Podcasts about orquesta

2026.08.13 – Liderando como un director de orquesta - Liderazgo VisibleLos verdaderos líderes caminan junto a su equipo hasta la cimaEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre la importancia del liderazgo visible en la empresa, y en la orquesta.#cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

2026.08.12 – Liderando como un director de orquesta - Coaching La calidad de un líder se mide por los resultados de su genteEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre como el buen director de orquesta usa el coaching para ayudar a sus músicos a crecer, y como el gerente puede hacer lo mismo por su equipo en la empresa. #cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

2026.08.11 – Liderando como un director de orquesta - RolesEl mejor líder no es el que más hace sino el que más inspiraEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre porqué es tan importante que el líder tenga claro los roles, responsabilidades, fortalezas y debilidades de su equipo.#cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

2026.08.10 – Liderando como un director de orquesta - VisiónPlantearnos una visión es un acto de corajeEsta semana estoy compartiendo contigo las lecciones de un artículo llamado “Lecciones de liderazgo de la conducción de orquestas musicales”. Busca Cápsulas Gerenciales en tu plataforma de podcast favorita, y descubre porque una visión clara es el primer paso para el éxito de una orquesta, y de una empresa.#cápsulasgerenciales #capsulasgerenciales #desarrollopersonalholistico #mejorcadadia #inspiracionyexito

Las derechas extremas del Sur Global no son simplementeuna versión periférica del fascismo de los países centrales. Entender sus particularidades implica pensar qué tipo de resistencia necesitamos: una lucha antifascista que, en América Latina, no puede desentenderse de la lucha anticolonial. En su nuevo texto, Alejandro Campos nos lleva de la batallacultural al poder político, del odio digital a la manosfera, del consumo irónico a una masculinidad construida entre frustración, aislamiento y fantasía. Alejandro Campos https://www.instagram.com/alexcsly/Escuchá GRATIS Y SIN REGISTRARTESpoti https://bit.ly/4xyFYjsIvoox https://bit.ly/45PAlRYYoutube https://bit.ly/45kvpErNos acompañan:Michi Moragas https://www.instagram.com/soymichimoragas/Niqo Martínez https://www.instagram.com/ojosdesal/Campos, Alejandro (2026) Los túneles del odio. De la batalla cultural a la disputa política: lasderechas extremas en el poder.  BuenosAires: Letra Viva Editorial https://www.instagram.com/letravivaeditorial/Podés comprar el libro en papel o digital acá https://bit.ly/4wguHDdEn este episodio hablamos deLa playlist de la Orquesta Ñoña: https://bit.ly/4q3TqsMEp. 105: Alejandro Campos / Incubación y ascenso de los extremismos de derecha: Spoti https://bit.ly/3wtpEX0  Ivoox https://bit.ly/3P057Q1 Youtube https://bit.ly/3JAWsjZJorge Nico Reiter https://www.instagram.com/jorge.n.reitter/Rita Segato – Las estructuras elementales de la violencia: https://bit.ly/4hhCiO7Un podcast de Putoelquelee ⁠⁠https://www.instagram.com/censurado108/⁠⁠Conduce: ⁠⁠⁠⁠Omar Beretta⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/yacarevolador/⁠⁠ Producción y co-conducción: ⁠⁠⁠⁠ Miguel Buendía ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/miguel.dai/⁠⁠ Washington Atencio⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠https://www.instagram.com/was_atencio/⁠⁠⁠Clara Ferguson⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠https://www.instagram.com/cla.rl.a⁠⁠⁠⁠⁠⁠Anush Grati⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠https://www.instagram.com/auchyg⁠⁠Belén Rofrano⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠https://www.instagram.com/rofran0⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Ramiro Garzaniti⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠https://www.instagram.com/ra_mi_ro_g⁠⁠ Cortina de inicio: ⁠⁠⁠⁠Zona Roja⁠⁠⁠⁠ de ⁠⁠⁠⁠Mnesis⁠⁠ ⁠⁠https://www.instagram.com/mnesis⁠⁠ Diseño gráfico: David Pedrozo ⁠⁠https://www.instagram.com/dv.pedrozo⁠⁠

Darlin Dayl, violinista de origen albanés y concertino de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), celebra este año tres décadas de carrera en la comunidad murciana, a la que llegó en 1994 con apenas 18 años como parte de la Orquesta de Jóvenes de Tirana. Tras completar sus estudios en el conservatorio superior con los máximos honores bajo la tutela de Joaquín Palomares, Dayl ha desarrollado una intensa labor como impulsor de la escena clásica regional, liderando el Cineetén por Ensemble y codirigiendo el festival Murciart, evento que busca posicionar a Murcia como referente musical internacional. Actualmente, el músico destaca la importancia de devolver a la sociedad lo aprendido a través de la docencia y la interpretación, coincidiendo con una temporada en la que la OSRM ha ampliado su oferta de abonos ante una demanda creciente de público que busca vivir la música en directo.

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Desde muy niño, un guajirito del poblado de Santa Isabel de las Lajas se hizo de una guitarra con carreteles de hilo de Virginia, su señora madre. Con otros niños formó su primera orquesta: No hagan nada hasta que yo no los mande. Quién sabe si fue tal como se asegura, pero es muy posible que su idea de tener una gran orquesta comenzara entonces, en plena infancia.Benny Moré, dueño de un prodigioso oído, conformó su modo de dirigir su orquesta a partir del empirismo y la intuición. No sería cualquier orquesta. Su sueño era tener una gran banda tras él, haciendo música a partir de sus ideas, aunque tuviera que contar con un músico de verdad que trasladara sus frases musicales al pentagrama que, para él, no significaba nada.¿Cuál era el género musical preferido del oyente Benny Moré?¿Recuerdas cuál era su orquesta favorita?Las respuestas, en este episodio.En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de José Tejedor, Panchito Riset y Domingo Vargas con su Conjunto Jóvenes del Cayo.. Fuentes y archivos:Artículo Yo voy a tener una orquesta como esa, de Gaspar Marrero, publicada en la página Del canto y el tiempo, en la sección La anécdota musical. Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc).Datos de la Enciclopedia Discográfica de la música cubana, de Cristóbal Díaz Ayala. Fichas de Benny Moré y del Conjunto MatamorosDiseño gráfico: Angelina Medina, gestoría de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú, a partir de imágenes de Discogs y de la página de la propia emisora.Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail.

El concierto de la cantante británica Norma Winstone con la NDR Radio Orchestra, emitido por las ondas en 1990, se ha publicado por primera vez en disco con el título de 'A timeless place' y canciones como 'Life in the modern world', de Ivan Lins, 'Ladies in Mercedes' de Steve Swallow, la que le da título -la composición de Jimmy Rowles 'The peacocks' a la que puso letra la propia Norma- o 'A flower is a lovesome thing' de Billy Strayhorn. Una orquesta portuguesa, la de Jazz del Algarve, y la cantante estadounidense Jane Monheit compartiendo clásicos como 'Between the devil and the deep blue sea', 'Stardust', 'I get a kick out of you' o 'Where or when'. Y del primer disco, 'With every breath I take', de la también cantante estadounidense Cécile McLorin Salvant con una orquesta, la Metropole dirigida por Jules Buckley con arreglos de Darcy James Argue, 'Sophisticated lady' de Duke Ellington, 'Send in the clowns' de Stephen Sondheim, 'Barbara song' de Kurt Weill y Bertolt Brecht y 'Les parapluies de Cherbourg' de Michel Legrand y Jaques Demy.Escuchar audio

Programa de Radio No.406, Podcast No.555Transmitido el 29 de julio de 2026 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FMEn esta emisión de los programas especiales de Del Cartón a la Orquesta con Pablo Naop, tuvimos de invitado a Raúl Hernández representante de la editorial española 2Tomatoes que nos habló sobre su incursión en el mundo de los Juegos de Mesa Modernos y del cómo esta editorial se ha introducido con éxito al mercado mexicano de los juegos de mesa modernos, en cuanto a la música escucharemos temas que van desde las adaptaciones a videojuego de algunos de los juegos de mesa que han traído a México en español como Root hasta música de Bioshock.

Envíanos tus comentarios por Fan Mail.Durante el decenio de 1940, todavía en su apogeo la llamada Era del Swing , comenzó en la música cubana el formato de los cuartetos vocales. Acerca del surgimiento de uno de ellos, que se reunió a futuras estrellas del canto en la Isla, trata el episodio de esta vez.Fue en 1952 cuando cinco mujeres decidieron unir sus ejecutorias en la música. Aida Diestro era pianista repertorista. Se graduó como profesora de piano y trabajó en la emisora ​​radial Mil Diez conformando el repertorio de muchos intérpretes. Un cuarteto formado por el pianista y compositor Orlando de la Rosa, contó con las voces de Omara Portuondo y Elena Burke. Omara y su hermana Haydée Portuondo habían formado el dúo Las Tailumitas. Después, la carrera de Omara transcurrió por el cuerpo de baile del cabaret Tropicana y los cuartetos de Facundo Rivero y Orlando de la Rosa. Elena debutó en un programa radial para aficionados y desde entonces, fue contratada por varias emisoras, trabajó en el Zombie Club y en el cabaret Sans Souci e integró el cuerpo grabado de baile de Las Mulatas de Fuego. Y Moraima Secada era cantante de la Orquesta femenina Anacaona, con la cual viajó a Venezuela, Haití y la República Dominicana. Este episodio describe cómo se reunieron todas ellas para crear el hoy legendario Cuarteto D'Aida.En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Paulina Álvarez, Pepe Reyes y la grabación del disco Ana Margarita canta a Oréfiche .  . Fuentes y archivos:Diccionario de mujeres notables en la música cubana , de Alicia Valdés Cantero, la Enciclopedia Discográfica de la música cubana , de Cristóbal Díaz Ayala y ediciones de las revistas Show y Bohemia, publicadas en La Habana entre 1950 y 1956,Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail.

Sube al podio, levanta la batuta y, sin hacer un solo sonido, logra que noventa músicos produzcan un muro de sonido que te atraviesa. Un director de orquesta es una delas imágenes más extrañas del poder, porque consigue el resultado más impresionante quedándose casi quieto. ¿Qué hace en realidad esa persona, y qué tiene que ver con dirigir una empresa?En este episodio, Sebastián e Ibo traducen el oficio del director al de cualquiera que lidere. A partir de Carlos Kleiber, obsesivo en el ensayo y mínimo en el concierto, y de la Orpheus, una orquesta que toca sin director, desarman unaconfusión cara: intervenir y controlar no son lo mismo, y muchas veces son lo contrario. El que se mete en cada nota suele estar confesando que perdió el control donde de verdad se decidía, que era antes.Hablan de por qué el control verdadero es silencioso e invisible, de lo que le pasa a un equipo cuyo líder corrige todo, y de la soledad de hacer un trabajo que nadie aplaude porque ocurrió en el ensayo que nadie vio. Cierran, sin conclusión, con una pregunta para responderte a solas. Para quien dirige y siente el tirón de estar en todo

4. Concertino de la Sinfónica de Suecia vuelve a Manizales. concierto gratis de la Orquesta de Cámara de Caldas. Cultura by LA PATRIA

El arte de escuchar música, sólo para viajes largos....

València celebra esta noche la Gran Nit de Juliol, con museos y monumentos municipales abiertos hasta la medianoche y una programación que incluye actividades culturales, visitas teatralizadas y conciertos. La jornada concluirá con un castillo de fuegos artificiales junto a las Torres de Serranos y una actuación musical en la plaza del Ayuntamiento.En el ámbito festivo, la Junta Central Fallera ha convocado para el martes una asamblea extraordinaria para decidir si la Ofrenda a la Virgen pasa a celebrarse durante tres días a partir de 2027. Presidentes de varias comisiones estudian solicitar una votación secreta para evitar presiones, mientras algunas fallas del centro mantienen su rechazo por los posibles problemas de movilidad en Ciutat Vella.El Palau de la Música de València conmemorará en la temporada 2025-2026 sus 40 años de historia con una programación especial que reunirá a algunas de las principales figuras de la música clásica internacional, además de reforzar el protagonismo de la Orquesta de València, que atraviesa, según destacó su presidente, Vicente Llimerá, "uno de los mejores momentos de su historia".La actualidad local también pasa por la participación de la UPV en un proyecto europeo de 5 millones de euros para estudiar la implantación de drones y aerotaxis. Además, el Ayuntamiento instalará 11 nuevos puntos de agua potable en varios barrios con una inversión de cerca de 230.000 euros para fomentar el consumo de agua de la red y reducir el uso de plásticos.

El Palau de la Música de València conmemorará en la temporada 2026-2027 sus 40 años de historia con una programación especial que reunirá a algunas de las principales figuras de la música clásica internacional, además de reforzar el protagonismo de la Orquesta de València, que atraviesa, según destacó su presidente, Vicente Llimerá, "uno de los mejores momentos de su historia".En una entrevista en Hora 14 Valencia, Llimerá ha explicado este sábado que la nueva temporada incluirá 52 conciertos de abono (45 del ciclo sinfónico y siete del abono de piano), además de siete conciertos extraordinarios para celebrar el aniversario del auditorio, cuya inauguración tuvo lugar en abril de 1987.

Si te quieres divertirCon encanto y con primorSólo tienes que vivirUn verano en Nueva yorkNueva York ha sido y siempre será lugar de encuentro, una ciudad construida y vivida por gentes llegadas de todos los rincones del mundo. Nueva York es una urbe vibrante, que se disfruta y se padece, pero por encima de todo la ciudad es un territorio donde la música suena en calles y esquinas de los barrios.Nos vamos a Nueva York, a divertirnos, a gozar, aprovechando este verano en que España ha ganado en la ciudad de los rascacielos la copa mundial de Futbol.Nos montamos tremendo Quilombo recuperando a los grandes de la Salsa, el Bogaloo. Nos imaginamos en El Barrio bailando a : Willy ColónFruko & OrquestaHector LavoeSpanish Harlem OrchestraJoe CubaRubén BladesJoe BattanBad GyalSidonieLos Alpha y Willie GarciaEscuchar audio

José Luis Moro, Director Creativo y Cofundador de la agencia publicitaria Pingüino Torreblanca se ha propuesto este verano en Hoy por Hoy "vender motos imposibles", aquellos productos, personas y conceptos que, lejos de comprarlos, lo normal es que huyéramos de ellos sin mirar atrás. Los oyentes, sin embargo, le compraron hace una semana la campaña de que trabajar en verano es guay y, esta mañana, lo ha hecho con una supuesta orquesta que en las verbenas de verano única y exclusivamente toca canciones de Alex Ubago, la gran y ficticia orquesta "Desaliento". ¿Cómo lo ha hecho?

Esta noche se para el mundo: llegan las semis del mundial, con España... Y contra Francia... ¿Se puede pedir más? Probablemente no. Dentro de unos años, cuando este partido surja en las conversaciones, puede que dudemos sobre el número total de goles, si fuimos a la prórroga o los penaltis, pero todos sabremos con quién y dónde lo vimos. Eso es lo que le hemos preguntado a los oyentes y lo que nos han contado una familia  francoespañola, quienes lo vivirán con el corazón muy dividido. En "Lo Imposible", con el periodista cultural Bruno Galindo, hemos hecho un viaje histórico en el Concorde. En la sección de la publicidad, asesorada por José Luis Moro, Director Creativo y Cofundador de la agencia Pingüino Torreblanca, encargado este verano de vender "Motos imposibles", Moro ha vendido a los oyentes un delirio: "Una orquesta de pueblo que sólo toca canciones de Alex Ubago". Y, finalmente, en "Radar Z" hemos conocido la increíble historia del sastre de moda, el que por ejemplo, y entre otros, ha vestido a "Los Javis" en Cannes...  ¿Pero de dónde viene alguien como él?

El director de orquesta y pianista español de renombre mundial Ramón Tebar regresa para su octava temporada al frente de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en el Festival de Verano de la Cincinnati Ópera 2026 para dirigir Carmen, de Georges Bizet —con libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac—, los días 25, 29 y 31 de julio a las 7:30 p.m., y el 2 de agosto a las 3:00 p.m. en el Music Hall. El maestro Ramón Tebar es considerado uno de los directores de orquesta españoles más destacados de su generación. Lorena Mora-Mowy lo entrevistó en 2008, 2009, 2014, 2015 y 2021, cuando dirigió la Cincinnati Symphony en las producciones operísticas Turandot, Madame Butterfly, Romeo y Julieta de Charles Gounod y Carmen de Georges Bizet, de la Cincinnati Opera. Esta última presentación fue en un parque, adaptada a la pandemia, sin intermedios y al aire libre. Conocimos la historia de un joven de 15 años, director asistente de la orquesta juvenil de su ciudad natal, Valencia, España, con una lista de sueños y metas por alcanzar, pero muy consciente de que la suerte la tenía que construir trabajando. Ese esfuerzo lo ha llevado a ser director principal y artístico de la Ópera de Naples, Florida, y director artístico del Festival Arantzazu en España desde 2014. Anteriormente, fue director artístico y musical de la Orquesta de Valencia, de la Florida Grand Opera en Miami y director invitado principal del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. El maestro Ramón Tebar está de regreso en Cincinnati, ciudad que aprecia y con la que mantiene una estrecha relación musical y artística. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo nuevamente para conocer su evolución desde el joven pianista y director de orquesta que conocimos en el 2008; cómo su amor por el piano lo llevó a conocer otros instrumentos, a introducirse en la ópera y a aprender repertorios; ahora que es más maduro, habla de lo que ha aprendido después de dirigir tantas óperas con orquestas importantes.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Doce años dan para mucho. Para construir una orquesta, para dejar huella, para convertirse en uno de los directores más buscados de su generación. David Afkham se sienta con Mario Mora en el episodio final de temporada para hacer balance de lo que han sido estos doce años al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Una etapa que se cierra, pero que abre otras. En la conversación hay repaso y hay futuro: el relevo de la OCNE con Kent Nagano al frente, lo que viene ahora para el propio Afkham y muchas cosas más que salen cuando dos personas se sientan a hablar sin prisa. Es la entrevista más esperada de la temporada. Y ya está aquí. Escúchala completa en Clásica FM.

In 2018, Mariana Ramirez walked into the pit at Once On This Island as a sub and made history. She became the first female Mexican percussionist to ever perform on a Broadway show.Nobody handed her that moment. She built it.I first published this conversation in March of 2022, and it remains one of my favorites. Most of you weren't subscribed back then, so I'm bringing it back — the story is too good to leave in the archive.Who is Mariana Ramirez?Mariana is an NYC-based freelance percussionist who began her music studies at the National Conservatory of Mexico in Mexico City before earning her Bachelor of Music in Percussion at Rutgers University.That first Broadway sub gig at Once On This Island opened doors. She went on to sub Head Over Heels and Ain't Too Proud: The Life and Times of the Temptations, then hit the road holding the drums/percussion chair on the Once On This Island national tour. Off-Broadway, her credits include Merrily We Roll Along and Fiddler on the Roof in Yiddish, among many others. Today, she is one of just two female Mexican drummer/percussionists performing on Broadway.But her career stretches far beyond the pit.She has performed across Europe, Asia, and Mexico with Mexican traditional music bands, symphonic ensembles, chamber orchestras, and pop bands. You may have caught her on The Late Show with Stephen Colbert, in the series Mozart in the Jungle, or at the NBC Universal Upfronts at Radio City Music Hall.She also founded Percussion Quartet Excelsis, which Jonathan Haas, head of the NYU Percussion Department, praised as one of the most innovative and exciting percussion ensembles of this era of chamber music. Excelsis has performed twice on NPR's From the Top, at the Percussive Arts Society New York Weekend of Percussion, Brooklyn Bound with Sō Percussion, Zeltsman Marimba Festival, and Tippet Rise Music Festival in Montana. The group is endorsed by Sabian Cymbals.As a symphonic percussionist, she has performed with the National Symphony of Mexico, Orquesta de Minería, the first all-women orchestra of Mexico, Dartmouth Symphony, South Florida Symphony, New England Ensemble, Fairfield Orchestra, and most recently with The Dessoff Choir, premiering works for choir and orchestra at Alice Tully Hall.Traditional Mexican music. Broadway pits. Symphony halls. Chamber ensembles. Television. That range is not an accident — it's the career.In this conversation, we talk about:* The Santana concert in Mexico City that made an 11-year-old girl decide, on the spot, what she wanted to do with her life* Her path from the National Conservatory of Mexico to Rutgers to New York* What it took to break into Broadway subbing — and what it meant to be the first* How versatility across genres and settings keeps a freelance career aliveAnd when you're done with this one, keep an eye on your inbox. Up next on the podcast: Spencer Inch. You won't want to miss that conversation.For the complete roadmap to building a career in theater, grab Broadway Bound and Beyond at broadwayboundbook.com.Broadway Bound and Beyond isn't theory. It's twenty-six years on Broadway broken down into what actually works: how auditions really get decided, how reputation gets built or destroyed, how money works in this business, why versatility keeps you employed, and what it takes to last decades instead of one season. If you want the full career picture, the hardcover is at broadwayboundbook.com.If subbing is specifically your way in, the book gets you the mindset and the etiquette, but the Broadway Sub Playbook goes further. It's the actual system: the four-week prep formula, the show-day routine, how to take notes that stick, how to handle a pit you've never sat in before. It's built for one job — getting you ready for that call when it comes — and it's the resource a lot of working subs wish they'd had before their first one.Grab both at signaturebrandworks.com.Clayton Craddock is the drummer for Cats: The Jellicle Ball on Broadway at the Broadhurst Theatre. He is also the founder of Broadway Drumming 101 and the author of Broadway Bound and Beyond: A Musician's Guide to Building a Theater Career.His Broadway credits include Memphis, Lady Day at Emerson's Bar and Grill, Ain't Too Proud, and Cats: The Jellicle Ball, with additional credits spanning tick, tick…BOOM!, The Hippest Trip: The Soul Train Musical, and subbing on Rent, Motown, Evita, Avenue Q, and the Hadestown tour.Clayton has appeared on The View, Good Morning America, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Today Show, and the Tony Awards. He has performed with artists ranging from Chuck Berry and Ben E. King to Kristin Chenoweth and Norm Lewis.www.claytoncraddock.com Get full access to Broadway Drumming 101 at broadwaydrumming101.substack.com/subscribe

El próximo 15 de julio Linda Ronstadt cumple 80 años. La voz de los sueños capaz de cantar country, rock, blues, jazz, sin abandonar sus raíces mejicanas. La enfermedad de Parkinson la retiró del oficio y nos quitó el remate de una de las carrera musicales más brillantes y sorprendentes de la música contemporánea. De una de sus bandas de gira surgió Eagles. Ha cantado con James Taylor, Emmylou Harris y Dolly parton, Aaron Neville, Tony Bennett, John David Souther, Don Henley, Bette Midler, Little Feat, Nicolette Larson, Neil Young o acompañada de la Orquesta de Nelson Riddle. Hoy compartimos su faceta más country rock. DISCO 1 LINDA RONSTADT Different Drum (DIFFERENT DRUM 1974)DISCO 2 LINDA RONSTADT & STONE PONEYS Hobo (1968)DISCO 3 LINDA RONSTADT Lovesick Blues (SILK PURSE 1970)DISCO 4 LINDA RONSTADT Rock Me On The Water (LINDA RONSTADT 1972)DISCO 5 LINDA RONSTADT Desperado (DON’T CRY NOW 1973)DISCO 6 LINDA RONSTADT You’re No Good (HEART LIKE A WHEEL1974)DISCO 7 LINDA RONSTADT Heatwave (PRISONER IN DISGUISE 1975)DISCO 8 LINDA RONSTADT Lose Again (HASTEN DOWN THE WIND 1976)DISCO 9 LINDA RONSTADT Carmelita (SIMPLE DREAMS 1977)DISCO 10 LINDA RONSTADT Poor Pitiful Me (LIVE IN HOLLYWOOD 2019)DISCO 11 LINDA RONSTADT Blue Bayou (A TRIBUTE TO NICOLETTE LARSON-LOTTA LOVE CONCERT 2006 )DISCO 12 LINDA RONSTADT Tumbling Dice ( FM OST 1978)DISCO 13 LINDA RONSTADT & JAMES TAYLOR I Think It’s Gonna Work Out Fine (GET CLOSER 1979)DISCO 14 LINDA RONSTADT & ELVIS PRESLEY Love Me Tender (LIVING IN THE USA 1978)DISCO 15 LINDA RONSTADT The Waiting (FEELS LIKE HOME 1995)Escuchar audio

 Fundada en 2007, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara es una agrupación dedicada a la formación, el perfeccionamiento y la proyección escénica de jóvenes instrumentistas de alto nivel.A lo largo de su trayectoria ha contado con la dirección de músicos como Guillermo Salvador, Raúl Moncada, Rodrigo Sierra Moncayo, Mariana Martínez Cruz, Enrique Radillo, Grace Echauri, Jorge Rivero, Alexander Vivero, René Nuño, Iván López Reynoso, Vladimir Gómez y Sergio Ramírez Cárdenas . En este podcast de El Expresso de las 10 nos honró la presencia de los integrantes de la Orquesta Higinio Ruvalcaba, quienes compartieron su historia y trayectoria con la compañia de Sergio Ramírez   Músico, pedagogo y gestor cultural, Director artístico de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba y gracias tambien a los integrantes de la Orquesta que hoy nos compartieron su música y sus historias: Pilar Corona en el violín, Saúl Escalona en la viola, Maya Fierro – viola, Juan Uriel Ibarra – violonchelo, Jesús Hermes Parra – violín, Abraham Roa – violín, Álvaro Valencia – violonchelo, Georgy Zioumbilov – violín y Zaid Jiménez - contrabajo parte de la Orquesta de cámara Higinio Ruvalcaba.

Jorge Manrique (1440 – 1479). Fue un poeta del prerenacimiento y hombre de armas y letras castellanas, nació en santa María, España el 24 de abril de 1440, noble castellano, conocido sobre todo por su obra maestra: "Coplas por la muerte de su padre" Esta elegía está dedicada a su padre, Don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago. Es uno de los textos fundamentales de la literatura medieval española. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte, la fama y el más allá. Destaca por su tono sobrio, sereno y profundamente humano. Fragmento famoso: Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando... Jorge Manrique vivió durante la Castilla convulsa del siglo XV, época de luchas entre nobles y el fortalecimiento de la monarquía. Murió joven, en combate, luchando por Isabel la Católica en 1479.“La siguiente pieza es El rey de la montaña Orquesta sinfónica Checa. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

De la vida, el amor y la memoria con Manuel García, Pájaro Sunrise, Rick Treffers, Guitarricadelafuente, ALIS, Mikel Izal, Rozalén, Ruibal, Melomans, Kevin Johansen, Jorge Drexler o Lila Downs.¿Qué hacemos aquí? — Manuel García — (BSO "La Memoria Infinita") The Mute and the Blind — Pajaro Sunrise — The Future Is Not What It Used to Be My Wishful Singing — Rick Treffers — The Opposite Of Never Vidalita del mar — Guitarricadelafuente — La Cantera Bailando Con el Viento — ALIS; Mikel Izal — Titulares Indiscutibles La Belleza — Rozalén — Quién Me Ha Visto y Quién Me Ve Para llevarte a vivir — Javier Ruibal; Melomans — Para llevarte a vivir Oración al Tiempo — Kevin Johansen; wiranda johansen — Tú Ve Era de amar — Jorge Drexler — Vaivén Estela y velero — Hugo Arán — Extinciones y Sus Causas De Quererte Tanto (Guajira y Cabal) — Anna Colom; Exequiel Coria — Cayana La javanaise — La Impertinente Señorita Orquesta — Voilà! Mediterráneo — María José Llergo — Mediterráneo La cumbia del Mole — Lila Downs — La cantina Escuchar audio

Miguel Massotti analiza la trayectoria histórica de los Premios Laureles de Murcia. El programa alcanza su entrega número 50, repasando los galardones otorgados en 2005 a diversas instituciones y empresas locales destacadas. Entre los premiados se mencionan la empresa de pimentón JJ Albarracín, la ONG Amigos de Mali, la Orquesta de Jóvenes Regional y la institución educativa de los Hermanos Maristas. Se destaca el valor de estas entidades en el tejido social, cultural y económico de la Región de Murcia a lo largo del tiempo.

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Desde Santurce, en el País Vasco, pasando por Navarra, Cataluña y Austria en sus años de formación, la carrera de Ariadna Martínez ha estado marcada por el contacto con los más grandes cantantes y pedagogos del panorama internacional. Un camino lleno de éxitos que, además de llevarle por la representación de importantes papeles en óperas muy destacadas, ha desembocado en su relación actual con la OCNE. Hoy, desde la bancada del Coro Nacional de España con Ariadna Martínez

Con Mario Mora | Cuando tocamos los extremos de las temporada, este pódcast cambia su forma, su dirección y, aunque sea ligeramente, sus contenidos. Y hoy, en vez de entrevista con un gran protagonista, hemos invitado a diferentes críticos para que nos cuenten cuál ha sido, para ellos, el mejor momento de la temporada 25/26 de la OCNE. No te pierdas sus comentarios. Lo que no falta es la visita de Carlos Iribarren al Auditorio Nacional con una oyente, la Lupa del Especialista de Daniel de la Puente con el Requiem de Guerra de Britten y la agenda de los próximos y últimos conciertos de la temporada. Branded podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

En El Ojo Crítico celebramos el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural concedido a Astiberri, una de las editoriales de referencia del cómic en España, que recibe este reconocimiento cuando cumple 25 años de trayectoria. Conversamos con Laureano Domínguez, socio y editor de la casa, sobre la evolución del cómic y el reconocimiento de este lenguaje como una forma de alta literatura.Además, entrevistamos a Helena Bengoetxea, directora del documental Petrus, una película que reivindica la cultura como motor de transformación social y reflexiona sobre el despoblamiento rural a través de las historias de sus protagonistas. También analizamos los últimos datos del sector editorial español, que encadena doce años consecutivos de crecimiento y superó en 2025 los 3.000 millones de euros de facturación, según la Federación de Gremios de Editores.Nuestra colaboradora María Taosa nos acerca la música del cantautor José González, mientras que repasamos la inauguración de la 75ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que abre con el pianista Ludovico Einaudi. Por su parte, Inko Martín nos adelanta el concierto que la Orquesta y Coro RTVE, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, ofrecerá en el Teatro Monumental con un programa dedicado a Beethoven, coincidiendo con el Día Mundial del Cáncer de Próstata.Escuchar audio

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España La historia de nuestra invitada de hoy con los coros es extensa y pasa por haber cantado con los mejores directores de la última década. Después de ser una de las contraltos del coro del Teatro Real, Fátima llegó al Coro Nacional de España para encontrarse con el gran repertorio sinfónico y coral. Una gran trayectoria que le ha hecho trabajar con los nombres más grandes de la dirección, y que dejan en ella innumerables anécdotas y recuerdos que estamos deseando escuchar. Hoy, desde la bancada del Coro Nacional con Fátima Gálvez

Profepa clausura extracción irregular en río de Oaxaca Anuncian Temporada de Verano 2026 de la Sinfónica de MineríaCuba deja de aceptar tarjetas Visa y Mastercard extranjerasMás información en nuestro podcast#grc

En El Ojo Crítico entrevistamos al escritor argentino Eduardo Sacheri por "Demasiado lejos", una novela histórica sobre la Guerra de las Malvinas de 1982 que aborda el conflicto entre Argentina y Reino Unido desde la mirada de quienes lo vivieron lejos del frente. Una historia coral que retrata la vida cotidiana durante uno de los episodios más significativos de la historia contemporánea argentina.Además, conversamos con Ramón Martín, codirector junto a Julio Martí de Noches del Botánico, el festival que celebra su 10º aniversario en la Universidad Complutense de Madrid y que se ha consolidado como una de las principales citas musicales del verano gracias a una programación ecléctica con artistas nacionales e internacionales.Nuestro colaborador Inko Martín nos adelanta el concierto de este viernes en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta y Coro RTVE, que interpretará obras de Dvořák, Shostakóvich y Verdi. Y Pedro Torrijos nos descubre el origen real de la popular “Casita de Bad Bunny”, inspirado en los diseños residenciales creados por el arquitecto William Levitt en Levittown (Long Island) en 1947, uno de los desarrollos urbanísticos más influyentes del siglo XX.Escuchar audio

Hablamos del exclusivo doble concierto de Billy Corgan con la Orquesta de Chicago bajo el título A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness. También sobre la gira "The Rats in a Cage" con la formación original (James Iha y Jimmy Chamberlin). Comentamos el regreso de Butch Vig a la producción del nuevo disco de la banda. Escuchamos lo mejor de la sorpresiva misa por la muerte de Zero y cerramos con el lanzamiento del disco Zodeon At Crystal Hall grabado en el confinamiento. + info - https://linktr.ee/b90podcast Espacio patrocinado por: Dani Go - Fran Cordero Cañas - Jose Manuel Valera  - Barullo - Unai Elordui - JulMorGon - David Salamanca Sanz - Jaime Marchica Band - Sr.Jota - Theinvisibleband - jorge - Llorx Miller - Yago Llopis  - boldano - estebansantosjuanesbosch - Vicent Martin - Matias Ruiz Molina - Próxima Estación Okinawa - Rosa Rivas - jvcliment - Jaume Solivelles - Javier Alcalde - jmgomez - Ana Isabel Miguélez Domínguez - Iñigo Albizu - Rachael - Naïa  - Jaime Cruz Flórez - DOMINGO SANTABÁRBARA - faeminoandtired - Javi Portas - Belén Vaca - Ana FM - tueresgeorge - Eduardo Mayordomo Muñoz - Barrax de Pump - pdr_rmn - fernando - QUIROGEA Integrative Osteopath - J. Gutiérrez - Gabriel Vicente - Carlos Conseglieri - Miguel - Isabel Luengo - Franc Puerto - screaming - HugoBR - angelmedano - Vicente DC - Alvaro Gomez Marin - Alvaro Perez - Sergio Serrano - Isranet - Paco Gandia - ok_pablopg - Crisele - Wasabi Segovia - Dani RM - Fernando Masero - María Garrido - RafaGP - Macu Chaleka - laura - davidgonsan - Juan Carlos Mazas - Bassman Mugre - SrLara - carmenlimbostar - Piri - Miguel Ángel Tinte - Jon Perez Nubla - Nuria Sonabé - Pere Pasqual - Juanmi - blinddogs - JM MORENTE - Rubio Carbón - LaRubiaProducciones - cesmunsal - Marcos - jocio - Norberto Blanquer Solar - Tolo Sent - Carmen Ventura - Jordi y varias personas anónimas. ✌️

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España ¿Cómo se viven los primeros meses tras ganar tu plaza? ¿Cuánto te cambia la vida después de conseguir al fin esa posición estable dentro de la formación que uno tanto admira? Elena Sánchez Elordi es contralto del coro nacional de España desde septiembre de 2025, momento en que ganó su plaza tras años de colaboraciones con el mismo, así que seguro que Elena podrá contarnos en primera persona cómo ha sido su experiencia en estos primeros meses con plaza fija, tras años como poniendo su voz en diversos coros, proyectos y ensembles como Gradualia o Quondam entre otros, Hoy, desde la bancada de Elena Sánchez Elordi

En El ojo crítico recibimos a María José Llergo, que presenta su nuevo disco, El juego. Además, Pedro Torrijos nos descubre el alquiler más barato del mundo en una nueva mirada a la arquitectura y la vivienda. El periodista musical Inko Martín adelanta la programación de la Orquesta y Coro de RTVE y conectamos con Conxita Casanovas desde el Festival de Cannes para conocer lo más destacado de esta edición del festival de cine.Escuchar audio

La Habitación Roja llevará a cabo este viernes 22 de mayo un concierto junto a la Orquesta de València para celebrar su 30 aniversario.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Episodio muy especial por dos motivos: la presentación de la nueva temporada 26/27, la primera de Kent Nagano como director artístico y musical; y la visita de Pablo González, uno de los grandes directores de la actualidad, con quien charlamos de su concierto este fin de semana y de mucho más. Además, secciones habituales con la visita al auditorio de Carlos Iribarren, la Lupa del Especialista de Daniel de la Puente y la agenda de conciertos de todo lo que viene por delante. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Envíanos tus comentarios por Fan Mail."¡Una… dos… y tres… Qué paso más chévere!"... ¿Quién no ha bailado o repetido esta frase? Detrás de la conga más famosa de todos los tiempos se encuentra el ingenio de Rafael Ortiz, cariñosamente conocido como Mañungo. En este episodio, Gaspar Marrero nos revela la historia de este músico excepcional: desde su infancia en un ambiente de rumba en Cienfuegos hasta su consagración como director del histórico Septeto Nacional.Exploramos su faceta como guitarrista, cantante de Arcaño y sus Maravillas y compositor prolífico de boleros, sones y guarachas que marcaron una época. Además, en nuestro Calendario Musical, recordamos a figuras como Pepé Delgado, Doris de la Torre y el bolerista Orlando Contreras.Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas):Disfruta de tres interpretaciones íntegras que son patrimonio de nuestra cultura:·       "Mi son vueltabajero" – Orlando Contreras con la Orquesta de Neno González: Un registro imprescindible de la etapa previa de Contreras como solista, demostrando su versatilidad en los géneros movidos.·       "Ven, cosa buena" – Orquesta América del 55: Una vibrante guaracha de la autoría de Rafael Ortiz, grabada originalmente para el sello Seeco en 1958.·       "Una, dos y tres" – Septeto Favorito: Cerramos con la conga cubana por excelencia. La versión original de Rafael Ortiz en la voz de Ana María García que también contribuyó a inmortalizar el "paso chévere" en el imaginario popular.Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave:Acompañamos la narración con fragmentos que dibujan la carrera de Mañungo y sus contemporáneos:·       El romanticismo de Pepé Delgado en la voz de Roberto Faz con Dueña de mi corazón.·       La elegancia de Doris de la Torre y su inolvidable versión de La renuncia.·       Rafael Ortiz como compositor de boleros profundos: Muy junto al corazón, por la Orquesta Aragón, y Dame un trago, tabernero, en la voz de Abelardo Barroso.·       La etapa de Mañungo como compositor guarachero: Zapatero remendón, al estilo de Manuel Licea Puntillita y Ratón de velorio con Pepe Merino y el Conjunto Gloria Matancera.·       La anécdota de su debut juvenil en Cienfuegos y su llegada a La Habana para tocar en el cabaret "El Infierno".·       Sus éxitos internacionales como El plato roto, popularizado por Miguelito Valdés.Fuentes y Archivos:Este episodio rescata una entrevista personal realizada a Rafael Ortiz en 1982 y se apoya en grabaciones históricas de los sellos Seeco, Panart y RCA Victor.¿Conocías la historia detrás de "Una, dos y tres"?¡Comparte tus recuerdos con nosotros! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios a través de nuestro Fan Mail.

¡No te lo pierdas! Conciertos gratuitos de la Orquesta Sinfónica del Edomex  OMS confirma seis casos de hantavirus en crucero  El Tsunami de San Sixto,  ha sido el mayor desastre de este tipo documentado en MéxicoMás información en nuestro podcast#grc

La técnica Walant (Wide Awake Local Anesthesia No Tourniquet) es el tema principal del episodio de ‘Entretraumas' de esta semana y su protagonista, el doctor Gustavo Lucar. El responsable de la Unidad de Pie y Tobillo del Hospital de Mataró (Barcelona) nos explica las ventajas y complejidades de esta manera de trabajar que, de primeras, puede enfrentarte con algún anestesista pero que actúa bien en muchos casos tanto con pacientes como con profesionales sanitarios. Las claves para su realización y los consejos a la hora de comenzar con Walant los ofrece aquí el doctor Lucar, ¡no te lo pierdas!

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Juventud y veteranía conviven en formaciones tan diversas y, a la vez, tan unidas, como lo es el Coro Nacional de España. Al lado de jóvenes comenzando su carrera musical, cantantes como Esther Garralón sientan veteranía y experiencia tras haber pasado por formaciones como el Coro de Radio Televisión Española o el Coro del Teatro Real, para finalmente afrontar su nueva etapa artística desde el Coro Nacional, en el que lleva cantando casi dos décadas. Años muy intensos que dejan reflexiones y experiencias para compartir con todos nosotros. Hoy, un nuevo micropódcast desde la bancada del Coro Nacional, con Esther Garralón

¡¡NUEVO PODCAST!!-Martha Sánchez Navarro…  "El miedo: ¿te paraliza o te impulsa?”    -Terapia China… Juan Carlos Armenta… “Mantenimiento Articular para el Adulto Mayor”    -Sra. Margara Hernández… “ANI + Bazar Ayuda”    -Dra. Tere Vale…  “La importancia de ser bilingües”      -Maestro José Negrete y Julio César Cruz… “Los Locos del Ritmo Sinfónico con Orquesta”

Petr Pavel en Chile: encuentro con Kast sin incidentes con la pluma, visita al Museo de Memoria y el Centro Espacial | Mark Rutte, secretario general de la OTAN, en Praga | Orquesta de la Radio Checa cumple 100 años con nuevo director

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El episodio de abril llega con visita internacional al pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España: Oksana Lyniv, la batuta ucraniana que ha estado hace pocos días con la orquesta y quien ha compartido en Clásica FM reflexiones y experiencias que merece la pena escuchar. Además, como siempre, visitamos con Carlos Iribarren el auditorio, precisamente, para disfrutar del concierto de Lyniv y nos adelantamos en La Lupa del Especialista con Daniel de la Puente en el monográfico de Manuel de Falla que tendrá lugar en dos semanas. Quédate hasta el final para conocer toda la agenda de conciertos, que este mes viene muy cargada. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Hoy recibimos a Paquito D'Rivera y Pepe Rivero. Su dúo de piano y clarinete amenizan el estudio de RNE para llenarlo con su jazz. Además, están de gira por España estos días. Inko Martín también nos adelanta el programa de la Orquesta y Coro de RTVE. En su sección de arquitectura, Pedro Torrijos nos habla de un lugar mágico de Etiopía: las iglesias imposibles de Lalibela.Escuchar audio

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Regresan los microespacios de la Orquesta y Coro Nacionales de España, podcasts muy breves para conocer en los que conocemos qué ocurre detrás de los conciertos de esta formación a través de experiencias, reflexiones y comentarios de sus miembros. Una oportunidad para conocer qué hay detrás de cada uno de los nombres que hacen posible que cada semana disfrutemos de la mejor música del mundo interpretada en directo por sus músicos. En este episodio, como ya ha ocurrido en alguna ocasión, no vamos a conocer a uno de sus músicos sino a una de las personas que hacen posible que los ensayos y los conciertos en los que participa el Coro Nacional transcurran de la mejor manera y sin incidencias. Hoy, desde los pasillos del Auditorio Nacional con Silvia Martínez, auxiliar del Coro Nacional de España

Segunda entrega del programa: seguimos explorando los discos y canciones iberoamericanas más destacados de 2025, según REDPEM y Revista Marvin, CDMX.caes – Lucrecia Dalt; Camille Mandoki – caescaes - u suerte – Y La Bamba; Niño de Elche; Víctor Herrero; Lucrecia Dalt – caesPájaro de fuego – Titanic; I la Católica; Mabe Fratti – HAGENcaravanas – Juana Molina – DOGABusca La Luz – Lido Pimienta – La BellezaFotografías – Rubén Blades; Roberto Delgado & Orquesta – FotografíasQue Me Empate – Big Lois – Que Me EmpateACARAMELAITO – Angeliyo El Blanco; Samueliyo Baby; Big Lois; Samuel G; Oscar el Ruso – ACARAMELAITOPerlita – La Pucci – Agüita de MadridSonora – Damaris Bojor; Caloncho – FolkpiranaParlante Naranja – Fonso; Las Paritarias – Fonso y Las ParitariasPrincesa – Meme del Real – La Montaña Encendidael cuerpo después de todo – Valeria Castro – el cuerpo después de todoPalabra – canción – Rocío Márquez; Pedro Rojas Ogáyar – Himno verticalEscuchar audio

Nuestra locutora Andrea Ojeda, estuvo compartiendo con parte de los chicos de "El Sistema" quien nos habló acerca de su concierto y del programa "Alma Llanera" que contó con un amplio repertorio que va desde lo académico hasta lo popular.

Kent Nagano is one of today's outstanding conductors for both operatic and orchestral repertoire. He will be the next chief conductor and artistic director of the Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) in Madrid starting in September 2026 and is the newly appointed principal artistic partner of Filarmonica Toscanini. He has been honorary conductor of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin since 2006, Concerto Köln since 2019, the Orchestre symphonique de Montréal since 2021 and the Philharmonisches Staatsorchester Hamburg since 2023 and is as patron of the Herrenchiemsee Festival. Kent regularly works with leading international orchestras worldwide, 2025/26 season highlights include several projects with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Munich Philharmonic Orchestra, Maggio Musicale, the Tonhalle Orchestra Zurich, Opera de Paris, and the Philharmonia Orchestra amont others.   In 2015 Kent published "Erwarten Sie Wunder!" in Berlin Verlag, a passionate appeal for the relevance of classical music in today's world.  In 2019 the book was released in English by the Canadian McGill-Queen's University Press under the title “Classical Music - Expect the Unexpected.”  In September 2021, he published his second book with Berlin Verlag. In "10 Lessons of my Life", he recalls ten deeply personal encounters from which he learned important lessons, not only for his career but for his life more broadly. Among those experiences are encounters with the Icelandic pop artist Björk, Frank Zappa, Leonard Bernstein, Pierre Boulez and the Nobel Prize winner in physics Donald Glaser. We'll talk about both books!

Me encanta cómo mueve la mano de arriba a abajo cuando lo toca.