Podcasts about orquesta

En música la palabra RECREAR significa dar vida nueva a una obra que ya existe, ya sea a través de una interpretación propia o arreglo muy personal. Es algo más que eso que suele llamarse VERSIÓN, es algo más: implica aportar una visión muy personal y actualizarla, no solo copiarla. Se entiende por recrear dar a una composicón o grabación que ya existe un nuevo contexto sonoro y expresivo. Y el programa lo dedicaremos a ver cómo el pianista dominicano MICHEL CAMILO, cin el guitarrista español TOMATITO, recrean piezas populares. Cómo el gran pianista cubano BEBO VALDÉS se pasó toda su vida recreando la música que había escuchado de niño. Cómo el músico, compositor y cantautor panameño, RUBEN BLADES, fue invitado por la Orquesta del LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK a recrear y grabar algunas de sus canciones favoritas o, finalmente, cómo la WRD ( Emisora de Radio del Oeste Alemán) tiene en la ciudad de Colonia a una de las mejores Big Bands de Europa interpretando las piezas más populares en la historia del jazz

Juan Antonio Simarro nos presenta su proyectos ¡Tu empresa y tu familia es una orquesta!. En el espacio La Botica de Palmira, patrocinado por MORA HISPANA, distribuidor oficial de los equipos de Biorresonancia Mora, hoy hablamos de un sencillo consejo sobre un alimento esencial en nuestra cocina, el ajo, como cortarlo y cocinarlo. Noticias para un mundo mejor en la voz de nuestra compañera Sophie, y nos despedimos con una bella oración portuguesa para celebrar la vida...

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El organista y colaborador de la Orquesta Nacional Daniel Oyarzabal tiene una importante cita este viernes: hacerse cargo del armonio, un particular instrumento, en la Pequeña Misa Solemnis de G. Rossini. Con él hemos charlado sobre esta cita, sobre instrumentos de teclado, repertorio, Bach y mucho más. Antes de ello, la visita obligada al Auditorio Nacional con Carlos Iribarren y la obra del mes: ¿el Concierto para Violín de Brahms o Así Habló Zaratustra de Strauss? ¡Tú eliges! Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Arranca la Temporada 154 de la OSEM en el Estado de México Detienen en Campeche a mujer por fraude en venta de autos en líneaCuba prepara plan ante desabasto crítico de combustibleMás información en nuestro podcast

Envía tu comentarioEn un viejo ejemplar de la revista cubana Bohemia, hallé, en medio de numerosas entrevistas realizadas por el periodista Don Galaor (Germinal Barral), su diálogo con Julio Cueva, compositor, trompetista de estilo peculiar -tocaba su instrumento ¡con un solo dedo!- y director de orquesta. La charla entre ellos permitió a los lectores de Bohemia, en 1943, conocer la ejecutoria de Cueva, desde su nacimiento en Trinidad, donde integró, primero la Banda Infantil y, años después, creó la Banda Municipal, hasta su regreso a La Habana luego de unos diez años en Europa, adonde llegó tras una gira por los Estados Unidos de la Orquesta de Don Azpiazu, quien lo había contratado en Cuba. Julio Cueva fue, por tanto, uno de los integrantes de la banda cuando se grabó la legendaria versión de El manisero en 1930 que alcanzó fama mundial.Estos son solamente algunos detalles. Lo demás aparece en este capítulo. Y la historia de Julio Cueva merece, sin duda alguna, otro de nuestros episodios.El acostumbrado Calendario Musical de Cuba nos recuerda, esta vez, a Ñico Saquito, Felo Bacallao y a Antonio Machín.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Valeria Atela, Directora de la Orquesta y de la Fundación SOIJAR Conexion

Programa de Radio No.381, Podcast No.530Transmitido el 4 de febrero de 2026 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FM¿Es un videojuego o una atracción de otro planeta? En el episodio de hoy de Del BIT a la Orquesta, nos subimos al imponente Galaxian³: Project Dragoon. Descubre cómo los Maestros Saso Ayako y Hosoe Shinji lograron que su música sobreviviera al ruido de 28 jugadores y los motores hidráulicos en una estructura de 113m² y con pantalla de 360 grados. El episodio de hoy no es solo nostalgia, es ingeniería sonora de alto calibre. Escucha la historia del estos dos Maestros que "hackearon" el sonido de Namco.

El próximo jueves, 5 de febrero, el Auditorio de Ferrol se vestirá de gala para recibir al pianista argentino Nelson Goerner, considerado uno de los mejores intérpretes del mundo en la actualidad. El concierto, organizado por la Sociedad Filarmónica Ferrolana, contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) bajo la dirección del joven talento surcoreano Hankyeol Yoon, ganador en 2023 del prestigioso Premio Karajan de Jóvenes Directores de Orquesta. El programa promete ser un «festín de música romántica con obras apasionadas y monumentales» de tres compositores que fueron pilares del siglo XIX: Schumann, Chopin y Brahms. Comenzará a las 20.30 horas y las entradas se pueden adquirir desde 17, 60 euros. Los socios de la Filarmónica Ferrolana podrán acceder al precio reducido de 5 euros y dispondrán del servicio gratuito de autobús desde el Teatro Jofre.

Comenzamos escuchando a Argentina por Bambino y a Tomás de Perrate por bulerías, después algunas reuniones del flamenco y la música clásica con carácter andaluz: Rafael Riqueni y su obra dedicada a Nerja, Manolo Sanlúcar con Medea y finalmente Santiago Lara con su Concierto número 1 para guitarra española y orquesta. Terminamos en Caño Roto con Jerónimo Maya, Ramón Jiménez y Los Chorbos.Escuchar audio

Programa de Radio No.380, Podcast No.529Transmitido el 28 de enero de 2026 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FMNuestro primer Freeplay! del año, en donde aparte de escuchar las recomendaciones de nuestros escuchas y seguidores, también hicimos una selección de algunos conciertos de videojuegos que ya han arrancado y que no queremos dejar para después, no se pierdan en esta selección Freeplay! temas de videojuegos como Chrono Trigger, Super Mario RPG, Katamari Damacy y muchos más, recuerden que estas selecciones están hechas por ustedes, así que esperamos sus recomendaciones, para escuchar en el próximo programa Freeplay! en Del BIT a la Orquesta.

El 21 de enero de 1908 nació en La Habana Julio Valdés Brito Ibáñez quien muy pronto, por motivos artísticos, fue reconocido en el ambiente musical de su tiempo como Julio Brito. Aunque destacó más en su faceta de compositor comenzamos este breve segmento recordando su etapa inicial como cantante. Para ello contamos con el catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor de mediados de los años 30. Dos piezas completaban entonces el repertorio del juvenil Julio Brito: la versión que acabamos de escuchar de "La cachimba de San Juan", una guaracha de Ignacio Piñeiro, y "Tus lágrimas", un son que firma su hermano Alfredo Brito quien al frente de la Orquesta "Siboney" propiciaba el acompañamiento. En la delantera de la Orquesta Siboney incursionaba en el canto, a dúo con Julio, su hermana Nena Brito. Julio Brito, importante músico y compositor dejó clásicos como la hermosa guajira "El amor de mi bohio" y el bolero "Mira que eres linda". Los cantan Guillermo Portabales y Gerardo Pedroso con la Orquesta Gris. Otras dos piezas de su autoría nos acompañan en las voces de Panchito Riset y Abelardo Barroso: "Flor de ausencia" y "El Guajeíto". Las antenas de las veteranas emisoras habaneras nos devuelven a continuación algunos de sus tesoros más preciados. Voces que no deberíamos olvidar pues en su momento contribuyeron a difundir y a cimentar cultura dentro y fuera de Cuba. El depurado estilo de la olvidada cantante Rosita Sánchez no tiene nada que envidiarle a las voces más reconocidas del panteón musical cubano. Integró alguna vez el trío García. Hoy vuelve a acompañarla con su guitarra el trovador Nené Ayué. Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, durante toda la década del 40, contaron con el apoyo del mago de la radio independiente cubana: Laureano Suárez. Suaritos, a partir de 1937 comenzó a escribir su propia historia en el dial radiofónico cubano produciendo innumerables grabaciones, únicas en formato y estilo. La soprano de coloratura Xiomara Alfaro y el bien llamado Príncipe del Feeling: Luis García nos recuerdan los tiempos de grandeza e independencia de la radio cubana. Sintonizaremos la señal de "La onda de la Alegría", Radio Progreso. Los acompaña la jazz band Hermanos Castro. Por esos caprichos de la memoria el nombre del compositor Benigno Echemendía Oliva no es reconocido como debiera, teniendo en cuenta la incidencia que ha tenido su carpeta autoral en el poderoso cauce de la música popular cubana. Valiéndose de géneros tan raigales como el son montuno, la guaracha, la rumba, el guaguancó y el bolero, comenzó a ganar prestigio en el ambiente musical a mediados de los años 50 cuando sus temas los tuvieron en cuenta agrupaciones soneras de primera linea incluyéndolos en bailables y producciones discograficas. Entre ellos los conjuntos "Modelo", "Estrellas de Chocolate", "Rumbavana" y "Chappotin". Cronista de su tiempo, siempre atento a lo cotidiano, fiel a la veterana escuela de los compositores cubanos. Con otra de sus formidables creaciones despedimos este breve segmento recordando su legado. "La Iyawó" es un guaguancó que en 2012 recrearon de manera formidable "el trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín y el trompetista Julito Padrón. Y en espera del más reciente trabajo discográfico del "trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín, volvemos a la producción de la etiqueta Bis Music del año 2012 donde reunió a otros notables instrumentistas como Julito Padrón en trompeta, David Suárez en saxo tenor, David Alfaro en piano y Oliver Valdés en drums. Bobby Carcassés y Moraima Marín despiden el programa con los temas: "Emiliano Forever " y "Todo de tí".

Presentamos la nueva propuesta del coliseo madrileño con la música de Goyescas, de Granados y El retablo de maese Pedro, de Falla. Y concluimos la emisión del concierto celebrado en el mismo teatro a cargo del barítono Juan Jesús Rodríguez, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la participación de la soprano Graciela Moncloa, todos ellos a las órdenes de José Miguel Pérez-Sierra.Contenido disponible hasta el 21 de febrero de 2026.Escuchar audio

Programa de Radio No.379, Podcast No.528Transmitido el 21 de enero de 2026 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FMEn el arranque de los programa especiales de Del Cartón a la Orquesta sobre juegos de mesa modernos, Pablo nos habla de Tokaido un juego en donde la competencia queda en segundo plano y se prioriza la experiencia de disfrutar el proceso del recorrido del juego mismo, sin duda una experiencia que puede reunir a la familia para disfrutar excelentes momentos y experiencias, entérate de los pormenores de este fabuloso juego y sobre su creador, obviamente con una muy buena selección de música de videojuegos.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | 2026 es un año clave para la Orquesta y Coro Nacionales de España: el final de una era de 12 años con el director titular David Afkham, y la esperada llegada del maestro Kent Nagano a partir de septiembre de 2026. De este importante cambio hablamos con dos críticos veteranos y muy conocedores de la orquesta: Arturo Reverter y Rafael O. Basagoiti. Además, visitamos el Auditorio Nacional con Carlos Iribarren y una oyente y repasamos la agenda de conciertos. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Este viernes hemos celebrado el día de la croqueta y hemos hablado de una nueva tendencia: perfumes con aroma a comida. Además, Karlos Arguiñano ha venido con un buen cargamento de chistes y de nuestros fallos del programa y María Lama se ha metido en la piel de las chicas de la orquesta canaria, Nueva Línea para hacer su propia versión del fenómeno viral y de paso contarnos qué tiempo nos espera el fin de semana. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Este viernes hemos celebrado el día de la croqueta y hemos hablado de una nueva tendencia: perfumes con aroma a comida. Además, Karlos Arguiñano ha venido con un buen cargamento de chistes y de nuestros fallos del programa y María Lama se ha metido en la piel de las chicas de la orquesta canaria, Nueva Línea para hacer su propia versión del fenómeno viral y de paso contarnos qué tiempo nos espera el fin de semana. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Flamenco se alía con otras músicas: Orquesta de Córdoba, Trío Arbós, Camerata Flamenco Project, Flamenco Jazz Company, Paco Cepero, José Antonio Rodríguez, José Mercé, Rafael de Utrera...Escuchar audio

All Night Long (OST), Chano Pozo and Dizzy Gillespie Big Band, Cachao y su Orquesta, Orquesta Aragón, Brigitte Bardot, los Zañartu, The Kim Sisters & The Kim Brothers, HOA(호아), LaTasha Lee, Chris Isaak, Early James, Bruce Springsteen y CSN.

De 'Gênesis', disco grabado por João Bosco en concierto con la Orquesta de Ouro Preto, 'Incompatibilidade de gênios', 'O mestre-sala dos mares', 'Jade', 'Quando o amor acontece', 'Bala com bala', 'Perfeição', 'Corsário', 'O rancho da goiabada', 'De frente pro crime', 'O bêbado e a equilibrista' y 'Papel mâché'.Escuchar audio

En este podcast Matías y Fer de Métrica entrevistan a Norlam. Hablaremos de sus inicios en la música, la situación actual de Cuba, cómo se une a Los 4, la llegada de la agrupación al Perú, historia de temas como Tu de que vas, Ese hombre, si Los 4 y Charanga Habanera pegaron el timbaton, compartir con Daddy Yankee y Ozuna, su amistad con El Taiger (Q.E.P.D.), el secreto detrás de su voz al interpretar un tema, por qué sale de Los 4, su video viral en Hablando Huevadas, pertenecer a la santería, su etapa como solista y sus proyectos a futuro

La Orquesta Reino de Aragón celebra su 15º aniversario con una temporada llena de música, talento y compromiso cultural. En Aragón Cultura hablamos con Sergio Guarné, director general de la Orquesta, para conocer los detalles de la nueva temporada  y su propuesta educativa.

Programa de Radio No.375, Podcast No.524Transmitido el 24 de diciembre de 2025 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FMEste año ha sido muy especial ya que en pleno día de Nochebuena nos ha tocado hacer programa de Del BIT a la Orquesta, y  para esta ocasión nos gustaría aprovechar la oportunidad para compartirles una selección musical inspirada en los festivales de invierno que se llevan a cabo en el videojuego World of Warcraft; considerando que son días donde las prisas por llegar a la Cena de Navidad o a descansar, les hicimos esta selección musical enfocada en los ambientes gélidos y que nos evocan al invierno pero dentro de las tierras de Azeroth, ahora revivan este especial Navideño en cualquier momento desde las plataformas de Podcast.

Ritmos como la cumbia y el porro dejaron de ser música de clases populares, se masificaron y llegaron a todos los salones de baile del país en el siglo XX gracias a uno de los padres de la música popular del país, Lucho Bermúdez. Hoy traemos un especial sobre uno de los grandes compositores musicales de Colombia.Para este capítulo hablamos con Patricia Bermúdez, directora de la Orquesta de Lucho Bermúdez; con el periodista Jaime Monsalve; con la cantante Adriana Lucía; con el periodista y escritor Gustavo Tatis; y con el musicólogo y profesor en la Universidad de Indiana, Sergio Ospina Romero.

Hoy hemos fallado el Premio El ojo crítico de Narrativa 2025 que ha recaído sobre Lucía Solla Sobral por su primera novela Comerás flores editada por Libros del asteroide. Además, Inko Martín nos acerca a El Mesías de Hendel que conforma el programa de esta semana de la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española.Javier Martín Jiménez, nuestro experto en artes visuales, vuelve para hablarnos de museos, de estos espacios como los "archivos" de la sociedad a propósito del libro En busca del pueblo’ escrito por Aurora Fernández Polanco y Pablo Martínez. Por último, Pedro Torrijos, nuestro arquitecto de cabecera nos invita a viajar a Porque Longyearbyen el único lugar del mundo donde no se permite enterrar a nadie.Escuchar audio

Hoy quiero presentarles al bandoneonista y profesor de bandoneón Julio Pane. Conocí a Julio Pane hace 30 años, en diciembre de 1995. Por aquel entonces yo estudiaba bandoneón en la sección de tango del Conservatorio de Rotterdam. Cada año, en diciembre, viajaba a Buenos Aires para seguir aprendiendo con importantes maestros del bandoneón. Además, necesitaba ese ambiente tan especial, hospitalario y emotivo de Buenos Aires, sin el cual ya no podía vivir. A Julio Pane lo llamaban El loco. Pero en cuanto me sentaba a su lado en su estudio, con el bandoneón en las rodillas, todo su nerviosismo y locura desaparecían. Lo que me enseñó es inolvidable: que el sonido se origina en la cabeza de cada uno y que el mismo bandoneón suena diferente según quién lo toque, porque cada uno tiene y realiza una idea diferente del sonido. Que nuestro mejor maestro es Johan Sebastian Bach y que, por eso, cada día hay que estudiar primero preludios y fugas de Bach antes de ponerse a tocar cualquier tango. Julio Pane nació el 29 de noviembre de 1947 en Buenos Aires. Su padre y su tío eran bandoneonistas y le enseñaron a tocar. A los 13 años actuó por primera vez al lado de su padre en las fiestas de Carnaval de Buenos Aires. Luego continuó sus estudios con el legendario Julio Ahumada, en cuya orquesta tocó entre 1965 y 1969. El cantor Edmundo Rivero lo incorporó en 1969 a la orquesta del Viejo Almacén. En los años siguientes tocó con todos los músicos famosos de la época dorada del tango: con Enrique Francini, Miguel Caló, Horacio Salgán, Osvaldo Tarantino y muchos otros. En 1983 está contratado como bandoneonista solista en la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Carlos Garcia y Raul Garelo. 1989 realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con el último sexteto de Piazzolla. En 1997 actuó con Gary Burton y Chick Corea en el programa Astortango en memoria de este gran bandoneonista y compositor.. Entrevisté a mi admirado profesor de bandoneón en junio de 2003 en el Theatre Chaillot, cuando Julio Pane estaba de gira por París. Me habló de sus inicios, de Pedro Maffia, su bandoneonista modelo y de su profesor, Julio Ahumada. De su visión sobre cómo debía seguir desarrollándose el bandoneón. Y de cómo la escena de tango, entonces muy tranquila, se transformaría en una nueva ola de entusiasmo. Todas estas visiones  se han hecho realidad. Escuchen ustedes mismos todo lo que me contó ese supuesto loco, extraordinario bandoneonista y profesor Julio Pane, fallecido en junio de 2024, aquella maravillosa tarde de verano en el vestíbulo del Theatre Chaillot.

LOUNGE CINEMATICA RADIO SEASON 6 Episode 6x08 Released 05-12-25 01. Orquesta Marfer de Rafael Ibarbia - Almeria Almeria 02. Giacomo Dell'Orso - L'Infermiera Di Mio Padre (Original Soundtrack) 03. Piero Umiliani - I Figli Del Leopardo (Original Soundtrack) /Pubblicita' 04. Filippo Trecca - Mala Amore E Morte (Original Soundtrack) 05. Nello Ciangherotti - Samba Para Mi Amor 06. Dan Seepers - Obligado Merci 07. Pulsar Music Ltd. - Taxi Girl (Original Soundtrack) 08. Red-Key - Lluvia Otoñal Selected, edited and mastered by JAVIER DI GRANTI Distributed on APPLE PODCASTS, AMAZON MUSIC, YOUTUBE MUSIC, IVOOX ©2025

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Desfile de voces por el pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España, con Carlos Iribarren visitando el auditorio con un oyente que nunca lo había hecho, Antonio; Isabel Juarez poniendo la Lupa del Especialista en las Cantatas Tempranas de Bach (próximo 10 de noviembre, Auditorio Nacional) y una entrevistada de lujo: Paloma Friedhoff, soprano y participante como solista en dos conciertos este mes de diciembre, dentro de la programación de la OCNE. Además, Ana y Mario debaten sobre cuál es la obra del mes: ¿la Sinfonía Órgano de Saint-Saens o el Requiem Alemán de Brahms?

En más de una ocasión el programa se ha dedicado al JAZZ AT LINCOLN CENTER de Nueva York (con tres escenarios, orquesta propia, sello discográfico y uno de los mejores archivos y biblioteca música en el mundo), todo dentro del impresionante centro de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York. Pero nunca nos habíamos detenido en la musicación que la Orquesta hace año tras año del gran archivo dedicado al gran pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON del que hace unos años se editaron a la vez 14 discos con el título de LO ESENCIAL DE DUKE ELLINGTON con la Orquesta del Lincoln Center. Merece la pena que le dediquemos un programa.

En más de una ocasión el programa se ha dedicado al JAZZ AT LINCOLN CENTER de Nueva York (con tres escenarios, orquesta propia, sello discográfico y uno de los mejores archivos y biblioteca música en el mundo), todo dentro del impresionante centro de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York. Pero nunca nos habíamos detenido en la musicación que la Orquesta hace año tras año del gran archivo dedicado al gran pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON del que hace unos años se editaron a la vez 14 discos con el título de LO ESENCIAL DE DUKE ELLINGTON con la Orquesta del Lincoln Center. Merece la pena que le dediquemos un programa.

Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar en las pieles de sus famosos personajes "Pototo y Filomeno", con el apoyo de la orquesta "Melodías del 40" del maestro Regino Frontela Fraga, comenzaron el programa con el son montuno de Félix Cárdenas: "Yo pico un pan". Grabación producida por la etiqueta "Puchito" hacia 1955. Muy a propósito del aniversario 113 de este compositor, tresero y guitarrista matancero, será un gusto retomar algo de su riquísima producción autoral. "Quiero un sombrero", otra de sus composiciones, llega a la manera del gran Orlando Guerra "Cascarita". Lo acompañan en esta grabación registrada a mediados de los 40 por RCA Víctor, la orquesta "Casino de la Playa" con un descollante Pérez Prado al piano. La señal de la antigua CMQ de Monte y Prado, foco artístico importante de La Habana allá por 1945, nos trajo la sonoridad de la veterana jazz band "Hermanos Castro" con su cantante Orlando Planas. "Revoltillo", guaracha de Félix Cárdenas, antecede a otro de sus éxitos de esos años: "El cuento del sapo", un son montuno que grabó con la orquesta del trompetista Julio Cueva otro olvidado cantante cubano: Reinaldo Valdés "el jabao". Desde el son al guaguancó, la guaracha, el montuno y el bolero, entre otros tantos géneros, el legado de Félix Cárdenas indiscutiblemente contribuyó a la evolución de la música popular. Nació en Matanzas el 6 de noviembre de 1912, y la mejor manera de celebrar su vida y obra es escuchando algunas de sus creaciones. "Ya Mantilla se botó", un guaguancó de Félix Cárdenas a la manera de Faz, Espí y Vallejo con el Conjunto Casino de 1952. Despedimos este breve segmento con el bolero "Oye una canción para tí" y el son montuno "A bailar monte adentro". Cantan Beny Moré y Juan Antonio Jo "El Fantasmita". Arribar a los 95 años con la increíble lucidez vocal de Omara Portuondo, es sin lugar a dudas, una suerte inmensa para la cultura cubana. Seguidamente una selección de grabaciones históricas nos permitirán celebrar la respetable carrera de "La Novia del Feeling". Así volverá a deleitarnos aquella simpática mulata que, finalizando los años 40, iluminó los escenarios integrando los fabulosos cuartetos "Loquibambia" de Frank Emilio, y los de los también pianistas y compositores Orlando de la Rosa y Aida Diestro. La voz del feeling que, luego de 50 años en los escenarios, como parte del proyecto "Buenavista Social Club" logró darle un nuevo y definitivo aire a su ya extensa trayectoria, volviendo a los clásicos cubanos. Con cuatro piezas, que igualmente representan importantes momentos de su carrera como solista, celebramos los 95 de Omara: "Llanto de luna" de Julio Gutiérrez; "Nada para ti" de Enrique Jorrin; "Como un milagro" de Juanito Márquez y "No me vayas a engañar" de Osvaldo Farrés. De Artemisa para el mundo. El 6 noviembre de 1949, hace 76 años nació Arturo Sandoval, una de las grandes leyendas de la música popular y el jazz cubanos. En esta última categoría, muy especialmente, no ha dejado de destacar este valioso músico. Sincronía de alma y grandeza su encuentro con el gran Dizzy Gillespie, así como la conjunción con otros importantes músicos de su generación que luego de integrar la Orquesta de Música Moderna en 1967, cinco años más tarde diera paso a la aparición de la banda más influyente de los últimos tiempos: "Irakere". Multifacético e incombustible, ha dejado una copiosa discografia en la que maravillosamente ha reflejado su virtuosismo así como el infinito caudal de referentes de la música clásica, lo popular y bailable cubano, y el jazz norteamericano. Felicidades Maestro. Unos minutos junto al gran Arturo Sandoval.

Me encanta cómo mueve la mano de arriba a abajo cuando lo toca.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Vuelve el espacio dedicado a la Orquesta y Coro Nacionales de España en Clásica FM, con información, secciones de entretenimiento y los mejores invitados. Carlos Iribarren visita el Auditorio con una nueva oyente que se sorprende al escuchar la formación por primera vez, te contamos los titulares y debatimos cuál es la obra del mes: ¿la Primavera Apalache de A. Copland o el Concierto para Violín de Beethoven? Además, un compositor que tendrá protagonismo este mes de noviembre en la programación de la OCNE, Óscar Colomina i Bosch, nos cuenta todos los detalles de su estreno, la obra VISITACION[e]S. Branded Pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

Filarmónica de Reno y ahora la Orquesta de Florida.Descubre en esta conversación exclusiva:El rol de un gestor en una orquesta sinfónica: financiamiento (donaciones vs. ventas de entradas), adquisición de talento y su impacto en la comunidad. Cómo la música une a las personas, fomenta la empatía, la innovación y hasta ayuda en tratamientos como el Alzheimer. La transición de Ignacio de la ingeniería a la dirección orquestal, incluyendo anécdotas con artistas como Yo-Yo Ma. Desafíos actuales: la búsqueda de una sede permanente para la orquesta, el modelo de financiamiento en EE.UU. vs. Europa, y cómo sobrevivieron a la pandemia y tormentas locales. Su reciente reconocimiento como uno de los "Forty Under Forty" en la Bahía de Tampa, destacando su liderazgo innovador. Una entrevista inspiradora sobre el poder transformador de la música como lenguaje universal, la importancia de la tradición e innovación en las artes, y cómo las orquestas pueden ser embajadoras de paz en un mundo polarizado.¡No te la pierdas! Si te apasiona la música clásica, la gestión cultural o historias de superación, dale like , suscríbete al canal y deja tu comentario: ¿Cuál es tu instrumento favorito o concierto inolvidable?

En las creaciones de Arsenio Rodríguez el fuerte caudal afro heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde muy pequeño, orígen humildísimo, la música fue su refugio, reflejando en ella todos aquellos cantos, rituales y toques que acompañaron su niñez y adolescencia. Con su tres, a fuerza de talento y perseverancia, logró imponerse en el difícil y competitivo ambiente de la música popular de los años 30. Al frente de su agrupación, durante la llamada "era de los conjuntos soneros", estableció uno de los patrones estilísticos más notables de ese formato dejando honda huella en el caudal musical de Cuba y el mundo. Con algunos clásicos de Arsenio Rodríguez, registrados durante la década del 40 en La Habana para la etiqueta norteamericana RCA Víctor, hacemos memoria. Y del toque recio del conjunto sonero pasamos a la grandiosa sonoridad de los jazz bands cubanos. El formato orquestal que con fuerza inusitada llegó a los salones y parques de diversiones de la isla a comienzos de los años 20 desde los Estados Unidos, trajo consigo géneros como el one step, el two step y el fox trot. Aunque muy pronto pasó a ser fuerte competencia para orquestas danzoneras y agrupaciones de sones ya, para la década siguiente, mostraba una notable "cubanización" incluyendo en sus partituras sones, guarachas, congas, montunos y boleros, entre otros tantos géneros del espectro rítmico cubano. Buen pretexto para volver a una de las jazz bands más notables de finales de los años 30. Fundada en 1937 la Orquesta "Casino de la Playa" efectuó muy pronto para la etiqueta Víctor, sus primeras grabaciones. El clásico danzón "Almendra" de Abelardito Valdés, nos permitirá iniciar este segmento con algunos de aquellos registros históricos. Aunque su cantante estrella fue Miguelito Valdés, durante los años 40 y 50 la "Casino de la Playa" le brindó acompañamiento a muchos otros vocalistas. Entre ellos el trompetista Walfredo de los Reyes, Antonio Cheché de la Cruz, Orlando Guerra "Cascarita" y Carlos Díaz. En la localidad villareña de Calabazar de Sagua, el 26 de septiembre de 1903, vio la luz Chanito Isidrón. Desde muy pequeño, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos entregados al arte de la décima y el repentismo, fue puliendo su talento natural en fiestas familiares y en las típicas canturias. En pleno auge y esplendor la radio independiente, compartiendo micrófono junto a figuras de los años 40 como Clavelito, La Calandria, o el Indio Naborí, entre otros, su ingenio y fino humor le permitieron ganarse el reconocimiento popular como uno de los grandes cultivadores de un género que caló hondo en el campesinado cubano. Dos piezas de Chanito Isidrón grabadas durante su estancia en Puerto Rico. En su voz con las guitarras de Miguel Ojeda: "La mujer y el radio" y "Una cita en el bohío". Su presencia en la discografia cubana la descubrimos repartida en décimas, guarachas, puntos cubanos, o en simpáticas piezas como la titulada "Chino no son bobo" grabada para la etiqueta "Puchito" por Zoila Gómez y Aníbal de Mar con el respaldo de un conjunto típico campesino. Buen recuerdo para el también llamado "Rey del Punto Cubano". Chanito Isidrón falleció en La Habana en 23 de febrero de 1987. En los minutos finales la sonoridad más contemporánea de los jazz bands cubanos. Un lujo regresar siempre a la innovadora obra del gran Emiliano Salvador, retomada en un excelente trabajo discográfico producido en el 2000 bajo la conducción del maestro Juan Manuel Ceruto. AfroCuban Jazz con la "Puerto Padre Big Band" devolviéndonos auténticos clásicos como "En una volanta actual", "Angelica" y "Puerto Padre". Al piano un juvenil Tony Pérez.

Tradición, ritmo, sabor y mucha historia latina.LA ORQUESTA BUENA VISTA es el principal ensamble de música cubana en el mundo, portador de la antorcha del legendario Buena Vista Social Club. Con una poderosa alineación de músicos que formaron parte del Buena Vista Social Club en La Habana y que han compartido escenario con Celia Cruz, Omara Portuondo, Afro-Cuban All Stars, Chucho Valdés y Willie Colón, entre otros. El grupo revive para el público actual el sonido dorado de La Habana.

Lo de ser fiscal y la persona que mejor toca la guitarra clásica en el mundo; vivir entre giras de conciertos y juicios, al tiempo que hacerlo entre pleitos y juicios, no suelen ser actividades que, profesionalmente, vayan de la mano, por mucho que la justicia de el cante en más de una ocasión o existan melodías que no hacen justicia a la historia de la música. Sin embargo, en el caso de Mabel Millán, sí ocurre, ocurre todo el tiempo. Desde que cogió una guitarra en el colegio no la ha soltado; desde que se enamoró de la Ley y el Derecho, no ha dejado de ejercerlo. El premio, una gratificante vida judicial y, por otro lado, un Grammy Latino en 2017 y el Intercontinental Music Awards el pasado verano en Los Ángeles. 

De 'Gênesis', disco grabado en concierto por João Bosco con la Orquesta de Ouro Preto, los clásicos de Bosco 'Incompatibilidade de gênios', 'De frente pro crime', 'Linha de passe', 'O ronco da cuíca', 'Quando o amor acontece', 'Bala com bala', 'Memória da pele', 'Caça a raposa', 'O mestre-sala dos mares' y 'O bêbado e a equilibrista'. Escuchar audio

Hoy destapamos el precio que tiene seguir siendo el “hombre/mujer orquesta” de tu negocio cuando ya facturas 5–7K/mes:Horas perdidas, energía drenada y dinero que se te escapa por no delegar.Verás por qué quedarte solo es elegir la comodidad que te mantiene pequeño, las creencias que te frenan, y cómo el apalancamiento en equipo multiplica ingresos (con números reales).Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/vivir-del-entrenamiento-online--4250882/support.

Pipa de bomberos cae en socavón durante atención de emergencia en Iztapalapa Más de 2,500 músicos llenan el Zócalo con la Orquesta Monumental MetropolitanaInundaciones en Arizona dejan cuatro muertos y obligan a vecinos a refugiarse en techosMás información en nuestro podcast

Fin De Ano - Orquesta Siembra (2025) by DJ Walter B Nice

Canciones grabadas sólo con voz y guitarra por Haroldo Bontempo en un EP titulado 'Voz e violão' como la que le dá título, 'Manhã no cais', 'Raiô' o 'Falando com saudade'. Además, 'Risada', que Bontempo grabó hace dos años con João Donato poco antes de que éste nos dejará. Adelanto del disco 'Visita. Diálogos com Carlos Paredes' de los guitarristas portugueses José Peixoto y Nuno Cintrão. Y João Bosco arropado por la Orquesta de Ouro Preto en algunos de sus clásicos: 'Incompatibilidade de gênios', 'O mestre sala dos mares', 'Jade', 'Quando o amor acontece' y 'Corsário'. Escuchar audio

Simón Petit, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 09/2025 *La Libertad* 1. Estas Equivocada - Roberto Roena 2. Punteame el Tres Monguito El Unico 3. Bongo Bongo Impacto Crea 4. El son de Santurce El Gran Combo 5. Revolt/La Libertad Logico Eddie Palmieri 6. Quirinbomboro Larry Harlow 7. Los Provincianos Tommy Olivencia 8. Capuccino - Sonora Ponceña 9. Doce cascabeles Johnny Sedes y su Orquesta. 10. Busco una Chiquita Tipica 73 Our Production music is new and innovative in many ways. Is also engaging and inspiring our loyal public radio family with the current explosion of talent and creativity across the spectrum of jazz and related musics.

Hoy vamos a asomarnos al papel protagónico de las mismas en el surgimiento de la literatura escrita. Y es que vamos a hablar de Enheduanna, la primera autora que firmó sus escritos de la que tenemos constancia. Para descubrir a esta pionera, vamos a viajar, de la mano de Laura Rocha y Paco Moreno, que han escrito “Ella habla, las montañas se derrumban” (Espinas, 2024) a la Sumeria de hace másde 4.000 años. Orquesta la entrevista Mikel Carramiñana. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Nos acercamos al último proyecto de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, Caja de resistencia. Se trata de un documental de creación que planea sobre la figura humana y artística de Fernando Ruiz Vergara, un director maldito del cine español a quien conocieron de cerca. Además, caminaremos por la exposición This is war del fotoperiodista y premio Pulitzer Manu Brabo que se puede ver en el Museo Juan Barjola en Gijón.Inko Martín nos acerca al programa de la nueva temporada de la Orquesta y Coro de RTVE que busca mezclar los grandes clásicos con obras menos conocidas. También las galerías de arte presentan nuevas exposiciones en esta reentré y nos invitan a participar de su Apertura. Continuamos con Javier Martín-Jiménez quien reflexiona sobre el sistema del arte en España.Por su parte Pedro Torrijos se detiene hoy en la fotografía para recordar las últimas imagines tomadas en las Torres gemelas antes del 11-s. Escuchar audio

Envía tu comentarioEn 1930, la discografía cubana alcanzó su primer triunfo millonario. La grabación de El manisero, pregón original de Moisés Simons, por Don Azpiazu y su Orquesta, con Antonio Machín como cantante, vendió más de un millón de copias. El impacto fue tal, que muchas historias se cuentan alrededor de esta pieza musical, convertida, como su autor, en leyenda. En este episodio escucharás fragmentos de algunas interpretaciones y, principalmente, vivencias que conforman otra historia poco divulgada.Descúbrela aquí.Además, en el Calendario Musical de Cuba, recuerdos de Antonio María Romeu, Laíto Sureda y Miguelito Valdés.Puedes ampliar en estas referencias de la Biblioteca Digital del Caribe:Bohemia (La Habana), 26 de mayo de 1929. Disponible en:https://dloc.com/es/UF00029010/01764/pdf/0Carteles (La Habana), 17 de abril de 1932. Disponible en:https://dloc.com/es/AA00065193/00236/pdf/0Diario de la Marina (La Habana), 27 de abril de 1930. Disponible en:https://dloc.com/es/UF00001565/05632/pdf/0Sexto, Gabriel: “El maestro Simons en la Ciudad Luz” en Bohemia (La Habana), 3 de enero de 1932. Disponible en:https://dloc.com/es/UF00029010/01879/pdf/0Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Una orquesta juvenil dominicana hace historia: desde las aulas hasta el estudio de grabación, llevando el merengue a otra dimensión.

Aquí, cada episodio es una oportunidad para descubrir historias fascinantes y chismes emocionantes. Te traemos entrevistas exclusivas y compartimos anécdotas que seguro te harán sonreír. Además, ¡nos divertimos con juegos e interacción con los oyentes! Prepárate para disfrutar de una buena dosis de diversión y mantenerte al día con todo lo que está pasando en el mundo del entretenimiento.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tenemos en la cabina en entrevista musical a algunos integrantes de la orquesta sinfónica de minería, quienes nos explican de sus instrumentos, la accesibilidad de los conciertos, su trayectoria musical y sus siguientes fechas. ¡No se lo pierdan!See omnystudio.com/listener for privacy information.

¡Vaya visita sublime la del día de hoy, la mejor violinista del mundo, la grandiosa Shari Mason! No se pierdan la temporada de verano de la Orquesta de Minería. Álvaro Morales pidió la renuncia del 'Vasco' posterior a ganar la Copa Oro, ¿ustedes qué opinan? Fernando Colunga dice que todo lo que le cuelga es nuestro y Carín León, ¿andaba o no pasadito de copas? Juzgue usted.