Podcasts about Concerto

durée : 00:02:55 - Le Bach du matin du jeudi 06 novembre 2025 - Le claveciniste Justin Taylor interprète le troisième mouvement "Presto" du Concerto en ré mineur BWV 974, transcrit par Bach d'après le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:02:55 - Le Bach du matin du jeudi 06 novembre 2025 - Le claveciniste Justin Taylor interprète le troisième mouvement "Presto" du Concerto en ré mineur BWV 974, transcrit par Bach d'après le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this episode, you'll learn: Why your current beliefs—not your ability—might be the real reason behind lack of motivation or progress How to spot the subtle thoughts that quietly shape your practice habits and performance results A powerful mindset shift that helps musicians move from self-doubt to self-trust The truth about where limiting beliefs come from—and how to start letting them go The difference between repeating affirmations and actually practicing belief How to use "bridge thoughts" to shift your mindset when a positive belief still feels out of reach A step-by-step exercise to anchor your new identity as a focused, confident performer Why sometimes you have to "be before you believe"—and how to start doing that today If you've been feeling stuck, distracted, or not quite like yourself in the practice room, this episode will help you uncover what's really going on—and give you the tools to shift it. If you're ready to step on stage with confidence, perform at your best, and finally feel secure in your playing, let's talk! Book a free discovery call and let's create a plan to get you there. Are you ready to take your playing and career to the next level and create a life that feels purposeful and joyful? Let's connect and explore how personalized coaching can support your journey. Click here to schedule your free consultation, and let's start turning your goals into reality.   Book your FREE Music Mastery Experience Discovery call with Renée HERE Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/   THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.  

durée : 01:28:38 - En pistes ! du mercredi 05 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Deux partitions que vous aimez déjà ! Et pour cause, ce sont deux chefs-d'œuvre : la Petite messe solennelle de Rossini et le Concerto pour piano de Robert Schumann ouvrent notre émission d'actualité du disque. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:38 - En pistes ! du mercredi 05 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Deux partitions que vous aimez déjà ! Et pour cause, ce sont deux chefs-d'œuvre : la Petite messe solennelle de Rossini et le Concerto pour piano de Robert Schumann ouvrent notre émission d'actualité du disque. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il 5 novembre 2021, al concerto di Travis Scott all'Astroworld Festival di Houston, in Texas, dieci persone hanno perso la vita e centinaia sono rimaste ferite a causa della calca e del caos incontrollato. Un documentario per raccontare e ricordare la tragedia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode, Dave and Andrew explore a concerto for orchestra that achieved great heights by, in the words of its creator Steven Stucky, "standing on the shoulders of those who have already cleared the path ahead." But will our hosts appreciate the view? And who were some of the other nominees this year? We also discuss a rule change within the Pulitzer Prize award process that took effect with this year's winner.    If you'd like more information about Steven Stucky, we recommend: "Stucky, Hartke, Crockett: Conversations in Los Angeles." Contemporary Music Review, 10, no. 1 (1994): 51–73. Franklin Crawford, "Steal this concerto, please: An interview with Steven Stucky" Cornell Chronicle, April 21, 2005. Steven Stucky, Lutosławski and his Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1981). This Washington Post article about the changes to the music prize from June 2004.

ReferencesGuerra, DJ. 2025. Unpublished LecturesJBC 2016. Volume 291, Issue 8, 19 February:3932-3946Biomarker Res. 2021. volume 9, Article number: 1 Canadian Journal of Cardiology 2025. Volume 41, Issue 9, September:736-1752Hatdn, M. 1757. Violin Concerto in G Major and Concerto for Harpsichord and Viola.https://music.youtube.com/watch?v=WP2vXExDz5k&si=64zQRYANBuYOInZ2 https://youtu.be/rNSuP-3EYV4?si=0dOEGNF0AKxsN9cw

durée : 00:28:06 - Disques de légende du vendredi 31 octobre 2025 - Le fameux concerto pour violoncelle d'Elgar est ici sublimé par le violoncelle de Paul Tortelier, accompagné de l'Orchestre philharmonique de Londres dirigé par Adrian Boult dans une version de 1973. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Met ditmaal: Bruce Springsteen, Geese, The Lemonheads, They Are Gutting a Body of Water, Miles Kane, Adam Green & Binki Shapiro, Black Lips, The Family Acid, Gruff Rhys, Curtis Harding, Steve Gunn, Idlewild, plus een exclusieve instore van The Covids. Concerto Radio, aflevering 620 (31 oktober 2025): Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (Electric Nebraska): […]

durée : 00:28:06 - Disques de légende du vendredi 31 octobre 2025 - Le fameux concerto pour violoncelle d'Elgar est ici sublimé par le violoncelle de Paul Tortelier, accompagné de l'Orchestre philharmonique de Londres dirigé par Adrian Boult dans une version de 1973. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Comments/ideas: theasiaclimatecapitalpodcast@gmail.com Discover how nature itself is becoming the new infrastructure shaping our future. In this episode, experts from the Asian Infrastructure Investment Bank reveal how wetlands, mangroves, and forests are not just scenery but powerful tools for climate resilience and sustainable economic growth. We discuss innovative finance solutions mobilising private capital, the challenges of valuing natural assets, and why protecting nature is critical for survival, economics, and smart planning.REF: INVESTING IN NATURE AS INFRASTRUCTUREABOUT ERIK: Erik Berglof is the Bank's inaugural Chief Economist. He sets the vision and strategy for the Economics Department and leads the planning, implementation and supervision of its work plan in support of the Bank's mandate. Prior to joining AIIB in September 2020, he was Director of the Institute of Global Affairs, London School of Economics, and Chief Economist of the European Bank for Reconstruction and Development from 2006 to 2015, where he was part of creating, and co-led, the Vienna Initiative, a European crisis response team credited with mitigating the impact of the 2008 Global Financial Crisis. He is an expert in transition economics and institutional transformation through private sector development. He holds a PhD in Financial Economics and an MA in Business and Economics, both from the Stockholm School of Economics. Berglof is from Sweden.ABOUT JP: Jang Ping Thia joined the AIIB in 2016 and is currently the Lead Economist and the Manager of the Economics Department. The department is responsible for economic analysis at AIIB, covering country macroeconomics, debt sustainability analysis, review of project economics, to support investment operations. The department is also responsible for AIIB's flagship publication, the Asian Infrastructure Finance report, which highlights infrastructure development and financing issues. He was previously with the Singapore Ministry of Finance, covering expenditures on security, sports, community and telecommunication infrastructure. With a PhD from the London School of Economics, he also held a stint as the Economics Director at the Ministry of Trade and Industry, overseeing economic forecasting, research and the development of the Economist Service. Working on trade and geography, infrastructure development and finance related issues, his research has been published in various journals.FEEDBACK: Email Host | HOST, PRODUCTION, ARTWORK: Joseph Jacobelli | MUSIC: Ep0-29 The Open Goldberg Variations, Kimiko Ishizaka Ep30-50 Orchestra Gli Armonici – Tomaso Albinoni, Op.07, Concerto 04 per archi in Sol - III. Allegro. | Ep51 – Brandenburg Concerto No. 4 in G, Movement I (Allegro), BWV 1049 Kevin MacLeod. Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License

Programa dedicado a explorar algunas de las más notables composiciones creadas para dúos de instrumentistas de música clásica.  Producción y selección realizada por Carolina Valdés con la locución de Sergio Morales. Martes a las 12:00 hrs en el 95.1 FM y www.radioudec.cl  

Para marcar o momento em que William Bonner se despede do Jornal Nacional, você vai ouvir dois momentos raros de quando Bonner esteve na Rádio USP FM, antes de se tornar apresentador de telejornais: um trecho do programa Concerto de Rock e a participação em uma adaptação para o português do radioteatro A Guerra dos Mundos, de Orson Welles. Você acompanha também os depoimentos das locutoras Fernanda Lima e Denise Wuilleumier, que relembram da programação e importância da USP FM naqueles meados dos anos 80.Capítulos:00:00 Abertura sobre início de carreira de William Bonner no rádio01:45 A jornalista e locutora Fernanda Lima, do Estúdio Eco, fala sobre o programa “Concerto de Rock”, que teve apresentação de William Bonner e Denise Wuilleumier, em 1984, na Rádio USP03:44 Concerto de Rock, da Rádio USP, com William Bonner e Denise Wuilleumier. Em destaque, Sex Pistols08:45 A história do programa Concerto de Rock da Rádio USP10:58 Denise Wuilleumier, gerente de comunicação da TV Gazeta, relembra o início da carreira o rádio, como locutora da USP FM. Ela lembra de como a emissora abre as portas para a produção independente e fica entre as 10 mais ouvidas de São Paulo nos anos 8015:40 A importância e o contexto em que foi realizado o radioteatro A Guerra dos Mundos, de Orson Welles, na véspera do Dia das Bruxas, em 30 de outubro de 193818:13 Versão em português do radioteatro A Guerra dos Mundos produzida para a Rádio USP em 1985. William Bonner era estudante da ECA-USP e um dos radioatores na montagem especial01:02:20 Abertura do Jornal Nacional do dia 1º de setembro de 2025, quando William Bonner anuncia a saída do noticiário a partir de novembro

Classical trumpeter Mary Elizabeth Bowden joins Rick and Ron in another episode of the Feeding the Starving Artist podcat. Mary Elizabeth is a highly in-demand soloist, praised for her “splendid, brilliant” playing (Gramophone Magazine) and her “pure, refined, and warm” tone (American Record Guide). A Gold Medal Global Music Award Winner, Opus Klassik Nominee, and Yamaha Performing Artist, Bowden works diligently to establish a new repertoire for the trumpet through creative, collaborative commissioning projects and award-winning albums.Highlights of Bowden's recent seasons include her debut with the Santa Fe Symphony, as well as prominent engagements with major international ensembles. During the 2022/2023 season, she performed as a soloist with the Busan Maru International Music Festival Orchestra in Korea and toured five cities in Argentina, performing Assad's Bohemian Queen with the Shenandoah Conservatory Orchestra. She served as faculty at the Norfolk Chamber Music Festival in summer 2022. Other recent performances include four world premiere concertos. Highlights include her debut with the Chamber Orchestra of Philadelphia, where she performs a program including Clarice Assad's Concerto for Trumpet and Orchestra and Shostakovich's Concerto in C minor for Piano, Trumpet, and String Orchestra with pianist Henry Kramer. In another key debut, Bowden appears as a soloist with the Austin Symphony Orchestra, performing Reena Esmail's Rosa de Sal and Assad's Bohemian Queen. With the DuPage Symphony, she premieres a new arrangement of Gala Flagello's Persist, newly arranged for two trumpets, and performs as soloist on Grace Williams' Trumpet Concerto. She debuts with Oregon's Rogue Valley Symphony in Henri Tomasi's Concerto for Trumpet and Orchestra before touring the Fung and Assad concertos to the Anchorage Symphony Orchestra, Seattle Metropolitan Chamber Orchestra, Akron Symphony Orchestra, Lexington Philharmonic, and Wichita Falls Symphony Orchestra.Bowden holds residencies and masterclasses at Oberlin College, Swarthmore College, the University of Michigan, Rogue Valley Symphony Orchestra, Central Michigan University, Michigan State University, Western Michigan University, Haverford College, Grand Valley State University and the Fine Arts Center of Greenville, SC. International engagements bring Bowden to the Isla Verde Bronces International Brass Festival in Argentina, Festival de Metales del Pacifico in Mexico, and Lieksa Brass Week in Finland. Bowden's Chrysalis Chamber Players embark on a U.S. tour of trumpet and string quartet repertoire, presented by Live On Stage, and with Seraph Brass, Bowden is recording an album of new compositions for brass quintet for Tower Grove Records.

ReferencesProc Natl Acad Sci U S A. 2023 Jan30;120(6):e2219630120.Cells. 2023 Mar 14;12(6):896Guerra, DJ. 2025. Unpublished LecturesHunter, R. 1974 Tales of the Great Rum Runnershttps://music.youtube.com/watch?v=E7Dc_cJQzKw&si=EpCSXN61dFWr5K0ZIbid. Dry Dusty Road.https://music.youtube.com/watch?v=Jj7VoM6LvVw&si=U1geVxRp_-5ZYtFRMozart, WA, 1778. Concerto for Flute Harp and Orchestra in C Major K.299https://music.youtube.com/watch?v=nheif2BuFz0&si=NKLWDFAzlA8ztX8e

A voz de uma geração, Manel Cruz, passa pelas Manhãs da 3 para nos dar alguns spoilers daquilo que vamos ter no seu concerto amanhã no Teatro Sá da Bandeira. Concerto com o Apoio Antena 3.

durée : 00:08:06 - avec Hélène Grimaud - Pour débuter notre émission ce samedi, nous écoutons le Concerto pour clavecin en ré min BWV 1052 : 1. Allegro - version pour piano et orchestre, Avec la Philharmonie de chambre allemande de Brême, à la direction : Florian Donderer, et au piano Hélène Grimaud. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In the fiftieth episode of the Inspiring Stewards podcast, Nathan Jones speaks with Sabita Thapa from Kathmandu, Nepal. Born into a non-Christian family, Sabita came to faith in Christ after her father experienced healing. Today, God has her involved in training, counselling, and mentorship with children, women, and teachers. Sabita shares that God is at work in many ways, but we must intentionally position ourselves to live out our faith. She concludes by encouraging listeners to stay attuned to the Holy Spirit and allow Him to work through their lives.We'd love to hear your thoughts, comments, or feedback. To do so, email us at mail@gtp.org.The music is Concerto a' 4 Violini No 2 by Telemann played on classical guitar by Jon Sayles. Published by Exzel Music. Length: 14:34

durée : 00:08:06 - avec Hélène Grimaud - Pour débuter notre émission ce samedi, nous écoutons le Concerto pour clavecin en ré min BWV 1052 : 1. Allegro - version pour piano et orchestre, Avec la Philharmonie de chambre allemande de Brême, à la direction : Florian Donderer, et au piano Hélène Grimaud. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:03:19 - Le Bach du matin du vendredi 24 octobre 2025 - Notre Bach du matin est un Bach arrangé : Antoine Torunczyk transforme les Sonates en trio pour orgue BWV 525 à 530 sous la forme de concertos, interprétés par le Concerto Copenhaguen. Nous écoutons le "Concerto n°7" qui nous vient de la Sonate en trio n°1 en Mi bémol Majeur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:03:19 - Le Bach du matin du vendredi 24 octobre 2025 - Notre Bach du matin est un Bach arrangé : Antoine Torunczyk transforme les Sonates en trio pour orgue BWV 525 à 530 sous la forme de concertos, interprétés par le Concerto Copenhaguen. Nous écoutons le "Concerto n°7" qui nous vient de la Sonate en trio n°1 en Mi bémol Majeur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Met ditmaal: Miles Kane, Shame, The Bats, They Are Gutting a Body of Water, Baxter Dury, Library Card, Shop Assistants, Robert Finley, Danzig, Militarie Gun, Robert Plant, Jeff Tweedy, Tom Smith, plus een exclusieve instore van Bears’s Den. Concerto Radio, aflevering 619 (24 oktober 2025): Pixies, Down To The Well: Demos // The Purple Tape […]

®La famiglia dei compositori Strauss – Johann Strauss padre, Johann Strauss figlio, Josef e Eduard – ha dominato l'Ottocento viennese ed è riuscita poi a conquistare il mondo, grazie anche al Concerto di Capodanno, che dal Musikverein di Vienna ogni primo gennaio raggiunge milioni di appassionati.Soprattutto Johann Strauss figlio ci ha lasciato centinaia di opere di successo, prime fra tutte il valzer Sul bel Danubio blu e l'operetta Il Pipistrello. Ma chi era quel figlio d'arte, nato nel 1825 e morto nel 1899? E com'era la Vienna del suo tempo? Come fu che il valzer diventò uno dei balli più amati? E quali sono gli ingredienti alla base della sua fama, che già ai suoi tempi era internazionale?Nell'anno del bicentenario della nascita di Johann Strauss figlio, che a Vienna vede un gran numero di eventi a lui dedicati, Flavia Foradini si è messa sulle sue tracce. Con l'aiuto del musicologo Thomas Aigner, della storica Lisa Noggler-Gürtler e della divulgatrice Clara Kaufmann delinea lo sfondo storico della capitale asburgica nel diciannovesimo secolo, da cui emerse il fenomeno Strauss, e disegna un ritratto di un artista che seppe essere un'icona della musica viennese e una vera e propria popstar ante litteram.Prima emissione: 22 maggio 2025undefined

durée : 00:05:23 - Le Bach du matin du mardi 21 octobre 2025 - L'Akademie für Alte Musik de Berlin interprète le premier mouvement du Concerto brandebourgeois n°3 en Sol Majeur de Bach. Parmi les musiciens, on entend notamment Antoine Tamestit à l'alto et Isabelle Faust au violon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

®La famiglia dei compositori Strauss – Johann Strauss padre, Johann Strauss figlio, Josef e Eduard – ha dominato l'Ottocento viennese ed è riuscita poi a conquistare il mondo, grazie anche al Concerto di Capodanno, che dal Musikverein di Vienna ogni primo gennaio raggiunge milioni di appassionati.Soprattutto Johann Strauss figlio ci ha lasciato centinaia di opere di successo, prime fra tutte il valzer Sul bel Danubio blu e l'operetta Il Pipistrello. Ma chi era quel figlio d'arte, nato nel 1825 e morto nel 1899? E com'era la Vienna del suo tempo? Come fu che il valzer diventò uno dei balli più amati? E quali sono gli ingredienti alla base della sua fama, che già ai suoi tempi era internazionale?Nell'anno del bicentenario della nascita di Johann Strauss figlio, che a Vienna vede un gran numero di eventi a lui dedicati, Flavia Foradini si è messa sulle sue tracce. Con l'aiuto del musicologo Thomas Aigner, della storica Lisa Noggler-Gürtler e della divulgatrice Clara Kaufmann delinea lo sfondo storico della capitale asburgica nel diciannovesimo secolo, da cui emerse il fenomeno Strauss, e disegna un ritratto di un artista che seppe essere un'icona della musica viennese e una vera e propria popstar ante litteram.Prima emissione: 21 maggio 2025undefined

durée : 00:05:23 - Le Bach du matin du mardi 21 octobre 2025 - L'Akademie für Alte Musik de Berlin interprète le premier mouvement du Concerto brandebourgeois n°3 en Sol Majeur de Bach. Parmi les musiciens, on entend notamment Antoine Tamestit à l'alto et Isabelle Faust au violon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Paris foi uma das etapas da digressão europeia da brasileira Maria Luiza Jobim. A filha de António Carlos Jobim, o célebre autor de "Garota de Ipanema" esteve em concerto no domingo na capital francesa, na sala "New Morning". Com dois álbuns na manga, uma série de eps e singles, e outro trabalho discográfico em preparação, ala acaba de lançar o single "Go, go, go". A artista preparou também uma versão de "La Javanaise" de Serge Gainsbourg que vai interpretar no seu futuro álbum, na companhia do marido, o também músico português António Zambujo, como ela começa por nos contar.  Maria Luiza Jobim, filha de António Carlos Jobim, o celebrérrimo autor de "Garota de Ipanema", conhecido como Tom Jobim, já tem no activo dois álbuns (Casa Branca em 2019 e Azul em 2023), vários singles e EPs. Com novo álbum em preparação e um single "Go, go, go" que acaba de sair, a artista fez uma digressão por Portugal, Espanha, França e Inglaterra, acompanhada do seu novo marido, o também músico português, António Zambujo, que ela convidou ao palco para juntos interpretarem algumas músicas. Em conversa com a RFI em Paris a 19 de Outubro, após o seu concerto na sala "New Morning" ela admitiu que esta digressão indicia trabalhos conjuntos futuros entre os dois esposos, um registo em família. Sendo que 'La Javanaise", música do francês Serge Gainsbourg, cantada por Maria Luiza Jobim e António Zambujo, constará do futuro trabalho discográfico da artista brasileira. O concerto parisiense na sala New Morning valeu a 19 de Outubro muitos aplausos a Maria Luiza Jobim, aos seus três músicos, e a António Zambujo. O jovem casal interpretou músicas de cada um dentre eles e, também, em francês, a sua versão de "La Javanaise" de Serge Gainsbourg. Maria Luiza Jobim canta tanto em português como em inglês, língua em que ela foi alfabetizada, comentando inclusive a sua vivência em Nova Iorque e os seus táxis amarelos e arranha céus. Uma artista que pega também, para as suas letras, nos pequenos prazeres da vida como os jogos de vídeo da Nintendo ou acompanhar a Netflix, nos cheiros de cozinha com "sopa de letrinhas". Ela descarta que a sombra do peso do nome do seu pai seja algo de opressor e, por ora, divide a sua vida entre o Rio de Janeiro, no Brasil, e Lisboa, em Portugal. Maria Luiza Jobim Nós temos planos de gravar no meu disco. O Antônio vai participar cantando "La Javanaise", do Serge Gainsbourg. E é isso. Eu venho de uma família muito musical. Então, é uma como se fosse uma continuação disso. Então, é muito familiar para mim, é natural e gostoso. Vi aqui uma música não composta por si, Portugal, que fala precisamente dessa relação entre vocês dois e Portugal no meio. Portugal agora é o seu porto de abrigo ? Portugal, eu acho que para todo brasileiro tem um senso de muita familiaridade... em Portugal a coisa da língua. E agora eu tou-me dividindo entre Lisboa e Rio. Então, sim. E como é que uma casa. Como é que tem sido essa turnê, então? Passando da Península Ibérica, à França, depois Inglaterra... Essa série de concertos, você convidando o António para cantar consigo ? Tem sido maravilhoso para mim. É a primeira vez que eu estou fazendo. Eu já tinha feito duas turnês anteriores em 2023, depois de 2024. Esse é o terceiro ano que eu venho, mas é a primeira vez que eu toco em Madrid. É a primeira vez que eu toco em Paris. É a primeira vez que eu toco em Londres, então tem muita novidade ! Está sendo muito pessoal também. Emocionante, claro, ter a presença do Antônio comigo. Há muito do "Azul" da "Casa Branca" também, dos vários EPs e singles que surgiram, inclusive o novíssimo. Go Go Go. Você recusa escolher? Continua cantando em inglês, português, tem electrónica, tem bossa nova. Como é que é a música da Maria Luiza Jobim? Hahaha Esse eu acho que esse é mais o seu trabalho do que o meu. Definir a minha música eu realmente não saberia dizer, mas eu acho que para mim é muito natural transitar entre essas duas línguas. Eu vivi muito tempo fora, né? Então eu estudei em escola americana, falo inglês desde muito nova. Então, para mim... O 22.º andar, aquele táxi amarelo... É, pois é, aquilo tudo faz parte da minha história. Então é uma escolha artística. Não é de nenhuma forma uma escolha, nem uma estratégia. É sempre uma escolha. No lugar do afecto mesmo da expressão e da busca da verdade nas coisas que eu escrevo, na poesia e às vezes está em inglês, ora está em português. Você comentou que também aprendeu francês e que tinha uma ligação particular com a França e com Paris. Que fascínio é que tem? O que é que vem buscar aqui? Eu sou completamente apaixonada por essa cidade. Acho que como o mundo inteiro é e eu nunca consegui estudar muito francês assim, eu tenho. Eu amo línguas e eu sou uma curiosa. Mas eu não posso dizer que eu estudei realmente francês. Mas consumo muito à cultura francesa. É por isso, inclusive, que eu escolhi gravar, regravar a música do Serge Gainsbourg, que era uma música que eu, porque na versão dele ele tem essa voz muito. Francesa assim é áspera, né, De rouca bem masculina e eu achei que achava que ficaria bonito fazer um dueto com uma voz feminina com uma coisa mais delicada assim. E então, eu adoro essa música. O mais difícil para si é o nome da sua família e o nome do seu pai. Poder fazer uma trajectória pessoal sem que remetam logo para "A Garota de Ipanema" e para Antonio Carlos Jobim. Olha essa pergunta, assim eu... Eu vi que na sua playlist constam várias músicas do seu pai. Claro, né? Sim, eu passei muito tempo sem tocar as músicas do meu pai. E assim, no começo da minha carreira, justamente para eu conseguir me encontrar a minha identidade, minha verdade artisticamente. Mas eu acho que eu venho conseguindo com o tempo. Assim, eu me sinto cada vez mais à vontade nas minhas composições e nos trabalhos que eu faço. É tanto que hoje em dia eu não tenho nenhuma questão em tocar, tocar a obra dele. Sabe que eu sinto que também tem muito de mim ali, da minha história. Então para mim é muito e muito natural. Faz parte, né? São as músicas que eu cresci ouvindo e ouvindo dentro de casa, sabe? E tem uma relação de afecto muito profunda. Então é isso. Se eu toco o dia a dia porque "Dindi" faz um sentido, tem um sentido de muito afecto para mim, sabe? Mas é isso. Eu vou tocar do meu jeito. E eu acho que eu acho que a coisa do sobrenome. Claro que ela abre muitas portas e é maravilhoso. E minha mãe uma vez falou que é a sombra de uma árvore frondosa, sabe? Eu acho que é bonita essa imagem, porque você vive numa sombra, mas é uma sombra linda, sabe assim. Não é uma sombra opressora. É uma sombra que inspira.

In this inspiring conversation, violinist Randall Goosby shares how he balances technical mastery with deep artistic purpose. He offers insight into the mindset, values, and strategies that have shaped his unique approach to music-making—and how you can bring more meaning into your own playing. In this episode, you'll hear about: ·         The shift from performance perfection to performance purpose ·         How Randall connects with his "why" to stay grounded and inspired ·         Lessons learned from studying with Itzhak Perlman about authenticity and expression ·         The importance of honoring underrepresented voices in classical music ·         How to cultivate intention in the practice room—even on difficult days ·         Strategies for building connection with audiences beyond the stage ·         Why vulnerability is essential to making music that matters Whether you're refining your technique or rediscovering your voice as an artist, this episode offers thoughtful takeaways to help you grow with more clarity, confidence, and connection.   Are you ready to take your playing and career to the next level and create a life that feels purposeful and joyful? Let's connect and explore how personalized coaching can support your journey. Click here to schedule your free consultation, and let's start turning your goals into reality. If you're ready to step on stage with confidence, perform at your best, and finally feel secure in your playing, let's talk!   Book your free consultation with Renée HERE Download the transcript from this episode HERE     MORE ABOUT RANDALL GOOSBY Website:  https://randallgoosby.com/ YouTube channel:  https://www.youtube.com/@RandallGoosbyViolin Facebook:  https://www.facebook.com/rmgviolin/ Instagram: https://www.instagram.com/itsgooz/   Mind Over Finger Click www.mindoverfinger.com/coaching to book your free consultation with me. Visit MindOverFinger.com for my online courses as well as free resources on peak performance. Grab my free workshops and PDF downloads by going to www.mindoverfinger.com/resources. Connect: https://www.youtube.com/@MindOverFinger https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfinger https://www.instagram.com/mindoverfinger/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme:  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson.  

Comments, guest ideas: theasiaclimatecapitalpodcast@gmail.comFuel your understanding of climate finance and energy transition. Join Woochong Um, CEO of the Global Energy Alliance, as he reveals how bold partnerships and innovative financing are powering global clean energy solutions. Discover real-world stories of impact, scaling technologies, and breaking down barriers to a greener future. Tune in to unlock the future of sustainable development.GEAPP REPORT: Impact Report 2025ABOUT WOOCHONG: Woochong Um is the Chief Executive Officer of the Global Energy Alliance for People and Planet (GEAPP). Following a distinguished career at the Asian Development Bank (ADB), Woochong brings a wealth of experience and expertise in sustainable development, climate financing, and strategic development to GEAPP. At GEAPP, Woochong leads the Alliance's strategy, finance mobilization and solutions to accelerate the transition to renewable energy in emerging economies, addressing a defining challenge of our time: ending energy poverty and tackling the climate crisis through a just transition to renewable energy. His appointment marks an important milestone for GEAPP's commitment to realizing greater change and opportunities to unlock green energy in Africa, Asia, Latin America, and the Caribbean to power progress and secure an inclusive, resilient future for all.FEEDBACK: Email Host | HOST, PRODUCTION, ARTWORK: Joseph Jacobelli | MUSIC: Ep0-29 The Open Goldberg Variations, Kimiko Ishizaka Ep30-50 Orchestra Gli Armonici – Tomaso Albinoni, Op.07, Concerto 04 per archi in Sol - III. Allegro. | Ep51 – Brandenburg Concerto No. 4 in G, Movement I (Allegro), BWV 1049 Kevin MacLeod. Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License

Uma possível aldrabice, parabéns em loop e cogumelos artistas.

Armando BuonaiutoQuesto vuoto d'intorno"Torino Spiritualità"http://www.torinospiritualita.orghttp://www.circololettori.itTorino Spiritualità costruisce uno spazio di riflessione sul vuoto e sulle sue numerose forme, esplorando questa presenza impalpabile ma pervasiva. “Questo vuoto d'intorno. Smarrirsi / / Raggiungersi” è la XXI edizione del festival, ideato dalla Fondazione Circolo dei lettori e curato da Armando Buonaiuto, in programma dal 15 al 19 ottobre al Circolo dei lettori e delle lettrici, in teatri, chiese, cinema, spazi della cultura a Torino. In un'epoca dominata dall'eccesso di impegni, oggetti e esperienze, Torino Spiritualità propone di guardare al vuoto non come a una mancanza da colmare, ma come a una dimensione da abitare, soglia aperta sull'inatteso, spazio di contemplazione di sé e del mondo. Pensatrici e pensatori, voci della teologia, della scienza, della letteratura e della filosofia accompagnano il pubblico in un percorso fatto di parole, silenzi e domande radicali sul senso dell'esistere.«Per paradossale che sia, il vuoto riempie le nostre giornate manifestandosi sotto molteplici apparenze: a volte confortanti come la quiete di “una stanza tutta per sé”, altre volte angoscianti come lo scricchiolio di un pavimento troppo sottile per reggerci. Ma qual è in definitiva la natura di questo vuoto? Vortice e sorgente, precipizio e rifugio, il vuoto è lo spazio sospeso di ogni divenire possibile», afferma Armando Buonaiuto, curatore di Torino Spiritualità.«Se da un lato c'è un vuoto che vogliamo fuggire, dall'altro ce n'è uno a cui miriamo. Oggi che le nostre giornate sono travolte da sollecitazioni continue, il vuoto non è soltanto mancanza ma anche spazio di libertà, persino di sollievo: una pausa necessaria in cui sottrarsi all'eccesso e ritrovare misura.» dichiara Giuseppe Culicchia, direttore della Fondazione Circolo dei lettori.Il festival prende il via martedì 14 ottobre con l'anteprima Concerto al buio del compositore, musicista e sound designer Teho Teardo: un'esperienza di puro ascolto che dopo il MAXXI di Roma e la Triennale di Milano, approda al Circolo dei lettori e delle lettrici in doppio spettacolo (h 18.45 e h 20.45). Distesi a terra, immersi nell'oscurità, i partecipanti saranno guidati in cinquanta minuti di viaggio sonoro tra registrazioni ambientali notturne effettuate nelle foreste al confine tra Italia, Austria e Slovenia.La giornata inaugurale di mercoledì 15 ottobre si apre alla Chiesa di San Filippo Neri (h 18.30) con Questo vuoto d'intorno, questo vuoto di dentro, dialogo tra il teologo Vito Mancuso e il fisico Guido Tonelli, moderato dal curatore del festival Armando Buonaiuto: tra scienza e spiritualità, un invito ad accogliere l'enigma del vuoto e della sua vertigine. Segue una serata di appuntamenti: al Circolo dei lettori e delle lettrici lo psicoanalista Claudio Widmann riflette sul rapporto tra inconscio ed energia con Il vuoto del mozzo fa girare la ruota (h 21); al Cinema Romano l'astronauta Paolo Nespoli e il sacerdote Luca Peyron, moderati dalla giornalista scientifica Elena Cestino, dialogano intorno a I vuoti, lo spazio: esplorare il cielo per dare senso alla Terra (h 21).Giovedì 16 ottobre la giornata si apre al Circolo (h 10.30) con Per la vicenda eterna delle cose, incontro con lo scrittore e poeta Daniele Mencarelli dedicato alle scuole. Segue Natura abhorret a vacuo? con Donatella Puliga e Guido Bertagna Sj, a cura del Centro Ignaziano di Spiritualità (h 11.30). Nel pomeriggio, tre appuntamenti: al Circolo, Vuoti e pieni nel cammino alla ricerca di senso con il Comitato Interfedi della Città di Torino (h 18) e, sempre nelle sale di Palazzo Graneri della Roccia, il Death Café di Torino Spiritualità con il medico e scrittrice Giorgia Protti e l'antropologa Cristina Vargas (h 18), mentre alla Biblioteca dell'Educatorio della Provvidenza: Oltre il vuoto con Gianni Gentile, Antonio Dematteis e Michele Genisio (h 18). Al Cinema Romano, il filosofo Maurizio Ferraris inaugura il ciclo di lezioni “I maestri del sospetto” con La morte di Dio non è più quella di una volta (h 18.30), riflessioni sul presente a partire da Nietzsche. In serata, all'Ospedale Mauriziano, il Gruppo Stanza del Silenzio propone Il vuoto che riempie, il silenzio che parla (h 20.30). Quattro diversi appuntamenti chiudono la giornata: al Teatro Vittoria lo spettacolo Il vecchio e il marlin con Roberto Abbiati (h 21); al Circolo dei lettori e delle lettrici Marco Vannini con Vuoto, perché Dio lo abiti (h 21); sempre al Circolo l'incontro interreligioso Zero Metafisico con Giuseppe Momigliano, Mulayka Laura Enriello e Sonia Brunetti Luzzati (h 21).La quarta giornata di Torino Spiritualità, venerdì 17 ottobre, si apre al Circolo dei lettori e delle lettrici con Stefania Verde e Matteo Suffritti sj che meditano su una pagina biblica in La corsa di Gesù e dei suoi testimoni, a cura del Centro Ignaziano di Spiritualità (h 11.30). Nel pomeriggio la Biblioteca civica della Casa Circondariale “Lorusso e Cutugno” ospita Dentro l'invisibile. Storie, parole e silenzi oltre le mura, una tavola rotonda che restituisce dignità alle voci di chi vive in detenzione, a cura di Arianna Balma Tivola e con la partecipazione di educatori, psicoterapeuti, tanatologi e operatori penitenziari, a cura del festival Il rumore del lutto (h 15). Di nuovo al Circolo dei lettori e delle lettrici, Maria Grazia Prandino e Paolo Monaco sj riflettono sull'esperienza ignaziana del dare e ricevere in Prendi, ricevi, dammi, a cura del CIS (h 16.30). La serata si apre con tre percorsi paralleli: al Polo Culturale CAM Francisca Vairo Scaramuzza ed Ermanno Savarino affrontano i grandi interrogativi esistenziali in Domande senza risposta (h 18); al Circolo l'artista e viaggiatore Stefano Faravelli dialoga con Andrea Bocconi in Verso Capo Horn: il taccuino per reimmaginare il mondo (h 18); al Teatro San Giuseppe il teologo Vito Mancuso e l'attore Gabriele Goria, accompagnati dalle musiche originali di Simone Campa, portano in scena la lezione-spettacolo L'arciere è il bersaglio, ispirata al celebre Lo Zen e il tiro con l'arco di Eugen Herrigel (h 18). A seguire, al Circolo, si tiene Colmare un vuoto o cercare la Pienezza?, dialogo tra religione e politica che vede confrontarsi l'imam Yahya Pallavicini, Lama Paljin Tulku Rinpoce, l'assessore Maurizio Marrone e i senatori Lucio Malan e Francesco Verducci, moderati da Mikail Mocci (h 18.30).La sera si accende di suggestioni: al Teatro San Giuseppe il cantautore Brunori Sas e il monaco Guidalberto Bormolini, con la moderazione di Armando Buonaiuto, si interrogano sull'amore e sul vuoto in Solamente un grande vuoto che a guardarlo ti fa male (h 21); al Circolo dei lettori e delle lettrici la sociologa Maria D'Ambrosio esplora le dinamiche dell'invidia nell'era digitale con Invidia. Il tuo pieno è il mio vuoto (h 21); all'Unione Culturale Antonicelli l'attore Saulo Lucci dà voce al pubblico in Hell o'Dante. Un canto scelto dal pubblico, viaggio dantesco che lascia spazio al rischio dell'imprevisto (h 21).La quinta giornata di Torino Spiritualità, sabato 18 ottobre, prende avvio con quattro appuntamenti in contemporanea. Al Cinema Massimo la lezione Anche questo è fame di vento: Enzo Bianchi, fondatore della Comunità di Bose e di Casa della Madia, legge e commenta il libro di Qohelet, gioiello di sapienza dell'Antico Testamento capace di illuminare le disillusioni del nostro tempo (h 10). Al Circolo dei lettori e delle lettrici, con Lettere dalla vacuità, i monaci Zen Dario Doshin Girolami ed Elena Seishin Viviani, con la voce narrante di Gabriele Goria, rendono omaggio a Shunryū Suzuki Roshi, indimenticato maestro di buddhismo Zen (h 10). Al Museo Nazionale del Risorgimento Italiano, lo scrittore e poeta Daniele Mencarelli riflette su Caproni e Sbarbaro, poeti dell'abisso, dove il vuoto è assenza radicale o mancanza di Dio (h 10). Alla Moschea Dar As-Salam, infine, prende avvio il ciclo Conversazioni nelle moschee di Torino con Ismail Sikder e Idris Abd al-Razzaq Bergia, che esplorano il tema Il vuoto e la pienezza nella vita tradizionale del musulmano (h 10).Al Circolo dei lettori e delle lettrici, Gualtiero Graglia e Ferruccio Ceragioli meditano su La voce del silenzio a partire da una pagina biblica (h 11.30), mentre la teologa Adriana Valerio conduce Le donne e il vuoto, riflessione sulla fecondità spirituale del vuoto uterino (h 11.30). Contemporaneamente, al Teatro Gobetti, Paolo Scquizzato e Maciej Bielawski, accompagnati dalla danza classica Odissi di Antonietta Fusco, tracciano un Lessico della rarefazione, alla ricerca delle metafore del mistero (h 11.30). Al Cinema Massimo il ciclo I maestri del sospetto prosegue con Vuoto del mondo, vuoto di sé, lezione di Vittorio Lingiardi che ripercorre Freud e il concetto di perdita tra psicoanalisi, cinema e poesia (h 12).Il pomeriggio comincia al Cinema Massimo, dove Luigi Maria Epicoco mette in dialogo Marguerite Yourcenar e Sant'Agostino sul tema Il vuoto e la vertigine (h 14). Al Museo del Risorgimento, Loredana Blasi e l'abate Bernardo Gianni dialogano con Armando Buonaiuto in Più forte della morte è l'amore, incontro sulla resilienza dei genitori colpiti dalla perdita di un figlio (h 15). Alla Moschea del Misericordioso, prosegue il ciclo delle Conversazioni nelle moschee di Torino, con gli interventi di Kassab Boutcha, Alija Salihovic e Abd al-Adil Mustafa Roma (h 15). Al Teatro Gobetti, il maestro buddhista Lama Michel Tulku Rinpoche invita a fermare l'affannosa corsa di ogni giorno con Dove vai così di fretta? (h 15.30). Al Circolo dei lettori e delle lettrici lo scrittore olandese Tommy Wieringa, in dialogo con il giornalista Eugenio Giannetta, presenta I conquistatori del vuoto, tra letteratura e testimonianza dal fronte ucraino (h 16.30Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 00:05:46 - Le Bach du matin du vendredi 10 octobre 2025 - Notre Bach du matin est un Bach italien avec l'Ensemble Il Pomo d'oro : avec Francesco Corti aux claviers, les musiciens interprètent le premier mouvement du Concerto pour clavecin en Ré mineur BWV 1059. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this episode, we speak with composer and flutist Dr. Sarah Bassingthwaighte about her groundbreaking Concerto for Double Bass and Orchestra, recently recorded by the London Symphony Orchestra with soloist Stephen Schermer. We dig into Sarah's approach to composition, the experience of writing this piece, balancing a solo bass with a full orchestra, and much more. Enjoy, and check out the sheet music for this cool new piece in our store!   Subscribe to the podcast to get these interviews delivered to you automatically!   Connect With Us Join Our Newsletter - https://jason-heath-llc.ck.page/double-bass-news Double Bass Resources: https://doublebasshq.com/ Double Bass Sheet Music: https://shop.doublebasshq.com/ Double Bass Merch: https://shop.doublebasshq.com/collections/merch   Thank you to our sponsors! Upton Bass - From Grammy Award winners and Philharmonic players like Max Zeugner of the New York Philharmonic, each Upton Bass is crafted with precision in Connecticut, USA, and built to last for generations.  Discover your perfect bass with Upton Bass today!   Carnegie Mellon University Double Bass Studio is a valued part of an innovative fine arts community in a top research university. Students receive weekly private lessons and solo classes with Micah Howard, and Peter Guild teaches weekly Orchestral Literature and Repertoire. They encourage students to seek lessons and guidance from local bassists. Members of the Symphony, the Opera, and the Ballet provide annual classes and individual attention. Visit Micah's website to sign up for a free online trial lesson here. theme music by Eric Hochberg

82版银翼杀手中仿生人Roy 在生命终结前说道「 I've seen things you people wouldn't believe.我所见过之事 人类绝对无法置信Attack ships on fire off the shoulder of Orion.我目睹战船在猎户座一端起火燃烧I've watched c-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate.我看过C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪烁All those ... moments 所有这些时刻will be lost in time,终将流逝在时光中 like tears...in rain.如同眼泪 消失在雨中」

Præludium: Johann Sebastian Bach: 1. sats fra Concerto d-mol, BWV 596/1 Fra det G.T.: Esajas Bog 5, 1-7 Salme: 490, vers 1-3 "O søde Gud, din kærlighed" Fra det N.T.: Matthæusevangeliet 21, 33-46 Korvers: Per Skriver: Salige er de øjne (Tekst: Lukas 10, 23b-24) Salme: 490, vers 4-7 Postludium: Johann Sebastian Bach: 1. og 2. sats fra Concerto d-mol, BWV 596/2+3

Comments, guest ideas: theasiaclimatecapitalpodcast@gmail.comWe talk to Kingsmill Bond, energy strategist at Ember, sharing insights from his latest report, "The Electrotech Revolution". Discover how new energy technologies are transforming economies and geopolitics, with a special focus on Asia's rapid clean energy advancements. Tune in to explore the future of power systems, investment shifts, and what it means for a sustainable world.REF: The Electrotech Revolution; Electricity Data Explorer; Ember.ABOUT Kingsmill: Kingsmill Bond, CFA is an energy strategist for Ember. He has worked as a financial market analyst and strategist for over 30 years, including for Deutsche Bank and Citibank in London, Hong Kong and Moscow. He believes that the electrotech revolution is the most important driver of financial markets and geopolitics in the modern era. He joined Ember from RMI in 2025 to write analysis on the impact of the energy transition on financial markets, with a focus on the exponential growth of electrotech and the disruption to the fossil fuel sector.FEEDBACK: Email Host | HOST, PRODUCTION, ARTWORK: Joseph Jacobelli | MUSIC: Ep0-29 The Open Goldberg Variations, Kimiko Ishizaka Ep30-50 Orchestra Gli Armonici – Tomaso Albinoni, Op.07, Concerto 04 per archi in Sol - III. Allegro. | Ep51 – Brandenburg Concerto No. 4 in G, Movement I (Allegro), BWV 1049 Kevin MacLeod. Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License

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The Phoenix Symphony opens its 2025-2026 season October 3-5 at Symphony Hall with Dvorak's "New World" Symphony and guest pianist...

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durée : 01:28:27 - invité : Francesco Piemontesi, pianiste - par : Aurélie Moreau - En récital ou avec des orchestres tels le Philharmonique de Berlin et celui de New York, le pianiste Francesco Piemontesi rencontre un succès unanime. Son enregistrement du 2ème Concerto de Brahms paraît ce mois-ci (Pentatone). Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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