Podcasts about international rostrum

Norwegian vocalist and composer Maja S. K. Ratkje joins Wise Music Group CEO Dave Holley and Creative Director Gill Graham in this latest episode of Composing Myself, beaming in from her basement home studio on the fringes of Oslo. Maja talks about how as a child her sound world of birdsong and languages influenced her music, the intention of “using classical music to say something about the lives we are living in our time”, studying at the Norwegian Academy of Music and the first piece she wrote for other people to perform, how her experimental improvisational work draws a parallel with extreme sports, and her environmental protest sound art project ‘Desibel' - the world's largest mobile horn loudspeaker system.https://ratkje.no/The performing composer Maja S. K. Ratkje is at the forefront of the musical avant-garde. Despite its boldness and originality, her music is meant for sharing. At its heart lies Ratkje's own voice, an open door to her individual musicianship and a constant tool for realigning her work with natural expressions and human truths.Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen and Arne Nordheim all tantalized Ratkje during her studies. She played in a gamelan ensemble, worked with the experimental percussionist Paal Nilssen-Love and joined the ensemble SPUNK as a vocalist, a move that would have a lasting impact on her day-to-day creativity.Ratkje's exploration of her own voice's timbral properties led to its involvement in the compositional process. In 2002, she released the album Voice, a catalogue of previously unexplored vocal production techniques fused with electronics that was awarded the Prix Ars Electronica. Ratkje's exploration of the voice as an instrument came to maturity in Concerto for Voice (2004), commissioned by Radio France.Ratkje's music frequently involves stark contrasts, more often in the delivery of balance and kinetic action than in the creation of shock or effect. Her ability to hold disparate materials in her grasp is as apparent as her care and restraint with that material. ‘Form is the most important aspect of composition and the reason I consider myself a composer,' Ratkje once said.While many of Ratkje's scores are notated, many stretch beyond the confines of traditional notation in aspiring to both greater precision and greater liberation. Some reveal her DNA as a performing and improvising musician; some ask performers to improvise or produce material themselves.Her music has links her to Norwegian identity and politics (Ro-Uro, 2014), to her beloved Japanese culture (Gagaku variations, 2002), to children under the age of three (Høyt oppe i fjellet, 2011) and to instruments as varied as the viol consort (River Mouth Echoes, 2008) and the world's largest mobile horn speaker system (Desibel, 2009).Ratkje's work Waves IIb was awarded Norway's coveted Edvard Prize and was further honoured by UNESCO and the International Rostrum of Composers in Paris. Ratkje was the inaugural winner of the Arne Nordheim Prize and was nominated for the Nordic Council Music Prize in 2013. She has been Composer-In-Residence at numerous institutions and festivals, has contributed to well in excess of 100 albums and has written music for dance, radio plays and gallery installations. She is a member of the Akademie der Künste in Berlin. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Páll Ragnar Pálsson tónskáld og gítarleikari Maus er gestur Füzz í kvöld. Palli kemur með uppáhalds ROKKplötuna sína sem er með Sonic Youth, en hann hlaut fyrir nokkrum dögum aðalverðlaun á Alþjóðlega tónskáldaþinginu (International Rostrum of Composers) í Búdapest í Ungverjalandi fyrir tónverkið Quake. Verk Páls þótti skara fram úr að mati dómnefndar þingsins. Verðlaunin verða til þess að sinfóníuhljómsveit Franska ríkisútvarpsins pantar nýtt verk hjá honum. Füzz segir bravó! Plata þáttarins er fyrsta plata AC/DC sem gefin var út á alþjóðamarkaði og inniheldur lög sem komu út á fyrstu tveimur plötunum sem komu eingöngu út í heimalandinu Ástralíu. Þær plötur heita High Voltage og T.N.T. og komu báðar út 1976. Plata þáttarins kom út árið eftir - 1976. Platan seldist vel og henni var vel tekið af almenningi en sumum gagnrýnendum fannst hún það versta sem hafði komið fyrir rokkið. Hann var t.d. á þeirri skoðun gagnrýnandi Rolling Stone, Billy Altman sem sagði að rokkið hefði aldrei verið verr statt en á þessari plötu þessarar áströlsku hljómsveitar þar sem söngvarinn hrækti út úr sér orðunum á afskaplega þreytandi hátt, en það væri líklega stíllinn þegar það eina sem maður hefði áhuga á væri að vera stjarna og leggja nýja konu á hverju kvöldi. Billboard tímaritið sagði að þessi plata væri eins og blanda af Led Zeppelin og Sensational Alex Harvey Band. Óskalagasíminn verður opnaður um kl. 20 (5687-123) og Garg-fréttir verða á sínum stað.

Páll Ragnar Pálsson tónskáld og gítarleikari Maus er gestur Füzz í kvöld. Palli kemur með uppáhalds ROKKplötuna sína sem er með Sonic Youth, en hann hlaut fyrir nokkrum dögum aðalverðlaun á Alþjóðlega tónskáldaþinginu (International Rostrum of Composers) í Búdapest í Ungverjalandi fyrir tónverkið Quake. Verk Páls þótti skara fram úr að mati dómnefndar þingsins. Verðlaunin verða til þess að sinfóníuhljómsveit Franska ríkisútvarpsins pantar nýtt verk hjá honum. Füzz segir bravó! Plata þáttarins er fyrsta plata AC/DC sem gefin var út á alþjóðamarkaði og inniheldur lög sem komu út á fyrstu tveimur plötunum sem komu eingöngu út í heimalandinu Ástralíu. Þær plötur heita High Voltage og T.N.T. og komu báðar út 1976. Plata þáttarins kom út árið eftir - 1976. Platan seldist vel og henni var vel tekið af almenningi en sumum gagnrýnendum fannst hún það versta sem hafði komið fyrir rokkið. Hann var t.d. á þeirri skoðun gagnrýnandi Rolling Stone, Billy Altman sem sagði að rokkið hefði aldrei verið verr statt en á þessari plötu þessarar áströlsku hljómsveitar þar sem söngvarinn hrækti út úr sér orðunum á afskaplega þreytandi hátt, en það væri líklega stíllinn þegar það eina sem maður hefði áhuga á væri að vera stjarna og leggja nýja konu á hverju kvöldi. Billboard tímaritið sagði að þessi plata væri eins og blanda af Led Zeppelin og Sensational Alex Harvey Band. Óskalagasíminn verður opnaður um kl. 20 (5687-123) og Garg-fréttir verða á sínum stað.

Tónskáldið Páll Ragnar Pálsson hlaut um helgina aðalverðlaunin á Alþjóðlega tónskáldaþin ginu International Rostrum of Composers sem haldið var í Búdapest. Páll hlaut verðlaunin fyrir verk sinn Quake. Páll kemur í þáttinn til að ræða verkið og með honum verður annar góður gestur, Arndís Björk Ásgeirsdóttur sem sótti hátíðina fyrir hönd Ríkisútvarpsins. Næstkomandi laugardag verður sendiherrabústað Íslands í Berlín breytt í nýlendu lista, í tilefni af 100 ára fullveldisafmæli Íslands. Á viðburðinum, sem er hluti af listahátíðinni Cycle sem er vettvangur fyrir samtal tilraunakenndrar samtímatónlistar og myndlistar, verða íslenskir listamenn og íslenm sk list kynnt fyrir listasenunni í Berlín. Við ræðum við Guðný Þóru Guðmundsdóttur, listrænan stjórnanda hátíðarinnar í þætti dagsins. Og það verða fleiri fréttir frá Berlín því Svala Arnardóttir pistlahöfundur Vísjár í Berlín ætlar að segja okkur frá spennandi safni sem heiðrar minningu listakonunnar Kate Kollwitz, sem bjó og starfaði í Berlín þar til hún lést árið 1947. Og Guðmundur Óskarsson rithöfundur kemur í þáttinn og les úr skáldsögu sinni Villisumar frá árinu 2016, sem er bók vikunnar á Rás1. Umsjón: Guðni Tómasson Halla Harðardóttir.

Körverk tillägnat Pussy Riot. Äggen är slut, ett klimakterie-projekt för damkör. Nytt Damkapell letar fram kvinnliga tonsättare, som varken fått vår kärlek eller blivit spelade eller lyssnade till. Kvinnors musik på väg! vill undersöka hur det står till med kvinnor och konstmusik tio år efter det att P2 2006 sände den legendariska programserien Konsten att humla. Idag möter vi tre musikkvinnor som, istället för att sitta i sitt elfenbenstorn och komponera verk för evigheten, valt att samarbeta med andra konstnärer och att vara omgivna av fler personer i den kreativa processen. Multikonstnären Paula af Malmborg Ward - tonsättare, arrangör, dirigent, sångerska, pianist, sitter visserligen i ett torn och komponerar, men det är ett renoverat kokstorn vid inloppet till Göteborgs hamn där fiskmåsar, trutar och Stena Lines hornstötar delar på det akustiska utrymmet utanför fönstret. Paula af Malmborg Ward har skrivit operor, radiohörspel, orkesterverk och har tidigare fått ta emot gliringar och goda råd som manliga tonsättare slipper. - Man behöver lyfta blicken och se vad vi får för pengarna. Vad representerar de, de här extremt pengaslukande, resursslukande institutionerna som de statsunderstödda orkestrarna och operahusen är? Och det är ju faktiskt så att många av dem har anledning att skämmas av flera anledningar. Rapporter visar nämligen att döda utländska män fortsätter att dominera repertoaren på de statsunderstödda svenska musikinstitutionerna. Andelen kvinnliga tonsättare är fortfarande försvinnande liten. Paula af Malmborg Ward arbetar nu med två operor. Kärlekskriget, utifrån Ebba Witt-Brattströms punktroman Århundradets kärlekskrig, har bl a alten Anna Larsson i rollistan. Kärlekskriget får urpremiär i Vattnäs Konsertlada den 6 juli 2017 och produceras i samarbete med Västmanlands Länsteater. Dansa min Docka har som tema kvinnlig aneroxi och visar skrämmande fakta från två whistleblowers från psykvården. Librettot är skrivet av Paula af Malmborg Ward och Pernilla Holmgren Larsson. För kören YMNA, dirigerade av Johanna Thür, komponerar Paula af Malmborg Ward Äggen är slut om klimakteriet. Sångtexterna är skrivna av Lina Ekdahl. Föreställningen har premiär den 21 januari 2017 i Röda Stens konsthall i Göteborg. Till föreställningen Från Iran till Djursholm via Småland och Linköping kallas de fyras gäng PAMP utifrån sina förnamn: Pernilla Holmgren Larsson - journalist, Arghavan Agida - sångerska, författare, ambassadör för UN Women, Mirre Sennehed - DJ, projektledare, klubbarrangör, festivaldirektör och Paula af Malmborg Ward, tonsättare.   Altviolinisten Mika Persdotter Svensson pluggar sista året på masternivån på det kungliga musikkonservatoriet i Köpenhamn. Hennes examensarbete är att starta ett Damkapell i Köpenhamn och för de musikerna leta fram kvinnliga tonsättare ur både historisk tid och nutid. Damkapellet kommer att premiärspela i Konsertkyrkan i Köpenhamn den 8 mars 2017, Internationella Kvinnodagen. Damkapellet består då av en stråkorkester på 15 musiker, en cembalist och en pianist. De spelar fem kompositioner från 1100-talet fram till idag: av Hildergard av Bingen, Wilhelmina av Preussen, Elfrida Andrée, Frangis Ali Zade och Ellen Lindquist. - Det är så sorgligt att tänka på hur litet kärlek kvinnliga tonsättare har fått genom historien. De har inte alls fått samma uppmärksamhet, de har inte blivit spelade och lyssnade till. Det är ju först när musik får gå igenom andra som den kan växa och utvecklas och bli nåt större än tonsättaren själv och de noter hen skrivit på papperet. Musiken blir då en del av universum, säger Mika i programmet. Mika är frustrerad över hur få timmar som ägnades åt kvinnliga tonsättare under alla hennes utbildningar i Göteborg, Prag och Köpenhamn. Hon har spelat viola i orkestrar sedan hon var tio år. - Det finns tydliga och plågsamma maktsystem och hierarkier inom symfoniorkesterkulturen. Det handlar om vem som skall bestämma över repertoaren. Oftast väljs musik av män. Den som dirigerar musiken och bestämmer hur den skall spelas är nästan alltid en man. Det finns även hierakiska system i stämmorna. Vem bestämmer hur stämman skall spelas? Ja, det finns tydliga maktroller i hela orkestern, berättar Mika Persdotter Svensson i programmet.   Norska tonsättaren Cecilie Ore studerade piano vid Norges Musikhögskola  och i Paris och därefter komposition i Utrecht och hos Ton de Leeuw Amsterdam. Hon vann International Rostrum for Electro-Acoustic Music och är intresserad av tidsaspekter i musik. På 2000-talet har hon mer och mer arbetat med textbaserad och samhällskritisk musik. När tonsättaren Xenakis avled 2001 stod den norske poeten Paal-Helge Haugen utan tonsättare till sin skuggopera A. Cecile Ore fick ta över uppgiften efter Xenakis. Hennes verk har framförts av BBC Symphony Orchestra, Ensemble Modern, BBC Singers samt en rad norska och nordiska ensembler. Så här sa Cecilie Ore i Konsten att humla 2006:  -Det är mycket svårare att vara medelmåttig kvinnlig tonsättare än  att vara medelmåttig manlig komponist. Och det går inte alls an att vara en dålig kvinnlig tonsättare. De kvinnliga tonsättare som godkänns har en mycket hög konstnärlig nivå. Cecilie Ores opera Adam & Eve A Divine Comedy handlar om religioners våld mot kvinnor, med citat ur Bibeln och Koranen, utdrag ur Förklaringen om de mänskliga rättigheterna och poesi ur Dantes Divina Commedia. I operan, med libretto av dramaturgen Bibbi Moslet, beskrivs de sju dödssynderna: Lust, förintelse av kvinnors lust genom omskärelse. Vrede, våld mot och mord på kvinnor. Girighet - män äger 99% av världens rikedomar. Kvinnor endast 1 %. Frosseri - män frossar i sexuella övergrepp och våldtäkter. Avund - män är svartsjuka och täcker kvinnor i burka, niqab och liknande. Lättja - prostitution och trafficking, där män låter kvinnor arbeta för sig och tar profiten. Högmod/Stolthet representeras av hedersmord på kvinnor Körverket Come to the Edge är tillägnat "de modiga medlemmarna i Pussy Riot". BBC Singers framför stycket som handlar om yttrandefrihet och innehåller citat från bl a George Washington, Abraham Lincoln, Katarina av Siena, Lenny Bruce, Che Guevara, William Shakespeare, Harry Belafonte och Pussy Riot. Who do you think you are är skrivet för kvinnoröster och BBC Singers famför denna ironiska standup anti-romans om hur kvinnor blir trakasserade, hotade och mobbade på internet. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.   Musiklista: Forest food Corinne Von Dardel, Stensöta Karin Wiberg, Violin   The Flight of the Bumblebee (from The Tale of Tsar Saltan)[encore, arr JosephStirmer] Rimsky-Korsakov, Nikolai David Geringas (Cello),Yasha Nemtsov (Piano) At Klosterkirche, Traunstein As Part Of The 2013 Traunstein Summer Concerts   Selfie Mika Persdotter Svensson, Mika Persdotter Svensson   QUASI HOQUETUS(VERSION FOR VIOLA,KONTRABAS & PIANO) Sofia Gubajdulina, Ulrich Knörzer/ MartinHeinze/ Heike Gneiting NEOSPRODUCTIONS29354, NEOS   GILA ROME Sylvie Bodorova, Jitka Hosprova ARCO DIVA27907, UP 0043   RELEASE Carin Malmlöf-Forssling, Karl-Ove Mannberg/Dalecarlian Chamber Orchestra BLUEBELL006591, ABCD 069   MUGAM SAJAHI Frangiz Ali-Zade, The Xenia Ensemble FELMAY 23716, FY 7022   MUGAM SAJAHI Frangiz Ali-Zade, The Xenia Ensemble Felmay 23716, FY 7022   Vidder I. Hör Du Livets Ljud Paula Af Malmborg Ward, Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk STUDIO ACUSTICUM, SA12   Vidder II. Dagfågel Nattfågel Paula Af Malmborg Ward, Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk STUDIO ACUSTICUM, SA12   Vidder III. Dimma. Varm Paula Af Malmborg Ward, Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk STUDIO ACUSTICUM, SA12   Vidder III. Dimma. Varm Paula Af Malmborg Ward, Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk STUDIO ACUSTICUM, SA12   Interlude 1 Adam & Eve Cecilie Ore, Kathrine Winnes, Dirigent Tora Augestad, Sopran/Mezzosopran Eir Inderhaug, Sopran   Toil and Trouble Cecilie Ore, BBC Singers   Come to the Edge - for Pussy Riot Cecilie Ore, BBC Singers   Who do you think you are Cecilie Ore, Eir Inderhaug, Sopran   Adam & Eve A Divine Comedy Cecilie Ore, Bibbi Moslet Div.   Paradiso Adam & Eve A Divine Comedy Cecilie Ore, Bibbi Moslet Div.

Körverk tillägnat Pussy Riot. Äggen är slut, ett klimakterie-projekt för damkör. Nytt Damkapell letar fram kvinnliga tonsättare, som varken fått vår kärlek eller blivit spelade eller lyssnade till. Kvinnors musik på väg! vill undersöka hur det står till med kvinnor och konstmusik tio år efter det att P2 2006 sände den legendariska programserien Konsten att humla. Idag möter vi tre musikkvinnor som, istället för att sitta i sitt elfenbenstorn och komponera verk för evigheten, valt att samarbeta med andra konstnärer och att vara omgivna av fler personer i den kreativa processen. Multikonstnären Paula af Malmborg Ward - tonsättare, arrangör, dirigent, sångerska, pianist, sitter visserligen i ett torn och komponerar, men det är ett renoverat kokstorn vid inloppet till Göteborgs hamn där fiskmåsar, trutar och Stena Lines hornstötar delar på det akustiska utrymmet utanför fönstret. Paula af Malmborg Ward har skrivit operor, radiohörspel, orkesterverk och har tidigare fått ta emot gliringar och goda råd som manliga tonsättare slipper. - Man behöver lyfta blicken och se vad vi får för pengarna. Vad representerar de, de här extremt pengaslukande, resursslukande institutionerna som de statsunderstödda orkestrarna och operahusen är? Och det är ju faktiskt så att många av dem har anledning att skämmas av flera anledningar. Rapporter visar nämligen att döda utländska män fortsätter att dominera repertoaren på de statsunderstödda svenska musikinstitutionerna. Andelen kvinnliga tonsättare är fortfarande försvinnande liten. Paula af Malmborg Ward arbetar nu med två operor. Kärlekskriget, utifrån Ebba Witt-Brattströms punktroman Århundradets kärlekskrig, har bl a alten Anna Larsson i rollistan. Kärlekskriget får urpremiär i Vattnäs Konsertlada den 6 juli 2017 och produceras i samarbete med Västmanlands Länsteater. Dansa min Docka har som tema kvinnlig aneroxi och visar skrämmande fakta från två whistleblowers från psykvården. Librettot är skrivet av Paula af Malmborg Ward och Pernilla Holmgren Larsson. För kören YMNA, dirigerade av Johanna Thür, komponerar Paula af Malmborg Ward Äggen är slut om klimakteriet. Sångtexterna är skrivna av Lina Ekdahl. Föreställningen har premiär den 21 januari 2017 i Röda Stens konsthall i Göteborg. Till föreställningen Från Iran till Djursholm via Småland och Linköping kallas de fyras gäng PAMP utifrån sina förnamn: Pernilla Holmgren Larsson - journalist, Arghavan Agida - sångerska, författare, ambassadör för UN Women, Mirre Sennehed - DJ, projektledare, klubbarrangör, festivaldirektör och Paula af Malmborg Ward, tonsättare.   Altviolinisten Mika Persdotter Svensson pluggar sista året på masternivån på det kungliga musikkonservatoriet i Köpenhamn. Hennes examensarbete är att starta ett Damkapell i Köpenhamn och för de musikerna leta fram kvinnliga tonsättare ur både historisk tid och nutid. Damkapellet kommer att premiärspela i Konsertkyrkan i Köpenhamn den 8 mars 2017, Internationella Kvinnodagen. Damkapellet består då av en stråkorkester på 15 musiker, en cembalist och en pianist. De spelar fem kompositioner från 1100-talet fram till idag: av Hildergard av Bingen, Wilhelmina av Preussen, Elfrida Andrée, Frangis Ali Zade och Ellen Lindquist. - Det är så sorgligt att tänka på hur litet kärlek kvinnliga tonsättare har fått genom historien. De har inte alls fått samma uppmärksamhet, de har inte blivit spelade och lyssnade till. Det är ju först när musik får gå igenom andra som den kan växa och utvecklas och bli nåt större än tonsättaren själv och de noter hen skrivit på papperet. Musiken blir då en del av universum, säger Mika i programmet. Mika är frustrerad över hur få timmar som ägnades åt kvinnliga tonsättare under alla hennes utbildningar i Göteborg, Prag och Köpenhamn. Hon har spelat viola i orkestrar sedan hon var tio år. - Det finns tydliga och plågsamma maktsystem och hierarkier inom symfoniorkesterkulturen. Det handlar om vem som skall bestämma över repertoaren. Oftast väljs musik av män. Den som dirigerar musiken och bestämmer hur den skall spelas är nästan alltid en man. Det finns även hierakiska system i stämmorna. Vem bestämmer hur stämman skall spelas? Ja, det finns tydliga maktroller i hela orkestern, berättar Mika Persdotter Svensson i programmet.   Norska tonsättaren Cecilie Ore studerade piano vid Norges Musikhögskola  och i Paris och därefter komposition i Utrecht och hos Ton de Leeuw Amsterdam. Hon vann International Rostrum for Electro-Acoustic Music och är intresserad av tidsaspekter i musik. På 2000-talet har hon mer och mer arbetat med textbaserad och samhällskritisk musik. När tonsättaren Xenakis avled 2001 stod den norske poeten Paal-Helge Haugen utan tonsättare till sin skuggopera A. Cecile Ore fick ta över uppgiften efter Xenakis. Hennes verk har framförts av BBC Symphony Orchestra, Ensemble Modern, BBC Singers samt en rad norska och nordiska ensembler. Så här sa Cecilie Ore i Konsten att humla 2006:  -Det är mycket svårare att vara medelmåttig kvinnlig tonsättare än  att vara medelmåttig manlig komponist. Och det går inte alls an att vara en dålig kvinnlig tonsättare. De kvinnliga tonsättare som godkänns har en mycket hög konstnärlig nivå. Cecilie Ores opera Adam & Eve A Divine Comedy handlar om religioners våld mot kvinnor, med citat ur Bibeln och Koranen, utdrag ur Förklaringen om de mänskliga rättigheterna och poesi ur Dantes Divina Commedia. I operan, med libretto av dramaturgen Bibbi Moslet, beskrivs de sju dödssynderna: Lust, förintelse av kvinnors lust genom omskärelse. Vrede, våld mot och mord på kvinnor. Girighet - män äger 99% av världens rikedomar. Kvinnor endast 1 %. Frosseri - män frossar i sexuella övergrepp och våldtäkter. Avund - män är svartsjuka och täcker kvinnor i burka, niqab och liknande. Lättja - prostitution och trafficking, där män låter kvinnor arbeta för sig och tar profiten. Högmod/Stolthet representeras av hedersmord på kvinnor Körverket Come to the Edge är tillägnat "de modiga medlemmarna i Pussy Riot". BBC Singers framför stycket som handlar om yttrandefrihet och innehåller citat från bl a George Washington, Abraham Lincoln, Katarina av Siena, Lenny Bruce, Che Guevara, William Shakespeare, Harry Belafonte och Pussy Riot. Who do you think you are är skrivet för kvinnoröster och BBC Singers famför denna ironiska standup anti-romans om hur kvinnor blir trakasserade, hotade och mobbade på internet. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Composer Andrew Aronowicz in conversation, with music, including his orchestral work for the Melbourne Symphony Orchestra - an Australian entry to this year's International Rostrum of Composers.

Composer Andrew Aronowicz in conversation, with music, including his orchestral work for the Melbourne Symphony Orchestra - an Australian entry to this year's International Rostrum of Composers.

Composer Katy Abbott in conversation, with music, including her duo for cello and vibraphone - an Australian entry to this year's International Rostrum of Composers.

Composer Katy Abbott in conversation, with music, including her duo for cello and vibraphone - an Australian entry to this year's International Rostrum of Composers.

Composer Lachlan Skipworth in conversation, with music, including his Clarinet Concerto - an Australian entry to this year's International Rostrum of Composers.

Composer Lachlan Skipworth in conversation, with music, including his Clarinet Concerto - an Australian entry to this year's International Rostrum of Composers.