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Tony Leggio, cantante y guitarrista de Alto Vuelo, nos cuenta de qué se trata "Sessions", el EP de cuatro canciones propias que grabaron en vivo a fines del 2019.

Emilio Quintana, de El Milagro de la Navidad, nos cuenta de qué trata este álbum homónimo de pop/rock con elementos de música electrónica.

Lady Ya y Bambi forman este dúo de electropop cordobés que está presentando su disco "Shake it", que busca transmitir su mensaje de conciencia planetaria con ritmos bailables. "Somos dos mujeres que vienen del futuro para comunicarles un mensaje para esta era", se presentan. Mes a mes han ido lanzando tracks y videoclips del material que fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres.

La cantante adelanta lo que será su disco debut con el lanzamiento de dos singles, "La luna llena" y "Desaparecer". Es un trabajo colaborativo junto al productor David Bensimon, cuyas dos primeras canciones surgen de la tristeza y la instrospección.

Marcelo Zeoli nos presenta "Desposeído", el segundo disco de su proyecto solista El Dependiente, en el que participan invitados como Daniel Melero y Leo García, entre otros. Este álbum, entre el ambient y el folclore, es editado ocho años después del primer trabajo del ex cantante de Los Látigos.

El trío Tremor remezcló y relanzó "Viajante", un álbum clave en su discografía. Leonardo Martinelli nos cuenta por qué tomaron esta decisión, en qué mejoró el sonido del disco en relación al original y cómo proyectan el futuro de la banda.

Así es el debut de Crixta, esta banda de reggae de la Provincia de Buenos Aires que toma referencias de la llamada "revolución de los instrumentos electrónicos" de los años '80s para editar "Unity love". Christian Zánchez nos cuenta más: "Está trabajado y producido independientemente. Comenzó todo en el 2015 y fue un largo camino hasta el año pasado, que editamos el disco. Fui conociendo a las personas que hoy componen la banda, que me acompañan en este camino y fuimos formando el proyecto". "Crixta representan el género new roots, que de llamativo tiene las baterías electrónicas, teclados, synthes, samples, sonidos digitales. La fusión de los sonidos acústicos y eléctricos. Eso a mí me encanta, particularmente, y era la condición y la idea desde el primer momento: componer música y escrbir a partir de ese sonido y de esa idea". "Grandes referentes como Black Uhuru, Steel Pulse, Eddie Grant, Jimmy Cliff... Más que nada Black Uhuru, para este primer álbum, fue gran inspiración y se partió de esa base. De lo que pasaba en los '80s. Dennis Brown es el claro ejemplo de como él venía sonando acústicamente en los '70s y, cuando empieza aparecer este mundo electrónico en los '80s, hace ese cambio y empieza a sonar todo distinto. Un bombo eléctrico, un tacho eléctrico, muchos teclados..." "Este disco está compuesto por 10 canciones. Fue un trabajo independiente, donde me dediqué a grabarlo, editarlo y mezclarlo (me dedico a esto, a lo que es la música y la grabación), y contamos con un estudio, con sala... entonces lo trabajamos independiente y lo masterizamos con Andrés Mayo, un genio del sonido".

El trío fusión lanzó su primer EP de cuatro tracks. Matías Ferrero nos da detalles de cómo suena y cómo crearon "Atípica Danza de Moléculas". Fue grabado, producido y mezclado por la propia banda en su sala, con la ayuda de amigos. Dice Matías: "Guater es una banda mayormente instrumental, y cuando necesitamos voces llamamos a lo que denominamos las moléculas invitadas. Nos gusta denominar a Guater como un proyecto psicosonoro, al ser una banda mayormente instrumental hace mucho hincapié en la estética visual, para que el show tenga movimiento, además de la música". "La cuarentena nos encontró con el EP casi listo, así que aprovechamos el parate para subirlo a la mayor cantidad de plataformas digitales y difundirlo a través de las redes sociales. Ahora estamos con varios proyectos, uno de ellos lo denominamos 'Desenlazando moléculas', que es donde desarmamos los temas y vamos explicando de qué hablan las letras, cómo son las armonías, en qué nos basamos para hacer cada uno de los temas. También estamos grabando maquetas de los que van a ser nuestros próximos temas (temas que no entraron en el EP y temas nuevos), y tenemos la idea de hacer un videoclip, cada uno en su casa, buscándole la vuelta como para no tener que juntarnos y poder sacar un material copado para seguir moviendo el EP". Guater Pruf Gruv está integrada por Rocío Martín (teclados y coros), Gopal Stecyk (batería y percusión) y Matías Ferrero (bajo y voz).

Ugo Mur es un músico, fotógrafo y arquitecto mendocino que ha vivido en varios países (Alemania, México, Emiratos Árabes) y luego se radicó en Buenos Aires. En este episodio nos cuenta cómo se define, qué estilos lo han nutrido desde siempre y cómo está puliendo los detalles finales para el lanzamiento de su álbum debut. "Una mirada pop sobre el tango", lo define, con reversiones de piezas clásicas como, por ejemplo, "El día que me quieras", de Gardel y Le Pera.

Desde la Zona Norte de Buenos Aires la multitudinaria banda Palta & The Mood nos presenta "Under", un EP de dos tracks que resulta un adelanto de su próximo disco. 'Under' habla de una transformación energética y emocional, en este caso en el ambiente artístico de Buenos Aires. Cuenta sobre la trayectoria de una banda under que busca ir en contra de las corrientes musicales el mainstream, creando un nicho nuevo, fresco y propio, en el cual predominan el funk, el soul y el R&B. Y también donde hay un lugar para todo músico y música que se quiera sumar a tocar el estilo, especialmente cantantes a los cuales les nace cantar en inglés, y que en otros ambientes, tal vez, se sentirían limitados por el idioma. El EP se grabó en tres estudios: el mítico estudio Romaphonic, estudio Insigno y también se viajó a Mar del Plata para grabar con uno de los pocos Hammond B3 que hay en el país, en el estudio Hometown. La producción fue llevada a cabo por compositor, arreglador y productor Matias Méndez, con la participación de Sergio Wagner para los arreglos de vientos. Luego, la mezcla master y toques finales las hizo Nico Kalwill. Para esta obra su trabajo sobre dos conceptos, donde se profundizó el toque, el groove, que vendría a ser el ritmo que atraviesa el cuerpo y hace que quieras moverte sin parar, y en el audio vintage, que te lleva atrás en el tiempo, a los años '70s, en donde el funk y el soul pisaban fuerte en el mundo de las discográficas.

La banda marplatense Lunáticos aprovechó la cuarentena para lanzar "Amenazando a tu otro yo", un adelanto de lo que será su próximo disco. Jorge Lobo Peláez, su cantante y guitarrista, nos explica por qué lo decidieron así: "estamos presentando un tema nuevo que salió como single. Es básicamente una canción de acordes mayores, una canción alegre, pero a su vez triste, que habla un poco del conformismo de la persona y cómo por estar en su zona de confort, quizas le toque pasarla mal".

Ariel Gamarra, bajista de Pertusis, nos hace un resumen de la extensa carrera de la banda (¡que ya lleva 27 años!). Recuerda algunos de sus shows en Cemento, CBGB o Die Schule, hasta la disolución en 2008. Tras un paréntesis de 10 años, volvieron a los escenarios en 2018, lanzaron un videoclip y retomaron la actividad: "después de eso, nos pusimos a ensayar a full, como para meternos en estudio y poder grabar algo, que hacía años que no grabábamos nada. Ahí nació nuestro EP, con cuatro temas. Quedamos muy conformes, siguiendo el estilo de nuestro sonido, bien punk ramone, como nos gusta. Temas bien consistentes y directos".

Exequiel Maffei nació en Concepción del Uruguay, Entre Rios, y tiene una larga trayectoria, tanto en grupos como en su faceta solista. Ahora nos presenta "IgnominiApp", el primer corte del EP conceptual "Postvirtual": "son cinco canciones, todas muy diferentes entre sí en lo musical. Tanto en el estilo como en la característica en la que fue producida. Generalmente los instrumentos con los cuales yo me siento más cómodo son la guitarra, el piano y la voz, aunque ya hace un tiempo fue fui adentrando a los mundos de los secuenciadores, los sintes y los samples, y la verdad es que me fascina toda la potencia que hay ahí para explorar sutilezas".

El cantautor rosarino nos presenta su primer disco solista, "Proyecto Bonsai Vol 1", que como su nombre lo indica, incluye canciones de muy corta duración. Según cuenta, lo creó así para "acortar los tiempos" que transcurren entre que se compone un tema hasta que se publica, pasando por el armado, el demeado, la grabación, la mezcla, la presentación, prensa... "Los tiempos y los costos se hacen demasiado largos y elevados. Una canción compuesta hoy quizás no ve la luz hasta dentro de dos o tres años, y eso es algo que me empezaba a molestar. Sobretodo, teniendo en cuenta que yo compongo mucho. Bien o mal, soy bastante prolífico y se me habían acumulado muchos temas que, al final, quedaron sin grabar". "Una vez que encontré el concepto de canciones breves, los temas los fui componiendo de a uno, y a medida que los componía, los arreglaba y los grababa (muchas veces en el homestudio esos procesos se superponen) fui presentando de a un tema por mes". Entre los invitados, figuran Nahuel Marquet (Degradé/Los Bardos), Huevo Alabern (Tiago Y los Pájaros), Andrés Abramowski (ex Coelacanto, Ovnitorrincos), Mercedes Ianniello (Mercedes y los un millón), Diego Fusaro (Ber Stinco), Cecilia Palmucci, Adrián Steinsleger (Ecuador) y Nacho Ianniello (Madrid).

Angie Key, tecladista de Lemon Pad, nos cuenta cómo fue que crearon "Placer", una canción para la que lanzaron un videoclip en plena cuarentena. "Fue un desafío. Por suerte, teníamos una primera parte ya grabada y pudimos concluirlo con tomas desde nuestras viviendas, a la distancia. Fue un trabajo arduo, pero rindió sus frutos". ¿De qué trata el video? Ella misma nos relata: "es una relación obssesiva, apasionada, entre dos personas, que ronda entre lo cotidiano y lo psicodélico. Una situación que puede pasar y no puede pasar". Vale mencionar que esta banda es la evolución de Psicarios.

Este cuarteto formado en San Rafael (Mendoza) trabajó casi dos años en su disco debut, que finalmente editaron en medio de la pandemia. Su cantante y guitarrista, Ramiro Michat, repasa cómo fue la creación y grabación de estas ocho canciones de indie rock y mucha raíz acústica.

El cantante y guitarrista Matt Houdini nos cuenta de qué se trata el nuevo disco de su power trío. "Es un álbum distinto a los demás, porque tiene un enfoque un poco más sentimental, cuando la banda tuvo más que ver con otro tipo de mensaje, un poco más callejero, por así decirlo", empieza la descripción. "Los otros discos son más extrovertidos y éste, más introvertido. El disco trata de cómo una persona vive una ruptura con su pareja y cómo pasa los distintos procesos de sufrimiento, aceptación y superación de su yo interior en base a cómo vivió la relación y a cómo está viviendo actualmente la pérdida de esa pareja". "Lujuria es una banda de rock vinculada con el hard rock, el stoner, el grunge, que suele ser bastante agresiva en cuanto a los ritmos y texturas sonoras, pero también te podés encontrar melodías y distintos paisajes sonoros que van viajando en base a cada disco".

Rocío Lucero, cantante de esta banda mendocina de base funk, con soul, disco, electrónica y reminiscencia retro, nos presenta "Midnight", el EP debut. Cómo definieron el sonido, cómo grabaron las canciones y de qué van las letras. Rocío avisa: el disco es "un vaivén de sonidos que los invita a entrar en el 'modo noche'". Las atmósferas del disco van cambiando: un poco de chill al comienzo, que se mueve hacia lo sensual, pasa por el rock y termina en un pop electro "que te invita a disfrutar del ritmo del baile de la medianoche".

La banda sanjuanina Fondo de Bikini editó su segundo EP "El incendio" y luego el simple "El verano de San Juan", éste último con la participación de varios músicos amigos. La banda grabó canciones contemporáneas a las de su primer disco, aunque trabajándolas de forma diferente, para que se note una evolución musical. Martín, cantante y guitarrista del grupo, nos habla sobre el hilo conductor del disco, qué representa en su carrera y cómo incide estar en el interior del país. "Muchas veces nos perdemos de escuchar música hermosa sólo porque no está hecha en Buenos Aires. En las provincias hay artistas impresionantes que hay que investigar para llegar a escuchar. Pero la nueva camada de músicos mendocinos nos demostró que se puede ser escuchado a niveles masivos y quedarte en tu provincia".

Esta banda de Capital Federal lanzó su tercer trabajo discográfico, "El espacio enorme", y en este episodio nos detallan cómo fue el proceso de creación y por qué eligieron ese formato.

Desde Mar del Plata los Hombrebomba nos presentan su disco "Néctar". Este septeto se define como "una banda marítima, que siente el verano más que el invierno", y eso se nota en su música.

Luis Vicchi, bajista del cuarteto mendocino Base Lunar, nos presenta la banda y nos cuenta cómo grabaron su EP debut, "Doble o nada".

La banda Arde Roma presenta el lanzamiento de "Simulás", con el feat. de Lula Bertoldi. La canción corresponde al disco "Qué más querés?", que editaron en 2019 y en plena pandemia recrearon con la participación de la guitarrista y cantante de Eruca Sativa.

El trío Policromía editó a fines de 2019 un álbum que profundiza su línea más pesada y progresiva, con toques stoner y psicodélicos. En este episodio, Lucas Martín y Juan Martín Galeano, dos de sus integrantes, nos describen de qué se trata el disco, que fue nominado en los Premios Gardel en la categoría Mejor álbum de rock pesado/punk. Cambios de clima, velocidad y el uso de tiempos irregulares a lo largo de 50 minutos de música que explora las preocupaciones que movilizan al grupo desde sus inicios: planteos existencialistas, la búsqueda de alguna forma de trascendencia en medio del caos.

Julián Della Paolera, cantante de Ok Pirámides, nos cuenta cómo llegaron al nuevo material, que fue editado en tres EPs de cuatro tracks cada uno. ¿Por qué en ese formato? Dale play y enterate.

El cuarteto porteño Martyr Lenga editó un EP de tres tracks y en este episodio, su cantante y guitarrista Juan nos cuente de qué va la banda: un menjunje de rock pesado, metal alternativo y stoner, con Led Zeppelin y Black Sabbath como grandes referentes.

En este episodio Nahuel Briones nos cuenta cómo fue la producción y realización de "Encuentro en la Cúpula", el material que grabó para el programa de televisión y que editó recientemente en un EP, luego de remasterizar las canciones.

La banda platense nos presenta "Nacional", su tercer disco. Un trabajo pensado incluso desde el nombre, porque se reconocen como una banda influenciada principalmente por lo intenacional y acá decidieron buscar un sonido más argentino. Canciones directas, de melodías alegres y guitarras pegadizas, que acá el cantante del grupo, Nicolás Presa, nos cuenta cómo fueron creadas.

Sonia Chammah lanzó su tercer álbum de estudio, un EP bautizado "Welcome on board", principalmente cantado en inglés y producido por el japonés Jiro Okabe, habitual colaborador de los Ramones. En esta charla, Sonia hace referencia al hecho de ser más conocida en el exterior que en su propio país, cómo se relacionó con Okabe para grabar en California y cómo está trabajando ya para su siguiente trabajo.

Marview es una cantante y compositora del sur de la provincia de Buenos Aires. En plena pandemia lanzó su primer álbum llamado “Invisible”, un disco compuesto por nueve canciones pop, disponible en todas las plataformas digitales. La entrevista de Micaela Sánchez.

ATR, Argentina Tiene Reggae. Ése es el subtítulo de este disco compilado por Sebastián Gómez, DJ Rasflek, nada menos que el volumen 7 de Buenas Vibraciones, un clásico del género. Rasflek se ha convertido en una especie de historiador del género en Argentina. Lleva casi 20 años en este camino de recorrer el reggae de todo el país. El primero de los discos lo editó en 2004 y se llamó "Buenas vibraciones, Compilado de nuevo reggae argentino". En esta charla nos cuenta los comienzos del proyecto, cómo es el proceso que tiene para seleccionar el material a incluir en estos discos.

En medio del confinamiento, Pilsen estrenó su nuevo álbum "Carnes, tierras y sangre", con doce canciones nuevas, el bonus apertura como Intro y la potente "Nonsanto", con la participación de León Gieco. En esta entrevista con Micaela Sánchez el histórico referente del punk argentino Pil Trafa nos detalla cómo fue la gestación del disco. La foto es de Ailin Gómez Caraballo.