TEDTalks Art

À quoi cela ressemble l'esprit d'une machine ? Inspiré par la vision architecturale d'un Los Angeles futuriste dans « Blade Runner », l'artiste médiatique Refik Anadol associe l'art et l'intelligence artificielle dans les collaborations de son studio avec des architectes, des analystes numériques et de données, des neuroscientifiques, des musiciens et plus encore. Assistez à des installations d'un autre monde qui pourraient vous faire repenser l'avenir de la technologie et de la créativité.

Comment terminer une histoire ? Jad Abumrad, hôte de l'émission « Radiolab », nous raconte comment ses interrogations sur son métier de journaliste l'ont emmené jusqu'aux montagnes du Tennessee, où il a grandi, pour y retrouver une professeure très sage : Dolly Parton.

Le producteur de hip-hop légendaire Swizz Beatz est en mission pour révolutionner la façon dont les artistes font des affaires. Dans cet entretien, il partage quelques-uns des moyens qu'il a mis en place pour aider d'autres créateurs à prospérer : notamment un salon d'art itinérant où les artistes perçoivent 100 % de leurs ventes, un nouveau système de commission pour les galeries permettant de financer les artistes visuels et Verzuz, des fêtes musicales en ligne qui apportent du bonheur aux fans... et des ventes pour les musiciens. « Si nous ne protégeons pas les arts, nous ne protégeons pas notre avenir » affirme-t-il.

Qui es-tu ? Pour répondre à cette question, l'artiste Shantell Martin a suivi son stylo. Dans cette brillante présentation qui inclut son travail distinct en lignes improvisées -- apparues un peu partout, des écrans de Times Square jusqu'aux corps des danseurs du New York City Ballet -- Shantell partage la façon dont elle a trouvé la liberté et une nouvelle perspective à travers l'art. Voyez comment dessiner peut connecter votre main à votre cœur et renforcer votre connexion avec le monde.

Imaginez de devoir expliquer à un nouveau-né ce que signifie être un être humain vivant sur Terre au XXIe siècle. Que lui diriez-vous ? Oliver Jeffers, plasticien et illustrateur, a donné sa réponse dans une lettre à son fils, partageant des perles de sagesse sur l'existence et la diversité de la vie. Il présente ici ses observations sur le "drame fascinant et fragile de la civilisation humaine" dans cette conversation poétique, accompagnée par ses illustrations et animations originales.

« On ne prédit pas l'avenir – on ne fait que l'imaginer », nous explique l'auteure de science-fiction Charlie Jane Anders. Dans une prise de parole qui mêle le rêve à une extrapolation basée sur la recherche, elle nous emmène dans une visite folle et fictive des joies et des défis que l'avenir peut nous réserver. Charlie Jane Anders nous montre comment imaginer des hypothèses futuristes bizarres nous permet de construire un avenir meilleur.

Parfois, les petites choses ont un impact énorme. Après avoir étudié comment les bourdons peuvent survivre en environnement urbain en naviguant dans de petites parcelles terrestres, l'écologiste Amanda Schochet a été inspirée pour créer MICRO, un réseau de musées scientifiques portables de la taille d'un distributeur automatique. Apprenez comment ces petits musées ont été déployés dans les bibliothèques, les centres communautaires, les lieux de transit et autres afin d'améliorer l'accès du public à la science.

Dans cette conférence et démonstration technique, le cinéaste Diego Prilusky présente la prochaine étape de la réalisation cinématographique : la vidéo volumétrique, une expérience à 360 degrés grâce à des centaines de caméras qui captent la lumière et le mouvement sous tous les angles. Découvrez comment cette technologie crée un nouveau type de récit immersif et regardez comment Diego Prilusky reprend un numéro de danse emblématique de « Grease », cette fois-ci enregistré en vidéo volumétrique.

« L'image de marque est la manifestation profonde de l'esprit humain », nous déclare la designer et podcasteuse Debbie Millman. Dans une odyssée historique illustrée par elle-même, Debbie Millman retrace l'évolution de l'image de marque, des peintures rupestres aux drapeaux en passant par les étiquettes de bière et au-delà. Elle explore la capacité des symboles à unir les gens, depuis les groupes préhistoriques qui les utilisaient pour représenter leurs croyances et identifier les appartenances jusqu'aux entreprises modernes qui se dotent de logos et de marques déposées pour commercialiser leurs produits. Elle nous explique aussi comment l'image de marque reflète la situation de l'humanité.

La TED Fellow Alicia Eggert nous fait découvrir son travail, d'une sculpture géante sur une île inhabitée du Maine à une installation interactive qui ne se gonfle que lorsque les gens se donnent la main. Son travail explore le pouvoir de l'art d'inspirer l'émerveillement et de nourrir l'espoir dans des temps troublés. Comme elle le dit : « Un avenir plus brillant, plus durable et plus équitable dépend d'abord de notre capacité à l'imaginer. »

Quand nous sommes témoins de quelque chose de formidable, nombre d'entre nous sortent instinctivement leur téléphone et prennent des photos. Cette obsession à tout photographier influence-t-elle nos expériences ? Au cours d'une intervention méditative, Erin Sullivan réfléchit à comment être plus intentionnelle avec son objectif a développé sa capacité à profiter du moment, et comment cela pourrait vous aider à en faire de même.

Marco Tempest un techno-magicien aux commandes d'un essaim de petites machines volantes. Il crée pour nous une « illusion cybernétique ». Mais est-ce de la science ou de la magie ?

Alejandro Duran utilise l'art pour mettre en lumière la destruction continue des écosystèmes de nos océans. Dans cette conversation à couper le souffle, il montre comment il organise et réutilise méticuleusement les déchets en plastique du monde entier qui s'échouent sur les côtes - des bouteilles d’eau aux jambes artificielles - pour créer des œuvres d’art colorées et écologiques qui vous émerveilleront et vous bouleverseront.

Que se passe-t-il quand les humains et les robots font de l'art ensemble ? Dans ce discours impressionnant, l'artiste Sougwen Chung montre comment elle a « enseigné » son style artistique à une machine -- et partage les résultats de sa collaboration après une incroyable découverte : les robots font également des erreurs. « Une partie de la beauté des humains et des machines est leur faillibilité partagée », dit-elle.

Dans ce discours et cette performance vivifiante, l'artiste et TED Fellow Amma Y. Ghartey-Tagoe Kootin offre un aperçu de sa prochaine comédie musicale « À Buffalo ». Tirant parti de documents d'archives de l'exposition panaméricaine de 1901, une exposition internationale qui s'est tenue Buffalo, dans l'État de New York, ce show examine les représentations conflictuelles de l'identité noire exhibée à la foire -- met l'emphase sur des parallèles troublants et familiers entre la société américaine au tournant du siècle et aujourd'hui, et posant la question suivante : « Sommes-nous tous toujours dans le show ? »

En s'inspirant de la nature, l'architecte Ma Yansong conçoit des bâtiments à couper le souffle qui se libèrent de la symétrie en forme de boîte de tant de villes d'aujourd'hui. Son travail exubérant et gracieux – deux gratte-ciels sinueux qui « dansent » l'un avec l'autre ou encore un opéra qui ressemble à une montagne enneigée – nous montre la beauté d'une architecture qui défie les normes.

Le neuroscientifique Beau Lotto a mené une étude ambitieuse avec le Cirque du Soleil sur l'émotion de crainte et ses avantages psychologiques et comportementaux. Dans cet entretien et dans une performance live, il partage certaines de leurs découvertes - et se tient à l’écart alors que les danseurs du Cirque du Soleil créent leur propre spectacle grandiose.

Après le succès éclatant de son film « Crazy Rich Asians », le réalisateur Jon M. Chu réfléchit à ce qui le pousse à créer, et plaide en faveur du pouvoir du lien et de la représentation à l'écran.

Les créateurs de mode ont le pouvoir de changer la culture. Becca McCharen-Tran utilise cette plateforme pour élargir la définition étroite de la beauté dans l'industrie. Tout en partageant les points forts de son travail, McCharen-Tran discute de l'inspiration qui se cache derrière ses créations hors normes et montre comment elle célèbre la beauté sous toutes ses formes. « Je veux que le consommateur sache que ce n'est pas son corps qui doit changer, mais ses vêtements, » dit-elle.

L'artiste Sarah Sze nous entraîne dans un voyage kaléidoscopique à travers son œuvre : des installations immersives aussi hautes que des immeubles, étalées sur des murs, en orbite dans des galeries, qui estompent les frontières entre le temps, la mémoire et l'espace. Découvrez comment nous donnons sens aux objets grâce cette merveilleuse excursion dans son œuvre multimédia expérimentale.

Dans une conférence associée à une démonstration, le cofondateur de Twitch, Emmett Shear, nous partage sa vision de l'avenir du divertissement interactif et nous explique comment le streaming de jeux vidéos aident les gens à créer des collectifs en ligne. « Je suis impatient d'un monde où nos modes de divertissement nous connecteraient au lieu de nous isoler – un monde où nous pourrons nous lier les uns aux autres autour de nos intérêts communs et créer de vrais collectifs puissants, » déclare Emmett Shear.

Anthony Veziale, grand prêtre de l’impro nous fait une intervention unique en son genre, hilarante et entièrement improvisée sur la scène de TED. Il s’empare d’un thème suggéré par le public « trébucher vers l’intimité » et d’un ensemble de slides qu’il n'a jamais vu pour tisser une méditation à l’intersection de l’amour, du langage et ... des avocats ?

Quelle est la meilleure façon de se remettre d'un cœur brisé ? La rappeuse et auteur Dessa a trouvé une approche peu conventionnelle après avoir écouté par hasard l'intervention TED d'Helen Fisher sur le cerveau des amoureux fous. Dans une intervention ironique et drôle, elle décrit comment elle a travaillé avec une neuroscientifique pour essayer de faire que son cerveau ne soit plus amoureux de son ex et fait part de la sagesse qu'elle a acquise en chemin concernant l'amour.

Joseph Gordon-Levitt a reçu bien plus que sa juste part d'attention du fait de sa carrière d'acteur. Mais alors que les réseaux sociaux ont explosé au cours de la décennie, il est devenu accro comme nous -- essayant de gagner des abonnés et des j'aime pour se retrouver à se sentir incompétent et moins créatif. Dans une intervention dont l'honnêteté est rafraîchissante, il explore comment le modèle axé sur l'attention que suivent les grandes entreprises des technologie influence notre créativité. Il partage également un sentiment plus fort que celui d'attirer l'attention : prêter attention.

Tous les 12 ans, une mégapole apparaît en Inde pour le pèlerinage de la Kumba Mela – ce qui est construit en dix semaines est entièrement démonté en une semaine. Que pouvons-nous apprendre de cet aménagement temporaire qui fonctionne comme une ville classique ? Dans un discours visionnaire, l'urbaniste Rahul Mehrotra examine les avantages de construire des villes éphémères, qui peuvent voyager, s'adapter ou même disparaître, en laissant la plus faible empreinte possible sur notre planète.

Quand l'humanité a atterri sur la Lune en 1969, elle était accompagnée par la police de caractères Futura. Le graphiste Douglas Thomas nous relate l'extraordinaire histoire de cette police et le rôle qu'elle a joué dans le lancement d'Apollo 11. Il nous explique comment Futura est devenue une des polices de caractères les plus courantes au monde.

« La magie est une super analogie pour notre façon de réviser et de modeler une histoire, puis de méprendre cette histoire pour la vérité », dit l'illusionniste psychique Derren Brown. Dans une intervention habile autour d'une performance de télépathie, il explore le charme séduisant de la découverte de réponses simples aux questions complexes et subtiles de la vie.

Le cinéma a le pouvoir de changer la façon dont nous pensons notre existence et notre culture. La réalisatrice de documentaires et TED Fellow Sharmeen Obaid-Chinoy y a recours pour combattre les violences faites aux femmes, en pointant sa caméra sur la tradition des crimes d'honneur au Pakistan. Dans ce discours émouvant, elle nous explique comment elle a pris la route avec son film récompensé d'un Oscar, en visitant des petites villes et des villages à travers le Pakistan – et en modifiant les rapports entre les femmes, les hommes et la société, projection après projection.

Comment les civilisations anciennes déplacèrent-elles d'énormes pierres pour construire Stonehenge, les Pyramides et les statues de l'Île de Pâques? Dans cette courte et charmante conversation, le TED Fellow Brandon Clifford révèle les secrets de l'architecture du passé et montre comment utiliser ces méthodes ingénieuses pour construire pour l'avenir. « A l'ère des constructions façonnées pour durer 30, peut-être 60 ans, » dit-il, « j'aimerais apprendre comment créer quelque chose qui puisse divertir pour l'éternité. »

« L'univers a déjà écrit le poème que tu t'apprêtais à écrire, » nous dit Sarah Kay, citant son ami, le poète Kaveh Akbar. En déclamant « Un Oiseau Fait d'Oiseaux », elle nous partage comment et où elle trouve la poésie.(Sarah Kay anime aussi le podcast de TED « Cordialement, X » à écouter sur l'application de podcasts Luminary luminary.link/ted)

Le design matérialise le futur, nous dit l'architecte Bjarke Ingels. Dans ce tour mondial des projets de son équipe, voyagez dans une centrale de valorisation des déchets en énergie (qui sert aussi de piste de ski alpin) et dans la LEGO House au Danemark – et ayez un aperçu des infrastructures de pointe de New York pour résister aux inondations, ainsi que du projet ambitieux de créer des villes flottantes durables, adaptées au changement climatique.

Tout commence par un dessin qui évolue ensuite en un chef-d’œuvre visuel plus vrai que nature, une célébration des relations humaines. Suivez la mythique artiste et designer Es Devlin dans une visite imagée de son œuvre, notamment des sculptures scéniques emblématiques qu'elle a créées pour Beyoncé, Adele, Kanye West, U2 et bien d'autres – et également d'un aperçu de son projet pour la prochaine Exposition Universelle de 2020 à Dubaï.

« Nanette » de Hannah Gadsby transcende la comédie. Dans une intervention sur la vérité et le sens de la vie, elle partage avec nous trois idées et trois contradictions. Ou pas.

L'artiste visuelle Helen Marriage organise des événements stupéfiants d'art public à grande échelle qui repoussent les frontières du possible. Dans cette présentation visuelle de son travail, elle raconte l'histoire de trois villes qu'elle a transformées en terrains de jeu pour l'imagination -- imaginez Londres avec un éléphant mécanique géant qui y marche -- et nous montre ce qu'il se passe quand les gens s'arrêtent pour s'émerveiller et vivre un moment ensemble.

Dans cette formidable intervention visuelle, Amanda Williams fait part de la fascination qu'elle a toujours eu pour la complexité de la couleur : de son expérience de la race et du redlining à sa découverte de la théorie des couleurs et son travail en tant qu'artiste. Voyagez avec elle jusqu'au sud de Chicago et explorez « La théorie de(s) couleur(s) », un projet artistique de deux ans durant lequel elle a peint des maisons allant être démolies avec des couleurs vives et monochromatiques ayant une signification localement -- catalysant des conversations et rendant l'invisible visible.

Comment réinventer les limites de l'architecture ? Débora Mesa Molina nous présente ses réponses à cette question et nous entraîne dans une visite visuelle époustouflante de ses ouvrages. Elle nous montre comment construire des structures avec des matériaux autrement négligés, des méthodes non conventionnelles voire même en les extrayant des entrailles de la terre. « Le monde qui nous entoure est une source infinie d'inspiration si nous prenons la peine d'être curieux pour observer sous la surface des objets, » nous dit-elle.

Qui mérite d'être dans un musée ? Pendant trop longtemps, la réponse a été « les extraordinaires », ces personnes qui ont changé l'histoire et dont les réussites nous inspirent. Mais ces histoires nous limitent, dit la conservatrice de musée Ariana Curtis. Dans une intervention visionnaire, elle imagine comment les musées peuvent représenter plus justement l'histoire en honorant la vie de gens extraordinaires et ordinaires, majeurs et cachés, et accroître les points de vue divers qui auraient toujours dus être inclus.

Regardez-vous attentivement ? L'éducatrice visuelle Amy Herman explique comment utiliser l'art pour perfectionner vos pouvoirs de perception et trouver des liens là où ils ne sont pas évidents. Apprenez les techniques qu'Herman utilise pour former des Navy SEALs, des médecins et des enquêteurs de scène de crime à convertir des détails observables en connaissances concrètes avec cette intervention instructive.

Avec « America Chavez » de Marvel, Gabby Rivera a écrit un nouveau genre de super-héroïne : une qui, d'un coup de poing, peut ouvrir des portails vers d'autres dimensions tout en embrassant son côté tendre, loufoque et doux. Dans une intervention amusante et personnelle, elle partage comment sa propre enfance de Portoricaine homosexuelle du Bronx a façonné ce nouveau récit -- et montre des images de la bande-dessinée qui révèle ce qu'il se passe quand une super-héroïne embrasse son humanité. Comme elle le dit : « Le mythe selon lequel il faut agir seul et être un dur à cuire ne nous rend pas service ».

Comment Hollywood choisit-il les histoires qui sont racontées à l'écran ? Trop souvent, il s'agit d'une réflexion de groupe fondée sur un ensemble restreint d'idées de ce qui se vend au box-office. En tant que producteur, Franklin Leonard a vu trop de grands scénarios ne pas être réalisés car ils ne correspondaient pas aux normes. C'est ainsi qu'il lança la Liste noire, un mail anonyme qui partageait ses scénarios préférés et qui demandait : « Pourquoi nous ne réalisons pas ces films ? » Apprenez en plus sur l'histoire de l'origine de certains de vos films préférés grâce à cette vue fascinante de l'industrie cinématographique.

Durant sa carrière téméraire, la spécialiste des activités extrêmes, Elizabeth Streb, a repoussé toutes les limites physiques du corps humain. Elle a sauté à travers du verre brisé, et sauté depuis des hauteurs étourdissantes, en utilisant du matos qu'elle s'est fabriqué pour améliorer ses performances. En illustrant ses propos avec des vidéos de son travail, Streb prend du recul sur la quête qui a dirigé sa vie : défier la gravité et voler de la seule manière possible pour les humains : en maîtrisant l'atterrissage.

Il n'y a pas besoin de travailler à Broadway pour concevoir un décor, selon le directeur créatif David Korins. Vous pouvez devenir le décorateur de n'importe quel espace de votre vie. En partageant des aperçus de son travail sur des shows tels que « Hamilton » ou « Dear Evan Hansen », David Korins donne trois étapes pour commencer à créer le monde dans lequel vous voulez vivre.

La photographe et TED Fellow Isadora Kosofsky est chroniqueuse sur les sujets de l'amour, de la perte et de la solitude. Dans cette intervention pénétrante, elle partage des images de ses quatre années à couvrir la vie d'un triangle amoureux de personnes âgées -- et révèle ce qu'ils peuvent nous apprendre quant à la quête universelle de son identité et de sa place dans le monde.

L'écrivaine et activiste Asali DeVan Ecclesiastes illumine la scène avec un poème fort sur l'espoir, la vérité et l'espace entre qui nous sommes et qui nous voulons être.

Comment une ville devient-elle connue pour « sa musique » ? La publiciste Elizabeth Cawein explique la façon dont le développement des scènes musicales permet d'améliorer la santé et le bonheur des milieux urbains. Elle partage quelques astuces pour encourager votre scène musicale locale et vous vanter du talent de votre ville auprès du monde entier.

Avec la foudre sur sa langue, Sunni Patterson prononce son puissant poème, « Wild Women » [Femmes Sauvages], accompagnée par les mouvements enchanteurs de la danseuse Chanice Holmes.

La conservatrice Nora Atkinson nous emmène en voyage jusque dans le désert de Black Rock, dans le Nevada, pour voir l'art remarquable et participatif de Burning Man, révélant comment elle a découvert ce qu'il nous manque souvent dans les musées : la curiosité et l'implication. Elle demande : « A quoi sert l'art dans notre monde contemporain si ce n'est à cela ? »

Au cours de cette petite conférence, l'artiste en arts visuels Dread Scott raconte l'histoire de l'une de ses œuvres les plus transgressives. L'utilisation controversée du drapeau américain a fait écho dans tout le pays et a entraîné une affaire historique à la Cour suprême des États-Unis, affaire en lien avec le premier amendement à la constitution.

Yelle and GrandMarnier bring their danceable electropop hits to the TED stage in an energizing performance of two songs, "Interpassion" and "Ba$$in."

Sans nous en rendre compte, nous comprenons couramment le langage des images, dit l'illustrateur Christoph Niemann. Durant un discours charmant rempli des dessins amusants et fantaisistes, Niemann nous entraîne dans un voyage visuel hilarant qui nous montre comment les artistes puisent dans nos émotions et nos esprits -- sans mot dire.

L'immense architecte Renzo Piano, le génie à l'origine de bâtiments aussi incroyables que le Shard de Londres, le Centre Pompidou à Paris et le nouveau Whitney Museum of American Art à New York, nous emmène faire une étonnante visite guidée de son travail. Grâce à de somptueuses images, Piano fait l'éloge de l'architecture. Il la considère comme la réponse à nos rêves, nos aspirations et notre désir de beauté. « La beauté universelle fait partie du petit nombre de choses qui peuvent changer le monde, dit-il. La beauté sauvera le monde. Une personne à la fois, mais ça marchera. »