Podcasts about Teatro

Repasamos los títulos que subirán a escena en el teatro de la plazuela de Teresa Berganza a partir del próximo mes de octubre, con obras de Albéniz, Arrieta, Granados, Falla, Vives, Barbieri, Manuel García y Penella.Escuchar audio

Del 22 al 25 de mayo la compañía Tranvía Teatro estrena la obra «Lucía el sol sobre Troya» en el Teatro del Mercado de Zaragoza. Hablamos con su directora, Cristina Yañez y con sus protagonistas, Jesús Bernal, Ana Cózar y Daniel Martos.

Los grupos municipales de Unidos x Laredo, PSOE y PRC han solicitado al secretario municipal un informe jurídico sobre la legalidad del procedimiento de contratación externa para la gestión de la futura Escuela Municipal de Música y Teatro. Según explican en un comunicado UxL, PSOE y PRC, en el presupuesto municipal vigente y en la Relación de Puestos de Trabajo ya existen plazas estructurales destinadas a la docencia musical y teatral en la Casa de la Cultura.

Cultura em Pauta #958 19/05/2025

Las Bodegas Franco Españolas vuelven a programar uno de sus eventos con más éxito. Se trata de la iniciativa +'Teatro con Diamante'. Las salas de depósitos, barricas y botelleros de esta bodega centenaria se reinventan en teatro cada primavera. ‘+Teatro con Diamante' se ha convertido en unos de los certámenes nacionales de teatro corto de mayor prestigio a nivel nacional. En total son 5 espacios de bodega, 5 obras de teatro de no más de 15 minutos y un mismo hilo conductor: el vino.

18 05 2025 04 Radio Revista Miguel Bonnin Director de Teatro by ABC Color

Mentre la guerra continua, si conclude il primo round di negoziati diretti tra la delegazione russa e quella ucraina a Istanbul, durato meno di due ore. Ne parliamo con Gigi Donelli, giornalista di Radio24, e Roberto Bongiorni, giornalista del Sole 24Ore, entrambi in diretta dall'Ucraina. Per ora il colloquio ha portato a un accordo di scambio di mille prigionieri per parte, ma non si esclude la possibilità di nuovi negoziati. Ne parliamo con Antonella Scott, giornalista del Sole 24Ore, e Giovanni Borgognone, docente di Storia delle dottrine politiche all'Università di Trento.

Um marco na história do teatro brasileiro chega a Nova York em uma versão inédita. O clássico “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, terá três apresentações no Playhouse 46, entre os dias 16 e 18 de maio, com um elenco formado por artistas brasileiros e estrangeiros. A montagem celebra a diversidade da cena artística da cidade e leva ao público americano um texto revolucionário da dramaturgia latino-americana. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA iniciativa é resultado de uma colaboração entre artistas e a produtora Are We In Love?, com o objetivo de apresentar a obra ao público internacional. O ator e produtor Daniel Mazzarolo conta que a ideia surgiu do desejo de deixar uma marca na cidade: “A gente começou a conversar sobre essa vontade de deixar uma marca em Nova York, digamos assim.”Escrita em 1943, “Vestido de Noiva” é considerada a peça que revolucionou o teatro moderno no Brasil. Com estrutura não linear, a trama acompanha Alaíde, uma jovem no leito de morte, navegando entre lembranças, delírios e realidade. A peça explora temas universais como repressão, culpa, moralidade e loucura, rompendo padrões e revelando os conflitos mais profundos da psique e da sociedade.A direção é assinada por Julia Burnier, que descreve o processo como uma jornada intensa. Segundo ela, o projeto começou em janeiro, quando se reuniu com Daniel e com a atriz Ana Moioli. “Foi uma loucura. Eu queria muito dirigir uma peça aqui em Nova York. Já dirigi muito em São Paulo e vim pra cá estudar atuação. Quando começamos a pensar em qual autor trazer, escolhemos Nelson Rodrigues de cara. O público americano não conhece nada de dramaturgia brasileira, então resolvemos trazer o nosso Rodrigues. E ‘Vestido de Noiva' é a minha peça favorita.”Julia destaca ainda que foi um trabalho totalmente independente, um verdadeiro passion project. “Você precisa de muita garra para produzir desse jeito, mas conseguimos reunir uma comunidade brasileira incrível, com artistas de várias nacionalidades — americanos, australianos — algo muito característico de Nova York.”A produção conta também com Catarina Aranha e Beatriz Silva, além de um elenco formado por Ana Moioli, Daniel Mazzarolo, Debora Balardini e Ma Troggian. Catarina, que também assina o figurino, diz ter se apaixonado pela peça ao conhecê-la por meio de Julia: “Ela me trouxe esse projeto lá por fevereiro, março. Nunca tinha lido essa peça, mas fiquei alucinada. Já tinha feito um filme do Nelson Rodrigues e amo a obra dele.”Daniel explica que, como não houve tempo hábil para aplicar a editais e buscar grants (subvenções), a equipe apostou em parcerias com empresas brasileiras sediadas em Nova York e em outras partes dos Estados Unidos para viabilizar o projeto. “Foi a forma mais rápida de conseguir o dinheiro.”No figurino, Catarina precisou adaptar os desejos criativos às limitações orçamentárias. “Tinha que ser algo possível de concretizar. Conforme a verba foi aparecendo, a gente foi criando. Foi um mergulho muito grande.”A peça e o idioma“Vestido de Noiva” será apresentado com legendas em inglês, mas adaptar o texto de Rodrigues para uma plateia estrangeira exigiu cuidados. Daniel reconhece que há uma complexidade no estilo do autor: “Tem muita coisa que a gente resolve na atuação. O texto traz uma carga melodramática, mas é uma sofisticação da cultura brasileira. Isso, pra mim, é uma grande qualidade.”Ana Moioli, que interpreta Alaíde, concorda. Para ela, o texto permite uma grande liberdade criativa, ainda que exija sensibilidade na interpretação: “O texto é muito aberto, e esse é um dos maiores valores do Nelson como dramaturgo. Ele nos dá espaço para criar, mesmo sendo fiel ao que está escrito.”Uma peça, três planosSegundo Daniel, a escolha por “Vestido de Noiva” também se deu por seu caráter disruptivo. “Dentro da obra do Nelson, essa peça é icônica. Não tem começo, meio e fim de forma tradicional. Ela viaja no tempo e entre três planos: o da realidade, o da memória e o da alucinação, todos sob a perspectiva da protagonista.”Outro contexto culturalMontar "Vestido de Noiva" em Nova York é, por si só, um feito ousado. Nelson Rodrigues, mestre em desvelar as contradições da sociedade brasileira, construiu uma obra que exige entrega total de quem está em cena. A peça, que se desenrola em três planos — realidade, memória e alucinação — é como um quebra-cabeça emocional que o público monta a partir das pistas deixadas pelos personagens. Para Fabiana, que vive na cidade há mais de oito anos, o desafio ganhou uma camada extra: o idioma.“Eu sou muito self-conscious com o meu inglês. Sempre fui”, conta ela, com franqueza e humor. “Eu brinco que... não é que vai ter um sotaque, eu sou um sotaque. Eu não consigo nem espirrar sem as pessoas me perguntarem de onde eu sou.”O enfrentamento dessa barreira linguística ganha ainda mais peso quando se trata de dar voz a Nelson Rodrigues em outra língua — e em outro continente. A tradução, nesse caso, não é apenas do português para o inglês, mas de uma linguagem carregada de brasilidade, subtexto e crítica social para um novo contexto cultural. É quase como traduzir um sotaque da alma.Fabiana conhece bem essa tensão. No Brasil, o sotaque baiano também foi motivo de insegurança. “Lá eu achava que tinha que mudar a maneira de falar para ser aceita. Hoje, não. Como diz na Bahia, eu só quero fazer o que é meu.” Essa aceitação ecoa com força em sua atuação, num momento em que ela não só representa um texto clássico, mas também sua própria identidade no palco."Vestido de Noiva" estará em cartaz por apenas um final de semana no Playhouse46, em Nova York, mas promete ser um pequeno passo dentro de uma promissora trajetória desse grupo de ativadores do teatro brasileiro fora do país. Uma rara e potente oportunidade de ver Nelson Rodrigues traduzido — não só no idioma, mas também pela coragem de quem, como Fabiana, transforma a própria trajetória em cena.

Um marco na história do teatro brasileiro chega a Nova York em uma versão inédita. O clássico “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, terá três apresentações no Playhouse 46, entre os dias 16 e 18 de maio, com um elenco formado por artistas brasileiros e estrangeiros. A montagem celebra a diversidade da cena artística da cidade e leva ao público americano um texto revolucionário da dramaturgia latino-americana. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA iniciativa é resultado de uma colaboração entre artistas e a produtora Are We In Love?, com o objetivo de apresentar a obra ao público internacional. O ator e produtor Daniel Mazzarolo conta que a ideia surgiu do desejo de deixar uma marca na cidade: “A gente começou a conversar sobre essa vontade de deixar uma marca em Nova York, digamos assim.”Escrita em 1943, “Vestido de Noiva” é considerada a peça que revolucionou o teatro moderno no Brasil. Com estrutura não linear, a trama acompanha Alaíde, uma jovem no leito de morte, navegando entre lembranças, delírios e realidade. A peça explora temas universais como repressão, culpa, moralidade e loucura, rompendo padrões e revelando os conflitos mais profundos da psique e da sociedade.A direção é assinada por Julia Burnier, que descreve o processo como uma jornada intensa. Segundo ela, o projeto começou em janeiro, quando se reuniu com Daniel e com a atriz Ana Moioli. “Foi uma loucura. Eu queria muito dirigir uma peça aqui em Nova York. Já dirigi muito em São Paulo e vim pra cá estudar atuação. Quando começamos a pensar em qual autor trazer, escolhemos Nelson Rodrigues de cara. O público americano não conhece nada de dramaturgia brasileira, então resolvemos trazer o nosso Rodrigues. E ‘Vestido de Noiva' é a minha peça favorita.”Julia destaca ainda que foi um trabalho totalmente independente, um verdadeiro passion project. “Você precisa de muita garra para produzir desse jeito, mas conseguimos reunir uma comunidade brasileira incrível, com artistas de várias nacionalidades — americanos, australianos — algo muito característico de Nova York.”A produção conta também com Catarina Aranha e Beatriz Silva, além de um elenco formado por Ana Moioli, Daniel Mazzarolo, Debora Balardini e Ma Troggian. Catarina, que também assina o figurino, diz ter se apaixonado pela peça ao conhecê-la por meio de Julia: “Ela me trouxe esse projeto lá por fevereiro, março. Nunca tinha lido essa peça, mas fiquei alucinada. Já tinha feito um filme do Nelson Rodrigues e amo a obra dele.”Daniel explica que, como não houve tempo hábil para aplicar a editais e buscar grants (subvenções), a equipe apostou em parcerias com empresas brasileiras sediadas em Nova York e em outras partes dos Estados Unidos para viabilizar o projeto. “Foi a forma mais rápida de conseguir o dinheiro.”No figurino, Catarina precisou adaptar os desejos criativos às limitações orçamentárias. “Tinha que ser algo possível de concretizar. Conforme a verba foi aparecendo, a gente foi criando. Foi um mergulho muito grande.”A peça e o idioma“Vestido de Noiva” será apresentado com legendas em inglês, mas adaptar o texto de Rodrigues para uma plateia estrangeira exigiu cuidados. Daniel reconhece que há uma complexidade no estilo do autor: “Tem muita coisa que a gente resolve na atuação. O texto traz uma carga melodramática, mas é uma sofisticação da cultura brasileira. Isso, pra mim, é uma grande qualidade.”Ana Moioli, que interpreta Alaíde, concorda. Para ela, o texto permite uma grande liberdade criativa, ainda que exija sensibilidade na interpretação: “O texto é muito aberto, e esse é um dos maiores valores do Nelson como dramaturgo. Ele nos dá espaço para criar, mesmo sendo fiel ao que está escrito.”Uma peça, três planosSegundo Daniel, a escolha por “Vestido de Noiva” também se deu por seu caráter disruptivo. “Dentro da obra do Nelson, essa peça é icônica. Não tem começo, meio e fim de forma tradicional. Ela viaja no tempo e entre três planos: o da realidade, o da memória e o da alucinação, todos sob a perspectiva da protagonista.”Outro contexto culturalMontar "Vestido de Noiva" em Nova York é, por si só, um feito ousado. Nelson Rodrigues, mestre em desvelar as contradições da sociedade brasileira, construiu uma obra que exige entrega total de quem está em cena. A peça, que se desenrola em três planos — realidade, memória e alucinação — é como um quebra-cabeça emocional que o público monta a partir das pistas deixadas pelos personagens. Para Fabiana, que vive na cidade há mais de oito anos, o desafio ganhou uma camada extra: o idioma.“Eu sou muito self-conscious com o meu inglês. Sempre fui”, conta ela, com franqueza e humor. “Eu brinco que... não é que vai ter um sotaque, eu sou um sotaque. Eu não consigo nem espirrar sem as pessoas me perguntarem de onde eu sou.”O enfrentamento dessa barreira linguística ganha ainda mais peso quando se trata de dar voz a Nelson Rodrigues em outra língua — e em outro continente. A tradução, nesse caso, não é apenas do português para o inglês, mas de uma linguagem carregada de brasilidade, subtexto e crítica social para um novo contexto cultural. É quase como traduzir um sotaque da alma.Fabiana conhece bem essa tensão. No Brasil, o sotaque baiano também foi motivo de insegurança. “Lá eu achava que tinha que mudar a maneira de falar para ser aceita. Hoje, não. Como diz na Bahia, eu só quero fazer o que é meu.” Essa aceitação ecoa com força em sua atuação, num momento em que ela não só representa um texto clássico, mas também sua própria identidade no palco."Vestido de Noiva" estará em cartaz por apenas um final de semana no Playhouse46, em Nova York, mas promete ser um pequeno passo dentro de uma promissora trajetória desse grupo de ativadores do teatro brasileiro fora do país. Uma rara e potente oportunidade de ver Nelson Rodrigues traduzido — não só no idioma, mas também pela coragem de quem, como Fabiana, transforma a própria trajetória em cena.

Conversamos con integrantes de la agrupación La Cuerda Artes Escénicas, sobre el Día Nacional del Teatro y su proyecto Fondart "Voces para la lectura".

ItineRadio l'agenda animata... date & tracce di ciò che succede di divertente, culturale, dimostrativo... in Friuli Venezia Giulia e oltre... percorse da Linda Fiore

Charla con Raúl Manríquez Moreno, Director del Instituto de Cultura del Municipio de Cuauhtémoc, y Pablo Juáres de Telón de Arena

Este domingo 18 de maio, o Teatro Jofre de Ferrol encherase de emoción e música co concerto de Rosa Cedrón. A artista galega presentará o seu espectáculo a partir das 19:00 horas, ofrecendo unha experiencia única que promete facer vibrar ao público. Rosa Cedrón convida ás persoas asistentes a deixarse levar pola súa voz en pezas emblemáticas como Chove en Santiago, Negra sombra, Camariñas e a inesquecible Lela. Un concerto onde a música se converte nunha viaxe de sensacións, capaz de espertar os sentimentos máis profundos. As entradas están dispoñibles na billeteira do Teatro Jofre e a través da web de Ataquilla. Non perdas a oportunidade de vivir esta cita coa música galega máis xenuína.

Este jueves 15 de mayo en el Gayarre

ItineRadio l'agenda animata... date & tracce di ciò che succede di divertente, culturale, dimostrativo... in Friuli Venezia Giulia e oltre... percorse da Linda Fiore

Timothy Moloi - a South African SAMA nominated artist and performer - joins us live in studio on this episode of Celeb Savant. Timothy explains how studying a degree in musical theatre in Ohio helped him overcome his shyness and made him realise that he wanted to pursue a path in the entertainment industry. He also explains the balance of being in the spotlight and having a 'normal' life. He also tells us about the upcoming show, Swingin' Las Vegas - which will be on stage at the Teatro, Montecasino. This episode of Celeb Savant was recorded live in studio at Solid Gold Podcasts, Johannesburg, South Africa. Instagram - @timothymoloi @johannesburg_big_band Facebook - @TimothyMoloiOfficial @Johannesburgbigband Twitter - @timothymoloi TikTok - @timothymoloi YouTube - @Timothy_Moloi

Carlos Iribarren | Hoy Toca sube el telón y empieza una representación en la que esperamos que disfrutes al máximo. Queremos conocer mejor cómo se vive desde dentro una función de teatro y qué se siente en el estreno de una nueva obra, así que hemos invitado a Joaquín Notario, un actor que lleva décadas demostrando su talento en cine, series y por supuesto, en el teatro. Hace poco participó como narrador en las representaciones de Fidelio, la única ópera de Beethoven, en el Auditorio Nacional y reconoce que fue un regalo absoluto para su vida profesional ¿Teatro griego? ¿Shakespeare? ¿El siglo de oro español? De todo esto hablamos mientras escuchamos música relacionada con el teatro y proveniente de películas y óperas basadas en obras teatrales, compuestas por genios de la talla de Verdi, Gluck, Orff, Alex North y nuestro José Nieto. Disfruta con nosotros de la nueva y escénica entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Noemi Vola"Scrivere per trovare una via d'uscita (che non c'è mai)"sabato 17 maggio alle ore 19.30 debutta alla Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino SULLA VITA SFORTUNATA DEI VERMI, tratto dall'omonimo trattato abbastanza breve di storia naturale di Noemi Vola ©2021 edito da Corraini Edizioni, produzione della Fondazione TRG, in collaborazione con il Salone Internazionale del Libro (repliche domenica 18 maggio alle ore 16.30 e lunedì 19 maggio alle ore 19.30). In scena Andrea De Falco, Nicola Morucci e Mariajosé Revert Signes, su drammaturgia di Paola Fresa e con la regia di Emiliano Bronzino.Uno spettacolo, capace di parlare a tutti, che indaga – con ironia e profondità – cosa possiamo scoprire di noi stessi osservando da vicino chi è molto diverso da noi. Lunedì 19 maggio, alle ore 17.30, prima della replica serale dello spettacolo, la Casa del Teatro ospita Noemi Vola con la lectio dal titolo Scrivere per trovare una via di uscita (che non c'è mai) per l'ultimo appuntamento di CONVIVIO – Esperienze di crescita e conoscenza. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

O histórico grupo galego Milladoiro actuará este sábado no Teatro Jofre de Ferrol como parte da súa xira conmemorativa de máis de 45 anos nos escenarios. Nesta ocasión, contarán coa colaboración especial da parella formada por Eva Faraldo e Jesús Quiroga, que teñen preparadas varias coreografías para acompañar ao grupo durante o concerto. Eva e Jesús xa participaron o ano pasado no inicio da xira no Palacio da Ópera e teñen colaborado con Milladoiro en numerosas ocasións, achegando o seu talento escénico e reforzando a conexión entre a música tradicional e a danza contemporánea.

ItineRadio l'agenda animata... date & tracce di ciò che succede di divertente, culturale, dimostrativo... in Friuli Venezia Giulia e oltre... percorse da Linda Fiore

Entrevista UPP / "Nane" Sendoya - "Estamos en el horno", la obra de Agosto a todo Teatro

Con actores... Así arrancaba la presentación de la inminente Bienal de teatro ONCE, en su 19 edición, que se celebra en la Comunidad de Madrid, entre el 19 y 24 de mayo. Recorrerá 19 municipios, con un programa de 22 representaciones gratuitas, a cargo de 9 compañías teatrales compuestas por actores y actrices ciegos o con discapacidad visual grave..Escuchar audio

Cultura em Pauta #955 14/05/2025

Programação ao longo do mês de maio conta com seminário, exposição e publicações de textos inéditos. Na reportagem, o professor da Escola de Comunicação (ECO) da UFRJ, Paulo Pires, que trabalhou como editor de Fonseca, fala sobre a importância de manter viva a obra do autor.Reportagem: Beatriz FonsecaEdição: Thiago Kropf

Andrea Minuti"Il cuore della montagna"In cammino nelle ApuaneKellermann EditorePrefazione di Paolo CiampiDisegni di Maria Efisia Schirruwww.kellermanneditore.itDisponibile in anteprima al Salone del libro di Torino, presentazione con l'autore domenica 18 maggio, ore 19, stand Regione Toscana (pad. Oval)  Un viandante in cammino nelle Apuane, in Garfagnana, racconta i luoghi che attraversa: i boschi che da sempre nutrono e riparano, i borghi quasi del tutto abbandonati, cave, rupi, un antico eremo... e qui si imbatte in un'antica storia. Nella notte tra il 6 e il 7 gennaio del 1598, un violento terremoto scuote il monastero di San Giorgio; al diradarsi della polvere, una nuova, oscura montagna si erge inattesa. Un giovane monaco, abile disegnatore, viene incaricato di scendere a valle per ritrarre questa misteriosa apparizione, nella speranza di comprenderne la natura. A partire da questa novella suggestiva, l'autore offre una profonda riflessione sulla bellezza del cammino, ma anche sulla fragilità ambientale e sociale delle aree interne. Emergono temi cruciali come l'abbandono, il rischio sismico, le conseguenze dello sfruttamento delle risorse naturali, invitando il lettore a meditare sul delicato equilibrio tra uomo e montagna, tra passato e presente. La montagna nera, sorta improvvisamente dalle viscere della terra, diviene così una potente metafora delle vulnerabilità che minacciano questi territori. ndrea MinutiPisano, classe 1989, si laurea in Teatro allo IUAV di Venezia, specializzandosi in Etnologia e antropologia sociale all'EHESS di Parigi. Scrive racconti e novelle che affrontano diverse tematiche: le tradizioni popolari, il rapporto tra l'uomo e l'ambiente, l'ecologia, la montagna, utilizzando uno sguardo antropologico. Vive a Parigi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itùDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

ItineRadio l'agenda animata... date & tracce di ciò che succede di divertente, culturale, dimostrativo... in Friuli Venezia Giulia e oltre... percorse da Linda Fiore

#MañanasUrbanas - Lun a Vie 9 a 13 hs - 105.5 fm

Este sábado 17 de maio, día das Letras Galegas, Milladoiro ofrecerá un concerto moi especial no Teatro Jofre de Ferrol. A actuación forma parte da xira de celebración dos seus 45 anos sobre os escenarios, que comezou o ano pasado cunha xira especial. As entradas xa están á venda en ataquilla.com, a partir de 14 euros máis gastos. O concerto conta coa colaboración do Concello de Ferrol e promete ser unha noite inesquecible para todos os amantes da música tradicional galega. Milladoiro, que debutou o 19 de maio de 1979 en A Coruña, segue na estrada, mantendo o seu posto como unha das bandas máis representativas da música celta e galega. Ao longo da súa traxectoria, a banda publicou máis de 24 discos, destacando “A Galicia de Maeloc” de 1980, no que definiron o seu estilo propio. Milladoiro recibiu numerosos premios, entre eles a Medalla de Ouro de Galicia (2012), a Medalla Castelao (2004) e o Goya á mellor banda sonora por “La Mitad del Cielo” en 1986. A banda actuou en escenarios de renome internacional como a Cathedral of St. John the Divine en Nova York, o Teatro Nacional Cervantes de Bos Aires ou o Teatro Gran Casino de Xenebra. Tamén visitou algúns dos escenarios máis importantes de Galicia, como o Palau de la Música Catalana de Barcelona e o Gran Teatro de Córdoba, entre moitos outros. Actualmente, Milladoiro segue a ser unha das bandas máis destacadas na música celta, e a súa formación actual está composta por Xosé V. Ferreirós, Nando Casal, Moncho García, Harry.c, Manú Conde e Manuel Riveiro. A banda tamén mantén vivo o legado dos seus fundadores e continúa colaborando con artistas internacionais. Como eles mesmos din: “Subir a un escenario é un acto que aposta pola longa vida dun tipo de música e, quizais, tamén dun tipo de vida; é a reafirmación e recoñecemento a unha herdanza que permaneceu fértil grazas a mans sen nome.”

El folklore sinfónico de Fabiola Méndez y Guarionex Morales. También, la primera actriz y directora Idalia Pérez Garay invita al documental en serie "La verdadera historia de Teatro del 60".Programa radial transmitido el 30 de abril de 2025 por la cadena WIAC 740 AM en Puerto Rico.

Oggi a Cult: al Teatro alla Scala debutta il "Trittico Weill", nuova produzione con la direzione di Riccardo Chailly e la regia di Irina Brook; alla Fabbrica del Vapore, nell'ambito del festival LIFE di Zona K, la mostra "Cronache di un'apartheid" dell'agenzia fotografica Prospekt; a Monza Visionaria 2025 gli appuntamenti conclusivi sono speciali, come ci racconta Saul Beretta; la rubrica GialloCrovi a cura di Luca Crovi...

A escolha do Brasil como país "convidado de honra" do Festival Off de Avignon em 2025 marca, segundo Harold David, copresidente da associação que promove a mostra paralela, neste que é o maior evento de artes cênicas do planeta, "o início de uma colaboração de longo prazo entre a França e o Brasil". Em entrevista à RFI, David destaca que essa escolha é mais do que simbólica: segundo ele, trata-se de um "ponto de partida estratégico" que ele espera "perdurar no futuro". Onze companhias brasileiras farão parte da mostra paralela que em 2025 completa 59 anos, neste que é o maior evento de artes cênicas do mundo.Alguns nomes e peças dessa programação brasileira foram anunciados em evento na embaixada brasileira de Paris, como os espetáculos Selvageria, de Felipe Hirsch, História do Olho, de Janaina Leite e o coletivo Núcleo do Olho, além de Azira'I, de Zahy Tentehar. Eles se incluem numa extensa programação de 1.724 peças na oferta teatral de 2025, com a presença de 1347 companhias de teatro, francesas e estrangeiras. A expectativa, segundo a previsão da organização, é de vender mais de 6 milhões de ingressos. "Desde o começo da nossa conversa com a Funarte, a ideia era que essa presença brasileira não fosse um evento isolado, mas sim a base de uma cooperação contínua", afirma. O objetivo, segundo David, é criar uma "dinâmica recorrente", com "companhias brasileiras vindo regularmente a Avignon, impulsionadas pelo sucesso da primeira participação e pelo interesse do público francês"."Espero que, nos próximos anos, tenhamos 10, 12 companhias brasileiras todos os anos, que essa presença se torne natural", projeta. Ele vê nessa continuidade uma oportunidade não apenas de exposição para os artistas brasileiros, mas também de intercâmbio, com agentes culturais brasileiros descobrindo grupos franceses e levando-os de volta ao Brasil.Do lado brasileiro, a Funarte se declarou ativamente engajada na 59ª edição do Festival Off de Avignon, em 2025, conforme detalhou o produtor e representante da instituição brasileira Oswaldo Carvalho, que atua como ponto focal entre a instituição e a AF&C, a associação francesa de artistas que promove o evento paralelo. Para além do eixo Rio-São Paulo"A Funarte está apoiando a ida de 10 jovens atores, produtores e realizadores de teatro que vão participar de uma imersão num programa voltado exatamente pra isso — com jovens do mundo todo. Então a Funarte está apoiando essa participação com passagens aéreas, recursos pra estadia, tudo isso durante o festival", diz."Além disso, a gente também está colaborando com a organização, com a produção do festival, pra construir uma programação paralela que represente o Brasil também. Um exemplo disso é o Le Son du Off, no Village du Off — um espaço que apresenta shows e atividades ao longo de toda a programação do festival, oferecendo ao público momentos de convivência, de celebração mesmo. Lá tem música, tem apresentações, e a Funarte está participando também dessa parte da programação", conta."A presidenta [da Funarte] Maria Marighella sempre traz essa ideia, que eu considero muito importante, da 'ofensiva sensível'. Nosso teatro é múltiplo, tem muitas diversidades — especialmente as regionais. E é muito bacana ver que estão vindo espetáculos de fora do eixo Rio-São Paulo, o que consideramos importante", afirma Carvalho.Internacionalização e resistência culturalA proposta se insere na estratégia mais ampla do festival de promover a internacionalização das artes. "Queremos não apenas aumentar e diversificar a presença internacional no Off, mas também permitir que as companhias francesas circulem mais, que se exportem melhor", explica Harold David.Segundo o diretor, esse movimento de abertura tem um peso ainda mais relevante no contexto atual. "Vivemos uma época em que as fronteiras se fecham, o protecionismo se impõe. Eu, pessoalmente, acredito que isso é um beco sem saída para a humanidade", afirma. Para ele, os artistas e suas obras são veículos essenciais para lembrar que "o outro não é uma ameaça, mas uma riqueza a ser partilhada".O ator e diretor brasileiro Antônio Interlandi, radicado na França há mais de 30 anos, é uma figura central na colaboração cultural que este ano leva companhias teatrais do estado de Goiás ao Festival de Avignon. Com uma longa história de participação no festival, Interlandi agora atua como elo entre o evento e a cultura brasileira, especialmente a goiana, de onde ele vem.De Goiás para o mundo"Esta será a segunda vez este ano que trabalho colaborando com a secretária de Cultura do estado de Goiás, que tem uma política de financiamento de projetos culturais muito interessante, especialmente através da Lei Aldir Blanc", conta."Este ano, eles lançaram um edital que está permitindo a três companhias de teatro virem do estado de Goiás para o Festival de Avignon. Tudo isso já estava em andamento quando o festival decidiu que o Brasil seria o convidado de honra. Eles querem trazer ainda dois espetáculos do Festival de Avignon para se apresentarem em Goiás, promovendo essa troca", aponta o ator e diretor, que se apresenta este ano no Off de Avignon com o espetáculo musical La roue de la vie."Além disso, o Harold David me pediu para acompanhar, por exemplo, na semana que vem, um jornalista de uma revista importante aqui na França chamada Télérama. Ele é jornalista de teatro que vai encontrar quase a totalidade dessas companhias brasileiras em São Paulo, Recife e Goiânia, para, em seguida, produzir um encarte especial na revista que será lançado na ocasião do Festival de Avignon", revela Interlandi.Descobertas além do BrasilApesar do destaque ao Brasil, o festival também abrirá espaço para outras culturas menos representadas na cena francesa. "Vamos apresentar artistas do Cazaquistão, do Uzbequistão… regiões que são ainda mais abstratas para o público francês do que o Brasil", aponta o copresidente da associação que promove a mostra paralela. A circulação das obras, segundo Harold David, "permite a circulação de ideias" e contribui, inclusive, para a defesa da democracia: "É conhecendo outras realidades que conseguimos imaginar futuros diferentes para o nosso próprio país".Apoio aos artistas estrangeirosPara facilitar essa participação internacional, o Festival Off implementou dois programas de apoio. O primeiro é o WAM – World Professional Performing Art Meetings, voltado para jovens em início de carreira. “Dez jovens profissionais brasileiros virão este ano graças a uma parceria com a Funarte. Nós cobrimos hospedagem, alimentação e programação cultural e pedagógica em Avignon. Os voos internacionais ficam por conta dos parceiros locais”, explica David.O segundo programa, inédito em 2025, é o Off Grants, que oferece bolsas de até 2.000 euros para ajudar nas despesas de deslocamento de companhias estrangeiras. “Sabemos que o custo da viagem é uma das maiores barreiras, especialmente para quem vem de outros continentes. Queremos aliviar essa carga”, afirma. As bolsas cobrem até 50% dos custos e devem beneficiar entre 10 e 15 projetos este ano. "É um projeto-piloto, mas esperamos ampliá-lo no futuro."Como participarO formulário de inscrição para os programas será enviado diretamente às companhias estrangeiras. “O site do festival traz informações gerais, mas o processo de candidatura se dá por meio de um formulário que enviamos hoje para os grupos internacionais”, esclarece o diretor.O Festival Off fica em cartaz de 5 a 26 de julho em Avignon, no sul da França. 

Actividades Día del Teatro. Junto a Gonzalo Ramírez.

29 marzo 2025 - Silvia Bottiroli

¡En #AspectoJuvenil celebramos la cultura y la creatividad!Tania Erazo y Miguel Fortín nos comparten todos los detalles del Micro Festival CulTour, una iniciativa que ofrece talleres de teatro y fotografía para niñas y niños. Este proyecto es impulsado por estudiantes de la UNAH con el apoyo del CCET, FotoLab y la Compañía de Teatro del A.M.D.C.¡Arte, inclusión y educación en acción!#CulTour2025 #ODS4 #RadioUNAH

No episódio desta semana no podcast Dizer converso com o Paolo Marinou-Blanco, um cineasta, produtor, argumentista e realizador português, realizador, argumentista e produtor do filme "Sonhar com Leões", já nos cinemas.Falámos sobre estudar em Nova Iorque realização, o seu estágio com o Spike Lee, o financiamento da indústria de cinema, sobre som, actores e a escrita de argumentos para o grande ecrã. No final, o Paolo leu-nos um poema do Rilke.Equaciona apoiar o podcast e torna-te patrono por 2€/mês em⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ patreon.com/poetadacidade ⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠❤️_________(00:00:00) - introdução(00:01:50) - primeiro realizador de cinema no Dizer(00:03:00) - carreira académica vs cinema(00:05:50) - Cinema ou Teatro?(00:08:40) - estágio com o Spike Lee na NYU(00:11:20) - arbitrariedade nas storyboards(00:13:50) - mestrado em literatura ajudou à escrita de guiões?(00:17:54) - "Sinners", Ryan Coogler e Jordan Peele(00:21:48) - escrever e motivações do filme "Sonhar com Leões"(00:31:25) - porquê uma comédia satírica?(00:33:40) - casting de personagens para "Sonhar com Leões"(00:36:55) - lidar com problemas em set (00:43:00) - qual a maior diferença entre o cinema português e o de Hollywood? (00:49:06) - divisão do orçamento para um filme (00:53:00) - financiamento de cinema (00:58:22) - curiosidade sobre o filme (sem spoiler afinal) (01:01:10) - plataformas de streaming aos olhos de um realizador (01:09:00) - planos para séries e séries e filmes favoritos (01:11:39) - "O Padrinho", o Coppola e pendurar as botas (01:16:25) - escrever um romance? (01:20:20) - conselho para quem quer escrever argumentos (01:23:03) - Poema "requiem für wolf graf von kalckreuth" do Rilke_________LINKS DO EPISÓDIO:Paolo Marinou-Blanco: ⁠⁠⁠⁠instagramLivro do Rilke onde se encontra o poema : ⁠⁠Wook_________Para apoiarem este podcast, colocarem questões aos convidados, ter acesso a conteúdo exclusivo e fazer parte de uma comunidade de pessoas em que a cultura, a arte e a literatura ocupam um lugar primordial, tornem-se patronos em⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ patreon.com/poetadacidade ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠✨_________REDES:Agenda Completa em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠poetadacidade.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Livro e Audiobook disponível em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠poetadacidade.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pedro IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠instagram.com/opoetadacidade⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pedro Twitter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠twitter.com/opoetadacidade⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pedro TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠tiktok.com/@poetadacidade⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Dizer IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠instagram.com/podcastdizer⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Dizer Clips TikTok:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ tiktok.com/@podcastdizer⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠_________CONTACTOS PROFISSIONAISpodcastdizer@poetadacidade.com

ItineRadio l'agenda animata... date & tracce di ciò che succede di divertente, culturale, dimostrativo... in Friuli Venezia Giulia e oltre... percorse da Linda Fiore

El 10 de mayo de 1849 tuvieron lugar los disturbios del Teatro Astor Place, en Nueva York. Todo esto por una disputa entre los actores William Macready, el actor británico más grande de su generación, y Edwin Forrest, la primera estrella estadounidense.

En este episodio de La Vida es un Teatro, Víctor Hugo Sánchez confiesa que fue al cine con más dudas que expectativas, pero Thunderbolts lo sorprendió. Tras varias entregas fallidas del universo Marvel, esta nueva cinta logra rescatar la esencia de los Vengadores con personajes rotos, ególatras y sin rumbo, que terminan por unirse para salvarse (y salvarnos) del aburrimiento. Acción, explosiones, traiciones, súper soldados y un nuevo equipo que promete. ¿Marvel se está redimiendo? Escucha la reseña sin filtros y con todo el sabor palomero.

Edurne Portela y José Ovejero firman juntos 'Una belleza terrible', publicada por Galaxia Gutenberg. Una novela escrita a cuatro manos que gira en torno a Raymond Molinier, El Viejo, revolucionario por vocación y figura clave que ha servido de motor para este trabajo. A través de él, ambos autores se enfrentan a muchos de los terrores del siglo XX, construyendo un relato donde se cruzan política, historia y experiencia personal en una reflexión sobre la memoria, la violencia y la belleza en tiempos convulsos.Nuestro colaborador Raúl Losánez nos acerca a la nueva producción de la 6ª promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. En esta ocasión, los jóvenes integrantes han asumido también tareas de dirección y dramaturgia, bajo la tutela de Julián Fuentes-Reta. El resultado es 'La alojería', una obra con un enfoque pedagógico y contemporáneo que puede verse en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional.Desde Barcelona, Montse Soto informa sobre el inicio del festival DocsBarcelona, que hasta el 18 de mayo presenta una programación especializada en cine documental. La cita incluye estrenos, talleres, sesiones educativas y actividades de networking dirigidas al sector audiovisual.Por último, Daniel Gallego comenta los nuevos datos del anuario de la Asociación Española de Videojuegos. El informe revela que en España hay ya más mujeres que hombres que juegan habitualmente, y muestra una transformación en el perfil del jugador, con nuevos hábitos de consumo y mayor diversidad en el público.Escuchar audio

Suzette Bacó: La realidad laboral del teatro en Puerto Rico ¿Cómo es trabajar en el teatro? En este episodio conversamos con la reconocida actriz, coach y conferenciante Suzette Bacó, quien nos ofrece una mirada íntima y sin filtros sobre cómo se trabaja en el teatro en Puerto Rico. Desde la coordinación con distintos grupos de actores hasta la gestión de proyectos y los retos económicos del gremio artístico. Descubre cómo se construyen los equipos y qué significa realmente vivir del arte escénico en nuestra isla.  Disponible en YouTube, Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music y Podbean.

Antonio Attisani"La rivoluzione artistica di Francesco"Un teatro che non è stato e forse saràCronopio Edizioniwww.cronopio.itL'azione poetante di Francesco, fraintesa e censurata sin da quando era in vita, ha caratteristiche che potrebbero convergere nella definizione di un teatro diverso da quello che è prevalso nella nostra tradizione culturale e che oggi vive una travagliata fase di ripensamento delle proprie funzioni, ovvero dei propri protocolli etici e di composizione. In questo senso è significativo che almeno a partire dai primi decenni del Novecento, diversi esponenti delle avanguardie teatrali abbiano rivolto l'attenzione a un Francesco finalmente liberato dalla sanzione storiografica che lo aveva tacitato per secoli, e che persino molti di coloro che neppure lo conoscono o non si riferiscono esplicitamente alla sua opera in effetti ne riprendano alcune istanze.Antonio Attisani ha iniziato la carriera come attore nel 1968; è stato operatore teatrale e docente universitario, a Venezia e Torino. Tra le sue ultime pubblicazioni: La tenda. Teatro e conoscenza (con C. Sini, 2021); L'umanità mancata (2023). Con Lea Melandri ha pubblicato per Cronopio La vita impresentabile. Femminismo e corpo teatro. Un dialogo (2024).Il POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Nesta segunda parte do podcast “A Beleza das Pequenas Coisas”, o ator e encenador Nuno Cardoso revela quais as personagens hediondas mais gostava de levar a palco e quais as causas sobre realidades tenebrosas mais importa lutar. No caminho desta conversa, regressa à sua infância, em Canas de Senhorim, faz uma comovente declaração de amor à sua Avó Flora, fala dos pais retornados de Moçambique, com uma mão à frente e outra atrás, e critica a cobardia do país ao não refletir mais sobre as feridas da Guerra Colonial em África. Depois conta como o teatro se atravessou na sua vida quando estudava direito em Coimbra e como foi dirigir durante seis anos uma instituição com muita talha dourada, o Teatro Nacional São João, no Porto. E revela a fase atual 'de luto' depois da sua saída. No final dá-nos música, diz um excerto de Hamlet e partilha algumas sugestões culturais. Boas escutas!See omnystudio.com/listener for privacy information.

El cantautor español Pedro Guerra regresa a la República Dominicana con un esperado concierto el próximo 20 de mayo de 2025 en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito. En esta presentación, el artista compartirá su nuevo álbum “Parceiros”, además de los temas que marcaron generaciones. En este episodio, conversamos con Pedro sobre el significado de este reencuentro con el público dominicano, sus colaboraciones más recientes y cómo ha evolucionado su propuesta musical.

Quem são os atuais homens hediondos? Criaturas de mundos distantes dos nossos, como Andrew Tate, Putin, Trump, Bolsonaro, Elon Musk? Ou pessoas comuns, com quem nos relacionamos todos os dias? O ator e encenador Nuno Cardoso, que foi nos últimos seis anos diretor artístico do Teatro Nacional São João, no Porto, regressa a cena, de 2 a 4 de maio, no Teatro Variedades, em Lisboa, com “Homens Hediondos”, onde interpreta um homem com certos comportamentos horrendos, que tendem a ser normalizados e glorificados na sociedade. Alguns destes homens tenebrosos irão agora a votos nestas legislativas? Nuno responde. Ouçam-no na primeira parte da conversa com Bernardo MendonçaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Este fin de semana llega al Teatro del Soho la gira de "El cuarto de atrás", adaptación de la obra de Carmen Martín Gaite. Habrá funciones el sábado 3 de mayo y el domingp 4 con un reparto encabezado por Emma Suárez, junto a Alberto Iglesias y Nora Hernández y para concocer detalles de esta producción entrevistamos a su protagonista Emma SuárezEscuchar audio

Entradas para "Con Los Ojos Cuadrados" de Iván Marín Iván Marín es comediante y parte de Los De La Culpa, el exitoso show de comedia que conquistó teatros en toda Latinoamérica.“El humor no es solo risa, es una herramienta para enfrentar la vida.” - Iván MarínEn este episodio, Iván comparte su trayectoria desde sus inicios en la comedia hasta el fenómeno de Los de La Culpa. Nos cuenta cómo el humor lo ayudó a superar momentos difíciles, la disciplina detrás de su éxito y su visión sobre la evolución de la comedia en la era digital.Anunciantes:Aquí tu código ROBBIE66 especial para Global 66 con cual tienes tu primera remesa o exchange gratis hasta 1000 USD. Pruébalo ahora en https://app.global66.com/ydbp/wo4wcojv y aplica mi código ROBBIE66.Visita kinnto.ai hoy mismo y agenda una demo personalizada y crea una experiencia de aprendizaje que tus empleados realmente amarán usar.Aquí tu código especial PODCAST que te dará el 50% de descuento durante los primeros tres meses usando Dapta. Pruébalo ahora en https://www.dapta.ai/ y aplica mi código PODCAST.Capítulos:(02:49) - Recuerdos de un Podcast Pionero (26:36) - La complejidad del Pingüino en Batman (29:00) - La lucha contra la depresión a través del humor (38:38) - Celebrando el amor y la fortaleza en pareja (43:41) - La historia detrás de 'La culpa es de Colón' (58:23) - La Dinámica del Grupo (01:07:01) - Crecimiento y Adaptación en el Teatro (01:17:30) - Rituales y Preparación para el Show (01:20:12) - Reflexiones sobre la Escritura y la Creatividad Contacto:YouTube: https://www.youtube.com/@TheFryeShow?sub_confirmation=1The Frye Show Web: https://thefryeshow.com/Newsletter: https://robbiejfrye.substack.com/Kinnto: https://www.kinnto.ai/Linkedin / robbiejfryeX: https://x.com/robbiejfrye/Instagram: / robbiejfrye ★ Support this podcast ★

El programa arranca con Rafael Moneo, primer español en recibir el prestigioso Premio Pritzker. Arquitecto clave en la historia reciente del país, repasamos su trayectoria a través de algunos de sus proyectos más emblemáticos: la ampliación de la estación de Atocha, la del Museo del Prado, el Auditorio Kursaal en San Sebastián, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca o la iglesia del Iesu en Donosti. Su mirada ha definido el diálogo entre espacio, función y memoria en muchas ciudades españolas.Pasamos al teatro con 'Orestíada', el nuevo montaje de la compañía Teatro Urgente, dirigida por Ernesto Caballero y Karina Garantivá. Esta revisión contemporánea del ciclo de tragedias griegas escritas por Esquilo —'Agamenón', 'Las Coéforas' y 'Las Euménides'— se ha estrenado en el Teatro de La Abadía tras varias temporadas en el Teatro Quique San Francisco. Raúl Losánez nos acerca las claves de esta compleja propuesta escénica que une teatro y pensamiento filosófico.Hoy también arranca la 60ª edición de la Fira del Llibre en los Jardines de Viveros, en València. En esta ocasión, se presta especial atención a las librerías afectadas por la DANA, cuya recuperación marca el tono solidario de la feria. Óscar Salhap informa desde el lugar.Y terminamos con cine. Costa-Gavras ha visitado Madrid con motivo del estreno en salas de su nueva película, 'El último suspiro'. El director francés, galardonado con dos Óscar, tres premios en Cannes, un Oso de Oro en Berlín y el César Honorífico 2025, ha conversado con nuestra compañera de Radio Exterior de España, Inés Azagra, sobre su obra y sobre la actualidad europea que inspira su cine.Escuchar audio

+ Heyder Investments | 305.399.2349 | HeyderInvestments.com | Info@jheydercom + Bomnin Chevrolet - 8455 S. Dixie Highway Miami, Florida + Bomnin Cadillac - 1075 SE 6th Ave Homestead, Florida + Bomnin Doral - 9975 NW 12th St Miami, Florida + Bomnin Volvo Cars Dadeland - 8525 S. Dixie Hwy Miami, Florida + La Mejor Pizza Cubana en Tampa, Blasys Pizzería. | BlasysPizzeria.com + Estrella Insurance | el precio mas bajo Garantizado - (305)-390-8676 + El Closet de tus Sueños | Closet Details- (786)-477-1744 + Cusi Consulting- (786)-350-2737 + Gool Travel - (305)-305-5275 + Law Offices of Maibel Reyes - (305) 209-1343 + Good Times Charters - (305)-857-5723 + The Inda Romero Law firm - (305)-456-5105 + Power wheels - (305)-553-1888 + Ellys Wellness- (786)-759-1750 + Reylos Glass- (786)-732-0362 + MG Finish - (305)-889-9670 + Piajas Ink - (786)-953-5417 + Bakery 186 - (305)-826-294 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices