TEDTalks Musique

Que pouvez-vous entendre dans le silence ? L'animateur du podcast intitulé : « Twenty Thousand Hertz » [20 000 Hertz], Dallas Taylor, nous relate le récit de la composition musicale légitimement la plus controversée : la pièce emblématique de John Cage : 4'33". Il vous invite à faire attention au paysage sonore qui vous entoure. Écoutez jusqu'à la fin l'interprétation de 4'33".

Dans une époustouflante interprétation de poésie parlée influencée par le jazz, le membre TED Marc Bamuthi Joseph partage la tendre et déchirante introspection d'un père sur la fierté et la terreur de voir son fils entrer dans l'âge adulte.

Dans un jeu envoûtant, la musicienne Nora Brown inspire une nouvelle vie à deux vieux airs de banjo : « East Virginia » et « John Brown's Dream ». Une interprétation nostalgique combinée à une brève histoire de l'évolution du banjo.

Esha Alwani a commencé à composer des chansons à l'âge de six ans, peu après que le syndrome de La Tourette lui a été diagnostiqué. Elle a remarqué quelque chose d'incroyable : chaque fois qu'elle jouait de la musique, ses tics involontaires disparaissaient soudainement. Écoutez-la explorer le pouvoir de la musique et ravir le public avec la représentation éthérée de sa ballade au piano, « Je ne t'aime pas (mon masque) ».

Le duo d'indie pop Crush Club et la chanteuse Nicki B apportent leur mélange de funk, de musique house ou latine sur la scène de TED, en jouant trois chansons : « My Man », « Bohanna » et « We Dance ».

Le beatboxer Tom Thum a un orchestre dans sa bouche, mais comment produit-il ces sons ? Un avis proche et personnel en tant que chirurgien du larynx Matthew Broadhurst introduit une caméra dans la gorge de Thum pendant qu'il crée une gamme de sons époustouflants. Ce discours hilarant et cette performance, au côté bouleversant, n'est pas adapté aux plus sensibles (De l'imagerie médicale est présente).

« La musique est bien plus qu'un son qui traverse nos oreilles », affirme Amber Galloway-Gallego, interprète en langue des signes. Dans une performance enflammée, Madame Ghandi, musicienne et activiste, interprète deux chansons : « Top Knot Turn Up » et « Bad Habits », que Galloway-Gallego traduit en langue des signes.

Paul Rucker, artiste pluridisciplinaire et TED Fellow, a développé son propre style de violoncelle ; il met des baguettes entre ses cordes, utilise l'instrument comme un tambour et expérimente avec l'électronique, par exemple avec sa pédale de boucle musicale (live looping). Rucker partage son inspiration en alternant la narration réfléchie et la performance... et il ne joue certainement pas ce bon vieux Bach.

A Tribe Called Red crée de la musique qui agit comme un portail vers une culture indigène urbaine et contemporaine, qui célèbre chacune de ses strates et sa complexité. Dans un ensemble qui unit les tambours pow-wow traditionnels et les voix avec le hip-hop et la musique électronique, le collectif de DJ raconte l'histoire des Premières Nations en rythmes et images -- en s'élargissant sur le concept de l'« Halluci Nation » inspiré par le poète, musicien et activiste John Trudell.

L'espace intersidéral est-il vraiment cet endroit silencieux et sans vie tel qu'on le dépeint ? Peut-être pas. L'astrophysicien et musicien Matt Russo nous entraîne dans un voyage à travers le cosmos. Il nous dévoile les rythmes secrets et les harmonies des orbites planétaires. L'univers est entièrement musical, nous affirme-t-il. Nous avons simplement besoin d'apprendre comment l'écouter.

Luke Sital-Singh chante des chansons d'amour, de nostalgie et de deuil dans cette performance émouvante de « Après » et « Ça me tue ». « Ce sont les chansons dont je ne me lasse jamais, et que je ne me lasse jamais d'écrire, car elles me font me sentir moins seul, » dit-il.

En direct et venant de la Nouvelle-Orléans, The Soul Rebels jouent sur la scène de TED, une performance juste et énergique qui mêle des éléments de hip-hop, de jazz et de funk. La fanfare composée de huit musiciens joue trois chansons -- « Rebelosis », « Rebel Rock » et « Rebel on That Level » -- transformant le cercle rouge en un joyeux coin de rue d'un quartier français.

La chanteuse et compositrice Elise LeGrow rend hommage aux premiers innovateurs de la soul et du rock avec ces interprétations intimes et épurées de leurs tubes. Écoutez-la chanter avec son groupe deux de ces interprétations souls : « On ne sait jamais » de Chuck Berry et « Au-delà de la montagne, au-delà de la mer », qui fut rendue célèbre par Johnnie and Joe.

La violoncelliste et chanteuse Helen Gillet mélange sa formation classique, ses racines de jazz basées à la Nouvelle-Orléans et ses talents d'improvisation libre pour interpréter sa propre musique éclectique. Dans une performance puissante et mélodieuse, elle joue sa chanson « Tu m'as trouvée ».

Dans cette rencontre moitié conférence, moitié prestation musicale, la percussionniste Kasiva Mutua, TED Fellow, partage avec son public comment elle brise le tabou des femmes percussionnistes au Kenya et sa mission : apprendre aux jeunes femmes et aux enfants dans son pays l'importance et la portée des percussions. « Les femmes peuvent aussi être gardiennes d'une culture », dit-elle.

De Beyoncé à Drake, et au-delà, le monde est bercé par les rythmes de l'Afrobeat. Vivez la musique pendant que Sauti Sol, superstars kényanes afro-pop, montent sur scène pour jouer trois titres : « Live and Die in Afrika », « Sura Yako » et « Kuliko Jana ».

L'auteure-compositrice-interprète Rei partage son mélange de rock indie et de blues sur la scène de TED dans l'interprétation de deux de ses chansons: "ma mère" et "BANANE NOIRE".

Tito Deler est chanteur de blues. Il associe les sons de New York, la ville qui l'a vu grandir, à ceux du blues du Mississippi de l'avant-guerre. Sur scène, il chante et gratte sa guitare dans une interprétation à donner la chair de poule de : « Mon bel oscar. »

Jacob Collier est un groupe de musique à lui tout seul et une force de la nature. Dans une performance dynamique et coloriée, il récrée la chambre magique de sa maison à Londres où il élabore sa musique. Il exécute trois chansons dans lesquelles il chante chaque partie et joue chaque instrument, accompagné par des visuels kaléidoscopiques qui se basent sur la musique et grandissent en temps réel.

Depuis plus de mille ans, les danseurs khmers du Cambodge sont considérés comme les intermédiaires en chair et en os entre le ciel et la terre. Dans cet hybride gracieux de danse et de conversation, l'artiste Prumsodun Ok — le créateur de la première troupe de danse entièrement masculine et gay au Cambodge — révèle la riche histoire de la danse classique khmère et son renouveau actuel, endossant le rôle ancien et intemporel de l'artiste en tant que messager.

« La musique est partout et en toute chose », indique Anika Paulson, musicienne, étudiante et vedette des TED-Ed Clubs. Guitare à la main, elle joue les rythmes de sa vie et explore comment la musique nous relie et fait de nous ce que nous sommes.

Le duo électro-pop Sofi Tuker danse avec le public de TED lors d'une performance de leur chanson joyeuse et rythmique « Awoo » avec Betta Lemme.

Rhiannon Giddens déverse le poids émotionnel de l'histoire américaine dans sa musique. Écoutez-la chanter des ballades folks traditionnelles -- y compris « Waterboy », « Up Above My Head » et « Lonesome Road » de Sœur Rosetta Tharp -- et une glorieuse chanson originale, « Come Love Come » inspirée par des récits d'esclaves durant la guerre de Sécession.

Mais où OK Go va-t-il donc chercher des idées aussi abracadabrantes que danser en apesanteur, réaliser un show en ultra ralenti, ou construire une machine de Rude Goldberg de la taille d'un entrepôt pour filmer leurs musiques ? Le chanteur de OK Go, Damian Kulash, nous entraîne dans le processus créatif de son groupe, en nous offrant des performances live de « This Too Shall Pass » et de « The One Moment ». Il nous montre comment rechercher magie et étonnement.

La chanteuse, auteure compositrice et actrice Sara Ramirez est une femme de multiples talents. Accompagnée de Michael Pemberton à la guitare, elle chante sur les opportunités, la sagesse et les hauts et bas de la vie dans cette performance en direct de sa chanson « Montagnes russes ».

Le duo de guitaristes Rodrigo y Gabriela combine des riffs furieusement rapides et des rythmes fulgurants pour créer un style qui tient à la fois de la guitare flamenco et du heavy metal dans cette prestation en directe de leur chanson « The Soundmaker ».

La chanteuse Rhiannon Giddens se joint au collectif musical international Silk Road Ensemble pour chanter « Le blues de l'infirmerie Saint James », enrichissant la chanson de folk américain, que Louis Armstrong a popularisée dans les années 20, d'une influence roumaine et d'une énergie espiègle.

Les effets sonores sont une supercherie : quand vous regardez un film ou un programme télé, presque tous les sons que vous entendez sont faux. Dans ce discours riche en sons, Tasos Frantzolas explore le rôle du son dans la narration et démontre à quel point il est facile de manipuler nos cerveaux grâce à lui.

Pourquoi dansons-nous ? Les danses de société afro-américaines ont commencé comme une façon, pour les esclaves africains, de maintenir en vie leurs traditions culturelles et de conserver un sens de liberté intérieure. Elles restent une affirmation de l'identité et de l'indépendance. Dans cette démonstration électrique, pleine de performances en direct, la chorégraphe, éducatrice et TED Fellow Camille A. Brown explore ce qu'il se produit quand les communautés se libèrent et s'expriment en dansant ensemble.

La mission de John Legend est de transformer le système judiciaire américain. A travers sa campagne pour Free America, il encourage la réhabilitation et la guérison dans nos prisons, pénitenciers et centres de détention -- et donne de l'espoir à ceux qui veulent se créer une meilleure vie après avoir purgé leur peine. Avec pour prélude une prestation de spoken word de James Cavitt, un détenu de la prison d’État de San Quentin, Legend nous offre sa version minimale de « Redemption Song » de Bob Marley. « N'aideriez-vous pas à chanter ces chansons de liberté ? »

Nicole Paris est née pour faire du beatbox - pendant son enfance, son père, Ed Cage, la berçait en rythme. Aujourd'hui, le duo est connu pour ses battles de beatbox et ses improvisations, qui allient des tempos de rap classiques à des rythmes de musique électronique. Préparez-vous à une petite leçon d'histoire sur le hip hop. Bonne écoute.

Un genre à elle-même, Kaki King peut bien être la prochaine déesse de la guitare. Elle mélange la tradition ancienne du jeu à une main avec la technologie numérique et les projections vidéo sur sa guitare dans son œuvre multimédia révolutionnaire « Le manche est un pont vers le corps ». Utilisant le manche de sa guitare comme un clavier, elle joue une mélodie complexe pour emmener son public dans un voyage musical en son et lumière. Elle dit que « la guitare sert de pinceau ».

L'artiste Christine Sun Kim est née sourde, et on l'a conduite à croire que les sons ne faisaient pas partie de sa vie, que c'était quelque chose appartenant aux gens qui entendent. A travers son art, elle a découvert des similitudes entre la langue des signes américaine et la musique, et elle a pris conscience que le son ne se comprend pas que par les oreilles - il peut être ressenti, vu et expérimenté comme une idée. Dans cette conférence attendrissante, elle nous invite à ouvrir nos yeux et nos oreilles et à participer au riche trésor du langage visuel.

En prenant exemple sur le chant des oiseaux, la cadence naturelle du langage empathique et même un couvercle de casserole, la chanteuse et compositrice Meklit Hadero montre que les sons de tous les jours, même le silence, produisent de la musique. « Le monde est empli d'expressions musicales, » dit-elle. « Nous sommes déjà immergés ».

Pour le musicien Teitur, chanter c'est offrir un bout de nous-même aux autres. « Si vos intentions sont d'impressionner les gens ou d'avoir plus d'applaudissements à la fin, dit-il, alors vous prenez, vous ne donnez pas. » Écoutez-le jouer sur la scène de TED2015, offrant deux chansons parlant d'amour, de distance et d'un chez soi.

Élevé au son des vieux disques de son père, Joey Alexander joue du piano jazz dans un style soigné et moderne, un son auquel vous ne vous attendez sûrement pas en entendant jouer un pré-adolescent. Écoutez ce garçon de onze ans enchanter le public de TED avec une interprétation exceptionnelle d'un classique de Thelonious Monk.

Les neuf femmes de ce chœur ont été condamnées à perpétuité. Dans cette chanson émouvante elles partagent leurs expériences, révèlent leurs espoirs, regrets et peurs. « Je ne suis pas un ange ! », chante l'une, « mais je ne suis pas le diable. » Filmé durant un événement indépendant TEDx dans l'enceinte de la Muncy State Prison, c'est un regard poignant et rare à l'intérieur de la vie des prisonniers à perpétuité.

Le réalisateur français Vincent Moon voyage à travers le monde avec simplement un sac à dos, un ordinateur et une caméra. Il a filmé Arcade Fire dans un ascenseur et Bon Iver dans une cuisine d'appartement - des films d'une seule prise d'un rituel soufi en Tchétchénie et d'un périple ayahuasca au Pérou. Dans cette présentation, il explique comment les films et la musique peuvent aider les gens à voir leur propre culture d'une nouvelle manière. Cette présentation est suivie d'une performance en direct de l'icone du jazz Nana Vasconcelos.

La pianiste Daria van den Bercken est tombée amoureuse de la musique baroque pour clavier de Georg Friedrich Haendel. Son but est maintenant d'allumer cette passion chez les autres. Dans sa conférence, elle nous emporte dans le grand-huit émotionnel de cette musique... Tout en naviguant dans les airs avec son piano, en roulant dans les rues, et bien sûr en jouant sur scène.

Ge Wang fait de la musique assistée par ordinateur, mais tout n'est pas question de bips encodés. Avec l'Orchestre d'Ordinateurs de Stanford, il crée de nouveaux instruments à partir de supports inattendus — comme un bol IKEA — qui permettent aux musiciens de jouer de la musique qui soit à la fois belle et émouvante.

L'enfance de Sting a été marquée par un chantier naval, il ne rêvait plus que d'échapper aux besognes industrielles. Mais après une profonde crise de la page blanche qui dura des années, Sting a puisé dans les histoires des travailleurs des chantiers navals qu'il connaissait dans sa jeunesse le matériau de ses chansons. Au cours de ce discours lyrique et intime, Sting nous gratifie des chansons de sa comédie musicale à venir, et lors du rappel, de « Message in a Bottle ».

« Le sampling n'est pas un détournement de la vague nostalgique » affirme Mark Ronson. Au contraire, il s'agit de s'introduire dans la narration musicale tout en lui permettant d'évoluer. Découvrez le DJ mixer 15 TED Talks en une omelette audio-visuelle, et retracer l'évolution du hit de Doug E. Fresh and Slick Rick's, « La Di Da Di ». Chaque génération qui a suivi la création de ce hit en 1984 l'a ré-inventé et se l'est ré-approprié.

L'industrie de la musique a parfois du mal à trouver ses marques dans le monde numérique. Dans cette belle conversation, TED Fellow Ryan Holladay nous dit pourquoi il expérimente ce qu'il décrit comme la « musique géolocalisée ». Cet exploit musical et de programmation implique des centaines de segments géolocalisées de sons qui ne jouent que quand un auditeur est physiquement à proximité. (Filmé à TED @ BCG.)

Né prématuré de trois mois et demi, Derek Paravicini est aveugle et sévèrement atteint d'autisme. Mais grâce à son oreille absolue, à son talent inné, et à de longues heures de pratique, il est devenu, à l'âge de 10 ans, un pianiste de renom. Son professeur de piano de longue date, Adam Ockelford, nous présente ici la relation unique que son élève entretient avec la musique, tandis que Paravicini nous montre comment il brise les règles de "Chopsticks". (Filmé à TEDxWarwick.)

Frustré de ne pas pouvoir chanter deux notes en même temps, l'inventeur musical Beardyman a construit une machine pour lui permettre de créer des boucles et des superpositions uniquement à partir des sons qu'il émet avec sa voix. Étant donné qu'il peut facilement produire les sons, depuis les bébés qui pleurent aux mouches bourdonnantes, mais aussi imiter pratiquement n'importe quel instrument de musique, c'est beaucoup de sons différents. Asseyez-vous et laissez le mur du son de cette performance éblouissante déferler sur vous.

Dans sa quête pour devenir une violoniste de renommée mondiale, Ji-Hae Park est tombé en dépression profonde. Seule la musique lui a permis de s'en sortir, en lui montrant que son but ne devait pas être de jouer dans des grandes salles de concert, mais plutôt d'apporter le pouvoir de son instrument au plus grand nombre de personnes possible.

Le compositeur et chef d'orchestre Eric Whitacre a inspiré des millions de personnes en créant les chorales virtuelles "virtual choirs" réunissant des chanteurs de nombreux pays chantant ensemble en vidéo. Maintenant, pour la toute première fois, il reproduit l'expérience en temps réel avec 32 chanteurs du monde entier sur Skype qui rejoignent une chorale sur scène (composée de trois universités locales). Ils chantent ensemble le morceau « Cloudburst » de Whitacre qui est basé sur un poème de Octavio Paz.

Ne faites pas payer les gens pour la musique, nous dit Amanda Palmer : laissez-les le faire. Dans un entretien passionnant qui commence à l’époque où elle était artiste de rue (laissez un dollar dans le chapeau de la mariée de 3 mètres !), elle examine la nouvelle relation entre l’artiste et ses fans.

Il y a un lieu en France où des robots dansent. Et ce lieu est TEDxConcorde, où Bruno Maisonnier d'Aldebaran Robotics fait une chorégraphie avec une troupe de petits robots humanoïdes Nao, au moyen d'une performance étonnament émotive.

Les frères Jonny, Robbie et Tommy Mizzone sont les Sleepy Man Banjo Boys, un trio de virtuoses de bluegrass qui jouent avec une vivacité éblouissante. Avons nous précisé qu'ils ont tous moins de 16 ans ?

Lorsque Robert Gupta a dû choisir entre une carrière de médecin et de violoniste, il s'est rendu compte que sa place était en fait entre les deux, l'archet à la main et le sens de la justice sociale dans le cœur. Il raconte l'histoire émouvante de personnes marginalisées de notre société et du pouvoir de la musicothérapie, qui peut triompher là où la médecine conventionnelle échoue.