Podcasts about orquesta

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

Con Francoise Hardy, Davide Esposito ft Carla Bruni, Mercedes Sosa, EmiSunshine, Will Hoge, José Feliciano, Stan Getz & Joao Gilberto, Sérgio Mendes & Brasil 66, Flowza, Buena Vista Social Club Broadway cast, Ramón Márquez y su Orquesta, Trio Matamoros, Los Zafiros, Agua de Florero y Big Band Jazz De Mexico Feat. Daniel Boaventura.

Impronta: así se llama la nueva temporada de la Orquesta de Extremadura: toda una declaración de intenciones, como lo es que la primera pieza que va a interpretar Roberto Forés como su nuevo director sea "Con brío", del compositor contemporáneo Jörg Widdman. Charlamos con él.

'Gênesis' es el título del disco con la grabación del concierto en el que João Bosco y la Orquesta de Ouro Preto compartieron clásicos de Bosco como 'Incompatibilidade de gênios', 'O mestre sala dos mares'. 'Jade', 'Quando o amor acontece', 'Sinhã', 'Bala com bala', 'Perfeição', 'Corsário', 'De frente pro crime' y 'Memória da pele'. Escuchar audio

Las grandes Orquestas del mundo en escena, gracias a su conductor Carlos Bautista

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

En el otoño de 2014, un viernes cualquiera, Carlos Alsina y Rubén Amón (junto a David Gistau y Manuel Jabois) le robaron un rato de radio a La Brújula para hablar de otras cosas. Disertaron sobre ‘Interstellar' y de ‘Las uvas de las ira', sobre qué significa ser cultureta en un mundo (con Rajoy en el gobierno y un Felipe VI recién proclamado) en el que empezaban a abrirse paso, lentamente, las plataformas audiovisuales y los libros electrónicos. Así nació La Cultureta hace ya más de diez años, como espacio experimental, y su éxito no tardó en provocar emanciparla y establecerla como contenido independiente y reconocible, "clandestino y autoparódico".Lo celebramos, este viernes de junio de 2025, de la mano de Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Y lo hacemos colándonos en uno de nuestros lugares predilectos: la sala de conciertos. Junto a piano, violines, clarinetes y timbales, nos adentramos en la historia de las orquestas y sus instrumentos. Y divulgamos una de las pasiones culturetas por antonomasia: la música clásica.¿Cómo nacieron las orquestas? ¿Cómo y por qué fueron incorporando sus diferentes instrumentos y secciones? ¿Y cuáles son las historias de sus propios miembros? Indagamos en todo ello desde la Escuela Superior de Música de Madrid, donde disfrutamos de música en directo (Mozart, Beethoven, Vivaldi) bajo la batuta del director de orquesta Pablo González, con quien también hablaremos y divulgaremos nuestra pasión.

Carlos Iribarren | La calidad de la música compuesta por Richard Strauss está fuera de duda y en este programa vamos a disfrutar de 4 ejemplos sensacionales, todos compuestos entre 1895 y 1898, cuando el autor y director muniqués vivía una época de esplendor gracias, sobre todo, a sus fabulosos poemas sinfónicos. El director de orquesta Jorge Yagüe, reciente ganador del Primer Premio del concurso organizado por la Orquesta de Juventudes Musicales, nos visita para charlar con Carlos y Mario y explicarnos su visión del músico alemán y de estas 4 obras que hoy suenan por aquí: Vida de héroe, Así habló Zaratustra, Don Quijote y Till Eulenspiegel. Música de mucho nivel que brilla en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Volvemos a la "C" de la OCNE, al coro, para charlar en estos microespacios con una de sus voces. Rebeca Cardiel se sienta delante del micrófono de Clásica FM para contarnos experiencias, consejos, anécdotas y acercarnos a las vivencias de un miembro de una formación como el Coro Nacional de España.

Kienyke entrevistó a Guayacán Orquesta sobre su nueva apuesta musical, una colaboración con Heredero.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Nos precipitamos al final de temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España hablando de algunos detalles de la nueva temporada 25/26 que ya conocemos, repasando la agenda de conciertos de este mes y visitando el Auditorio Nacional con Carlos Iribarren, comentario al que en este episodio se ha unido también Antonio Daganzo, escritor y musicógrafo, y quien también estuvo en el concierto del Focus Festival que comentamos. Como invitada especial recibimos a Ana González, directora de los Pequeños Cantores de la ORCAM que participan esta semana en el último sinfónico de la temporada, y quien nos cuenta muchos secretos del trabajo con los chicos y chicas que forman este coro y que se enfrentan, en esta ocasión, a la música de Schumann. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Sintonía: "Cannonology" (Adderley) - Machito"Tin Tin Deo" - "Wild Jungle" - "Oyeme" - "Ring-A-Levio" - "Conversation" - "Kenya" - "Minor Rama" - "Blues a la Machito" - "Frenzy" - "Congo Mulence" - "Holiday" - "Mango Mangue" - "Okiedoke" - "Mambo (Part. 1 & 2)" Todas las músicas interpretadas por Machito y su OrquestaTodas las músicas extraídas de la recopilación (1xCD) "Afro Cuban Jazz" de Machito y su OrquestaEscuchar audio

08 06 2025 01 Radio Revista Maestro Diego Sánchez Haase, director de orquesta by ABC Color

08 06 2025 03 Radio Revista Maestro Diego Sánchez Haase, director de orquesta by ABC Color

02 Por Ti Daría La Vida - Willie Rivera Orquesta Yadah Shabach by DJ Walter B Nice

En un rincón casi olvidado de Madrid, se erige el Teatro Clara Eugenia. Se trata del edificio más cercano al ideal estético del Tercer Reich en España. Construido en 1943 por el Auxilio Social franquista, su diseño recuerda a los monumentales de Albert Speer, el arquitecto de Hitler. Columnas dóricas, estucos polícromos y un imponente uso del hormigón le convierten en un eco inquietante de la Alemania nazi. Hoy, ese teatro acoge a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Meet Dandy Brown, the multifaceted producer, singer, and multi-instrumentalist renowned for his work with Hermano, Orquesta del Desierto, John Garcia, and more. Alongside him is his wife, Dawn Brown, a talented multi-media artist, guitarist, and vocalist. Together, they form The Fizz Fuzz, a blues-rock band that originated in the high desert of Southern California in 2017 and later settled in Santa Rosa.Their debut album, Palmyra (2020), showcases their unique blend of blues and rock, featuring collaborations with notable artists like David Angstrom (Hermano/Luna Sol), Steve Earle (Afghan Whigs), and Mark Engel (Orquesta del Desierto). Tracks like “Hereby” and “Dark Horse II” highlight their synergy and musical prowess.In 2023, they released their sophomore album, Deserts, Mountains, Oceans, recorded across studios in Italy and Georgia. This album continues their exploration of rich melodies and heartfelt lyrics, with contributions from Steve Earle and Gabriele Carta.But the musical journey doesn't stop there. In 2025, Dandy and Dawn unveiled a new project: Lorquin's Admiral. This band brings together a stellar lineup, including Marlon King (guitar), Nick Hannon (bass), and Steve Earle (drums), with guest appearances by David Angstrom and Mark Engel. Their self-titled debut album, released on May 12, 2025, offers a rich tapestry of desert rock, psychedelia, and alternative influences.   Tracks like “My Blue Wife” and “My Blue Husband” showcase the duo's vocal interplay, while songs like “Inexplicable Things” and “Aren't We” delve into deeper emotional landscapes. The album has been praised for its authentic 90s heavy music sound and its ability to transport listeners to a different era.  Experience their musical journey: • Palmyra: Listen here • Deserts, Mountains, Oceans: Listen here • Lorquin's Admiral: Listen here Stay connected with their projects: • Website: dandybrown.com • Instagram: @thefizzfuzz

Con Francisco José Velasco, director de CLM Sinfónica y Pedro Delegido, miembro de la Junta Directiva hablamos del segundo abono de la Orquesta y del cierre de temporada este viernes en el Quijano con el concierto 'De Película'

Andrés Salado y Alexei Volodin cierran la temporada de la Orquesta de Extremadura. Será la última actuación de Andrés Salado como director titular y artístico de la OEX. «Conmoción» concluye con un programa con Andrés Gaos, Ravel y Músorgski, que se celebrará en concierto en Badajoz y Mérida.

Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.Escuchar audio

Programa de Radio No.345, Podcast No.494Transmitido el 30 de mayo de 2025 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FMDisfruten de este grandioso programa especial de Del Cartón a la Orquesta, en donde Pablo Naop a parte de debutar como conductor único de los especiales dedicados a los Juegos de Mesa en donde en esta ocasión nos presenta una grandiosa obra musical totalmente envolvente; Blue Prince. Déjense llevar por la selección musical de Pablo para entrar al mundo que encierra este videojuego. Definitivamente un episodio imperdible.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Se afirma que fue el cantante cubano Kiko Mendive el primero en interpretar los géneros musicales cubanos en México. Y, también, quien introdujo el personaje del pachuco, lo cual suele atribuirse al cómico Tin Tan. Nacido en La Habana, llega a México como parte de una compañía afrocubana. Se convierte en solista y comienza en espectáculos y en cabaret. Un paso importante lo dio al ingresar a la Orquesta de su compatriota Arturo Núñez. Pero fue en el cine mexicano donde triunfó primero, en una serie de películas junto a las rumberas Blanquita Amaro, Amalia Aguilar y, principalmente, María Antonieta Pons. Después vendría su catálogo de discos, grabados por los sellos Columbia y RCA Victor. Kiko y la también cubana Ninón Sevilla llevan a Pérez Prado por primera vez a México. El propio Kiko Mendive propicia el debut de Prado en la cinematografía mexicana. Este episodio brinda más detalles de la vida del desconocido Kiko. En el Calendario Musical de Cuba, el recuerdo del sonero Nelo Sosa y de las primeras grabaciones del Trío Matamoros.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Der walisische Musiker Carwyn Ellis veröffentlicht ein neues Album, mit brasilianischen Stücken, gesungen auf walisisch. Und das Orquesta del Sol aus Tokio spielt Son und Salsa aus Kuba, authentisch und mitreißend.

Programa de Radio No.344, Podcast No.493Transmitido el 21 de mayo de 2025 por Radio y TV. Querétaro 100.3 FMEsperando que estas selecciones musicales sean de su agrado, seguimos con nuestro tercer Playlist dedicado a disfrutar de las mejores versiones de diversos temas de videojuegos sin una temática en especial, y antes de un episodio más de Del Cartón a la Orquesta, escucharemos temas de videojuegos como Genshin Impact, Kingdom Hearts, Chrono Cross, Ys y Legend of Zelda. La próxima semana tendremos programa en vivo de #DelCartónALaOrquesta con Pablo Naop desde, Querétaro, México. No te lo pierdas este miércoles a las 4 de la tarde por el 100.3FM de #RadioQuerétaro

Entrevista con el compositor y guitarrista jerezano Santiago Lara, que presenta su Concierto nº1 para guitarra española y orquesta.Escuchar audio

Como primer plato vamos a traer un curioso repaso a la biografía de varios papas. Ya que el nuevo Sumo Pontífice ha escogido el nombre papal de León XIV se nos ha ocurrido la idea de conocer a los 13 obispos de Roma que compartieron nombre con Robert Prevost. En este repaso aparecerán personajes muy conocidos como Atila, Carlomagno, Rafael Sanzio y Lutero. Todo de la mano de Pello Larrinaga Si hace unas semanas hablamos de las mujeres en la historia del arte, hoy vamos a asomarnos al papel protagónico de las mismas en el surgimiento de la literatura escrita. Y es que vamos a hablar de Enheduanna, la primera autora que firmó sus escritos de la que tenemos constancia. Para descubrir a esta pionera, vamos a viajar, de la mano de Laura Rocha y Paco Moreno, que han escrito “Ella habla, las montañas se derrumban” (Espinas, 2024) a la Sumeria de hace másde 4.000 años. Orquesta la entrevista Mikel Carramiñana. En la repetición, volvemos a ofreceros una entrega de Por los dioses, en la que Sergio Alejo (acompañado por el inquisidor) nos habló nada menos que de Sargón I, el creador del Imperio acadio. Y lo recuperamos para ubicar mejor al personaje del que os hemos hablado antes, Enheduanna, y es que Sargón no era ni más ni menos que su padre, y quien la nombró suma sacerdotisa. Su linaje gobernó los designios de Mesopotamia, y alrededores, durante más de un siglo. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Jaume Segalés y su equipo hablan de Universo Romántico y de El Funeral Greyfriars. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Universo Romántico Una selección de grandes obras de compositores clave del Romanticismo que podemos disfrutar este jueves en el Auditorio Nacional. Un viaje a la mejor música del siglo XIX con piezas de Chopin, Tchaikovski y Dvořák interpretadas por la Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, con Iván Martín al piano y Radoslaw Szulc en el concertino y la dirección. Se trata de la última cita de la temporada del ciclo "Viena en Madrid" que organiza Hispania Concertalia y que tendrá lugar este jueves 22 de mayo, a las 19:20, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, (c/ Príncipe de Vergara, 146). Componen el programa el Nocturno en Si mayor, op. 40 del checo Antonín Dvořák, el Concierto para piano y orquesta n.2 del polaco Fréderic Chopin y la Serenata para cuerdas, op. 48 del ruso Piotr Ilich Tchaikovski. Entrevistamos al virtuoso pianista Iván Martín. El Funeral Greyfriars Hablamos de una de las novedades literarias más destacadas de la temporada que ahonda en el secreto de dos almas reencontradas. Una novela romántica que explora distintos tipos de amor, que no está exenta de misterio. Su protagonista, Alba, descubre que la crisis que atraviesa puede ser la mejor de las oportunidades para emprender una vida nueva. Entrevistamos a la autora, Carmen Santaella, periodista de referencia en el ámbito de la moda y el lujo, que nos conquista en las redes y ahora también en la lectura. Sección lingüística "Dicho Queda" Carlota Izquierdo Gil (Instagram: @cigservicioslinguisticos) nos habla sobre palabras raras.

La vida es una película, pero en este caso la película es una vida: la de Nito. Un chico del extrarradio madrileño, del barrio de Aluche, que sueña con convertirse en director de cine y contar historias. Historias que lo conectan con su pasado y sus afectos, que le permiten hacer inmortales los recuerdos de su juventud: su mejor amigo, Isra, su primera novia, Naza, su tío Emilio o sus padres. Esa vida se construye bajo la atenta mirada de Los brutos, los presos de la antigua prisión de Carabanchel. Y ‘Los brutos’ es también la obra de teatro escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, con un elenco que incluye a Francesco Carril y Ángela Boix, entre otros.Justo ayer conocíamos algunos detalles de la próxima temporada de la Orquesta y Coro RTVE. La programación incluirá a directores como Josep Caballé Domenech, Pablo González o Jaime Martín, y cinco estrenos absolutos, entre los que destacan ‘Metalepsis’, de Josep Planells Schiaffino, ganador del Premio Reina Sofía de Composición Musical, y el Concierto para violín y orquesta n.º 1 de Jesús Rueda.Bajo el régimen de Stalin, en 1932, los músicos soviéticos tuvieron que someterse al realismo socialista: una doctrina artística que subordinaba toda creación a la propaganda del Estado. La editorial Galaxia Gutenberg acaba de publicar ‘Al son de la utopía’, de Michel Krielaars, un retrato riguroso sobre cómo los compositores vivieron —y sobrevivieron— a ese contexto. Martín Llade nos lo cuenta, destacando las revelaciones inéditas que aporta este ensayo, que se suma a los estudios previos sobre el tema.Escuchar audio

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Como prometí, continúo en este episodio con la entrevista que la periodista y escritora Mirta Aguirre realizara al famoso cantante cubano Miguelito Valdés, durante su estancia en La Habana a finales de 1946. Publicada en el periódico Hoy, la charla reveló, además de los inicios del joven como mecánico y agente de autos, su entrada al ambiente musical: Sexteto Habanero Infantil, los Jóvenes del Cayo y el Sexteto Occidente de María Teresa Vera. No sin tropiezos, en un entorno difícil, Miguelito obtiene sus primeros éxitos cantando en la radio con la Orquesta de Ismael Díaz. Así llega a Panamá en 1933, pero tuvo que abrirse paso como friegaplatos en el restaurante de un cubano. De la cocina lo sacó un contrato con la Orquesta Azcárraga. Luego, en el 36, entró en la orquesta de los Hermanos Castro y fue fundador de la Casino de la Playa en 1937. Otros detalles, en este capítulo, donde el Calendario Musical de Cuba nos recuerda al cantante y director del Conjunto Casino, Roberto Espí, y al maestro Adolfo Guzmán.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El mes de mayo para la Orquesta y Coro Nacionales de España tiene nombre propio: Focus Festival. Además de otras citas, nos encontramos con un ciclo particular de 4 conciertos con música muy poco habitual e igualmente atractiva que desgranamos. Para ello, hemos charlado con el director del primero de los 4 conciertos de este ciclo, Diego Martín-Etxebarría. Además, las secciones habituales con la cita con la actualidad y la visita con Carlos Iribarren al Auditorio Nacional. Y ya sabes, si quieres acompañarle, escríbenos a contacto@clasicafmradio.com.

En este episodio conoce a Isabelle Santiago, soprano del coro de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico y a José Ruiz, parte de la Orquesta de Cuerdas de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Mayagüez. Ellos nos hablan sobre su travesía universitaria y el gran repertorio con el que podrán deleitarse en el concierto. No te pierdas este junte y comparte este episodio con tu amigo el amante de la música.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa , nos remonta, en el tiempo, al mes de junio de 1957. En los diarios, novedades del sello Fama. Zarzuelas españolas en discotecas Montilla. Tito Puente y su Orquesta, con Vicentico Valdés, en el Lp Mambo en Broadway. Noticias del Benny: salió hacia Puerto Rico y seguiría viaje a Medellín, Colombia. En la sección El cartero , responde a nuestra amiga Lucy Sandoval. La televisión presenta al tenor Manolo Álvarez Mera, ganador de un Disco de Oro; detalles de su nuevo Lp, y su debut en Caracas. La Orquesta Aragón respalda a Joseíto Fernández, creador de La Guantanamera . Una compañía de victrolas pretendía subir el precio al consumidor. Fernando Mulens firma con la casa disquera Kubaney. Y El reporte final se refiere a una discoteca mexicana de José Antonio Méndez. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España En los pisos altos del Auditorio Nacional se encuentran los despachos de quienes toman las decisiones del rumbo que toma la Orquesta y Coro Nacionales de España. Es el caso de Mónica Lorenzo, coordinadora artística de la formación, quien coordina, decide y asesora sobre los músicos y programas que forman parte de las temporadas de la OCNE. Pianista de formación, aunque sin piano en casa, como nos confiesa, Mónica ha pasado por diferentes cargos de gestión musical hasta llegar a uno de los mayores puestos de responsabilidad posibles. Desde el Auditorio Nacional nos cuenta muchas curiosidades acerca de las decisiones que se toman y de cómo se trabaja desde dentro para que después el público pueda disfrutar de los conciertos que ofrecen.

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Por el podcast de la OCNE han pasado directores, compositores y algunos solistas, pero es la primera vez que recibimos a un organista, Felipe López, que ha trabajado mucho con le Orquesta y Coro Nacionales de España y que el próximo 28 de abril acompañará al Coro Nacional en el Satélite 17 (https://ocne.mcu.es/programacion/satelite-17-magnificat). La entrevista será el broche final a un episodio con secciones habituales como la visita de Carlos Iribarren a uno de los conciertos del singular ciclo "Descubre", la agenda de conciertos y una píldora histórica dedicada a la relación de la compositora Sofia Gubaidulina, recientemente fallecida, con la OCNE. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España De Sevilla, a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, después a la "Hanns Eisler" de Berlín, pasando por los atriles de la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Joven Orquesta Gustav Mahler, además de otras orquestas berlinesas para acabar, el 1 de octubre de 2018, ganando la audición para ser Solista de Segundos Violines de la Orquesta Nacional de España. La historia de Alejandra Navarro, la protagonista de este microespacio, es de esas que tras años de trabajo persiguiendo sus sueños acaba ganando su plaza soñada. Unas reflexiones inspiradoras para todos los que escuchen a esta violinista.

Finalizaban los años 80 y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios estremecieron los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el efecto molde la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: la "novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en el mismo centro de lo que fue punzante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes "Para mañana" (1988); "Náuseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999). Con un histórico concierto en las tablas del teatro Amadeo Roldán (antigüo "Auditorium") la Orquesta de Música Moderna salió a la palestra musical el 12 de mayo de 1967. En su formación algunos músicos que, en paralelo, desarrollaban el embrión de lo que en 1973 pasó a ser "Irakere" una de las bandas más progresivas del jazz y la música popular bailable de su tiempo. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba con sus producciones el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones x minuto, muy pronto de convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Orlando Guerra, "Cascarita", descollaba en su catálogo inicial con la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. El trío La Rosa, la "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones Panart de la segunda mitad de los años 40. Algunos de los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. A los minutos finales le pone arte, sabor y sentimiento soneros el gran Carlos Embale. En tres tiempos le acompañan el conjunto del guitarrista y compositor santiaguero Ñico Saquito, el Conjunto CubaSon y el Septeto "Nacional" del eterno poeta del son: Ignacio Piñeiro.

Concierto sinfónico retransmitido por Cofrademanía Radio ofrecido en en la Catedral de Jerez a cargo de la Joven Orquesta ‘Campos Andaluces’.

En el segmento #TEENMUSIC #ZEMÚSICA estuvimos conversando con Luciano; un #PEQUEÑOSALTAMONTE de 10 años de edad que nos compartió su experiencia tocando la flauta y que gracias a eso forma parte de una orquesta donde ha aprendido valores súper importantes, entre ellos; la disciplina.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El tocadiscos del tiempo nos sitúa en La Habana de junio de 1958. Conoceremos de las producciones Panart, Gema y RCA Victor y de la acción retardada de la Victor. A la venta entonces, grabaciones de Fernando Álvarez con la Aragón, Xiomara Alfaro, el Cuarteto Ruffino, Fernando Albuerne y Senén Suárez, así como otras de Lucho Gatica, la Orquesta de Walfrido Guevara, Bebo Valdés, Pío Leiva y el Conjunto Casino, entre otros. Los Panchos figuran en el primer disco Columbia prensado en Cuba, retorna Carlos Gardel y se habla de sonido estereofónico en un programa radial. El reporte final tratará acerca de los cuatro años de la popular discoteca La Moda.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

“Yo, Olga Hepnarová, víctima de vuestra bestialidad, os condeno a morir atropellados”. Anna Novotná Pešková, sobre la dirección de orquesta: "A veces hace falta un toque femenino". A Praga le cae la ficha: acaba de abrir en plena Plaza Wenceslao el primer museo checo de flippers.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | La pasada semana pudimos asistir a un encuentro histórico. El Ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, y el próximo director de la OCNE, el Maestro Kent Nagano, mantuvieron una relajada conversación de cara a un amplio grupo de interesados a la que pudimos asistir y de la que vamos a escuchar y analizar algunos fragmentos. Un episodio ampliamente centrado en las respuestas del maestro Nagano sobre su futuro en Madrid y sobre su visión de la música con reflexiones muy interesantes. Branded Podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

La Venganza de los Lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Dispositivo • Historias de constelaciones míticas0:02:00 • "Lluvia de Estrellas" ♫ (Tango Fantasía, 1948, Osmar Maderna) Toca la Orquesta de Osmar Maderna. Segmento Humorístico • Seguridad en la náutica de recreación Segmento Humorístico • 10 reglas de etiqueta para jugar juegos de mesa Segmento Humorístico • Consejos para cuidar a sus hijos Programa de Lunes emitido otros lunes; una edición detallada aquí

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Mientras buscaba otros materiales en mis archivos, encontré la grabación de un pasaje de mi vida en la radio que había olvidado por completo. Al programa Discoteca Popular, del cual fui conductor durante casi seis años, llegó una tarde, de manera totalmente imprevista, el cantante y compositor cubano Rudy Calzado. Lo llevó a Radio Progreso un periodista amigo, cuyo nombre (cosas de la edad), lamentablemente no recuerdo. Él mismo, días después, me obsequió la grabación de aquel diálogo. El presente episodio sólo muestra una parte de lo que nos contó Rudy esa tarde: desde sus comienzos en la Orquesta de Pancho Portuondo, hasta su paso por las Estrellas de Fajardo y su triunfo en México con la Orquesta de Enrique Jorrín. En próximos episodios, volveré a los recuerdos que Rudy Calzado compartió, la tarde del 31 de julio de 2001, con los oyentes de la Discoteca Popular. En el Calendario Musical de Cuba, la cancionera Elena Burke, la obra del trovador Rosendo Ruiz y el sonero Raúl Planas.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".