Podcasts about Elena Burke

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa, nos ubica esta vez en noviembre de 1959. Te tengo detalles acerca de la relación de éxitos musicales de Cuba, elaborada por la revista Show y otras listas de la radio en Pinar del Río y La Habana. Un aparte para el maestro Ernesto Duarte, sus descubrimientos musicales, su sello fonográfico, su tienda y su nueva revelación artística: Tata Ramos. Los nuevos discos Puchito en el mercado. Breves del ambiente: Celia Cruz y la Sonora, Benny Moré, Fernando Albuerne, Justi Barreto y Celio González. En nuestro nuevo segmento El cartero, doy respuesta a los interesados en la Orquesta Ideal de Joseíto Valdés. Y el reporte final recoge un comentario referente a un Lp Gema con la voz de Elena Burke. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Noctámbulo, húmedo, febril, nostálgico y sutil, el bolero.Brilló de los 30 hasta bien pasados los sesenta en nombres como Los Panchos o Lucho Gatica, Agustin Lara o Consuelo Velázquez. Estrellas como Gloria Estefan no hace tanto pero entre todas, la más fugaz, poderosa y singular, “Freddy”.Una voz de contralto como un contrabajo perezoso que superaba los 150 kilos pero un 31 de Julio de 1961 le falló el corazón. Un solo disco, un relato de Cabrera Infante (“Ella Cantaba Boleros”) y la memoria de los que allí estuvieron. Meme Solis, invitado especial hoy, la conoció además de acompañar al piano a Olga Guillot o Elena Burke, ver nacer el “filin” y morir a una escena habanera de cabarets de leyenda a manos de un régimen. De todo ello en esta edición. No apta para "distantes emocionales”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Noctámbulo, húmedo, febril, nostálgico y sutil, el bolero.Brilló de los 30 hasta bien pasados los sesenta en nombres como Los Panchos o Lucho Gatica, Agustin Lara o Consuelo Velázquez. Estrellas como Gloria Estefan no hace tanto pero entre todas, la más fugaz, poderosa y singular, “Freddy”.Una voz de contralto como un contrabajo perezoso que superaba los 150 kilos pero un 31 de Julio de 1961 le falló el corazón. Un solo disco, un relato de Cabrera Infante (“Ella Cantaba Boleros”) y la memoria de los que allí estuvieron. Meme Solis, invitado especial hoy, la conoció además de acompañar al piano a Olga Guillot o Elena Burke, ver nacer el “filin” y morir a una escena habanera de cabarets de leyenda a manos de un régimen. De todo ello en esta edición. No apta para "distantes emocionales”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Mientras buscaba otros materiales en mis archivos, encontré la grabación de un pasaje de mi vida en la radio que había olvidado por completo. Al programa Discoteca Popular, del cual fui conductor durante casi seis años, llegó una tarde, de manera totalmente imprevista, el cantante y compositor cubano Rudy Calzado. Lo llevó a Radio Progreso un periodista amigo, cuyo nombre (cosas de la edad), lamentablemente no recuerdo. Él mismo, días después, me obsequió la grabación de aquel diálogo. El presente episodio sólo muestra una parte de lo que nos contó Rudy esa tarde: desde sus comienzos en la Orquesta de Pancho Portuondo, hasta su paso por las Estrellas de Fajardo y su triunfo en México con la Orquesta de Enrique Jorrín. En próximos episodios, volveré a los recuerdos que Rudy Calzado compartió, la tarde del 31 de julio de 2001, con los oyentes de la Discoteca Popular. En el Calendario Musical de Cuba, la cancionera Elena Burke, la obra del trovador Rosendo Ruiz y el sonero Raúl Planas.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Comenzamos con la orquesta del percusionista Elio Revé, renovada conceptualmente a finales de los años 60 con los arreglos y las obras de un jóven bajista, el futuro creador de "Van Van": Juan Formell. Notable la presencia de Elena Burke en el catálogo de la etiqueta estatal Areito de esos años, defendiendo las piezas de Formell. Con el denominado "changüí 68" el talentoso músico prefiguraba el Songo. Y muy a propósito de la generación de trovadores que entre los últimos años 80 y primeros 90 oxigenó la banda sonora cubana retomamos la obra del incombustible Alejandro Frómeta. Integrante de aquella importante cofradía de trovadores del enclave habanero de 13 y 8, Frómeta sigue fiel al riquísimo mundo lírico y armónico que, desde los tiempos de "Superávit" junto a Carlos Santos y el desaparecido Raúl Ciro, lo hizo destacar entre sus contemporáneos. Con múltiples influencias donde resaltan los aires de la música popular de Brasil y el rock and roll argentino, nos regala "Agujas del alma". De su álbum "Celular" escogemos "Maldita seas tristeza". En los coros Janet Sierra y Alejandro Gutiérrez. Se sumó además un viejo conocido: el Dr.From. Escuchamos a uno de los grandes soneros de la primera mitad del siglo XX cubano: Abelardo Barroso. Reinó durante los años 20 y buena parte de los 30 gracias a sus cualidades vocales y al auge que alcanzaron entonces el son y el danzonete. En los 40 durante la era dorada de los conjuntos, el éxito del danzón de nuevo ritmo, el swing y el bebop, el cantante no tuvo muchas oportunidades de lucimiento. Sin embargo, por esos caprichos de la música su relativo silencio se rompió en plena década del 50 gracias al apoyo comercial de la etiqueta Puchito de Jesús Goris y la orquesta del percusionista Rolando Valdés. Bien establecida "la era del cha chá chá" Barroso adaptó su estilo, netamente sonero, a la orquesta tipo charanga. Un desprendimiento de la importante jazz band "Hermanos Castro" dio lugar en 1939 a la fundación de la orquesta "Habana Riverside". Una década y media después la etiqueta independiente "Puchito" la sumaba a su staff artístico. Dominaban en ambiente musical el chá chá chá y el mambo y la sonoridad de la "Riverside" bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, alcanzaba su máximo esplendor con su cantante estrella: Tito Gómez. El guitarrista, compositor y arreglista Juanito Márquez colocaba en el repertorio de la "Riverside" algunas de sus obras: "Naricita fria" y "Alma con alma". Volvemos al recuerdo de aquellos formidables conjuntos cubanos soneros que durante los años 40, 50 y 60 reforzaron la presencia de la música popular cubana en el mundo. Tres grandes del Son: Arístides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera con el conjunto "Estrellas de Chocolate", el piano de Columbié y los arreglos y el tres del gran Niño Rivera.

Su excelencia en la flauta y el histórico hábito de bautizar con sobrenombres a los artistas y músicos cubanos, convirtieron a Joaquín Oliveros en "El Jilguero de Centro Habana". El 27 de julio de 2024 falleció en La Habana este músico que desde muy jóven tuvo como referente fundamental a José Antonio Fajardo. Aunque no fueron menos importantes para Joaquín los estilos de Antonio Arcaño, Juan Pablo Miranda y Richard Egües, su admiración por el legado de Fajardo, así como su incidencia en la evolución de la música popular cubana, lo vinculó mayormente al formato charanguero. Luego de integrar la orquesta "La Fascinación", en 1962 pasó a la nómina de la "Sensación" de Rolando Valdés. Notable preámbulo de un extenso peregrinar artístico donde destacarán la orquesta "Melodías del 40", el Grupo de Peruchín, el Grupo de Senén Suárez, el proyecto "Estrellas de Areito", el "remake" discográfico de "Arcaño y sus Maravillas", la orquesta de Enrique Jorrín, "Pancho el Bravo" y la Charanga de Rubalcaba, entre otras tantas formaciones. Buen recuerdo para Joaquín Oliveros, un singular sinsonte de la música popular cubana cuyo legado, afortunadamente, ha quedado registrado en numerosas producciones discograficas. En diciembre de 1999 grabó en el histórico estudio-teatro número 2 de la CMQ RadioCentro, rebautizado entonces como "SonoCaribe" por la empresa estatal RTV Comercial, el álbum "De bala", título de uno los grandes éxitos de "Fajardo y sus estrellas" de la década del 50. Finalizando los años 40 del siglo XX, coincidentes con el poderoso y renovador movimiento del feeling: los talentos de Giraldo Piloto y Alberto Vera confluyeron en el ambiente artístico musical. Además del altísimo nivel de sus piezas, el esplendor de la industria discográfica independiente de los 50s favoreció su rápida aceptación en los repertorios de los intérpretes y agrupaciones musicales más sobresalientes de esa época. El quinteto de música moderna del año 1959, con Frank Emilio a la cabeza, nos devuelve el clásico: "Scheherezada cha cha chá". "Inútil es ya", una canción-fox a la manera de Olga Guillot con la orquesta de Humberto Suárez dará paso a la orquesta "Aragón" y al Conjunto Casino. "Guajira con tumbao" y "Mambo infierno" la visión renovadora y el buen gusto de las creaciones de Piloto y Vera a la hora de abordar géneros tan cubanos como la guajira, el montuno y el mambo. El cuarteto vocal "Los Zafiros" le cederá el paso al feeling de Moraima Secada y Elena Burke. Otros dos temas míticos de Piloto y Vera. "Perdóname conciencia" y "Duele". Víctima de un lamentable accidente de aviación el 5 de septiembre de 1967, falleció Giraldo Piloto. Sólo la muerte alcanzó a poner punto final a esta auténtica hermandad familiar y musical que tanto realce dió a la cultura cubana. Alberto Vera sobrevivió 29 años a su compañero de canciones. Falleció en La Habana el 18 de diciembre de 1996. Con "Y son así". Con el septeto "Sierra Maestra" despedimos este breve repaso a la obra de Piloto y Vera. Quedó en la historia de la música popular cubana con el nombre artístico de "Pello el Afrokán". Pedro Izquierdo, formidable percusionista, rumbero, bailarín y cantante, atado para siempre a los poderosos tambores de nuestra nación, despide el programa con algunos de aquellos toques y cantos con que solían alegrar los desaparecidos carnavales los habitantes de cada barrio habanero con sus típicas comparsas. "Los Dandys" de Belén, "El Alacrán" del Cerro, "Las jardineras" del barrio de Jesús María y "Los Marqueses" de Atarés, entre otros. Los ecos de tiempos más felices, colmando de música, bailes, fiesta, alegría y colorido a los hoy destruidos barrios de La Habana.

'Saxo en Conga', una histórica grabación del saxofonista Tito Rivera, registrada en los estudios de la Radio Cadena Suaritos, nos permite activar nuestra banda sonora. Así honramos la labor de este maestro que, durante largos años, simultaneó su pasión por la música con la venta e importación de instrumentos, accesorios y partituras editadas en aquella Habana de los años 40 y 50, inculcando en su pequeño hijo el amor, respeto y entrega a la música. De esta forma celebramos el 76 cumpleaños del gran Paquito de Rivera, nacido en La Habana el 4 de junio de 1948. A la par de la exigente tutela artística de su padre, quien le mostró siendo apenas un niño la grandeza del icónico clarinetista Benny Goodman, muy pronto demostró su virtuosismo. La prodigiosa vida nocturna habanera de los años 50 le abriría, pocos años después, los primeros caminos al joven músico iniciando así su formidable y extensa andadura por los escenarios. Avanzada la convulsa década del 60 formó parte del importante Teatro Musical de La Habana. Más tarde, junto a Chucho Valdés y otros notables músicos, participó en la fundación de la Orquesta de Música Moderna, agrupación que debutó en las tablas del veterano teatro 'Auditorium' en 1967, marcando además el preámbulo de la que será, a comienzos de la década siguiente, una de las formaciones más influyentes y progresivas de la música popular cubana: 'Irakere'. Celebramos también con estos sonidos la excelencia artística de Paquito de Rivera, creador todo terreno quien desde el exilio no ha dejado de promover y representar lo más auténtico de la música popular cubana en todos los escenarios del mundo. Primero con 'Lucha Almada', compartiendo micrófonos y cuerdas con Alejandro Gutiérrez, mediando los años 90, y luego integrando el mega proyecto 'Habana Abierta', Vanito comenzó a marcar el pulso de su generación con sus canciones. En sus ingeniosas composiciones destacan indistintamente la temática amorosa, la más tierna canción infantil, la problemática social y, por supuesto, lo netamente bailable pues en el genio creativo de Vanito no han dejado de manifestarse la alegría, la fiesta y el disfrute de vivir. Vanito tiene la gentileza de compartir con nosotros una de sus grabaciones más recientes: 'Boca arriba y sobre cama', Vanito Brown. Y muchísimo feeling nos traen los próximos minutos. La novedosa corriente que finalizando los años 40 del siglo XX cubano, le abrió nuevos caminos formales, melódicos y armónicos a la canción y al bolero en la isla. Sucedieron sus integrantes a una generación de pianistas y compositores que, en la frontera de los 30 a los 40, habían trazado otras rutas. Aquellos muchachos del feeling, en su inmensa mayoría, se acercaron a la composición desde la guitarra con una visión completamente empírica. Próxima a sus 90 años es un gusto volver sobre algunas de las piezas de la gran Marta Valdés. Gema Corredera, Haydée Milanés, Miriam Ramos, Doris de la Torre y Elena Burke, algunas de nuestras voces más altas, nos recordarán a continuación algo de la obra de nuestra filinera mayor. El contrabajista guantanamero Yelsy Heredia vuelve a la carga. Siempre creativo y defendiendo lo más raigal de la música cubana esta vez ha emprendido una travesía entre la isla y Colombia. Tiene esta nueva producción un sugerente título: 'Los mismos negros'. Con algunos tracks de este album nos despedimos.

Los primeros minutos del programa los acompaña la música de Evaristo Aparicio, un percusionista y rumbero del barrio de Jesús María que, en el ambiente musical de su tiempo, fue bien conocido como "El Pícaro". Músico natural, su inclinación a la composición nos legó piezas que vale la pena recordar. El Conjunto "Estrellas de Chocolate" de finales de los 50s, nos trajo el son montuno de Evaristo Aparicio: "El kikirikí". A continuación otro conjunto emblemático y otra de las creaciones de "El Pícaro". Con la "Sonora Matancera" y el coro de Rogelio Martinez y Caito, llega Laito Sureda con la exitosa guaracha: "Cañonazos". En la memoria: Evaristo Aparicio. Cantante, percusionista y rumbero. Fundador del grupo "Los Papa Cun Cun". Eran "Los Papines" con "La china linda". A continuación: El Léle, vocalista estrella de "Los Van Van", que nos trae otra de las piezas de Evaristo Aparicio: "La bola de humo". Siguiendo el rastro de la radio independiente cubana recordamos las pruebas que solía efectuar la antigua CMQ RadioCentro a jóvenes aficionados. Así descubrimos a un juvenil Juan Formell, bien influenciado ya en 1958 por la balada y figuras contemporáneas como Neil Sedaka, Paul Anka, Luis Aguilé y, por supuesto, el italiano Domenico Modugno quien por esas fechas triunfaba en el festival de San Remo con su canción "Volare". Sólo una breve introducción a aquel bisoño músico que de cancionero se transformó en el prolífico compositor y timonel de una de las agrupaciones más importantes de la música popular cubana: Los Van Van. Sin dudas el mundo creativo del Juan Formell de los años 60 nos dejó además del llamado changüí 68 (antesala del songo) piezas verdaderamente entrañables que hoy nos devuelven a Elena Burke y Omara Portuondo. "Ya lo sé", "Y tal vez" y "De mis recuerdos". El Conjunto "Rumbavana" nos trae otro de los clásicos de Juan Formell: "Así quiero corazón". En tres tiempos el legado sonoro y estilístico del Conjunto Casino, y muy a propósito unas declaraciones de Roberto Espí, quién fuera cantante y director de la emblemática agrupación, sobre el fenómeno comercial de "la salsa". Mientras en la actualidad se efectúan en la isla "Festivales de la Salsa", y muchos cantantes de música cubana se autodenominan salseros (antes que soneros) los veteranos músicos que desarrollaron sus carreras durante los decisivos años 40 y 50, hacían franco rechazo a dicha etiqueta comercial. La recordada actriz y presentadora Aseneth Rodríguez es quien le pide al director del Conjunto Casino su opinión al respecto. Sucedió en mayo de 1983, en el programa "Rítmicas" de Radio Liberación, producido por José Lino Gallo. Y gracias al desarrollo de la industria del disco independiente, a finales de los 50s la categoría del jazz cubano comenzaba a tener una presencia más sólida en los catálogos. Además del pionero sello Panart vale destacar los esfuerzos de la disquera regenteada por los hermanos Álvarez Guedes. Por primera vez en una edición de 78 revoluciones por minuto aparecían los créditos de los músicos. "Descarga número uno", pieza original de Chico O'Farrill. All Stars Cubano: Emilio Peñalver (sax tenor) Osvaldo Peñalver (sax alto) Peruchín en piano, Tata Güines en tumbadoras y Richard Egües en flauta. El Álbum "Cuban Jazz", es otra de las joyas editadas por la etiqueta Gema de los Hermanos Álvarez Guedes. Luis Escalante en trompeta, Julio Guerrero en flauta, Jesús Caunedo en saxo alto, Paquito Echevarría en piano, Luis Rodríguez y Cachao López en los contrabajos, y Los Papines en las tumbadoras.

El 23 de febrero de 2024 la falsa noticia de su muerte disparó las redes, anticipando sentidas notas de despedida y provocando disímiles reacciones, marcadas en su mayoría por la inmensa popularidad que, durante más de sesenta años, se ganó en los escenarios. Corrían los primeros años 50, cuando Neris Amelia Martínez Salazar desaparecía para dar paso a su alter ego. Desde entonces a Juana Bacallao le tocó imponer su talento, a pesar de los escollos del racismo y el clasismo. Irónicamente, una década después, recién instaurada la política cultural "revolucionaria", tuvo que sumar a sus viejas batallas la indiferencia y el desprecio institucionales. Su arte, denostado por "kitsch" y "decadente", resultaba contrario a la pureza ideológica de los nuevos cánones sociales impuestos por la élite. Negra, pobre y poco agraciada, Juana entonces tuvo que reforzar su coraza de sangre, sudor y lágrimas. Jamás le perdonaron ser la guerrera que fue, capaz de conquistar el reino de la noche sin permiso, sin necesidad de trámites burocráticos, cuños, o evaluaciones artísticas. La irreverencia de sus improvisaciones causaban rechazo y preocupación en ciertas esferas de la cultura oficial. Probablemente por eso, desde hace décadas, sus simpáticas anécdotas (ficcionadas o reales) resuenan en la memoria afectiva de su gente, protegiéndola de la tristeza como un resguardo. El 24 de febrero "Juana la cubana" partió a la luz. La indiferencia oficial, el éxodo masivo de los últimos tiempos y la crisis extrema que ahora mismo padece el pueblo cubano incidieron, sin dudas, en la tristisima desolación del sepelio de una artista tan querida. Quizás, al mismo tiempo, Juana nos estaba dando una última y tremenda lección de vida. La más digna sobreviviente del cabaret cubano se despidió, sencillamente, como vivió: en soledad y de la manera más humilde. "Feita pero contenta", "pobre pero elegante", fueron algunos de los códigos con que pasó por la vida y los escenarios, o viceversa, pues para Juana la misma vida fue un escenario todo el tiempo. Resumió sin proponérselo, con su chispa y alegría inagotables, toda una época de libertad en las pistas del club y el cabaret, esas extensiones de su cuerpo breve e incansable, donde conquistó el aplauso y las carcajadas de un público que, ya se sabe, a veces es fiel y otras no tanto.La irrepetible Juana Bacallao en la memoria eterna de Cuba. Recordamos el nacimiento de dos grandes exponentes de la canción y el bolero. Elena Burke y Ela O'Farrill, como un buen presagio para la cultura cubana, nacieron un 28 de febrero. Elena en La Habana de 1928 y Ela en Santa Clara, en 1930. Grandes del feeling: Elena, una de sus voces más altas, y Ela una de sus compositoras indispensables. "Cuando pasas tú", "Ni llorar puedo ya" y "Una melodía". Tres piezas de Ela a la manera de Elena. Unos minutos más junto a la señora sentimiento: Elena Burke. De su repertorio de los últimos años 60 y principios de los 70, escogemos: "Alma con alma" del maestro Juanito Márquez, "Lo material" de Juan Formell y "Persistiré" de Rubén Rodríguez. Cientos de salas teatrales, cabarets, clubes, estudios de grabación, radio y televisión, abrieron siempre sus puertas a jóvenes promesas y, por supuesto, a figuras ya establecidas. A comienzos de los años 40 llegaban a La Habana las hermanas Avelina y María Luisa Landín. De México traían cantos populares, rancheras y corridos, pero en Cuba desarrollaron un sólido repertorio de canciones y boleros. Le seguirán en ese orden: Jorge Negrete y Pedro Infante. Grandes del cine de oro azteca que también llegaron a La Habana para compartir su arte en vivo y en directo. En la despedida volvemos a sintonizar la señal de la radio independiente cubana. Del bolero afrancesado que brindó a los oyentes del show "De fiesta con Bacardi" Josephine Baker nos moveremos a "Cascabeles Candado" con Celia Cruz y el conjunto Sonora Matancera.

El 10 de octubre de 1922 la señal de la PWX, de la Cuban Telephone Company inauguraba, con carácter oficial, la era radiofónica en Cuba. A poco más de cien años de distancia de aquel crucial acontecimiento, no podemos olvidar los esfuerzos de pioneros de la radio como el capitán Luis Casas Romero quien, con la modesta señal de su planta 2LC, meses antes había surcado el éter habanero. "El Mambí", clásico de la música cubana, original del músico y capitán, es el preámbulo adecuado para continuar repasando algunos sonidos que nos devolverán el esplendor de la radio en directo. Miguelito Valdés, cantante estrella del jazz band "Casino de la Playa", desde los primeros años 40 desarrolló en los Estados Unidos una carrera ascendente. Durante esa década y la siguiente regresó a Cuba siempre que tuvo la oportunidad. Un tema infaltable en su repertorio y que además le abrió las puertas del éxito fue el afro de Margarita Lecuona: "Babalú". El 5 de diciembre de 2023 un hecho inaudito puso de manifiesto, una vez más, la profunda incompetencia de las instituciones culturales cubanas. La noticia que hubiera regocijado a músicos y artistas, dentro y fuera de la Isla, se ha convertido en motivo de descontento y asombro. Amén de su aceptación por una parte de la comunidad cultural (por simple ingenuidad, desconocimiento o afinidad con las habituales ordenanzas) este no es más que otro amargo fruto de la incapacidad de las autoridades a cargo de la cultura en la Isla. Aunque Cuba es miembro de la Unesco desde el 29 de agosto de 1947, en 2018 las autoridades mexicanas presentaron, de manera unilateral, la propuesta del bolero como "patrimonio inmaterial de la humanidad". Atendiendo a este antecedente la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) acaba de certificarlo. A última hora Cuba se sumó a la solicitud, pero no de manera independiente como correspondería teniendo en cuenta que el bolero es un género originario de Santiago de Cuba. Precedente a tener en cuenta ante la desidia institucional en momentos en que otros países ya tienen expedientes abiertos para legitimar como suyos géneros de innegable origen cubano como el Son. Grandes voces del bolero le pondrán sentimiento a este segmento de Cubakústica: Graciela Grillo, Beny Moré, Elena Burke, Tito Gómez, Doris de la Torre y Pablo Milanés y Olga Guillot. Buen recuerdo para el actor Julito Díaz quien fuera uno de los grandes del teatro criollo. Sus cualidades artísticas le permitieron recorrer innumerables escenarios. En salas teatrales, cabarets, estudios cinematográficos, de radio y televisión, hasta llegar a los discos, cubrió una extensa trayectoria artística. Hoy en el recuerdo Julito Díaz. Le acompañan viejos colegas del teatro: Blanquita Becerra, Rolando Ochoa y Germán Pinelli. Boricua de nacimiento y cubano de corazón, Daniel Santos vivió y saboreó hasta la saciedad aquel singular paraíso terrenal que fue La Habana de los años 40 y 50. Lo hizo a plenitud, siendo noticia tanto en lo musical y más de una vez vinculado a ciertos sucesos callejeros que estremecieron los estratos de la sociedad habanera. Patriota y pendenciero combinó en su canto las dos raíces que sustentaron su larga y prolífica trayectoria en los escenarios de Latinoamérica: Puerto Rico y Cuba fueron sus dos patrias. Le puso mucho sentimiento a los boleros, pero también a las rumbas, los sones montunos y las guarachas, estas últimas casi siempre sazonadas con el atrayente sabor de lo marginal. Las numerosas grabaciones que hizo Daniel Santos en el estudio Panart de la calle San Miguel con el respaldo del conjunto "Sonora Matancera" a partir de 1946 le aseguraron a la veterana agrupación una buena cuota de popularidad. Daniel Santos: personaje llano, camaleónico, bien controvertido en su proyección social. Estas cualidades le aseguraron un inmenso arraigo popular.

Aída Diestro, amante del jazz, criatura de la noche, filinera de alma y corazón, avanzada conceptualmente en lo melódico y armónico, nos legó una de las joyas corales más consistentes de la música popular. Al frente del cuarteto "D'Aida" desarrolló una inmensa labor, casi de orfebrería, puliendo con buen gusto y exigencia, los talentos naturales de Elena Burke, Moraima Secada, Haydée y Omara Portuondo. Su impronta, como formadora de talentos, dejó huella en las vocalistas de su cuarteto, marcando sus carreras en solitario. Leonora Rega y Teresa García Caturla "Teté", también fueron parte del legado de Aida Diestro. Gracias a la memoria de esta cápsula del tiempo, Aida Diestro llega también como intérprete, desde una histórica y olvidada presentación. La era de los cuartetos vocales comenzó a cobrar fuerza en Cuba, a mediados de los años 40, de la mano de relevantes pianistas como Isolina Carrillo, Orlando de la Rosa, Facundo Rivero, y Bobby Collazo, entre otros. Para la década siguiente el auge de clubes y cabarets favoreció la aparición de otras formaciones dirigidas por pianistas como Mario Fernández Porta y Carlos Faxas. Sin embargo la más sobresaliente resultó ser el cuarteto organizado por Aida en 1952. Con una marcada presencia en esos espacios, así como en los directos de radio y televisión, el cuarteto D'Aida iluminó los escenarios con su espléndido empaste vocal y armónico en función de un selecto y variado repertorio. En las pistas de emblemáticos sitios de la noche habanera como "Tropicana" y "Sans Souci" desarrollaron magníficas temporadas. Seguimos repasando el repertorio del cuarteto de Aida Diestro, con arreglos y conducción orquestales del maestro Chico O'Farrill. Firmado por RCA Víctor, registró hacia 1957 un álbum que resultó ser referente valioso en la evolución musical cubana. Año 1954, recién llegado a Cuba, Lucho Gatica no pudo resistirse al bolero. Uno de los éxitos de moda era: "No puedo ser feliz" de Adolfo Guzmán. Junto al cantante chileno las muchachas de Aida Diestro. Algunos tesoros de la música popular cubana, todos los domingos, los puedes encontrar aquí. El catálogo discográfico de los años 30 nos permite recordar al pianista, arreglista y compositor Nilo Menéndez. Ya consagrado por el tremendo éxito de su canción "Aquellos ojos verdes", co-autoría con el cantante Adolfo Utrera, Nilo fue uno de tantos músicos que por esos años paseó los ritmos cubanos por los escenarios del mundo. Particularmente en los Estados Unidos desarrolló una importante labor que alcanzó la industria cinematográfica. Junto a la orquesta de Nilo Menéndez: Alfredito Valdés. Buen recuerdo para Octavio Sánchez, notable guitarrista cubano, conocido desde siempre en el ambiente musical con el sobrenombre de "Cotán". La guitarra de "Cotán" nos conduce al rico mundo sonoro de la trova y a dos auténticas joyas discográficas dedicadas a lo más valioso de su repertorio. Año 1964 y las voces de Dominica verges, Guarionex Garay, y Adriano Rodríguez, interpretaron al gran Sindo Garay. Dos décadas más tarde: Pablo Milanés, "Cotán" y Luis Peña "El Albino", reeditaron el hermoso empeño trovadoresco recogido en los dos volúmenes de la producción: "Años". El jazz cubano más contemporáneo llega en la despedida con el virtuosismo de William Roblejo, a trío junto a Roberto Luis Gómez (guitarra y banjo) y Luis César González (bajo eléctrico y contrabajo). "Capitalia", fabuloso álbum producido en 2019 por la etiqueta estatal EGREM. Cubakústica, todas las semanas, repasamos el catálogo sonoro de una Isla

Did you know that much like fine wines water can be defined and rated? There are various kinds of bottled water such as glacier, carbonated, oxygenated, spring, re-processed and others. Michael Masha and Elena Burke describe their journey to create a training institute for classifying fine water. Michael and Elena set out to develop a methodology to objectively list water type and quality for the restaurant industry. They share just how this is done and their conviction that bottled water should be treated with as much respect as fine wine. Podcast Recorded on June 15, 2023

La renovadora visión del pianista, arreglista y compositor Emiliano Salvador sigue fresca y vigente en estas grabaciones que vieron la luz a finales de los años 70 y comienzos de los 80 del siglo XX. Siempre es una fiesta regresar al luminoso concepto con que Emiliano se acercó entonces al legado de los conjuntos soneros en la música popular cubana. El "Son en 7x4" antecede al clásico "Convergencia" , original del binomio Marcelino Guerra y Bienvenido Julian Gutiérrez. Pablo y Emiliano, una feliz conjunción. Sonidos más contemporáneos nos permiten seguir repasando el legado de Emiliano Salvador, ya como inspirador de otras generaciones de músicos. "A Puerto Padre", pieza enmarcada entre los standards del jazz cubano de la segunda mitad del siglo XX, completó el repertorio de una fabulosa producción discográfica que bajo la batuta de Juan Manuel Ceruto, entre agosto y octubre del 2000, revisitó su obra. Junto a Isaac Delgado, un juvenil Tony Pérez al piano. En 2012 vio la luz el primer álbum del músico Juan Carlos Marín, bien conocido en el ambiente musical como el "trombón de Santa Amalia". Entre los tracks de este excelente trabajo, producido por el sello Colibrí, la pieza: "Emiliano forever". En el apartado vocal el veterano Bobby Carcassés. Al piano: David Alfaro. La discografía independiente cubana de los primeros años 60 nos acerca el depurado estilo de las intérpretes Nelia Núñez y Reneé Barrios. Ajustado dueto femenino que, luego de debutar en el cabaret habanero "Intermezzo", llegó hasta la majestuosa pista del "Tropicana", dando realce y distinción al cancionero nuestro, pasando a ser una de las revelaciones de la bohemia habanera. La etiqueta Fama las introdujo en su magnífico album "Doce nombres de mujer" donde quedó registrada esta versión de "Longina", original del gran Manuel Corona. Reneé Barrios, con una sólida formación pianística, destacó además como compositora. Elena Burke, quién ya había debutado como solista con la etiqueta Gema, incluyó entre su repertorio de entonces la canción de Reneé: "Inconsciente corazón" en combinación con la pieza de Eduardo Sánchez de Fuentes: "Corazón". La acompañó al piano el maestro Méme Solís. Volvemos al esplendor de la radio independiente, animada por las señales de importantes emisoras que con sus programaciones en directo garantizaban a músicos y artistas en general fuentes de trabajo nada despreciables. Entre agosto y octubre de 1955, en pleno éxito el cha cha chá, los estudios de la olvidada Radio Salas le abrieron las puertas a uno de los más importantes bastiones de las danzoneras en la isla: "Arcaño y sus maravillas". "Siempre te he querido", danzón de Dora Herrera, y "Cha cha chá gitano" de Rosendo Ruíz Quevedo. Dos piezas del repertorio que el Monarca del danzón de nuevo ritmo entregaba por esas fechas a sus seguidores. Como vocalista: Gil Ramírez. En sintonía ahora con la señal de otra importante radio emisora independiente. En sus estudios de la calle 25 del Vedado habanero, la Radio Cadena Suaritos produjo, entre 1937 a 1954, valiosas grabaciones a innumerable talento nacional y extranjero. Amelita Frades con la Orquesta Suaritos Bailable conducida por Obdulio Morales; Antonio María Romeu al piano; María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, y Miguelito Diaz con "Los Cumbancheros", le ponen música a este último segmento del programa.

Elena Burke, una de las voces más queridas de la canción, el bolero y el feeling cubano. A 95 años de su aniversario, repasaremos algo de su legado sonoro. Se despedía la década del 50 del siglo XX, y con el decisivo respaldo comercial de la etiqueta Gema, fundada en 1957 por los hermanos Álvarez Guedes, Elena debutó como solista. Luego de poco más de cinco años de permanencia en el célebre cuarteto de la pianista, arreglista y directora coral Aida Diestro, contó en sus primeras sesiones de estudio con el respaldo de otros dos importantes pianistas y compositores: Méme Solís y Frank Domínguez. La etiqueta Gema le propició además el acompañamiento de una orquesta con la conducción y los soberbios arreglos sinfónicos del maestro Rafael Somavilla. Su carisma y dominio escénicos muy pronto le abrieron las puertas del éxito en todo tipo de escenarios. Era una predestinada, desde la penumbra azuloza y cómplice del club, los estudios y platós de radio y televisión, hasta las salas teatrales más exigentes, Elena hizo invariablemente su magia. Volvemos a los comienzos de aquella muchachita que, como muchos de sus contemporáneos, encontró en los directos de la radio independiente, las primeras oportunidades de mostrar su talento. Hacia 1943, 15 años cumplidos y con la orquesta de la emisora Mil Diez dirigida por Adolfo Guzmán, ya defendía las canciones de un compositor que resultó ser crucial en su carrera: Orlando de la Rosa. Otro valioso fragmento de la radio, está vez de la importante CMQ del año 1952, nos acercará a la cantante siendo componente del cuarteto del importante pianista. Relevante su inserción en el mítico Cuarteto D'Aida. La magia del disco nos permitirá disfrutar de una joya discográfica, producida por la etiqueta RCA Victor hacia 1957. Con arreglos y conducción orquestales de Chico O'Farrill vio la luz: "Una noche en Sans Soucí " donde Elena, Moraima, Omara y Haydée Portuondo, reunieron parte del repertorio que solían presentar en el popular cabaret habanero. Ya a comienzos de los convulsos años 60s, "perdonado" el feeling por la nueva política oficial con un rimbombante "Forum", coartado todo el mecanismo de difusión musical, y golpeado por nuevas prohibiciones y sucesivos éxodos el sector artístico, la voz de Elena continuó brindando un oasis a los seguidores de aquella agitada bohemia cubana que, poco a poco, fue apagándose junto a los polvorientos anuncios de neón de los clubes clausurados por la ofensiva revolucionaria de 1968. Durante las décadas siguientes, apoyada por su indiscutible trayectoria, fue sin discusión La Voz del Feeling de Cuba. Para la historia y como testimonios únicos, quedaron sus grabaciones junto a su inseparable guitarrista Froilán, la orquesta Revé cuando la integraba un bisoño Juan Formell, o su magistral vínculo con la orquesta de música moderna y aquella oleada de jóvenes compositores de los primeros años 70s donde destacaron las piezas de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. La Elena del sentimiento infinito nos ha acompañado hoy. La que cantó con la Orquesta Aragón, la intérprete de José Antonio, de César, de Juan Pablo Miranda, de Marta Valdés, la formidable guerrera, afortunadamente salvada por el empeño del productor Jorge Rodríguez, en el que resultó ser su último trabajo: "Elena, en persona".

Las bandas de Artie Shaw y Glenn Miller fueron parte de la banda sonora de los últimos años 30. Orlando de la Rosa perteneció a una importante generación de pianistas-compositores que por esa época incidió en el curso estilístico y armónico de la canción y el bolero. Entre estas figuras vale la pena destacar a René Touzet, Juan Bruno Tarraza, Margarita Lecuona, Mario Fernández Porta, Bobby Collazo, Isolina Carrillo, Julio Gutiérrez, Adolfo Guzmán y Bola de Nieve, entre otros. Cuando la influyente corriente del swing comenzó a resonar en los repertorios de la isla, cobraba auge la era de los conjuntos soneros y el danzón de nuevo ritmo le daba un nuevo aire a las charangas. Entre las formaciones que matizaron la corriente del swing, marcada por los big bands, sobresalió un efectivo, acoplado y armonizado cuarteto vocal norteamericano, acompañado en la pantalla cinematográfica y en discos por la mítica banda del trombonista Glenn Miller. "The Modernaires", una verdadera inspiración. En RHC Cadena Azul la pianista y compositora Isolina Carrillo fundó en 1944 su cuarteto “Siboney”. A continuación, y tras el rastro de aquellas formaciones vocales cubanas, llegan Omara Portuondo, Leonel Bravet, José Antonio Méndez y Eligio Varela, completando el cuarteto "Loquibambia" del año 1949. Primera versión en discos de "Átomo", original de Luis Yáñez y el Niño Rivera. Con arreglo del Niño, así quedó en discos Panart este clásico del feeling donde la juvenil formación dirigida por Frank Emilio Flynn, se unió al Conjunto Casino. Volvemos a la obra de Orlando de la Rosa, esta vez acompañando a su cuarteto en una veterana presentación en CMQ Radio. “No vale la pena”, clásico de su autoría. Año 1951: Elena Burke, Adalberto del Río, Aurelio Reynoso y Roberto Barceló. Sorprendido por la muerte a los 37 años, Orlando de la Rosa dejó sin embargo numerosas obras: “Nuestras vidas”, “Mi corazón es para ti”, “Cansancio”, “Anoche hablé con la luna”, “Que emoción” (considerado su último tema), “Serenata mulata”, “La mazucamba” y “Vieja luna”. Celia Cruz y el tenor venezolano Alfredo Sadel nos recuerdan estas dos últimas piezas. El catálogo Panart de 1953 ponía en órbita el llamado "conjunto eléctrico" del pianista Julio Gutiérrez, acompañando a la cantante boricua Lucy Fabery. El espíritu de estas producciones pioneras fue dándole presencia al jazz cubano en la industria del disco. De la sencilla "descarga", nombre con que ya se conocía entre los músicos, fue cristalizando esta importante categoría. En los estudios de la calle San Miguel, finalizando los años 50's, Ramón Sabat propició la grabación de las famosas "jam sessions". Junto a los pianistas Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz "Peruchin", descubrimos a destacados instrumentistas de aquel momento como los saxofonistas Edilberto Scrich, Chombo Silva y Emilio Peñalver; el trompetista Alejandro "el negro" Vivar; el flautista y compositor Juan Pablo Miranda; el contrabajista Salvador Vivar; Chuchú Esquijarrosa en los timbales; el compositor José Antonio Méndez en la guitarra eléctrica, y Walfredito de los Reyes, Marcelino y Oscar Valdés en las percusiones. Para preservar y llevar al máximo el ambiente de descarga los músicos ignoraron, todo el tiempo, que estaban siendo grabados. Continuamos con Walfredito de los Reyes. Con su banda del "Casino Parisien", con Yoyo Casteleiro al piano y las voces de Kiko Rodríguez y Marta Rams, completaba un espléndido álbum, grabado hacia 1958 en los predios del popular cabaret habanero. Tres piezas para la memoria: "Coco seco" una guaracha de Ernesto Duarte, "Mambo inn", tema del boricua Tito Puente y "Descarga" un mambo rápido (modalidad que Pérez Prado dio a conocer como "batiri") original de Chico O'Farrill.

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Cuba es conocida por sus músicos, escritores poetas y ritmos musicales. La publicación del libro 'Cuba, una historia de la isla por su música y su literatura',  por la editorial francesa Albin Michel, marca un antes y un después para los amantes de la isla y su historia. Marcel Quillévéré, autor del multifacético y erudito trabajo hizo un alto en 'Escala en París'. El primer viaje a la isla del también productor de radio, director de ópera y especialista de música latinoamericana, fue en 1975. Consciente de que a los 16 años ya hablaba perfectamente el español, Marcel optó por trabajar como profesor de español para ganarse la vida. Tenía una visión de la revolución cubana “que era humanista, libre, feliz”, y se fue a Cuba con una mochila. “En aquella época donde no necesitábamos visa”, recuerda. Fue en ese primer viaje que el también creador del programa “Carrefour des Amériques”, producido por las radios públicas francófonas, conoció a Rosa Torres, con quien vivió. Su libro inicia con un breve recorrido por Santiago de Cuba, donde se mezclaron ritmos, instrumentos y creencias provenientes de África, con los de los nativos. “Al fin y al cabo todo comenzó ahí, la música clásica comenzó también ahí, con Esteban Salas, ahí comenzó el son, en la sierra”, precisa el especialista. A mediados del siglo XIX la isla pudo arrullarse musicalmente gracias al “Paganini mulato”, el violinista José White, “el primer gran violinista cubano, de un papá francés. La vida de José White es un poco la vida de Cuba, acabó en París, fue profesor del Conservatorio de París” subraya el autor. Antes y después de la independencia de Cuba, su historia está marcada por la presencia de muchos de los más grandes músicos. Issac Albeniz hizo un primer viaje en 1875 y volverá después. El mayor tenor de la historia, Enrico Caruso, en 1920 se presentó en la capital de Cuba para interpretar la ópera 'Aída'. El Son, la Guajira, la Trova, el Danzón, el Cha cha cha, son parte de los aportes invaluables de Cuba. La Trova nace en Santiago, hacia 1920. Sindo Garay, compositor de la Bayamesa, es considerado el padre de la Trova. En el caso del Danzón, las primeras grabaciones datan de 1904. Destaca “A Las Alturas del Simpson”. En el terreno de la literatura, el español Federico García Lorca, quien viajó a Cuba varias veces marcó para siempre la isla. Marcel Quillévéré destaca que el escritor fue "muy feliz" porque podía expresarse libremente. "Mocho más que en España". Lugar aparte merecen las mujeres a quienes Marcel Quillévéré dedica amplio espacio. Fue gracias a una asociación en cuyo origen estuvo la soprano cubana María Montes de Giberga, que vio la luz del día “Pro Arte Musical”, una institución mayor de Cuba. Miguel Valdés, el Trío Matamoros, Bola de Nieve, Rita Montaner, son algunos de los cientos de músicos cubanos cuyas voces o actuaciones dieron la vuelta al mundo. Muchos de ellos se exiliaron tras la revolución de 1959, como el compositor Ernesto Lecuona, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado, Mongo Santamaría y un largo etcétera. Otros decidieron quedarse, como los miembros de Buena Vista Social Club, o como Leonardo Padura, Elena Burke. En julio de 2021 se produjo la protesta social más importante desde 1959. Hoy la situación de la isla es muy mala, han dejado la isla unos 300 mil jóvenes, "todos los músicos jóvenes que conocí se fueron. La situación es grave, muy grave, se desconoce", dice Marcel Quillévéré a manera de despedida.   #EscalaenParís también está en Facebook.  Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugneret y Steven Elsly. 

Cuba es conocida por sus músicos, escritores poetas y ritmos musicales. La publicación del libro 'Cuba, una historia de la isla por su música y su literatura',  por la editorial francesa Albin Michel, marca un antes y un después para los amantes de la isla y su historia. Marcel Quillévéré, autor del multifacético y erudito trabajo hizo un alto en 'Escala en París'. El primer viaje a la isla del también productor de radio, director de ópera y especialista de música latinoamericana, fue en 1975. Consciente de que a los 16 años ya hablaba perfectamente el español, Marcel optó por trabajar como profesor de español para ganarse la vida. Tenía una visión de la revolución cubana “que era humanista, libre, feliz”, y se fue a Cuba con una mochila. “En aquella época donde no necesitábamos visa”, recuerda. Fue en ese primer viaje que el también creador del programa “Carrefour des Amériques”, producido por las radios públicas francófonas, conoció a Rosa Torres, con quien vivió. Su libro inicia con un breve recorrido por Santiago de Cuba, donde se mezclaron ritmos, instrumentos y creencias provenientes de África, con los de los nativos. “Al fin y al cabo todo comenzó ahí, la música clásica comenzó también ahí, con Esteban Salas, ahí comenzó el son, en la sierra”, precisa el especialista. A mediados del siglo XIX la isla pudo arrullarse musicalmente gracias al “Paganini mulato”, el violinista José White, “el primer gran violinista cubano, de un papá francés. La vida de José White es un poco la vida de Cuba, acabó en París, fue profesor del Conservatorio de París” subraya el autor. Antes y después de la independencia de Cuba, su historia está marcada por la presencia de muchos de los más grandes músicos. Issac Albeniz hizo un primer viaje en 1875 y volverá después. El mayor tenor de la historia, Enrico Caruso, en 1920 se presentó en la capital de Cuba para interpretar la ópera 'Aída'. El Son, la Guajira, la Trova, el Danzón, el Cha cha cha, son parte de los aportes invaluables de Cuba. La Trova nace en Santiago, hacia 1920. Sindo Garay, compositor de la Bayamesa, es considerado el padre de la Trova. En el caso del Danzón, las primeras grabaciones datan de 1904. Destaca “A Las Alturas del Simpson”. En el terreno de la literatura, el español Federico García Lorca, quien viajó a Cuba varias veces marcó para siempre la isla. Marcel Quillévéré destaca que el escritor fue "muy feliz" porque podía expresarse libremente. "Mocho más que en España". Lugar aparte merecen las mujeres a quienes Marcel Quillévéré dedica amplio espacio. Fue gracias a una asociación en cuyo origen estuvo la soprano cubana María Montes de Giberga, que vio la luz del día “Pro Arte Musical”, una institución mayor de Cuba. Miguel Valdés, el Trío Matamoros, Bola de Nieve, Rita Montaner, son algunos de los cientos de músicos cubanos cuyas voces o actuaciones dieron la vuelta al mundo. Muchos de ellos se exiliaron tras la revolución de 1959, como el compositor Ernesto Lecuona, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado, Mongo Santamaría y un largo etcétera. Otros decidieron quedarse, como los miembros de Buena Vista Social Club, o como Leonardo Padura, Elena Burke. En julio de 2021 se produjo la protesta social más importante desde 1959. Hoy la situación de la isla es muy mala, han dejado la isla unos 300 mil jóvenes, "todos los músicos jóvenes que conocí se fueron. La situación es grave, muy grave, se desconoce", dice Marcel Quillévéré a manera de despedida.   #EscalaenParís también está en Facebook.  Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugneret y Steven Elsly. 

Iniciamos este programa con "Palia", pieza de Chucho Valdés en tiempo de bolero, que nos permite recordar el arte del guitarrista Carlos Emilio Morales. En cuatro tiempos escucharemos a este genio de la guitarra que, desafortunadamente, nunca llegó a protagonizar un álbum propio, a pesar del esfuerzo de algunos de sus colegas, entre ellos Paquito D'Rivera. En la frontera de los años 50 a los 60, y con especial incidencia en el jazz, Carlos Emilio comenzó a sobresalir en importantes sesiones de grabación, con un estilo bien original, marcado por la fluidez y fraseo del Bebop en sus improvisaciones.  Sus colaboraciones con formaciones como el Quinteto de Música Moderna y el combo de Felo Bergaza hoy resultan verdaderas joyas. Con este último llega el pregón "A medio los cocos”, edición del sello independiente Maype del año 1963.  Su participación, a partir del primer lustro de los años 60, en los diversos proyectos completados por Chucho Valdés, Paquito D'Rivera, Enrique Plá, Cachaíto López, entre otros músicos, fue decisiva.  "Pa gozar", descarga de Tata Güines, nos acerca a un juvenil Carlos Emilio, inmerso en aquellos tiempos de experimentaciones. El scat de Amado Borcelá no tuvo mejor complemento que la guitarra de Carlos Emilio. "Melodía de abril"es un tema de Urbano Gómez. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Carlos Emilio Morales en la memoria. Elena Burke canta un clásico del feeling “Llora", de Marta Valdés. Una isla entera late en la voz de Luis Carbonell. Fue un precursor que llegó a convertirse, por mérito propio, en el Acuarelista de la poesía Afroantillana.    Desde finales de los años 40 comenzó a imponerse en la radio y los discos, extendiendo sus dominios, ya en los 50, en televisión, salas teatrales y cabarets. El maestro Luis Carbonell le puso voz a los sueños, esperanzas y tristezas del pueblo que aún continúa reconociéndose en estos sonidos. Grabaciones que produjo la etiqueta independiente Kubaney a mediados de los años 50. Entre ellas, el álbum "Esther Borja canta a una, a dos, a tres y a cuatro voces". Joya discografíca fruto del decisivo empeño de Luis Carbonell.  En ese álbum quedó su labor como director coral y pianista junto a la compositora Nutmidia Vaillant. A dos pianos acompañan a Esther Borja. "Noche azul", clásico de Lecuona. El 31 de octubre de 2022 arribó a su centenario César Portillo de la Luz, uno de los compositores que impulsó, con una hermosa y renovadora obra, el movimiento del feeling y, por consiguiente, la canción y el bolero cubanos.  Llegaba a su fin la década del 40 cuando en las voces más destacadas de ese tiempo sus piezas comenzaron a trazar caminos nuevos.  Algunos de aquellos temas nos acompañan hoy: "Noche cubana”, a la manera de Esther Borja con el trío Taicuba; "Canción de un festival”, por Bobby Jiménez con la orquesta de Rafael Somavilla; "Nuestra canción" por Roberto Faz con el Conjunto Casino, y el propio Portillo con su canción homenaje a uno de sus ídolos de juventud: Frank Sinatra. "Forever Frank" . Alexis Baró, trompetista, arreglista y compositor, afincado en Toronto, Canadá, despide el programa con algunos tracks de su reciente álbum "Mi raíz". Fabuloso homenaje a la trompetística cubana editado en julio de 2022. Echando mano a las sonoridades del jazz band (formación orquestal que mucho incidió en la evolución de la música popular cubana desde los años 20 del siglo XX), el conjunto de sones y lo sinfónico, Baró nos extiende esta invitación a su mundo melódico y armónico. Cubakustica, todas las semanas repasamos más de cien años de música popular cubana.

A finales de 1957 los hermanos Emilio y Guillermo Álvarez Guedes colocaron en el ámbito discográfico una nueva etiqueta: Gema, la cual desde sus primeras ediciones contribuyó al desarrollo y solidez de la industria del disco en Cuba. A este importante sello musical dedicamos esta edición de CUBAkústica FM. En el catálogo inicial del sello Gema encontramos el debut como solista de Elena Burke, el desempeño de notables músicos en el ámbito jazzístico como el trompetista Alejandro "El Negro" Vivar o el percusionista Walfredito de los Reyes, así como las reapariciones de veteranos como el cantante Orlando Guerra "Cascarita" y el flautista Antonio Arcaño. Ernesto Duarte, y luego Bebo Valdés, quienes desarrollaron una importante labor como productores musicales para Gema. Otra de las joyas producidas por Gema en la frontera de los años 50 a los 60 es "Frank Domínguez al piano". También al cobijo de la noche y el directo del club quedó en los discos, afortunadamente, una juvenil Juana Bacallao. En la segunda etapa de la etiqueta Gema, ya radicada en el exilio, a mediados de los años 60 la popularidad de las composiciones del pianista y cantante Armando Manzanero, hizo que Álvarez Guedes produjera un álbum donde el saxofonista guantanamero Chombo Silva, pionero del jazz cubano, interpretó algunos de los éxitos del mexicano. Te presentamos algo más del catálogo de este importante sello independiente cubano en la voz de Rolando Laserie junto a Cortijo y su combo y el gran Ismael Rivera (Maelo). En el centenario de la radio cubana recordamos las emisiones en función de la amplia colonia española asentada en la Isla. Durante largos años, de las más variadas programaciones musicales, ya fuese en radio o televisión, la presencia del cancionero ibérico gozó de mucha aceptación. Obdulia Breijo, conocida con el nombre artístico de "La Sevillanita", fue una cantante cubana que dedicó toda su vida a interpretar música  española. Las antenas de Radio Cadena Suaritos y lCMQ Radio Centro, nos permiten recordarla. También a finales de los años 40 llegaron a La Habana desde la península  Los Xeys y los Chavales de España. El público cubano los acogió con tanta simpatía que el compositor y pianista de Los Chavales: Manolo Palos, compuso la hermosa canción "Cuba de mi amor". Muy a propósito de los tres patrones formales trazados en los años 40 por Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera recordamos el guaguancó: "Y del Vedado qué", original de Jacinto Ledo. Con tres estilos en un canto dedicado a esa popular barriada cerramos el programa. El del conjunto Chappotin, continuador del legado de Arsenio, con su cantante Miguelito Cuní; la Sonora Matancera con sus cantantes Bienvenido Granda, Rogelio y Caito, y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Faz, Vallejo y Espi. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Todos los domingos en DDC Radio.

Amado Borcelá, con su peculiar scat y el sobrenombre de Guapachá, trascendió su tiempo dejando maravillosas grabaciones junto a la orquesta de Bebo Valdés para RCA Victor, y ya durante los primeros años 60s junto al quinteto de Chucho Valdés. Así recordamos a este talentoso pionero del jazz cubano desaparecido tempranamente. Conectados con la banda sonora de los convulsos años 60 repasamos algo del cancionero registrado por Elena Burke junto a la orquesta Revés de la segunda mitad de esa década. Arreglos y creaciones del joven bajista Juan Formell. El changüí 68 prefigurando el songo con que el músico oxigenaria, al frente de Los Van Van, la década siguiente. Daymé Arocena, una de las revelaciones afortunadas de la música popular cubana de los últimos tiempos. Talento natural estremeciendo los cánones de una industria musical cada vez más superficial. Así volvemos a su espléndido álbum "Cubafonía". Garrido y Piñero, dos grandes del teatro bufo, en dos tiempos. Primero desde el catálogo del sello independiente Panart de los años cincuenta junto a la orquesta "Sublime", liderada por el músico Melquiades Fundora, y luego desde los estudios de CMQ Radio, representando los personajes de Chicharito y Sopeira. El negrito se postula para presidente de Cuba y le promete lo más grande al gallego. La sátira política en la radio cubana de esos años. Luis García, el príncipe del feeling cubano de finales de los años 50, recordándonos su repertorio más exitoso registrado por el sello norteamericano RCA Victor. Etapa en qué cantantes y músicos se refugiaron en infinidad de pequeños clubes y cabarets a largo y ancho de la isla. En la despedida el Léle. Con este importante cantante algo de su repertorio como vocalista de Los Reyes 73, recién salido de los Van Van.

Nieto por vía materna del notable danzonero Raimundo Valenzuela, Orlando de la Rosa fue del grupo de pianistas compositores que en la década del 40 dotaron al cancionero cubano de gran cantidad de excelentes obras. Aunque ocupaba la mayor parte de su tiempo como pianista acompañante, pudo ofrecer conciertos de música popular y fundó un reconocido cuarteto vocal que llevaba su nombre, al que pertenecieron dos jovencitas llamadas Elena Burke y Omara Portuondo. En 1945 Pedro Vargas llevó a disco “Nuestras vidas” y Toña la Negra, “No vale la pena”, que inmediatamente se convirtieron en éxitos en gran parte de América Latina y el Caribe. Falleció en La Habana el 15 de noviembre de 1957. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

El combo, formato reducido que cobró fuerza en el ambiente musical cubano a finales de los años 50, contó con el impulso de músicos como Felipe Dulzaides, Eddy Gaytán, Senén Suárez, Chucho Valdés y Felo Bergaza, entre otros. Hoy a los primeros minutos del programa le pone música el guitarrista, arreglista y compositor Juanito Márquez con su combo de los años 60. Le acompaña una juvenil Omara Portuondo. Néstor del Prado como bajista y arreglista redondeó en 2019 la producción "Clásicos al Jazz" junto a los pianistas Tony Rodríguez y Michelle Fragoso; Julito Padrón y Alejandro Delgado en trompeta; Guillermo del Toro y Adel González en las percusiones cubanas; Oliver Valdés en drums, entre otros. “Yambambó", de Emilio Grenet, "Rompiendo la rutina”, del flautista Aniceto Díaz y “Corazón", de Eduardo Sánchez de Fuentes. Tres cortes de este fabuloso álbum. Sucedieron a una importante generación de compositores pianistas que iluminó el curso de la canción cubana entre los últimos años 30 y los primeros 40. A partir de 1946 los muchachos del “feeling", quienes en gran medida se acercaron a la guitarra de forma autodidacta, marcaron melódica y armónicamente el curso de la canción y el bolero. Las obras de cuatro importantes compositores guitarristas del feeling: Jorge Mazón, Ñico Rojas, Ella O'farrill y Justo Fuentes, nos recuerdan las voces de Vicentico Valdés con la banda de René Hernández ("Rey negro"), Argelia Fragoso con la Orquesta Aragón ("Mi ayer"), Pancho Céspedes con Gonzalo Rubalcaba ("Adiós felicidad"), y Elena Burke ("Burla") La centenaria señal de la radio cubana nos devuelve al genial Benny Moré. Con su jazz band y los coros de Fernando Álvarez y Enrique Benítez (el conde negro) volvemos al esplendor del mítico estudio teatro de La Onda de la Alegría, en Radio Progreso. #CUBAkústicaFM, más de 100 años de música popular cubana en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

#CUBAkústica FM abre con voces representativas del #rockcubano de comienzos de los años sesenta: Danny Puga y Luisa María Güell nos traen algo de su repertorio más exitoso. Les acompañan el combo de Eddy Gaytán y la orquesta dirigida por Rembert Egües, respectivamente. El rastro del catálogo Areito-Egrem de la primera mitad de esa década, también nos acercará a la legendaria Emperatriz del Danzonete: Paulina Álvarez. Veterana cantante que por esos años reeditaba su repertorio más clásico. El festival de la canción Varadero, entre 1965 y 1970, generó una peculiar banda sonora donde destacaron: Elena Burke, que ya abría nuevos caminos a la canción en complicidad con el joven compositor, arreglista y bajista Juan Formell; el cantante barbadense Les Carlton con un conocido standard norteamericano, y el francés José Bartell, precedido por el tremendo boom del film "Los paraguas de Cherburgo" donde interpretó el cancionero original de Michel Legrand. Descendiente además, por línea directa y paterna, del general de la independencia Quintín Banderas, fue ovacionado por el público cubano. Breve y efectiva fue la presencia del cantante Israel Sardiñas como parte de Los Va Van. Parte de su repertorio más exitoso con Los Van Van de comienzos de los años ochenta, lo escucharemos aquí.  Virgilio Martí como parte del formidable grupo folklórico y experimental neoyorquino, despide el programa. De Cayo Hueso al Nueva York de los años sesenta donde permaneció hasta el final de sus días defendiendo lo más genuino de la música popular cubana, llega acompañado por el trompetista Alfredo "Chocolate" Armenteros. Esto es #CUBAkústicaFM, más de cien años de Música Popular Cubana en #DDCRadio, una producción de #DiarioDeCuba. ESCÚCHANOS en: https://diariodecuba.com/radio

Abrimos este programa con algo de la obra del pianista y compositor Orlando de la Rosa, en las voces de Elena Burke, Omara Portuondo, Roberto Barceló y Adalberto del Río cuando completaban su cuarteto. Le siguen Celia Cruz, Olga Rivero con la orquesta de Julio Gutiérrez, el tenor venezolano Alfredo Sadel con la orquesta del maestro Aldemaro Romero, Doris de la Torre con Los Armónicos de Felipe Dulzaides, y las chilenas Sonia y Miriam con la orquesta de Pedro Mesías. La magia de los discos de 78 r.p.m nos permite regresar a las tablas del veterano teatro bufo cubano de principios del siglo XX. Ramón Espígul, actor y compositor, fue uno de los grandes intérpretes del célebre negrito. Interpretando a la mulata le acompañan: Lola Mayorga y Lola González. Del bufo al swing y el be bop de los años 40, con Chano Pozo y Dizzy Gillespie, un lenguaje que resultó ser memorable. Esta sonoridad nos conduce a los primeros arreglos que escribió Chico O'farril para la banda del clarinetista Benny Goodman, abriéndole las puertas del éxito. En la despedida regresamos a los estudios de la CMQ Radio de Monte y Prado. En 1944 el ron Pinilla patrocinaba un fabuloso show donde marcaba la diferencia el gran Orlando Guerra (Cascarita). Disfrútalo todo en #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio

Romana Elena Burguez González. Nacimiento 28 de febrero de 1928, La Habana, Cuba. Fallecimiento 9 de junio de 2002 (74 años) La Habana, Cuba. Pseudónimo: Elena Burke, señora sentimiento. Conocida por sus boleros.

Un buen recuerdo para Isolina Carrillo, notable compositora, pianista, repertorista y directora coral. Interpretan algo de su obra: la cancionera guantanamera Bertha Dupuy, Cascarita con la jazz band Casino de la Playa con Pérez Prado al piano, Alberto Ruiz con su Conjunto Kubavana, Daniel Santos con la Sonora Matancera y el dominicano Alberto Beltrán. Así llegan el King: José Antonio Méndez, Roberto Faz con el Conjunto Casino, Nelo Sosa con el Conjunto Cubason del trompetista Jorge Varona, Gema Corredera, Fernando Álvarez con Descemer Bueno, y Alejandro Gutiérrez con Habana Abierta. Dandy Crawford, magnífico intérprete y bailarín, con el respaldo de la orquesta del maestro Félix Guerrero, nos recuerda la influencia del jazz norteamericano, en particular el swing, en ese importante movimiento composicional. Con más feeling despiden el programa Haydée Milanés, Elena Burke con la orquesta de la Televisión Cubana, y el tremendo Bola de Nieve. #CUBAkústicaFM, más de cien años de Música Popular Cubana.

La canción cubana tiene en Elena Burke a una de sus grandes baluartes. En más de cincuenta años de carrera musical, la querida intérprete se consolidó no solo en Cuba, sino en decenas de países donde actuó: cine, cabaret, teatro, discos, radio y televisión. En este episodio se intenta resumir esa fecunda carrera artística de medio siglo.  Su vocación musical venía de la niñez. Atraída por los tangos y por la estrella argentina Libertad Lamarque, no tuvo suerte en concursos para aficionados. Pero en 1943, con solo quince años, debutó como profesional en la radio de La Habana. Se unió al movimiento del filin y formó parte de varios cuartetos vocales: los de Facundo Rivero, Orlando de la Rosa y Aida Diestro.Aquí se recuerda, también, cómo se organizó el mítico Cuarteto D' Aida, con sus recordadas fundadoras: además de Elena, Moraima Secada y las hermanas Haydée y Omara Portuondo. Y, en LOS ABUELOS DEL COMPACTO, se escucha uno de los dos discos que dejó grabado el Conjunto Siboney, de la profesora Isolina Carrillo, lejano antecedente de la fama de los cuartetos de voces en la isla.Support the show (https://paypal.me/cantandoencubano)

Hoy resaltamos la presencia del cancionero mexicano en el repertorio de instrumentistas y cantantes cubanos. Aquí suenan el trío de Servando Díaz, Antonio Machín, Ñico Membiela, Roberto Espí con el Conjunto Casino, Elena Burke, Olga Guillot, Barbarito Diez y Orlando Vallejo, entre otros.

No demoramos lo bueno, Frank Emilio Flynn abre el programa con su clásico: "Gandinga, mondongo y sandunga”, pero enseguida nos recuerda su deslumbramiento musical a través de los danzones que, siendo apenas un niño, le escuchaba en la radio al mago de las teclas Antonio María Romeu, acompañado de un güirista. El quinteto de Música Moderna, y su conexión con pianistas compositores de comienzos de los años 40, como René Touzet, Julio Gutiérrez, Margarita Lecuona y Orlando de la Rosa, quienes conectaron con otra generación de creadores, guitarristas como César Portillo, José Antonio, Marta Valdés, o Ñico Rojas renovando la canción cubana con el llamado "feeling". #FrankEmilio, el cuarteto Loquibambia y su vínculo con el Conjunto Casino como arreglista. El auge de la radio independiente cubana, la era del #swing y el #bebop, el azote de la tuberculosis, el apoyo del productor radial Adolfo Seeman quien produce los dos primeros álbumes del Quinteto de Música Moderna. Los años 50, con su explosión de clubes y sitios dedicados al #jazz, le permiten a Frank Emilio desarrollar al máximo sus condiciones naturales para la improvisación. La fundación del Club Cubano de Jazz y su incidencia en el desarrollo del jazz en #Cuba. De nuevo el feeling en las manos de Frank Emilio acompañando a Elena Burke y José Antonio Méndez.  Vuelve el Quinteto de Música Moderna, rebautizado como "Los Amigos", el proyecto de su vida con el que marcó un punto de giro importante en el devenir del #jazzcubano de todos los tiempos. En la despedida una de aquellas famosas danzas de Cervantes interpretada a cuatro manos junto a María Cervantes.

Ernesto Duarte formó parte de varias agrupaciones en los años cuarenta como la orquesta Hermanos Lebatard, el conjunto Niágara y la orquesta Continental, hasta que en la década dorada de los 50 pudo conformar la suya propia. El impulso que dio a multitud de artistas se articularía a partir de 1956 en torno a la discográfica Gema, que fundaría junto a los hermanos Guillermo y Emilio Álvarez Guedes. Con este sello, lanzaría a Rolando Laserie o la carrera en solitario de Elena Burke, tras dejar en 1958 el cuarteto Las D´Aida. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

Comenzaron a componer boleros y fílins en 1948, cuando ambos tenían 18 años. Los dos se recibieron como ingenieros civiles, pero nunca ejercieron esa profesión, debido al éxito de sus canciones, que eran interpretadas por todos los principales cantantes de La Habana, entre ellos, Elena Burke, Omara Portuondo y Moraima Secada. Fue el dúo más prolífico de la música cubana: Giraldo Piloto y Alberto Vera. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

En este programa recordamos la época de oro de los conjuntos de sones de los años 40 con el tremendo cantante Alberto Ruiz. Grabaciones producidas por la etiqueta RCA Víctor. En su faceta de bolerista le acompaña su Conjunto Kubavana. Luego llega algo de la obra del guitarrista, compositor y arreglista holguinero Juanito Márquez, que destacó en la banda sonora de los años 60. Lo interpretan Miguel de Gonzalo, Omara Portuondo y Elena Burke. También traemos otro adelanto de la sexta producción discográfica de Boris Larramendi. "Yo vine a querer" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 5 de marzo próximo. En 1950 triunfaban en los estudios de CMQ Radio Centro: Mario Recio, Otilio Portal y Servando Díaz, director de este formidable trío. La llegada de la Televisión a #Cuba, un verdadero suceso. Para cerrar: Haydée Milanés y su exquisito álbum "Palabras" de 2014, merecido tributo a Marta Valdés, la filinera mayor.

Rolando Laserie, Elena Burke y la Orquesta Aragón, Gema y Pavel y Cachao y su Combo, ponen bueno el día de hoy en DDC-Radio.

Las Hermanas Aguilera y las Hermanas Márquez, María de los Ángeles Santana y Elena Burke ponen su voz aquí.

Abrimos este programa con la voz inigualable de Olga Guillot junto a Los Ruffino y Felo Bergaza, luego llegan Miguelito Valdés y Cheché de la Cruz cantando a Chano, Elena Burke, y un cierre de Las D'Aida con Los Van Van.

Ella, Fredesvinda García, más conocida como Freddy, a la que Cabrera Infante recreó en "Tres Tristes Tigres". Mulata de voz grave, andrógina, de más de 150 Kilos a la que Ela O'Farrill escribió su autorretrato. "Piensa en Mi" o "Noche de Ronda" de Lara en su repertorio. Junto a Meme Solís, pianista excelente que acompañó a Olga Guillot o Elena Burke, que conoció a Freddy, un viaje para "connaiseurs" por el bolero en sus voces femeninas, en sus autores excelsos. Ellas cantaban, ellos escribían. Gloriosas excepciones como Consuelo Velázquez, María Grever o Isolina Carrillo. De "Bésame mucho" a "Dos Gardenias", la emoción. Escuchar audio

Reproduzco aquí el homenaje de Radio Nederland a la cantante cubana Olga Guillot, la reina del bolero, fallecida a los 87 años en Miami, el 12 de julio de 2010. Se trata de la reposición de un programa Voces realizado en 1997, en el que Néstor Hugo Cárcamo entrevistó a la gran bolerista.Olga Guillot, nacida en Santiago de Cuba, el 9 de octubre de 1922, cuenta en esta entrevista que desde muy pequeña se fue a vivir a La Habana, donde formó con su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, presentado con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". Habla, además, de su carrera artística dentro y fuera de Cuba, Olga recuerda a los cantautores Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y José Antonio Méndez, de quienes interpretó sus mejores boleros.Su encuentro con OmaraAl menos, ella y otra gran diva, Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en abril del año 2009.La dama del bolero, Olga Guillot, y La reina del filing, Omara Portuondo, se abrazaron después de tantos años distanciadas. Durante cuarenta y ocho años estuvieron en esquinas ideológicas absolutamente opuestas, donde cada una representaba una propuesta diferente para el pueblo cubano.Cuentan que Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de “Amigas”, canción que popularizara junto a las también desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.

»Cuba 8: Cuba i 1950erne« præsenteres af Radio Jazz studievært Ole Matthiessen. Der er musik fra, om og med Afro Cuban All Stars, Eliseo Grenet, filin, Maxine Sullivan, Elena Burke, Omara Portuondo, Pablo Milanes, Celia Cruz & Sonora Mantacera, Beny Moré, Las d’Aida, Bebo Valdes, Duelo de Pianos: Perez Prado / Chamaco Dominguez / Bruno Tarrazas, Rita Montaner, Amado Morcela og Celia Cruz. Sendt i Radio Jazz Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

Nel gennaio del '59 la guerriglia di Fidel Castro entrava vittoriosa all'Avana. Sessant'anni che ricordiamo con una carrellata di brani che toccano diversi aspetti della musica cubana (non tutti: il tempo è tiranno e sono rimasti fuori due fenomeni importantissimi negli ultimi decenni come l'hip hop e il regueton) e diversi momenti della vicenda di Cuba dopo la Rivoluzione. Brani di Elena Burke, Pablo Milanés, Carlos Puebla (Hasta Siempre), Los Van Van, Irakere, Lazaro Ros, Sintesis, NG La Banda, Adalberto y su Son, Gerardo Alfonso, Yusa, Buena Vista Social Club.

Nel gennaio del '59 la guerriglia di Fidel Castro entrava vittoriosa all'Avana. Sessant'anni che ricordiamo con una carrellata di brani che toccano diversi aspetti della musica cubana (non tutti: il tempo è tiranno e sono rimasti fuori due fenomeni importantissimi negli ultimi decenni come l'hip hop e il regueton) e diversi momenti della vicenda di Cuba dopo la Rivoluzione. Brani di Elena Burke, Pablo Milanés, Carlos Puebla (Hasta Siempre), Los Van Van, Irakere, Lazaro Ros, Sintesis, NG La Banda, Adalberto y su Son, Gerardo Alfonso, Yusa, Buena Vista Social Club.

Nel gennaio del '59 la guerriglia di Fidel Castro entrava vittoriosa all'Avana. Sessant'anni che ricordiamo con una carrellata di brani che toccano diversi aspetti della musica cubana (non tutti: il tempo è tiranno e sono rimasti fuori due fenomeni importantissimi negli ultimi decenni come l'hip hop e il regueton) e diversi momenti della vicenda di Cuba dopo la Rivoluzione. Brani di Elena Burke, Pablo Milanés, Carlos Puebla (Hasta Siempre), Los Van Van, Irakere, Lazaro Ros, Sintesis, NG La Banda, Adalberto y su Son, Gerardo Alfonso, Yusa, Buena Vista Social Club.

El teatro bufo era una manifestación cultural de principios del siglo XIX. Francisco Covarrubias fue quien adaptó el teatro español a la realidad cubana, sustituyendo paulatinamente las formas musicales de España por las de Cuba. Ernesto y Margarita Lecuona, Gonzalo Roig y los hermanos Emilio y Eliseo Grenet entregaron al repertorio cubano un conjunto de obras que hoy son referencia de la música universal. En los primeros años del siglo XX, poetas como Ballagas, Guirao, Arozarena y, sobre todo, Nicolás Guillén, adoptaron las formas del habla del negro y las llevaron a la poesía. Esto supuso uno de los primeros reconocimientos por parte de la intelectualidad cubana de que los descendientes de los esclavos poseían su cultura. La popularización de algunos de esos poemas gracias a la obra de los hermanos Grenet constituyó, por tanto, un gran impulso en la aceptación de lo negro como parte de la cultura cubana.El pueblo cubano comenzó a reconocer a Faustino Oramas como El Guayabero a partir precisamente del éxito de Pacho Alonso con la guaracha de este sonero. Rey del doble sentido nació el 4 de junio del glorioso año musical de 1911. El nombre de Romana Burgues no le sonaba apropiado para hacerse un hueco en la música, por lo que esta gran cantante de Cuba, decidió ser Elena Burke. Sus primeras canciones fueron los tangos de Libertad Lamarque de cuyo repertorio rescató Caminito. Con diecinueve años se unió a Las Mulatas de Fuego, con ellas viajó a Méjico. Después llegó la época de los cuartetos, con Orlando de la Rosa, Facundo Rivero, un trío con Enriqueta Almanza que se llamó Las Cancioneras y por fin el Cuarteto D’Aida, desde donde Elena Burke dio el salto para hacer su carrera en solitario. Era la década de los 60. Elena Burke, que había nacido en el barrio de Cayo Hueso habanero en 1928 falleció el año 2002, concretamente el día 9 del mes de junio. El compositor Alberto Villalón nació en el seno de una familia bien posicionada económicamente. Su padre era dueño de cafetales. Esto le permitió al músico santiaguero proseguir sus estudios después de recibir las primeras enseñanzas musicales. Al contrario de sus colegas trovadores, él no rasgueaba la guitarra para acompañar sino que aplicaba el bordoneo, es decir, hacía arreglos con las cuerdas graves de su guitarra. Alberto Villalón nació el 7 de junio de 1882 en la ciudad de Santiago de Cuba. Su obra musical es una de los más ricas de la música de la isla.En los primeros tiempos de esta casa, RGP, algunos tuvimos el privilegio de conocer y de compartir algunos buenos ratos con Ludmila Mercerón, pianista, compositora y cantante de Santiago de Cuba. Ludmila Mercerón ha estado recientemente en su ciudad natal para grabar con el Septeto Guitarras y Trovadores su nuevo álbum, de título La Pastelera del Tivolí.Poco antes de comenzar una nueva gira por América del Norte, el Septeto Santiaguero dejó listo su más reciente álbum, A mí qué, uno de los títulos clásicos de la música de Cuba, cuyo autor es Jesús Guerra, quien murió en España en los 90 después de residir alrededor de 30 años en Alemania. Este nuevo disco del Septeto Santiaguero, agrupación creada en Santiago de Cuba en 1995 a partir del grupo Melodías del Ayer, cuenta de nuevo en varios números con los cantantes José Alberto El Canario y Gilberto Santa Rosa. Algunos cortes del disco nos devuelven al Santiaguero que realmente nos gusta y donde recuperan de alguna forma el auténtico y genuino son de su ciudad. El 17 de mayo del año 2016 en el transcurso de la Feria Internacional CubaDisco la Orquesta Miguel Faílde presentó su primer álbum, Llegó la Failde. Este trabajo recoge una docena de conocidos títulos del género del danzón y del mambo, así como otros tres estrenos, que llevan la firma de Juan José Rodríguez y del pianista Alejandro Falcón. La Orquesta Miguel Faílde se fundó el 14 de abril de 2012.De Cuba pa’l mundo entero. Así reza el más reciente fonograma de Adalberto Álvarez, El caballero del Son, veterano músico en las lides del son y de la timba, quien este año ofrecerá un concierto para celebrar sus 45 años de carrera.

A solas contigo era un programa de música que se emitía a través de las ondas de Radio Progreso a partir de las diez de la noche. Al menos en el territorio del feeling y de la interpretación del bolero, aquel programa fue escaparate de dos grandes de la música de Cuba como fueron la cantante Elena Burke y el maestro Meme Solís.

Jaime Rodríguez llega a Akorde FD para inundar la Frecuencia Digital con los sonidos antillanos. Salsa, timba, son y bembé, con todo el sabor del ketchup.Primera parada de este viaje a través de lo que se conoce como salsa. Un rápido recorrido por épocas y estilos diversos, que abarcan desde la Cuba de los 60, hasta el Brasil del nuevo siglo, pasando por los salseros clásicos de Puerto Rico y Nueva York y las nuevas generaciones de Colombia. Elena Burke, Carlinhos Brown, La Fania All Stars y Andy Harlow, son solo algunos de los invitados a la primera estación del camino para este programa, que busca llenar el vacío salsero que en la radio convencional ha ido quedando poco a poco.Maramoor Mambo - Bobby MatosSon Al Son - Elena BurkeCarlito Marrón - Carlinhos BrownThe Click - Fania All StarsMortifica - Andy & Larry HarlowEl Gato - Bobby Valentín Hombre Decente - ClandeskinaBandida - Conmoción OrquestaLa Abuela Quiere Coco - Alain PerezCalle Luna, Calle Sol - Gonzalo Grau y La Clave SecretaEl Manduco - Oscar D' León

Rumba: Estilo musical cubano del que se distinguen tres estilos: guaguancó, yambú y columbia. Nuestro preferido es el guaguancó. Panamá. País centroamericano. La patria del salsero Rubén Blades que se está quitando (de salsero) y que hoy no suena en el programa; a cambio suenan otros panameños como El General considerado el antecedente del rap latino y el reggaetón y el grupo de rock Rabanes. Rumbosos. Se dice de los tipos espléndidos, generosos. La Murga. Espléndida canción interpretada por Willie Colón y Héctor Lavoe. Incluida en su elepé Asalto Navideño (1970). Murga. Estilo musical de origen español que ha arraigado en el folklore de varios países americanos como Panamá, Argentina, Chile, Colombia... Murga: Grupo de músicos callejeros que interpretan canciones satíricas en los carnavales. Ir al carnaval de Cádiz. Dar la murga: Molestar con palabras o acciones. Este no es un programa de actualidad pero tampoco le hacemos ascos al talento presente. Y así estrenamos los trabajos recientes de La Negra, Soleá Morente, Silvia Pérez Cruz y Chojin. Hay grabaciones históricas, la banda madrileña Lo Peor lanza el primer estribillo para que el boricua Mon Rivera deje claro que fue el antecedente de los trombones salseros de Willie Colón. De ahí nos vamos a La Habana de 1957 con una de las obras maestras indiscutibles de la música latina. El álbum del cuarteto D´Aida en el que Aida Diestro dirige a Elena Burke, Omara Portuondo, Haydeé Portuondo y Moraima Secada, el filin en su primera versión con Chico O Farrill. El cubano Orlando Contreras grabó humanidad con un estilo que podemos llamar “rumba de salón” en la que conserva las cualidades de un bolerista: dicción, elegancia y lo traslada al guaguancó. Diego Guerrero ofrece una versión flamenca de otro guaguancó histórico En el callejón que Patato y Totico grabaron con el tres electrificado de Arsenio Rodríguez. Diego cita el clásico y construye otra rumba que habla de la crisis y de aquella epidemia de gripe que no fue y con la que alguien hizo mucho dinero. No hay mucha gente capaz de sintetizar la ira social que provocó “el corralito” en Argentina como lo hace el grupo Bersuit. En 1968 estalló la primavera de Praga (que apagaron los tanque rusos) y la rebelión de París en mayo del 68. En España, Julio Iglesias triunfa en el festival de Benidorm ese verano con una canción que cuenta que La vida sigue igual. Enriquet, un rumbero (de los de aquí) de carrera escueta transforma una canción letárgica en un retrato social. El juego entre continentes es tragicómico. Ralfi Pagán, Los Delinquentes, Tomasito o Diego Carrasco nos recuerdan que a pesar de los pesares, la música popular sabe sacar sonrisas de la situación. Si quieren averiguar de donde salió el rap latino y el reggaetón tienen que pasar por El General pero no le echen todas las culpas a él. Fue un pionero pero hay más de la vieja escuela. Andrés Calamaro se enganchó con los flamencos a través de Niño Josele y su Ranchada de los paraguayos. No hay más palabras que las de las canciones.

Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. María Salomé Chay Limonta: Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo. Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Fernando Correa, en el 2004 integró, con MIGUEL CORREA, JOSÉ NAVARRO Y JUAN NAVARRO el cuarteto DINASTÍA CORREA siendo su función principal la dirección, el requinto y la tercera voz. ___________ Lena Burke, cuyo nombre real es Lena Pérez (La Habana, 18 de febrero de 1978) y también conocida como Lena, es una pianista, compositora, intérprete y actriz cubana. Lena es hija de la afamada cantante cubana Malena Burke, y nieta de Elena Burke “La Señora Sentimiento”. Interpretó junto al cantante cubano Kiki Corona su canción oficialista «Es la hora de gritar Revolución» en apoyo al gobierno de Cuba. Ha participado en los coros de numerosos artistas, desde Plácido Domingo a Jennifer López o Alejandro Sanz. Éste último descubrió sus composiciones y apostó por la joven cubana. www.lenaburke.com Síguenos en https://www.facebook.com/pages/RODRIGO-DE-LA-CADENA/315036231927?ref=hl Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Lena Burke, cuyo nombre real es Lena Pérez (La Habana, 18 de febrero de 1978) y también conocida como Lena, es una pianista, compositora, intérprete y actriz cubana. Lena es hija de la afamada cantante cubana Malena Burke, y nieta de Elena Burke “La Señora Sentimiento”. Interpretó junto al cantante cubano Kiki Corona su canción oficialista «Es la hora de gritar Revolución» en apoyo al gobierno de Cuba. Ha participado en los coros de numerosos artistas, desde Plácido Domingo a Jennifer López o Alejandro Sanz. Éste último descubrió sus composiciones y apostó por la joven cubana. www.lenaburke.com Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés. Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés.Felipe Valdés, guitarra filin:Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas.María Salomé Chay Limonta:Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo. Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo.

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés. Felipe Valdés, guitarra filin: Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas. María Salomé Chay Limonta: Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo. Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo.

Como siempre que hay luna llena en fin de semana, dedicamos el programa a canciones sobre la luna. Empezamos con Eileen Farell y su extraordinaria versión de "Fly me to the moon", grabada hace justo medio siglo. Una de las más afectuosas canciones sobre la luna es "Moonlight cocktail" ("Cóctel a la luz de la luna"), que grabó en 1941 la orquesta de Glenn Miller con el cantante Ray Eberle y el grupo vocal The Modernaires. La cantante Lee Wiley grabó en 1945 su versión de "It's only a paper moon" ("Es sólo una luna de papel"), que había compuesto doce años antes Harold Arlen. En Voces con swing ya hemos puesto varias versiones de la canción italiana "Luna rossa". Esta vez la escuchamos cantada en inglés por Frank Sinatra, en un disco grabado en 1952 con el título de "Blushing moon" ("Luna ruborizada"). En 1945 Francisco Roviralta grabó un elegante fox titulado "Noche luminosa". Cuatro años más tarde, Antonio Machín grabó "Anoche hablé con la luna", del cubano Orlando de la Rosa. Al año siguiente Luis Mariano grabó otra canción cubana, pero cantada en francés, "Luna lunera". Y en 1955 Lolita Garrido grabó el fox de Agustín Lara "Luna, luna, luna". El director de cine Jesús Franco compuso en 1961 la canción que daba título a la película Luna de verano, que grabó en disco Juan Riquelme, acompañado al piano por el compositor. "Llanto de luna" es un gran bolero del cubano Julio Gutiérrez. Lo escuchamos en la poderosa voz de Elena Burke. Otro bolero, pero de estilo español, es "La luna enamorá", que escuchamos a ritmo de cha-cha-chá por el conjunto de Rudy Ventura. Terminamos con la irrespetuosa pero simpática versión de "Blue moon" que grabó el conjunto vocal The Marcels en el año 1960.Escuchar audio