Podcasts about ediciones

Hoy traemos a El abrazo del Oso la historia de un lugar, y hablaremos de los doscientos años que jalonan la vida de un país, que ha contemplado guerras y revoluciones, represión y dictaduras, repúblicas y reinados nefandos, proclamas y constituciones. Y toda esa historia podemos decir que se ha paseado por una de las plazas más emblemáticas de Madrid. Nos estamos refiriendo a la Plaza de la Puerta del Sol y a uno de los edificios más famosos de España: la Real Casa de Correos, el popular edificio por el que centenares de turistas pasan cada día sin saber, muchos de ellos, que ese enorme edificio ha sido el envoltorio de atrocidades que aún parecen latir en el subsuelo de la capital, y cuyos sótanos llegaron a tener el sobrenombre del “Belsen español”. Este episodio tiene como invitado al historiador Pablo Alcántara que ha publicado el libro La DGS: el palacio del terror franquista de la editorial Espasa, y del que sorteamos un ejemplar entre nuestros mecenas. También se sortea un ejemplar de la novela de Luis Quiñones Cervantes, Crónica del último invierno de Bohodón Ediciones ambientada en los primeros años de la Transición en España. Toda la información en el audio. El Abrazo del Oso 29x29 Invitado: Pablo Alcántara Colabora: Luis Quiñones Cervantes Dirección y producción: Eduardo Moreno Navarro Coordina: Ángel González Accede a más contenidos extra y haz posible la producción de El Abrazo del Oso pinchando en el botón 'apoyar' aquí en iVoox. O pásate por www.patreon.com/elabrazodeloso ¡GRACIAS! www.elabrazodeloso.es Sintonía de inicio y cierre: Navegantes del tiempo de José Apolo iVoox: https://go.ivoox.com/sq/3737 Programa publicado originalmente el 11 de mayo de 2025. Camisetas, bolsas, tazas: www.latostadora.com/elabrazodeloso Canal de Telegram para estar informado: https://t.me/+T6RxUKg_xhk0NzE0 Grupo abierto de Telegram para conversar con el equipo y la audiencia: https://t.me/+tBHrUSWNbZswNThk Twitch: https://www.twitch.tv/elabrazodeloso ¿Quieres patrocinar este podcast?: https://advoices.com/el-abrazo-del-oso-podcast Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

“Conversaciones con un tintero. El dibujo a pluma” (Amaníaco Ediciones, 2025) es la obra póstuma de Leopoldo Sánchez; un libro donde contagia a los lectores su amor por el oficio del dibujo y el arte, además de compartir experiencias, apreciaciones y consejos muy útiles para cualquier persona que quiera dibujar, ya sea a nivel profesional como por mera afición. Leopoldo fue dibujante de historietas míticas en revistas como “Creepy”, “Eerie” o “Cimoc”, entre otras muchas; creador del detective “Bogey”, autor de una memorable adaptación de “El Quijote” y de las disparatadas aventuras de “Pepe Malone”, que desarrolló en sus últimos años.Nos hemos puesto al habla con su hijo Leopoldo, para presentarnos el libro.Escuchar audio

Jeffrey vuelve de Chicago para destacar una avalancha de lanzamientos.¿Qué estoy usando hoy?: Carolina Pen Company Charlotte, Tiger Lily Koi (BB) Monarca Mar CaribeTinteríasChicago Pen ShowBenu Euphoria Golden Beach & White BeachBenu Talisman Moonstone & AmetrineDiamine Forever InksEsterbrook Estie AvalancheLAMY Safari Sunset y Dark DuskLeonardo Momento Zero AluminiaPelikan M815 Metal Striped BlueTWSBI Precision Gemini BlueTintería del capítulo: AVALANCHA

“Oneie en sus mundos” (Amaníaco Ediciones, 2025) es el nuevo tebeo de Jan. Ambientado en un futuro no muy lejano, su protagonista es una muchacha imaginativa e inquieta, que vive en un rascacielos de mil pisos, cuyos habitantes dan lugar a las diversas aventuras y situaciones que veremos en las viñetas. Oneie es digna heredera de Pulgarcito, y con ella Jan recupera el espíritu de las historietas infantiles que realizó allá por los 80, pero actualizadas para los tiempos que corren. Para crear el personaje y su entorno, el autor ha trabajado con el editor Jordi Coll, que nos ha presentado el libro.Escuchar audio

Nuevo especial "Pixeles y Letras", en el que charlamos con Julio Vallejo Héran, autor de ¡Ya están aquí! ¡Tu eres el siguiente!, libro publicado por Diábolo Ediciones. A continuación, os dejamos alguna de las películas y series que aparecen en el libro y que hemos comentando en el programa y que se pueden ver en España, en streaming La invasión de los ladrones de cuerpos (1956): Filmin La invasión de los ultracuerpos (1978) : Filmin Terror en el espacio (1965): Filmin/Prime Video Hidden: Lo ocuto (1987): Movistar Plus+ Lifeforce, fuerza vital (1985): Filmin XTro (1982): Filmin El enigma de otro mundo (1951): Movistar Plus+/Filmin La cosa (1982): SkyShowtime/Filmin La cosa (The thing) (2011): SkyShowtime Invasores de Marte (1986): Filmin/Prime Video Doctor Who T2 (Ep.11): Prime Video Star Trek: La serie original T1 (Ep.24): Netflix Star Trek: La serie original T1 (Ep. 29): Netflix The Faculty (1998): Prime Video Animalia (2023): Filmin Los invasores (1967) T1-T2: Filmin

Cine y poesia hoy para unir dos zonas del Mediterráneo que siguen en conflicto. La Siria que vuelve a recomponerse bajo la mirada de la periodista y cineasta Batoul Barbijha, con su documenta "My Mysoon" en el que narra todo el proceso de búsqueda de refugio de los muchos sirios que huyeron del país durante la guerra. Su hermana Mysoon fue una de ellas, sufrió un naufragio en el Mediterráneo y sigue desaparecida. El poeta palestino Nasser Rabah acaba de publicar su último libro de poemas "Gaza, el poema hizo su parte" editado por Ediciones del Oriente y del Mediterráneo y traducido por el también poeta David Wapner. David nos alerta de la situación límite en la que se encuentran 15 mil palestinos atrapados en Rafah. Escuchamos la música de: LENA CHAMAMYAN- Sareri Hovin Memes; FAIA YOUNAN- Ma Kontou Adri; RASHA RIZK- Elegie; ORQUESTRA OF SYRIAN MUSICIANS- Yah Mah’la El Fus’ha; SALIM TARABAY- Afkarik; WAFEEK HABIB- Layki; GHALIA BENALI- Let goEscuchar audio

César Millán (Hermandad del Santero) - 'La Saturiada' cumple este miércoles 13 ediciones con la procesión por la ciudad de Soria

Después del divertido “Yo maté a Sherlock Holmes”, L’Avi, y Manel Cruz nos ofrecen un nuevo episodio en la ajetreada vida de Sir Arthur Conan Doyle, en el tebeo “Doyle y Houdini” (Amaníaco Ediciones,2025). Una historia sobre el interés de ambos caballeros en el espiritismo y cómo, por este motivo, su amistad desembocó en un desencuentro documentado en cartas y artículos de prensa. La versión en viñetas del célebre autor británico presenta un aspecto singular, que recuerda a la escuela bruguera, y cuenta con la aceptación del Círculo Holmes, asociación cultural con más de 25 años de historia. Escuchar audio

Ilustrador, concept artist, dibujante de cómics y escultor, todoterreno tanto en técnicas tradicionales como digitales. Profesional especializado especializado en cómic e ilustración digital, ha trabajado para la industria internacional del cómic e ilustrado para videojuegos y juegos de mesa, así como para publicidad y diseño. Entre los clientes para los que ha trabajado se encuentran AS, Maxxium España, Erle Robotics S.L. Neomedia Group, Killer Comics, Games Workshop, Másqueoca Ediciones y Corvus Belli: Infinity, entre muchos otros. Además, en el apartado académico tiene una amplia experiencia como profesor en escuelas superiores de arte en técnicas tanto tradicionales como digitales, y ha impartido masterclasses de ilustración y composición en diferentes eventos y universidades, entre los que destacan Digital Valencia 2015, Héroes Cómic Con 2015, URJC Game Gen 2017 y UCM Bellas Artes 2018.

Palabras clave Páginas de Espuma, Comparativa, Producción Resumen - Análisis de la Edición de Cuentos Completos de Poe de Páginas de Espuma - Comparativa de Ediciones de Poe: Páginas de Espuma vs. Otras - Detalles de la Edición y su Producción

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El protagonista de 'Canon de cámara oscura' de  Enrique Vila-Matas , el supuesto androide y escritor Vidal Escabia, recibe una herencia y un trabajo del que fuese su maestro Altobelli. Hereda todos su biblioteca y debe reducirla haciendo un canon subjetivo e intempestivo. Debe seleccionar  entre todos los libros aquellos que, por la razón que sean, le llamen la atención. Es una labor totalmente subjetiva del narrador. Su autor, Vila-Matas, además de dejarnos hoy 'Canos de cámara oscira (Seix Barral) nos ha donado otros dos libros: 'Diarios' de Franz Kafka (DeBolsillo) y  'Maupassant y el otro' de Alberto Savinio (Acantilado). El otro gran donante de la semana ha sido, como siempre, nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio que nos ha dejado por motivos de actualidad 'Gran bar distopía' de Manuel García Rubio (Ediciones de la Torre) y 'Triste tigre' de Neige Sinno (Anagrama)., y luego m por su programa 'Un libro una hora',  'Un viejo que leía novelas de amor' de Luis Sepúlveda (Tusquets). En el capítulo de novedades, el empleado de La Biblioteca de Hoy por Hoy Pepe Rubio nos ha traído 'Te siguen' de Belén Gopegui Durán (Random House) y  'Tim' de Ray Loriga (Alfaguara) . El libro perdido y recuperado por Pascual Donate fue 'Mañana tal vez el futuro' de Sarah Watling (Taurus). Y los últimos donantes de nuestra Biblioteca, que siempre son los primeros, fueron los oyentes que dejaron en nuestros anaqueles: 'Solo los escarabajos vuelan al amanecer' de María Gripe (SM) , 'Las minas del Rey Salomón' de H. Rider Haggard (Reino de Cordelia) y 'Los lobos del bosque de la eternidad' de Karl Ove (Anagrama) 

Comienza el recorrido, casi como un sueño, por la colección de Gabriel Romero. Primero, piezas de arte únicas. Luego, Ediciones Especiales. Ediciones históricas. Primeras ediciones. Las 10,000 formas que puede tomar la botella de un producto. ¡Un ladrillo del primer edificio de Coca-Cola! ¡Vale la pena el Premium! ¡Conéctese en video!

La Muestra de Arte Joven de La Rioja cumple 40 años y lo celebra con una exposición en el Instituto Riojano de la Juventud con las obras ganadoras en sus 40 ediciones.

Repaso breve a la actualidad con nuestras noticias express y os traemos una lista de juegos que se realizaron dos veces para el mismo sistema y con el Castillo Invertido repasamos los perfiles mas locos de los vendedores de las aplicaciones de segunda mano. Si te gustan nuestras camas musicales visita https://ocremix.org/ para escuchar mas remezclas de clásicas bandas sonoras de videojuegos. Cover de Ken Stage(Street Fighter II) por el gran Jonny Atma del canal GaMetal: https://www.youtube.com/@JonnyAtma

Palabras clave Páginas de Espuma Resumen Actualización sobre los Ensayos Completos de Poe Análisis Comparativo de Ediciones de Lovecraft Análisis de Historias Largas de Lovecraft

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Este Segundo Domingo de Cuaresma nos recuerda que, CUARESMA es un espacio sagrado que Dios ha preparado para nosotros sus hijos, para que podamos ahora y siempre convertirnos. Todos tenemos necesidad de convertirnos, de cambiar para ser mejores. La Cuaresma nos lo recuerda empezando por el rito de la imposición de la Ceniza: CONVERTÍOS Y CREED EN EL EVANGELIO Si, todos llevamos dentro una sed insaciable de ser mejores de lo que somos.  Y esto puede realmente suceder...solamente, En el encuentro personal con el Cristo Resucitado.  Si no llegamos a este encuentro personal con Jesus, todos nuestros deseos se quedarán  en -auténticos deseos -  es decir: en palabra, en promesas... Aprovechemos de este tiempo de Cuaresma para volver al amor de Dios. Dejarnos mirar por Él para  aprender a mirar a nuestros hermanos y ver en ellos la belleza que Dios ve cuando los mira. La vida es un combate constante donde debemos utilizar las armas de LA ORACIÓN - EUCARISTÍA - EL AYUNO LA PENITENCIA  LA RECONCILIACION CON DIOS Y CON LOS HERMANOS. SOBRE TODO PRIVANDONOS DE ALGO PARA SOCORRER AL QUE NO TIENE.Les  sugiero el libro: Ayunemos de Medios de Comunicación. de Ediciones paulinas. Feliz Semana de Cuaresma.   Hna. Maria Ruth Reyes  Radio Paulinas Boston

1129: Aunque el podcasting es un formato sonoro, la visión juega un papel crucial al grabar o editar las grabaciones. Hoy, te explico por qué es tan importante visualizar nuestras pistas de audio mientras grabamos y editamos nuestros podcast. Al observar la forma de onda de cada participante, podemos identificar problemas como ruidos, saturaciones o micrófonos desconectados antes o durante las grabaciones y evitar sustos (o peor aún, errores en la grabación). Esto no solo ahorra tiempo, sino que mejora significativamente la calidad final de los episodios. Durante el proceso de edición, ver el audio permite reconocer patrones familiares y corregir errores sin necesidad de escuchar todo el material. Por ejemplo, podemos detectar un clic, un ruido inesperado o un nivel de volumen desequilibrado simplemente echando un vistazo. Incluso los cambios más pequeños, como ajustar el volumen o eliminar un segmento silencioso, se vuelven más manejables gracias a esta visualización. Además, revisar visualmente nuestras grabaciones antes de publicarlas asegura que todos los elementos del episodio estén correctamente colocados. Podemos identificar y solucionar desincronizaciones, cortes no deseados o secciones silenciadas sin perder tiempo recorriendo toda la pista de forma auditiva. En resumen, integrar la visión como una herramienta complementaria a nuestros oídos nos permite producir podcasts más pulidos, ahorrar tiempo y evitar errores que podrían afectar la experiencia de nuestros oyentes.¿Tú que crees? Espero tus comentarios en el canal de Telegram del podcast: https://alotroladodelmicrofono.com/telegram_________________Consigue tu entrada para el directo de 'La Milla' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-la-milla-en-podnight-madrid-1235699573689?aff=oddtdtcreator_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Esta semana, de tantas lluvias, hemos decidido rescatar los consejos sobre cómo lavar nuestra ropa de ciclismo. Unos consejos válidos para la ropa de MTB los días de más barro, pero también para la ropa de carretera y, en general, toda la ropa técnica. Seguro que alguna de estas recomendaciones te sorprende. Además, hemos hablado sobre la edición limitada de la Mondraker Dusty X Gulf Edition con unos colores que a los más nostálgicos y amantes del mundo del motor seguro que les apasionan. También del nuevo programa de personalización de Canyon, por ahora sólo para la Aeorad CFR, con acabados únicos y hechos por artistas de renombre. Por último, pasamos de ediciones súper caras y exclusivas a una e-bike urbana para todos los bolsillos, la Rockrider E-Activ 100 de Decathlon que ofrece mucho por menos de 1.000 €. Este programa ha sido posible, además, gracias a MMR, que acaba de presentar su nueva Quercus, una e-bike rutera que con 150/150 mm de recorrido de suspensiones te permitirá meterte en más de un lío en los senderos técnicos y trialeras de bajada. Nosotros la probamos y publicamos un Primeras Pedaladas. Descubre más sobre la nueva Quercus en www.mmrbikes.com. Más información: - Cómo lavar la ropa de MTB; https://www.mtbpro.es/afondo/como-lavar-la-ropa-y-protecciones-de-mtb - Mondraker Dusty X Unlimited Gulf Edition: https://www.maillotmag.com/actualidad/mondraker-dusty-x-unlimited-gulf-edition - Programa de personalización MyCanyon: https://www.maillotmag.com/actualidad/mycanyon-el-programa-de-personalizacion-de-la-marca-que-convierte-sus-cuadros-en-obras - Rockrider E-Activ 100 de Decathlon: https://www.maillotmag.com/actualidad/rockrider-e-activ-100-de-decathlon-tu-e-bike-urbana-y-de-trekking-por-menos-de-1000-eu

Giacomo Casanova (1725-1798) fue, además de aventurero, libertino, historiador, escritor, diplomático, jurista, violonchelista, filósofo, matemático, bibliotecario y agente secreto italiano, mucho más que el seductor legendario que sus primeras ediciones censuradas nos hicieron creer. Nacido en Venecia, en el seno de una familia de actores, se formó bajo la tutela del abate Gozzi y destacó por su precocidad intelectual, llegando a graduarse en Derecho Civil y Canónico antes de los dieciocho años. Alejado prontamente de la carrera eclesiástica, Casanova vagó por distintos oficios —entre ellos violinista, secretario y curandero ocasional— y frecuentó las cortes de media Europa, codeándose con personajes tan influyentes como Catalina la Grande en Rusia o el cardenal Acquaviva en Roma. Su estancia en la cárcel de “Los Plomos” de Venecia, de la que consiguió fugarse en 1756, le otorgó una fama de ingenio y audacia que perduraría a lo largo de su vida. Obligado al exilio durante casi dos décadas, recorrió países como Francia, España y Rusia, participando en proyectos financieros, trabajando como diplomático e incluso ejerciendo de espía para diferentes potencias europeas. Gracias a su encanto, su conocimiento de varios idiomas y sus contactos en la alta sociedad, logró sortear numerosos escándalos, aunque su afición al juego y la sátira le granjeó no pocas enemistades. Tras una vida nómada, acabó como bibliotecario en el castillo de Dux (Bohemia), donde redactó la mayor parte de sus memorias, Histoire de ma vie. Es en estos escritos donde emerge un Casanova complejo, con una sexualidad fluida y experiencias no siempre heteronormativas. Ediciones posteriores al siglo XIX censuraron muchos pasajes, ocultando la dimensión más amplia de sus relaciones. Sin embargo, estudiosos contemporáneos han reivindicado su lugar como un referente proto-queer: un hombre de la Ilustración, hedonista y curioso, cuyo legado va más allá de la leyenda de conquistas femeninas. Su auténtico legado radica en el apetito de conocimiento, libertad y placer que marcó su época y que hoy sigue fascinando. Y en las músicas de hoy, Vivaldi en plan PEC: https://open.spotify.com/playlist/1RM2i1mg1heHxjZqa505p0?si=a933063116fe4683

Hoy en nuestro episodio de Remember, echamos la vista atrás para hablar de un formato musical que se niega a desaparecer: el vinilo. En un mundo dominado por el streaming y lo digital, la música en vinilo ha resurgido con fuerza, convirtiéndose en un fenómeno cultural que une nostalgia y modernidad. ¿Cómo es posible que un formato con más de 70 años de historia siga siendo relevante? Vamos a explorarlo. El auge del vinilo: un icono de la cultura pop Los vinilos han sido una parte esencial de la industria musical desde los años 50 y 60, cuando sustituyeron al disco de 78 RPM. Su mejor calidad de sonido, mayor duración y portadas icónicas los convirtieron en el formato favorito de los amantes de la música. Durante décadas, fueron el estándar para la distribución musical, hasta la llegada del cassette y, posteriormente, del CD y el MP3. Pero a pesar de los avances tecnológicos, el vinilo nunca desapareció del todo. ¿Qué tiene este formato que lo hace tan especial? Por qué el vinilo sigue vivo en la era digital Calidad de sonido y experiencia analógicaLos vinilos tienen un sonido cálido y orgánico que muchos audiófilos prefieren frente a la compresión digital del streaming. La experiencia de colocar la aguja sobre el disco, escuchar el ligero crujido y sumergirse en la música es incomparable. El valor coleccionableA diferencia de los archivos digitales, los vinilos son objetos físicos con diseños y ediciones especiales que los convierten en piezas únicas para los fanáticos. Ediciones limitadas, prensados en colores especiales y vinilos con arte exclusivo han hecho que la colección de discos vuelva a ser un pasatiempo popular. Nostalgia y estética vintageEn una época donde lo retro está de moda, el vinilo representa un regreso a lo auténtico. Muchas generaciones que crecieron con vinilos han vuelto a ellos, mientras que los más jóvenes los han descubierto como una experiencia distinta y especial. Apoyo a los artistas y tiendas de músicaComprar vinilos significa un mayor apoyo directo a los músicos, ya que las ganancias por streaming son bajas en comparación con las ventas físicas. Las tiendas de discos han resurgido, ofreciendo un espacio de encuentro para melómanos y artistas. El renacimiento del vinilo: cifras y tendencias Desde 2010, las ventas de vinilos han crecido año tras año, superando incluso a los CDs en algunos mercados. En 2023, las ventas de vinilos alcanzaron su nivel más alto desde 1987, con artistas tanto clásicos como modernos lanzando ediciones en este formato. Plataformas como Bandcamp han impulsado la compra de vinilos, permitiendo a los artistas independientes vender su música directamente. Este fenómeno ha llevado a que grandes cadenas y tiendas como Amazon, Walmart o incluso librerías como Fnac incluyan vinilos en sus catálogos, algo impensable hace dos décadas. La conexión entre vinilos y la cultura pop actual Artistas actuales que han impulsado el viniloBillie Eilish, Harry Styles y Taylor Swift han lanzado ediciones exclusivas de sus álbumes en vinilo, ayudando a popularizar el formato entre las nuevas generaciones. Bandas de rock y alternativo, como Arctic Monkeys o The 1975, han apostado por prensados de lujo en vinilo, generando una demanda impresionante. Soundtracks y reediciones de clásicosLa música de películas y series ha encontrado en el vinilo un formato perfecto para coleccionistas. Bandas sonoras de películas como Blade Runner, Stranger Things y Interstellar se han convertido en éxitos de ventas en este formato. Festivales y ferias de vinilosEventos como el Record Store Day han incentivado la compra de discos en tiendas independientes, ofreciendo lanzamientos exclusivos y ediciones limitadas. Ferias de vinilos en ciudades de todo el mundo se han convertido en puntos de encuentro para los amantes de la música analógica. Conclusión: el vinilo no es solo nostalgia, es una forma de vivir la música El renacimiento del vinilo demuestra que la música no es solo algo que se escucha, sino algo que se vive y se colecciona. Su resurgimiento no es solo una moda pasajera, sino una reafirmación de que, en una era dominada por lo digital, todavía hay un lugar para lo tangible y lo auténtico. Si alguna vez tuviste un vinilo en las manos o lo has escuchado sonar en un tocadiscos, sabrás que hay algo especial en su magia. ¿Eres de los que han vuelto a este formato o sigues fiel a lo digital? ¡Déjanos tus comentarios!

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

En esta emisión de Autos y Más, arrancamos hablando de los planes que tiene la firma británica de alto lujo Aston Martin con las ediciones especiales de autos de combustión interna, retrasando aún más su programa de vehículos eléctricos. También, comentamos la noticia de los aranceles ya que se pondrán en pausa por un mes, tras una llamada con el presidente de Estados Unidos Donald Trump, logrando nuevos acuerdos. Finalizamos dando las características de Nissan X Trail e Power. No dejes de escuchar la transmisión en vivo porque tendremos muchos regalos, recuerda sintonizar de lunes a viernes de 8 a 9 pm y sábados de 10 am a 12 pm por tu estación favorita MVS Noticias en el 102.5 de tu FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este directo, exploraremos las noticias más destacadas del mundo de la fotografía en los últimos días. Desde la celebración del centenario de Leica con una edición especial de la M11, hasta las emocionantes actualizaciones de firmware de Panasonic y Fujifilm que mejoran nuestras herramientas creativas. Además, descubriremos el innovador cage de SmallRig para la Canon EOS R5 Mark II y analizaremos el intrigante adelanto de OM System que promete un regreso a diseños clásicos. ¡Acompáñanos para mantenerte al día con todo lo que está revolucionando el arte de capturar momentos!

Ediciones Destino inicia el centenario de la autora Ana María Matute y descubrimos todo lo que viene con el editor Emili Rosales, ¡dale al play!

El poeta Mosab Abu Toha nos acompaña para hablarnos de su poesía necesaria. Pudo huir de Gaza con su familia, aunque vivió el infierno al llegar a la frontera con Egipto. Ahora publica en castellano su libro de poemas "Cosas que tal vez halles ocultas en mi oído. Poemas desde Gaza" (Ediciones del Oriente y del Mediterráneo) Explicar el genocidio y hacerlo con poemas es doblemente arriesgado, belleza y dolor entremezclados. Su deseo ahora es poder ver la costa Palestina, la playa de Gaza desde el mar, hace mucho que les está prohibido entrar en el agua del Mediterráneo. Esperemos que lo cumpla pronto porque significará que puede volver a su tierra. Mientras hablamos con él escuchamos la música de: YASMINE HAMDAN- Assi; EMSALLAM - Bedayat Alnehaya; THE SYNAPTIK - Bekhawef; ABU BAKER- Qualandia; FARAH CHAMMA- Farah; TAMER NAFAR; MAHMOOD JRERE- Odrob; DAMAHI- DivanehEscuchar audio

Ral Veroni habla sobre Ediciones Urania by Gustavo Noriega

Escritora, editora y columnista literaria, María Paz Rodríguez nos da una gran entrevista desde Santiago de Chile. Ilumina la literatura chilena y desde ahí al mundo con temas como la maternidad, la familia, la sociedad y las dobles apariencias que nos atrapan. Sus libros Mala Madre (Editorial Alfaguara, 2015) y Niñas ricas (Editorial Alfaguara, 2018) son muestra de ello pero ahora con ARCA (Editorial Tusquets, 2024) nos lleva a uno de los animales más fascinantes de la naturaleza: las ballenas. Es fundadora de Neón Ediciones

La gestión literaria, la edicion y el periodismo literario son los caminos por donde camina la literatura para hacerse visible. Ángeles Barrera Jofré pavimenta este camino desde Chile. Coordinadora de proyectos como"Lectores en tránsito" y "Lecturas asombrosas" es puente entre lectores y escritores. Es creadora y directora editorial en AKÉN La luz de lo invisible Ediciones, con obras de autoras en las categorías de Poesía, Narrativa y Fotografía artística y documental.

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Presentamos exclusivamente en formato de audio podcast la grabación íntegra de nuestro segundo evento ya anual en colaboración con el congreso de ACIS (Association of Contemporary Iberian Studies), que tuvo lugar el día 6 de septiembre en Dublín, Irlanda. En nuestros canales de Instagram, X y YouTube @Pleibericos pueden verse resúmenes en vídeo de las cuatro presentaciones grabados posteriormente. Este audio recoge el evento original. Dado el carácter híbrido del evento, la calidad del sonido varía depenediendo de la fuente del mismo. Algunas presentaciones, por tanto, se escucharán de forma más nítida que otras. Los libros presentados en el evento e incluidos en esta grabación son: The Op-Ed Novel. A Literary History of Post-Franco Spain (Harvard UP, 2024). Autor: Bécquer Seguín. Cine en femenino del plural: Mujeres y prácticas creativas en el ámbito ibérico (Sindéresis, 2023). Editores: Jesús Ramé y Caterina Cucinotta. La forja del canon. Identidad nacional e Historia de la literatura española (1800-1939) (Ediciones de la Universidad de Murcia, 2024). Autor: Santiago Pérez Isasi. Contar o Caminho de Santiago. Literatura, discurso(s) e efeitos sociais na comunidade local ( Edições Colibri, 2022). Compiladores: Elias J. Torres Feijó, Álvaro Iriarte Sanromán e Felisa Rodríguez Prado.

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Entrevisto a David Suárez sobre su magnifico trabajo HISTORIA del ESOTERISMO en ESPAÑA. Sin duda alguna un trabajo muy bien documentado, y magistralmente realizado. Os dejo aquí el enlace para adquirir esta maravilla: https://almuzaralibros.com/fichalibro.php?libro=9104&edi=6 Agradecer a Ediciones la Almuzara la oportunidad de entrevistar a David, que sin duda alguna ha sido una experiencia.

Gerardo Rosado Colmenares D.F, 1970. Conocido como Gerry Rosado : Músico, compositor, productor, gestor cultural y promotor. Como músico fué miembro fundador de Consumatum Est con quién editó 3 álbumes entre 1991 y 1997. Como productor ha realizado más de 160 álbumes y participado como ingeniero de mezcla o masterización en más de 400 grabaciones principalmente de rock, jazz, world music, experimental y clásica: ha obtenido distintos premios entre los que destaca el Latin Grammy 2016 en la categoría de música clásica por “El Hilo Invisible” de Jaramar y el Cuarteto Latinoamericano. Como compositor por encargo, ha participado en la creación de musica de más de 70 programas de televisión, además de música para cine, teatro , danza y Videomapping. Fundador en 1996 del sello discográfico Intolerancia, reconocido como uno de los sellos independientes más relevantes a nivel latinoamericano en los últimos 30 años, editando álbumes de artistas de varios paises latinoamericanos, como Carla Morrison, Paté de Fuá, Troker, Descartes a Kant, San Pascualito Rey, Monsieur Periné, La Lupita, Mon laFerte La Gusana Ciega, Gepe, Ana Tijoux, Camila Moreno, entre muchos otros. Miembro del comité de curaduría de la Carpa Intolerante (en festival Vive Latino) con 14 ediciones, del escenario Intolerancia ULM (festival Rock por la vida en Gdl, Jal. ) con 5 ediciones, Showcase Intolerancia SXSW, 5 Ediciones. Ha impartido cursos de producción musical, gestión cultural y análisis de proyectos, para el Tec de Monterrey, Iteso, Ulm, G Martell, SAE, UAA, UNAM, Nodo y talleres en los estados de Chihuahua, Sonora, Morelos, Jalisco, San Luis Potosí, Aguascalientes, Toluca y Ciudad de México, así mismo en paises como España, Colombia, Chile, Argentina, Brasil y Guatemala. Ha sido invitado a dar y moderar paneles sobre temas relacionados con la industria musical en distintos países del mundo, en el marco de distintas ferias y mercados: México (FIM y Enartes) , E.U.A. (SXSW), Brasil en (Exchange Sebrae), España (BIME), Argentina ( MICA) , Colombia ( CIRCULART, BOMM y ALTAVOZ) Canadá (CMW), Chile (PULSAR,AMPLIFICA e IMESUR), Ecuador (Nación Sónica), entre otros. También ha sido invitado a coordinar el encuentro de festivales públicos en la FIM GDL y en varias ocasiones como curador de showcases para diversos mercados y eventos profesionales. Es miembro de ADIMI ( Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Independiente A.C.) una asociación de gestores iberoamericanos de larga trayectoria. Creador del Circuito Indio por Vive Latino, un modelo de circulación constante que operó en alianza con este importante festival, desde el cual se buscó generar un mecanismo adecuado para generar desarrollo y condiciones de mercado para artistas en México, que tuvo su primera edición en 2017 y con el cual se realizaron 814 eventos en 12 ciudades en 8 meses, atendiendo necesidades de circulación de más de 100 artistas. Junto con Ana Rodriguez, manager y vicepresidenta del MMF (Music Managers Forum, organización mundial y fundadora de la MMF México) y Sergio Arbelaez (Director de la FIM GDL en México y director de contenidos de Circulart en Colombia) formaron Relatable una agencia de consultoría sobre música y sociedad: diseño de proyectos, asesorías sobre estrategia, estudios sobre el impacto de la música y capacitación en procesos creativos, de desarrollo y transformación digital. Con esta agencia, entre otros proyectos, formaron parte de la creación de la iniciativa Musica Mexico Covid 19, creada para evaluar, informar y proporcionar alivio al sector de músicos y técnicos más afectados por la pandemia y en 2022 lanzaron el primer reporte de Industria de la Música en México que se ha presentado en el país e internacionalmente con una excelente acogida por el sector de la música. Regístrate en Conexión México - Ciudad Juárez aquí: https://www.fimguadalajara.mx/conexionmexico/juarez Apóyanos y compra nuestras playeras en el siguiente link (Envío gratis a todo México): https://nolabelshop.mercadoshops.com.mx/ Síguenos en nuestras rede sociales: Instagram: https://www.instagram.com/nolabel.sesiones/ Facebook: https://www.facebook.com/nolabel.sesiones/ Youtube: https://www.youtube.com/c/NoLabelsesiones TikTok: https://www.tiktok.com/@nolabel.podcast

Arrancamos la QUINTA temporada con el tema del momento

Juan Manuel Blanes, el pintor de la patria. Joaquín Torres García, el que creó una corriente propia. Pedro Figari, el que capturó al candombe en el lienzo. Carlos Federico Sáez, que retrató el 900 antes de morir con solo 22 años. Las lunas de José Cúneo. La oscuridad de Luis Solari, la luminosidad de Petrona Viera, los colores y la gente de a pie de Rafael Barradas. Las acuarelas de Raúl Javiel Cabrera, “Cabrerita”, que pasó 30 años de su vida en instituciones psiquiátricas y nunca dejó el pincel. Los grabados de denuncia de Antonio Frasconi y Leonilda González. Los maestros de la pintura uruguaya. Así, Maestros de la pintura uruguaya, se titula una colección de diez volúmenes realizados por Ediciones de la Banda Oriental en conjunto con el Museo Nacional de Artes Visuales. Con la curaduría del artista plástico, diseñador gráfico y escritor Fidel Sclavo, cada fascículo está dedicado a uno de esos protagonistas de la pintura nacional, con reproducciones en alta calidad de un conjunto de sus obras y textos del investigador, crítico de arte y poeta Pablo Thiago Rocca, que aportan contexto, datos biográficos y herramientas de análisis para quienes quieran apreciar mejor lo que están viendo y disfrutando. Es, en síntesis, una colección para destacar. Y además es limitada: se imprimen 10 mil ejemplares, ni uno más ni uno menos. Profundizamos en este proyecto, que cuenta con el auspicio de En Perspectiva y Radiomundo. Para eso conversamos con Alcides Abella, director de Banda Oriental; y con Pablo Thiago Rocca, que además dirige el Museo Figari. *** La colección de diez volúmenes Maestros de la pintura Uruguaya de Ediciones de la Banda Oriental está disponible en bandaoriental.com.uy

Acompáñanos a  dar un paseo por la granja, conocerás a Leo y sus amigos. Dicen que Leo es el gallo más guapo del Corral, o eso cree el. Pero un día, una fuerte ráfaga de viento llena de heno y papeles le hará pasar los momentos más bochornosos de su vida ¡Quiquiriquí! Cara de pepino, es un álbum ilustrado publicado la Editorial Hola monstruo en el año 2022 Escrito por Lorena Marti e ilustrado por Tania Ávila. Recomendado a partir de 3 años.  ¡Apoya a tu podcast amigo! Ayúdanos con la producción de este podcast. Hazte PATREON de Hola monstruo con el nivel Monstruo o Súper Monstruo https://www.patreon.com/holamonstruo Compra los libros de Hola monstruo desde nuestra tienda: https://www.holamonstruo.com/books Encuentra nuestros libros en tu librería preferida https://bit.ly/TTL_Holamonstruo Solicita nuestros libros para tu librería con nuestros distribuidores (España y América): https://www.holamonstruo.com/distribuidores Comparte este podcast con tus conocidos y amigos: www.holamonstruo.com/MLUC Habla con los monstruos sobre literatura infantil y juvenil desde el canal de telegram: https://telegram.me/holamonstruo Música del episodio: Tomorrow de Scott Buckley, Sneaky adventure, Happy Boy Theme y Sneaky snitch de Kevin McLeod, Nostalgic series 004 y Whispers of the forest de Sascha Ende. Todas con licencia CC BY.

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Recorremos el cine judicial desde sus inicios hasta nuestros días con el escritor y traductor Alfonso Bueno, autor del libro Visto para sentencia. La justicia en el cine, publicado por Diábolo Ediciones.Escuchar audio

Una aldea en las montañas que lucha contra sus ancestrales enemigos: los lobos. Hoky, único superviviente de la última manada, verá entrelazada su vida con la de un pastorcillo, joven y alegre, llamado José. Acompáñanos a escuchar esta preciosa historia. Hoky, el lobo solidario es un álbum ilustrado publicado por la editorial Cuento de Luz en el año 2012. Escrito por César Blanco e ilustrado por Blanca Bk. Recomendando a partir de 4 años. ¡Apoya a tu podcast amigo! Ayúdanos con la producción de este podcast. Hazte PATREON de Hola monstruo con el nivel Monstruo o Súper Monstruo https://www.patreon.com/holamonstruo Compra los libros de Hola monstruo desde nuestra tienda: https://www.holamonstruo.com/books Encuentra nuestros libros en tu librería preferida https://bit.ly/TTL_Holamonstruo Solicita nuestros libros para tu librería con nuestros distribuidores (España y América): https://www.holamonstruo.com/distribuidores Comparte este podcast con tus conocidos y amigos: www.holamonstruo.com/MLUC Habla con los monstruos sobre literatura infantil y juvenil desde el canal de telegram: https://telegram.me/holamonstruo Música del episodio: Tomorrow de Scott Buckley, Sneaky adventure, Happy Boy Theme y Sneaky snitch de Kevin McLeod, Nostalgic series 004 y Whispers of the forest de Sascha Ende. Todas con licencia CC BY.

Tercera y ultima entrega relacionada con el libro Rutas hacia el misterio de Diábolo Ediciones. Y en esta ocasión hablamos con Pedro Delgado y sus vivencias e historias relacionadas con Belmez, el palacio de Linares, Garabandal o el museo Reina Sofía. Un programa lleno de recuerdos. ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con advoices.com/podcast/ivoox/158506

Cinco animales: el ñu, el jabalí verrugoso, la hiena, el buitre orejudo y el marabú africano se hacen llamar los cinco feos. Pero… ¿realmente lo son? Los cinco feos es un álbum ilustrado publicado por la editorial Bruño en el año 2018. Escrito por Julia Donaldson e ilustrado Axel Scheffler. Recomendado a partir de 3 años. Ayúdanos con la producción de este podcast. Hazte PATREON de Hola monstruo con el nivel Monstruo o Súper Monstruo https://www.patreon.com/holamonstruo Compra los libros de Hola monstruo desde nuestra tienda: https://www.holamonstruo.com/books Encuentra nuestros libros en tu librería preferida https://bit.ly/TTL_Holamonstruo Solicita nuestros libros para tu librería con nuestros distribuidores (España y América): https://www.holamonstruo.com/distribuidores Comparte este podcast con tus conocidos y amigos: www.holamonstruo.com/MLUC Habla con los monstruos sobre literatura infantil y juvenil desde el canal de telegram: https://telegram.me/holamonstruo Música del episodio: Tomorrow de Scott Buckley, Sneaky adventure, Happy Boy Theme, Sneaky snitch de Kevin McLeod, Nostalgic Series 001 y Jazz Jamboree On The Ivories de Sascha Ende. Todas con licencia CC BY.

En el episodio n.º 58 de TODO COMENZÓ AYER, el podcast divulgativo de la Asociación Española de Historia Económica, entrevistamos a Manuel Ortiz Heras, coordinador junto a Damián González Madrid del libro Adiós, mi España querida. La emigración española desde la dictadura hasta la democracia (2023), publicado por Sílex Ediciones. Las décadas doradas de crecimiento económico, consolidación democrática y gestación del estado del bienestar, conocidas en Europa como las de los treinta gloriosos, fueron testigos de la expulsión aproximadamente de dos millones y medio de españoles en búsqueda de mejores expectativas laborales, sociales y civiles. Estos hombres y mujeres, sus experiencias vitales en Francia y Alemania, bien como trabajadores temporales o permanentes, sus deseos de volver a España o el debate en el que participaron las distintas familias del régimen por querer controlar su relato, son los verdaderos protagonistas de este libro. Así, esta obra reúne a un amplio conjunto de especialistas en temas vinculados a la historia de la emigración para analizar desde múltiples perspectivas los flujos migratorios desde mediados de los años cincuenta hasta la actualidad, poniendo especial énfasis en el comportamiento de sus protagonistas y en el impacto emocional, político, económico, social y cultural. Tampoco obvia el texto que la historia española está íntimamente relacionada con la emigración, por lo que presta especial atención a los últimos flujos migratorios en los que España ya no solo se presenta como un país de expulsión sino también de acogida. Manuel Ortiz Heras es Catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Castilla-La Mancha y coordinador del Seminario de Estudios de Franquismo y la Transición. Sus líneas de investigación se entrecruzan en el marco de la dictadura franquista y la transición democrática. Así, desde una perspectiva social, ha trabajado conceptos como violencia y cultura política, memoria histórica o el papel de las instituciones. Entre sus publicaciones más recientes destacan: Actores de protagonismo inverso. La acción exterior de España y Francia en la década de los ochenta, (PUZ, 2023); L'Adhésion de l'Espagne à la CEE (1977-1986)(Peter Lang, 2020), La violencia política en la dictadura franquista 1939-1977: la insoportable banalidad del mal o La Transición exterior. La asignatura pendiente de la democratización, (COMARES, 2022). Ha dirigido diferentes proyectos de investigación nacionales, siendo los últimos los titulados Ciudadanía social y construcción del Estado del bienestar. La España meridional (1963-1986), HAR2017-83744-C3-P, y Los otros emigrantes. Trabajadores temporeros en Europa 1945-2022, PID2022-136856NB-I00. Presenta, María Gómez Martín, profesora ayudante doctora de Historia e Instituciones Económicas en la Universidad de Cádiz y miembro del equipo de divulgación de la AEHE. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A nudisco celebration of the music of Philadelphia International Records and the role it played in the development of disco. Founded in 1971 by Kenneth Gamble and Leon Huff, the label's original vision was to rival Berry Gordy's Motown organisation. Gamble and Huff were also responsible for writing many of the label's greatest hits, which often featured their own in-house orchestra MFSB (or Mother Father Sister Brother). Gamble and Huff have also been activists supporting the black community and improving south Philadelphia. They created Universal Companies which in 2003 partnered with others in a $100 million plan to construct and renovate 400 homes. Together they have written over 3,000 songs producing 175 gold and platinum records, making them some of the most prolific songwriters of all time. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2008.  Mixed with love in London.  XX F*All the original tracks are available on Spotify, where you'll find the playlist so you can create your own mix. (NB promo tracks and exclusives may not be available.)Una celebracion nudisco de la música de Philadelphia International Records (PIR) y el papel que jugó en el desarrollo de la música disco. Fundada en 1971 por Kenneth Gamble y Leon Huff, la visión original del PIR  era rivalizar con la organización Motown de Berry Gordy. Gamble y Huff también fueron responsables de escribir muchos de los grandes éxitos de PIR, que a menudo contaban con su propia orquesta interna MFSB (o Mother Father Sister Brother). Gamble y Huff también han sido activistas que apoyan a la comunidad negra y mejoran el sur de Philadelphia. Crearon Universal Companies que en 2003 se asociaron con otros en un plan de 100 millones de dólares para construir y renovar 400 viviendas. Juntos han escrito más de 3.000 canciones y han producido 175 discos de oro y platino, lo que los convierte en algunos de los compositores más prolíficos de todos los tiempos. Fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 2008.  Mezclado con amor en Londres. XXF*Todas las canciones originales están disponibles en Spotify, donde encontrarás la lista para que puedas crear tu propia mezcla. (Es posible que las canciones promocionales y exclusivas no estén disponibles).Here's the track list:1 | Lou Rawls | You'll never find another love like mine (F*Monday Exclusive Edit, featuring Kenny Summit, Frankie Knuckles, Eric Kupper & Jerry Ropero)2 | The Philadelphia International All Stars | Let's clean up the ghetto (Sascha Satoshi Edit)3 | People's Choice | Do it any way you wanna (DJ S remix)4 | Billy Paul | Bring the family back (DJ Fopp disco mix)5 | Billy Paul | Only the strong survive (Chuggin Edits)6 | Teddy Pendergrass | I don't love you any more (RLP Re edit)7 | Lou Rawls | This song will last forever (Belony Edits)8 | The O'Jays | I love music (Dave Lee Sweet Music Mix)9 | Harold Melvin and the Bluenotes | Don't leave me this way (Extended Mike and Tess Edit)10 | Lou Rawls | See you when I get there (WVZ Mix)

Desde Cómic Barcelona grabamos en directo un sentido homenaje, lleno de anéctotas personales, a la mítica editorial Ediciones Zinco. La editorial que lanzó con éxito a los superhéroes DC pero también la que publicó D&D y hasta cómic erótico y revistas de fútbol americano. Junto a Carlos Giménez, uno de los autores del libro La mejor historia de Zinco jamás contada (Diábolo), recorremos su historia. También en el evento tuvimos la suerte de conocer y entrevistar a dos grandes autores que están siendo editados por ECC. Danide es uno de los más originales artistas que tenemos en el cómic nacional, siempre jugando con el metalenguaje y los niveles de lectura, acaba de publicar el sugerente Aprendiz de cuervo. Fernando de Felipe fue uno de los más grandes autores de la última etapa de las revistas de ciencia-ficción y vuelve al cómic, tras ver reeditada toda su obra con genialidades como Museum o El hombre que ríe. Finalmente recomendamos un montón de cómics. Slice of life hispano y japonés, Sueños de tinta (Nuevo Nueve) y Torpe de nacimiento (Astiberri); la ucronía manga que triunfa en Netflix, Ooku (Tomodomo); dos tipos duros en la España del franquismo: el Frankenstein de Monstruo (Astiberri) y el boxeador Dum Dum (Autsaider); y finalmente la recuperación del gran Richard Corben en Den (ECC.) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Cristina Lafiandraâ  es la directora y dueña de Ediciones infinito,  que, va a cumplir 70 años, en el 2024. Esta fue una de las primeras editoriales de diseño del país, que se especializó en historia del diseño también y publicó clásicos del diseño. Ahí­ se  editan libros de arquitectura, diseño y artes visuales. Ella es publicitaria de alma, estudió en la Universidad del Salvador. Junto con su marido Carlos Mendez Mosquera reflotaron la editorial que otros socios habí­an fundado en el año 1954. Después que se murió su marido se dedica  a pleno a este proyecto que ahora la enamora. En esta entrevista hablamos del negocio de editar libros de diseño, del trabajo con los escritores y de cómo se buscan nuevos temas para publicar. Esta es la 6ta entrevista de una serie sobre historia del diseño. En esta serie entrevisto a expertas de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Es una serie de 7 episodios. Me ayudó a pensar esta serie Veronica Devalle, con la que hicimos 2 entrevistas. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Historia. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web.

Bienvenido León, trovador y sonero de altos quilates destacó en el ambiente musical de principios del siglo XX por su formidable voz segunda. Una grabación de comienzos de los años 20 (producida por la etiqueta norteamericana Columbia) nos permite recordar su etapa como trovador en compañía de Juan de la Cruz y Alberto Villalón en la guitarra. "Esa chiquita que me eché en Bayamo", un antiquísimo estribillo, nos acerca el alma de aquellos trovadores que recorrían incansablemente la geografía cubana con sus voces y guitarras. El Son, aún despreciado por la sociedad habanera y reducido al ámbito más marginal, ni siquiera soñaba con conquistar los grandes salones bailables cuando en un ambiente más acompasado las trovas y serenatas andaban de moda. A pesar de su imperfección estas grabaciones testimonian como, a la par de los tríos, cuartetos y sextetos soneros, los trovadores de principios del siglo XX divulgaban rumbas, sones y guarachas dentro y fuera de la isla de Cuba. Bienvenido León también formó parte de esa evolución. Así, poco a poco, fue ganando prestigio entre los buenos cantores ejerciendo al mismo tiempo su oficio de tabaquero para ganarse el sustento. Parte indisoluble de la génesis sonera, integrando formaciones como el celebrado Cuarteto Nano, Bienvenido León dejó su obra de mayor peso en el septeto "Nacional" de Ignacio Piñeiro donde su segunda voz fue un sello distintivo junto a grandes como Joseito Núñez, Alfredito Valdés y Carlos Embale, entre otros. A continuación recordaremos en tres tiempos al cantante de Santiago de Cuba: René del Mar. Entre 1956 y 1957 integró varias de las armazones vocales del Conjunto Casino junto a Roberto Espí, Orlando Reyes, Felo Martinez, Alberto Díaz, Alberto Ruiz y su coterráneo Fernando Álvarez. Su verdadero nombre: René Sarmientos y afincado en La Habana, entre 1951 y finales de 1952 (con el respaldo comercial de la etiqueta Panart) grabó numerosos discos al frente de su propio conjunto. En el repertorio de aquella agrupación que llevaba su nombre tuvieron muy buena acogida los boleros "Mil congojas" de Juan Pablo Miranda y "Sinfonía nocturnal" de Adolfo O'Reilly. Cantante de los buenos interpretó sones, guarachas, montunos y boleros. A finales de los años 50's, una etapa de mucho movimiento de música y músicos, integró la nómina de una de las jazz bands más antiguas de Cuba: la "Hermanos Castro". A René del Mar le perdimos el rastro a comienzos de los años 60. La veterana señal de CMQ Radio nos permitirá cubrir los siguientes minutos junto al decano de los animadores y presentadores de Cuba: Germán Pinelli. Aunque la radio en directo tuvo una incidencia crucial en su desarrollo artístico, los inicios de su carrera estuvieron vinculados al ambiente teatral donde fue determinante la influencia de su hermana Sol Pinelli, también figura de peso en el desarrollo de la radio y la televisión durante los años 40 y 50. Su capacidad para la improvisación, así como su amplísima cultura, le permitieron a Germán Pinelli abrirse un exitoso camino como animador y presentador vinculado a infinidad de shows y espectáculos teatrales, radiofónicos y televisivos. Artista talentoso lo mismo se desdoblaba como actor, reportero, redactor noticioso, articulista, o locutor de cabina. En infinidad de transmisiones, sobre todo en el emporio CMQ, fue sentando cátedra, vinculado a los shows musicales en directo. Innumerables figuras fueron presentadas por este genio de la improvisación quien, a pesar de los años, continúa siendo distinguido como uno de los más grandes exponentes de la animación en la Isla. En la memoria Germán Pinelli. Nos despedimos con la banda sonora de los tocadiscos cubanos de los primeros años 60. Raúl Planas, Fernando González y Guido Soto con el Conjunto "Rumbavana" del percusionista Ricardo Ferro, y Germán Piferrer con la Orquesta de Juanito Márquez. Ediciones de las etiquetas independientes Panart y Velvet.