Podcasts about arsenio rodr

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Esto se conoce: los tres patrones estilísticos más trascendentes, en la historia de los conjuntos cubanos, los desarrollaron el Conjunto Casino, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez. Casi todos los conjuntos posteriores siguieron una de esas tres líneas. En particular, el Conjunto Modelo, fundado en La Habana en 1952, adoptó la pauta de Arsenio. El Modelo tuvo vida efímera, pero sus escasas grabaciones nos muestran un excelente conjunto. Organizada por el tumbador Félix Alfonso Chocolate y por El Niño Rivera, la agrupación pasó a ser dirigida luego por el contrabajista Lázaro Prieto. Este episodio reproduce los recuerdos del director del Modelo, recogidos en las notas a un disco del sello Cariño Records. Nuestro Calendario Musical de Cuba evoca merecidamente al Niño Rivera y nos recuerda también al maestro Julio Cueva y al inmenso Sindo Garay.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

El 12 de febrero de 2025 se llevó una de las voces más hermosas de la trova cubana. De los 52 años de vida que la suerte le concedió a Eduardo Sosa, 40 los dedicó a la incurable pasión del trovador logrando abrirse un camino propio en los escenarios, dentro y fuera de la Isla. Desde Mayarí arriba, en el extremo oriental cubano, repitiendo la eterna travesía de sus mayores, llegó a la capital de la república en busca de mejores horizontes completando un fabuloso dúo junto a su coterráneo Ernesto Rodríguez, también cantante y guitarrista. Se despedían los años 90 y el dueto "Posttrova" le auguraba entonces a la corriente trovadoresca contemporánea nuevos caminos, aportando al mismo tiempo mayor solidez a las cualidades naturales del joven trovador. Un importante ciclo de trabajo que entre 1997 y 2003 rindió sus mejores frutos. El 10 de junio de 2003 se produjo este encuentro donde compartió con nosotros algunos tracks del último trabajo discográfico de "Posttrova". Intérprete sublime, conocedor y fiel defensor de lo más raigal de la trova, a la par de su humildad y sencillez, siempre habrá que tener en cuenta el luminoso paso de Eduardo Sosa por la música popular cubana. Seguidamente recordaremos al cantante Celio González, una de aquellas grandes voces que le dió consistencia a la llamada "era de los conjuntos soneros". Buen intérprete de guarachas, montunos y boleros, entre otros géneros de la música popular cubana, Celio nació en la región villareña de Camajuaní el 29 de enero de 1924. Con una niñez y adolescencia marcadas por la difícil situación económica siendo ya adolescente se trasladó a Camagüey. Insertado en el ambiente musical de "la ciudad de los tinajones" de los años 40, formó parte de la orquesta del pianista Joaquín Mendivel y el Conjunto Camacho. El próximo paso fue trasladarse a La Habana integrando el trío "Nacional". Su paso por importantes agrupaciones como el conjunto "Jóvenes del Cayo", el conjunto del pianista Luis Santí y el Conjunto "Casino", le hizo ganar prestigio. A mediados de los 50 ingresó en el conjunto "Sonora Matancera". Con más de cincuenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios, Celio González falleció el 17 de octubre de 2003 en México, su segunda patria de acogida desde 1960. El orgullo de los músicos cubanos por el esplendor de aquella ciudad que fue La Habana, sobrevive en un vastísimo repertorio de música popular al que, gracias a la magia de los discos, podemos regresar. Mucha música de la buena inspiraron los barrios de La Habana a través de uno de nuestros géneros raigales: el guaguancó. El Conjunto "Chappotín", el Conjunto "Casino", el Conjunto "Los Latinos", "Estrellas de Chocolate" y el conjunto de Arsenio Rodríguez nos acompañan, en clave de guaguancó, cantándole a las calles y barriadas habaneras veneradas por los compositores. El guitarrista Elmer Ferrer, radicado en Canadá desde 2009, ha continuado desarrollando un camino perfectamente distintivo entre sus contemporáneos. Con una sólida discografia en solitario iniciada en 2001 con el álbum "Metrópoli", en trabajos subsiguientes como "Fango dance" del 2005, "No guitars allowed" del 2009 y "Básico, no básico" del 2019, ha reafirmado su sitio entre los exponentes imprescindibles del jazz rock cubano. Con este instrumentista en extremo creativo, que igualmente ha destacado en las facetas de la composición y los arreglos, es un lujo despedirnos, sólo por hoy.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Cantando en Cubano presenta un nuevo episodio de DISCOMANÍA Y ALGO MÁS. En el presente capítulo, una descripción del ambiente discográfico del mes de enero de 1958. Por esos días aparecían en el mercado cuatro discos de la RCA Victor y ediciones de la Serie Infantil de Panart. A ese momento corresponden también discos sencillos de Barbarito Diez, la eterna voz cubana del danzón, con la recordada Orquesta Romeu. Se supo entonces del regreso a La Habana de Bienvenido Granda, ya como cantante solista, y de la irrepetible versión de Vereda tropical, grabada por la Orquesta Riverside y otras producciones del sello Puchito. Montilla graba al dúo de pianistas de Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza; las iniciativas de la discoteca La Moda, y un comentario final, relacionado con las grabaciones hechas por Jesús Gorís para sus discos Puchito, en Nueva York, a Arsenio Rodríguez. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Con este episodio iniciamos la serie Premium "Discomanía y algo más". Mediante la prensa de la época, repasaremos el ambiente de la radio, la televisión, los espectáculos... ¡y los discos!, esos mágicos soportes de sonido que nos convocan a redescubrir grandes éxitos que fueron y a los artistas que los popularizaron. En este episodio inicial, situado en pasajes del año 1957, hablaremos del maestro Julio Gutiérrez, de las gestiones discográficas de Jesús Gorís, gerente de los discos Puchito, en México y en Norteamérica, donde grabó doce piezas musicales a cargo del mismísimo Arsenio Rodríguez.  Conocerás de las opiniones de algún periodista acerca de los Hit Parades. También reflejaremos novedades acerca del dúo de pianistas formado por Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza y de tangos llevados al bolero por el español Juan Legido y el argentino Alberto Gómez. Completamos el episodio con la producción de los discos Fama, y notas breves acerca de Los Rivero, Pancho el Bravo, Neno González, Esther Borja y René Álvarez. Y, por si fuera poco, noticias de Olga Guillot con la casa disquera Puchito.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Hay nombres que, injustamente, van pasando al olvido. Uno de esos nombres es el del sonero cubano René Álvarez. Dialogamos varias veces durante sus visitas a mi programa de Radio Progreso. Cierta vez, me entregó su hoja de vida. Tres cuartillas, escritas en primera persona, que describen detalladamente su paso por la música cubana: la charanga de Godínez, el Sexteto Boloña, Carabina de Ases, Arsenio Rodríguez, Chapottín, Melodías del 40 y su magnífico Conjunto Los Astros. Su último disco salió en 1999, dos años después de su muerte, a pesar de que las grabaciones se habían efectuado en 1987. El imprescindible Cristóbal Díaz Ayala se pregunta: "¿Qué hubiera pasado, si sale antes del Buenavista Social Club?" En nuestro Calendario Musical​ de Cuba, ​el cantante Rolo Martínez, el compositor Tony Fergo y el Conjunto de Roberto Faz.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Últimas grabaciones del conjunto del ciego maravilloso efectuadas en Cuba y producidas por la casa independiente "Puchito" hacia la segunda mitad de los años 50. El genio musical del trompetista Alfredo Chocolate Armenteros en sus tiempos. Primero con la agrupación donde su reinado en el son comenzó a extenderse en la frontera de los años 40 a los 50. "Me boté de guaño", un son montuno del propio Chocolate, pertenece al numeroso volúmen discográfico registrado por Arsenio Rodríguez para la casa Víctor por esos años. Alfredo Chocolate Armenteros, una de las imprescindibles manos del son cubano. En Nueva York, la ciudad de sus grandes triunfos, desarrolló una intensa carrera musical manteniéndose en activo hasta su muerte en enero del 2016. Los tesoros de la música popular cubana. Todas las semanas los compartimos aquí contigo. El rastro musical de ciertos olvidados compositores cubanos nos devuelve la obra del percusionista Ángel Duarte. "Cascarita" con la banda del maestro Bebo Valdés antecede al Conjunto Casino. "Desarrecuéstate" un montuno chá de su autoría llegó a Nueva York en octubre de 1953 en el repertorio del Conjunto Casino para luego ser retomado por el boricua Tito Rodríguez. Cubakústica, la música siempre como protagonista. El violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos radicó en La Habana durante buena parte de los años 60s, mostrando a sus colegas de la Isla el fabuloso mundo armónico y melódico del bossa y el samba brasileros. Hacia 1962 completó junto a su compatriota el guitarrista y cantante Federico García Vigil y el contrabajista cubano Mario Lagarde, una notable formación: "Los Federicos". En 1966 junto a Cachaíto López en el contrabajo, Abelardo Buch en guitarra, Durán en la flauta y Guillermo Barreto en drums, Federico Britos volvía a la carga con un proyecto bautizado como "Los nuevos amigos". "Los amigos de hoy", es un bossa que firma Orlando"Cachaíto" López. Los "Afrocubans" de Machito abrieron los años 40 newyorquinos con un sonido muy progresivo. El jazz afrocubano, creación de Mario Bauzá, líder musical de la agrupación abrió nuevos caminos para la definitiva combinación del jazz norteamericano y la música popular cubana. Seguimos con la banda de Machito y sus Afrocubans. Para la despedida escogemos los tres primeros cortes de la suite "Noche Cubana", espléndida pieza sinfónica interpretada y orquestada por el guitarrista Joaquín Clerch en 2006, basada en las composiciones del maestro César Portillo de la Luz. "Amor es eso", "Interludio" y "Noche Cubana". Le acompañó la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa.

No hubo mejor manera de recibir el milenio y oxigenar el ambiente musical en el 2002. En la populosa barriada de Marianao, el territorio independiente del pianista, arreglista y compositor Roberto Carcassés, se comenzaba a gestar "Interactivo". El demo iniciatico del grupo veía la luz por esas fechas sumando en poco tiempo otros talentos, cada uno con caminos independientes pero bien marcados por la afinidad musical, dando mayor sentido a la premisa que durante dos décadas han continuado defendiendo en los escenarios, dentro y fuera de Cuba : "interactuar es una fuerza". Músicos y vocalistas aportando, en plena libertad, la diversidad de sus mundos creativos recorriendo corrientes tan diversas como el funky, el rock, el folk, el jazz y, por supuesto, la música popular cubana, augurando nuevos aires a las tendencias más alternativas de la isla desde lo eminentemente bailable hasta lo más conceptual, vibrando en la misma frecuencia de una audiencia que vio reflejados en parte de su repertorio los asuntos claves que aún nos lastran como nación. Insostenible la inercia social, económica y política en la isla, Roberto Carcassés replanteó "Interactivo" en Madrid, la capital española. Poco tiempo antes de emigrar vio la luz el álbum "En Fa sostenido", producción del 2022, celebrando los 20 años de la banda en la escena. Buen momento para regresar al inmenso legado de Emiliano Salvador, figura indispensable en la evolución de la pianística cubana del siglo XX. "A Puerto Padre", clásico escrito por el desaparecido genio musical, dio título en el año 2000 a una formidable producción de la etiqueta Unicornio conducida musicalmente por el maestro Juan Manuel Ceruto. Regreso a la sonoridad de los legendarios big bands cubanos. De manera notable asumió la responsabilidad interpretativa de los temas de Emiliano el jóven pianista Tony Pérez, por entonces uno de los talentos más prometedores del ámbito jazzístico. "Danza para cuatro" y "En una volanta actual" son los cortes que escogemos para seguir viaje por el catálogo sonoro de Cuba. Aprovecharemos los próximos minutos para regresar a la era dorada de la discografia independiente cubana teniendo como referente el sonido de los conjuntos soneros. El paso de los años 40 a los 50 en los catálogos de las etiquetas independientes Panart y Puchito nos devuelve el cambio de guardia que provocó la decisión del tresero Arsenio Rodríguez de trasladarse definitivamente a los Estados Unidos en 1951. El conjunto del ciego maravilloso, rebautizado con el nombre del trompetista Felix Chappotín, con un concepto rítmico y armónico más abierto y renovador, deslumbró a su fanaticada desde las producciones de Ramón Sabat y Jesús Gorís respectivamente. Volvemos a otro importante cambio de guardia en el devenir de los conjuntos soneros. Nuevamente nos valemos de los catálogos Panart y Puchito para recordar la transformación del conjunto de Ernesto Grenet en el conjunto del músico matancero Senén Suárez. Marcó la sonoridad de ambas agrupaciones el cantante cienfueguero Laíto Sureda. En 1950 la agrupación liderada por Grenet pasó a manos de Senén Suárez adoptando el nombre del guitarrista y compositor. Registros históricos que vale la pena recordar.

La prehistoria discográfica del Conjunto Casino nos permite recordar al cantante y maraquero Juan Fuentes quien protagonizara las primeras grabaciones de este emblemático conjunto en 1942 para la etiqueta norteamericana Víctor. "A mí qué", original del percusionista y rumbero Jesús Guerra, antecedía a otra guaracha: "La mulata arrebatá". Creación de otro compositor cubano de esos años: Don Raymat. Buen recuerdo para Juan Fuentes, conocido en el ambiente musical, de mediados de los años 30 y primeros 40, con el sobrenombre de "Bolita". Junto a él las voces del tresero Esteban Grau y Roberto Espí con algo del repertorio que entonces presentaba el "Casino" en el escenario del Cabaret habanero "Zombie Club". "Con la lengua afuera" de Agustín Ribot y "Rumba quimbumba" del contrabajista Cristóbal Dobal nos permiten seguir recordando a este buen cantante cubano. Así recordamos hoy al que fuera el primer cantante guarachero del Conjunto Casino. Juan Fuentes "Bolita", falleció el 5 de enero de 1997 en Miami. Había nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1909. Y una versión más reciente de la rumba de Cristóbal Dobal: "Apretando" es la excusa perfecta para acercarnos a la destacada labor del percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta. Con el singular sobrenombre de "pan con queso" desarrolló una notable trayectoria artística desde mediados de los años 40 del siglo XX. Desde entonces su paso por diferentes agrupaciones como la orquesta de Luis Alfonso Larraín, la Sonora "Caracas" y "Billo Caracas Boys" asentó un largo camino que lo llevó a la creación de su septeto "Sonero Clásico del Caribe" en el año 1976. Respetuoso admirador de la música popular cubana, y del Caribe en general, fue hasta el final de sus días un ferviente guardian y difusor del repertorio sonero nuestro. Hoy recordamos al gran "Pan con queso" y a su "Sonero Clásico del Caribe" desde una producción del año 1980, con varios clásicos cubanos en las voces de Jesús Gómez, Johnny Pérez y Rogelia "Canelita" Medina. "Déjame gozar mulata" de Miguel Matamoros; "La Cazuelita" de Gelasio Delis y el son montuno "Corazón de chivo" de Arsenio Rodríguez completan este breve tributo al entrañable músico venezolano. Carlos Emilio Landaeta falleció el 30 de septiembre de 1991. Había nacido en la ciudad de Caracas el 4 de noviembre de 1920. Con el apoyo discográfico de la etiqueta "Tropicana" fundada por Adolfo Seeman, productor de la emisora habanera CMOX, sobresaliente por sus programaciones dedicadas al jazz, vieron la luz estas grabaciones en 1960, repartidas en dos álbumes. Acompañaron a Frank Emilio en lo que fue el preámbulo de una larga hermandad musical: Gustavo Tamayo en güiro; Papito Hernández en contrabajo; Tata Güines en las tumbadoras, y Guillermo Barreto en pailas y drums. "Habana", en clave bolero swing, original de Fernando Mulens; "Algo bueno", firmado por Dizzy Gillespie y Chano Pozo y "No te importe saber" de René Touzet. El ya clásico "Gandinga, mondongo y sandunga", de Frank Emilio, y "Scheherezada cha cha chá", del binomio Piloto y Vera, ya con la posterior formación de "Los Amigos" con Cachaito López en contrabajo, completan nuestra banda sonora de hoy. Unos minutos para recordar la presencia del violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos en la escena cubana de los años 60. Amante del riquísimo mundo melódico y armónico del Brasil, Britos junto a sus colegas Federico Vigil y Mario Lagarde, completó una singular formación bautizada como "Los Federicos" pasando a ser, durante esa convulsa década, referente importante para sus contemporáneos. Un lujo compartir el arte de Federico Britos en tres tiempos: primero con aquellos "Federicos" de los años 60s, luego con "Los amigos" y finalmente desde una reciente colaboración con la Orquesta "Failde" para una formidable producción de la etiqueta estatal EGREM del año 2019.

La labor musical del Conjunto Casino, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez sirvieron de modelo experimental para casi todos los conjuntos cubanos que vinieron después. Entre los seguidores de la línea de Arsenio, aparece un conjunto de nombre, si se quiere, simpático: Estrellas de Chocolate. El presente episodio explica el porqué del nombre, el cual, quizás, respondiera también al hecho de que sus músicos eran mulatos y negros. Se describe también la historia del conjunto, cuya fundación por el percusionista cubano Félix Alfonso Vidal, se sitúa en distintas fechas, según los estudiosos. Al músico lo apodaban Chocolate y fue tumbador de Arsenio Rodríguez, Chapottín y sus Estrellas y el Conjunto Los Astros de René Álvarez, antes de crear su agrupación. El compositor Ramón Cabrera, el contrabajista y también autor Cristóbal Dobal y el cantante, bailarín y comediante Kiko Mendive conforman la nueva entrega del Calendario Musical de Cuba.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

A pesar de que a lo largo de su carrera completó las delanteras vocales de dos jazz bands de importancia como la "Hermanos Castro" y la "Casino de la Playa", podemos asegurar que Felo Martínez fue -esencialmente- un cantante de conjunto. Superada su etapa trovadoresca como parte del trío Hermanos Díaz, en 1950 participaba en la fundación del conjunto del pianista Luis Santí, fiel seguidor del estilo del Conjunto Casino, completando su trilogía vocal junto a Pitín y Colacho. La voz de Felo Martínez, aguda, algo nasal y con buena potencia, cualidades típicas del sonero, así como su sentido del ritmo y creatividad para las inspiraciones, demostró ser ideal para el formato que desde los años 40 conquistó los salones bailables. Los conjuntos que durante los años 50s continuaron su evolución lógica, para 1953 sumaban a las guarachas, montunos, guajiras, guaguancós, congas y boleros, el nuevo ritmo que entonces rescató de la inercia a las orquestas típicas o charangas. "El peletero", un cha cha chá de Hilario Ariza que nunca fue llevado a las sesiones de estudio del Conjunto Casino, llega desde el estudio teatro de La Onda de la Alegría (Radio Progreso) con fecha marzo de 1956. Junto a Felo Martínez las voces de Roberto Espí, René del Mar y Fernando Álvarez. En la memoria: Felo Martínez. Falleció en La Habana el 12 de julio de 1999. A 25 años de su desaparición física recordamos a este notable cantante, buen amigo y fiel guardian de la memoria de sus compañeros. Había nacido el 19 de febrero de 1930 en La Habana, la ciudad de sus grandes triunfos. Y de La Habana nos vamos al Nueva York de los años 40. En la gran ciudad alcanzaba su máximo esplendor el estilo de Panchito Riset. Su trasiego por innumerables agrupaciones soneras definió ese peculiar sabor interpretativo que lo hizo sobresalir entre sus contemporáneos. Desde sus antológicas grabaciones como parte del Cuarteto Caney sentó cátedra en el bolero soneado. Combinación perfecta que le acompañó a lo largo de una extensa trayectoria artística, parte de la cual rememoramos seguidamente. Nadie como Panchito para ponerle voz y sentimiento al más auténtico son cubano. Le acompañarán, entre otros, el ciego maravilloso Arsenio Rodríguez, el percusionista Chano Pozo y el cantante y compositor cienfueguero Marcelino Guerra. Sesiones históricas con el tres de Arsenio marcando el patrón del más recio son montuno. Músicos cubanos cuyo legado le sigue dando la vuelta al mundo. A propósito de Chano Pozo y su clásico "Manteca" hacemos un alto para recordar al saxofonista baracoense Chombo Silva. Como un notable instrumentista lo recordó siempre el maestro Leonardo Acosta. Músico influyente, tanto en lo jazzistico como en lo bailable, en aquel incesante movimiento artístico musical de los años 40 y 50, entre otras formaciones integró las bandas del genial Beny Moré y de su colega Emilio Peñalver. En la memoria de Cubakústica, y en dos tiempos: el feeling de Chombo Silva. Celeste Mendoza fue sin discusión la reina del guaguancó. A fuerza de talento desde el cuerpo de baile del célebre cabaret "Tropicana", saltó a los primeros planos de la popularidad con el apoyo de la etiqueta independiente Gema, fundada por los hermanos Alvarez Guedes a finales del año 1957. Temperamental y única en la expresión de géneros como el bolero, la rumba y el guaguancó, contra viento y marea se mantuvo en activo en los escenarios durante poco más de 40 años.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.La orquesta de Neno González de los años 1960 logró identificarse con la juventud bailadora del momento. Llegó a competir en igualdad de condiciones con la Aragón. Su programa diario en Radio Cadena Habana fue seguido por una gran audiencia. Para quienes sintonizábamos cada noche aquella audición, nos hubiera resultado increíble saber, en aquel momento, que semejante éxito lo alcanzara una agrupación con más de treinta y cinco años de trabajo musical. La inmensa legión de admiradores que aún recuerdan los hits de su orquesta demuestra la vigencia de lo que nos legaron Neno González y su Orquesta. En este episodio, además, Arsenio Rodríguez, Lilí Martínez y Benny Moré ocupan el Calendario Musical de Cuba.Support the Show.

Raymond Barretto Pagan was born to Puerto Rican parents in New York on April 29, 1929. When he was barely four years old, his father decided to leave home and return to Puerto Rico. His mother settled in the South Bronx and raised her three children by herself. From an early age, Barretto was influenced by two styles of music: Latin and Jazz. During the day, his mother listened to the music of Daniel Santos, Bobby Capó, and the Los Panchos Trio. However, as Ray grew up, he fell in love with Machito Grillo, Marcelino Guerra, Arsenio Rodríguez, and the Jazz orchestra greats he heard on the radio; stars like Benny Goodman and Duke Ellington.When he turned 17, Barretto enlisted in the United States Army and was sent off to World War II. While stationed in Germany, he heard the song that changed his life: “Manteca” by Chano Pozo and the Dizzy Gillespie band. When he left the army, Barretto returned to New York and, influenced by the percussion instruments that his idol Chano Pozo dominated, he bought a bongo. But he wasn't satisfied with the sound, so he went out and spent 50 dollars on some tumbadors he saw for sale in a local neighborhood bakery. And that's how he took his first steps onto the nightclub music scene. His first recording was in 1953, with Eddie Bonnemere's Latin Jazz group at the Red Garter lounge in New York. In contrast to famous conga players of the time like Cándido Camero, Mongo Santamaría, and Patato Valdés –who started out with Afro-Caribbean rhythms and worked their their way up to Jazz– Barretto started out in the world of Jazz; it would be years before he would make a foray into other Latin rhythms.

Ibrahim Ferrer le pone voz y sentimiento a los primeros minutos del programa recordándonos el son montuno de Faustino Oramas "Ay Candela", uno de los temas que mantuvo en su repertorio hasta el final de sus días y que, allá por 1968, alcanzó a grabar con el conjunto "Los Bocucos". A 19 años de su fallecimiento recordamos a este cantante santiaguero que en 1957 destacaba en la célebre Orquesta Oriental de Electo Rosell "Chepín" grabando para la etiqueta Valle el son montuno: "El platanal de Bartolo", su primer gran éxito. A pesar de poseer un excelente fraseo, afinación y oído armónico notables, de demostrar también una buena capacidad para la improvisación y dominar géneros tan diversos como el son, el montuno y el bolero, su presencia en el conjunto "Los Bocucos", completando la delantera vocal junto a Carlos Querol, no pasó de garantizarle los coros al gran Pacho Alonso. Definitivamente Ibrahim Ferrer no era un animal de su tiempo. Por esas ironías del destino tuvieron que pasar más de 25 años para que, desencantado, ya retirado de la música, desaparecidos muchos de sus antiguos compañeros de batalla, sus condiciones como vocalista llegaran a ser valoradas. En 1997, como parte del proyecto "Buenavista Social Club", junto a otros músicos y cantantes veteranos, sin perder la humildad que siempre lo caracterizó, alcanzó éxito y reconocimiento internacionales. Buen recuerdo para Ibrahim Ferrer, sin dudas uno de los grandes intérpretes de la música popular cubana. Más victrolero imposible. Domingo Lugo como parte del Conjunto Club, fundado y dirigido por el trompetista Alfonso Salinas, destacaba en la banda sonora de los últimos años 50 gracias al auge de la industria discográfica independiente. En las ediciones de los sellos Panart y Fama, su estilo -bastante similar al del veterano Panchito Riset- comenzó a llamar la atención inmerso en un creciente repertorio de boleros de corte victrolero. Domingo Lugo sobrevivió a duras penas los convulsos años sesenta, etapa difícil donde la férrea política cultural determinó que el bolero de victrola no tuviera cabida posible en la sociedad cubana. A partir de 1968 sucesivas comisiones artísticas lo "devaluaron" teniendo que sobrevivir ejerciendo diferentes oficios, todos ajenos a la música. Sin embargo, Domingo Lugo alcanzó a tener un segundo aire en 1990. "La vida es siempre mucho más" tema casi autobiográfico, original de Alberto Vera, dió título a un álbum producido por el sello estatal EGREM donde el cantante, fiel a su estilo, repasó buena parte de su antiguo repertorio. En particular la versión que hizo del bolero “Murmullo” fue bien recibida. Paradójicamente un bolero enmarcado en la otrora proscrita atmósfera de bares y cantinas, compuesto además por Amaury Pérez Vidal, uno de los representantes de la Nueva Trova de los años 70 el movimiento del que años atrás se había servido la cultura oficial para poner "en jaque" al bolero de victrolas. Arsenio Rodríguez: en sus creaciones el fuerte caudal afro heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde muy pequeño, de extracción muy humilde, la música fue su refugio, reflejando en ella todos aquellos cantos, rituales y toques africanos que acompañaron su niñez y adolescencia. Con su tres, a fuerza de talento y perseverancia, logró imponerse en el difícil y competitivo ambiente de la música popular. Al frente de su agrupación, durante la llamada "era de los conjuntos soneros", estableció uno de los patrones estilísticos más notables de ese formato dejando honda huella en el caudal musical de Cuba y el mundo. Con algunos clásicos de Arsenio Rodríguez en el repertorio de varias agrupaciones e intérpretes, nos despedimos: Miguelito Valdés, Rolo Martinez con la banda de Ernesto Duarte, Rolando Laserie, Carlos Embale y el Raspa con el septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Merceditas Valdés y Oscar Valdés con Irakere.

Gracias al empeño de Ramón Sabat y su etiqueta Panart, primer esfuerzo discográfico independiente en Cuba, comenzamos el programa escuchando al gran tresero Isaac Oviedo en su poca conocida faceta de cantante. Le acompañaban sus antiguos compañeros del Café 'Vista Alegre': Barbarito Diez y Graciano Gómez reviviendo -bajo el nombre de 'Los Gracianos'- en los míticos estudios de San Miguel 410, algo del repertorio con que, a comienzos de los años 30, encantaban a la bohemia habanera. En el catálogo de la etiqueta Víctor de principios de los años 30 sobresalía el Cuarteto Machín. 'A Baracoa me voy', éxito original de su vocalista principal: Antonio Machín. 'A orillas del Guaso', uno de los maravillosos sones de Matamoros. El inconfundible empaste de Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros difundido también por la etiqueta Víctor de comienzos de los 30. Y en el Nueva York del año 1927 el Sexteto 'Nacional' de Ignacio Piñeiro, presentaba sones y credenciales. Un bisoño Abelardo Barroso llega desde una edición de la etiqueta Columbia. 'Cuatro palomas', uno de los clásicos del poeta del son. Seguimos con el afinque montunero del tresero Arsenio Rodríguez y su conjunto. Una sonoridad que aportó consistencia a la llamada era de los conjuntos soneros de los años 40. Buena memoria. La trompeta de Óscar Velazco 'Florecita' nos permite seguir haciendo memoria. A comienzos del siglo XX el emporio discográfico norteamericano 'Victor Talking Machine' comenzó a sobresalir en el naciente mercado de la música grabada. En su catálogo las ediciones 'Victrola' de etiqueta roja. Hacia 1939 comenzaron a llegar a Cuba unos novedosos artilugios que muy pronto fueron bautizados con el nombre de la conocida marca. Sin embargo la novedad tecnológica no fue bien recibida por el sector musical entendiendo que representaría una desleal competencia. Ubicadas en bares, restaurantes y bodegas de barrio, comenzaron a amplificar la popularidad de intérpretes y agrupaciones. 'Cuánto se debe' es una guaracha de Agustín Ribot que su autor dejó en discos RCA Víctor completando la famosa trilogía vocal del Conjunto Casino junto a Roberto Faz y Roberto Espí. Volvemos a los 40: la combinación del estilo del boricua Daniel Santos con el respaldo del conjunto 'Sonora Matancera' fue otro acierto comercial de la naciente etiqueta Panart. 'Dos gardenias', clásico original de la pianista y compositora Isolina Carrillo, nos recuerda que fueron los boleros -con su carga de amor, despecho y alcohol- los que verdaderamente conquistaron las victrolas hasta bien entrados los años 60. Repetimos con el gran Abelardo Barroso, en su segundo aire como parte de la Orquesta Sensación de Rolando Valdés, llega con un bolero del flautista y compositor Juan Pablo Miranda: 'Es en vano'. La aceptación popular de un repertorio típico de victrolas perfiló además un estilo distintivo que tuvo ídolos sin discusión: Puchito, Meca, Velvet y Modiner: Ñico Membiela. Rosendo Rosell fue un artista todo terreno. Desde los años 30, a la par del auge de la radio independiente cubana, inició su longeva trayectoria que abarcó también salas teatrales, cine y televisión, como cantante, actor, productor, guionista, director de programas y compositor. Falleció en Miami -a los 92 años- el 26 de octubre del 2010. Había nacido en Placetas, Las Villas, el 25 de junio de 1918. Seguidamente: Julio Valdés, la orquesta 'Aragón', la jazz band Hermanos Castro y el Conjunto 'Casino', nos recordarán el arte del multifacético Rosendo Rosell como compositor. Música Popular Cubana que, majestuosa en su trono, a pesar de todo y de los que continúan pretendiendo desvirtuar la autenticidad de sus raíces y legado con etiquetas netamente comerciales que sólo han logrado empañar la riqueza cultural del Caribe. En la despedida le damos paso a los grandes de la rumba y el guaguancó. Celeste Mendoza, Carlos Embale y Roberto Maza nos permiten seguir haciendo memoria.

Una histórica imagen del trovador Manuel Corona identifica nuestro podcast. Bohemio empedernido, a más de un siglo de distancia, su obra representa la época romántica de la trova tradicional cubana. Aunque también compuso sones, rumbas y guarachas, sobresalieron en el quehacer de Corona las canciones de temática amorosa. Entre ellas tuvieron especial destaque las dedicadas a la figura femenina. Le escuchamos a Las hermanas Martí: 'Adriana'. 'Santa Cecilia', otro de sus clásicos, a la manera de Ramón Veloz. Quizás la intérprete más fiel de Corona fue María Teresa Vera. La Trovadora Mayor, a lo largo de su vida, no ocultó su especial predilección por la obra de su compañero de trovas. En su voz: 'Longina'. Y es que los contemporáneos del autor aseguraban, con cierta dosis de humor, que 'Villalón las mataba y Corona las enamoraba' estableciendo con la simpatica sentencia un singular paralelo entre ambos trovadores quienes, junto a Rosendo Ruiz y Sindo Garay, fueron conocidos como los 'cuatro grandes de la Trova'. Manuel Corona compuso su vida como una más de sus célebres canciones. Abundaron en ella: amores, licor y bohemia. En un cuartucho que servía a la vez de almacén al fondo del Bar 'El Jaruquito', en la playa de Marianao, uno de aquellos puntos álgidos que tuvo La Habana donde trasegaban los músicos populares, en la más completa indigencia, falleció el 9 de enero de 1950. Junto a su cuerpo sin vida: la inseparable guitarra. Despide esta cápsula Barbarito Diez: 'Mercedes' es otra de las piezas de Manuel Corona. Un grande de Cuba que hay que recordar. Apegado al estilo de los crooners o cancioneros que comenzaron a imponerse en los escenarios entre los años 30 a los 40, escuchamos a Gerardo Portillo Scull. Nacido en La Habana, pero criado en Matanzas, fue un fiel seguidor de aquella corriente interpretativa. Finalizando los años 50s, de vuelta a la capital de la república, su voz cálida comenzó a resaltar en la banda sonora citadina como integrante de la orquesta del percusionista guantanamero Elio Revé. A partir de 1960 con el combo del guitarrista y compositor Senén Suárez registró los primeros éxitos para la etiqueta independiente Panart, ocupando además las carteleras del club 'La Red' y más tarde la del 'Salón Rojo' del Hotel Capri. Unos minutos más junto al gran Portillo Scull. Asi volvemos al ambiente musical de los primeros años 60, y celebramos la presencia de este notable cantante en los escenarios. Gerardo Portillo Scull falleció el 15 de junio de 2010 en La Habana. Había nacido el 25 de septiembre del 1929. Buena memoria. En la memoria discográfica el original sonido del conjunto del tresero Arsenio Rodríguez. Una de las etapas fundamentales de su trayectoria la cubrió el ciego maravilloso con sus grabaciones habaneras para la etiqueta norteamericana RCA Víctor. A mediados de los años 40s el ambiente musical cristalizaba la era de los conjuntos soneros cuando la agrupación liderada por Arsenio redondeaba sonidos como estos. Los talentos del trompetista Chocolate Armenteros y el pianista Luis Martinez Griñán (Lilí) incidiendo en el repertorio de la formidable agrupación. De sus autorias: escucharemos 'Me boté de guaño' y 'Pueblo Nuevo se pasó'. Unos minutos más junto al tresero Arsenio Rodríguez y su conjunto. 'Dundumbanza' es una de sus muchas piezas con el afinque montunero que lo hizo trascender su tiempo. Nacido en La Habana el 12 de junio del 1893, recordamos a Grenet. Los históricos catálogos Victor y Columbia nos traerán a un joven músico que, al frente de su orquesta, también se buscó la vida como vocalista allá por 1932. Luego el Caruso cubano: Abelardo Barroso pondrá en clave sonera -con el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro- el tango-congo: 'Mama Inés'. En la despedida el contrabajista Néstor del Prado con un excelente arreglo de 'Tabaco Verde'.

Serà en la conferència inaugural, a càrrec de Arsenio Rodríguez, aquest dimecres (20h) a la seu de Promoció Lloret.

El estilo del guitarrista, arreglista y compositor Elmer Ferrer nos acerca sonoridades más contemporáneas. De su formidable trabajo discográfico, titulado 'Metrópoli', producido por la etiqueta Abdala en 2002, escogimos 'Yerbabuena'. En dos tiempos la visión rítmica, melódica y armónica con la que este virtuoso instrumentista (afincado en Canadá hace ya 15 años) ha acogido uno de los géneros más hermosos de la música popular cubana: la guajira. Regresa Elmer Ferrer, esta vez desde una producción de la etiqueta 'Ahí na má' del año 2008. Álbum 'Lo que quiero es fiesta', protagonizado por el flautista Orlando Valle. Otro músico talentoso, conocido desde siempre con el sobrenombre de 'Maraca'. 'Guajira para Mimi' es una guajira-chá de su autoría. De nuevo la guajira nos lleva al mundo creativo de los músicos cubanos. El pianista, arreglista y compositor Michelle Fragoso, afincado en los Estados Unidos desde 1995, ha mostrado también una visión muy personal de géneros raigales de la música popular. 'Rompimiento', excelente trabajo discográfico producido por Michelle junto al bajista eléctrico y contrabajista Néstor del Prado en 2017. De la guajira al bolero, esta transición la propicia el guitarrista Nam San Fong quien con un breve y hermoso intro reverencia el legado melódico y armónico de un veterano del jazz cubano: Mario Romeu. Algo de la mítica 'Canción de Rachel', pieza del maestro Romeu, subyace en este interludio con que Nan Sam dió paso al clásico 'Nosotros', bolero original del malogrado compositor pinareño Pedro Junco. El desaparecido músico e investigador Helio Orovio siempre recordaba una antigua sentencia: 'aquello que no seas capaz de honrar, o embellecer, mejor no tocarlo'. Lamentablemente y durante largos años así ha sucedido con algunas agrupaciones clásicas de la música cubana cuando ha prevalecido -tras el uso y abuso de sus nombres por parte de las llamadas 'empresas artísticas' estatales- la cuestión meramente burocrática que una verdadera labor de amor, rescate o tributo hacia sus emblemáticos legados. Por esta razón, hoy distinguimos la excelencia de músicos como el bajista José Dumé, al frente del conjunto Arsenio Rodríguez, del trompetista Gustavo Fleites a cargo del conjunto Roberto Faz, y, por supuesto: Rafaelito Lay, cuidadoso guardian del legado de sus mayores y de la sonoridad de la Orquesta "Aragón" que por estos días celebra su 85 aniversario. La actualidad de algunas de estas formaciones clásicas acompaña los próximos minutos del programa. Y en la evolución musical, como en la vida misma, siempre habra un antecedente. Para entender la timba, modalidad que comenzó a reinar en los durísimos años 90 cubanos, habrá que retroceder dos décadas para detenernos en el quehacer de la banda más influyente y progresiva de los primeros años 70: 'Irakere'. El Tosco, flautista virtuoso, con referentes tan diversos como la música cubana, el rock y el jazz, logró desarrollar con 'NG La Banda' no sólo un proyecto musicalmente renovador. Aquel pulso que venía latiendo en 'Irakere' cristalizó en función del bailable popular. El Tosco pasó a convertirse en el artífice mayor de la timba en tiempos donde nuevas fórmulas comerciales para activar la maltrecha economía estatal fueron bienvenidas. La timba captó (lírica, melódica, armónica y rítmicamente) el explosivo punto de giro que estremecía en lo social, económico y político a la sociedad cubana. Temas como 'La Bruja' y 'El trágico', tras su aparente ingenuidad, pusieron el dedo en llagas largamente ignoradas como la prostitución, augurando además los 'nuevos tiempos' donde estarían a la orden del día el 'todo vale ', o más claro: 'el tanto tienes, tanto vales'. Volvemos al Tosco y a 'la timba', la criatura renovadora y formal que, a pesar de los pesares, llegó para sacar de la absoluta inercia y de los lastres comerciales de la llamada 'salsa' a la música popular cubana. 'Timba pa' bajo' con el Tosco. Así nos despedimos hoy.

En el catálogo RCA Víctor del año 1945, teniendo en cuenta el retardo con que llegaban a Cuba los discos en físico del poderoso sello norteamericano, comenzó a sobresalir el estilo de Alberto Ruiz con su conjunto 'Kubavana'. Cantante completo, excelente en la improvisación, recorrió casi todo el espectro rítmico nuestro poniéndole sentimiento a un importante número de guarachas, montunos y boleros. A finales de 1943, a punto de iniciar el Conjunto 'Casino' su provechosa temporada mexicana, se fundó el 'Kubavana' para cubrir la plaza vacante en el 'Zombie Club'. Junto al gran Alberto Ruiz, entre 1944 y 1947, completaron la delantera vocal del 'Kubavana': Mario Recio, Roberto Faz, Carlos Querol, Orlando Vallejo y Laíto Sureda. En estos tiempos donde la indiferencia institucional permite que se pudran, a conciencia, importantes archivos es necesario recordar la presencia en el éter radiofónico de grandes colegas, lamentablemente ya desaparecidos, como Manuel Villar, Sigfredo Ariel y Felipe Morfa. Realizadores talentosos que entregaron lo mejor de su arte en función del rescate y difusión de la música popular cubana. Moraima Secada es, increíblemente, una de las voces femeninas cubanas más olvidadas. Los cuartetos D'Aida y Los Méme fueron claves para que, mediando los años 60, desarrollara su carrera en solitario. Hoy la recordamos con varios cortes del magnífico álbum 'La razón no valía', producido por Felipe Morfa y Mayra González para la etiqueta Bis Music en 2019. Moraima Secada en grabaciones únicas, tomadas de aquellos musicales de la televisión cubana de los años 60, regresa junto al gran Bobby Jiménez y los pianos de Samuel Téllez y Adolfo Guzmán. Sirvan estos sonidos para reverenciar el inmenso aporte de estos grandes a la cultura cubana. El centenario sonido de la orquesta de Felipe Valdés nos trae el danzón '20 de Mayo'. Inspirados en la fundación de la república (el 20 de Mayo de 1902) fue ésta una de tantas piezas que los músicos cubanos dedicaron al crucial acontecimiento patrio. Teníamos república y a pesar de su imperfección, este hecho nos distinguía en las Américas. A 122 años de distancia volvemos a la música popular para seguir desentrañado sus tesoros más queridos y celebrar, a nuestra manera, esa chispa de unidad, democracia y libertad tan necesaria, que aún hoy, a pesar de todo, anima a muchos cubanos dentro y fuera de la Isla. Tres registros históricos nos devuelven la grandeza de compositores como Arsenio Rodríguez. En el punto más álgido de la dictadura batistiana, instaurada con el golpe militar del 10 de marzo de 1952, Arsenio compuso el bolero lamento: 'Adórenla como Martí'. Registro que pertenece al único álbum que le produjo la etiqueta independiente 'Puchito' al tresero. Última grabación efectuada por el 'ciego maravilloso' en Cuba. Carlos Embale, voz altísima de la música popular cubana de todos los tiempos, regresa con el apoyo del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Cierran este breve segmento, dedicado a la fundación de la república cubana, las líneas de un viejo son montuno. Así nos trasladamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos en la calle 25 del Vedado habanero. Suaritos, bien reconocido por la radio audiencia de los años 40 y primeros 50, por sus originales grabaciones, contrató a Panchito Riset, el notable cultor del bolero soneado. Finalizando los años 40 quedó esta excelente versión del son de Felipe Neri Cabrera: 'En Guantánamo'. Buen recuerdo para el cantante santiaguero Fernando Álvarez. En enero de 1956, completó la cuarteta vocal del renovado Conjunto Casino junto a Roberto Espí, René del Mar y Orlando Reyes. Por esas mismas fechas, nuestra inmensa Celia Cruz, se presentaba en las alegres ondas de Radio Progreso con la banda de Ernesto Duarte. Así nos despedimos.

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Casi despidiéndonos de este increíblemente caluroso mes de mayo, y entre apagones, volvemos a otra fecha importante en la evolución del Son cubano. El 8 de mayo de 1917 vio la luz en la occidental provincia pinareña: Miguel Arcángel Conill quien, por esos caprichos del destino y de la música popular (donde ha sido costumbre achicar los nombres de los más grandes cantantes) muy pronto le cedió paso a Miguelito Cuní. Un disfrute volver al grandioso legado discográfico de este importante sonero que en la frontera de los 30 a los 40, fijó su residencia en la capital de la república. Su paso por la orquesta del flautista Antonio Arcaño y el conjunto del tresero Arsenio Rodríguez fueron importantes experiencias, pero aún faltaba lo mejor. Un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas independientes Panart y Puchito (efectuadas entre 1952 y 1955) nos devuelven el estilo de Miguelito Cuní con el inconfundible apoyo de 'Chappottín y sus estrellas'. El 3 de marzo de 1984 su voz pasaba a la inmortalidad. Miguelito Cuní y Felix Chappottín, dos grandes del son cubano en la memoria. Con un grupo de boleros celebramos la vida y obra del compositor Juan Arrondo. Su talento natural para combinar letras y melodías logró imponerse en aquel incesante mundo artístico de los años 40 y 50 del siglo XX cubano donde se integraban, como piezas importantísimas de una inmensa maquinaria de producción, edición y difusión musicales: intérpretes, repertoristas, instrumentistas, editores, arreglistas y compositores. En la habanera villa de Guanabacoa vivió y murió este incansable trovador que, de manera peculiar, plasmó alma, corazón y vida en sus creaciones. El dueto romántico de Cuba: Clara y Mario, abre este segmento con una formidable versión del bolero 'Que pena me da'. El gusto musical del pueblo pulsaba en las victrolas, reproduciendo incesantemente los éxitos de los intérpretes y agrupaciones más populares de esos años. Felo Martínez con el conjunto del pianista Luis Santí, nos trajo otro de los temas de Juan Arrondo: 'Hilo negro'. El catálogo RCA Víctor de la segunda mitad de los 50s nos traerá a la Orquesta Aragón y al Beny Moré con su tribu gigante. Así cierran este segmento dedicado a Juan Arrondo: 'Los pescadores de Varadero' (co autoría con el montunero de Cuba: Pío Leyva) y el monumental: 'Fiebre de ti'. Otra de las creaciones de Juan Arrondo nos conduce ahora a los antológicos estudios de la CMQ. Grabaciones históricas que nos permiten destacar la dualidad interpretativa de actrices y actores de primer nivel que en aquellas inolvidables transmisiones radiales y televisivas presentaban su arte en vivo y en directo. Con un versión del bolero 'Más daño me hizo tu amor' llega la primerísima actriz Gina Cabrera. Seguidamente María de los Angeles Santana. 'Mi corazón se fue', obra del maestro Ernesto Lecuona antecede a una improvisada versión del clásico 'Venecia sin tí', original del cancionero Charles Aznavour, donde la acompaña Enrique Santiesteban. Más de los entrañables musicales de la Televisión Cubana de la década del 60. José Antonio Rivero y Aseneth Rodríguez despiden esta breve cápsula con una simpática parodia del éxito del argentino Leonardo Favio: 'Ding Dong'. Con el sugerente título de 'Recordar es vivir' salió al mercado en 2009 una producción muy poco conocida de la etiqueta estatal Bis Music. Con arreglos y dirección musicales de José Luis Cortés 'El Tosco', las voces de Yeny Valdés, Coco Freeman y Tony Calá, resucitaron algunos clásicos de la música popular cubana. La clásica sonoridad del conjunto típico de sones de los años 40 y 50 nos permite despedirnos.

EL PEQUEÑO MUSEO DE LA MÚSICA CUBANA EN LAS VEGAS, NEVADA DE JORGE COYA PRESENTA LA MUSICA DE ARSENIO RODRIGUEZ Y SU HISTORIA, BIENVENIDO GRANDA CANTANDO CON LA SONORA MATANCERA, TAMBIÉN CANTA MIGUELITO VALDEZ. CON LAS ANÉCDOTAS DE LA HISTORIA MUSICAL CUBANA Y SUS INTÉRPRETES.

Su nombre: Miguel Arcángel Conill, pero por esos caprichos de la música y los músicos, su inmenso legado lo dejó escrito sencillamente como Miguelito Cuní. Con ciertas grabaciones históricas celebramos la presencia de este formidable sonero en los salones bailables de la nación cubana, durante poco más de 50 años. A comienzos de los años 40, afincado en la capital de la república, atrás quedaron su natal Pinar del Río y las primeras formaciones donde descubrió su vocación. Predestinado al conjunto de sones (donde definitivamente brilló su estrella con mayor intensidad) y después de una temporada en la orquesta del flautista Antonio Arcaño, Cuní pasó al conjunto de Arsenio Rodríguez. Con el ciego maravilloso llegaron los primeros discos. Cantante completo, desde entonces el bolero también fue parte de su repertorio. Avanzada ya la década del 40 se afianzaba mucho más la era de los conjuntos, despertando interés las innovaciones melódicas y armónicas de su coterráneo y antiguo compañero del Sexteto "Caridad": el tresero Niño Rivera. Mayo de 1950 en los estudios de la CMQ grababa la RCA Víctor. De nuevo el conjunto de Arsenio Rodríguez. Apenas un año después Chappottín se haría cargo del grupo. En 1952, antes de comenzar a grabar para Panart con el conjunto de Chappottín, Cuní probó suerte con el conjunto de Ñico Membiela, producido por el sello del compositor Rolando Membiela - Continentales Marabil - y el piano de Pepecito Reyes. Así quedó el rastro de este son montuno de Lilí Martinez: "Tumba Monte". Entre 1951 a 1955 destaca como cantante estrella de Chappottín grabando para los sellos Panart y Puchito. Tras una pausa de varios años separado del trompetista, forma parte del conjunto "Modelo", pasando fugazmente después por la banda del Beny Moré. Finalizando los años 50 recibe el apoyo de Álvarez Guedes con su etiqueta Gema. El actor y productor, siempre acertado, pone a la disposición del sonero diferentes acompañamientos. A comienzos de los años 60 vuelven a refulgir en los escenarios Chappottín y Cuní. Un dueto de oro que esta vez sólo pudo interrumpir la muerte. En la memoria: Miguelito Cuní. Sonero de los buenos. Las antiguas ediciones discográficas en 78 rpm nos permitirán rescatar del olvido a una de las grandes voces de la música popular cubana: Ana María García. En tres tiempos recordaremos el arte de esta importante cantante: primero cuando, mediando los años 30, completó el trío García. Junto a Ana María la imprescindible voz segunda de Justa García y la guitarra de Nené Ayué. Ana María García, fenomenal intérprete de sones, guarachas, montunos y boleros, hoy nos acompaña en clave de conga y comparsa. La escucharemos con el septeto "Favorito" de los primeros 50, a cargo de "Mañungo" y "Carusito" y los Tambores de Alfredito Valdés, con la trompeta de Óscar Velazco "Florecita". Así resuena este segmento junto a la gran Ana María García. Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. El catálogo de la etiqueta independiente Puchito del año 1957 (en colaboración con el sello Montilla) editó un fabuloso álbum reverenciando la obra del maestro Ernesto Lecuona. Con la conducción orquestal del genio de Guanabacoa: Sarita Escarpenter, Zoraida Marrero, la actriz María de los Angeles Santana, y el dueto de Rosa Elena Miró y Héctor Fernández Ramos. En ese orden escucharemos las canciones: "Al fin", "No es por ti", "Mariposa" y la habanera: "Se fue". Los rumberos de ayer y de hoy escriben sus crónicas con toques y cantos. En clave de rumba y guaguancó: Carlos Embale y "Ya no tengo amigos". Con Embale : Roberto Maza, las hermanas Romay y el Grupo Afrocubano "Lulu Yonkori", dirigido por el autor del tema: el folklorista Alberto Zayas. Con el magisterio de su canto Embale nos recuerda la importancia de esos grandes tesoros.

Durante la llamada Era de los Conjuntos, sobresalieron tres agrupaciones que sirvieron como modelo a las que siguieron después: Arsenio Rodríguez, Conjunto Casino y Sonora Matancera. En el caso particular del Casino, hubo un punto de giro en su ejecutoria, marcado por el impacto del fugaz Conjunto Kubavana de Alberto Ruiz. Detalles de ese proceso singular se describen en este nuevo episodio, que presenta el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, con los recuerdos de Rafael Cueto, Carlos Embale, Ignacio Piñeiro y el Conjunto Colonial.Support the show

Comenzamos con el sonido subterráneo habanero del año 2005 registrado en TheFeelinClub Studios y producido por los chilenos Cristian y Esteban Jara en colaboración con varios músicos cubanos bajo el emblema "ByPass". Lino Díaz en guitarras y teclados, Robertico Vázquez y Nestor del Prado en bajos, y Roberto Martínez en saxo alto, entre otros, apoyados por las bases electrónicas de Ban Jara, equilibraron los tracks del álbum "Sincronía". William Vivanco se fue al Sur incluyendo un tango de su autoría. En tiempo de bolero volvemos al álbum "Sincronía": "El gigante de la melancolía" es un tema original del saxofonista Roberto Martínez. Así lo cantaron Cristian Jara y Haydée Milanés. Regresamos con Haydée. "Como un bolero" es un tema compuesto por mi por aquellos días. Sigo disfrutando mucho la interpretación de quien ya prometía ser una de las grandes voces del feeling cubano. Desde latitudes madrileñas llega la finísima interpretación de Yanicet Lobaina. Así nos presenta su proyecto: "Alma", registrado en 2023 en Cezanne Studios, auténtico oasis artístico y musical a cargo del entrañable amigo Javier Monteverde, excelente ingeniero de sonido y productor. La maravillosa memoria del disco nos acerca el ambiente musical habanero del año 1937. Casi a la par de su aparición en los salones bailables se produjo el debut discográfico de la jazz band "Casino de la Playa", bajo la dirección del violinista Guillermo Portela y el canto principal de Miguelito Valdés. El notable cantante y rumbero de Cayo Hueso destacaba además como compositor. Así lo atestigua este bolero suyo incluído entre las primeras grabaciones de la banda el 17 de junio de 1937. Su título: "Dolor cobarde". Catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor. Miguelito Valdés. Interpretó de manera increíble todos los ritmos cubanos, pero brilló especialmente en lo afro. Desde los tiempos del bohemio trasiego en la zona costera de la playa de Marianao, donde cantaba con la recién fundada jazz band, la amistad con el tresero Arsenio Rodríguez ejerció en el cantante una gran influencia. Fruto de esa interacción el "ciego maravilloso" participó en una sesión de estudio junto a Miguelito y la mítica "Casino de la Playa". La inclusión del tres de Arsenio fue, sin proponérselo, un paso más en la "cubanización" del formato orquestal norteamericano. En la despedida Daymé Arocena acompañada de sonoridades más contemporáneas. Sin dudas una de las revelaciones de la música popular cubana, y en especial del jazz, de los últimos tiempos. Daymé, con la grandeza y la humildad del artista de pueblo que no puede evitar resonar con las alegrías y tristezas de su gente, nos recuerda la proeza de otras veteranas intérpretes imponiendo su arte en los escenarios, pese a los persistentes lastres del clasismo y el racismo en la sociedad y las instituciones. El álbum "Cubafonía" continúa siendo un trabajo altamente recomendable.

Felipe Dulzaides, uno de los pioneros del jazz cubano. Durante los primeros 15 minutos del programa los catálogos de las etiquetas RCA Víctor, Gema y Caribe nos permitirán rememorar algo de su paso por la escena musical de los años 50 y 60. Hacia 1951 el variado repertorio que proponía el cuarteto Llópiz-Dulzaides a una audiencia mayormente juvenil era grabado por el sello Panart. Apoyo comercial que abrió nuevos caminos a la novel formación, multiplicando su destaque en los shows radiales y televisivos de esos años. Sin embargo el exitoso rol de Felipe junto a su primo Javier y los hermanos Nolo y Francisco Llópiz, no impidió que su inclinación hacia el jazz y en especial su admiración por el pianista inglés George Shearing al frente de su quinteto, lo llevaran a fundar hacia 1955 una formación similar. Desde esa fecha hasta que el riquísimo entramado de clubes nocturnos desapareciera, clausurado por la llamada "ofensiva revolucionaria" de 1968, el sonido de "Los Armónicos" fue referente indisoluble de aquella banda sonora. Fernando Álvarez y Doris de la Torre, dos voces representativas del feeling cubano cantan con "Los Armónicos". El 22 de enero de 1991 falleció en La Habana Felipe Dulzaides. Recordar la vida y obra de estos músicos valiosos será siempre la mejor manera de preservar nuestra identidad. Una de las voces legendarias de la música popular cubana de todos los tiempos: Barbarito Diez. El catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor nos permite recordarlo primero como una de aquellas voces que, durante los años 30 del siglo pasado, identificaron la modalidad creada en Matanzas por el flautista, compositor, arreglista y director de orquesta Aniceto Díaz: el danzonete. Barbarito Diez y Antonio María Romeu. Una fórmula criollísima que, durante buena parte de los años 50s, la etiqueta independiente Panart de Ramón Sabat se encargó de preservar para la posteridad en cientos de singles, agrupados luego en una valiosa serie de álbumes bajo un sugerente título: "Así bailaba Cuba". Para la segunda mitad de los años 50 los conjuntos "Estrellas de Chocolate" y "Rumbavana" fundían en sus repertorios los patrones estilísticos del Conjunto "Casino" y el Conjunto de Arsenio Rodríguez. Con el "Rumbavana", fundado en septiembre de 1956 por el percusionista Ricardo Ferro, cantó a comienzos de los 60s: Raúl Planas con el coro de Guido Soto y Fernando González. Sonero de los buenos es un gusto siempre disfrutar del arte de Raúl Planas. Su paso por el conjunto "Sonora Matancera" fue más bien discreto. En la agrupación dónde realmente alcanzó sus éxitos más sobresalientes fue en el Conjunto "Rumbavana". Raúl Planas, un sonero cubano que en estos tiempos de "salsa", inteligencia artificial y rebajas culturales, es importante recordar. La despedida correrá a cargo de Paulina Álvarez quien fuera una de las figuras femeninas influyentes de la música popular cubana. Como tal, desde los años 30 y hasta el final de su vida el 22 de julio de 1965, fue bien reconocida en los escenarios con el peculiar nombre artístico de "La emperatriz del danzonete". Año 1960 y bajo la batuta del pianista, compositor y arreglista Gilberto Valdés, la etiqueta "Puchito" produjo un notable álbum donde sobresale esta versión del clásico danzonete: "Rompiendo la rutina", original del matancero Aniceto Díaz, a cargo por supuesto de la gran Paulina Álvarez. Paulina y Barbarito. Dos grandes que coincidieron alguna vez en uno de aquellos shows en directo teniendo como lazo el clásico de Matamoros: "Lágrimas negras". Con arreglos y conducción orquestales del maestro Rafael Somavilla escogemos algunas de las grabaciones que, casi al final de su vida, efectuó Paulina Álvarez con el respaldo del sello estatal EGREM. La mejor manera de contar la historia de la música popular cubana será volviendo, una y otra vez, a estos sonidos.

Por esos caprichos del destino una hermosa canción de amor, hoy un clásico del feeling cubano, se convirtió en el triste leit motiv de quienes, durante los años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia. Con su canción "Adiós felicidad", Ela O'Farrill, sin proponérselo, resonó de manera singular con aquel fenómeno histórico que lamentablemente, multiplicado en innumerables éxodos durante más de seis décadas, ha marcado a la familia cubana. Último día del año 2023 que aprovechamos para repasar algunos tracks de la fabulosa producción "Con el permiso de Bola". Magnífico trabajo protagonizado en 2006 por Pancho Céspedes con la complicidad del pianista Gonzalo Rubalcaba,. Travesía musical completada por Dagoberto González en violín, René Toledo en guitarra, Carlos Miyares en saxo tenor, Yasek Manzano en trompeta, Maykel Elizalde en el tres, Ignacio Berroa en drums y Carlos del Puerto en contrabajo. Todos con el respaldo del poderoso emporio discográfico norteamericano Warner. Dentro de la historia cultural del barrio de Cayo Hueso, tendremos que volver, una y otra vez, al reconocimiento necesario de sus rumberos. Algo de la obra del percusionista, rumbero y compositor Luciano "Chano" Pozo acompañará este segmento del programa. Efectivo repertorio que, ya a comienzos de los años 40, ponía en el éter la señal de la RHC Cadena Azul del guajiro Amado Trinidad Velazco y que en la década siguiente reproducían agrupaciones como la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés con su cantante Elpidio Piedra "El Chino". "Ariñáñara", edición Puchito donde sobresalen los solos de Juan Pablo Miranda en flauta y Yeyito Iglesias en bongoes. Más de la obra de Chano Pozo, está vez vinculada a las ediciones de las etiquetas Coda y SMC Pro Arte. Panchito Riset, Marcelino Guerra "Rapindey" y Alonso en las voces. Arsenio Rodríguez en el tres, y Chano en las tumbadoras. Los tesoros de la música popular cubana: La voz y los tambores de Chano. Buen recuerdo para el importante pianista, arreglista y compositor Pedro Justiz, bien conocido en el ambiente artístico musical con el sobrenombre de "Peruchín". Nacido en la localidad oriental de Banes en 1913 como muchos de sus contemporáneos se trasladó a La Habana en busca de mejor fortuna. Su paso por jazz bands de la región oriental de la isla, entre las que sobresalieron la orquesta Chepín Chovén y la de Mariano Mercerón, le permitieron desarrollar un riquísimo diapasón creativo. En el teclado blanquinegro Peruchín combinó lo más genuino de la música popular cubana con elementos del jazz. Ya en la capital de la república, en plena esfervescencia la era de los jazz bands y los conjuntos soneros, con un concepto melódico y armónico adelantado a su tiempo, no le resultó difícil figurar en bandas de primera línea como la "Casino de la Playa" y la "Riverside". Con el auge de la industria discográfica independiente participó en numerosas sesiones de estudio. El 24 de diciembre del año 1977, falleció “Peruchín”, uno de los grandes de la música popular cubana que habrá que tener siempre muy en cuenta. A propósito de barrios rumberos como Cayo Hueso, el rastro de sus toques y cantos nos conduce a la vida y obra del gran Virgilio Martí. Completamente desconocido por muchos músicos cubanos, dentro y fuera de la isla, en el Nueva York de los años sesenta y hasta su muerte en 1995, defendió con fuerza y verdad, el legado de la rumba y el guaguancó. Hasta el sol de hoy sus intervenciones en los míticos álbumes de "Patato y Totico" y el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, son referentes importantes.

Una entrevista con el compositor cubano Jesús Guerra, publicada en la revista Bohemia, da respuesta a una pregunta popular: "¿Quién es Bigote Gato?" ¿Es un personaje real? ¿O imaginario? Este nuevo episodio de Cantando en Cubano II trata acerca de una famosa guaracha cubana de los años 1940. Se completa este capítulo con el habitual Calendario Musical de Cuba y el recuerdo de Julio Cueva, Arsenio Rodríguez y de Reinaldo Hierrezuelo, "Rey Caney", intérprete y autor de "No hace falta papel".Support the show

El catálogo discográfico del sello norteamericano Columbia, de mediados de los años 30, nos devuelve la sonoridad de la orquesta Lecuona Cuban Boys bajo la conducción del pianista, arreglista y compositor Armando Oréfiche, con sus cantantes Agustín Bruguera y Alberto Rabagliatti. Agrupación vinculada por esos años al tremendo auge que tuvo en París la música popular cubana y al espectacular despliegue artístico de sus integrantes en los escenarios europeos. Entre los ritmos de más pegada: la conga y el son-pregón. Este último género representado por una pieza original del pianista Moisés Simons que, a día de hoy, continúa siendo la más famosa de todos los tiempos: "El Manisero". Sin embargo recordaremos a Simons con otro pregón de su autoría, también muy popular: "Patica y Mondonguito". Entre congas y pregones la formidable "Lecuona Cuban Boys". Personajes arquetipos del humor criollo que -en pleno auge la industria discográfica independiente- de las tablas y los estudios de radio y televisión, llegaron a los discos. Los populares actores Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar, indistintamente en las pieles de "Pototo y Filomeno" o "el tremendo Juez de La tremenda Corte y Tres Patines", animarán este segmento del programa junto a sus colegas Federico Piñero y Adolfo Otero quienes también, durante décadas, se ganaron el aplauso de los cubanos con los personajes de "Chicharito y Sopeira". Los acompañamientos a cargo de dos espléndidas orquestas tipo charanga de la época: "Melodías del 40" y "Sublime". Producciones ende las etiquetas "Puchito" y "Panart", respectivamente. Margarita Lecuona perteneció a una importante generación de compositores pianistas que con sus obras, desde los últimos años 30s, esbozaron nuevos caminos melódicos y armónicos a la cancionística cubana. Antecedente directo del movimiento del feeling, otra generación de compositores que de forma autodidacta, y desde la guitarra en su mayoría, surgió a finales de los 40s prolongando ese camino. "Eclipse", pieza de su autoría, es un clásico que debería incluirse en un recopilatorio de canciones cubanas. La cancionera Elizabeth del Río, con la orquesta de Humberto Suárez, llega desde una producción de la etiqueta independiente Kubaney. "Babalú" y "Tabú" dos piezas de corte afro, ya en la frontera de los años 30 a los 40 consagraban a Margarita Lecuona como compositora. Miguelito Valdés con la jazz band "Casino de la Playa", año 1937. Trascendencia internacional de la música popular cubana. "Tabú", el afro a la manera de Artie Shaw, uno de los ídolos de la era de las big bands y el swing norteamericanos. Orlando Vallejo llega desde una edición Panart de comienzos de los 60s. Orquesta y arreglos del maestro Eddy Gaytán. "Por eso no debes", bolero de Margarita Lecuona. En la despedida algunos tracks de la excelente producción "Recordar es vivir". Edición discografica del sello estatal Bis Music del 2009 donde el flautista y fundador de "NG La Banda": José Luis Cortés, apoyándose en las voces de Coco Freeman y Yeni Van Van y la sonoridad de los conjuntos soneros de los años 40 y 50, reunió varios clásicos de la música popular cubana. Entre ellos, el son pregón "Pirulí" del pianista Armando Valdespí, la guaracha "Los cacos del amor" de Otilio Portal, el son montuno de Arsenio Rodríguez: "Présteme el cubo" y la conga del sonero Alberto Ruiz: "Quítate el zapato".

El absoluto dominio de géneros cubanos tan esenciales y diversos como la rumba, el son montuno, la conga, el guaguancó y la guaracha, entre otros, le permitió desarrollar a Celia Cruz una extensa y sólida trayectoria en los escenarios del mundo llegando a ser reconocida como "La Guarachera de Cuba". Años después, ya insertada en el mercado de la llamada "Salsa", llegó a convertirse en su indiscutible reina. Celia, sin embargo, le pondrá sentimiento a los primeros minutos del programa como intérprete de uno de los géneros más entrañables de la música popular cubana: el bolero. Celia que todo lo cantó magistralmente nos legó, como parte importante de su amplísima discografia, excelentes versiones de boleros, algunos de ellos considerados hoy verdaderos clásicos, escritos por compositores que mucho tuvieron que ver en su desarrollo artístico. Entre ellos, sin dudas, destaca el pianista Orlando de la Rosa. En Cubakústica: Celia Cruz, bolerista. El desarrollo de la industria del disco trajo consigo innumerables etiquetas que siguieron los pasos de Panart, primer sello independiente fundado en 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat. En el vasto panorama comercial que alimentaban, en plena década del 50, nuevas casas productoras destacó: "Puchito". Su catálogo discográfico vio la luz en 1954. Como parte de su staff: la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés. En el apartado vocal, junto al legendario sonero Abelardo Barroso y Tabenito, una joven promesa: Luis Donald. Escucharemos a Luis Donald, primero respaldado por el sello "Neptuno" y luego de vuelta con Puchito, finalizando los años 50s, debutando además como solista. De esa etapa recordaremos algunas de sus primeras grabaciones con respaldo y arreglos orquestales del pianista y compositor Severino Ramos. Asomando los primeros años 40, teniendo como escenario el tremendo auge alcanzado por la radio independiente en la Isla, el sector artístico-musical redobló sus posibilidades de dar a conocer su arte. Entre ellos destacaron, cómo no, los compositores populares. Talentos que alimentaron con sus creaciones el inmenso repertorio que demandaba el incesante trasiego musical de aquellos años y que, en su inmensa mayoría, sin poseer conocimientos técnico-musicales, escribieron auténticos clásicos de la música popular cubana. Así destacamos la obra del compositor alquizareño Luis Marquetti en el repertorio de tres agrupaciones claves en la evolución de los conjuntos soneros de los años 40 y 50. El conjunto de Arsenio Rodríguez con las voces de Miguelito Cuní y Cepero Scull nos recuerda su versión del bolero "Deuda". A continuación Daniel Santos y Bienvenido Granda con la "Sonora Matancera": "Llevarás la marca" y "Señora". Luis Marquetti y la temática victrolera: "Entre espumas" y "Desastre". Roberto Espí y Roberto Faz con el Conjunto Casino. Ediciones RCA Víctor y Panart, respectivamente. A 22 años del álbum "Metrópoli", producido en diciembre del 2001 por el sello estatal Unicornio, escogemos para la despedida algunos tracks de esta auténtica joya de la discografia cubana de comienzos del milenio. 'AfroCuban Jazz Rock' hecho en casa gracias al genio musical del guitarrista Elmer Ferrer, afincado en Canadá hace ya varios años. Equilibrio perfecto en las dosis de rock, swing, bebop y música cubana con la complicidad de Alexis Bosch y Roberto Carcassés en los pianos; Alexander Brown en trompeta; César López en saxo alto; Carlos Averhoff (jr) en saxo tenor; Alfredo Muñoz, Augusto Diago, Martha Salgado y Elis Regina Ramos conformando la sección de cuerdas; Jorge Alexander "Sagua" y Juan Pablo Domínguez en bajos; Ruy López Nussa y Oliver Valdés en drums, y Emilio del Monte (jr) en las percusiones cubanas." Metrópoli", un álbum imprescindible en cualquier colección de buena música cubana.

Los estudiosos más conservadores que jamás han entendido el tres eléctrico en Arsenio Rodríguez, como parte de su evolución natural como músico, mucho menos comprenden el por qué en una ciudad multicultural como Nueva York el ciego maravilloso conectó, como nunca antes, con sus ancestros africanos. El tresero tardíamente lamentaba no haber aguzado mucho más sus sentidos al conocimiento de sus raíces africanas, sin embargo su natural y temprana avidez fue suficiente para atrapar en sus obras la esencia de aquellos toques y cantos de su linaje congo, dejando una huella memorable en el panteón de la música popular cubana. En el recio acento de sus montunos conviven la pureza de lo africano y la melaza fresca de los campos cubanos. Hoy escogemos un grupo de grabaciones de Arsenio Rodríguez correspondientes a los primeros años 60. Sonidos que nos devuelven a un músico extremadamente atento al entorno artístico y sonoro de una ciudad y una época plenas de cambios que, logicamente, incidieron en su música. Con la jazz band "Riverside" de mediados de los años 50, recordamos otro nivel de la cristalización del sonido cubano en función de este formato orquestal importado de los Estados Unidos durante los primeros años 20 del pasado siglo. La jazz band Hermanos Castro, fundada hacia 1928, considerada una de las más antiguas de su tipo, a la altura de los últimos años 30 parió dos bandas que enriquecieron el panorama musical cubano desde entonces: la "Casino de la Playa" y la "Havana Riverside". Está última, con poco más de 15 años en los salones bailables, registraba su repertorio más representativo para etiquetas de importancia como Ansonia, Panart, Seeco y Puchito. Con su vocalista estrella Tito Gómez la orquesta "Riverside", entre 1950 y 1957, dejó en discos sus piezas más exitosas. Primero dirigida por el saxofonista Pedro Vila y luego por el pianista Adolfo Guzmán. No resulta fácil el acto de resonar con la crudeza de la actualidad cubana equilibrando poesía y percusión. Sin embargo en Omar Pérez esta vocación ha fluído siempre de manera tan natural como respirar. El compromiso permanente del artista y músico popular con el pulso de su verdad y la realidad de los suyos, a pesar de las fórmulas impuestas por los monopolios de la música y los grupos de poder político intentando marcar su obra, día a día, a través de moldes comerciales, más o menos intrascendentes, o de instituciones. El respeto a ese impulso natural es el que le permitirá preservar su verdad y fluir libremente. Omar Pérez vive en la Habana de estos días y de estos tiempos. Escribe poesía y hace música desde la verdad. Es una de las tantas voces de Cuba. En la despedida repasamos la producción "Clásicos al Jazz" del año 2019, editado por Bis Music. Ópera prima del contrabajista Néstor del Prado al frente de un proyecto discográfico. Jazz cubano contemporáneo donde confluyeron los talentos de Tony Rodríguez en piano; Julito Padrón y Alejandro Delgado en trompeta; Cesar Filiú en saxo y clarinete; Oliver Valdés en drums; William Roblejo en violín, y Guillermo del Toro y Adel González en las percusiones. Cubakústica, todas las semanas, repasamos el catálogo sonoro de una Isla.

Gil Valladares y Frank García con el conjunto del Niño Rivera; Pepe Reyes con orquesta de cuerdas con arreglos y conducción del Niño; Arístides Balmaseda y el Chino Lahera con el Conjunto "Estrellas de Chocolate". Desde el estudio teatro de La Onda de la Alegría (Radio Progreso) Faz, Rolito y Espí con el Conjunto Casino y la banda de Beny Moré, nos recuerdan la obra de este importante músico pinareño. Álbum: "Recordar es vivir", producido y orquestado por José Luis Cortés en 2009. En las voces de Coco Freeman, el Nene, Tony Calá y Jenny Van Van, algunos clásicos de la música popular cubana. Veteranos compositores que habría que tener en cuenta más a menudo: Armando Valdespí, Mariano Mercerón, Alberto Ruiz y Arsenio Rodríguez. Por su originalidad y cubanía, durante más de 30 años, la obra de Frank Delgado no ha dejado de resonar en diferentes generaciones. Cronista natural, en las historias de sus canciones encontramos, en perfecto equilibrio, un finísimo humor criollo así como una poética de peso, musicalmente enmarcados en géneros como el son, la guaracha, el bolero, el montuno, la guajira y el afro. Frank Delgado, su obra siempre en sincronía con el pulso vital de los suyos. El público al ver reflejado con tanta verdad su día a día en las canciones de Frank, no ha podido menos que corresponderle con fidelidad. La autenticidad de su obra hará que sea largamente recordada. El genio musical de Arturo "Chico" O'Farrill como arreglista le pone música a los minutos finales del programa. La banda del mítico pianista Count Basie y ciertos clásicos del musical de Broadway, orquestados por el músico cubano. Cubakústica, todos los domingos, más de cien años de música popular cubana.

Lejos de Cuba mantuvieron frescas, hasta el final de sus días, las raíces de la música popular de su tierra. Así comenzamos recordando a los muchachos del Bronx: Patato, Totico, Virgilio Martí, los hermanos Cadavieco, entre otros rumberos que, respaldados por la grandeza musical de Arsenio Rodríguez y Cachao López, efectuaron estás míticas grabaciones en Nueva York, finalizando los años sesenta. Los musicales años 40 cubanos vibrando al compás de los estremecimientos sociales, políticos y económicos. Cascarita, primero con la jazz band Casino de la Playa, con Pérez Prado al piano estrenando sus delirios rítmicos y armónicos, y seguidamente con otra importante formación de la época: la Hermanos Palau. Mambo, swing y guaracha en sintonía con el diario vivir de los cubanos. Sátira y libertad de expresión en los repertorios de los músicos de entonces. Panchito Cruz con la orquesta del Casino Nacional y Joseito Fernández completan la fórmula. María Cervantes, importante pianista y cantante, abrió un camino singular en la interpretación de boleros, guarachas y danzas. Su desenfadado estilo resonó en un artista que llevaría al máximo esa manera de interpretar y decir las piezas: Bola de Nieve. En dos tiempos María Cervantes con sus canciones y su piano. Primero desde el catálogo norteamericano Columbia del año 1929, y luego, reapareciendo en sus ochenta años ante el público habanero, inagotable su espléndido estilo. Nos despedimos con rumba y con swing recordando la grandiosa obra del percusionista, compositor, rumbero y bailarín Luciano "Chano" Pozo. Dizzy Gillespie, el Quinteto de música moderna con Frank Emilio a la cabeza, y el gran Miguelito Valdés cierran en grande el programa. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

Marc Ribot y los Cubanos Postizos ('Aquí como allá', 'La vida es un sueño'), Arsenio Rodríguez ('Mami me gustó'), Beny Moré ('Rumberos de ayer'), Miguelito Valdés ('Bruca maniguá'), Niño Rivera ('El jamaiquino'), Merceditas Valdés ('Quirino'), Los Compadres ('Rita la caimana'), El Guayabero ('Cómo baila Marieta'), Ibrahim Ferrer ('Silencio' -con Omara Portuondo-, 'Como fue', 'Qué bueno baila usted') y Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers ('Bebo'). Escuchar audio

"Nadie es profeta en su tierra" reza un viejo refrán. Los primeros minutos del programa los acompañará uno de tantos olvidados cantantes cubanos. Kiko Mendive conquistó en México los primeros grandes aplausos. Gracias a sus cualidades como cantante, actor y bailarín el llamado cine de oro azteca le abrió las puertas del éxito. Si en Cuba fue conocido como el "chuchero", en México fue el "pachuco" y Germán Valdés (Tin Tan) hizo de él una deliciosa creación en sus películas. En La Habana el tempranamente desaparecido actor José Aparicio triunfó en salas teatrales y en los estudios de la RHC Cadena Azul imponiendo su personaje "Botecito", mientras que Orlando Guerra "Cascarita" y Kiko Mendive añadieron a la fórmula estética del criollo personaje, sabor interpretativo y originales coreografías. Después de su larga y provechosa estancia mexicana, Venezuela se convirtió en su segundo país de acogida. Integrante del elenco fundador de "Radio Rochela", mítica serie humorística emitida entre 1960 y 2010 por Radio Caracas Televisión, su personaje de "Casanova" resultó ser una extensión modernizada de aquel "chuchero" de los años 40 cubanos que le abrió las puertas del éxito en México y que, en la piel del veterano artista, 50 años después se resistía a desaparecer en plena década de los 90. Kiko Mendive murió el 5 de abril del año 2000 en Caracas, Venezuela. Había nacido en la Habana en el populoso barrio Los Sitios, el 22 de noviembre, de 1919. Los estremecimientos sociales, políticos y económicos siempre resonando en el cancionero popular de una Isla eminentemente musical. En los años 50 el trío de Servando Díaz grabó entonces, para la etiqueta Sonoro, la guaracha de Luisito Plá: "El madrugón", verdadera crónica de época y acertadísima radiografía de la política nacional. Le sigue el Conjunto de Arsenio Rodríguez. A mediados de los años 50, en el punto más crítico de la crisis generada por el enfrentamiento entre los diferentes movimientos clandestinos contra la dictadura batistiana, el "ciego maravilloso", de paso por La Habana, efectuó para la etiqueta independiente "Puchito", varias grabaciones. Entre ellas sobresale su magnífico bolero-lamento: "Adórenla como Martí". El 31 de diciembre de 1958 huía Batista. En enero de 1959 el nuevo panorama entusiasmaba al pueblo cubano. El trovador manzanillero Carlos Puebla, de ser el músico popular que se ganaba la vida en bares y restaurantes, pasaba a convertirse en uno de los voceros fundamentales de la naciente Revolución. Sin embargo el coro de una de sus tantas loas a la nueva situación resultó ser premonitorio: "se acabó la diversión". Carlos Puebla dará paso al ídolo victrolero Orlando Contreras con una versión de la guajira "El Madrugador", grabada para el sello Maype a comienzos de los años 60, criticando el entreguismo del máximo líder a la potencia rusa. La historia se repite, pensarán algunos. Esta grabación le costó a Contreras largos años de censura en los medios estatalizados. El violinista urugüayo Federico Britos vivió en Cuba durante buena parte de los años 60. Junto a su compatriota Federico García Vigil y el contrabajista Mario Lagarde, fundó hacia 1962 "Los Federicos". Con un repertorio afincado en las melodías de Brasil, refrescó con su dulzura armónica la convulsa banda sonora de esa década. Más tarde, en 1966, junto a Guillermo Barreto en drums, el contrabajista Orlando "Cachaíto" López, el guitarrista Abelardo Buch y Durán en la flauta, animó otro proyecto conocido como "Los nuevos amigos". En tres tiempos, ya en la despedida, regresaremos al sonido del trompetista Jorge Varona. Fiel a la escuela sonera de los conjuntos, a pesar de integrar posteriormente otras formaciones como la banda de Beny Moré, la orquesta de Música Moderna, e Irakere, Varona produjo con su Conjunto "Cubason", varios proyectos discográficos. Su álbum "Black and White" del año 1988 resultó ser su obra póstuma.

La era de los conjuntos soneros que alcanzó su clímax en plena década del 40 del siglo XX cubano, tuvo en el estilo del tresero Arsenio Rodríguez uno de sus patrones fundamentales, bien marcado por la ascendencia africana del músico. El acento del son montuno, en un tempo bien retraído, fuertemente asentado por la percusión, en combinación con el pulso melódico del tres dominando incluso la sección de metales y las partes de piano, marcó una pauta que siguieron otras agrupaciones como la del formidable sonero René Álvarez, ex integrante del conjunto de Arsenio. Con el conjunto "Los Astros" de René Álvarez recorremos el catálogo discográfico RCA Victor editado entre 1948 y 1950. Estilo reconocible afincado en un repertorio donde usualmente destacaron el son montuno y el guaguancó, dedicando especial entrega a los boleros. Y a propósito de la entrañable era de los dramatizados en la radio y televisión cubanas de décadas pasadas, volvemos al grato recuerdo de una de aquellas aventuras que, desde la pequeña pantalla, atrapó a grandes y chicos, acompañada además por una original banda sonora. Entre 1964 y enero de 1965, a través del canal 6 de la TV Cubana, en el horario estelar de las 7 y 30 de la noche, recién estrenado el espacio "Aventuras", alcanzó inmensa popularidad la segunda entrega de los episodios de "El Zorro", adaptación libre del notable guionista y director Silvano Suárez. Julito Martínez y Diana Rosa Suárez en los personajes de Don Diego Vega (El Zorro) y Dolores de Villarreal, encabezaron el elenco completado, entre otros, por José Antonio Insua, Felipe Santos, Mabel Sánchez, Ricardo Dantés, Wilfredo Fernández, Rudy Mora, Elsa Guerra y José Núñez Sariol. El actor Jorge Socías con su interpretación del Sargento Liberato García, se ganó las simpatías de los televidentes teniendo como contrapartida, además del Zorro, a los hermanos Malpica, caracterizados por Julio Trujillo, Roger Ferrer y Luis Rielo. Este último acompaña a Socías en una de sus simpáticas intervenciones musicales. Jorge Socías, como el sargento Liberato García, pegó frases en el público como "que no cunda el pánico" y "cállate soldao". Orlando Vallejo, luego de un difícil debut en los estudios Panart, como integrante del Conjunto Casino, complementó a la perfección la trilogía vocal del popular grupo junto a Faz y Espí, en 1951. Los éxitos que colocó en las victrolas le permitieron convertirse ya en mayo de 1953, con el respaldo discografico de Panart, en intérprete solista. En el catálogo de esa importante etiqueta lo descubrimos con innumerables acompañamientos desde entonces hasta 1961, aproximadamente. Volvemos a los conjuntos continuadores del estilo asentado por Arsenio Rodríguez en los años 40. Finalizando la década siguiente el conjunto "Estrellas de Chocolate", bajo la conducción del percusionista Felix "Chocolate" Alfonso, defendía ese valioso legado en salones bailables y producciones discográficas. Primero con Puchito, y ya a comienzos de los 60 con la etiqueta Maype, sus cantantes Aristides Balmaseda, el Chino Lahera y Filiberto dejaron para la memoria temas como el montuno "Fanía". Irónicamente este título, apenas diez años después, coartado el histórico sistema de producción independiente de música en la Isla, sirvió para que un grupo de músicos/empresarios bautizaran en Nueva York su lucrativo emporio comercial. Y para que este viaje de ida y vuelta por las memorias de la música popular cubana tenga verdadero sentido, nos despedimos con uno de los grandes padres del son cubano. Quizás el más sensible, si tenemos en cuenta su poética y musicalidad desbordadas en cientos de sones, boleros, guajiras, montunos, congas y guarachas. Con el septeto Nacional y la inmensa obra del Poeta del Son Ignacio Piñeiro, es un verdadero lujo despedirnos.

这期节目，我想用一种大费周章的方式，跟你们讲述一个关于古巴音乐的故事。我们每个人思考的方式和关注的事情，都离不开我们所处世界的主流文化， 而文化的外显，是语言。我自己使用普通话，对英文也略知一二，因此我对全部世界的了解，都建立在普通话和英文带给我的信息洪流之上。这似乎看起来已经足够了，但我们仍然不可避免地忽略了其他那些并不跟我们分享相同主流文化的世界的其他角落。全球化带来的所谓人类文明的大一统，似乎只同化了那些可以被同化的内容，而剩下的绝大部分，藏在语言和文化的密码下面，如果不是某些特殊的契机，我们也许永远都不得而知。Y4 致力于为都市生活提供陪伴与参考，欢迎大家光临我们位于上海市黄浦区成都南路128号的街头酒吧 - 饮料 Beverage。同时，Y4旗下摇摆舞组织 Why For Swing 持续为大家带来摇摆舞课程，具体可关注公众号 “Why For Swing”。如果想参考本集播客的文字版，请移步我的小报童：https://xiaobot.net/p/Y4JZWhy for Jazz 开通了微信听友群。我会对进群的朋友一次性收取199元的入群费，作为对本节目的支持。想要进群的朋友可以添加微信号Y4JZXZS，在确认群规及转账成功之后，我会将你拉进本节目的微信群。爵士乐的现场性导致了单纯的音频没办法表现它的全部魅力，因此 Why for Jazz 在小红书和B站开通了视频号。我会在上面分享一些非常哇塞的爵士乐现场，也会发一些自己的视频，欢迎大家点赞关注 Why for Jazz 视频号，作为播客伴侣，配合使用。节目中人物关系：1950年代最伟大的三位古巴音乐家：- Pacho Alonso （成立 Los Bocucos 大嘴巴乐团，Ibrahim Ferrer 担任伴唱，在演出中遇到了艾达四重唱 Cuarteto d'Aida 中的 Omara Portuondo）- Arsenio Rodríguez （找到了钢琴手 Ruban Gonzalez，乐队的主唱 Marcos 是 Ruban 的好朋友，Marcos 的儿子后来也是音乐家，叫 Juan de Marcos）- Campay Segundo1990年代发现古巴音乐的两位美国音乐家：Ry Cooder 和 Nick Gold。帮助他们找到古巴音乐家的人是 Juan de Marcos，Arsenio Rodríguez 乐队主唱的儿子。Playlist of the Show:[06:49] Pacho Alonso - En Casa De Pedro El Cojo[08:56] Ibrahim Ferrer - El Platanal de Bartolo[10:52] Los Bocucos ft. Cuarteto d'Aida (Omara Portuondo) - El Bombón De Elena[15:30] Arsenio Rodríguez - Rumba Guajira[18:45] Dundunbanza (Ruban Gonzales 钢琴 & Marcos 主唱)[21:47] Los compadres - Guantanamera[25:17] Campay Segundo - Huellas Del Pasado[28:45] Campay Segundo - Chan Chan[40:47] Ibrahim Ferrer - Dos Gardenias[43:09] Ibrahim Ferrer ft. Omara Portuondo - Silencio[50:51] Buena Vista Social Club

En esta ocasión me sentó a conversar desde un lugar de La Habana, por lo menos mi invitada, sobre el maravilloso Tres Cubano. Este instrumento de cuerdas que el gran Arsenio Rodríguez puso en el escenario musical internacional. Jany Quiñones Valdés nos lleva de la mano sobre su peregrinación musical de la guitarra clásica hacia el Tres Cubano. Pueden seguir a Jany en su cuenta de Instagram en @janytresera y en su cuenta de YouTube: https://www.youtube.com/@janyquinonesvaldes5034. A mis oyentes, nuevos y viejos, gracias por todas las descargas, por suscribirse y por leer las descripciones de este y los episodios anteriores. Gracias Totales (como diría Gustavo Cerati) por ser parte de este universo y por permitirme entrar a su ambiente personal. Como siempre digo, apoyemos a nuestros músicos independientes. La música incluida en este episodio está protegida por las leyes de Propiedad Intelectual Cubana y en estos momentos por las leyes de Propiedad Intelectual de los Estados Unidos de América al estar contenido en este episodio y son de la exclusiva propiedad de Jany Quiñones Valdés. Toda la música aquí incluida, Primogénito, cuenta con la autorización de Jany Quiñones Valdés. Todos los derechos de este episodio están reservados y se prohíbe la reproducción del audio aquí incluido, así como de las canciones. El contenido de este episodio está protegido por las leyes de Propiedad Intelectual de EE UU (Copyright Act de 1976). Se prohíbe la reproducción de la misma mediante cualquier formato sin las autorizaciones o consentimiento de los autores de este episodio y su música. El logo de Music in 2Flavors/Música en 2Sabores es una marca registrada ®. Se prohíbe el uso, replica y distribución de la misma sin autorización de su titular al igual que parte o todo el contenido de este episodio. Si escuchas este episodio en la plataforma de Ivoox, quiero que sepas que el botón de “Apoyar” o “Fans” está activado. Gracias a Iñaki Sánchez por ser un Fan de mi podcast y apoyarme constantemente. Si no puedes apoyarme económicamente, otra forma de apoyarme es compartiéndolo en tus redes sociales favoritas como Twitter y taguándome con @M2FM2S. De igual forma, agradeceré que te suscribas al mismo, si aún no lo has hecho. Si lo has hecho, un millón de gracias por haberte suscrito y espero leerte pronto. Me pueden contactar y seguirme en mis redes sociales: Twitter : M2fM2s Instagram : Music2Flavors Website : www.musicin2flavors.com Para apoyarme monetariamente, aquí les dejo los enlaces para hacerlo: Patreon : www.patreon.com/m2fm2s Ko-fi: : https://ko-fi.com/m2fm2s

El cantante camagüeyano Orlando Guerra, bien conocido con el peculiar nombre artístico de "Cascarita", iniciaba el programa con la orquesta del trompetista Julio Cueva y una guaracha del percusionista, rumbero y bailarín Chano Pozo titulada: 'Ampárame' Quisieron el destino y la popularidad con que ya contaba hacia 1944 que 'Cascarita' protagonizara el primer ejemplar editado por Panart, casa discográfica cubana fundada por el ingeniero de sonido y empresario Ramón Sabat. Con la contratación de artistas noveles y agrupaciones, el nuevo sello muy pronto destacó con un variado staff artístico donde tuvieron la primera oportunidad de llegar al disco jóvenes promesas de esos años. Entre ellas: Olga Guillot. Dos agrupaciones punteras como la "Sonora Matancera" (respaldando a Daniel Santos) y el "Conjunto Casino", garantizaron el incremento de las ventas del sello. Bienvenido Granda, nos trae el bolero de Arsenio Rodríguez: "Feliz Viaje". Le sigue Roberto Espí junto a Faz y Ribot con el bolero mambo de la trilogía Carbó-Collazo-de la Rosa: "Esto es felicidad". Las producciones Panart, poco a poco, terminaron con la hegemonía ejercida desde los albores del siglo XX, por emporios norteamericanos de fuerte presencia en la isla como RCA Victor y Columbia, entre otros. Con algunas grabaciones históricas hemos querido recordar el nacimiento del primer sello independiente cubano. El trío "La Rosa", otra exclusividad Panart, nos trae la guaracha de Ñico Saquito: "Camina como Chencha". Luisa María Güell con el grupo "Los Átomos" de Armandito Sequeira, rebautizados después como "Los Fantásticos" teniendo como vocalista líder a Maggie Carlés, nos acerca la parte más amable de la banda sonora de los convulsos años 60s. Baladas que, de alguna manera, "suavizaron" aquellos tiempos de trasformación radical en todos los ámbitos de la sociedad y que, por supuesto, incidieron también en el panorama artístico y musical. Danny Puga, rey del twist de esa época, nos trae otro tema de Armandito: "Tú serás, yo lo sé". Excelente manera de recordar la labor musical de Armandito Sequeira Romeu, fallecido el 31 de enero de 2023 en los Estados Unidos. Uno de tantos valiosos exponentes de la música popular que los sucesivos éxodos artísticos, provocados por la extrema politización, le arrebataron a la cultura cubana. A continuación el quinteto de Chucho Valdés del año 1964 nos acerca su bossa-descarga "Pero tú vendrás". La ductilidad creativa de Armandito Sequeira le permitió moverse con facilidad lo mismo en el mundo del rock, el jazz y la música popular bailable como percusionista, pianista, violinista y compositor. Fundador también de la Orquesta de Música Moderna, aportó algo de su obra a esa importante formación. Con arreglo del maestro Rafael Somavilla, y un solo de fliscornio de Paquito de Rivera, escucharemos otro de sus temas: "Te vas a casar". La orquesta Aragón de los últimos años sesenta despide este breve segmento en memoria de Armandito Sequeira. En estos tiempos extraños donde ciertos personajes (con la anuencia del oficialismo y la complicidad de parte de la élite artística más favorecida) pretenden seguir manipulando figuras inmensas de la cultura cubana, en nombre de un Patrimonio que no preservan, no honran, ni les pertenece en exclusividad, y a propósito de la inmensa historia cultural del barrio de Cayo Hueso, tendremos que volver, una y otra vez, al reconocimiento necesario de sus olvidados rumberos. Virgilio Martí, completamente desconocido por muchos músicos cubanos, dentro y fuera de la isla, en el Nueva York de los años sesenta y hasta su muerte en 1995, a pesar de la lejanía de su tierra, defendió y mantuvo vivo en su corazón, con tremenda fuerza y verdad, el legado original de la rumba y el Guaguancó con el que nació. Si habitualmente nos acompañas te deseamos toda la memoria posible para que la obra de grandes como Ignacio Piñeiro no quede jamás en el olvido.

Entre 1939 y 1945 el mundo se estremeció con los terribles ecos de la segunda Guerra Mundial. La música, mientras crecía como lenguaje universal, fue una tabla salvadora entre tanta barbarie. Probablemente, entre lo más escuchado por aquellos años, sobresalió el swing, hijo natural del jazz. Comenzamos con el influyente estilo del trombonista, arreglista y líder de orquesta Glenn Miller, uno de los alquimistas del sonido big band, desaparecido en un vuelo militar el 15 de diciembre de 1944.  Miguel Matamoros, el coloso del son oriental, alguna vez se dejó seducir por sus encantos. Su bolero "Conciencia", notablemente influenciado por el swing, es una muestra de lo que ya acontecía por estas tierras fruto de esa interacción.   Nuevas posibilidades melódicas y armónicas permitieron al genio de Matanzas Pérez Prado, durante la primera mitad de los 40, experimentar con sus arreglos en los atriles de la orquesta "Casino de la Playa". En las filas de esta importante jazz band criolla contó con un cantante precursor para desarrollar sus creaciones: Orlando Guerra "Cascarita". Mambo y swing en los directos del estelar "Show Pinilla ". La señal de la radio independiente cubana de 1945 nos permite regresar nuevamente a los estudios de la CMQ Radio, de Monte y Prado. "El club del swing" fue otro show en directo donde las bandas de Mario Romeu, Alfredo Brito y Felix Guerrero, indistintamente, acompañaron a jóvenes talentos defensores de ese estilo.  A través de discos, emisiones radiales, partituras, y cientos de producciones fílmicas, la electrizante era tuvo en las big bands un sound track bien original Artie Shaw, Woody Herman, los hermanos Dorsey con su cantante Frank Sinatra, Louis Armstrong, el gran Cab Calloway, Chick Webb, Benny Goodman, y Glenn Miller con el cuarteto vocal "The Modernaires", fueron sólo algunas de las figuras del potente movimiento musical. En Pinar del Río un niño negro solía deleitarse escuchando en un fonógrafo aquellas grabaciones en discos de pasta de 78 revoluciones por minuto. El Niño Rivera fue armando en su cabeza todo un mundo armónico que, a finales de los años 40, volcó en sus arreglos para el Conjunto Casino cuando fue reclutado por su director Roberto Espí como arreglista principal del popular conjunto. Fue el "Casino", probablemente, el grupo sonero más progresivo de ese tiempo en la Isla. Los 40 fueron años de sucesos importantes en lo musical. Las charangas salieron adelante gracias al danzón de nuevo ritmo de los hermanos López.  Al swing se sumaba entonces otra criatura: el Bebop. Celia Cruz y Beny Moré, en directo y en todo su esplendor: "Fiebre de Bebop" y "Devuélveme el coco". En 1947, cuando los pasos de Chano Pozo y Dizzy coincidieron, al percusionista cubano no le era nada ajeno el swing. Su gran sentido del ritmo le permitió adaptarse a la banda del trompetista. Como antecedentes sus rumbas, guarachas y montunos con marcadísimo swing: "Ariñañara", "Blen Blen Blen", "Nagüe", "Pin Pin" y "Chévere", entre muchas otras. Tener "swing" cobró además un amplio significado: una actitud ante la vida marcada por cierto desenfado, una manera de vestir, de caminar, de bailar, y de desenvolverse en determinados círculos sociales. "Manteca" y "Algo bueno", dos piezas del binomio Pozo y Gillespie. Es ahora el Quinteto de Música Moderna de 1959 con Frank Emilio a la cabeza. Finalizaban los años 40 y un oxigenante movimiento de compositores combinaba mucho swing con otro elemento importante: el feeling. Entre las voces más notables, vinculadas a esa importante ola: Doris de la Torre y Pablo Milanés. Arsenio Rodríguez, legendario por su apego al afinque del son montuno más raigal, radicado en EEUU y en una ciudad multicultural como Nueva York, conectó aún más con sus ancestros congos abriendo su música también al swing. "Quindembo Hot". Miguelito Valdés despide este segmento con otra creación del percusionista, rumbero y compositor Luciano "Chano" Pozo."Si no tienes swing"

A finales de 1957 los hermanos Emilio y Guillermo Álvarez Guedes colocaron en el ámbito discográfico una nueva etiqueta: Gema, la cual desde sus primeras ediciones contribuyó al desarrollo y solidez de la industria del disco en Cuba. A este importante sello musical dedicamos esta edición de CUBAkústica FM. En el catálogo inicial del sello Gema encontramos el debut como solista de Elena Burke, el desempeño de notables músicos en el ámbito jazzístico como el trompetista Alejandro "El Negro" Vivar o el percusionista Walfredito de los Reyes, así como las reapariciones de veteranos como el cantante Orlando Guerra "Cascarita" y el flautista Antonio Arcaño. Ernesto Duarte, y luego Bebo Valdés, quienes desarrollaron una importante labor como productores musicales para Gema. Otra de las joyas producidas por Gema en la frontera de los años 50 a los 60 es "Frank Domínguez al piano". También al cobijo de la noche y el directo del club quedó en los discos, afortunadamente, una juvenil Juana Bacallao. En la segunda etapa de la etiqueta Gema, ya radicada en el exilio, a mediados de los años 60 la popularidad de las composiciones del pianista y cantante Armando Manzanero, hizo que Álvarez Guedes produjera un álbum donde el saxofonista guantanamero Chombo Silva, pionero del jazz cubano, interpretó algunos de los éxitos del mexicano. Te presentamos algo más del catálogo de este importante sello independiente cubano en la voz de Rolando Laserie junto a Cortijo y su combo y el gran Ismael Rivera (Maelo). En el centenario de la radio cubana recordamos las emisiones en función de la amplia colonia española asentada en la Isla. Durante largos años, de las más variadas programaciones musicales, ya fuese en radio o televisión, la presencia del cancionero ibérico gozó de mucha aceptación. Obdulia Breijo, conocida con el nombre artístico de "La Sevillanita", fue una cantante cubana que dedicó toda su vida a interpretar música  española. Las antenas de Radio Cadena Suaritos y lCMQ Radio Centro, nos permiten recordarla. También a finales de los años 40 llegaron a La Habana desde la península  Los Xeys y los Chavales de España. El público cubano los acogió con tanta simpatía que el compositor y pianista de Los Chavales: Manolo Palos, compuso la hermosa canción "Cuba de mi amor". Muy a propósito de los tres patrones formales trazados en los años 40 por Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera recordamos el guaguancó: "Y del Vedado qué", original de Jacinto Ledo. Con tres estilos en un canto dedicado a esa popular barriada cerramos el programa. El del conjunto Chappotin, continuador del legado de Arsenio, con su cantante Miguelito Cuní; la Sonora Matancera con sus cantantes Bienvenido Granda, Rogelio y Caito, y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Faz, Vallejo y Espi. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Todos los domingos en DDC Radio.

Antonio Machín, durante los años 30 se hizo conocido grabando numerosos discos con su cuarteto  para la etiqueta Víctor. En España se convertiría en ídolo de la canción romántica a partir de la década siguiente. El pianista y compositor Armando Valdespí, es el autor del clásico bolero "Sola y triste". Acompañó a Machín en una lejana presentación radial. El 10 de octubre de 1922 la PWX de la Cuban Telephone Company estrenó sus transmisores. Desde fecha tan temprana la música en directo fue elemento fundamental en las programaciones de cuanta emisora, grande o pequeña, apareciera en el espectro radiofónico. A 100 años de aquellos tiempos de descubrimiento le seguimos arrebatando al olvido estos valiosos sonidos. La veterana señal de la radio cubana nos trae a la jazz band "Riverside". El swing haciendo de las suyas en los repertorios de los músicos. El trovador fue uno de aquellos protagonistas que tuvo la radio en su etapa romántica. Intérpretes que recorrían la ciudad con sus guitarras, alternando el diario bregar por bares y restaurantes con sus presentaciones en los estudios.  Siro Rodríguez, la tremenda voz segunda del trío Matamoros, Berto González, y el dúo de Walfrido Guevara y Jiménez, nos devuelven esa época de tranvías y artesanales transmisiones radiofónicas. Descendiente, por línea directa del teatro bufo, en el cine, la radio y la televisión cubanas el reinado de la mulata se lo debemos a Rita Montaner, Candita Quintana y a la recientemente desaparecida Aurora Basnuevo. Con esta entrañable actriz, bailarina y cantante se despide toda una era. Gracias a la buena memoria: la mulata, en la piel de Rita Montaner, vuelve a compartir micrófonos junto a Guillermo Álvarez Guedes, Aurora Pita, Ricardo Dantés, Idalberto Delgado y Enrique Alzugaray "El Jiníguano". Así se escuchaba "A reírse rápido", show humorístico que en 1954 ponía en antena la CMQ Radio Centro. El repertorio clásico de los conjuntos soneros cubanos de los años 40 y 50, a la manera de Oscar de León. En la voz del sonero venezolano las obras de los compositores criollos, así como los patrones estilisticos de ese formato sonero que durante los años dorados del 40 cristalizaron Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Probablemente sin la influencia de Louis Armstrong la trompeta del Chapo hubiera sonado diferente, pero de igual manera el cauce del son cubano es lo que es gracias al legado de este gran músico. En la memoria: Félix Chappottín. Su estilo, registrado en numerosas producciones, marcado eternamente por las carcajadas de su instrumento, comenzó a sentar pautas en el son como integrante de numerosas agrupaciones, pero especialmente como parte del conjunto del tresero Arsenio Rodríguez y luego, hasta su retiro, al frente de su propia agrupación. Las primeras grabaciones de su conjunto para la etiqueta Panart de comienzos de los años 50, se escuchan aquí. El gran Miguelito Cuní, junto al Chappo: una fórmula sonera que ha resultado ser eterna. Buen recuerdo para la desaparecida actriz, bailarina y cantante Aurora Basnuevo, una de aquellas figuras que supo ganarse el aplauso y las simpatías del público desde los más diversos escenarios. En 1957, como "estrella naciente de la radio", a la usanza de aquellos tiempos de transmisiones en directo, se fue haciendo de un nombre que cobraría peso también en cine, televisión, cabarets, y salas teatrales. A la par de Candita Quintana, cubrió con creces el vacío dejado en las tablas por Rita Montaner, creadora de aquella mulata simpática, pícara, dicharachera y zafia. Con el entrañable personaje de "la mulatísima" Estelvina, uno de los personajes clave con que contó el mago del humor Alberto Luberta para mantener durante décadas su estelar "Alegrías de sobremesa", y su versión de "La pavita pechugona", clásico del cancionero infantil, recordaremos -en dos tiempos y muy especialmente- el arte de la gran Aurora Basnuevo. Presencia del jazz en los discos estatales de los últimos años 60, sobreviviendo en un ambiente incómodo cada vez más rígido marcado por la burocracia, el control, las consignas políticas, la desaparición de los clubes, la ley seca, y los cortes de caña. El noneto cubano de Jazz, dirigido por el trombonista Pucho Escalante, fue uno de los proyectos que por aquellos años le dió consistencia al jazz en los discos. El conjunto Matamoros de la segunda mitad de los años 40, llega desde los discos Rca Víctor y animando aquellas históricas emisiones de la radio independiente con los estudios-teatros repletos de público. Junto a los veteranos Siro, Cueto y Miguel: Juana María Casas, y un juvenil Carlos Embale. En marzo de 1948 estrenaba la gerencia de CMQ Radio Centro sus flamantes estudios de 23 y M, en el Vedado. Para la despedida continuamos sintonizando la señal de la CMQ Radio Centro. Música popular cubana registrada en sus estudios. Año 1950 y así se escuchaba el conjunto de Arsenio Rodríguez, poco antes de decidir trasladarse su líder a los Estados Unidos. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

En este programa seguimos el rastro de la discografía independiente cubana de finales de los años 50, y encontramos al conjunto Rumbavana, fundado en 1956 por el percusionista Ricardo Ferro. Luego de una experiencia discográfica con el sello "Corona", con pasos más firmes, hacia 1959 grababan su segundo álbum para "Duarte", sello fundado por el pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte. La trilogía vocal del Rumbavana entonces la completaban Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez. Con un efectivo repertorio de guarachas, sones montunos, rumbas, boleros y guaguancó, Rumbavana unificó los patrones estilisticos del conjunto de Arsenio Rodríguez y el Conjunto Casino. En 1944 cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat, previa experiencia con el sello Musicraft norteamericano, instaló la técnica necesaria para grabar en los artesanales estudios de la calle San Miguel 410, nuevos caminos se abrieron para el talento nacional que, a partir de entonces, no tuvo que depender exclusivamente de los sellos norteamericanos para llegar a los discos. Ya en los años 50, con un mercado comercial más firme, establecido por la interacción del pionero Sabat con etiquetas extranjeras como la RCA Victor, otros sellos independientes vieron la luz. El tremendo olfato para el talento artístico de Jesús Gorís, desarrollado durante años en las tiendas de discos "La estrella" y "Gorís Shop", permitió que su etiqueta "Puchito" le disputara a Panart, a partir de 1954, los cancioneros más notables del momento. Mientras que Fernando Albuerne, como artista exclusivo Panart, dejaba en numerosos álbumes lo más novedoso del repertorio cubano y latinoamericano, Olga Guillot, desde el catálogo "Puchito", con igual número de acompañamientos orquestales (donde sobresalieron las jazz bands "Hermanos Castro", la "Riverside" y la orquesta del pianista René Touzet) llevó al acetato lo más exitoso de su repertorio. Fernando Albuerne y Olga Guillot. Intérpretes separados en los discos por sus contratos de exclusividad, afortunadamente coincidieron más de una vez en aquellos shows en directo emitidos por la radio y la televisión. Así cantaron con la orquesta Aragón en noviembre de 1955 un olvidado cha cha chá de César Portillo de la Luz: "Sabrosón". Presentación en el estudio teatro de Radio Progreso. Seguimos con mujeres que durante los años 30 dejaban su huella en los escenarios: ssí recordamos a Justa y Ana María García, cuando completaron junto al guitarrista Nené Ayué, el magnífico Trio García.  Continuamos con el Septeto Anacaona del año 1937. Una bisoña Graciela Pérez, lejos aún sus triunfos en Nueva York como figura indispensable en la banda de su hermano Machito, identificaba con su voz la sonoridad del importante grupo femenino.  El jazz cubano más contemporáneo llega con el virtuoso violinista William Roblejo y su trío. "Capitalia", notable producción donde acompañaron a Roblejo: Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo y Julio Cesar González en bajo eléctrico y contrabajo. Y con dos cortes de su producción más reciente "En Fa sostenido" llega "Interactivo". La veinteañera tribu de Roberto Carcassés, despide el programa. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Whether he invented Mambo, laid the groundwork for Salsa or revitalized són, his contributions are undeniably seminal. This is a story of a phenomenal musician whose compositions are classics that laid the foundation for Salsa. It is a story filled with myths and half truths. This is the story of Arsenio Rodríguez. read the blog post here: http://voiceofthelily.water.blog/2022/02/27/el-ciego-maravilloso-the-story-of-arsenio-rodriguez/ Arsenio's recordings: Se Va El Caramelero (with Miguelito Valdes) Linda Cubana Hachero Pa' Un Palo Cambia El Paso Mami Te Gusto Dumdunbanza (with piano solo from Lilí Martinez) Rumba Guajira No Me Llores Covers of Arsenio's compositions: Hachero Pa Un Palo - Sonora Ponceana 1968 A Bailar Mi Bomba - Ismael Rivera 1980 Bruca Manigua - Ray Barretto 1972 Dumdunbanza - Larry Harlow 1976 Con un amor se borra otro amor - Eddie Palmieri 1963 Saludo Celestial - Celia Cruz, Johnny Pacheco 1978 Arsenio (live) - Larry Harlow, Justo Betancourt 1973 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Cubakústica 0309 - Piñol, Patato y Totico, Chucho, Riverside, M.T.Vera,G.Combo, Cascarita, Hnos.Nodarse Con el emblema de rumba, feeling y conga Juan Carlos Piñol continúa en la actualidad con el legado de sus mayores: los compositores populares, quienes desde que el mundo es mundo alimentaron con sus obras el poderoso caudal de la música cubana. Rumberos cubanos que en Nueva York de finales de los años 60 mantuvieron vivas sus raíces. Patato Valdés y Totico, con el apoyo de Virgilio Martí, Arsenio Rodríguez y Cachao López, dejaron un rico legado, afortunadamente recogido en los discos. Chucho Valdés le dio continuidad en 2018 a la mítica producción "Jazz Batá". Uno de sus tracks celebraba el centenario del gran Bebo Valdés. A continuación el esplendor de las jazz bands de los años 40 y 50, y entre ellas la Riverside, con su vocalista estrella Tito Gómez. Ediciones de la etiqueta independiente Puchito de Jesús Gorís. Dos versiones de un clásico cubano. "Doble inconsciencia", letra de Hilarión Cabrisas y música de Manuel Corona, a la manera de la trovadora mayor: María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo con el conjunto de Nené Ayué. Le sigue el Gran Combo de Puerto Rico con sus vocalistas Pellin Rodríguez y Andy Montañez. El catálogo RCA Victor de mediados de los años 40 nos devuelve el sonido de la orquesta del trompetista Julio Cueva con su cantante Orlando Guerra "Cascarita". Finalizaba la segunda guerra mundial y sus ecos también resonaban en la música popular cubana. En la despedida el trío de los Hermanos Nodarse quienes hicieron carrera en tierras aztecas. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Controvertido y polémico, como su misma vida, falleció a los 70 años de edad, el flautista, arreglista, compositor y líder de NG la Banda, José Luis Cortés. Cómo contrapartida a su empuje en lo artístico y musical deja también un legado oscuro y turbulento, marcado por la violencia de género en una sociedad marcada por la permanente crisis económica, el extremismo y la decadencia socio política generadas por la dictadura. Su aporte más notable: la timba con la que perfiló el camino que ya apuntaba Irakere en años anteriores. Modalidad que resultó ser muy oxigenante en un momento en que las agrupaciones cubanas, bajo el emblema comercial de "la salsa", se limitaban a seguir patrones foráneos que, en definitiva, partían de los ritmos nuestros. En dos tiempos recordaremos al Tosco. Profundamente polémico en lo personal, pero decisivo su aporte a la renovación de la música popular cubana de los años 90. Y a propósito de la violencia de género y la discriminación a la mujer, no está nada mal repasar algo del catálogo sonoro de otras épocas. Las claves musicales esta vez las traen el trío Matamoros, Daniel Santos con la Sonora Matancera, y como contrapartida el gran Arsenio Rodríguez. "El voto y la mujer," "Yo la mato", y un tremendo son de Bienvenido Julián Gutiérrez que puede ser considerado precursor en el cancionero social nuestro en defensa de la mujer: " No hace na la mujer". El jazz cubano más contemporáneo llega de la mano del saxofonista, afincado en Miami, Carlos Averhoff (junior) con su álbum "Together", notable y merecido tributo al desaparecido Carlos Averhoff (padre) donde colaboraron, entre otros músicos, sus antiguos colegas: Chucho Valdés y Germán Velazco. Musica en directo desde el estudio teatro de La onda de la Alegría, de Radio Progreso. Presencia habitual en las instalaciones de la Avenida Infanta número 105 fue la inmensa Celia Cruz. A propósito también celebramos la edición de un fabuloso libro dedicado a su vida y obra, escrito por la colega Rosa Marquetti y que ya usted puede encontrar en Amazon. Celia Cruz, con el conjunto Sonora Matancera despide el programa. Buena memoria. CUBAkústica FM, la banda sonora de una isla.

Buen recuerdo para la compositora y pianista Grecia Domech, desaparecida tempranamente a los 33 años dejó piezas de gran cubanía y belleza. Algo de su obra hoy a la manera del sonero venezolano Óscar de León y el veterano cantante Nelo Sosa con el conjunto Cubason de finales del setenta, dirigido por el trompetista Jorge Varona. La guaracha "Mi negro está cansao" y el bolero "No serás de mi". Destacamos aquí la labor musical del pianista Robertico Álvarez (Santa Amalia) al frente del conjunto del cantante santiaguero René del Mar y posteriormente en las filas del conjunto Saratoga, fundado en La Habana a finales de 1952 por Pedro Balseiro. En abril de 1951, Robertico Álvarez, recién salido del Conjunto Casino también colaboró con el conjunto del guitarrista y compositor Agustín Ribot. En sus grabaciones para la etiqueta Panart el conjunto Saratoga contó con las voces de las Hermanas Romay. "Burundanga" el popular afro de Óscar Bouffartique, antecede a dos boleros de Juan Pablo Miranda: "Romance" y "Seguiré sin ti" en las voces de José Antonio Pinares y René del Mar, respectivamente. De vuelta a las emisiones estelares de la radio independiente cubana de los años 40s. En el centenario de este medio de difusión que demostró su extrema importancia para músicos y artistas desde el 10 de octubre se 1922, cuando la señal de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraba oficialmente la era radiofónica en la isla, regresamos a los estudios de la CMQ. El locutor Eduardo Tristá presentaba a la orquesta Gris del pianista Armando Valdés Torres con su cantante Gerardo Pedroso. El catálogo comercial de la etiqueta RCA Victor nos devuelve el esplendor de los conjuntos soneros de la segunda mitad de los años 40. Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot identificaban al Conjunto Casino. Emblemática agrupación que estableció uno de los patrones estilisticos de esa corriente junto al conjunto de Arsenio Rodríguez y la Sonora Matancera. Sus músicos entonces incorporaban al repertorio del Casino elementos del jazz, especialmente del swing y el bebop. Sonoridades de ida y vuelta. Como llegamos, nos vamos. Oscar de León regaló su arte al público cubano en un inolvidable festival Varadero del año 1983. El inmenso sonero triunfaba internacionalmente con un formato típico de conjunto cubano de los 40 y los 50s y un repertorio de clásicos de autores cubanos donde géneros como la guaracha, el son montuno, la guajira y el bolero estaban bien presentes. "Rico melao" de Jorge Mazón, "Sandunguera" del binomio Marcelino Guerra y Luis Piedra, "El baile del suavito" de María Aurora Gómez y "Calculadora" de Rosendo Rosell, son los cortes con que nos despedimos hoy. Cubakústica, más de cien años de música popular cubana.

Carlos Embale, el conjunto Cubason con el piano de Rubén González, René Álvarez con el conjunto de Arsenio Rodríguez, Cascarita con el piano de Pérez Prado y la jazz band Casino de la Playa, y Miguelito Cuni con el Conjunto Chappotin, nos recuerdan el doble sentido y la picaresca en las obras de algunos compositores de la primera mitad del siglo XX: Rafael Ortiz "Mañungo", Arsenio Rodríguez, Ignacio Piñeiro y Rosendo Ruiz Quevedo. A propósito del centenario de la radio cubana continuamos repasando el catálogo sonoro de emisoras de importancia. Desde Radio Cadena Suaritos llegan Fernando Albuerne y el tenor mexicano Alfonso Ortiz Tirado. Desde Radio Progreso: Miguelito Valdés con la jazz band Hermanos Castro y el Benny Moré con su tribu. El violinista William Roblejo, a trío junto a Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo, y Julio César González en bajo eléctrico y contrabajo, redondeó en 2019 "Capitalia", un fabuloso álbum editado y producido por el sello estatal Egrem. Con ellos algo del jazz cubano más contemporáneo. Con el sugerente título de "Nuestro hombre en La Habana" el percusionista Mongo Santamaría, ya radicado en Estados Unidos, con el respaldo de la etiqueta Fantasy juntó a un buen grupo de músicos y rumberos. Con Mongo algunos de los infaltables de esos años: Carlos Embale, Merceditas Valdés, Alfredo León y Roberto Maza, entre otros. CUBAkústica, todas las semanas, más de cien años de música popular cubana. Una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

In this episode, you will hear from a Latina pioneer who defied the odds documenting the Latino experience through the power of the pen and music. Her Puerto Rican influences mixed with growing up in New York City provided a perspective that schools did not teach. From Salsa 101 to Chinese Cubans. I introduce to you, CEO of Aurora Communications, Aurora Flores. GUEST Aurora Flores CEO, Aurora Communications Website | Instagram | Twitter | Facebook | YouTube | LinkedIn https://www.aurora-communications.com/who_we_are https://aurorazdb.medium.com/ https://www.instagram.com/aurorazdb/ https://twitter.com/Aurorazdb https://www.facebook.com/aurora.zondelbarrio https://www.youtube.com/user/aurorazdb https://www.linkedin.com/in/aurorazdb?trk=org-employees NOTABLE MENTIONS Salsa, Trio Music, Clave, Son Montuno, Guaracha, Mambo, Plenas, Danceable Bombas, Doo-wop, Rock, Rancheras, Fania, Johnny Pacheco, Nicky Marrero, Tito Puente, Celia Cruz, La Sonora Matancera, Cortijo y Su Combo, Bill Haley and His Comets, The Beatles, Symphony Sid, Libertad Lamarque, Toña la Negra, Olga Guillot, Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés de Castillo, Tin-Tan, Cantinflas, Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante, Jorge Negrete, Joe Bataan, Mongo Santamaria, Izzy Sanabria, Frankie Dante, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Arsenio Rodríguez, Larry Harlow, Ernie Agosto y La Conspiración, Tony Pabon y La Protesta, Manny's Music Shop NYC, Eugenio María de Hosto, José Martí, Arturo Alfonso Schomburg, Pedro Albizu Campos, Joseph Campbell, Lehman College, Columbia Univesity, Latin NY, Billboard Magazine, Rolling Stones, WEVD, WBNX, Radio Hit, WADO Gracias for listening. Don't forget to rate, review, follow, subscribe, like and share. Check out my linktree for more info. Pa'lante! https://linktr.ee/sp.alwaysforward --- Support this podcast: https://anchor.fm/spalwaysforward/support