i kog i Egypten. En arkæolog og tidligere antikvitetsminister beskylder serien for fake news, mens hovedrolleindehaveren overdænges med racistiske beskeder på sociale medier. Var Kleopatra sort, og hvorfor vækker den debat så stærke følelser i Egypten? Kilde: Tine Bagh, museumsinspektør på Den Ægyptiske Samling på Glyptoteket og ph.d. i Ægyptologi. Vært: Stine Kromann Dragsted. Tilrettelagt af: Louise Østerlund og Søren Berggreen Toft.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Onsdag aften vedtog byrådet i Aarhus et sparekatalog, der med ét slag fjerner det økonomiske eksistensgrundlag for et af byens teatre og tvinger et andet til at flytte. Vi gør status over Aarhus' kulturbesparelser og taler med Jyllands-Postens teaterkritiker Trine Wøldiche om konsekvenserne. Historien om greven og vampyren Dracula blev skrevet i 1890'erne - men fortællingen dukker stadig op med jævne mellemrum, senest i en ny stor opsætning på Aarhus Teater. Hvad kan vi bruge Dracula til i 2023? Vi spørger instruktøren Martin Lyngbo og manden, der har komponeret musikken til stykket, Marcus Aurelius Hjelmborg. Digteren Caspar Eric er her, der og allevegne - og fredag sender han en ny digtsamling, "Nye balancer", på gaden. Hvor får han det hele fra? Få svaret i "Kulturen" i dag, hvor Caspar Eric fortæller om sit kunstneriske forbillede. Værter: Karen Secher og Tore Leifer.

Gæsteinstruktør med blod på tanden Hvordan man får hele teatret til at spille sammen om ”Dracula” på Store Scene med en scenografi med 50 kister, 21 korsangere fra Den Jyske Opera, dødsmesse-musik og et stort skuespil-ensemble? Det forklarer den prisbelønnede instruktør Martin Lyngbo i denne episode af Kulissen. Han fortæller også om, hvordan Dracula-skikkelsen har fulgt ham og udviklet sig, siden han som 17-årig læste Bram Stokers oprindelige vampyr-roman første gang. Og endelig forklarer på, hvorfor Dracula ikke har hugtænder på Aarhus Teater. Musikken i podcasten er fra prøverne med Den Jyske Operas kor, der synger ”Dies Irae” – en dødsmesse baseret på et katolsk dommedagsdigt fra 1200-tallet. Tilrettelæggelse og interview: Anders Lange, kulturjournalist

Fuld smadder! Det er en sætning, der bliver brugt hyppigt, når man taler om og med Aarhus Teaters huskunstner Nathalie Mellbye og hendes kunstneriske stil. Hun arbejder både som instruktør, iscenesætter og scenograf og er involveret i ikke mindre end 4 forestillinger (!) på Aarhus Teater i perioden januar til juni 2023 - så også i arbejdskalenderen er der fuld smadder på. Men hvor kommer hendes særegne stil fra? Hvad er kendetegnende for hendes kunstnerisk virke og hvor finder hun sin inspiration? Vært og tilrettelægger: Anders Lange, kulturjournalist.

Afsnit 441. Merete Mærkedahl. Merete er skuespiller og du kender hende fra den biografaktuelle Fædre og mødre eller fra Badehotellet eller som Mette Frederiksen i cirkusrevyen. Men bag hendes talent på scenen ligger der bl.a. en uddannelse fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater og timevis af ansigtsaflæsning. For udover en personlig interesse for at læse folks udtryk ligger der selvfølgelig også en professionel interesse, i og med at hendes arbejde indebærer f.eks. at parodiere Mette Frederiksen i både gestik, talemåde og udtryk. Derudover snakker vi, i dagens afsnit, meget om vores fælles oplevelser med jalousi. Rigtig gå fornøjelse, Christian.

Denne udgave af Kulissen undersøger, hvordan aktuelle temaer fra 2020'erne er med til at præge dramatiseringer af klassiske værker. Dramatiker og instruktør Christian Lollike er kendt for sit nutidige greb – nogen vil sige angreb - på klassiske værker – senest ”Leonora Christina – Sandhedens dronning”, som tager udgangspunkt i kongedatterens erindringsskrift efter 22 år i Blåtårn - ”Jammers Minde”. Gæster i studiet er skuespiller Nanna Bøttcher, Aarhus Teater og litteraturhistoriker Karen-Margrethe Simonsen, Aarhus Universitet. ”Det er en interessant tolkning i jeres version, at Leonora i nogle scener er hende, der har bukserne på i forhold til Corfitz Ulfeldt” Vært og tilrettelægger: Anders Lange, kulturjournalist.

I vores andet program nogensinde kommer vi omkring den nu færdigspillede forestilling 'Melancholia' på Aarhus Teater. Udover det undersøger vi, hvad der er i vores indbakke på Instagram og vender begrebet Schrödingers kat.

Netop nu kan du kan du se Melancholia på Aarhus Teater eller læse Bittersweet af den amerikanske bestseller forfatter Susan Cain. For melankoli er nemlig oppe i tiden. Men hvorfor fylder melankolien pludselig så meget i kulturen? Hvad kan den? Og hvad er melankoli egentlig? Det her er en forelæsning om melankoli. God fornøjelse.

(01:55) Aarhus kom for alvor på det kulturelle Danmarkskort med den visionære politiker Thorkild Simonsen, der har været borgmester i Aarhus og indenrigsminister. Han døde søndag, 96 år gammel. Han startede Aarhus Festuge, fritlagde Åen og gav Musikhuset. Gæster: Johs Nørregaard Frandsen, professor ved institut for Kulturvidenskab på Syddansk Universitet med speciale i kulturpolitik i kommuner og regioner og Hans Krull, Aarhus-kunstner. (13:33) Dansk metalband er aktuelle med sange om Alzheimers på deres nye plade. Bandet består bl.a. af to brødre, hvis far blev diagnosticeret med Alzheimers, og musikken giver dem rum for følelserne. Gæster: Christian og Andreas Dahl-Blumenberg fra metalbandet Feather Mountain. (29:34) Kan Alzheimers være sjovt? Også på Vendsyssel Teater er der premiere på en forestilling om Alzheimers. Her har instruktøren bag forestillingen Afbrudt Samliv arbejdet med humor. Når sygdommen behandles i kulturen, bliver det nemmere at være pårørende, fordi de kan spejle deres følelser og frustration i de karakterer, de møder. Gæster: Else Hansen, Demensfaglig funktionschef i Alzheimerforeningen og Henriette Katrine Lund, dramatiker på ”Afbrudt Samliv” Vendsyssel Teater. (40:07) Lars von Triers film Melancholia er blevet opsat på Aarhus Teater, hvor netop melankoli er et hovedtema. Og det er slet ikke så slemt at dyrke melankolien, for det triste humør giver os det værdifulde perspektiv, at verden også er ond og forgængelig. Gæster: Marie Amalie Rørby, cand. mag. i psykologi og Ida Grarup, scenograf på Melancholia på Aarhus Teater. Vært: Maja Hald. Tilrettelagt af: Lene Grønborg Poulsen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mød Emil Prenter, et af Danmarks store skuespillertalenter Den 31-årige skuespiller Emil Prenter regnes, som en af sin generations største talenter. Netop nu høster han lutter roser for sine præstation i titelrollen som Erasmus Montanus på Aarhus Teater. ”Emil Prenter er ganske forrygende flamboyant og øretæveindbydende bedrevidende”, skriver Jyllands Posten. ”Aarhus Teater råder i Emil Prenter over ét af dansk teaters allerstørste talenter lige nu”, skriver Morten Buckhøj. Og selv skrev vi på POV: ”Emil Prenter fyrer den af som Erasmus Montanus i sæson-premieren på Aarhus Teater. Han har energi og overskud, charme og humor til at spille den selvfede og snobbede Rasmus Berg, der efter sin uddannelse på universitetet i København vender tilbage til landsbyen. Her påstår Erasmus Montanus, at jorden er rund.” Emil Prenter blev færdiguddannet på som skuespiller ved Den Danske Scenekunstskole i København. Han har medvirket i Riget på Det Kongelige Teater, Selvtægt på Teater Momentum, inden han blev fast i ensemblet på Aarhus Teater, hvor han blandt andet har spillet med i forestillingerne Orestien, Teaterkoncert C.V. Jørgensen , Ordet, Cabaret og A Clockwork Orange. Emil Prenter har også medvirket i TV2-serien Sex og på Netflix i serien Skruk. "Jeg er et menneske som alle andre mennesker, som bare arbejder med skuespil. Jeg prøver bare på at være," siger Prenter i podcasten. "Teatret er et sindssygt fedt rum, hvor man kan få lov til at give den gas og komme helt ud i det menneskelige sinds afkroge," siger han også:< "Man kan få lov til alt." Ole Blegvad har - efter premieren på Erasmus Montanus – mødt den talentfulde skuespiller til en samtale om Holberg, moderne dramatik, og om fremtiden for dansk teater, der i år fejrer 300 år.

Vi har opdaget, at der kommer en musicalfestival til Fredericia til efteråret og allerede besluttet, at Line får passet sit barn, så vi kan komme afsted. Og så skal vi selvfølgelig også se Fredericia Musicalteaters opsætning af COME FROM AWAY. Lidt på bagkant taler vi desuden om den københavnske version af incels-forestillingen THE SUPREME GENTLEMAN, som netop også har spillet på Aarhus Teater i en lidt anden version, men endnu spiller på Betty Nansen Teatret.  Derudover har Julie og Anne været i Allerød og talt med Mungo Parks teaterdirektør Anna Malzer om, hvad Mungo Park egentlig er for et sted.  Og så har endnu en version af ROMEO & JULIE haft premiere, denne gang i en ny version på Aarhus Teater, hvortil KH Marie har komponeret originalmusik. Emilie fortæller om sin oplevelse til slut i podcasten. SHOWNOTES: 00:00: Velkommen og snak om musical i Fredericia 09:20: THE SUPREME GENTLEMAN 25:58: Teaterspot: Mungo Park i Allerød med Anna Malzer  33:25: ROMEO & JULIE med Emilie Beske God fornøjelse

Verdens største kærlighedshistorie, det mærkat bliver ofte sat på Romeo og Julie af William Shakespeare. Selvom teksten er mere end 400 år gammel (formentlig fra 1595) bliver historien igen og igen hevet frem på alverdens teaterscener. Netop nu lægger Aarhus Teater scene til Romeo og Julie med de unge, næsten nyuddannede skuespillere Mette Klakstein og Viktor Pascoe Medom i hovedrollerne. Mød dem sammen med POVs Ole Blegvad i denne podcast. Hvordan er det at spille to af teaterhistoriens mest ikoniske roller? Hvordan er det at spille Shakespeares gamle tekst og hvordan kan de to unge skuespillere spejle sig selv i historien? Historien er ikonisk. Et af litteraturens mest berømte og tragiske kærlighedsdramaer, om de to unge elskende, der på trods bliver gift, men ikke må få hinanden, fordi deres familier de to aristokratiske familier i Verona, Capulet og Montague strides med hinanden. Først med Romeos og Julies alt for tidlige død vågner familiefædrene op og slutter fred. Men stykket handler også om, hvor galt det går, når magt og prestige går forud for ægte kærlighed. Jalousi, forelskelse, begær, had, kærlighed, æresbegreber, magt kunne være nøgleord. Den norske instruktør, Maren Bjørseth, der i øvrigt er uddannet på teaterskolen i Amsterdam, har sammen med scenografen Olav Myrtvedt formet en mere moderne udgave af historien. Der er zoomet kraftigt ind på de unges kærlighedshistorie. Niels Brunse har leget med sproget, så det er en blanding af Shakespeares versefødder og nutidsdansk. På scenen er udover skuespillerne tre dansere fra Holstebro Dansekompagni, sangere fra teatrets kor. Musikken er af teatrets huskomponist, Aarhus Teaters huskomponist og medlem af Nephew, Marie Koldkjær Højlund, (der selv spiller på scenen) i samarbejde med forsangeren Elias Bender Rønnefelt fra ny-punkbandet Iceage. Dansen og musikken underbygger følelserne. Gør ordene fysiske på en måde, hvor harpemusik, korsang og rockmusik mødes mellem gammelt og nyt. Med andre ord. Aarhus Teater henter ned fra alle hylder. Der bliver finpudset, gjort nutidigt og spiseligt for et moderne teaterpublikum. Kronen på værket er teatrets efterhånden meget sammenspillede ensemble. I forreste række står selvfølgelig titelrollerne, som Romeo og Julie. Mette Klakstein og Viktor Pascoe Medom udfylder rollerne på fineste vis. Ungdommens skrøbelighed bliver blandet med skuespiltalent af høj klasse, så man 100 procent tror på figurerne. Det er nødvendigvis ikke nemt, når man i disse visuelle tider nemt kan blive sammenlignet med Leonardo DiCaprio og Claire Danes, der havde rollerne i Baz Luhrmanns film.

350 gymnasieelever fra Aarhus har set og anmeldt en forestilling på Aarhus Teater. Nogle har selvfølgelig læst alle anmeldelserne og har kåret en vinder, men pointen er at få unge ind og opleve scenekunsten. Værter: Jesper Dein og Tore Leifer.

Det populære computerspil Diablo fylder 25 år i denne uge. Til trods for at virksomheden bag, Activision Blizzard, har været ramt af en række møgsager, som eksempelvis angiveligt at have et bollerum, når de afholder deres årlige konference, så har spillet i dag stadig status som et af de mest betydningsfulde spil i computerspilhistorien. Sammen med Diablofan og spiljournalist Christian Mogensen tegner Kræs et portræt af computerspillet. Derudover handler udsendelsen om, at Nordisk film har købt rettighederne til succesforfatter Thomas Korsgaards bøger, og filmatiseringen må for alt i verden ikke blive en Hollywoodficering af bøgerne eller en omgang udkantsporno, lyder det fra en filmekspert Henrik Højer og bogblogger Ditte Hermannsen. De kommer også med de bedste og værste eksempler på filmatisering af bøger. Her kommer de ind på film som Pelle Erobreren og Undtagelsen. Første historie i udsendelsen er historien om, at de unge ikke længere bruger de klassiske anmeldelser. Derfor skal de lære, at have en holdning til den kultur de bruger, lyder det i det nye projekt TeaterAnmelderiet, der i dag er finale i, og som er et samarbejde mellem Aarhus Teater og Danmarks Medie- og Journalisthøjskole. Det fortæller to gymnasieelever fra projektet samt journalist Anders Lange om. Vært: Maja Hald. Tilrettelagt af: Emil Mortensen, Lene Grønborg Poulsen, Søren Berggreen Toft og Esben Kvist Lund. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Du lytter til ISCENE AKTUELT - Danmarks eneste ugentlige nyhedspodcast om dansk scenekunst. Vi er tilbage efter 2 ugers pause, hvor vi har fokuseret på at lave nogle specielle podcasts til dig, som vi håber du har hørt. I den her podcast gennegår vi de sidste 3 ugers største premierer og de vigtigste nyheder. Der har i alt været 19 nye premierer som vi har anmeldt, som du kan finde på iscene.dk, men i den her podcast kigger vi på 7 af dem, som primært er de store jule- og familieforestillinger. I øvrigt nyt har bl.a. Applaus fået en ny bestyrlese, Platformen ST:ART afholder workshopfestival og teaterkoncerten Gasolin, der vender tilbage. Kontakt os på info@iscene.dk, hvis du har en historie vi skal kigge på. I redeaktionen sidder Alex Hein, Rie Hammer og Trine Wøldiche.  Din vært er Alex Hein, som har tilrettelagt, produceret og klippet den her podcast. I denne podcast har vi brugt klip fra Odense Teater, Aarhus Teater, Aalborg Teater, Himmerlands Teater og Folketeatret. ©iscene.dk

De ikke vaccinerede medarbejdere, hos plastvirksomheden Faerch i Holstebro - opfordres kraftigt til at bære mundbind, og benytte en anden kantine. Det går ikke altid lige godt, når byrådskandidater laver en sang. LIVE: Coronapasset er tilbage – også på Aarhus Teater. I Otterup på Fyn eksploderer både smittetal og antal brevstemmer. Værter: Jacob Grosen og Kasper Harboe See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fodbold som finkultur, at lyve om at have læst Dostojevskij og lukning af Kunstakademiet for at redde den frie kunst. Det er overskrifterne på de tre historier fra ugen, der gik, som fredagspanelet har med. Hver historie bliver debatteret og sidst i udsendelsen udvælges den bedste. Den paneldeltager med den bedste historie får lov at vælge et afslutningsnummer. Panelet består af chef for Lydens By i Struer John Fogde, digter Mads Mygind og Sigrid Johannessen, der instruerer Tove Ditlevsen-forestillingen ""Man vokser op"" på Aarhus Teater. Det er Sigrid Johannesen, der har taget historien om kunstakademiet med. Tidligere kulturminister Brian Mikkelsen har nemlig i ugen sagt til mediet Kulturmonitor, at hvis han var minister nu, så ville han overveje at lukke kunstakademiet. Mads Mygind vil gerne tale fodbold som finkultur i anledningen af, at der i aften der landskamp i herrefodbold, Danmark spiller mod Færøerne. Mads Mygind præsenterer selv et EM-digt, han har skrevet og taler med panelet om, hvornår sport er finkultur. John Fogde er optaget af, at folk lyver om den russiske forfatter Dostojevskij, der fyldte 200 år i torsdags. Vært: Maja Hald. Tilrettelægger: Tjelle Vejrup. See omnystudio.com/listener for privacy information.

De ikke vaccinerede medarbejdere, hos plastvirksomheden Faerch i Holstebro - opfordres kraftigt til at bære mundbind, og benytte en anden kantine. Det går ikke altid lige godt, når byrådskandidater laver en sang. LIVE: Coronapasset er tilbage – også på Aarhus Teater. I Otterup på Fyn eksploderer både smittetal og antal brevstemmer. Værter: Jacob Grosen og Kasper Harboe

Velkommen til ISCENE AKTUELT - Danmarks eneste ugentlige nyhedspodcast om dansk scenekunst. I denne uge snakker vi med den nytiltrådte teaterdirektør på Odense Teater, Jacob Schjødt, om hans visioner for teatret og starten på hans første sæson i hjørnekontoret. Derudover anmelder vi også 5 forestillinger, hvoraf det virker til den danske scenekunstsæson er kommet virkelig godt fra start. I øvrigt nyt snakker vi om Grønnegrådsteatret der er blevet smidt ud af Grønnegården, prisuddelinger og en ny teatersal. Kontakt os på info@iscene.dk Hvis du har idéer til  indslag vi skal lave. I redeaktionen sidder Alex Hein, Rie Hammer og Trine Wøldiche.  Din vært er Alex Hein. I denne podcast har vi brugt klip fra Odense Teater, Aarhus Teater, Det Kongelige Teater, Nørrebro Teater og Teamteatret/Teatret Masken. Vi lyttes ved igen i næste uge.   ©iscene.dk

The Sound of musical er taget på tur! Stine og Silas besøger 3 teatre, der hver især har en særlig tilgang til det at opføre musicals. Aarhus Teater, Det Ny Teater og Fredericia Teater. Tredie stop: Fredericia Teater - hvor de kommer bag kulisserne og taler med alle de mange mennesker der er med til at få en forestilling på benene. Værter: Stine Rosengren og Silas Holst. www.dr.dk/p2

The Sound of Musical er taget på tur! - Stine og Silas besøger 3 teatre, der hver især har en særlig tilgang til det at opføre musicals. Aarhus Teater, Det Ny Teater og Fredericia Teater. Andet stop: Det Ny Teater, hvor de møder Tommy Kenter, Instruktør Daniel Bohr, scenografen, kostumieren, kapelmesteren, direktøren og rundviseren. Værter: Stine Rosengren og Silas Holst. www.dr.dk/p2

The Sound of Musical er taget på tur! Stine Rosengren og Silas Holst besøger 3 teatre, der hver især har en særlig tilgang til det at opføre musicals. Aarhus Teater, Det Ny Teater og Fredericia Teater. Første stop: Aarhus Teater - da de var i gang med prøver på David Bowies Lazarus. Vi kommer bag kulisserne og taler med teatermaleren, instruktøren, den unge og den garvede performer, direktøren, lydmanden og arkivaren. www.dr.dk/p2

Hen over sommeren er der musicals og især én produktion er faldet os i øjnene. The Sound of Music har 60 års jubilæum og opføres i amfiteatret Opera Hedeland i slutningen af juni måned. Vi har fået fat i scenograf Nina Schøttz for at høre hvordan hun har tænkt sig at gribe den opgave an. Hvordan bygger man et slot, hvordan laver man et udendørs soveværelse, og hvordan gør man rollerne tydelige så dem på bagerste række også er med hele vejen? Teatrene lukker ned for sommeren, men der er masser af forestillinger med musik i rundt om i landet. Mulan opføres i starten juni på Lolland, Rocky Horror Picture Show kører stadig på Aarhus Teater frem til midten af juni. Kong Arthur fra Ulvedalene spiller ved Moesgaard frem til slutningen af juni. Prinsen af Egypten fra Fredericia Teater gæster Det Kongelige Teater hen over sommeren og det gør Flashdance også, og der er flere. Værter: Stine Rosengren og Silas Holst. www.dr.dk/p2

I 2017 er det 500 år siden, Martin Luther slog sine 95 teser op på kirkedøren i Wittenberg, og jubilæet markeres over hele landet. Folkeuniversitetet afholder både landsdækkende og regionale projekter, der sætter fokus på Reformationen, og hvad den betyder for os i dag - og et af arrangementerne - en såkaldt TESE TALK - fandt sted den 31.10 i Kampmann Salen i Aarhus Teater, hvor der var fokus på teknologi. Det var en samtale mellem undertegnede og lektor Peter Dalsgaard fra Aarhus Universitet, hvor vi forsøgte at tackle nogle af de store spørgsmål om konsekvenserne af den eksponentielle teknologiske udvikling ved at se på tre eksempler: Balladen om Uber, den voldsomme aktivitet inden for kunstig intelligens, og spørgsmålet om digital dannelse. Der er nok flere spørgsmål end svar - men derfor kan samtalen forhåbentlig være interessant nok alligevel :-) Det er jo afgjort i yderkanten af, hvad work.flow normalt handler om - og det er også en slags mellemepisode her i den travle tid. Men der er en krog alligevel - Peter er nemlig “normal” work.flow-gæst i næste episode, hvor det igen handler om arbejdsprocesser, kreativitet og (digitale) værktøjer. Så tænk på denne episode som en slags teaser, og bær så i øvrigt over med den lejlighedsvis lidt udfordrede lyd fra Kampann Salen… Links Læs mere om Folkeuniversitetet Aarhus’ program for de mange arrangementer i anledning af 500-års jubilæet Peter Dalsgaards eget site