Podcasts about Teatro

El Gobierno ordenó interrumpir el suministro de gas para industrias y GNC. El intendente de Gral. Pueyrredon, Guillermo Montenegro, afirmó: “Suspender todo lo que tiene que ver con la utilización de gas para la actividad industrial, incluso el parque industrial, suspender lo que tiene que ver con los shoppings y también suspender todas las actividades que tengan que ver con gastronomía y cafetería nocturna, además de una serie de medidas que tienen que ver con la suspensión de clases, que tienen que ver con la suspensión de gimnasios”.El canciller Gerardo Werthein aseguró en la cumbre Mercosur - EFTA (European Free Trade Area): “Creo que usted preguntó si tenemos prevista una devaluación del dólar. No, no tenemos prevista ninguna devaluación del dólar. Y creo que con esto quedó contestada su pregunta. El dólar en nuestro país es libre, las decisiones las toma el mercado”.El diputado Pablo Juliano sostuvo:  “Hacen el careo, lo empujan a esperar. ¿Pero por qué no se van a la esquina? ¿Por qué no dejan que el Congreso trabaje? Evidentemente hay una decisión de la libertad avanza y de Unión por la Patria de que estas escenas pasen. Porque todos los temas que habían pedido de la bancada Unión por la Patria, que involucraba a Bibliotecas Populares, al Instituto del Teatro, el Banco Nacional de Datos Genéticos, estábamos para tratarlo”.La diputada Luana Volnovich señaló: “Y le vamos a decir a los diputados como Espert y a los presidentes como Milei que nosotras no vamos a naturalizar la violencia. Le decimos al diputado Espert que lo vemos en las urnas si es tan machito y si tiene síndrome de la cosa chiquitita, que venga y nos gane en las urnas”.Durante la sesión, Lilia Lemoine grabó a Marcela Pagano, quien decidió dar quórum, y afirmó: “Marce, saludá. ¿Querés contar por qué votaste con el kirchnerismo? Dale, Marce, contá. Contá, Marce, dale. Dale, ¿por qué no te sentás del otro lado una vez? Y el cartelito de Cristina Libre, ponételo, dale”.Noticias del jueves 3 de julio por María O'Donnell y equipo de De Acá en Más por Urbana Play 104.3 FMSeguí a De Acá en Más en Instagram y XUrbana Play 104.3 FM. Somos la radio que ves.Suscribite a #Youtube. Seguí a la radio en Instagram y en XMandanos un whatsapp ➯ Acá¡Descargá nuestra #APP oficial! ➯  https://scnv.io/m8Gr 

ItineRadio l'agenda animata... date & tracce di ciò che succede di divertente, culturale, dimostrativo... in Friuli Venezia Giulia e oltre... percorse da Linda Fiore

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O convidado deste 19º episódio vem falar sobre o uso da metodologia SAFe (Scaled Agile Framework)  para o gerenciamento de projetos da Diretoria de Tecnologia da Informação e Comunicação (DTIC).  O especialista de Projetos, Fábio de Toledo Tonhosol, também fala de sua trajetória na Sefaz-SP, que começou em setembro de 2022.“Como o nosso papel de SPC (SAFe Practice Consultant)  é de mentor/educador,  somos os guardiões da metodologia e  nossa missão é ajudar todo mundo no uso da metodologia SAFe para o gerenciamento de projetos e também dando apoio na produção de conteúdo educacional para disseminar a metodologia para toda a Sefaz por meio da produção de videoaulas”, diz ele.O especialista conta ainda que, atualmente, acompanha dois produtos na Casa. “São grandes grupos de negócio onde a gente atua desenvolvendo um projeto para eles. Hoje, atuo com Planejamento e Orçamento, que são importantíssimos para a Sefaz. Acompanho nos rituais, nas reuniões”.Antes de entrar na Secretaria, Fábio passou por mais de 10 empresas de mercados distintos que vão desde a área de educação até a área da saúde, sempre atuando com suporte de TI e gestão de infraestrutura. “Mas com o tempo migrei para a área de projetos, onde sempre há novidades e desafios novos que temos que lidar e nos adaptar”.Seu principal hobbie é a leitura, prova disso é que ele tem uma pequena biblioteca em casa com livros que foi acumulando ao longo dos anos. Além disso, também costuma relaxar com o videogame ou maratonando séries ao lado da esposa, com quem se casou recentemente. “Ainda estou em lua de mel”:Para finalizar o bate-papo, Fábio Tonhosol pediu para ouvir trecho da música “Teatro dos Vampiros”, da banda Legião Urbana. “Sempre me interessei por política e pelas questões sociais. Essa música, apesar de antiga, tem uma mensagem que ainda é muito atual, infelizmente. Sei que ainda há muito a ser feito e cada um de nós tem a sua pequena contribuição para que a mudança um dia ocorra de verdade”.Conecte-se com a gente!

Alfredo Bertini é produtor cultural, economista, colunista da Folha de Pernambuco, um dos idealizadores e curadores do Cine PE – Festival do Audiovisual que em sua 29ª edição, realizada de 9 a 15 de junho, contabiliza números de sucesso tanto em público como em inscrições realizadas para a edição de2025. Em entrevista concedida à Rádio Folha 96,7 FM, nesta segunda-feira (30), Bertini conversou com a âncora Patrícia Breda e o repórter da Editoria de Cultura da Folha de Pernambuco, Daniel Medeiros, e reforçou a importância do Festival do Audiovisual tanto para formação de plateia como de profissionais do segmento. Para a edição de 2026, quando o evento celebrará 30 anos, o produtor cultural não descartou a possibilidade de realização de documentário contando a história do Festival. O grande vencedor do Cine PE 2025 foi o filme "A Melhor Mãe do Mundo", dirigido por Anna Muylaert. O longa foi eleito o Melhor Filme pelo Júri Oficial na 29ª edição do festival. A cerimônia de premiação ocorreu no Cinema do Teatro do Parque, no Recife.

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“A arte existe porque a vida não basta” A frase é do poeta Ferreira Gullar, adaptada de Fernando Pessoa. Mas o que sabemos mesmo é que a humanidade tem esse sentimento desde… “sempre”. Com quaaase certeza podemos dizer que sua origem remonta às nossas origens (enquanto seres humanos primitivos), quando, reunidos e iluminados pelo fogo, gesticulando, realizamos rituais (costumeiro ou cerimoniais) ligados ao cotidiano (nascimento, morte, caça...). O teatro reflete as experiências sociais e os modos de pensar dos seres humanos ao longo do tempo, portanto, vemos diversas maneiras de fazer teatral nos diversos períodos históricos e inúmeros pontos do planeta. Para esse cast, dada a complexidade e variedade do fazer teatral pelo mundo, vamos focar numa visão europeia de teatro. E, ainda mais, vamos restringir nossa conversa ao teatro europeu primitivo, antigo e medieval. (E, olha, podemos afirmar que já é “muito pano pra figurino”!). Mas, em SciCasts futuros podemos trazer outras abordagens sobre a história do Teatro, o que acham? Patronato do SciCast: 1. Patreon SciCast 2. Apoia.se/Scicast 3. Nos ajude via Pix também, chave: contato@scicast.com.br ou acesse o QRcode: Sua pequena contribuição ajuda o Portal Deviante a continuar divulgando Ciência! Contatos: contato@scicast.com.br https://twitter.com/scicastpodcast https://www.facebook.com/scicastpodcast https://instagram.com/scicastpodcast Fale conosco! E não esqueça de deixar o seu comentário na postagem desse episódio! Expediente: Produção Geral: Tarik Fernandes e André Trapani Equipe de Gravação: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Anderson Couto, Tágila Mendes, Allan Felipe , Fernando Maffia, Willian Spengler Citação ABNT: Scicast #650: História do Teatro. Locução: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Anderson Couto, Tágila Mendes, Allan Felipe , Fernando Maffia, Willian Spengler. [S.l.] Portal Deviante, 29/06/2025. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/podcasts/scicast-650 Imagem de capa: From the German 1891 encyclopedia Joseph Kürschner (editor): “Pierers Konversationslexikon”. Pierers Konversationslexikon. Siebente Auflage. Mit Universal-Sprachen-Lexikon nach Prof. Joseph Kürschners System. Union. (published by) Deutsche Verlagsgesellschaft in Stuttgart, 1891. herausgegeben von (edited by) Joseph Kürschner., Public domain, via Wikimedia Commons Para apoiar o Pirulla, use o Pix abaixo: pirula1408@gmail.com Em nome de Marcos Siqueira (primo do Pirulla) [caption id="attachment_65160" align="aligncenter" width="300"] QR code PIX[/caption] https://www.youtube.com/watch?v=BecoooBM7ME&t=2170s Site: https://www.pirulla.com.br/ Carta colaborativa: ciência pela integridade da informaçãoFormulário para indicação de apoioSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Empezamos el programa desde el Teatro de la Abadía, donde se estrena 'Declaración de amor (para siempre)' de Magne van den Berg, una obra que busca invertir la relación entre el público y los actores.La obra es una respuesta al mítico texto de Peter Handke 'Insultos al público', pero en esta ocasión, los actores se dirigirán al público con amor y gratitud. Con solo diez días de ensayos y tres únicas funciones, 'Declaración de amor (para siempre)' es un desafío para los intérpretes y un regalo para el público, que se convierte en coprotagonista de esta historia.La directora Laura Ortega ha creado una conferencia escénica que invita a reflexionar sobre la relación entre el público y los hacedores del teatro. ¿Qué lugar ocupamos como público en la creación teatral? ¿Qué necesitan de nosotros los actores y directores? Estas son algunas de las preguntas que se plantean en esta obra que combina amor, gratitud y reflexión.Charlamos con Laura Ortega, directora de la obra, y las actrices Inma Nieto y Miriam Montilla sobre el desafío de crear una pieza que invierte la relación tradicional entre el público y los actores, y cómo esta obra refleja su visión artística y emocional.

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Estoy en un ensayo de la compañía de teatro Orgullo Vieja, un ensayo muy especial con mujeres que se han subido al escenario por primera vez siendo ya viejas y a mucha honra.Estas mujeres están felices de haberse encontrado con Falín y de seguir contando sus vidas con humor sobre el escenario. Parece que hubieran nacido para ser artistas por la soltura que tienen, incluso cuando se equivocan.Escuchar audio

Programa emitido el 21 de febrero de 2024. Cuando estuvo MEC en Miami para promocionar a Nebulossa, la polémica de aquel país, el melón de la influencia del Eurofanato en la historia del festival y su poca autocrítica mediática. Con Nacho como invitado especial.

Sergio Artero, director de teatro, nos habla de la representación del Grupo Zaquizami en Coca.

Jaume Segalés y su equipo hablan de "Javier de Juan. En el corazón de la ciudad""Los empeños de una casa" Teatros del Canal pone el broche final a su temporada teatral, a la programación de Canal Hispanidad y a su ciclo dedicado al Siglo de Oro con un gran estreno en España: "Los empeños de una casa" de Sor Juana Inés de la Cruz. La Compañía Nacional de Teatro de México trae a Madrid la primera comedia de enredos amorosos escrita por la autora aurisecular de este país, nacida en el siglo XVII, Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz. Toda una fiesta barroca literaria que fue escrita para celebrar el nacimiento del primogénito de la Virreina de Nueva España, María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, con quien (según asegura la historiografía) la monja literata tenía una relación amorosa. De hecho, gracias a la virreina conocemos las obras de Sor Juana, ya que fue ella quien impulsó su publicación. Este fin de semana, podemos ver "Los empeños de una casa" (con un amplio elenco y música y coros en vivo), en la Sala Roja de los Teatros del Canal, hoy viernes y mañana sábado a las 20:00; y el domingo a las 18:30. Entrevistamos a la directora de la obra y de la compañía, Aurora Cano, también responsable de la adaptación del texto. "Javier de Juan. En el corazón de la ciudad" Entrevistamos al propio Javier de Juan para conocer los detalles de esta exposición que acoge el Museo Nacional de Artes Decorativas (c/ Montalbán, 12) hasta el 19 de octubre. Una muestra única que explora la obra de ese referente del arte y el diseño en España. y que forma parte del programa de Madrid Design Festival 2025. Javier de Juan, arquitecto de formación, ha dedicado su carrera a integrar el arte en la sociedad civil, utilizando medios de comunicación masiva y técnicas de ilustración y diseño gráfico. Su obra es reconocida tanto en grandes murales, como los realizados para los aeropuertos de Barajas y La Palma, como en su colaboración con medios destacados como El País, El Mundo y ABC. En los años 80, fundó la editorial Port Said para promover a artistas españoles a nivel internacional y fue un impulsor clave de la revista cultural Madriz, uno de los emblemas de la Movida madrileña.Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Cara de ángel" (Angel Face). Película de cine negro estadounidense de 1953 dirigida por Otto Preminger. Filmado en Beverly Hills, este drama está protagonizado por Robert Mitchum y Jean Simmons.

El artista volverá a la ciudad este domingo con un concierto a las 20.00 en el Teatro del Bosque. 

Sergio Mínguez, director de teatro y Ana Sanz, actriz, nos habla de la representación de la obra "La cocina" de Sergio Mínguez.

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Hay roles asignados en el trabajo, en la pareja, en la familia, en el grupo de amigos, en la vida ECDQEMSD podcast episodio 6074 Peligro Roles Asignados Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias del Mundo: Trump mintió - El informe del Pentágono - No tan martillo de medianoches - La OTAN aumenta gasto en defensa - Se hunde la CDMX - Alcandías en riesgo - La espuma tóxica de Naucalpan Historias Desintegradas: Enderezador de cuadros - Sentar precedente - Función designada - Todo es una masa - Secas y finas - Martes de sangüichito - Preparen los molletes - Así deben ser las cosas - Fiestas y comidas - Modulación y dicción - La voz humana - Teatro y palabra - La emoción de ver al Evaristo - Final de un largo peregrinar - Cincelen los cristales - Bosques tropicales - Madagascar está de fiesta y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

Federico aborda con Carlos Cuesta, Quirós y Daniel Muñoz la cumbre de la OTAN, el Pleno del TC sobre la amnistía y el auto de la Audiencia de Madrid.

Federico aborda con Carlos Cuesta, Quirós y Daniel Muñoz la cumbre de la OTAN, el Pleno del TC sobre la amnistía y el auto de la Audiencia de Madrid.

Bongani Bingwa speaks with Sibongiseni Shabalala, Leader of Ladysmith Black Mambazo, about their upcoming concert, 'Echoes Between Us', in Johanneburg. Bongani makes sense of the news, interviews the key newsmakers of the day, and holds those in power to account on your behalf. The team bring you all you need to know to start your day Thank you for listening to a podcast from 702 Breakfast with Bongani Bingwa Listen live on Primedia+ weekdays from 06:00 and 09:00 (SA Time) to Breakfast with Bongani Bingwa broadcast on 702: https://buff.ly/gk3y0Kj For more from the show go to https://buff.ly/36edSLV or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/zEcM35T Subscribe to the 702 Daily and Weekly Newsletters https://buff.ly/v5mfetc Follow us on social media: 702 on Facebook: https://www.facebook.com/TalkRadio702 702 on TikTok: https://www.tiktok.com/@talkradio702 702 on Instagram: https://www.instagram.com/talkradio702/ 702 on X: https://x.com/Radio702 702 on YouTube: https://www.youtube.com/@radio702See omnystudio.com/listener for privacy information.

La historia de amor jamás cantada llega a València del 9 al 20 de julio

Inspirada en el universo penitenciario y dirigida por Herbert Corimanya, Frenesí es una ficción que retrata las vidas de internos de un penal de máxima seguridad.Butaca Arte & Comunicación, compañía teatral que cumple diez años de trabajo autogestionario, reponen esta exitosa puesta escena que muestra la realidad de los presos en el Perú.‘Frenesí' regresa este 2025 y se estrenará el 1 de agosto en la Sala Tovar de Miraflores. Para lo cual se ha lanzado una preventa, que ya se encuentra disponible en Joinnus.Elenco de presos de un penal de máxima seguridad se presenta en un teatro. Sus personajes —condenados, olvidados, algunos lúcidos, otros al borde del colapso— ensayan la obra dentro de la prisión. El resultado: una pieza dentro de otra, donde la puesta en escena es también una forma de sobrevivir.‘Frenesí' cruza la crudeza de la marginalidad con fragmentos de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, para plantear al público una pregunta: ¿estarías dispuesto a dar una segunda oportunidad o a cobrar venganza?

“Teatro devia ser obrigatório na escola”, defende Mafalda Santos, actriz, encenadora, guionista e professora de teatro, onde “é impossível errar; tudo o que fizerem está certo (mesmo que se enganem)”See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nesta edição do podcast cinematório café, você sabe tudo sobre os filmes exibidos no 29º Cine PE - Festival do Audiovisual. A Kel Gomes esteve na capital pernambucana pelo terceiro ano seguido e comenta todos os longas e curtas premiados, além de outros destaques da programação. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema O 29º Cine-PE aconteceu de 9 a 15 de junho de 2025, no Cinema do Teatro do Parque e no histórico Cine São Luiz. Visite o site oficial. Confira a minutagem em que os filmes do 29º Cine PE são comentados no podcast: 00:06:16 - Balanço geral da edição 00:16:54 - A Melhor Mãe do Mundo 00:28:21 - Senhoritas 00:33:24 - Nem Toda História de Amor Acaba em Morte 00:36:47 - Itatira 00:42:17 - O Ano em que o Frevo Não Foi Pra Rua 00:46:22 - Os Enforcados 00:52:42 - Curtas da Mostra Competitiva Nacional 01:10:38 - Curtas da Mostra Competitiva Pernambucana O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Era um adolescente no meio de adultos, por vezes em bares pouco aconselhados, mas já mostrava a vontade de fazer da comédia profissão. Manuel Rosa tem 21 anos, mas já há seis que sobe a palco para fazer stand-up. Após ter desistido do curso de Estudos Gerais, dedica-se a 100% ao humor. No YouTube terminou recentemente o primeiro projeto, “Disnarrativo”. Apresenta o “Curto Circuito”, na SIC Radical e é uma das caras do Worten Mock Fest. Fora da comédia, quem esteve nos 50 anos do 25 de abril ouviu-o discursar perante uma praça do Rossio cheia, em Lisboa, no dia em que celebrámos a liberdade. No Humor À Primeira Vista, com Gustavo Carvalho, revela uma tentativa falhada de participar no 'The Voice Kids', recorda as atuações em que dependia da boleia dos pais e relata a experiência de gravar um anúncio com Ricardo Araújo Pereira.See omnystudio.com/listener for privacy information.

#OliviaCollins confirmó que decidió renunciar a una obra de teatro al enterarse que #ImeldaTuñón formaría parte del elenco, por una cuestión de principios y lealtad a #MaribelGuardiaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Cultura em Pauta #981 24/06/2025

Platicamos acerca de las ventajas y desventajas de Mentiras la serie con su versión original y comparamos a una de la otra.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Andrea Bosca"La voce blu"Prefazione di Francesco NapoliInterno Poesiawww.internopoesialibri.comAndrea Bosca torna ospite del Pavese Festival, questa volta in veste di poeta. Sabato 28 giugno presenterà infatti la sua prima raccolta di versi La voce blu (Interno Poesia), in dialogo con Riccardo Meynardi, curatore del festival di poesia Poeticôni.www.fondazionecesarepavese.itLa voce blu è un viaggio poetico nel quale l'anima perduta si riflette nei frammenti di corpi, incontri e parole. Andrea Bosca ci guida attraverso un percorso di trasformazione, in cui l'urto del mondo, le relazioni, il sogno e il dolore plasmano nuove verità. La voce diventa guida e incanto, rompendo il silenzio per rinascere più autentica e viva, tra piume, lame, città spaesate e amori tatuati nel sangue. In tre decadi e tre atti, Bosca racconta la lotta contro il vuoto interiore, fino a trasformarlo in alleato, riscoprendo infine, come una piuma che plana su una mano, la fragile leggerezza dell'amore. Questo libro è «un canzoniere all'amore», come suggerisce Francesco Napoli nella postfazione: una celebrazione della forza vitale della parola, che scava nei fondali dell'esistenza e ne riporta a galla la bellezza. È un invito a seguire una voce che intreccia passato e futuro, conoscenza e intuizione, offrendoci la possibilità di sentirci vivi, ancora, attraverso il colore della poesia.Andrea Bosca, attore e regista italiano, è nato a Canelli (AT), cresciuto nelle Langhe e attualmente vive a Roma. Diplomatosi alla Scuola del Teatro Stabile di Torino fondata da L. Ronconi e diretta da M. Avogadro, lavora al Cinema, Teatro e Televisione in produzioni nazionali e internazionali, distinguendosi per la sua versatilità fisica, linguistica e creativa. Nel corso della sua carriera, è stato diretto dai maggiori registi, fra gli altri: F. Archibugi, M. Martone, M. Rovere, F. Özpetek, S. Mimica Gezzan, T. López, L. Lucini, A. Ferrara, G. Manfredonia, M. Pontecorvo, L. Luchetti, R. Donna, C. Elia. È socio fondatore dell'ETS Every Child Is My Child, per la tutela dei diritti dell'infanzia. Tra i suoi ruoli più noti si ricordano: Guido in Raccontami, Gigio in Si può fare, Mete in Gli sfiorati, Marco Pannella in Romanzo Radicale, Luca in 3 Caminos, Anguilla, Nuto e altri ne La luna e i falò, Milton in Una questione privata, Cornelio in La dama velata, Jonas ne La porta rossa, Andrea in Quantico, Giorgio in Romanzo famigliare e Giacomo in Belcanto.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

En este episodio hablaremos de las obras que se están presentando en Teatro en 15 este mes de Junio. Explicamos un poco de ellas y damos la sinopsis. También como de costumbre hablamos de los estrenos del cine y de las películas que gan dado de que hablar al igual que las series trending de la semana.

Now in its 31st year, the AfroSolo Arts Festival is thrilled to return to Commonwealth Club World Affairs with "We Come This Far by Music—Let Freedom Ring! Part 2," featuring African American artists and music. The AfroSolo Arts Festival, directed by Thomas R. Simpson, is showcasing a cast of classically trained artists. This program is led by Dr. Carl Blake, pianist and director, and features Bradley Kynard, baritone; Shawnette Sulker, soprano; William Underwood, flutist. It's a joyful, soul-stirring program of music based on African American experiences, as part of San Francisco's Juneteenth Celebration—a national celebration that commemorates the freeing of enslaved people in Texas two years after the Emancipation Proclamation.  AfroSolo Arts Festival is made possible through the support of the California Arts Council, Grants for the Arts, Dream Keeper Initiative, Kenneth Rainin Foundation, SF Arts Commission, and The Friends of AfroSolo. About the Performers Dr. Carl Blake, piano and program director. Carnegie Recital Wigmore Hall (London) and L'Hermitage St. Petersburg, Russia Toured in France, England, Central and South America, Caribbean as artistic ambassador for the U.S. Department of State. Currently, director of music, Church for the Fellowship of All Peoples, San Francisco, and a board member, Noontime Concerts. Bradley Kynard, baritone. This season: The Emissary by Oh/Rourke and Prospero's Island by Shearer/Stevens, Zebul in Jeptha by Handel, Mer hahn en neue Oberkeet (BWV 212) by J.S. Bach, A Little Girl Dreams of Taking the Veil by Wold, Sophia's Forest by Beecher/Moscovitch, and Harriet's Spirit by Shelby/Olvera with Opera Parallèle, Moby Dick, Heggie/Scheer with San Francisco Opera. Brooke. In Little Women, by Adamo. Shawnette Sulker, soprano. Featured artist with San Francisco Opera; Die Königin der Nacht, Cleopatra, Porgy and Bess, Jake Heggie's Intelligence, Allen Shearer's Prospero's Island. Soloist, Carmina Burana, Messiah, and Mahler's symphonies concert performances at Teatro di San Carlo, Lincoln Center, and Leipzig's Gewandhaus. William Underwood III, flutist. Performs in traditional, avant-garde, social and sacred arenas as a solo, collaborative and recording flutist. A veteran of AfroSolo Festivals in San Francisco. Toured Japan extensively with Kyodo Tokyo Incorporated . An Arts Member-led Forum program. Forums at the Club are organized and run by volunteer programmers who are members of The Commonwealth Club, and they cover a diverse range of topics. Learn more about our Forums. Organizer: Anne W Smith and Thomas R. Simpson  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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En verano, a pesar del calor, las ciudades y las pequeñas poblaciones se llenan de encuentros. Hay grandes festivales y propuestas más íntimas. Por ejemplo, el Azkena de Vitoria, el FIB de Benicàssim, el Grec de Barcelona o la Feria de Palma. También otros más modestos como Viñetas del Atlántico en A Coruña o el festival SIBERIANA, que comienza mañana en Tamurejo (Badajoz), un pueblo de tan solo 199 habitantes en la Siberia extremeña.Seguimos por 'Un tranvía llamado deseo', la adaptación de una de las obras más emblemáticas del siglo XX. Con todos los ingredientes del universo de Tennessee Williams: neurosis, simbolismo y fingimiento. La obra gira en torno a Blanche DuBois (interpretada por Nathalie Poza) y la decadencia del sur estadounidense, el delirio como vía de escape y una constante huida hacia ninguna parte. Estará en el Teatro Español de Madrid hasta el 27 de julio con dirección de David Serrano. Completan el reparto Pablo Derqui, María Vázquez, Jorge Usón (quienes nos visitan); Carmen Barrantes, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo.Raúl Losánez nos trae la historia menos conocida de G.K. Chesterton: la de dramaturgo. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento se ha estrenado por primera vez en España una de sus comedias, 'Magia'. Además, la editorial Renacimiento ha publicado el volumen 'Teatro completo', que reúne sus cuatro obras para la escena.Terminamos con el Campus de Verano de la Academia de Cine, que celebra su cuarta edición con el objetivo de visibilizar la diversidad e inclusión en la industria audiovisual. Este año se han presentado ocho piezas documentales bajo el título 'Las capas de la memoria', que recuperan álbumes fotográficos familiares dañados por la DANA. Nos lo cuenta José Miragall desde Valencia.Escuchar audio

Antonella Cirigliano"Cross Festival"Tone of LightE' tornato Cross Festival - Tone of Light, tredicesima edizione organizzata da Fondazione CROSS ETS con la direzione artistica di Antonella Cirigliano. Cross Festival  è un evento internazionale di danza contemporanea e arti performative, che attraverso un accurato linguaggio multidisciplinare propone un programma di spettacoli, performance, musica e incontri che esplorano il legame tra arte, spiritualità e tecnologia.Titolo scelto per questa edizione è Tone of light ovvero tono di luce, quella dimensione immateriale e della trascendenza, che nell'arte viene spesso tradotta in spazi dalle superfici auree, un paesaggio dell'immaginario che porta in sé una profondità luminosa,un ponte tra la cultura contemporanea e l'arte antica. CROSS Festival 2025 Tone of Light ci avvicina alla bellezza di pratiche del corpo tradizionali, danze, canti e pratiche meditative che saranno di ispirazione per introdurre il pubblico alla danza e alla performance contemporanea.Per il 2025, il festival rinnova e approfondisce la progettualità  avviata nelle scorse edizioni   attorno al tema della spiritualità, sviluppando le proprie attività nella città di Verbania e nei comuni limitrofi di Bee e Ghiffa. Una ricerca che si sviluppa attraverso il coinvolgimento di artisti e artiste la cui pratica esplora le dimensioni spirituali, arricchendo il programma di incontri di approfondimento e laboratori aperti che invitano alla riflessione condivisa.Al centro della progettualità 2025 e del programma di spettacoli il desiderio di creare un dialogo vivo con le comunità locali, gli enti, i luoghi sacri e il paesaggio che rappresentano l'anima del territorio del Lago Maggiore. Numerosi gli spazi cittadini verbanesi coinvolti quali Casa Elide Ceretti nella zona di Intra, la storica villa comunale Villa Simonetta e il Teatro Il Maggiore, spazi pubblici all'aperto sia urbani che naturalistici, nonchè luoghi dedicati alla sacralità già ospiti dell'edizione 2024 come il Sacro Monte di Ghiffa e l'Albagnano Healing Meditation Centre nei boschi di Bee cui si aggiunge quest' anno la Chiesa Metodista di Intra.Dal 19 giugno al 2 luglio con la partecipazione di artisti contemporanei sul territorio nazionale e internazionale, per proporre una gamma diversificata di discipline artistiche in cui la danza interagisce con performance, installazioni, concerti e creazioni multimediali audio-video e in nuove tecnologie (XR e VR) capaci di coinvolgere un pubblico eterogeneo e dare molteplici chiavi di lettura. Tra le pratiche e temi di questa sezione del Festival troviamo i dervisci rotanti il salto della corda come ritmo collettivo incarnato, la messa in scena del carattere mistico delle valli rurali, la relazione tra corpo e roccia, la passeggiata come rituale, il giardino interiore, l'acqua, la vulnerabilità come pietra fondativa del corpo.Un omaggio all'essenza dell'acqua, fonte sacra di vita, origine di tutto e custode della memoria è proposto da Francesca Cinalli e Paolo De Santis di Tecnologia Filosofica, con la performance  Sinfonia H2O presentata giovedì 19 giugno alle ore 18 a Albagnano Healing Meditation Centre.Nella stessa giornata, al Teatro Il Maggiore di Verbania alle ore 21, Dervishes Remixed,  uno spettacolo corale che coinvolge undici danzatori e musicisti provenienti da tutta Europa e oltre, immergendo il pubblico nell'esperienza unica della danza meditativa dei dervisci rotanti con Giovanni di Cicco e il derviscio Ahmad Rifai Hambrouch.Il giorno successivo, venerdì 20 giugno, sempre Il Maggiore ospiterà nei suoi spazi tre appuntamenti, a partire dalle ore 19 con Dove vai così di fretta presentazione del nuovo libro di Lama Michel Rimpoche e  conferenza sul Buddismo nella vita quotidiana. Lama Michel Rimpoche e' guida spirituale del centro Buddista di Albagnano e ci accompagnera' in un viaggio alla riscoperta della felicità, intrecciando aneddoti personali e riflessioni profonde sul nostro vivere quotidiano.Alle ore 21 la performer Elisa Sbaragli con  Mirada, una danza multimediale e poetica che porta nuovi modi di contemplare la presenza di un corpo nello spazio, proponendo un punto di vista ultra dinamico.Chiusura della serata alle ore 21.30 nella sala Teatro del Maggiore con un'importante Anteprima Nazionale, Cani Lunari, il nuovo lavoro di Francesco Marilungo che esplora la magia come una forma di sapere alternativo, un sistema rituale che permette di attraversare l'incertezza e la paura, resistendo all'idea che la scienza positiva sia l'unico orizzonte di conoscenza possible.Il weekend di appuntamenti prosegue a Verbania sabato 21 giugno con Sirene, una performance itinerante e immersiva, guidata dalla performer Sara Vilardo e dall'artista multidisciplinare Sonja Winckelmann Thomsen, che mira a esplorare il viaggio di ritorno da una prospettiva contemporanea. Alle ore 21 Villa Simonetta ospita una prima nazionale, la performance di Francesca Foscarini, Dove cresce ciò che salva | Archivio sentimentale del movimento.Il giorno successivo, domenica 22 giugno sempre a Villa Simonetta dalle 10.30 alle 17.30 Pleasure Rocks, un workshop di movimento dedicato a esplorare una possibile relazione materica tra corpi umani e non umani. Chiude la giornata alle ore 21 la Compagnia Parini Secondo con il musicista Bienoise con la performance Hit Out, un viaggio intenso e pulsante, dove il salto della corda si trasforma in uno strumento percussivo capace di dar voce a ritmi, movimenti e riflessioni.Martedì 24 giugno con due repliche alle 17 e alle 18.30 ad Albagnano Healing Meditation Centre la performance itinerante Storia di un ruscello,  un racconto per immagini, una danza scritta per un'interprete e una pietra. Primo progetto da autrice di Erica Meucci.Mercoledì 25 giugno al Museo del Paesaggio di Verbania dalle 18 alle 20.30 a ciclo continuo l'installazione performativa e contemplativa Coming to Matter una delle evoluzioni della ricerca Pleasure Rocks, che esplora da molti anni forme di risignificazione del piacere nella relazione tra umano e altro dall'umano, uno spazio di incontro e intra-azione della materia, tra corpi umani e minerali. Alle 21 chiusura di giornata all'Atelier Casa Ceretti di Verbania con Alloro_Varietà Aurea con Francesca Cinalli, Paolo De Santis, Nunzia Tirelli (in replica anche venerdì 27)Questo spettacolo della compagnia Tecnologia Filosofica arriva al culmine di un percorso di residenza artistica in cui nello studio di forme e ombre possiamo intravvedere idoli, totem e tabernacoli che brillano nell'oscurità.Giovedì 26 (in replica anche venerdì 27) una Prima Nazionale con l'installazione performativa Garden Alchemy curata da TinDrum e Art of Listening. A partire dalle 18 e fino alle 21 un'esperienza multimediale, interattiva e tattile, un giardino costruito sulle architetture della Chiesa Metodista Evangelica di Verbania che accoglie il visitatore in un parco giochi dinamico e condiviso in cui musica, animazione dipinta a mano e installazioni immersive convivono in armonia.Venerdì 27 giugno (e sabato 28 in replica) dalle 18 alle 21 a Verbania,  Villa Simonetta, spazio tutto dedicato alle performance. Si inizia con Augmented Nature: Verbania Edition (performance ore 18 e ore 20) curata da Tom Arthurs, Isambard Khroustaliov e Britt Hatzius, un'esperienza immersiva, un'installazione-concerto che trasforma lo spazio in un angolo di intimità e introspezione.  A seguire alle 18.30 Perle Sparse - Perles fanné par tous ideata da Vashish Soobah, artista visivo. E' un'installazione con degli interventi performativi che mette al centro il tema del viaggio e del ritorno al proprio Paese di origine.Alle 19 Il progetto UMMN - Il viaggiatore immobile, installazione performativa curata da 2501 alias Jacopo Ceccarelli  in collaborazione da Chiara Frantini e Nunzio Cicero, nuova interazione del decennale progetto LA MACCHINA, si interroga sulle potenzialità della creazione di immaginari visivi come strumento di scoperta personale e in parallelo sulla possibilità di creare un vocabolario che ci permetta di visualizzarli.  Sabato 28 giugno alle ore 19, una Prima Regionale, con la Compagnia EgriBiancoDanza che presenta la performance itinerante I Sentieri del mistero. Nell'atmosfera suggestiva del Sacro Monte di Ghiffa, un labirinto di percorsi si intreccia tra la natura selvaggia e le architetture modellate da un sapere spirituale. Qui, il movimento non ha né inizio né fine, una danza perpetua.A seguire alle ore 21 sempre nel giardino dell' Hotel Il Chiostro  Anteprima Nazionale di Irene Russolillo che presenta Fatigue, una performance corale, vocale e fisica, sull'atto di andare avanti in un percorso che evoca una scalata e una processione. Il progetto nato nel 2019 è diventato una produzione internazionale spostandosi tra Armenia e Yemen, aprendo spazi performativi e laboratoriali rivolti a gruppi eterogenei di studenti: giovani e adulti, professionisti e amatori, persone con disabilità. In scena 4 danzatori armeni e la composizione musicale del verbanese Edoardo Sansonne.Mercoledì 2 luglio ultima giornata di Festival con due appuntamenti all'Albagnano Healing Meditation Centre. Il primo alle ore 16 con il rituale dell'Incenso, a seguire alle ore 17 Voci dal Bosco, una performance per bambini e adulti con la Compagnia Teatro Selvatico di Elena Borgna.IL. POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Hay personas que no solo habitan la historia: la encienden.Freddy Ginebra Giudicelli ha convertido Casa de Teatro en un refugio para el arte, la palabra y el encuentro.En este episodio, conversamos desde el corazón mismo de la Ciudad Colonial sobre lo que permanece, lo que se transforma y lo que él ve —con ternura, lucidez y poesía— en este lugar que tanto ha cuidado.Esta no es una entrevista, es un paseo con un hombre que ha hecho del diseño de experiencias una forma de vida.

En este episodio de La Opinión de Marm hablamos sin filtros y con nombres propios sobre cómo funciona de verdad la política en España. No importa si es PSOE, PP, Vox, Sumar o quien toque: el resultado es siempre el mismo. Los que llegan arriba no están ahí para mejorar tu vida, están para mantenerse en el poder, mantener sus privilegios y protegerse unos a otros, aunque en público se insulten.Analizamos los últimos escándalos del PSOE: tramas de corrupción, mordidas, fiestas con prostitutas, audios ocultos… y la reacción nula de sus socios de gobierno. ¿Por qué nadie pide dimisiones? Porque si se convocan elecciones, todos pierden su silla, su sueldo y su poder. ¿Tú renunciarías a un contrato fijo de dos años por ética?También hablamos de la oposición: el PP no se atreve a plantear una moción de censura porque necesita aliados imposibles como Junts o el PNV, que no quieren perder votos frente a Bildu. Y mientras tanto, Vox sigue vendiendo promesas imposibles como eliminar la cuota de autónomos, sin explicar cómo se financiaría el sistema.La conclusión es clara: la política institucional está podrida desde dentro. Rajoy, Felipe González, Zapatero, Pablo Iglesias, Irene Montero… todos pasaron por ahí y terminaron con escándalos, contradicciones y beneficios personales. Y lo peor es que la gente lo olvida.También reflexionamos sobre cómo se manipula al votante hablando de grandes temas que no cambian nada en tu vida real: inmigración, Cataluña, ETA, independentismo… pero ¿dónde están las mejoras en tu barrio, tu sueldo, tus servicios públicos?Y no nos olvidamos del escenario internacional: hablamos del conflicto entre Israel y Palestina, y cómo algunos justifican matanzas civiles con excusas políticas. ¿De verdad vale todo en nombre del poder?Este no es un episodio para complacer a nadie.Es para abrir los ojos.Si alguna vez has sentido que todos te están tomando el pelo, este podcast es para ti.

Hoy en el Tema del Día conversamos desde nuestro estudio en vivo con Fernando Rodríguez: Es actor, comediante, director, productor, guionista, facilitador en temas de expresión escénica y oratoria, comunicador y su rol como padre.

El Teatro Alarcón, en la calle Abasolo, ubicado en el centro histórico de San Luis Potosí, es uno de los grandes patrimonios de la ciudad. A lo largo de los años, acumuló grandes historias, una de estas está relacionada con "El Gabardinas", el fantasma que habita en este edificio.Años antes de construirse el Teatro, en aquel terreno se hacían peleas de gallos. El dueño del lugar vivía de esas apuestas y lo curioso es que siempre vestía una gabardina negra. Un día, aquel hombre de la gabardina negra quedó devastado por horribles noticias, se suicidó colgándose de un árbol que se encontraba en el terreno.Descubre el desenlace de esta terrorífica historia y si tienes alguna sugerencia de leyenda que deberíamos investigar, da click aquí. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

O episódio #603 do Cinem(ação) nos leva direto ao coração da música, da inveja e da genialidade. Rafael Arinelli recebe Pedro Amaro e Diego Quaglia para discutir Amadeus, o clássico de Milos Forman que, mais de 40 anos depois de seu lançamento, continua a nos impressionar.Vencedor de 8 Oscars, Amadeus é muito mais do que uma cinebiografia sobre Mozart. Baseado na peça de Peter Shaffer, o filme mergulha em uma Viena do século XVIII povoada por intrigas, ressentimentos e partituras perfeitas. No centro da narrativa, temos o conflito entre o respeitado Antônio Salieri (vivido por F. Murray Abraham, em performance premiada) e o irreverente Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce), numa rivalidade tão fictícia quanto profundamente simbólica.Mas o que faz esse filme atravessar gerações? O episódio explora como Forman subverte as convenções da cinebiografia para colocar no centro da trama temas universais: o peso da mediocridade, a solidão dos gênios e a arte como expressão divina. Tudo isso com uma direção sutil, figurinos luxuosos, uma fotografia barroca e, claro, trilha sonora de tirar o fôlego.Ao longo do papo, refletimos também sobre as liberdades criativas do filme, a construção humanizada dos personagens e como a ficção é usada como espelho da verdade - mesmo que não seja factual. Afinal, é possível odiar alguém por ser tão brilhante quanto você nunca será?Então dá o play e vem com a gente nesse papo profundo e apaixonado por uma das maiores obras do cinema. Porque entender Amadeus é, de certa forma, entender o próprio ato de criar.• 03m21: Pauta Principal• 1h07m27: Plano Detalhe• 1h19m06: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Flavia Sanches• Gabriela Pastori Marino• Guilherme S. Arinelli• Katia Barga• Thiago Custodio Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Diego): Filme: Prédio Vazio• (Diego): Filme: As Pontes de Madison• (Diego): Série: O Ensaio• (Pedro): Filme: "Amadeus" winning Best Picture• (Pedro): Série: O Estúdio• (Rafa): Newsletter: Rafael SbaraiEdição: ISSOaí

Kozeta Kurti, një nga “pioneret” e para të radiove private në Shqipëri, që në fund të viteve ‘90-të, kthehet në Top Albania Radio pas 17 vjetësh me “Back to the Beginning”. Ky format e nisi rrugëtimin edhe në 2020-ën, fiks në të njëjtën periudhë me pandeminë globale “Covid 19”-të, por me sa duket kjo është koha e duhur.

Happy Thursday, everyone, and welcome to Puerto Rico! Even in territories over a thousand miles away you know we're going to manage to find a haunted theater. They haven't disappointed us yet, and here's hoping that this one doesn't either. Lord knows you'll be more disappointed with our Spanish speaking skills. Sorry in advance.   Check out our affiliates: Javvycoffee.com Use code ORSO77605 to get 15% off every order. Venomscent.com Use code ORSO28248 to get 10% off every order. Donate monthly here: https://www.patreon.com/orsotheysaypod Or a once off here: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=T22PHA8NAUTPN  And don't forget to swing by here: https://www.redbubble.com/people/orsotheysaypod/shop  

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'Los yugoslavos' es una obra sobre la tristeza, el amor y el poder de las palabras que dirige Juan Mayorga en el Teatro de la Abadía. Sobre las tablas vemos a Luis Bermejo, Javier Gutiérrez, Natalia Hernández y Alba Planas. Estas dos últimas, junto al director, nos han visitado esta tarde. Nos faltan Luis Bermejo y Javier Gutiérrez, que son quienes arrancan la historia, en el bar de este último, y todo empieza con la petición de ayuda de uno a otro, y, en principio, con un simple intercambio de palabras.Cuando pensamos en la naturaleza, solemos imaginar animales, plantas, el cielo o grandes paisajes. Sin embargo, hay algo que está en la base de todo y que muchos olvidamos: las piedras. Con Miguel Ángel Delgado repasamos 'Escuchar a las piedras', de Marcia Bjornerud, publicado por Crítica.En Barcelona, la Fundación Mapfre presenta 'La materia de las formas', una exposición dedicada a Edward Weston, profundamente vinculado al paisaje y la historia cultural de Estados Unidos. Además, la misma fundación acoge 'La década convulsa', una muestra del fotógrafo catalán Joan Andreu Puig Farran. Aunque nunca llegó a exponer sus obras, entre 1929 y 1939 sus fotografías fueron publicadas en revistas y periódicos como testimonio gráfico de la guerra. Nos lo cuenta Marta Orquín.Y terminamos con el anuncio oficial del décimo Congreso Internacional de la Lengua Española, que se celebrará en octubre en Arequipa, Perú. Esta ciudad tuvo que ceder la sede a Cádiz hace dos años debido a la situación política del país, pero ahora recupera la organización de esta importante cita de la lengua española. Íñigo Picabea nos ofrece todos los detalles.Escuchar audio

Platiqué con Julieta González, Directora de Teatro y Eventos Familiares en OCESA, sobre el National Tour de Broadway de Moulin Rouge! que este septiembre estará llegando al Auditorio Nacional.

Debate da super manhã: Festival de cinema realizado em Pernambuco, o Cine PE chega a 29 edições em 2025 com sessões no cinema do Teatro do Parque e no Cinema São Luiz, ambos na área central do Recife. Uma ampla programação, com filmes brasileiros, incluindo mostras competitivas de curtas e longas-metragens. Este ano, o evento será marcado com o lançamento nacional do Edital de Arranjos Regionais para o Audiovisual. No debate desta segunda-feira (9), a comunicadora Natalia Ribeiro conversa com os convidados para saber sobre as produções locais e nacionais da sétima arte, os homenageados desta edição e os projetos vinculados ao Ministério da Cultura para o fomento do cinema. Participam a ministra da Cultura, Margareth Menezes, a diretora do festival Cine PE, Sandra Bertini, e o diretor do festival Cine PE, Alfredo Bertini.

'Esmorza amb mi', Desayuna conmigo, es la película que escribe y dirige Iván Morales y que protagoniza Anna Alarcón, junto a Marina Salas, Iván Massagué y Álvaro Cervantes. Este es un proyecto de guion que se convirtió primero en obra de teatro, estrenada en la Sala Beckett de Barcelona en 2018, y que tras una larga trayectoria, ha vuelto para ser película. La historia cuenta cuatro relatos entrelazados, cuatro personas cuyas vidas se cruzan, y reflexiona sobre la manera en que nos relacionamos, los patrones que construimos y cómo estos pueden ayudarnos o limitarnos. La película arranca con un accidente que alterará profundamente la vida de estas cuatro personas.En la Pequeteca recomendamos acercarse a la Feria del Libro de Madrid, donde se celebran talleres para descubrir cómo nacen los libros. Uno de ellos gira en torno a '¿Tu mono quiere un plátano?', de Paula Sánchez Arévalo, con ilustraciones de Jose Fragoso.Con Víctor Mora exploramos el vínculo entre dos creadores considerados posmodernos por la historiografía y los estudios culturales: el cineasta David Lynch y la fotógrafa Nan Goldin. Ambos han abordado la realidad y la cultura desde perspectivas poco convencionales.Y terminamos en Santiago de Compostela, donde las Torres Hejduk —obra del arquitecto estadounidense John Hejduk en la Cidade da Cultura— han sido intervenidas por el colectivo Basurama. Mónica Gutiérrez y Rubén Lorenzo han revestido una de las torres con plástico y han cubierto la otra de formas de colores llamativas y aparentemente inofensivas, pero que en la cercanía revelan un mensaje de alerta.Escuchar audio

Estamos con los actores principales de "EL Rey Leon" y nos cuentan su experiencia en la obra.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El elenco, de la compañía peruana Teatro la Plaza, ha recorrido el mundo con una deconstrucción del clásico de Shakespeare. La obra expone temas de aceptación y existencia a través de deseos, frustraciones y experiencias de sus intérpretes con síndrome de Down.