Podcast appearances and mentions of marie koldkj

Aarhus Teater har en stærk tradition for at knytte huskunstnere til sig, og siden begyndelsen af sæson 2024/25 har duoen Carolin Oredsson og Josefine Thornberg-Thorsøe sat deres kunstneriske aftryk på STUDIO-scenen under temaet Virkelighedsflugt & Katastrofetanker. Huskunstnerparret fortsætter på Aarhus Teater i sæson 2025/26. Men hvad vil det egentlige sige at være huskunstner? Hvordan arbejder man? Og hvad betyder det for den kunstneriske proces at stå på skuldrene af en årelang tradition? Det taler vært Louise Sejr Højmark med den svenske instruktør Carolin Oredsson og scenograf Josefine Thornberg-Thorsøe om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Og så får du selvfølgelig også mulighed for at blive klogere på STUDIO-sæsonen 2025/26, der står i romantikkens navn. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Hvordan arbejder man som skuespiller med klassisk dramatik - og hvad kan vi bruge klassikerne til som moderne mennesker? Det taler vært Louise Sejr Højmark med skuespiller Thure Lindhardt om i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Thure Lindhardt stod på scenen som Jeppe i Ludvig Holbergs komedie 'Jeppe på bjerget', der spillede i sæson 24/25 på Aarhus Teater. Forestillingen vender tilbage til teatret i sæson 26/27. I episoden fortæller Thure Lindhardt blandt andet om arbejdet med at spille klassisk dramatik som 'Jeppe på bjerget' og om, hvorfor klassikere fortsat er vigtige at sætte på scenen i 2025. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen 'Dancer in the Dark' (2018). Tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Dramaturgi er læren om at fortælle historier - og det er lige netop det at fortælle historier, en dramaturg skal hjælpe med på et teater. Men hvordan gør man egentlig det? Og hvordan har dramaturgens arbejde udviklet sig i takt med det resterende samfund? Det kan du blive klogere på i denne episode af Aarhus Teaters podcast Kulissen. Her dykker teatrets chefdramaturg Hanne Lund Joensen sammen med vært Louise Sejr Højmark ned i det dramaturgiske arbejde, blandt andet ved at genbesøge tidligere forestillinger på Aarhus Teater som "Jane Eyre – en romantisk drøm", "Skolekomedien" og "Tro, håb & kærlighed". De ser også nærmere på familieforestillingen "Pagten", hvor Hanne Lund Joensen og instruktør Line Paulsen fx skulle skære 12 timers tv-julekalender ned til to timers teater i børnehøjde. "Pagten" havde urpremiere som teaterforestilling på Aarhus Teater i 2019 og bliver genopsat på Store Scene fra den 9. november 2024. I episoden indgår lyd, sang og/eller stemmer fra følgende forestillinger på Aarhus Teater: "Pagten" (2024). Kompositioner (herunder "Pagten (Uden Hinanden)"): Aslak Hartberg. Lyddesign: Lars Gaarde. Musikalsk indstudering: Ingeborg Højlund Dania. Stemmer: Christian Hetland samt medvirkende i Aarhus Teaters "Pagten" 2024. "Jane Eyre – en romantisk drøm" (2023). Lyddesign: Kim Engelbredt. "Skolekomedien" (2023). Skuespiller: Mette Klakstein. "Tro, håb & kærlighed" (2024). Lyddesign: Lars Gaarde. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Tilrettelæggelse og redigering af episoden: Louise Sejr Højmark

'Den ultimative udfordring for en skuespiller' er der nogle, der kalder monologen. Dén udfordring vil Aarhus Teaters ensembleskuespiller Christian Hetland gøre dig klogere på i denne episode af Kulissen. For hvad kræver det egentlig at stå helt alene på scenen? Hvordan er det at være den, der aften efter aften har ansvaret for, at en forestilling lykkes? Og hvilken rolle spiller publikum, når den eneste, der reelt spiller en rolle, er den, der står på scenen? Christian Hetland spillede sin første monolog i sæson 23/24, da han lagde krop og stemme til karakteren Nicolas i den anmelderroste "En lykkelig slutning". En rolle, han i 2024 blev Reumertnomineret for i kategorien ”Årets solopræstation”. I 2025 skal Christian Hetland atter stå alene på de skrå brædder, når Aarhus Teater genopsætter og tager på turné med forestillingen. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som Nicolas, hvor du også vil kunne høre forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Kulissens jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018). Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Udfordre, underholde, skabe debat, være en scene for politiske diskussioner… hvad skal teatret anno 2024? Det dykker vært Louise Sejr Højmark ned i sammen med dramatiker og instruktør Christian Lollike i denne episode af KULISSEN. Episoden tager sit udgangspunkt i forestillingen "Skolekomedien", skrevet og instrueret af Christian Lollike, der spiller på Store Scene fra 1. februar til 2. marts 2024. "Skolekomedien" er en dissekering af livet i den danske folkeskole, og forestillingen er derudover et ret godt eksempel på, hvad netop Christian Lollike gerne vil med dansk teater. Sæt en halv times tid af, og bliv klogere på det at stå bag kritisk og debatskabende teater samt spørgsmålet om, hvilken rolle teatret bør spille i et moderne samfund. Vært, tilrettelæggelse, redigering: Louise Sejr Højmark Gæst: Christian Lollike I episoden indgår lydklip fra en prøve på "Skolekomedien", hvor du kan høre replikker fra skuespillerne Mette Klakstein, Amanda Friis Jürgensen og Simon Mathew. Kilden til de teaterhistoriske fakta, betragtninger og citater, der indgår i episoden, er fra Karen Sørensens ”Dramatik – en grundbog”, som er udgivet på forlaget Systime. KULISSENs jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018).

Forskellige kunstnere og musiksamlinger har siden 2006 været i fokus i en lang række teaterkoncerter på Aarhus Teater. Og det er lige netop, hvad den her episode af Kulissen handler om: teaterkoncerter. For hvad er en teaterkoncert egentlig? Hvad er historien bag? Og hvad med NATTEN, det nyeste skud på stammen på Aarhus Teater - hvordan skriver den sig ind i genren? Gæst er instruktør Nicolei Faber, som lige nu er aktuel med NATTEN på Store Scene. Lektor Michael Eigtved, som blandt andet forsker i musikteater ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, har bidraget til baggrund. Det kreative team bag NATTEN består af instruktør Nicolei Faber, Aarhus Teaters huskomponist Marie Koldkjær Højlund, komponistduo Den Sorte Skole, scenograf Julian Juhlin, koreograf Marie Brolin-Tani, lysdesigner Mathias Hersland og lyddesigner Lars Gaarde. Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Midaldrende kvinder skal være bedre til at omfavne sit jeg - og sin vrede. Den er nemlig helt på sin plads, mener romanaktuelle Katrine Marie Guldager. (01:57) Musiker og entertainer Eddie Skoller er død, 79 år gammel. Han var med til at bane vejen for navne så forskellige som Linje 3 og ShuBiDua. Gæst: Carsten Michael Laursen, dansktopekspert. (10:10) Vrede kan ændre verden, og derfor skal vi ikke være så bange for den. Den har nemlig et potentiale for forandring som vi har brug for, og det kan vi lære af Katrine Marie Guldagers fortællere i hendes to-tredjedele gennemførte vredestrilogi, der senest har budt på romanen Endnu en dag i Guds skaberværk. Gæster: Katrine Marie Guldager, forfatter. Merete Monrad, forsker i vrede. (27:58) Natten søvnløshedens og angstens timer, det er festen og rusens, kreativitetens og søvnens. Alt det indkapsler en ny teaterkoncert på Aarhus Teater, der har indsamlet vuggeviser, højskolesange og salmer og kastet et natligt skær over dem. Gæster: Marie Koldkjær Højlund, musiker og huskomponist. Poul Krebs, musiker. Katrine Muff, musiker. 45:27) Hele Danmark fulgte med da Andreas Mogensen med 28.000 kilometer i timen rejste til ISS - men ingen helt så intenst som ugens kulturagent, der er stifter af facebookgruppen Andreas Mogensen fanklub. Gæst: Morten Steffensen, kulturagent. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Lene Grønborg, Louise Østerlund og Søren Berggreen ToftSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Slå koldt vand i blodet: børn tager ikke skade af lidt Gurli Gris og lidt Instagram i ny og næ. I hvert fald ikke, hvis vi tager en nuanceret snak med vores børn og hinanden om, hvad vi kan bruge internettet til – og modererer vores skærmtid på de sociale medier. (2:20) De der små lyde omkring dig betyder mere, end du tror. Det siger musikeren bag KH Marie, Marie Koldkjær Højlund, der også er lydforsker. Misofoni er en reel psykisk lidelse, men for langt de fleste af os gør det sig gældende, at det ikke så meget er de enkelte hverdagslyde, vi irriteres over, som det er den kontekst, den minder os om. Kilde: Marie Koldkjær Højlund, musiker og lydforsker. (14:12) Må vi godt bruge iPads og smartphones som bonusbarnepiger? Ja, mener en fremtidsforsker, der advarer mod at dæmonisere teknologi. Debatten udspringer af en Zetland-journalist, der bekymrer sig over, om smartphonen forkorter børns barndom. Kilder: Anne Skare Nielsen, fremtidsforsker. Nanna Schelde, journalist på Zetland. (30:56) Oldfluenterne kommer! Influencer-kulturen fra internettet er nemlig trukket ind på det ældre segments domæne. Det er både godt og skidt, fortæller en kulturforsker med speciale i aldring. Kunstkritiker Bente Scavenius har en voksende følgerskare og er et af vores bedste bud på en oldfluent herhjemme. Vi spørger hende, hvad hun bruger sin Instagram-profil til. Kilder: Bente Scavenius, kunsthistoriker og kunstkritiker. Anne Leonora Blaakilde, kulturforsker på Roskilde Universitet. (39:29) Den, der lever stille, får ikke filmatiseret sin bog. Men det gør Leonora Christina Skov ikke, og derfor har hendes autofiktive bestseller premiere i biograferne i morgen. Filmen adskiller sig imidlertid fra bogen på rigtig mange måder, og det er helt bevidst, fortæller instruktøren bag. Hun ville nemlig undgå en situation, hvor fans af romanen sidestiller den 1:1 med det nye drama. Kilde: Puk Grasten, filminstruktør. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Louise Østerlund og Søren Berggreen ToftSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Verdens største kærlighedshistorie, det mærkat bliver ofte sat på Romeo og Julie af William Shakespeare. Selvom teksten er mere end 400 år gammel (formentlig fra 1595) bliver historien igen og igen hevet frem på alverdens teaterscener. Netop nu lægger Aarhus Teater scene til Romeo og Julie med de unge, næsten nyuddannede skuespillere Mette Klakstein og Viktor Pascoe Medom i hovedrollerne. Mød dem sammen med POVs Ole Blegvad i denne podcast. Hvordan er det at spille to af teaterhistoriens mest ikoniske roller? Hvordan er det at spille Shakespeares gamle tekst og hvordan kan de to unge skuespillere spejle sig selv i historien? Historien er ikonisk. Et af litteraturens mest berømte og tragiske kærlighedsdramaer, om de to unge elskende, der på trods bliver gift, men ikke må få hinanden, fordi deres familier de to aristokratiske familier i Verona, Capulet og Montague strides med hinanden. Først med Romeos og Julies alt for tidlige død vågner familiefædrene op og slutter fred. Men stykket handler også om, hvor galt det går, når magt og prestige går forud for ægte kærlighed. Jalousi, forelskelse, begær, had, kærlighed, æresbegreber, magt kunne være nøgleord. Den norske instruktør, Maren Bjørseth, der i øvrigt er uddannet på teaterskolen i Amsterdam, har sammen med scenografen Olav Myrtvedt formet en mere moderne udgave af historien. Der er zoomet kraftigt ind på de unges kærlighedshistorie. Niels Brunse har leget med sproget, så det er en blanding af Shakespeares versefødder og nutidsdansk. På scenen er udover skuespillerne tre dansere fra Holstebro Dansekompagni, sangere fra teatrets kor. Musikken er af teatrets huskomponist, Aarhus Teaters huskomponist og medlem af Nephew, Marie Koldkjær Højlund, (der selv spiller på scenen) i samarbejde med forsangeren Elias Bender Rønnefelt fra ny-punkbandet Iceage. Dansen og musikken underbygger følelserne. Gør ordene fysiske på en måde, hvor harpemusik, korsang og rockmusik mødes mellem gammelt og nyt. Med andre ord. Aarhus Teater henter ned fra alle hylder. Der bliver finpudset, gjort nutidigt og spiseligt for et moderne teaterpublikum. Kronen på værket er teatrets efterhånden meget sammenspillede ensemble. I forreste række står selvfølgelig titelrollerne, som Romeo og Julie. Mette Klakstein og Viktor Pascoe Medom udfylder rollerne på fineste vis. Ungdommens skrøbelighed bliver blandet med skuespiltalent af høj klasse, så man 100 procent tror på figurerne. Det er nødvendigvis ikke nemt, når man i disse visuelle tider nemt kan blive sammenlignet med Leonardo DiCaprio og Claire Danes, der havde rollerne i Baz Luhrmanns film.

Marmorbjerge i Italien, bibelske kærlighedssange, forelskelsens tilstand, Paul Celans ”Todesfuga”, definitionen af succes, utilsigtet nedladende overskrifter og instrumenter designet til en bestemt type mandekrop. Samtalen med Marie Koldkjær Højlund tager os vidt omkring, men bindes sammen af Maries refleksioner over livet som musiker og arbejdet med lyd under kunstnernavnet Kh Marie samt bl.a. i bandet Nephew, som underviser på Aarhus Universitet og huskomponist på Aarhus Teater. Sidste år udkom albummet ”Intet Er Nok”, som er inspireret af de flere 1000 år gamle kærlighedsdigte Højsangen om Sulamith og Salomon. Sangen ”Blå Bjerge” handler netop om Sulamith, som i flere sammenhænge ses som en kontroversiel figur, for hvad er hun egentligt et billede på? Dyk med ned i en sang om forelskelse, der bygger bro mellem fortid og nutid, natur og maskineri samt det nære og fjerne i 5. afsnit af Kan Venus synge?

I dette portrætprogram, hvor KH Marie, med det borgerlige navn Marie Koldkjær Højlund, er gæst, tager vi de nostalgiske briller på og tager tilbage til hendes ungdom. Hun har valgt en ting, et sted og et stykke musik, der formede hende og som hun tænker tilbage på. Vært: Rikke Collin

Musikerne har ikke haft det nemt under Coronaens hærgen. Et af deres vigtigste levebrød afhænger af, at man kan samles flere i et som regel aflukket rum, og det er sådan set kun sød musik for smitten - ikke så meget for musikernes pengepung. I denne specialudgave af Kraniebrud ser vi nærmere på blandt andet den aflyste festivalsommer, fællessang og hvordan musikerne har formået at markedsføre dem selv trods mange forhindringer. Medvirkende: Steen Kaargaard Nielsen, lektor i Musikvidenskab ved Aarhus Universitet, Marie Koldkjær Højlund, PhD i Audio Design, Adjunkt ved AU, Peter Vuust, forsker ved Center for Music in the Brain og Ketil Sejersen, musiker. Vært: Andrew Davidson.

Marie Koldkjær Højlund er gået solo og har under kunstnavnet Kh Marie udgivet et album fuld af beats, poesi og melankoli. "Intet er nok" hedder albummet, der er noget af et sansebombardement. Vi får besøg af kunstneren og taler også med en lydforsker og en formidler af lydkunstfestivallen Struer Tracks. Og så blev årets Danish Rainbow Awards vist i fredags på TV2 ZULU. Vi har talt med journalist og den ene vært på showet, Abdel Aziz Mahmoud om showets betydning for LGBTQ+miljøet - og så skal vi have uddelt ugens inspirationsstafet.

Henrik Aagaard besøger hen over sommeren forskellige musikere og deres pladesamlinger. I dag skal du med til havnen i Århus. Her finder vi Marie Koldkjær Højlund, som inviterer indenfor i sit studie. Hun sætter bl.a. Kraftwerk og Anne Linnet på grammofonen. Vært: Henrik Aagaard. Produceret for DR af Munck Studios København.

Prøv at lytte til dine omgivelser. Luk øjnene og identificer lydene; en fugl der kvidrer udenfor, kolleger der samtaler ude på gangen, en kollega der åbner en kuvert, bestik der bliver lagt på et bord. Du får en fornemmelse af aktivitet. Og du får en fornemmelse af, hvilke omgivelser du befinder dig i; hvordan bygningen er indrettet, og hvad der foregår i den hvornår - måske endda hvordan. Det gælder på hospitaler, ikke mindst på intensivafdelinger. Og det gælder i syriske fængsler. Lyd er en vigtig komponent i vores erkendelse af verden, af vores omgivelser, men vi er sjældent lige så bevidste om lydene, som om det vi ser. Selvom det er nemmere at lukke øjnene end at lukke ørerne. Supertanker hører efter i denne udgave og følger det, vi hører, ind i vores erkendelse af verden. Medvirkende: Linette Thorn, intensiv sygeplejerske, medudvikler af Meningsfulde Øjeblikke, Aarhus Universitetshospital, Skejby. Marie Koldkjær Højlund, musiker, adjunkt i Sound Studies på Aarhus Universitet. Carsten Ortmann, tilrettelægger og vært.

Marie Koldkjær Højlund & Morten Riis, Musician, composer and sound explorer

Der er sang og musik i Kejser i dag, hvor Anne Kejser ser nærmere på, hvad sang og fællessang gør ved os - og det er ikke så lidt. Sang booster livsglæden, og musik kan røre ved vores følelser og have en egentlig terapeutisk funktion. Medvirkende: Peter Vuust, jazzmusiker og hjerneforsker; Marie Koldkjær Højlund, kvinden bag 'Lyden af de skuldre vi står på', forestilling på Aarhus Teater; Ida Auken, politiker; Tom Hansen, tidligere indsat. Vært: Anne Kejser.

Marie Koldkjær Højlund er lydkunstner og komponist og så har hun et helt specielt forhold til baggrundslyde. På en kold septemberdag inviterede vi hende i studiet, til en snak om alt fra hvordan vi bruger smartphones til at skabe vores eget soundtrack i hverdagen, til hvordan man i fortidens Kina brugte fårekyllinger som en form for pre-historiske walkmans.Til interviewet har vi optaget lyde fra Marie Koldkjær Højlund og Morten Riis' værk The Overheard i Mindeparken i Århus.Tak til Marie Koldkjær Højlund. Læs og høre mere om Overheard på http://www.overheard.dk/Intro/outro musik af Mads Thuelund

Marie Koldkjær Højlund er lydkunstner og komponist og så har hun et helt specielt forhold til baggrundslyde. På en kold septemberdag inviterede vi hende i studiet, til en snak om alt fra hvordan vi bruger smartphones til at skabe vores eget soundtrack i hverdagen, til hvordan man i fortidens Kina brugte fårekyllinger som en form for pre-historiske walkmans.Til interviewet har vi optaget lyde fra Marie Koldkjær Højlund og Morten Riis' værk The Overheard i Mindeparken i Århus.Tak til Marie Koldkjær Højlund. Læs og høre mere om Overheard på http://www.overheard.dk/Intro/outro musik af Mads Thuelund

Støj… larm… lyd… kunst… lydkunst..? Hvilke overvejelser og refleksioner ligger bag, når lydværker skal agere udenfor museum eller galleri? - Og kan man undgå, at lydkunsten blot drukner i, eller bidrager til byrummets pulserende hverdagsstøj? I slutningen af oktober 2016 inviterede Foreningen Ofelia Plads og Dansk Komponist Forening til paneldebat i Skuespilhusets foyer - om lydkunst i det offentlige rum. Den debat har vi hos LYDKUNST ladet os inspirere af, og her i episode #23, som ikke kun handler om lyd, men også lidt om lys, kan du høre om lydkunstens potentialer og udfordringer i det offentlige rum. I dette afsnit at LYDKUNST kan du møde lydkunstner Marie Koldkjær Højlund, som var del af panelet under den omtalte debat. Her kan du høre hende og lydkunstner Morten Riis fortælle om deres værk OFFSTAGE. Et værk, som de lavede i samarbejde med Jonas R. Kirkegaard, og som kunne opleves på Ofelia Plads i perioden 21/9 - 31/10, 2016. De skriver om værket: ”Ved at skabe dette OFFSTAGE rum på pladsen, giver vi folk mulighed for at trække sig tilbage fra det store offentlige rum og genfinde den menneskelige skala i et mellemrum, hvor små og overhørte dramaer pludselig kan udforskes.” Mød også lyskunstner Viera Collaro, som sammen med lydkunstner Jacob Kirkegaard har skabt det permanente, interaktive og konstant foranderlige fællesværk KLANG FARVE, der har samspillet imellem lyd og lys som grundessens. KLANG FARVE kan man opleve i indgangsparti og foyer til Musikkens Hus - som huser KODA, DJBFA, Dansk komponist forening & DPA, og som er at finde i Nordhavn, hvor værket ifølge kunstnernes egne ord “indbyder forbigående til at standse op i få sekunder, se sig selv i spejlet og dermed blive opmærksom på farve og lyd i forhold til krop og rum.” KLANG FARVE er et permanent værk. OFFSTAGE var tidsbegrænset. Begge værker har og havde som grundpræmis, at have det offentlige rum som mod- og medspiller. Lyt med og hør kunstnerne fortælle om lydkunstens potentialer og udfordringer i det offentlige rum. God fornøjelse! FAKTA: Læs mere om KLANG FARVE her: Viera Collaros hjemmeside: http://vieracollaro.com/work/klang-farve Jakob Kirkegaards hjemmeside: http://fonik.dk/works/klangfarve.html Læs mere om OFFSTAGE og paneldebatten om lydkunst i det offentlige rum her: http://kunsten.nu/journal/paneldebat-lydkunst-offentlige-rum/ Marie Koldkjær Højlund og Morten Riis arbejder pt. sammen om The Overheard. Et stort kulturhovedstadsprojekt med seks lydskulpturer og en interaktiv hjemmeside, hvor man selv kan komponere sit eget soundscape ud af omgivelsernes lyde. The Overheard: https://goo.gl/0lQUS9   Aarhus2017: http://www.aarhus2017.dk/da/program/the-overheard/  Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og KODA's kulturelle midler.