Podcasts about musiker

In der «Fiirabigmusig» am Dienstag tauchen wir musikalisch ein in die vielseitige Schweizer Volksmusik. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang. Heute präsentiert Volksmusikredaktor Ueli Stump zwei kürzlich erschienene neue Tonträger. Die «Örgeli-Chnächte Honeri» pflegen den urchigen Innerschwiizer-Stil und sind seit 2025 «20 Johr zäme onderwägs». Dieses wichtige Jubiläum feierte das aufgestellte Quartett mit einer abwechslungsreich zusammengestellten CD. Darauf zu hören sind nebst Stücken bekannter Volksmusikgrössen wie Josef Stump, Balz Schmidig oder Arthur Brügger auch fünf Eigenkompositionen. Ihrem unverwechselbaren Stil treu geblieben sind die «Hujässler». Auf ihrer neuesten Produktion «Naturtrüeb» präsentiert sich die Innerschweizer Kultformation mit 16 neuen Titeln aus der Feder von Dani Häusler, Markus Flückiger und Sepp Huber jun. Es ist dies bereits der dreizehnte Tonträger der vier innovativen Musiker seit der Gründung ihrer Kapelle im Jahr 1998.

Neun Jahre nach ihrem Debütalbum liefern Jon Hood aus Luzern endlich ihr zweites Album ab. Warum hat das bloss so lange gedauert? Schliesslich sind die vier Musiker:innen ein Herz und eine Seele – sie gehen sogar gemeinsam auf die Skipiste! Im Sounds!-Interview sprechen wir mit Joan Seiler und Martin Schenker über Stereolab-Einflüsse, Song-Workshops mit Oneohtrix Point Never und die beiden Tracks in spanischer Sprache, die man auf dem krautigen, groovigen und bemerkenswert homogenen Sounds! Album der Woche ebenfalls zu hören bekommt. Tolle Platte! «Pieces of Reality» ist unser neues Album der Woche. Jeden Abend gibt's Vinyl zu Gewinnen – ausschliesslich live in der Radiosendung!

Nicolas Senn begrüsst die Zuschauerinnen und Zuschauer aus dem traditionsreichen Restaurant Weisses Kreuz in Brienz. Das Berner Oberland steht für urchige und zugleich gepflegte Ländlermusik – und in Brienz kommt man an einem Namen nicht vorbei: Popstar Trauffer. Die Region rund um den Brienzersee bietet reichlich Stoff für eine vielschichtige Ausgabe von «Potzmusig». Marc Trauffer ist in der Region aufgewachsen, tief verwurzelt und lebt bis heute im Berner Oberland. Neben seiner Karriere als Musiker führt er in dritter Generation die Trauffer Holzspielwaren Werkstatt, wo die bekannten hölzernen «Chüeli» hergestellt werden. Auf der Bühne schlägt Trauffer vermehrt Brücken zur Volksmusik und arbeitet mit deren Vertreterinnen und Vertretern zusammen. Erst im November stand er gemeinsam mit den Rusch Büeblä, Maja Brunner, Beatrice Egli und dem Heimweh Chor im Zürcher Hallenstadion auf der Bühne. In «Potzmusig» musiziert Trauffer mit den Fribourger Jodlerinnen Geschwister Monney, dem Julian von Flüe Trio und Gastgeber Nicolas Senn. Im Gegenzug wagt sich Nicolas Senn in Trauffers Werkstatt ans Chüeli-Schnitzen. Weitere einheimische Klänge liefert das Schwyzerörgeli-Trio Haslital mit Roland Brog, ehemals Mitglied des Schwyzerörgeliquartetts Hüsner Böben. Gemeinsam mit der Schwyzerörgeli-Spielerin Sue Zaugg und der Bassistin Judith Furrer entsteht ein kraftvoller, traditioneller Klang. Auch Chantal Reusser hat keine weite Anreise: Die gebürtige Westschweizerin lebt in Meiringen und tritt mit ihrer Schwester Brigitte als Les Soeurettes auf. Die beiden musizieren seit ihrer Kindheit zusammen. Begleitet von Ruedi Reusser am Kontrabass und Edwin Burri am Klavier bringt die Formation welschen Charme ins Berner Oberland. In der Gaststube könnte es zudem eng werden, wenn der Jodlerklub Hasle-Rüegsau mit über 25 Jodlern Platz nimmt. Der Chor präsentiert eine Komposition seines Dirigenten Hannes Fuhrer. Abgerundet wird die Sendung durch eine Eigenkomposition des Julian-von-Flüe-Trios sowie durch die eindrucksvollen Stimmen der Geschwister Monney, die das Restaurant Weisses Kreuz in Brienz zum Klingen bringen.

Sexsymbol-Alarm bei "Mit den Waffeln einer Frau", denn Sasha ist zu Gast. Es geht um Rock'n'Roll mit Dick Brave, romantische Gesten ohne Kalender, Chaos in der Küche, Donut-förmige Erdnussflips und die große Frage, warum Geräusche beim Aussteigen aus dem Auto wirklich unsexy sind. Außerdem verrät Sasha, warum er keinen Führerschein hat, Pilze meidet und sich selbst liebevoll „einen faulen Sack“ nennt. Ihr merkt selbst, in der neuen Podcast-Folge ist einiges los!

Was tun gegen den Klimawandel? Musikerinnen und Musiker des Mainfrankentheaters schließen sich dem "Orchester des Wandels" an und versteigern Kammerkonzerte für den guten Zweck. Orchestervorstand Matthias Steinkrauß erklärt im Gespräch die Idee dahinter.

Berühmt wurde er als jüngstes Mitglied der Folkband "The Kelly Family". Heute lebt Angelo Kelly mit seiner eigenen Kelly-Family in Irland. Sein neues Album "Alive" ist persönlich und analog: Es wurde auf Tonband aufgenommen.

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsch-Ukrainisch ohne Overvoice. Deutsche Fassung siehe Podcast "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsche Fassung. Übersetzung und Overvoice: Sofija Onufriv "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Im dritten Teil dieser Folge stellen wir jeweils ein Lieblingsalbum und einen Geheimtipp vor. Streng genommen sind diesmal beides Geheimtipps, denn der wohl prominenteste Musiker in dieser Folge ist ein schwedischer Posaunist, dessen 70. Geburtstag wir zwischendurch feiern. Musikalisch bewegen wir uns diesmal zwischen Soul und Jazz, und dazu gibt es Geschichten von Elektronikmärkten und Schulorchestern. Viel Spaß beim Hören!

Ihr Sound ist unverwechselbar und so sind auch die drei Musiker. Sie haben immer a Gaudi und und der gute Zusammenhalt macht die Dreieckmusi auch aus. Im Podcast erzählen sie über die sehr kreative Titelfindung für ihre Stücke, Auftritte im Nacktbereich einer Therme und ihrer großartigen Englisch-Kompetenz. Jetzt in Servus Musilosn.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Musiker, entertainer, forfatter og far til syv. Han er næsten altid på farten. På landevejen med musik og shows, på ferier med sine fem voksne børn eller i Torshavn, hvor hans to yngste bor. Han elsker sin store snart 100 år gamle bjælkehytte, selv om den er dyr i drift og vedligeholdelse. (KDT "Med flygel og bjælkehytte" d. 9.4.2018) Vært Anne Glad. Tilrettelæggelse Mette Willumsen. Mia Due er i redaktionen. Glæd dig til dagens episode, som du nu kan høre i DR Lyd.

(00:32) «Eine Hymne an das Leben» - Mit ihrem Buch will Gisèle Pelicot Hoffnung stiften. Weitere Themen: (05:52) Nachruf: Charakterdarsteller Robert Duvall schaffte es, ganz in seiner Rolle zu verschwinden. (09:53) British Museum entfernt das Wort «Palästina» von Ausstellungen. (10:37) US-Richterin ordnet Wiederaufnahme von einer Ausstellung über Sklaverei an. (11:35) US-Dokumentarfilmer Frederick Wiseman im Alter von 96 Jahren gestorben. (16:26) Roman «Die Welt im Rücken» von Thomas Melle auf der Bühne des Kurtheaters Baden: Regisseurin Johanna Böckli will psychische Krankheiten entstigmatisieren. (21:05) «Kasimir und Karoline und der Tanz mit dem Tod»: Der Horvath-Doppelabend am Theater Basel verliert durch Aktualisierungen an Spannung. (25:40) Nachruf: Der vielseitige französische Musiker Michel Portal vereinte Klassik und Jazz – ein typisch europäischer Musiker.

Liebe Carpe-Diem-Zuhörerin und Zuhörer, wir sind gerade in Podcastpause. In der Zwischenzeit hören wir gemeinsam beliebte Folgen aus dem Archiv, die dich gut und gesund ins neue Jahr begleiten sollen. Wir wünschen dir viel Freude beim Hören und einen guten Start ins neue Jahr! Diese Folge führt uns direkt zu einer Produktionsstätte von „Aceto Balsamico“, wo Host Niki Löwenstein Geheimnisse rund um den berühmten Balsamessig erfährt. Der idyllische grüne Ölberg in Klosterneuburg beherbergt einen süß-sauren Schatz. Versteckt entsteht hier einer der weltbesten Balsamico Tradizionale. Der wertvolle Tropfen wird streng nach einem uralten italienischem Verfahren hergestellt. Ganze 15 Jahre lang reift er in Fässern aus verschiedenen Hölzern, darunter Eiche, Akazie, Maulbeere, Kastanie und Wacholder. Im Interview mit Host Niki Löwenstein erzählt Produzent Mario Pecoraro, wie er von seinem Vater in die Geheimnisse des Balsamicomachens eingeführt wurde. Neben der Balsamico-Produktion nach Familientradition, hat Mario Pecoraro eine weitere große Leidenschaft. Der Vollblutmusiker gibt auch auf der Bühne Vollgas. Mit seinem Vater Herwig, selbst Staatsopernsänger, heizt er dem Publikum als „Pecoraro & Pecoraro“ ein. Im Gespräch erzählt Mario, warum das erste Mal gemeinsam im Tonstudio eine Katastrophe war und welchen emotionalen Erdrutsch die Zusammenarbeit ausgelöst hat. Außerdem erfahren wir, warum Balsamico-Fässer einen Ehestreit auslösen können und warum es sich trotzdem lohnt, auf sein Bauchgefühl zu hören. In dieser Folge trifft Genuss auf Kultur! Viel Vergnügen beim carpe diem-Podcast!

Was wäre wenn sich zwei Frauen zusammentun, um nicht nur ihr Wissen und ihre Energie zu bündeln, sondern sie auch eine gemeinsame Vision verfolgen? Bühne meets Business ist ein Podcasterinnen Talk von zwei sehr erfolgreichen deutschen Musikpodcasts und in dieser ersten gemeinsamen Folge sprechen Irene Kurka vom Podcast Neue Musik Leben und Saskia Worf vom Podcast Managemusik über Human Design, Sichtbarkeit und den Bestmove – ein Konzept, das Musikerinnen hilft, ihren individuellen Weg zwischen Musik und Business zu finden. Wir sind davon überzeugt, dass Musiker:innen heute mehr brauchen als nur künstlerische Exzellenz – sie brauchen Sichtbarkeit, Klarheit und ein stimmiges Inneres „Ja“ zu ihrem Weg. Wir verbinden unsere Erfahrungen aus sehr unterschiedlichen Expertisen, um Bühne und Business zusammenzudenken und Musikschaffenden Werkzeuge an die Hand zu geben, die im Alltag wirklich umsetzbar sind. Human Design, der Bestmove und Themen wie Selbstvermarktung, Personal Branding und Online-Sichtbarkeit helfen dabei, die eigene Künstler:innenpersönlichkeit besser zu verstehen und Entscheidungen zu treffen, die zum eigenen Leben und zur eigenen Karriere passen. Individualität und die Verbindung zum eigenen Körper sind der Schlüssel zu einer erfolgreichen und gesunden, sowie nachhaltigen Karriere als Musiker und Musikerin.

Jeden Sonntag wird am Radio BeO ein Gottesdienst übertragen. Wie aufwändig ist das denn? Es hört sich so einfach an, Kirchenglocken, Orgel, Gesang und eine Predigt sorgen jeden Sonntag am Radio BeO für eine feierliche und andächtige Stimmung. Aber wie kommen diese Sendungen zustande? Wieviel Planung, Absprachen und Vorbereitung ist da notwendig? Damit es klingt sind Kirchenchöre und Musiker eingeladen sich zu beteiligen. Die Gottesdienste werden in allen Regionen vom Berner Oberland aufgenommen. An hohen Festtagen wie Ostern, Pfingsten, Bettag und Weihnachten sogar als Live-Übertragung.

Am 20. Februar 2026 bringt „Vienna Calling“ die Entscheidung: Wer singt für Österreich? In unserer zweiten Vorstellungsrunde sprechen wir mit Cosmó, FREVD, Lena Schaur, Sidrit Vokshi und Anna-Sophie über ihre Songs, ihre Geschichten und ihre Motivation, beim Song Contest auf der Bühne zu stehen. Außerdem stellen wir Nikotin näher vor.Am 19. Februar 2026 öffnet die von Marco und Alkis kuratierte Ausstellung "United by Queerness" im QWIEN regulär die Pforten. Die Ausstellung über die Geschichte(n) des Song Contests wird bis zum 24. Mai zu sehen sein und hat regulär Donnerstag bis Sonntag geöffnet. In der Eurovision-Hochsaison dann auch ein paar mehr Tage unter der Woche.Diese Episode schaut auf die zweite Hälfte der illustren Schar, die am 20. Februar bei "Vienna Calling - Wer singt für Österreich" um den Platz im Finale des Eurovision Song Contests als Vertreterin oder Vertreter Österreichs antritt. Simon hat alle vors Mikro bekommen, bis auf Nikotin, der aus Zeitgründen nicht interviewt werden konnte. Er tritt mit "Unsterblich" an.Cosmós Nummer heißt "Tanzschein". Im Interview erzählt die Band, wie sie sich gefunden hat und warum sie jetzt auf Deutsch singen. Ihre beiden Lieblingssongs sind Italienisch: Lucio Corsi mit "Volevo essere un duro" und Måneskin mit "Zitti E Buoni".FREVD, das sind der Doktor und seine Patienten A bis D, tragen Masken. Weniger um sich zu verstecken, sondern eher damit die Masken als Projektionsfläche für das Publikum dienen. "Riddle" ist zwar eine Debut-Single, aber hinter FREVD stehen bereits erfahrene Musiker anderer Projekte. Das Lieblingsstück des Doktors erstaunt allerdings: Bobbie Singer mit "Reflection".Mit Lena Schaur konnte Simon ganz wunderbar über die gemeinsame Song-Contest-Erfahrung, Lenas Sieg mit "Satellite", schließlich sind beide der selbe Jahrgang. Lena Schaurs Song "Painted Reality" ist speziell für Eurovision geschrieben worden.Sidrit Vokshi begann seine Karriere mit dem Künstlernamen "Hinterkopf", erst seit 2026 tritt er mit seinem bürgerlichen Namen auf. In "Wenn ich rauche" arbeitet er eine schmerzhafte Trennung auf. Mit Simon spricht er darüber, was er zurückgeben möchte. Seine zwei Lieblingstitel könnten unterschiedlicher nicht sein: "Hard Rock Hallelujah" von Lordi und "Fly On The Wings of Love" der Olson Brothers. Anna-Sophie trainiert sehr hart für den Vorentscheid, schließlich heißt ihr Song "Superhuman". Über ihr Trainingsprogramm verrät sie viel, über ihre Choreo beim Vorentscheid noch nicht viel. Ihr Lieblingsmoment ist die Siegesperformance von Conchita.Simon und Marco plaudern über die beiden Vorentscheide in Estland und Dänemark. Dänemark schickt Søren Torpegaard Lund mit "Før Vi Går Hjem" und Estland die bereits zum zweiten mal antretenden Vanilla Ninja. Ihr Song diesmal heißt "Too Epic to Be True".In der kleinen Song Contest Geschichte am Schluss räumt Marco mit hartnäckigen Mythen auf. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja Riegel & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Wir feiern die 100. MBI-Folge mit der geballten Ladung Mehrwert! Wir blicken auf die größten Musiktrends der letzten Jahre zurück und wagen einige mutige Prognosen für deine Zukunft. Erfahre, wie TikTok, KI und Superfans das Game verändern und was das für dich bedeutet. Aber keine Sorge: Wir stellen dir auch ein radikal neues KI-Tool vor, das deinen Musiker-Alltag revolutionieren wird, damit du dich wieder auf deine Musik konzentrieren kannst. Bleib radikal menschlich und lass die KI die Schwerstarbeit machen!

Das Akkordeon ist Instrument des Jahres 2026 - da liegt es auf der Hand, Martynas Levickis einzuladen, einen der größten Akkordeon-Virtuosen seiner Generation. Levickis verbindet Klassik und Pop und erreicht mit diesem Stil ein großes Publikum.

Auf seinem aktuellen Album «Sälbschtversorger» spielt sich Schäbyschigg virtuos durch vielfältige eigene Kompositionen. «Sälbschtversorger» ist das dritte Album von Schäbyschigg. Die fünf Musiker befassen sich darauf unter anderem mit den grossen Themen der heutigen Zeit: Überkonsum, Globalisierung und Klimawandel. «Wir wollen nicht moralisch sein oder mit dem Zeigefinger auf jemanden zeigen», sagt Tobi Zwyer von Schäbyschigg dazu. «Wir möchten aber mit einigen Liedern ein bisschen zum Nachdenken anregen.» Zum Thema «Sälbschtversorger» passen aber nicht nur globale, sondern auch ganz persönliche Themen. «Ich erinnere mich, wie wir auf dem Bauernhof meiner Grosseltern früher Äpfel und Birnen geerntet und daraus Most gemacht haben», erzählt Tobi Zwyer im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Dies habe ihn dazu inspiriert, das Stück «Moschtä» zu schreiben. Während andere Formationen ihre Musik inzwischen vorwiegend auf digitalen Plattformen verbreiten, hat Schäbyschigg bewusst auch eine CD produziert: «Für uns hat es einen Mehrwert, wenn wir etwas physisch in den Händen halten und auch weitergeben können», sagt Tobi Zwyer und schmunzelt: «In diesem Punkt schwingt bei uns halt auch ein bisschen Nostalgie mit.»

Am vergangenen Wochenende hat der SWR im Rahmen seines Game Jam Computerspiel-Entwickler und Musiker*innen des SWR Symphonieorchesters zusammengebracht. Im Raum stand die Frage, wie gut Gaming und Klassik miteinander „matchen“. SWR-Musikredakteur Sebastian Kiefl war vor Ort und zieht für SWR Kultur ein Fazit.

Sein erstes Fastnachtslied komponierte er auf einem Bierdeckel. Seitdem ist die Mainzer Fastnacht das Revier von Adrian Werum – als Narr wie auch als Musiker. Was ein gelungenes Fastnachtslied auszeichnet und welche Funktion die Musik in Karnevalszeiten hat, erläutert der Komponist und Orchesterleiter in SWR Kultur.

Die meisten Musiker sind durch falsche Narrative, Marketinggurus und zu viel Info meist planlos, wenn es darum geht ihre Musik zu promoten.Wir reden in dieser Folge über die 10 relevantesten Punkte für Euren nächsten Song Release:1 . Ist der Song gut? Technisch/Künstlerisch/passend zur Szene?2. Erwartungen3 .Socials? Ads? Oder beides?4. Visualizer, Musikvideo, Lyricvideo5. Short Form Content für Song-Promo - man muss nicht auf Tiktok tanzen6. Wie bewerte ich die Ergebnisse: Streams, Views, Likes, Comments - und wie viele Hörer habe ich tatsächlich durch Socials vs. Ads generiert?7. Release-Events 8. Anwendbarkeit des Songs außerhalb von Streams9. Playlisten und Playlist Promo10. AusprobierenBand deren Namen wir nicht gut aussprechen konnten:Angine de Poitrine - Sarniezz: https://www.youtube.com/watch?v=t7OIc-DBRXM&list=RDt7OIc-DBRXM&start_radio=1Song-Einsendungen/Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hate bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.dePodcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode

Passend zum Karneval, der aktuell wieder durch Straßen und Bürgerhäuser schwappt, nehmen wir uns der Maskerade in der Metal-Szene an. Es gibt ja einige Gründe wieso Musiker ihr Gesicht nicht zeigen wollen. Manche sind schüchtern, andere wollen die Musik für sich selbst sprechen lassen und wieder andere wollen ihre mangelnde musikalische Kreativität durch visuelle Elemente aufwerten. Wie wir die Sache sehen erfahrt ihr in dieser Folge. *Kapitel* 00:00 EInleitung 02:37 Getränkepodcast 09:51 Andis Wochenende 11:52 Blakylle Live in Mainz 21:07 Bandshirts der Woche 22:30 Kommentare kommentiert 38:26 Podcastgeburtstag 41:45 Hauptthema *Unsere Bands* Adrian singt bei Blakylle: https://www.blakylle.de/ Andi spielt Bass bei Anheim: https://www.facebook.com/Anheimband/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ More Metal to find at http://totgehoert.com ...on Twitch: https://www.twitch.tv/totgehoert ...on Facebook: https://www.facebook.com/Totgehoert ...on X (Twitter): https://twitter.com/totgehoert?lang=de ...on Instagram: https://www.instagram.com/totgehoert/

Text oder Melodie: Womit beginnt ein neues Lied? Der Kinderpodcast „Ole schaut hin“ geht dieser Frage auf den Grund und blickt dem Liedermacher, Musiker und Sänger Dominik Merscheid über die Schulter.

"Pop nach 8" ist DER Pop-Podcast aus Berlin! Und Marty und Andy sind die beiden Teufel am Mikrofon! In der neuen Episode sprechen sie über Musiker, die vom Balkon fallen, die nichts können, die so tun als ob. Auf gut Deutsch: Scharlatane der Musik, Pop-Aufschneider, Sound-Betrüger oder wie auch immer man sie nennen will. Witzig."Pop nach 8", der Pop-Podcast aus Berlin. Überall dort, wo es Podcasts gibt. Und direkt bei popnach8.berlin.KONTAKT: mail@popnach8.berlinWEBSITE: https://popnach8.berlin

Am Freitag, den 13. regiert traditionell der Aberglaube. Warum das so ist, ist eine lange Geschichte. Klar ist aber auch: In der Musik spielt der Aberglaube zwar nicht die erste Geige, aber manche prominenten Musikerinnen und Musiker hat er ihr Leben lang begleitet. Jan Ritterstaedt hat sich auf die Suche nach dem Aberglauben in der Musikwelt gemacht.

Der Posaunist Uwe Dierksen ist am 10. Februar 2026 im Alter von 67 Jahren gestorben. Er sagte: "Das Beschäftigen mit der Posaune ist eine ständige Suche… die Posaune ist eine Schaltstelle und das Posaunenspiel eine Beschäftigung mit mir selber, die jeden Tag neu erfunden werden kann". Und dieses "Beschäftigen" mit der Posaune sei immer wieder eine Entdeckungsreise.(Wdh. vom 03.05.2024)

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Ein russischer Top-General wird in seinem Wohnhaus angeschossen. Die Halbzeit-Show des Super Bowl wird politisch. Und: Eine Woche mit der letzten Ladung der Epstein-Akten endet. Das ist die Lage am Samstagmorgen. Hier die Artikel zum Nachlesen: Mehr Hintergründe: »In Bachmut ist man sicherer als in Moskau« Die ganze Geschichte: Er ist der Musiker der Stunde – und der Albtraum Donald Trumps Mehr Hintergründe: Wie die US-Justiz die Opfer der Epstein-Verbrechen im Stich lässt+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Tim Bendzko steht für ehrliche Texte, große Melodien und Songs, die unter die Haut gehen. Der Berliner Sänger erzählt vom Leben, von Träumen und Zweifeln - nahbar, poetisch und immer mit einem Sound, der im Kopf bleibt und berührt. Immer ehrlich. Sein neues Album "Alles, nur nicht zurück" ist gerade erschienen.

In den USA planen Fans von Präsident Donald Trump ihre eigene Super Bowl Halftime-Show. Bad Bunny gefällt der MAGA-Bewegung gar nicht, stattdessen sollen Stars wie Kid Rock bei der alternativen Halbzeitshow auftreten. Ist jetzt auch der Super Bowl politisch geworden? Oder war er das schon immer? Bei der Gegenveranstaltung zur offiziellen Super Bowl Halftime-Show soll am Sonntag Kid Rock statt Bad Bunny auftreten. Veranstaltet wird die alternative Show von der konservativen Organisation «Turning Point USA». Die alternative Halbzeitshow heisst «All American Halftime Show» und es sollen dabei der Glaube, Familie und Freiheit gefeiert werden. Warum stören sich US-Präsident Trump und seine MAGA-Bewegung derart an Bad Bunny, dem aktuell meistgestreamten Musiker der Welt? Können die USA jetzt nicht mal mehr zusammen die Halftime-Show schauen, weil alles politisch ist? Diesen Fragen gehen wir im Podcast nach. ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: - Martin Lüthe, Experte für Nordamerikanische Kultur, wissenschaftlicher Mitarbeiter am John-F.-Kennedy-Institut der Freien Universität Berlin ____________________ Team: - Moderation: Raphaël Günther - Produktion: Lea Saager - Mitarbeit: Nicole Roos ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

Am 3. Januar 2026 ist der Komponist Rolf Riehm im Alter von 88 Jahren gestorben. Riehm lebte seit den 70er Jahren ins Frankfurt und war 26 Jahre lang Professor für Tonsatz und Komposition an der Musikhochschule Frankfurt. (Wdh. von 2010)

Auf der Bühne, im Hörspielstudio, vor der Kamera oder an der Gitarre, einen Song schreibend - Benito Bause hat mehr Talente als man in einem Atemzug aufzählen kann und: mit allen seinen Talenten hat er großen Erfolg. 2025 war er in der ARD in der Comedyserie "Ghosts" zu sehen und hat auch sein erstes, selbstgeschriebenes Album veröffentlicht.

In Folge 111 von MET & MOSHPIT wird's magisch, musikalisch und überraschend stimmgewaltig: Jean und Chefhistoriker Falk begrüßen den unfassbar vielseitigen Marcel Woitowicz, der unter dem Pseudonym Marcelsn einfach alle Rekorde bricht. Musiker, Sprecher, Produzent, YouTuber, DrumTech, Tausendsassa – kurz: ein Mann, der offenbar beschlossen hat, einfach alle Talente zu besitzen. Gemeinsam sprechen wir über seinen kreativen Wahnsinn, neue Projekte, die unendlichen Möglichkeiten von TikTok und YouTube – und natürlich über seine Arbeit als Sprecher, u. a. in den aktuellen SALTATIO MORTIS-Videos. Und dann wird's endgültig wild: Ein äußerst prominenter Überraschungsgast namens Horst Schlämmer schaut vorbei und tanzt prompt mit der Gummibärenbande. Warum? Weil Marcelsn es einfach kann. Eine Folge voller Energie, Humor und echtem Nerd-Herzblut!

"Murder Ballads" ist eine Mischung aus eigenen Songs, Traditionals und Coverversionen und vollgepackt mit illustren Mordgeschichten – düster, verstörend, aber in Teilen auch wunderschön. Und diese düsteren Mordsongs waren auch abseits von "Murder Ballads" immer Themen, die Nick Cave interessiert haben. Deshalb finden sich auch auf anderen Alben von ihm Songs zu diesem Thema. Wohlwollend aufgenommen wurde das Album auch von der australischen Version des Rolling Stone-Magazins. Es hat die Platte auf Platz 13 der besten australischen Alben aller Zeiten platziert. Im Fall von "Murder Ballads" handelt es sich nicht um eine klassische Pop-Ballade, oder eine epische Power-Ballade, wie wir es vielleicht vermuten würden, erklärt Musikredakteurin Katharina Heinius: "Es geht hier viel mehr um ein kurzes, erzählendes Gedicht, das auch zum Singen geeignet ist." Damit bewegt sich Nick Cave nah an der ursprünglichen Begrifflichkeit der "Ballade" und nicht an dem, wie wir im 21. Jahrhundert den Begriff alltagstypisch nutzen würden. "Die Tradition der Ballade stammt schon aus dem Mittelalter", erläutert Heinius im Podcast. Und auch wenn Nick Cave sich hier ganz dem Thema Tod und Mord widmet, so beweist er auch immer wieder viel Humor in seinen Texten und auch auf der Bühne, erklärt Podcast-Gast Stefan Pitterling. Was das Erzählen dieser "Murder Ballads" noch eindrucksvoller macht, ist, dass neben der Musik, in der Komposition Sounddesignelemente genutzt werden, um die Morde noch dramatischer zu gestalten und den Hörer noch tiefer reinzuziehen. In diesem Fall ist Nick Cave nicht mehr nur Musiker, sondern ein musikalischer Regisseur, der den Film im Kopf des Hörers entstehen lässt, erklärt Katharina Heinius. Als Nick Cave And The Bad Seeds "Murder Ballads" veröffentlicht haben, waren gerade Genres wie der späte Grunge oder Eurodance angesagt. Und für Podcast-Gast Stefan Pitterling macht diese Platte aus, dass sie eben keinem Trend folgt, was das Album total zeitlos macht, sagt er: "Es ist ein wunderbares Konzeptalbum zu einem Thema, das viele Leute fasziniert [...] und es zeigt vor allem, dass ein Künstler, der sich wirklich traut, etwas zu machen, was andere nicht machen, damit auch super erfolgreich sein kann." __________ Über diese Songs vom Album "Murder Ballads" sprechen wir im Podcast • (17:38) – "Song Of Joy" • (33:58) – "Where The Wild Roses Grow" • (48:08) – "Stagger Lee" • (57:53) – "Henry Lee" • (01:09:05) – "Death Is Not The End" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Murder Ballads" findet ihr hier: https://1.ard.de/nick-cave-murder-ballads __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Bei den Grammys haben mehrere Musiker die Politik Donald Trumps kritisiert. Doch dass Künstler klar politisch Position beziehen, ist die Ausnahme, sagt Kulturwissenschaftler Johannes Franzen. Ihnen drohe nicht nur ein Shitstorm, sondern auch Gefahr. Franzen, Johannes www.deutschlandfunkkultur.de, Interview

"Das Beschäftigen mit der Posaune ist eine ständige Suche… die Posaune ist eine Schaltstelle und das Posaunenspiel eine Beschäftigung mit mir selber, die jeden Tag neu erfunden werden kann" - so beschreibt der Frankfurter Musiker Uwe Dierksen sein Verhältnis zu seinem Instrument. Und dieses "Beschäftigen" mit der Posaune sei immer wieder eine Entdeckungsreise. (Wdh. vom 03.05.2024)

Er hat Hits für Generationen geschrieben und ist in Deutschland noch immer der erfolgreichste österreichische Singersongwriter aller Zeiten: Peter Cornelius ist in Ö3-„Frühstück bei mir“ zu Gast. Anlässlich seines 75. Geburtstags letzten Donnerstag resümiert der Starmusiker sein Schaffen:„Viele Lieder und vor allem der Satz ‚Ich bin reif für die Insel‘ werden mich überleben.“ und verrät auf Ö3: „Den Geburtstag habe ich ganz alleine mit meiner Frau zuhause gefeiert- denn es ist auch unser 25. Hochzeitstag. Das hat sich sehr stimmig angefühlt.“Der grosse Musiker spricht über seine Frau als "karmisches Geschenk", und wie er jetzt auch sein Testament umgeschrieben hat, um seine Frau abzusichern. Viel unverplante Zeit miteinander, das wünscht sich Peter Cornelius - darum überlegt er auch, ob seine "Zeitlos"-Tournee heuer seine letzte sein wird. (Dieser Beitrag begleitet die Sendung "Frühstück bei mir"", Ö3, 1. Februar 2026)

Predigt von Denis Campos am Sonntag, 01.02.2026.Denis Campos leitete viele Jahre die School of Worship in Dallas (USA) und ist langjähriger Gastlehrer in der School of Worship im Glaubenszentrum Bad Gandersheim. Denis ist leidenschaftlicher Musiker und Anbeter und liebt es, Menschen dafür zu begeistern.

Wimbledon, ein sonniger Tag oberhalb des berühmtesten Tennisrasens der Welt. Abseits von Centre Court und Tribünen liegt Wimbledon Village. Grün, weitläufig, fast ländlich. Herrenhäuser aus dem 19. Jahrhundert, offene Commons, Reitwege, kleine Seen. Ein Ort, den viele übersehen und der doch zu den schönsten Ecken Londons gehört. In dieser Folge BRITPOD – England at its best erkundet Alexander-Klaus Stecher gemeinsam mit dem britischen Komponisten Richard Blackford Wimbledon Village. Blackford ist an diesem Tag Stadtführer und zugleich Protagonist eines musikalischen Höhepunkts am Abend. Ein Spaziergang durch Geschichte, Architektur und Alltagsleben, vorbei an Buchläden in Familienbesitz, traditionsreichen Pubs und der berühmten Reitschule mitten im Ort. Wimbledon Village erzählt von England jenseits der Metropole. Von Weite mitten in der Stadt, von Lebensqualität, die sich nicht aufdrängt. Hier treffen sich seit Jahrhunderten Sport, Kultur und Natur. Dichter wie Robert Graves wurden hier geboren, Musiker finden Inspiration, und selbst das Reiten durch die Straßen gehört zum gewohnten Bild. Der Tag führt weiter zur Musik. Im Rahmen des Wimbledon International Music Festival erlebt ein neues Werk von Richard Blackford seine Uraufführung. Ein Streichquartett, inspiriert von einem ukrainischen Volkslied, interpretiert vom renommierten Sacconi Quartet. Ein stiller, intensiver Moment, der zeigt, wie sehr Orte, Menschen und Kunst miteinander verbunden sind. Zwischen Spaziergang, Pubbesuch und Konzert entsteht ein Porträt eines Viertels, das Geschichte bewahrt und zugleich lebendig bleibt. Wimbledon Village als Ort der Ruhe, der Kreativität und der Begegnung. Was macht Wimbledon Village so besonders im Schatten des großen Tennisturniers? Wie lebt es sich an einem Ort, der Natur, Kultur und Stadt vereint? Und warum entstehen gerade hier ganz besondere Musik, Gespräche und Geschichten? BRITPOD – England at its best. WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Reimann, Christoph www.deutschlandfunk.de, Corso

Reimann, Christoph www.deutschlandfunk.de, Corso

Im Jahr 2022 erforschte der Musiker und Hörspielmacher Felix Kubin die Szene von Spoken Word und Poetry Slams in Los Angeles. Entstanden ist eine Collage aus einzigartigen Klängen und Geschichten. Von Felix Kubin www.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst

Ganslmeier, Martin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! ++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ Howard Carpendale steht seit 65 Jahren als Musiker auf der Bühne. Am 14. Januar feierte er seinen 80. Geburtstag. Jeder hat seine großen Hits „Ti Amo“ und „Hello Again“ im Ohr. Im Reflektor Podcast spricht Jan mit Howard Carpendale über dessen Kindheit und Jugend in Südafrika, über seine Anfänge als Beat-Musiker in London und Düsseldorf, über seine großen Erfolge – aber auch über Krisen, Depression und Melancholie. Es geht um das Gespür für Hits, den deutschen Musikgeschmack, die Veränderung der Musikbranche durch Streaming, um Carpendales Blick auf die USA und um vieles mehr! Diese Reflektor-Folge beweist wieder einmal, wie wertvoll es ist, sich eingehend mit Musik auseinanderzusetzen. Im Fall Howard Carpendale brachte es Jan zu der Erkenntnis, dass es zu kurz gegriffen wäre, diesen Entertainer in die Schlager-Schublade zu pressen. Bei Howard Carpendale steht weniger die Unterhaltung als vielmehr die Emotion im Mittelpunkt. Ganz besonders ans Herz legen möchte Jan euch Howard Carpendales frühen Beat-Kracher „Du hast mich“ und das paralysierende „Wem (erzählst du nach mir deine Träume)“. Im Dezember 2025 erschien Howard Carpendales Biographie „Unerwartet“; im März und April 2026 ist Howard Carpendale auf Abschiedstournee. Viel Spaß beim Hören und danke für eure Unterstützung! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

(00:46) Der Genfer Regisseur Nicolas Wadimoff gewinnt mit seinem Dokumentarfilm «Quit vit encore» den Jurypreis der Solothurner Filmtage. Der Film erzählt von Geflüchteten aus dem Gazastreifen. Weitere Themen: (04:47) Die Frau hinter der römisch-katholischen Ikone: Der Film MOTHER zeigt ein ambivalentes Bild von Mutter Theresa. (08:54) Die Barockoper «L'Olimipiade» wird zum ersten Mal in der Schweiz gezeigt. Warum erst jetzt? (13:21) Er gilt als einer der meistgehörten Klassik-Musikern zurzeit: Sofiane Pamart. Wir haben ein Konzert des französischen Pianisten in Genf besucht. (18:26) Er war eine prägende Figur in der Schweizer Musikszene: Hardy Hepp. Der Zürcher Musiker und Produzent ist im Alter von 82 Jahren verstorben. (22:47) «Wohnen fürs Wohnen»: Das Schweizer Architekturmuseum zeigt die Aktualität des genossenschaftlichen Wohnungsbaus.

Joshi gründete im Jahr 1997 die Punkband "ZSK". Von einer vierjährigen Pause abgesehen, ist die Band ihrer Musik treu geblieben. Mit zusätzlichen Konzerten für Kinder und Familien gelingt es Joshi, ein jüngeres Publikum für Punk zu begeistern. Daneben engagiert er sich politisch: Das Büro der von ihm ins Leben gerufenen Kampagne "Kein Bock auf Nazis" zählt mittlerweile 11 Angestellte.

Für ihr letztes Album «Aboogi» bauten sich die fünf Tuareg-Musiker aus dem südalgerischen Tamanrasset ein eigenes Studio in der Heimatstadt. Für das neue Album «Essam» wurden nun die Tore geöffnet und andere Musiker:innen dorthin eingeladen, die sogar – huch – elektronische Instrumente mitbrachten. «Essam» ist unser neues Sounds! Album der Woche. Jeden Abend bis und mit Freitag gibt's in der Livesendung eine CD zu gewinnen.

In Deutschland ist der Winter eingebrochen. Wir sprechen über die schönen und nervigen Seiten von Schnee: Es geht um Schlittenfahren, Schneeballschlachten, braune Matsche, Glätte, Verkehrsunfälle und ausgefallene Züge. Doch der Sommer kommt bestimmt und so freuen wir uns schon jetzt auf unsere diesjährige Summer School. In Caris Corner geht es um die richtige Balance zwischen Spaß und Produktivität, denn sie ist aktuell gefesselt von einem neuen, süchtig-machenden Computerspiel...   Transkript und Vokabelhilfe Werde ein Easy German Mitglied und du bekommst unsere Vokabelhilfe, ein interaktives Transkript und Bonusmaterial zu jeder Episode: easygerman.org/membership   Sponsor Lingoda: Learn at your own pace in 2026 — small classes, live teachers, flexible schedule. Sign up before Feb 3, 2026 and use our code GERMAN40 to save up to 40% on Lingoda Flex: https://try.lingoda.com/EasyGerman_Jan   Hausmitteilung: Summer School 2026 Ab dem 30. August 2026 findet die nächste Easy German Summer School statt. Du kannst dich ab sofort bis zum 2. Februar für einen Platz bewerben. Alle Infos gibt's hier: easygerman.org/summerschool Auch für alle, die nicht zur Summer School kommen: Am 9. September 2026 gibt es wieder ein großes Podcast-Live-Event in Berlin. Für dieses Event suchen wir noch einen Musical Guest. Du kennst Musiker oder Bands, die gut zu unserem Event passen würden? Dann schreib uns eine Nachricht.   Caris Corner: Spielsucht vs. Dinge abhaken ARC Raiders (Wikipedia) Fortnite (Wikipedia)   Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership