Podcasts about dansens hus

I denne episoden forteller Jonathan Burrows & Matteo Fargion om sitt over 35 år lange kunstneriske partnerskap, om samarbeid som grunnstenen i deres felles og individuelle kunstneriske arbeid, om forholdet mellom dans og musikk – og vice versa – og ikke minst, viktigheten av levende danseforestillinger. De snakker også om sitt samarbeid med kompaniet Bøler Samvirkelag om forestillingen Balladen om Bøler Samvirkelag, som vises på Dansens Hus 13.-16. mai 2025. Introduksjon: norsk.Interview: English.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats.  

I denne episoden snakker dansekunstnerne i Bøler Samvirkelag – Ingeleiv Berstad, Ida Gudbrandsen, Kristin Ryg Helgebostad, Pernille Holden, Marianne Kjærsund, Sigrid Kopperdal, Venke Marie Sortland og Marie Bergby Handeland – om hvordan et studiofellesskap på Bøler og et ønske om å virke utøvende i prosjekter la utgangspunktet for et dansekompani i form som et samvirkelag. De forteller om sitt nyeste prosjekt, Balladen om Bøler Samvirkelag, og sitt samarbeid med med koreograf og komponist-duoen Jonathan Burrows og Matteo Fargion. Balladen om Bøler Samvirkelag vises på Dansens Hus 13. - 16. mai 2025.Episoden er på norsk.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker dansekunstner og koreograf Jefta van Dinther om sine røtter i dansen, og hvordan han ser på utviklingen av sitt kunstnerskap. Han snakker om koreografi, kroppslige undersøkelser og klubb – og videre om hva som ligger bak forestillingen REMACHINE.REMACHINE vises på Dansens Hus 10. og 11. mai 2025.Episoden er på engelsk.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden forteller dansekunstner og musiker Janne Eraker om hvordan hun som tap- eller steppdanser definerer seg som jazzmusiker, og hvordan denne danseformen kan benyttes i både musikalsk og koreografisk arbeid. Eraker snakker om sitt liv i dansen, fra hennes mors interesse for balkansk folkedans til en etablert praksis basert på nysgjerrighet og teknisk "nerding". I løpet av samtalen om kunstnerskap og forestillingen Tap Noir, drøfter Eraker steppdansens innfløkte historie.Tap Noir vises på Dansens Hus 25.-27. april 2025.

I denne episoden forteller dansekunstnerne Laura "Nana" Defretin og Brandon "Miel" Masele om sin bakgrunn og interesse for Hip hop og elektro dance. De forteller om hva som ligger til grunn for den franske, urbane dansestilen elektro dance, og hvordan de med forestillingen Rave Lucid prøver å skape et komplett bilde av den tidligere kontroversielle danseformen.Rave Lucid vises på Dansens Hus 10. og 11. April

I denne episoden snakker dansekunstnerne Geir Hytten, Gry Kipperberg og Ingrid Haakstad om prosessen som har blitt forestillingen Dancing: Om å ha deltatt på enn workshop i Oslo med koreografen Deborah Hay og å bli personlig invitert inn i prosjektet og å arbeide og å arbeide med Hay. De forteller om hvordan det er å møte et langt og rikt kunstnerskap, utfordringer og åpenbaringer i å  dyrke et prosjekt som ikke er initiert av dem selv og å drive frem et arbeid som setter dansekunsten i fokus.Forestillingen Dancing vises på Dansens Hus 20.-23. mars 2024.Episoden er på norsk.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker dansekunstner Mamela Nyamza om sin inngang i dansen, den klassiske europeiske dansekunsten – en danseform hun i sitt eget koreografiske kunstnerskap kommenterer og kritiserer som diskriminerende og kvinnefiendtlig. Hun forteller om sine koreografiske interesser, som ofte baserer seg på det selvbiografiske: Hennes identitet som homoseksuell, svart, sørafrikansk kvinne. Nyamza er ikke redd for å konfrontere publikum, også gjennom visuelt slåande dansekunst. Forestillingen HATCHED ENSEMBLE, som er blitt beskrevet som et levende maleri, vises på Dansens Hus 06.-08. mars 2025.

I denne episoden forteller Jassem Hindi om sin dype interesse for folkedans og folkemusikk, og hvordan han ser dette som tradisjoner for felleskap, motstand og kollektivitet. Hindi snakker også om sin bakgrunn som musiker og lyddesigner og hva han er interessert i kunstnerisk i sitt arbeid med koreografi: Å skape folkedans av samtiden ved hjelp av det barokke, skrekkpoesi, norrøn og før-islamsk kosmologi og gamle, folkloristiske danseteknikker.Forestillingen Sun Eaters behandler olje/petroleum som et mytologisk materiale – noe som kan ta de mest overraskende former, og som har hjemsøkt jorden lik et monster.The episode is in English.Sun Eaters vises på Dansens Hus 21.-23. februar 2025.

I denne episoden forteller dansekunstner Ole Martin Meland om sin vei inn i dansen, hvordan et 18 år langt yrkesliv i ett og samme kompani har  formet hans kunstnerskap og hva som interesserer han i sine egne og andres prosjekter. I tillegg forteller han om sitt siste prosjekt – JEG BRAKK, som vises på Dansens Hus 31. januar-02. februar 2025.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker Liv Hanne Haugen om hvordan levd liv, politikk og tilhørighet får skrive seg inn i et kunstnerskap. Hun forteller om erfaringene fra å arbeide på kontinentet på 90- og tidlig 2000-tall, og overgangen til å arbeide i fra hjemstedet Tromsø, hvor hun har vært basert siden 2009. Haugen forteller også om utviklingen og tematikken bak soloforestillingen Soul'O, som vises på Dansens Hus 24.-26. januar. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden dansekunstner og sanger Claire Cunningham om hvordan opposisjon har vært en viktig og førende taktikk for utviklet og videreføringen av hennes kunstnerskap, og hvordan det enkelte så på som begrensninger for andre fremstod som interessante og verdifulle egenskaper og karaktertrekk. Cunningham kunstnerskap utfordrer normativitet gjennom en utforskning av et liv med krykker. Forestillingen Songs of the Wayfarer vises på Dansens Hus 24.-26. januar. Samtalen med Claire Cunningham er på engelsk.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

The 2nd of November, Dansens Hus and Oslo World hosted a panel discussion about why and how artists and makers borrow, appropriate and celebrate Hiphop - in terms of methods, expressions, aesthetics, formats and ideas?Methodology and stylistic characteristics coming from Hiphop bleed into contemporary arts, contemporary dance and popular culture. Does this create a dilution of what Hiphop is, or is it enriching? Is Hiphop dancers' knowledge used as an effect in performances and choreography? Or does it help to emphasise what co-creative dance artists are and can be?This is a recording of the panel discussion. In the panel was psychologist, stage  arts critic and dancer Grace Tabea Tenga, dance artist Rashaad Hasani musician Moonchild Sanelli and dancer and choreographer Oulouy. The Moderator was Artist, writer and community organizer Jessica Lauren Elizabeth Taylor.The panel discussion happened after the performance Afrikan Party by Supa Rich Kids by Oulouy.

I denne episoden snakker Stine Nilsen, ny kunstnerisk leder ved Dansens Hus, om sin bakgrunn i dansen og hvordan inspirerende pedagoger ledet henne inn i dansekunsten. Hun forteller om hvordan det var å gå fra kompanidanser til å lede kompani og festival, og om sine fremtidige visjoner for dansekunsten her på Dansens Hus.

I denne episoden snakker danser og koreograf Yaniv Cohen om hva som ligger bak forestillingen I work with the potential that I might be a DOG, en forestiller som drøfter hans personlige oppfatning av et liv med ADHD. Cohen forteller også om danserisk bakgrunn, hva han setter pris på i kreative prosesser, og  hvordan dansen fungerer som et regulerende medium og som et  kreativt og fysisk utløp.I work with the potential that I might be a DOG vises 12.-15. desember på Dansens Hus.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden forteller dansekunstner Guro Nagelhus Schia om hvor interessen  for dans kommer i fra, viktige kunstneriske samarbeid og et ønske om solidaritet og fellesskapsfølelse i danse- og scenekunstfeltet. Hun legger også frem hvordan det har vært å arbeide med Sasha Waltz sitt koreografiske score, som er byggestenen for forestillingen In C. Forestillingen vises på Dansens Hus 05. - 08. desember. 

I denne episoden snakker dansekunstner Inés Belli om eget kunstnerskap og sin utvikling av koreografiske interesser. Hun snakker om hvordan man lager en solo med to dansekunstnere, om å utfordre de typiske maktstrukturene i en skapelsesprosess og hvordan hun i sitt siste verk utvikler koreografi og dans i fra ideen om de store følelsene, det maksimale og storartede uttrykket – og hvordan dette kan formes gjennom pop-musikk, tekstilkunst og solo-danseren.Epic Desire, Monumental Longing vises på Dansens Hus 14. - 17. november 2024.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker DEED – dansekunstnerne Suzy Davies og Mattias Ekholm – om sine 30 år lange kunstnerskap. Med i samtalen er teaterregissør og komponist Øyvind Osmo Eriksen, som i prosjektet This Alien Body fungerer som samarbeidspartner. Trioen snakker om hvordan de jobber i prosess, og hvordan det å kjenne seg fremmed i egen kropp – som et alien – påvirker bevegelsesrom og identitet.This Alien Body vises 07. - 10. November 2024 på Dansens Hus

I denne episoden snakker Rosa Moshtaghi og Lykourgos Porfyris om sitt kunstneriske samarbeid og om metodikken de har utviklet sammen gjennom sine samarbeid. De forteller også om prosjektet Songs of Chaos, som bygger på deres felles interesse i Bertold Brechts episke teater og idéen om å tolke en hel teaterproduksjon som en måte å skape noe nytt. Songs of Chaos vises her på Dansens Hus som en del av CODA Oslo International Dance Festival 17.-20. oktober. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren, musikken er skapt av Basmo Beats, og redigering er gjort av Torfi Tómasson.

I denne episoden snakker Antony Hamilton, koreograf og kunstnerisk leder for det australske samtidsdanskompaniet Chunky Move, om sin bakgrunn som danser og koreograf, og hva som ligger til grunn for det hypnotiske og repetetive bevegelsesmaterialet som er forestillingen 4/4. Hamilton forteller om hvordan han har gått fra å først arbeide som danser i, deretter koreograf for, og nå lede et av Australias mest profilerte dansekompanier. Forestillingen 4/4 vises på Dansens Hus 22. - 24. september. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren og redigert av Torfi Tómasson. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden forteller den canadiske koreografen Catherine Gaudet om hvordan det å ikke få uttelling for egne ønsker som dansekunstner gjorde henne til koreograf. I tillegg forteller hun om sin interesse for minimalisme og hypnotisk utmattelse, grep som hun utnytter i forestillingen The Pretty Things som vises på Dansene Hus 20.-22. september.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats.   

Denne episoden er en samtale med koreograf, danser, forsker og kunstnerisk leder for samtidsdanskompaniet ATASH عطش, Ulduz Ahmadzadeh.Forestillingen TARAB vises på Dansens Hus 6. og 7. septemberDansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden forteller dansekunstner Daniel Mariblanca om hvordan det har vært å gå fra å sjonglere å være kompanidanser hos Carte Blanche og samtidig drive kompaniet 71BODIES, til å nå jobbe eksklusivt med 71BODIES. Han forteller også om prosessen som har ledet til kompaniets siste prosjekt, The Basement. Denne forestillingen vises på Dansens Hus 29. august til 1. september 2024. For et lengre intervju om Daniel Mariblancas kunstnerskap, hør episode 33.Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker danser og koreograf, Jean-Baptiste Baele, om hvordan klubbdansing sådde danseinteressen som i dag er blitt hans utøvende og skapende karriere, hva som inspirerer han  og hvordan han arbeider fram danseverk og knytter dem til dagsaktuelle tema. Jean-Baptiste er aktuell med forestillingen X10 … og forteller om hva som ligger bak prosjektet.  X10 … vises på Dansens Hus 14.-15. juni 2024. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker dansekunstner Harald Beharie om hvordan interessen hans for dans går i sirkel, hvordan en forestilling modnes over tid og potensialet som ligger i å utforske hva som får være naturlig ved å bruke fiksjon som verktøy. Beharie er aktuell med forestillingen Undersang, som vises i samarbeid med Black Box teater og Dansens Hus, 30. mai - 2. juni.

I denne episoden forteller koreograf Emanuel Gat om metodene han bruker for å skape koreografi: Hvordan han skaper regler og premisser lik spill eller sport, og hvordan danserne han arbeider med må forholde seg og arbeide innenfor disse rammene. I tillegg ser han tilbake på danset liv og forteller om hvordan forestillingen LOVETRAIN 2020, som vises på Dansens Hus 31. mai-01. juni, har utviklet seg siden den hadde premiere i 2020. 

I nya avsnittet av Kritcirkeln går vi på den första av sju performancedödsmässor i Markus Öhrns pågående utställning ”Requiem för Eva-Britt” på Bonniers konsthall. Vi har även sett två föreställningar som förhåller sig till Josef Fritzls incestövergrepp likt modern mytologi. Och så summerar vi lite av dansvåren, som den har tagit sig ut på Dansens Hus i Stockholm Nämnda verk i detta avsnitt ”Requiem för Eva-Britt”, Dödsmässa nr 1, av Markus Öhrn, Bonniers Konsthall Och helvetet är bara en bastu av Katja Brunner, regi Marie Nikazm Bakken, Turteatern Like Lovers do (Medusas memoarer) av Sivan Ben Yishai, regi Helle Rossing, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm Spiti av Ludvig Daae Dante av Gunilla Heilborn Burn baby burn av Mari Carrasco The Köln Concert av Trajal Harrel Blomsterkiosken av Lisen Rosell Kritcirkeln görs av och med Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg (produktion och klippning)

I denne episoden snakker koreograf Alan Lucien Øyen om sine interesser og arbeidsmetoder som koreograf, hva som ligger bak kompaniet Winters guests, hvordan det er å skape danseverk for noen av verdens største og mest innflytelsesrike kompanier og om hans lidenskap for alt som er camp. I tillegg snakker han om hans siste forestilling, Still Life, som har premiere og spilles på Dansens Hus 23.-26. mai. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikk er skapt av Basmo Beats.

I denne episoden av Dansens Hus Podcast prater belgiske Jan Martens om hva som ligger bak hans siste forestilling, Voice Noise. Med utgangspunkt i musikk av kvinnelige artister og sangere har han skapt en forestilling av soloer og gruppesekvenser som setter søkelys på hvilke stemmer som blir hørt, og hvilke som blir satt på "mute". Voice Noise spiller på Dansens Hus 19. og 20. april 2024. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker koreograf og forfatter Janne-Camilla Lyster om sin siste forestilling, Library of gestures. I tillegg forteller hun om hvordan hun kombinerer forfatterskap med dansekunstnerskap, utvikling av kunstnerisk virke og sin første dansefantasi. Library of gestures vises på Dansens Hus 11.-14. april 2024. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikk er skapt av Basmo Beats. 

Dette er et opptak av panelsamtalen som var på Dansens Hus 8. mars 2024. Hiphop er kultur og livsstil, og strekker seg langt forbi å bare være knyttet til sjanger og form. En klar tendens i samtiden er at metodikk og stilistiske kjennetegn som kommer i fra Hiphop blør inn i samtidskunst, samtidsdans og populærkultur. Hva gjør at mye av kunsten og dansen av samtiden låner, approprierer og hyller Hiphopen – både når det kommer metoder, uttrykk, formater og ideer?I panelet var dansekunstnerne Jens Jeffry Trinidad og Camilla Tellefsen,  samt grunnlegger av plateselskapet Oslo Records, Øyvind Holmboe Basmo . Samtalen ble moderert av Geir Haraldseth, kurator ved Nasjonalmuseet.Spørsmål/kommentarer i slutten av samtalen var av Sulekha Ali Omar, Thomas Talawa Prestø, Cedric Gervais Rit og Chris Nypan.

I denne episoden snakker dansekunstner og koreograf Geir Hytten om hvordan han møtte dansen via alpinkjøring og mannekeng-oppvisninger, om hvordan han syr sin koreografiske virksomhet sammen med  samfunnsgeografi, og hva som ligger bak hans siste forestilling RED FLAG. RED FLAG spilles på Dansens Hus 14.-17- mars.

I denne episoden forteller den franske koreografen Maud Le Pladec om sine interesser i dansekunsten, hvordan hun bruker koreografi og dans for å skape portretter av både mennesker og tid, og hvordan hun tar utgangspunkt i danserisk arv i forestillingen Silent Legacy. Silent Legacy vises på Dansens Hus 08.-10. mars.

I denne episoden snakker dansekunstner Jonas Øren og designer og kunstner Anne Karine Thorbjørnsen om deres samarbeid i dansekonsertforestillingen Kalokagathia. De snakker også interesser og fokus og retning i eget arbeid, og stiller spørsmål rundt idoler, imitasjon og det overfladiske – tematikker som har vært ledende i arbeidet med prosjektet. Kalokagathia vises ved Dansens Hus 29. februar - 3. mars 2024. 

I denne episoden snakker Yukiko Shinozaki og Heine Avdal om hva som ligger bak deres nesten 25 år gamle koreografiske prosjekt – kompaniet fieldworks.  I tillegg snakker de om sitt siste prosjekt, until, arbeidsmetoder, kaffe og quiz. until har urpremiere på Dansens Hus og vises i perioden 01.-04. februar 2024. 

I denne episoden snakker koreograf Sølvi Edvardsen om sitt lange og innholdsrike liv i dansen, om hvordan hun er opptatt å fylle form med innhold og sin interesse for det sosiopolitiske og kulturhistoriske fenomenet ensomhet. Edvardsen er aktuell med forestillingen Under som har premiere her på Dansens Hus og som spiller 25.-28. januar 2024. 

I denne episoden snakker Lia Rodrigues om sin reise i dansen og hvordan hun bruker dans for samfunnsendring og politisk verktøy. I tillegg forteller hun om forestillingen Encantado som vises på Dansens Hus 07. og 08. desember 2023.

I denne episoden presenterer Ioanna Paraskevopoulou og Lovísa Ósk Gunnarsdóttir sine kunstnerskap og snakker også om sine danseprosjekter som vises på Dansens Hus 22.-24. september.Ioanna Paraskevopoulou: 00:00-10:55Lovísa Ósk Gunnarsdóttir: 11:00-

I denne episoden møter vi Daniel Mariblanca – dansekunstner, koreograf og kunstnerisk leder for kompaniet 71BODIES. 71BODIES er et inkluderende danse- og scenekunstkompani for transkjønnede utøvere med base i Bergen. Mariblanca forteller om hvordan dansen fungerer som et mulighetsrom i det å finne seg selv, hvordan kompaniet ble en vesentlig del av hans egen transformasjon og hvordan han bruker kjærlighet som sitt skarpeste våpen i sin danseriske aktivisme. 71BODIES viser forestillingen A True Story 07.–10. september på Dansens Hus. 

I denne episoden forteller koreograf Anne Teresa De Keersmaeker om hva hun er opptatt av, både i livet og i kunsten. De Keersmaeker forteller om hva hun har basert sitt kunstneriske virke på – og hvordan hun siden år 1980 har klart å redefinere både seg selv og dansekunsten i sine 60 danseproduksjoner. Her presenteres et kunstnerskap basert på forholdet mellom dans og musikk, samt struktur, formalisme og en forkjærlighet for geometri og sjansespill. I tillegg forteller De Keersmaeker om sin siste forestilling, Exit Above – After the Tempest, hvor blues, klimakrisen og Shakespears tekst The Tempest smeltes sammen til en helhet. Exit Above – After the Tempest vises på Dansens Hus 25.–27. august 2023. 

I denne episoden møter du kunstnerne bak årets Koreografilaboratoriet-prosjekter:Anu Laiho med Selfportrait Pornography:  1:35–Ian Ancheta med titta på mina tuttar: 7:30–Rita Maria Muños Farias med persona(e)/untitled: 13:30–Rebekka Andresen, Martine Bentsen, Alvilde Naterstad og Sindre Eriksson Vik med OPPLØSNING:  20:20–Koreografilaboratoriet er en måte for Dansens Hus å tilrettelegge for nytenkning og utvikling av dansen, og ønsker å styrke mulighetene for profesjonelle skapende dansekunstnere og koreografer i hele Norge. Siden 2017 har laboratoriet vært en viktig og populær post på vårsesongprogrammet. Laboratoriet er for kunstnere med prosjekter i ulike stadier – fra idéstadiet, work-in-progress, til et sted mellom forprosjekt og ferdig utviklet forestilling. Her får de mulighet til å utforske, videreutvikle og realisere ideer og konsepter. Gjennom økonomisk og teknisk støtte, produksjonsfaglig rådgivning og kunstnerisk veiledning blir hvert utvalgte prosjekt arbeidet frem innenfor Dansens Hus profesjonelle rammer. Prosessen avsluttes med en visningsrekke der deltakerne viser arbeidet for publikum. Koreografilaboratoriet 2023 vises på Dansens Hus 20. – 24. mai.

I denne episoden snakker koreograf Hege Haagenrud blant annet om forventingene som ligger til å skape nye danseverk. Hun forteller om å skape kontekst og å gjøre danseverkene interessante for seg selv, om tekst, gester og det dokumentariske som koreografisk utgangspunkt og å prøve å forstå the bad guy, sinne og konflikter gjennom dansen. Haagenrud er aktuell med forestillingen Do Not Stand Too Close som vises på Dansens Hus 23. – 26. mars 2023.

I denne episoden forteller den sørafrikanske koreografen Robyn Orlin  om sitt arbeid med dans og kunst som politisk engasjement, om å være stemplet som en konstant provokatør i sitt eget hjemland og om sine lange forestillingstitler. Orlin viser i samarbeid med kompaniet Move Into Dance Mophatong og musikerne i uKhoiKhoi forestillingen We wear our wheels with pride and slap your streets with color … we said ‘bonjour' to satan in 1820 … på Dansens Hus 11. og 12. mars 2023.

I denne episoden møter du dansekunstner Siri Jøntvedt, som siden det tidlige 1990-tallet har vært en tydelig aktør i den norske dansekunsten med sin alvors-humoristiske tilnærming til det personlige, eksperimentelle og menneskelige. Vi snakker om kunstnerskap, om hvordan  levd liv skriver seg inn i arbeidet hennes og hvordan hofter som ikke lyver (Hips Don't Lie) skulle bli utgangspunktet for forestillingen fifty ways to leave a shape. Forestillingen vises på Dansens Hus 03. - 05. mars. 

I denne samtalen forteller koreograf Hofesh Shechter om hvordan folkedans og tilfeldigheter banet vei til dansekunsten, om sin store interesse for musikk og det filmatiske, og om dobbeltforestillingen Double Murder  som vises på Dansens Hus 16. – 17. februar. 

Koreografene og danserne Bára Sigfúsdóttir og Orfee Schuijt har etter et langt kunstnerisk og vennskapelig bekjentskap  omsider valgt å ta felles interesser til scenen i forestillingen Fabulation. I denne episoden snakker de blant annet om sine kunstneriske interessefelt,  hvordan samarbeidet har blitt til, om dans som et science fiction-medium og mimesis/imitasjon i natur, dans og scenekunst. Fabulation vises på Dansens Hus 09.-12. februar. 

I denne episoden møter du dansekunstner Mathilde Caeyers. Hun er sci-fi-entusiast og utforsker blant annet filosofiens iboende natur innenfor sjangeren, med mål om å presentere flere spørsmål enn svar om menneskelig eksistens, spekulative fremtidsscenarier og tankeeksperimenter med fokus på fri vilje, bevissthet, autonomi, tid og transhumanisme. Mathilde Caeyers er aktuell med forestillingen New Religion som vises på Dansens Hus 03. – 05. februar.

I denne episoden møter du koreograf Trajal Harrell, kunstnerisk leder for danseensemblet ved Schauspielhaus Zürich. I mer enn 20 år har Harrell skapt verk for internasjonale danse- og teaterhus, samt museer og kunsthus på ulike kontinenter.  Harrell forteller om interessen for og måten han kombinerer ulike dansespråk , som voguing, postmoderne dans og butoh. Han henter også inspirasjon fra mote, søm og  utviklingen innen haute couture, noe som sammen med hans svært personlige bevegelsesstil gjør utøverene i verkene hans til uvanlige og selvstendige vesener. I tillegg forteller han om forestillingen The Köln Concert, som vises på Dansens Hus 20.–21. januar 2023. 

Møt de seks kunstnerne bak verket HOW TO. A SCORE av Mia Habib Productions. Et viktig spørsmål som er gjennomgående i prosjektet er hvordan det å jobbe kunstnerisk er sunt i alle  deler og ledd av samfunnet. De til sammen seks soloene er en prosessering av å jobbe sammen med lokalmiljøer – communities – og hvordan kunsten og kunstneriske tankeprosesser skaper ringvirkninger som får gå lenger enn bare i scenerommet.I denne todelte samproduksjonen med Black Box teater snakker Elin Grinsaker, formidlingskonsulent ved BBT og Jonas Øren fra DH med de ulike dansekunstnerne som er delaktige i prosjektet.--How To. A score is a project by Mia Habib productions. It contains six solos made of six choreographers from six different countries. This podcast episode is interviews with these choreographers. In the first part you will hear Mia Habib, Julie Nioche and Tommy Noonan, and in the second part you will hear Thami Hector Manekehla, Thais De Marco and Filiz Sizanli. This episode in two parts is a collaboration between Dansens Hus and Black Box teater and is made by Elin Grinsaker and Jonas Øren

Møt de seks kunstnerne bak verket HOW TO. A SCORE av Mia Habib Productions. Et viktig spørsmål som er gjennomgående i prosjektet er hvordan det å jobbe kunstnerisk er sunt i alle  deler og ledd av samfunnet.  De til sammen seks soloene er en prosessering av å jobbe sammen med lokalmiljøer – communities – og hvordan kunsten og kunstneriske tankeprosesser skaper ringvirkninger som får gå lenger enn bare i scenerommet.I denne todelte samproduksjonen med Black Box teater snakker Elin Grinsaker, formidlingskonsulent ved BBT og Jonas Øren fra DH med de ulike dansekunstnerne som er delaktige i prosjektet.--How To. A score is a project by Mia Habib productions. It contains six solos made of six choreographers from six different countries. This podcast episode is interviews with these choreographers. In the first part you will hear Mia Habib, Julie Nioche and Tommy Noonan, and in the second part you will hear Thami Hector Manekehla, Thais De Marco and Filiz Sizanli. This episode in two parts is a collaboration between Dansens Hus and Black Box teater and is made by Elin Grinsaker and Jonas Øren

I denne episoden møter vi Thomas Talawa Prestø, koreograf, kunstnerisk leder for Tabanka Dance Ensemble og mangfoldsutvikler her på Dansens Hus. Tabanka Dance Ensemble viser forestillingen Jazz ain't Nothing but Soul på 10.-11. september. Prestø snakker om det som ligger som til grunn for jazzdansen, om det politiske som inngår i sjangerforståelse og om forestillingen.

I denne episoden samtaler vi med Pichet Klunchun, Thailands største samtidskoreograf. Han forteller om den tradisjonelle thailandske danseformen Khon, hvordan det har vært å jobbe for å utvide forståelsen av denne danseformen ved å bryte med forstenede regler og hans siste forestilling NO. 60.NO. 60 vises på Dansens Hus 2.-4. september 2022. 

Koreograf og leder for kompaniet Ultima Vez, Wim Vandekeybus,  snakker om forestillingen Traces som vises på Dansens Hus  20. - 22. mai 2022.

Koreografene Guy Nader og Maria Campos snakker om forestillingen Set of Sets som vises på Dansens Hus 06. - 08. mai 2022.

Koreograf Un-Magritt Nordseth snakker om forestillingen Dronninger som vises på Dansens Hus 27.-30. april 2022.

Kristin Helgebostad, Laura Marie Rueslåtten og Sebastian Biong  snakker om forestillingen The Revenge of the Lawn som vises på Dansens Hus 05.-08. april 2022.

Nationalmuseum i Stockholm har fyllt hål i samlingarna och förvärvat design och konst från det föraktade 1920-talet. Gunnar Bolin och Nina Asarnoj har sett utställningen "Swedish Grace". Vårens stora utställning på Nationalmuseum i Stockholm heter "Swedish grace, konst och design i 1920-talets Sverige" och öppnar på torsdag. Museibesökarna får se ett stort urval av den tidens design i form av möbler, porslin, kläder, konst och fotografi. Vad har utställningen för potential att bli en publikmagnet? Och är tiden mogen nu för att omfamna denna tidigare förbisedda stil? P1 Kulturredaktionens kritiker Gunnar Bolin och Nina Asarnoj diskuterar.HUR GÖR MONICA FÖRSTER SIN PRISVINNANDE DESIGN?Monica Förster är en av landets mest etablerade nutida designers och i höstas fick hon Bruno Mathsson-priset. Just nu ställer hon ut sina objekt på Vandalorum i Värnamo, där det är som att kliva rakt in i en himmel med stora fluffiga moln som landat på ett handfast ljusgrått golv. Monica Förster är gäst i P1 Kultur.REGISSÖREN MIKE MILLS OM FILMEN C'MON C'MON"Att få barn är det största som hänt mig", det säger filmregissören Mike Mills som just nu är aktuell med filmen "C´mon C´mon". I den fångar han den speciella relation som kan uppstå mellan ett barn och en vuxen med en särskilt fin tonträff. P1 Kulturs reporter Björn Jansson blev så nyfiken på Mike Mills tankar bakom filmen att han ringde upp honom.OBS-ESSÄ: VARFÖR VÄCKER KEJSARSNITTET SÅ STARKA KÄNSLOR?Få frågor väcker sådana känslor som kejsarsnittet. Både bland läkare och gravida är frågan om födsel genom kejsarsnitt en vattendelare. I dagens essä frågar sig frilansskribenten och läkarstudenten Vincent Flink Amble-Naess varför det har blivit så.AKRAM KHAN FÅNGAR KRIG MED DANSHur skildrar man ett krig? Det är en fråga som skildras i Akram Khan Dance Companys föreställning "Chotto Xenos" som precis gästat Dansens Hus i Stockholm och som under mars turnerar vidare i Sverige. Cecilia Blomberg har sett dansverket.Producent: Cecilia Blomberg Programledare: Anna Tullberg

Koreograf og danser Mette Ingvartsen  snakker om forestillingen The Dancing Public som vises på Dansens Hus 11.-13. mars 2022.

Koreograf Christos Papadopolous  snakker om forestillingen Ion som vises på Dansens Hus 18.-20. februar 2022.

Dansekunstner Ulf Nilseng snakker om forestillingen Psalm for a Slut som vises på Dansens Hus 09.-13. februar 2022.

Koreograf Elle Sofe Sara snakker om forestillingen The Answer is Land som vises på Dansens Hus 04.-06. februar 2022.

Koreograf Jan Martens snakker om forestillingen Elisabeth Gets Her Way  som vises på Dansens Hus 28.-29. januar 2022.

Dansekunstner Harald Beharie snakker om forestillingen Batty Bwoy som har premiere og vises på Dansens Hus 20.-23. januar 2022.

Hvordan sjonglerer Alva alle sine prosjekter for scene, film, TV og reklame? Hvordan legger hun opp arbeidet? Og hva er viktig for at hun skal ha det bra på jobb? Alva Walderhaug Brosten (29) har vært busy helt siden hun gikk ut fra Kunsthøgskolen i Oslo og like etter ble spurt om å lage kostymer for artisten Lars Vaular. Siden har det gått slag i slag, med kostymedesign på forestillinger ved Nationaltheatret, Oslo Nye Teater, Dansens Hus og Hålogaland Teater. Hun har også designet kostymer for artistene Girl in Red og Sassy 009, og på TV-seriene Lovleg og Delete Me. Alva snakker med Hanna om å planlegge oppdrag opptil ett år frem i tid, om å ha sagt ja til mye, om å vite sin verdi og om at vi i kulturbransjen bør kvitte oss med innstillingen om at vi skal gjøre ting på dugnad! Intervjuet av Hanna von Bergen

This time we meet two artistic directors who both began new positions at the same time as the corona pandemic spread over the world. Since then, the year 2020 has been filled with constant changes, postponing, cancellations, empty auditoriums, stages and foyers. But it has also been a year of reflection, rethinking, redoing, reevaluating, stretching every possible muscle in an endless creative flow. Cullberg’s artistic director Gabriel Smeets meets Anna Efraimsson from MDT and Johannes Öhman from Dansens Hus in Stockholm in a conversation about infrastructure, diversity, collaborations, taste, and of course corona.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Kritiksamtal om de japanska konstnärerna Atsuko Tanaka och Saburo Teshigawara, reportage om sabotörer på Norrbottensteatern och folkbildning på konsthall samt essä om längtan efter att nå världen Den japanska konstnären Atsuko Tanaka prövade konstens gränser med lekfulla verk som Denkifuku (Elektrisk dräkt) år 1956. Dräkten bestod av hundratals lampor som blinkade, den var varm och osäker att bära när det var dags för performance. Gutaigruppen, som Takana var en del av, ville lösa upp gränserna mellan konst och liv, bryta med den akademiska konsten och börja från noll. Just nu ställs klänningen och andra av hennes verk ut på Moderna Museet i Stockholm. Samtidigt dansar 65-årige koreografen Saburo Teshigawara sin lätta och minimalistiska "Lost in Dance" på Dansens Hus i Stockholm. Vad berättar de två konsthändelserna om en viktigt tid i den japanska konsthistorien, en tid som präglades av starka skamkänslor, och hur hänger de ihop? Karsten Thurfjell och Anette Masui samtalar. "I rörelse" är titeln på poeten Athena Farrokhzads senaste bok. Lars Hermansson har läst den och blir som mest berörd när dikten sörjer något som ohjälpligt gått förlorat, som vid diskoteksbranden på Hisingen i Göteborg. Sabotörer, nazister och kommunister flockas på scenen på Norrbottensteatern när en nästan okänd del av svensk historia från 30-talet rullas upp. "Nybergs Mekaniska verkstad" heter ett nyskrivet musikaliskt drama av Erik Norberg och kompositören Tomas Isacsson och det bygger på verkliga händelser. Reporter Helene Alm har varit med på repetitionerna. I dagens OBS hör vi den första av fyra fristående essäer av författaren Helena Granström som handlar om att vilja nå fram till världen, att på ett djupare plan stå i relation till den. Hon tar Martin Buber, Rebecca Solnit och Michel Houellebecq till hjälp för att förstå sin oerhörda längtan. Katarina Wikars besöker Mint, en konsthall som öppnade tidigare i år i ABF-huset i Stockholm. Hur mycket strävar de konstnärliga ledarna Asrin Haidari och Emily Fahlén efter att vara folkbildande? Och vad innebär det? Programledare: Cecilia Blomberg Producent: Anna Tullberg

Koreografen och dansaren Dada Masilo har gjort resan från Soweto till världens stora dansscener. Cecilia Blomberg har sett hennes tolkning av Giselle och träffat Dada Masilo i logen på Dansens Hus. Dada Masilo hör till de dansare som det är svårt att ta blicken ifrån. Kombinationen av precision, snabbhet och absolut närvaro är trollbindande. Hon är uppvuxen i Soweto utanför Johannesburg och började dansa som 12-åring. Nu är Dada Masilo ett stjärnnamn på världens dansscener och har också gjort flera nytolkningar av de stora balettklassikerna Giselle är det senaste verket av Dada Masilo som gästspelat i Sverige. Den romantiska 1800-talssagan från det tyska Rhenlandet har istället placerats i Afrika. Även koreografin har skruvats till så att den klassiska baletten möter afrikansk dans i det egna koreografiska språk som blivit ett av Dada Masilos kännetecken. Cecilia Blomberg cecilia.blomberg@sr.se

Just nu sätts Elin Wägners pacifistiska stridsrop "Väckarklocka" upp som pjäs i Riksteaterns regi. Men kan den här boken, skriven mitt under andra världskriget, vara en väckarklocka även för vår tid? Författaren, kulturjournalisten och Wägner-kännaren Ulrika Knutson och Kulturredaktionens Jenny Teleman såg "Väckarklocka" när den kom till Linköping - och diskuterar uppsättningen, boken och Elin Wägner. Vi har också träffat den världsberömda sydafrikanska koreografen Dada Masilo, som i helgen på Dansens Hus i Stockholm satte upp sin egen tolkning av balettklassikern "Giselle" - där den romantiska 1800-talssagan från Tyskland i stället har placerats i en afrikansk miljö. Kulturredaktionens Cecilia Blomberg har träffat henne under Sverige-besöket. Dessutom blir det ett samtal om amerikanska Tara Westovers uppmärksammade självbiografi "Allt jag fått lära", som vår kritiker Nina Asarnoj har läst och älskat. OBS-essän den här dagen står Kulturredaktionens Katarina Wikars för. Hon har läst historikern Martin Dacklings bok "Istället för äktenskap" om syskonjordbruk i 1900-talets Sverige - och funderat över sin egen släktgård i Dalarna. Och sist men inte sist kommer konstkritikern Maryam Fanni till studion för att tala om norska Tori Wrenås aktuella utställning på Göteborgs konstmuseum. Programledare: Måns Hirschfeldt. Producent: Mattias Berg.

Rosas danst Rosas gjorde koreografen Anne Theresa de Keersmaeker till ett världsnamn redan vid premiären 1983. Cecilia Blomberg återvänder till en modern dansklassiker som fortsätter att turnera. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det finns de verk som bryter ny mark för ett helt konstområde. Dit hör "Rosas danst Rosas", ett av koreografen Anne Theresa de Keersmaekers allra tidigaste verk. Det har också blivit något av hennes signaturverk som koreograf. Den där samtidigt exakta och lite slängiga stilen. Alltid i en nära dialog med musiken. Än idag turnerar Rosas danst Rosas, nu med helt nya dansare som inte ens var födda 1983 då verket hade premiär. I höstas visades det bland annat på Dansens Hus i Stockholm. Cecilia Blombergcecilia.blomberg@sverigesradio.se

"Rosas danst Rosas" gjorde koreografen Anne Theresa de Keersmaeker till ett världsnamn redan vid premiären 1983. Cecilia Blomberg återvänder till en modern dansklassiker som fortsätter att turnera. Det finns de verk som bryter ny mark för ett helt konstområde. Dit hör "Rosas danst Rosas", ett av koreografen Anne Theresa de Keersmaekers allra tidigaste verk. Det har också blivit något av hennes signaturverk som koreograf. Den där samtidigt exakta och lite slängiga stilen. Alltid i en nära dialog med musiken. Än idag turnerar Rosas danst Rosas, nu med helt nya dansare som inte ens var födda 1983 då verket hade premiär. I höstas visades det bland annat på Dansens Hus i Stockholm. Cecilia Blomberg cecilia.blomberg@sverigesradio.se

"Rosas danst Rosas" gjorde koreografen Anne Theresa de Keersmaeker till ett världsnamn redan vid premiären 1983. Cecilia Blomberg återvänder till en modern dansklassiker som fortsätter att turnera. Det finns de verk som bryter ny mark för ett helt konstområde. Dit hör "Rosas danst Rosas", ett av koreografen Anne Theresa de Keersmaekers allra tidigaste verk. Det har också blivit något av hennes signaturverk som koreograf. Den där samtidigt exakta och lite slängiga stilen. Alltid i en nära dialog med musiken. Än idag turnerar Rosas danst Rosas, nu med helt nya dansare som inte ens var födda 1983 då verket hade premiär. I höstas visades det bland annat på Dansens Hus i Stockholm. Cecilia Blomberg cecilia.blomberg@sverigesradio.se

Lindy Larsson är just nu aktuell både som spelledaren i Pippin på Malmö opera och i Roma Armee i regi av Yael Ronen på Maxim Gorki Theater i Berlin. Lindy Larsson är skådespelare, dansare, musikalartist född 1974 i Ljuder (i Småland), uppvuxen i Småland och i Jämtland. Han är utbildad på Teaterhögskolan i Stockholm och på Balettakademien i Göteborg. Under åren har han jobbat på Malmö Opera, Stockholms Stadsteater, Dramaten, Malmö Stadsteater, Uppsala Stadsteater, Dansens Hus och på Maxim Gorki Teater i Berlin där han medverkar i Roma Armee i regi av Yael Ronen. Han fick sitt genombrott i Colin Nutleys film Änglagård- tredje gången gillt i rollen som pastorsadjunkten Kristoffer. Lindy Larsson har gjort en rad stora musikalroller bland annat konferenciern i Cabaret på Malmö Opera. Där är han också är aktuell just nu i musikalen Pippin, som Ronny Danielsson regisserat. Han har jobbat med regissörer som Charlotte Engelkes, Birgitta Egerbladh och Linus Tunström. 2010 fick han Kvällspostens Thaliapris för sin insats i Carmen, i regi av Kajsa Giertz. Också sjunger han i Lindy och Bon Bon Band. Lars Ring skrev om bandet i Svenska Dagbladet 2016 när de spelat på Dramaten: Lindy Larsson är en scenisk turbin. Han alstrar energi, känslor och kättja som var det helt självklart. Han personifierar ordet karismatisk. Lindy Larsson är skådespelaren som kastar sig mellan genrer. Lindy Larsson kan sjunga opera, dansa flamenco och besjäla en Disneylåt.

Interaktivt livekritikexperiment inspelat på Dansens hus, lördag 25 februari i samarbete med Kritiklabbet. Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos recenserar dansföreställningen Sweat baby sweat av Jan Martens inför och tillsammans med publiken på Dansens Hus

I Fattapoddens tolfte avsnitt möter vi Shirley Harthey Ubilla och Emelie Enlund, två av sex och en halv medlemmar i dans- och performancekollektivet JUCK. Kollektivet grundades 2011, exploderade 2013 och uppträdde i våras på Dansens Hus i Stockholm. JUCK handlar bland annat om frihet, att utmana normer, att vara och få existera. Vi pratar även om den karaktäristiska JUCKuniformen, som ska ställas ut på Scenkonstmuseet nästa år.

" " . . , - . "" . Dansens Hus/ . : . : :

* Forsvaret tilbakeviser Dagbladets opplysninger om at USA skal ha registrert nordmenns telefonsamtaler. -Det er mulig vi har tatt feil, medgir Dagbladredaktør. * Arbeiderpartiets styring av oljepengene er et svik mot fremtidige generasjoner, mener Høyre. -Feil, det er DERE som svikter, svarer Jonas Gahr Støre. * Naturkatastrofen på Fillippinene rammer barna verst, og øker faren for at de blir brukt i menneskehandel. Nå slår hjelpeorganisasjonene alarm. * Vi skal i dag også innom Dansens Hus der den store festen for Brageprisvinnerne nå pågår.

Susanne Skog följde butohkonstnären Su-En under arbetet med höstens föreställning Rapture på Dansens Hus i Stockholm, och vidare in i förberedelserna för utställningen Visceral Space på Uppsala Konstmuseum, med anledning av Su-En Butoh Companys 20-årsjubileum. Den öppnar på lördag den 28:e januari med en invigning där butohkompaniet framträder tillsammans med bl a en kranbil och ett antal metallskärbrännare. Butoh är en krävande och egenartad danskonstform som uppstod i 60-talets avant gardekonströrelse i Tokyo. Det var ett explosivt decennium, kulmen på en period där urgamla kulturella traditioner befann sig på våldsam kollisionskurs med starka influenser från västvärlden som vällde in efter andra världskriget i det tidigare slutna Japan. Svenska Su-En tillbringade många år i den här miljön i Tokyo och grundade så småningom sitt eget butohkompani. Numera har denna från början så urbana, japanska form av danskonst ett fäste i en byskola på landsbygden utanför Uppsala, där det internationellt verksamma Su-En Butoh Company har sin bas sedan 1997. Genom åren har de gjort en lång rad föreställningar av olika slag, ofta på platser som köpcentrum, kyrkor, lastbilsflak, båtar, festivaler och inte minst på Skrotcentralen i Uppsala, som Su-En idag betraktar som sin hemmascen.

När författaren Alexander McCall Smith skrev Damernas Detektivbyrå 1998 gjorde han det med en liknande ambition - att skapa en positiv bild av Botswana. Nu har den blivit till tv-serie och böckernas fantasibilder har blivit rörliga bilder - är de lika positiva och nyskapande fortfarande? Amerikanska HBO, som ligger bakom tevedramaframgångar som Sopranos, The Wire och Sex and the City, har producerat, och huvudrollen som Botswanas första kvinnliga privatdetektiv spelas av soulsångerskan Jill Scott. Serien visas just nu i Sveriges Television. Intervju med Botswanas ambassadör i Sverige: Ms Bernadette Rathedi.I studion: Viveca Motsieloa, etnolog, Niklas Wahllöf, tevekrönikör på Dagens Nyheter, och kulturradions Louise Epstein. Det är drygt 150 år sedan Charles Darwin publicerade den omskakande Om arternas uppkomst. Till detta jubileum gör svenska bandet The Knife (syskon­paret Olof Dreijer och Karin Dreijer Andersson) och danska Hotel Pro Forma elektrooperan Tomorrow in a year, en opera o Om några veckor inleds Cinemafrica i Stockholm - en årlig filmfestival som med filmens hjälp vill vi uppdatera bilden av Afrika och komplettera det svenska kulturutbudet med afrikanska bilder och röster. När författaren Alexander McCall Smith skrev Damernas Detektivbyrå 1998 gjorde han det med en liknande ambition - att skapa en positiv bild av Botswana. Nu har den blivit till tv-serie och böckernas fantasibilder har blivit rörliga bilder - är de lika positiva och nyskapande fortfarande? Amerikanska HBO, som ligger bakom tevedramaframgångar som Sopranos, The Wire och Sex and the City, har producerat, och huvudrollen som Botswanas första kvinnliga privatdetektiv spelas av soulsångerskan Jill Scott. Serien visas just nu i Sveriges Television. I studion: Viveca Motsieloa, etnolog, Niklas Wahllöf, tevekrönikör på Dagens Nyheter, och kulturradions Louise Epstein. Det är drygt 150 år sedan Charles Darwin publicerade den omskakande Om arternas uppkomst. Till detta jubileum gör svenska bandet The Knife (syskon­paret Olof Dreijer och Karin Dreijer Andersson) och danska Hotel Pro Forma elektrooperan Tomorrow in a year, en opera om Darwin, som innehåller såväl lasershow, högteknologisk scenografi som naturvetenskap. Sjunger gör mezzosopranen Kristina Wahlin och popsångaren Jonathan Johansson. Vi har sett den på Dansens Hus i Stockholm. I studion: Hanna Fahl, programledare P3 Populär och kulturradions Cecilia Blomberg.  Programledare: Kim Veerabuthroo Nordberg