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Entrevista con el compositor y guitarrista jerezano Santiago Lara, que presenta su Concierto nº1 para guitarra española y orquesta.Escuchar audio
Como primer plato vamos a traer un curioso repaso a la biografía de varios papas. Ya que el nuevo Sumo Pontífice ha escogido el nombre papal de León XIV se nos ha ocurrido la idea de conocer a los 13 obispos de Roma que compartieron nombre con Robert Prevost. En este repaso aparecerán personajes muy conocidos como Atila, Carlomagno, Rafael Sanzio y Lutero. Todo de la mano de Pello Larrinaga Si hace unas semanas hablamos de las mujeres en la historia del arte, hoy vamos a asomarnos al papel protagónico de las mismas en el surgimiento de la literatura escrita. Y es que vamos a hablar de Enheduanna, la primera autora que firmó sus escritos de la que tenemos constancia. Para descubrir a esta pionera, vamos a viajar, de la mano de Laura Rocha y Paco Moreno, que han escrito “Ella habla, las montañas se derrumban” (Espinas, 2024) a la Sumeria de hace másde 4.000 años. Orquesta la entrevista Mikel Carramiñana. En la repetición, volvemos a ofreceros una entrega de Por los dioses, en la que Sergio Alejo (acompañado por el inquisidor) nos habló nada menos que de Sargón I, el creador del Imperio acadio. Y lo recuperamos para ubicar mejor al personaje del que os hemos hablado antes, Enheduanna, y es que Sargón no era ni más ni menos que su padre, y quien la nombró suma sacerdotisa. Su linaje gobernó los designios de Mesopotamia, y alrededores, durante más de un siglo. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Jaume Segalés y su equipo hablan de Universo Romántico y de El Funeral Greyfriars. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Universo Romántico Una selección de grandes obras de compositores clave del Romanticismo que podemos disfrutar este jueves en el Auditorio Nacional. Un viaje a la mejor música del siglo XIX con piezas de Chopin, Tchaikovski y Dvořák interpretadas por la Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, con Iván Martín al piano y Radoslaw Szulc en el concertino y la dirección. Se trata de la última cita de la temporada del ciclo "Viena en Madrid" que organiza Hispania Concertalia y que tendrá lugar este jueves 22 de mayo, a las 19:20, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, (c/ Príncipe de Vergara, 146). Componen el programa el Nocturno en Si mayor, op. 40 del checo Antonín Dvořák, el Concierto para piano y orquesta n.2 del polaco Fréderic Chopin y la Serenata para cuerdas, op. 48 del ruso Piotr Ilich Tchaikovski. Entrevistamos al virtuoso pianista Iván Martín. El Funeral Greyfriars Hablamos de una de las novedades literarias más destacadas de la temporada que ahonda en el secreto de dos almas reencontradas. Una novela romántica que explora distintos tipos de amor, que no está exenta de misterio. Su protagonista, Alba, descubre que la crisis que atraviesa puede ser la mejor de las oportunidades para emprender una vida nueva. Entrevistamos a la autora, Carmen Santaella, periodista de referencia en el ámbito de la moda y el lujo, que nos conquista en las redes y ahora también en la lectura. Sección lingüística "Dicho Queda" Carlota Izquierdo Gil (Instagram: @cigservicioslinguisticos) nos habla sobre palabras raras.
La vida es una película, pero en este caso la película es una vida: la de Nito. Un chico del extrarradio madrileño, del barrio de Aluche, que sueña con convertirse en director de cine y contar historias. Historias que lo conectan con su pasado y sus afectos, que le permiten hacer inmortales los recuerdos de su juventud: su mejor amigo, Isra, su primera novia, Naza, su tío Emilio o sus padres. Esa vida se construye bajo la atenta mirada de Los brutos, los presos de la antigua prisión de Carabanchel. Y ‘Los brutos’ es también la obra de teatro escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, con un elenco que incluye a Francesco Carril y Ángela Boix, entre otros.Justo ayer conocíamos algunos detalles de la próxima temporada de la Orquesta y Coro RTVE. La programación incluirá a directores como Josep Caballé Domenech, Pablo González o Jaime Martín, y cinco estrenos absolutos, entre los que destacan ‘Metalepsis’, de Josep Planells Schiaffino, ganador del Premio Reina Sofía de Composición Musical, y el Concierto para violín y orquesta n.º 1 de Jesús Rueda.Bajo el régimen de Stalin, en 1932, los músicos soviéticos tuvieron que someterse al realismo socialista: una doctrina artística que subordinaba toda creación a la propaganda del Estado. La editorial Galaxia Gutenberg acaba de publicar ‘Al son de la utopía’, de Michel Krielaars, un retrato riguroso sobre cómo los compositores vivieron —y sobrevivieron— a ese contexto. Martín Llade nos lo cuenta, destacando las revelaciones inéditas que aporta este ensayo, que se suma a los estudios previos sobre el tema.Escuchar audio
Selección musical de Charlie Fáber, director de Sateli3.1.- "Night and Day" - Francis Faye 2.- "He Cha Cha´d In" - Kay Starr 3.- "It´s So Fine" - Lavern Baker 4.- "Anything Can Happen-Mambo" - Dolores Hawkins 5.- "Cozy and Bossa" - Cozy Cole 6.- "Rhythm 56" - Les Cha-Cha Boys 7.- "Mambo borracho" - Tito Alberti y su típica Orquesta 8.- "Chaquito" - Chaquito and His Orchestra 9.- "Perdido mambo" - Larry Ligett10.- "They Were Doing The Mambo" - Les Brown & His Band Of Renown11.- "Mambo Boogie" - The Johnny Otis Orchestra12.- "Mississippi Mambo (Over The Rainbow)" - Nono Morales & His Orchestra13.- "La suppa del pichon" - Los Merecumbes14.- "Mambo en sax" - Eddie Warner15.- "Dos arbolitos" - Teddy Stauffer16.- "Mambo gitano" - Sylvain DavidBonus: "Bikini" - The BikinisEscuchar audio
Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Como prometí, continúo en este episodio con la entrevista que la periodista y escritora Mirta Aguirre realizara al famoso cantante cubano Miguelito Valdés, durante su estancia en La Habana a finales de 1946. Publicada en el periódico Hoy, la charla reveló, además de los inicios del joven como mecánico y agente de autos, su entrada al ambiente musical: Sexteto Habanero Infantil, los Jóvenes del Cayo y el Sexteto Occidente de María Teresa Vera. No sin tropiezos, en un entorno difícil, Miguelito obtiene sus primeros éxitos cantando en la radio con la Orquesta de Ismael Díaz. Así llega a Panamá en 1933, pero tuvo que abrirse paso como friegaplatos en el restaurante de un cubano. De la cocina lo sacó un contrato con la Orquesta Azcárraga. Luego, en el 36, entró en la orquesta de los Hermanos Castro y fue fundador de la Casino de la Playa en 1937. Otros detalles, en este capítulo, donde el Calendario Musical de Cuba nos recuerda al cantante y director del Conjunto Casino, Roberto Espí, y al maestro Adolfo Guzmán.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe
Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El mes de mayo para la Orquesta y Coro Nacionales de España tiene nombre propio: Focus Festival. Además de otras citas, nos encontramos con un ciclo particular de 4 conciertos con música muy poco habitual e igualmente atractiva que desgranamos. Para ello, hemos charlado con el director del primero de los 4 conciertos de este ciclo, Diego Martín-Etxebarría. Además, las secciones habituales con la cita con la actualidad y la visita con Carlos Iribarren al Auditorio Nacional. Y ya sabes, si quieres acompañarle, escríbenos a contacto@clasicafmradio.com.
En este episodio conoce a Isabelle Santiago, soprano del coro de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico y a José Ruiz, parte de la Orquesta de Cuerdas de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Mayagüez. Ellos nos hablan sobre su travesía universitaria y el gran repertorio con el que podrán deleitarse en el concierto. No te pierdas este junte y comparte este episodio con tu amigo el amante de la música.
Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa , nos remonta, en el tiempo, al mes de junio de 1957. En los diarios, novedades del sello Fama. Zarzuelas españolas en discotecas Montilla. Tito Puente y su Orquesta, con Vicentico Valdés, en el Lp Mambo en Broadway. Noticias del Benny: salió hacia Puerto Rico y seguiría viaje a Medellín, Colombia. En la sección El cartero , responde a nuestra amiga Lucy Sandoval. La televisión presenta al tenor Manolo Álvarez Mera, ganador de un Disco de Oro; detalles de su nuevo Lp, y su debut en Caracas. La Orquesta Aragón respalda a Joseíto Fernández, creador de La Guantanamera . Una compañía de victrolas pretendía subir el precio al consumidor. Fernando Mulens firma con la casa disquera Kubaney. Y El reporte final se refiere a una discoteca mexicana de José Antonio Méndez. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe
Hagamos una pausa en nuestras actividades cotidianas de este viernes para escuchar el mensaje de Rosa Karina y Christian Morales, dos voces distintas con una misma intención. "Tú eres mi hijo" y “Oh Señor”, dos canciones que llegan justo cuando las necesitas.
La última vez que Manuel Hernández-Silva dirigió a la Orquesta de Extremadura también dirigió a Leo Rondón. Fue en 2021, interpretando junto a Pacho Flores su Cantos y Revueltas, fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y orquesta de cuerdas, en el que fue el debut con la OEX de ambos solistas invitados. Para el programa que nos ocupa ahora la fórmula es similar. Manuel Hernández-Silva y Leo Rondón vuelven a formar dúo artístico para traer al público de Extremadura una obra compuesta en 2022 por el intérprete, Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta.
Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España En los pisos altos del Auditorio Nacional se encuentran los despachos de quienes toman las decisiones del rumbo que toma la Orquesta y Coro Nacionales de España. Es el caso de Mónica Lorenzo, coordinadora artística de la formación, quien coordina, decide y asesora sobre los músicos y programas que forman parte de las temporadas de la OCNE. Pianista de formación, aunque sin piano en casa, como nos confiesa, Mónica ha pasado por diferentes cargos de gestión musical hasta llegar a uno de los mayores puestos de responsabilidad posibles. Desde el Auditorio Nacional nos cuenta muchas curiosidades acerca de las decisiones que se toman y de cómo se trabaja desde dentro para que después el público pueda disfrutar de los conciertos que ofrecen.
Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.
Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.
Jaume Segalés habla de las obras El bateo y La Revoltosa y de El retrato de Dorian Gray .El bateo y La Revoltosa en el Teatro de la Zarzuela Nos vamos al Teatro de la Zarzuela (c/ Jovellanos, 4) porque allí se acaba de estrenar un espectáculo doble que integra dos sainetes líricos de un acto: El bateo, zarzuela cómica que transcurre en los barrios bajos del Madrid a principios de 1900, compuesta por Federico Chueca y escrita por Antonio Paso y Antonio Domínguez; y La Revoltosa, con música de Ruperto Chapí y libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, cuya trama se desarrolla en un madrileño patio de vecinos en 1897. Dirigido por el célebre actor Juan Echanove cuenta con la batuta de Óliver Díaz al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y del Coro del Teatro de la Zarzuela. Podemos disfrutar de esta propuesta hasta el 27 de abril, de miércoles a sábados a las 19:30 y domingos a las 18:00. Entrevistamos a nuestra queridísima soprano María Rodríguez, que figura en el elenco de las 16 voces principales interpretando a Visita en El Bateo y a Encarna en La Revoltosa.Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray). Película estadounidense de cine negro dirigida en 1945, basada en la novela homónima de Oscar Wilde, dirigida por Albert Lewin y protagonizada por Hurd Hatfield, George Sanders y Angela Lansbury.
El público le aclamó en pie cinco veces; hubo pañuelos en el aire, sombreros y manos levantadas, de modo que Beethoven, que sabían que no podía oír los aplausos, al menos pudo ver las ovaciones. Fue durante el estreno de la Sinfonía número 9, la Novena, la Coral. La interpretarán la Orquesta de Extremadura y el Coro de Cámara de Extremadura con las voces de Carmen Solís, Cristina Faus, Javier Tomé y Ferran Albrich. Dirige Andrés Salado, director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura, en sendos conciertos en Badajoz y Plasencia, los días 10 y 11 de abril. Entradas agotadas en Badajoz. Charlamos con Andrés Salado y Carmen Solís.
Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Por el podcast de la OCNE han pasado directores, compositores y algunos solistas, pero es la primera vez que recibimos a un organista, Felipe López, que ha trabajado mucho con le Orquesta y Coro Nacionales de España y que el próximo 28 de abril acompañará al Coro Nacional en el Satélite 17 (https://ocne.mcu.es/programacion/satelite-17-magnificat). La entrevista será el broche final a un episodio con secciones habituales como la visita de Carlos Iribarren a uno de los conciertos del singular ciclo "Descubre", la agenda de conciertos y una píldora histórica dedicada a la relación de la compositora Sofia Gubaidulina, recientemente fallecida, con la OCNE. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España
Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España De Sevilla, a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, después a la "Hanns Eisler" de Berlín, pasando por los atriles de la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Joven Orquesta Gustav Mahler, además de otras orquestas berlinesas para acabar, el 1 de octubre de 2018, ganando la audición para ser Solista de Segundos Violines de la Orquesta Nacional de España. La historia de Alejandra Navarro, la protagonista de este microespacio, es de esas que tras años de trabajo persiguiendo sus sueños acaba ganando su plaza soñada. Unas reflexiones inspiradoras para todos los que escuchen a esta violinista.
Finalizaban los años 80 y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios estremecieron los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el efecto molde la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: la "novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en el mismo centro de lo que fue punzante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes "Para mañana" (1988); "Náuseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999). Con un histórico concierto en las tablas del teatro Amadeo Roldán (antigüo "Auditorium") la Orquesta de Música Moderna salió a la palestra musical el 12 de mayo de 1967. En su formación algunos músicos que, en paralelo, desarrollaban el embrión de lo que en 1973 pasó a ser "Irakere" una de las bandas más progresivas del jazz y la música popular bailable de su tiempo. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba con sus producciones el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones x minuto, muy pronto de convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Orlando Guerra, "Cascarita", descollaba en su catálogo inicial con la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. El trío La Rosa, la "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones Panart de la segunda mitad de los años 40. Algunos de los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. A los minutos finales le pone arte, sabor y sentimiento soneros el gran Carlos Embale. En tres tiempos le acompañan el conjunto del guitarrista y compositor santiaguero Ñico Saquito, el Conjunto CubaSon y el Septeto "Nacional" del eterno poeta del son: Ignacio Piñeiro.
Concierto sinfónico retransmitido por Cofrademanía Radio ofrecido en en la Catedral de Jerez a cargo de la Joven Orquesta ‘Campos Andaluces’.
En el segmento #TEENMUSIC #ZEMÚSICA estuvimos conversando con Luciano; un #PEQUEÑOSALTAMONTE de 10 años de edad que nos compartió su experiencia tocando la flauta y que gracias a eso forma parte de una orquesta donde ha aprendido valores súper importantes, entre ellos; la disciplina.
Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El tocadiscos del tiempo nos sitúa en La Habana de junio de 1958. Conoceremos de las producciones Panart, Gema y RCA Victor y de la acción retardada de la Victor. A la venta entonces, grabaciones de Fernando Álvarez con la Aragón, Xiomara Alfaro, el Cuarteto Ruffino, Fernando Albuerne y Senén Suárez, así como otras de Lucho Gatica, la Orquesta de Walfrido Guevara, Bebo Valdés, Pío Leiva y el Conjunto Casino, entre otros. Los Panchos figuran en el primer disco Columbia prensado en Cuba, retorna Carlos Gardel y se habla de sonido estereofónico en un programa radial. El reporte final tratará acerca de los cuatro años de la popular discoteca La Moda.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe
“Yo, Olga Hepnarová, víctima de vuestra bestialidad, os condeno a morir atropellados”. Anna Novotná Pešková, sobre la dirección de orquesta: "A veces hace falta un toque femenino". A Praga le cae la ficha: acaba de abrir en plena Plaza Wenceslao el primer museo checo de flippers.
Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | La pasada semana pudimos asistir a un encuentro histórico. El Ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, y el próximo director de la OCNE, el Maestro Kent Nagano, mantuvieron una relajada conversación de cara a un amplio grupo de interesados a la que pudimos asistir y de la que vamos a escuchar y analizar algunos fragmentos. Un episodio ampliamente centrado en las respuestas del maestro Nagano sobre su futuro en Madrid y sobre su visión de la música con reflexiones muy interesantes. Branded Podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España
La Venganza de los Lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Dispositivo • Historias de constelaciones míticas0:02:00 • "Lluvia de Estrellas" ♫ (Tango Fantasía, 1948, Osmar Maderna) Toca la Orquesta de Osmar Maderna. Segmento Humorístico • Seguridad en la náutica de recreación Segmento Humorístico • 10 reglas de etiqueta para jugar juegos de mesa Segmento Humorístico • Consejos para cuidar a sus hijos Programa de Lunes emitido otros lunes; una edición detallada aquí
Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España En este microespacio de Clásica FM en colaboración con la OCNE hemos conocido miembros del coro y de la orquesta, pero en este episodio vamos un paso más allá: ¿qué ocurre detrás del escenario durante los ensayos y los conciertos? ¡Muchas cosas! Y una de las figuras más relevantes en este sentido es Juan Rodríguez, avisador de la Orquesta Nacional durante casi 40 años. ¿Qué es realmente un 'avisador'? ¿Cuáles son sus funciones? ¿Con qué artistas ha trabajado en sus 4 décadas de dedicación? Sin duda, un episodio que te sorprenderá.
Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Mientras buscaba otros materiales en mis archivos, encontré la grabación de un pasaje de mi vida en la radio que había olvidado por completo. Al programa Discoteca Popular, del cual fui conductor durante casi seis años, llegó una tarde, de manera totalmente imprevista, el cantante y compositor cubano Rudy Calzado. Lo llevó a Radio Progreso un periodista amigo, cuyo nombre (cosas de la edad), lamentablemente no recuerdo. Él mismo, días después, me obsequió la grabación de aquel diálogo. El presente episodio sólo muestra una parte de lo que nos contó Rudy esa tarde: desde sus comienzos en la Orquesta de Pancho Portuondo, hasta su paso por las Estrellas de Fajardo y su triunfo en México con la Orquesta de Enrique Jorrín. En próximos episodios, volveré a los recuerdos que Rudy Calzado compartió, la tarde del 31 de julio de 2001, con los oyentes de la Discoteca Popular. En el Calendario Musical de Cuba, la cancionera Elena Burke, la obra del trovador Rosendo Ruiz y el sonero Raúl Planas.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe
Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España En este camino inmersivo en el que conocemos de cerca a los miembros de la Orquesta y Coro Nacionales de España, volvemos a la "C" de la OCNE, al coro, para charlar con otra de sus voces. Gloria Londoño es una de las cantantes más destacadas de Colombia y va a cumplir 15 años como soprano del Coro Nacional de España. Nos cuenta cómo decidió realizar las pruebas para el coro, qué repertorio le ha impactado más y muchas otras curiosidades y reflexiones, incluyendo los consejos más valiosos para los cantantes que deseen tener su plaza en una formación musical de élite como ésta.
Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El encuentro mensual con la OCNE recibe este mes a uno de los compositores que van a sonar en el ciclo sinfónico en los próximos días. Es Manuel Martínez Burgos, uno de los creadores más galardonados de los últimos años y quien saca a la luz "Gramática de la Niebla" los próximos 21, 22 23 de febrero dentro del ciclo Sinfónico de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Además de una extendida charla con el compositor, guardamos espacio para las secciones habituales: noticias, titulares, la visita obligada con Carlos Iribarren al auditorio y la agenda de conciertos.
Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".
1 - Luna Morena - Manolo Caracol2 - Guter Mann im Mond (Good Man in the Moon) - Rosita Serrano with Kurt Hohenberger mit seinem Solistenorcherster - 19403 - Der Wanderer an den Mond (Schubert) - Heinrich Schlusnus (baritone) with Franz Rupp (Piano) – 19284 - Forunderlige Måne (Mysterious Moon) - Hans Kurt med Sven Gyldmarks tonefilm orkester - 19435 - Shining Moon - Kirilloff's Russian Balalaika Orchestra6 - Luna Amiga - Eduardo Chavez y su Orquesta Tropical Beachcombers7 - Destination Moon - Nat King Cole – 19508 - Nnammurate D'a Luna - Carlo Buti con l'Orchestra Ferruzzi – 19419 - Luna Lunera - Gregorio Barrios con Osvaldo Norton y su Orquesta – 194810 - Under Fiesta Stars - Phil Brito with Al Donahue and his Orchestra - 194111 - Shake Down the Stars - Helen Forrest with Benny Goodman and his Orchestra – 194012 - Stars - Isham Jones Orchestra – 192113 - Silver Stars - Paul Specht and his Hotel Astor Orchestra - 192214 - Message from Mars - Sidney Phillips and his Orchestra - 193715 - Mambo from Mars - Alfredito and His Orchestra – 195516 - That Lucky Old Sun - Frankie Laine with Harry Geller and His Orchestra – 1949
Muy cerca del famoso bar "Sloopy Joe", en la habanera calle Zulueta marcada con el número 256, esquina Ánimas, el 25 de noviembre de 1942 el Cabaret "Zombie Club" abrió sus puertas. Hoy los catálogos de las etiquetas RCA Víctor y Panart nos permitirán revivir algo de la banda sonora de uno de aquellos sitios donde confluyó buena parte de la bohemia citadina y el movimiento artístico musical de esos años. El "Zombie Club" cautivó a los noctámbulos con un espacio al aire libre de gran capacidad. Cuando el Conjunto "Casino" con sus cantantes: Juan Fuentes, Roberto Espí y Grau, terminaba su primera presentación, en el reverso del escenario giratorio iba apareciendo la orquesta del cabaret, conducida por el maestro Adolfo Guzmán. Esta orquesta solía acompañar a Martha Domínguez, conocida entonces como "la Orquídea del Trópico" y a Rodolfo Cueto. Sean bienvenidos estos sonidos que nos traen hoy el recuerdo de aquellos olvidados cancioneros cubanos. Eran los tiempos de auge de la radio independiente cubana y, a partir de las doce de la noche, la célebre RHC Cadena Azul del guajiro Amado Trinidad Velazco, ponía en antena en vivo y en directo, el show del "Zombie Club". Aquellas transmisiones, desde una cabina improvisada, las presentaba el locutor Gabriel Tremble, quien no pocas veces, entusiasmado narraba las noches del popular Cabaret asegurando que "más de 10 000 personas bailan en el "Zombie " con el Conjunto Casino". A finales de noviembre de 1943 los integrantes del Conjunto "Casino" cerraban un ciclo de trabajo exitoso, próximos a cumplir nueva temporada en México contratados por la firma de cosméticos "Max Factor Hollywood" y la gerencia de otro sitio de renombre en la capital cubana: el "Sans Soucí". El Cabaret "Sans Soucí" mexicano abriría sus puertas pocos días después en el Distrito Federal siendo el conjunto cubano una de sus atracciones. Para cubrir la vacante que dejaban sus integrantes en el "Zombie Club" el formidable sonero Alberto Ruiz fundó el Conjunto "Kubavana". Junto a Ruiz y Mario Recio: un bisoño Roberto Faz. Con el nombre artístico de "El tenor de las Antillas" alguna vez fue bien conocido, dentro y fuera de Cuba, René Cabel. Su aparición en el mundo del disco la propició la etiqueta norteamericana Víctor a finales de los años 30 del siglo XX. "Confidencia de amor", bolero del compositor avileño Genaro Lombida, nos acerca una de las primeras grabaciones de René Cabel. Le acompañó la jazz band "Casino de la Playa". Un amplísimo repertorio acompañó a René Cabel durante décadas. En sus numerosas giras teatrales no sólo acogió piezas de compositores cubanos. Uno de sus grandes éxitos fue la canción del mexicano Ricardo Palmerín titulada "Peregrina". Unos minutos más junto a René Cabel y el trío Taicuba. Volvemos a sintonizar las legendarias ondas de la radio independiente cubana. Desde 1955 cuando sus músicos decidieron radicar definitivamente en la capital de la república, la cienfueguera Orquesta "Aragón" tuvo en el estudio-teatro de Radio Progreso uno de sus más importantes escenarios. Junto a la charanga eterna de Cuba el inmenso Barbarito Díez. En los minutos finales nos acercaremos a una formación musical que comenzó a incidir en la banda sonora cubana de los últimos años 50s, los "Combos". El combo del pianista Pepé Delgado llega desde una edición RCA Víctor del año 1957. Así cambiaba su estilo el otrora vocalista y director del Conjunto "Jóvenes del Cayo": Alfonsín Quintana. Unos minutos junto a Doris de la Torre y el Combo de Eddy Gaytán. En los 60s los Combos a cargo de los pianistas Samuel Téllez, Felo Bergaza, Frank Emilio y Chucho Valdés se hicieron sentir en los espacios más cercanos al jazz y la descarga. Este breve repaso a los combos cubanos lo despide Juanito Márquez con su original homenaje al maestro Rafael Somavilla: "Llavimaso"
Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Nos vamos a la percusión para charlar en este microespacio con uno de los miembros de la OCNE que se sienta al fondo de la orquesta y participa dando ritmo y color a muchas de las obras sinfónicas de los últimos siglos. Antonio Martín, miembro de la generación más joven de la orquesta, nos regala sus reflexiones, anécdotas y experiencias como parte de esta formación.
Con Mario Mora | Episodio algo diferente de la Orquesta y Coro Nacionales de España en la cita mensual con la información, curiosidades y entretenimiento alrededor de la orquesta. En esta ocasión, dada la reciente noticia del nombramiento de Kent Nagano como nuevo director titular a partir de la temporada 2026, hemos decidido hablar con dos expertos sobre esta noticia: Benjamín G. Rosado, periodista de El Mundo, y Ana G. Urcola, pianista y colaboradora de Voz Pópuli y Scherzo. También nos acercamos al auditorio con Carlos Iribarren y repasamos la agenda de conciertos de las próximas semanas. Branded Podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España - por Clásica FM.
En este episodio de Grandes Maricas de la Historia rendimos homenaje a Frieda Belinfante, una figura extraordinaria cuya vida es un ejemplo de resistencia, valentía y arte. Frieda fue una pionera, destacando como una de las primeras mujeres en dirigir una orquesta profesional en Europa y Estados Unidos, desafiando las barreras de género en el mundo de la música clásica. Pero su legado va más allá de los escenarios: como lesbiana visible en una época marcada por el prejuicio y el odio, vivió su vida con una autenticidad que rompía moldes. Durante la ocupación nazi en los Países Bajos, Frieda se unió a la resistencia liderada por Willem Arondeus, enfrentándose al régimen con audacia e ingenio. Desde la falsificación de documentos hasta la planificación de actos de sabotaje, su contribución fue crucial para salvar vidas y luchar contra la opresión. Sin embargo, las sombras del nazismo marcaron su vida, obligándola a huir y a reconstruir su carrera tras la guerra. Con humor y rigor, exploramos la historia de esta mujer que no solo tocó el violonchelo con maestría, sino que desafió al sistema con su arte y su identidad. Su vida nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, la valentía, la música y el amor pueden ser herramientas poderosas de resistencia. ¡Acompáñanos a descubrir cómo Frieda Belinfante dejó una huella imborrable en la historia! La playlist, muy de violoncello, claro: https://open.spotify.com/playlist/0dhGAj7BVtxlwh0Cgt5YR6?si=5d11d4f98bd6442a
Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España En esta serie de microespacios hemos comenzado dando voz a los músicos de la Orquesta Nacional. Pero hoy abrimos el espectro a un grupo de músicos imprescindibles en la temporada de la OCNE, que protagonizan la "C" de esas siglas y que son el Coro Nacional de España. Delia Agúndez, renombrada soprano, es componente de esta formación y conocemos más de ellos y de ella misma en esta nueva entrega de los microespacios de la Orquesta y Coro Nacionales de España producidos en Clásica FM.
En cierta ocasión, el recordado montunero Pío Leiva dijo que el cantante Julio Valdés "llegó, grabó y alborotó; con el bolero titulado Cobarde, dio un palo, como decimos nosotros". Al incluir esa pieza musical en el danzón Caimitillo y marañón, Julio Valdés alcanzó la cima de la popularidad en menos de un año. En agosto de 1960, la discoteca estaba casi permanente en las vitrolas de la ciudad de Santa Clara. Y en diciembre, Julio recibió el Disco de Oro por récord de ventas, en medio de un homenaje que le tributaron en su natal ciudad de Cienfuegos. Este episodio intenta reanudar la carrera artística de Julio Valdés, a partir de artículos periodísticos de su hija Carmen Oria Valdés: desde sus comienzos en un trío con Felo Bacallao y Felito Molina hasta la Orquesta de Neno González, pasando por varias agrupaciones, incluida la del El flautista Efraín Loyola. Julio Valdés fue el primer intérprete del naciente ritmo tira tira, creado por el flautista Alberto Cruz, conocido como Pancho el Bravo. De esta manera rescatamos del injusto olvido al valioso cantante. Incluimos además una importantísima colaboración del coleccionista e investigador mexicano Gabriel Romero. Nuestro Calendario Musical de Cuba presenta, en esta ocasión, al maestro Julio Gutiérrez, al legendario Chano Pozo y al sonero Manuel Licea "Puntillita".Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show
Celebración para un primero de año con música flamenca instrumental en sus estructuras más rítmicas con Lorenzo Moya y su Flamenco Trío, Vicente Amigo y la Orquesta de Córdoba, Pedro Ojesto y Flamenco Jazz Company y Mauricio Sotelo y el Trío Arbós.Escuchar audio
LOUNGE CINEMATICA RADIO Episode 5x09 Released 30.12.2024 Directed by... Javier Di Granti Hosted by... Jose María Iñigo 01. Adolfo Waitzman y Orquesta feat. Bruno Lomas y Karina - Ayúdame, Fortuna** 02. Carlo Rustichelli - Ma Chi T'ha Dato La Patente OST* 03. Orchestra Lavagnino - Verso Montecarlo (from 'Un Corpo Caldo Per L'inferrno') 04. Orchestra Giulio Del Santo - Free Admittance 05. Orquesta Tamba 8 con Blanca - Vivir Sin Ti / Tamba 8 Publicidad 06. Alfonso Santisteban - Volveré A Nacer OST 07. Lucio Milena - Humo de Marihuana 08. Betty Missiego - Indecisión 09. Adolfo Waitzman y Orquesta feat. Bruno Lumas y Karina - La Vida Continúa** 10. Adolfo Waitzman y Orquesta - Tema de Nochevieja 1974** *New Release **Unreleased
Celebramos la diversidad de las voces y, más aún, la sencillez con la que una canción puede leerse desde la ironía y la más sutil de las irreverencias.La Javanaise La Impertinente Señorita Orquesta Voilà! La Impertinente Señorita OrquestaJuana de Arco en la ducha Sylvia Meyer Se Se Se Se Little Butterfly RecordsDesde Que Te Perdí Kevin Johansen City Zen ColumbiaSoy Esa Tonta Canción Nico Roig, Rita Payés, Lucía Fumero Esto Frío No Vale Nada Foehn RecordsEn Calzoncillos A Falta De Pan En Calzoncillos Nuevos Medios S. A.Todo es Mentira Albert Pla,Pascal Comelade Somiatruites Boa MusicFulgencio Pimentel Vainica Doble 1970 Universal Digital EnterprisesLa gloria de Manhattan Javier Ruibal Pensión Triana LollipopGrandes Rebajas Javier Krahe Las Diez de Últimas 18 Chulos RecordsQuererte a medias Maui Quererte a medias María L. Ramírez ArjonaMe Quedaré Soltera Lídia Pujol Conversando Con Cecilia Satélite KHoy no me Levanto Yo Amancio Prada Hasta Otro Día, Chicho CamainaLa Tormenta Alberto Pérez La Mandrágora ColumbiaNos Ocupamos del Mar Alberto Pérez La Mandrágora ColumbiaVals de los Desobedientes Jonathan Pocoví El Vals de los Desobedientes Lo SuyoEscuchar audio
El acordeonista francés Richard Galliano cumple hoy, 12 de diciembre, 74 años. Escuchamos sus grabaciones de 'Waltz for Nicky' y 'Tango pour Claude' -con Biréli Lagrène, Pierre Michelot y Charles Bellonzi-, 'Oblivion' -con las cuerdas de la Orquesta de la Toscana-, 'Soledad' y 'L´hymne à l´amour' -en cuarteto con Gary Burton-, 'La vie en rose' y 'Je ne regrette rien' -a dúo con el guitarrista Sylvain Luc-, 'Clair de lune' y 'The windmills of your mind'/'Once upon a summertime'/'You must believe in spring' -de un concierto en solitario en Tokio-, 'But not for me' -de su último disco 'Around Gershwin'-, 'La javanaise' -con Joey Baron y Palle Danielson- y 'Tango pour Claude' -en concierto en el festival de jazz de Cully-.Escuchar audio
Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El músico colombiano, Jimmy Salcedo y su agrupación Onda Tres, grabaron en 1977 el álbum homónimo “Jimmy Salcedo y su Onda Tres” del cual destacó la canción “Ahora seremos felices”. Así la escuché yo… Una de las versiones más conocidas de esta canción la realizó en 1963 el famoso Trío Los Panchos, cuando contaba en sus filas con el gran cantante puertorriqueño Johnny Albino, la cual incluyeron en el álbum “Canciones de amor tropicales - El Trío Los Panchos interpreta las canciones de Rafael Hernández”, quien precisamente es el compositor de “Ahora seremos felices”. El mexicano Juan Arvizu hizo un a célebre versión de esta canción para la película homónima de 1939 “Ahora seremos felices”, acompañado por la reconocida Orquesta de Casino La Playa. La primera grabación de este Bolero Son la realizó en 1937 el conjunto cubano Trío Oriental, dirigido por Maximiliano Sánchez, el famoso “Bimbi”, bajo el título “Ahora seremos felices”. Como dato curioso, hay que decir que popularmente a esta canción también se la suele llamar “Yo tengo ya la casita” o simplemente “La casita”; sin embargo, su compositor Rafael Hernández la escribió con el título original “Ahora seremos felices”. ¿Y tú, en cuál grabación escuchaste primero esta canción Autor: Rafael Hernández (puertorriqueño) Ahora seremos felices - Jimmy Salcedo y su Onda Tres (1977) "Jimmy Salcedo y su Onda Tres" álbum (1977) single "Ahora seremos felices/Escándalo en la familia" (1977) Jimmy Salcedo (nombre real Jaime Alberto Salcedo Tafache, colombiano) Ahora seremos felices - Trío Los Panchos (1963) "Love songs of the Tropics - Trío Los Panchos sing The songs of Rafael Hernández" álbum (1963) Voz principal: Johnny Albino (nombre real Juan Antonio Albino, puertorriqueño) Los Panchos (conformado en ese momento por Chucho Navarro, Alfredo Gil y Johnny Albino) Ahora seremos felices - Juan Arvizu (1939) "Las canciones de Ahora seremos felices" Movie Soundtrack álbum (1939) single "Ahora seremos felices/Dime que sí" (1939) con la Orquesta de Casino de la Playa Juan Arvizu (nombre real Juan Nepomuceno Arvizu Santelices, mexicano) Ahora seremos felices - Trío Caribe (1966) “Ecos del trópico” álbum (1966) Trío Caribe (grupo mexicano que realmente era un cuarteto conformado por Roberto Hernández, Ángel González, Manolo Osorno y Pablo Peregrino) Ahora seremos felices - Vieja Trova Santiaguera (2002) “El balcón del adiós” álbum (2002) Vieja Trova Santiaguera (agrupación cubana) Ahora seremos felices - Trío Oriental (1937) single "Ahora seremos felices/Mulata, tú me va a matar" (1937) Bimbi y su Trío Oriental (agrupación cubana creada por Maximiliano "Bimbi" Sánchez) Género: Bolero Son
Fernando Furones, director de orquesta, compositor y roquero, acerca la música clásica al público general junto a Dj Symphonic a ritmo clásico-techno
Se activa la Alerta Amarilla por temperaturas bajas La Orquesta Sinfónica del Edomex ofrecerá dos conciertos con Rodrigo de la CadenaEgipto propone una tregua de 60 días a Hamás y FatahMás información en nuestro Podcast
La prehistoria discográfica del Conjunto Casino nos permite recordar al cantante y maraquero Juan Fuentes quien protagonizara las primeras grabaciones de este emblemático conjunto en 1942 para la etiqueta norteamericana Víctor. "A mí qué", original del percusionista y rumbero Jesús Guerra, antecedía a otra guaracha: "La mulata arrebatá". Creación de otro compositor cubano de esos años: Don Raymat. Buen recuerdo para Juan Fuentes, conocido en el ambiente musical, de mediados de los años 30 y primeros 40, con el sobrenombre de "Bolita". Junto a él las voces del tresero Esteban Grau y Roberto Espí con algo del repertorio que entonces presentaba el "Casino" en el escenario del Cabaret habanero "Zombie Club". "Con la lengua afuera" de Agustín Ribot y "Rumba quimbumba" del contrabajista Cristóbal Dobal nos permiten seguir recordando a este buen cantante cubano. Así recordamos hoy al que fuera el primer cantante guarachero del Conjunto Casino. Juan Fuentes "Bolita", falleció el 5 de enero de 1997 en Miami. Había nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1909. Y una versión más reciente de la rumba de Cristóbal Dobal: "Apretando" es la excusa perfecta para acercarnos a la destacada labor del percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta. Con el singular sobrenombre de "pan con queso" desarrolló una notable trayectoria artística desde mediados de los años 40 del siglo XX. Desde entonces su paso por diferentes agrupaciones como la orquesta de Luis Alfonso Larraín, la Sonora "Caracas" y "Billo Caracas Boys" asentó un largo camino que lo llevó a la creación de su septeto "Sonero Clásico del Caribe" en el año 1976. Respetuoso admirador de la música popular cubana, y del Caribe en general, fue hasta el final de sus días un ferviente guardian y difusor del repertorio sonero nuestro. Hoy recordamos al gran "Pan con queso" y a su "Sonero Clásico del Caribe" desde una producción del año 1980, con varios clásicos cubanos en las voces de Jesús Gómez, Johnny Pérez y Rogelia "Canelita" Medina. "Déjame gozar mulata" de Miguel Matamoros; "La Cazuelita" de Gelasio Delis y el son montuno "Corazón de chivo" de Arsenio Rodríguez completan este breve tributo al entrañable músico venezolano. Carlos Emilio Landaeta falleció el 30 de septiembre de 1991. Había nacido en la ciudad de Caracas el 4 de noviembre de 1920. Con el apoyo discográfico de la etiqueta "Tropicana" fundada por Adolfo Seeman, productor de la emisora habanera CMOX, sobresaliente por sus programaciones dedicadas al jazz, vieron la luz estas grabaciones en 1960, repartidas en dos álbumes. Acompañaron a Frank Emilio en lo que fue el preámbulo de una larga hermandad musical: Gustavo Tamayo en güiro; Papito Hernández en contrabajo; Tata Güines en las tumbadoras, y Guillermo Barreto en pailas y drums. "Habana", en clave bolero swing, original de Fernando Mulens; "Algo bueno", firmado por Dizzy Gillespie y Chano Pozo y "No te importe saber" de René Touzet. El ya clásico "Gandinga, mondongo y sandunga", de Frank Emilio, y "Scheherezada cha cha chá", del binomio Piloto y Vera, ya con la posterior formación de "Los Amigos" con Cachaito López en contrabajo, completan nuestra banda sonora de hoy. Unos minutos para recordar la presencia del violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos en la escena cubana de los años 60. Amante del riquísimo mundo melódico y armónico del Brasil, Britos junto a sus colegas Federico Vigil y Mario Lagarde, completó una singular formación bautizada como "Los Federicos" pasando a ser, durante esa convulsa década, referente importante para sus contemporáneos. Un lujo compartir el arte de Federico Britos en tres tiempos: primero con aquellos "Federicos" de los años 60s, luego con "Los amigos" y finalmente desde una reciente colaboración con la Orquesta "Failde" para una formidable producción de la etiqueta estatal EGREM del año 2019.
El escritor Miqui Otero pasó por el Hotel antes del verano. Aquella grabación, sin embargo, desapareció de los archivos de manera misteriosa. ¿Un complot de la CIA? ¿Un ataque programado de la IA? No busquemos culpables ahora. El caso es que Miqui vuelve para charlar conmigo sobre libros, escribir, rutinas, irse a la Dickens, la filosofía del bikini/mixto, sabores antes de un concierto, el fuego amable y los recuerdos.Su última novela se llama ‘Orquesta' (Anagrama)