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Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

En el catálogo RCA Víctor del año 1945, teniendo en cuenta el retardo con que llegaban a Cuba los discos en físico del poderoso sello norteamericano, comenzó a sobresalir el estilo de Alberto Ruiz con su conjunto 'Kubavana'. Cantante completo, excelente en la improvisación, recorrió casi todo el espectro rítmico nuestro poniéndole sentimiento a un importante número de guarachas, montunos y boleros. A finales de 1943, a punto de iniciar el Conjunto 'Casino' su provechosa temporada mexicana, se fundó el 'Kubavana' para cubrir la plaza vacante en el 'Zombie Club'. Junto al gran Alberto Ruiz, entre 1944 y 1947, completaron la delantera vocal del 'Kubavana': Mario Recio, Roberto Faz, Carlos Querol, Orlando Vallejo y Laíto Sureda. En estos tiempos donde la indiferencia institucional permite que se pudran, a conciencia, importantes archivos es necesario recordar la presencia en el éter radiofónico de grandes colegas, lamentablemente ya desaparecidos, como Manuel Villar, Sigfredo Ariel y Felipe Morfa. Realizadores talentosos que entregaron lo mejor de su arte en función del rescate y difusión de la música popular cubana. Moraima Secada es, increíblemente, una de las voces femeninas cubanas más olvidadas. Los cuartetos D'Aida y Los Méme fueron claves para que, mediando los años 60, desarrollara su carrera en solitario. Hoy la recordamos con varios cortes del magnífico álbum 'La razón no valía', producido por Felipe Morfa y Mayra González para la etiqueta Bis Music en 2019. Moraima Secada en grabaciones únicas, tomadas de aquellos musicales de la televisión cubana de los años 60, regresa junto al gran Bobby Jiménez y los pianos de Samuel Téllez y Adolfo Guzmán. Sirvan estos sonidos para reverenciar el inmenso aporte de estos grandes a la cultura cubana. El centenario sonido de la orquesta de Felipe Valdés nos trae el danzón '20 de Mayo'. Inspirados en la fundación de la república (el 20 de Mayo de 1902) fue ésta una de tantas piezas que los músicos cubanos dedicaron al crucial acontecimiento patrio. Teníamos república y a pesar de su imperfección, este hecho nos distinguía en las Américas. A 122 años de distancia volvemos a la música popular para seguir desentrañado sus tesoros más queridos y celebrar, a nuestra manera, esa chispa de unidad, democracia y libertad tan necesaria, que aún hoy, a pesar de todo, anima a muchos cubanos dentro y fuera de la Isla. Tres registros históricos nos devuelven la grandeza de compositores como Arsenio Rodríguez. En el punto más álgido de la dictadura batistiana, instaurada con el golpe militar del 10 de marzo de 1952, Arsenio compuso el bolero lamento: 'Adórenla como Martí'. Registro que pertenece al único álbum que le produjo la etiqueta independiente 'Puchito' al tresero. Última grabación efectuada por el 'ciego maravilloso' en Cuba. Carlos Embale, voz altísima de la música popular cubana de todos los tiempos, regresa con el apoyo del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Cierran este breve segmento, dedicado a la fundación de la república cubana, las líneas de un viejo son montuno. Así nos trasladamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos en la calle 25 del Vedado habanero. Suaritos, bien reconocido por la radio audiencia de los años 40 y primeros 50, por sus originales grabaciones, contrató a Panchito Riset, el notable cultor del bolero soneado. Finalizando los años 40 quedó esta excelente versión del son de Felipe Neri Cabrera: 'En Guantánamo'. Buen recuerdo para el cantante santiaguero Fernando Álvarez. En enero de 1956, completó la cuarteta vocal del renovado Conjunto Casino junto a Roberto Espí, René del Mar y Orlando Reyes. Por esas mismas fechas, nuestra inmensa Celia Cruz, se presentaba en las alegres ondas de Radio Progreso con la banda de Ernesto Duarte. Así nos despedimos.

La raíces de lo cubano: como si fuera candela, la música movilizada surgió por cada una de las esquinas del parque: el Sexteto Habanero, la Orquesta Valenzuela, la Orquesta de Felipe Valdés y el Conjunto Típico Habanero.

La cantante Niurka Taupier, el guitarista Felipe Valdés y Rodrigo de la Cadena, amenizan una noche trovadora.

Maritza Montero acompañada del guitarrista Felipe Valdés, y Violeta Ortega, disfrutan de una agradable "descarga".

Aquí tienes el primer programa del verano 2013.PLAYLIST:1. David Álvarez - Desastre.2. David Álvarez - Deuda.3. David Álvarez - Allí donde tú sabes.4. Orquesta Filarmónica de Méjico - Rigolettito.5. Orquesta Filármonica de Méjico - Cuba mía.6. Orquesta de Felipe Valdés - Danzón desconocido.7. Sexteto Nacional - Siboney.8. Sexteto dirigido por Enric Madriguera - Noche azul.9. Orquesta de Pedro Vía - A centavo el mazo.10. Desi Arnaz - Conga en Nueva York.11. Aceituna sin hueso - Para la libertad.12. Trío Tacuba - Cantares.13. Cuarteto Patria - Chan Chan.14. Omara Portuondo - No vale la pena.

Gilberto Parra: nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue "Por un Amor". De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982. Entre los reconocimientos que ha recibido, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de "Por un Amor": Diosa de Plata, la Medalla Agustín Lara, etc. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. En 1991, un homenaje en el Teatro de la Ciudad, organizado por Socicultur, del Departamento del Distrito Federal, el Grupo Impulsor de la Música Mexicana y la XEB. http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507 Felipe Valdés Leal: Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son “Besos de Papel”, “Échale Un Quinto Al Piano”, “Entre Copa y Copa”, “El Ausente”, “Hace un Año”, “Mis Ojos Me Denuncian"LETRA de Manuel ACUÑA, “Mi Ranchito”, “Mi Destino Fue Quererte”, “Rosita Alvirez”, “Tú, Sólo Tú”, “Veinte Años” . Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas de México, como Lucha Reyes, Matilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de Lourdes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Dora María, Flor Silvestre, Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica Loyo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio Aguilar, Luis Pérez Meza, Emilio Gálvez, Luis Aguilar, Las Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. María Salomé Chay Limonta: Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo. Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés. Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés.Felipe Valdés, guitarra filin:Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas.María Salomé Chay Limonta:Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo. Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo.

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés. Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. María Salomé Chay Limonta: Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo. Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo.