Podcasts about forestillingen

Hvordan arbejder man som skuespiller med klassisk dramatik - og hvad kan vi bruge klassikerne til som moderne mennesker? Det taler vært Louise Sejr Højmark med skuespiller Thure Lindhardt om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Thure Lindhardt stod på scenen som Jeppe i Ludvig Holbergs komedie 'Jeppe på bjerget', der spillede i sæson 24/25 på Aarhus Teater. Forestillingen vender tilbage til teatret i sæson 26/27. I episoden fortæller Thure Lindhardt blandt andet om arbejdet med at spille klassisk dramatik som 'Jeppe på bjerget' og om, hvorfor klassikere fortsat er vigtige at sætte på scenen i 2025. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen 'Dancer in the Dark' (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Forestillingen "Evig Ung" spilles i disse dager på Hålogaland Teater i Tromsø fram til 24.mai. I denne episoden dykker jeg litt dypere ned i min opplevelse av forestillingen, gir min kritikk av den og snakker med regissør Petter Næss. "Evig Ung" får 3/5 stjerner.Lydklipp er hentet fra intervju med Petter Næss og promo-video fra Hålogaland Teater, alle rettigheter tilhører dem. Foto: Marius Fiskum/Hålogaland Teater

USA og Europa har stået last og brast i generationer, men nu er der slået dybe skår i sammenholdet. Forestillingen om Vesten vakler. Hvad byggede denne forestilling på? Hvori bestod Vestens styrke? Og skal vi skrive Vestens nekrolog? Det er nogle af spørgsmålene i denne uges udgave af Kampen om historien, hvor Adam Holm taler med Rasmus Mariager, dr.phil. og professor i historie på Københavns Universitet og Mikkel Vedby Rasmussen, ph.d. og professor i statskundskab på Københavns Universitet. Redaktør: Thomas Vinter Larsen. Redaktion: Clara Faust Spies. Musik: Adi Zukanovic.

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi Gia Coppolas The Last Showgirl, som vi så på filmfestivalen i Tromsø i januar, og som nå i februar vises eksklusivt på Vega Scene i Oslo.  Pamela Anderson inntar tittelrollen som Shelly Gardner, en aldrende yrkesdanser i showet Le Razzle Dazzle, på en sliten scene i Las Vegas. Forestillingen har gått siden 1980-tallet og snubler inn i sitt trettiniende år, når beskjeden kommer om at det er over – eierne stenger dem ned, og sender Shelly inn i en eksistensiell krise. Vår samtale om The Last Showgirl ble spilt inn på TIFF i januar, og publiseres nå i anledning filmens aktuelle, eksklusive kinooppsetninger på Vega Scene (den har ikke regulær kinodistribusjon). Les også redaktør Hedda Robertsens ferske omtale av Gia Coppolas film. Mot slutten av episoden nedenfor byr vi også på en spesialseanse fra festivalløypa i Tromsø, der vår egen Lars Ole Kristiansen – etter TIFF-visningen av Sailor Suit and Machine Gun på Verdensteatret fredag 17. januar – diskuterte det ferske nummeret av filmtidsskriftet Z om japansk 80-tallsfilm (bestill her), som han har vært temaredaktør for. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Lars Ole Kristiansen (samt Filmklubbforbundets Marte Stapnes, som leder samtalen med Lars Ole). God lytting!

I denne episoden forteller dansekunstner Guro Nagelhus Schia om hvor interessen  for dans kommer i fra, viktige kunstneriske samarbeid og et ønske om solidaritet og fellesskapsfølelse i danse- og scenekunstfeltet. Hun legger også frem hvordan det har vært å arbeide med Sasha Waltz sitt koreografiske score, som er byggestenen for forestillingen In C. Forestillingen vises på Dansens Hus 05. - 08. desember. 

Filosoffen Ulrik Søberg rusker i denne podcast op i vores vante, vestlige forestillinger og giver krop og stemme til en mere opbyggelig borgerlighed, som værdsætter det nære, lokale og nationale som forudsætninger for at kunne møde verden, uden at miste fodfæste eller falde på halen for det fremmede. Det er ikke en systemfejl, at Vestens fineste og dyreste universitetet uddanner kultur- og rodløse mennesker, som fokuserer på nutiden og ignorerer fortidens erfaringer. Det er faktisk meningen, så de unge mennesker kan passe fleksibelt ind, bo og leve alle steder på kloden. Sådan siger den amerikanske universitetsprofessor Patrick Deneen, som advarer mod denne forestilling om det globale mennesker for hvem meningen med tilværelsen er at arbejde, rejse, dyrke digitale netværk, spille poker på nettet og se serier på Netflix. Forestillingen rummer Vestelandets afslutning, tilføjer den svenske etnolog Karl-Olav Arnstberg, som vi også runder i denne podcast. Har de ret? Findes det globale menneske? Og hvordan skaber vi en bedre balance mellem det globale og det nationale? Det taler jeg med vores Modløber Ulrik Søberg om. Ulrik er uddannet filosof og trænet i kinesisk kampsport og på alle måder beredt til en samtale om vestlige illusioner og den sociale, lokale og historiske virkelighed, vi kalder Danmark. Er det på tide at vinke farvel til drømmen om det globale menneske og erstatte denne arketype med en andet, mere empirisk og virkelighedstro persona - det får du svar på her.

I denne episoden snakker Antony Hamilton, koreograf og kunstnerisk leder for det australske samtidsdanskompaniet Chunky Move, om sin bakgrunn som danser og koreograf, og hva som ligger til grunn for det hypnotiske og repetetive bevegelsesmaterialet som er forestillingen 4/4. Hamilton forteller om hvordan han har gått fra å først arbeide som danser i, deretter koreograf for, og nå lede et av Australias mest profilerte dansekompanier. Forestillingen 4/4 vises på Dansens Hus 22. - 24. september. Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren og redigert av Torfi Tómasson. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne teaseren får du et utdrag av denne episoden, i håp om at du får lyst til å høre hele! Lytt til hele episoden ved å abonnere i Spotify eller Apple podcast for 49 kr i måneden.  Mer enn 16 500 mennesker har sett skuespiller Cathrine Frost (45) gjøre karate naken på scenen og fortelle om sin dramatiske fødsel i soloforestillingen «Lykke til, Cathrine Frost». Hvordan ble en teaterforestilling om føding, filosofi og folkehelse, og med 30 000 kr i budsjett til en megahit?  Forestillingen hadde premiere på Det Andre Teatret høsten 2022 og Cathrine har nå spilt nærmere 150 utsolgte forestillinger. Den er kjøpt av både Nationaltheatret og Riksteatret, og skal på turné til hele Norge neste år. Forestillingen ble nominert til Heddaprisen 2023 i kategorien «Beste teaterforestilling».  Hanna snakker med Cathrine om identitetsforandringen hun opplevde fra å “være en av gutta” til å bli mamma. Om å føde og gjennomgå en sjokkartet barseltid hvor et sterkt sinne ble utgangspunktet for å skape en morsom forestilling som også menn ville se. Vi snakker også om likestilling, frilansing og om å la den kreative prosessen få ta tid.   Intervjuet av Hanna von Bergen

Hvilke grep er tatt når det innholdsrike, komplekse og magiske litterære verket skal bli teater? Dramaturg Kjersti Gulliksrud gir deg et underholdende lynkurs i Bulkagovs mangefasetterte fortelling fra Stalins Moskva og Jerusalem på Jesus' tid.

I forbindelse med 1000-årsmarkeringen av kristenretten som ble satt på Moster i 1024, 750-årsjubileet for Magnus Lagabøtes landslov og 200-årsmarkeringen av Hans Nilsen Hauges død i 2024, inviterer foreningen Himmelske toner til forestillingen "Det første i vår lov". Forestillingen forteller om noen av de viktigste byggesteinene i Norges historie, sett gjennom troens øyne. Med utgangspunkt i bønnen som fødte Norge og loven som ble et resultat av den, fortalt ved hjelp av vår nasjonalsalme «Gud signe vårt dyre fedreland». Og formidlet gjennom sang, skuespill og multimedia.gjennom sang, musikk, teater. Tidligere leder for Ungdom i Oppdrag, Alv Magnus er en av mange bidragsytere, han har rollen som Hans Nielsen Hauge. Vi tok en prat med manusforfatter Haavard Andre Sand om forestillingen som du kan oppleve i Ålesund torsdag 18. april.

Regissør Lasse Kolsrud ogg dramatiker Frode Grytten møter publikum i restauranten på DNS 16. mars for å fortelle om arbeidet med stykket "Menn som ingen treng". Forestillingen har urpremiere 6. april. Innledningsvis leser Grytten en tekst som han har skrevet som et oppspill til tematikken. Samtalen ledes av Silje Gripsrud.

Og i dag udkommer også Miriam Poulsens bog 'Hemmeligheder - anonyme, underholdende, hårrejsende'. Miriam Poulsen har gennem ni år indsamlet mere end 40.000 hemmeligheder fra almindelige danskere - og en del af dem har hun løbende serveret på sin instagramprofil. Men hvorfor deler vi danskere pludselig vores hemmeligheder og hvad siger det om vores samfund, at ting der tidligere var pinlige og tabubelagte nu kan findes på Facebook eller Instagram? Vores blik på kvinden er i forandring, især vores blik på den modne kvinde. Og det er lige præcis det blik, forestillingen 'Sleeping Beauties' på Aarhus Teater undersøger. Forestillingen, der havde premiere i aftes, handler om hvordan modne kvinder stadigvæk mister magt og agtelse i vores samfund, når ungdommens skønhed falmer. Kulturen taler med Sigrid Johannesen, instruktør og dramatiker - med afsæt i Snehvide og Askepot og formlen: Unge smukke kvinder misundes af ældre, onde stedmødre, der gør alt for at udslette deres skønhed. Værter: Karen Secher & Chris Pedersen.

Den store dag står for døren. Familier samles, der er ingen stress, kun overskud. Under juletræet ligger perfekt indpakkede gaver med kærlige hilsner på små hjemmelavede kort. Der hjemmebag i kagedåsen, Swingle Singers på anlægget, og der dufter af and i hele huset. Med andre ord, den perfekte jul. Eller er det? Vært: Minna Grooss.

En ung kvinde tog en taxa hjem efter en hyggelig aften med venner og drinks. Hun blev sat af lige ude foran sit hjem - og forsvandt så. Politiet var ikke nær så bekymrede som hendes familie og kæreste. Heller ikke selvom naboer havde hørt et skrig i gaden, og at en anden ung kvinde i nabolaget var blevet brutalt myrdet fem måneder tidligere. En sag, der fortsat var uopklaret. Forestillingen var, at hun var taget væk for at få en pause fra det hele, og at hun snart ville dukke op igen. Det var sket før. Men tre uger senere gjorde en landmand et horribelt fund i en grøft. Hans første tanke var, at han kiggede på en mannequin. Assisterende klip: Anders Eske Musik: Bensound.com Sag 1: 00:08:10

Morgenkrydderen fra søndag den 9. juni 2023. Denne gang med følgende indslag: John var med da man åbnede Cph Jazz Festival fredag den 30 juni. Så her er et lille lydbillede. Vi hører - The Spirit Of New Orleans, på Højbro Plads - East Harbour Jazzband, ved mindeankeret i Nyhavn - Brian, East Harbour Jazzband – samtale - Annelise, fan der kommer fra Flensborg – samtale Så har vi et indslag med Chris Skytte. Han er initiativtager til oprettelsen af Nordsjællands Teater. De har premiere på forestillingen Robin Hood onsdag den 12. juli. Forestillingen vises frem til 30. juli på Fredbogård ved Græsted. Der er også CyberVejret med Leif Jensen. Og så har Hørsholm atter fået en pølsevogn. Den blev indviet med musik og sang lørdag den 1 juli. Efterfølgende har john haft en snak med Søren Krogh, der er den nye pølsemand. Vi bringer også et indslag om Sommermad med Nikolaj Kirk

– Begrens kjøttinntaket til 500 gram i uka for miljøets skyld, oppfordrer Miljødirektoratet. – Feil og uvitenskapelig, sier ernæringsfysiolog dr. philos Dag Viljen Poleszynski (76). – Kjøtt og innmat inneholder alt vi trenger av næringsstoffer, inkludert vitamin C. Det er godt dokumentert at å spise kjøtt og animalsk fett er i tråd med vår evolusjonære tilpasning. Kjøtt har dessverre blitt demonisert av vegetarbevegelsen, som knyttes til store pengeinteresser. Profittmarginen på bearbeidede vegetarprodukter er enorm. – Jeg tror at den nye, nordiske kostanbefalingene, NNR23, vil bli så mye kritisert at tiltroen til rådene vil svekkes i befolkningen. Det vil gi mange ringvirkninger.Mistet jobben som professorSom redaktør for Helsemagasinet er han fri og frittalende. Trolig bidro hans frie tale - om fordelene med animalsk fett, for eksempel - til at han i 2003 mistet jobben som professor i ernæring ved Høgskolen i Harstad. Han starter dagen med fettkaffe med tre eggeplommer i.– Det holder meg mett hele dagen.Han sverger til faste, og når ha først spiser, er det ketogen kost med mye kjøtt og animalsk fett. Da han fylte seksti år, fikk han seksti pakker meierismør i gave.– Forestillingen om at kolesterol er årsak til hjerte- og karsykdom er for lengst avvist i studier. I prinsippet burde ingen gå på kolesterolsenkende medisin, mener Poleszynski. Hør Poleszynski i Hemalipodden om:Misforståelsene om årsaker til kreft Cellemiljøet og mitokondrienes rolle i utviklingen av kreftBetydningen av store doser vitamin CAt han mottar infrarødt lys fordi det stimulerer immunsystemetAt legene ikke lærer noe om hvordan ernæring kan brukes som medisin, ortomolekylær medisin. Misbruket av begrepet "konspirasjonsteori"At ytringsfrihet er en illusjonFinansstyrt forskning som er tilpasset muligheten for pengestøttemRNA er ingen vaksine, men et resultat av uvitenhet, politisk naivitet og farmasiens grådighetAt legens hjerne er som en sveitserost - full av hull

Der sker rigtig meget på den danske scenekunst for tiden.I dagens afsnit taler vi med Elias Zakarias Sadaq, en ny lysende stjerne på scenekunst himlen. Elias er studerende på Den Danske Scenekunstskole, der lige nu er aktuel med forestillingen Fremmedlegionen, som han selv har skrevet og instrueret. Forestillingen har premiere den 2. juni i Aarhus. Elias fortæller os hvordan arbejdet med Fremmedlegionen har taget form fra idé til den endelige opsætning.Vi spørger Elias, hvordan han skriver, og om hans rejse fra at være digter til dramatiker. Hør også hvad han som kunstner er inspireret af. En snak der afføder spændende og nærværende refleksioner om, hvordan man finder rollemodeller, når man som ham er en af de første i et felt.Sammen deler vi desuden nogle anbefalinger til kulturoplevelser, der har givet os energi, eller som vi ser frem til. Der er alt fra smal rom-com og eksperimenterende doku-drama teater til afrobeat-festival i København, som I kan lade jer inspirere af her i Pinsen. Tak for den tid I bruger med os.

Søskendeparret Ali Haydar og Ihan Haydar gæster AFTENKLUBBEN til en snak om deres danseforestilling "Pas – Kampen om at høre til". Forestillingen udspringer og er inspireret af en splittelse i at høre til, samt hvor meget man skal gå igennem for at føle sig dansk. Vært og tilrettelægger: Daniel Cesar.

Den 11. mars 2023 har skuespiller Øystein Røger og instruktør Alan Lucien Øyen premiere på teateroppsetningen 'Hvis dette er et menneske' av den jødiske forfatteren Primo Levi som overlevde Auschwitz. Forestillingen spilles på Torshovteatret i Oslo. Les mer og kjøp billetter her.Denne episoden er et samarbeid mellom Jødepodden og Nationaltheatrets egen podkast Teaterprogrammet.Om du liker Akk Oy Vey - Jødepodden kan du trykke abonner i din foretrukne spiller. Da vil du motta beskjed om når neste episode blir publisert. Dersom du har spørsmål til Akk Oy Vey Jødepodden, eller vil bidra med innspill og ideer, send en mail til post@jodepodden.noAkk Oy Vey - Jødepodden er støttet av Stiftelsen Fritt Ord.Musikken er komponert og arranger av Jens Wendelboe. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden møter du dansekunstner Siri Jøntvedt, som siden det tidlige 1990-tallet har vært en tydelig aktør i den norske dansekunsten med sin alvors-humoristiske tilnærming til det personlige, eksperimentelle og menneskelige. Vi snakker om kunstnerskap, om hvordan  levd liv skriver seg inn i arbeidet hennes og hvordan hofter som ikke lyver (Hips Don't Lie) skulle bli utgangspunktet for forestillingen fifty ways to leave a shape. Forestillingen vises på Dansens Hus 03. - 05. mars. 

Dramatiker og regissør Linda Gathu er aktuell med SUKKER som hadde urpremiere på Bergen Dramatikkfestival 25. august 2022. I forestillingen har hun latt seg inspirere av historikeren Pierre Noras konsept «Lieux de mémoire» som går ut på at et sted eller objekt har evne til å absorbere fortiden. At et sted har potensial for å romme alt som tidligere har skjedd der, som en slags portal til fortiden. Eller at fortiden er tilstede her og nå. I SUKKER trekker Gathu paralleller mellom norsk kolonihistorie og samtid, med Bergen som «portal». Hun løfter aspekter ved norsk historie som tidligere har vært skyggelagt, og utforsker det kunsthistorikeren Tina M. Campt kaller for «Black Frequency». Forestillingen starter med en båttur fra Møhlenpris, som er oppkalt etter forpakteren for Vestindisk-Guineisk Kompagni, Jørgen Thor Møhlen. I 1673 forlot fartøyet «Cornelia» Bergen med kurs for «Dend guineische guld og slawe Cust», som ble starten for Danmark-Norges slavehandel. Forestillingen utspiller seg på tvers av tider, og tilbyr publikum ulike ståsteder og blikk på både fortid og samtid. I denne samtalen snakker Gathu med dramaturg Morten Cranner om bakgrunnen for prosjektet, og hvordan hun har jobbet romlig, tekstuelt og konseptuelt med materialet. Samarbeid med Dramatikkens hus.

"Mod er ikke bare at turde tage skridtet. Modet er også at være villig til at fejle i det skridt, man tager." - Adam PriceAdam Price er en mand af mange titler. Tidligere jurastuderende, nuværende manuskriftforfatter, dramatiker, madanmelder og restauratør, hvor han i dag driver fem af slagsen sammen med sin bror James, med hvem han også lavede TV-programmet 'Spise med Price' på DR. I kraft af hans virke som manuskriftforfatter har han  blandt andet skrevet 'Borgen', 'Herrens Veje' og 'Nikolaj og Julie' tilbage i 00'erne, for hvilke han har modtaget et væld af internationale priser. Jeg talte med ham på SAM Productions hovedkontor, hvor 60 ansatte administrerer opgaven, der ligger i at skabe TV-dramaer, der blandt andet sælges til Netflix, hvilket eksempelvis 'Ragnarok' og den seneste sæson af 'Borgen' er blevet det.Derudover iscenesatte Adam 'Den glade enke 2.0', oprindeligt komponeret i 1905 af østriske Franz Lehár, sammen med Kasper Holten i Den Kongelige Opera sidste efterår. Forestillingen havde premiere kort efter, at jeg havde talt med selvsamme Kasper Holten i Operaen, hvilket  selvfølgelig også kan høres her på kanalen. Rigtig god fornøjelse med episoden. Music: The Prelude Op. 28, No. 4 by Frédéric Chopin, performed by Paul Cantrell, http://inthehands.com

Publikumssuksessen Julemiddag har nærmest blitt som juletradisjon å regne på Nationaltheatret, og i høst spilles den på Hovedscenen. Forestillingen følger en stavangerfamilie gjennom 100 år – gjennom store historiske hendelser som andre verdenskrig og sosialdemokratiets inntog, og i de helt nære relasjonene med tenåringsoppgjør og moderne familiekonstellasjoner. Men det mange kanskje ikke vet, er at forestillingen er en ren og skjær øvelse i grunnleggende skuespillerferdigheter.Dette har vi invitert regissør Tyra Tønnessen inn i studio for å røpe mer om. Hvordan har hun jobbet med å improvisere frem forestillingen – først med studenter på Teaterhøgskolen, og senere med nye skuespillere som har videreutviklet stykket hver gang det har blitt satt opp? Hvordan har de forsket seg frem til gjennomsnittsnordmannen gjennom tiårene? Og er det like lett for alle skuespillerne å prate stavangerdialekt?Hør Tyra fortelle mer om hvordan denne generasjonsforestillingen ble til – dette alle tiders julemiddagsbordet.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Tyra TønnessenSkuespillere i opptak: Nils Johnson, Helene Naustdal Bergsholm, Birgitte Larsen, Kim Falck og Mariann HoleProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alting er forbundet i kredsløb. Økologiske, økonomiske, kosmiske kredsløb. Vand stiger op på den ene side af kloden og falder som regn på den anden. Af jord er du kommet, til jord skal du blive. d. 18 november har den vildtvoksende musikforestilling ‘MENS SOLEN BRÆNDER' premiere på teater Sort/Hvid. Forestillingen handler om kredsløb og er blevet til i mødet mellem fire forskere og fire forfattere, der omsætter videnskabens pointer til ét samlet teatermanuskript. For hvordan forvandler vi videnskabelige erkendelser om verden til fortællestof, til dramatik, til teater? I denne udgave podcast vil forfatter og dramatiker Ida Marie Hede i samtale med teaterinstruktør Niels Erling fortælle om sit bidrag til deres kommende forestilling om verdens skrøbelige kredsløb – et bidrag, som hun har udviklet i dialog med videnskabsfilosof Rasmus Grønfeldt Winther. ‘MENS SOLEN BRÆNDER' er en musikforestilling af AKT1, som får premiere på teatret Sort/Hvid i København i efteråret 2022. Forestillingen bliver til på baggrund af forskningsinspireret kunstneriske udvikling med følgende præmis: Fire forfattere møder fire forskere og omsætter de videnskabelige pointer til bidrag til et teatermanuskript. Foruden Ida Marie Hede bidrager Ursula Andkjær Olsen, Kaspar Colling Nielsen og Peder Frederik Jensen til 'MENS SOLEN BRÆNDER' i samarbejde med en astrofysiker, en biolog og en geolog. Præsenteres i samarbejde med AKT1 – Danmarks lydteater og Sort/Hvid.

Dagens ideologi er en perversjon av mekanismer fra kultur eller religion vi kjenner. Forestillingen om ren og uren finner vi i både jødedommen og islam. Tenk deg kosher og haram overført på politikken, hvor de som sitter med makten bestemmer hvem som er rene og hvem som er urene og fortjener å støtes ut. Det skjer allerede. Vesten trengte ikke bli erobret utenfra. Det skjer innenfra, og møter så langt liten motstand. Desto farligere blir dissidentene. De kan antenne et stort reservoar av motstand. Myndighetene aner ikke hvor stor denne er. De er på vakt og urolige. Det gjelder derfor å skaffe seg kontroll. Land som før var tilflukt for forfulgte slår nå ned på meninger som strider mot den offisielle ideologien. Storbritannia er blitt et skrekkens eksempel. Forfallet har gått ekstremt fort og hva skyldes det? En årsak er ødeleggelsen av akademia. Universitetene er blitt wokefabrikker som spyr ut hjernevaskede unge mennesker. Disse tar med seg indoktrineringen ut i samfunnet og reproduserer den der.   Videoen er klar til å sees via Odysee, der vi nå har en egen Podcast kanal! Lag en konto på Odysee her! – Odysee vil da gi oss poeng som hjelper oss å klatre i algoritmene! Følg oss på Rumble. Følg oss også på PodBean, iTunes og alle steder der podcasts finnes. Husk å rate oss med 5 stjerner, så flere likesinnede sannhetssøkere finner oss der! Bestill gode bøker fra Document forlag: Forhåndsbestill «Den døende borgeren» av Victor Davis Hanson i dag!   Kjøp «Et varslet energisjokk» her!

Fodbold, fodbold, fodbold er navnet på teaterforestillingen der indtil december kan opleves på Det Kongelige Teater. Forestillingen er i sær en kommentar til det forestående VM i Qatar og spørgsmålet om etiske grænser, menneskerettigheder og de kommercielle kræfters magt over spillet. Manuskriptforfatter, Henrik Szklany, er i studiet for at fortælle om tankerne bag stykket. Hvordan driver man et fodboldakademi i Uganda, og hvordan løser man de etiske spørgsmål der følger med? Det gør grundlægger af El Cambio, Thomas Thor, os klogere på. Fodboldøkonomen, Steen Houmann, gør os klogere på fordelingen af TV-penge i Superligaen. "Lad os alle gøre alt for at få en kultur omkring fodbold vi alle kan være stolte af" afslutter Peter Froulund, branding- og kommunikationsdirektør i Arbejdernes Landsbank, sit tweet. En reaktion på bl.a. en stigende problematisk tilskuerkultur og som kan få den konsekvens, at hvis ikke der bliver rettet op på den usunde kultur, så vil sponsorer trække sig. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Forestillingen om at verden eldes går tilbake til antikken. Hesiod snakker om en gullalder, en bronsealder og en jernalder som var tiden han selv levde i. Mondo senescens. Verden eldes. Den antikke livsfølelse og kosmologi var på mange måter vår overlegen. Det var satt grenser for hva mennesket kunne utrette. Hvis vi overskred den ville det utløse nemesis. Ord som hybris- overmot og nemesis hører vi ikke i dag, for mennesket har gjort seg selv til guder. Vår verden er grenseløs, men ingen verden kan bestå uten grenser, indre som ytre. Menneskene har i lang tid sagt at de er glade for at de er gamle og skal slippe å se hva som kommer. Nå virker det hele samfunnet er trett og bare venter på slutten. Det er ikke en ny, men en farlig livsfølelse. Nordmenn har en vaksine i de karrige kår vi har levd under som har tvunget oss til nøkternhet. Vi har heller ikke vært omgitt av mange mennesker. Vi har bare hatt naturen å forholde oss til. Den har hele tiden minnet oss om hvor små vi er i kampen mot naturkreftene. Bare gjennom samarbeid og planlegging har vi hatt håp om å overleve.   Videoen er klar til å sees via Odysee, der vi nå har en egen Podcast kanal! Lag en konto på Odysee her! – Odysee vil da gi oss poeng som hjelper oss å klatre i algoritmene! Følg oss på Rumble. Følg oss også på PodBean, iTunes og alle steder der podcasts finnes. Husk å rate oss med 5 stjerner, så flere likesinnede sannhetssøkere finner oss der! Bestill gode bøker fra Document forlag: Kjøp «Et varslet energisjokk» her!  

FÆLLES KULTUR // POVCAST-SERIE – Forestillingen finder sit publikum, mener Anna Malzer fra Mungo Park. Hun fremhæver turnéforestillinger, der først finder deres publikum, når de gæster en scene anden gang, fordi rygtet har bredt sig. Dette er endnu del af POVcast-serien, der stiller det retoriske spørgsmål: ”Hvor meget kulturstøtte er du gået glip af i dag”? For hvis du ikke lytter til dine venners begejstring for en forestilling, så får du jo ikke del i den statslige, kommunale og private støtte, som forestillingerne modtager. Disclaimer: podcasten er optaget, mens Jon Stephensen stadig var direktør for Aveny-T. Anna Malzer, direktør (og dramatiker/instruktør) på Mungo Park tror på, at forestillingen finder sit publikum. Det gælder også forestillinger, som ikke i første omgang gør det. Her peger hun på, at folk til at begynde med tøvede og ikke vidste, hvad de skulle stille op med en forestilling om Frankrigs Gule Veste, men Mungo Park troede på forestillingen, og nu De hovedløse er en af de populæreste i repertoiret. Jon Stephensen, som i sin tid som direktør for Aveny-T har brandet teatret som scenekunst for de unge, tror også på indholdet. Han har bl.a. med held bearbejdet den norske tv-serie Skam til tre meget succesfulde forestillinger og også lokket et ungt publikum med ”billig-tirsdage”. Men til begge teaterdirektører kan man stille spørgsmålet, om det er nyt publikum. Teaterdirektørerne, støtten og publikum POVcast-serien Kultur for alle – fælles kultur ser på, hvad der skaber vores kulturelle vaner: Hvad der får os til at vælge Copenhell frem for kammermusik, John Mogensen frem for John Lennon, musicals til 5-600 kroner per billet frem for årskort til et lille teater for de samme penge. Eller som Anna Malzer understreger; selv om vi taler om kulturstøtte, så er der den forskel, at kultur er bevarende, mens kunst udfordrer det bestående. Og det er ikke nødvendigvis for alle. Jon Stephensen har mange i sin omgangskreds, der meget hellere vil se en fodboldkamp end gå i teatret, og Anna Malzer har venner, der kun kommer til hendes forestillinger, fordi hun inviterer dem (og det lyder næsten som afpresning). Forskellen er selvfølgelig, at både Jons og Annas venner via deres bekendtskab bliver præsenteret for teatret – for kunsten. Vi prøver at få gang i en diskussion om, hvad vi gør, når forestillingen finder sit publikum – men kun gør det inden for en begrænset målgruppe.

»Jeg står med hans penis i hånden.« Det er en af replikkerne i det teaterstykke, der lige nu spiller på Det Kongelige Teater. Forestillingen hedder ‘Kannibalen’ og er en dramatisering af den spektakulære sag fra 2001, hvor Armin Meiwes dræbte og spiste Bernd-Jürgen Brandes. Det var Brandes’ brændende ønske at være med til at spise sin egen penis. Dagens gæst i Pilestræde er skuespiller Johannes Lilleøre, der har skrevet stykket. Han kalder det en kærlighedshistorie. Hvorfor? Vært: Kaare SvejstrupSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Bli med oss inn i mørket på Torshovteatret og bli kjent med forestillingen «Den skinnende byen»!Forestillingen er skapt av skuespiller og dramatiker Espen Klouman Høiner, musiker og komponist Camilla Vatne Barratt-Due og scenograf Signe Becker, som gjennom dette verket utforsker hva USA representerer, symbolsk, geografisk, økologisk og kulturelt. De to førstnevnte møter du også på scenen, sammen med skuespiller Stine Fevik.Vi håper du vil bruke denne episoden som en slags «reiseguide» før du legger ut på denne dunkle og mystiske, men også vakre og poetiske, oppdagelsesreisen til det lovede land, og hvem vet, kanskje du også oppdager noe nytt ved deg selv?I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Oda RadoorI opptak: Espen Klouman Høiner og Stine FevikProdusent: Åsta Hoem HagenIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

(02.16)SoMe-notifikationer, hyggeracisme, jantelov, dataovervågning, stræben efter prestige og penge og evig længsel efter frihed. Kapitalisme-kritikeren Niels Erling skælder i ny forestilling det hamsterhjul ud, som vi i alle er låst fast i. Forestillingen er centraliseret om Britney Spears' liv og kamp for frihed, som ifølge Erling er et resultat af kapitalismen. Vi beder Erling forklare sammenhængen og tegne billedet af den perfekte arbejdsverden.(36.49)Den belgiske verdensstjerne Stromae er ude med ny musik for første gang i knap et årti. Og han har tryllebundet internettet, da han for nylig sluttede et interview med den franske tv-kanal TF1 ved at vende sig mod kameraet med en stoisk ro og synge sit svar til journalisten. Vi taler med kanalens musikredaktør om verdensstjernens musik, og hvordan musikken har hjulpet Stromae med at bryde ensomhed og måske tabuet om det. (43.17)Vi gør status på vanvidsmenneske-stafetten, for der er knas i vanvids-maskineriet.Gæster:Niels Erling, teaterinstruktør og aktuel med stykket Work Bitch på Teater Sort/HvidMikkel Bagger, musikredaktør på 24syvVært:Ida Gaunø Tilrettelægger:Ida GaunøProducer:Cecilie DumanskiRedaktør: Toke With

Tim Matiakis and Marie Mors talk to choreographer Rachel Tess and set designer Christian Friedländer about the creation of the performance Before after Nevermind.

Nordmørsfrokost med Svein Sæther Fredag 26. november fikk vi en historisk prat med Svein Sæther som er aktuell med oppsetning av Gullrush på Sunndal kulturhus på lørdag og Festiviteten i Kristiansund på søndag. Forestillingen er høydepunkter fra musikalen Stjernestøv som forteller historien om nordmøringer som fant gull og ble rike i Klondike. Stå opp med Nordmørsfrokost hver dag fra 7:00 til 9:00 på KSU 24/7. Bli oppdatert, engasjert og underholdt med gjester, god musikk og nyheter fra Nordmøre. Verter i studio er Charles Williamsen og Atle Bjørnar Haigh Bratset. Hør på KSU 24/7s morgensending mandag til fredag fra 7:00 til 9:00 på DAB, FM 104,5/107,2, internettradio ksu247.no eller i Radioplayer-appen!

De som kaller seg kynikere er ofte stolte av sin evne til å tenke kritisk og være skeptiske til andres motiver, og de anser denne evnen som tegn på en uovertruffen intelligens. Fortellingene våre styrker denne myten ved å glorifisere kalde, kalkulerende og kyniske hovedpersoner som detektiv Sherlock Holmes. Den kjente etterforskeren har en egen evne til å lese mennesker og se bak folks fasade, og der oppdager han det verste i oss, og slik avslører han skurken.Undersøkelser fra 2018 hevder imidlertid at det kyniske geniet er en myte. I en omfattende tverrkulturell analyse publisert i Personal and Social Psychology Bulletin 11. juli, konkluderer sosialpsykolog Olga Stavrova fra Tilburg University i Nederland og evolusjonspsykolog Daniel Ehlebracht fra Universitetet i Köln i Tyskland at de mest kompetente menneskene ikke er så kynisk tross alt.Studiens forfattere påpeker at det er en grunn til at folk synes det er smart å være kynisk. Forestillingen om at vi fortrinnsvis er drevet av egeninteresse er et poeng som frontes i evolusjonær biologi og økonomisk teori. Vi blir ofte lært at «den sterkestes rett» krever at folk dypest sett prioriterer sine individuelle interesser. Derfor er det bare logisk å tro at vi er grunnleggende egoistiske og beskytter oss selv, og dette resonnementet ender med at vi tenker det verste om folk og havner i kynismens kalde livsanskuelse. Kanskje bedømmer kynikeren enkelte mennesker feil, men i så fall er det bedre å være føre var enn etter snar. Det er med andre ord lurt å være tilbakeholden, kritisk, mellommenneskelig distansert og mistenksom i følge kynikeren, som også påberoper seg å være realistisk. Forfatterne bak studien om kynisme hevder imidlertid at denne holdningen likevel ikke er så nyttig hvis det er vår standardposisjon, og bemerker at en rekke studier viser sammenheng mellom tillit og god helse. Det er også en relasjon mellom tillit og gode relasjoner som igjen er direkte linket opp til et psykisk og fysisk sunt liv. Også innenfor økonomi har man funnet ut at verst-tenkelig tankegang har en tendens til å føre til dårligere resultater når det gjelder inntjening og velvære.Velkommen til en ikke-kynisk episode av SinnSyn om kynisme. Nå skal du få være med til et foredrag hvor jeg drøfter kynismens utspekulerte vesen.Takk for at du hører å SinnSyn. Det siste segmentet i denne episoden var kun et kort utdrag for en lengre refleksjonsrunde omkring kynismens psykologi Vi du høre hele foredraget, kan du gå til episode #37 på Patreon. I den episoden dykker jeg videre ned i de psykologiske mekanismene som ligger bak det hånlige fliret og den intellektuelle kulden som kynikeren bruker som sitt skjold mot verden. I tillegg finner du nærmere hundre andre poster fra denne podcasten inne på Patreon. Vil du har mer SinnSyn hver måned kan du altså gå til min Patreon-side. Her finner du masse eksklusivt materiale. Her er det flere episoder av SinnSyn, mentale øvelser, mye videomateriale og jeg leser bøkene mine, kapittel for kapittel, slik at Patreon til slutt huser lydbokversjonen av mine tre bøker. Hvis du finner verdi her på SinnSyn, vil ha mer SinnSyn hver måned, og har lyst til å støtte prosjektet, slik at jeg kan holde hjula i gang her på podcasten, er et abonnement på Patreon av stor betydning for dette prosjektet. Du kan selv velge beløp per måned, og beløpet vil altså gi deg et medlemskap på mitt såkalte mentale treningsstudio. Jeg vil også benytte anledningen til å takke alle dere som allerede er Patreon supportere. Det er lyttere som dere som sørger for at lysene er på her inne på SinnSyn uke etter uke, måned etter måned, år etter år. Det er kostnadskrevende på mange måter å drive denne podcasten, men jeg elsker å gjøre det, og med støtte fra Patreon-lyttere kan jeg prioritere SinnSyn hver uke! Tusen takk for det! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

De som kaller seg kynikere er ofte stolte av sin evne til å tenke kritisk og være skeptiske til andres motiver, og de anser denne evnen som tegn på en uovertruffen intelligens. Fortellingene våre styrker denne myten ved å glorifisere kalde, kalkulerende og kyniske hovedpersoner som detektiv Sherlock Holmes. Den kjente etterforskeren har en egen evne til å lese mennesker og se bak folks fasade, og der oppdager han det verste i oss, og slik avslører han skurken.Undersøkelser fra 2018 hevder imidlertid at det kyniske geniet er en myte. I en omfattende tverrkulturell analyse publisert i Personal and Social Psychology Bulletin 11. juli, konkluderer sosialpsykolog Olga Stavrova fra Tilburg University i Nederland og evolusjonspsykolog Daniel Ehlebracht fra Universitetet i Köln i Tyskland at de mest kompetente menneskene ikke er så kynisk tross alt.Studiens forfattere påpeker at det er en grunn til at folk synes det er smart å være kynisk. Forestillingen om at vi fortrinnsvis er drevet av egeninteresse er et poeng som frontes i evolusjonær biologi og økonomisk teori. Vi blir ofte lært at «den sterkestes rett» krever at folk dypest sett prioriterer sine individuelle interesser. Derfor er det bare logisk å tro at vi er grunnleggende egoistiske og beskytter oss selv, og dette resonnementet ender med at vi tenker det verste om folk og havner i kynismens kalde livsanskuelse. Kanskje bedømmer kynikeren enkelte mennesker feil, men i så fall er det bedre å være føre var enn etter snar. Det er med andre ord lurt å være tilbakeholden, kritisk, mellommenneskelig distansert og mistenksom i følge kynikeren, som også påberoper seg å være realistisk. Forfatterne bak studien om kynisme hevder imidlertid at denne holdningen likevel ikke er så nyttig hvis det er vår standardposisjon, og bemerker at en rekke studier viser sammenheng mellom tillit og god helse. Det er også en relasjon mellom tillit og gode relasjoner som igjen er direkte linket opp til et psykisk og fysisk sunt liv. Også innenfor økonomi har man funnet ut at verst-tenkelig tankegang har en tendens til å føre til dårligere resultater når det gjelder inntjening og velvære.Velkommen til en ikke-kynisk episode av SinnSyn om kynisme. Nå skal du få være med til et foredrag hvor jeg drøfter kynismens utspekulerte vesen.Takk for at du hører å SinnSyn. Det siste segmentet i denne episoden var kun et kort utdrag for en lengre refleksjonsrunde omkring kynismens psykologi Vi du høre hele foredraget, kan du gå til episode #37 på Patreon. I den episoden dykker jeg videre ned i de psykologiske mekanismene som ligger bak det hånlige fliret og den intellektuelle kulden som kynikeren bruker som sitt skjold mot verden. I tillegg finner du nærmere hundre andre poster fra denne podcasten inne på Patreon. Vil du har mer SinnSyn hver måned kan du altså gå til min Patreon-side. Her finner du masse eksklusivt materiale. Her er det flere episoder av SinnSyn, mentale øvelser, mye videomateriale og jeg leser bøkene mine, kapittel for kapittel, slik at Patreon til slutt huser lydbokversjonen av mine tre bøker. Hvis du finner verdi her på SinnSyn, vil ha mer SinnSyn hver måned, og har lyst til å støtte prosjektet, slik at jeg kan holde hjula i gang her på podcasten, er et abonnement på Patreon av stor betydning for dette prosjektet. Du kan selv velge beløp per måned, og beløpet vil altså gi deg et medlemskap på mitt såkalte mentale treningsstudio. Jeg vil også benytte anledningen til å takke alle dere som allerede er Patreon supportere. Det er lyttere som dere som sørger for at lysene er på her inne på SinnSyn uke etter uke, måned etter måned, år etter år. Det er kostnadskrevende på mange måter å drive denne podcasten, men jeg elsker å gjøre det, og med støtte fra Patreon-lyttere kan jeg prioritere SinnSyn hver uke! Tusen takk for det! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Du lytter til ISCENE AKTUELT - Danmarks eneste ugentlige nyhedspodcast om dansk scenekunst. I denne uge snakker vi med Kamilla Wargo, der er instruktør og dramatiker på stykket Hvorfor mig? Forestillingen handler om kræft, med en skuespiller på scenen, der fortæller sin egen personlige historie.  Hvordan kan vi lave om kræft og alvorlige sygdomme på teatret? Fordi vi ikke udkom i sidste uge, har vi 2 ugers anmeldelser klar, hvor vi bl.a. ser på Sort/Hvids åbningsforestilling, vi satte fokus på i sidste uge. I øvrigt nyt snakker vi bl.a. om New Nordic teaterfestival i London og et endnu en prisuddeling. Kontakt os på info@iscene.dk hvis du har en historie vi skal kigge på. I redeaktionen sidder Alex Hein, Rie Hammer og Trine Wøldiche.  Din vært er Alex Hein. I denne podcast har vi brugt klip fra Får302, Teater V, Hamletscenen, Den Jyske Opera og Cut The Cord Theatre. Musikken er fra Free Music Archive. Vi lyttes ved. ©iscene.dk

Forestillingen "Engler" i Amerika" tegner et portrett av New York og USA på midten av 80-tallet. Her følger vi bl.a. flere som rammes av den mystiske sykdommen som er brutt ut blant homofile menn. I denne samtalen møter du regissør Morten Borgersen og Jens Harald Älgenäs Eliassen, som jobbet som designer i New York på denne tiden. Etter hvert kom meldinger om en immunsviktsykdom blant homofile, og Jens Harald var blant dem som ble syk. Nå har han levd over halve livet med HIV, og han har vært styreleder i HIV Norge. I samtalen får du høre mer om det kontrastfylte livet i New York på 80-tallet, hivepidemiens historie og det ikoniske teaterstykket. Samtalen ble holdt i Teaterkjelleren 09.10.2021 og ledes av Bjørn Widvey fra Skeivt arkiv.

Du lytter til ISCENE AKTUELT - Danmarks eneste ugentlige nyhedspodcast om dansk scenekunst. I denne uge snakker vi scenograf og iscenesætter Julian Toldam Juhlin om hans arbejde med åbningsforestillingen på Sort/Hvids nye musikdramatiske scene. Forestillingen hedder Dires Ihre. Vi snakker også med den kunstneriske leder Christian Lollikke om visionerne for scenen. Derudover har vi også et hav af anmeldelser, hvor vi bl.a. ser på Folketeatrets udgave af Pippi Langstrømpe. I øvrigt nyt snakker vi bl.a. om Ulf Pilgaard, der blev overrasket af dronningen på scenen. Kontakt os på info@iscene.dk hvis du har en historie vi skal kigge på. I redeaktionen sidder Alex Hein, Rie Hammer og Trine Wøldiche.  Din vært er Alex Hein. I denne podcast har vi brugt klip fra Folketeatret, Teater Katapult/Mungo Park, Cirkusrevyen og Vox Media. ©iscene.dk

Hvad er forskellen mellem de drømme, varer planter i os og de drømme, litteratur planter i os? Måske at varer sjældent giver os det liv, de lover, mens litteraturen aldrig lover noget, men blot nærer fantasien. Det skriver forfatter Julia Maria Gieysztor Bertelsen i essayet "Forestillingen om at være en anden", som hun læser op i dette program. Artiklen kan læses i det seneste Atlas Magasin. Tilrettelæggelse og klip: Josefine Maria Hansen.

Let's talk about sex.... ... Jamen, så gør vi det, og i denne POVcast gør vi det med Annika B. Lewis som står bag performanceforestillingen ”History of Sexuality”, som har premiere på teatret Bora Bora den 6. oktober under Genderhouse #2 Queer Arts Festival i Aarhus. Forestillingen kommer til København til januar på teater Får302 Forestillingen var oprindelige tænkt som et historisk vue over seksualiteten gennem alle tider, men er endt i en nutidig historie, der til gengæld spænder over så mange facetter som muligt, forklarer Annika. Hvad det mere præcist dækker, prøver vi at indkredse i denne POVcast.

I sit essay FORESTILLINGEN OM PATRICK MORTENSEN går forfatter Daniel Dalgaard på jagt efter forbilleder i en tid, hvor manderollen er under forandring. Med udgangspunkt i AGF-spilleren Patrick Mortensen nuancerer Dalgaard den gængse opfattelse af forholdet mellem fodbold og maskulinitet, samtidig med at han optegner kønsdebattens faldgruber og viser, hvordan vores ændrede forhold til køn er en udfordring i hverdagen, som også kan være utroligt frisættende. Essayet kan også købes som trykt hæfte i din foretrukne boghandel eller læses gratis på Gutkind.dk. Oplæsning: Daniel Dalgaard, forfatter Redaktion: Rasmus Meldgaard Harboe, Ida Rud, Jeppe Bangsgaard & Kathrine Skyt Persson Redaktør for Gutkind Essays: Martin Bastkjær Kontakt: bogcast@gutkind.dk

Er fri vilje bare en fordom?Prøv å forestill deg en verden hvor du konsekvent forholder deg til andre mennesker som om de ikke har en fri vilje, hvor det ikke finnes noe moralsk ansvar eller grunnlag for moralsk ros og klander? Det er en helt ugjenkjennelig verden. Forestillingen om fri vilje er sentralt for menneskeverdet, for vår oppfatning av hva som skiller oss fra alle andre dyr, og for så mange av våre institusjoner, som rettsvesenet. Imidlertid er det fullt tenkelig at denne frie viljen ikke er annet enn en illusjon, og at dine handlinger er like fastlagt som en planets ferd rundt en stjerne. Spørsmålet er om argumentene mot at det kan finnes fri vilje er så overbevisende at vi bør oppgi en så sentral del av vår oppfatning av det menneskelige?

Grænsen mellem at være gal og genial kan være svær at udpege. For hvornår er man det ene, og hvornår er man det andet? Måske er der i virkeligheden tale om både og, for historisk set har mange af de allerstørste forfattere, der har levet, haft erfaringer med psykisk sygdom. Forestillingen om den gale kunstner går helt tilbage til de gamle grækere, og i dagens program skal vi derfor også tilbage i tiden for at se på, hvorfor denne forestilling opstår. Men er der noget om snakken? Er de gale mere kreative? Det spørgsmål forsøger vi at besvare i dagens program. Medvirkende: Lasse Raaby Gammelgaard, der er lektor i nordisk sprog og litteratur ved Aarhus Universitet, og Brian Benjamin Hansen, postdoc ved Aarhus Universitet. Vært: Maja Jensen

Mørket kom langsomt, som en tåge. Pludselig var verden væk. En kvinde kalder på hjælp. Hun er tilbage, men ved ikke hvordan verden er. ”Verden er væk nu” er et aktuelt radiodrama om at opleve isolation. Forestillingen er en montage af tanker, fortvivlelse, minder og drømme fra en verden, der pludselig var helt anderledes. Skuespillerne har optaget sig selv i dette særlige radiodrama, som er anden del af Radiodrama.dks corona-teater. Se mere om teatret på www.radiodrama.dk - hvor du også kan finde gratis undervisningsmaterialer til mange af teatrets forestillinger. Medvirkende: Julie Anna Hedegaard, Kia Lundsgaard, Mie L. Folman, Thomas Bjerre, Jeppe Rasmussen og Morten Aagaard. Optagelse: De medvirkende - sammen - hver for sig. Tekst og redigering: Morten Aagaard

Forestillingen om et stolt amerikansk demokrati med stærke institutioner led et historisk knæk onsdag aften dansk tid, da fem mennesker mistede livet som følge af højreradikale Trump-tilhængeres stormløb mod Kongresbygningen. I dag stiller UDSYN skarpt på, hvem de er, og hvordan verden ser ud med deres øjne. Vært og tilrettelægger: Pola Rojan Bagger, udlandsredaktør.

I dette ekstra interview skal du høre Line Kirstens interview med Jonas Hjorth Andersen, der netop har medvirket i Fix og Foxys nyeste forestilling 'My Deer Hunter' på Edison.  Forestillingen handler om krigsveteraner, og Jonas fortæller om, hvordan det er at skulle iscenesætte sin egen voldsomme historie, som stadig hjemsøger en.  Medvirkende: Jonas Hjorth Andersen Interview: Line Kirsten Nikolajsen Klip og tilrettelæggelse: Line Kirsten Nikolajsen  Musik:  Lilac - Chad Crouch  Indigo Moon - Daniel Birch 

Forestillingen om, at pædagoger i høj grad bruger skærme som digitale sutter til at passivisere børn i daginstitutioner, bliver skudt til hjørne med et nyt studie. Her har en gruppe forskere nemlig fundet ud af, at selvom langt de fleste daginstitutioner bruger tablets i hverdagen, så bruger de dem ofte i ganske kort tid ad gangen. Samtidig viser studiet, at de fleste gør sig faglige overvejelser om, hvordan de inddrager digitale medier i den pædagogiske praksis.

Dokumentarfilmen Dans(k) af Sara Jordan er en vigtig, smuk og rørende film, der handler om at være afro-dansk danser - og så dykker den ned i, hvad dans har betydet for de medvirkendes identitat. Vi taler med instruktør og skaber, Sara Jordan, og Amy Sarr og Marie Kaae, der er to af de syv dansere i filmen. Vi taler også med forfatteren til Dans en bog som handler om at bruge dans som et pædagogisk værktøj og dykker ned i, hvordan dans kan være med til at udvikle børn og lære dem, at de ikke er forkerte. Vi har talt med kirke- og kulturminister, Joy Mogensen, om hvorfor hun mener, det er problematisk, at der ikke er bestyrelser på kunstskolerne - og så anmelder vores kulturagent fra Sjælland, Pauline, teaterforestillingen Englene i sneen.

”Jeg er ikke skabt til at lægge underst. Du lå og prustede og stønnede og hev efter vejret oven på mig. Skulle det være mit liv? I evigheder? Skulle det være paradis?” Lilith har fået nok. Hun vender ryggen til Paradisets Have, og drager ud i verden. Guds straf er, at hun aldrig skal kunne finde ro. Adam gifter sig med Eva, og den historie kender vi. Men hvad sker der den dag, de tre første mennesker i verden mødes i Guds hus? Kan de leve med deres valg? Kan de overskue konsekvenserne? Ville de gøre det hele om, hvis de kunne? Biblens første trekantsdrama er blevet dramatiseret, og kan høres som en sitespecifik audiowalk i en hvilken som helst kirke. Find lydfilen på www.radiodrama.dk - og stil dig foran kirkedøren. Så er du klar … Medvirkende: Frank Kruse, Julie Anna Hedegaard og Tina Nedergaard. Optagelse: Kia Lundsgaard Manuskript og redigering: Morten Aagaard. Forestillingen er støttet af Næstved Kommune.

Gud vil aldrig tilgive en pige, der mister sin mødom. Sådan lyder det i bogen bag videoværket Kvinder uden mænd. Bogen er fra 80'erne, men mellemøstlige kvinder har stadig brug for en seksuel revolution, mener Nadia Kakasur. Dagens kulturnyheder: Forestillingen "Disney on ice" får hug af anmeldere og forældre, men børnene elsker det. Den meget populære podcast Mørkeland er nomineret til en award i aften. Det vækker kritik fra pårørende til dræbte danskere. Digter Daniel Boysen kommer med ugen på vers.

Lyden af de skuldre vi står på eller bare Lyden af de skuldre og efterhånden på Aarhus Teater bare Lyden er en teaterkoncert oprindeligt skabt i 2017, som undervejs tog så meget fart, at det måtte ende med en genopsætning. Forestillingen har derfor repremiere på Aarhus Teater d. 31. januar 2020. Ideen bag Lyden af de skuldre vi står på var at bearbejde og gentænke de gamle sange fra sangskatten. Hovedkræfterne bag opsætningen var Simon Kvamm og Marie Højlund, der arbejdede med udgangspunkt i ikke at begå overgreb på sangskatten, men med ønsket om at pudse ruden ind til det guld, der i forvejen er i skattekammeret. Grundtvig, Brorson og Knudsen skulle lyde som sig selv og som 2017 på én gang. Samtidig markerede forestillingen Aarhus Teaters Kors ilddåb under ledelse af Ingeborg Højlund. Forestillingen modtog to Reumerter i 2018: Årets Scenedesign – og Årets Musical/Musikteater. Lyden af de skuldre vi står på åbnede Aarhus Festuge 2017. I podcasten taler musikalsk arrangør og musiker Marie Højlund samt korleder Ingeborg Thisted Højlund med vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.

Instruktør Simon Boberg og korsanger Julijane Petruska fortæller om den stemning, der opstår, når det 19 kvinder store kor synger forestillingen, De asylsøgende kvinder. Forestillingen spiller igen på Edison i februar 2020. Og selvom stykket er skrevet for 2500 år siden, vækker fortællingen om mennesker, der flygter fra det fra det de kender og beder andre om hjælp, stadig genklang.

Andedammen er i dag tre goe' historier fra NORDJYSKE. I dag om starten på fornyelsen af gågaden i Frederikshavn. Om forestillingen Fake News, der både er aktuel og væsentlig men desværre også forvirrende. Og om en tandlæge i Aalborg-bydelen Hasseris, der fortæller om ætset tandkød hos 8.klasseselev, der bruger snus. Skriv til programmet: anders@radionordjyske.dk

denungewertherslidelser rammer Aarhus Teater i en tid, hvor oplysningstidens fornuftsregime atter regerer. I instruktør Sargun Oshanas udgave er Werther dramatisk som altid - og han er det af samme årsag som i romantikken; nemlig som oprør mod den kvælende fornufts regime, hvor du automatisk har tabt, hvis du viser svaghed – samme mekanisme, som gør, at Greta Thunberg bliver afskrevet som et barn, hvis hun græder på talerstolen. Debatspalterne og tv-nyhederne levner altså ikke meget plads til følelser, hvis man vil tages seriøst, men det gør til gengæld de sociale medier, hvor der er plads til de store følelser. Hvis Werther var på Youtube, ville han drukne i følgere. I Goethes forlæg fortælles historien gennem en række breve fra Werther til vennen Wilhelm. På Aarhus Teater fremlægges fortællingen som fragmenter gennem Lotte, der finder Werthers breve. På den måde kommer Werthers død også til at handle om det sociale krater, som et selvmord efterlader: Forestillingen er egentlig Lottes bearbejdelse af sorg. Den klassiske pianist og rytmiske vokalist Di Garbi skaber musikken til Werthers sindstilstand på ægte Sturm und Drang-facon. Di Garbi er med på scenen som medspillende musiker i form af et mytisk væsen med flygel og synthesizer, der kan transformere Werthers lidelser til et musikalsk output. Samtidig kan livesoundtracket bruges til at markere tråden fra 1774 og op til i dag, når eksempelvis et maskebal morfer over i en technofest i Berlin. I podcasten taler instruktør Sargun Oshana med komponist og musiker Di Garbi og vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.

Nicolai Jørgensen er aktuel inde på Nørrebro Teater, hvor han spiller Karl i forestillingen Amerika baseret på Franz Kafkas roman fra 1927 med samme navn.

Epilog til forestillingen Vår Dette er epilogen til den musikalske fortellerforestillingen Vår. Du vil muligens få en større opplevelse av forestillingen om du hører denne etter at du har opplevd forestillingen. Lukk gjerne øynene når du hører epilogen. Lydbildene du hører i prologen er felt opptak gjort av Gyrid Nordal Kaldestad fra hennes barndoms sted. Utøvere: forteller Mimesis Heidi Dahlsveen og komponist/musiker Gyrid Nordal Kaldestad Redigering: Gyrid Nordal Kaldestad Studio: Notam studio Veiledning Paula Crutchclow Co - produsere: Adverse Camber Støttet av norsk kulturråd.

Brit Bildøen snakker med skuespiller Silje Breivik og folkemusiker Thea Marie Ytterdal om forestillingen Spelemannen frå Korsneset, basert på boka med samme navn.

Prolog til forestillingen Vår Dette er prologen til den musikalske fortellerforestillingen Vår. Du vil muligens få en større opplevelse av forestillingen om du hører denne før du kommer til forestillingen. Det vil også være en epilog til forestillingen som sendes til de som har vært tilstede på forestillingen. Prologens struktur er laget mens fortelleren Mimesis Heidi Dahlsveen har vandret, derfor anbefales det at du går ut en tur når du hører på prologen. Gå en tur uten mål og mening, hvor du kan ta innover deg de omgivelsene du går i. Lydbildene du hører i prologen er felt opptak gjort av Gyrid Nordal Kaldestad fra hennes barndoms sted. Utøvere: forteller Mimesis Heidi Dahlsveen og komponist/musiker Gyrid Nordal Kaldestad Redigering: Gyrid Nordal Kaldestad Studio: Notam studio Veiledning Paula Crutchclow Co - produsere: Adverse Camber Støttet av norsk kulturråd. Billetter til forestillingen her: https://tikkio.com/organizer/1897-fortellerkunstner-mimesis-heidi-dahlsveen

Unge sidder med næsen i deres mobiltelefoner og interesserer sig ikke for verden omkring sig. Derfor er de i et sjældent syn i den frivillige verden – og dem, der endelig møder op, er kun optaget af at få noget på CV’et. Forestillingen om unge og frivillighed er måske en af de mest sejlivede myter om frivillighed. I denne episode fortæller konsulent og rådgiver på Center for Frivilligt Socialt Arbejde Cecilie Hansen, hvorfor vi skyder mål forbi, hvis vi sætter unge i bås som nogen, der er uden for frivillig rækkevidde.  

Forestillingen basert på Hitlers selvbiografi settes opp i Warszawa. Hvorfor sette opp et stykke, basert på en bok som blir ansett både for å være litterært elendig og samtidig ren propaganda for nazismen, i et land som sliter med høyreekstreme grupperinger og voksende antisemittisme? v/Zofia Paszkiewicz.

Det har gått elleve måneder siden Anniken Bakken Lundberg sto frem i Fredriksstad Blad og fortalte at hun har vært psykisk syk. Tilbakemeldingene har ikke bare vært positive: – Jeg må nesten le av voksenpersoner som gidder å bruke tid på å skrive stygge kommentarer til meg.Alle så på Anniken Bakken Lundberg som en vellykket teaterjente. Selv følte Anniken seg null verdt. Hun ville ikke leve mer. Det har gått elleve måneder siden hun fortalte omverdenen, gjennom Fredriksstad Blad, at hun hadde vært psykisk syk. Og i våres var hun med på «Helsesista» på TV2 der episodens tema var selvmord og psykisk helse.– Jeg skal være ærlig å si at det å utlevere tanker og følelser slik jeg har gjort det siste året ikke bare har vært lett som en plett. Det har vært en eneste stor berg og dalbane, som jeg til tider skulle ønske jeg aldri satt meg på. Det har vært skummelt å hoppe ut i offentligheten, vondt å se mennesker ta avstand, sårende å kjenne på motstand og ikke minst vært drit irriterende å få høre av voksenpersoner at jeg bare burde holdt alt for meg selv, sier 23-åringen.Nå er hun aktuell med musikkteaterkonserten «Blindpassasjer» – et stykke hun og storesøster Martine Bakken Lundberg har laget. Forestillingen, som skal vises 11. mai, speiler livet til et ungt menneske som er psykisk sykt.Hør hele Annikens historie i denne podkasten. Her møter du også Ole-Hermann Gudim Lundberg som forteller hvordan det er å være pappa når barnet ditt ønsker å ta sitt eget liv. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Det har gått elleve måneder siden Anniken Bakken Lundberg sto frem i Fredriksstad Blad og fortalte at hun har vært psykisk syk. Tilbakemeldingene har ikke bare vært positive: – Jeg må nesten le av voksenpersoner som gidder å bruke tid på å skrive stygge kommentarer til meg.Alle så på Anniken Bakken Lundberg som en vellykket teaterjente. Selv følte Anniken seg null verdt. Hun ville ikke leve mer. Det har gått elleve måneder siden hun fortalte omverdenen, gjennom Fredriksstad Blad, at hun hadde vært psykisk syk. Og i våres var hun med på «Helsesista» på TV2 der episodens tema var selvmord og psykisk helse.– Jeg skal være ærlig å si at det å utlevere tanker og følelser slik jeg har gjort det siste året ikke bare har vært lett som en plett. Det har vært en eneste stor berg og dalbane, som jeg til tider skulle ønske jeg aldri satt meg på. Det har vært skummelt å hoppe ut i offentligheten, vondt å se mennesker ta avstand, sårende å kjenne på motstand og ikke minst vært drit irriterende å få høre av voksenpersoner at jeg bare burde holdt alt for meg selv, sier 23-åringen.Nå er hun aktuell med musikkteaterkonserten «Blindpassasjer» – et stykke hun og storesøster Martine Bakken Lundberg har laget. Forestillingen, som skal vises 11. mai, speiler livet til et ungt menneske som er psykisk sykt.Hør hele Annikens historie i denne podkasten. Her møter du også Ole-Hermann Gudim Lundberg som forteller hvordan det er å være pappa når barnet ditt ønsker å ta sitt eget liv. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Helle Helle i samtale med Margunn Vikingstad. Heilt sidan debuten har danske Helle Helle utstyrt bøkene sine med svært konkrete titlar slik at dei først og fremst peiker på det djupt kvardagslege ved livet; Hus og hjem, Biler og dyr, Forestillingen om et ukomplisert liv med en mann – eller som den siste romanen med eit enkelt pronomen som tittel, de. Med ein umiskjenneleg skrivemåte: knappe dialogar, skildringar av mange og tilsynelatande meiningslause detaljar og scener frå heilt vanlege liv, tar forfattaren sin heilt karakteristiske puls på tilværet. Helle Helle samtaler med litteraturkritikar i Morgenbladet Margunn Vikingstad om forfattarens nyaste roman de og meir generelt om det trivielle og det høgst eksistensielle i forfattarskapen.

Heilt sidan debuten har danske Helle Helle utstyrt bøkene sine med svært konkrete titlar slik at dei først og fremst peiker på det djupt kvardagslege ved livet; Hus og hjem, Biler og dyr, Forestillingen om et ukomplisert liv med en mann – eller som den siste romanen med eit enkelt pronomen som tittel, de. Med ein umiskjenneleg skrivemåte: knappe dialogar, skildringar av mange og tilsynelatande meiningslause detaljar og scener frå heilt vanlege liv, tar forfattaren sin heilt karakteristiske puls på tilværet. Helle Helle samtaler med litteraturkritikar i Morgenbladet Margunn Vikingstad om forfattarens nyaste roman de og meir generelt om det trivielle og det høgst eksistensielle i forfattarskapen.

Ola Otnes gikk av som fast ansatt skuespiller ved Teater Ibsen i november 2018. I den forbinnelse ble det laget en avskjedsforestilling, der Ola forteller om livet sitt, om kampen for å bli skuespiller, om livet som skuespiller - og om angst, kjærlighet, savn, og alt livet inneholder. Forestillingen er delt inn i fem podcast-episoder. Dette er den tredje.

Skuespillerne Marie Bach Hansen og Albert Stein Ankerstjerne fortalte om forberedelserne til deres forestillingen “En Forestilling om Kærlighed”.Dine værter Marie Louise Madelung og Anna Clara Westerskov.

Godt nytår! Januars første episode er det Morten og Jacob i studiet,  som snakker om hele iværksætter-iscenesætttelsen.  Vi snakker blandt andet om: Trenden om at selviscenesætte iværksætterlivet og arbejde flest mulige timer Muligheden for at skabe det liv man ønsker at leve med stor frihed Forestillingen om at man kun kan have et fedt arbejdsliv hvis man er iværksætter Farerne ved at idealisere overarbejde og at måle succes på antal arbejdstimer At handle hvis man brokker sig Hvorfor det er blevet cool at arbejde konstant

Gard Bjørnstjerne Eidsvold har arbeidet som skuespiller siden 1988 og deltatt i nærmere førti teaterproduksjoner og femti filmer i store og mindre roller. Eidsvold har vært knyttet til Teater Ibsen, Agder Teater, Oslo Nye Teater, Det Norske Teatret og Nationaltheatret fra 1998 til 2009. Eidsvold stiftet i 1996 Oslo Moderne Teater, som har produsert seks teaterproduksjoner. Eidsvold vant i 1998 Heddaprisen for beste forestilling sammen med Yngve Sundvor for Sult i et samarbeide mellom Nationaltheatret og Oslo Moderne Teater. Eidsvold er også regissør, scenograf og manusforfatter. Han vant Gullruten som beste skuespiller i 2010. Siden 2005 har Juni Dahr og Eidsvold reist rundt i Norge med låveversjonen av Markens Grøde, dramatisert og regissert av Sundvor. Forestillingen er spilt 120 ganger for fullsatte låver i hele landet. En ny teaterarena er skapt. Eidsvold er i dag produsent og skuespiller ved Statsteatret.

En dag kommer der en gammel bil kørende ind i byen. Og en til. Og en til! Det er et cirkus - og pigen kigger spændt med, mens cirkusfolkene sætter teltet op. Om aftenen er der forestillinge i cirkus - og pigen har aldrig set noget lignende. Der er stærke mænd og linedansere - og vilde dyr. Drengen giver hende en billet - og inden hun får set sig om ... ja, det må du vente med at høre. Medvirkende: Kia Lundsgaard Horan og Morten Aagaard. Forestillingen er produceret af Radiodrama.dk med støtte fra Næstved Kommune.

Musikkjournalistene Maja Skanding og Judith Dybendal har vært på Anja Garbarek og Jo Strømgren Kompanis The Road is just a surface. Et musikkdramatisk bestillingsverk som i følge programmet ”utforsker opplevelsen av å være fanget i en emosjonelt fastlåst livssituasjon og lengselen etter å komme ut av denne.” Forestillingen er en del av festspillprogrammet med overskriften forstyrrelser. Men var dette nå egentlig forstyrrende, og i så til felle hvordan eller hvorfor ikke? Balladepodden: En podkast for kritikk og samtale om aktuelle temaer fra norsk musikkliv.

At sætte publikum i centrum har I længere tid været et mantra i kulturverdenen. I performancekunstneren Signa Köstlers forestillinger er ’centrum’ en selvfølge, mens det at sætte publikum i ’sprækken’ er et mål i sig selv. Publikum skal nemlig sættes ned i sprækken mellem det kendte og det ukendte. Det virkelige og det uvirkelige. Denne samtaler handler om, hvilke knapper Signa skruer på for at gøre publikum modtagelige og åbne overfor oplevelser, der gerne skulle blæse dem omkuld. Midlerne er mange – fra en simpel gestus til manipulerende farveforskydninger.

At sætte publikum i centrum har I længere tid været et mantra i kulturverdenen. I performancekunstneren Signa Köstlers forestillinger er ’centrum’ en selvfølge, mens det at sætte publikum i ’sprækken’ er et mål i sig selv. Publikum skal nemlig sættes ned i sprækken mellem det kendte og det ukendte. Det virkelige og det uvirkelige. Denne samtaler handler om, hvilke knapper Signa skruer på for at gøre publikum modtagelige og åbne overfor oplevelser, der gerne skulle blæse dem omkuld. Midlerne er mange – fra en simpel gestus til manipulerende farveforskydninger.

Balladepodden: En podkast for kritikk og samtale om aktuelle temaer fra norsk musikkliv. Podkasten har denne gangen gjestet Borealis – en festival for eksperimentell musikk i Bergen. Opptaktet ble gjort umiddelbart etter forestillingen Future Opera på Cornerteateret i Bergen. Forestillingen var sammensatt av tre nyskrevne operaer og var et samarbeid mellom Borealis og Bergen Nasjonale Opera. Kritikerne som snakker er Maja Skanding og Judith Dybendal.

Først og fremmest – stjernerne: Morten: **** Belinda: **** Mathias: **** Om forestillingen: For 50 år siden, købte en flok unge mennesker en gammel bus. De ville ændre verden og spørgsmålet er om det lykkedes? Året er 1972 – USA’s præsident, Richard Nixon, besøger Kina og møder Mao Zedong. Mogens Glistrup stifter Fremskridtspartiet. Roskilde Universitetscenter (RUC) åbner. Anker Jørgensen bliver statsminister. I årene inden har Mogens Amdi Petersen startet Den Rejsende Højskole og samme år Det Nødvendige Seminarium, der senere skal blive til det verdensomspændende imperium, Tvind. 70’erne var en tid med systemændringer, tankeeksperimenter, nye undervisningsformer – en udfordring til det etablerede samfund og opfordring til radikale ændringer. Tvind var et socialt projekt i en tid, hvor man sagde Os, Vi, Sammen, i stedet for Mig, Mig, Mig. Forestillingen er ikke en dokumentarisk gennemgang af Tvinds historie med Amdi i hovedrollen. Det er heller ikke en musical i gængs forstand, men historien om en gruppe mennesker og deres udvikling i Tvind, individuelt og sammen, krydret med et udvalg af tidens politiske (slag)sange. Medvirkende: Iben Dorner, Rikke Bilde, Sune Kofoed, Martin Bo Lindsten, Margit Watt-Boolsen og Sune Skuldbøl Vraa Instruktion: Jens Svane Boutrup Scenografi: Julie Forchhammer Musikalske arrangementer: Sune Skuldbøl Vraa Dramatiker: Andreas Garfield

Édouard Louis' roman "Voldens historie" er blitt teater. Forestillingen overbeviste ikke vår anmelder Karen Frøsland Nystøyl Hør også Studio 2 på NRK P2, alle hverdager klokken 16.03.

Den norske kirken bedriver grov forenkling av katolisismen i Norge før reformasjonen. Det mener lektor Sigurd Hareide ved Høgskolen i Sørøst-Norge. - Forestillingen om den uforståelige katolske messen er feil, mener han. Programleder Jan Erlend Leine.

Mød en meget speciel gæst, der åbent og ærligt deler en personlig og øjenåbnende fortælling om hverdagen med overvægt, hvordan det er at gå imod strømmen og hvordan idéen om sundhed ofte mangler et perspektiv. Du kan finde Sandie på Instagram, hvor du er velkommen til at kontakte hende selv. https://www.instagram.com/sandieanna/

Han har akkurat blitt fast ansatt på Nationaltheatret – til sin egen store overraskelse. Vi feirer med å iscenesette hans første møte med scenekunsten, iført sykkelhjelm. Christine er voldsomt imponert over hans evne til å produsere gutturale lyder når han spiser gelé som robot i forestillingen "R.U.R". Han får demonstrere i studio. I ungdommen var han ganske ukomfortabel med egen kropp, men når teaterregissører fikk ham til å være naken på scenen foran publikum, kom han over det. Forestillingen han spiller nå, foregår i en kjempeliten sal der det er omtrent like mange i salen som på scenen. Men hvor mye påvirker publikum de som står på scenen? Olav mener at publikum må jo få gjøre som de vil. De har jo kjøpt billett!

H.C. Andersens eventyr om Kejseren og hans elskede Nattergal er blevet til en smuk radioteaterproduktion i fire dele for børn i alle aldre. Forestillingen spillede på teaterscene i marts og april 2016 som Teaterrguppen Talent-1's 10 års jubilæumsforestilling. Radioproduktionen indtales af det originale cast. Medvirkende: Kia Lundsgaard Horan, Julie Anna Hedegaard, Lukas Rostgaard Hartvig og Mariette Marti-Beckmann Produktion: Morten Aagaard

H.C. Andersens eventyr om Kejseren og hans elskede Nattergal er blevet til en smuk radioteaterproduktion i fire dele for børn i alle aldre. Forestillingen spillede på teaterscene i marts og april 2016 som Teaterrguppen Talent-1's 10 års jubilæumsforestilling. Radioproduktionen indtales af det originale cast. Medvirkende: Kia Lundsgaard Horan, Julie Anna Hedegaard, Lukas Rostgaard Hartvig og Mariette Marti-Beckmann Produktion: Morten Aagaard

H.C. Andersens eventyr om Kejseren og hans elskede Nattergal er blevet til en smuk radioteaterproduktion i fire dele for børn i alle aldre. Forestillingen spillede på teaterscene i marts og april 2016 som Teaterrguppen Talent-1's 10 års jubilæumsforestilling. Radioproduktionen indtales af det originale cast. Medvirkende: Kia Lundsgaard Horan, Julie Anna Hedegaard, Lukas Rostgaard Hartvig og Mariette Marti-Beckmann Produktion: Morten Aagaard

H.C. Andersens eventyr om Kejseren og hans elskede Nattergal er blevet til en smuk radioteaterproduktion i fire dele for børn i alle aldre. Forestillingen spillede på teaterscene i marts og april 2016 som Teaterrguppen Talent-1's 10 års jubilæumsforestilling. Radioproduktionen indtales af det originale cast. Medvirkende: Kia Lundsgaard Horan, Julie Anna Hedegaard, Lukas Rostgaard Hartvig og Mariette Marti-Beckmann Produktion: Morten Aagaard