Podcasts about winogrand

En este video exploramos la REVOLUCIÓN fotográfica de Garry Winogrand, un fotógrafo que dejó una huella indeleble en el mundo de la fotografía contemporánea. Conocido por su enfoque en la fotografía de calle y su habilidad para capturar momentos espontáneos, Winogrand transformó la percepción del arte fotográfico y la narrativa visual. A través de un análisis fotográfico detallado, descubriremos cómo su gestión de luz y su mirada crítica lograron retratos urbanos que cuentan historias profundas y conmovedoras. La fotografía crítica y el análisis visual de su obra nos inspirarán a apreciar la fotografía de autor de una manera completamente nueva. Únete a nosotros en este viaje para entender cómo Garry Winogrand cambió el juego de la fotografía aleatoria y dejó un legado que sigue influyendo a fotógrafos y amantes del arte en la actualidad. No te pierdas este relato visual que celebra la esencia de la fotografía contemporánea.

Escucha la Foto del Día de Fernando de HaroLa foto que me ha llamado la atención la he visto en el catálogo de una exposición que hay en Barcelona de un fotógrafo que se llama Winogrand, un fotógrafo de Nueva York que se dedicó a retratar la calle en los años 50 y 60 del pasado siglo. El retrato del que te hablo está tomado en un parque en el que mucha gente va y viene. En primer plano hay un largo banco en el que hay sentadas seis chicas, un joven negro y un señor muy trajeado. Las chicas calzan mocasines elegantes y van con vestidos de bonitos estampados, vestidos sin tirantes. Las chicas lleva el pelo corto. Las chicas están efervescentes. La del extremo del banco, con una cenefa en el pelo habla con el joven negro extendiendo la mano y con la boca muy abierta. Se muestra muy contundente en su argumento. El grupo de tres que hay en el centro están muy junto, una de le dice a la otra un escucho en la oreja la que le oye pone una cara muy sorprendida mientras agarra la cabeza de una compañera que parece dormir en su regazo. Otras dos se retuercen para observar algo...

This week, we’re doing something a little different. This is a conversation that was inspired by rewatching a class presentation recorded in 1997 with the legendary street photographer, Garry Winogrand. Inspired by a particular statement made by the photographer, I invited Sean Tucker to discuss our reaction to his Winogrand’s talk. Sean Tucker is a photographer, YouTuber, Instagrammer, and a former priest. But in all these roles, he has always imagined himself a storyteller. His journey from the priesthood to a professional photographer has provided him a unique career path but also a wealth of experiences that he openly shares on his popular YouTube channel. His photographic work has allowed him to tell the stories of individuals, NGO’s and big multinational corporations, across more than 20 countries. While his philosophical musing about life, photography and creativity have and continue to inspire creatives all over the world.   Photographer Links:    Education Resources:   Candid Frame Resources Download the free Candid Frame app for your favorite smart device. Click here to download for . Click here to download Support the work we do at The Candid Frame with contributing to our Patreon effort.  You can do this by visiting or visiting the website and clicking on the Patreon button. You can also provide a one-time donation via . You can follow Ibarionex on and .

"Photography has been a really healing practice for me and a spiritual practice in terms of just going out and making work." Andrew Cenci is a photographer based in Louisville Kentucky. He was visiting New York last year to see the Winogrand show. Andrew works full time in marketing but he has immersed himself in and has become part of the photo community of Louisville. He is mostly self-taught and I wanted to talk to him about creating his life in photography in a smaller community of artists. We talk about the opportunities he has found in foundations and grants and the work he published in Huck Magazine on the Kentucky Derby. Andrew started out in college sports radio and then came to Louisville to study Theology, both of which still influence his work today. https://www.andrewcenci.com/ https://www.instagram.com/andrew_cenci/ https://twitter.com/Andrew_Cenci This episode sponsored by the School of Visual Arts MFA Photography, Video, & Related Media - Charles Traub, Chair. http://www.mfaphoto.sva.edu/ Visit realphotoshow.com @realphotoshow on Twitter/IG/FB

Garry Winogrand was a master of street photography, even though he disavowed that label. He photographed across the United States, including Texas and California, but his hometown, New York City, remained his greatest inspiration. His 1967 Central Park Zoo photo, of a white woman and a black man holding chimpanzees dressed in human clothes, is one of his most widely exhibited — and controversial — images. Despite its popularity, its ultimate success as a photograph was always an open question for Winogrand. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Garry Winogrand was a master of street photography, even though he disavowed that label. He photographed across the United States, including Texas and California, but his hometown, New York City, remained his greatest inspiration. His 1967 Central Park Zoo photo, of a white woman and a black man holding chimpanzees dressed in human clothes, is one of his most widely exhibited — and controversial — images. Despite its popularity, its ultimate success as a photograph was always an open question for Winogrand. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Quiero empezar a aprender YA con esos cursos Suscripción de 10 € al mes Sin permanencia Todos los cursos incluidos Hola y bienvenidos de nuevo a una nueva edición de preguntas y respuestas del podcast de Aprender Fotografía. Episodio 326. Vamos con las preguntas: Joaquin Manuel Llano muchas gracias por responder mi comentario tu haber charlado un poco sobre la antigua informática. Yo también empecé con CPM y como Pére cada vez estoy más cansado de este mundo tan complicado y cada vez peor visto en el que se está convirtiendo la informática. ¡Feliz año nuevo¡ JM colomino Cuando dicen que el eclipse es malo para las de espejo translúcido se refieren al producto limpiador "eclipse" y no al fenómeno solar. De nada. JP Quiroga si soy el autor y esta creada después de mi experiencia en la Fotografía, después de tantos años leyendo libros y artículos de Fotografía me di cuenta que cuando empiezas en la Fotografía no conoces a fotógrafos profesionales, aquí en fotocalle79 puedes seguir y ver sus trabajos ademas de conocerlos un poco mejor. También habló de autores españoles en la historia de la Fotografía creo que es mejor conocer a la gente de casa y ver sus obras que no tienen que envidiar a autores internacionales y ver muchas obras que se exponen en España y así se fomenta la Fotografía de autor Español porque también tenemos historia fotográfica. Veréis artículos de fotógrafos internacionales pero fotógrafos no tan conocidos pero muy buenos en distintos ámbitos de la Fotografía, creo que todo el mundo o casi todo el mundo amante de la Fotografía conoce a Robert Capa, Winogrand, Adams etc.. Pero creo que hay muchos autores que también destacaron y son menos conocidos o eso creo yo. Una web que a la vez de divertir enseñe y gracias por lo de moderna porque eso quise al crearla darla un diseñó atractivo, llevo en la Fotografía bastantes años y me encanta escribir en la web aunque creo que se meda mejor hacer fotos, jejeje !! un saludo y podeis visitar www.fotocalle79.es que con el tiempo seguro que logro que sea una gran web. Se me olvidaba !! Pere Larregula seria un honor poderte entrevistar y poder darte a conocer a mis suscriptores que ya rondamos los 1000 !! que seguro que muchos te conocen y si no es así!! me encantaría que te pudieran conocer!! te mando mi email y hablamos fotocalle79@gmail.com soy seguidor desde el 1 podcast y cada día me asombra los conocimientos que tienes de Fotografía. un saludo a ambos José Enrique Hola Fran y Pere. Os he descubierto por casualidad sobre el capítulo 290 porque buscaba algo muy concreto. Al escuchar el podcast lo primero que pensé fue "uf!!! muy profesional para un aficionado" por lo que descargaba el podcast de vez en cuando hasta que un día escuché el comentario de otro oyente que os conoció tarde como yo y que dijo comenzar a escucharos desde el primer capítulo lo cual recomendaba. Pues eso hice y cuánto me alegro!!! Escuchar desde el primer capitulo es esencial y lo recomiendo a todo el mundo, desde que lo hice he aclarado tantos conceptos y he aprendido a entender cómo funciona la cámara. Me encanta que Pere sea tan quisquilloso con todos los conceptos y cómo profundiza en la explicación de cada una de las cosas que explica, que sea tan contundente al desmontar todos los tópicos y generalidades que se usan en muchos otro medios para explicar "mal" la fotografía. Ahora se porque y para que las cámaras funcionan con pasos, porque la focal y el disparo tiene los valores que tiene, cómo combinarlos según la escena, cómo leer la escena y tantas otras cosas, llevarlas a la práctica por ahora no puedo. Tengo unas ganas inmensas de apuntarme a vuestros cursos online, pero por cuestiones personales ahora no tengo un mínimo de tiempo, pero si lo hacéis tan bien sin apoyo visual, con ayuda de este ya será perfecto, muchas gracias por todo y cómo no creo en el altruismo, ahora va mi pregunta. Por motivos económicos cambiaré mi 350d por una 6d, a más no puedo llegar y creo que notaré el sal...

Born in Brooklyn in 1968, Sasha Waters Freyer makes non-fiction films about outsiders, misfits, and everyday radicals.  Trained in photography and the documentary tradition, she fuses original and found footage in 16mm film and digital media.  Most recently, she has crafted lyrical explorations of , documentaries on the of her youth, and essay films on the cultural and political legacies of the .  Her newest work is a feature documentary on American photographer Garry Winogrand. The film titled will air on PBS American Masters in 2019.   Resources: Download the free Candid Frame app for your favorite smart device. Click here to download for . Click here to download Support the work we do at The Candid Frame with contributing to our Patreon effort.  You can do this by visiting or visiting the website and clicking on the Patreon button. You can also provide a one-time donation via . You can follow Ibarionex on and .  

Garry Winogrand's photography--raw, slashing, energized and personal--perfectly echoes the tenor of the 1960s. Join our hosts as they discuss his work and share an exclusive story that potentially puts a debate surrounding Winogrand's methods to bed.

We chat with Geoff Dyer about the "visual novelist" and street photographer Garry Winogrand. Dyer highlights the wild humor of Winogrand's eye, how his photographs were packed with narrative potential, how he approached writing short vignettes to complement images in the literary style of John Szarkowski’s Atget or Mark Strand's On Edward Hopper, and the intrigue of Winogrand's out-of-control creative impulse toward the end of his life.

Lieutenant General George Crocker says that when he was first introduced to Rick Atkinson he was told, “If you like the truth, you’ll love Rick.” Over his long career as a journalist and historian, Atkinson has won four Pulitzer Prizes for work that he has either written or contributed to. As part of the Pulitzer Centennial Campfire Initiative, we honor Rick Atkinson’s career, from Vietnam Veterans, WWII, and the Persian Gulf War to DC police shootings and the War in Iraq. His motto, he says, is on a little sign taped next to his desk: “Get On With It.” Later in the show: The images of New York City street photographer Garry Winogrand captured the heartbreak, violence and hope of postwar America. When he died suddenly in 1984, he left behind more than 300,000 images unseen — until now. Sasha Waters Freyer is developing a documentary, “All Things are Photographable,” about the life and work of Winogrand. And: Historical dramas and reality history programs have become an increasingly popular way to engage with history. But do they really contribute to our understanding of the past? Alison Landsberg says they might actually foster more holistic interpretation in viewers.

When the photographer Garry Winogrand died in 1984 he left behind hundreds of thousands of unpublished negatives and undeveloped rolls of film and a few out of print books that are still treasured by connoisseurs and photo book collectors today. It’s always bothered Leo Rubinfien that his friend Garry’s legacy is bound up with these hard to find books, for leo a much better way to appreciate the genius of Garry Winogrand is through his slideshows. Recently Leo Rubinfien got an opportunity to show the world the Garry Winogrand he knew and loved,  SFMOMA  invited him to guest curate a Winogrand show. The exhibit  took years to put together, and at the outset SFMOMA’s assistant curator of photography Erin O’toole was nervous, but she tells us why she is now in the cult of Winogrand too.  While your host was in Australia this summer he met up with one of his new favorite artists, the cartoonist Simon Hanselmann. Simon is one of the most compelling voices of his generation, but while his characters are all sex, drugs, and rock and roll Simon just works. Also we reminisce about the early days of the web with ToE regular Peter Choyce who believes he had one of the first ten blogs. Three reminders that being an artist will always be hard.