Podcasts about orquesta

Vandaag - 31 augustus - is het de geboortedag van Alma Mahler, vooral bekend als de vrouw van Gustav Mahler. We weten van alles over haar beroemde relaties, maar wie waren eigenlijk de andere componerende vrouwen van haar generatie? Zo komen we langs de Chileense Carmela Mackenna, de Duitse Johanna Senfter en de Poolse Wanda Landowska: allemaal bouwjaar 1879.  En stiekem viert Anne-Maartje ook haar broertjes verjaardag door zijn lievelingsmuziek te draaien én muziek van musicerende en componerende broers. Hoera! gedraaid in de uitzending: Anoniem - All through the Night (DeJongDeJongPlus) Alma Mahler - Licht in der Nacht (piano & zang) Carmela Mackenna - concierto para Piano y Orquesta de Cámara Johanna Senfter - Sonata for Viola and Piano No.2 in F Major Jean Philippe Rameau - Suite in E mineur Gigue en Rondeau Wanda Landowska - Suit d'Automne Bert van den Brink - Leaving Anoniem / Euwe de Jong - Rosa das Rosas e Fror das Froras Alma Mahler - Licht in der Nacht (orkest) The Happenings - See you in September Louis van Dijk / Toots Thielemans - Maybe September

Fondo Editorial Cultura Peruana se complace en anunciar el lanzamiento de "Celebración de los dones", una antología que reúne cinco de las obras líricas del aclamado intelectual, poeta y novelista Jorge Espinoza Sánchez. El libro, que presenta una selección de su poesía escrita entre 1973 y 2024, tiene como objetivo llegar a nuevos lectores, ya que la mayoría de estas obras se encontraban agotadas. La primera edición, con un tiraje de 500 ejemplares, fue publicada en julio de 2025.El prólogo de esta significativa obra fue escrito por el reconocido poeta y catedrático peruano Marco Martos. En sus "Páginas Liminares", Martos describe a Espinoza Sánchez como un "intelectual múltiple" que ha alcanzado éxito como novelista, poeta y editor. También destaca la audacia y originalidad de su poesía, mencionando que a menudo sorprende en el, a veces, conservador panorama de las letras peruanas.Los lectores encontrarán en este volumen un viaje a través de la diversa obra de Espinoza Sánchez, que incluye:Poeta en el infierno: Un libro de realismo descarnado, escrito durante su injusta encarcelación, que sirve como un testimonio vivo de los abusos de poder.Papiros de Tiresias: Un cambio absoluto en la poética del autor, que incursiona en la historia literaria y en la figura del adivino ciego de las narraciones tebanas a través de poemas en prosa de notable belleza.Orquesta de gacelas: Una obra que recupera la infancia con imágenes de gacelas, leones, tigres y ángeles, ideal para lectores de todas las edades.Documentos secretos de Sodoma: Un conjunto de poemas polémicos y audaces que abordan la estética de lo "feo" y cuestionan las reglas morales tradicionales, con referencias bíblicas pero centrándose en el mundo contemporáneo.Ya no espantas a los bárbaros: Un libro que alude a un célebre poema de Cavafis y que mezcla símbolos del pasado con temas del presente, creando una poesía fresca y actual."Celebración de los dones" ofrece una oportunidad única para sumergirse en la trayectoria lírica de uno de los escritores peruanos más versátiles.

Una orquesta juvenil dominicana hace historia: desde las aulas hasta el estudio de grabación, llevando el merengue a otra dimensión.

2025.08.15 – Cuatro principios para liderar a tu equipo como un director de orquestaUn buen director ayuda a sus músicos a lograr la grandeza, juntosEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre como un director de orquesta usa 4 principios para conducir a sus músicos: Visión, roles, coaching y liderazgo visible.#cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

2025.08.14 – Liderando como un director de orquesta - Liderazgo VisibleLos verdaderos líderes caminan junto a su equipo hasta la cimaEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre la importancia del liderazgo visible en la empresa, y en la orquesta.#cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

2025.08.13 – Liderando como un director de orquesta - Coaching La calidad de un líder se mide por los resultados de su genteEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre como el buen director de orquesta usa el coaching para ayudar a sus músicos a crecer, y como el gerente puede hacer lo mismo por su equipo en la empresa. #cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

2025.08.12 – Liderando como un director de orquesta - RolesEl mejor líder no es el que más hace sino el que más inspiraEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre porqué es tan importante que el líder tenga claro los roles, responsabilidades, fortalezas y debilidades de su equipo.#cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

2025.08.11 – Liderando como un director de orquesta - VisiónPlantearnos una visión es un acto de corajeEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre porque una visión clara es el primer paso para el éxito de una orquesta, y de una empresa.#cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito 

Envía tu comentarioLos especialistas no coinciden al indicar el nombre verdadero del cantante: Francisco Raúl Pérez... Frank Grillo... Para la música cubana y el llamado jazz latino, es, simplemente, Machito. El presente episodio nos conduce a sus inicios en Cuba, cuando, mientras acompañaba a su señor padre a enviar mercancías al occidente de la Isla, escuchaba cómo cantaban sus empleados. Nacido en Marianao, Machito se crió en los barrios más musicales de La Habana, hasta llegar a Pogolotti. Viendo ensayar a un sexteto, fijó su atención en el maraquero: y decidió aprender. Su estilo y su modo con las maracas fue producto de su esfuerzo, sin escuela. En Cuba, cantó con varios sextetos, hasta llegar al Sexteto Occidente de María Teresa Vera. Llega a Nueva York en 1937 y de su trayectoria en la gran urbe dan fe varias de las muestras musicales aquí incluidas, con el Cuarteto Caney, la Orquesta de Xavier Cugat y la Siboney de Alberto Iznaga. Todo ello, antes de que Machito, su hermana Graciela y Mario Bauzá conformaran, al frente de la gran orquesta Machito y sus Afrocubans, la trilogía cubana más famosa en Norteamérica.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Tenemos en la cabina en entrevista musical a algunos integrantes de la orquesta sinfónica de minería, quienes nos explican de sus instrumentos, la accesibilidad de los conciertos, su trayectoria musical y sus siguientes fechas. ¡No se lo pierdan!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Aquí, cada episodio es una oportunidad para descubrir historias fascinantes y chismes emocionantes. Te traemos entrevistas exclusivas y compartimos anécdotas que seguro te harán sonreír. Además, ¡nos divertimos con juegos e interacción con los oyentes! Prepárate para disfrutar de una buena dosis de diversión y mantenerte al día con todo lo que está pasando en el mundo del entretenimiento.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Comenzamos acercándonos al Atlàntida Mallorca Film Fest que celebra su 15 edición. Comentamos con su director artístico Jaume Ripoll las propuestas que traen este año y también el premio Master of cinema que este año se otorgará a Alberto Iglesias con quien también charlamos sobre el poder de la música en el cine.Además, hacemos un recorrido por distintas propuestas culturales en el panorama nacional como son West side story en el Liceo de Barcelona; la propuesta de Electra de Eduardo Galán en el Festival de Teatro Clásico de Mérida; la nueva edición del festival de poesía Agosto Clandestino de La Rioja y por último el arranque de el Festival Cante de las Minas en Murcia. Por último, Inko Martín nos acerca a la última propuesta de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, A night at the symphony y Martín Llade hará un homenaje a dos músicos que nos han dejado recientemente: al pianista leonés Joaquín Soriano y al director Roger Norrington. Escuchar audio

Programa de Radio No.354, Podcast No.503Transmitido el 30 de julio de 2025 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FM¡Nuestro primer Freeplay del año! Atendiendo las recomendaciones musicales de nuestros escuchas en donde ustedes hacen la selección musical del programa contándonos acerca de sus temas de videojuegos favoritos y compartiéndolo con nuestra audiencia. También es esta ocasión nos acompañaron estudiantes de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación y Cultura productores del programa UNIGAMER de la UACD que estaban interesados en saber como producimos Del BIT ala Orquesta y quienes también participaron en el programa como una de las actividades en el día de su visita a RTQ.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! «Riverdance» fue grabada originalmente en marzo de 1993 e interpretada por primera vez en el intermedio del Festival de Eurovisión de 1994. Es una composición principalmente instrumental interpretada por la Orquesta de Conciertos de RTÉ, con una introducción cantada por el conjunto coral Anúna. El acto recibió una respuesta tan positiva que Son Records y Raidió Teilifís Éireann (RTÉ) decidieron lanzar «Riverdance» como sencillo. En Irlanda, la canción permaneció 18 semanas en el número uno de la lista irlandesa de singles y es el segundo single más vendido de todos los tiempos. «Riverdance» también se situó entre los diez primeros en el Reino Unido, donde alcanzó el noveno puesto en la UK Singles Chart. El éxito de la canción inspiró a Whelan a utilizar «Riverdance» como trampolín para concebir un álbum de material similar y el espectáculo teatral del mismo nombre, que se estrenaría en febrero de 1995. Bill Whelan, Davy Spillane, Máirtín O'Connor, Milladoiro, Liam O'Flynn, Andy Irvine, Donal Lunny. 🎧 El playlist detallado: lostfrontier.org/t29.html#1059Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de lostfrontier.org. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/26825

Entrevista con el director de la Orquesta, Francisco Antonio Moya

Con motivo de este 30º aniversario, la Orquesta ha preparado una programación excepcional. Será el 24 de enero de 2026 cuando se celebre de una forma muy especial, reuniendo sobre el escenario del Villegas a la Orquesta de Aspirantes de la Región de Murcia, formada por jóvenes talentos de entre 10 y 15 años; y a la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, con edades comprendidas entre los 16 y los 25 años, que se unirá a la orquesta profesional, la Sinfónica de la Región, para interpretar la colosal Sinfonía Nº 1, ‘Titán', de Gustav Mahler. Repasamos con nuestro invitado este y otros hitos de la programación. Y es que la recién presentada temporada, supondrá el debut con la OSRM de directores invitados como Jasha Von Der Goltz, Lio Kiuokman y Johanana Malangré, así como el regreso de Pablo González, Christian Vásquez o Lucas Macías, quien se presentará ante el público en su doble faceta de oboísta y director.La venta de abonos para la XXIX temporada de la OSRM en el Auditorio regional Víctor Villegas transcurrirá en dos fases: plazo de renovación para antiguos abonados, que abarcará desde el 15 hasta el 31 de julio de 2025; y plazo de venta de nuevos abonos, del 22 de julio al 25 de septiembre de 2025.

Uri Cisneros se ha convertido en uno de los musicos más interesante en la escena del jazz en México, cuenta con seis álbums, siendo el más reciente Once Upon a Time in Jazz I. Ganador del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2024.Egresado de la Escuela Suoerior de Música, realizó estudios de composición musical para cine, danza, teatro y medios audiovisuales en en Núcleo Integral de Composición.Es director, co-fundador y arreglista de la NMI Big Band.

Un honor tener al Maestro Horacio Franco, flautista, considerado el mejor flautista de pico en el mundo, director y formador de músicos ya de distintas generaciones en nuestro país.Estudio en el Conservatorio Nacional de Música, así como en el Conservatorio de Amsterdam, considerada la mejor escuela de flauta a nivel mundial. Impulsor del movimiento de música antigua y fundador de la primera orquesta barroca en México.

Gergiev, amigo cercano durante años del presidente ruso, se posicionó a favor de la anexión de Crimea y mantuvo silencio sobre la invasión de Ucrania.

Este viernes 18 de julio, la Catedral de Segovia acoge un acontecimiento musical de enorme relevancia: el estreno en tiempos modernos de la Misa para la Consagración del Altar Mayor, compuesta en 1775 por Juan Montón y Mallén, maestro de capilla de la seo segoviana durante más de dos décadas.La recuperación y estreno de esta partitura, un ejemplo excepcional del repertorio sacro español del siglo XVIII, será posible gracias al trabajo conjunto de la Fundación Don Juan de Borbón y el conjunto historicista Nereydas, bajo la dirección del prestigioso director de orquesta y musicólogo Ulises Illán

Gia Fu is a DJ, record collector, and music producer from Hong Kong. In this episode, she joins Albina Cabrera to explore the invisible bridges between Afro-Caribbean rhythms and the migrant histories of the Chinese diaspora. From her early encounters with Spanish and salsa as a university student to the creation of Canton Mambo, Gia shares a curated songbook that documents tracks referencing China and Asia within Latin music. Drawing from Cantonese heritage, Chinese folk traditions, and the New York salsa scene, Gia reimagines the archive through an affective and decolonial lens. She also reflects on “Lotus,” a composition that blends a traditional Chinese melody with arrangements by Ricky González and Nicky Marrero. Listen to this episode in English on the El Sonido: Cancioneros podcast feed and follow along with subtitles in Spanish on KEXP’s YouTube channel. An original KEXP production. Songbook curated by Gia Fu:“Hong Kong Mambo” – Tito Puente“Mambo de la Luz” – Orquesta de la Luz“Rush Hour in Hong Kong” – Louie Ramírez“Canton Mambo” – Gia Fu“Lotus” – Gia Fu Credits:Host & Producer: Albina CabreraProduction Assistant: Dev Vasquez GonzalezEditing & Mixing: Jackson Long & Albina CabreraEditorial Review: Dusty HenryEditorial Director: Larry Mizell Jr.Original Podcast Music: Roberto Carlos Lange (Helado Negro) An original KEXP production. Where the music matters.Support El Sonido: kexp.org/el-sonido Gia Fu es DJ, coleccionista de discos y productora musical nacida en Hong Kong. En este episodio, explora junto a Albina Cabrera los caminos invisibles que unen a la música afrocaribeña con la historia migrante de la diáspora china. Desde sus primeros acercamientos al español y a la salsa durante su juventud universitaria, hasta la creación de Cantón Mambo, Gia comparte un cancionero que documenta canciones sobre China y Asia dentro de los ritmos latinos. Con influencias que cruzan la cultura cantonesa, el folklore chino y la escena salsera neoyorquina, Gia Fu reimagina el archivo desde una mirada afectiva y decolonial. En este episodio también habla de “Lotus”, una composición que fusiona una melodía tradicional china con arreglos de Ricky González y Nicky Marrero. Escucha este episodio en inglés en el feed de El Sonido: Cancioneros y con subtítulos en español en nuestro canal de YouTube de KEXP. Una producción original de KEXP. Cancionero curado por Gia Fu:“Hong Kong Mambo” – Tito Puente“Mambo de la Luz” – Orquesta de la Luz“Rush Hour in Hong Kong” – Louie Ramírez“Cantón Mambo” – Gia Fu“Lotus” – Gia Fu Créditos:Producción y conducción: Albina CabreraAsistencia de producción: Dev Vasquez GonzalezEdición y mezcla: Jackson Long & Albina CabreraEdición editorial: Dusty HenryDirección editorial: Larry Mizell Jr.Música original del podcast: Roberto Carlos Lange (Helado Negro) Una producción original de KEXP. Donde la música importa. Apoya El Sonido: kexp.org/el-sonidoSupport the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

El director de la Orquesta Sinfónica de Melbourne guiará a la de Sídney durante tres noches en las que presenta 'Postcards of Spain', con repertorio de Manuel de Falla y Maurice Ravel. Hablamos con él sobre música, de lo que siente al dirigir en la Ópera de Sídney y de estos dos genios de la historia contemporánea.

Con Mario Mora y Carlos Iribarren | Hemos vuelto a pasear alrededor del Auditorio Nacional de Música de Madrid antes y después del último concierto de temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Mario y Carlos han ido encontrándose con músicos, viandantes y público de la OCNE para charlar con ellos y realizar un concurso con regalos que poca gente ha sido capaz de acertar. ¿Cuántas preguntas te sabías tú? Además, en la segunda parte del pódcast charlamos con dos de los grandes protagonistas del concierto y te contamos algunas anécdotas y sensaciones. ¡Escucha el episodio y descúbrelo! Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

¡Vaya visita sublime la del día de hoy, la mejor violinista del mundo, la grandiosa Shari Mason! No se pierdan la temporada de verano de la Orquesta de Minería. Álvaro Morales pidió la renuncia del 'Vasco' posterior a ganar la Copa Oro, ¿ustedes qué opinan? Fernando Colunga dice que todo lo que le cuelga es nuestro y Carín León, ¿andaba o no pasadito de copas? Juzgue usted.

En memoria del Dr. Terry Agerkop, apasionado defensor de las culturas originarias y la ecología sonora de nuestra América, llega el Coloquio Latinoamericano de Antropología y Etnomusicología, un encuentro donde exbecarios del INIDEF-OEA y académicos invitados comparten su experiencia en las selvas húmedas y tropicales de Latinoamérica. Porque para las culturas del Orinoco, la selva no solo se habita, también se escucha, el Coloquio presenta conferencias magistrales, conversatorios, exposiciones fotográficas y recitales con instrumentos ancestrales del Orinoco, la Amazonía y Mesoamérica. En este podcast de El Expresso de las 10 escucha a Deiselene de Oliveira de la Universidad de Guadalajara, el Maestro Alejandro Iglesias Rossi Compositor, intérprete, director e investigado y la Maestra María Emilia Sosa Cacace investigadora del Centro de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia, ambos de la Universidad nacional tres de febrero de Buenos Aires Argentina y el Maestro Isarael Girón Director de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (ODILA) de la Universidad Bolivariana de Venezuela, todos ellos participantes del Coloquio Latinoamericano de Antropología y Etnomusicología. También te compartimos un momento fuera de micrófonos

Frances Machala Cerro Grew up in Cumberland, Wisconsin, graduated from St. Catherine's College in 1965. She met Loyce Houlton there in 1963 when Mrs.Houlton began teaching at St. Catherine's.Loyce Houton had started the Contemporary Dance Playhouse inDinkytown by the U of M campus. It was an old Masonic Temple abovea Cleaners that later burnt down. Mrs. Houlton took Frances under herwing and studied, taught and performed with the Contemporary DancePlayhouse, later the Minnesota Dance Theater until 1972. Some of thechoreographies she was principal dancer in were: Chronicles, Audition,Bone Lonely, and Troth. She was in the 1 st Nutcracker Fantasy done atthe Moppet Theater and later at Northrup auditorium in many roles.Mrs. Houlton brought in many teachers at that time, she took classesfrom Graham teachers, Francois Martinet and MadamePereyaslavec.She performed twice at Jacob's Pillow and in Spoleto, Italywhere the company went to learn Glenn Tetley's “Mythical Hunters”.In 1972 She married Ramon Cerro and lived in Santa Fe, Argentina for14 years. There she started a school and company called” La Escuela deDanza Contemporanea”. They performed in Santa Fe, Argentina and inmany small towns in the area. She had the privilege of working with the“Orquesta de Provincia de Santa Fe” many times, includingchoreographing “Peter and The Wolf” and Vivaldi's “Gloria” with 3choirs.The family returned to the United State in 1986 and moved to TulsaOklahoma. There, with other dancers started the Local Motion Foundation to bring in Modern Teachers and choreographers. She worked in the Lincoln Center Institute program for Art in to the Schools.

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Desde su Pamplona natal y habiendo pasado por los atriles de la Orquesta de Radio televisión española, la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Joven Orquesta Gustav Mahler, Laura salcedo ganó en 2006 su plaza como violinista en la Orquesta y Coro Nacionales de España. Casi 20 años que han dado para mucho y que condensamos en un microespacio lleno de experiencias y reflexiones inspiradoras. Narrado por Ana Laura iglesias.

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

'Gênesis' es el título del disco con la grabación del concierto en el que João Bosco y la Orquesta de Ouro Preto compartieron clásicos de Bosco como 'Incompatibilidade de gênios', 'O mestre sala dos mares'. 'Jade', 'Quando o amor acontece', 'Sinhã', 'Bala com bala', 'Perfeição', 'Corsário', 'De frente pro crime' y 'Memória da pele'. Escuchar audio

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

Carlos Iribarren | La calidad de la música compuesta por Richard Strauss está fuera de duda y en este programa vamos a disfrutar de 4 ejemplos sensacionales, todos compuestos entre 1895 y 1898, cuando el autor y director muniqués vivía una época de esplendor gracias, sobre todo, a sus fabulosos poemas sinfónicos. El director de orquesta Jorge Yagüe, reciente ganador del Primer Premio del concurso organizado por la Orquesta de Juventudes Musicales, nos visita para charlar con Carlos y Mario y explicarnos su visión del músico alemán y de estas 4 obras que hoy suenan por aquí: Vida de héroe, Así habló Zaratustra, Don Quijote y Till Eulenspiegel. Música de mucho nivel que brilla en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Volvemos a la "C" de la OCNE, al coro, para charlar en estos microespacios con una de sus voces. Rebeca Cardiel se sienta delante del micrófono de Clásica FM para contarnos experiencias, consejos, anécdotas y acercarnos a las vivencias de un miembro de una formación como el Coro Nacional de España.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Nos precipitamos al final de temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España hablando de algunos detalles de la nueva temporada 25/26 que ya conocemos, repasando la agenda de conciertos de este mes y visitando el Auditorio Nacional con Carlos Iribarren, comentario al que en este episodio se ha unido también Antonio Daganzo, escritor y musicógrafo, y quien también estuvo en el concierto del Focus Festival que comentamos. Como invitada especial recibimos a Ana González, directora de los Pequeños Cantores de la ORCAM que participan esta semana en el último sinfónico de la temporada, y quien nos cuenta muchos secretos del trabajo con los chicos y chicas que forman este coro y que se enfrentan, en esta ocasión, a la música de Schumann. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

02 Por Ti Daría La Vida - Willie Rivera Orquesta Yadah Shabach by DJ Walter B Nice

En un rincón casi olvidado de Madrid, se erige el Teatro Clara Eugenia. Se trata del edificio más cercano al ideal estético del Tercer Reich en España. Construido en 1943 por el Auxilio Social franquista, su diseño recuerda a los monumentales de Albert Speer, el arquitecto de Hitler. Columnas dóricas, estucos polícromos y un imponente uso del hormigón le convierten en un eco inquietante de la Alemania nazi. Hoy, ese teatro acoge a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Meet Dandy Brown, the multifaceted producer, singer, and multi-instrumentalist renowned for his work with Hermano, Orquesta del Desierto, John Garcia, and more. Alongside him is his wife, Dawn Brown, a talented multi-media artist, guitarist, and vocalist. Together, they form The Fizz Fuzz, a blues-rock band that originated in the high desert of Southern California in 2017 and later settled in Santa Rosa.Their debut album, Palmyra (2020), showcases their unique blend of blues and rock, featuring collaborations with notable artists like David Angstrom (Hermano/Luna Sol), Steve Earle (Afghan Whigs), and Mark Engel (Orquesta del Desierto). Tracks like “Hereby” and “Dark Horse II” highlight their synergy and musical prowess.In 2023, they released their sophomore album, Deserts, Mountains, Oceans, recorded across studios in Italy and Georgia. This album continues their exploration of rich melodies and heartfelt lyrics, with contributions from Steve Earle and Gabriele Carta.But the musical journey doesn't stop there. In 2025, Dandy and Dawn unveiled a new project: Lorquin's Admiral. This band brings together a stellar lineup, including Marlon King (guitar), Nick Hannon (bass), and Steve Earle (drums), with guest appearances by David Angstrom and Mark Engel. Their self-titled debut album, released on May 12, 2025, offers a rich tapestry of desert rock, psychedelia, and alternative influences.   Tracks like “My Blue Wife” and “My Blue Husband” showcase the duo's vocal interplay, while songs like “Inexplicable Things” and “Aren't We” delve into deeper emotional landscapes. The album has been praised for its authentic 90s heavy music sound and its ability to transport listeners to a different era.  Experience their musical journey: • Palmyra: Listen here • Deserts, Mountains, Oceans: Listen here • Lorquin's Admiral: Listen here Stay connected with their projects: • Website: dandybrown.com • Instagram: @thefizzfuzz

Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.Escuchar audio

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Se afirma que fue el cantante cubano Kiko Mendive el primero en interpretar los géneros musicales cubanos en México. Y, también, quien introdujo el personaje del pachuco, lo cual suele atribuirse al cómico Tin Tan. Nacido en La Habana, llega a México como parte de una compañía afrocubana. Se convierte en solista y comienza en espectáculos y en cabaret. Un paso importante lo dio al ingresar a la Orquesta de su compatriota Arturo Núñez. Pero fue en el cine mexicano donde triunfó primero, en una serie de películas junto a las rumberas Blanquita Amaro, Amalia Aguilar y, principalmente, María Antonieta Pons. Después vendría su catálogo de discos, grabados por los sellos Columbia y RCA Victor. Kiko y la también cubana Ninón Sevilla llevan a Pérez Prado por primera vez a México. El propio Kiko Mendive propicia el debut de Prado en la cinematografía mexicana. Este episodio brinda más detalles de la vida del desconocido Kiko. En el Calendario Musical de Cuba, el recuerdo del sonero Nelo Sosa y de las primeras grabaciones del Trío Matamoros.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Entrevista con el compositor y guitarrista jerezano Santiago Lara, que presenta su Concierto nº1 para guitarra española y orquesta.Escuchar audio

Como primer plato vamos a traer un curioso repaso a la biografía de varios papas. Ya que el nuevo Sumo Pontífice ha escogido el nombre papal de León XIV se nos ha ocurrido la idea de conocer a los 13 obispos de Roma que compartieron nombre con Robert Prevost. En este repaso aparecerán personajes muy conocidos como Atila, Carlomagno, Rafael Sanzio y Lutero. Todo de la mano de Pello Larrinaga Si hace unas semanas hablamos de las mujeres en la historia del arte, hoy vamos a asomarnos al papel protagónico de las mismas en el surgimiento de la literatura escrita. Y es que vamos a hablar de Enheduanna, la primera autora que firmó sus escritos de la que tenemos constancia. Para descubrir a esta pionera, vamos a viajar, de la mano de Laura Rocha y Paco Moreno, que han escrito “Ella habla, las montañas se derrumban” (Espinas, 2024) a la Sumeria de hace másde 4.000 años. Orquesta la entrevista Mikel Carramiñana. En la repetición, volvemos a ofreceros una entrega de Por los dioses, en la que Sergio Alejo (acompañado por el inquisidor) nos habló nada menos que de Sargón I, el creador del Imperio acadio. Y lo recuperamos para ubicar mejor al personaje del que os hemos hablado antes, Enheduanna, y es que Sargón no era ni más ni menos que su padre, y quien la nombró suma sacerdotisa. Su linaje gobernó los designios de Mesopotamia, y alrededores, durante más de un siglo. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La vida es una película, pero en este caso la película es una vida: la de Nito. Un chico del extrarradio madrileño, del barrio de Aluche, que sueña con convertirse en director de cine y contar historias. Historias que lo conectan con su pasado y sus afectos, que le permiten hacer inmortales los recuerdos de su juventud: su mejor amigo, Isra, su primera novia, Naza, su tío Emilio o sus padres. Esa vida se construye bajo la atenta mirada de Los brutos, los presos de la antigua prisión de Carabanchel. Y ‘Los brutos’ es también la obra de teatro escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, con un elenco que incluye a Francesco Carril y Ángela Boix, entre otros.Justo ayer conocíamos algunos detalles de la próxima temporada de la Orquesta y Coro RTVE. La programación incluirá a directores como Josep Caballé Domenech, Pablo González o Jaime Martín, y cinco estrenos absolutos, entre los que destacan ‘Metalepsis’, de Josep Planells Schiaffino, ganador del Premio Reina Sofía de Composición Musical, y el Concierto para violín y orquesta n.º 1 de Jesús Rueda.Bajo el régimen de Stalin, en 1932, los músicos soviéticos tuvieron que someterse al realismo socialista: una doctrina artística que subordinaba toda creación a la propaganda del Estado. La editorial Galaxia Gutenberg acaba de publicar ‘Al son de la utopía’, de Michel Krielaars, un retrato riguroso sobre cómo los compositores vivieron —y sobrevivieron— a ese contexto. Martín Llade nos lo cuenta, destacando las revelaciones inéditas que aporta este ensayo, que se suma a los estudios previos sobre el tema.Escuchar audio

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Como prometí, continúo en este episodio con la entrevista que la periodista y escritora Mirta Aguirre realizara al famoso cantante cubano Miguelito Valdés, durante su estancia en La Habana a finales de 1946. Publicada en el periódico Hoy, la charla reveló, además de los inicios del joven como mecánico y agente de autos, su entrada al ambiente musical: Sexteto Habanero Infantil, los Jóvenes del Cayo y el Sexteto Occidente de María Teresa Vera. No sin tropiezos, en un entorno difícil, Miguelito obtiene sus primeros éxitos cantando en la radio con la Orquesta de Ismael Díaz. Así llega a Panamá en 1933, pero tuvo que abrirse paso como friegaplatos en el restaurante de un cubano. De la cocina lo sacó un contrato con la Orquesta Azcárraga. Luego, en el 36, entró en la orquesta de los Hermanos Castro y fue fundador de la Casino de la Playa en 1937. Otros detalles, en este capítulo, donde el Calendario Musical de Cuba nos recuerda al cantante y director del Conjunto Casino, Roberto Espí, y al maestro Adolfo Guzmán.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El mes de mayo para la Orquesta y Coro Nacionales de España tiene nombre propio: Focus Festival. Además de otras citas, nos encontramos con un ciclo particular de 4 conciertos con música muy poco habitual e igualmente atractiva que desgranamos. Para ello, hemos charlado con el director del primero de los 4 conciertos de este ciclo, Diego Martín-Etxebarría. Además, las secciones habituales con la cita con la actualidad y la visita con Carlos Iribarren al Auditorio Nacional. Y ya sabes, si quieres acompañarle, escríbenos a contacto@clasicafmradio.com.

En este episodio conoce a Isabelle Santiago, soprano del coro de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico y a José Ruiz, parte de la Orquesta de Cuerdas de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Mayagüez. Ellos nos hablan sobre su travesía universitaria y el gran repertorio con el que podrán deleitarse en el concierto. No te pierdas este junte y comparte este episodio con tu amigo el amante de la música.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa , nos remonta, en el tiempo, al mes de junio de 1957. En los diarios, novedades del sello Fama. Zarzuelas españolas en discotecas Montilla. Tito Puente y su Orquesta, con Vicentico Valdés, en el Lp Mambo en Broadway. Noticias del Benny: salió hacia Puerto Rico y seguiría viaje a Medellín, Colombia. En la sección El cartero , responde a nuestra amiga Lucy Sandoval. La televisión presenta al tenor Manolo Álvarez Mera, ganador de un Disco de Oro; detalles de su nuevo Lp, y su debut en Caracas. La Orquesta Aragón respalda a Joseíto Fernández, creador de La Guantanamera . Una compañía de victrolas pretendía subir el precio al consumidor. Fernando Mulens firma con la casa disquera Kubaney. Y El reporte final se refiere a una discoteca mexicana de José Antonio Méndez. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Finalizaban los años 80 y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios estremecieron los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el efecto molde la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: la "novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en el mismo centro de lo que fue punzante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes "Para mañana" (1988); "Náuseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999). Con un histórico concierto en las tablas del teatro Amadeo Roldán (antigüo "Auditorium") la Orquesta de Música Moderna salió a la palestra musical el 12 de mayo de 1967. En su formación algunos músicos que, en paralelo, desarrollaban el embrión de lo que en 1973 pasó a ser "Irakere" una de las bandas más progresivas del jazz y la música popular bailable de su tiempo. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba con sus producciones el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones x minuto, muy pronto de convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Orlando Guerra, "Cascarita", descollaba en su catálogo inicial con la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. El trío La Rosa, la "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones Panart de la segunda mitad de los años 40. Algunos de los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. A los minutos finales le pone arte, sabor y sentimiento soneros el gran Carlos Embale. En tres tiempos le acompañan el conjunto del guitarrista y compositor santiaguero Ñico Saquito, el Conjunto CubaSon y el Septeto "Nacional" del eterno poeta del son: Ignacio Piñeiro.