Podcasts about Teatro

In questo Podcast parliamo di:

Nos hacemos eco del 25 aniversario de Cartagena Puerto de Culturas destacando la inauguración de la Casa Natal de Isaac Peral como un nuevo hito museístico que rinde tributo al célebre inventor del submarino torpedero. El diálogo estructura la oferta estival de la ciudad en tres ejes fundamentales: la divulgación de la ingeniería naval y la biografía de Peral, la puesta en valor del patrimonio arqueológico romano mediante rutas guiadas al Teatro y al Pórtico, y el ocio nocturno exclusivo en el Fuerte de Navidad. La gerente Cristina Pérez Carrasco subraya que el propósito de estas iniciativas es fortalecer el vínculo de los ciudadanos con su propia historia trimilenaria, integrando la gastronomía local y conciertos de rock en entornos monumentales únicos. En definitiva, presenta a Cartagena como un destino donde la innovación tecnológica del siglo XIX y los restos de la antigüedad convergen para ofrecer una experiencia cultural completa y refrescante.

A história de Maria Adelaide Amaral está de volta no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea. A peça aborda as relações intensas e complexas entre mãe e filha, retratando temas atuais. Nossa reportagem conversou com as atrizes Regiane Alves e Nívea Maria sobre os dilemas familiares apresentados em cena.Reportagem: Julie DrumondEdição: Thiago Kropf

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In this episode, Ania and Roy chat about the 2026 World Cup (Mundial) — even though neither Ireland nor Poland qualified! They discuss football fandom, favourite players, predictions for who might win, and the unique three-country hosting arrangement between the USA, Mexico and Canada. A fun, casual conversation packed with sports and everyday Polish vocabulary.

El Teatro de la Mañana de Alicia Parente abre su telón para presentar una ficción sonora sobre la escritora Carmen Martín Gaite, ¡dale al play!

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El telón se abre esta mañana para recibir a José Dault, cofundador y actor, e Iñaki Rikarte, autor y director de Kulunka Teatro. La compañía lleva desde el 2010 experimentando con diferentes lenguajes escénicos para que el teatro sea accesible para todos."Fuimos descubriendo un lenguaje lleno de oportunidades y que te lleva al corazón de las cosas", han asegurado.Escuchar audio

“O Triunfo” é um conto de 1940 que data a estreia literária de Clarice Lispector na imprensa. A história parte do ponto de vista da personagem Luisa, que elabora, ao despertar, a partida do marido após uma discussão na noite anterior.FICHA TÉCNICA:Atuação: Analu DinizDireção de Atuação e de Texto: Helena MauroDireção Audiovisual: Gabriel Beltrão e Marina BarrosRoteiro: Analu Diniz, Gabriel Beltrão e Marina BarrosConsultoria de Roteiro: Andressa Furletti e Debora Balardini (Group Dot BR)Som Direto, Edição e Legendagem: Gabriel Beltrão e Marina BarrosProjeto Gráfico: Priscila NatanyProdução Audiovisual e Gravação de Locução: Pato FilmesAgradecimentos: Sabine Villatore e Teatro Universitário da UFMGProjeto de nº 9386, (“Clarice entre hemisférios: Residência Artística com o Group Dot BR”), realizado com recursos do Edital 13/2024, da Lei n° 14.399/2022 (Política Nacional Aldir Blanc), por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.

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“O Triunfo” é um conto de 1940 que data a estreia literária de Clarice Lispector na imprensa. A história parte do ponto de vista da personagem Luisa, que elabora, ao despertar, a partida do marido após uma discussão na noite anterior.FICHA TÉCNICA:Atuação: Analu DinizDireção de Atuação e de Texto: Helena MauroDireção Audiovisual: Gabriel Beltrão e Marina BarrosRoteiro: Analu Diniz, Gabriel Beltrão e Marina BarrosConsultoria de Roteiro: Andressa Furletti e Debora Balardini (Group Dot BR)Som Direto, Edição e Legendagem: Gabriel Beltrão e Marina BarrosProjeto Gráfico: Priscila NatanyProdução Audiovisual e Gravação de Locução: Pato FilmesAgradecimentos: Sabine Villatore e Teatro Universitário da UFMGProjeto de nº 9386, (“Clarice entre hemisférios: Residência Artística com o Group Dot BR”), realizado com recursos do Edital 13/2024 da Lei n° 14.399/2022 (Política Nacional Aldir Blanc), por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. En este episodio 'Especial Mamá Ya Soy Artista' nos acompañan Pablo Puyol, Álvaro Carrero, Adolfo Santos y Ángel Caparrós. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... Librería Luces · Alameda Principal, 37 · 29001-Málaga En directo el... 20 de junio de 2026'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/agoraInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos Conócenos mejor... PABLO PUYOL es actor, cantante y bailarín malagueño, conocido especialmente por su papel de Pedro en la serie Un paso adelante, fenómeno televisivo que también dio origen al grupo musical UPA Dance. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas series de televisión como Los Serrano, La que se avecina o Servir y proteger. En cine ha trabajado en películas como 20 centímetros, Chuecatown, La mancha negra y En otro lugar. Durante este 2026 ha participado en el rodaje de 4 nuevas películas que verán la luz a final de año y en 2027. Sobre los escenarios ha desarrollado una intensa carrera teatral y musical, participando en montajes como Grease, La bella y la bestia o A Chorus Line. En los últimos años ha protagonizado obras como “Like, el MusicApp”, “Un secreto a voces” y “Una Hermana para tres hermanos” y “Nada” además de encabezar recientemente el musical “Houdini”. ÁLVARO CARRERO estudió interpretación en la RESAD ( Real escuela superior de arte dramático) Madrid. En el panorama teatral ha trabajado como actor en montajes como “Se ha escribido un crimen”, “La cena de los idiotas”, “La extraña pareja”, “En ocasiones veo a Umberto” y “abre fácil”. Todos ellos representados por todo el territorio español haciendo también temporada larga en Madrid.En cine y televisión cabe destacar su aparición en la serie de tve “centro médico” y en las películas “los Japón” y “la lista de los deseos”. Al margen de la interpretación cabe destacar su trabajo como director y dramaturgo. Co-autor de la obra“Se ha escribido un crimen”. Director y autor de las obras “en ocasiones veo a Umberto”, “el juez de línea”, “abre fácil”, “un secreto a voces”, “una hermana para tres hermanos” y “Nada”. Sus trabajos como guionista más destacable: “sinceros” y “sos estudiantes” Canal 2 de Andalucia. “Mira la vida”. Canal sur. Cortometraje “abre fácil” con el que ganó el festival de cine de Málaga. Actualmente se encuentra en la elaboración de su primer largometraje “124 destino Bilbao” y desde 2023 es socio de la productora, Producciones teatrales la cochera.JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía que, para su sorpresa, aún siguen siendo construidos y usados por aficionados en todo el mundo. Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

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Em Lisboa, no Teatro Aberto sentamo-nos na plateia de “Caravana”, a peça escrita pelo poeta João Luís Barreto Guimarães, e vamos ver a nova exposição no Museu do Chiado. No Porto, no Teatro Nacional São João, outra peça mas com sotaque brasileiro – “O Beijo no Asfalto”, do escritor Nelson Rodrigues. Há mais literatura no cartaz do Festival Babell, que traz nomes de peso da escrita ao Porto. Em Serralves, duas exposições a não perder, uma delas sobre o arquiteto Frank Gehry. Guilherme dOliveira Martins, colaborador do Ensaio Geral, revela as suas sugestões semanais.

Em Lisboa, no Teatro Aberto sentamo-nos na plateia de “Caravana”, a peça escrita pelo poeta João Luís Barreto Guimarães, e vamos ver a nova exposição no Museu do Chiado. No Porto, no Teatro Nacional São João, outra peça mas com sotaque brasileiro – “O Beijo no Asfalto”, do escritor Nelson Rodrigues. Há mais literatura no cartaz do Festival Babell, que traz nomes de peso da escrita ao Porto. Em Serralves, duas exposições a não perder, uma delas sobre o arquiteto Frank Gehry. Guilherme d'Oliveira Martins, colaborador do Ensaio Geral, revela as suas sugestões semanais.

Em Lisboa, no Teatro Aberto sentamo-nos na plateia de “Caravana”, a peça escrita pelo poeta João Luís Barreto Guimarães, e vamos ver a nova exposição no Museu do Chiado. No Porto, no Teatro Nacional São João, outra peça mas com sotaque brasileiro – “O Beijo no Asfalto”, do escritor Nelson Rodrigues. Há mais literatura no cartaz do Festival Babell, que traz nomes de peso da escrita ao Porto. Em Serralves, duas exposições a não perder, uma delas sobre o arquiteto Frank Gehry. Guilherme d'Oliveira Martins, colaborador do Ensaio Geral, revela as suas sugestões semanais.

O vice-presidente da UGT, José Abraão, alerta para risco de populismo na AR. Já o presidente da AEMinho, Ramiro Brito, fala num bom começo embora considere a reforma "curta".See omnystudio.com/listener for privacy information.

Entre las múltiples iniciativas vinculadas durante todo este 2026 al noveno centenario de la muerte de Urraca, el autor José María Chimeno plantea un personal acercamiento a la figura de la reina leonesa en forma de obra de teatro. Aprovechando su representación este viernes 19 de junio en el claustro de San Isidoro (21:30 horas), charlamos con el propio dramaturgo sobre esta pieza teatral, "Urraca I de León, la reina descalza", que representará la compañía Tilín Telón Teatro.

Olga Sanchiz ha explicado que el público encontrará “una noche para divertirse”, con tres obras cortas, cercanas y repletas de situaciones disparatadas. 

La cartelera rioplatense ofrece en estos días una atractiva combinación de grandes producciones, experiencias escénicas originales y cine de autor. José Miguel pone el foco en tres propuestas teatrales en Buenos Aires y una selección de películas españolas para disfrutar en Montevideo.Una de las experiencias más singulares es Boleros del Plata, que se presenta en el histórico Palacio Paz. En el marco de las actividades de Noche de Cúpulas, la propuesta invita a una “velada en rojo” para celebrar la patria desde una mirada artística y festiva. La noche tendrá como protagonista a Carlos Casella, figura emblemática de la escena performática argentina y fundador del legendario grupo El Descueve. Acompañado por músicos y bailarinas, Casella recorrerá clásicos universales y nuevas canciones en un espectáculo que promete combinar glamour, identidad nacional y una estética de tintes federales.Para quienes buscan una producción de gran formato, el Teatro San Martín presenta Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires, una ópera rock protagonizada por Elena Roger. Con idea y dirección de Ricardo Hornos, la obra revisita la primera invasión inglesa de 1806 a través del universo musical de Charly García. Otra de las apuestas de la temporada es Billy Elliot, que llega a Buenos Aires en una ambiciosa producción basada en el célebre film británico. Con música de Elton John, esta versión argentina se presenta en el tradicional Teatro Ópera de la avenida Corrientes. Para quienes se queden en Montevideo, recomienda tres títulos recientes del cine español que pueden verse en las salas capitalinas. Un camino para dos ofrece una mirada sensible sobre los vínculos humanos y los recorridos compartidos. Romería construye una historia atravesada por la memoria, los afectos y la identidad. Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, explora las tensiones familiares que provoca la decisión de una adolescente de consagrar su vida religiosa.

Filosofemos sobre el fut jejeje (andamos maaaaaal)Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/chistes-y-mas-con-julio-y-el-marciano--3287516/support.

Cire Ndiaye, atriz, performer, violinista clássica, sonoplasta, membro da banda rock As Docinhas e, ainda, técnica de serviços funerários, passou pelo TEATRA para conversar com a Mariana Maia de Oliveira. Num registo íntimo, Cire reflete sobre o seu percurso artístico e partilha detalhes da metodologia que desenvolveu para investigar e trabalhar temas ligados à violência e ao trauma. A partir de práticas de reconhecimento, autoconsciência e consentimento informado, explica como encontrou uma forma de tornar os processos criativos mais estáveis. Revisitamos o seu caminho no teatro, desde o primeiro contacto através da peça 'Carta', de Mónica Calle, até à participação mais recente em 'Auto das Anfitriãs', de Inês Vaz e Pedro Baptista. Um percurso quase inteiramente ligado ao Teatro Nacional D. Maria II, com experiências que lhe permitiram refletir sobre identidade, racismo, memória e disciplina, e onde o Teatro se tornou o lugar onde conseguiu juntar todas as dimensões da sua vida. Houve ainda tempo para relembrar a infância em Viana do Castelo, o encontro com o violino e a importância da música na sua formação, das aprendizagens que trouxe dos serviços funerários e da forma como continua a reinventar a sua prática artística e a sua relação com o mundo. Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais. Sugestão Cultural:

En Aragón Cultura conocemos todos los detalles de un espectáculo inspirado en el universo de Don Quijote que aborda la fragilidad humana desde una mirada contemporánea y alejada de tópicos.  Las compañías Enjambre Lab y Teatro Bicho aterrizan esta misma semana en el Teatro delo Mercado de Zaragoza con la obra ‘Alfonso Q'.

Roma, idus de marzo del año 44 a.C. Julio César camina decidido hacia el Teatro de Pompeyo sin saber que cada paso lo acerca más a una trampa mortal. En esta entrega de *Mitorias*, nos adentramos en las últimas horas del dictador: las advertencias que ignoró, el clima de tensión que se respiraba en el Senado y la conspiración silenciosa que cambió el rumbo de la historia para siempre. Un relato tenso y definitivo sobre el magnicidio más famoso de la antigüedad. Si el podcast te sirvió o gusto Suscribite para que te llegue mas contenido del canal ​Ademas podes seguirnos en : ✅ Instagram: https://www.instagram.com/damiangtiscornia/ ✅ Telegram (Grupo de Ayuda): https://t.me/damiantiscorniayoutube ✅ Web: damian-tiscornia.blogspot.com ✅ Twitter: https://twitter.com/damiantiscornia

Cristina Dell'Acqua"Il dono del mito"Quello che gli antichi sapevano di noiMondadori Editorewww.mondadori.itOgni volta che leggiamo un mito, è come se fosse la prima. Fonti inesauribili di saggezza e introspezione, i miti sono la dimostrazione del fatto che è possibile non invecchiare mai. Paura, rabbia, desiderio, lutto, gioia: in queste storie incontriamo figure che danno senso alle nostre emozioni, ci riflettono e ci interrogano. Veri e propri doni provenienti dal passato, i miti continuano ad arricchirci, e a ogni rilettura impariamo qualcosa di più su chi siamo. Questo libro di doni ne contiene nove. Nove miti che hanno il potere di prendersi cura di quello che da sempre muove ogni nostra azione: le emozioni. La forza di Andromaca, che difende l'amore anche nella perdita, diventa la nostra quando affrontiamo la fine di una storia; la furia di Achille, che cede il passo alla magnanimità, ci può insegnare il coraggio dell'empatia; quando siamo in balia di un attacco di panico ci può aiutare conoscere lo stato d'animo incarnato dal dio Pan, perché ciò che viene nominato può essere contenuto; mentre la nostra parte più vitale e inafferrabile appartiene a Dioniso, è lui che cura ciò che sfugge al controllo della razionalità. Questi nove racconti «terapeutici» ci consegnano altrettante parole chiave; ognuna di esse ci invita a un'introspezione profonda, aprendo nuovi spazi di guarigione. Perché se a prima vista questi miti parlano di dèi, eroi ed eroine, in realtà raccontano quello che gli antichi sapevano di noi: le passioni che ci animano, le trasformazioni che siamo chiamati a compiere, e come le ferite possano diventare il luogo stesso della cura.Cristina Dell'Acqua, laureata in Lettere Classiche all'Università degli Studi di Milano, insegna greco e latino al Collegio San Carlo di Milano e Attualità della cultura classica all'Università IULM di Milano. Appassionata di sperimentazione didattica, si è specializzata in Arts Integration negli USA (Annapolis, Maryland). Cura la nuova collana di Classici Roi Edizioni e scrive articoli culturali per il «Corriere della Sera». Va in scena al Teatro degli Angeli di Milano con «Che mito sei?», una serie di incontri dedicati all'attualità del mito. Ha pubblicato con Mondadori Una Spa per l'anima (2019), Il nodo magico (2021) e La formula di Socrate (2023), con Solferino Il desiderio di volare (2022).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

El profesor Miguel del Pino dedica su espacio al grandioso éxito que fue el Gato Montés en el Teatro de la Zarzuela, ¡no os lo perdáis!

Um dos mais importantes economistas brasileiros. Marxista, que teve uma carreira brilhante na academia, como professor da USP e da PUC em São Paulo. Houve um período em que teve que ficar afastado, por conta da ditadura militar no Brasil. Ele sempre teve uma militância política junto com a carreira acadêmica, e também como intelectual. Uma figura muito inquieta, no sentido de que ele não se acomodava a um determinado tema. Este foi Paul Singer, personagem do documentário que faz parte de uma série de documentários de não ficção realizados pelo diretor Ugo Giorgetti. Este terceiro episódio sobre a série teve a colaboração por meio de entrevistas com o ex-aluno de Singer, Marcos Barreto, a jornalista e pesquisadora Paula Quental, autora de uma dissertação de mestrado sobre a trajetória política e intelectual de Singer, e Marcelo Justo, diretor executivo do Instituto Paul Singer.  Roteiro Liniane Brum: Paul Singer, uma utopia militante: esse episódio é o terceiro de uma série sobre os documentários e as peças de não ficção do diretor de cinema Ugo Giorgetti.  Meu nome é Liniane Brum, sou doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp e realizei a pesquisa de pós-doutorado “Contra o apagamento – o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti” também na Unicamp, no Labjor, com o apoio da Fapesp. [Trilha musical] Liniane: A partir do ano de 2020, Ugo Giorgetti assina três documentários biográficos. São produções realizadas sob encomenda, que têm em comum a apresentação de homens que se destacaram em suas áreas de atuação e como pessoas também. São filmes que não partem de uma inquietação artística ou de uma necessidade intelectual. Ainda assim, são autorais.  Estou falando dos filmes Paul Singer, uma utopia militante, produção de 2021, A invenção de Conrado Wessel, de 2024, e Alberto Dines – vínculos de liberdade, que saiu em 2026. Neste episódio vamos tratar de Paul Singer, uma utopia militante. Eu conversei com três pessoas sobre esse documentário. O economista, produtor do filme e ex-aluno de Singer, Marcos Barreto, que me ajudou a entender os bastidores da produção. A jornalista e pesquisadora Paula Quental, autora de uma dissertação de mestrado sobre a trajetória política e intelectual de Singer, e Marcelo Justo, diretor executivo do Instituto Paul Singer. [Vinheta Oxigênio] Liniane: Antes de mais nada, pedi a eles que apresentassem quem foi Paul Singer.   Paula Quental: Ele era de uma família judia, assimilada, como se diz, não era religiosa. Ele vinha da Áustria, a mãe percebeu para onde caminhava a coisa do nazismo. Ele conta, inclusive tá na dissertação, que ele descobriu que era judeu, aos seis anos de idade, quando a Áustria foi anexada por Hitler. Aí, chegaram os amiguinhos dele do colégio, com aquelas bandeirinhas nazistas, com a suástica, e ele queria sair junto (com os meninos) com aquela bandeirinha. Aí, a mãe dele vira para ele e diz: “mas, Paul, você é judeu”. Marcos Barreto: É um dos mais importantes economistas brasileiros, marxista e veio com sete anos fugindo do nazismo, com a mãe, o pai já havia falecido, ele veio com a mãe para São Paulo, e ele faz um curso técnico primeiro, ele começa a trabalhar como metalúrgico, só depois ele vai fazer faculdade. E vai fazer faculdade por conta de uma militância política dele, porque o sindicato, o movimento, achava, o mesmo movimento operário, que eles deveriam se qualificar as lideranças, e sugerem que ele vai fazer economia, e ele faz economia, ele se forma já com quase 30 anos, e ele depois tem uma carreira brilhante na academia, professor da USP, foi professor da PUC em São Paulo também, no período que teve que ficar afastado por conta da ditadura militar no Brasil. Ele sempre teve uma militância política junto com a carreira acadêmica, e também como intelectual, uma figura muito inquieta, no sentido de que ele não se acomodava a um determinado tema. Paula Quental: Quando ele entrou na USP, ele já tinha lido o Capital, Trotsky, Lenin, Rosa Luxemburgo, que é muito da tradição dele, ele se considerava um luxemburguista. Então, é uma história de alguém que foi mergulhando nos clássicos e foi desenvolvendo um trabalho muito original, porque ele acabou indo para uma vertente, digamos, herética do marxismo, não convencional, heterodoxa, porque ele criticava, por exemplo, a União Soviética, ele criticava o centralismo da economia, ele defendia que deveria vir da base, da economia solidária, das cooperativas. Então, ele era um crítico da Revolução de 17 de outubro, da Revolução Bolchevique. Marcos Barreto: Depois, já mais nos últimos 20 anos da vida dele, ele se dedica a um tema muito importante, que é a economia solidária, então ali ele encontra talvez o assunto dos quais ele estudou, que mais ele pôde misturar uma militância política com um saber acadêmico, e colocou em prática, ele foi secretário de economia solidária no governo Lula e Dilma, até o impeachment da Dilma, praticamente ele ficou em Brasília coordenando essa Secretaria.  Liniane: Esta apresentação foi feita pela Paula e pelo Marcos. E por aí a gente já consegue ver uma trajetória bem particular, que mistura prática militante e teoria, o que já o difere de muitos intelectuais. Faltou o destaque que o Marcelo Justo fez do nosso protagonista, que trago agora. Marcelo Justo: Tem um marco na vida do Singer, tanto pessoal quanto como militante, que é trabalhar em grupo. Ele se destaca como intelectual e parece que o intelectual é uma figura sozinha, isolada, mas ele só tem essa força que ele tem pela capacidade de estar em grupo e de se conectar o Singer é o que a gente chama mais contemporaneamente de um articulador de redes, ele está sempre mantendo redes de amigos e de militantes juntos, que caminham juntos. Liniane: Marcos, como surge a ideia de um filme sobre ele, ou seja, quem fala: “olha, agora tem que ser feito um documentário sobre o Paul Singer”. Marcos Barreto: Quando ele falece, um grupo de amigos, de pessoas que gostavam muito do professor, dizem, bom, a gente precisa fazer alguma coisa pra contar essa história dele, precisamos registrar isso de alguma forma, fazemos um livro, fazemos o que? Não, vamos fazer um filme e aí a gente faz então uma campanha de crowdfunding, pra conseguir o recurso pra fazer o filme. O primeiro passo foi esse: nós não tínhamos diretor, nós não sabíamos exatamente que filme seria, mas a gente resolve fazer algo que tem muito a ver com a economia solidária, uma grande vaquinha, em todos os 27 estados do Brasil, no Distrito Federal, há pessoas que contribuíram pra que o filme fosse feito. E aí ficamos, então, pensando que diretor pode fazer esse filme, ou diretora? Quebramos a cabeça até que eu sugeri que fosse o Ugo Giorgetti.  Liniane: Por que Ugo Giorgetti?  Marcos Barreto: Porque, entre várias coisas, o Paul Singer escolheu a cidade de São Paulo, quer dizer, ele veio criança, ele não escolheu propriamente, foi a mãe dele que veio, porque já haviam familiares em São Paulo. Mas ele acaba vindo pra São Paulo e adota a cidade como a cidade dele. Ele era um apaixonado por São Paulo, falava isso várias vezes, ele voltava às vezes pra Europa, ia fazer palestra, dizendo que não tem nada como São Paulo.  Liniane: Assistindo o documentário, a gente percebe que Ugo Giorgetti traduz o Singer múltiplo. Os entrevistados comentam o olhar do diretor sobre suas conexões com figuras importantes da política, do campo da educação e mesmo e seu papel na difusão de O Capital, de Marx no Brasil. Foi ele quem primeiro traduziu o livro para o português.  Paula Quental: Teve uma passagem no documentário do Ugo Giorgetti, em que ele entrevista o Paul Singer, porque ele fez ainda várias entrevistas com o Paul Singer, em que o Singer lembra da época que ele dividiu o secretariado da Erundina com Paulo Freire. E ele fala que aprendeu muito com o Freire, que se sente extremamente influenciado pelo Freire. E isso até me estimulou a escrever uma sessão na minha dissertação, chamada Dois Paulos, em que eu analiso justamente o aspecto pedagógico da obra do Paul Singer, que ele próprio se coloca como muito influenciado pelo Freire. Marcos Barreto: Com essa amplitude que tem a vida do professor, as pessoas podiam conhecer um lado, mas pouca gente conhecia o todo, e o filme permite esse registro. E do ponto de vista acadêmico, é um registro interessante também, mais uma vez, sem ser algo cansativo, extenuante, chato, ou mais maçante, vamos dizer assim, porque ele está ali, o registro da vida intelectual, de uma forma leve, de uma forma que você compreende e fala nossa, ele fez tudo isso, nossa, foi ele então que traduziu o Capital.  Liniane: No final dos anos 1950, professores da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, dentre os quais José Arthur Gianotti, Fernando Henrique Cardoso e Ruth Cardoso, organizaram um grupo para fazer a leitura de O Capital. Paul Singer integra esse grupo com a missão de traduzir o livro diretamente do alemão. Não custa lembrar que se trata de uma obra canônica no campo das ciências humanas. E que naquele momento Paul Singer ainda não era o economista, intelectual destacado e homem público da alta burocracia governamental. Aqui, as falas de Marcelo, Marcos e depois a Paula. Marcelo Justo: Isso é um marco né? é um marco, acho que para o Singer, é um marco na esquerda brasileira também, porque é um primeiro momento falando pelos relatos deles, que vão se debruçar sobre a obra do Marx de uma forma sistemática, durante muitos anos, – que é interrompido com o golpe de 64, mas começa, se eu não me engano, em 58, 59 e aí vão para outros autores, não só Karl Marx, que aí vão pegar o Singer como um leitor, desde criança, do alemão. Então ele integra o grupo como quem vai ler, trazer a versão original do alemão, mas é que eles vão comparando também a tradução. Então tem a leitura em alemão, tem a leitura em francês, a leitura do que existia em português. Isso depois vai servir também como base para o Singer depois fazer a tradução, a primeira tradução original em alemão do Capital, aí já nos anos 80. A partir desse grupo sai a tese de doutorado do Fernando Henrique Cardoso, então acho que tem todos esses marcos. O professor Roberto Schwarz até hoje também se refere a esse momento, o professor Michael Löwy, que é conselheiro do nosso instituto, que foi muito amigo do Singer, também se refere até hoje como um marco na vida dele, esse momento de leitura do Capital. Marcos Barreto: E depois tem um segundo momento, que é muito rico também, quando ele é convidado por um grupo de jovens que diz assim: “poxa, a gente queria fazer uma leitura do Capital”. E aí veio a ideia de fazer uma leitura no Teatro de Arena. Então já pensou o que era isso? Você reunia no Teatro de Arena, já na ditadura militar – aí nós estamos falando de um Brasil já fechado do ponto de vista político – e esse grupo se reunia sábado de manhã para fazer a leitura do Capital com a coordenação do professor Paul Singer. Então isso é um marco também, e desta leitura ele também aproveitou, como bom acadêmico, e fez um livro sobre essa experiência. Paula Quental: Eu ouvi do Lincoln Seco, professor de História da USP, que ouviu do Florestan Fernandes, que ele é a pessoa que mais conheceu O Capital no Brasil. Ele editou uma edição da Abril Cultural do Capital, uma edição famosa do início dos anos 1980, que a editora Ubu agora reeditou. E ele lia no original, ele mergulhou, e desde uma externa idade. Liniane: Eu selecionei um trecho do documentário em que o próprio Paul  Singer fala sobre Marx. Ele integra o segmento intitulado por Ugo Giorgetti “Um autodidata na USP”. Ouve só: [Trecho do documentário] Paul Singer: Marx, em primeiro lugar, deu uma visão do capitalismo que ninguém havia dado antes, e que agora se mostra inteiramente verdadeira. Marx está sendo ressuscitado por não marxistas, exatamente como coincide, eu diria, de uma forma ultra surpreendente com este capitalismo extremamente em crises, crises que se repetem etc. porque ele entendeu, uma das coisas que tem Marx, a contribuição dele, é só dele, não é de outros, é que os economistas clássicos, tipo Ricardo, Adam Smith e tantos outros, que não eram reacionários, não, eles não eram de direita, mas eles jamais lembrariam em analisar a economia através de lutas de classes, isso é Marx.  [Efeito Sonoro] (Voz de Paul Singer bem baixinha) [Silêncio prolongado] [Trilha incidental] Liniane: Marcelo, o Instituto Paul Singer e o documentário nascem praticamente ao mesmo tempo e se dedicam à difusão do legado do professor. Em que medida essa coincidência influencia o trabalho da entidade? Marcelo Justo: O Instituto, ele começa em 2021, a organização dele. No final do ano é que ele se formaliza com o CNPJ, e em 2022 é lançado, tornado público o Instituto. Ele é uma iniciativa dos familiares do Paul Singer, basicamente eu e a Helena Singer, que é a minha esposa, filha dele. É uma associação sem fins lucrativos que tem como missão preservar e reinventar esse legado. Um legado que tem esse histórico de uma luta pela democracia, pela solidariedade, a luta contra todas as formas de injustiça e desigualdade. Marcelo Justo: O nosso principal desafio é a difusão, é a divulgação das ideias e obras do Singer. Então, um documentário como esse é muito importante, ajuda muito nisso em 50, 40 e poucos minutos, assim, você tem a trajetória inteira dele, da história de vida, as principais ideias e algumas das polêmicas enfrentadas na trajetória, na vida dele. Então, para a gente, é um material muito importante, muito rico para divulgar.  Liniane: É fato: documentário e Instituto convergem em objetivo e se fortalecem mutuamente. Porém, Marcos Barreto me explicou que o filme foi feito a partir de entrevistas realizadas em momentos diferentes. Na primeira, de 2015, Paul Singer é entrevistado pelo grupo que viria a produzir o documentário. A segunda é feita por Giorgetti, em 2018, antes do falecimento do professor. Já o Instituto, como Marcelo me contou, e formalizado em 2022. Marcos Barreto: O professor, no final da vida, já nos últimos anos, tinha alguns fatores de memória, algumas coisas que estavam começando a falhar. E a gente identificou isso, e a família, e a gente falou, bom, vamos gravar, vamos colocar o Paul Singer falando sobre a vida dele, sobre coisas que ele fez na vida que são marcantes, sobre passagens importantes, vamos quase que fazer uma entrevista com ele. E a gente fez duas sessões grandes com o professor, foi o Fernando Kleyman quem organizou isso, em Brasília. E ele então, por duas sessões de quase três, quatro horas, falou um monte, o que foi ótimo, porque quando a gente conseguiu resolver o dinheiro para fazer o filme, escolher o Ugo, etc, o professor havia já avançado na doença, já tinha dificuldade, o Ugo chegou a conversar com ele ainda em vida, o filme é lançado depois que o professor já faleceu. Liniane: O documentário foi divulgado na imprensa como uma produção que praticou a Economia Solidária. O que significaria essa afirmação, Marcelo? Marcelo Justo: Então, na economia solidária, democracia e autogestão são sinônimos, praticamente, nos escritos dele. Então, o que é isso? As pessoas se organizarem para produzir juntos, sem patrão e sem empregado. Todo mundo é cooperado.  Não é à toa que o documentário tem o nome da utopia militante, que esse é o título do livro dele, que ele se coloca a isso, né? A questão da utopia como uma militância. A militância dele é por essa utopia, que é uma utopia de construir um socialismo que seja democrático, que não seja a experiência do chamado socialismo real, que é uma ditadura de esquerda.  Liniane: Marcos também comentou sobre o termo utopia que está no título do documentário. E destacou, mais uma vez, a multiplicidade de papeis de Singer nos vários espaços em que atuou. Marcos Barreto: Esse título é tão forte e também resume tanto do que é o professor, porque justamente reúne essas duas facetas, que é uma pessoa que é um intelectual brilhante, professor titular da USP, com um militante que nunca deixou de ser militante. Ele foi estudar economia porque ele era um militante, e ele termina a vida como alguém que está pensando a economia solidária, que é algo prático, então ele não tava sendo um teórico da economia solidária, só que aí no meio desse percurso, já nessa última década da vida, nas últimas duas décadas, ele escreve esse livro, que é uma utopia militante, então ele assume ali o quê? Que ao mesmo tempo que ele está defendendo algo que é utópico, que é um desejo do que ele gostaria de ver acontecer, ele assume que aquilo só vai acontecer se tiver militância, ou seja, talvez aí, diferente do socialismo científico, que parte da ideia de que há uma evolução natural da história que vai ligar o socialismo, e que é algo que aliás o Singer não acreditava. Então o título, na verdade, quem escolheu foi o professor Paulo Singer, para o livro, e a gente quando viu, quando foi pensar no título do filme, a gente falou, putz, difícil achar um nome melhor do que Utopia Militante. Liniane: O documentário estreou no Festival Internacional É Tudo Verdade, em 2021, em um momento em que a letalidade do coronavírus alcançava um dos seus picos. Ele foi exibido de modo on-line, mediante a distribuição de duas mil senhas, que se esgotaram em poucos minutos. [Efeito sonoro] Liniane: “A trajetória política e intelectual de Paul Singer: da crítica marxista à Economia Solidária” é o título da dissertação de mestrado defendida por Paula Quental no Instituto de Estudos Brasileiros, o IEB, da USP, a Universidade de São Paulo, em 2024.  Marcelo Justo, que é doutor em geografia pela mesma universidade, organizou o livro “Urbanização e Desenvolvimento”, uma coletânea de textos de Paul Singer. O volume foi editado pela Autêntica em parceria com a Fundação Perseu Abramo.  Marcos Barreto é hoje Diretor Geral do Instituto Equipe Educação, Cultura e Cidadania e Vice-Diretor Geral da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP), e segue engajado com a divulgação do legado de Singer.  [Vinheta de encerramento Oxigênio] Esse trabalho de divulgação sobre a obra de não ficção do cineasta Ugo Giorgetti é realizado no âmbito do Programa Mídia Ciência, do Labjor, com supervisão da Simone Pallone.  As entrevistas, o roteiro e a narração desse episódio foram feitos por mim, Liniane Brum. A revisão do roteiro é da Simone Pallone. A edição é do Guilherme Lopes, estagiário da Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares da Unicamp, a Cocen. A vinheta do Oxigênio é do Elias Mendez.  As trilhas usadas no podcast são de  Blue Dot Sessions, tiradas do Free Music Archive. A gente vai deixar a ficha técnica do filme na descrição do episódio.  As reportagens referentes à divulgação da obra de não ficção de Ugo Giorgetti foram publicadas no dossiê “Ugo Giorgetti” da Revista ComCiência.  Este episódio conta com o suporte da Diretoria Executiva de Apoio e Permanência, da Unicamp e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, a FAPESP, por meio de bolsas, e também da Secretaria Executiva de Comunicação da Unicamp. Você encontra a gente no site oxigenio.comciencia.br, no Instagram e no Facebook, basta procurar por Oxigênio Podcast.  Se você gostou do conteúdo, deixe seu like e compartilhe com seus amigos.

El puerto de Tarifa permanece cerrado por el temporal de levante que se recrudece hoy en la zona gaditana y campiña con aviso naranja, por rachas de 90 kilómetros. Marea Blanca alerta del cierre de centros de salud por la tarde en verano, mientras el SAS asegura que aumentará contratos. El 20 de agosto reabre el Teatro de verano de Cádiz que mantendrá el nombre de Pemán. Y el concurso del carnaval de Cádiz comenzará el 8 de enero en 2027. Y en "Se ha escrito un libro", el tiempo que dedicamos a nuestra literatura, el libro es hoy "Vientos de amura" de Manuel Bellido, con quien habla nuestro compañero Miguel Albandoz.Escuchar audio

O maestro Edilson Ventureli, diretor-executivo do Instituto Baccarelli, nova entidade homologada para gerir o Complexo Theatro Municipal de São Paulo pelos próximos cinco anos, afirmou que as futuras montagens de ópera não terão conteúdo político ou identitário.A declaração marca uma mudança de rumo na linha editorial do espaço.Papo Antagonista é o programa que explica e debate os principais acontecimentos do dia com análises críticas e aprofundadas sobre a política brasileira e seus bastidores.       O programa traz contexto e opinião sobre os temas mais quentes da atualidade.       Com foco em jornalismo, eleições e debate, é um espaço essencial para quem busca informação de qualidade.       Ao vivo de segunda a sexta-feira às 18h no nosso canal no Youtube.   https://www.youtube.com/@OAntagonista  Apoie o jornalismo independente. Assine O Antagonista e Crusoé com 10% via Pix ou Google Pay:  https://assine.oantagonista.com.br/  Siga O Antagonista no X:  https://x.com/o_antagonista   Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp. Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.  https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br#TheatroMunicipal #TeatroMunicipalSP #CulturaSP #GestãoCultural #PolíticaNaArte #Cultura #Arte #PodcastDeNoticias #NoticiasSP #SaoPaulo #DebateCultural #MusicaClassica #Opera #CulturaPaulista #Atualidades #Polemica #PodcastBr #BastidoresDaCultura #ArteSemPolitica #CulturaEmPauta

La obra My Excellency: A Comedy in Three Acts (Swan Isle Press, 2025), de Luis Rechani Agrait, fue traducida al inglés por William Carlos Williams, pero no se publicó en vida del autor. Esta primera edición de la traducción de Williams fue editada y cuenta con una introducción de Jonathan Cohen. Incluye un prólogo de Julio Marzán y un epílogo de José Luis Ramos Escobar. También incluye la conferencia que Williams impartió sobre poesía en la Inter-American Writers' Conference en la Universidad de Puerto Rico-Río Piedras en 1941, donde conoció a Rechani Agrait y recibió de él la obra publicada como obsequio. La traducción refleja la conexión que tenía Williams con sus raíces puertorriqueñas y su destreza como traductor. La obra es una crítica satírica del nepotismo y de la corrupción política, con errores chistosos de lenguaje y el ascenso de un político idealista pero ingenuo, que resalta temas de materialismo y poder, y demuestra el dominio del lenguaje por parte de Williams. La madre de William Carlos Williams, Raquel Hélène Rose Hoheb Williams, era de Mayagüez, Puerto Rico. Williams estaba profundamente comprometido con la traducción y los singulares mundos culturales que surgen de la migración. Su versión de Mi señoría nos invita a reflexionar sobre la traducción no sólo como un acto lingüístico, sino también como un acto ético y artístico: ¿Qué sucede cuando una sátira política puertorriqueña trasciende idiomas, audiencias y estructuras de poder? ¿Cómo es leer esta traducción en Mayagüez, la ciudad natal de su madre? En este episodio, Jeffrey Herlihy-Mera, UPR-M, y Noemí Maldonado Cardenales, profesora de Teatro en la UPR-M, conversan sobre el contexto histórico de la obra, el teatro puertorriqueño, el papel de Williams como traductor y la importancia de teatro hoy en día. Esta es el segundo episodio sobre My Excellency en este podcast. El primero episodio, en inglés, es una entrevista con el editor Jonathan Cohen. Se puede accederlo en este enlace. Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Teagle Foundation. Temas de conversación: Luis Palés Matos Julio Marzán La muerte feliz de William Carlos Williams, Marta Aponte Alsina. Aurora Levins Morales Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Arranca el Festival de música y danza de Granada con un recital de piano del compositor italiano Ludovico Einaudi en el Teatro del Generalife.CSIF exige al Ayuntamiento de Granada una revisión profunda de los criterios de selección de las oposiciones municipales.La Universidad de Granada ha presentado la agenda de la Reunión Anual del Grupo Coimbra, con representantes de 42 universidades históricas.El exalcalde de Granada y concejal Francisco Cuenca deja su acta del Ayuntamiento después de 15 años para incorporarse al Parlamento de Andalucía.Escuchar audio

Año 415 antes de Cristo. Mientras Atenas y Esparta siguen derramando sangre en la segunda guerra del Peloponeso, uno de los más grandes autores de la tragedia griega estrena en el Teatro de Dioniso su grito contra la guerra en la voz de sus principales víctimas: las mujeres. Se llama Eurípides y a esa primera representación de Las troyanas en la coautoría de esta versión y encabezando el elenco, dando cuerpo y voz a Hécuba Isabel Ordaz y como mensajero de los griegos, Cristóbal Suárez.Escuchar audio

En el episodio de hoy recibimos a Pascual Febus, director de Teatro en 15, para conversar sobre el fenómeno del microteatro que ha revolucionado la escena teatral en Puerto Rico. Hablamos sobre los inicios de este innovador proyecto, su crecimiento a través de los años y cómo ha logrado acercar el teatro a nuevas audiencias mediante experiencias íntimas, dinámicas y accesibles. Una conversación inspiradora sobre creatividad, emprendimiento cultural y el impacto que Teatro en 15 ha tenido en el desarrollo de las artes escénicas en la isla. Dale play y acompáñanos a descubrir la historia detrás de uno de los movimientos teatrales más exitosos de Puerto Rico. Disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales. Grabado desde GW-Cinco Studio como parte de GW5 Network #tunuevatelevisión. Puedes ver toda la programación en www.gwcinco.com. síguenos en instagram @gw_cinco Patreon: patreon.com/bienabiertas patreon.com/gw5network patreon.com/hablandopop

Nino Surguladze is an acclaimed operatic mezzo-soprano. She is from Tbilisi, Georgia. She made her debut at age 23 at La Scala and has performed at many of the world's most prestigious opera houses including Teatro di San Carlo; Teatro Real Madrid; Metropolitan Opera in New York; and the Mariinsky Theatre, San Diego Opera, New Zealand Opera and across Italy where she starred in Carmen. Her career spans Europe, the United States, New Zealand and Asia. Her discography includes live recordings from Milan, Barcelona and Verona. She's also appeared in film and television. She has been honored with the Presidential Order of Excellence from Georgia. And she founded the Wish Tree foundation to finance medical treatment for seriously ill children. My featured song is “Ma Petite Fleur”. Spotify link. —----------------------------------------------------------- The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries! Click here for All Episodes  Click here for Guests  Click here for Guest Testimonials Click here for 5 Pillars Click here for Robert's Project Grand Slam Click here to Subscribe  Click here to receive our Email Updates Click here to Rate and Review the podcast —---------------------------------------- CONNECT WITH NINO:www.ninosurguladze.com —---------------------------------------- ROBERT'S NEWEST RELEASE:“THE BUZZ” - Ft. Darius de Haas (vocals) and Dave Eggar (Celo). Short, Sweet and Totally Different CLICK HERE FOR OFFICIAL VIDEO CLICK HERE FOR ALL LINKS —-------------------------------------- Audio production: Jimmy RavenscroftKymera FilmsConnect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comFollow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.com    

The Australian premiere of TOOTSIE [On Your Feet Australia] has opened at the Teatro at the Italian Forum Sydney and I was thrilled to speak to its star Andrew Bevis (Les Misèrables, Romeo and Juliet), who is also the co-founder of the theatre. This is a glorious, funny and insightful interview from his dressing room discussing costumes, character, the difference between the 1982 Oscar-winning film and the stage adaption and so much more! I know you will enjoy! Watch performances: ~ video interview ~ Teatro at the Italian Forum Let Me Entertain You- Instagram | Twitter | Facebook | TikTok | Youtube

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Hacer teatro en español en Nueva York exige una constancia que pocos resisten. En este nuevo episodio de Sin Libreto, Gabriel Flores conversa con una verdadera institución de las tablas hispanas: la actriz y productora puertorriqueña Wanda Arriaga. "Cuando las oportunidades no llegan, se crean." Esa ha sido la brújula de Wanda Arriaga durante más de treinta años en el teatro en español de Nueva York. En este nuevo episodio de Sin Libreto, dejamos a un lado las biografías formales para hablar de lo que verdaderamente importa: la gestión cultural, el valor real del público frente al reconocimiento institucional y la evolución de una actriz que mantiene intacta la disciplina que descubrió en su infancia en Puerto Rico. Una entrevista imperdible para creadores, actores y todo aquel que crea en el poder transformador de las artes escénicas.

El dramaturgo chileno residente en Melbourne, Manuel Sáez, presenta su obra de teatro, 'La Trampa', su propuesta más ambiciosa hasta la fecha, donde entrelaza la historia latinoamericana con versos de Pablo Neruda.

En El ojo crítico conversamos con Juan Mayorga sobre El jardín quemado, la obra que dirige y firma como dramaturgo en el Teatro de La Abadía hasta el 12 de julio. Una propuesta que reflexiona sobre la memoria histórica, la dificultad de juzgar el pasado y el papel de la imaginación y el teatro como refugio frente a la dureza de la guerra y sus consecuencias. Además, Xaviera Torres nos explica cómo los rayos X aplicados al arte permiten descubrir dibujos ocultos, correcciones y secretos bajo la superficie de los cuadros.También hablamos con Enrique Mejías sobre Pilar Lorengar, una de las grandes sopranos europeas del siglo XX, figura clave de la lírica española. Y repasamos los momentos más destacados de los Premios Max de las Artes Escénicas, una de las principales citas del teatro y la creación escénica en España.Escuchar audio

Ramón Martínez vuelve a Arte Compacto cinco años después de su primera visita con Maricones de antaño. Esta vez trae bajo el brazo Su fulgor puede destruir vuestro mundo. Una mirada LGTBI+ a la historia de la literatura española (Egales), un monumental ensayo de más de 1.200 páginas ilustrado por Juanma Samusenko que rastrea siglos de deseo, silencios, borrados, traducciones traicioneras y resistencias en nuestra tradición literaria.¿Cómo se investiga un libro así? ¿Cuántos años hacen falta para localizar, leer y conectar cientos de textos, autores, autoras y referencias, todas bien ordenadas en la bibliografía del libro? A partir de figuras como la de Federico García Lorca —hoy de plena actualidad gracias a La bola negra, la nueva película de Javier Ambrossi y Javier Calvo ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2026 — exploramos cómo la crítica, la academia y las instituciones o las propias familias han interpretado, ocultado o directamente borrado las experiencias LGTBIQ+ de la literatura española. Hablamos de la vergüenza familiar en torno a Lorca, de la autocensura, de la manipulación de los textos y de la dificultad para leer el pasado sin los prejuicios de cada época.Miramos a las traducciones de textos de la Antigüedad que han querido convertir en otra cosa los escritos de Virgilio u Ovidio o la naturaleza de la relación entre Aquiles y Patroclo para reflexionar sobre cómo la tradición interpretativa ha condicionado nuestra lectura del pasado.También viajamos hasta la Edad Media, a la época de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio para descubrir personajes satirizados, como Fernan Díaz o Mari'Mateu en la lírica galego-portuguesa. Como recuerda Eduardo Mendicutti, a quien Ramon Martínez cita en Su fulgor puede destruir vuestro mundo, resulta impensable reprochar a un novelista que escriba sobre personajes heterosexuales, pero todavía hoy hay quien cuestiona que un escritor escriba sobre sus propias experiencias homosexuales. Además, anunciamos nuestro próximo directo en el Teatro del Barrio el 27 de junio y sorteamos un regalo entre quienes detecten el gazapo del episodio anteior.Este episodio termina con una lectura de Ramón Martínez del poema “Permitid, señor”, del cordobés Juan Bernier, una de las voces fundamentales para comprender la experiencia homosexual en la literatura española del siglo XX.Si te interesa Federico García Lorca, la literatura española, la historia LGTBI+, los clásicos, los archivos ocultos y las formas en que construimos la memoria cultural, este episodio es para ti.

La compañía Engruna Teatre viajó de Barcelona a la Ópera de Sídney con una experiencia para pequeños y pequeñas de cero a dos años de edad. Lo que no esperaban es lo que estos niños les enseñaron sobre la idiosincrasia de Australia.

In this episode, Ania and Roy discuss the age-old debate: City or Village? They compare the pros and cons of living in a bustling city versus the peaceful countryside. Roy shares his experiences of living in a city in Ireland and his current life in a smaller town near Łódź, Poland. They cover vocabulary related to nature, city life, privacy, and the impact of our surroundings on our mental well-being. Plus, a surprise interruption from "hackers"  

In this remastered classic, Roy and Kamila bake cupcakes together — in Polish! This hands-on, practical episode teaches essential cooking and baking vocabulary through a real recipe. Fractions, ingredients, kitchen tools and oven temperatures — all po polsku. Delicious learning guaranteed!

In this remastered classic, Roy and Kamila are live in the kitchen! While making tea together, they cover all the essential Polish vocabulary for dishes, kitchen utensils and cookware. A fun, practical episode filmed in real time — perfect for everyday Polish learners.

In this remastered classic, Roy and Kamila dive into the world of Polish humour! They discuss what makes things funny, Roy's love of The Simpsons, the difference between black and white humour, and how to tell jokes in Polish. Plus Roy shares his mum's legendary umbrella prank — and Kamila teaches the classic Polish joke opener: Przychodzi baba do lekarza...

In this remastered classic, Roy and Kamila walk through everything you need to know about finding and renting a property in Poland — in Polish! From writing a rental listing to describing your ideal apartment, this episode covers essential vocabulary for anyone planning to live in Poland. Practical, real and immediately useful.

In this remastered classic, Roy and Kamila go room by room through a Polish home — covering all the essential furniture and household vocabulary you need. From the living room to the kitchen to the bathroom, this episode is a must for anyone learning everyday Polish. Plus, watch out for the classic mix-up between kanapa (sofa) and kanapka (sandwich)

In this remastered classic, Roy and Kamila cover one of the most essential topics in Polish culture — życzenia (wishes)! From birthdays to name days, learn how Poles celebrate, what they say, and how to sing the iconic Sto Lat song. Perfect practical Polish you will use again and again!