Podcasts about teatern

Följ med Fredrik Wadström i ett P1 Kultur Special till klubbar, teatrar och konsthallar i Kiev under den tredje krigsvintern i Ukraina. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Trots en enorm flyktingvåg ut ur landet och ständiga robot- och drönarattacker mot Ukrainas storstäder blomstrar delar av den ukrainska kulturscenen.På nationalscenen Ivan Franko-teatern gästspelar Mariupols Dramatiska Teater inför utsålda hus. Teatern befinner sig i exil i västra Ukraina efter att deras egen byggnad totalförstördes i ett bombanfall mot Mariupol, staden som numera är under rysk ockupation. På klubben Squat 17B i centrala Kiev spelar jazzmusiker för att samla in pengar till sin kollegas militära förband. Saxofonisten Serhij Piskun har lämnat musikscenen och strider nu vid fronten. Nu ska hans vänner samla ihop till en grävmaskin så att Piskun de andra soldaterna lättare ska kunna gräva skyttegravar.I den gamla sprit- och vinfabriken Kudriavka streamas en konsert med den ukrainska konstnären Zhanna Kadyrovas orgel, med orgelpipor av metallrör från ryska raketer som avfyrats under invasionen.I stadsdelen Podil ligger den ukrainska huvudstadens nyaste teaterscen, Dramatikernas teater, där pjäsförfattarna styr verksamheten istället för regissörer och producenter. Teatern öppnade 2022, samma år som Ryssland inledde den storskaliga invasionen av Ukraina. Ett av projekten i källaren i Podil är Veteranernas teater, en skrivarskola och produktionsgrupp för krigsveteraner som stridit vid fronten. Nu ska deras berättelser ut på de ukrainska teaterscenerna i samarbete med professionella skådespelare och regissörer.Följ med på en vandring genom Kievs kulturliv mellan flyglarmen och bombningarna av den ukrainska huvudstaden - till platser där människor samlas trots att kriget begränsar deras tillvaro.Medverkande:Natalka Vorozjbyt, dramatiker Hennadyj Dibovskyj, konstnärlig ledare för Mariupols Dramatiska TeaterTimur Pjatigorets, gitarrist Maria Kovalenko, sångerska och violonist Maryana Klotjko, kompositör och elektronmusikerMaksym Kurotjkin, dramatikerAlina Sarnatska, krigsveteran och dramatikerProgrameladare: Fredrik Wadström

På självaste världsteaterdagen så bjuder lyssnare på sina erfarenheter och upplevelser från scenen- uppe på den, bakom den eller som publik framför. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Svenska kyrkans ursäkt till samerna sätts upp som pjäs i höst i Uppsala och världsteaterdagen uppmärksammar man det i unika i just teaterkonsten och dess universella roll för människor. Många människor är med i teaterföreningar som amatörer, andra älskar att gå och se på teater och ett helt gäng jobbar förstås bakom scenen med allt som sker runt omkring showen. Här bjuder lyssnare på sina minnen, känslor och upplevelser från teaterns värld! Teatern i mitt liv med Annika IlmoniRing oss, mejla på karlavagnen@sverigesradio.se eller skriv till oss på Facebook och Instagram. Programmet startar 21:40.

Fanny lyfter Vasaloppet och Gunde Svan denna vecka. Längdskidåkning och utomhussport kan potentiellt rädda världen. Tjejerna pratar också om bilderna som vi alla försöker upprätthålla av oss själva och våra liv. Varför målas renovering upp som något svårt och dyrt? Varför låtsas influencers att livet bara är pressresor och gratisgrejer?

Årets första avsnitt 2025, och nr 55 av Kritcirkeln om två nyskrivna, politiskt laddade pjäser: "Det stora vattenkriget" av Sven Olov Karlsson på Västmanlands teater i Västerås och "Ett svenskt brott" av Johanna Emanuelsson på Uppsala Stadsteater. Dessutom har Loretto fått årets första arga mejl och Cecilia har sett den streamade läsningen av Elfriede Jelineks "Endsieg - The second coming" - Milo Raus iscensatta tal till Donald Trump som gjordes live från Mosul och New York samtidigt på presidentens inauguration day, 20 januari. Med: Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg (prod och redigering) Musik i avsnittet av Andreas Kullberg ur "Det stora vattenkriget" på Västmanlands teater Verk vi pratar om i detta avsnitt: _________________________________ Dear Winnie av Fikry El Azzouzi Regi: Junior Mthombeni Medverkande: Andie Dushime, Denise Jannah, Tutu Puoane, Ntjam Rosie, Alesandra Seutin, Jade Wheeler, Joy Wielkens, Mahina Ngandu, Cesar Janssens, Christophe Millet, Junior Mthombeni Scen: gästspel hos Riksteatern av KVS (Kungliga Flamländska Teatern i Bryssel) och NNT ____________________ Det stora vattenkriget av Sven Olov Karlsson Regi: Niklas Hjulström Scenografi: Linn Westin Kostym: Gunilla Edlund Särneskog Musik & ljuddesign: Andreas Kullberg Medverkande: Arman Fanni, Cicilia Sedvall, Fedelia Malmgren Nesi, och Omid Khansari scen: Västmanlands teater, Västerås ________________ Ett svenskt brott av Johanna Emanuelsson Regi: Helena Sandström Cruz Scenografi & kostym: Daniel Åkerström-Steen Musik: Anna Haglunde med Emelie Falk, Sofia Rönnegård, Valia Sapouna, Shada Sulhan, Malin Tengvard, Birthe Wingren Scen: Uppsala Stadsteater ____________________________ Endsieg - The second coming av Elfriede Jelinek Reading i regi av Milo Rau Streamad från Mosul, Irak, på tyska med Ursina Lardi Streamad från New York, USA, i översättning till engelska av Gitta Honegger, med Nicole Ansari-Cox Produktion: Wiener Festwochen, The  Martin E. Segal Theatre Center , HowlRound TV

Följ med till Veteranernas teater i en källarlokal i centrala Kiev där berättelser från fronten blir pjäser att spelas på Ukrainas teaterscener. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I stadsdelen Podil ligger den ukrainska huvudstadens nyaste teaterscen, Dramatikernas teater, där pjäsförfattarna styr verksamheten istället för regissörer och producenter. Teatern öppnade 2022, samma år som Ryssland inledde den storskaliga invasionen av Ukraina. Ett av projekten i källaren i Podil är Veteranernas teater, en skrivarskola och produktionsgrupp för krigsveteraner som stridit vid fronten. Nu ska deras berättelser ut på de ukrainska teaterscenerna i samarbete med professionella skådespelare och regissörer.Det här är sista delen i serien om kulturlivet i Kiev under den tredje krigsvintern av den ryska storskaliga invasionen i Ukraina. Medverkande: Maksym Kurotjkin, dramatikerAlina Sarnatska, krigsveteran och dramatikerNatalka Vorozjbyt, dramatiker, manusförfattare och regissörReporter: Fredrik Wadström

Dokumentärfilmen Hacking hate följer den grävande journalisten My Vingren när hon infiltrerar ett högerextremt nätverk. Både hon och regissören Simon Klose kommer till P1 Kultur. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det som började som en undersökning om hur högerextrem radikalisering på sociala medier går till tog en dramatisk vändning när My Vingrens fejkprofil blev inbjuden till ett hemligt högerextremt nätverk. Hör en intervju med regissören Simon Klose och filmens huvudperson My Vingren om det sju år långa arbetet med filmen, och om vad som händer när hatet inte regleras på sociala medier.SAMTAL: META KAPAR FAKTAGRANSKNING – ÄR DET BÖRJAN PÅ SLUTET FÖR FACEBOOKS DOMINANS?Förra veckan kom beskedet att Mark Zuckerbergs Meta drar tillbaka mycket av sin faktagranskning och moderering. Oberoende organisationer som står för faktakoll ska ersättas av "community notes" från användarna själva. Beslutet ses av många som en anpassning inför Trump och hotet om en kommande antitrusträttegång, och som att Zuckerberg nu sneglar på Elon Musk, som presenterat sig som en yttrandefrihetsabsolutist och vars X kraftigt minskat modereringen. Men X har också sett många användare lämna plattformen i takt med att det hatiska innehållet ökat – kan världens största sociala medium, Facebook, nu gå samma öde till mötes? Mediestrategen och Blankspot-vd:n Brit Stakston kommer till P1 Kultur för att prata om hur vårt beteende på sociala medier kommer att påverkas.REPORTAGE: MÖT AVATAREN I VÄRLDSUNIK UPPSÄTTNING AV ”SPÖKET PÅ CANTERVILLE”Teatervåren har start och i helgen händer något unikt på Riksteatern Crea som producerar scenkonst på teckenspråk. Teatern blir då nämligen först i världen med ett levande spöke på scenen som pratar teckenspråk. På lördag är det premiär på familjeföreställningen Spöket på Canterville, en pjäs baserad på Oscar Wildes humoristiska kortroman från 1887. P1 Kulturs Helene Alm besökte repetitionerna tidigare i veckan.ESSÄ: MONA MASRI OM EN ENSAMHET SOM DELAS AV 300 MILJONERDet har handlat om psyket och samhället i radioessäerna från OBS denna vecka, och i veckans sista essä hör vi om ett mycket spritt psykiskt besvär: depression. Genom historien har de allvarligt nedstämda betraktats som allt från genier till trasiga maskiner. Mona Masri menar att det trots allt finns ett ljus i det kompakta mörkret, i den här essän från 2017.Programledare: Saman BakhtiariProducent: Felicia Frithiof

Kritcirkeln har kikat in bakom tre olika versioner av Tim Burtons magiska kritdörr. Vi har gått på Europapremiären av musikalen Beetlejuice på Östgötateatern i Norrköping, sett om den gamla kultfilmen från 1988 och dessutom sett premiären av den sprillans nya uppföljaren på bio. Dessutom har vi varit på Östfrontens musikteatertolkning av Strindbergs Pelikanen på Strindbergs intima teater i Stockholm, och så kommenterar vi den tråkiga nyheten om att Konträr tvingas ställa in höstens repertoar. Vid Kritcirkelns mikrofoner som vanligt: Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg (producent & redigering) I detta avsnitt nämns följande uppsättningar: Beetlejuice av Scott Brown, Anthony King & Eddie Perfect - efter en film av Michael McDowell, Larry Wilson & Tim Burton Regi: Markus Virta Koreografi: Camilo Ge Bresky Översättning: Calle Norlén Orkestrering: Kris Kukul & Eddie Perfect Musikaliskt ansvariga: Nils-Petter Ankarblom & Kristin Stenerhag Scenografi & kostym: Stine Martinsen Ljusdesign: Palle Palmé Mask & peruk: John Hanna Medverkande: Peter Jansson, Sayuri Yukawa, Caroline Harrysson, Tobias Almborg, Lara Eide, Östgötateaterns orkester, mfl Scen: Östgöta Teatern, Stora Teatern, Norrköping Pelikanen efter August Strindberg Text: Dag Thelander Musik: Per Wickström Regi: Lovisa T Onnermark Scenografi, kostym och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist Ljus: Gustave Lund Medverkande: Lidia Bäck, Ida Löfholm och Malin Karlsson, samt piano: Sara Hermansson Scen: Östfronten på Strindbergs Intima Teater Upplevelsepaket: Relation av Rasmus Gisby, Hjalmar Wide, Maja Frykberg Andersson Regi: Rasmus Gisby, Maja Frykberg Andersson Scenografi: Dario Samardzic Kostym: Ulrika Lindqvist Ljusdesign: Maria Ros Scen: Ledningen på Fri Scen, Kulturhuset Stadsteatern 1974 av och med Jenny Möller Jensen och Ebba Petrén Ljus: Froste Myrin Scen: PotatoPotato & Nyxxx på Konträr

Samuel Becketts pjäs I väntan på Godot, om de två luffarna som väntar på någon som aldrig kommer, är ständigt aktuell på världens scener. Men det var inte helt självklart att den skulle nå publiken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En del konstverk behöver sekler för att bli klassiker. En del blir det på en gång. Samuel Becketts pjäs I väntan på Godot är 124 sidor lång på originalspråket. Om denna text har det skrivits tusentals sidor. Dramat om de två luffarna blev klassisk samma kväll den mötte sina första åskådare 1953. Ändå var det nära att Godot inte nådde publiken. I Klassikern berättar Mikael Timm historien om hur pjäsen blev uppsatt och blev till en teaterklassiker.

Ukrainska gästregissören Tamara Trunova sätter upp pjäsen Bad Roads, om kriget i östra Ukraina, på Göteborgs stadsteater. Fredrik Wadström intervjuar Trunova om att sätta upp pjäsen i ett land utan modern erfarenhet av krig. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ”Bad Roads” är skriven av den internationellt uppmärksammade ukrainska dramatikern Natalka Vorozjbyt och består av sex avslutade episoder om livet i krigszonen. Tamara Trunova har tidigare satt upp pjäsen både på sin egen teater i Kiev, Teatern vid vänstra flodstranden, och i Litauen. Nu är det Sverigepremiär för ”Bad Roads” när den går upp på Göteborgs stadsteater.Reporter: Fredrik Wadström

Utan First Folio, boken med Shakespeares pjäser från 1623, skulle scenkonsten och kulturen i stort se annorlunda ut. Men en bok kan inte fånga den förgängliga teatern, säger Mette Hildeman Sjölin. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Sju år efter Shakespeares död samlade två kollegor från hans gamla teaterkompani The King's Men ihop hans pjäser, redigerade manuskripten och gav ut dem i en stor samlingsvolym.The First Folio, som utgåvan kommit att kallas, publicerades 1623 och kallas så helt enkelt eftersom det var första gången Shakespeares pjäser gavs ut i folioformat, ett större bokformat där varje ark har vikts en gång. Det var förresten första gången som dramatik gavs ut i en så påkostad bok i England över huvud taget. Folioformatet var vanligtvis reserverat för allvarliga ämnen – historiekrönikor och religiösa skrifter. Och teater var inte allvar. Shakespeare har ju kommit att bli själva sinnebilden för finkultur i västvärlden, men på hans tid sågs hans konstform inte ens som kultur utan som underhållning – ett tidsfördriv knappt mer civiliserat än den konkurrerande björnhetsningen.Ändå var detta inte första gången som Shakespeares dramer publicerades. Hälften av de 36 pjäserna i Folion hade tidigare tryckts i det mindre kvartoformatet, där varje ark viks två gånger. Att så många av hans skådespel kom ut i tryck under hans livstid vittnar om att de var mycket populära, även om författarens namn inte alltid stod med i kvartoutgåvorna, som till skillnad från Folion var billiga att tillverka och köpa, och inte gjorda för att hålla. Men arton av pjäserna, inklusive Trettondagsafton, Julius Caesar och Stormen, hade aldrig tidigare givits ut i tryck och hade gått förlorade om det inte hade varit för the First Folio.Tack vare denna enda bok finns mycket av det vi menar med Shakespeare bevarat. Men… är det verkligen det som är Shakespeare?Teater är till sin natur förgänglig. Ingen uppsättning av en pjäs är den andra lik – inte heller någon föreställning av samma uppsättning är helt lik en annan. Pjäsen blir levande först i mötet med just den här publiken som har köpt biljetter till just den här föreställningen. En stund senare finns den inte längre, utom i minnet.Efter sista föreställningen plockas scenografin isär, ställs i sina beståndsdelar undan i ett förråd eller körs till tippen. Skådespelarna är inte längre de rollfigurer de har lånat sina kroppar åt. Replikerna kommer aldrig att sägas igen. I alla fall inte på samma sätt. Teatern är flyktig, ogripbar. Det är det som gör den levande. Och det är det som gör den till teater.När vi publicerar en teatertext i en bok försöker vi gripa det ogripbara. Fixera livet i tiden, låsa fast en idé i fysisk form. I det här fallet stora ark papper, tillverkade för hand i Frankrike av linnelump, doppade i en gelatinlösning, försedda med bläckbokstäver i en tryckpress, ark för ark, vikta och sammansydda.På grund av dåtidens tryckteknik är varje foliant unik. Av de 750 exemplar som trycktes var inte ett enda felfritt. Att kassera ett ark på grund av några felplacerade typer hade varit alldeles för dyrt och tidsödande. Även om boktryckarkonsten försöker göra teatern evig och konstant, försöker bevara Shakespeares uppskattade föreställningar till eftervärlden, verkar det vara ett projekt som är dömt att misslyckas. Liksom två föreställningar aldrig är varandra lika är inte heller två exemplar av Folion det.Shakespeare var själv skådespelare och skrev om teaterns förgänglighet. I Som ni behagar liknar han världen vid en teaterscen och olika åldrar i en människas liv vid olika scener i en pjäs. I Macbeth jämför han, i Hagbergs översättning, livet med ”en stackars skådespelare som larmar / Och gör sig till en timmes tid på scenen / Och sedan ej hörs av”.Vi hade inte känt till dessa två exempel om det inte varit för Folion, eftersom varken Som ni behagar eller Macbeth hade publicerats tidigare. Men det finns även pjäser som redan var utgivna i kvartoformat som hade sett helt annorlunda ut.Hamlet, till exempel, finns i två olika kvartoversioner. Den första skiljer sig så mycket från pjäsen som vi är vana att se och läsa den att många forskare kallar den ”The Bad Quarto”. Många tror att en birollsinnehavare har rekonstruerat texten ur minnet och sålt den för publikation, medan andra tror att den första kvarton kan vara en tidigare eller alternativ version av Hamlet.Kenneth Branaghs fyratimmarsfilm från 1996 marknadsfördes som världshistoriens första oförkortade Hamlet-film. Men vad innebär det egentligen? Det finns inget som tyder på att Shakespeare någon gång satte upp Hamlet med alla ord som någon gång har ingått i någon version av texten. När Shakespeare spelas på teatern förkortas texten alltid i någon mån jämfört med den publicerade version man utgår från. Den i sin tur bygger på ett redigeringsarbete, inte sällan utifrån två eller fler olika versioner av texten.Faktum är att det aldrig har funnits en definitiv, fullständig version av Hamlet. Shakespeare anpassade sina pjäser efter situationen, ensemblen och publiken. Det var levande texter, som ändrades och utvecklades så länge de spelades. Kanske är Hamlet inte ens en text, utan summan av alla uppsättningar genom tiderna?På scen handlar det ju om att göra val, att välja och välja bort. Det går inte att eftersträva fullständighet. Därför är texten inte heller exakt densamma i olika uppsättningar – inte ens om vi frånser översättningsfrågan. När Hamlet sätts upp på svenska används ju inga av Shakespeares ord, och olika översättare har, liksom olika regissörer och skådespelare, gjort olika valt. Valt och valt bort.Shakespeares pjäser har bearbetats så länge de har spelats. När teatrarna öppnade 1660 efter att ha varit nedstängda under Engelska samväldet spelades Shakespeares pjäser eftersom de tack vare the First Folio fanns tillgängliga. Men nya ideal och praktiska förutsättningar rådde på teatern och pjäserna bearbetades kraftigt, eller ”förbättrades”, som det hette.När Shakespeare skrev sina tragedier, komedier och krönikespel (en indelning som förresten gjordes första gången i Folion) utgick han själv från tidigare berättelser och texter som han bearbetade. I Kung Lear använde han sig bland flera andra källor av en samtida pjäs med samma namn. Shakespeares pjäser är ett steg i en pågående rörelse av bearbetning, tillbakasyftning och kreativitet.Men när hans kollegor, John Heminge och Henry Condell, bestämde sig för att samla och ge ut hans verk gjorde de något radikalt i så måtto att de skapade en förutsättning för föreställningen om ett original. Även om Shakespeares pjäser fortfarande bearbetas finns det en mer eller mindre stabil text att gå tillbaka till. Det finns en ögonblicksbild av pjäserna. Den är inte hela sanningen om dem. Men den innebär i alla fall att vi har någonting att bearbeta, översätta och uppföra. Den innebär att vi har möjligheten att vara med att fortsätta skapa och ta del av den teater som är Shakespeare.Mette Hildeman Sjölinlektor i engelska

Samuel Becketts pjäs I väntan på Godot, om de två luffarna som väntar på någon som aldrig kommer, är ständigt aktuell på världens scener. Men det var inte helt självklart att den skulle nå publiken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En del konstverk behöver sekler för att bli klassiker. En del blir det på en gång. Samuel Becketts pjäs ”I väntan på Godot” är 124 sidor lång på originalspråket. Om denna text har det skrivits tusentals sidor. Dramat om de två luffarna blev klassisk samma kväll den mötte sina första åskådare 1953.Ändå var det nära att Godot inte nådde publiken.Mikael Timm berättar historien om hur Samuel Becketts pjäs blev uppsatt och sedermera en av de stora teaterklassikerna.

Retoriskt! är podden med retoriska tips och spaningar från var vardag och världen från Föreningen Stora Retorikpriset. Varje år delar vi – Barbro Fällman och Klara Härgestam – ut Stora Retorikpriset till en person som med sitt uttryck gjort intryck. Föreningen Stora Retorikpriset har till ändamål att stärka demokratin genom att arbeta för att fler får en större retorisk kompetens. Vi tror att retorik kan hjälpa oss alla att på våra vardagsscener: lyssna och tala så att fler förstår varann.  ta ansvar för fakta och etik. bli modigare och mer vidsynta.  Vi vill därför se retorik återinfört som obligatoriskt ämne i grundskolan och på lärarutbildningen. Bli medlem i vår förening och hjälp oss stärka demokratin genom att ge fler retoriskt kompetens – det är superenkelt! Swisha 150 kr (det är årsavgiften) till 0722065097. Viktigt att du anger mailadress och namn i meddelandefältet. Klart!  Vi är så glada för ditt stöd!

I veckans podd har Tobias gjort succé på Södra Teatern!Gabriels ljus på körerna ger ringar på vattnet.Vi ger en hel del nya serietips.Hur laddade är vi för Mello-start?Och till sist häpnas vi över att ha samma förstaplats på veckans lista.Nu kör vi!I säng med Tobias & Gabriel är en produktion av Poddagency Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

*Videon innehåller ett betalt samarbete med Sinful.se* MISSA INTE: Den 28:e januari bjuder vi in till det sista Hur kan vi: LIVE någonsin på Intiman i Stockholm med gäster som Richard Jomshof, Aron Flam, Makode Linde, Bilan Osman, Paolo Roberto, Hanif Bali, Ivar Arpi, Jens Liljestrand, Lars Trägårdh, Janne Josefsson, Mona Sahlin, Henrik Jönsson, Fredrik Lindström, David Eberhard, Leonidas Aretakis, Myra Åhbeck Öhrman, Soran Ismail med flera. Mer info och biljetter på www.hurkanvi.se Veckans avsnitt är ett bonusavsnitt där vi publicerar hela Hur kan vi: LIVE från den 29 oktober 2019 på Södra Teatern i Stockholm. Varför ser Alexander Bard framtiden som kaotisk och mörk medan Hanif Bali tycker den ser lovande ut? Vad behöver David Eberhard göra för att bli en bättre man? Finns toxisk femininitet? Och vem släppte in Chang Frick på Södra Teatern? Du får svaren på dessa frågor och mycket mer. Vi gör en framtidsspaning om Sverige 2020 tillsammans med Alexander Bard, Jack Werner och Hanif Bali. Vi pratar jämställdhet med David Eberhard, Elin Sundin och Atilla Yoldas och om demokratins villkor, skyldigheter och rättigheter med Stina Oscarsson, Edna Eriksson och Chang Frick. Till hjälp hade vi också en faktagranskande kontrollpanel bestående av Åsa Lundquist Coey, Pontus Ströbaek och Pontus Strimling. Hela avsnittet + bonusmaterial hittar du på www.patreon.com/hurkanvi Om du vill lyssna på våra längre samtal kan du köpa loss enstaka avsnitt på www.voyd.tv/sv-SE/m/c/hur-kan-vi- Samtalet fortsätter i Eftersnack på www.facebook.com/groups/hurkanvi Alla tidigare avsnitt hittar du på www.hurkanvi.se Boka Navid som föreläsare, samtalsledare eller moderator via boka@hurkanvi.se

Möt teaterregissören Suzanne Osten som sätter upp framlidne Lars Noréns sista pjäs, "Temps Mort". Därmed sluts en cirkel. Osten och Norén möttes redan 1981. "Temps Mort" heter pjäsen Lars Norén skrev på så sent som i december 2020, enligt anteckningar i hans utgivna dagböcker.Suzanne Osten samarbetade redan i 1981 med dramatikern Lars Norén, som då var ny i teaterns återknyter hon arbetet med Lars Norén genom att sätta upp hans efterlämnade pjäs "Temps Mort", ett körverk av röster som försöker hålla fast vid livet med minnen.P1 Kulturs reporter Björn Jansson har träffat henne.

Jouni berättar om sin senaste spelning på Södra Teatern med MZ412, hur det gick och hur man själv kan förbereda sig för smidigaste möjliga livespelning Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Den här veckan hänger vi med Ida på Stockholmspriset, Nöjesguidens årliga prisgala på Södra Teatern i Stockholm. Kan scenestetik bli lyckat om det grundar sig i kaos, och hur nära ligger en slarvigt genomförd gala (om än med glimten i ögat) uttrycksformer som improvisationsteater och roast? Gör dig redo för en lååång kväll, och kom törstig. Pontus misslyckades med att fixa barnvakt, så han stannar hemma och fångar spännande fenomen på internet istället, och berättar vad han snart ska göra i London. Kolla för guds skull in Idas nystartade nyhetsbrev 'Steget djupare ned i sörjan' på: https://idatheren.substack.com/ På instagram heter vi www.instagram.com/kulturbarnen Välkomna! LondonThe Smile Min granne Totoro Studio Ghibli Spirited away The Barbican The Royal Shakespeare Company Jim Henson Factory FunkisarkitekturMåns Wadensjö - 'ABC-staden' Bagarmossen C Eldorado Nöjesguiden Stockholmspriset Kulturrådet Anna Hallberg Maria Küchen Gabriel Galadrius Prince Rodgers Nelson Södra Teatern Const literary (p)review Klubb Vardagsrummet Idas Nyhetsbrev ”Steget djupare in i sörjan”idatheren.substack.com Margret Atladottir Amat Levin Bianca MeyerAlbin OhlssonSarah SilvermanDavid LaChapelleJulia Frändfors Julia Kronlid Julia Lyskova Daddy Issues Torbjörn Skorup Holken Två meter dumheter Teater Konträr Potato Potato Sex and the City-Samantha Ville - 'All in'Sandra DahlbergFame Factory Postkodslotteriet Simon Superti The Neptunes AI-konst Open-AI Sibille Attar Björk

Berördhetens centrala position inom teatern kan ses som ett anti-intellektuellt fenomen, där känslan står höjd över kritik, analys och kunskap, säger teaterforskaren Kent Sjöström. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Ursprungligen publiceras 6/9 2018.IRedan 1990 skrev teaterkritikern Leif Zern att Årets kritiska klyscha har med kraft hunnit etablera sig: berörd. Det går inte en dag utan att någon recensent påstår sig vara berörd eller oberörd. Nästan 30 år senare är termen fortfarande en kraftfull kvalitetsmarkör i teaterdiskussionen. Det intressanta är att denna kvalitet, att beröras, ofta ses som ett så självklart kriterium på den goda teaterupplevelsen. Att diskutera denna drabbande upplevelse, och värdet i den, kan upplevas som ett angrepp på teaterns kärna, och även på människans känsloliv och humanistiska grundvärderingar överhuvudtaget. Men jag vill snarare granska hur viljan att beröra och bli berörd har något att säga om vår tid, och då speciellt om teaterns position som förströelse, provokation och social yta.Det är intressant att se med vilken lätthet känslor kan avskiljas från förnuftet just när det gäller mottagandet av en teaterföreställning.I diskussioner där berördheten lyfts fram som en teaterföreställnings främsta värde, tenderar den diskuterande eller kritiska analysen att hamna i andra rummet. Förhållningssättet blir tydligt i detta citat från en skådespelarstudent: Man ska inte behöva veta något eller kunna något för att bli berörd av teater. På detta sätt kan berördhetens centrala position ses som ett anti-intellektuellt fenomen, där känslan står höjd över kritik, analys och kunskap. I ett samtida tankeklimat där termer som sanning, kvalitet och objektivitet är ifrågasatta och alltmer förhandlingsbara, finns ändå en instans som är intakt: den egna känslan. Det är intressant att se med vilken lätthet känslor kan avskiljas från förnuftet just när det gäller mottagandet av en teaterföreställning. På detta vis etableras en speciell och skyddad zon, där det subjektiva upplevandet av teatern också är skyddat från kritik.I talet om olika upplevelser av berördhet finns relativism, tolerans och ett slags anspråkslöshet: en skådespelare beskriver syftet med sin skådespelarkonst som att Jag vill bara beröra. Och så här beskriver en poet diktupplevelsen: Å andra sidan behöver man inte förstå, i meningen översätta vad det handlar om. Att bli berörd är det viktiga. Det finns inget rätt svar på hur man ska läsa en dikt alla har förkörsrätt till sin upplevelse.Förståelsen av den egna kroppen har alltmer ersatt studiet av själen eller psyket.IIDet handlar om känslor, men inte vilka känslor som helst. Det är slående hur beskrivningar av berördhet i samband med teaterupplevelsen utspelas på en kroppslig arena. En teaterkritiker skriver: Från Toneelgroep Amsterdams föreställning går jag längs kvällsstilla kanaler på skakiga ben till hotellet. Både skakad och berörd. En annan kritiker beskriver hur hela kroppen engageras, och berördheten verkar kunna utspela sig lite varstans, dock inte i hjärnan. Hon skriver: Det är teater som känns från tårna till hårbotten, och Brecht får förlåta mig i sin himmel, men jag blir berörd. Fast okej, det sätter igång min hjärna också.Den Cartesianska tudelningen av tanke och kropp tycks ligga påfallande nära åtskillnaden mellan tanke och känsla, och en regissör lyfter fram dessa uteslutande motsatser i sin uppsättning: Man kommer att bli berörd då pjäsen inte riktar sig mot hjärnan utan går rakt in i hjärtat. Och om flera inre organ engageras blir verkan än mer drabbande: En teater som inte berör, som inte träffar i hjärtat och njurar är för mig en död teater, säger en annan regissör.Jag vill i detta sammanhang lyfta fram en aspekt: hur kroppslig närhet och fysisk beröring under senare decennier alltmer kopplats till såväl social kompetens, som till kroppsligt välbefinnande. Från att ha varit en vana för en liten grupp i samhället, har kramar och kindpussar blivit stora gruppers hälsningsritual. På liknande sätt har massage och spa-behandlingar gått från att vara medicinskt betingade behandlingsmetoder, till att vara källor för fysiskt välbefinnande i allmänhet. Kroppslig närhet och fysisk beröring signalerar kompetenta relationer till såväl omgivningen, som till det egna jaget. I detta fenomen ryms också synen på den egna kroppsligheten som ett utvecklingsprojekt och ett socialt kapital och som en kungsväg till psykiskt välbefinnande. Denna växande arena för kroppens uttryck och förverkligande har vidgat vår förståelse och värdering av mellanmänskliga relationer. Förståelsen av den egna kroppen har alltmer ersatt studiet av själen eller psyket. Den franske sociologen Jean Baudrillard nämner redan 1970 hur kroppen alltmer är både investeringskapital och fetisch, rentav ett frälsningsobjekt.Berördhet innebär framför allt hanterbara känslor, med ursprung i estetiska upplevelser; ett slags känslornas adelskap som kännetecknas av sina diskreta uttryck. Känslan är kroppslig men disciplinerad, på samma vis som man i en etikettsbok kan lära att vissa känsloyttringar och en viss typ av kroppslighet inte passar sig i offentliga sammanhang. Att bli berörd innebär en njutningsfylld, eller åtminstone tillfredställande upplevelse, också av det skrämmande och sorgliga. I vår önskan att beröras anas en strävan efter det sublima. IIISom lyssnaren säkert redan märkt vill jag främmandegöra bruket av termen berörd. Denna strävan är färgad av ett brechtianskt förhållningssätt: att skapa förvåning inför det invanda, och att nyfiket betrakta ett välkänt fenomen som något främmande. Den tyske dramatikern Bertolt Brecht beslås ofta med åsikten att känslor skulle vara oönskade på den teater han förespråkade. Men Brecht vände sig genomgående mot den känslosamhet han menade behärskade såväl den politiska som den konstnärliga scenen i Tyskland emotionalism som ideologi. Han förespråkade att känslor gestaltas, diskuteras och förstås i alla sina fasetter och i sin sociala förankring. Vårt känsloliv är inte djupare, evigare eller mindre påverkat av samhället än vad tankar och åsikter är, han uttrycker det som att våra känslor är precis lika korrumperade som vår tankeförmåga. Det är den traditionella teatern som delar upp förnuft och känsla, och då drar förnuftet det kortaste strået. Brecht skriver: Så snart man gör det minsta försök att få in ett uns av förnuft i teatern, så skriker känslans förespråkare att man vill utrota känslan. Problemet för Brecht var alltså inte att teatern gestaltar och ger upphov till känslor, utan att den skiljer på känslor och förnuft. IVOm känslor hänförs till ett irrationellt fält ska teatern inte heller träda utanför detta fält. På detta vis riskerar teatern att marginaliseras som kunskapsproducent, genom att upphöjas eller kanske förskjutas till en icke-rationell sfär och där avnjutas i ömsesidig symbios: skådespelaren i sin strävan att beröra, och åskådaren i sin önskan att beröras.Brechts diskussion ger verktyg för att förstå och kanske förändra teatern och dess publik. I ett större perspektiv kan hans resonemang också användas för att förstå och kritisera de känsloinriktade mekanismer som är nödvändiga för att sälja vilken vara som helst i medier och på den politiska marknaden. När medier och politiker främst strävar efter att beröra får de drag av kitsch, ett slags teater som kvickt tillfredsställer behovet av känslosamhet, men som inte stimulerar till mångsidighet, analys eller eftertanke. Även om föreställningen blir utsåld varje gång.Kent Sjöström, docent i Teater, lärare och forskare på Teaterhögskolan i Malmö

Fredrik har blivit nominerad till guldörat men är kluven om han ska bli glad eller inte. Calle får spela Fredriks trauma-bingo á la Ulf Brunnberg.Förra veckans känga till Edvin & Johanna fortgår från Calle som minst sagt är upprörd. killarnas bästa barndoms-pranks och det förflutna internet-trollandet. Den virala mamma och bebis videon diskuteras och när är det egentligen dags att byta bakgrundsbild till den man älskar? Calle har varit på ett redigt avföljningsrace och ilskan stiger efter Peter Siepens motivationsvideo.Glöm för guds skull inte att köpa biljetter till Gott Snacks Liveshow på Södra Teatern den 1 oktober. Biljetter finns på sodrateatern.com https://secure.tickster.com/sv/9bjwrcwxm3zc9de/seatingOch nu, nu bär det av till AW! Become a member at https://plus.acast.com/s/schulman-geniet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Avsnitt 39- vår första gäst som är regissör och som har debuterat som författare!Såg du mig Ellen? Ja, jag såg dig! Varför och hur gick Jenny från total avundsjuka till härlig empatisk känsla för en av oss? DI, UD, Dummerjöns och Dramaten, vi snackar livsresa deluxe! Jenny som bokstavligen har gått i spetsen för bortglömda kvinnliga dramatiker, som ger sig in i bullseye; Hamlet på Dramatens stora scen med en feministisk läsning...och skeppet börjar luta, kantra..om det handlar Jennys bok "Teatern". Detta samtal krävde tid. Lyssna på vårt längsta avsnitt hittills! Och läs boken! Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Vi pratar om drömmar, ett inre liv, som leder till Man United, Häcken, Maguire, TM, Lynch och Laura Palmer och mer. Det far i väg. Det går fort. Det är plötsligt och fint.

Vi pratar om Nick Cave and the bad seed's konsert på way out west. Om humor, comedy och allt möjligt. Vi möts i samtalet. Det flyter på och blir mer när vi ses.

Teaterfrossan fortsätter...Sov Gott! Bli medlem i Somna med Henrik PLUS här: https://plus.acast.com/s/somna-med-henrik. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Männen är igång igen, den här gången med sin frånvaro i kulturdebatten, enligt vissa kulturdebattörer. Men Ida har valt att titta på andra forum än de traditionella medierna och levererar sin teori om var de hamnat någonstans och varför. Dessutom rapport från Pontus nyss hållna jazzfestival, 'Jazzagenturen & Friends' på Södra Teatern och erfarenheter han tar med sig därifrån in i nästa års satsning. Dessutom tips, ny musik, glimtar från arbetet bakom scenen osv. som hör Kulturbarnen till. Ge oss gärna ett betyg och prenumerera, vi älskar att vrida och vända på kulturbegreppen tillsamans med er. Välkomna!

En teater på ett gammalt fiskmånglartorg...Sov Gott! Become a member at https://plus.acast.com/s/somna-med-henrik. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I över 30 år har dagens gäst, Bo Sundström och hans orkester underhållit och berört. Men, 2018 inleddes en ny bana i Bosses karriär och sökande inom musiken i och med plattan 'Mitt dumma jag'. På den och uppföljaren 'Det kanske händer' från 2020 trängs bekanta jazzstandards i ny skrud i forma av texter på svenska, översatta av Bo. I dagens samtal pratar Bosse med Jazzagenturens Pontus de Wolfe om hur tillblivelsen av dessa texter går till, hur det praktiskt går till när man ska spela in en översatt text, filosofier om rim, små livshistorier och mycket mycket mer. Släng er på soffan och njut, prenumerera gärna på podden & framför allt - hjärtligt välkomna! Den 12 juni kl 20.00 spelar Bosse och hans jazzkapell på Jazzagenturens heldag på Södra Teatern, missa inte det. Biljetter och info finns på Södra Teaterns hemsida.

Varför vi läser, Recension av Teatern av Jenny Andreasson, hur det gick i gårdagens Grammygala och Seinfeld-skådespelaren Estelle Harris har gått bort.

2016 meddelade Dramaten att regissören Jenny Andreassons uppsättning av Hamlet var inställd. Nu kommer romanen "Teatern" en berättelse om en regissör på en stor teater som ska sätta upp Hamlet, men som möter motstånd. OPERA MÖTER JOJK I SAMISKT REQUIEMKyrkorgel, jojk och elgitarr samsas på det nya albumet "A Saami Requiem", med organisten Gunnar Idestam och jojkaren och samiska kulturaktivisten Ola Stinnerbom. Möt duon i dagens P1 Kultur.INFÖR LITTERATURVECKAN: MÖT BOKCIRKELN "RODDARNA"Den tredje bokcirkeln som ska vara med och bestämma vem som vinner årets Romanpris håller till i den Blekingska skärgården av naturliga skäl har det blivit en vana att ro hem till varann när det är dags att diskutera litteratur. Vår reporter fick hänga med på en roddtur.VECKANS ORD: HJÄLTEDen här veckan ser kulturredaktionens Emma Engström hur verklighetens förgrundsfigurer allt mer tycks imitera konsten. Veckans ord är "hjälte".ESSÄ: SONTAG I SARAJEVO DE INTELLEKTUELLA OCH VÅR TIDS RÄDSLA FÖR ALLVARSeriositet var ett ledord för Susan Sontag. Hennes allvar hade behövt i dag när fler verkar intresserade av göra kulturprodukter av sina erfarenheter än av att kultivera sig, reflekterar Lyra Koli. Programledare: Lisa Wall Producent: Eskil Krogh Larsson

En absolut mardröm, ett levande helvete. Så beskriver Human Rights Watch läget i den ukrainska staden Mariupol. Ryska styrkor går hårt åt den strategiskt viktiga hamnstaden Mariupol i södra Ukraina. Det humanitära läget beskrivs som katastrofalt för de civila som inte kunnat ta sig därifrån. Det har under en längre tid varit svårt att få kontakt med Mariupol. Telefonledningar och internet ligger nere, säger Johanna Melén, Sveriges Radios Rysslandskorrespondent.Teatern i Mariupol hade skrivit barn på markenEnligt uppgift hade över tusen personer gömt sig inne i Mariupols teater när den besköts av rysk eld och totalförstördes. På satellitbilder kan man se ordet deti, barn, skrivet på marken, synligt även från luften.Reportrar Johanna Melén och Maria Persson Löfgren, Rysslandskorrespondenter. Susanna Hållbus, Trygve Ulriksen Skogseth och Samar Hadrous.Ljud från P1-morgon, Reuters och AFP.Programledare: Marcus NilssonReporter: Marina Nilsson MalmströmProducent: Julia Juhlin Karlsson och Dennis Jörnmark

Nyheterna Radio 12.00

Jag fick in 4 riktigt härliga passagerare i min bil så jag var bara tvungen att be om att få podcasta med dem! Vi pratade om drinka och hur en taxiförare utpressat en av tjejerna att ge honom 5 stjärnor... inte bra.

Award-winning singer, songwriter and producer, Jenny Wilson, is a fighter. And a resilient fighter, at that. An alumnus of First Floor Power, a late-90s Swedish pop band whose live shows inspired The Knife's ‘You Take My Breath Away' (to which Wilson contributed vocals), Wilson released her debut solo record, Love & Youth, back in 2005 on The Knife's own record label, Rabid, and with each subsequent album release she has documented a life crowded with incident and challenges, from the changes brought about by motherhood, through recurring battles with cancer and, subsequently, the aftermath of sexual assault. Wilson is a phenomenal live performer and, despite the rescheduling of several gigs in the run up to (and during) the pandemic, she managed to harness the energy she exudes in her shows and channel it into her most recent album, Mästerverket, which was recorded predominantly through complete live takes with her entire band in the studio. Aside from Mästerverket, 2021 also saw the release of a two-track erotic horror ambient record Wilson created with her boyfriend Christian Ekvall, under the joint moniker DRIFTEN, as well as Nicole Saboune's latest LP, Attachment Theory, which Wilson co-wrote and produced. In allowing her vulnerability to show and, at the same time, remaining powerful, strong-willed and honest, Wilson boasts a discography that is simultaneously upsetting, moving, inspiring and galvanising. For this episode of Melody A.M. Chris and Doron had the opportunity to meet Wilson backstage at Stockholm's Södra Teatern before a soundcheck. We are grateful that Wilson has also provided us with an exclusive home recording of her track, Rapin*. This interpretation of the song was originally devised for her subsequently-rescheduled solo tour in 2020. When she posted video footage of her rehearsing this version on Instagram back in November 2020 she explained: "To have the courage to tell this horrendous story I originally had to dress it in an extremely hard costume. Now I am undressing the song and [trying] to make it as beautiful and sad as I can."

Nu stormar vi fram mot den 20% brytpunkten i Paretoprincipen, den som denna gång gör att vi som befolkning tar steget från att vara moralfilosofiskt materialistiskt orienterade till att bli intellektuellt emotionellt orienterade - utveckla våra känslogrundande värderingar! Termen Paretoprincipen nyttjas när 20 procent av orsakerna står för 80 procent av verkan. #CarlNorberg #DeFria #RealNews

Regeringsbildningen. Dom i hovrätten mot Peter Lundgren (SD). Bussolycka på Värmdö. Storsatsning på svenska hamnar för utbyggd godstransport. Peng Shuai. I väntan på Putin. Fem döda och 40 skadade efter att en bil kört in i en julparad. Augustgalan på Södra Teatern.

Inget terrorbrott bakom bildådet i Wisconsin. Regeringsbildningen. Storsatsning på svenska hamnar för utbyggd godstransport. Peng Shuai. I väntan på Putin. Augustgalan på Södra Teatern. Dom i hovrätten mot Peter Lundgren (SD).  Bussolycka på Värmdö.

Gäster: Marcus Thapper, Daniel Sanchez, Ola Aurell, Kristofer Greczula, Eigil Söderin, Isak Berg Vi kan stolt presentera ett nytt samarbete med DEDICATED. dedicatedbrand.com Dedicated har sedan 2006 tillverkat kläder av ekologiska och återvunna material, och har ett stort utbud för både dam och herr. Dedicated samarbetar varje säsong med en rad olika illustratörer och designers, och genom sitt brinnande intresse för populärkultur skapar de unika och färgstarka kollektioner. Missa inte vinterns puffer-jackor tillverkade av 100% återvunna plastflaskor, stickade tröjor i ekologisk bomull, eller varför inte en T-shirt med foton på våra svenska ikoner som Astrid Lindgren, Cornelis eller Hasse & Tage. Med vår exklusiva kod så får du hela 20% rabatt! Skriv in AMK20 i varukorgen för att ta del av erbjudandet! dedicatedbrand.com Story Hotel är tillbaka! Vill du ha 40% rabatt på ett av Sveriges snyggaste och trevligaste hotell, så hittar du koden på www.patreon.com/amkmorgon. Icke-patrons får 30% rabatt genom att gå in på www.hyatt.com och ange koden 165414 under ”Corporate or group code”. Rabattkoderna gäller samtliga bokningar fram till 31 augusti 2022. Story Hotel finns på Riddargatan i Stockholm, Signalfabriken i Sundbyberg samt i Malmö. www.storyhotels.com Köp biljetter till Kristofer Greczula på Södra Teatern 4 nov: https://sodrateatern.com/kristofer-greczula/ och lyssna på honom på Spotify: https://open.spotify.com/artist/13NMzn27VInG00ibGr91Z4?si=5A1I0vP5QLaZBTzk17Ow4A Relevanta länkar: …Daniel Sanchez helg https://twitter.com/svenskchorizo/status/1454386585743544320 https://twitter.com/svenskchorizo/status/1454436979425357825 https://twitter.com/svenskchorizo/status/1454864888631791616 …Dödspatrullen-killen https://www.expressen.se/nyheter/lat-oss-ata-varandra-tills-vi-ar-slut/ …veckans ETC om Avarn Security https://www.etc.se/inrikes/sd-toppar-och-bevapnade-nazister-har-ar-sakerhetsbolaget-avarn …Expressen om Avarn Security https://www.expressen.se/nyheter/avarn-ska-vakta-regeringen-flera-ar-hogerextrema-/ …Kristoffers klädgame https://www.instagram.com/kristofergreczula/?hl=en https://www.instagram.com/p/CUpx8FHqASS/ Låtarna som spelades var: Opia - Toonorth Ramblin' Gamblin' Man - Bob Seger To Hell and Back - Sabaton Den Svaga Genen - Dom Viktiga Skorna Alla låtar finns i AMK Morgons spellista här: https://open.spotify.com/user/amk.morgon/playlist/6V9bgWnHJMh9c4iVHncF9j?si=so0WKn7sSpyufjg3olHYmg Stötta oss gärna på Swish, varje litet bidrag uppskattas enormt! 123 646 2006

Idag är du välkommen på ett besök hos Helsingborgs Stadsteater där du får lyssna till bandet Bob Hunds keyboardist Jonas Jonasson. De är nu uppe i 30 år (210 hundår) som band och spelar för närvarande sin musikal på Teatern. Vi kom in på allt från hur tiden var innan bob hund, hur ibandet bildades och alla andra projekt och som Jonas varit delaktig i. Han är inte bara keyboardist utan också personalchef för bob hund.

Hösten är här, teatrarna har öppnat för fulla salonger och vi har redan svårt att hinna med. Men, nu har vi sett Thomas Ostermeiers Sverige-version av hans uppsättning av Didier Eribons Tillbaka till Reims med Lena Endre. Dessutom har Cecilia varit på Bitef-festivalen i Belgrad och Loretto berättar hur The Matrix funkar som dockteater. Med: Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos

Det är en stor dag i Kultursverige. Biosalonger, konserthus och teatrar öppnar för maxpublik igen. P1 Kultur sänder från Stadsteatern i Stockholm där det är premiär för pjäsen Barrymore med Dan Ekborg som de åldrade skådespelaren John Barrymore. KAN SERIEROMANER FUNGERA SOM LÄROMEDEL? Två av höstens mer uppmärksammade böcker är serieromaner: "När vi var Samer" av Mats Johnsson och "Inne i spegelsalen" av Liv Strömquist. Den ena en samtidshistorisk krönika om en månghundraårig samisk släkt och den andra ett sociologiskt filosoferannde på temat utseende och voyerism. Jenny Teleman funderar på hur samtalet om kunskapsserier, det där lilla grafiska utrymmet mellan konst och fackbok, fungerar som folkbildning och läromedel. MARIA SANDEL SVERIGES FÖRSTA KVINNLIGA ARBETARFÖRFATTARE Sveriges första kvinnliga arbetarförfattare Maria Sandel (1870-1927) har nu fått en egen minnessten med motiv ur hennes berättelser uthuggna i relief, av konstnären Sam Westerholm. Minnesmärket står sedan september 2020 i S:t Göransparken på Kungsholmen i Stockholm där Maria Sandel-sällskapet firade 150-årsdagen av författarens födelse med avtäckning av det nya konstverket. Reporter Karsten Thurfjell har under flera år följt konstnärens arbete med verket. KUNG DAVIDS HARPA ÅTERSKAPAD I ISRAEL En skogsbrand har förstört en världsunik instrumentverkstad i Israel. Jens Möller har pratat med Shoshanna Harrari som, tillsammans med sin man, har tillverkat och sålt harpor som de såg ut på kung Davids tid för tusentals år sedan. OBS OM DET FÅFÄNGA I ATT SÖKA SANNINGEN Vad gäller sanningen får man nog säga att det främst varit dess konstruerade och relativa karaktär som intresserat de senaste halvseklets filosofer och kulturteoretiker. Att söka sanningen med stort S, lika giltig överallt, i alla tider - har betraktats som i bästa fall naivt. Men på senare tid har en filosofisk uppgörelse med det relativistiska förhållningssättet börjat spira, och en viktig föregångare och förebild för detta nya tänkande är Edith Stein - även känd som sankt Teresa Benedicta av korset. Det menar Journalisten och författaren Ylva Herholtz. Programledare: Cecilia Blomberg Producent: Nina Asarnoj

I det här avsnittet låter vi det flöda fritt och det som behöver komma ut får komma ut. Vi pratar bland annat om att vi har tröttnat på att spela teater, om vikten att stå i sin fulla kraft och så efterlyser vi ett större intresse för folkhälsa! -Häng med på vårt retreat 17-19 september-Vi har tröttnat på att spela teater-Var finns intressent för folkhälsan?-Det är viktigt för vårt mående på lång sikt att vi vågar vara oss självaHäng med på vårt retreat!https://fb.me/e/WBNx2NSSColtings nakna sanning om att kavla upp:https://www.facebook.com/667876120/videos/10157720175226121/GÅ MED I VÅRT COMMUNITY!Gå med i Game Changers Community! För personlig och spirituell utveckling och gememskap!Du kan välja mellan att vara supportande medlem eller VIP medlem. https://www.patreon.com/gamechangerscommunity SÅ HÄR STÖTTAR DU VÅR PODCAST:1. Gå med i vårt Community! https://www.patreon.com/gamechangerscommunity 2. Prenumerera där du lyssnar på oss!3. Skriv en recension på iTunes nu!Dela podden med en vän redan idag!VILL DU SÄGA HEJ TILL OSS, BOKA RETREATS ELLER LIKNANDE SÅ HITTAR DU OSS HÄR:Maila oss om du har idéer, frågor eller bara vill säga något trevligt :)Thegamechangerspodcast@gmail.comHitta podcasten på Insta:@TheGameChangersPodcastPå Facebook:The Game Changers PodcastVåra företag:jessicaisegran.com Om du vill boka coaching, Vila dig till Harmoni, gå på retreat eller anlita Jessica som föreläsare.Soulplanet.se Om du vill boka Reconnective Healing eller “Nå dina mål” med mental träning.Instagram@jessicaisegran@soulplanet_wellnessFacebookSoulplanet - Jennys sidaJessica Isegran - Jessicas sidaMusik:Werq by Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Skådespelarna Sanna Sundqvist och William Spetz i ett samtal om vilja och lust, om teatern, valen och livet. Och om humor! De är kolleger och även nära vänner numera, fast de kommer från olika platser, och har haft helt olika vägar in i teateryrket. På Dramaten är de båda aktuella i Liv Strömqvist tänker på sig själv, men Sanna syns nu också bl a i den digitala föreställningen Hon ska heta Minou. Och i höst kommer de båda medverka i Mattias Anderssons storsatsning Den yttersta minuten. Samtalet leds av Anneli Dufva

Teatern har steg för steg fostrats till större lydnad och nya självbilder, visar en stor norsk studie. I Sverige smälte New public management samman med identitetspolitikens kontrollbehov. Den översyn av kulturpolitikens effekter på den konstnärliga friheten som ska presenteras i sommar borde väcka debatt om besattheten av det mätbara, menar Gunilla Kindstrand i denna gästkrönika. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sveriges underhållningsdrottning Vicky von der Lancken och koreografen Roine Söderlundh är gäster hos Robert Wells som äntligen är tillbaka i Jukeboxen. Hör dem berätta om livet bakom kulisserna. Roine spelar musik av den svenska artist som fått honom att gråta och berättar om arbetet med musikalfilmen En del av mitt hjärta. Hör även om vad Lill-Babs betytt för Vicky von der Lancken och vad som är Vickys styrkor i en bransch där konkurrensen är knivskarp. Vi hörs på lördag 19.03 i P4!

Kulturgryning 2021 - Teatern i det antika Grekland by Axess Magasin & TV

I veckans avsnitt möter jag Pär Johansson för ett samtal om att leva i äkthet. Vad innebär det att vara fri? Pär startade 1996 Glada Hudik-teatern, en teater där utvecklingsstörda och normalstörda agerar tillsammans. Teatern har inspirerat runt om i världen med utsålda turnéer i både Sverige och framträdanden i New York. Pär har fått en mängd priser för sitt arbete för att skapa ett öppnare samhälle, bland annat Kungens medalj 2010 och Svenska hjältars årets eldsjäl 2016. Pär har även sommarpratat och gästat Skavlan för att nämna några. Idag går vi på djupet och pratar om: Varför skam och skuld hindrar oss från ett integrerat och öppet samhälle Det faktum att det bara var 100 år sedan vi ras forskade i Sverige och hur vi tillsammans kan bidra till mer öppenhet Pärs relation till sin intuition och hur det styr han i skapandet Höga prestationskrav och viljan att bli älskad Detta är ett samtal om äkthet och friheten att få vara sig själv. Hur kan vi skapa ett öppet samhälle? FB-COMMUNITY: facebook.com/groups/mofjrdtalkscommunity CONTACT: www.mofjrd.com madeleine@mofjrdtalks.se

Folket i evenemang- och kulturbranschen har fått nog. De anser att coronarestriktionerna är orättvisa och driver kulturarbetare i konkurs. Varför skall teatrarna hålla stängt medan köpcentren får fungera som vanligt? Teatercehefen och festivalledaren Erik Söderblom ställer riksdagsledamöterna Anders Adlercreutz (Sfp) och Sari Multala (Saml) till svars i Slaget efter tolv. Programledare Bettina Sågbom. E-post: slaget@yle.fi

Äntligen premiär, i etern, men inte på tiljorna! Ja, hur känns det att ha premiär? När träffades vi egentligen, och varför gör vi detta? Teatern är stängd, pandemin är ett faktum, men skiten måste ut. Som vi saknar våra vänner, kollegor och anekdoterna. Vi håller de levande genom att prata om dem. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Med sin svarta humor och karaktäristiska popmusik tar Uje Brandelius från gruppen Doktor Kosmos, med oss på en musikalisk resa av humor och allvar, specialgjord för radio. Jag gjorde den här förställningen för att det var kul, och för att jag kände att jag fick lite bråttom i livet. För att jag länge drömt om att få spela på mina mer teatrala strängar som hålls i tukt när man är popartist, ja, jag ville få clowna mig lite helt enkelt. Och också kanske för att jag ville ta reda på vad som faktiskt är viktigt på riktigt i mitt liv. Ungefär så. säger Uje Brandelius. Spring Uje, spring! har också getts som scenföreställning på Stockholms Improvisationsteater, Södra Teatern. Det här är dock en alldeles unik radioegen version, gjord speciellt för att höras, inte ses! Spring Uje, spring! fick ett hederpris i Prix Europa 2018. I rollerna: Uje Brandelius, Bixi Brandelius, Henrik Schyffert, Johan von Schreeb, Marie Wennersten, Christoffer Barnekow, Jack Silver, Marie Liljedahl, Martin Aagård. Musik: Uje Brandelius, Iiris Viljanen (piano), Fredrik Myhr (trummor), Clas Lassbo (bas). Ljud: Michael Johansson. Inspicient: Sven Philip. Producent och medregi: Marie Wennersten. Text, musik, regi: Uje Brandelius. Sändes första gången 28 maj 2017. Finns tillgänglig för lyssning och nedladdning fram till 25 januari 2022. 

Med anledning av Kristina Lugns bortgång, här är en digital repris av programmet Scensukt av Anneli Dufva från hösten 2003. Intervju med dramatikern Kristina Lugn om hennes arbete, där även teaterkritikern Maria Edström medverkar med texter om Lugn. Vi får höra utdrag ur pjäserna "Två solstrålar på nya äventyr", "Rut och Ragnar", "Silver Star", "I dödsskuggans dal" och "Kvinnorna vid Svansjön". Producent och programledare: Anneli Dufva Fotnot: Programmet sändes första gången 27 oktober 2003.

Gabriella Ahlström: Minns framtiden. Per Naroskin: Intima Teatern. Helena von Zweigbergk: Ångest och ålar. Spanarna är programmet för dig som gillar samhällsspaning med humor. I programmet hör du varje vecka tre skarpsynta personligheter som försöker avläsa trender i vår vardag och ge oss sina framtidsvisioner. Till sin hjälp har de programledaren Ingvar Storm. Spanarnas sida på Facebook