Podcasts about Teatro

En Aragón Cultura conocemos todos los detalles de un espectáculo inspirado en el universo de Don Quijote que aborda la fragilidad humana desde una mirada contemporánea y alejada de tópicos.  Las compañías Enjambre Lab y Teatro Bicho aterrizan esta misma semana en el Teatro delo Mercado de Zaragoza con la obra ‘Alfonso Q'.

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Entrevista a José Francisco García, alcalde de Caravaca (45ª Semana de Teatro)

El profesor Miguel del Pino dedica su espacio al grandioso éxito que fue el Gato Montés en el Teatro de la Zarzuela, ¡no os lo perdáis!

Tante Art Basel, ma una sola Basilea: la fiera d'arte più importante del mondo con il tempo è diventata un marchio globale con cinque piattaforme, ma la sua identità resta radicata nella storia della città d'arte renana. Basilea si trasforma ogni anno in un ecosistema che accoglie decine di migliaia di visitatori attirati da Unlimited – selezione di opere monumentali – e da Parcours – una minibiennale a cielo aperto nelle vie di Basilea – ma anche dal circuito di fiere satellite, meno formali e più festival, come il Basel Social Club. La chiave del successo di Art Basel si basa sull'alta qualità e la capacità di reinventarsi. Per capire come, abbiamo intervistato il direttore generale di Art Basel Vincenzo De Bellis a pochi giorni dall'apertura della fiera. Per la mostra della settimana saremo a Mendrisio insieme a Cristiana Coletti che ha visitato l'esposizione dedicata al lavoro del fotografo e artista visivo italiano Pino Musi. Un progetto concepito appositamente per gli spazi circolari del Teatro dell'architettura di Mendrisio.

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El puerto de Tarifa permanece cerrado por el temporal de levante que se recrudece hoy en la zona gaditana y campiña con aviso naranja, por rachas de 90 kilómetros. Marea Blanca alerta del cierre de centros de salud por la tarde en verano, mientras el SAS asegura que aumentará contratos. El 20 de agosto reabre el Teatro de verano de Cádiz que mantendrá el nombre de Pemán. Y el concurso del carnaval de Cádiz comenzará el 8 de enero en 2027. Y en "Se ha escrito un libro", el tiempo que dedicamos a nuestra literatura, el libro es hoy "Vientos de amura" de Manuel Bellido, con quien habla nuestro compañero Miguel Albandoz.Escuchar audio

Um dos mais importantes economistas brasileiros. Marxista, que teve uma carreira brilhante na academia, como professor da USP e da PUC em São Paulo. Houve um período em que teve que ficar afastado, por conta da ditadura militar no Brasil. Ele sempre teve uma militância política junto com a carreira acadêmica, e também como intelectual. Uma figura muito inquieta, no sentido de que ele não se acomodava a um determinado tema. Este foi Paul Singer, personagem do documentário que faz parte de uma série de documentários de não ficção realizados pelo diretor Ugo Giorgetti. Este terceiro episódio sobre a série teve a colaboração por meio de entrevistas com o ex-aluno de Singer, Marcos Barreto, a jornalista e pesquisadora Paula Quental, autora de uma dissertação de mestrado sobre a trajetória política e intelectual de Singer, e Marcelo Justo, diretor executivo do Instituto Paul Singer.  Roteiro Liniane Brum: Paul Singer, uma utopia militante: esse episódio é o terceiro de uma série sobre os documentários e as peças de não ficção do diretor de cinema Ugo Giorgetti.  Meu nome é Liniane Brum, sou doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp e realizei a pesquisa de pós-doutorado “Contra o apagamento – o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti” também na Unicamp, no Labjor, com o apoio da Fapesp. [Trilha musical] Liniane: A partir do ano de 2020, Ugo Giorgetti assina três documentários biográficos. São produções realizadas sob encomenda, que têm em comum a apresentação de homens que se destacaram em suas áreas de atuação e como pessoas também. São filmes que não partem de uma inquietação artística ou de uma necessidade intelectual. Ainda assim, são autorais.  Estou falando dos filmes Paul Singer, uma utopia militante, produção de 2021, A invenção de Conrado Wessel, de 2024, e Alberto Dines – vínculos de liberdade, que saiu em 2026. Neste episódio vamos tratar de Paul Singer, uma utopia militante. Eu conversei com três pessoas sobre esse documentário. O economista, produtor do filme e ex-aluno de Singer, Marcos Barreto, que me ajudou a entender os bastidores da produção. A jornalista e pesquisadora Paula Quental, autora de uma dissertação de mestrado sobre a trajetória política e intelectual de Singer, e Marcelo Justo, diretor executivo do Instituto Paul Singer. [Vinheta Oxigênio] Liniane: Antes de mais nada, pedi a eles que apresentassem quem foi Paul Singer.   Paula Quental: Ele era de uma família judia, assimilada, como se diz, não era religiosa. Ele vinha da Áustria, a mãe percebeu para onde caminhava a coisa do nazismo. Ele conta, inclusive tá na dissertação, que ele descobriu que era judeu, aos seis anos de idade, quando a Áustria foi anexada por Hitler. Aí, chegaram os amiguinhos dele do colégio, com aquelas bandeirinhas nazistas, com a suástica, e ele queria sair junto (com os meninos) com aquela bandeirinha. Aí, a mãe dele vira para ele e diz: “mas, Paul, você é judeu”. Marcos Barreto: É um dos mais importantes economistas brasileiros, marxista e veio com sete anos fugindo do nazismo, com a mãe, o pai já havia falecido, ele veio com a mãe para São Paulo, e ele faz um curso técnico primeiro, ele começa a trabalhar como metalúrgico, só depois ele vai fazer faculdade. E vai fazer faculdade por conta de uma militância política dele, porque o sindicato, o movimento, achava, o mesmo movimento operário, que eles deveriam se qualificar as lideranças, e sugerem que ele vai fazer economia, e ele faz economia, ele se forma já com quase 30 anos, e ele depois tem uma carreira brilhante na academia, professor da USP, foi professor da PUC em São Paulo também, no período que teve que ficar afastado por conta da ditadura militar no Brasil. Ele sempre teve uma militância política junto com a carreira acadêmica, e também como intelectual, uma figura muito inquieta, no sentido de que ele não se acomodava a um determinado tema. Paula Quental: Quando ele entrou na USP, ele já tinha lido o Capital, Trotsky, Lenin, Rosa Luxemburgo, que é muito da tradição dele, ele se considerava um luxemburguista. Então, é uma história de alguém que foi mergulhando nos clássicos e foi desenvolvendo um trabalho muito original, porque ele acabou indo para uma vertente, digamos, herética do marxismo, não convencional, heterodoxa, porque ele criticava, por exemplo, a União Soviética, ele criticava o centralismo da economia, ele defendia que deveria vir da base, da economia solidária, das cooperativas. Então, ele era um crítico da Revolução de 17 de outubro, da Revolução Bolchevique. Marcos Barreto: Depois, já mais nos últimos 20 anos da vida dele, ele se dedica a um tema muito importante, que é a economia solidária, então ali ele encontra talvez o assunto dos quais ele estudou, que mais ele pôde misturar uma militância política com um saber acadêmico, e colocou em prática, ele foi secretário de economia solidária no governo Lula e Dilma, até o impeachment da Dilma, praticamente ele ficou em Brasília coordenando essa Secretaria.  Liniane: Esta apresentação foi feita pela Paula e pelo Marcos. E por aí a gente já consegue ver uma trajetória bem particular, que mistura prática militante e teoria, o que já o difere de muitos intelectuais. Faltou o destaque que o Marcelo Justo fez do nosso protagonista, que trago agora. Marcelo Justo: Tem um marco na vida do Singer, tanto pessoal quanto como militante, que é trabalhar em grupo. Ele se destaca como intelectual e parece que o intelectual é uma figura sozinha, isolada, mas ele só tem essa força que ele tem pela capacidade de estar em grupo e de se conectar o Singer é o que a gente chama mais contemporaneamente de um articulador de redes, ele está sempre mantendo redes de amigos e de militantes juntos, que caminham juntos. Liniane: Marcos, como surge a ideia de um filme sobre ele, ou seja, quem fala: “olha, agora tem que ser feito um documentário sobre o Paul Singer”. Marcos Barreto: Quando ele falece, um grupo de amigos, de pessoas que gostavam muito do professor, dizem, bom, a gente precisa fazer alguma coisa pra contar essa história dele, precisamos registrar isso de alguma forma, fazemos um livro, fazemos o que? Não, vamos fazer um filme e aí a gente faz então uma campanha de crowdfunding, pra conseguir o recurso pra fazer o filme. O primeiro passo foi esse: nós não tínhamos diretor, nós não sabíamos exatamente que filme seria, mas a gente resolve fazer algo que tem muito a ver com a economia solidária, uma grande vaquinha, em todos os 27 estados do Brasil, no Distrito Federal, há pessoas que contribuíram pra que o filme fosse feito. E aí ficamos, então, pensando que diretor pode fazer esse filme, ou diretora? Quebramos a cabeça até que eu sugeri que fosse o Ugo Giorgetti.  Liniane: Por que Ugo Giorgetti?  Marcos Barreto: Porque, entre várias coisas, o Paul Singer escolheu a cidade de São Paulo, quer dizer, ele veio criança, ele não escolheu propriamente, foi a mãe dele que veio, porque já haviam familiares em São Paulo. Mas ele acaba vindo pra São Paulo e adota a cidade como a cidade dele. Ele era um apaixonado por São Paulo, falava isso várias vezes, ele voltava às vezes pra Europa, ia fazer palestra, dizendo que não tem nada como São Paulo.  Liniane: Assistindo o documentário, a gente percebe que Ugo Giorgetti traduz o Singer múltiplo. Os entrevistados comentam o olhar do diretor sobre suas conexões com figuras importantes da política, do campo da educação e mesmo e seu papel na difusão de O Capital, de Marx no Brasil. Foi ele quem primeiro traduziu o livro para o português.  Paula Quental: Teve uma passagem no documentário do Ugo Giorgetti, em que ele entrevista o Paul Singer, porque ele fez ainda várias entrevistas com o Paul Singer, em que o Singer lembra da época que ele dividiu o secretariado da Erundina com Paulo Freire. E ele fala que aprendeu muito com o Freire, que se sente extremamente influenciado pelo Freire. E isso até me estimulou a escrever uma sessão na minha dissertação, chamada Dois Paulos, em que eu analiso justamente o aspecto pedagógico da obra do Paul Singer, que ele próprio se coloca como muito influenciado pelo Freire. Marcos Barreto: Com essa amplitude que tem a vida do professor, as pessoas podiam conhecer um lado, mas pouca gente conhecia o todo, e o filme permite esse registro. E do ponto de vista acadêmico, é um registro interessante também, mais uma vez, sem ser algo cansativo, extenuante, chato, ou mais maçante, vamos dizer assim, porque ele está ali, o registro da vida intelectual, de uma forma leve, de uma forma que você compreende e fala nossa, ele fez tudo isso, nossa, foi ele então que traduziu o Capital.  Liniane: No final dos anos 1950, professores da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, dentre os quais José Arthur Gianotti, Fernando Henrique Cardoso e Ruth Cardoso, organizaram um grupo para fazer a leitura de O Capital. Paul Singer integra esse grupo com a missão de traduzir o livro diretamente do alemão. Não custa lembrar que se trata de uma obra canônica no campo das ciências humanas. E que naquele momento Paul Singer ainda não era o economista, intelectual destacado e homem público da alta burocracia governamental. Aqui, as falas de Marcelo, Marcos e depois a Paula. Marcelo Justo: Isso é um marco né? é um marco, acho que para o Singer, é um marco na esquerda brasileira também, porque é um primeiro momento falando pelos relatos deles, que vão se debruçar sobre a obra do Marx de uma forma sistemática, durante muitos anos, – que é interrompido com o golpe de 64, mas começa, se eu não me engano, em 58, 59 e aí vão para outros autores, não só Karl Marx, que aí vão pegar o Singer como um leitor, desde criança, do alemão. Então ele integra o grupo como quem vai ler, trazer a versão original do alemão, mas é que eles vão comparando também a tradução. Então tem a leitura em alemão, tem a leitura em francês, a leitura do que existia em português. Isso depois vai servir também como base para o Singer depois fazer a tradução, a primeira tradução original em alemão do Capital, aí já nos anos 80. A partir desse grupo sai a tese de doutorado do Fernando Henrique Cardoso, então acho que tem todos esses marcos. O professor Roberto Schwarz até hoje também se refere a esse momento, o professor Michael Löwy, que é conselheiro do nosso instituto, que foi muito amigo do Singer, também se refere até hoje como um marco na vida dele, esse momento de leitura do Capital. Marcos Barreto: E depois tem um segundo momento, que é muito rico também, quando ele é convidado por um grupo de jovens que diz assim: “poxa, a gente queria fazer uma leitura do Capital”. E aí veio a ideia de fazer uma leitura no Teatro de Arena. Então já pensou o que era isso? Você reunia no Teatro de Arena, já na ditadura militar – aí nós estamos falando de um Brasil já fechado do ponto de vista político – e esse grupo se reunia sábado de manhã para fazer a leitura do Capital com a coordenação do professor Paul Singer. Então isso é um marco também, e desta leitura ele também aproveitou, como bom acadêmico, e fez um livro sobre essa experiência. Paula Quental: Eu ouvi do Lincoln Seco, professor de História da USP, que ouviu do Florestan Fernandes, que ele é a pessoa que mais conheceu O Capital no Brasil. Ele editou uma edição da Abril Cultural do Capital, uma edição famosa do início dos anos 1980, que a editora Ubu agora reeditou. E ele lia no original, ele mergulhou, e desde uma externa idade. Liniane: Eu selecionei um trecho do documentário em que o próprio Paul  Singer fala sobre Marx. Ele integra o segmento intitulado por Ugo Giorgetti “Um autodidata na USP”. Ouve só: [Trecho do documentário] Paul Singer: Marx, em primeiro lugar, deu uma visão do capitalismo que ninguém havia dado antes, e que agora se mostra inteiramente verdadeira. Marx está sendo ressuscitado por não marxistas, exatamente como coincide, eu diria, de uma forma ultra surpreendente com este capitalismo extremamente em crises, crises que se repetem etc. porque ele entendeu, uma das coisas que tem Marx, a contribuição dele, é só dele, não é de outros, é que os economistas clássicos, tipo Ricardo, Adam Smith e tantos outros, que não eram reacionários, não, eles não eram de direita, mas eles jamais lembrariam em analisar a economia através de lutas de classes, isso é Marx.  [Efeito Sonoro] (Voz de Paul Singer bem baixinha) [Silêncio prolongado] [Trilha incidental] Liniane: Marcelo, o Instituto Paul Singer e o documentário nascem praticamente ao mesmo tempo e se dedicam à difusão do legado do professor. Em que medida essa coincidência influencia o trabalho da entidade? Marcelo Justo: O Instituto, ele começa em 2021, a organização dele. No final do ano é que ele se formaliza com o CNPJ, e em 2022 é lançado, tornado público o Instituto. Ele é uma iniciativa dos familiares do Paul Singer, basicamente eu e a Helena Singer, que é a minha esposa, filha dele. É uma associação sem fins lucrativos que tem como missão preservar e reinventar esse legado. Um legado que tem esse histórico de uma luta pela democracia, pela solidariedade, a luta contra todas as formas de injustiça e desigualdade. Marcelo Justo: O nosso principal desafio é a difusão, é a divulgação das ideias e obras do Singer. Então, um documentário como esse é muito importante, ajuda muito nisso em 50, 40 e poucos minutos, assim, você tem a trajetória inteira dele, da história de vida, as principais ideias e algumas das polêmicas enfrentadas na trajetória, na vida dele. Então, para a gente, é um material muito importante, muito rico para divulgar.  Liniane: É fato: documentário e Instituto convergem em objetivo e se fortalecem mutuamente. Porém, Marcos Barreto me explicou que o filme foi feito a partir de entrevistas realizadas em momentos diferentes. Na primeira, de 2015, Paul Singer é entrevistado pelo grupo que viria a produzir o documentário. A segunda é feita por Giorgetti, em 2018, antes do falecimento do professor. Já o Instituto, como Marcelo me contou, e formalizado em 2022. Marcos Barreto: O professor, no final da vida, já nos últimos anos, tinha alguns fatores de memória, algumas coisas que estavam começando a falhar. E a gente identificou isso, e a família, e a gente falou, bom, vamos gravar, vamos colocar o Paul Singer falando sobre a vida dele, sobre coisas que ele fez na vida que são marcantes, sobre passagens importantes, vamos quase que fazer uma entrevista com ele. E a gente fez duas sessões grandes com o professor, foi o Fernando Kleyman quem organizou isso, em Brasília. E ele então, por duas sessões de quase três, quatro horas, falou um monte, o que foi ótimo, porque quando a gente conseguiu resolver o dinheiro para fazer o filme, escolher o Ugo, etc, o professor havia já avançado na doença, já tinha dificuldade, o Ugo chegou a conversar com ele ainda em vida, o filme é lançado depois que o professor já faleceu. Liniane: O documentário foi divulgado na imprensa como uma produção que praticou a Economia Solidária. O que significaria essa afirmação, Marcelo? Marcelo Justo: Então, na economia solidária, democracia e autogestão são sinônimos, praticamente, nos escritos dele. Então, o que é isso? As pessoas se organizarem para produzir juntos, sem patrão e sem empregado. Todo mundo é cooperado.  Não é à toa que o documentário tem o nome da utopia militante, que esse é o título do livro dele, que ele se coloca a isso, né? A questão da utopia como uma militância. A militância dele é por essa utopia, que é uma utopia de construir um socialismo que seja democrático, que não seja a experiência do chamado socialismo real, que é uma ditadura de esquerda.  Liniane: Marcos também comentou sobre o termo utopia que está no título do documentário. E destacou, mais uma vez, a multiplicidade de papeis de Singer nos vários espaços em que atuou. Marcos Barreto: Esse título é tão forte e também resume tanto do que é o professor, porque justamente reúne essas duas facetas, que é uma pessoa que é um intelectual brilhante, professor titular da USP, com um militante que nunca deixou de ser militante. Ele foi estudar economia porque ele era um militante, e ele termina a vida como alguém que está pensando a economia solidária, que é algo prático, então ele não tava sendo um teórico da economia solidária, só que aí no meio desse percurso, já nessa última década da vida, nas últimas duas décadas, ele escreve esse livro, que é uma utopia militante, então ele assume ali o quê? Que ao mesmo tempo que ele está defendendo algo que é utópico, que é um desejo do que ele gostaria de ver acontecer, ele assume que aquilo só vai acontecer se tiver militância, ou seja, talvez aí, diferente do socialismo científico, que parte da ideia de que há uma evolução natural da história que vai ligar o socialismo, e que é algo que aliás o Singer não acreditava. Então o título, na verdade, quem escolheu foi o professor Paulo Singer, para o livro, e a gente quando viu, quando foi pensar no título do filme, a gente falou, putz, difícil achar um nome melhor do que Utopia Militante. Liniane: O documentário estreou no Festival Internacional É Tudo Verdade, em 2021, em um momento em que a letalidade do coronavírus alcançava um dos seus picos. Ele foi exibido de modo on-line, mediante a distribuição de duas mil senhas, que se esgotaram em poucos minutos. [Efeito sonoro] Liniane: “A trajetória política e intelectual de Paul Singer: da crítica marxista à Economia Solidária” é o título da dissertação de mestrado defendida por Paula Quental no Instituto de Estudos Brasileiros, o IEB, da USP, a Universidade de São Paulo, em 2024.  Marcelo Justo, que é doutor em geografia pela mesma universidade, organizou o livro “Urbanização e Desenvolvimento”, uma coletânea de textos de Paul Singer. O volume foi editado pela Autêntica em parceria com a Fundação Perseu Abramo.  Marcos Barreto é hoje Diretor Geral do Instituto Equipe Educação, Cultura e Cidadania e Vice-Diretor Geral da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP), e segue engajado com a divulgação do legado de Singer.  [Vinheta de encerramento Oxigênio] Esse trabalho de divulgação sobre a obra de não ficção do cineasta Ugo Giorgetti é realizado no âmbito do Programa Mídia Ciência, do Labjor, com supervisão da Simone Pallone.  As entrevistas, o roteiro e a narração desse episódio foram feitos por mim, Liniane Brum. A revisão do roteiro é da Simone Pallone. A edição é do Guilherme Lopes, estagiário da Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares da Unicamp, a Cocen. A vinheta do Oxigênio é do Elias Mendez.  As trilhas usadas no podcast são de  Blue Dot Sessions, tiradas do Free Music Archive. A gente vai deixar a ficha técnica do filme na descrição do episódio.  As reportagens referentes à divulgação da obra de não ficção de Ugo Giorgetti foram publicadas no dossiê “Ugo Giorgetti” da Revista ComCiência.  Este episódio conta com o suporte da Diretoria Executiva de Apoio e Permanência, da Unicamp e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, a FAPESP, por meio de bolsas, e também da Secretaria Executiva de Comunicação da Unicamp. Você encontra a gente no site oxigenio.comciencia.br, no Instagram e no Facebook, basta procurar por Oxigênio Podcast.  Se você gostou do conteúdo, deixe seu like e compartilhe com seus amigos.

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Teatro e gastronomia se encontram em uma experiência cultural que celebra as tradições do interior brasileiro no projeto SerTão a Gosto no teatro Sesc Paulo Gracindo.

O maestro Edilson Ventureli, diretor-executivo do Instituto Baccarelli, nova entidade homologada para gerir o Complexo Theatro Municipal de São Paulo pelos próximos cinco anos, afirmou que as futuras montagens de ópera não terão conteúdo político ou identitário.A declaração marca uma mudança de rumo na linha editorial do espaço.Papo Antagonista é o programa que explica e debate os principais acontecimentos do dia com análises críticas e aprofundadas sobre a política brasileira e seus bastidores.       O programa traz contexto e opinião sobre os temas mais quentes da atualidade.       Com foco em jornalismo, eleições e debate, é um espaço essencial para quem busca informação de qualidade.       Ao vivo de segunda a sexta-feira às 18h no nosso canal no Youtube.   https://www.youtube.com/@OAntagonista  Apoie o jornalismo independente. Assine O Antagonista e Crusoé com 10% via Pix ou Google Pay:  https://assine.oantagonista.com.br/  Siga O Antagonista no X:  https://x.com/o_antagonista   Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp. Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.  https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br#TheatroMunicipal #TeatroMunicipalSP #CulturaSP #GestãoCultural #PolíticaNaArte #Cultura #Arte #PodcastDeNoticias #NoticiasSP #SaoPaulo #DebateCultural #MusicaClassica #Opera #CulturaPaulista #Atualidades #Polemica #PodcastBr #BastidoresDaCultura #ArteSemPolitica #CulturaEmPauta

La obra My Excellency: A Comedy in Three Acts (Swan Isle Press, 2025), de Luis Rechani Agrait, fue traducida al inglés por William Carlos Williams, pero no se publicó en vida del autor. Esta primera edición de la traducción de Williams fue editada y cuenta con una introducción de Jonathan Cohen. Incluye un prólogo de Julio Marzán y un epílogo de José Luis Ramos Escobar. También incluye la conferencia que Williams impartió sobre poesía en la Inter-American Writers' Conference en la Universidad de Puerto Rico-Río Piedras en 1941, donde conoció a Rechani Agrait y recibió de él la obra publicada como obsequio. La traducción refleja la conexión que tenía Williams con sus raíces puertorriqueñas y su destreza como traductor. La obra es una crítica satírica del nepotismo y de la corrupción política, con errores chistosos de lenguaje y el ascenso de un político idealista pero ingenuo, que resalta temas de materialismo y poder, y demuestra el dominio del lenguaje por parte de Williams. La madre de William Carlos Williams, Raquel Hélène Rose Hoheb Williams, era de Mayagüez, Puerto Rico. Williams estaba profundamente comprometido con la traducción y los singulares mundos culturales que surgen de la migración. Su versión de Mi señoría nos invita a reflexionar sobre la traducción no sólo como un acto lingüístico, sino también como un acto ético y artístico: ¿Qué sucede cuando una sátira política puertorriqueña trasciende idiomas, audiencias y estructuras de poder? ¿Cómo es leer esta traducción en Mayagüez, la ciudad natal de su madre? En este episodio, Jeffrey Herlihy-Mera, UPR-M, y Noemí Maldonado Cardenales, profesora de Teatro en la UPR-M, conversan sobre el contexto histórico de la obra, el teatro puertorriqueño, el papel de Williams como traductor y la importancia de teatro hoy en día. Esta es el segundo episodio sobre My Excellency en este podcast. El primero episodio, en inglés, es una entrevista con el editor Jonathan Cohen. Se puede accederlo en este enlace. Este episodio y el Instituto Nuevos Horizontes han sido apoyados por la Teagle Foundation. Temas de conversación: Luis Palés Matos Julio Marzán La muerte feliz de William Carlos Williams, Marta Aponte Alsina. Aurora Levins Morales Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Arranca el Festival de música y danza de Granada con un recital de piano del compositor italiano Ludovico Einaudi en el Teatro del Generalife.CSIF exige al Ayuntamiento de Granada una revisión profunda de los criterios de selección de las oposiciones municipales.La Universidad de Granada ha presentado la agenda de la Reunión Anual del Grupo Coimbra, con representantes de 42 universidades históricas.El exalcalde de Granada y concejal Francisco Cuenca deja su acta del Ayuntamiento después de 15 años para incorporarse al Parlamento de Andalucía.Escuchar audio

Miguel Ángel Santolaria tiene de invitado especial al director gerente del Auditorio de Zaragoza, "Princesa Leonor", Miguel Ángel Tapia, para hablarnos de las representaciones en la Sala Mozart del citado recinto, del 18 al 21 del mes actual de la ópera póstuma de Puccini, Turandot, de la que en el pasado 25 de abril, se cumplió el centenario de su estreno en el Teatro allá Scala de Milán, por parte de nuestro paisano el legendario tenor, Miguel Fleta. También nos informa de la programación de la próxima temporada de grandes conciertos con importantes acontecimientos.

La Semana de Teatro de Caravaca de la Cruz, consolidada como uno de los principales focos culturales de la Región de Murcia y una de las citas con mayor tradición de España, regresa este verano con una oferta diversa que abarca comedia, teatro musical, circo contemporáneo y espectáculos familiares. Las funciones se llevarán a cabo en la histórica Plaza de Toros, transformada en anfiteatro, e incluirán obras destacadas como Menú cerrado, protagonizada por el murciano Carlos Santos, y la clausura a cargo de Imanol Arias y María Barranco con la obra Mejor no decirlo. Esta 45ª edición, que cuenta con un cartel diseñado por el artista local Fernando Marín, busca no solo la excelencia artística, sino también potenciar el binomio entre cultura y turismo en un entorno patrimonial único.

Ai microfoni di Fabiana e Claudio Chiari, in Degiornalist - Gli Spaccanotizie di giovedì 11 giugno, è intervenuto il grande Andrea Zorzi, tra i più importanti pallavolisti italiani della storia, che fu - fra le varie cose - membro della nota "generazione di fenomeni" negli anni '90. Zorro ha raccontato dell'iniziativa portata avanti in occasione delle celebrazioni per gli 80 anni della Fipav, la Federazione Italiana Pallavolo. Per l'occasione Zorzi porterà in giro per l'Italia "La magnifica imperfezione - Giro del mondo su una palla in volo", il nuovo spettacolo teatrale di Andrea Zorzi e Beatrice Visibelli, scritto e diretto da Nicola Zavagli. In scena nel 2026, racconta la storia della pallavolo e dello sport nel ‘900: «Racconto di come la pallavolo si è diffusa dal paese in cui è nato - negli Stati Uniti - in giro per il mondo nel corso del '900. Ovviamente, in questa diffusione, c'è l'incontro della pallavolo coi grandi eventi storici: le due guerre mondiali, il colonialismo, il fascismo, il comunismo, il capitalismo; questa è la parte storica, ricca anche di informazioni che non sono poi così scontate», ha raccontato il bicampione del mondo nel 1990 e 1994 e argento olimpico ad Atlanta 1996. «C'è una seconda parte che riguarda le divertenti avventure di quel gruppo di ragazzi, di cui facevo parte anch'io, in giro per il mondo e poi c'è una parte finale in cui racconto la mia esperienza da ex atleta sessantenne che guarda il mondo che ama molto, ma ne riconosce anche alcune complessità», conclude Andrea Zorzi. 

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Año 415 antes de Cristo. Mientras Atenas y Esparta siguen derramando sangre en la segunda guerra del Peloponeso, uno de los más grandes autores de la tragedia griega estrena en el Teatro de Dioniso su grito contra la guerra en la voz de sus principales víctimas: las mujeres. Se llama Eurípides y a esa primera representación de Las troyanas en la coautoría de esta versión y encabezando el elenco, dando cuerpo y voz a Hécuba Isabel Ordaz y como mensajero de los griegos, Cristóbal Suárez.Escuchar audio

Actor, director, musical director and theatre entrepreneur Andrew Bevis has enjoyed a remarkable career spanning Australia and London's West End, performing in major productions including Les Misérables, Hello, Dolly!, Rocky Horror and Jerry Springer: The Opera, while also working extensively behind the scenes as a musical director and creative collaborator. In this conversation, Andrew discusses his return to the stage as Michael Dorsey/Dorothy Michaels in Tootsie at Sydney's Teatro at the Italian Forum. He reflects on his lifelong fascination with theatre, which began with self-produced school productions and led directly from high school into the orchestra pit of The Phantom of the Opera aged just 18.At the heart of the discussion, however, is Teatro itself. Andrew speaks passionately about building a new professional theatre in Sydney's Inner West and, even more importantly, creating pathways for the next generation through Teatro's Theatre Bridge program. Designed to help emerging performers, musicians and backstage artists transition into the profession, the initiative reflects Andrew's desire to create the kind of opportunities he wished had existed when he was starting out. Along the way, there are reflections on film music, storytelling, John Williams, Steven Spielberg, and more.Andrew Bevis stars in Tootsie at Teatro at the Italian Forum until 21 June.

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En el episodio de hoy recibimos a Pascual Febus, director de Teatro en 15, para conversar sobre el fenómeno del microteatro que ha revolucionado la escena teatral en Puerto Rico. Hablamos sobre los inicios de este innovador proyecto, su crecimiento a través de los años y cómo ha logrado acercar el teatro a nuevas audiencias mediante experiencias íntimas, dinámicas y accesibles. Una conversación inspiradora sobre creatividad, emprendimiento cultural y el impacto que Teatro en 15 ha tenido en el desarrollo de las artes escénicas en la isla. Dale play y acompáñanos a descubrir la historia detrás de uno de los movimientos teatrales más exitosos de Puerto Rico. Disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales. Grabado desde GW-Cinco Studio como parte de GW5 Network #tunuevatelevisión. Puedes ver toda la programación en www.gwcinco.com. síguenos en instagram @gw_cinco Patreon: patreon.com/bienabiertas patreon.com/gw5network patreon.com/hablandopop

La obra 'Dona i Arxiu' recuerda a varias mujeres que han hecho historia en Ibiza y Baleares

La rassegna intercomunale che porta gli spettacoli nei cortili e nei giardini prende il via l'11 giugno: fino a settembre, 45 spettacoli gratuiti di 23 Comuni della provincia. Da Dueville a Valli del Pasubio, da Recoaro Terme a Velo d'Astico, l'iniziativa si conferma un appuntamento estivo sempre più importante e sentito per il vicentino

Nino Surguladze is an acclaimed operatic mezzo-soprano. She is from Tbilisi, Georgia. She made her debut at age 23 at La Scala and has performed at many of the world's most prestigious opera houses including Teatro di San Carlo; Teatro Real Madrid; Metropolitan Opera in New York; and the Mariinsky Theatre, San Diego Opera, New Zealand Opera and across Italy where she starred in Carmen. Her career spans Europe, the United States, New Zealand and Asia. Her discography includes live recordings from Milan, Barcelona and Verona. She's also appeared in film and television. She has been honored with the Presidential Order of Excellence from Georgia. And she founded the Wish Tree foundation to finance medical treatment for seriously ill children. My featured song is “Ma Petite Fleur”. Spotify link. —----------------------------------------------------------- The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries! Click here for All Episodes  Click here for Guests  Click here for Guest Testimonials Click here for 5 Pillars Click here for Robert's Project Grand Slam Click here to Subscribe  Click here to receive our Email Updates Click here to Rate and Review the podcast —---------------------------------------- CONNECT WITH NINO:www.ninosurguladze.com —---------------------------------------- ROBERT'S NEWEST RELEASE:“THE BUZZ” - Ft. Darius de Haas (vocals) and Dave Eggar (Celo). Short, Sweet and Totally Different CLICK HERE FOR OFFICIAL VIDEO CLICK HERE FOR ALL LINKS —-------------------------------------- Audio production: Jimmy RavenscroftKymera FilmsConnect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comFollow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.com    

Hablamos con la actriz Encarni Corrales "Esto no es Fuenteovejuna", una original y rompedora propuesta de la compañía Lagarto Lagarto. Lejos de ser la obra convencional de Lope de Vega, reinventa el clásico. En esta versión, tres actores y el público deciden activamente cómo evoluciona la historia, haciendo que cada función sea única. Teatro del Mercado, del jueves 11 al domingo 14 de junio.

Los días 9 y 10 de junio en el Teatro del Mercado, los alumnos de Interpretación de segundo curso de la Escuela Municipal de Teatro abordarán un nuevo trabajo escénico a partir de Macbeth, una de las tragedias más representativas de William Shakespeare. Conversamos con Blanca Resano, directora de la obra y con las alumnas Sara Moreno, Gema Yagüe y Alba Lasala.

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Hacer teatro en español en Nueva York exige una constancia que pocos resisten. En este nuevo episodio de Sin Libreto, Gabriel Flores conversa con una verdadera institución de las tablas hispanas: la actriz y productora puertorriqueña Wanda Arriaga. "Cuando las oportunidades no llegan, se crean." Esa ha sido la brújula de Wanda Arriaga durante más de treinta años en el teatro en español de Nueva York. En este nuevo episodio de Sin Libreto, dejamos a un lado las biografías formales para hablar de lo que verdaderamente importa: la gestión cultural, el valor real del público frente al reconocimiento institucional y la evolución de una actriz que mantiene intacta la disciplina que descubrió en su infancia en Puerto Rico. Una entrevista imperdible para creadores, actores y todo aquel que crea en el poder transformador de las artes escénicas.

El dramaturgo chileno residente en Melbourne, Manuel Sáez, presenta su obra de teatro, 'La Trampa', su propuesta más ambiciosa hasta la fecha, donde entrelaza la historia latinoamericana con versos de Pablo Neruda.

En El ojo crítico conversamos con Juan Mayorga sobre El jardín quemado, la obra que dirige y firma como dramaturgo en el Teatro de La Abadía hasta el 12 de julio. Una propuesta que reflexiona sobre la memoria histórica, la dificultad de juzgar el pasado y el papel de la imaginación y el teatro como refugio frente a la dureza de la guerra y sus consecuencias. Además, Xaviera Torres nos explica cómo los rayos X aplicados al arte permiten descubrir dibujos ocultos, correcciones y secretos bajo la superficie de los cuadros.También hablamos con Enrique Mejías sobre Pilar Lorengar, una de las grandes sopranos europeas del siglo XX, figura clave de la lírica española. Y repasamos los momentos más destacados de los Premios Max de las Artes Escénicas, una de las principales citas del teatro y la creación escénica en España.Escuchar audio

Gian Piero Brunetta"Memoria Festival"Mirandolawww.memoriafestival.it05 Giugno 2026ore 21:30La famiglia Panini, quelli delle figurine: tra storia e ricordoCon Gian Piero Brunetta, Francesca Cima, Letizia Lamartire, Laura Panini e Antonio PaniniDa una piccola edicola di Modena alle tasche di tutti i bambini italiani, quello delle figurine Panini è stato un viaggio incredibile, partito dall'intraprendenza di una donna, Olga Cuoghi Panini, e dalla sua fiducia nel futuro. Un viaggio che è diventato adesso anche una serie televisiva di cui lo storico del cinema Gian Piero Brunetta, la produttrice Francesca Cima, la regista Letizia Lamartire e i membri della famiglia Panini Laura e Antonio ripercorrono la storia.06 Giugno 2026ore 11:00Racconti di storie e di ricordiCon Marco Paolini in dialogo con Gian Piero BrunettaIl teatro di Marco Paolini è da sempre un cantiere della memoria, un luogo dove i ricordi individuali si intrecciano con i grandi eventi della Storia. In questo incontro, l'autore e attore veneto, in dialogo con lo storico del cinema Gian Piero Brunetta, ci guida nel suo laboratorio creativo, esplorando il ruolo della parola nel tenere in vita il passato e ricordandoci che raccontare storie è l'unico modo che abbiamo per non smarrire il senso del presente.06 Giugno 2026ore 15:30Dalla Storia alle storieCon Paolo Puppa in dialogo con Gian Piero BrunettaIl drammaturgo Paolo Puppa, tra i più autorevoli storici del teatro in Italia, dialoga con lo storico del cinema Gian Piero Brunetta sul potere del palcoscenico e della finzione di scavare nelle pieghe della memoria, tra dimensione collettiva e individuale. L'incontro è arricchito dall'interpretazione di Puppa dei monologhi di Filottete e del Figlio dai Sei personaggi in cerca d'autore di Luigi Pirandello.Gian Piero Brunetta è professore emerito di Storia e critica del cinema all'Università degli Studi di Padova. Fra le sue numerose pubblicazioni, l'opera in cinque volumi dedicata alla storia del cinema italiano (Editori Riuniti; Laterza 2008), per Einaudi un Dizionario dei registi del cinema mondiale (2007), i cinque volumi della Storia del cinema mondiale (2003), e una Guida alla storia del cinema italiano (2003). Ha collaborato con “la Repubblica” e con numerose riviste letterarie e cinematografiche italiane e straniere. Nel 2022 ha pubblicato La Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia 1932-2022 (Marsilio) e nel 2024 Cinema italiano. Una storia grande 1905-2023 (Einaudi). Tra le sue pubblicazioni più recenti: Pasolini e il cinema (Carocci editore, 2025) e Veneto capitale del cinema e della visione (Ronzani, 2026).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Ramón Martínez vuelve a Arte Compacto cinco años después de su primera visita con Maricones de antaño. Esta vez trae bajo el brazo Su fulgor puede destruir vuestro mundo. Una mirada LGTBI+ a la historia de la literatura española (Egales), un monumental ensayo de más de 1.200 páginas ilustrado por Juanma Samusenko que rastrea siglos de deseo, silencios, borrados, traducciones traicioneras y resistencias en nuestra tradición literaria.¿Cómo se investiga un libro así? ¿Cuántos años hacen falta para localizar, leer y conectar cientos de textos, autores, autoras y referencias, todas bien ordenadas en la bibliografía del libro? A partir de figuras como la de Federico García Lorca —hoy de plena actualidad gracias a La bola negra, la nueva película de Javier Ambrossi y Javier Calvo ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2026 — exploramos cómo la crítica, la academia y las instituciones o las propias familias han interpretado, ocultado o directamente borrado las experiencias LGTBIQ+ de la literatura española. Hablamos de la vergüenza familiar en torno a Lorca, de la autocensura, de la manipulación de los textos y de la dificultad para leer el pasado sin los prejuicios de cada época.Miramos a las traducciones de textos de la Antigüedad que han querido convertir en otra cosa los escritos de Virgilio u Ovidio o la naturaleza de la relación entre Aquiles y Patroclo para reflexionar sobre cómo la tradición interpretativa ha condicionado nuestra lectura del pasado.También viajamos hasta la Edad Media, a la época de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio para descubrir personajes satirizados, como Fernan Díaz o Mari'Mateu en la lírica galego-portuguesa. Como recuerda Eduardo Mendicutti, a quien Ramon Martínez cita en Su fulgor puede destruir vuestro mundo, resulta impensable reprochar a un novelista que escriba sobre personajes heterosexuales, pero todavía hoy hay quien cuestiona que un escritor escriba sobre sus propias experiencias homosexuales. Además, anunciamos nuestro próximo directo en el Teatro del Barrio el 27 de junio y sorteamos un regalo entre quienes detecten el gazapo del episodio anteior.Este episodio termina con una lectura de Ramón Martínez del poema “Permitid, señor”, del cordobés Juan Bernier, una de las voces fundamentales para comprender la experiencia homosexual en la literatura española del siglo XX.Si te interesa Federico García Lorca, la literatura española, la historia LGTBI+, los clásicos, los archivos ocultos y las formas en que construimos la memoria cultural, este episodio es para ti.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - Al estar próxima la selectividad, o la PAU como se llama ahora, nos debemos a nuestro público estudiantil y le regalamos un programa para que saquen un 10 si toca esta materia. Teatro español del siglo XX, probablemente el programa menos comercial de toda la podcastfera. Hablamos de Mihura, Buero Vallejo y Valle-Inclán, entre otros. Además nos traemos una maestra de lengua como guinda final. Como siempre hay escena post créditos que nadie escucha tras la magnífica canción que sirve de resumen del programa.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Cueva de la Macaca. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/29407

Regresa una de las secciones más esperadas por nuestros espectadores: Modo Incógnito, donde nuestros reporteros se introducen en lugares cargados de misterio armados tan solo con un teléfono móvil, una pequeña luz y pocos medios tecnológicos. Esta semana, le toca el turno a Clara Tahoces, quien ha visitado el teatro Diéguez, en Colmenar de Oreja (Madrid). Allí, según los testigos, se escuchan extraños sonidos, el piano suena sin que nadie lo toque y se ven sombras negras que deambulan por las diferentes salas de este viejo reciento, que antiguamente fue hospital de la caridad. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La compañía Engruna Teatre viajó de Barcelona a la Ópera de Sídney con una experiencia para pequeños y pequeñas de cero a dos años de edad. Lo que no esperaban es lo que estos niños les enseñaron sobre la idiosincrasia de Australia.

Café Fm Mundo - Sonia del Cisne, obra de teatro 50 cenas y un amor by FM Mundo 98.1

Descubrimos los títulos previstos por el teatro de la plazuela de Teresa Berganza para la temporada 26/27, con declaraciones de su directora, Isamay Benavente. Escuchamos obras de Bretón, Juan de Hidalgo, Guerrero, Chapí, Fernández Caballero y Barbieri.Escuchar audio

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In this episode, Ania and Roy discuss the age-old debate: City or Village? They compare the pros and cons of living in a bustling city versus the peaceful countryside. Roy shares his experiences of living in a city in Ireland and his current life in a smaller town near Łódź, Poland. They cover vocabulary related to nature, city life, privacy, and the impact of our surroundings on our mental well-being. Plus, a surprise interruption from "hackers"  

Hay artistas que se suben a un escenario para actuar... y hay otros que aprendieron a actuar para sobrevivir. En estecepisodio de Sin Libreto, Sándor Juan no interpreta un personaje. Se presenta tal como es: vulnerable, contradictorio, humano. Y quizás por eso esta conversación golpea profundo. Desde una infancia marcada por la Cuba de los años 80, pasando por guerras, exilio, fronteras y pobreza, hasta encontrar refugio en el teatro, Sándor nos cuenta una vida donde el arte no fue un lujo... fue salvación. Una historia donde un niño que fingía locura para escapar del servicio militar terminó convirtiéndose en uno de los actores más sensibles y honestos del teatro en español en Nueva York.Pero esta entrevista va mucho más allá de la actuación. Aquí se habla del miedo al fracaso, de la culpa, de los sueños que uno abandona por la familia y de la batalla silenciosa entre el ego y la inseguridad. Hay momentos donde Sándor habla como actor... y otros donde habla como un hombre que todavía sigue tratando de entenderse a sí mismo. Y quizás ahí está la belleza de esta conversación. En que no intenta impresionar. Intenta decir la verdad. Sin Libreto continúa abriendo espacio para esas voces que casi nunca tienen permiso de hablar así: sin personajes, sin máscaras y sin libreto.

In this remastered classic, Roy and Kamila bake cupcakes together — in Polish! This hands-on, practical episode teaches essential cooking and baking vocabulary through a real recipe. Fractions, ingredients, kitchen tools and oven temperatures — all po polsku. Delicious learning guaranteed!

In this remastered classic, Roy and Kamila are live in the kitchen! While making tea together, they cover all the essential Polish vocabulary for dishes, kitchen utensils and cookware. A fun, practical episode filmed in real time — perfect for everyday Polish learners.

In this remastered classic, Roy and Kamila dive into the world of Polish humour! They discuss what makes things funny, Roy's love of The Simpsons, the difference between black and white humour, and how to tell jokes in Polish. Plus Roy shares his mum's legendary umbrella prank — and Kamila teaches the classic Polish joke opener: Przychodzi baba do lekarza...

In this remastered classic, Roy and Kamila walk through everything you need to know about finding and renting a property in Poland — in Polish! From writing a rental listing to describing your ideal apartment, this episode covers essential vocabulary for anyone planning to live in Poland. Practical, real and immediately useful.

In this remastered classic, Roy and Kamila go room by room through a Polish home — covering all the essential furniture and household vocabulary you need. From the living room to the kitchen to the bathroom, this episode is a must for anyone learning everyday Polish. Plus, watch out for the classic mix-up between kanapa (sofa) and kanapka (sandwich)

In this remastered classic, Roy and Kamila cover one of the most essential topics in Polish culture — życzenia (wishes)! From birthdays to name days, learn how Poles celebrate, what they say, and how to sing the iconic Sto Lat song. Perfect practical Polish you will use again and again!

In this episode, Ania and Roy tackle one of the hottest debates of the digital age — is being an influencer a real job? They discuss what influencers actually do, the role of creativity vs controversy, platform censorship, and whether influencers are celebrities or salespeople. Packed with modern, relevant Polish vocabulary around social media, work, and digital life.

In this remastered classic, Roy and Kamila get into the spirit of Valentine's Day — teaching you all the romantic Polish phrases and compliments you need! From "Kocham Cię" to "Jesteś cudowna", this episode is packed with practical, fun vocabulary perfect for the 14th of February — or any day you want to impress someone special.