Podcasts about musiker

Wir springen in dieser Folge in die Mitte des 18. Jahrhunderts. Ein Augenarzt bereist in dieser Zeit nicht nur sein Heimatland England, sondern das gesamte vereinigte Königreich, schließlich auch den Kontintent und landet dann in Leipzig. Dort hat der berühmteste Musiker der Stadt, Johann Sebastian Bach, schon länger mit einem Augenleiden zu kämpfen, und der berühmte Augenarzt aus England wird ihn operieren. Nur, geht das auch gut aus? Wir sprechen in dieser Folge über Chevalier John Taylor, der in der Medizingeschichte manchmal als Pionier und oft als Quacksalber bezeichnet wurde, der aber tatsächlich eine Art Zwischenwelt in der Medizingeschichte bewohnte, in der die beiden Eigenschaften oft nicht so einfach voneinander zu trennen waren. // Erwähnte Folgen - GAG443: J.S. Bach oder Wie sich ein Komponist den Lebensunterhalt verdient – https://gadg.fm/443 - GAG546: Sarah Biffin, Miniaturmalerin – https://gadg.fm/546 // Literatur - Albert, Daniel M. / Paul Henkind, Men of Vision: Lives of Notable Figures in Ophthalmology, Philadelphia: W. B. Saunders, 1993. - Jackson, David M., „Bach, Handel, and the Chevalier Taylor“, in: Medical History 12/4 (1968), S. 385–393. - Lenth, Bert, „Bach and the English Oculist“, in: Music & Letters 19/2 (1938), S. 182–198. - Mounsey, Chris, Sight Correction: Vision and Blindness in Eighteenth-Century Britain, Charlottesville: University of Virginia Press, 2019. - Scholtz, Sibylle / Myriam Becker / Lee MacMorris / Achim Langenbucher, „Taylor. A Gold-Plated Charlatan“, in: Curiosities in Medicine: Alphabetically, Cham: Springer Nature Switzerland, 2025, S. 335–337. - Schwartz, Stephen G. / Christopher T. Leffler / Andrzej Grzybowski / Hans-Reinhard Koch / Dennis Bermudez, „The Taylor Dynasty: Three Generations of 18th–19th Century Oculists“, in: Historia Ophthalmologica Internationalis 1/1 (2015), S. 67–81. - Jones, Henry [zugeschrieben], The Life and Extraordinary History of the Chevalier John Taylor. Written from Authentic Materials, and Published by His Son, John Taylor, Oculist, Dublin: D. Chamberlain, 1761. - Zegers, Richard H. C., „The Eyes of Johann Sebastian Bach“, in: Archives of Ophthalmology 123/10 (2005), S. 1427–1430. Das Episodenbild zeigt John Taylor in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Unser neues Buch „Mehr Geschichten aus der Geschichte“ erscheint am 4. September. Es kann hier signiert vorbestellt werden: https://shop.autorenwelt.de/products/mehr-geschichten-aus-der-geschichte-von-richard-hemmer-und-daniel-messner //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Nathan wächst als Mennonit in den USA auf. Vom praktizierten Glauben hat sich der heute in Köln lebende Musiker gelöst. Doch was ihn damals bewegt hat, ist nicht verschwunden. Ein Feature über Transformation – von Menschen und religiösen Gefühlen. Von Janko Hanushevsky und Nathan Bontrager www.deutschlandfunkkultur.de, Feature

Wir sprechen über seine Deadlift-PB, Helikopterpreise, wieso er in seiner Hauptrolle für Netflix' „Kacken an der Havel“ nicht unbeobachtet aufs Klo gehen durfte, die Unterschiede zwischen Film- und Musikbranche und darüber, warum das Drama offenbar wirklich nie endet. Wer ihn noch nicht auf dem Schirm hat - Fatoni aka Anton Schneider ist Rapper, Schauspieler und Lebemann. Außerdem reden wir über die Realität und Budgets hinter Promo-Phasen und seiner Meinung zu Drake mit einer Prise Kulturpessimismus. Wieviel Geld steckt heute in einem Rap-Album? Werden Musik-Releases inzwischen eher für den Algorithmus als für echte Menschen gemacht? Und woran verdient ein Künstler wie Fatoni eigentlich sein Geld? Diese Folge ist eine scharfzüngige Analyse über das Leben als unabhängiger Musiker & Schauspieler und welche Herausforderungen das im Alltag so mit sich bringt. Viel Spaß mit der neuen Folge von Hip Hop Lebt! Wenn euch der Podcast gefällt, freuen wir uns über eine Bewertung und ein Abo in eurer Podcast-App.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ 28.09.2026 Nürnberg - mit Alice Dee 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln16.11.2026 Leipzig - mit HeXer 17.11.2026 Berlin Gast: https://www.instagram.com/fatoniyo/ @hiphoplebt_podcast⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Benannt nach dem "Club Social" im Stadtviertel "Buena Vista" der kubanischen Hauptstadt, sucht und setzt sich Gitarrist und Produzent Ry Cooder seine Band aus Altmeistern kubanischer Musik zusammen. Daraus entsteht das erfolgreichste Weltmusik-Album aller Zeiten: "Buena Vista Social Club". In den 40er- und 50er-Jahren haben sich in den Stadtvierteln Havannas viele "Clubs" gegründet, die aber mehr als Vereine zu sehen sind und weniger als Musikclubs, wie wir sie heute aus unserer Gesellschaft kennen, erklärt Musikredakteur Benjamin Brendebach im Podcast. In den Clubs haben sich unterschiedliche soziale Gruppen zusammengefunden, zum Beispiel aus verschiedenen Berufsgruppen. Musik war dabei oft ein elementarer Teil des Zusammenseins. Einer dieser Clubs ist eben der Grundstein für dieses Album geworden, der "Club Social" im Stadtviertel "Buena Vista" in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Und eben in diesem Club sind zu der Zeit neue Rhythmen entstanden und geprägt worden, die wir heute – vor allem auch aus der Tanzschule – kennen. Während es heutzutage üblich ist, dass Musiker, wenn sie ins Studio gehen, um Songs aufzunehmen, nicht gemeinsam im Tonstudio stehen, sondern jede Instrumenten- und Gesangsspur einzeln und nacheinander aufzeichnen. So wird unter anderem sichergestellt, dass jede Spur perfekt eingespielt worden ist – perfekt im Rhythmus und ohne störende Nebengeräusche. Beim "Buena Vista Social Club" war das ganz anders, erzählt Benjamin Brendebach. Das Besondere daran ist auch, dass es eben keine fest bestehende Gruppe war und alles sehr organisiert war, sondern dass es eine Art musikalisches Kollektiv aus dieser Stadt bzw. dem Viertel gewesen ist. Wenn für einen Song noch ein Pianist gebraucht wurde, hat man sich überlegt, wer könnte denn zum Beispiel das Klavier spielen? Dann ist man zu der Wohnung in der Nachbarschaft gegangen und hat diesen Bekannten einfach dazugeholt, so umschreibt es Brendebach und fügt hinzu: "Das macht es eben auch aus". Für Musikredakteur Benjamin Brendebach signalisiert dieses Album vor allem, dass man als Hörer und Musikfan offen bleiben sollte, was das Musikalische angeht. Und für Musikredakteurin Katharina Heinius zeigt dieses Album, dass wir musikalisch und kulturell verbunden sind. "Diese Musik ist wie ein Schmelztigel! […] Dieses Album zeigt einfach, dass Musik verbindet." Katharina Heinius über die Bedeutung von "Buena Vista Social Club“ __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Buena Vista Social Club" findet ihr unter https://www.swr.de/swr1/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an meilensteine@swr.de

Schwarzsee-Schwinget FR: Im Schlussgang drückt der Berner Adrian Walther seinen Gegner Daniel Tschumi schon in der ersten Minute ins Sägemehl. Weiter in der Sendung: · 170'000 Besucherinnen und Besucher, über 200 Musikerinnen und Musiker auf drei Bühnen und Temperaturen über 32 Grad: Heute Abend ist das Berner Stadtfest zu Ende gegangen. Der OK-Präsident zieht eine positive Bilanz. · Vor einigen hundert Jahren wurde in der ganzen Romandie Patois gesprochen. Heute nutzen nur noch wenige die Sprache, die wie eine Mischung aus Französisch und Rätoromanisch klingt. Das soll sich ändern.

Välkomna till ett nytt segment i Avbockat-familjen. En snabb frågesport på 10 frågor per avsnitt. Tävla hemma mot vänner genom att sätta ihop fler avsnitt på de ämnen som tilltalar er eller tävla mot er själv i bussen, innan läggdags eller när tid lämnar en lucka.   Frågorna: 03:35 Facit: 07:35   Mixat av Johan ”Moe” Moestedt

Manchmal braucht es einen Neuanfang, um zu finden, was vorher noch nicht möglich war. Hi Mum aus Nürnberg sind aus den Umfeld von Maffai entstanden, und mit Sängerin Lilly Kletke haben drei erfahrene Musiker nicht einfach eine neue Stimme gefunden, sondern eine komplett neue Identität. Mit ihrem Debütalbum Ghostwood liefern sie eine sehr überzeugende Platte: dicht, warm, fuzzgeschwängert und mit einem Gespür für Melodie, das sich nicht antrainieren lässt. In dieser Folge haben wir Lilly zu Gast und sprechen über die Entstehung des Albums, den Weg von Maffai zu Hi Mum und darüber, was es bedeutet, eine Band von Grund auf neu zu erfinden. Wer Weezer und Dinosaur Jr. mag, aber auch keine Angst vor Shoegaze und Indie-Film-Melancholie hat, ist hier genau richtig. Website: himum.de/ Instagram: instagram.com/himum_666/ "ghostwood" bei Flight 13 kaufen, bitte! Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Martin: Levara - Levara Lilly: INXS - Kick Dennis: Femi Luna - Wash my Pain away Neue Platten in unseren Sammlungen Martin: Kids in Glass Houses - Pink Flamingo Lilly: Culk - Generation Maximum Dennis: Broken Social Scene - Remember the Humans Eine Lieblingsplatte von Lilly Jeff Buckley - Grace Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Bad Bunny ist einer der meistgestreamten Künstler der Welt auf Spotify. Was macht seinen Erfolg aus? Wie politisch ist seine Musik und sein Auftreten? Wir sprechen mit Musikwissenschaftler Michael Rappe über das Phänomen Bad Bunny. Ein Interview. Von WDR 5.

Paul Hombach aus Roetgen ist Musiker und Impro-Schauspieler, aber auch Planetariums-Podcaster und Astronomieexperte. Und manchmal ist er all das gleichzeitig, wenn es darum geht, vor großem Publikum unterhaltsam Himmelsphänomene zu erklären. Zum Beispiel die Sommersonnenwende, die im Juni für die kürzeste Nacht des Jahres sorgt. Von Gisela Steinhauer.

Die beiden Musiker, die unter den Pseudonymen Khn und Klek de Poitrine auftreten, verbinden mikrotonale Klänge mit komplexen Rhythmen. Auf der Bühne inszenieren sich die kanadischen Musiker als geheimnisvolle Phantasiewesen mit schwarz-weiß gepunkteten Kostümen und riesigen Pappmaché-Masken.

Die Sommerpause ist nun da, aber die Rockhütte macht auch in der heißen und musiklosen Zeit jeden Freitag pünktlich neue Fässer auf. Ein Cocktailgeschwängerter Bericht des großen Benefiz Open Airs "Rock Sommer Nacht" erwartet euch so wie spannende und liebenswerte Geschichten zur WM und eindringende Hafenrundfahrten. Bei einem geografisch interessanten und fruchtigen Bier und ein paar klebrigen und aufgepufften Leckereien legen wir uns nochmal mit der Luschen KI an und stellen Fragen auf die ihr niemals eine Antwort findet...

Mit etwa 2'500 Vertonungen wurde Else Lasker-Schüler so oft in Töne gekleidet wie keine andere deutschsprachige Dichterin. Welche Faszination geht von dieser Lyrik für Musikerinnen und Musiker aus? Eine Spurensuche in Wuppertal, Dresden und der Schweiz. Ihre Poesie selbst ist schon Musik, Gedichttitel wie «Ouvertüre», «Fortissimo» und natürlich das berühmte «blaue Klavier» künden davon. Paul Hindemith, Friedrich Hollaender und der zeitgenössische Schweizer Komponist David Philipp Hefti fanden ganz unterschiedliche Ansätze für Vertonungen. Aber auch Jazzer wie Ulrich Klan, die Schlagersängerin Katja Ebstein und junge Songwriterinnen wie Christa Abels beschäftigen sich mit den Versen der expressionistischen Poetin. 80 Jahre nach ihrem Tod in Jerusalem ist Else Lasker-Schüler zeitlos – als Kämpferin für Frauen- und Autorenrechte, als Friedensbotschafterin und nicht zuletzt als eine frühe Performance-Künstlerin.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! Es ist wieder so weit: Die Toten Hosen sind Thema bei Reflektor, und das aus gutem Grund: Am 29. Mai ist das letzte Studioalbum der Band erschienen: „Trink aus, wir müssen gehen!“, zusammen mit dem Bonus-Album „Alles muss raus!“. Was lag da näher, als dass sich Jan noch einmal mit Campino trifft, um in einer Doppelfolge über beide Platten zu sprechen. Natürlich wurde dabei auch die Entscheidung der Band erörtert, mit diesem Album ihren Abschied einzuläuten.An Jans Seite ist diesmal Co-Host Kolja, der wie kaum ein anderer für diese Folge prädestiniert ist. Seit seinem vierten Lebensjahr ist er Toten-Hosen-Fan und an vier Songs des neuen Albums war er sogar selbst als Co-Texter beteiligt. So entsteht ein Gespräch, das von besonderer Verbundenheit geprägt ist. Wie so oft bei Reflektor, führt es tief hinein in die auf ewig faszinierende Welt der Musik – und darüber hinaus. Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten der Toten Hosen. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! ++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Immer mehr KI-generierte Songs werden täglich auf Streaming-Plattformen hochgeladen. Beim Streaming-Dienst Deezer betrifft das fast die Hälfte der täglichen Uploads — das sind mehr als 2 Millionen KI-generierte Titel pro Monat. Einige von ihnen waren zuletzt in den US Charts. Unsere Kölncampus-Reporterin Pia hat sich mal genauer damit beschäftigt, was dieser Boom für Menschen bedeutet, die beruflich Musik machen.

#120 caritalks – Rocken ohne Vorurteile Ein Besuch bei der inklusiven Band „Die Heuler“ in Oberhausen Jeden Montag von 14 bis 16 Uhr musizieren im Gruppenraum der Kontakt- und Beratungsstelle für psychisch Erkrankte (KOBS) der Caritas Oberhausen bis zu 20 gesangs-und musikbegeisterte Menschen. Menschen mit psychischen Einschränkungen, aber auch Nachbarn aus dem Stadtteil, die einfach gerne singen und musizieren. Fünf Gitarren, ein Piano und verschiedenste Percussion-Instrumente, wie Schellenringe, Tamburine und Congas stehen bereit für die Musikerinnen und Musiker. „Take Me Home, Country Roads“ - damit fängt die Probe an. Norbert Nilkens, der Ende der 80er Jahre die Gruppe ins Leben gerufen hat, zählt vor: „One two, one two three…“ – und los geht‘s. Nilkens war bis vor sieben Jahren noch Leiter der KOBS und begleitet die Heuler ehrenamtlich an der Gitarre. Begeistert singen und musizieren die elf anwesenden Musiker und Musikerinnen und man fühlt deutlich, hier herrscht ein besonderer Spirit; Gemeinschaft und Spaß stehen im Vordergrund. Sebastian Secker, der die Gruppe von Seiten der Caritas begleitet, sagt: „Ich freue mich jeden Montag auf die Heuler, weil in keiner anderen Gruppe, wird so viel gelacht. Die Themen, mit denen ich sonst zu tun habe, sind eher schwererer Natur.“ Secker ist Drummer in einer Band, bei den Heulern spielt er Klavier und Gitarre. Wer hier hinkommt, ist herzlich willkommen. Norman, der mit seinem Hund Pablo gekommen ist und Gitarre spielt, sagt: „Beim Singen denke ich nicht so sehr an Probleme, es befreit mich und ich mag die Gemeinschaft hier.“

Eine Legende in "Der Soundtrack meines Lebens": die einzigartige Suzi Quatro. Auf dem Reeperbahn Festival 2025 hat sie in der Jury bei den Anchor Awards gesessen. Was insofern naheliegend ist, weil sie mit ihrem Mann und Manager immer wieder in Hamburg lebt, wenn sie nicht gerade in ihrer Wahlheimat England verweilt. Dabei kommt Quatro eigentlich aus dem Detroiter Vorort Grosse Point. Ihr Vater Arthur arbeitet bei General Motors und ist nebenbei semiprofessioneller Musiker. Damit schafft er für seine Töchter Arlene, Nancy, Patti und Suzi die Grundlage, selbst eine Band zu gründen. Als The Pleasure Seekers machen die Teenagerinnen in der Konzertszene von Detroit auf sich aufmerksam, covern sich quer durch das Motown-und R'n'B-Songbook, und nehmen bald auch eigene Songs auf. Die kleine Suzi mit dem großen Bass gilt als Geheimwaffe der Band. Der umtriebige Produzent und Label-Macher Mickie Most will ihr deshalb Ende der 60er zu einer Solokarriere verhelfen. Also geht Quatro allein nach London. Es dauert, aber mit ihrer zweiten Single "Can The Can" kommt der Durchbruch. Sie wird zum Rock'n'Roll-Star, ist essenzieller Teil der Glam-Rock-Welle um Sweet, Slade, Smokie. Tough sieht sie im schwarzledernen Jumpsuit aus. Punk-Queen Joan Jett guckt sich das bei ihr ab. Seitdem ist viel passiert. Aber Suzi steht, 75-jährig, immer noch mit dem großen Bass und ihrer No-Bullshit-Attitüde auf der Bühne. Im Podcast berichtet sie von der Band ihres Vaters, dem Art-Quatro-Trio, warum sie Elvis Presley so sehr schätzt, wie sie sich den Bass selbst beigebracht hat, wie das Konzert der Beatles am 6. September 1964 in Detroit war, wie sich die Pleasure Seekers die Bühne mit Scott Morgan, Bob Seger, Ted Nugent und Alice Cooper geteilt haben, wie es im Grande Ballroom war, wie sie in London Fuß gefasst hat und als Background-Sängerin mit Donovan und Jeff Beck im Studio gelandet ist, und selbstverständlich, wie es war, mit Max Giesinger "Stumblin' In" zu covern. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hören hält uns wach im LebenIn dieser Folge spricht Bertram mit Thomas Sünder über einen Sinn, den wir oft erst bemerken, wenn er anfängt zu schwächeln. Hören bedeutet Verbindung, Orientierung, Teilhabe und manchmal auch den Mut, sich rechtzeitig Hilfe zu holen.Thomas Sünder war Musiker und erfolgreicher DJ, bis ein Hörsturz, Schwerhörigkeit, Tinnitus und Morbus Menière sein Leben veränderten. Aus der eigenen Betroffenheit wurde ein neuer Beruf: Heute ist er Hörakustikmeister, Hörtherapeut, Tinnitus-Spezialist, Autor und Redakteur des Fachmagazins OMNIdirekt.Im Gespräch geht es darum, warum Hörverlust kein kleines Randthema des Älterwerdens ist. Thomas erklärt, weshalb Hören nicht nur im Ohr geschieht, sondern größtenteils im Gehirn. Wenn wir Sprache schlechter verstehen, braucht unser Kopf mehr Kraft. Gespräche werden anstrengender, laute Räume ermüden, soziale Situationen werden gemieden. So entsteht manchmal leise ein Rückzug, den man gar nicht wollte.Wir sprechen über:warum Altersschwerhörigkeit oft schleichend kommt und viele Menschen sieben bis zehn Jahre warten, bevor sie Hilfe suchenwas Höranstrengung bedeutet und warum sie mehr ist als „ich verstehe nun mal schlechter.wie unbehandelter Hörverlust mit geistiger Fitness, sozialer Teilhabe und Demenzrisiko zusammenhängt, ohne daraus einfache Heilversprechen zu machenweshalb moderne Hörgeräte längst keine lauten Klotzgeräte mehr sind, sondern kleine Alltagsbegleiter mit KI, Bluetooth und viel Feinarbeitwarum Hörtraining, passgenaue Ohrstücke und ein guter Hörtest so viel Lebensqualität zurückbringen könnenEin besonders schöner Gedanke dieser Folge: Hörgeräte sind nicht das Zeichen, dass man zum alten Eisen gehört. Sie können genau das Gegenteil sein: eine Technik, die uns hilft, wieder mitten im Leben zu stehen.Zitat der Folge:„Hörgeräte sind eine Technologie, die mir hilft, mich zu verjüngen.“Thomas SünderZum Weiterlesen und Weiterhören:Buch: „Ganz Ohr: Alles über unser Gehör und wie es uns geistig fit hält“ von Thomas Sünder und Dr. Andreas BortaLink zum Buch: [Link hier]Website Thomas Sünder: [Link hier]Wenn du merkst, dass Gespräche in lauten Räumen anstrengender werden, der Fernseher öfter lauter läuft oder Sie häufiger nachfragen: Vielleicht ist ein Hörtest ein guter erster kleiner Schritt, als freundliche Bestandsaufnahme, so wie man auch mal Blutdruck misst oder die Brille neu prüfen lässt.Hier könnt ihr mein Buch "Die größte Reise deines Lebens - mit Gelassenheit älter werden" vorbestellen!Wir freuen uns auf eure Nachrichten über WhatsApp an 01752600238 und Mails an info@gelassen-aelter-werden.de – und wenn ihr euren Liebsten von uns erzählt.Und eine Bitte an alle:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

Wer entscheidet eigentlich, worüber wir sprechen? Teoman Tonn weiß, wie Geschichten groß werden. Als Musikjournalist arbeitete er bereits beim Rolling Stone und Musikexpress und bewegt sich zwischen Kultur, Aufmerksamkeit und Algorithmus. Anlässlich seines großen Interviews mit Marteria sprechen wir, teils hitzig, über die Zukunft des Musikjournalismus, den Druck von Social Media und die Frage, ob heute noch Menschen oder längst Algorithmen entscheiden, was relevant ist. Außerdem diskutieren wir: Warum Künstler*innen überhaupt noch Interviews geben sollten Ob Content Creator*innen Musiker*innen einen Schritt voraus sind Wie kriege ich die Aufmerksamkeit der Leute ohne cringe zu sein Wie viel Rage Bait Medien brauchen Warum Print vielleicht tot ist Ob man ganz auf Social Media verzichten kann Und ob wir alle den Algorithmus unterschätzen Was Musikjournalismus heute leisten muss  Ein kurzweiliges Gespräch über Aufmerksamkeit, Relevanz und die Geschichten hinter den Geschichten. Viel Spaß beim Hören! Folgt „Hip Hop Lebt“, um keine Folge zu verpassen, und lasst eine Bewertung da, wenn euch die Episode gefallen hat! – Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ 28.09.2026 Nürnberg - mit Alice Dee29.09.2026 München13.10.2026 Braunschweig14.10.2026 Osnabrück18.10.2026 Köln16.11.2026 Leipzig - mit HeXer 17.11.2026 Berlin Gast: https://www.instagram.com/thisisteo/ @hiphoplebt_podcast⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vad är Enhanced games för Musiker? Autotune?Kompressor? ÄR det fusk eller nödvändigt?Hur bra kan egentligen Michael Jackson filmen vara?Skall du ha Medveten Inkompetens, eller Omedveten Kompetens på ett gig, eller på en oljerigg?Visste du också att Musik gör oss sårbara och vi pratarom begreppet FLOW!Förbannat festligt att just du lyssnar!Vill du ha din låt uppspelad direktmed tillhörande analys.Maila oss låtlänk + info om projektet till: Musiksnacket@iwm.seLänk till Spellista:https://open.spotify.com/playlist/25dSufz7mpKXI0vbMclpgz?si=77c7b74518db43fdYoutubekanal:https://www.youtube.com/channel/UCRWilvJuy0i6VnwoPj2mjjAoch Patreon:www.patreon.com/musiksnacket#recension #analyser #musik #analys #spotify #Podcast #podd #musiksnacket #Artist #Musiker #scen #studio #AI

Gerade hat er den Kaiserslauterer Kulturpreis gewonnen – „ein gutes Gefühl“, wie er sagt, dass seine Arbeit so mal ganz offiziell gewürdigt werde. Jörg Heieck bringt sich an ganz unterschiedlichen Ecken ins Kulturleben der Stadt ein: Als Fotograf, als Aktivist, als Betreiber einer Galerie und gelegentlich als Musiker.

Mit Kai Wingenfelder. Wer ständig derselbe bleibt, verpasst vielleicht sein Leben.Vier Jahrzehnte Bandgeschichte. Unzählige Konzerte. Songs, die ganze Lebensabschnitte begleiten. Und trotzdem wirkt Fury in the Slaughterhouse derzeit so null wie eine Band, die ihre Vergangenheit verwaltet.Kai Wingenfelder ist zu Gast im TuneFish Musiknerd Podcast und wir sprechen über die wilden Anfangstage in Hannover, erste Bands, erste Konzerte, den Weg zum Plattenvertrag und die Frage, warum sechs Musiker überhaupt auf die Idee kamen, gemeinsam eine der erfolgreichsten deutschen Rockbands zu gründen.Natürlich geht es auch um die großen Songs, die Geschichten hinter den Texten, den Erfolg in den USA, das Songwriting bei Fury, die Dynamik innerhalb der Band, die Pause, das Comeback und die Frage, wie sich der Blick auf Musik, die Welt und das eigene Leben verändert, wenn man plötzlich auf fast 40 Jahre Bandgeschichte zurückschaut.Und dann ist da natürlich noch Changes.Das neue Album von Fury in the Slaughterhouse. Wir sprechen über Hoffnung, Veränderung, Revolutionen, Erinnerung, das Älterwerden, darüber, warum manche Kämpfe wichtiger werden und andere plötzlich ihre Bedeutung verlieren – und darüber, wie eine Band klingt, die immer noch neugierig auf die Zukunft ist.Ein Gespräch über Musik, Zeit, Perspektiven, Veränderungen und die erstaunliche Erkenntnis, dass man auch nach Jahrzehnten auf der Bühne noch längst nicht fertig mit dem Lernen ist.Viel Spaß mit Kai Wingenfelder von Fury in the Slaughterhouse und einem sehr kurzweiligen Gespräch!>>> Und natürlich machen Lars & Markus auch wieder ihre Hausaufgaben. Dieses mal geht es um die Alben "Kentucky" der Post-Blackmetal-Bluegrass-Band PANOPTICON und "Lonely People With Power" der Blackgaze-Band DEFHEAVEN......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 48:>> xxx Hier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Es gibt Musiker, die schreiben Songs. Und es gibt Musiker, die schreiben damit ihre eigene Geschichte. Mein heutiger Gast im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast ist so jemand. Florian Künstler wurde 1985 in Berlin geboren. Seine ersten Jahre waren alles andere als leicht. Seine leiblichen Eltern waren drogensüchtig. Als kleiner Junge wurde er vom Jugendamt aus der Wohnung seiner Mutter geholt und kam zu einer Pflegefamilie nach Schleswig-Holstein. Dort fand er das, was er bis dahin nie wirklich gehabt hatte: Geborgenheit. Sein Pflegevater wurde für ihn zum echten Vater. Und er war es auch, der Florian mit zwölf Jahren eine Gitarre schenkte. Damals ahnte vermutlich niemand, dass dieses Instrument einmal sein Leben verändern würde. Florian brachte sich das Spielen bei, schrieb erste Texte und entdeckte, dass Musik mehr sein kann als nur ein Hobby. Sie wurde zu einem Anker. Trotzdem verlief sein Leben nicht geradlinig. Er brach Ausbildungen ab, schlug sich mit Gelegenheitsjobs durch und lebte zeitweise sogar auf der Straße. Die Suche nach seinem Platz im Leben dauerte länger als geplant. Zunächst machte er eine Ausbildung zum medizinischen Bademeister. Nebenbei stand er immer wieder auf kleinen Bühnen, spielte vor wenigen Leuten und hielt an seinem Traum fest. 2011 wurde Heinz Rudolf Kunze beim Schleswig-Holstein Hammer auf der Kieler Woche auf ihn aufmerksam und lobte ihn öffentlich. Damals war Florian noch Teil des Duos „Charlie und Herr Künstler“. Die beiden sangen auf Hochzeiten und Veranstaltungen, bevor sich ihre Wege wieder trennten. Florian machte allein weiter. 2012 wurde er vom Produzenten DER POLAR entdeckt. Doch auch danach kam der Erfolg nicht über Nacht. Florian spielte als Straßenmusiker, stand im Vorprogramm der Söhne Mannheims und arbeitete hart für jede Chance, die sich ihm bot. 2018 kündigte er seinen Job und setzte alles auf die Musik. Es folgten ein Plattenvertrag und die EP „Umwege“. Nach der Pandemie war der Vertrag allerdings wieder Geschichte. Ein weiterer Rückschlag. Aber Aufgeben war für Florian nie eine Option. Dann kam TikTok. Mit seinen ehrlichen Texten und seiner unverwechselbaren Stimme erreichte er plötzlich Hunderttausende Menschen. 2023 gelang ihm mit „Kleiner Finger Schwur“ der große Durchbruch. Der Song landete in den Charts und wurde millionenfach gestreamt. Heute zählt Florian Künstler zu den erfolgreichsten deutschen Singer-Songwritern seiner Generation, spielt ausverkaufte Konzerte und berührt mit seinen Liedern Menschen in ganz Deutschland. Was ihn dabei so besonders macht: Er erzählt nichts, was er nicht selbst erlebt hat. Und genau darüber haben wir gesprochen. Über die schweren ersten Jahre. Über den Moment, als das Jugendamt ihn aus der Wohnung seiner Mutter holte. Über seinen Pflegevater, der ihm Halt gegeben hat. Über die Zeit auf der Straße, den Glauben an sich selbst und über die Musik, die ihn nie losgelassen hat. Ein Gespräch, das unter die Haut geht. Ehrlich, bewegend und an vielen Stellen erstaunlich offen. Und weil Florian seine Gitarre dabeihatte, hat er nicht nur erzählt, sondern auch gesungen. Ich wünsche Euch viel Spaß mit Florian Künstler im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast. https://www.instagram.com/floriankunstler/?hl=de https://www.florian-kuenstler.de/ https://www.facebook.com/herrkuenstler https://open.spotify.com/intl-de/artist/50ZzowkYhUZZ2uGZSXqJbE?si=7gUKuQQnT9SNVIUSZjQ-wQ&nd=1&dlsi=e38687e3ee614323 https://www.youtube.com/@FlorianKuenstlerOffiziell https://www.tiktok.com/@floriankuenstler https://www.instagram.com/jensherrmannofficial/?hl=de https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Simon Tetzlaff stammt aus einer echten Musikerdynastie. Sein Vater ist der berühmte Geiger Christian Tetzlaff, seine Mutter spielt die Klarinette an der Frankfurter Oper und seine Tante spielt genau wie er das Cello. Kein Wunder also, dass auch er ein begnadeter Musiker geworden ist. Im Dezember 2025 hat der junge Cellist sein Debütalbum mit Werken für Cello Solo von Kodály, Sibelius Ysaÿe vorgelegt. In "Menschen und ihre Musik" spricht Simon Tetzlaff über dieses Album, das Aufwachsen in einer Musikerfamilie, darüber worauf es bei einem guten Cello ankommt, und natürlich über seine Lieblingsmusik, die er für die Sendung mitgebracht hat.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++Es ist wieder so weit: Die Toten Hosen sind Thema bei Reflektor, und das aus gutem Grund: Am 29. Mai ist das letzte Studioalbum der Band erschienen: „Trink aus, wir müssen gehen!“, zusammen mit dem Bonus-Album „Alles muss raus!“. Was lag da näher, als dass sich Jan noch einmal mit Campino trifft, um in einer Doppelfolge über beide Platten zu sprechen. Natürlich wurde dabei auch die Entscheidung der Band erörtert, mit diesem Album ihren Abschied einzuläuten.An Jans Seite ist diesmal Co-Host Kolja, der wie kaum ein anderer für diese Folge prädestiniert ist. Seit seinem vierten Lebensjahr ist er Toten-Hosen-Fan und an vier Songs des neuen Albums war er sogar selbst als Co-Texter beteiligt. So entsteht ein Gespräch, das von besonderer Verbundenheit geprägt ist. Wie so oft bei Reflektor, führt es tief hinein in die auf ewig faszinierende Welt der Musik – und darüber hinaus. Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten der Toten Hosen. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Episodencover: Donata Wenders)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eine neue Konzertreihe im Theater am Spittelberg im Wien entsteht - Saitensprung. Anna Tropper und Martina Fuchsberger haben das Ganze konzipiert und kuratiert, und es wird aufregend, spannend, lustig, anders - einfach neu. Im Podcast erzählen beide, was das Publikum erwartet, welche großartigen Musiker mit dabei sind und was es mit dem Spruch "Trallallaaa" auf sich hat. Jetzt in Servus Musilosn! Die Musik im Podcast: Wengerboch Musi - Aigenberg Polka Julia Lacherstorfer - Sonnleitner Tänze Erotik Echo Ebenau - Schmidtchen Schleicher Nenda - Mixed Feelings Gschreams - Nokia Polka + Anna Buchegger - Maria Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pop, Kino, Lifestyle – die USA galten lange als Kulturexportnation Nummer eins, was auch immer über den Atlantik schwappte, war faszinierend, innovativ und ziemlich cool. Doch angesichts Trumps aggressiver Außenpolitik bröckelt dieses Image. Verliert Amerika damit auch seine kulturelle Vorbildfunktion? Wohin orientieren wir uns in Zukunft? K-Pop, Mangas, Afrobeats oder Latin Trap – blicken wir in Zukunft öfter in andere Weltregionen? Oder kommt jetzt die Rückbesinnung auf den European oder German Way of Life? Norbert Lang diskutiert mit Prof. Dr. Jessica Gienow-Hecht – Historikerin, Freie Universität Berlin; Thomas Meinecke – Autor, Musiker und DJ; Georg Seeßlen – Filmkritiker

Seit dem Start des Eidgenössischen Schützenfests wird auf dem Churer Rossboden intensiv geschossen. Trotz der erwarteten Lärmbelastung für Spaziergänger und Hunde sind bislang kaum Beschwerden eingegangen. Während sich einige an den Schüssen stören, profitieren andere vom Grossanlass. Die Reportage. Weitere Themen: · Das Elektrizitätswerk der Stadt Zürich (ewz) hat bei Tiefencastel ein neues Kleinwasserkraftwerk an der Julia in Betrieb genommen. Die Anlage nutzt Restwasser, das aus ökologischen Gründen im Fluss verbleiben muss, und erzeugt daraus erneuerbare Energie. · Der gebürtige Churer Dirigent Urs Leonhardt Steiner lebt seit über 40 Jahren in San Francisco und leitet dort das Golden Gate Symphony Orchestra. Im Gespräch erzählt er, wie das Festival Scuol Classics Musikerinnen und Musiker aus seiner zweiten Heimat und dem Engadin zusammenbringt.

Im zweiten Interpretationssache Live in Concert erzählt Roland einen Krimi, der fast 250 Jahre alt ist: Goethes "Erlkönig". Und er zeigt mit Musiker:innen der Hochschule für Musik Saar, wie gruselig und wie unterschiedlich dieser Krimi klingen kann.

Er war leidenschaftlicher Musiker und Entertainer, hat Welthits wie "Night And Day" oder "Love For Sale" geschrieben und ist vom Broadway nicht mehr wegzudenken - der 1891 geborene amerikanische Songwriter Cole Porter.

Dornblüth, Gesine www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Das pianistische Wunderkind Clara Wieck wurde von ihrem Vater streng erzogen – und auch zum Komponieren animiert. Claras späterer Ehemann Robert Schumann staunte nicht schlecht über das Klavierkonzert der damals 15-jährigen. Auch die junge Pianistin Manoush Toth aus Basel schätzt Clara Schumanns Klavierkonzert sehr. Die 19-jährige vertritt SRF am 6. Juni beim Eurovision Young Musicians-Finale in Eriwan (Armenien) und spielt den 3. Satz aus Clara Schumanns Klavierkonzert. SRF 1 überträgt diesen Wettbewerb für junge Musiker:innen live zeitversetzt ab 22:10 Uhr. Und zur Einstimmung wiederholen wir diese Diskothek zu Clara Schumanns Klavierkonzert aus dem Jahr 2019. Der 3. Satz, den Manoush Toth spielt, wird in dieser Sendung gleich am Anfang thematisiert – denn Clara Schumann hatte ihn zuerst komponiert. Gäste von Jenny Berg sind die Dirigentin Graziella Contratto und der Pianist Oliver Schnyder. Erstausstrahlung: 02.12.2019

Wie immer starten wir mit einem Rückblick auf einige aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit einem neuen Bericht des französischen Innenministeriums, der eine deutliche Zunahme religiös motivierter Übergriffe beschreibt. Das Ministerium sagt, dass solche Übergriffe den nationalen Zusammenhalt und das Recht auf Religionsfreiheit gefährden. Anschließend sprechen wir über die bevorstehenden Feierlichkeiten zum 250. Jahrestag der Vereinigten Staaten am 4. Juli. Mehrere Musiker haben ihre Teilnahme an der dafür geplanten Konzertreihe abgesagt. Präsident Trump fordert nun die komplette Absage der Konzerte und hat vorgeschlagen, stattdessen eine „Make America Great Again"-Kundgebung abzuhalten. In unserem Wissenschafts- und Technologiethema sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass ständige räumliche Nähe eine große Belastung für Teams darstellt, die in extremer Isolation leben. Und zum Abschluss des ersten Teils des Programms sprechen wir über einen neuen Kandidaten für das Amt des US-Präsidenten – den Simpsons-Autor, der Trumps Präsidentschaft „vorhergesagt" hat. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 2. Heute geht es um die Wurst – genauer gesagt die bayerische Weißwurst. Zum bayerischen Lebensgefühl gehört ein zünftiges Weißwurst-Frühstück, serviert mit süßem Senf, Brezeln und natürlich Bier. Traditionell sollte Weißwurst möglichst vor zwölf Uhr mittags verzehrt werden. Außerdem erzählen wir die Geschichte des Buckelwals Timmy, der mehr als einen Monat lang vor Deutschlands Ostseeküste gestrandet war. Eine historisch lange Zeit. Wir nehmen hier kein Blatt vor den Mund, wenn wir über das Spektakel um Timmy diskutieren. Kein Blatt vor den Mund nehmen ist auch die Redewendung dieser Woche. Starker Anstieg religiös motivierter Vorfälle in Frankreich Konzerte ohne Musiker? Trump will Konzertreihe zum 250-jährigen Bestehen der USA absagen Neue Studie untersucht die Komplexität sozialer Interaktionen in isolierten und beengten Umgebungen Simpsons-Autor, der Trumps Präsidentschaft „vorhergesagt" hat, kandidiert für das Amt des Präsidenten Die Weißwurst Das Spektakel um Timmy, den Buckelwal

«Philly's constant hitmaker» und Sounds! Album der Woche-Titelsammler (4) Kurt Vile muss nichts neu erfinden. So smooth, so traditionsverbunden und nicht zuletzt witzig - man wünscht sich sein Americana-Update ganz einfach wie immer. Ist das neue «dihai»-Album vielleicht sogar sein bestes? Das 10. Album «Philadelphia's been good to me» ist aber nicht einfach nur easy zu Hause rumhängen, sondern existentiell. Nichts ist für den Menschen wichtiger als ein sicherer Heimathafen. Wenn Kurt Vile also in seinem Keller-Studio «OKV» (=«Overnight Kurt Vile») gefühlt einfach drauflos jammt, hören wir einem Musiker zu, der neben seinen ganz persönlichen und unverpackten Gefühlen, auch sein gesamtes Hab und Gut in dieses Album steckt.

Wie immer starten wir mit einem Rückblick auf einige aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit einem neuen Bericht des französischen Innenministeriums, der eine deutliche Zunahme religiös motivierter Übergriffe beschreibt. Das Ministerium sagt, dass solche Übergriffe den nationalen Zusammenhalt und das Recht auf Religionsfreiheit gefährden. Anschließend sprechen wir über die bevorstehenden Feierlichkeiten zum 250. Jahrestag der Vereinigten Staaten am 4. Juli. Mehrere Musiker haben ihre Teilnahme an der dafür geplanten Konzertreihe abgesagt. Präsident Trump fordert nun die komplette Absage der Konzerte und hat vorgeschlagen, stattdessen eine „Make America Great Again"-Kundgebung abzuhalten. In unserem Wissenschafts- und Technologiethema sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass ständige räumliche Nähe eine große Belastung für Teams darstellt, die in extremer Isolation leben. Und zum Abschluss des ersten Teils des Programms sprechen wir über einen neuen Kandidaten für das Amt des US-Präsidenten – den Simpsons-Autor, der Trumps Präsidentschaft „vorhergesagt" hat. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 2. Heute geht es um die Wurst – genauer gesagt die bayerische Weißwurst. Zum bayerischen Lebensgefühl gehört ein zünftiges Weißwurst-Frühstück, serviert mit süßem Senf, Brezeln und natürlich Bier. Traditionell sollte Weißwurst möglichst vor zwölf Uhr mittags verzehrt werden. Außerdem erzählen wir die Geschichte des Buckelwals Timmy, der mehr als einen Monat lang vor Deutschlands Ostseeküste gestrandet war. Eine historisch lange Zeit. Wir nehmen hier kein Blatt vor den Mund, wenn wir über das Spektakel um Timmy diskutieren. Kein Blatt vor den Mund nehmen ist auch die Redewendung dieser Woche. Starker Anstieg religiös motivierter Vorfälle in Frankreich Konzerte ohne Musiker? Trump will Konzertreihe zum 250-jährigen Bestehen der USA absagen Neue Studie untersucht die Komplexität sozialer Interaktionen in isolierten und beengten Umgebungen Simpsons-Autor, der Trumps Präsidentschaft „vorhergesagt" hat, kandidiert für das Amt des Präsidenten Die Weißwurst Das Spektakel um Timmy, den Buckelwal

Bilderbuch haben eine neue Single auf den Markt gebracht. "Push Reality" heißt der Song der österreichischen Band und kommt am Freitag raus. Aus diesem Anlass haben wir mit Sänger Maurice Ernst gesprochen, der, wie vor jeder Veröffentlichung, angenehm nervös und voll Vorfreude ist, was dazu gehört, erzählte er. Ein Release darf - auch nach 20 Jahren Bandgeschichte - nie egal werden, so der Musiker. Wie sich der neue Song anhört, wie er entstanden ist, über ihr Erfolgsrezept, über Songs mit deutschen Texten, über all das haben wir uns mit Maurice Ernst ganz ausführlich unterhalten.

Nach der Pfingstpause sind Till & Henning zurück - und im Doku-Wahn! Henning hat die „Beastie Boys Story" von Spike Jones aufgewühlt und ihn daran erinnert, dass hinter jeder Band Menschen mit denselben Zweifeln und Voraussetzungen stehen wie wir alle, egal ob in Brooklyn, Münster oder Hamm. Till erzählt, wie ihn die Rolling Stones einst zu Sonny Rollins und zum Jazz führten, warum Bob Dylan 1984 bei David Letterman mit einer Punkband „Jokerman" rausrotzte - und weshalb ihn ein todkranker Schauspieler in David Lynchs „The Straight Story" zu Tränen rührt, der nur unter einer Bedingung mitspielen wollte: Keine Schimpfwörter! Über Suchende, Klickmomente und den Mut zur Überzeugung – persönlich, emotional und voller Liebe zur Musik. Wie immer!Die Songs zur Folge:So What'cha Want / Beastie BoysRoot Down / Beastie BoysSailin' On / Bad BrainsSlave / The Rolling StonesJokerman (live bei David Letterman, 1984) / Bob DylanLaurens Walking (aus „The Straight Story") / Angelo BadalamentiLinks zur Sendung:Doku-Empfehlung: The Beastie Boys Story von Spike Jones (Apple TV) Film-Empfehlung: The Straight Story von David Lynch (1999) Buch-Empfehlung: Pledging My Time – Interviews mit Musiker:innen, die mit Bob Dylan gespielt haben Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bilderbuch haben eine neue Single auf den Markt gebracht. "Push Reality" heißt der Song der österreichischen Band und kommt am Freitag raus. Aus diesem Anlass haben wir mit Sänger Maurice Ernst gesprochen, der, wie vor jeder Veröffentlichung, angenehm nervös und voll Vorfreude ist, was dazu gehört, erzählte er. Ein Release darf - auch nach 20 Jahren Bandgeschichte - nie egal werden, so der Musiker. Wie sich der neue Song anhört, wie er entstanden ist, über ihr Erfolgsrezept, über Songs mit deutschen Texten, über all das haben wir uns mit Maurice Ernst ganz ausführlich unterhalten.

Live-Podcast am Montag, 8. Juni im Kinokoni in Zürich: Tickets gibt es hier *** Drama beim FC St. Gallen, Diskussionen rund um den FC Basel und das Schweizer Nationalteam im WM-Härtetest: In dieser Folge sprechen wir mit Musiker, Autor, Komponist und FCSG-Fan Roman Riklin über die turbulente Woche in St. Gallen. Vom Putschversuch über die spektakuläre Wende bis zur strahlenden Krönung des Helden Matthias Hüppi. Ausserdem analysieren wir das 4:1 der Schweiz gegen Jordanien im vorletzten Test vor der Fussball-WM – inklusive kurioser Unwetter-Unterbrechung. Und es geht um die neue Rolle von Valentin Stocker beim FC Basel: Warum der ehemalige FCB-Spieler jetzt Sportlicher Leiter auf Zeit ist und was das für den Club bedeutet.Die Themen: 00:00 Intro 01:44 Das Drama des FC St. Gallen 40:07 Manzambi und Aebischer überzeugen 50:42 Stocker wird Sportlicher Leiter 58:50 Unser WM-Programm Produktion: Sara Spreiter   In der Dritten Halbzeit wird über den Schweizer Fussball diskutiert. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Damit junge Musikerinnen und Musiker einen besseren Start in eine professionelle Karriere finden, hat der Ludwigsburger Verein Klangkultur einen musikalischen Förderpreis ausgeschrieben. Der erste Gewinner ist die international besetzte Band Calima. Mit dem Preisgeld können sich die jungen Musiker eine professionelle Aufnahme leisten. Zudem erscheint das Album im renommierten Label Neuklang der Bauer Studios in Ludwigsburg.

Es ist kurz vor Mitternacht. Eine nackte Glühbirne schaukelt im Atlantikwind. Vor Michi auf dem Bürgersteig spielen vier Jungs - Gitarre, Bass, Trommel, Sänger, vielleicht 22 Jahre alt, eine Stimme wie Frank Ocean. Seit einer Stunde kennt er keinen einzigen Song. Dann macht der Drummer einen Auftakt. Drei Akkorde. Bob Marley - Is this Love!? Und plötzlich ist die Straße voll.So fühlt sich Mindelo an.Die dritte Kapverden-Folge ist anders. Kein Wandern, keine Steilküste, keine Vulkankrater. São Vicente ist das genaue Gegenteil von Santo Antão - trocken, kompakt, urban. Und in Mindelo, der kleinen Hafenstadt, die mal als Kohletankstelle des Atlantiks die Welt versorgte, steckt so viel Musik und Geschichte, dass Michi kaum weiß, wo er anfangen soll.Der Flughafen trägt den Namen einer Sängerin, die barfuß auf Bühnen der Welt stand. Cesária Évora. Im Café Mindelo weht abends der Atlantik durch 20 offene Fenster und eine 18-jährige Gitarristin spielt Intoxication vom Kölner Reggae-Star Gentleman, den Michi persönlich kennt.Und wer einen Tag übrig hat, mietet sich ein kleines Auto und fährt einmal um die ganze Insel. Es dauert keine zwei Stunden. Dafürn gibt es den schönsten einsamen Strand der Kapverdischen Inseln. —

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++ Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! Mit Mark Forster stattete einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-Musiker Jans Reflektor-Podcast einen Besuch ab. Jede:r kennt seine Hits „Chöre“, „194 Länder“, „Au Revoir“ oder „Flash mich“. Jans Grundgedanke bei Reflektor war seit Start des Podcasts der Austausch mit anderen Musikerinnen und Musikern über ihren künstlerischen Antrieb.Vermutlich hat dies diesmal auch deshalb so gut funktioniert, weil Jans Band Tocotronic und Mark Forsters Musik oberflächlich betrachtet nur wenige Berührungspunkte haben. Jan und Mark haben im Gespräch die Zeit komplett vergessen, und so ist dies eine echt lange, aber trotzdem sehr kurzweilige Episode geworden.Es geht tief rein in die Musik, in die Vergangenheit und auch in die Zukunft von Mark Forsters Biografie. Jan und Mark sprachen über Marks derzeitigen Transformationsprozess, über Popmusik und Sprache, über Marks erste Bands, über seine großen Hits, über Glauben und Religion, über Songwriting, über Tonstudios und über vieles mehr. Vielen Dank fürs Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Tom Blanc)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es ist die Sensation des Jahres: Manuel Neuer kehrt überraschend in die Nationalmannschaft zurück, um bei der WM 2026 die Nummer 1 zu sein. Und das obwohl der Welttorhüter bald zum zweiten Mal Papa wird. Warum ihn Anika in dieser Entscheidung so unterstützt, welche Werte die beiden teilen und was das für ihre kleine Familie bedeutet - all das besprechen Barbara Fischer und Lilly Burger im Podcast BUNTE Menschen. Außerdem: Schauspielerin Sibel Kekilli hat heimlich geheiratet, Victoria Gräfin von Faber-Castell und Jean Arnaut sind das neue Traumpaar der High Society und Prinzessin Alexia der Niederlande datet einen Musiker.

Christian Friedel zählt zu den herausragenden deutschen Schauspielern, die auch international große Beachtung finden. Seinen Durchbruch hatte er mit dem oscarprämierten Film Das weiße Band. In Elser – Er hätte die Welt verändert spielte er den Hitler-Attentäter Georg Elser, und in dem oscarprämierten Film The Zone of Interest verkörpert er den Auschwitz-Kommandanten Rudolf Höß. Zuletzt haben ihn viele auch in The White Lotus gesehen. Daneben ist Christian ein leidenschaftlicher Musiker. Seine Band Woods of Burnam bindet er gerne in seine Theaterprojekte ein, etwa Hamlet oder Macbeth. Wir hören, warum er früher zu viel Selbstbewusstsein hatte, andere damit genervt hat – und wann das gekippt ist. Denn heute erlebt man ihn ganz anders. Und was bedeutet es eigentlich, ein „historisches Gesicht“ zu haben? Er hat offensichtlich eines – hat er vielleicht schon einmal gelebt? Podcasttipp: „Mutterstadt 0711 – HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?!“ https://www.ardsounds.de/sendung/mutterstadt-0711-hiphop-hauptstadt-stuttgart/urn:ard:show:f8c72aee02263e48/

Der Indie-Musiker Francesco Wilking von "Tele" oder "Die Höchste Eisenbahn" stammt aus einer deutsch-italienischen Arztfamilie. Mit der Crucchi Gang übersetzt er deutsche Songs ins Italienische.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++Mit Mark Forster stattete einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-Musiker Jans Reflektor-Podcast einen Besuch ab. Jede:r kennt seine Hits „Chöre“, „194 Länder“, „Au Revoir“ oder „Flash mich“. Jans Grundgedanke bei Reflektor war seit Start des Podcasts der Austausch mit anderen Musikerinnen und Musikern über ihren künstlerischen Antrieb.Vermutlich hat dies diesmal auch deshalb so gut funktioniert, weil Jans Band Tocotronic und Mark Forsters Musik oberflächlich betrachtet nur wenige Berührungspunkte haben. Jan und Mark haben im Gespräch die Zeit komplett vergessen, und so ist dies eine echt lange, aber trotzdem sehr kurzweilige Episode geworden.Es geht tief rein in die Musik, in die Vergangenheit und auch in die Zukunft von Mark Forsters Biografie. Jan und Mark sprachen über Marks derzeitigen Transformationsprozess, über Popmusik und Sprache, über Marks erste Bands, über seine großen Hits, über Glauben und Religion, über Songwriting, über Tonstudios und über vieles mehr. Vielen Dank fürs Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Tom Gerhart)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der erfolgreiche Musik-Produzent Jack Antonoff (Taylor Swift, Lorde, Kendrick Lamar u.v.a.) legt sich unmissverständlich fest: Künstler/Musiker, die KI benutzen bezeichnet er als „godless whores“…auf Deutsch: gottlose Huren. Warum, weshalb, wieso…und wer Jack Antonoff überhaupt ist…und wieso die Strokes Auto Tune benutzen…diskutieren Till & Henning in dieser Folge von Musik ist Trumpf. Persönlich, emotional, empört und belustigt. Wie immer! Die Songs zur Folge: 1) Modern Girl / Bleachers2) Schwanenkönig / Karat3) I can´t / Radiohead4) Last resort / Papa Roach5) 595 / Violet Grohl6) Falling out of love / The Strokes Links zur Sendung:Filmempfehlung: Remarkable Bright Creatures (Das Glück hat 8 Arme):https://www.youtube.com/watch?v=b14IFe4an5k Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bundeskabinett beschließt neue Regeln zum Heizen, Koalition will Reformpaket vor Sommerpause verabschieden, Kabinett beschließt härtere Strafen beim Einsatz von K.O.-Tropfen, Nordrhein-Westfalen geht gegen Sozialmissbrauch vor, US-Präsident Trump zu Besuch in China, EU-Kommission will internationale Zugreisen vereinfachen, Cem Özdemir zum neuen Regierungs-Chef von Baden-Württemberg gewählt, Milka-Tafel jetzt offiziell eine Mogelpackung, Musiker wehren sich gegen Ticket-Wucher, Das Wetter

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Seine Markenzeichen sind Hut und Sonnenbrille. Er hat eine schnodderige Aussprache, singt auf Deutsch und seine Texte sind auch ein Stück deutsche Geschichte. Seit 1973 tourt er mit seinem Panikorchester, er wohnt seit Jahrzehnten im Hotel Atlantic in Hamburg und sein erster kommerziell erfolgreicher Hit war „Alles klar auf der Andrea Doria“. Diese Beschreibung dürfte mehr als ausreichen, um erkennbar zu machen, dass es um Udo Lindenberg geht, der jetzt 80 Jahre alt wird. Über diesen außergewöhnlichen Musiker sprechen wir mit der Radio-Ikone Werner Reinke, mit Cornelia Quast, die eine Doku über Udo gemacht hat, mit Marco Schimpke, der schon als kleiner Junge in der DDR ein Fan von Udo war und mit Christoph Jürgensen der sich als Literaturprofessor an der Uni Bamberg mit Protestpop und Krautrock beschäftigt hat. Podcast-Tipp: NDR2 - Udo. Ein Leben an der Grenze Ein kleiner Junge mit großen Träumen bricht aus. Raus aus der grauen Provinz, will er die Musikwelt verändern. Er träumt von Ruhm, Reichtum und den großen Bühnen. Er feiert große Erfolge. Und stürzt immer wieder ab. Begleitet von Ängsten und Alkohol. Und dann gelingt Udo Lindenberg etwas, das ihm niemand mehr zugetraut hätte. Dieser Podcast erzählt von einem Künstler, der Grenzen sprengt: körperlich, seelisch, politisch. Wie wurde Udo zu Udo? Wie wurde aus dem kleinen Jungen mit Ängsten der größte Rockstar Deutschlands? Und wie lebt man ein Leben zwischen Exzess und Erneuerung? https://www.ardsounds.de/sendung/udo-ein-leben-an-der-grenze/urn:ard:show:2c0e4a243b0dd157/