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El Palau de la Música de València conmemorará en la temporada 2026-2027 sus 40 años de historia con una programación especial que reunirá a algunas de las principales figuras de la música clásica internacional, además de reforzar el protagonismo de la Orquesta de València, que atraviesa, según destacó su presidente, Vicente Llimerá, "uno de los mejores momentos de su historia".En una entrevista en Hora 14 Valencia, Llimerá ha explicado este sábado que la nueva temporada incluirá 52 conciertos de abono (45 del ciclo sinfónico y siete del abono de piano), además de siete conciertos extraordinarios para celebrar el aniversario del auditorio, cuya inauguración tuvo lugar en abril de 1987.

València celebra esta noche la Gran Nit de Juliol, con museos y monumentos municipales abiertos hasta la medianoche y una programación que incluye actividades culturales, visitas teatralizadas y conciertos. La jornada concluirá con un castillo de fuegos artificiales junto a las Torres de Serranos y una actuación musical en la plaza del Ayuntamiento.En el ámbito festivo, la Junta Central Fallera ha convocado para el martes una asamblea extraordinaria para decidir si la Ofrenda a la Virgen pasa a celebrarse durante tres días a partir de 2027. Presidentes de varias comisiones estudian solicitar una votación secreta para evitar presiones, mientras algunas fallas del centro mantienen su rechazo por los posibles problemas de movilidad en Ciutat Vella.El Palau de la Música de València conmemorará en la temporada 2025-2026 sus 40 años de historia con una programación especial que reunirá a algunas de las principales figuras de la música clásica internacional, además de reforzar el protagonismo de la Orquesta de València, que atraviesa, según destacó su presidente, Vicente Llimerá, "uno de los mejores momentos de su historia".La actualidad local también pasa por la participación de la UPV en un proyecto europeo de 5 millones de euros para estudiar la implantación de drones y aerotaxis. Además, el Ayuntamiento instalará 11 nuevos puntos de agua potable en varios barrios con una inversión de cerca de 230.000 euros para fomentar el consumo de agua de la red y reducir el uso de plásticos.

Si te quieres divertirCon encanto y con primorSólo tienes que vivirUn verano en Nueva yorkNueva York ha sido y siempre será lugar de encuentro, una ciudad construida y vivida por gentes llegadas de todos los rincones del mundo. Nueva York es una urbe vibrante, que se disfruta y se padece, pero por encima de todo la ciudad es un territorio donde la música suena en calles y esquinas de los barrios.Nos vamos a Nueva York, a divertirnos, a gozar, aprovechando este verano en que España ha ganado en la ciudad de los rascacielos la copa mundial de Futbol.Nos montamos tremendo Quilombo recuperando a los grandes de la Salsa, el Bogaloo. Nos imaginamos en El Barrio bailando a : Willy ColónFruko & OrquestaHector LavoeSpanish Harlem OrchestraJoe CubaRubén BladesJoe BattanBad GyalSidonieLos Alpha y Willie GarciaEscuchar audio

José Luis Moro, Director Creativo y Cofundador de la agencia publicitaria Pingüino Torreblanca se ha propuesto este verano en Hoy por Hoy "vender motos imposibles", aquellos productos, personas y conceptos que, lejos de comprarlos, lo normal es que huyéramos de ellos sin mirar atrás. Los oyentes, sin embargo, le compraron hace una semana la campaña de que trabajar en verano es guay y, esta mañana, lo ha hecho con una supuesta orquesta que en las verbenas de verano única y exclusivamente toca canciones de Alex Ubago, la gran y ficticia orquesta "Desaliento". ¿Cómo lo ha hecho?

Esta noche se para el mundo: llegan las semis del mundial, con España... Y contra Francia... ¿Se puede pedir más? Probablemente no. Dentro de unos años, cuando este partido surja en las conversaciones, puede que dudemos sobre el número total de goles, si fuimos a la prórroga o los penaltis, pero todos sabremos con quién y dónde lo vimos. Eso es lo que le hemos preguntado a los oyentes y lo que nos han contado una familia  francoespañola, quienes lo vivirán con el corazón muy dividido. En "Lo Imposible", con el periodista cultural Bruno Galindo, hemos hecho un viaje histórico en el Concorde. En la sección de la publicidad, asesorada por José Luis Moro, Director Creativo y Cofundador de la agencia Pingüino Torreblanca, encargado este verano de vender "Motos imposibles", Moro ha vendido a los oyentes un delirio: "Una orquesta de pueblo que sólo toca canciones de Alex Ubago". Y, finalmente, en "Radar Z" hemos conocido la increíble historia del sastre de moda, el que por ejemplo, y entre otros, ha vestido a "Los Javis" en Cannes...  ¿Pero de dónde viene alguien como él?

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Doce años dan para mucho. Para construir una orquesta, para dejar huella, para convertirse en uno de los directores más buscados de su generación. David Afkham se sienta con Mario Mora en el episodio final de temporada para hacer balance de lo que han sido estos doce años al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Una etapa que se cierra, pero que abre otras. En la conversación hay repaso y hay futuro: el relevo de la OCNE con Kent Nagano al frente, lo que viene ahora para el propio Afkham y muchas cosas más que salen cuando dos personas se sientan a hablar sin prisa. Es la entrevista más esperada de la temporada. Y ya está aquí. Escúchala completa en Clásica FM.

In 2018, Mariana Ramirez walked into the pit at Once On This Island as a sub and made history. She became the first female Mexican percussionist to ever perform on a Broadway show.Nobody handed her that moment. She built it.I first published this conversation in March of 2022, and it remains one of my favorites. Most of you weren't subscribed back then, so I'm bringing it back — the story is too good to leave in the archive.Who is Mariana Ramirez?Mariana is an NYC-based freelance percussionist who began her music studies at the National Conservatory of Mexico in Mexico City before earning her Bachelor of Music in Percussion at Rutgers University.That first Broadway sub gig at Once On This Island opened doors. She went on to sub Head Over Heels and Ain't Too Proud: The Life and Times of the Temptations, then hit the road holding the drums/percussion chair on the Once On This Island national tour. Off-Broadway, her credits include Merrily We Roll Along and Fiddler on the Roof in Yiddish, among many others. Today, she is one of just two female Mexican drummer/percussionists performing on Broadway.But her career stretches far beyond the pit.She has performed across Europe, Asia, and Mexico with Mexican traditional music bands, symphonic ensembles, chamber orchestras, and pop bands. You may have caught her on The Late Show with Stephen Colbert, in the series Mozart in the Jungle, or at the NBC Universal Upfronts at Radio City Music Hall.She also founded Percussion Quartet Excelsis, which Jonathan Haas, head of the NYU Percussion Department, praised as one of the most innovative and exciting percussion ensembles of this era of chamber music. Excelsis has performed twice on NPR's From the Top, at the Percussive Arts Society New York Weekend of Percussion, Brooklyn Bound with Sō Percussion, Zeltsman Marimba Festival, and Tippet Rise Music Festival in Montana. The group is endorsed by Sabian Cymbals.As a symphonic percussionist, she has performed with the National Symphony of Mexico, Orquesta de Minería, the first all-women orchestra of Mexico, Dartmouth Symphony, South Florida Symphony, New England Ensemble, Fairfield Orchestra, and most recently with The Dessoff Choir, premiering works for choir and orchestra at Alice Tully Hall.Traditional Mexican music. Broadway pits. Symphony halls. Chamber ensembles. Television. That range is not an accident — it's the career.In this conversation, we talk about:* The Santana concert in Mexico City that made an 11-year-old girl decide, on the spot, what she wanted to do with her life* Her path from the National Conservatory of Mexico to Rutgers to New York* What it took to break into Broadway subbing — and what it meant to be the first* How versatility across genres and settings keeps a freelance career aliveAnd when you're done with this one, keep an eye on your inbox. Up next on the podcast: Spencer Inch. You won't want to miss that conversation.For the complete roadmap to building a career in theater, grab Broadway Bound and Beyond at broadwayboundbook.com.Broadway Bound and Beyond isn't theory. It's twenty-six years on Broadway broken down into what actually works: how auditions really get decided, how reputation gets built or destroyed, how money works in this business, why versatility keeps you employed, and what it takes to last decades instead of one season. If you want the full career picture, the hardcover is at broadwayboundbook.com.If subbing is specifically your way in, the book gets you the mindset and the etiquette, but the Broadway Sub Playbook goes further. It's the actual system: the four-week prep formula, the show-day routine, how to take notes that stick, how to handle a pit you've never sat in before. It's built for one job — getting you ready for that call when it comes — and it's the resource a lot of working subs wish they'd had before their first one.Grab both at signaturebrandworks.com.Clayton Craddock is the drummer for Cats: The Jellicle Ball on Broadway at the Broadhurst Theatre. He is also the founder of Broadway Drumming 101 and the author of Broadway Bound and Beyond: A Musician's Guide to Building a Theater Career.His Broadway credits include Memphis, Lady Day at Emerson's Bar and Grill, Ain't Too Proud, and Cats: The Jellicle Ball, with additional credits spanning tick, tick…BOOM!, The Hippest Trip: The Soul Train Musical, and subbing on Rent, Motown, Evita, Avenue Q, and the Hadestown tour.Clayton has appeared on The View, Good Morning America, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Today Show, and the Tony Awards. He has performed with artists ranging from Chuck Berry and Ben E. King to Kristin Chenoweth and Norm Lewis.www.claytoncraddock.com Get full access to Broadway Drumming 101 at broadwaydrumming101.substack.com/subscribe

 Fundada en 2007, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara es una agrupación dedicada a la formación, el perfeccionamiento y la proyección escénica de jóvenes instrumentistas de alto nivel.A lo largo de su trayectoria ha contado con la dirección de músicos como Guillermo Salvador, Raúl Moncada, Rodrigo Sierra Moncayo, Mariana Martínez Cruz, Enrique Radillo, Grace Echauri, Jorge Rivero, Alexander Vivero, René Nuño, Iván López Reynoso, Vladimir Gómez y Sergio Ramírez Cárdenas . En este podcast de El Expresso de las 10 nos honró la presencia de los integrantes de la Orquesta Higinio Ruvalcaba, quienes compartieron su historia y trayectoria con la compañia de Sergio Ramírez   Músico, pedagogo y gestor cultural, Director artístico de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba y gracias tambien a los integrantes de la Orquesta que hoy nos compartieron su música y sus historias: Pilar Corona en el violín, Saúl Escalona en la viola, Maya Fierro – viola, Juan Uriel Ibarra – violonchelo, Jesús Hermes Parra – violín, Abraham Roa – violín, Álvaro Valencia – violonchelo, Georgy Zioumbilov – violín y Zaid Jiménez - contrabajo parte de la Orquesta de cámara Higinio Ruvalcaba.

Jorge Manrique (1440 – 1479). Fue un poeta del prerenacimiento y hombre de armas y letras castellanas, nació en santa María, España el 24 de abril de 1440, noble castellano, conocido sobre todo por su obra maestra: "Coplas por la muerte de su padre" Esta elegía está dedicada a su padre, Don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago. Es uno de los textos fundamentales de la literatura medieval española. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte, la fama y el más allá. Destaca por su tono sobrio, sereno y profundamente humano. Fragmento famoso: Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando... Jorge Manrique vivió durante la Castilla convulsa del siglo XV, época de luchas entre nobles y el fortalecimiento de la monarquía. Murió joven, en combate, luchando por Isabel la Católica en 1479.“La siguiente pieza es El rey de la montaña Orquesta sinfónica Checa. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

De la vida, el amor y la memoria con Manuel García, Pájaro Sunrise, Rick Treffers, Guitarricadelafuente, ALIS, Mikel Izal, Rozalén, Ruibal, Melomans, Kevin Johansen, Jorge Drexler o Lila Downs.¿Qué hacemos aquí? — Manuel García — (BSO "La Memoria Infinita") The Mute and the Blind — Pajaro Sunrise — The Future Is Not What It Used to Be My Wishful Singing — Rick Treffers — The Opposite Of Never Vidalita del mar — Guitarricadelafuente — La Cantera Bailando Con el Viento — ALIS; Mikel Izal — Titulares Indiscutibles La Belleza — Rozalén — Quién Me Ha Visto y Quién Me Ve Para llevarte a vivir — Javier Ruibal; Melomans — Para llevarte a vivir Oración al Tiempo — Kevin Johansen; wiranda johansen — Tú Ve Era de amar — Jorge Drexler — Vaivén Estela y velero — Hugo Arán — Extinciones y Sus Causas De Quererte Tanto (Guajira y Cabal) — Anna Colom; Exequiel Coria — Cayana La javanaise — La Impertinente Señorita Orquesta — Voilà! Mediterráneo — María José Llergo — Mediterráneo La cumbia del Mole — Lila Downs — La cantina Escuchar audio

Miguel Massotti analiza la trayectoria histórica de los Premios Laureles de Murcia. El programa alcanza su entrega número 50, repasando los galardones otorgados en 2005 a diversas instituciones y empresas locales destacadas. Entre los premiados se mencionan la empresa de pimentón JJ Albarracín, la ONG Amigos de Mali, la Orquesta de Jóvenes Regional y la institución educativa de los Hermanos Maristas. Se destaca el valor de estas entidades en el tejido social, cultural y económico de la Región de Murcia a lo largo del tiempo.

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Desde Santurce, en el País Vasco, pasando por Navarra, Cataluña y Austria en sus años de formación, la carrera de Ariadna Martínez ha estado marcada por el contacto con los más grandes cantantes y pedagogos del panorama internacional. Un camino lleno de éxitos que, además de llevarle por la representación de importantes papeles en óperas muy destacadas, ha desembocado en su relación actual con la OCNE. Hoy, desde la bancada del Coro Nacional de España con Ariadna Martínez

Con Mario Mora | Cuando tocamos los extremos de las temporada, este pódcast cambia su forma, su dirección y, aunque sea ligeramente, sus contenidos. Y hoy, en vez de entrevista con un gran protagonista, hemos invitado a diferentes críticos para que nos cuenten cuál ha sido, para ellos, el mejor momento de la temporada 25/26 de la OCNE. No te pierdas sus comentarios. Lo que no falta es la visita de Carlos Iribarren al Auditorio Nacional con una oyente, la Lupa del Especialista de Daniel de la Puente con el Requiem de Guerra de Britten y la agenda de los próximos y últimos conciertos de la temporada. Branded podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

En El Ojo Crítico celebramos el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural concedido a Astiberri, una de las editoriales de referencia del cómic en España, que recibe este reconocimiento cuando cumple 25 años de trayectoria. Conversamos con Laureano Domínguez, socio y editor de la casa, sobre la evolución del cómic y el reconocimiento de este lenguaje como una forma de alta literatura.Además, entrevistamos a Helena Bengoetxea, directora del documental Petrus, una película que reivindica la cultura como motor de transformación social y reflexiona sobre el despoblamiento rural a través de las historias de sus protagonistas. También analizamos los últimos datos del sector editorial español, que encadena doce años consecutivos de crecimiento y superó en 2025 los 3.000 millones de euros de facturación, según la Federación de Gremios de Editores.Nuestra colaboradora María Taosa nos acerca la música del cantautor José González, mientras que repasamos la inauguración de la 75ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que abre con el pianista Ludovico Einaudi. Por su parte, Inko Martín nos adelanta el concierto que la Orquesta y Coro RTVE, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, ofrecerá en el Teatro Monumental con un programa dedicado a Beethoven, coincidiendo con el Día Mundial del Cáncer de Próstata.Escuchar audio

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España La historia de nuestra invitada de hoy con los coros es extensa y pasa por haber cantado con los mejores directores de la última década. Después de ser una de las contraltos del coro del Teatro Real, Fátima llegó al Coro Nacional de España para encontrarse con el gran repertorio sinfónico y coral. Una gran trayectoria que le ha hecho trabajar con los nombres más grandes de la dirección, y que dejan en ella innumerables anécdotas y recuerdos que estamos deseando escuchar. Hoy, desde la bancada del Coro Nacional con Fátima Gálvez

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Profepa clausura extracción irregular en río de Oaxaca Anuncian Temporada de Verano 2026 de la Sinfónica de MineríaCuba deja de aceptar tarjetas Visa y Mastercard extranjerasMás información en nuestro podcast#grc

En El Ojo Crítico entrevistamos al escritor argentino Eduardo Sacheri por "Demasiado lejos", una novela histórica sobre la Guerra de las Malvinas de 1982 que aborda el conflicto entre Argentina y Reino Unido desde la mirada de quienes lo vivieron lejos del frente. Una historia coral que retrata la vida cotidiana durante uno de los episodios más significativos de la historia contemporánea argentina.Además, conversamos con Ramón Martín, codirector junto a Julio Martí de Noches del Botánico, el festival que celebra su 10º aniversario en la Universidad Complutense de Madrid y que se ha consolidado como una de las principales citas musicales del verano gracias a una programación ecléctica con artistas nacionales e internacionales.Nuestro colaborador Inko Martín nos adelanta el concierto de este viernes en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta y Coro RTVE, que interpretará obras de Dvořák, Shostakóvich y Verdi. Y Pedro Torrijos nos descubre el origen real de la popular “Casita de Bad Bunny”, inspirado en los diseños residenciales creados por el arquitecto William Levitt en Levittown (Long Island) en 1947, uno de los desarrollos urbanísticos más influyentes del siglo XX.Escuchar audio

Titulos homologados en menos de un mes. Titulos originales que no aparecen. Tres cátedras obtenidas en dos años. Muy raro todo.Este podcast está asociado a la red de Sospechosos Habituales donde podréis encontrar otros muchos podcast de diferentes temáticas.

En este podcast Matías de Métrica entrevista a la artista Maria Grazia Polanco. Hablaremos de su infancia en Chorrillos, sus primeras orquestas juveniles, su paso por Alma Bella, las cirugías en la música, el fracaso de su orquesta femenina, historia de temas como Amigos No Por Favor, En Peligro de Extinción, Secreto de Amor, su colaboración con La India, la mejor salsoteca de Perú, por qué deja la orquesta Bembé para ser solista, su faceta conduciendo el programa Domingos de Fiesta y actuando, su nuevo sencillo y sus planes para este 2026

Hablamos del exclusivo doble concierto de Billy Corgan con la Orquesta de Chicago bajo el título A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness. También sobre la gira "The Rats in a Cage" con la formación original (James Iha y Jimmy Chamberlin). Comentamos el regreso de Butch Vig a la producción del nuevo disco de la banda. Escuchamos lo mejor de la sorpresiva misa por la muerte de Zero y cerramos con el lanzamiento del disco Zodeon At Crystal Hall grabado en el confinamiento. + info - https://linktr.ee/b90podcast Espacio patrocinado por: Dani Go - Fran Cordero Cañas - Jose Manuel Valera  - Barullo - Unai Elordui - JulMorGon - David Salamanca Sanz - Jaime Marchica Band - Sr.Jota - Theinvisibleband - jorge - Llorx Miller - Yago Llopis  - boldano - estebansantosjuanesbosch - Vicent Martin - Matias Ruiz Molina - Próxima Estación Okinawa - Rosa Rivas - jvcliment - Jaume Solivelles - Javier Alcalde - jmgomez - Ana Isabel Miguélez Domínguez - Iñigo Albizu - Rachael - Naïa  - Jaime Cruz Flórez - DOMINGO SANTABÁRBARA - faeminoandtired - Javi Portas - Belén Vaca - Ana FM - tueresgeorge - Eduardo Mayordomo Muñoz - Barrax de Pump - pdr_rmn - fernando - QUIROGEA Integrative Osteopath - J. Gutiérrez - Gabriel Vicente - Carlos Conseglieri - Miguel - Isabel Luengo - Franc Puerto - screaming - HugoBR - angelmedano - Vicente DC - Alvaro Gomez Marin - Alvaro Perez - Sergio Serrano - Isranet - Paco Gandia - ok_pablopg - Crisele - Wasabi Segovia - Dani RM - Fernando Masero - María Garrido - RafaGP - Macu Chaleka - laura - davidgonsan - Juan Carlos Mazas - Bassman Mugre - SrLara - carmenlimbostar - Piri - Miguel Ángel Tinte - Jon Perez Nubla - Nuria Sonabé - Pere Pasqual - Juanmi - blinddogs - JM MORENTE - Rubio Carbón - LaRubiaProducciones - cesmunsal - Marcos - jocio - Norberto Blanquer Solar - Tolo Sent - Carmen Ventura - Jordi y varias personas anónimas. ✌️

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España ¿Cómo se viven los primeros meses tras ganar tu plaza? ¿Cuánto te cambia la vida después de conseguir al fin esa posición estable dentro de la formación que uno tanto admira? Elena Sánchez Elordi es contralto del coro nacional de España desde septiembre de 2025, momento en que ganó su plaza tras años de colaboraciones con el mismo, así que seguro que Elena podrá contarnos en primera persona cómo ha sido su experiencia en estos primeros meses con plaza fija, tras años como poniendo su voz en diversos coros, proyectos y ensembles como Gradualia o Quondam entre otros, Hoy, desde la bancada de Elena Sánchez Elordi

En El ojo crítico recibimos a María José Llergo, que presenta su nuevo disco, El juego. Además, Pedro Torrijos nos descubre el alquiler más barato del mundo en una nueva mirada a la arquitectura y la vivienda. El periodista musical Inko Martín adelanta la programación de la Orquesta y Coro de RTVE y conectamos con Conxita Casanovas desde el Festival de Cannes para conocer lo más destacado de esta edición del festival de cine.Escuchar audio

La Habitación Roja llevará a cabo este viernes 22 de mayo un concierto junto a la Orquesta de València para celebrar su 30 aniversario.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Episodio muy especial por dos motivos: la presentación de la nueva temporada 26/27, la primera de Kent Nagano como director artístico y musical; y la visita de Pablo González, uno de los grandes directores de la actualidad, con quien charlamos de su concierto este fin de semana y de mucho más. Además, secciones habituales con la visita al auditorio de Carlos Iribarren, la Lupa del Especialista de Daniel de la Puente y la agenda de conciertos de todo lo que viene por delante. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Envíanos tus comentarios por Fan Mail."¡Una… dos… y tres… Qué paso más chévere!"... ¿Quién no ha bailado o repetido esta frase? Detrás de la conga más famosa de todos los tiempos se encuentra el ingenio de Rafael Ortiz, cariñosamente conocido como Mañungo. En este episodio, Gaspar Marrero nos revela la historia de este músico excepcional: desde su infancia en un ambiente de rumba en Cienfuegos hasta su consagración como director del histórico Septeto Nacional.Exploramos su faceta como guitarrista, cantante de Arcaño y sus Maravillas y compositor prolífico de boleros, sones y guarachas que marcaron una época. Además, en nuestro Calendario Musical, recordamos a figuras como Pepé Delgado, Doris de la Torre y el bolerista Orlando Contreras.Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas):Disfruta de tres interpretaciones íntegras que son patrimonio de nuestra cultura:·       "Mi son vueltabajero" – Orlando Contreras con la Orquesta de Neno González: Un registro imprescindible de la etapa previa de Contreras como solista, demostrando su versatilidad en los géneros movidos.·       "Ven, cosa buena" – Orquesta América del 55: Una vibrante guaracha de la autoría de Rafael Ortiz, grabada originalmente para el sello Seeco en 1958.·       "Una, dos y tres" – Septeto Favorito: Cerramos con la conga cubana por excelencia. La versión original de Rafael Ortiz en la voz de Ana María García que también contribuyó a inmortalizar el "paso chévere" en el imaginario popular.Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave:Acompañamos la narración con fragmentos que dibujan la carrera de Mañungo y sus contemporáneos:·       El romanticismo de Pepé Delgado en la voz de Roberto Faz con Dueña de mi corazón.·       La elegancia de Doris de la Torre y su inolvidable versión de La renuncia.·       Rafael Ortiz como compositor de boleros profundos: Muy junto al corazón, por la Orquesta Aragón, y Dame un trago, tabernero, en la voz de Abelardo Barroso.·       La etapa de Mañungo como compositor guarachero: Zapatero remendón, al estilo de Manuel Licea Puntillita y Ratón de velorio con Pepe Merino y el Conjunto Gloria Matancera.·       La anécdota de su debut juvenil en Cienfuegos y su llegada a La Habana para tocar en el cabaret "El Infierno".·       Sus éxitos internacionales como El plato roto, popularizado por Miguelito Valdés.Fuentes y Archivos:Este episodio rescata una entrevista personal realizada a Rafael Ortiz en 1982 y se apoya en grabaciones históricas de los sellos Seeco, Panart y RCA Victor.¿Conocías la historia detrás de "Una, dos y tres"?¡Comparte tus recuerdos con nosotros! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios a través de nuestro Fan Mail.

¡No te lo pierdas! Conciertos gratuitos de la Orquesta Sinfónica del Edomex  OMS confirma seis casos de hantavirus en crucero  El Tsunami de San Sixto,  ha sido el mayor desastre de este tipo documentado en MéxicoMás información en nuestro podcast#grc

La técnica Walant (Wide Awake Local Anesthesia No Tourniquet) es el tema principal del episodio de ‘Entretraumas' de esta semana y su protagonista, el doctor Gustavo Lucar. El responsable de la Unidad de Pie y Tobillo del Hospital de Mataró (Barcelona) nos explica las ventajas y complejidades de esta manera de trabajar que, de primeras, puede enfrentarte con algún anestesista pero que actúa bien en muchos casos tanto con pacientes como con profesionales sanitarios. Las claves para su realización y los consejos a la hora de comenzar con Walant los ofrece aquí el doctor Lucar, ¡no te lo pierdas!

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Juventud y veteranía conviven en formaciones tan diversas y, a la vez, tan unidas, como lo es el Coro Nacional de España. Al lado de jóvenes comenzando su carrera musical, cantantes como Esther Garralón sientan veteranía y experiencia tras haber pasado por formaciones como el Coro de Radio Televisión Española o el Coro del Teatro Real, para finalmente afrontar su nueva etapa artística desde el Coro Nacional, en el que lleva cantando casi dos décadas. Años muy intensos que dejan reflexiones y experiencias para compartir con todos nosotros. Hoy, un nuevo micropódcast desde la bancada del Coro Nacional, con Esther Garralón

¡¡NUEVO PODCAST!!-Martha Sánchez Navarro…  "El miedo: ¿te paraliza o te impulsa?”    -Terapia China… Juan Carlos Armenta… “Mantenimiento Articular para el Adulto Mayor”    -Sra. Margara Hernández… “ANI + Bazar Ayuda”    -Dra. Tere Vale…  “La importancia de ser bilingües”      -Maestro José Negrete y Julio César Cruz… “Los Locos del Ritmo Sinfónico con Orquesta”

Petr Pavel en Chile: encuentro con Kast sin incidentes con la pluma, visita al Museo de Memoria y el Centro Espacial | Mark Rutte, secretario general de la OTAN, en Praga | Orquesta de la Radio Checa cumple 100 años con nuevo director

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El episodio de abril llega con visita internacional al pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España: Oksana Lyniv, la batuta ucraniana que ha estado hace pocos días con la orquesta y quien ha compartido en Clásica FM reflexiones y experiencias que merece la pena escuchar. Además, como siempre, visitamos con Carlos Iribarren el auditorio, precisamente, para disfrutar del concierto de Lyniv y nos adelantamos en La Lupa del Especialista con Daniel de la Puente en el monográfico de Manuel de Falla que tendrá lugar en dos semanas. Quédate hasta el final para conocer toda la agenda de conciertos, que este mes viene muy cargada. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Hoy recibimos a Paquito D'Rivera y Pepe Rivero. Su dúo de piano y clarinete amenizan el estudio de RNE para llenarlo con su jazz. Además, están de gira por España estos días. Inko Martín también nos adelanta el programa de la Orquesta y Coro de RTVE. En su sección de arquitectura, Pedro Torrijos nos habla de un lugar mágico de Etiopía: las iglesias imposibles de Lalibela.Escuchar audio

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Regresan los microespacios de la Orquesta y Coro Nacionales de España, podcasts muy breves para conocer en los que conocemos qué ocurre detrás de los conciertos de esta formación a través de experiencias, reflexiones y comentarios de sus miembros. Una oportunidad para conocer qué hay detrás de cada uno de los nombres que hacen posible que cada semana disfrutemos de la mejor música del mundo interpretada en directo por sus músicos. En este episodio, como ya ha ocurrido en alguna ocasión, no vamos a conocer a uno de sus músicos sino a una de las personas que hacen posible que los ensayos y los conciertos en los que participa el Coro Nacional transcurran de la mejor manera y sin incidencias. Hoy, desde los pasillos del Auditorio Nacional con Silvia Martínez, auxiliar del Coro Nacional de España

En la Historia Sonora de hoy con Ana Francisca Vega por MVS Noticias: Con cuatro años dirige y toca instrumentos: el director de orquesta más chico de MéxicoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Segunda entrega del programa: seguimos explorando los discos y canciones iberoamericanas más destacados de 2025, según REDPEM y Revista Marvin, CDMX.caes – Lucrecia Dalt; Camille Mandoki – caescaes - u suerte – Y La Bamba; Niño de Elche; Víctor Herrero; Lucrecia Dalt – caesPájaro de fuego – Titanic; I la Católica; Mabe Fratti – HAGENcaravanas – Juana Molina – DOGABusca La Luz – Lido Pimienta – La BellezaFotografías – Rubén Blades; Roberto Delgado & Orquesta – FotografíasQue Me Empate – Big Lois – Que Me EmpateACARAMELAITO – Angeliyo El Blanco; Samueliyo Baby; Big Lois; Samuel G; Oscar el Ruso – ACARAMELAITOPerlita – La Pucci – Agüita de MadridSonora – Damaris Bojor; Caloncho – FolkpiranaParlante Naranja – Fonso; Las Paritarias – Fonso y Las ParitariasPrincesa – Meme del Real – La Montaña Encendidael cuerpo después de todo – Valeria Castro – el cuerpo después de todoPalabra – canción – Rocío Márquez; Pedro Rojas Ogáyar – Himno verticalEscuchar audio

Nuestra locutora Andrea Ojeda, estuvo compartiendo con parte de los chicos de "El Sistema" quien nos habló acerca de su concierto y del programa "Alma Llanera" que contó con un amplio repertorio que va desde lo académico hasta lo popular.

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | En el episodio de marzo del pódcast de la OCNE fijamos el foco en una de las citas más atractivas del mes: el segundo concierto del Ciclo Descubre, en el que la maravillosa música de Brahms se entremezcla con explicaciones didácticas para ser entendida y disfrutada aún más. Para entrar de lleno en este concierto charlamos con dos de sus protagonistas, Sofía Martínez Villar (narradora) y Josep Planells (director). Además, visitamos el Auditorio Nacional con Carlos Iribarren y una nueva acompañante, repasamos la agenda de conciertos y recibimos a un nuevo colaborador de este pódcast, Daniel de la Puente, quien pone la "Lupa del Especialista" en el Requiem de Dvorak, que sonará este mismo fin de semana. Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Stefanie Farrands necesitó cinco años para encontrar el instrumento perfecto. , probando muchas violas diferentes antes de encontrar la correcta. Cuando finalmente sostuvo una viola

Kent Nagano is one of today's outstanding conductors for both operatic and orchestral repertoire. He will be the next chief conductor and artistic director of the Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) in Madrid starting in September 2026 and is the newly appointed principal artistic partner of Filarmonica Toscanini. He has been honorary conductor of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin since 2006, Concerto Köln since 2019, the Orchestre symphonique de Montréal since 2021 and the Philharmonisches Staatsorchester Hamburg since 2023 and is as patron of the Herrenchiemsee Festival. Kent regularly works with leading international orchestras worldwide, 2025/26 season highlights include several projects with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Munich Philharmonic Orchestra, Maggio Musicale, the Tonhalle Orchestra Zurich, Opera de Paris, and the Philharmonia Orchestra amont others.   In 2015 Kent published "Erwarten Sie Wunder!" in Berlin Verlag, a passionate appeal for the relevance of classical music in today's world.  In 2019 the book was released in English by the Canadian McGill-Queen's University Press under the title “Classical Music - Expect the Unexpected.”  In September 2021, he published his second book with Berlin Verlag. In "10 Lessons of my Life", he recalls ten deeply personal encounters from which he learned important lessons, not only for his career but for his life more broadly. Among those experiences are encounters with the Icelandic pop artist Björk, Frank Zappa, Leonard Bernstein, Pierre Boulez and the Nobel Prize winner in physics Donald Glaser. We'll talk about both books!

En música la palabra RECREAR significa dar vida nueva a una obra que ya existe, ya sea a través de una interpretación propia o arreglo muy personal. Es algo más que eso que suele llamarse VERSIÓN, es algo más: implica aportar una visión muy personal y actualizarla, no solo copiarla. Se entiende por recrear dar a una composicón o grabación que ya existe un nuevo contexto sonoro y expresivo. Y el programa lo dedicaremos a ver cómo el pianista dominicano MICHEL CAMILO, cin el guitarrista español TOMATITO, recrean piezas populares. Cómo el gran pianista cubano BEBO VALDÉS se pasó toda su vida recreando la música que había escuchado de niño. Cómo el músico, compositor y cantautor panameño, RUBEN BLADES, fue invitado por la Orquesta del LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK a recrear y grabar algunas de sus canciones favoritas o, finalmente, cómo la WRD ( Emisora de Radio del Oeste Alemán) tiene en la ciudad de Colonia a una de las mejores Big Bands de Europa interpretando las piezas más populares en la historia del jazz

En música la palabra RECREAR significa dar vida nueva a una obra que ya existe, ya sea a través de una interpretación propia o arreglo muy personal. Es algo más que eso que suele llamarse VERSIÓN, es algo más: implica aportar una visión muy personal y actualizarla, no solo copiarla. Se entiende por recrear dar a una composicón o grabación que ya existe un nuevo contexto sonoro y expresivo. Y el programa lo dedicaremos a ver cómo el pianista dominicano MICHEL CAMILO, cin el guitarrista español TOMATITO, recrean piezas populares. Cómo el gran pianista cubano BEBO VALDÉS se pasó toda su vida recreando la música que había escuchado de niño. Cómo el músico, compositor y cantautor panameño, RUBEN BLADES, fue invitado por la Orquesta del LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK a recrear y grabar algunas de sus canciones favoritas o, finalmente, cómo la WRD ( Emisora de Radio del Oeste Alemán) tiene en la ciudad de Colonia a una de las mejores Big Bands de Europa interpretando las piezas más populares en la historia del jazz

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | El organista y colaborador de la Orquesta Nacional Daniel Oyarzabal tiene una importante cita este viernes: hacerse cargo del armonio, un particular instrumento, en la Pequeña Misa Solemnis de G. Rossini. Con él hemos charlado sobre esta cita, sobre instrumentos de teclado, repertorio, Bach y mucho más. Antes de ello, la visita obligada al Auditorio Nacional con Carlos Iribarren y la obra del mes: ¿el Concierto para Violín de Brahms o Así Habló Zaratustra de Strauss? ¡Tú eliges! Branded pódcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

Arranca la Temporada 154 de la OSEM en el Estado de México Detienen en Campeche a mujer por fraude en venta de autos en líneaCuba prepara plan ante desabasto crítico de combustibleMás información en nuestro podcast

Envía tu comentarioEn un viejo ejemplar de la revista cubana Bohemia, hallé, en medio de numerosas entrevistas realizadas por el periodista Don Galaor (Germinal Barral), su diálogo con Julio Cueva, compositor, trompetista de estilo peculiar -tocaba su instrumento ¡con un solo dedo!- y director de orquesta. La charla entre ellos permitió a los lectores de Bohemia, en 1943, conocer la ejecutoria de Cueva, desde su nacimiento en Trinidad, donde integró, primero la Banda Infantil y, años después, creó la Banda Municipal, hasta su regreso a La Habana luego de unos diez años en Europa, adonde llegó tras una gira por los Estados Unidos de la Orquesta de Don Azpiazu, quien lo había contratado en Cuba. Julio Cueva fue, por tanto, uno de los integrantes de la banda cuando se grabó la legendaria versión de El manisero en 1930 que alcanzó fama mundial.Estos son solamente algunos detalles. Lo demás aparece en este capítulo. Y la historia de Julio Cueva merece, sin duda alguna, otro de nuestros episodios.El acostumbrado Calendario Musical de Cuba nos recuerda, esta vez, a Ñico Saquito, Felo Bacallao y a Antonio Machín.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Comenzamos escuchando a Argentina por Bambino y a Tomás de Perrate por bulerías, después algunas reuniones del flamenco y la música clásica con carácter andaluz: Rafael Riqueni y su obra dedicada a Nerja, Manolo Sanlúcar con Medea y finalmente Santiago Lara con su Concierto número 1 para guitarra española y orquesta. Terminamos en Caño Roto con Jerónimo Maya, Ramón Jiménez y Los Chorbos.Escuchar audio

El 21 de enero de 1908 nació en La Habana Julio Valdés Brito Ibáñez quien muy pronto, por motivos artísticos, fue reconocido en el ambiente musical de su tiempo como Julio Brito. Aunque destacó más en su faceta de compositor comenzamos este breve segmento recordando su etapa inicial como cantante. Para ello contamos con el catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor de mediados de los años 30. Dos piezas completaban entonces el repertorio del juvenil Julio Brito: la versión que acabamos de escuchar de "La cachimba de San Juan", una guaracha de Ignacio Piñeiro, y "Tus lágrimas", un son que firma su hermano Alfredo Brito quien al frente de la Orquesta "Siboney" propiciaba el acompañamiento. En la delantera de la Orquesta Siboney incursionaba en el canto, a dúo con Julio, su hermana Nena Brito. Julio Brito, importante músico y compositor dejó clásicos como la hermosa guajira "El amor de mi bohio" y el bolero "Mira que eres linda". Los cantan Guillermo Portabales y Gerardo Pedroso con la Orquesta Gris. Otras dos piezas de su autoría nos acompañan en las voces de Panchito Riset y Abelardo Barroso: "Flor de ausencia" y "El Guajeíto". Las antenas de las veteranas emisoras habaneras nos devuelven a continuación algunos de sus tesoros más preciados. Voces que no deberíamos olvidar pues en su momento contribuyeron a difundir y a cimentar cultura dentro y fuera de Cuba. El depurado estilo de la olvidada cantante Rosita Sánchez no tiene nada que envidiarle a las voces más reconocidas del panteón musical cubano. Integró alguna vez el trío García. Hoy vuelve a acompañarla con su guitarra el trovador Nené Ayué. Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, durante toda la década del 40, contaron con el apoyo del mago de la radio independiente cubana: Laureano Suárez. Suaritos, a partir de 1937 comenzó a escribir su propia historia en el dial radiofónico cubano produciendo innumerables grabaciones, únicas en formato y estilo. La soprano de coloratura Xiomara Alfaro y el bien llamado Príncipe del Feeling: Luis García nos recuerdan los tiempos de grandeza e independencia de la radio cubana. Sintonizaremos la señal de "La onda de la Alegría", Radio Progreso. Los acompaña la jazz band Hermanos Castro. Por esos caprichos de la memoria el nombre del compositor Benigno Echemendía Oliva no es reconocido como debiera, teniendo en cuenta la incidencia que ha tenido su carpeta autoral en el poderoso cauce de la música popular cubana. Valiéndose de géneros tan raigales como el son montuno, la guaracha, la rumba, el guaguancó y el bolero, comenzó a ganar prestigio en el ambiente musical a mediados de los años 50 cuando sus temas los tuvieron en cuenta agrupaciones soneras de primera linea incluyéndolos en bailables y producciones discograficas. Entre ellos los conjuntos "Modelo", "Estrellas de Chocolate", "Rumbavana" y "Chappotin". Cronista de su tiempo, siempre atento a lo cotidiano, fiel a la veterana escuela de los compositores cubanos. Con otra de sus formidables creaciones despedimos este breve segmento recordando su legado. "La Iyawó" es un guaguancó que en 2012 recrearon de manera formidable "el trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín y el trompetista Julito Padrón. Y en espera del más reciente trabajo discográfico del "trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín, volvemos a la producción de la etiqueta Bis Music del año 2012 donde reunió a otros notables instrumentistas como Julito Padrón en trompeta, David Suárez en saxo tenor, David Alfaro en piano y Oliver Valdés en drums. Bobby Carcassés y Moraima Marín despiden el programa con los temas: "Emiliano Forever " y "Todo de tí".

El Flamenco se alía con otras músicas: Orquesta de Córdoba, Trío Arbós, Camerata Flamenco Project, Flamenco Jazz Company, Paco Cepero, José Antonio Rodríguez, José Mercé, Rafael de Utrera...Escuchar audio

Ritmos como la cumbia y el porro dejaron de ser música de clases populares, se masificaron y llegaron a todos los salones de baile del país en el siglo XX gracias a uno de los padres de la música popular del país, Lucho Bermúdez. Hoy traemos un especial sobre uno de los grandes compositores musicales de Colombia.Para este capítulo hablamos con Patricia Bermúdez, directora de la Orquesta de Lucho Bermúdez; con el periodista Jaime Monsalve; con la cantante Adriana Lucía; con el periodista y escritor Gustavo Tatis; y con el musicólogo y profesor en la Universidad de Indiana, Sergio Ospina Romero.

Me encanta cómo mueve la mano de arriba a abajo cuando lo toca.