Podcasts about Teatro

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Vocali da Lima

El Festival de Teatro de San Javier vivió una jornada histórica con la entrega del galardón a Sergio Peris-Mencheta, quien eligió este certamen para realizar la última representación de su actual montaje tras dos años de gira. La obra, que narra una historia real basada en un álbum de fotos de los mandos nazis en Auschwitz, finalizó de manera excepcional con los actores saliendo a saludar —lo que en el argot teatral se denomina "glorias"—, un gesto que el director permitió únicamente por tratarse del cierre definitivo de la función. Durante su discurso, Peris-Mencheta conmovió a los 1.100 espectadores al recordar que su primer contacto con el teatro fue precisamente en ese auditorio a los tres años de edad y, sobre todo, al anunciar con optimismo que se encuentra libre de la leucemia que padecía, convirtiendo la noche en un emotivo homenaje a la vida y a su trayectoria profesional.

Este lunes 3 de agosto marca el inicio de una semana cargada de propuestas culturales en la Región, destacando el protagonismo del Cante de las Minas en La Unión con la proyección del documental sobre el guitarrista Yeray Cortés y el esperado recital de Israel Fernández el martes, quien actuará con entradas agotadas. La oferta de ocio se diversifica con el éxito cinematográfico de "Spider-Man: Brand New Day" y las proyecciones gratuitas de "Wonder Woman" y "War Horse" en el Parque Fofó. Además, la música llegará al complejo deportivo de Mazarrón con Siempre Así y a Cieza mediante el festival Atalayas Mágico, mientras que el Festival de Teatro de San Javier rendirá homenaje a la trayectoria de Sergio Peris-Mencheta y recibirá la energía de los tambores japoneses de Yamato. La programación se extenderá hasta mediados de mes en San Pedro del Pinatar con el festival "La Sal de Música", que contará con artistas internacionales como Juanes y grupos nacionales como Maldita Nerea.

Hacemos balance del festival con María Goiricelaya, codirectora artística del Festival de Olite

EL Tunel Mx “El Atlante”, Las Noticreas (de a debis si de a mentis no)Entrevistas:Jesús Robles, Director de Dimensión Teatro con la puesta en escena de “La Boda del Baño”EntrevistaHassel y Andrei “Los Fuenqui”. Originarios de la ciudad de Guadalajara, los gemelos de 18 años y con una trayectoria de más de 10 años en la industria del entretenimiento nacional.

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Esta semana, en Café para Tres, Diego comenta las secuelas que las operaciones Némesis y Leviatán dejaron en el discurso del Poder Ejecutivo, así como el fallo de la Sala Constitucional sobre las vacantes de magistraturas suplentes, que enojó tanto al oficialismo que calificó el restablecimiento del orden constitucional como un “golpe de Estado”. Servicio civil: Agosto trae tres oportunidades para aprender a comunicar mejor.Dato D+: 71 de los 84 cantones están bajo alerta por los efectos de El Niño: 54 en amarilla y 17 en verde.Costa Rica PuedeHeredia renovó siete paradas de autobús con infraestructura diseñada junto a personas adultas mayores y personas con discapacidad. El proyecto beneficiará a unas 65.000 personas e incluye mejoras en aceras, señalización y corredores accesibles. Además, dejará un modelo para que otros cantones puedan replicarlo. Transporte público más digno, seguro e inclusivo: así sí.Sardinal inauguró un centro permanente para recolectar tapas plásticas y ya recuperó 8.333 kilos de residuos valorizables mediante una ruta mensual. Según sus impulsores, es la única comunidad de Puntarenas con una ruta propia de reciclaje, organizada alrededor de tres puntos de recolección. Menos basura y más organización comunal: así se hace.El conteo nacional de la UNED confirmó nueve nidos activos, 19 pichones y una población mínima de 148 jabirúes en el país. Más del 75% de los nidos conocidos están en fincas privadas, así que el resultado también reconoce el aporte de propietarios que protegen sus hábitats. Ciencia, conservación y cooperación: precioso.Cuatro estudiantes del Colegio Científico de San Pedro recibieron el Young Scientist Excellence Award por crear una plataforma que utiliza inteligencia artificial para buscar compuestos naturales con potencial antifúngico para la agricultura. Compitieron entre más de 500 participantes de 30 países y ahora irán a otro festival científico internacional en Túnez.Agenda CulturalEl Museo Calderón Guardia inauguró esta semana Huellas de la Acuarela, una exposición que reúne obras de 38 miembros de Costacuarela, 17 artistas invitados y figuras pioneras de esta técnica en el país. La colección está de lujo y pueden apreciarla gratis en el museo hasta el 5 de setiembre.El MADC inauguró esta semana dos exposiciones que reúnen el trabajo de más de 50 artistas y diseñadores de Costa Rica y Centroamérica. Cuidados extensivos explora cómo el diseño puede ayudarnos a vivir y cuidarnos mejor, mientras Pulsos elementales reúne videoarte, archivos y rituales contemporáneos de la región. Ambas pueden visitarse gratis en el CENAC hasta el 13 de febrero de 2027. Hay tiempo de sobra, pero no las dejen para febrero.Tomen nota: el próximo domingo 9 de agosto, Nahara Dance Company presentará SEMILLA en el Teatro de la Danza, una obra que combina danza contemporánea y teatro físico para reflexionar sobre el sufrimiento, la esperanza y la fortaleza humana. Parte de la recaudación será destinada a apoyar a personas afectadas por la persecución religiosa en Nigeria.El 8 y 9 de agosto, el Festival Internacional La Papeña reunirá en Cartago música de Costa Rica, Colombia y México, además de talleres, conversatorios y una feria de artesanías. Tocarán agrupaciones como Tribu Baharú, Social Ska Jazz Collective, Junior y sus Calypsonians y Paracaídas. Todas las actividades serán gratuitas en el Parque Central.

Through the power of art and theatre, Filipino theatre group Sapatos Angels Collective revisits stories from the Philippines' past. Discover the inspiration behind the play “Imelda” and how it explores history, identity, and the issues that continue to shape a nation. - Sa pamamagitan ng sining at teatro, muling binabalikan ng Filipino theatre group na Sapatos Angels Collective ang mga kuwento ng nakaraan ng Pilipinas. Alamin ang inspirasyon sa likod ng dulang "Imelda" at kung paano nito tinatalakay ang kasaysayan, pagkakakilanlan, at mga sitwasyong patuloy na nananatili sa isang bayan.

Clarice Lispector morreu em 1977 e agora, quase meio século depois, vive um renascimento literário impulsionado pelas redes sociais. O que antes era descoberto nas estantes das bibliotecas ou por indicação de professores, hoje viraliza em vídeos de poucos segundos ao redor do mundo.  Do saudoso Orkut ao TikTok, passando por Facebook, YouTube e Instagram, novas gerações têm encontrado, em uma das mais importantes escritoras brasileiras, uma voz surpreendentemente atual. Influenciadores literários, criadores de conteúdo e clubes de leitura online compartilham as frases marcantes de Clarice Lispector e ajudam a transformar suas obras em verdadeiros fenômenos internacionais. É nesse momento de redescoberta da autora brasileira de origem ucraniana que a atriz e produtora catarinense Bruna Fachetti, radicada em Los Angeles, sobe ao palco do Broadwater Theater, em Hollywood, para apresentar uma adaptação teatral de “A Hora da Estrela”, último romance de Clarice Lispector, publicado pouco antes de sua morte. Sob a direção de Alex Tietre, a montagem terá cinco apresentações entre o fim de julho e o início de agosto e pretende aproximar ainda mais o público norte-americano de uma das maiores obras da literatura brasileira. " ‘A Hora da Estrela' é um livro que sempre me tocou profundamente, desde que eu era pré-adolescente. Eu tive uma fase, nos meus 20 anos, em que li muitos livros de Clarice, e, para mim, esse sempre foi o que mais me tocou. Eu acredito que, como artista, a gente sonha com a nossa ‘hora da estrela', e Macabéa, personagem principal desse livro, sonhava também em ser artista de cinema. Mas, na verdade, ela não tinha essa consciência, pois se sentia invisível para o mundo, sem, de fato, poder desejar, sem ter essa permissão”, conta Bruna. A identificação com a personagem também ajudou a definir onde essa história deveria ganhar vida. Los Angeles, cidade conhecida por atrair pessoas do mundo inteiro em busca de fama e reconhecimento artístico, pareceu o cenário perfeito para apresentar Macabéa a uma nova audiência. "Achei que tinha tudo a ver com Los Angeles, porque é uma cidade onde muitas pessoas estão em busca da sua ‘hora da estrela' e também, às vezes, vivem, de certa maneira, com muita indignidade, trabalhando muito em condições talvez não muito dignas de sobrevivência e até sem perceber. Então, eu acho que essa história se conecta muito com a realidade de Los Angeles, que também pode ter um pouco a ver com a questão das aparências. Além disso, há muitas vozes maravilhosas, cada uma com a sua grandeza, que ainda não tiveram a oportunidade de se expressar ou que estão em busca dessa autenticidade ou do seu lugar no mundo." Clarice viraliza nas redes sociais As novas traduções para o inglês publicadas pela editora New Directions (2011–2015) contribuíram para apresentar Clarice Lispector a uma nova geração de leitores estrangeiros, mas a redescoberta ganhou força mesmo nas redes sociais, desde a era do Orkut. A comunidade literária do TikTok, conhecida como BookTok, levou Clarice a milhares de jovens leitores. Vídeos comentando ‘A Hora da Estrela', ‘Água Viva' e ‘A Paixão Segundo G.H.' acumulam milhões de visualizações e frequentemente descrevem a autora como uma experiência de leitura transformadora e impossível de explicar. Uma das responsáveis por esse movimento é a influenciadora norte-americana Courtney Henning Novak, que conquistou milhares de seguidores ao compartilhar sua jornada de leitura. Depois de descobrir Clarice Lispector, Novak passou a recomendar os livros, frequentemente, e a indicar a autora para quem busca uma literatura mais profunda. A influenciadora mora nos arredores de Los Angeles, e já anunciou nas redes sociais que está ansiosa e vai estar presente na performance, pois considera Clarice uma grande experiência. O reconhecimento da obra de Clarice também chegou às estrelas da Sétima Arte. Durante uma cerimônia de premiação no Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha, a atriz Cate Blanchett citou Clarice Lispector como uma das escritoras que mais admira, ajudando a apresentar seu nome a um público ainda maior. “Clarice, hoje, está em alta nos Estados Unidos", comenta Bruna, que percebe esse fenômeno de perto. "As pessoas ficam muito admiradas com a singularidade da sua escrita. Eu, quando liguei para a livraria Barnes & Noble, que a gente queria fazer um evento lá de divulgação da peça, a moça me falou ao telefone: ‘vendemos muito os livros da escritora brasileira; ela está trending'. Eu e o Alex Tietre, diretor da peça, fomos fazer a divulgação na Calçada da Fama, em Hollywood. Uma moça muito jovem estava com o namorado, os dois norte-americanos, e ela me viu segurando o livro e falou: 'Meu Deus, eu amo essa autora.' E aí a gente perguntou para ela de onde conhecia Clarice, e ela tinha ouvido falar em algum vídeo do YouTube". Uma história brasileira com alcance universal Enquanto novas gerações descobrem Clarice Lispector por meio de vídeos curtos, Bruna Fachetti aposta que a força de sua literatura continua exatamente onde sempre esteve: na capacidade de fazer o leitor olhar para dentro de si. A atriz acredita que a jornada de Macabéa, embora profundamente brasileira, fala diretamente com pessoas de qualquer nacionalidade e que o poder das obras está justamente na maneira como Clarice consegue revelar sentimentos universais de pertencimento, invisibilidade e esperança. A adaptação busca preservar a poesia do romance e explorar uma linguagem teatral baseada na imaginação, na luz, no figurino e na interpretação, sem abrir mão da essência da obra original. “A gente quer muito que essa peça chegue para além de um público que já foi conquistado por Clarice, a um público realmente que possa se beneficiar dessa história, dessa montagem, que queira fazer essa troca e que possamos compartilhar essa parte do nosso Brasil para um público novo”, afirma Bruna Fachetti.

Clarice Lispector morreu em 1977 e agora, quase meio século depois, vive um renascimento literário impulsionado pelas redes sociais. O que antes era descoberto nas estantes das bibliotecas ou por indicação de professores, hoje viraliza em vídeos de poucos segundos ao redor do mundo.  Do saudoso Orkut ao TikTok, passando por Facebook, YouTube e Instagram, novas gerações têm encontrado, em uma das mais importantes escritoras brasileiras, uma voz surpreendentemente atual. Influenciadores literários, criadores de conteúdo e clubes de leitura online compartilham as frases marcantes de Clarice Lispector e ajudam a transformar suas obras em verdadeiros fenômenos internacionais. É nesse momento de redescoberta da autora brasileira de origem ucraniana que a atriz e produtora catarinense Bruna Fachetti, radicada em Los Angeles, sobe ao palco do Broadwater Theater, em Hollywood, para apresentar uma adaptação teatral de “A Hora da Estrela”, último romance de Clarice Lispector, publicado pouco antes de sua morte. Sob a direção de Alex Tietre, a montagem terá cinco apresentações entre o fim de julho e o início de agosto e pretende aproximar ainda mais o público norte-americano de uma das maiores obras da literatura brasileira. " ‘A Hora da Estrela' é um livro que sempre me tocou profundamente, desde que eu era pré-adolescente. Eu tive uma fase, nos meus 20 anos, em que li muitos livros de Clarice, e, para mim, esse sempre foi o que mais me tocou. Eu acredito que, como artista, a gente sonha com a nossa ‘hora da estrela', e Macabéa, personagem principal desse livro, sonhava também em ser artista de cinema. Mas, na verdade, ela não tinha essa consciência, pois se sentia invisível para o mundo, sem, de fato, poder desejar, sem ter essa permissão”, conta Bruna. A identificação com a personagem também ajudou a definir onde essa história deveria ganhar vida. Los Angeles, cidade conhecida por atrair pessoas do mundo inteiro em busca de fama e reconhecimento artístico, pareceu o cenário perfeito para apresentar Macabéa a uma nova audiência. "Achei que tinha tudo a ver com Los Angeles, porque é uma cidade onde muitas pessoas estão em busca da sua ‘hora da estrela' e também, às vezes, vivem, de certa maneira, com muita indignidade, trabalhando muito em condições talvez não muito dignas de sobrevivência e até sem perceber. Então, eu acho que essa história se conecta muito com a realidade de Los Angeles, que também pode ter um pouco a ver com a questão das aparências. Além disso, há muitas vozes maravilhosas, cada uma com a sua grandeza, que ainda não tiveram a oportunidade de se expressar ou que estão em busca dessa autenticidade ou do seu lugar no mundo." Clarice viraliza nas redes sociais As novas traduções para o inglês publicadas pela editora New Directions (2011–2015) contribuíram para apresentar Clarice Lispector a uma nova geração de leitores estrangeiros, mas a redescoberta ganhou força mesmo nas redes sociais, desde a era do Orkut. A comunidade literária do TikTok, conhecida como BookTok, levou Clarice a milhares de jovens leitores. Vídeos comentando ‘A Hora da Estrela', ‘Água Viva' e ‘A Paixão Segundo G.H.' acumulam milhões de visualizações e frequentemente descrevem a autora como uma experiência de leitura transformadora e impossível de explicar. Uma das responsáveis por esse movimento é a influenciadora norte-americana Courtney Henning Novak, que conquistou milhares de seguidores ao compartilhar sua jornada de leitura. Depois de descobrir Clarice Lispector, Novak passou a recomendar os livros, frequentemente, e a indicar a autora para quem busca uma literatura mais profunda. A influenciadora mora nos arredores de Los Angeles, e já anunciou nas redes sociais que está ansiosa e vai estar presente na performance, pois considera Clarice uma grande experiência. O reconhecimento da obra de Clarice também chegou às estrelas da Sétima Arte. Durante uma cerimônia de premiação no Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha, a atriz Cate Blanchett citou Clarice Lispector como uma das escritoras que mais admira, ajudando a apresentar seu nome a um público ainda maior. “Clarice, hoje, está em alta nos Estados Unidos", comenta Bruna, que percebe esse fenômeno de perto. "As pessoas ficam muito admiradas com a singularidade da sua escrita. Eu, quando liguei para a livraria Barnes & Noble, que a gente queria fazer um evento lá de divulgação da peça, a moça me falou ao telefone: ‘vendemos muito os livros da escritora brasileira; ela está trending'. Eu e o Alex Tietre, diretor da peça, fomos fazer a divulgação na Calçada da Fama, em Hollywood. Uma moça muito jovem estava com o namorado, os dois norte-americanos, e ela me viu segurando o livro e falou: 'Meu Deus, eu amo essa autora.' E aí a gente perguntou para ela de onde conhecia Clarice, e ela tinha ouvido falar em algum vídeo do YouTube". Uma história brasileira com alcance universal Enquanto novas gerações descobrem Clarice Lispector por meio de vídeos curtos, Bruna Fachetti aposta que a força de sua literatura continua exatamente onde sempre esteve: na capacidade de fazer o leitor olhar para dentro de si. A atriz acredita que a jornada de Macabéa, embora profundamente brasileira, fala diretamente com pessoas de qualquer nacionalidade e que o poder das obras está justamente na maneira como Clarice consegue revelar sentimentos universais de pertencimento, invisibilidade e esperança. A adaptação busca preservar a poesia do romance e explorar uma linguagem teatral baseada na imaginação, na luz, no figurino e na interpretação, sem abrir mão da essência da obra original. “A gente quer muito que essa peça chegue para além de um público que já foi conquistado por Clarice, a um público realmente que possa se beneficiar dessa história, dessa montagem, que queira fazer essa troca e que possamos compartilhar essa parte do nosso Brasil para um público novo”, afirma Bruna Fachetti.

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Tema: Teatro Interativo - Casa do Julgamento Apresentação: Kaká Rodrigues Convidado: Eduardo das Mercês Santos - Pastor Nesta entrevista, conversamos com o Pr. Eduardo das Mercês Santos sobre o Teatro Interativo – Casa do Julgamento, promovido pela Segunda Igreja Batista em Duque de Caxias (RJ) durante os finais de semana de agosto. Descubra como essa experiência une teatro e reflexão, impactando vidas com uma mensagem de esperança, além de conhecer os detalhes das apresentações e como participar. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dalla scrittura al canto, passando per teatro e pittura: Anna Tea Salis racconta un percorso artistico fatto di passione, ricerca e libertà espressiva, sempre in dialogo con il pubblico Anna Tea Salis, l'arte che unisce scrittura, musica e teatro Anna Tea Salis è una di quelle artiste che scelgono di non limitarsi a un solo linguaggio espressivo. Scrittrice, cantante, performer e appassionata di pittura, negli anni ha costruito un percorso personale in cui ogni disciplina dialoga con l'altra. Ai microfoni di Unica Radio ha ripercorso le tappe più importanti della sua esperienza artistica, raccontando come la creatività sia diventata il filo conduttore della sua vita. Anna Tea Salis e gli esordi nella scrittura Il viaggio artistico di Anna Tea Salis prende forma nel 2008, quando decide di condividere online racconti, poesie e riflessioni. Scrivere nasce come un bisogno spontaneo, prima ancora che come un progetto editoriale. Nel tempo quella passione si trasforma in un percorso sempre più maturo, che porta alla pubblicazione di diverse opere narrative. Tra i suoi libri spiccano Memorie e Analogie, La Vedova Bianca ed Emme, Effe e P in seconda, romanzo che affronta temi come inclusione, memoria e cambiamento sociale attraverso una narrazione dal forte valore simbolico. La musica come compagna di viaggio Accanto alla scrittura, la musica occupa da sempre un posto centrale. Il canto accompagna Anna Tea Salis fin dall'infanzia e negli anni diventa un altro modo per raccontare emozioni e storie. L'artista ha partecipato a diversi progetti musicali e reading sonori, spesso insieme al musicista e compositore Marco Lais. Le sue esibizioni uniscono parole e musica, creando spettacoli che superano i confini del semplice concerto. Non è un caso che il brano L'Animo del Pittore sia arrivato tra i finalisti del Sardinia Music Festival, confermando la sua capacità di fondere scrittura e interpretazione. Il teatro come crescita personale Nel percorso di Anna Tea Salis trova spazio anche il teatro. L'esperienza nelle compagnie locali le ha insegnato il valore dell'ascolto, della presenza sul palco e della condivisione con il pubblico. Ogni spettacolo diventa un'occasione per mettersi in gioco e sperimentare nuovi modi di comunicare. Questa esperienza si riflette anche nella scrittura, che acquista ritmo, intensità e una forte componente narrativa. La pittura completa il percorso artistico La pittura rappresenta un legame profondo con la storia familiare dell'artista. Una passione trasmessa dalla madre che continua ancora oggi a ispirare il suo modo di osservare il mondo. Per Anna Tea Salis non esistono confini rigidi tra le diverse arti. Un'immagine può trasformarsi in una pagina scritta, una canzone può suggerire un racconto e una storia può diventare uno spettacolo. Tutto nasce dalla stessa esigenza: esprimere emozioni autentiche. Uno sguardo al futuro Durante l'intervista emerge anche il desiderio di continuare a sperimentare. L'obiettivo non è fermarsi a una sola forma artistica, ma continuare a costruire progetti capaci di mettere in relazione letteratura, musica e performance. Ai giovani che desiderano intraprendere un percorso creativo, il messaggio è semplice ma significativo: coltivare le proprie passioni con costanza, senza lasciarsi frenare dalle difficoltà. L'arte richiede impegno, ma offre anche la possibilità di dare voce alla propria identità. Un percorso costruito con autenticità Il cammino di Anna Tea Salis dimostra come la creatività possa assumere forme diverse senza perdere coerenza. Scrittura, canto, teatro e pittura non sono mondi separati, ma strumenti che si completano a vicenda. La sua esperienza racconta una visione dell'arte come luogo di incontro, riflessione e crescita personale. Un percorso che continua a evolversi e che conferma come la cultura possa ancora essere uno spazio capace di creare dialogo e ispirare nuove idee.

Projeto Gris transforma arte dramática em escudo contra cobranças ilícitas na prestação de serviços públicos; desenvolvida em parceria com o Unodc, iniciativa do Centro de Formação Jurídica e Judiciária leva conscientização e cidadania às comunidades mais vulneráveis.

Nicola Campogrande"Liberi tutti"Esce per ARIA classics "Liberi tutti", il nuovo album interamente dedicato alla musica orchestrale di Nicola Campogrande, tra i compositori italiani oggi più eseguiti nel mondo. A interpretarlo è l'ADDA Simfónica di Alicante diretta da Josep Vicent, affiancata da tre solisti d'eccezione: il pianista Claudio Bonfiglio, la chitarrista Anabel Montesinos e il Meta4 Quartet.Il disco raccoglie quattro partiture che disegnano un ritratto ampio della scrittura orchestrale di Campogrande. Si apre con "Decisamente allegro", pagina che dichiara fin dal titolo la cifra ottimista e comunicativa del compositore torinese, per proseguire con "R. Un ritratto per pianoforte e orchestra", cinque movimenti — Home, Occhi, Conquiste, Notte, Finale — affidati a Claudio Bonfiglio. Segue "Cinque modi per aprire un concerto", e poi il "Concerto allegro" per chitarra e orchestra, nei tre tempi Andante, Larghetto e Andante gioioso, con Anabel Montesinos solista. Il disco si chiude con il brano che dà il titolo all'intero album: "Liberi tutti. Concerto per quartetto d'archi e orchestra", con il Meta4 Quartet impegnato in un serrato dialogo con l'orchestra lungo i tre movimenti Moderato, Largo e Allegro.Proprio "Liberi tutti" è il cuore del progetto. Commissionato dall'Orchestra Sinfonica di Milano, dalla Punavuori Chamber Music Association finlandese e da ADDA Sinfónica, il concerto ha debuttato il 6 giugno 2025 all'Auditorium di Milano, per poi essere eseguito in Finlandia e in Spagna, dove ha ottenuto grande successo di pubblico e critica. Campogrande stesso ne ha raccontato la genesi in un testo che accompagna la partitura, "Sciogliere le categorie": un brano nato pensando a un presente in cui «le categorie si sciolgono in continuazione», dove i riferimenti logici sembrano smarriti e regna «una buona dose di caos» — ma affrontato, scrive il compositore, «con ottimismo, con allegria, immaginando che dalla confusione del presente possa emergere una vita diversa, consapevole, luminosa». Non a caso nel brano cadono anche i confini di genere: per alcuni tratti è musica sinfonica, per altri musica da camera, con il quartetto che dialoga al proprio interno secondo la tradizione e insieme si apre di continuo al confronto con l'intera orchestra.È una musica che parla direttamente a chi ascolta, senza bisogno di mediazioni intellettuali: lo ha notato la critica spagnola, che dopo la prima esecuzione ad Alicante ha scritto di una «avventura dello spirito» capace di restituire, tanto nell'esecuzione quanto nell'ascolto, «una sensazione di libertà lontana da canoni e rigide considerazioni prestabilite». Un giudizio che si potrebbe estendere all'intero album: quattro partiture diverse per organico e occasione, tenute insieme dallo stesso timbro riconoscibile — luminoso, generoso, capace di restare popolare senza mai essere banale."Liberi tutti" è disponibile su Spotify, YouTube e sulle principali piattaforme digitali. Le partiture sono pubblicate da Breitkopf & Härtel.Nicola Campogrande è nato a Torino nel 1969 ed è considerato oggi uno dei compositori italiani più importanti sulla scena internazionale. Diplomato ai conservatori di Milano e di Parigi, dal 2017 la sua musica è pubblicata in esclusiva da Breitkopf & Härtel. Dalla stagione 2023/2024 è compositore residente del Teatro Comunale di Bologna e dell'Orchestra Sinfonica di Milano.Nella sua musica critica e pubblico riconoscono una scrittura fresca ed espressiva, spesso al servizio di lavori dalla forte componente spettacolare: un linguaggio personale ma comprensibile, capace — come ha scritto il direttore Paul Daniel — di «creare musica che appartiene al pubblico, che non crea divisioni tra chi la esegue e chi la ascolta». Le sue partiture sono state eseguite da interpreti come Riccardo Chailly, Gianandrea Noseda, Roberto Abbado, Mario Brunello e Gauthier Capuçon, in sale come il Teatro alla Scala, la Wigmore Hall di Londra, la Philharmonie di Parigi e il Rudolfinum di Praga, e incise su oltre 35 CD.Appassionato di teatro musicale, ha firmato opere come "Olympia", "#Folon", "De bello gallico", "La notte di San Nicola" e "I due usignoli", oltre a un ricco catalogo sinfonico e cameristico che comprende, tra gli altri, la Sinfonia n. 2 "Un mondo nuovo", il Concerto per pubblico e orchestra e, più di recente, "Liberi tutti" per quartetto d'archi e orchestra.Dal 1998 conduce programmi culturali su Rai Radio3 ed è stato per anni critico musicale, prima de la Repubblica e ora del Corriere della Sera. È autore di diversi libri di divulgazione musicale, tra cui "Occhio alle orecchie" (2015), "100 brani di musica classica da ascoltare una volta nella vita" (2018) e, più di recente, "Storia della musica classica. Il racconto di un'avventura straordinaria, dal Medioevo a Spotify" (2024). Dal 2016 al 2023 è stato direttore artistico del festival MITO SettembreMusica; in precedenza lo è stato per undici anni dell'Orchestra Filarmonica di Torino. È membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Musica per Roma. Vive a Roma, dove insegna anche alla Scuola Holden di Torino dal 1994.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Bongani Bingwa speaks with Sandile Majola, Team Leader of the Ndlovu Youth Choir, about what audiences can expect from the choir's highly anticipated return to Johannesburg for six performances at Montecasino's Teatro. They also discuss the choir's upcoming debut at the world-renowned Edinburgh Festival Fringe, where they will present a specially created one-hour production, 702 Breakfast with Bongani Bingwa is broadcast on 702, a Johannesburg based talk radio station. Bongani makes sense of the news, interviews the key newsmakers of the day, and holds those in power to account on your behalf. The team bring you all you need to know to start your day Thank you for listening to a podcast from 702 Breakfast with Bongani Bingwa Listen live on Primedia+ weekdays from 06:00 and 09:00 (SA Time) to Breakfast with Bongani Bingwa broadcast on 702: https://buff.ly/gk3y0Kj For more from the show go to https://buff.ly/36edSLV or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/zEcM35T Subscribe to the 702 Daily and Weekly Newsletters https://buff.ly/v5mfetc Follow us on social media: 702 on Facebook: https://www.facebook.com/TalkRadio702 702 on TikTok: https://www.tiktok.com/@talkradio702 702 on Instagram: https://www.instagram.com/talkradio702/ 702 on X: https://x.com/Radio702 702 on YouTube: https://www.youtube.com/@radio7See omnystudio.com/listener for privacy information.

Carla Rodríguez (Idea, dramaturgia y dirección de OTA "Teatro para bebés") Hora 15 @Hora15ECO

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El actor Nacho López participa en el elenco de Blaubeeren, una obra de teatro documental dirigida por Sergio Peris-Mencheta que se estrena en el Festival de Teatro de San Javier. Explica que la trama surge del hallazgo de un álbum fotográfico real que retrata la vida cotidiana y ociosa de los oficiales nazis en Auschwitz. A través de esta perspectiva, la función cuestiona la banalización del mal y la pasividad social ante las tragedias humanitarias históricas y actuales. El montaje destaca por su elenco polifacético, donde ocho intérpretes asumen múltiples roles para investigar la identidad de los protagonistas de las imágenes. Finalmente, Nacho López resalta el valor de llevar este tipo de reflexiones profundas a escenarios al aire libre durante la temporada estival.

La compañía murciana UpArte es la encargada de abrir la velada inaugural del Festival de Teatro de San Javier con su obra ‘Sísifos', que se representará hoy a las 22:00 horas en la Plaza de España de forma gratuita. Bajo la dirección de Concha Esteve, el montaje cuenta con 15 personas en escena —14 artistas y un músico— que ejecutan complejas disciplinas como banquinas, torres humanas y saltos mortales, manteniendo la acción principalmente de "segunda altura hacia arriba". La pieza se inspira en el ensayo de Albert Camus sobre el mito de Sísifo, transformando la idea del esfuerzo eterno y repetitivo en una metáfora del trabajo del acróbata, quien, a pesar de la dureza del entrenamiento y las cargas físicas, elige la felicidad a través de su pasión.

Habla sobre su papel en la asociación y su participación en las representaciones teatrales del Sinodal.

Heute ist es der berühmteste Gesangstempel im Mutterland der Oper: Was wäre das Musikleben Italiens ohne das Teatro alla Scala? Folgenreiche Mailänder Uraufführungen gab es schon für Puccini, Verdi und Bellini...

Ilaria Maria d'Urbano"Mani di prugna"Nino Aragno Editorewww.ninoaragnoeditore.itUn dialogo incessante tra vita morte e amore, in cui viene restituita la parola ai morti, ai dimenticati, e in cui chi resta interroga il mistero. Il distacco e il lutto assumono una nuova veste, in una dimensione di reciprocità.Ilaria Maria d'Urbano è poeta, scrittrice, sceneggiatrice. Ha pubblicato le raccolte di poesia Mirra (2023), Frantoio (2021), e il romanzo Alma, il dolore agile (con prefazione di Pupi Avati, 2020); il cortometraggio Alma, di cui Ilaria ha curato soggetto e sceneggiatura, ne è la trasposizione cinematografica. Dalla raccolta Mani di prugna nascono i progetti multidisciplinari E poi…? Dialogo tra amDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

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Entrevista con su directora, Adriana Salvo. En la obra, una actriz conversa con la abuela que no conoció. Quiere entender cómo fue, tras la guerra, hacer de su vecindario el público y de su cocina, un escenario. Preguntar le hace recordar y así es cómo irá descubriendo qué hay de su abuela en ella; de esa generación de mujeres en todas nosotras.

Obra em que Hilst questiona o fator religião conectado às atrocidades cometidas pelo nazismo contra os judeus. Como manter a fé e a própria humanidade frente a tanta crueldade?

Andrea Zagami"Capalbio Libri"www.capalbiolibri.itCapalbio Libri - festival sul piacere di leggereCapalbio, 1-8 agostoTeatro del leccio - via Giovanni Pascoli, 13 Tra gli ospiti: Claudio Cerasa, Maria Elena Boschi, Leonardo Colombati, Giuseppe Conte, Massimo Giannini, Tomaso Montanari, Giuliano Ferrara, Stefano Cappellini, Veronica De Romanis, Barbara Palombelli, Roberto Napoletano, Innocenzo Cipolletta, Michela Tamburrino, Lorenzo Bini Smaghi, Mauro Canali, Sergio Rizzo, Claudio Tito, Laura Cannavò, Pierluigi Battista, Bruno Manfellotto, Andrea Vianello, Chicco Testa, Giuliano AmatoQuest'anno gli incontri si svolgeranno al Teatro del leccio, una nuovissima struttura all'aperto in via Giovanni Pascoli 13, appena fuori dal centro abitato e firmato dal noto architetto olandese Maurice Nio. Si tratta di un'opera moderna e funzionale che assicura un'ottima acustica e una vista inedita sul borgo antico di Capalbio e le sue storiche mura. Come ogni anno, il festival è accompagnato da una nuova illustrazione,  scelta come ogni anno, dall'art director di Capalbio Libri, Piero Zagami che l'ha affidata a Jacopo Rosati.Il Festival è ideato e diretto da Andrea Zagami ed è organizzato dall'Agenzia di comunicazione integrata Zigzag. “Siamo felici di inaugurare questa nuova casa per Capalbio Libri – ha detto Andrea Zagami – voluta dall'Amministrazione comunale e dal suo Sindaco Gianfranco Chelini che, con il sostegno della Regione Toscana, dota Capalbio di un'importante infrastruttura sociale. Il nuovo teatro all'aperto fa seguito alla rinascita del Nuovo Cinema Tirreno di Borgo Carige. Adesso possiamo pensare ad un programma più vasto di iniziative che possa andare oltre l'estate”.Zagami ha poi ringraziato tutte le aziende che sostengono il festival. In particolare Intesa Sanpaolo che contribuisce attivamente alla vita culturale dei territori italiani, tra cui quello toscano, riconoscendo il valore della lettura e dell'editoria italiana  con un concreto sostegno ai più importanti festival e premi letterari. E Aspesi, che in occasione della XX edizione, ha voluto offrire al pubblico di Capalbio uno spettacolo dedicato alla narrativa breve: gli Aspesi readings conversazioni, letture e racconti del nostro tempo.“Siamo tutti preoccupati per la situazione politica internazionale, quindi quest'anno abbiamo scelto in gran parte libri di saggistica che ci aiutino a riflettere sul presente. Gli autori e le autrici saranno in dialogo con le più grandi firme del giornalismo” ha concluso Andrea Zagami.“Il successo di Capalbio Libri – commenta il sindaco Gianfranco Chelini - è legato certamente alla qualità degli ospiti e degli intervistatori che negli anni si sono susseguiti, ma anche al gruppo di lavoro di Andrea Zagami. Un'organizzazione corale che rende facile ciò che facile non è. A questo poi si aggiunge un altro elemento: se Capalbio Libri è giunto alla ventesima edizione è perché la rassegna è particolarmente apprezzata dal pubblico, peraltro in un periodo tutt'altro che felice per i libri e per la lettura. Siamo inoltre felici di poter accogliere l'edizione 2026 all'intero del nuovo Teatro del Leccio, un'opera che rinnova l'attenzione che l'amministrazione comunale ha verso la cultura".“La ventesima edizione della rassegna certifica il profondo legame tra Capalbio e i libri – commenta l'assessore alla Cultura Patrizia Puccini -. Un binomio che ogni giorno si rafforza e si rinnova grazie al lavoro della biblioteca comunale ‘La Piccola', al titolo ‘Città che legge' e ai tantissimi appuntamenti legati alla lettura che puntualmente vengono promossi. Non è un caso, infatti, che il nuovo Teatro del Leccio sia stato inaugurato proprio dal saggio finale di ‘Leggere: Forte!”, il progetto della Regione Toscana che ha visto protagonisti gli studenti dell'Istituto comprensivo ‘Pietro Aldi' di Capalbio e Manciano. Ringrazio Andrea Zagami non solo per la magia che le sue serate hanno sempre regalato al pubblico, ma anche per tutto quello che puntualmente fa per la lettura e per i giovani del nostro territorio. Una collaborazione che prosegue da vent'anni e che cresce nel tempo”.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

O gabinete de André Ventura apareceu revolvido e terão desaparecido documentos. Há detalhes que não batem certo e fica a dúvida: assalto ou encenação.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy conversamos sobre Bailes y Festivales que tendremos en estos días y finales de agosto para ir haciendo agenda... Desde Tejina Chisaje nos lleva a su V Festival con invitados de Gran Canaria. Desde Geneto La A. F. Princesa Iraya ya cumple XXXIII Ediciones del Baile del Candil, consagrado ya a finales de agosto como pistoletazo de salida al nuevo período escolar. Por otro lado la Agrupación Folclórica Pedro Álvarez invita a la muestra de su escuelita bajo el título "Raíces Vivas" y además al Baile de Taifas y Candil que año tras año congrega en ese núcleo a numerosos invitados. Desde El Hierro Tejeguate nos lleva a sus 50 años de tradición con "Raíces, Cultura y Pueblo" y con invitados especiales. Por otro lado el Faro de Bajamar será escenario del XXX Festival Folclórico organizado por el Grupo Folclórico Isogue con invitados como Benito Cabrera y la Asociación Cultural La Simiente y como cada semana nos vamos a escena con Zálatta Teatro, todo en La Diez Capital Radio y Capital Radio Gran Canaria con Joam Walo "poniendo lo canario más de moda que nunca y apostando por lo nuestro. #programaorigenes #origenes #ladiezradio #joamwalo

ItineRadio l'agenda animata... date & tracce di ciò che succede di divertente, culturale, dimostrativo... in Friuli Venezia Giulia e oltre...

Maria Luisa Frisa"After. Un percorso di lavoro"Fendi / Karl Lagerfeld 1985Fino al 25 ottobre 2026 la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma ospita After Un percorso di lavoro. Fendi / Karl Lagerfeld 1985, la mostra che rilegge e riporta in vita l'esposizione inaugurata nello stesso museo il 5 ottobre 1985, allora voluta da Karl Lagerfeld per celebrare i primi vent'anni del suo sodalizio con Fendi.Il progetto, promosso da Fendi in occasione dei cento anni della maison, è ideato da Maria Grazia Chiuri e curato da Maria Luisa Frisa. L'inaugurazione, il 9 luglio, ha coinciso con la sfilata Fendi Couture ospitata nelle sale della Galleria dedicate al Novecento.La mostra segue il più fedelmente possibile la struttura narrativa concepita da Lagerfeld quarant'anni fa, articolata nelle sezioni Tavolette, Caleidoscopio, Matrici Progettuali, Teatro, Pettine, Video, Schizzi e Computer: un percorso che non racconta l'abito finito, ma il processo che lo precede, tra schizzi, prove, ripetizioni e ossessioni creative.In sala tornano oggetti e documenti originali dall'archivio Fendi e da quello storico della Galleria — modelli in carta, tele preparatorie, cartelle di campionari, disegni — sostituiti solo dove mancanti da riproduzioni fedeli. Chiude il percorso una selezione dell'ampia rassegna stampa del 1985, occasione per riflettere su come sia cambiato, in quarant'anni, il modo in cui i musei italiani raccontano la moda.Riproporre una mostra che ha fatto epoca significa indagare la storia della moda e farla rivivere attraverso una ricontestualizzazione critica, ha spiegato la curatrice Maria Luisa Frisa: il titolo After segnala proprio questo doppio movimento, tra ciò che è stato e ciò che, da quella storia, può ancora nascere.Informazioni pratiche Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Viale delle Belle Arti 131, Roma 10 luglio – 25 ottobre 2026, da martedì a domenica ore 9:00–19:00, lunedì chiuso Ingresso incluso nel biglietto della GalleriaMaria Luisa Frisa è nata a Venezia e si è formata a Firenze, dove si è laureata in Storia dell'arte. Negli anni Ottanta fonda con Stefano Tonchi la rivista Westuff, cronaca della scena underground fiorentina tra moda, teatro d'avanguardia e voglia di uscire dalla provincia. Nel 1987 Giorgio Armani la chiama a occuparsi del progetto Emporio Armani Magazine e della comunicazione dell'immagine del marchio.Dal 2005 è professoressa ordinaria allo IUAV di Venezia, dove ha fondato e diretto il corso di laurea in Design della Moda e Arti Multimediali. Teorica e curatrice, è stata presidente di AISM (Associazione Italiana Studi di Moda) e ha diretto la collana Moda per Marsilio, curando numerose mostre e i relativi cataloghi. È autrice di Le forme della moda (il Mulino) e curatrice di I racconti della moda (Einaudi, 2024). Cura oggi After Un percorso di lavoro. Fendi / Karl Lagerfeld 1985 alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

POPOLI ANTICHIVocali da Lima

Molina de Segura se prepara para vivir la 57ª edición de su Festival Internacional de Teatro, una de las citas escénicas más longevas de España —solo superada por el festival de Mérida— que este año se celebrará del 23 de septiembre al 2 de octubre. Bajo la premisa de salir al encuentro de la ciudadanía, la programación ocupará plazas, calles y barrios con un total de 29 espectáculos de compañías procedentes de países como Francia, Dinamarca y Argentina, apostando por la participación directa y la relación entre artistas y público. Entre los hitos de esta edición destaca el cartel diseñado por Álvaro Peña, que integra símbolos locales como la escultura Dama de Valdés, y la entrega del premio a la Historia Teatral 2026 a la actriz Lola Herrera. Tanto el Ayuntamiento de Molina como la Consejería de Cultura han resaltado que el objetivo es inundar la ciudad de arte, haciendo que la cultura sea accesible y cercana para todos los vecinos al doblar cualquier esquina.

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Jonathan Suarez, el bailarín colombiano que trabaja en el Teatro de Bohemia del sur de České Budějovice | Ivan Mitrus, el viajero checo que caminó 7000 km a través de Chile

Tutte le date Live!: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.crimeandcomedy.it/eventi-live/⁠⁠⁠ Live! del 10 Marzo 2026 al Teatro de' Servi di Roma, in cui parliamo di una folle storia d'amore tossico tra due agenti dell'FBI con una special guest star dalla fama internazionale: Patricia Cornwell. --------- Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/crimeandcomedy⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/crimeandcomedy.podcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Telegram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://t.me/crimeandcomedy⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Sito: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.crimeandcomedy.it⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: Clara Campi: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/claracampicomedy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Marco Champier: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/mrchreddy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Caricature - Giorgio Brambilla: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/giorgio_brambilla_bookscomedy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Tutti i Podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://link.chtbl.com/CrimeandComedy⁠⁠⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En la segunda hora, Javier Urra analiza cómo somos en un coche. Teatro: Los del camping. Roberto Pascua y eclipses históricos. Maridajes con arroces.

Reflexionamos sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación literaria junto a Marina Perezagua, escritora y columnista de El País, y a Nuria Oliver, autora del libro la "Inteligencia artificial, naturalmente". Además, en la segunda media hora nos vamos al Festival de Teatro de Almagro con nuestro compañero Daniel Galindo, que nos presenta a Marta Poveda, Natalia Llorente y Laura Ferrer, actrices y directoras de Fiesta, una producción que se estrena en el Festival y que rescata cuatro bailes escritos por Margarita Ruano, autora del siglo XVII. Terminamos con Primeras Veces, de nuestro colaborador Mikel Herrán, para hablar de los primeros festivales de música de la historia.Escuchar audio

La Val Bregaglia celebra un traguardo storico: il Festival di teatro al Castelmur compie vent'anni. Nato nel 2007 da un'idea dei direttori artistici Emanuel Rosenberg e Piera Gianotti Rosenberg, l'evento ha trasformato una valle alpina in un punto di riferimento per il teatro internazionale.Tutto è iniziato nel 2005 con i primi laboratori teatrali e circensi. “I corsi di teatro li facevamo già prima”, racconta Emanuel Rosenberg. “Il festival è nato proprio da uno di questi esiti, quando una persona della valle ha detto: ‘Sono bellissimi questi lavori che fate con i ragazzi, ma sarebbe bello vedere anche voi professionisti'”.L'edizione corrente celebra due decenni di programmazione eterogenea, che spazia dal teatro di ricerca a quello di figura, includendo teatro musicale, danza e circo-teatro. L'approfondimento esplora le dinamiche che hanno permesso al festival di mantenere la propria continuità e vitalità nel corso degli anni.  L'approfondimento esplora le dinamiche che hanno permesso al festival di mantenere la propria continuità e vitalità nel corso degli anni, evidenziando in primo luogo il forte legame intergenerazionale e il valore comunitario del progetto. La rassegna ha infatti visto crescere i partecipanti delle primissime edizioni che oggi, diventati giovani adulti, affiancano le nuove generazioni nel supporto logistico e organizzativo. Questa sinergia, unita al fondamentale apporto del volontariato e al radicamento nel territorio illustrato dalle voci del comitato direttivo, ha permesso a un'iniziativa culturale indipendente di consolidarsi con successo anche al di fuori dei grandi circuiti metropolitani. In occasione di questo traguardo storico, i direttori artistici Emanuele Rosenberg e Piera Gianotti Rosenberg affrontano anche il tema del passaggio di testimone. L'obiettivo e l'auspicio per gli anni a venire è quello di un ricambio fisiologico, incentivando un coinvolgimento sempre più diretto dei giovani nell'organizzazione, affinché le nuove generazioni possano prendere in mano il progetto e accompagnarlo nel tempo verso un'evoluzione armoniosa.

São três semanas de efervescência criativa no Festival de Teatro de Avignon. Uma crónica de Francisco Sena Santos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, guionista y directora Lorena Iglesias visita El Ojo Crítico para presentar Millennial Mal, la serie que escribe, dirige y protagoniza. La ficción sigue a Judith, una bibliotecaria que, por un error burocrático, recibe una beca destinada a menores de 30 años y decide hacerse pasar por una veinteañera. Una comedia que reflexiona con humor sobre la identidad, las diferencias entre generaciones y las dificultades de quienes llegaron al mercado laboral en plena crisis.Recordamos también a Amy Winehouse cuando se cumplen 15 años de su fallecimiento. Junto a María Taosa repasamos la trayectoria de una artista que revolucionó el soul, el jazz y el R&B con una voz inconfundible y convirtió discos como Frank y Back to Black en referentes de la música contemporánea.El programa recorre además la actualidad cinematográfica con la presencia de Javier Bardem y Penélope Cruz en la Sección Oficial del Festival de Venecia, donde competirán con Búnker, la nueva película de Florian Zeller.También conocemos La Abadía cruza la calle, el proyecto del Teatro de La Abadía que utiliza el teatro como herramienta de transformación social en el madrileño barrio de Chamberí, descubrimos el archivo fotográfico de Isabel Azkarate con motivo de su incorporación a la colección PhotoBolsillo de La Fábrica y damos voz a los oyentes con Tu Ojo Crítico, el nuevo espacio participativo de El Ojo Crítico enviando tus mensajes de voz al nº de Whatsapp: 680 334 455 que ya recibe las primeras recomendaciones culturales de la audiencia.Escuchar audio

9. Entrevista con Tuto Muñoz del Festival Intercolegiados de Teatro by LA PATRIA

Passando a Limpo: Igor Maciel, Terezinha Nunes e Ricardo Rodrigues discutem a grande expectativa em torno da reunião convocada pela governadora Raquel Lyra com deputados e prefeitos do PP no Palácio do Campo das Princesas, na tentativa de definir a disputada vaga ao Senado em sua chapa. Com o repórter Pedro Beija trazendo os bastidores ao vivo do local, o grupo destaca o clima de indefinição dos convidados. A bancada também debate as viagens de João Campos para atrair a oposição no interior do estado, o anúncio do pacote de R$ 18 bilhões do governo federal para tentar conter os danos do "tarifaço" americano e o surgimento de notas fiscais milionárias do escritório de Flávio Bolsonaro ligadas a um esquema investigado. Na pauta internacional, o foco foi o inusitado acordo de enriquecimento de urânio assinado entre Donald Trump e a Arábia Saudita, que acendeu o alerta em Israel sobre uma possível corrida por armas nucleares. Na participação de Bruna Barreto Campelo, diretora-geral do TRE-PE, foram detalhados os novos números do eleitorado pernambucano, que cresceu acima da média nacional e superou os 7,2 milhões de eleitores aptos. Já na conversa com o juiz João Targino, o clima foi de celebração pelos 20 anos da Orquestra Criança Cidadã, com direito a concertos no Teatro de Santa Isabel.

Christopher Nolan estrena La Odisea, una de las adaptaciones cinematográficas más ambiciosas del clásico de Homero. Con un presupuesto de 250 millones de dólares, más de 2.000 extras y un rodaje de 91 días, el director británico vuelve a enfrentarse a un gran desafío cinematográfico para llevar a la gran pantalla la epopeya de Odiseo, una historia que más de dos mil quinientos años después continúa inspirando nuevas lecturas y adaptaciones. Nuestra colaboradora Conxita Casanovas repasa las claves de uno de los grandes estrenos del año.El programa continúa con la música en directo de Jonay Armas y recorre dos de las grandes citas culturales del verano: el Festival de Teatro de Olite, que inaugura una nueva edición con 31 funciones, y el Festival de Música Antigua de Vélez Blanco, donde el contratenor Manuel Ruiz actúa junto a Íliber Ensemble, una formación especializada en la interpretación histórica.La actualidad cultural nos lleva también al Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, que celebra el 25.º aniversario de su apertura, mientras sus investigadores continúan desvelando nuevos secretos de la célebre cueva de los bisontes.Cierra el programa nuestra colaboradora Elena Rosillo, que presenta Espiritualidad líquida, de Marta Sader, un ensayo que explora cómo la contracultura de los años sesenta transformó la forma de entender la espiritualidad y abrió el camino a nuevas creencias que hoy conviven con la cultura popular y las redes sociales.Escuchar audio

En este episodio hablamos sobre nuestra experiencia viendo obras de teatro y musicales en México. Comentamos qué nos gustó (y qué no) de El Fantasma de la Ópera, discutimos si el teatro sigue siendo relevante en la era de TikTok y Netflix, y compartimos algunas opiniones sobre el costo, las traducciones y el futuro de las artes escénicas. Además, aprenderás varias expresiones coloquiales mexicanas que usamos durante la conversación. If you'd like to listen to our episodes ad-free and get the full word-for-word transcript of this episode — including English explanations and translations of Mexican slang and colloquial expressions — visit us on Patreon. You can also find more content and resources on our website: nohaytospodcast.com If the podcast has been helpful to you, please leave us a review on Apple Podcasts — it really helps! And if you prefer video, check out our YouTube channel. No Hay Tos is a Spanish podcast from Mexico for students who want to improve their listening comprehension, reinforce grammar, and learn about Mexican culture and Mexican Spanish. All rights reserved. No Hay Tos is a Spanish podcast from Mexico for students who want to improve their listening comprehension, reinforce grammar, and learn about Mexican culture and Mexican Spanish. All rights reserved.

Tutte le date Live!: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.crimeandcomedy.it/eventi-live/⁠⁠ Live! del 27 Febbraio 2026 al Teatro Gavezzeni di Seriate, con una storia di stalking, minacce e un imprendibile maniaco che minaccia la serenità di Kristil e Daniel Krug! --------- Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/crimeandcomedy⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/crimeandcomedy.podcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Telegram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://t.me/crimeandcomedy⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Sito: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.crimeandcomedy.it⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: Clara Campi: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/claracampicomedy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Marco Champier: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/mrchreddy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Caricature - Giorgio Brambilla: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/giorgio_brambilla_bookscomedy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Tutti i Podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://link.chtbl.com/CrimeandComedy⁠⁠⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices