Podcasts about Concerto

Kadiatu Kanneh-Mason on what it takes to keep up with her seven children — all of them gifted classical musicians (R).Kadiatu is a former English academic and the mother of seven extraordinary children.All of them are gifted classical musicians.Her eldest daughter, Isata wrote and performed her first piano concerto at the age of eleven.Her son Sheku mastered the cello and performed at the royal wedding of Harry and Megan Markle.Every day the seven Kanneh-Masons, who range from early teens to the mid-twenties, fill the family home with glorious, sometimes chaotic, music.This episode of Conversations explores music education, classical music, accessibility to music, Isata, Braimah, Sheku, Konya, Jeneba, Aminata, Mariatu, piano, violin, cello, orchestra, state school, public education, big families, motherhood, fatherhood, prejudice, mixed race families, music is for everyone, how to learn the violin, gifted children, raising gifted children, gifted and talented.Further informationHouse of Music: Raising the Kanneh-Masons is published by Oneworld.Kadiatu's newest book, also published by Oneworld, is called To Be Young Gifted And Black.

In this episode, we explore one of the biggest mindset blocks musicians face: the belief that you're not ready. I break down why waiting for readiness keeps you stuck and how taking action before you feel 100% prepared is often the key to growth. You'll learn: ·         Why “I'm not ready” is usually fear in disguise ·         What it really looks like to take action before you feel prepared ·         How top musicians move forward despite uncertainty ·         Simple mindset shifts that lead to clarity, confidence, and momentum The Music Mastery Experience is now open for enrollment. If you're tired of waiting and ready to grow with structure, support, and strategy, head to mindoverfinger.com and book your free discovery call. Book your FREE Music Mastery Experience Discovery call with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

In this episode, we explore why overthinking and fear take over in performance, even when you're fully prepared. You'll learn what's really happening in your brain under pressure, why trying to fight fear often makes it worse, and what you can do to build trust in yourself again. If you've ever felt like your own mind is your biggest obstacle on stage, this episode is for you.   And if if you're tired of second-guessing yourself and ready to start performing with confidence and calm, join us inside the Music Mastery Experience. MME is a full year of high-level coaching, structure, and support to help you retrain your performance response, build real trust in your preparation, and show up consistently, no matter the pressure. The next cohort begins June 1. Spots are limited.   Book your FREE Music Mastery Experience Discovery call with Renée HERE   Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

2025 University of Missouri Master of Music in Percussion Performance graduate Luke Haymon stops by to talk about his final master's recital (03:55), studying outside of percussion at Mizzou, including conducting with Dr. Christian Noon and piano tuning from Lucy Urlacher (14:15), his overall percussion activities here, including his role as assistant director of the Marching Mizzou drumline, teaching, and performing (23:45), his upcoming job as Assistant Band Director and Percussion Specialist at Rome High School in Georgia (34:00), growing up near Huntsville, Alabama, his years in drum corps, and his early years on percussion and piano (43:20), going to Jacksonville State University (AL) for undergrad and finding his way to Mizzou (01:01:00), and finishing with the Random Ass Questions, including segments on moving one's body to music, great books, the NBA playoffs, and the anime series One Piece (01:27:55).Finishing with a Rave on the 2025 National Conference on Percussion Pedagogy, including a performance of one of Pete's compositions! (02:00:55).Luke Haymon Links:Luke Haymon's Master's Recital ProgramPrevious Podcast Guests Mentioned:Megan Arns in 2017Julia Gaines in 2016Clif Walker in 2021Andrew Lynge in 2025Matthew Jordan in 2022Omar Carmenates in 2018Andrea Venet in 2018Tracy Wiggins in 2022Lauren Teel in 2017Miles Bohlman in 2024Other Links:“Merlin” - Andrew Thomas“Velocities” - Joseph Schwantner“Khan Variations” - Alejandro Viñao“Concerto for Vibraphone” - Emmanuel Sejourné“Side by Side” - Michio Kitazume“Rooted” -Brian BlumeTom Andes“Armando's Rhumba” - Chick Corea“I'm Old Fashioned” - Chet Baker“Ritmicas 5 and 6” - Amadeo Roldán“Color Fields in Vector Space” - Omar Carmenates“REFRAKT” - Andrea Venet“Vespertine Formations” - Christopher Deane“Fantaisie-Impromptu” - Frederic Chopin“Take the “A” Train” - Duke EllingtonRick BeatoCarolina Crown 2024Santa Clara Vanguard 2024Dan AllenJoshua FoustClint Gillespie“Come Sunday: Shout” - Omar Thomas“Adoracion” - Eddie PalmiereThe Sixth Sense trailerShawshank Redemption trailerThe Shining trailerThe Night Circus - Erin MorgensternSteph Curry's top 35 plays“Insomnia” - Cody HolmesOne PieceRaves:National Conference on Percussion Pedagogy

In this episode, I explore one of the most important (and most avoided) questions musicians face: Is investing in yourself really worth it? You'll hear: How to tell the difference between an expense and an investment The hidden cost of staying stuck Why self-investment often leads to faster, deeper growth Real stories from clients who hesitated and what changed when they said yes The mindset shift that helps musicians build lasting progress If you've been feeling like you're doing everything you can but still not moving forward, this episode offers a fresh perspective and a path toward momentum. Enrollment is now open for The Music Mastery Experience, my signature yearlong coaching program. If this episode resonated with you, MME is designed to give you the exact support, structure, and strategy to stop spinning your wheels and start growing with clarity and confidence. Learn more and apply at www.mindoverfinger.com/mme25.     Book your FREE Music Mastery Experience Discovery call with Renée HERE Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

Programa dedicado a explorar algunas de las más notables composiciones creadas para dúos de instrumentistas de música clásica.  Producción y selección realizada por Carolina Valdés con la locución de Sergio Morales. Martes a las 12:00 hrs en el 95.1 FM y www.radioudec.cl

In this episode, violinist Nikki Chooi shares how he rebuilt trust in his playing after formal training, refined his approach to practicing, and found balance between precision and expression in performance. We talk about: How to blend slow and fast practice effectively The role of “adversity training” in audition preparation Practicing musicality with intention What changes when you stop chasing perfection and start trusting your process Why adaptability and balance are essential to long-term growth If you're in a season of transition or looking to reconnect with your artistry, this conversation offers valuable insights and inspiration. The Music Mastery Experience is where we take ideas like these and turn them into transformation. It's a full year of coaching, structure, and deep support designed to help you perform with clarity, confidence, and joy. If this episode speaks to you, I invite you to apply today at mindoverfinger.com/mme25.  JOIN THE MUSIC MASTERY EXPERIENCE HERE Download the transcript from this episode HERE     MORE ABOUT NIKKI CHOOI Website:  https://www.nikkichooi.com/ YouTube channel:  https://www.youtube.com/@nikkichooi Facebook: https://www.facebook.com/nikkichooi89/ Instagram: https://www.instagram.com/nikkichooi/   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

Axelle Thiry et Marina Chiche nous emmènent sur les pas de Camilla Wicks, une prodigieuse violoniste née en 1928. Très vite, elle fait une carrière flamboyante. Les orchestres se l'arrachent, le public est conquis et la presse, unanime. Quand Camilla Wicks pose l'archet sur la corde, tout le monde retient son souffle. Alors qu'elle est au sommet de la gloire, elle décide de renoncer à sa vie de concertiste pour se consacrer à sa famille et à ses cinq enfants. Les hasards de la vie lui feront renouer avec la scène et reprendre sa carrière des années plus tard. Camilla Wicks était aussi une excellente pédagogue, d'un talent et d'une générosité sans faille. Elle nous a laissé des enregistrements de légende, notamment du Concerto de Sibelius. L'invitée d'Axelle Thiry est Marina Chiche, violoniste, célèbre depuis sa nomination remarquée aux Victoires de la musique classique. Elle est aussi musicologue et productrice d'émissions sur France Musique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Este sábado 17 de maio, día das Letras Galegas, Milladoiro ofrecerá un concerto moi especial no Teatro Jofre de Ferrol. A actuación forma parte da xira de celebración dos seus 45 anos sobre os escenarios, que comezou o ano pasado cunha xira especial. As entradas xa están á venda en ataquilla.com, a partir de 14 euros máis gastos. O concerto conta coa colaboración do Concello de Ferrol e promete ser unha noite inesquecible para todos os amantes da música tradicional galega. Milladoiro, que debutou o 19 de maio de 1979 en A Coruña, segue na estrada, mantendo o seu posto como unha das bandas máis representativas da música celta e galega. Ao longo da súa traxectoria, a banda publicou máis de 24 discos, destacando “A Galicia de Maeloc” de 1980, no que definiron o seu estilo propio. Milladoiro recibiu numerosos premios, entre eles a Medalla de Ouro de Galicia (2012), a Medalla Castelao (2004) e o Goya á mellor banda sonora por “La Mitad del Cielo” en 1986. A banda actuou en escenarios de renome internacional como a Cathedral of St. John the Divine en Nova York, o Teatro Nacional Cervantes de Bos Aires ou o Teatro Gran Casino de Xenebra. Tamén visitou algúns dos escenarios máis importantes de Galicia, como o Palau de la Música Catalana de Barcelona e o Gran Teatro de Córdoba, entre moitos outros. Actualmente, Milladoiro segue a ser unha das bandas máis destacadas na música celta, e a súa formación actual está composta por Xosé V. Ferreirós, Nando Casal, Moncho García, Harry.c, Manú Conde e Manuel Riveiro. A banda tamén mantén vivo o legado dos seus fundadores e continúa colaborando con artistas internacionais. Como eles mesmos din: “Subir a un escenario é un acto que aposta pola longa vida dun tipo de música e, quizais, tamén dun tipo de vida; é a reafirmación e recoñecemento a unha herdanza que permaneceu fértil grazas a mans sen nome.”

Programa dedicado a explorar algunas de las más notables composiciones creadas para dúos de instrumentistas de música clásica.  Producción y selección realizada por Carolina Valdés con la locución de Sergio Morales. Martes a las 12:00 hrs en el 95.1 FM y www.radioudec.cl

durée : 00:09:46 - Concerto en fa majeur BWV 978 -

Email comments or guest ideas (to reply, include your email address)In this episode of the Asia Climate Finance Podcast, Joseph and Mark Hutchinson from the Global Wind Energy Council (GWEC) discuss the latest developments in the offshore wind industry, especially in Asia. Mark highlights GWEC's role in promoting wind energy through government-industry collaboration and expanding office presence in key Asian markets such as China, India, Vietnam, and the Philippines. He details the progress and challenges in specific countries, including Japan, South Korea, Vietnam, and the Philippines, and underscores the importance of policy stability and technological innovation in driving growth. The conversation also touches on the impact of geopolitical shifts, the rise of digital solutions, and the necessity of achieving net-zero targets. Despite recent challenges, Mark expresses optimism about the industry's future.REF: GWEC's Global Wind Report 2025ABOUT MARK: Mark is a Director in GWEC's Asia team, and a proven leader in the Energy Transition. Mark spent 16 years leading both Wood Mackenzie's and IHS Markit's (now S&P Global) APAC regional Gas & Power and Energy Transition consulting teams. He has worked with companies, governments and other stakeholders to enable the move to a carbon free future including advising on billions of dollars of renewable energy sector acquisitions, financings, IPOs and other types of capital raising. At GWEC Mark focuses on helping industry and governments transition to better enable the success of the wind industry, helping to meet various net zero carbon, energy security and other policy goals.FEEDBACK: Email Host | HOST, PRODUCTION, ARTWORK: Joseph Jacobelli | MUSIC: Ep0-29 The Open Goldberg Variations, Kimiko Ishizaka Ep30-50 Orchestra Gli Armonici – Tomaso Albinoni, Op.07, Concerto 04 per archi in Sol - III. Allegro. | Ep51 – Brandenburg Concerto No. 4 in G, Movement I (Allegro), BWV 1049 Kevin MacLeod. Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License

You've practiced the techniques. You've done the mindset work. But when it's time to perform, everything seems to disappear. In this episode, I explore why musicians often struggle to access what they know under pressure and what to do about it. You'll learn: Why your tools vanish in performance, even when you know they work How over-focusing on control can disconnect you from the music The real difference between skill prep and pressure prep One small, practical shift to help you reconnect with your strengths on stage If you're done guessing, spinning your wheels, or second-guessing your ability on stage, I'd love to support you. The Music Mastery Experience is where we turn these insights into lasting transformation. It's a full year of high-level coaching, structure, and community designed to help you go from inconsistent and overwhelmed to grounded, prepared, and confident every time you play. If this episode resonated with you, I invite you to apply today at mindoverfinger.com/mme25.   Book your FREE Music Mastery Experience Discovery call with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

Os Capitão Fausto tocaram em Paris, a 8 de Maio, num “Point Ephémère” onde o público entoou, em coro e em português, várias canções da banda pop portuguesa. Antes da estreia em França, no âmbito de uma digressão europeia, a RFI falou com Tomás Wallenstein e Domingos Coimbra que nos contaram a história de um grupo de amigos que nos últimos 15 anos tem também feito história na cena musical independente portuguesa.  RFI: Apresentam-se em Paris a um público essencialmente francês. Para quem não vos conhece, como é que descreveriam a banda, o som e a vossa filosofia? Tomás Wallenstein: “Já era um desejo antigo nosso virmos aqui e, portanto, estarmos a concretizar é uma grande alegria. Acho que, em poucas palavras, somos um grupo de amigos muito antigo, que tem sobrevivido ao teste do tempo e que se continua a gramar, a querer estar juntos e a fazer coisas juntas e que gostamos de ouvir música juntos e acho que isso define-nos. Concordas?”Domingos Coimbra: “Concordo, concordo e acho que, com os anos, temos tido a felicidade das coisas e das decisões que tomámos nos terem corrido progressivamente bem e também com esse crescimento que tivemos. Somos amigos desde os 13, 14 anos e amigos de liceu e desde essa altura também foram mudando as nossas ambições e o nosso empenho, o nosso trabalho, e passámos, de certa forma, de amadores a profissionais, um grupo de amigos que viveu tudo isso de forma muito intensa, ao ponto até de, às vezes, num determinado momento, viverem todos na mesma casa. Portanto, é todo o imaginário que isso acarreta.”E como é que escolheram a playlist para Paris? Domingos Coimbra: “Eu acho que, em primeiro lugar, a 'Subida Infinita', o último álbum que lançámos, tem sido uma constante nos últimos dois anos. É o foco. Temos noção que também é não só tocar para franceses, mas também para um público português que está fora de Portugal. Também tínhamos a noção que tínhamos de fazer um concerto que passasse um bocado pela discografia da banda. Então, de certa forma, o concerto acaba por fazer um apanhado destes anos.”Há músicas assim, mais emblemáticas e mais acarinhadas pelo público, em geral, e pelo público internacional, em particular, que vocês agora têm vindo a conhecer?Tomás Wallenstein: “É difícil dizer porque os vários concertos que já aconteceram tiveram reações muito específicas de cada sítio e nós fomos descobrindo também as salas e as pessoas e conversávamos um bocadinho no final. Mas acho que, como o Domingos estava a dizer, este apanhado geral foi também uma espécie de uma filtragem que nós fizemos para esta digressão e talvez se possa definir como um bom cartão de visita: o que é que foram estes últimos anos. Deixámos, na verdade, um disco de fora que é ‘Pesar o Sol'."Porquê? Tomás Wallenstein: “Por questões de escolha. Por não querermos deixar outras de fora. Acabámos por deixar estas neste espectáculo. Eu acho que todas as músicas têm lugar em cada espectáculo específico. Este que é em clubes e para pessoas em pé, acho que nos levou a escolher este conjunto de canções.”Também tem a ver com a transformação da banda de quinteto para quatro pessoas?Domingos Coimbra: “Isso também e também pela própria natureza dos álbuns e do som dos álbuns. E o 'Pesar o Sol', se calhar, é um bocado mais distante do que muita da música que estamos a fazer agora, embora seja interessante em termos de alinhamento e nós fazemos isso muitas vezes que é passar um bocado por todos os álbuns, é um desafio interessante para o concerto ficar a fazer parte de uma mesma narrativa. Mas por acaso, o ‘Pesar o sol' não entrou. Algumas canções do nosso primeiro álbum, o ‘Gazela', nesta coisa de como preparar o alinhamento e as canções e quais escolher, algumas destas, com os anos, tornaram-se muito queridas das pessoas que nos seguem e, portanto, elas têm figurado nos concertos. 'Santana', que é uma música que eu acho que no disco não tem propriamente muita graça nem muita cor, é uma canção que com os anos vai crescendo cada vez mais e hoje em dia fecha o concerto. Portanto, esse lado é engraçado.”Em relação à própria transformação em palco por causa da saída de um elemento do grupo, como é que tem sido? Domingos Coimbra: “Foi um processo. Nós, com a saída do Francisco [Ferreira] na 'Subida Infinita', todo o álbum foi composto também por ele e foi um álbum pensado para ser tocado por cinco. Na altura, tínhamos acabado a 'Subida Infinita' e tínhamos duas semanas para acabar o álbum e duas semanas depois começava a digressão e nós ainda não sabíamos muito bem - no ano passado - como é que íamos montar o espectáculo. Então, a decisão que tomámos, foi convidar dois amigos,  músicos da nossa editora Cuca Monga, o Fernão Biu, dos Zarco, e o Miguel Marôco para se juntarem a nós. Cinco passaram a seis e dividíamos as vozes. Depois, tivemos sempre um bocado esta ideia de irmos falando, eventualmente, temos de tentar perceber como é que passamos o formato para quatro e a responsabilidade da passagem do formato a quatro acabou por estar muito centrada no Tomás e no Manuel, que são autênticos polvos e agora tocam teclados e guitarras e mudam de microfones.”Tomás Wallenstein: “E foi um exercício interessante também porque voltámos a ouvir as músicas todas para perceber quais é que são as partes essenciais, porque menos mãos conseguem fazer menos coisas. E, de certa forma, foi surpreendente como às vezes elementos que nos discos são essenciais e são ornamentos ou são camadas que tornam a escuta mais interessante, ao vivo, nem sempre são, até podem ser contraproducentes e, portanto, começarmos a despir um bocadinho as camadas todas e a perceber do que é que a canção é feita, a sua essência mesmo. Foi muito interessante e deu resultados muito engraçados. Isso também é evidente que contribuiu para a escolha das músicas que trazemos para os concertos e até porque isto agora vai ser um processo que vamos continuar a fazê-lo devagarinho e nem conseguimos passar por todo o nosso repertório, mas vamos fazê-lo.”Domingos Coimbra: “E conseguimos aprender 15, 16 músicas no espaço de duas, três semanas muito intensas.”Tocam em Paris depois de Amesterdão, Madrid, Barcelona. Como é que tem sido esta descoberta do público europeu e não apenas lusófono? Tomás Wallenstein: “Tivemos a sorte de ter muitos portugueses, em todas as datas, que levam os amigos, que mostram a música e, portanto, acho que essa parte também nos beneficia. As pessoas que vão ao concerto também são nossas embaixadoras e também estão a ajudar a nossa música a ser ouvida. Portanto, as reacções são curiosas de muita gente que tinha vindo ao concerto para descobrir a banda também, que não conhecia a música e que, se calhar, vai passar a ouvir. Acho que tem corrido muito bem.”Domingos Coimbra: “Em Barcelona, sentimos um público maioritariamente português, mas em Madrid havia muito público espanhol e, como o Tomás estava a dizer, curiosos. Algumas pessoas que tinham, por exemplo, estudado em Portugal, que tinham cruzado de uma maneira ou de outra com Capitão Fausto e que com os anos a passarem, fomos levando os vários álbuns a centenas de sítios e depois esse alcance foi aumentando. Também no Melkweg, em que também tocámos, sentimos o público português, mas também curiosos holandeses.”O que representa Paris para vocês? Tomás Wallenstein: “É uma cidade mítica, não é? Eu, pessoalmente, também tenho uma ligação muito forte à cultura francesa, porque estudei no Liceu Francês, tenho muitos amigos de infância franceses e eu acho que é um sítio que nós vamos querer voltar muitas vezes e que é uma cidade muito vibrante. Também já tive a oportunidade de vir aqui ver concertos e acho que tem muita coisa a acontecer e, portanto, nós conseguirmos ser inseridos nesta variedade é muito desafiante. Vamos ver o que é que vai acontecer nos próximos anos.”O disco Subida Infinita fala muito em despedidas, em desconsolo, em “nuvens negras”, “festas que são fachadas desta nossa tristeza”. Também já tinham morrido na praia, prometido que “amanhã estou melhor”, avisado que os Capitão Fausto têm os dias contados. As melodias são solares, mas as letras parecem ter algum desconsolo. Como é que vocês estão e o que é que contam todas estas músicas, sobretudo do último disco, que é o que mais levam agora a palco? Tomás Wallenstein: “Eu acho que o último disco tem umas características que os outros acabam sempre por ter, que eu acho que agora vou começando a reparar, que são as músicas que acabam por ser um bocadinho catárcticas sempre e nós talvez através das músicas consigamos encontrar emoções ou raciocínios que estavam mais escondidos dentro do nosso grupo. Nós como amigos, nós individualmente, eu como escritor e como voz também, às vezes, esses sentimentos, esses raciocínios são descobertos quando as músicas também acontecem, quando de repente elas começam a ter a sua própria vida. E nós vamos começar a pensar ‘ok, o que é que de facto quer dizer esta música?' Porque os significados também nem sequer sempre estão no momento da composição. Nós não estamos a querer almejar um certo ambiente, ou uma tristeza, ou uma melancolia, ou um entusiasmo. Estamos entusiasmados com a música e com o quadro que aquilo está a pintar e com as letras a mesma coisa. Estamos um bocadinho à procura do som e estamos a ir pelo ouvido. Quando as coisas estão acabadas, então aí nós damos dois passos atrás e começamos a descobrir um bocadinho do que é que elas são feitas.  Eu acho que são figuras das nossas vidas, momentos, paisagens e fotografias que vão aparecendo e que brotam da nossa memória.”Ao fim de 15 anos neste retrato de grupo, qual é o balanço que fazem? Domingos Coimbra: “Como começou a entrevista e começámos a falar sobre como é que nós nos definimos, eu acho que o facto de nós, passados estes anos todos, ainda estarmos centrados na nossa amizade - se calhar até acima das nossas ambições profissionais - e  como o facto de centrarmos a amizade no centro tem resultados profissionais bons, embora seja sempre um equilíbrio muito difícil quando se dorme em carrinhas e em viagem e fora de casa, essa é uma verdade que eu acho que nos define. E outra também, acho que temos tido a felicidade e a alegria, desde o princípio, obviamente com muita sorte envolvida, de estar nos sítios certos, na hora certa.Os concertos correram bem, mas a nossa carreira tem sido uma escada constante e parece que a cada álbum e a cada concerto que damos e a cada novo objectivo, felizmente tem sido uma subida, não querendo parecer “cheesy”, nós temos noção que aquilo que nós temos e aquilo que temos vindo a fazer, até pessoalmente, em termos de amizade, é uma coisa rara e, portanto, estamos a fazer todos os esforços para preservar isso e através disso também escrever canções que retratam os períodos pelos quais vamos passando.”Estão a preparar novo álbum, novas canções? Vi que têm também um grande projecto para 2026, em Lisboa, numa grande sala, talvez a maior de Portugal...Tomás Wallenstein: “É verdade. Isso é assim a próxima grande coisa que nos vai acontecer. Vamos ter uma grande celebração também de carreira em Lisboa, na maior maior sala que nós já alguma vez ambicionámos encher. Para esse espectáculo vamos querer trabalhar com muita antecedência e com muita preparação. Vai-nos ocupar muito tempo do próximo ano. Temos em vista começar a fazer música nova, canções em breve. Não sabemos para sair quando, mas sabemos que o início, pelo menos, está próximo. Estamos também a trabalhar noutras coisas, noutros projectos sobre os quais ainda não podemos desvendar muito, mas que poderão interessar-vos e isso também são novidades para o ano de 2026.”

Os Capitão Fausto tocaram em Paris, a 8 de Maio, num “Point Ephémère” onde o público entoou, em coro e em português, várias canções da banda pop portuguesa. Antes da estreia em França, no âmbito de uma digressão europeia, a RFI falou com Tomás Wallenstein e Domingos Coimbra que nos contaram a história de um grupo de amigos que nos últimos 15 anos tem também feito história na cena musical independente portuguesa.  RFI: Apresentam-se em Paris a um público essencialmente francês. Para quem não vos conhece, como é que descreveriam a banda, o som e a vossa filosofia? Tomás Wallenstein: “Já era um desejo antigo nosso virmos aqui e, portanto, estarmos a concretizar é uma grande alegria. Acho que, em poucas palavras, somos um grupo de amigos muito antigo, que tem sobrevivido ao teste do tempo e que se continua a gramar, a querer estar juntos e a fazer coisas juntas e que gostamos de ouvir música juntos e acho que isso define-nos. Concordas?”Domingos Coimbra: “Concordo, concordo e acho que, com os anos, temos tido a felicidade das coisas e das decisões que tomámos nos terem corrido progressivamente bem e também com esse crescimento que tivemos. Somos amigos desde os 13, 14 anos e amigos de liceu e desde essa altura também foram mudando as nossas ambições e o nosso empenho, o nosso trabalho, e passámos, de certa forma, de amadores a profissionais, um grupo de amigos que viveu tudo isso de forma muito intensa, ao ponto até de, às vezes, num determinado momento, viverem todos na mesma casa. Portanto, é todo o imaginário que isso acarreta.”E como é que escolheram a playlist para Paris? Domingos Coimbra: “Eu acho que, em primeiro lugar, a 'Subida Infinita', o último álbum que lançámos, tem sido uma constante nos últimos dois anos. É o foco. Temos noção que também é não só tocar para franceses, mas também para um público português que está fora de Portugal. Também tínhamos a noção que tínhamos de fazer um concerto que passasse um bocado pela discografia da banda. Então, de certa forma, o concerto acaba por fazer um apanhado destes anos.”Há músicas assim, mais emblemáticas e mais acarinhadas pelo público, em geral, e pelo público internacional, em particular, que vocês agora têm vindo a conhecer?Tomás Wallenstein: “É difícil dizer porque os vários concertos que já aconteceram tiveram reações muito específicas de cada sítio e nós fomos descobrindo também as salas e as pessoas e conversávamos um bocadinho no final. Mas acho que, como o Domingos estava a dizer, este apanhado geral foi também uma espécie de uma filtragem que nós fizemos para esta digressão e talvez se possa definir como um bom cartão de visita: o que é que foram estes últimos anos. Deixámos, na verdade, um disco de fora que é ‘Pesar o Sol'."Porquê? Tomás Wallenstein: “Por questões de escolha. Por não querermos deixar outras de fora. Acabámos por deixar estas neste espectáculo. Eu acho que todas as músicas têm lugar em cada espectáculo específico. Este que é em clubes e para pessoas em pé, acho que nos levou a escolher este conjunto de canções.”Também tem a ver com a transformação da banda de quinteto para quatro pessoas?Domingos Coimbra: “Isso também e também pela própria natureza dos álbuns e do som dos álbuns. E o 'Pesar o Sol', se calhar, é um bocado mais distante do que muita da música que estamos a fazer agora, embora seja interessante em termos de alinhamento e nós fazemos isso muitas vezes que é passar um bocado por todos os álbuns, é um desafio interessante para o concerto ficar a fazer parte de uma mesma narrativa. Mas por acaso, o ‘Pesar o sol' não entrou. Algumas canções do nosso primeiro álbum, o ‘Gazela', nesta coisa de como preparar o alinhamento e as canções e quais escolher, algumas destas, com os anos, tornaram-se muito queridas das pessoas que nos seguem e, portanto, elas têm figurado nos concertos. 'Santana', que é uma música que eu acho que no disco não tem propriamente muita graça nem muita cor, é uma canção que com os anos vai crescendo cada vez mais e hoje em dia fecha o concerto. Portanto, esse lado é engraçado.”Em relação à própria transformação em palco por causa da saída de um elemento do grupo, como é que tem sido? Domingos Coimbra: “Foi um processo. Nós, com a saída do Francisco [Ferreira] na 'Subida Infinita', todo o álbum foi composto também por ele e foi um álbum pensado para ser tocado por cinco. Na altura, tínhamos acabado a 'Subida Infinita' e tínhamos duas semanas para acabar o álbum e duas semanas depois começava a digressão e nós ainda não sabíamos muito bem - no ano passado - como é que íamos montar o espectáculo. Então, a decisão que tomámos, foi convidar dois amigos,  músicos da nossa editora Cuca Monga, o Fernão Biu, dos Zarco, e o Miguel Marôco para se juntarem a nós. Cinco passaram a seis e dividíamos as vozes. Depois, tivemos sempre um bocado esta ideia de irmos falando, eventualmente, temos de tentar perceber como é que passamos o formato para quatro e a responsabilidade da passagem do formato a quatro acabou por estar muito centrada no Tomás e no Manuel, que são autênticos polvos e agora tocam teclados e guitarras e mudam de microfones.”Tomás Wallenstein: “E foi um exercício interessante também porque voltámos a ouvir as músicas todas para perceber quais é que são as partes essenciais, porque menos mãos conseguem fazer menos coisas. E, de certa forma, foi surpreendente como às vezes elementos que nos discos são essenciais e são ornamentos ou são camadas que tornam a escuta mais interessante, ao vivo, nem sempre são, até podem ser contraproducentes e, portanto, começarmos a despir um bocadinho as camadas todas e a perceber do que é que a canção é feita, a sua essência mesmo. Foi muito interessante e deu resultados muito engraçados. Isso também é evidente que contribuiu para a escolha das músicas que trazemos para os concertos e até porque isto agora vai ser um processo que vamos continuar a fazê-lo devagarinho e nem conseguimos passar por todo o nosso repertório, mas vamos fazê-lo.”Domingos Coimbra: “E conseguimos aprender 15, 16 músicas no espaço de duas, três semanas muito intensas.”Tocam em Paris depois de Amesterdão, Madrid, Barcelona. Como é que tem sido esta descoberta do público europeu e não apenas lusófono? Tomás Wallenstein: “Tivemos a sorte de ter muitos portugueses, em todas as datas, que levam os amigos, que mostram a música e, portanto, acho que essa parte também nos beneficia. As pessoas que vão ao concerto também são nossas embaixadoras e também estão a ajudar a nossa música a ser ouvida. Portanto, as reacções são curiosas de muita gente que tinha vindo ao concerto para descobrir a banda também, que não conhecia a música e que, se calhar, vai passar a ouvir. Acho que tem corrido muito bem.”Domingos Coimbra: “Em Barcelona, sentimos um público maioritariamente português, mas em Madrid havia muito público espanhol e, como o Tomás estava a dizer, curiosos. Algumas pessoas que tinham, por exemplo, estudado em Portugal, que tinham cruzado de uma maneira ou de outra com Capitão Fausto e que com os anos a passarem, fomos levando os vários álbuns a centenas de sítios e depois esse alcance foi aumentando. Também no Melkweg, em que também tocámos, sentimos o público português, mas também curiosos holandeses.”O que representa Paris para vocês? Tomás Wallenstein: “É uma cidade mítica, não é? Eu, pessoalmente, também tenho uma ligação muito forte à cultura francesa, porque estudei no Liceu Francês, tenho muitos amigos de infância franceses e eu acho que é um sítio que nós vamos querer voltar muitas vezes e que é uma cidade muito vibrante. Também já tive a oportunidade de vir aqui ver concertos e acho que tem muita coisa a acontecer e, portanto, nós conseguirmos ser inseridos nesta variedade é muito desafiante. Vamos ver o que é que vai acontecer nos próximos anos.”O disco Subida Infinita fala muito em despedidas, em desconsolo, em “nuvens negras”, “festas que são fachadas desta nossa tristeza”. Também já tinham morrido na praia, prometido que “amanhã estou melhor”, avisado que os Capitão Fausto têm os dias contados. As melodias são solares, mas as letras parecem ter algum desconsolo. Como é que vocês estão e o que é que contam todas estas músicas, sobretudo do último disco, que é o que mais levam agora a palco? Tomás Wallenstein: “Eu acho que o último disco tem umas características que os outros acabam sempre por ter, que eu acho que agora vou começando a reparar, que são as músicas que acabam por ser um bocadinho catárcticas sempre e nós talvez através das músicas consigamos encontrar emoções ou raciocínios que estavam mais escondidos dentro do nosso grupo. Nós como amigos, nós individualmente, eu como escritor e como voz também, às vezes, esses sentimentos, esses raciocínios são descobertos quando as músicas também acontecem, quando de repente elas começam a ter a sua própria vida. E nós vamos começar a pensar ‘ok, o que é que de facto quer dizer esta música?' Porque os significados também nem sequer sempre estão no momento da composição. Nós não estamos a querer almejar um certo ambiente, ou uma tristeza, ou uma melancolia, ou um entusiasmo. Estamos entusiasmados com a música e com o quadro que aquilo está a pintar e com as letras a mesma coisa. Estamos um bocadinho à procura do som e estamos a ir pelo ouvido. Quando as coisas estão acabadas, então aí nós damos dois passos atrás e começamos a descobrir um bocadinho do que é que elas são feitas.  Eu acho que são figuras das nossas vidas, momentos, paisagens e fotografias que vão aparecendo e que brotam da nossa memória.”Ao fim de 15 anos neste retrato de grupo, qual é o balanço que fazem? Domingos Coimbra: “Como começou a entrevista e começámos a falar sobre como é que nós nos definimos, eu acho que o facto de nós, passados estes anos todos, ainda estarmos centrados na nossa amizade - se calhar até acima das nossas ambições profissionais - e  como o facto de centrarmos a amizade no centro tem resultados profissionais bons, embora seja sempre um equilíbrio muito difícil quando se dorme em carrinhas e em viagem e fora de casa, essa é uma verdade que eu acho que nos define. E outra também, acho que temos tido a felicidade e a alegria, desde o princípio, obviamente com muita sorte envolvida, de estar nos sítios certos, na hora certa.Os concertos correram bem, mas a nossa carreira tem sido uma escada constante e parece que a cada álbum e a cada concerto que damos e a cada novo objectivo, felizmente tem sido uma subida, não querendo parecer “cheesy”, nós temos noção que aquilo que nós temos e aquilo que temos vindo a fazer, até pessoalmente, em termos de amizade, é uma coisa rara e, portanto, estamos a fazer todos os esforços para preservar isso e através disso também escrever canções que retratam os períodos pelos quais vamos passando.”Estão a preparar novo álbum, novas canções? Vi que têm também um grande projecto para 2026, em Lisboa, numa grande sala, talvez a maior de Portugal...Tomás Wallenstein: “É verdade. Isso é assim a próxima grande coisa que nos vai acontecer. Vamos ter uma grande celebração também de carreira em Lisboa, na maior maior sala que nós já alguma vez ambicionámos encher. Para esse espectáculo vamos querer trabalhar com muita antecedência e com muita preparação. Vai-nos ocupar muito tempo do próximo ano. Temos em vista começar a fazer música nova, canções em breve. Não sabemos para sair quando, mas sabemos que o início, pelo menos, está próximo. Estamos também a trabalhar noutras coisas, noutros projectos sobre os quais ainda não podemos desvendar muito, mas que poderão interessar-vos e isso também são novidades para o ano de 2026.”

Met ditmaal: Viagra Boys, MICH, Lucius, Sextile, Def P, Chime Oblivion, Lael Neale, The Altons, Neil Young, Suede, Anika, Tunde Adebimpe,Beirut, Jon Allen, Half Japanese, plus een exclusieve instore van Elephant. Concerto Radio, aflevering 595 (9 mei 2025): Viagra Boys, Man Made Of Meat: Viagr Aboys MICH, Phased To Green: Chair Lucius, Old Tape: Lucius […]

If you've ever felt stuck, even though you know what to do, this episode is for you. I'm sharing the five key prompts from The Musician's Edge Challenge that have helped hundreds of musicians gain clarity, uncover what's holding them back, and perform with more confidence. In this episode, you'll explore: A moment when your playing felt effortless and what it reveals about your potential A strength you've been underestimating and how to lead with it The real challenge that keeps showing up under pressure A pattern that's been running in the background and how to change it A simple blueprint for building the musician you want to be If you're ready to perform with more trust, freedom, and intention, start here. Are you ready to take your playing and career to the next level and create a life that feels purposeful and joyful? The Music Mastery Experience is now open for enrollment through May 30. This is your opportunity to stop spinning your wheels and start building a practice and performance system that actually works. Apply now at mindoverfinger.com - I'd love to see your name come through.   Book your FREE Music Mastery Experience Discovery call with Renée HERE   Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.    

durée : 00:16:06 - Le Disque classique du jour du jeudi 08 mai 2025 - Avec son douzième album pour Decca Classics, la violoniste italo-écossaise Nicola Benedetti présente une œuvre majeure du répertoire pour violon : le monumental concerto pour violon de Beethoven.

durée : 00:16:06 - Le Disque classique du jour du jeudi 08 mai 2025 - Avec son douzième album pour Decca Classics, la violoniste italo-écossaise Nicola Benedetti présente une œuvre majeure du répertoire pour violon : le monumental concerto pour violon de Beethoven.

Lecture par Constance Dollé Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos Interprète : Marguerite Capelle Au sommet de sa carrière, Elsa M. Anderson perd ses moyens et quitte la Salle dorée de Vienne en plein récital du Concerto n°2 de Rachmaninov. Une fuite en avant qui prend rapidement la forme d'une quête d'identité. D'Athènes à Londres puis à Paris, Bleu d'août dresse le portrait éblouissant, tout en mélancolie et métamorphose, d'une femme empêchée de jouer sa partition tant qu'elle ne se confronte pas à son passé. À lire – Deborah Levy, Bleu d'août, trad. de l'anglais par Céline Leroy, éd. du sous-sol, 2025.

Lainey Schooltree is a musician, comedian, streamer, and former half of the musical comedy duo The Steamy Bohemians. She then formed the solo art rock project Schooltree. When the pandemic hit, she began performing on Twitch and found that live-streaming offered the interdisciplinary playground she'd been after. What began as a temporary pivot became a long-term transformation and these days she captains a spaceship on Lainey Schooltree TV - a live show where she’s an “astro-streamer” assigned to deliver packages while improvising music with analog synthesizers, electronic drums, and layered vocals in a show that blends surreal comedy, retro-futurist visuals, and themes of corporate absurdity and creative resistance. SONG 1: Kashmir by Led Zeppelin from their 1975 album Physical Graffiti.https://www.youtube.com/watch?v=tzVJPgCn-Z8 SONG 2: Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116: IV. Intermezzo interrotto. Allegretto performed by the Chicago Symphony Orchestra in 1993.https://www.youtube.com/watch?v=kUZ83BzCQNM SONG 3: Hammer Horror by Kate Bush off her album Lionheart released in 1978.https://www.youtube.com/watch?v=XR4KnfcgLm0 PARTING TUNE: Cat Centipede by Schooltree from the album Heterotopia released in 2017.https://www.youtube.com/watch?v=PF14v_qeVu8See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lady Gaga reúne dois milhões de fãs em concerto gratuito em Copacabana1e12c63e-db28-f011

durée : 00:25:40 - Disques de légende du vendredi 02 mai 2025 - En 1957 Glenn Gould et le Columbia Symphony Orchestra enregistrent le Concerto en ré mineur dirigé par Leonard Bernstein : une version historique.

Un primo bilancio sui 100 giorni della nuova amministrazione Trump e un'analisi sui risultati diplomatici ottenuti finora. Lo facciamo insieme a Ettore Sequi, già segretario generale della Farnesina e ambasciatore. A seguire il consueto appuntamento sulla novità dalla Cina insieme a Giada Messetti, una chiacchierata con il fisico e influencer Vincenzo Schettini, star sui social che sarà ospite al Concerto del Primo maggio e, infine, un collegamento con Mauro Corona che in un suo libro di molti anni fa aveva già previsto il tema del black out totale come avvenuto in Spagna, Portogallo e parte della Francia.

Aujourd'hui nous sommes le mardi 29 avril, de la deuxième semaine du temps pascal et nous fêtons sainte Catherine de Sienne, vierge et docteur de l'Église, patronne de l'Europe .Née en 1347, Catherine est la vingt-troisième enfant d'un teinturier de Sienne. Illettrée, elle aura cependant un tel rayonnement qu'elle parviendra à faire revenir le Pape d'Avignon à Rome. Nous demandons la grâce d'être unis comme elle au mystère... Chaque jour, retrouvez 12 minutes une méditation guidée pour prier avec un texte de la messe ! A retrouver sur l'application et le site www.prieenchemin.org. Musiques : Fais-nous marcher à ta lumière de Claude Bernard, Jo Akepsimas interprété par Ensemble vocal Resurrexit - Chantons en Église - 24 chants pour les temps de l'Avent et de Noël © ADF-Bayard Musique ; Concerto in D Minor BWV1043 Largo de Johann Sebastian Bach interprété par Daniel Estrem - Baroque Concertos on 8 String Guitar © Creative Commons by-nc-sa license from Magnatunes.

Oggi a Cult: dal Concerto per l'80° della Liberazione organizzato da ANPI Scala il 25 aprile al Teatro alla Scala, le letture da Giovanni Pesce e la memorabile esecuzione di "Bella Ciao"; il nuovo libro di Francesca Pasini "Slalom" (Mimesis); a Ravenna inizia il Polis Teatro Festival per gli under 35; Barbara Sorrentini dal Tento Film Festival 2025; la rubrica GialloCrovi a cura di Luca Crovi...

durée : 00:17:53 - Disques de légende du lundi 28 avril 2025 - Martha Argerich enregistre pour la première fois un concerto de Beethoven en 1967 avec le jeune chef d'orchestre Claudio Abbado, pour Deutsche Grammophon.

In the forty-fourth episode of the Inspiring Stewards podcast, Nathan Jones speaks with Martha Das from Dhaka, Bangladesh. Growing up in a small village, Martha sensed God's calling from an early age and came to understand the importance of generosity. Through the many roles she has held throughout her life, she has witnessed God's provision and faithfulness, even in the face of hardship and persecution. She closes the conversation with a passionate appeal to churches and ministries: make room for young people to serve the Lord and encourage them to use everything they're learning, especially through media, to help advance the gospel of Jesus Christ.We'd love to hear your thoughts, comments, or feedback. To do so, email us at mail@gtp.org. The music is Concerto a' 4 Violini No 2 by Telemann played on classical guitar by Jon Sayles. Published by Exzel Music. Length: 11:46

durée : 01:28:34 - En pistes ! du jeudi 24 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Arabella Steinbacher n'en est pas à son premier coup d'essai et offre sa seconde lecture de l'œuvre ! En Pistes part aussi ce matin à la découverte de l'œuvre du compositeur et théoricien Vicente Lusitano et poursuit l'écoute des grands concertos pour violoncelle par Jacqueline Du Pré avec Haydn. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:28:34 - En pistes ! du jeudi 24 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Arabella Steinbacher n'en est pas à son premier coup d'essai et offre sa seconde lecture de l'œuvre ! En Pistes part aussi ce matin à la découverte de l'œuvre du compositeur et théoricien Vicente Lusitano et poursuit l'écoute des grands concertos pour violoncelle par Jacqueline Du Pré avec Haydn. - réalisé par : Antoine Courtin

Replica della puntata andata in onda il 25 aprile 2022 - Quest'anno Jazz Anthology va in onda il 25 aprile, e abbiamo pensato allora di festeggiare la festa della Liberazione proponendo in questa puntata il Concerto della Resistenza tenuto dal quartetto di Giorgio Gaslini nell'Aula magna dell'Università Statale di Milano il 24 aprile 1974: il Concerto della Resistenza si tradusse in un album, pubblicato all'epoca con questo titolo dalle Edizioni di Cultura Popolare del Movimento Studentesco, e mai ristampato in Cd. Con Gianni Bedori al sax soprano e tenore, Bruno Tommaso al contrabbasso e Andrea Centazzo alle percussioni, il quartetto di Gaslini era un gruppo innovativo e originale, una delle cose migliori del jazz italiano di quegli anni. Con questo concerto il Movimento Studentesco metteva in pratica una indicazione che era venuta proprio da Salvatore Toscano, dirigente carismatico di quella organizzazione politica (e poi mancato prematuramente), che riteneva importante portare all'attenzione dei militanti - e delle masse, come si diceva allora - il jazz come forma d'arte di grande rilievo politico. Il successo di inziative come il concerto di Gaslini fu il preludio all'allestimento di una rassegna che fece epoca nel jazz italiano di allora, "Nuove tendenze del jazz italiano" (novembre 1975). Fra i brani in scaletta Fischia il vento, ma anche (il golpe in Cile era avvenuto solo pochi mesi prima, settembre 1973) la Cancion del poder popular. Come bonus finale, Bella Ciao nell'interpretazione di Marc Ribot dal suo album Songs of Resistance.

Email comments or guest ideas (to reply, include your email address)In this special audio blog, host Joseph Jacobelli dives into the seismic shifts in US clean energy policy under the new administration. Discover how these changes are introducing uncertainty, leading to project cancellations, and potentially redirecting investments to Europe and Asia. With global clean energy markets expanding rapidly, could this shakeup fuel growth elsewhere? Join us as we explore the implications and opportunities arising from this pivotal moment in the energy transition.ABOUT JOSEPH: Giuseppe ‘Joseph' Jacobelli is an Asia finance and energy industry veteran. He is the Managing Partner of Bougie Impact Capital Ltd , a dedicated single-family office. Prior to B.I.C., he spent over 26 years in equity analysis with leading global investment banks covering China and other Asian energy stocks as well as five years as senior executive at a large utility and at a clean energy start-up. His book on energy transition, “Asia's Energy Revolution: China's Role and New Opportunities as Markets Transform and Digitalise”, was published in 2021.FEEDBACK: Email Host | HOST, PRODUCTION, ARTWORK: Joseph Jacobelli | MUSIC: Ep0-29 The Open Goldberg Variations, Kimiko Ishizaka Ep30-50 Orchestra Gli Armonici – Tomaso Albinoni, Op.07, Concerto 04 per archi in Sol - III. Allegro. | Ep51 – Brandenburg Concerto No. 4 in G, Movement I (Allegro), BWV 1049 Kevin MacLeod. Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License

Compilación de grabaciones del sello Kuarup -que toma su nombre del ritual indígena de memoria- y que se fundó en Río de Janeiro en 1977 con el fin de preservar y promover el patrimonio musical de Brasil: Quarteto Negro ('Folôzinha'), Elomar, Arthur Moreira Lima, Paulo Moura y Heraldo do Monte ('Pedacinhos do céu'), Xangai & Quinteto Paraíba ('Curvas do rio'), Nelson Sargento & Beth Carvalho ('Agoniza mas não morre'), Monarco & Velha Guarda da Portela ('Deixa meu nome em paz'), Raphael Rabello & Dino 7 Cordas ('Odeon'), Sergio & Odair Assad ('Estudo nº 1'), Orquestra do Estado de Mato Grosso & Yamandu Costa ('Concerto fronteira: I. Fiesta'), Ney Matogrosso, Jaques Morelenbaum, Jurim Moreira, João Carlos Assis Brasil & Wagner Tiso ('Suite I na floresta - Melodia sentimental'), Baden Powell ('Samba do avião'), Heraldo Do Monte ('Qui nem jiló'), Teca Calazans & Heraldo do Monte ('Último pau de arara') y Sivuca & Quinteto Uirapuru ('Feira de mangaio').Escuchar audio

durée : 00:13:52 - Concerto pour orgue en ré mineur BWV 596 -

durée : 00:13:58 - Le Disque classique du jour du mercredi 09 avril 2025 - L'exploration de la musique de Ruth Gipps par le chef Rumon Gamba se poursuit avec ces enregistrements en première mondiale de la Cinquième Symphonie, du Concerto pour violon, et de Leviathan.

durée : 00:13:58 - Le Disque classique du jour du mercredi 09 avril 2025 - L'exploration de la musique de Ruth Gipps par le chef Rumon Gamba se poursuit avec ces enregistrements en première mondiale de la Cinquième Symphonie, du Concerto pour violon, et de Leviathan.

In this episode, bassist and educator Nina DeCesare shares the mindset and strategies that have helped her build a confident and fulfilling career in music. We explore what it means to practice with purpose, prepare for high-stakes performances, and create lasting change in the industry. Nina also talks about the Artemis Bass Initiative and how it's supporting women and non-binary bassists through mentorship, training, and community. You'll hear about: Her take on representation, mentorship, and the need for change in the orchestral world, and her work with the Artemis Bass Initiative Simple tools to stay focused and motivated in the practice room How injury deepened Nina's musicality and reshaped her approach Why switching to “performance mode” is key to confidence A practical tip you can implement today   Are you ready to take your playing and career to the next level and create a life that feels purposeful and joyful? Let's connect and explore how personalized coaching can support your journey. Click here to schedule your free consultation, and let's start turning your goals into reality. Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE     MORE ABOUT NINA DECESARE Website:  https://www.ninadecesare.com/ YouTube channel:  https://www.youtube.com/channel/UCS-18Idk_dit0drfsgodU7A Instagram: https://www.instagram.com/nina_decesare/?hl=en Artemis Bass Initiative: ·         Website: https://www.artemisbassinitiative.com/ ·         Instagram: https://www.instagram.com/artemisbassinitiative/?hl=en   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

Among Beethoven’s concerto compositions, The Triple Concerto is the least often played work. Still, on April 3 and 4, the Atlanta Symphony will feature Beethoven’s Concerto for Violin, Cello, and Piano with Concertmaster David Coucheron, Acting Principal Cellist Daniel Laufer, and pianist Julie Coucheron. The trio of soloists joined Lois to discuss the upcoming concerts. Plus, the annual DIY FEST returns on April 3, spotlighting the Punk Rock Collection at Emory University’s Rose Library, and Kosmo Vinyl stops by to share the story behind Horace Andy’s “Skylarking.”See omnystudio.com/listener for privacy information.

Born in the Pinar del Río province of Cuba, Steinway Artist, Grammy Nominated, and 2014 Jalc Millennium Swing Award! recipient pianist and composer Elio Villafranca was classically trained in percussion and composition at the Instituto Superior de Arte in Havana, Cuba. Since he arrived in the U.S. in mid-1995, Elio Villafranca has been at the forefront of the latest generation of remarkable pianists, composers, and bandleaders. NYC Jazz Record selected his concert Letters to Mother Africa as Best Concerts in 2016. In 2015, Mr. Villafranca was among the 5 pianists hand-picked by Chick Corea to perform at the first Chick Corea Jazz Festival, curated by Chick himself at JALC. Elio Villafranca's new album Caribbean Tinge (Motema), received a 2014 Preis der Deutschen Schallplattenkritik Nomination by the German Records Critics Award, as well has been selected by JazzTimes and DownBeat magazines for a feature on their very competitive section Editor's Pick. He also received a 2010 Grammy Nomination in the Best Latin Jazz Album of the Year category. In 2008 The Jazz Corner nominated Elio Villafranca as pianist of the year. That year, Mr. Villafranca was also honored by BMI with the BMI Jazz Guaranty Award. He received the first NFA/Heineken Green Ribbon Master Artist Music Grant for the creation of his Concerto for Mariachi, for Afro-Cuban Percussion and Symphony Orchestra. Finally, his first album, Incantations/ Encantaciones, featuring Pat Martino, Terell Stafford, and Dafnis Prieto was ranked amongst the 50 best jazz albums of the year by JazzTimes magazine in 2003. Over the years Elio Villafranca has recorded and performed nationally and internationally as a leader, featuring jazz master artists such as Pat Martino, Terell Stafford, Billy Hart, Paquito D'Rivera, Eric Alexander, Lewis Nash, David Murray, and Wynton Marsalis among others. As a sideman, Elio Villafranca has collaborated with leading jazz and Latin jazz artists including: Chick Corea, Jon Faddis, Billy Harper, Sonny Fortune, Giovanni Hidalgo, Miguel Zenón, and Johnny Pacheco among others. This year, in 2017 Elio Villafranca received The Sunshine Award, founded in 1989 to recognize excellence in the performing arts, education, science and sports of the various Caribbean countries, South America, Central America, and Africa. He is based in New York City and he is a faculty member of Temple University, Philadelphia, The Juilliard School of Music, New York University, and Manhattan School of Music in NYC.

Raymond Bisha introduces the third instalment of a collectable series of seven albums showcasing Ukraine-born composer Alexey Shor's appealing personal style and superb craftsmanship. The programme features vivid portraits of literary figures for piano (Behzod Abduraimov) and orchestra (Kyiv Virtuosi), similarly an homage to Glinka, and a dazzling concerto for flute (Jasmine Choi). The conductors are Dmitry Yablonsky and Massimiliano Caldi. Commenting on a previous album of Shor's music (8.579061), MusicWeb International noted how Shor's popularity “is easy to understand. His idiom is highly melodic, lively, varied, deftly orchestrated – and could have been written at almost any time in the last century. His gift seems to be for the miniature, and he invests his pieces with great variety.”

You're putting in the work, but something's not clicking when it counts. Why does your playing still feel inconsistent—even though you're practicing hard? In this episode, I'm bringing two essential mindset and training shifts to the forefront—because these are the mistakes that keep talented musicians stuck, and the changes that help them finally break through. We'll cover: Why “more practice” isn't the answer if you're still struggling under pressure The missing piece in most musicians' practice routines The real reason confidence feels out of reach—and how to start building it How to stop waiting to “feel ready” and start showing up like the musician you want to become If you're ready to move past stuck and into solid, confident performances—this one's for you.   If you're ready to step on stage with confidence, perform at your best, and finally feel secure in your playing, let's talk! Book a free discovery call and let's create a plan to get you there. Are you ready to take your playing and career to the next level and create a life that feels purposeful and joyful? Let's connect and explore how personalized coaching can support your journey. Click here to schedule your free consultation, and let's start turning your goals into reality.   Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

Sivan Magen is an internationally acclaimed harpist. He has performed worldwide as a recitalist and soloist at Carnegie Hall and the Sydney Opera House and with the Israel Philharmonic, the Sydney Symphony and many other orchestras. He's an avid chamber musician too. His most recent recording won the 2023 Gramophone Award.My featured song in this episode is not one of mine. It's Mozart's Concerto for Flute and Harp, with Zubin Mehta conducting.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.—----------------------------------------Connect with Sivan:www.sivanmagen.com—----------------------------------------ROBERT'S RECENT SINGLES:“ROUGH RIDER” is Robert's latest single. It's got a Cool, ‘60s, “Spaghetti Western”, Guitar-driven, Tremolo sounding, Ventures/Link Wray kind of vibe!CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------“LOVELY GIRLIE” is a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------“SOSTICE” is Robert's single with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com

Many musicians feel stuck in a single career path, believing that success means following a traditional trajectory. But what if true success is about expanding, not staying locked into one role? In this episode, tubist Jarrett McCourt shares his journey from performing with world-class orchestras to building a career and life that align with his values. We discuss: Why career pivots aren't about quitting but about growth How redefining success can lead to more fulfillment The role of mental health and self-acceptance in performance What musicians get wrong about hustle and burnout If you've ever questioned your path in music or wondered what's next, this episode is for you.   Are you ready to take your playing and career to the next level and create a life that feels purposeful and joyful? Let's connect and explore how personalized coaching can support your journey. Click here to schedule your free consultation, and let's start turning your goals into reality. Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE     MORE ABOUT JARRETT MCCOURT Website:  https://jarrettmccourt.com/ YouTube channel:  https://www.youtube.com/@JarrettMcCourt Instagram: https://www.instagram.com/jarrett.mccourt/   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

About the GuestJonathan Pageau is a French Canadian liturgical artist, icon carver, writer, and public speaker. With a YouTube following of 191K, he has become a sought out interpreter of the deep patterns in stories. His podcast entitled The Symbolic World features, in both English and French, Jonathan's interpretations and conversations with other artists, thinkers and culture champions who are interested in restoring a collective respect for and use of these patterns as the very stuff of the cosmos.The Symbolic World Press is Jonathan Pageau's new collaborative publishing venture specializing in skillfully bound and well-crafted books you can hold and read with your family and friends. SWP publications recall some of the most important and ancient stories out of the digital space and onto the printed page in masterfully designed books. The books are inspired by classic tales that are re-told in surprising ways that both compel the modern reader and resonate with the ancient traditions of storytelling.Jonathan's Resources Mentioned Include:God's Dog by Jonathan PageauJonathan Pageau Fairy Tale Serieshttps://www.thesymbolicworld.com/Show NotesI invited Jonathan Pageau back on my show to revisit fairy tales and go deeper than I did with my first interview (Season 3, Episode 14). I also wanted to expand a bit on his presentation for The Great Hearts Conference on how fairy tales reflect "The Music of the Spheres." I also wanted to dive a bit more into how to teach fairy tales to students. Some of the key points we covered include: - Fairy Tales and “ Music of the Spheres” (His original presentation at The Great Hearts Conference is on YouTube)- Patterns forming experiences and behavior - Narration: Retelling stories- Developing an imagination- Relationships, Analogies, & Faith- Celebrate fairy tales with tea time- Attention , Memory, Transmission - Teaching Fairy Tales to High School Students - Noticing symbolism in Fairy Tales and Bible StoriesAuthors and Books Mentioned Jonathan PageauSnow WhiteJ. R. Tolkien essay "On Fairy Stories" (Free in the public domain)Martin Heidegger Charlotte Mason Albert Einstein Brothers Grimm"The Fantastic Imagination" essay by George MacDonald (the last chapter in A Dish of Orts in the public domain)Walking on Water Reflections on Faith and Art by Madeleine L'EngleUntil We Have Faces by C.S. Lewis________________________________________________________Beautiful Teaching online courses:BT online webinars, interactive courses, and book studies registration: https://beautifulteaching.coursestorm.com/________________________________________________________This podcast is produced by Beautiful Teaching, LLC.Support this podcast: ★ Support this podcast ★ _________________________________________________________Credits:Sound Engineer: Andrew HelselLogo Art: Anastasiya CFMusic: Vivaldi's Concerto for 2 Violins in B flat major, RV529 : Lana Trotovsek, violin Sreten Krstic, violin with Chamber Orchestra of Slovenian Philharmonic © 2025 Beautiful Teaching LLC. All Rights Reserve

You practice, you prepare, but when it's time to perform, your confidence vanishes. Why does this happen? In this episode, we break down the biggest myths about confidence that might be holding you back. You'll learn: Why confidence isn't something you're born with—it's something you build How common misconceptions make confidence feel harder than it needs to be A simple mindset shift that can help you feel more secure in your playing Listen now and start building real confidence in your music-making.   If you're ready to step on stage with confidence, perform at your best, and finally feel secure in your playing, let's talk! Book a free discovery call and let's create a plan to get you there. Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.

Happy (almost) St. Patrick's Day!

In this episode, violinist Nancy Zhou shares her deep, thoughtful approach to music-making. She explores: How interpretation goes beyond technique to storytelling The importance of score study and stepping into the composer's mind How body awareness and movement shape musical expression What musicians can learn from dancers and storytellers The philosophy behind her upcoming album, Stories (Re)Traced Nancy's insights will challenge the way you think about practice, performance, and artistic growth.   Are you ready to take your playing and career to the next level and create a life that feels purposeful and joyful? Let's connect and explore how personalized coaching can support your journey. Click here to schedule your free consultation, and let's start turning your goals into reality. Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE     MORE ABOUT NANCY ZHOU Website:  https://www.nancyzhouviolin.com    YouTube channel:  https://www.youtube.com/channel/UCvaRXhb0sinvhGN4GzuTetg Instagram: https://www.instagram.com/nancyzhouviolin   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.