Podcasts about subkulturen

Vi ringer upp Lukas Sahlin, reporter på ST för att prata om den omdiskuterade namnpubliceringen i Sundsvalls Tidning.

Deutschland ist weltbekannt für Ingenieurskunst, Brotvielfalt und Pünktlichkeit – aber Mode? Eher weniger. Während Städte wie Paris, Mailand oder London als Fashion-Metropolen glänzen, kämpft Deutschland oft mit einem Image irgendwo zwischen Funktionsjacke und Birkenstocks. Doch woran liegt das? Fehlt es an Kreativität oder einfach am Interesse? In dieser Folge diskutieren wir:

„Wir arbeiten für Kunden, aber auch für Fans. Die Kunden bezahlen uns, aber die Fans danken es uns - weil wir selbst Fans sind. Es gibt nichts Ernüchternderes, als wenn Marken sich in Kulturen einmischen, ohne sich wirklich mit ihnen auseinanderzusetzen.“In der aktuellen Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Tommy Gmür, CEO von DRAVT, darüber, wie Sportmarketing neu gedacht werden muss, um wirklich relevant zu bleiben. DRAVT, ein Joint Venture von Sportfive und Dojo, versteht sich nicht als klassische Agentur, sondern als kreativer Hub, der Marken mit Subkulturen und Communities verbindet. Tommy macht unmissverständlich klar: Ein Logo auf dem Trikot reicht nicht mehr. Wer die Fans wirklich erreichen will, muss ihre Welt verstehen und bereit sein, etwas zurückzugeben. Deshalb setzt DRAVT auf Co-Kreationen, kulturelle Projekte und nachhaltige Partnerschaften, die mehr sind als PR-Maßnahmen - sie haben das Ziel, echte Beziehungen aufzubauen. Doch der Weg dorthin ist alles andere als einfach. Tommy spricht offen über die Herausforderungen einer Branche, die oft noch von konservativen Strukturen geprägt ist. Sportmarketing bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen schnellem Sichtbarkeitsgewinn und der langfristigen Frage, wie Marken Verantwortung übernehmen können. DRAVT zeigt, wie es gelingen kann, Fans nicht nur zu erreichen, sondern Teil ihrer Welt zu werden.

„Wir arbeiten für Kunden, aber auch für Fans. Die Kunden bezahlen uns, aber die Fans danken es uns - weil wir selbst Fans sind. Es gibt nichts Ernüchternderes, als wenn Marken sich in Kulturen einmischen, ohne sich wirklich mit ihnen auseinanderzusetzen.“ In der aktuellen Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Tommy Gmür, Managing Director von DRAVT, darüber, wie Sportmarketing neu gedacht werden muss, um wirklich relevant zu bleiben. DRAVT, ein Joint Venture von Sportfive und Dojo, versteht sich nicht als klassische Agentur, sondern als kreativer Hub, der Marken mit Subkulturen und Communities verbindet. Tommy macht unmissverständlich klar: Ein Logo auf dem Trikot reicht nicht mehr. Wer die Fans wirklich erreichen will, muss ihre Welt verstehen und bereit sein, etwas zurückzugeben. Deshalb setzt DRAVT auf Co-Kreationen, kulturelle Projekte und nachhaltige Partnerschaften, die mehr sind als PR-Maßnahmen - sie haben das Ziel, echte Beziehungen aufzubauen. Doch der Weg dorthin ist alles andere als einfach. Tommy spricht offen über die Herausforderungen einer Branche, die oft noch von konservativen Strukturen geprägt ist. Sportmarketing bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen schnellem Sichtbarkeitsgewinn und der langfristigen Frage, wie Marken Verantwortung übernehmen können. DRAVT zeigt, wie es gelingen kann, Fans nicht nur zu erreichen, sondern Teil ihrer Welt zu werden.

In dieser Folge beschäftigt sich Gregor Münch zusammen mit Tim Willmann, Experte für Gewalt bei Sportveranstaltungen, mit der Dynamik zwischen Fussball und Gewalt. Sie beleuchten die Fankultur und fragen: Welche Normen herrschen in der Kurve? Funktioniert die Selbstregulierung? Gibt es noch den klassischen Hooligan? Wie unterscheiden sich Subkulturen? Weiter diskutieren sie, ob die Gewalt tatsächlich zugenommen hat oder ob sie durch die mediale Aufmerksamkeit nur präsenter geworden ist. Sie werfen einen Blick darauf, wie Behörden und Vereine auf das Phänomen reagieren und wo die Grenzen zwischen Unterstützung und Eskalation verlaufen. Ein spannender Einblick in eine Welt zwischen Leidenschaft und Konflikt, die gesellschaftlich und rechtlich relevante Fragen aufwirft. Feedback, Fragen oder andere Meinungen? Schreibe an [bonin@blra.ch](https://www.duribonin.ch). Als Strafverteidiger erhält man Einblicke in die unglaublichsten Fälle und arbeitet eng mit sehr unterschiedlichen und spannenden Menschen zusammen. Im Podcast [Auf dem Weg als Anwält:in](https://www.duribonin.ch/podcast) versucht der Anwalt [Duri Bonin](https://www.duribonin.ch) gemeinsam mit seinen Gesprächspartnern (Beschuldigte, Verurteilte, Staatsanwälte, Strafverteidiger, Gutachter, Opfer, Unschuldige, Schuldige …) zu ergründen, wie diese ticken, was sie antreibt und wie sie das Rechtssystem erleben. Behandelt werden urmenschliche Themen. Bei genauerem Hinsehen findet man Antworten auf eigene Fragen des Lebens und der Gesellschaft. Links zu diesem Podcast: - [Tim Willmann](https://www.krim.unibe.ch/ueber_uns/personen/willmann_tim/index_ger.html) ist wissenschaftlicher Assistent am Institut für Strafrecht und Kriminologie der Universität Bern und forscht an der Schnittstelle von Recht, Polizeiarbeit und Fankultur im Fussball - [Fangewalt im Fussball: Kollektivstrafen gegen Krawalle: Jurist hinterfragt Wirksamkeit](https://www.srf.ch/news/schweiz/fangewalt-im-fussball-kollektivstrafen-gegen-krawalle-jurist-hinterfragt-wirksamkeit) - [Ragazzi Lucerna](https://www.fanarbeit-luzern.ch/ragazzi-lucerna/uber-ragazzi) (Fanarbeit) - [Konkordat über Massnahmen gegen Gewalt anlässlich von Sportveranstaltungen](https://www.kkjpd.ch/files/Dokumente/Themen/Hooliganismus/140110_Konkordat_Stand_10.1.14_nach_BGE_d.pdf) - [Gesamtschweizerisches Lagebild Sport](https://www.fedpol.admin.ch/fedpol/de/home/sicherheit/hooliganismus/zahlen/gsls.html) (GSLS-Reporting) - Anwaltskanzlei von [Gregor Münch](https://www.d32.ch/personen) - Anwaltskanzlei von [Duri Bonin](https://www.duribonin.ch) - [Lehrbücher für Anwaltsprüfung und Anwaltsmanagement](https://www.duribonin.ch/shop/) - Das Buch zum Podcast: [In schwierigem Gelände — Gespräche über Strafverfolgung, Strafverteidigung & Urteilsfindung](https://www.duribonin.ch/shop/) Die Podcasts "Auf dem Weg als Anwält:in" sind unter https://www.duribonin.ch/podcast/ oder auf allen üblichen Plattformen zu hören

Falsch geblinkt, liebe Metalheads & Moshpit-Ekstase, Gonzo & Dokus, Musik-Kultur & Außenwahrnehmung, Fluxus im Anzug.  
Der erfolgloseste Auto-Podcast aka „Halb gegoogelt ist viertel in Wikipedia geschaut“ geht weit. Alex und Chris sprechen übers Blinken und das es definitiv nicht Futur 2 (abgeschlossene Vergangenheit) sein sollte.Wir schlittern von haarsträubenden Autobahn-Geschichten über futuristische Sprachbilder bis hin zu wilden Exkursen über Moshpits, Metal-Kultur und die Faszination des Gleichklangs in Formationstänzen. Zwischen Line Dance und Wall of Death liegt eben mehr Gemeinsamkeit, als man denkt.Wie definieren wir uns über Subkulturen? Warum sind Metal-Fans die nettesten Menschen überhaupt? Und warum ist der Ruf teils schlechter?Freut euch auf ein wahn-sinniges Gespräch mit hohem Trance-Faktor, sanftem Schubsen und der Erkenntnis, dass auch ein umgedrehtes Kreuz manchmal nur ein Augenzwinkern ist.Reinhören, mitschwingen und die eigene Blinker-Zeitform reflektieren. In der Folge erwähnt:Doku: Metal - A Headbanger's JourneyMoshpitMetalGent - WikiGoth - WikiGlam Rock- Wiki„Überleben in Moshpit, Circle Pit und Wall of Death“ in time for MetalAggression WikiFit in Fair Play - MalteserGonzoYuppieBand - Black SabbathBand - KissFluxus - KunstMuseum Ludwig - Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson  --------Noch ein Podcast:Perspektiven auf Software & Design von Chris & Alex.www.bessermit.design --------

Neue bücher, diesmal mit: Luke Russell - Das Böse (Eine philosophische Spurensuche/Reclam), Nicholas Potter & Stefan Lauer (Hg.) - Judenhass Underground (Antisemitismus in emanzipatorischen Subkulturen und Bewegungen/ Hentrich & Hentrich), Boris Previsić - Zeitkollaps (Handeln angesichts des Planetaren/Mandelbaum), Becky Chambers - Ein Psalm Für Die Wild Schweifenden/Ein Gebet Für die Achtsam Schreitenden (2 Bände, SF-Romane/Carcosa), Marlen Hobrack - Klassismus/Reclam, Matthias Rude - Antispeziesismus (Vegetarismus, Veganismus, Tierbefreiung und die Linke/Schmetterling Verlag), Peter Gelderloos - Tausend Widerständige Territorien (Strategien für eine ökologische Revolution/Unrast Verlag), Catherine Meurisse - Allzumanschliches ( Graphic Novel/Carlsen), Rewriting Earth präsentiert: Der Wichtigste Comic Der Welt (Geschichten zur Rettung des Planeten/Panini Books).

„Warum macht die Sparkasse jetzt den Praktikant*innen-Rap zum Girokonto? Warum müssen Supermärkte sich mit Jo-Handbewegungen batteln? Das waren meine Hip-Hop-Pain-Points. Aber: Marken wie Porsche, o2 oder die Rügenwalder Mühle zeigen, dass es anders geht. Sie haben mir Raum gegeben, Kultur auf authentische Weise zu erzählen, indem wir eine gemeinsame Basis gefunden haben – Kreativität und das Streben nach Einzigartigkeit.“In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Niko Backspin, Chief Cultural Officer (CCO) und Managing Partner von Serviceplan Culture, über den Aufstieg der Culture Agencies, ihren Sinn - und ob nicht eigentlich jede Agentur von Grund auf ein kulturelles Verständnis mitbringen sollte.Niko, selbst mit seiner Plattform BACKSPIN seit mehr als 20 Jahren tief in der Hip-Hop-Kultur verwurzelt, betont, dass Kultur keine Spielwiese für schnelle Kampagnen ist. Stattdessen nennt er positive Beispiele wie die Zusammenarbeit mit Porsche für das Projekt ‚Back to Tape‘, einer Plattform, die Hip-Hop über mehr als fünf Jahre einen echten Raum gegeben hat, statt ihn nur zu instrumentalisieren.Hip-Hop ist längst Popkultur, und Marken, die das Potenzial von Subkulturen ausschöpfen wollen, müssen sich authentisch einbringen – mit Budget, Expertise und langfristiger Verbindlichkeit. Nur so lassen sich echte Beziehungen aufbauen, die der Community genauso nützen wie der Marke. Früher hat Hip-Hop an die Tür geklopft, heute gehört uns das verdammte Haus‘, bringt Niko es auf den Punkt. Doch diese Stärke der Kultur verlangt Respekt und Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Marken, die nur versuchen, Trends zu kopieren oder Subkulturen oberflächlich zu bedienen, schaden nicht nur ihrer Reputation, sondern gefährden das Vertrauen ganzer Communities.

„Warum macht die Sparkasse jetzt den Praktikant*innen-Rap zum Girokonto? Warum müssen Supermärkte sich mit Jo-Handbewegungen batteln? Das waren meine Hip-Hop-Pain-Points. Aber: Marken wie Porsche, o2 oder die Rügenwalder Mühle zeigen, dass es anders geht. Sie haben mir Raum gegeben, Kultur auf authentische Weise zu erzählen, indem wir eine gemeinsame Basis gefunden haben – Kreativität und das Streben nach Einzigartigkeit.“ In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Niko Backspin, Chief Cultural Officer (CCO) und Managing Partner von Serviceplan Culture, über den Aufstieg der Culture Agencies, ihren Sinn - und ob nicht eigentlich jede Agentur von Grund auf ein kulturelles Verständnis mitbringen sollte. Niko, selbst mit seiner Plattform BACKSPIN seit mehr als 20 Jahren tief in der Hip-Hop-Kultur verwurzelt, betont, dass Kultur keine Spielwiese für schnelle Kampagnen ist. Stattdessen nennt er positive Beispiele wie die Zusammenarbeit mit Porsche für das Projekt ‚Back to Tape‘, einer Plattform, die Hip-Hop über mehr als fünf Jahre einen echten Raum gegeben hat, statt ihn nur zu instrumentalisieren. Hip-Hop ist längst Popkultur, und Marken, die das Potenzial von Subkulturen ausschöpfen wollen, müssen sich authentisch einbringen – mit Budget, Expertise und langfristiger Verbindlichkeit. Nur so lassen sich echte Beziehungen aufbauen, die der Community genauso nützen wie der Marke. Früher hat Hip-Hop an die Tür geklopft, heute gehört uns das verdammte Haus‘, bringt Niko es auf den Punkt. Doch diese Stärke der Kultur verlangt Respekt und Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Marken, die nur versuchen, Trends zu kopieren oder Subkulturen oberflächlich zu bedienen, schaden nicht nur ihrer Reputation, sondern gefährden das Vertrauen ganzer Communities.

Während in Berlin Tausende bei der Love Parade tanzen, feiern Briten wild und unkontrolliert auf dem Land. Ab dem 3.11.1994 ist das gesetzlich verboten. Aber die Party geht weiter. Von Christian Werthschulte.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Svenion. Wir reden über das Blackout Album von Britney Spears, im Wald ausgesetzt sein, voll der Stadtmensch sein, kein Lagerfeuer-Gitarre, ein Tape mit Guns´n´Roses, ne alte Schneider-Kompaktanlage, "Against The Grain", "Heavy Metal Guitar" von Peter Bursch, Freaky Fuckin Weirdos in Syke, Feind-Erkennung via Slime, Kontollversuche vom Vater, emotionaler als die anderen sein, perfide ausgenutzt werden, 68mal "Breakfast Club" auf VHS gucken, erstes selbstbemaltes Band-Shirt, Spermbirds und Angry Samoans, Nirvana im Vorprogramm von Sonic Youth, Abyss & Acme, der spezielle Schreigesang, Linkin Park & Skid Row, die erste Band Lines, Alkohol-Missbrauch gegen Schüchternheit, dann kam Straight Edge, StiNos, LSD aufm Abschlussball, Minion gingen voll unter, Musik so extrem wie möglich, kreischende Prodigy-Sounds, die Allstar Band, in Subkulturen mein Leben gestalten, erschrocken plötzlich das Abi zu machen, ausschließlich mit Kugelschreiber zeichnen, Versuche mit der Band Dogs on Catwalk bekannt zu werden, Zielgruppenorientierte Vermarktungsmaßnahmen im Künstlermanagement, Dead but Pretty und das Blind Date, weiblicher Blick auf die Welt, kein Bock auf Stillstand, die Danger Danger Partyreihe, die Stadt mitgestalten wollen, Bremen braucht das Hellseatic, Werbung für Wonderful World, Ätna, Ravi Kuma, MNDA & Blockage, die Partnerin fürs Leben finden, späte Veganismus-Diskussionen, in Kultur investieren, uvm. Drei Songs für die Playlist: - Der beste Song aus Bremen ever: QUEERFISH - Sea of Hope - Ein unterbewerter QUEEN-Song: Don´t stop me now - Ein aktueller Lieblings-Song als DJ: NOGA EREZ - Vandalist

Das kleine Einmaleins der Bibel - In Maria Janitscheks Erzählband „Despotische Liebe“ haben misogyne Männer das Sagen. (Hördauer ca. 10 Minuten) Der Schweizer Autor Andreas Schwab ist in den letzten Jahren bereits einige Male mit Sachbüchern zu – wie man heute sagen würde – alternativen Subkulturen des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts hervorgetreten. Nun hat er ein weiteres hinzugefügt. Einmal mehr lässt er sein Auge über die Grenzen des deutschen Sprachraumes hinaus schweifen und verhilft auch der bereits vor der Mitte des 19. Jahrhunderts im Quartier Latin heranwachsenden Pariser Boheme zu der ihr gebührenden Ehre, kann sie doch mit einigem Recht als Urmutter aller späteren Caféhaus- und Weinstuben-Milieus oft mittelloser Kunstschaffender und anderer Misfits gelten ... Von Rolf Löchel Den Text der Rezension finden Sie hier Sprecher ist Matthias Pöhlmann Diese Sendung hat Ihnen gefallen? Hören Sie doch mal hier hinein Regie und Realisation Uwe Kullnick

"Niemand will Antisemit sein. Erst recht nicht in Subkulturen und Bewegungen mit einem progressiven, emanzipatorischen Selbstbild...." So lautet die erste Zeile des Klappentextes des Samelbandes "Judenhass Underground - Antisemitismus in emanzipatorischen Subkulturen und Bewegungen". Wie weit aber diese Selbstverständnis von der Realität entfernt ist, hat das vergangene Jahr seit dem Angriff der Hamas auf Israel am 7.Oktober 2023 so deutlich gezeigt wie vielleicht noch nie. Wir haben mit Stefan Lauer, einem der beiden Herausgeber von "Judenhass Underground", gesprochen.

Literaturkritik.de: "Von Ferkeln und Frauen" - Andreas Schwabs Sachbuch „Freiheit, Rausch & schwarze Katzen“ geht der weniger bekannten Geschichte der Boheme nach - von Rolf Löchel (Hördauer ca. 18 Minuten) Der Schweizer Autor Andreas Schwab ist in den letzten Jahren bereits einige Male mit Sachbüchern zu – wie man heute sagen würde – alternativen Subkulturen des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts hervorgetreten. Nun hat er ein weiteres hinzugefügt. Einmal mehr lässt er sein Auge über die Grenzen des deutschen Sprachraumes hinaus schweifen und verhilft auch der bereits vor der Mitte des 19. Jahrhunderts im Quartier Latin heranwachsenden Pariser Boheme zu der ihr gebührenden Ehre, kann sie doch mit einigem Recht als Urmutter aller späteren Caféhaus- und Weinstuben-Milieus oft mittelloser Kunstschaffender und anderer Misfits gelten ... Von Rolf Löchel Den Text der Rezension finden Sie hier Sprecher ist Uwe Kullnick Diese Sendung hat Ihnen gefallen? Hören Sie doch mal hier hinein Regie und Realisation Uwe Kullnick

Marketing im Kopf - ein Podcast von Luis Binder In dieser Folge wird über verschiedene Unternehmen gesprochen, da Markennamen genannt werden, handelt es sich um UNBEZAHLTE WERBUNG! In dieser Folge: In der heutigen Podcastfolge von Marketing im Kopf geht es um das Thema Kommunikationspolitik und wir schauen uns erst einmal ein paar Kommunikationsmodelle an und wir sprechen auch darüber, wie ein Planungsprozess in der Kommunikation aussieht. ____________________________________________ Marketing-News der Woche: Werbekunden von X werden verklagt Nach der Übernahme von Twitter wurde die Moderation reduziert und gesperrte Personen wieder zugelassen. Einige Marken waren davon, aus Gründen der Markensicherheit, nicht begeistert. Jetzt haben Musk und X die Global Alliance for Responsible Media (GARM) verklagt, da sie eine "Verschwörung" und "Verstöße gegen das Wettbewerbsrecht" vermuten. GARM soll großen Werbekunden empfohlen haben, nicht mehr bei X zu werben, was zu erheblichen finanziellen Verlusten führte. Allerdings hat Musk in der Vergangenheit Werbekunden auch offen beschimpft und ihnen Erpressung vorgeworfen. Was die Ansprache von Subkulturen bringt Gemeinschaft, Zusammenhalt und Harmonie sind den jungen Menschen wichtiger geworden. 55% der Befragten fühlen sich stark mit ihrer jeweiligen Kultur verbunden. Deshalb versuchen Marken immer mehr, ein authentischer Teil von Subkulturen zu werden, um langfristige Relevanz in Communities aufzubauen. Damit das klappt, sollten Marken die Werte und Bedürfnisse von Subkulturen verstehen und erfüllen. Das kann durch Sponsorings und Partnerschaften funktionieren. Musik, Film & Fernsehen, Natur und Reisen sind die beliebtesten Bereiche, gefolgt von Food und Sport⁠⁠. KI steht drauf, steckt aber nicht drin Viele Unternehmen behaupten, ihre Produkte enthalten KI, obwohl dies oft nicht der Fall ist. Dies wird als KI-Washing bezeichnet. Unternehmen wie Coca-Cola und Becks werben mit KI, obwohl die tatsächliche Nutzung fraglich ist. KI-Washing kann das Vertrauen der Verbraucher in echte KI-Innovationen untergraben und Investoren täuschen. Unter anderem deshalb hat die US-Börsenaufsicht (SEC) Maßnahmen gegen falsche KI-Werbung ergriffen. Das neue KI-Gesetz der EU soll Transparenz fördern und falsche Werbung begrenzen. Olympia und Sonnenbrillen Sorry, aber es gibt immer noch News zu Olympia. Wenn du an Olympia denkst, welche Marken kommen dir zuerst in den Kopf? Adidas? Puma? Nike? ... oder Oakley? Oakley ist ein Hersteller für Sportbrillen und hat sich durch innovative Technologien und Design einen festen Platz bei den Olympischen Spielen gesichert. Seit den Spielen in Atlanta 1996 hat die Marke kontinuierlich neue Modelle eingeführt. Oakley hat mehrere technologische Innovationen wie die Radarlock-Technologie (London 2012) und die Prizm-Technologie (Rio 2016) vorgestellt, die die Sicht je nach Umgebung optimieren. Und auch für die Olympischen Spiele 2024 gab es wieder eine extra Kollektion. Die neuesten Modelle sind im Oakley-Bunker in Paris sowie online und in ausgewählten Stores erhältlich. ____________________________________________ Über den Podcast: In dem Podcast Marketing im Kopf soll es um die Frage gehen, was notwendig ist, um ein Produkt oder eine Dienstleistung gut vermarkten zu können und was für grundsätzliche Strategien verfolgt und ganz leicht umgesetzt werden können. Egal, ob du selbst im Bereich Marketing arbeitest, oder, ob du dich einfach nur für das Thema interessierst, in diesem Marketing-Podcast lernst du alle Grundlagen und Strategien, die aktuell im Marketing verwendet werden. Vernetz dich gerne auf LinkedIn: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.linkedin.com/in/luisbinder/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Du hast Fragen, Anregungen oder Ideen? Melde dich unter: marketingimkopf@gmail.com Die Website zum Podcast findest du hier. [⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/2WN7tH5⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠]

Dell, Matthias www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Wir wollen unsere Plattform, den Kleinkunstfunken, nicht nur dafür nutzen, für Künstler*innen und deren Kunst Funken zu schlagen, sondern auch Projekte unterstützen, die – genauso wie wir – eben diese Kunst und deren Subkulturen fördern wollen. Begrüßt deshalb mit uns Felix vom anarchistischen Infoladen, der A-Tram.

"Ich habe mehr Ahnung von Fußball als von Hip-Hop" sagt Hip-Hop Legende Niko Backspin. Als Chief Cultural Officer bei der Agentur Serviceplan Culture bringt er Subkulturen in den Sport. Denn was vielen Brands fehlt, ist das Verständnis der kulturellen Dynamiken ihrer Zielgruppen. Im Sports Maniac Podcast erklärt Niko, wie Cultural Marketing funktioniert. Wir blicken u.a. auf Best Cases der EURO 2024; Niko erklärt, warum dennoch die DNA vieler Werbepartner gefehlt hat und warum der Trikot-Launch des DFB ein "krasses Statement" war. Am Ende geht es eben doch um den "Hip-Hop-Way" - auch im Sport.  Was sind Subkulturen im Sport und wie spricht man als Brand mit ihnen? Warum hat Basketball ein anderes subkulturelles Potential als Handball oder Eishockey? Und wie passen E-Sports und Breakdance inkl. ihrer dominanten Subkulturen zu traditionellen Sportorganisationen wie dem IOC? Unser Gast Niko Backspin, Chief Cultural Officer bei Serviceplan Culture Unsere Themen Niko Backspin über seine Personal Brand Wie kam es zur Agenturgründung? Subkulturen "dekodieren": Fankurve, Jersey Culture etc.  Wie die Baller League kulturelle Vorteile nutzt Die größten Herausforderungen im Cultural Marketing EURO 2024: Best und Worst Cases des Sponsorings Warum unterschiedliche Sportarten unterschiedliche Kulturen haben Ist Cultural Marketing das Ende des klassischen Sponsorings? Zum Blogartikel: https://sportsmaniac.de/episode462 Unsere Partner (Anzeige) BILD: Als offizieller Partner der DFL veröffentlichen und übertragen BILD und Sport BILD mehr Bundesliga-Videoinhalte als je zuvor – mit ihrem Sportportfolio erreichen sie 65% der deutschsprachigen Bevölkerung und damit 75% aller deutschen Sportfans. Mit einer Platzierung im umfangreichen Sportportfolio erreichen Brands bis zu 25 Millionen Fussball-Fans.  Mit dem Code "MANIAC" erhaltet ihr 12% Naturalrabatt auf eure Buchung. (Einfach im persönlichen Gespräch mit den Kollegen von Media Impact ansprechen und bei der Buchung sparen. Code nur gültig für Kampagnen, die im Jahr 2024 neu gebucht werden.)Alle Infos zur Bundesliga bei BILD und Sport BILD findet ihr beim Vermarkter Media Impact unter https://sportsmaniac.de/mediaimpact EQUALATE: Du möchtest eine gute Führungskraft werden? Unser Partner EQUALATE startet das EQUALATE Leadership Programm für junge Führungskräfte im Sport. Das 15-wöchige Programm startet im November - fachbereichsübergreifend und offen für alle Geschlechter.  Alle Details gibt es bei der virtuellen Infoveranstaltung am Mittwoch, den 21.08.24 um 14 Uhr. Jetzt kostenfrei anmelden: https://sportsmaniac.de/leadership  Unsere Empfehlungen Promote deine Stellenanzeige: https://sportsmaniac.de/stellenanzeige Unser Kontakt Folge Sports Maniac auf LinkedIn, Twitter und Facebook Folge Daniel Sprügel auf LinkedIn, Twitter und Instagram E-Mail: daniel@sportsmaniac.de Wenn dir gefällt, was du hörst, abonniere uns gerne und empfehle uns weiter. Der Sports Maniac Podcast ist eine Produktion unserer Podcast-Agentur Maniac Studios.

Die 80er gelten für viele als Jahrzehnt der modischen Fehltritte, dabei waren sie so vielfältig wie keine Dekade zuvor. Ausgelöst vom Punk, entsteht eine Vielfalt an Jugend- bzw. Subkulturen und jede entwickelt ihren eigenen Modestil. Schon deswegen, um sich von den anderen abzugrenzen. Aber natürlich sind es auch die Musikstars jener Zeit, die den Teenagern - so wie uns damals - als Rolemodels dienen. Freut euch auf persönliche Geschichten über scheußliche Outfits und gewagte neue Styles. Über do-it-youself-Mode und -Frisuren, sowie musikalische Mode-Vorbilder. Und ja - auch wir kommen nicht an Poppern, Schulterpolstern, Aerobic, Karottenjeans und anderen Ausgeburten der 80er-Mode-Hölle vorbei. Bier: Svijany (Tschechien) Abonniert diesen Podcast und folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠und / oder ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Kontakt: prost-punk(@)web.de

Frankfurt ist eine Finanzmetropole, die nicht wahnsinnig viel Platz für Subkulturen, urbane Intervention oder Kunst im städtischen Raum bietet. Szenenwechsel: Bethmannhof. Das Gebäude der ältesten Privatbank Deutschlands fungiert seit Juni 2023 als Melting Pot der Frankfurter Stadtgesellschaft. Kunst und Kultur pulsieren im Zeitgeist. Designbüros treffen auf internationale Architekten. Fankultur auf Hochkultur. Streetart auf klassische Fotografie. Hier kommt vieles zusammen, nicht als temporär gedachte Zwischennutzung, sondern als langfristiges Geschäftsmodell. Wer der Treiber dahinter ist? Florian Joeckel, Chief Executive Officer Massif Central Projektentwicklung mbH, Initiator des Vogel Strauss Concept Store, Inhaber der Agentur Guilty76 und President of guilty76 racing & guilty76 street guerilla. Loves Frankfurt. Frequent Traveller. Cycling Ultra. Noch Fragen? Jede Menge. Deshalb treffen wir uns heute mit Florian Joeckel, Massif Central in unserem Podcast.

Die Beatsteaks gehören zu den erfolgreichsten, größten und sympathischsten Bands des Landes und Torsten "Totze" Scholz ist ihr Bassist. Gemeinsam mit Amadeus spricht Totze über Style auf der Bühne und in der Musik, seine Sozialisation in Subkulturen zwischen Punk und Hip-Hop, woher seine Liebe für Puma und Nike Sneaker herkommt, weshalb die Beastie Boys für immer die beste Band sein werden, und warum er heute mit seiner Tochter Stüssy shoppen geht! All das und noch mehr in OH, SCHUHEN! Podcast EP160! Shownotes: 00:00 Intro / 00:55 Style auf und neben der Bühne / 05:02 Der erste Sneaker / 07:29 Markenvielfalt nach der Wende / 13:44 Die ersten musikalischen Einflüsse / 16:44 Giveaway / 17:28 Die ersten musikalischen Einflüsse, pt. 2 / 18:23 Beastie Boys / 24:14 Nerdtum / 32:04 Inspiration der Subkulturen / 39:49 Das beste Beatsteaks Video / 41:30 Das erste große Geld / 43:27 Über Nike & New Balance Sneaker / 49:00 Subculture Codes / 52:37 30 Jahre Supreme / 55:18 Punk & Hip-Hop / 57:16 Varsity Jackets & Vinyl / 1:02:38 Das erste Beatsteaks Konzert / 1:04:40 Live-Shows / 1:07:44 Schnell-Frage-Runde / 1:22:25 Wer mag die Beatsteaks eigentlich nicht? / 1:24:45 Outro Mehr unter: https://www.studio-highfivesandstagedives.com/oh-sneaker-media Der Partner des Giveaways: [eBay](https://pages.ebay.de/echtheitspruefung-sneakers/)

#192 Serviceplan Culture: Kulturelle Relevanz von und für MarkenReturn on Culture – oder: wie Marken ihre Fanbase in kulturellen Feldern signifikant steigern können.Werbung, Zeitgeist, Popkultur. Wer beeinflusst hier eigentlich wen? Und vor allem wo? Wie können moderne Marken bestmöglich im Zeitalter kultureller Trends und Strömungen bestehen und den richtigen Weg in Communities finden? Was ist der richtige Fit für meine Marke – oder ist die Antwort eigentlich doch immer Hip-Hop? Und doch ist ‚Cultural Marketing‘ im Advertising-Mix vieler Unternehmen nicht präsent. Für Serviceplan Culture ist die Cultural Strategy Teil der Brand und Corporate Strategy. Es ist der notwendige Return on Culture (ROC), eine messbare Größe und Wahrnehmung zum Einfluss einer Marke innerhalb von subkulturellen Feldern. Mit diesem datenbasierten Ansatz und unter dem Claim ‚De/Coding Culture‘ wurde das Unternehmen im Januar 2024 gegründet, um kulturelle Relevanz für Marken und ihre Produkte zu ermöglichen. Till Diestel, Chief Creative Officer von Serviceplan Germany, sagte damals: „Marken haben den Anspruch, nicht nur nah Popkultur zu sein, sondern ein Teil von ihr zu werden und sie selbst zu prägen.“ Hinter Serviceplan Culture stecken Franziska Gregor, Niko Backspin und Sven Labenz. Das Gründer:innen Trio vereint langjährige Erfahrung auf Agentur- und Unternehmensseite, Content- und Kanal-Expertise, sowie extensive Netzwerke in Hip-Hop, Sport, Gaming, LGBTQI+, sowie Metal und Nerd Culture. Nach mehr als 100 Tagen Serviceplan Culture berichten Franziska Gregor und Niko Backspin im Starcast Podcast über ihre Gründungsidee. Offen, ehrlich, transparent. Über den Start innerhalb der weltweit agierenden Serviceplan Gruppe, über ihre Vision von Cultural Marketing, die Einbeziehung der Kultur selbst und die Skalierbarkeit von digitalen Produkten und Daten. Über Fehler, gute und schlechte Entscheidungen und die Veränderung der Agenturwelt durch wirtschaftliche Einflüsse. Warum gründet Deutschlands wichtigster Hip-Hop-Journalist gemeinsam mit Serviceplan eine Agentur? Wie erklärt man Marken eigentlich Cultural Marketing oder ist das sowieso nur das nächste Buzzword? Muss heute wirklich jeder auf TikTok präsent sein und bestmöglich eine K-Pop-Ad schalten? Funktioniert Cultural Marketing auch als Media-Strategie? Und warum braucht es ein Cultural Council und die tiefe Verbindung zur Kultur, um erfolgreich zu sein?Der Hamburger Medienmacher und Hip-Hop-Experte Niko Backspin ist Managing Partner und Chief Cultural Officer bei Serviceplan Culture. Er ist somit der direkte Verbindungslink zwischen Kultur, Content, Creator:innen und Marken. Niko Backspin ist seit mehr als 20 Jahren eine weitbekannte und geschätzte Größe in der internationalen Hip-Hop-Szene sowie in Sport und Gaming. Mit seiner Plattform Backspin ist er auf einer Vielzahl von Kanälen zu Hause – im Podcast, auf YouTube, in TV-Reportagen und Dokumentationen oder im Radio. Der Medienmacher ist das Gesicht der international preisgekrönten Hip-Hop-Dokumentation „Back to Tape” von Porsche, Stiftungsbeirat der NGO Viva con Agua und bestens mit Künstler:innen auf der ganzen Welt vernetzt. Einen langjährigen Fokus auf Brand Entertainment in unterschiedlichsten Subkulturen hat Franziska Gregor, die als Geschäftsführerin bei Serviceplan Culture für Acquisitions und Finanzen verantwortlich ist. Die Berlinerin zählt mit rund 13 Jahren Agenturerfahrung (unter anderem bei Heimat, GREY, DDB, Publicis, Jung von Matt) und einem internationalen Netzwerk in Berlin, New York und Seoul zu den führenden Macherinnen in der deutschen Kreativbranche. In ihrer vorherigen Rolle als Creative Partnerships Lead DACH/NL bei TikTok Germany hat sie das Consulting und die Vernetzung der Social Media Plattform mit Kreativagenturen, Content-/Soundproduktionen, Creator:innen und Brand-Kollaborationen verantwortet. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kulturjournalisten Sofia Lilly Jönsson, själv AF-alumn, listar, dementerar och bekräftar fördomar hon tror folk har om den mytomspunna Stockholmsskolan Adolf Fredrik. Namn nämns en masse: Brännström, Häggkvist, Alfredson, Riedel, Wahlgren, Björklund, Guve, Al Fakir, Körberg och Anka. Tage Danielssons Sopor missas helt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Markus Kavka und der heisere Alex diskutieren über die Rolle der Musik bei der Identitätsbildung und den Einfluss, den sie auf ihr Leben hatte. Sie erinnern sich an ihre Jugend und die Subkulturen, denen sie angehörten, sowie an Markus‘ Karriere als Musikjournalist und seine eigenen Erfahrungen beim Musizieren. Sie sprechen auch über den neuen Podcast „Fuck you very very much!", den Markus gemeinsam mit Jennifer Weist (Frontfrau der Band "Jennifer Rostock" und Solokünstlerin "Yaenniver") moderiert und der juicy Stories hinter den Kulissen der Musikindustrie ausplaudert. Oder auch, wie der Subtitel verrät: Die größten Beefs im Musikbiz. In unserem Talk geht es aber auch um Zugehörigkeit und die Kraft der Musik, Menschen zu verbinden, sowie um die Herausforderungen und Veränderungen im Musikjournalismus. Das Gespräch unterstreicht die Notwendigkeit einer fairen Vergütung für Künstler und die Bedeutung der Unterstützung von Subkulturen und eines unabhängigen Musikjournalismus´. Klingt ernst, ist aber lustig. Hört rein! * Hier gehts zum Podcast "Fuck you very very much": https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Hier Markus`Instagram: https://www.instagram.com/markus_kavka/ Zum Buch "MTViva liebt Dich": https://www.ullstein.de/werke/mtviva-liebt-dich/paperback/9783864932496 * Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: - es kommt darauf an, was man daraus macht. Wenn euch der Podcast gefällt, abonniert ihn gerne! Wir freuen uns auf eure Meinung -> Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher * Mastering by: David Matthei www.Matthei-camwork.de

Der Sneaker ist aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken. "Der Turnschuh ist wirklich eine Sache, die viele unterschiedliche Subkulturen miteinander verbindet", sagt Amadeus Thüner, Moderator des Lifestyle-Podcasts OH, SCHUHEN! Von WDR5.

In dieser Folge knüpfen wir an das Thema von letzter Woche an: Was genau ist eigentlich Hedonismus? Und kann man noch von Genuss sprechen, wenn es nur noch darum geht, seelische Leiden auszublenden? Es zeigt sich nämlich, dass unsere Vorstellung von Glück ganz schön viel damit zu tun hat, Unlust zu vermeiden. Und eine Gesellschaft, die will, dass wir arbeiten gehen, gibt es ja auch noch … wie haben wir also gelernt nach Schönem zu streben, ohne komplett delulu zu sein? Außerdem sprechen wir über Bewältigungsstrategien, Subkulturen und wie es heute mit unserer Ich-Identität und einem genussvollen Leben aussieht. Instagram: @mitoffenenarmen_podcast Falls ihr spenden mögt: https://ko-fi.com/mitoffenenarmen Notfallnummern Bei Suizidgefahr: Notruf 112 (LIEBER EINMAL ZU VIEL ALS ZU WENIG)  Beratung in Krisensituationen: Telefonseelsorge (0800/111-0-111 oder 0800/111-0-222) oder Kinder- und Jugendtelefon (Tel.: 0800/111-0-333) oder Ärztlicher Bereitschaftsdienst: 116117 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitoffenenarmen/message

Warum Marken dringend den „Kidults“ Wachstumsmarkt für sich erschließen sollten? 37% aller Kaufentscheidungen entlang der gesamten Customer Journey werden durch das „Inner Child“ erklärt. Immer mehr Erwachsene kaufen sich Spielzeuge, Merch oder Collectibles, sodass diese Zielgruppe der „Kidults“ auch auf der globalen Leitmesse für Spielwaren in Nürnberg eines der wichtigsten Trendthemen war. Toan Nguyen, Gründer und Geschäftsführer der Agentur Jung von Matt Nerd, erforscht das Marketingpotential von Subkulturen und Themenwelten wie Fantasy, Science Fiction, Gaming, Anime und Manga tagtäglich und nutzt es, um für Marken neue Zielgruppen zu erreichen. Im Gespräch mit OMR Report Chefredakteur Rolf Hermann hebt Toan die Top Erkenntnisse aus der Gemeinschaftsstudie von JvM Nerd und Mattel zur erforschten Beziehung zwischen Spielzeug und Innerem Kind hervor, bringt Brand Cases wie Nivea mit, für die der Gamification-Ansatz super funktioniert und spielt für andere Branchen wie Automobil oder Versicherungen durch, welche Ansätze sich hier lohnen. Toan beantwortet alle wichtigen Fragen für Marken: Was sind die emotionalen, psychologischen Hauptmotive, warum sich immer mehr Erwachsene Collectibles, gamifizierte Dienstleistungen kaufen oder zu Produkten greifen, die ihre Kindheitshelden von Harry Potter, Star Wars, Master of the Universe, Turtles und Co zeigen? Welche ersten Schritte sollte man machen, um sich dem Trend-Wachstumsmarkt „Kidults" anzunähern und über seine Marke mal anders nachzudenken? Für welche Branchen, welche Produktbereiche und welche Touchpoints machen solche Gamification und Collectible-Ansätze Sinn? Welche Tipps gibt es, die richtige Wahl für Lizenzen zu treffen? Toan rät mit Blick auf die Studienergebnisse, Filmerfolge von Barbie und Super Mario Bros und seinen eigenen Marktbeobachtungen, sich als Marketeer egal welcher Branche jetzt zu fragen, wie ich mit meiner Marke das innere Kind meiner Zielgruppen berühren kann. Mit Toans Starthilfe-Tipps wirst du bestens gerüstet sein, auf dem Markt der Kidults mitzuspielen. Jetzt reinhören und lernen! Rolf bei LinkedIn: www.linkedin.com/in/rolf-hermann/ Toan bei LinkedIn: www.linkedin.com/in/toan/ „Kidults“ Studienergebnisse von JvM Nerd und Mattel: www.welt.de/wirtschaft/article249862984/Lego-Playmobil-Mattel-und-Co-Warum-die-Spielzeug-Hersteller-zunehmend-auf-Erwachsene-setzen.html OMR Education bei LinkedIn: www.linkedin.com/showcase/omr-education-/ OMR Education bei Instagram: www.instagram.com/omr.education/ Mit dem Code “Warenkorb” bekommt ihr 10% Rabatt auf Reports, Deep Dives und Academys. OMR Reports: education.omr.com/pages/report OMR Deep Dive: education.omr.com/collections/omr-deep-dive OMR Academy: education.omr.com/collections/omr-academy Mit dem Code „school-10" bekommt ihr 10% auf die OMR Digital Marketing School. OMR Digital Marketing School: education.omr.com/pages/omr-digital-marketing-school

Yuky & Jobst im Gespräch mit Jan. Wir reden über Kunst & Künstler:innen trennen, schlechte Geschenke, der wunderbare Esge-Zauberstab, eine Prügelei mit Bela B auf der Comic-Messe in Essen, der Einstieg mit Iron Maidens 7th Son of a 7th Son, DRIs Violent Pacification, Biohazard im Vorprogramm von Kreator, deutsche Schulen auf Baustellen in Pakistan, Klischee-Jugend im Niederrhein, Abenteuer Nigeria, der Militärputsch 1983, ein anderes Verständnis von der Welt, Tote am Straßenrand, eine Galerie für surrealistische Kunst, die Essener Song-Tage, eigene Fake-Plattencover gestalten, eine Kleinanzeige im Rock Hard, das erste Cover von Minotaur, das erste Wacken, ein Logo von Flashcrawl mit Filzstift im Turnunterricht, Gitarrenunterricht beim Klassenkamerad, der Start von Breeding Fear, die Schweizer Band Senser, Cover bei GUN Records, es schon wissen wollen, Science Fiction & Fantasy, Larifari-Werbefilme, Spezial-Effekte für Moon 44, Designs für Nastrovje Potsdam und Lost & Found, Shirt-Motive für Violation of Trust & Only Attitude Counts, das Original-Cover von Bolt Thrower gewinnbringend verkaufen und über die Grenze schmuggeln, als Inker für ein monatliches Comic für Homeboy, der erste Mac mit Geld von Papa, Big Beat mit Gesang, das einschneidende Jahr 2007, der Eskapismus von Subkulturen, die harmlose und für jüngere Leute unattraktive Rockabilly-Szene, Diskussionen um Südstaaten-Flaggen, die Sexualisierung der Gesellschaft, idealisierte vs. einseitige Frauenbilder, die neue Band mit alten Freunden, vier fahrbereite Oldtimer, die Unsicherheit von KI, einen Monat bei Midjourney testen, ausgefallene Burger, uvm. Neu auf der Empfehlungsplaylist 2.0: 1) Suicidal Tendencies - Join The Army 2) Larkin Poe - Tears of Blue to Gold 3) Control Machete - Si Senor 4) Dismember - Casket Garden 5) Sukini - Da haben wir den Salat 6) Les Rallizes Dénudés - A Shadow on Our Joy

En svårt förkyld lundensare lyssnar på Uppsalaprofessorn Mattias Lundberg katalogaria över Uppsalaprofiler från Olof Rudbeck och Anders Celsius till Owe Thörnqvist och Veronica Maggio. Gluntar! Avfall! Biskopsänkor! Män som vet allt och män som hittar på lite egna fakta! Laban i Observatorie- och rumba i Engelska parken! Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Angefangen hat es mit Open Air Raves in Essener Industrie-Baracken, dekorierten Bühnen und viel Techno Musik. Nach wenigen Veranstaltungen und hunderten Gästen später, trafen zehn Freunde eine Entscheidung: Wir wollen Kultur in Essen mitgestalten. 2017 hat sich das Gitter Kollektiv gegründet und sich seitdem eigenständig Kulturräume erschlossen. Heute haben sie den Gitter Raum am Viehofer Platz – für Konzerte, Ausstellungen, eine offene Fahrradwerkstatt und als Begegnungsstätte. Sie wollen kulturelle Räume mitgestalten, als niederschwelliges Angebot und sehen viel Potential in unserer Stadt und im gesamten Ruhrgebiet. Auch die Stadt Essen ist auf sie aufmerksam geworden. In der neuen Podcast-Folge "Essen im Ohr" sprechen Annabelle, Dominik und Micha vom Gitter Kollektiv mit Mona Belinskiy und beantworten die Fragen: Wie wichtig ist unserer Stadt die Förderung von junger Kunst und Kultur? Gibt es Räume für Kreatives und Subkulturen in der Stadt? Und was für Chancen verpassen wir eigentlich, wenn wir es jungen Menschen bei uns in der Stadt schwerer machen, einen kreativen Ort zu schaffen?

Komik und Konflikte Konflikte und Komik sind in Organisationen kulturell geprägt. Da Organisationen nicht aus einer einzigen Kultur bestehen, sondern aus einem Zusammenspiel mehrerer Subkulturen, treffen nicht nur konfligierende Standpunkte aufeinander, sondern auch unterschiedliche Vorstellungen und Grundhaltungen von Komik. Das birgt keineswegs nur Gefahren für eskalierende Konfliktsituationen, sondern eröffnet auch Chancen für die Komik.

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge vom CULTiTALK! In dieser Episode haben wir den Gast Gregor Stanulonis, Head of Talent bei TRUMPF. Georg und Gregor diskutieren die Rolle der Unternehmenskultur im Unternehmen.Georg Wolfgang eröffnet das Gespräch und betont die Bedeutung der Kultur im Unternehmen. Er erwähnt, dass der Gründer von TRUMPF eine familiäre und auf Augenhöhe basierende Kultur geschaffen hat. Gregor Stanulonis bestätigt dies und erklärt, dass es jedoch auch verschiedene Subkulturen in den verschiedenen Bereichen gibt. Er erwähnt auch, dass das Recruitment-Team eine Start-up-Mentalität hat und eng mit anderen Bereichen zusammenarbeitet.Georg fragt Gregor, wie er seine Rolle im HR-Bereich sieht. Gregor erzählt, dass er sich selbst nicht als klassischen HR-Mitarbeiter sieht, sondern als Partner auf Augenhöhe. Er legt großen Wert darauf, einen Mehrwert für alle Beteiligten zu generieren. Beide sprechen auch über die Transformation, die HR und Talent in den letzten Jahren durchlaufen haben. Die Rolle von HR ist heute weniger administrativ und mehr auf Vorausplanung und Partnerschaft ausgerichtet.Das Gespräch geht weiter und die beiden diskutieren den Einfluss von Corona und den Wandel des Arbeitsmarktes auf die Unternehmenskultur. Sie stellen fest, dass viele Unternehmen die Notwendigkeit erkannt haben, an ihrer Unternehmenskultur zu arbeiten, um sich an die veränderten Marktsituationen anzupassen. Vertrauen spielt eine große Rolle und ermöglicht es Unternehmen, mutige Entscheidungen zu treffen und innovativ zu sein.Georg Wolfgang und Gregor Stanulonis sprechen auch darüber, wie die Einbindung der MitarbeiterInnen Ideen generiert und Innovation fördert. Sie betonen die Bedeutung eines prozessorientierten Ansatzes bei der Kulturtransformation und die aktive Beteiligung der MitarbeiterInnen. Die beiden loben die historische und familiäre Kultur von TRUMPF sowie deren Innovationsfreude, Vertrauen und langfristige Denkweise.Das Gespräch geht weiter und die beiden diskutieren die polarisierende Debatte über Remote-Arbeit. Sie betonen die Bedeutung des Matchings zwischen Unternehmen und Bewerbern, basierend auf Werten und Kultur. Individuelle Lösungen sind wichtig, um den Bedürfnissen von Personen und Bereichen gerecht zu werden.Schließlich erklären sie, dass die Entwicklung der Unternehmenskultur ein kontinuierlicher Verbesserungsprozess ist. Die Episode schließt mit der Erkenntnis, wie wichtig die Bedeutung von Offenheit, Veränderung und Flexibilität für den Erfolg eines Unternehmens ist.Alle Links zu Gregor Stanulonis:LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/gregor-stanulonis/Unternehmen: https://www.trumpf.com/de_INT/ Alle Links zu Georg und dem Culturizer:Georg: https://www.linkedin.com/in/georg-wolfgangCulturizer: https://culturizer.appCULTiTALK: https://cultitalk.de

Mitschnitt einer Liveveranstaltung mit dem Co-Autor des Buches „Ekstasen der Gegenwart. Über Entgrenzung, Subkulturen und Bewusstseinsindustrie“.

Heute gibts den zewiten unserer Doppelfolge Teil mit Chemo. Solltest du die erste Episode noch nicht gehört haben, tu das bitte vor dieser Episode damit du die Zusammenhänge verstehst. Danke Steffi, Danke Chemo und Liebe geht raus an Chemos Verein amici.vitae.ev!

Gerold Kathan treibt die digitale Transformation der ÖBB (Österreiche Bundesbahn) mit voran, ist digitaler Nomade, DJ mit Hang zu Vinyl sowie VW T3 Cybervan Fan und berichtet in Podcast in seinem Ansatz der Unternehmenstherapie. Dabei geht es ihm dabei, Dysfunktionen im System einer Organisation anzugehen. Wir diskutieren ausführlich seine Methoden, von der Erstellung sozioantroposophischer Karten für Anamnesen bis hin zu kontrollierten Regelbrüchen und seinem Mandat zur Irritation. Gerold Kathan beleuchtet auch seine Perspektive auf die Unternehmenskultur, indem er die Bedeutung von Subkulturen hervorhebt und Strategien wie "Simplify, Connect & Act" vorschlägt. Auch erfahren wir mehr darüber, wie das SAP Organizational Change Management Team ihn unterstützt. Anfangs war ich skeptisch gegenüber dem "therapeutischem" Ansatz, aber nach seiner Erklärung bin ich nun ein überzeugter Befürworter. Mehr im EducationNewscast Podcast.

Beim Kampf für Klimagerechtigkeit werden gerne mal alte und ur-alte judenfeindliche Mythen aus der Kiste gezogen. Ein gerade erschienenes Buch versucht, diese erschreckenden Zusammenhänge aufzudecken.Unser Reporter Thomas Klatt hat mit Nicholas Potter gesprochen, Mitherausgeber des Buches "Judenhass Underground. Antisemitismus in emanzipatorischen Subkulturen und Bewegungen".

Ob Hoodie, Crop Top oder Trainingsanzug: Manche Kleidungsstücke sind so ikonisch, dass Trends ihnen kaum etwas anhaben können. Aminata Belli nimmt Euch mit in die Geschichte Eurer Lieblingsteile. Woher kommt ihre Coolness? Wie schaffen sie es, für große popkulturelle Momente, Subkulturen oder Underdogs zu stehen? Ab dem 14.9.2023.

«Der Rausch ist der Kern des religiösen Empfindens», sagte der Journalist Paul-Philipp Hanske in einem Interview mit reformiert. im Mai. Zusammen mit Benedikt Sarreiter hat der Münchner das Buch „Ekstasen der Gegenwart. Über Entgrenzung, Subkulturen und Bewusstseinsindustrie“ geschrieben. «Religion kann die Sinne trüben, die Ekstase droht in eine Innerlichkeit zu kippen, die den Blick für die Mitmenschen verstellt», schrieb daraufhin Felix Reich in reformiert. Anouk Holthuizen diskutiert mit Hanske und Reich über nüchternen Glauben und ekstatische Religionen.

In dieser Ausgabe ist Paul-Philipp Hanske zu Gast bei Mascha Jacobs. Der Autor und Journalist hat gerade gemeinsam mit Benedikt Sarreiter bei Matthes und Seitz das Sachbuch „Ekstasen der Gegenwart. Über Entgrenzung, Subkulturen und Bewusstseinsindustrie“ veröffentlicht. Ein Buch das in gewisser Weise auf ihrem ebenfalls zusammen verfassten Buch „Neues von der anderen Seite. Die Wiederentdeckung des Psychedelischen“ (2015 bei Suhrkamp erschienen) aufbaut. Es sind interessante Bücher, weil sie von Erfahrungen sprechen, die sich der Sprache eigentlich entziehen. „Die ekstatische Erfahrung kann also nur schief in Sprache übersetzt werden. Man muss sich der Sache also näherungsweise widmen, und dabei helfen Literatur, Philosophie, Anthropologie und Neurologie“, schreiben die beiden Autoren in „Ekstasen der Gegenwart.“ Ihnen ist ein empfehlenswertes Buch gelungen, das einerseits eine Kulturgeschichte der Ekstasen ist und mit einem kritischen Blick auf aktuelle Phänomene blickt. Ekstatische Momente können in vielen Situationen entstehen. Im Schamanismus, beim Toben, im Tanz, beim Sex, in der Meditation, aber auch beim Sturm aufs Kapitol oder in Ayahuasca-Retreats. Und sie sind neuerdings ein lukratives Geschäft. Mitgebracht hat Paul-Philipp Hanske „Caliban und die Hexe. Frauen, der Körper und die ursprüngliche Akkumulation“ von Silvia Federici – 2012 auf Deutsch bei Mandelbaum Kritik & Utopie erschienen. Und „Annäherungen. Drogen und Rausch“ von Ernst Jünger, 1970 bei dtv/Klett-Cotta veröffentlicht. Wir sprechen über identifikatorisches Lesen und das Gegenteil davon, leise und laute Ekstasen, Hingabe, indigenes Wissen, psychotrope Drogen, Rhythmen, Zeit und Frau Holle.

Von Eisbaden über Meditation bis zu Ayahuasca. Die spirituelle Suche nach Ekstase und Klarheit boomt. Ebenso wie die Forschung mit LSD und Co. Was steckt hinter diesem Revival des Rausches? Ein Gespräch über neue Drogen und uralte Rituale – auf der Suche nach dem grossen Einssein mit der Welt. Ob LSD, Zauberpilze oder Ecstasy – durch den kontrollierten Einsatz psychoaktiver Drogen erhofft man sich derzeit neue Erfolge bei der Behandlung psychischer Erkrankungen. Psychedelische Substanzen wie etwa Ayahuasca spielten aber auch seit jeher in verschiedenen Religionen eine Rolle. Sie können zu mystischen und spirituellen Erfahrungen führen, lösen Gefühle wie Verbundenheit und Einssein mit der Welt und dem Göttlichen aus. Rausch, Trance und Ekstase gibt es aber auch ohne Drogen: beim Tanzen, in der Askese, beim Eisbaden oder der Meditation. Was steckt hinter dem neuen Trend zur Ekstase? Braucht es dazu Drogen? Und wo liegen die Gefahren? Das klären Olivia Röllin und Yves Bossart in einer Begegnung der «Sternstunden Religion» und «Sternstunde Philosophie». Yves Bossart nimmt an einem Schwitzhüttenritual teil. Olivia Röllin spricht im Studio mit dem Psychiater Gregor Hasler (Autor von «Higher Self. Psychedelika in der Psychotherapie») und Benedikt Sarreiter (Co-Autor von «Ekstasen der Gegenwart. Über Entgrenzung, Subkulturen und Bewusstseinsindustrie»).

Jobst & Christopher im Gespräch mit Mia. Wir sprechen über Spiderman, Peter Singer, die Perry Rhodan-Reihe, Quanten- und Teilchenphysik, Lebensweisen probieren, der Punk-Smash-Hit "Owner of a Lonely Heart" von Yes, Cello & Chor, Jobsts Outing als Lindenberg-Fan, Stimme als Instrument, Affinität zu destruktiver Kunst, dank Sozialarbeits-Studienkollege Bernd kopfüber in die DIY HC Szene, Band als Gesamtkunstwerk, eine aufgemotzte Telecaster, frühes Erkennen von Ungereimtheiten, Teil einer Künsterfamilie zu sein, den grandiosen Nachnamen Croissant, die Frage, ob DIY Szene in den 90er zu verkopft war, durch Kunst eine Verbindung zur restlichen Welt - aber mit Sicherheitsabstand, der Ausstieg aus Stack, zweimal verheiratet sein, die Geburt des Sohnes, die Schwierigkeit einiger Jugendlicher mit Social Media & Handy, die (Un-)Wichtigkeit von Subkulturen, das evtl. süddeutsche Phänomen Emos, eine späte aber eindeutige Erkenntnis der Transidentität, superentspannte Coming Outs, die Schwierigkeit des Non-Binären in der Gesellschaft, sich wie ein Paradiesvogel kleiden, geschlechtsanpassende Operationen, die Herausforderung für Beziehungen so etwas auszuhalten, glücklich zu sein und die natürlich trotzdem vorhandenen Macken von der Transidentität trennen zu können, unkonventionelle Bolognese-Rezepte, uvm. Und dann gibt es ganz am Ende noch eine kleines Osterei für Bovenden-Fans versteckt. :)

An welchen Sneaker denkt man, wenn man an die HipHop Kultur denkt? Welcher Turnschuh fällt einem ein, spricht man über Basketball? Und welcher Sneaker steht wie kein anderer für die Terrace Culture? Was haben diese und andere Subkulturen zu bieten? Amadeus und Fabian haben sie sich angeschaut: die Besten vom Besten! Jetzt in Episode 111! / Shownotes: 00:00 - 08:33 Intro, Hochzeiten & Urlaube / 08:34 - 26:04 #LPU / 26:05 - 32:07 AF1 LV & AJ1 TS Release Recaps / 32:08 - 33:58 #WOMFT / 33:59 - 35:15 Intro / 35:16 - 39:07 HipHop / 39:08 - 42:20 Rock / 42:21 - 49:24 Techno / 49:25 - 51:51 Terrace Culture / 51:52 - 56:41 Basketball / 56:42 - 1:00:20 Gorpcore / 1:00:21 - 1:05:35 Skateboarding / 1:05:36 - 1:07:13 Outro / Mehr Infos auf: https://linktr.ee/ohschuhenpodcast

Am 20.6.2022 haben wir live aus dem Berliner Futurium die Preisverleihung zum Jugendwettbewerb „Umbruchszeiten. Deutschland im Wandel seit der Einheit. Thema 2021/2022: Jungsein“ gesendet. Es beteiligten sich insgesamt fast 750 Jugendliche aus 13 Bundesländern am Wettbewerb. Die 152 eingereichten Beiträge reichten von Podcasts und Filmen über Comics und Ausstellungen bis zu Spielen und Tagebüchern. Den ersten von drei Hauptpreisen erhiehlen Lucia, Stella und Sophia vom Neues Gymnasium Leibnitz. 3.000 Euro für "Spiel, Satz und Wende!" - eine interaktive Kurzgeschichte über ostdeutsche Handball-Nachwuchssportler nach 1989. Max, Tom und Marco vom Gymnasium Michelstadt in Hessen sind die zweiten Gewinner des Hauptpreises. Sie konnten mit ihrer Website und einem beeindruckenden Video zu "Fürs Leben gelernt? Schulalltag in der DDR kurz vor der Wende" überzeugen. Ein weiterer erster Platz ging nach Hessen. Mit ihrem Theaterstück "Zwischen Trabbi und Käfer" erzählen Carolin & Tijan von der Internatsschule Schloss Hansenberg über Subkulturen in der DDR und deren Transformationserfahrungen. Moderiert wird die Veranstaltung von dem Journalisten und YouTuber Mirko Drotschmann alias MrWissen2Go. Alle Infos zum Jugendwettbewerb gibt es auf www.umbruchszeiten.de

Heavy-Metal-Fans gehörten zu einer der größten Subkulturen in der DDR. Im Gegensatz zu den Punks wurden sie aber später wenig beachtet. Das Gemeinschaftsgefühl war groß. Musik wurde ausgeliehen und überspielt. Nach der Wende zerfiel die Szene.Von Katja Hankewww.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Kika dicka ding-diggaren och litteraturvetaren Cecilia Lindhé visar upp en del av sin samling Tommy Körberg-artefakter och försöker greppa runt en stor och spretig produktion. Elektroniskt, filmmusik, Tysklandsschlager, cabaret, Clabbe, Brel, Birger Sjöberg, Bruno K, Blixtlås, korv, konst och ryttar-VM. Ann-Kristin Hedmark nämns!

Kika dicka ding-diggaren och litteraturvetaren Cecilia Lindhé visar upp en del av sin samling Tommy Körberg-artefakter och försöker greppa runt en stor och spretig produktion. Elektroniskt, filmmusik, Tysklandsschlager, cabaret, Clabbe, Brel, Birger Sjöberg, Bruno K, Blixtlås, korv, konst och ryttar-VM. Ann-Kristin Hedmark nämns!

Skribenten och poddaren Anna Björklund guidar Kalle Lind längs mytomspunna adresser och framför en och annan åsikt. Fenomen som nämns: fläskkotlettsfrisyrer, självförtroende, internationalism och Jan Malmsjös flor.

Namndropparbonanza! Journalisten Tobias Pettersson, för objektivitetens skull från både Norr-och Linköping, droppar spaningar om hårfärger, rockjournalistik och Motala! Bruno Kenneth Öijer nämns!

Laura Vorsatz mit Sophia Boddenberg und Diana AlmeidaAntikapitalismus und Feminismus - diese Kombination findet sich bei uns meistens nur in besonders linken Szenen und Subkulturen. Der feministische Mainstream in Deutschland kümmert sich eher um Quoten, Vorstände, Equal Pay und Mental Load. Das sind wichtige Themen - keine Frage - aber es sind alles Themen, die zeigen, dass wir vor allem versuchen, IM Kapitalismus zu Gleichberechtigung zu finden und nicht viel darüber nachdenken, das System SELBST zu ändern. Das Problem ist nur: Der Kapitalismus ist nicht an Gleichberechtigung interessiert.Viele feministische Bewegungen in Lateinamerika haben das längst erkannt. Der globale Süden wird schließlich ausgebeutet, damit der Konsum im globalen Norden erst möglich ist. Prekäre Arbeitsverhältnisse, Diskriminierung und unbezahlte Carearbeit sind die Norm.Laura Vorsatz hat mit Chile-Korrespondentin Sophia Boddenberg über die verschiedenen feministischen Bewegungen in Lateinamerika gesprochen. Außerdem berichtet Diana Almeida vom Kollektiv Bloque Latinoamericano Berlin, wie sie in Ecuador aufgewachsen ist und welche feministischen Forderungen ihrer Heimat sich mit denen in Deutschland vereinbaren lassen.Links und HintergründeDiana Almeida von Bloque Latinoamericano BerlinSophia BoddenbergAuswahl von Sophias Artikeln auf “Deine Korrespondentin”Der Vergewaltiger bist du! Chilenische Kunstaktion geht um die Welt“Indigene Frauen erleben viele Formen von Gewalt”Es gibt viele Feminismen - über die Vilefältigkeit der lateinamerikanischen FrauenbewegungSPIEGEL: “Wie Frauen in Lateinamerika dafür kämpfen, dass sie einfach Frauen sein dürfen”Coordinadora Feminista 8M (auf Spanisch)LASTESIS Feministisches Manifest: Verbrennt eure Angst!Newsletter von Sham Jaff “What Happend Last Week?”Weiterführendes:Übersicht zu Femiziden in Lateinamerika: http://observatorioluciaperez.org/amerika21: “Lateinamerika: Legale Abtreibung, ein verweigertes Recht”Supernova: “Sieben Gründe, warum Feminist*innen auch gegen den Kapitalismus kämpfen müssen”NiUnaMenos / Keine Mehr - Initiative in Deutschland See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.