Podcasts about Omara Portuondo

Uno de los primeros grandes éxitos de Tata Ramos nos permite recordar las producciones de la disquera "DuArte" otro de los esfuerzos independientes que, gracias a la industria del disco cubano y a todas las garantías legales que permitían su desarrollo, fundó a finales de los años 50 el destacado pianista, compositor, arreglista, productor musical y líder de orquesta: Ernesto Duarte. Músico todo terreno incidió en el ambiente artístico musical de los años 50 impulsando las carreras de no pocas promesas del canto. Entre ellas Tata Ramos. Alquimista del jazz band cubano, Duarte ganaba prestigio ya durante el primer lustro de los 50 al frente de su orquesta grabando para la etiqueta norteamericana RCA Víctor. En sus filas vocalistas como Eddy Ríos, El Fantasmita, Utrilla y Fernando González. Beny Moré, recién llegado de México, después de una breve estancia en Santiago de Cuba con la orquesta de Mariano Mercerón, consiguió reubicar su carrera en la capital de la república como cantante de la banda de Ernesto Duarte. Otros intérpretes impulsados por el genio melódico y armónico de Duarte fueron Rolando Laserie, Rolo Martínez y Fernando González. Buenos intérpretes que, en ese mismo orden, le ponen lo suyo a nuestra banda sonora. Fernando González hasta el final de sus días fue un irreductible defensor de la memoria del maestro Ernesto Duarte cuya imagen en Cuba ha sido sistemáticamente distorsionada. Buen recuerdo para Daniel Ponce, notable percusionista y rumbero cubano fallecido en la ciudad de Miami el 14 de marzo del 2013. Con varios cortes de una producción discográfica grabada en la ciudad de Nueva York en enero de 1983, tres años después de su llegada a los Estados Unidos, recordamos su paso por los escenarios como valioso exponente del jazz y la música popular cubana. Daniel Ponce habia nacido el 21 de Julio de 1953 en La Habana. Música popular cubana por el mundo. Algo de nuestro cancionero más relevante en las voces más destacadas de México. El catálogo Víctor de finales de los años 30 nos devuelve a una juvenil Toña la negra. La notable vocalista veracruzana, con la orquesta del maestro Alfredo Brito, nos recuerda el afro de Guillermo Rodríguez Fiffe: "Negro con capa" y el bolero del pianista Julio Gutiérrez: "Llanto de luna". Y de las producciones en 78 revoluciones x minuto del veterano sello Víctor nos vamos a la pantalla cinematográfica del cine de oro azteca. Sin dudas fue Germán Valdés "Tin Tan" uno de sus figuras icónicas. Talentoso humorista sobresalió igualmente como vocalista. "La gloria eres tú", es una de las piezas claves del feelin' cubano, autoría del King: José Antonio Méndez. Pedro Vargas, el tenor de las Américas, durante sus presentaciones en La Habana hizo suyas numerosas canciones y boleros de compositores cubanos. "El amor de mi bohío" es una hermosa guajira del maestro Julio Brito. En la despedida recordamos al maestro Richard Egües. Brilló como flautista, arreglista y compositor. En 1999 reunió a viejos y nuevos colegas para completar el álbum "Richard Egües y sus amigos". Tres clásicos de la música popular cubana a la manera de Isaac Delgado, Omara Portuondo y Rolo Martínez: "El bodeguero" del propio Richard Egües; "Noche azul" de Lecuona y "Las mulatas del cha cha chá" del entrañable Evelio Landa. Recuerda que en Cubakústica, todas las semanas, compartimos contigo más de cien años de #MusicaPopularCubana

Con canciones de Willie Colon, Buena Vista Social Club, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Juan Luis Guerra con la 4.40 y Omara Portuondo junto a Miguel Matamoros....

Abrimos nuestro recorrido musical revisitando el catálogo de la etiqueta Gema, fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Alvarez Guedes. Con un concepto de producción renovador, hizo su aparición en el panorama discográfico teniendo al frente del apartado técnico/musical al pianista, compositor, arreglista y líder de orquesta Ernesto Duarte. En el staff artístico Gema: Rolando Laserie. Nacido el 27 agosto de 1923 en la localidad villareña de Matas, gracias al respaldo del equipo de trabajo encabezado por Guillermo Alvarez Guedes, entró definitivamente con buen pie al mundo del disco imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción. Contra todo pronóstico y por esos caprichos de la música, la aceptación de su segundo debut con Gema con las bandas de Ernesto Duarte y Bebo Valdés, lo convirtieron de la noche a la mañana en uno de los ídolos victroleros de más pegada en el ambiente. Luego de haber desarrollado una extensa y sostenida carrera musical en infinidad de escenarios, Rolando Laserie falleció en los Estados Unidos el 22 noviembre de 1998. El 24 de octubre de 2024 se cumplieron diez años del fallecimiento de la guitarrista y compositora Ela O'Farrill. Nacida en Santa Clara, Las Villas, el 28 de febrero de 1930, contaba 84 años al morir en México, su segunda patria desde finales de los años 60. Contemporánea con otras figuras representativas del feeling cubano como Frank Domínguez, Marta Valdés y Nutmidia Vaillant, sus letras, melodías y armonías renovadoras, rompieron moldes formales y estéticos, estableciendo una nueva manera de interpretar la canción y el bolero. Por esos caprichos del destino y los intangibles hilos de la música, su hermosa canción de amor "Adiós felicidad" se convirtió en el triste leit motiv de quienes, ya en los primeros años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia. Pretexto inmejorable el recuerdo de sus canciones para que nos acompañen Haydée Milanés, Pancho Céspedes, Pacho Alonso y Freddy. Aproximadamente desde 1939 sus mecanismos, activados por unos pocos centavos, comenzaron a distinguir la banda sonora de los cubanos en infinidad de establecimientos públicos como bodegas, bares, restaurantes, clubes y cabarets. Primero rechazadas por los músicos las llamadas "victrolas", con el auge del disco en Cuba, pasaron a ser elemento indisoluble de la maquinaria de difusión. Panart, primer esfuerzo discográfico fundado en La Habana de 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat, estableció un flujo de producción regular posicionando dentro y fuera de la isla, y sobre todo ante los monopolios extranjeros, los cimientos de una industria netamente nacional. A mediados de los 40 la temática del despecho, el desengaño amoroso y el alcohol fue perfilando, sobre todo en los boleros, una nueva categoría que se impuso a través de las victrolas en los ambientes más populares. En los bares el pulso victrolero de los años 40 y 50 alcanzó su máximo esplendor. Siguiendo su rastro volvemos a las producciones Panart. Daniel Santos con el Conjunto "Sonora Matancera"; Fernando Álvarez con el Conjunto Casino; Alberto Ruiz (el formidable sonero y bolerista, fundador del conjunto "Kubavana") y Bienvenido Granda con el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro, nos acercan aquellos tiempos donde reinaron los éxitos de victrola. La presencia ininterrumpida de Omara Portuondo en los escenarios de Cuba y el mundo durante más de siete décadas, la convirtieron en una de las figuras representativas de la música popular. A propósito del aniversario 94 de "la novia del feeling", aún muy reciente su retiro de los escenarios, nos despedimos con algunos cortes del álbum "Magia negra" editado por la etiqueta Velvet en 1960. Arreglos y conducción musicales a cargo del pianista y compositor Julio Gutiérrez, marcando el debut como solista de la entonces juvenil intérprete cuando aún completaba las filas del célebre cuarteto vocal de Aida Diestro.

Reinaldo Hierrezuelo nació en Oriente, en el seno de una familia musical. Fue el menor de once hermanos. Dos de ellos, Lorenzo y Caridad, heredaron también la estirpe sonera familiar. Fue fundador del Cuarteto Patria en 1939. Llegó a La Habana en 1952, actuó con varios grupos y, cuando, en 1955, se separó el primer dúo Los Compadres, al salir Francisco Repilado (luego Compay Segundo), Lorenzo y Reinaldo se unieron para proseguir la historia. Los hermanos, Compadres musicales, se cansaron de viajar por el mundo. Grabaron infinidad de discos y mantuvieron el dúo por casi tres décadas. Después, Reinaldo reunió a veteranos de la música y creó la llamada Vieja Trova Santiaguera, que abrió las puertas de Europa a los músicos cubanos en 1994. Reinaldo Hierrezuelo fue, además, un destacado solista, anunciado como Rey Caney. Pero, como grabó un solo disco con la Sonora Matancera, los historiadores del conjunto, a pesar de la tremenda carrera artística del cantante, le dedicaron solamente... ¡un párrafo de ocho líneas! En el Calendario Musical, este episodio destaca los nombres de Omara Portuondo, Alfredito Valdés y el gran director del Conjunto Rumbavana, Joseíto González.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

El Reino Unido y la Unión Europa vuelven a darse la mano ¿Por qué ya es Navidad en Venezuela?  Melania Trump defiende el derecho al aborto Omara Portuondo se retira a los 93 años 

Hoy en Cultura Rápida: el nuevo disco de Coldplay, el "extremeñu" como Bien de Interés Cultural, Omara Portuondo se retira de la música a los 93 años y además, hablamos con hablamos con Diego Gutierrez y Ángel Lorenzo sobre la Gran Final del VI Premio Nacional de Poesía Viva (L de Lírica). Escuchar audio

Vigésima entrega de la serie sobre Maria Bethânia. Canciones incluidas en los discos “Omara Portuondo & Maria Bethânia” 2014, “Abraçar e agradecer” CD 1 y CD 2, 2016 y “Maria Bethânia & Zeca Pagodinho” 2018.Escuchar audio

Decimonovena entrega de la serie sobre Maria Bethânia. Canciones incluidas en los discos: “Noite Luzidia” CD2, 2013, “Meus quintais”, 2014 y “Omara Portuondo & Maria Bethânia”, 2014.Escuchar audio

Hablar de Omara Portuondo es hablar de la historia de la música cubana. Es imaginar intensas noches en la Habana, el nacimiento del feeling, ritmo, en traspasar las fronteras. Una persona que comenzó desde abajo, en un país con pocas oportunidades pero que hizo un espacio para brincar al estrellato y estar activa por más de 70 años. Bienvenido ya estás en Histeriadores. 

Con Amoeba Teen, The Lemmon Twigs, Kelly Gordon, Nilla Pizzi, Omara Portuondo ft Rozalen, Olga Guillot, Lucho Gatica, Rosemary Clooney with Pérez Prado y Su Orquesta, Maria Victoria, Blanca Rosa Gil, Sola, Jeanette y Nada.

In many ways — because of migration patterns, industry and other socio-political factors — Cuban music is in the DNA of what became Latin popular music, and one place we can clearly hear that is son. This week, we talk about Cuban son - its sonic hallmarks, its history, and its influence on Latinx music today. Featuring music by Sexteto Habanero, La Sonora Matancera, Trio Matamoros, Beny Moré, Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, Compay Segundo, and Gloria Estefan. Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea newsletter: bit.ly/RMjoin

Capítulo 73: In this special episode of Ocu-Pasión podcast, we bring you an insightful interview with the incomparable Natalia Lafourcade, a luminary in the Latin music scene whose artistry has captivated hearts worldwide. Originally aired on Tamarindo podcast, alongside Brenda Gonzalez, this episode delves into Natalia's profound journey in crafting her latest album, "De Todas las Flores" (Of All the Flowers).Natalia Lafourcade needs little introduction, but for those unfamiliar, she is a contemporary musical virtuoso hailing from the vibrant state of Veracruz. With nearly two decades of musical prowess under her belt, Natalia's repertoire boasts timeless classics such as "En el 2000," "Hasta la Raíz," and "Nunca es Suficiente."In our conversation, Natalia shares intimate insights into the creation of "De Todas las Flores," her first album of newly written songs in seven years. We explore the emotional depths that inspired this musical diary, touching on themes of vulnerability, femininity, love, and the enigmas of life itself.Collaboration has always been central to Natalia's artistic process, and she illuminates the transformative influence of working with luminaries like David Byrne and Omara Portuondo on shaping the album's final product.From discussing the album's distinctive production techniques to reflecting on the significance of sharing such an intimate exploration with her audience, Natalia invites listeners into the heart of her creative journey.As we navigate through Natalia's creative process, we gain a deeper understanding of the profound evolution of her musical style and the pivotal role that "De Todas las Flores" holds in her illustrious career trajectory.For more about Natalia Lafourcade, visit her official website.Listen to the full interview on Tamarindo podcast on Apple Podcasts.Ocu-Pasión Podcast, hosted by Delsy Sandoval, is a heartfelt interview series celebrating the diverse experiences of Latin American/Latinx artists and visionaries. Join us in exploring culture and creativity through meaningful conversations. If you'd like to support the podcast, please rate and review us here. For more information and to get in touch with Delsy, visit www.ocupasionpodcast.com. Connect with us on Instagram @ocupasionpodcast, join our Facebook Group here, and find all episodes on our website www.ocupasionpodcast.com. Don't forget to subscribe to our Substack newsletter at ocupasionpodcast.substack.com for updates and exclusive content. Your support is greatly appreciated!

Los primeros minutos del programa los acompaña la música de Evaristo Aparicio, un percusionista y rumbero del barrio de Jesús María que, en el ambiente musical de su tiempo, fue bien conocido como "El Pícaro". Músico natural, su inclinación a la composición nos legó piezas que vale la pena recordar. El Conjunto "Estrellas de Chocolate" de finales de los 50s, nos trajo el son montuno de Evaristo Aparicio: "El kikirikí". A continuación otro conjunto emblemático y otra de las creaciones de "El Pícaro". Con la "Sonora Matancera" y el coro de Rogelio Martinez y Caito, llega Laito Sureda con la exitosa guaracha: "Cañonazos". En la memoria: Evaristo Aparicio. Cantante, percusionista y rumbero. Fundador del grupo "Los Papa Cun Cun". Eran "Los Papines" con "La china linda". A continuación: El Léle, vocalista estrella de "Los Van Van", que nos trae otra de las piezas de Evaristo Aparicio: "La bola de humo". Siguiendo el rastro de la radio independiente cubana recordamos las pruebas que solía efectuar la antigua CMQ RadioCentro a jóvenes aficionados. Así descubrimos a un juvenil Juan Formell, bien influenciado ya en 1958 por la balada y figuras contemporáneas como Neil Sedaka, Paul Anka, Luis Aguilé y, por supuesto, el italiano Domenico Modugno quien por esas fechas triunfaba en el festival de San Remo con su canción "Volare". Sólo una breve introducción a aquel bisoño músico que de cancionero se transformó en el prolífico compositor y timonel de una de las agrupaciones más importantes de la música popular cubana: Los Van Van. Sin dudas el mundo creativo del Juan Formell de los años 60 nos dejó además del llamado changüí 68 (antesala del songo) piezas verdaderamente entrañables que hoy nos devuelven a Elena Burke y Omara Portuondo. "Ya lo sé", "Y tal vez" y "De mis recuerdos". El Conjunto "Rumbavana" nos trae otro de los clásicos de Juan Formell: "Así quiero corazón". En tres tiempos el legado sonoro y estilístico del Conjunto Casino, y muy a propósito unas declaraciones de Roberto Espí, quién fuera cantante y director de la emblemática agrupación, sobre el fenómeno comercial de "la salsa". Mientras en la actualidad se efectúan en la isla "Festivales de la Salsa", y muchos cantantes de música cubana se autodenominan salseros (antes que soneros) los veteranos músicos que desarrollaron sus carreras durante los decisivos años 40 y 50, hacían franco rechazo a dicha etiqueta comercial. La recordada actriz y presentadora Aseneth Rodríguez es quien le pide al director del Conjunto Casino su opinión al respecto. Sucedió en mayo de 1983, en el programa "Rítmicas" de Radio Liberación, producido por José Lino Gallo. Y gracias al desarrollo de la industria del disco independiente, a finales de los 50s la categoría del jazz cubano comenzaba a tener una presencia más sólida en los catálogos. Además del pionero sello Panart vale destacar los esfuerzos de la disquera regenteada por los hermanos Álvarez Guedes. Por primera vez en una edición de 78 revoluciones por minuto aparecían los créditos de los músicos. "Descarga número uno", pieza original de Chico O'Farrill. All Stars Cubano: Emilio Peñalver (sax tenor) Osvaldo Peñalver (sax alto) Peruchín en piano, Tata Güines en tumbadoras y Richard Egües en flauta. El Álbum "Cuban Jazz", es otra de las joyas editadas por la etiqueta Gema de los Hermanos Álvarez Guedes. Luis Escalante en trompeta, Julio Guerrero en flauta, Jesús Caunedo en saxo alto, Paquito Echevarría en piano, Luis Rodríguez y Cachao López en los contrabajos, y Los Papines en las tumbadoras.

La guatemalteca radicada en EEUU, Gaby Moreno, reciente ganadora de un premio Grammy a mejor álbum y un Latin Grammy como productora de "Vida" de Omara Portuondo, visita Australia este mes de marzo.

Une artiste franco-colombienne RFI Talent, puis une formation congauloise, bienvenue dans la #SessionLive ! Notre 1ère invitée dans la #SessionLive est Ëda Diaz pour la sortie de l'album Suave Bruta #RFI TalentAvec Suave Bruta, la contrebassiste et chanteuse franco-colombienne Ëda Diaz présente son 1er album, 11 titres combinant rythmes traditionnels sud-américains et expérimentations électroniques ultra-créatives. À mi-chemin entre une carte astrale poétique et un pont express sur l'Atlantique, Suave Bruta propose une expérience unique. Douce ou indomptable ? Organique ou électronique ? Euros ou pesos ? Ne pas choisir, c'est encore choisir : Ëda Diaz le sait car elle veut tout, et ne s'en excuse pas !Avec Suave Bruta, la musicienne opère une authentique réconciliation des différentes parties de son identité, des fragments riches et complémentaires qu'elle a longtemps pris pour des contraires. Française par sa mère, Colombienne par son père, Éléonore Diaz Arbelaez a tôt fait d'apprendre à jongler entre les langues, les cultures, les rythmes et les manières de pratiquer la musique grâce à de nombreux allers-retours entre Paris et Medellín. Pendant plus de quinze ans, Ëda Diaz s'applique sagement au piano classique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Mais chaque été, au son du tiple et des petits verres d'aguardiente qu'on entrechoque dans le patio de la maison familiale à Medellín, sa grand-mère lui transmet la fougue des tangos de Carlos Gardel, le romantisme des boléros, la liesse des bambucos et tout un répertoire de chants populaires issus des grandes traditions de la musique sud-américaine. Dès lors, réunir les deux continents devient l'obsession d'Ëda Diaz. Mais comment faire ? Comment se situer ? Comment être soi-même ?Puisqu'elle ne se sent ni l'âme d'une concertiste ni celle d'une folkloriste, Ëda Diaz se met alors au rock psyché ! Un pas de côté qui lui permet de se libérer de ses complexes académiques, d'écrire ses premiers textes et de trouver sa voix. La véritable épiphanie, enfin, prendra la forme d'une contrebasse, une évidence pour Ëda Diaz que son padre a biberonné aux plus beaux tumbaos de la salsa. En boucle à la maison : Buena Vista Social Club, Omara Portuondo et Joe Arroyo, le plus charismatique de tous les chanteurs de salsa colombiens. L'un de ses grands classiques, ‘Suave Bruta', donne d'ailleurs son nom au premier album d'Ëda Diaz, désormais en paix avec son héritage, son identité, ses goûts et son époque.Pour l'accompagner, elle fait appel à Climène Zarkan (chœurs, clavier, pad), Anthony Winzenrieth (guitare, clavier) et Baptiste de Chabaneix (percussions, pad). Et bien que Suave Bruta soit un disque très produit, rien n'est figé et tout est possible, car ce qui compte le plus pour Ëda Diaz, c'est d'abord l'alchimie collective, la rencontre et l'émotion, l'énergie du réel, la puissance magique de l'instant.Titres interprétés au grand studio- Tiemblas Live RFI + RFI Vidéos.- Sábana y Banano, extrait de l'album- Nenita Live RFI + RFI Vidéos.Line Up : Ëda Diaz chant contrebasse, Anthony Winzenrieth, guitare, claviers, Baptiste de Chabaneix, percussions et Climène Zarkan, chœurs, claviers.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Suave Bruta (Airfono 2024).Puis nous recevons le groupe Tonn3rr3 & Bikay3 dans la #SessionLive pour la sortie de l'album It's A Bomb !La musique du congolais Bony Bikaye, il a longtemps fallu la chercher dans le purgatoire des “musiques du monde”, lieu de tous les possibles, où les diamants bruts cohabitaient avec des cauchemars fades de blancs-becs qui congelaient la rumba façon poisson pané. Parfois, pêché plus subtil, ils la mettaient au menu alors que d'aucuns voulaient passer à autre chose. C'est le cas de Bikaye, qui grandit dans un bain de musique européenne, kiffe le Kraut, lutte avec le trad', et vient chercher les embrouilles musicales à Bruxelles. Bony Bikaye y enregistrera plusieurs albums avec CY1 (Loizillon/Micheli), et quelques transfuges des “Tueurs de la lune de miel”, produits par Hector Zazou.C'est le trio TONN3RR3 qui reprend le flambeau pour construire avec lui ce disque qui annonce la couleur fièrement : “It's a bomb”. Pensé à la maison par Guillaume Gilles (compo/claviers), l'album a été fini au studio One Two Pass It, avec Olivier Viadero et Gaëlle Salomon aux percus, Yoann Dubaud (machines & basse) et Guillaume Loizillon (programmation synthés et entremetteur de cette affaire). C'est un disque profondément musical, joué par une équipe érudite mais qui n'a plus rien à prouver, ça s'entend. Sans attitude, le disque flotte bien au-dessus de la mêlée.L'orchestre tout-puissant met tout le monde à l'amende dans un style décloisonné, avec un bel esprit de synthèse. Il y a du droit, du syncopé, de la 808, et les basses typiques qui font lever les genoux…mais ce n'est jamais le gloubiboulga : dans cette sono mondiale, il y a une vision.Titres Interprétés au grand studio- Zala Gentil Live RFI + RFI Vidéos- Banadisco / Are U Ok  / Keba, extrait de l'album- Balobi Live RFI + RFI Vidéos. Line Up : Guillaume Gilles, claviers-synthés, Yoann Dubaud, machines-basse, Olivier Viadero, percussions, Bony Bikaye, voix, Gaëlle Salomon, percussions et Guillaume Loizillon, synthé.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.►Album It's A Bomb ! (Born Bad Records 2024).

Une artiste franco-colombienne RFI Talent, puis une formation congauloise, bienvenue dans la #SessionLive ! Notre 1ère invitée dans la #SessionLive est Ëda Diaz pour la sortie de l'album Suave Bruta #RFI TalentAvec Suave Bruta, la contrebassiste et chanteuse franco-colombienne Ëda Diaz présente son 1er album, 11 titres combinant rythmes traditionnels sud-américains et expérimentations électroniques ultra-créatives. À mi-chemin entre une carte astrale poétique et un pont express sur l'Atlantique, Suave Bruta propose une expérience unique. Douce ou indomptable ? Organique ou électronique ? Euros ou pesos ? Ne pas choisir, c'est encore choisir : Ëda Diaz le sait car elle veut tout, et ne s'en excuse pas !Avec Suave Bruta, la musicienne opère une authentique réconciliation des différentes parties de son identité, des fragments riches et complémentaires qu'elle a longtemps pris pour des contraires. Française par sa mère, Colombienne par son père, Éléonore Diaz Arbelaez a tôt fait d'apprendre à jongler entre les langues, les cultures, les rythmes et les manières de pratiquer la musique grâce à de nombreux allers-retours entre Paris et Medellín. Pendant plus de quinze ans, Ëda Diaz s'applique sagement au piano classique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Mais chaque été, au son du tiple et des petits verres d'aguardiente qu'on entrechoque dans le patio de la maison familiale à Medellín, sa grand-mère lui transmet la fougue des tangos de Carlos Gardel, le romantisme des boléros, la liesse des bambucos et tout un répertoire de chants populaires issus des grandes traditions de la musique sud-américaine. Dès lors, réunir les deux continents devient l'obsession d'Ëda Diaz. Mais comment faire ? Comment se situer ? Comment être soi-même ?Puisqu'elle ne se sent ni l'âme d'une concertiste ni celle d'une folkloriste, Ëda Diaz se met alors au rock psyché ! Un pas de côté qui lui permet de se libérer de ses complexes académiques, d'écrire ses premiers textes et de trouver sa voix. La véritable épiphanie, enfin, prendra la forme d'une contrebasse, une évidence pour Ëda Diaz que son padre a biberonné aux plus beaux tumbaos de la salsa. En boucle à la maison : Buena Vista Social Club, Omara Portuondo et Joe Arroyo, le plus charismatique de tous les chanteurs de salsa colombiens. L'un de ses grands classiques, ‘Suave Bruta', donne d'ailleurs son nom au premier album d'Ëda Diaz, désormais en paix avec son héritage, son identité, ses goûts et son époque.Pour l'accompagner, elle fait appel à Climène Zarkan (chœurs, clavier, pad), Anthony Winzenrieth (guitare, clavier) et Baptiste de Chabaneix (percussions, pad). Et bien que Suave Bruta soit un disque très produit, rien n'est figé et tout est possible, car ce qui compte le plus pour Ëda Diaz, c'est d'abord l'alchimie collective, la rencontre et l'émotion, l'énergie du réel, la puissance magique de l'instant.Titres interprétés au grand studio- Tiemblas Live RFI + RFI Vidéos.- Sábana y Banano, extrait de l'album- Nenita Live RFI + RFI Vidéos.Line Up : Ëda Diaz chant contrebasse, Anthony Winzenrieth, guitare, claviers, Baptiste de Chabaneix, percussions et Climène Zarkan, chœurs, claviers.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Suave Bruta (Airfono 2024).Puis nous recevons le groupe Tonn3rr3 & Bikay3 dans la #SessionLive pour la sortie de l'album It's A Bomb !La musique du congolais Bony Bikaye, il a longtemps fallu la chercher dans le purgatoire des “musiques du monde”, lieu de tous les possibles, où les diamants bruts cohabitaient avec des cauchemars fades de blancs-becs qui congelaient la rumba façon poisson pané. Parfois, pêché plus subtil, ils la mettaient au menu alors que d'aucuns voulaient passer à autre chose. C'est le cas de Bikaye, qui grandit dans un bain de musique européenne, kiffe le Kraut, lutte avec le trad', et vient chercher les embrouilles musicales à Bruxelles. Bony Bikaye y enregistrera plusieurs albums avec CY1 (Loizillon/Micheli), et quelques transfuges des “Tueurs de la lune de miel”, produits par Hector Zazou.C'est le trio TONN3RR3 qui reprend le flambeau pour construire avec lui ce disque qui annonce la couleur fièrement : “It's a bomb”. Pensé à la maison par Guillaume Gilles (compo/claviers), l'album a été fini au studio One Two Pass It, avec Olivier Viadero et Gaëlle Salomon aux percus, Yoann Dubaud (machines & basse) et Guillaume Loizillon (programmation synthés et entremetteur de cette affaire). C'est un disque profondément musical, joué par une équipe érudite mais qui n'a plus rien à prouver, ça s'entend. Sans attitude, le disque flotte bien au-dessus de la mêlée.L'orchestre tout-puissant met tout le monde à l'amende dans un style décloisonné, avec un bel esprit de synthèse. Il y a du droit, du syncopé, de la 808, et les basses typiques qui font lever les genoux…mais ce n'est jamais le gloubiboulga : dans cette sono mondiale, il y a une vision.Titres Interprétés au grand studio- Zala Gentil Live RFI + RFI Vidéos- Banadisco / Are U Ok  / Keba, extrait de l'album- Balobi Live RFI + RFI Vidéos. Line Up : Guillaume Gilles, claviers-synthés, Yoann Dubaud, machines-basse, Olivier Viadero, percussions, Bony Bikaye, voix, Gaëlle Salomon, percussions et Guillaume Loizillon, synthé.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.►Album It's A Bomb ! (Born Bad Records 2024).

#SessionLive Cap Caraïbes avec un groupe de Gonaïves (Haïti) Chouk Bwa qui fait route commune avec le duo électro belge The Angströmers et la violoniste cubaine Yilian Canizares. Suite au succès de leur 1er album collaboratif Vodou Alé (2020) Chouk Bwa & The Ångströmers, sortent leur 2è album intitulé Somanti. Cette réunion mêle les puissants rituels vaudou d'Haïti à une musique électronique et du dub captivant. Les 2 groupes proviennent de traditions très différentes. Chouk Bwa est originaire de Gonaïves, berceau du vaudou haïtien et lieu de naissance de l'indépendance du pays. Leur mizik rasin (musiques racine) est imprégnée de la spiritualité profonde des temples lakou, de l'histoire révolutionnaire de leur ville natale et de l'héritage africain de son peuple. Le duo basé à Bruxelles, The Ångströmers, canalise sa passion pour la musique concrète, le dub, le hardcore et l'industriel, ainsi que sa connaissance experte de toutes sortes d'équipements électroniques analogiques. Les 2 groupes sont unis par leur capacité à plonger leurs auditeurs dans une transe extatique.Alors que Vodou Alé se concentrait sur de nouvelles compositions et des chansons narratives, Somanti est un album de rituel. La plupart des morceaux sont basés sur une musique cérémonielle avec des paroles traditionnelles révélant des proverbes sages. Il est important pour les musiciens de préserver la complexité et la solennité de l'aspect religieux.La musique de Chouk Bwa est entièrement acoustique : c'est le son du bois, de la peau, du métal, de la corne et de la voix humaine chantant en créole haïtien. Cette musique renferme de forts souvenirs culturels et des rythmes, avec ses invocations des terres ancestrales – les royaumes africains d'Oyo, du Kongo et du Dahomey – et les proclamations tonitruantes des esprits vodou transcontinentaux de Legba, Ogou et Inan. Il y a de la joie dans les chansons, mais aussi un côté plus sombre, une rage empathique témoignant de l'injustice et plaidant en faveur des pauvres du monde.Titres interprétés au grand studio- Fey Nan Bwa Live RFI RFI Vidéos  - Sala, extrait de l'album Somanti- Somanti Live RFI RFI Vidéos.  Line Up : Maloune Prevaly, chanteuse, Jean Rigaud Aimable, tambour, choeur, Frédéric Alstadt, électro, Nicolas Esterle, électro, Gomez Henris, lead chant, tambour, fer, Sadrack Merzier, tambour, choeur.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.► Album Somanti (Les Disques Bongo Joe / L'Autre Distribution 2023).Concert 5 novembre 2023, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde. Puis nous recevons la violoniste cubaine Yilian Canizares pour la sortie de son nouvel album Habana-Bahia.Yilian Cañizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans ; elle y avait retrouvé les mémoires vives de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires: Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Candeal ressemble aux zones franches, aux outre-mondes décrits dans les livres de Jorge Amado. Les immenses fresques de graffiti dessinent sur les murs des épopées modernes, les orchestres du bloco afro tapissent l'espace sonore. Et l'âme incandescente du musicien Carlinhos Brown veille sur ces rues qui abritent un épicentre culturel. Yilian a demandé à un très proche de Brown d'assurer la direction musicale de l'album : Alê Siqueira. Alê Siqueira a non seulement obtenu un Grammy Award pour les architectures musicales qu'il a bâties dans l'album Tribalistas. Mais il a aussi façonné des univers pour Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso et la scène internationale, de Cheikh Lô à Omara Portuondo. Ce que Yilian Canizares cherchait en lui, c'est la maîtrise absolue des textures bahianaises mais aussi une vision contemporaine, des racines et des ailes.Ce n'est pas la route des esclaves que Yilian emprunte dans son œuvre de retour aux sources ; c'est celle des divinités. Quand elle était petite, au centre-ville de La Havane, Yilian devait lisser ses cheveux, masquer toute trace de négritude. En grandissant, elle a renoué avec sa part africaine dans les temples de la Regla de Ocha, parmi des saints qui ont voyagé à fond de cale, dans toutes les colonies, de Cuba aux États-Unis, d'Haïti au Brésil. Un jour, Yilian Cañizares a découvert qu'elle était protégée par un esprit féminin, vêtu d'or, un esprit parfumé, de fleurs et de beauté, qui porte le nom d'une petite rivière au cœur du Nigeria : Oshun.La musique de cette chanteuse, violoniste formée à l'école classique, de cette femme qui danse et pense le monde, cette musique est une odyssée à la recherche des traces qu'Oshun a laissées sur toutes les terres où elle a été dispersée. Forcément, Habana-Bahia est une étape clé de ce périple au pays imaginaire des dieux qu'on appelle Orishas. Il ne s'agit pas pour Yillian de singer les rythmes du Nordeste brésilien, elle ne joue pas les couleurs locales, mais elle enquête plus profondément encore sur tous les accents que la culture du peuple yoruba a pris dans ses transports transatlantiques. Et les prières antiques qu'elle chante sont des exorcismes qui substituent à la tragédie de la déportation le pouvoir de la résistance. Pour ce segment, Yilian Cañizares voyage encore avec ses compagnons de longue date, le bassiste mozambicain Childo Tomás et le percussionniste cubain Inor Sotolongo, deux marins d'eaux agitées qui sont pour cette musique une imperturbable colonne vertébrale. Ils offrent à Yilian une base solide, une rampe de lancement pour que les Brésiliens, les voix, les guitares, les peaux tendues, tous ces hôtes de Candeal puissent multiplier les pistes, sans que jamais cette musique ne ressemble à une auberge espagnole. Et pourtant, ce disque est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapuã qui bénissent le nom de « Oxum » —tel qu'on l'orthographie là-bas. Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Cañizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux.Titres Interprétés au grand studio- Bembé Live RFI voir le clip - Oxum (radio edit) voir le clip - Habana Bahia Live RFI voir le clip. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Habana-Bahia (Absilone 2023).Concert Paris 8 novembre 2023, Café de la Danse.

Un joven conocido como Bartolo llegó a México como cantante del Conjunto de Miguel Matamoros. Deseoso de imponer sus modos de cantar, decide quedarse en México a probar fortuna. Pero algo le era imprescindible: cambiarse el nombre. ¿Por qué y cómo lo hizo? Este episodio descubre ese secreto, según recogió el cronista Rafael Lam en importante entrevista. Aquel Bartolo se convertiría en Benny Moré. Y Benny, con el tiempo, será una leyenda de la música cubana. Además, en el Calendario Musical de Cuba, Omara Portuondo, Amado Borcelá, a quien llamaban Guapachá y Richard Egües, el gran flautista y autor del chachachá "El bodeguero". Support the show

Comenzamos retomando el sonido "Irakere" a propósito de la vigésimo cuarta edición del Grammy Latino celebrada en Sevilla, España. El silenciamiento por parte de la prensa oficialista de figuras indiscutibles de la cultura en la isla como Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Arturo Sandoval entre los premiados, reconociendo sólo a Omara Portuondo, provocó disímiles reacciones en las redes, entre ellas la simpática afirmación de que el Grammy se lo había llevado "Irakere". Arturo Sandoval, otro importante puntal de la mítica banda, en una ceremonia especial, ya había sido distinguido en la categoría de "excelencia musical" por su labor de toda la vida. Otros destacados músicos cubanos como el pianista Iván "Melón" Lewis, el tresero Renecito Avich, así como el Septeto Santiaguero y la Orquesta Faílde, fueron nominados por trabajos discográficos de alto nivel. En otras categorías obtuvieron el preciado reconocimiento: Yadam González, Rafael Valencia y su hermano, el desaparecido saxofonista, arreglista y compositor Camilo Valencia. Oscar Valdés, la histórica voz de "Irakere", da paso al tresero santiaguero Renecito Avich. El bolero a la manera de Pablo Milanés. A un año de su partida, recordamos al filinero mayor. Desde uno de los álbumes más luminosos de su amplísima discografia: "Boleros en Tropicana", producido en 1992, Pablo nos regala algunos de los títulos más representativos del género en el cancionero cubano y latinoamericano. Con textos del poeta Sigfredo Ariel abrió las puertas sonoras de esta maravillosa producción la entrañable locutora Zady Flor. El catálogo discográfico de los primeros años sesenta nos recuerda la era dorada de los combos. El combo del guitarrista matancero Senén Suárez respaldando al cantante Gerardo Portillo Scull, llega desde una producción Panart del año 1961. Etapa en que esta formación, luego de cubrir una importante temporada en el club "La Red" pasaba al "Salón Rojo" del Hotel Capri. Los combos de los pianistas Felo Bergaza, Samuel Téllez y Chucho Valdés, completan este recorrido por la banda sonora de la primera mitad de los años sesenta. En la despedida es un verdadero lujo poder sintonizar la veterana señal de la radio independiente cubana. Nuestra inmensa Celia Cruz con los más diversos acompañamientos, desde los primeros años 50, completó los elencos artísticos de numerosos shows en directo. Un fragmento de show "La pausa que refresca", emitido por la CMQ RadioCentro hacia 1951, trae a Celia junto a la jazz band "Riverside". Luego desde el estudio-teatro de La Onda de la Alegría, nos permitirá recordar otra importante banda: la orquesta de Ernesto Duarte del año 1957. Con su voz y sentimiento, Celia Cruz en los directos de la radio independiente cubana. También con la orquesta del maestro Adolfo Guzmán cantó alguna vez la pieza de Eligio Varela "Fiebre de be bop".

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CUATRO NOTICIAS DEL DÍA: —Un empresario italiano próximo a los Castro se queda con una de las grandes tiendas de la calle Galiano https://diariodecuba.com/economia/1700179311_51064.html —La Defensa Civil establece fase de alerta por lluvias intensas para las provincias orientales https://diariodecuba.com/cuba/1700203920_51066.html —Paquito D' Rivera, Chucho Valdés y Omara Portuondo triunfan en los Latin Grammy 2023 https://diariodecuba.com/cultura/1700171399_51062.html —Pedro Sánchez consigue otra vez la Presidencia de España, pero será complicado gobernar https://diariodecuba.com/internacional/1700163362_51060.html ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

Aída Diestro, amante del jazz, criatura de la noche, filinera de alma y corazón, avanzada conceptualmente en lo melódico y armónico, nos legó una de las joyas corales más consistentes de la música popular. Al frente del cuarteto "D'Aida" desarrolló una inmensa labor, casi de orfebrería, puliendo con buen gusto y exigencia, los talentos naturales de Elena Burke, Moraima Secada, Haydée y Omara Portuondo. Su impronta, como formadora de talentos, dejó huella en las vocalistas de su cuarteto, marcando sus carreras en solitario. Leonora Rega y Teresa García Caturla "Teté", también fueron parte del legado de Aida Diestro. Gracias a la memoria de esta cápsula del tiempo, Aida Diestro llega también como intérprete, desde una histórica y olvidada presentación. La era de los cuartetos vocales comenzó a cobrar fuerza en Cuba, a mediados de los años 40, de la mano de relevantes pianistas como Isolina Carrillo, Orlando de la Rosa, Facundo Rivero, y Bobby Collazo, entre otros. Para la década siguiente el auge de clubes y cabarets favoreció la aparición de otras formaciones dirigidas por pianistas como Mario Fernández Porta y Carlos Faxas. Sin embargo la más sobresaliente resultó ser el cuarteto organizado por Aida en 1952. Con una marcada presencia en esos espacios, así como en los directos de radio y televisión, el cuarteto D'Aida iluminó los escenarios con su espléndido empaste vocal y armónico en función de un selecto y variado repertorio. En las pistas de emblemáticos sitios de la noche habanera como "Tropicana" y "Sans Souci" desarrollaron magníficas temporadas. Seguimos repasando el repertorio del cuarteto de Aida Diestro, con arreglos y conducción orquestales del maestro Chico O'Farrill. Firmado por RCA Víctor, registró hacia 1957 un álbum que resultó ser referente valioso en la evolución musical cubana. Año 1954, recién llegado a Cuba, Lucho Gatica no pudo resistirse al bolero. Uno de los éxitos de moda era: "No puedo ser feliz" de Adolfo Guzmán. Junto al cantante chileno las muchachas de Aida Diestro. Algunos tesoros de la música popular cubana, todos los domingos, los puedes encontrar aquí. El catálogo discográfico de los años 30 nos permite recordar al pianista, arreglista y compositor Nilo Menéndez. Ya consagrado por el tremendo éxito de su canción "Aquellos ojos verdes", co-autoría con el cantante Adolfo Utrera, Nilo fue uno de tantos músicos que por esos años paseó los ritmos cubanos por los escenarios del mundo. Particularmente en los Estados Unidos desarrolló una importante labor que alcanzó la industria cinematográfica. Junto a la orquesta de Nilo Menéndez: Alfredito Valdés. Buen recuerdo para Octavio Sánchez, notable guitarrista cubano, conocido desde siempre en el ambiente musical con el sobrenombre de "Cotán". La guitarra de "Cotán" nos conduce al rico mundo sonoro de la trova y a dos auténticas joyas discográficas dedicadas a lo más valioso de su repertorio. Año 1964 y las voces de Dominica verges, Guarionex Garay, y Adriano Rodríguez, interpretaron al gran Sindo Garay. Dos décadas más tarde: Pablo Milanés, "Cotán" y Luis Peña "El Albino", reeditaron el hermoso empeño trovadoresco recogido en los dos volúmenes de la producción: "Años". El jazz cubano más contemporáneo llega en la despedida con el virtuosismo de William Roblejo, a trío junto a Roberto Luis Gómez (guitarra y banjo) y Luis César González (bajo eléctrico y contrabajo). "Capitalia", fabuloso álbum producido en 2019 por la etiqueta estatal EGREM. Cubakústica, todas las semanas, repasamos el catálogo sonoro de una Isla

La discografía independiente cubana del año 1960 nos recuerda el debut en los discos de Omara Portuondo como solista. El exquisito concepto armónico de esta producción, redondeado por un equilibrado repertorio, con arreglos y conducción del pianista Julio Gutiérrez, permitió a la juvenil cantante, aún siendo parte del cuarteto D'Aida, ofrecer al público un adelanto de su madurez interpretativa. "Magia negra", este fabuloso trabajo editado por el sello Velvet, fue el despunte de la riquísima y extensa carrera de Omara Portuondo. Con cinco producciones discográficas en su haber y una trayectoria musical desarrollada entre Canadá y EEUU, el guitarrista, arreglista, compositor y cantante Luis Mario Ochoa dedica su trabajo más reciente al más universal de los compositores cubanos: Ernesto Lecuona. Del álbum "Forever Lecuona", colocado en las plataformas digitales, Luis Mario comparte con nosotros "La mulata chancletera", "María la O", "Como arrullo de palmas" y "Para Vigo me voy". Las antenas de la radio independiente cubana nos traen de vuelta el festivo ambiente del estudio-teatro de Radio Progreso, la llamada "Onda de ls Alegría", al calor de los directos protagonizados por el genial "Bárbaro del Ritmo": Benny Moré y su banda gigante. Cristalización del jazz band en la Isla y eternidad de un cantante que interpretó como nadie todo el espectro rítmico cubano. El sabor y el buen gusto de la música popular cubana más contemporánea nos llega gracias al proyecto del trombón de Santa Amalia: Juan Carlos Marín. Con la complicidad de Moraima Marín, Julito Padrón, David Alfaro, Bobby Carcassés, entre otros, Juan Carlos despide el programa.

durée : 01:54:18 - Retour de plage du jeudi 27 juillet 2023 - par : Laurent Valero - "Retour de plage, met à l'honneur quelques grandes voix féminines latino-américaines en passant aussi par l'Espagne et l'Italie : : La Lupe, Concha Buika, Toto la Momposina, Maria Pia de Vito, Cristina Zavalloni ... " Laurent Valero

Marc Ribot y los Cubanos Postizos ('Aquí como allá', 'La vida es un sueño'), Arsenio Rodríguez ('Mami me gustó'), Beny Moré ('Rumberos de ayer'), Miguelito Valdés ('Bruca maniguá'), Niño Rivera ('El jamaiquino'), Merceditas Valdés ('Quirino'), Los Compadres ('Rita la caimana'), El Guayabero ('Cómo baila Marieta'), Ibrahim Ferrer ('Silencio' -con Omara Portuondo-, 'Como fue', 'Qué bueno baila usted') y Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers ('Bebo'). Escuchar audio

Del nuevo disco de Omara Portuondo, 'Vida', las canciones 'Duele', 'Now!' -que popularizó Lena Horne en los años sesenta- y 'Honrar la vida' -a dúo con Rubén Blades-. El trío del pianista antillano -de la isla de Martinica- Mario Canonge en 'À fleur de terre' y 'Murmures rebelles'. El Tropical Jazz Trio tocando 'Latin alley' y 'Morena´s rêverie', que también escuchamos por su autor, el pianista antillano -de la isla de Guadalupe-, Alain Jean-Marie, en su disco de piano solo 'Créole promenade' junto a 'Aïe doudou pas plere' o 'Tú, mi delirio'. Y Alain Jean-Marie despide con el clásico de Richard Rodgers 'With a song in my heart'. Escuchar audio

Repasamos la carrera de Javier Ojeda, aprovechando que se cumplen 40 años del disco 'Contacto interior' de Danza Invisible. Después, Fernando Neira nos acerca Cuba a través de su música, ya que se cumplen 125 años de la batalla de Santiago de Cuba, momento que marcó la frase: "Más se perdió en Cuba". Escuchamos a Pablo Milanés, a Omara Portuondo... Además de las dedicatorias de nuestros oyentes.

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Victor de finales de los años 50 nos permite recordar al pianista Luis Santí y su conjunto. Su aparición en el ambiente musical del año 1950 estuvo estrechamente vinculada a uno de los patrones estilisticos de la llamada "era de los conjuntos soneros", específicamente a la línea establecida por el Conjunto Casino. El joven pianista no se conformó con seguir solamente el estilo e interpretar parte del repertorio del popular conjunto. Fue notable además la similitud de sus cantantes: Felo Martínez, Colacho Alonso y Pitín, con las voces de Faz, Espí y Ribot, respectivamente. Una audición de los bailables de nochebuena, emitida por CMQ RadioCentro en 1952, nos devolverá aquellos primeros tiempos del conjunto de Luís Santí. Aunque el debut discográfico fue con RCA Victor, Santí en discos Panart logró asentar la sonoridad de su conjunto, contando con otros vocalistas de importancia como Celio González. Celio, con un estilo muy personal, ya había pasado por los conjuntos "Jóvenes del Cayo" y "Casino". Más adelante será pieza fundamental en los triunfos de la Sonora Matancera. Seguimos repasando el catálogo del sello independiente Panart de mediados de los años 50. Así damos con el rastro de uno de los cancioneros más destacados de ese tiempo. Si la recién fundada etiqueta "Puchito" se preciaba de contar con la exclusividad de Olga Guillot, Panart desde la segunda mitad de los 40, había acompañado la ascendente carrera de Fernando Albuerne. Con el acompañamiento de selectas formaciones orquestales conducidas a su vez por destacados maestros como Adolfo Guzmán, Julio Gutiérrez y Osvaldo Estivill, entre otros, Albuerne registró un vasto repertorio donde, a la par de las composiciones de autores cubanos, interpretó numerosas piezas iberoamericanas. En la segunda mitad del programa continuamos repasando nuestro catálogo sonoro en función de dos orquestas típicas que, en los salones bailables de la nación y en el mismo centro de los 50, dejaron profunda huella. Con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, rescatamos del olvido a un buen cantante cubano. Tabenito, junto al veterano Abelardo Barroso, Eddy Álvarez y Luis Donald, fue componente importante de esta magnífica orquesta que -con exclusividad "Puchito"- dejó en el mundo del disco numerosos éxitos. Al catálogo de la etiqueta de Jesús Gorís, pertenecen estos sonidos. En el ámbito exitoso del "cha cha chá", Rolando Valdés fundó su orquesta en 1953, junto al flautista Eloy Martínez y los percusionistas Jesús "Chuchú" Esquijarrosa y Miguel Santa Cruz, conocido como "El pitcher". "Sensación hay una sola" rezaba el slogan que acompañó a esta notable agrupación, dentro y fuera de la isla, durante largos años. En la memoria su carismático cantante: "Tabenito". Para la despedida: la gran Orquesta Aragón. Con más de ochenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios de Cuba y el mundo, aún mantiene sabor y sonoridad inconfundibles, bajo la batuta del maestro Rafaelito Lay. El sonido "Aragón" nos lleva a la frontera sonora de los últimos años 70 y primeros 80, junto a las reconocibles voces del cuarteto D'Aida: Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. Repertorio a tener muy en cuenta.

Featuring music from Brazilian percussionist Cyro Baptista, the legendary trio Shakti feat. Shankar Mahadevan, Zakir Hussain & John McLaughlin, Cuba's Omara Portuondo + more!

Las voces de José Antonio Méndez, Eligio Varela, Leonel Bravet y Omara Portuondo completando el grupo "Loquibambia", con el apoyo del Conjunto Casino, nos acercan un breve fragmento del ambiente musical del año 1949 cuando los cuartetos vocales tuvieron muy buena acogida. Buena oportunidad para recordar a otro de los valiosos componentes de aquella formación vinculada a la renovadora corriente del "feeling". Frank Emilio comenzaba a ser conocido entonces por su vínculo con el jazz. Su presencia en los clubes de la época dedicados a la descarga y en las programaciones de radioemisoras como Mil Diez y Radio Kramer, van consolidando su inclinación natural a la improvisación. En esta línea acompaña a intérpretes igualmente precursores como Pepe Reyes, Fellove Valdés y José Antonio Méndez, fundando ya en los 50s, otra formación vocal: "Los Modernistas". Más avanzada esa década junto a Leonardo Acosta, Walfredito de los Reyes, Papito Hernández y otros músicos entusiastas del género, funda el "Club Cubano de Jazz" que además de tener su sede en el "Habana 1900" de 23 y P en el Vedado, como suceso itinerante, podía desplazarse por sitios propicios para la descarga como el "Club 21" y el cabaret "Las Vegas". Las grabaciones de Frank Emilio que escuchamos hoy corresponden al debut discográfico del "Quinteto de Música Moderna" propiciado por Adolfo Seeman, olvidado productor de la CMOX, a través de su etiqueta independiente "Tropicana", en 1959. Le acompañaron Tata Güines en tumbadoras; Papito Hernández en contrabajo; Gustavo Tamayo en güiro y Guillermo Barreto en pailas. Colaboraron en algunos cortes: Carlos Emilio Morales en guitarra eléctrica y Emilio del Monte en la percusión. Buen recuerdo para Rigoberto Moya, cantante y director del combo que llevara su nombre, fundado en La Habana el 15 de agosto de 1962. En 1970 junto al veterano "Rey de la Melodía": Joseito Fernández, durante dos sesiones de estudio, completó un fabuloso álbum editado por la etiqueta estatal Guamá. Ignacio Herrera en el tres, Orlando Bolaños en guitarra acompañante, Armando Ávila en guitarra y voz, Oscar Curbelo "El guajiro", Andrés y Andresito Castro en las trompetas, Manolo Menéndez al piano, Eduardo Lavoy, Rodolfo y Pablo en las percusiones. Unos minutos más con el Rey de la Melodía y el Combo de Rigoberto Moya. Clásicos de la música popular cubana que aún hoy son escuchados, pero desconociendo, una y otra vez, sus verdaderos autores. Repasando el catálogo Víctor del año 1941 rescatamos una vieja guaracha del compositor Virgilio González. La orquesta de los Hermanos Palau con su cantante Manolo Manrique "El Morito" grababan por esas fechas "Cuidado con el perro". Décadas después Faustino Oramas "El Guayabero" se apoyó en el pegajoso montuno para aderezarlo con sus pícaras décimas, pero, como ya escuchamos, la autoría de "Cuidao con el perro" corresponde a Virgilio González. Notable compositor nos legó además clásicos como "Rompesaragüey", "Le dije a una rosa", "Clara" y "La ola marina", que a continuación escucharemos en las versiones de Miguelito Cuní con el Conjunto Todos Estrellas de Félix Chappotin, la orquesta Aragón, las hermanas Aguilera con el conjunto de Ñico Saquito y Rolando Laserie con la orquesta Sabor de Bebo Valdés. En la despedida otro Virgilio Martí quien, como muchos músicos de su generación, no tuvo más remedio que plantar sus cubanísimas raíces en el Nueva York de los primeros años 60. Virgilio, rumbero y percusionista, hasta sus últimos días defendió con su canto el legado de sus mayores, formando parte de valiosos proyectos como los encabezados por Patato Valdés y Totico, y el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, afortunado hermanamiento musical boricua y cubano. Siempre en clave de rumba y guaguancó, jamás abandonó un sueño. Así despide el programa con la adaptación que hiciera del vals del peruano César Miró: "Todos vuelven".

Le plateau est féminin avec 2 univers très ancrés dans les rêves, les pieds plantés dans une harpe, pour Laure Brisa, et le renouveau de la musique populaire brésilienne dans la voix et la guitare d'Anna Setton. Notre 1ère invitée est la harpiste française Laure Brisa pour son nouveau projet « Des Comètes », 18 titres sur 4 EP.Française d'origines espagnole, suisse et américaine, Laure Brisa a suivi une formation en harpe et chant aux conservatoires de Grenoble et de Fresnes. Et de comédienne à l'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles (INSAS).​Dès 2008, elle commence l'écriture d'un solo harpe voix percussions & machines dont elle présente les premiers extraits aux Bouffes du Nord. Elle décide de se consacrer pleinement à cette forme artistique. Sarah Murcia l'aide à la réalisation de son premier disque Leaving Room.Depuis, le solo se développe, Laure se produit dans divers lieux. Plusieurs versions ont été proposées, dont une forme scénique avec les projections vidéos de Fred Poulet, et des guests ponctuels comme Seb Martel (guitare électrique).Entre avril 2020 et mars 2021, dans le cadre Des Comètes, son deuxième projet d'album, elle a sorti un titre à chaque pleine lune et un EP à chaque saison (EP1 Sky Pieces, EP2 Oxidised Hearts, Another Place et EP4 Coma). Elle s'est entourée pour certains morceaux, de producteurs : Nicolas Petitfrère (Nömak), Canblaster, Romuald Lauverjon.La création scénique Des Comètes a eu lieu en juillet 2021 au festival des Nuits Secrètes et tourne actuellement.Actu concert : Laure Brisa se produira du 10 au 17 mai 2023 au Monfort Théâtre, Paris.Laure a collaboré ou collabore avec différents artistes, en tant qu'harpiste, chanteuse, interprète, compositrice : Bartabas, Laurie Bellanca, Bonnie Banane, Flavien Berger, Yoann Bourgeois, Alexandre Brisa, Jean Vincent Brisa, Canblaster, Gaspar Claus, Clément Ducol, Maud Geffray, Bastien Lallemant, Romuald Lauverjon, Seb Martel, Chantal Morel, Sarah Murcia, Nicolas Petitfrère, Cedric Pilooski, Fred Poulet, Guillaume de la Villéon, Jim Yamouridis, Alice Zeniter.Titres interprétés par Laure Brisa au grand studio- Today is the Beginning (EP Coma) Live RFI voir la vidéo - Sorrows, extrait de l'EP Another Place voir la vidéo - La Servante Endormie (EP Another Place) Live RFI voir la vidéo.Line Up : Laure Brisa, harpe, voix, machines.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► EP1 Sky Pieces, EP2 Oxidised Hearts, EP3 Another Place et EP4 Coma (Laure Brisa 2022-2023). Puis nous recevons l'artiste brésilienne Anna Setton pour la sortie de son 3ème album O Futuro E Mais Bonito.Anna Setton est une autrice-compositrice-interprète et instrumentiste de São Paulo. Elle a façonné sa voix en chantant dans les clubs de cette ville, et a voyagé dans le monde entier aux côtés du guitariste brésilien Toquinho, elle a également collaboré avec Omara Portuondo, Sadao Watanabe, Mestrinho, ainsi que beaucoup d'autres musiciens actuels. C'est en 2018 que Anna Setton sort son premier album éponyme et lui permet de faire connaître son talent. Par la suite, la pandémie l'a incitée à prendre sa guitare et à faire des spectacles hebdomadaires en ligne où elle revisitait les grands classiques de la chanson populaire brésilienne. C'est ce qui l'a amenée à produire Onde Mora meu Coração, un album de ces classiques qui comprend notamment le beau morceau Morena Bonita de Toninho Horta.Son nouvel album, O Futuro e Mais Bonito a été enregistré à Recife, laissant, comme elle l'explique, les chansons la choisir. Sur une production moderne et subtile, on entend la voix lumineuse et légère d'Anna se positionner au centre des morceaux. Elle s'est entourée de plusieurs talents de la nouvelle génération d'artiste de Recife ; des producteurs et compositeurs Barro et Guilherme de Assis, João Camarero, Ed Sataudinger, Juliano Holanda, Igor de Carvalho, Edu Sanginardi et Rodrigo Campello. Avec l'aide de ces compositeurs qui savent comment innover à partir du cadre classique de la MPB (Musique Populaire Brésilienne), Anna écrit et chante ses propres textes, s'imposant ainsi de plus en plus comme un auteur. « C'est un disque très moderne » promet Anna « les garçons avec lesquels j'ai travaillé traduisent de façon très actuelle la tradition que j'ai apprise, celle de la grande chanson brésilienne ». Après son hommage aux classiques d'autres temps, d'autres époques, Anna Setton offre son âme et sa voix à l'avenir.Titres interprétés au grand studio- O Futuro E mais Bonito Live RFI- Saudade é Pouco, extrait de l'album O Futuro E Mais Bonito voir le clip - Amor E Sal Live RFI.Line Up : Anna Setton, guitare-voix.Traduction : Soraya Camillo.► Album O Futuro E Mais Bonito (Uguru 2023).Anna Setton instagram Anna Setton facebook.

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro: Bebo Valdés, tuvo una vida larga, intensa y provechosa, dedicada íntegramente a su gran pasión: la música. La influyente corriente del swing y el bebop, que renovó musicalmente los primeros años 40, resonó espectacularmente en la obra y el estilo del joven Bebo Valdés quien por entonces, incesantemente, transcribe partituras, arregla, hace suplencias ocupando atriles en no pocas agrupaciones. Dos piezas fundamentales del músico resumieron esos tiempos de intenso bregar por la geografía musical de la Isla: "Rareza del siglo" un mambo que a continuación escucharemos con arreglo semi-sinfónico de Bebo para la orquesta CMQ, dirigida por Bola de Nieve, y "Güempa", en las voces de Faz, Espi y Vallejo con el Conjunto Casino, desde un bailable de Nochebuena del año 1952, emitido también por la importante emisora. "Baila así", otra pieza de Bebo que Celia Cruz defendía en sus presentaciones en directo. La década del 50 estrenaba su banda sonora y los jazz bands con los arreglos de Bebo, se renovaban. "Cascarita" triunfaba en el show Carnaval Trinidad y hermano. No existió escuela más efectiva para los músicos cubanos de los 40 y 50 que los bailables y los directos -en radio o televisión- para dominar todo el espectro rítmico popular que pulsaba en el ambiente. Especialmente, el buen gusto de Bebo Valdés al arreglar canciones y boleros para conjuntos, orquestas típicas o jazz bands, se puso a prueba en sus numerosos trabajos para etiquetas discográficas de importancia como Panart y RCA Victor. Para esa primera etiqueta Orlando Vallejo grabó respaldado por un magnífico arreglo de cuerdas el bolero de Bebo: "Serenata en Batanga". El bisoño músico de RHC Cadena Azul, el creador del ritmo "batanga", el jazzista precursor, el caballo de los arreglos del cabaret "Tropicana", el productor musical, el maestro de las inacabables sesiones discográficas para Panart, RCA Victor, Gema y Puchito, entre otros sellos. Todos estos matices, en conjunto o por separado, moldearon una sólida personalidad que le sigue dando realce, peso y consistencia definitorias a la cultura cubana y del mundo. Siempre vibrante el jazz band en sus arreglos y composiciones. Probablemente fue la "Riverside", bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, la banda que hizo relucir al máximo sus creaciones: "Ritmando cha cha chá" y "Oye como gozo mama" El desarrollo alcanzado por la industria del disco independiente no hubiera sido posible sin la base aportada por compositores, arreglistas y conductores de orquesta. Unos minutos para que vuelva a resonar el genio de Bebo en estas dos últimas facetas. Para ello contamos con estas grabaciones históricas donde cantan Rolando Laserie, Fernando Álvarez, Miguelito Cuní, y Doris de la Torre. Nos acompaña Bebo Valdés, el pianista sensible, inconforme y rebelde, el hombre capaz de soportar el durísimo y permanente exilio. Así hasta el final, como una rueda mágica e imparable, ardieron sus 94 años. Desde una producción Gema llega la orquesta de Bebo con el canto principal de Pío Leyva y el coro de Omara Portuondo: "En cadenas". Irreconciliable con la dictadura, este montuno grabado en el mismísimo 1959, resultó ser premonitorio. Luego de salir de Cuba en 1960, Bebo se estableció en Suecia hasta su fallecimiento. Paquito D'Rivera, con ese noble afán de salvar grandezas de la música cubana le produjo en 1994: “Bebo Rides again”. Afortunado punto de giro en la extensa carrera del longevo músico. Hacia 2002 otro álbum marcó su vida, como resumiendo su concepto orquestal en función del cancionero iberoamericano: “Lágrimas negras”. Cuando el 22 de marzo del 2013 emprendió su viaje a la inmortalidad era ya refulgente leyenda en el parnaso de los grandes de todos los tiempos. Diez años sin Bebo Valdés, pero teniendo siempre, a buen recaudo, su maravilloso legado.

Bobby Williams no tiene rostro. Todo parece indicar que pasó desapercibido para los historiadores que dedicaron largos años al rescate de música y músicos de otros tiempos. Quizás oyeran hablar de él entre un largo desfile de nombres, confundido entre las memorias de sus contemporáneos. Puede que también fuese silenciado, opacado por los tiempos grises que recorrieron la geografía cultural cubana mucho después, o que sencillamente, como sigue aconteciendo, no era un animal de su tiempo y estaba destinado a "reaparecer" 50, 60, o 70 años después. Cantante, actor y bailarín, bien cubano a pesar de su norteamericanizado nombre artístico (algo muy usual en el ambiente musical de esos años donde una Omara Portuondo también tuvo su breve etapa de Omara Brown) comenzó a destacar junto a otros intérpretes como Dandy Crawford, Beny Roberts y Fellove Valdés, quienes mediando la década del cuarenta del siglo XX cubano, rendían culto al jazz, especialmente a los electrizantes swing y Be Bop. En 1945 en los estudios de la Radio Cadena Suaritos, se grabó esta versión de "Tatalibabá", tema antológico de Florencio Santana, que la permanencia de Celia Cruz en la escena internacional hizo trascender. Delia Bravo y Marta Pérez, habituales del "Club del Swing", llegaron a los discos. Julieta Peñalver quedó atrapada en el limbo de estas lejanas emisiones radiales. Pocos podían quedar indiferentes al sintonizar RHC Cadena Azul donde Isolina Carrillo, Chano Pozo, Olga Guillot o Bebo Valdés aportaban lo suyo; o CMQ donde Armando Romeu (jr) conducía una gran orquesta en los estudios de Monte y Prado, arropando con melodías del Norte al selecto "Club del Swing", mientras el carismático Orlando Guerra (Cascarita) -bajo la batuta orquestal de Alfredo Brito- hechizaba a los habituales del Show Pinilla. Ya para entonces el "mambo" existía en la cabeza y los arreglos de Pérez Prado para la jazz band "Casino de la Playa". Otra cosa es que muy pocos comprendieran el delirio rítmico-armónico del talentoso matancero. La esencia de aquella radio orbitó en la sencillez de una habitación apenas insonorizada, cubiertas sus paredes por paneles de madera, tela de yute, o bagazo de caña. Dos o tres micrófonos de cinta, reacios a perderse el menor atisbo de sonido, aseguraban el resto. En el staff artístico de Suaritos sobresalieron: Amelita Frades, "Los Cumbancheros" con Ñico Saquito y su cantante Miguelito Díaz, el cancionero Fernando Albuerne, Celina y Reutilio, y las hermanas Romay. Obdulio Morales conduce la camaleónica Orquesta Suaritos, acostumbrada a ejecutar todo tipo de ritmos. Para guarachas, rumbas y congas era la "Orquesta Suaritos Bailable"; bajo los efluvios de algún fox trot, swing o bebop, se transformaba en "Orquesta Americana Suaritos", y si se trataba de algo novedoso, con atisbo de convertirse en "una verdadera bomba", ni corto ni perezoso, el mago Suaritos no dudaba en añadir un peligroso elemento a su fórmula: "Orquesta Atómica Bailable". Una jovencísima Celia Cruz nos devuelve aquellos tiempos de la radio donde casi todo era posible. La cuerda de un contrabajo podía emular perfectamente el "cañonazo de las nueve", un cubanísimo Tarzán enamoraba a Juana, y grandes músicos (muchos clásicos de hoy) por sólo 20 centavos ejecutaban su música en directo para deleitar a los oyentes, y de paso hacer realidad el viejo sueño de ser escuchados más allá del barrio, el humilde solar, la academia de bailes, o los Liceos. Para la despedida los míticos Matamoros nos devuelven un bailable aniversario CMQ. Dos buenos sones: "La pena de mi tierra" y "Mi Cafetero".

In this episode, we had the great opportunity to speak with veteran filmmaker Hugo Perez. A New York-based writer, director and producer, Hugo is most-recently known for “Omara” — a documentary about legendary Cuban singer Omara Portuondo as well as for producing the award-winning feature documentary “Once Upon a Time in Uganda.” In our conversation, Hugo shares about his roots in Miami, education, cinematic inspirations — and his path to building a filmmaking career. The Making Of is presented by AJA Video Systems:ColorBox from AJA with LUT Color TransformsAJA ColorBox is the modern LUT box that simplifies conversion between SDR, HDR, and WCG through a LUT-based and algorithmic color transformation. AJA ColorBox offers 12G-SDI input/output and HDMI 2.0 output for up to 4K/UltraHD 60p 10-bit YCbCr 4:2:2 and 30p 12-bit RGB 4:4:4 signal support. www.aja.com/colorboxFilm Book of the Month:The Stanley Kubrick Archives Now available as part of the Bibliotheca Universalis series, The Stanley Kubrick Archives borrows from the director's philosophy. From the opening sequence of Killer's Kiss to the final frames of Eyes Wide Shut, it allows the masterful visuals of Kubrick's films to impress through a sequence of compelling, mesmerizing stills. It uncovers Kubrick's creative process through fascinating archival material, including set designs, sketches, correspondence, documents, screenplays, drafts, notes, and shooting schedules. Check it out hereJoin ZEISS Cinematography at SXSW as we present A Conversation with Robert McLachlan, ASC, CSC on Sunday, March 12. We'll talk with him about his extensive body of work, including GAME OF THRONES, SHINING GIRLS, RAY DONOVAN, WESTWORLD and the reboot of AMERICAN GIGOLO.  We'll also be on hand with a variety of ZEISS lenses for you to demo.  Looking forward to seeing you in Austin!Partner Event of the Month:Cine Gear NY — March 10-11, 2023Cine Gear Expo New York is taking place this week at historic Industry City, on the Brooklyn waterfront. Visitors will get to experience over 50 technology and service exhibits as well as attend seminars and panels hosted by filmmakers and industry leaders. cinegearexpo.com The OWC Thunderbolt Go Dock is the first of its kind, full-featured Thunderbolt dock with a built-in power supply and 11 ports, for additional ease and connectivity while on the Go. It's a one-dock solution that works with all past, present and future Thunderbolt and USB devices and accessories. Learn more here Podcast Rewind:Dec 2022 - Episode VI…The Making Of is created and hosted by Michael Valinsky.Reach out anytime at mvalinsky@me.com Get full access to The Making Of at themakingof.substack.com/subscribe

Bienvenidos Bastarnautas, mujeres y hombres del reino de esta tierra. Los invitamos a introducirse en la cabina bastarda, a deleitarse con una serie de rolas sexys, eroticas y sensuales aptas para conquistarse y conquistar. Donde estabas tú? Un delicioso reclamo de Omara Portuondo. Siesta freestyle de Lewis of man. Quiero estar en todos tus sueños, un tema onírico de Lola Arias. Hurt the Johnny Cash. This is where we come in, algo retrobastardo de James Hunter Six. Papi dónde está el funk de Los Tetas (que nombre!). Y para cerrar con broche de oro, Paso Fino de Plástilina Mosh. Además de los temas de fondo para amenizar la conversación de infinitas e ínfimas banalidades. Así que es hora de remangarse los pantalones, peinarse las patillas, desabrocharse el cinturón y sacarse la panza para disfrutar de un episodio más de Los Bastardos con Suerte. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/los-bastardos-con-suerte/message

Las bandas de Artie Shaw y Glenn Miller fueron parte de la banda sonora de los últimos años 30. Orlando de la Rosa perteneció a una importante generación de pianistas-compositores que por esa época incidió en el curso estilístico y armónico de la canción y el bolero. Entre estas figuras vale la pena destacar a René Touzet, Juan Bruno Tarraza, Margarita Lecuona, Mario Fernández Porta, Bobby Collazo, Isolina Carrillo, Julio Gutiérrez, Adolfo Guzmán y Bola de Nieve, entre otros. Cuando la influyente corriente del swing comenzó a resonar en los repertorios de la isla, cobraba auge la era de los conjuntos soneros y el danzón de nuevo ritmo le daba un nuevo aire a las charangas. Entre las formaciones que matizaron la corriente del swing, marcada por los big bands, sobresalió un efectivo, acoplado y armonizado cuarteto vocal norteamericano, acompañado en la pantalla cinematográfica y en discos por la mítica banda del trombonista Glenn Miller. "The Modernaires", una verdadera inspiración. En RHC Cadena Azul la pianista y compositora Isolina Carrillo fundó en 1944 su cuarteto “Siboney”. A continuación, y tras el rastro de aquellas formaciones vocales cubanas, llegan Omara Portuondo, Leonel Bravet, José Antonio Méndez y Eligio Varela, completando el cuarteto "Loquibambia" del año 1949. Primera versión en discos de "Átomo", original de Luis Yáñez y el Niño Rivera. Con arreglo del Niño, así quedó en discos Panart este clásico del feeling donde la juvenil formación dirigida por Frank Emilio Flynn, se unió al Conjunto Casino. Volvemos a la obra de Orlando de la Rosa, esta vez acompañando a su cuarteto en una veterana presentación en CMQ Radio. “No vale la pena”, clásico de su autoría. Año 1951: Elena Burke, Adalberto del Río, Aurelio Reynoso y Roberto Barceló. Sorprendido por la muerte a los 37 años, Orlando de la Rosa dejó sin embargo numerosas obras: “Nuestras vidas”, “Mi corazón es para ti”, “Cansancio”, “Anoche hablé con la luna”, “Que emoción” (considerado su último tema), “Serenata mulata”, “La mazucamba” y “Vieja luna”. Celia Cruz y el tenor venezolano Alfredo Sadel nos recuerdan estas dos últimas piezas. El catálogo Panart de 1953 ponía en órbita el llamado "conjunto eléctrico" del pianista Julio Gutiérrez, acompañando a la cantante boricua Lucy Fabery. El espíritu de estas producciones pioneras fue dándole presencia al jazz cubano en la industria del disco. De la sencilla "descarga", nombre con que ya se conocía entre los músicos, fue cristalizando esta importante categoría. En los estudios de la calle San Miguel, finalizando los años 50's, Ramón Sabat propició la grabación de las famosas "jam sessions". Junto a los pianistas Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz "Peruchin", descubrimos a destacados instrumentistas de aquel momento como los saxofonistas Edilberto Scrich, Chombo Silva y Emilio Peñalver; el trompetista Alejandro "el negro" Vivar; el flautista y compositor Juan Pablo Miranda; el contrabajista Salvador Vivar; Chuchú Esquijarrosa en los timbales; el compositor José Antonio Méndez en la guitarra eléctrica, y Walfredito de los Reyes, Marcelino y Oscar Valdés en las percusiones. Para preservar y llevar al máximo el ambiente de descarga los músicos ignoraron, todo el tiempo, que estaban siendo grabados. Continuamos con Walfredito de los Reyes. Con su banda del "Casino Parisien", con Yoyo Casteleiro al piano y las voces de Kiko Rodríguez y Marta Rams, completaba un espléndido álbum, grabado hacia 1958 en los predios del popular cabaret habanero. Tres piezas para la memoria: "Coco seco" una guaracha de Ernesto Duarte, "Mambo inn", tema del boricua Tito Puente y "Descarga" un mambo rápido (modalidad que Pérez Prado dio a conocer como "batiri") original de Chico O'Farrill.

Toronto-based trumpeter Alexis Baro joins us in this installment of the podcast. In our discussion, we discuss the move from Havana, Cuba to Toronto, how a teacher saved his career before it even began, what it's like to play a trumpet that bears your name, and much more!What you'll hear in this episode:-The music scene in Havana vs. Toronto...01:30-The biggest difference between the jazz and classical mindset...08:01-How our realities (for better or worse) inform our musical tastes and creative impulses...11:00-How a teacher in Cuba saved Alexis' trumpet career before it even began...15:00-Handling the pressure of the "do or die" situation as a student vs. as a professional...21:50-The process of getting established as a pro musician in Toronto...25:50-Alexis describes his customized equipment made by Carol Brass...28:55-How much of our success as a player is in our mind, vs. the equipment?...35:30-What Alexis would share with his 19 year old self...40:05-Plus whatever your discerning ears deem worthy of your time and interest...Resources mentioned:Alexis Baro's websiteCarol BrassAbout the guest:Alexis Baro was born into a musical family in Havana, Cuba. Classically trained, he took up the trumpet at the age of age 8 and completed his musical education receiving a teaching certification at the prestigious Amadeo Roldán Music Conservatory in Havana.While in school he became a member of the Buena Vista Social Club super star Omara Portuondo's band, and later at the age of 19 played lead trumpet for the National Radio and Television Orchestra.After moving to Toronto, Canada in 2001, he was discovered by iconic Canadian jazz drummer Archie Alleyne where he florished as a writer and performer for eight years as a member of the Canadian award winning 'hard-bop" band Kollage. As a band member he was nominated for “Best Jazz Trumpeter” by the Canadian National Jazz Awards in the years 2006, 2007, and 2008. Baro has participated in more than 80 albums and can be heard as a feature solist on some of the most transcendent Latin albums made in Canada such as Hilario Duran's Grammy Award nominated album “From The Heart”.He has performed with such artists as Nikky Yanofsky, David Foster, Michael Bubble, Paul Anka, Danilo Perez, John Patitucci, Brian Blade, Paquito d' Rivera, Jimmy Bosch, Miguel Zenon, Hilario Duran, Robi Botos, Jesus Alemaney & Cubanismo, David Virelles, Andrea Boccelli, Gino Vanelli, Esthero, David Rudder, Juan de Marco & The Afro-Cuban All Stars, and Horacio "el negro" Hernandez.Highlights in his solo career include opening for Herbie Hancock, and tours of South America and the West Indies. He's released six albums as a solo artist “Havana Banana”, “From the Other Side”, “Blue Skin”, the Gold Medal “Global Music Award winner in the jazz category “Guilty Pleasure” , "Sugar Rush" and "Sandstorm". his Juno Awards Nominated 2018 release.*Opening theme music: "Come Together" recorded by Alexis BaroClosing theme music: "Sonata in A Major" recorded by Joe Burgstaller

"Old man river" uno de los grandes éxitos de Paul Robeson nos permite acercarnos, una vez más, a nuestro Bola de Nieve. Cuentan que una noche, al finalizar Bola su presentación en el Café "Society" de Nueva York, el formidable bajo-barítono y actor norteamericano se le acercó y con lágrimas en los ojos le dijo: "ningún cantante me ha emocionado tanto. Ahora yo voy a cantar para usted". Y esa noche le cantó Spirituals y otras piezas afroamericanos hasta el amanecer. Esta anécdota, junto a otras reseñas de la época sobre la carrera de nuestro piano man, ilustran el álbum "Este sí es Bola", editado por la etiqueta independiente Sonotone hacia 1960. Algunos cortes de esa producción nos acompañan en este programa. Bola para entonces ya había establecido su cuartel general en el "Monseigneur", convirtiéndolo en uno de los puntos vitales de la bohemia habanera. Entre otro segmento de nuestro programa, escucharán canciones lunáticas de amor que en su día hicieron estremecer no pocos corazones. El pianista, arreglista y compositor Orlando de la Rosa vivió pocos años pero nos legó hermosas piezas. Entre ellas el bolero "Vieja luna". Olga Rivero y Pepe Reyes con arreglos y dirección orquestales de Enriqueta Almanza. Album "Cuban Feeling" editado en 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records. Julio Gutiérrez, otro importante compositor y pianista. En 1960 para la etiqueta Velvet produjo el álbum debut de Omara Portuondo. En el repertorio escogido una pieza de su autoría: "Llanto de luna". Regresa la orquesta "Aragón" para recordarnos el auge del cha cha chá en el ambiente musical de mediados de los 50s, y el tema del pianista Pepé Delgado: "Oye, me voy para la luna". Esta versión que dio título a uno de los numerosos álbumes de la magnífica orquesta cienfueguera producidos por RCA Victor. De la charanga pasamos a la sonoridad de los conjuntos. Segunda versión que dejaba en discos Roberto Espi, con el Conjunto Casino del año 1962, del bolero de su coterráneo José Ramón Muñiz "Luna cienfueguera". Este segmento lunático lo despide el argentino Leo Marini con el Conjunto Sonora Matancera. Edición del sello norteamericano Seeco. del bolero del binomio Severino Ramos y Luis Reyes titulado: "Luna Yumurina". En la memoria el cantante villareño Pepe Olmo. Su voz, junto a la de Bacallao, dotó a la legendaria orquesta Aragón de un sello vocal distintivo durante más de tres décadas. Las maravillas de la música popular cubana, todas las semanas, nos acompañan en CUBAkústica FM y los boleros de oro con la gran Orquesta Aragón y su vocalista estrella: Pepe Olmo. Casi al final de nuestro programa disfrutaremos de la voz de Merceditas Valdés. Bautizada por el sabio Fernando Ortiz como "la pequeña aché", es una de las voces representativas del canto Afrocubano, Sin embargo, para no alterar una banda sonora donde canciones y boleros han marcado el pulso, la recordamos como bolerista. En el tremendo legado de Celia Cruz resuena Cuba en todo el mundo, poniendo alma y sentimiento. Con dos boleros del pianista Ñico Cevedo despide el programa: "Ya lo puedes decir" y "No me hables de amor". Junto a Cheo Feliciano, Celia nos regala una sabrosa versión del bolero mambo de Justi Barreto "Encantado de la vida". La próxima semana sintonícemos en otro programa de CUBAkústica FM para seguir disfrutando de la banda sonora de Cuba.

Cada diciembre los sellos cubanos sorprendían a los melómanos de los años 40, 50 y comienzos de los 60, con nuevas producciones celebrando navidad y año nuevo. Aquellas canciones, repartidas en los catálogos de las numerosas disqueras independientes, alegraban las casas de los cubanos. Todos los géneros de nuestra música popular resonaron en aquellas producciones navideñas. Iniciamos con "Los Guaracheros de Oriente". Continuamos con el talentoso actor y cantante Ramoncito Veloz quien, a sus pocos años, protagonizó el álbum "Canciones favoritas de Navidad" para la etiqueta Velvet, fundada en 1960. Por esas fechas los bailables públicos en liceos y sociedades se multiplicaban, y no era extraño encontrar a un Barbarito Diez más flexible, aún dentro del formato charanguero, interpretando temas como "Ensalada criolla". El catálogo Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, reforzaba a finales de 1959, la popularidad de Rolando Laserie. Con la banda de Bebo Valdés y los coros de Omara Portuondo y Pio Leyva, entre otros, "el guapo de la canción" le cantó también a la primera nochebuena en libertad. La etiqueta Kubaney nos devuelve el sonido del trombonista Generoso Jiménez y su orquesta. Nada como una despedida o comienzo de año para desatar las populares controversias entre La Calandria y Clavelito. En este caso la rivalidad entre los legendarios equipos de béisbol Habana y Almendares encendía la controversia. Los emporios tabaqueros y jaboneros patrocinaban espacios estelares en CMQ. Joseíto Fernández despedía 1948 entre amores y críticas a los gobernantes de paso y la veterana Radio Progreso, desde sus flamantes estudios de la Avenida Infanta número 105, tampoco se quedaba atrás. En su programación de diciembre de 1955 las voces de Alberto Aroche y Carlos Querol con la orquesta "Almendra" de Abelardito Valdés, redondeaban la calidez acústica de la típica. Repertorio bien variado y en directo para recibir un nuevo año. Así, en contraste con la suavidad del cancionero Fernando Albuerne junto al cuarteto Faxas en el estudio teatro de La Onda de la Alegría, Faz, Rolito y Espi con el Conjunto Casino atacaban la guaracha del trompetista Miguel Román: "Esta nochebuena". Algo de la banda sonora de aquellas Navidades Cubanas de los primeros años sesenta llega con el gran Miguelito Cuní. La casa Maype registró esta "Alegre Navidad" que firma Lilí Martínez. Inconfundible el sonido Chappotin. A finales de esos años, entre ofensivas revolucionarias, cortes de caña, consignas y orientaciones de extrema, instigadas por el máximo líder, las celebraciones navideñas quedaron desterradas, sujetas a una pausa de varias décadas. En las últimas navidades permitidas en la televisión estatalizada participó el conjunto de Roberto Faz. Casi sesenta años después extraemos del álbum sinfónico que llevó de vuelta a los estudios de grabación a nuestra Musicalísima Beatriz Márquez, esta hermosa canción de navidad del maestro Adolfo Guzmán. Con ella nuestros mejores deseos para ti en el nuevo año.

1. Amenazada de muerte y acosada sexualmente, Keila García, un empleada del Fondo del Seguro del Estado en Arecibo, nos revela los esquemas de corrupción y lo que enfrenta. 2. Más las muertes asociadas por el paso del huracán Fiona que las que dicen hasta ahora 3. Aumento en precios de alimentos supera a la gasolina, según Índice de Precios al Consumidor.. El poder adquisitivo del dolar del consumidor se mantuvo en 77 centavos, que son cuatro menos que los 81 centavos que registró hace un año. 4. La Policía ha fracasado en materia de violencia de género, alega Kilómetro Cero. Pero el DSP y el NPPR reclaman tener al día protocolos y política pública contra esta conducta antisocial. 5. La SIP alerta sobre falta de transparencia en el Gobierno de Puerto Rico. El documento señala que el Poder Judicial de Puerto Rico a veces se mostró reacio a imponer sanciones a las agencias que denegaron información 6. Hernández Ortiz pide que negociación en PPD no se juegue al “todo o nada” 7. Victoria de Lula en Brasil y lo que significa. 8. La cubana Omara Portuondo, la ‘novia del feeling', festeja sus 92 años. Se despidió de los escenarios internacionales este año con una gira por España Éstas y otras noticias, hoy En Blanco y Negro con Sandra. - - - Este programa se transmite por las siguientes emisoras, y por sus respectivas plataformas digitales, y aplicaciones para dispositivos Apple y Android: 1. Cadena WIAC - WYAC 930 AM: Cabo Rojo-Mayagüez 2. Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela 3. Cadena WIAC - WIAC 740 AM: Área metropolitana 4. WLRP 1460 AM Radio Raíces: La voz del Pepino en San Sebastián 5. X61 610 AM: Patillas y toda la zona sureste 6. X61 94.3 FM: Patillas-Guayama 7. Mi Podcast: Anchor, SoundCloud y demás. https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto Redes Sociales: FACEBOOK, TWITTER, INSTAGRAM, LINKEDIN · E-mail: Enblancoynegroconsandra@gmail.com · BLOG: http://enblancoynegromedia.blogspot.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto/support

Cimafunk est devenu la révélation musicale cubaine de l'année 2018 avec son thème Me Voy, qui lui a valu d'être désigné "artiste de l'année" par le magazine Vistar et de recevoir le prix Lucas de la vidéo la plus populaire. Les chansons de son premier album Terapia comme Me Voy, Paciente ou Parar el tiempo ont conquis inexorablement une multitude de publics. Il a rompu des records d'assistance dans des salles iconiques à Cuba et dans le monde, avec des milliers de fans transportés par le groove du funk afro-cubain. À Cuba, les millenials reproduisant son style et son apparence, qui s'inspire fortement de ses racines africaines et des showmen noirs du XXème siècle. Le nom de Cimafunk fait référence à son héritage de « cimarrón », des Cubains d'origine africaine qui ont résisté et échappé à l'esclavage, ainsi qu'à l'essence de sa musique qui vise à subvertir les sons conventionnels en innovant avec les rythmes. En faisant ressortir le meilleur des rythmes et des traditions cubaines et en y infusant des sons et des styles d'Afrique et des États-Unis, Cimafunk a créé quelque chose d'unique et de spécial, non seulement en termes de musique, mais aussi des valeurs qu'il défend. Nommé par Billboard comme un des "Top 10 des artistes latinos à suivre", Cimafunk a fait un début fracassant au festival de musique South by Southwest 2019 et a effectué une tournée encensée aux États-Unis et en Europe. Fito Paez l'a qualifié de "futur" de la musique latino-américaine, et Rolling Stone a décrit sa musique comme "une combinaison électrisante de funk et de soul, superposée à la clave à cinq temps, ou le battement de cœur de la musique cubaine, apportée à Cuba par les esclaves en provenance de l'Afrique de l'Ouest." Cimafunk a sorti un EP Cun Cun Prá, en décembre 2020. Composé de 5 morceaux dont un son afro-caribéen contagieux : Cun Cun Prá ; un morceau de pop funky La Papa, avec la sensation pop cubaine Diana Fuentes ; un remix R&B sensuel de Parar El Tiempo, avec la prometteuse chanteuse mexicaine Salma ; Caliente, un morceau de hip-hop où la Nouvelle-Orléans rencontre la Havane en featuring avec Tarriona "Tank" Ball de Tank and the Bangas et le brass band The Soul Rebels ; et El Potaje où Cimafunk invite les légendes vivantes Omara Portuondo, Chucho Valdés, Pancho Amat et la Orquesta Aragón pour unir le passé, le présent et l'avenir de la musique cubaine. Lors d'un concert historique à Miami, le 16 octobre 2021, Cimafunk a réuni sur scène ses deux principales inspirations : le pianiste légendaire d'Irakere, Chucho Valdés, et le parrain du Funk, George Clinton de Parliament Funkadelic. Titres interprétés : Funk Aspirin Live RFI  Rompelo Live RFI  Te Quema La bemba Live RFI Salvaje Feat. Chucho Valdes Musiciens : Erik Alejandro Iglesias Rodriguez dit Cimafunk, chant Arthur Luis Alvarez Torres, piano  Raul Zapata Suri, cajon Son : Fabien Mugneret, Benoît Letirant. Playlist : ♦ Bonga Feat. Camelia Jordana, Kudia Kuetu (Lusafrica 2021) ♦ Kepa, Sodade extrait de l'album Divine Morphine (Miliani/Peer Music) ♦ De La Crau, Shaman extrait de l'album Temperi (Pagans 2022) ♦ Tina Mweni, Nayikimba, extrait de l'album Nayikimba (WePresent 2021) (Rediffusion du 9 janvier 2022)

La discografía independiente cubana de finales de los años 50, nos recuerda las célebres "descargas en miniatura" con el contrabajista Israel "Cachao" López a la cabeza, editadas por la etiqueta Puchito. Acompañaron al legendario instrumentista, entre otros: el Niño Rivera en el tres; Tata Güines en las tumbadoras; Gustavo Tamayo en el güiro; Guillermo Barreto en pailas; Rogelio "Yeyito" Iglesias en los bongoes, y Alejandro "El Negro" Vivar en trompeta. Seguimos en compañía del staff artístico firmado por el sello de Jesús Gorís. Bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, y luego dirigida por Adolfo Guzmán, la jazz band Riverside dejó entre 1954 y 1957 numerosos éxitos en discos Puchito. Una carta de presentación entonces fue su vocalista estrella: Tito Gómez. Presencia de la trova tradicional en el catálogo discografico de mediados de los años 50, propiciando además el junte del conjunto del guitarrista Nené Ayué con el tres de Issac Oviedo, junto al mítico dueto de María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Clásicos producidos por la etiqueta Kubaney bajo el título "Evocando el pasado". El sello "Velvet" proponía nuevos caminos, a comienzos de los años 60, con el debut en solitario de Omara Portuondo. Brevemente repasamos el magnífico álbum "Magia negra" , producido magistralmente por el pianista y compositor Julio Gutiérrez. En el staff de esta etiqueta por esa misma fecha, sobresalía el montunero de Cuba: Pio Leyva. Sonero de los buenos, siempre es un gusto dejar que se escuche por aquí. CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Hoy en músicas Posibles canciones que evidencian el amor y respeto por las tradiciones sin renunciar a su radical contemporaneidad. Pucho, El madrileño, con Omara Portuondo, José Feliciano o Elíades Ochoa. Rosalía, en su recreación de un bolero de Justo Betancourt. Una canción compuesta por el padre de Álex Juárez y Rey Lobo, interpretada por Paul Batllé y Rita Payés. La mexicana Laura Itandehui, Chico Ocaña. Israel Fernández con Diego del Morao y El Guincho. Pájaro Sunrise y su versión de La ventanita del dominicano Sergio Vargas. El debut de Laura Katze. Tulsa junto a Raúl Bernal, cantando a Rafa Berrio. Y, tras los gallegos Xabier Díaz, Mel y Néboa, terminamos con la argentina Guada con una canción producida por Diego Galaz de Fetén Fetén. Escuchar audio

Nieto por vía materna del notable danzonero Raimundo Valenzuela, Orlando de la Rosa fue del grupo de pianistas compositores que en la década del 40 dotaron al cancionero cubano de gran cantidad de excelentes obras. Aunque ocupaba la mayor parte de su tiempo como pianista acompañante, pudo ofrecer conciertos de música popular y fundó un reconocido cuarteto vocal que llevaba su nombre, al que pertenecieron dos jovencitas llamadas Elena Burke y Omara Portuondo. En 1945 Pedro Vargas llevó a disco “Nuestras vidas” y Toña la Negra, “No vale la pena”, que inmediatamente se convirtieron en éxitos en gran parte de América Latina y el Caribe. Falleció en La Habana el 15 de noviembre de 1957. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

La agrupación Fugees lanzó en 1996 su álbum “The score” con el cual se anotó un éxito mundial en las listas de Hip Hop con la canción “Killing me softly”. El tema musical del grupo Fugees en una nueva versión de la canción que alcanzó el número 1 de los listados de Rhythm and Blues y Soul en 1973, interpretada por la artista estadounidense Roberta Flack, quien la grabó bajo el título “Killing me softly with his song” (Matándome suavemente con su canción). Así la escuché yo… Aunque Roberta Flack logró el éxito con su versión y la puso en el panorama mundial, la canción original fue grabada por la artista estadounidense Lori Lieberman, quien la presentó en su álbum homónimo en 1972, composición de Charles Fox y Norman Gimbel, quienes la escribieron con el título “Killing me softly with his song”. A través de los años se han realizado diferentes versiones de esta canción como la grabada por la legendaria cantante cubana Omara Portuondo para el proyecto musical “Rhythms del mundo” del año 2006 con el título “Killing me softly”. Particularmente me gusta la versión que realizó el artista español de música flamenca conocido artísticamente como Pitingo, quien la grabó con el nombre “Killing me softly with his song”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autores: Letra: Norman Gimbel & Música: Charles Fox (estadounidenses) - Versión al español Sigfredo Ariel (cubano) Killing me softly with his song - Fugees (1996) “The score” álbum (1996) Fugees miembros: Lauryn Hill, Pras, Wyclef Jean Lauryn Hill (nombre real Lauryn Noelle Hill, estadounidense) Wyclef Jean (nombre real Nelust Wyclef Jeanelle Jean, haitiano) Pras Michel (nombre real Prakazrel Samuel Michel, estadounidense) Killing me softly with his song - Roberta Flack (1973) “Killing me softly” álbum (1973) Roberta Flack (nombre real Roberta Cleopatra Flack, estadounidense) Killing me softly with his song - Lori Lieberman (1972) “Lori Lieberman” álbum (1972) Lori Lieberman (nombre real Lori Ann Lieberman, estadounidense) Killing me softly with his song - Pitingo (2008) “Soulería” álbum (2008) Pitingo (nombre real Antonio Manuel Álvarez Vélez, español) Killing me softly - Omara Portuondo (2006) “Rhythms del mundo - Cuba” álbum (2006) Omara Portuondo (nombre real Omara Portuondo Peláez, cubana) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 65 Sergio Productions Cali – Colombia

Comenzaremos el programa hablando de los países latinoamericanos que se abstuvieron de votar por el bloqueo de Rusia en la Asamblea General de la ONU; y del mensaje de paz del papa Francisco por la difícil situación social y política que atraviesa Perú. Hablaremos también de un estudio que sugiere que los hongos pueden usar “palabras” para comunicarse; y para finalizar, de una canción que grabó Pink Floyd para recaudar fondos para Ucrania.    En nuestra sección Trending in Latin America hablaremos de “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, una maravillosa exposición en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Cerraremos la emisión hablando de la cantante cubana Omara Portuondo, quien a sus 91 años sigue activa con su música. Y antes de terminar, un último anuncio: recuerden revisar nuestra página web para estar al tanto de nuestros eventos de Clubhouse. - Seis países latinoamericanos se abstienen de bloquear a Rusia del Consejo de Derechos Humanos - El papa Francisco expresa su preocupación por la situación en Perú - Los hongos podrían tener su propio lenguaje similar al de los humanos - Pink Floyd graba una canción para recaudar dinero para Ucrania - Una muestra expone la producción artística de los pueblos indígenas de México - Omara Portuondo, la leyenda de la música cubana que sigue activa a los 91 años

Tugores y Toni Pastor celebrando a Bibiloni; Javier Limón y Argentina; Miguel Campello cantando a Rocío Jurado; Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach; Ana Rossi y Marta Roma cantando a Violeta Parra; Astola, Ratón y Antónimo; Omara Portuondo y Rozalén; Tosca y Sílvia Pérez Cruz; Flor Amargo y Michelle Rodríguez o Las Migas y María Peláe. Amigos. Escuchar audio

El combo, formato reducido que cobró fuerza en el ambiente musical cubano a finales de los años 50, contó con el impulso de músicos como Felipe Dulzaides, Eddy Gaytán, Senén Suárez, Chucho Valdés y Felo Bergaza, entre otros. Hoy a los primeros minutos del programa le pone música el guitarrista, arreglista y compositor Juanito Márquez con su combo de los años 60. Le acompaña una juvenil Omara Portuondo. Néstor del Prado como bajista y arreglista redondeó en 2019 la producción "Clásicos al Jazz" junto a los pianistas Tony Rodríguez y Michelle Fragoso; Julito Padrón y Alejandro Delgado en trompeta; Guillermo del Toro y Adel González en las percusiones cubanas; Oliver Valdés en drums, entre otros. “Yambambó", de Emilio Grenet, "Rompiendo la rutina”, del flautista Aniceto Díaz y “Corazón", de Eduardo Sánchez de Fuentes. Tres cortes de este fabuloso álbum. Sucedieron a una importante generación de compositores pianistas que iluminó el curso de la canción cubana entre los últimos años 30 y los primeros 40. A partir de 1946 los muchachos del “feeling", quienes en gran medida se acercaron a la guitarra de forma autodidacta, marcaron melódica y armónicamente el curso de la canción y el bolero. Las obras de cuatro importantes compositores guitarristas del feeling: Jorge Mazón, Ñico Rojas, Ella O'farrill y Justo Fuentes, nos recuerdan las voces de Vicentico Valdés con la banda de René Hernández ("Rey negro"), Argelia Fragoso con la Orquesta Aragón ("Mi ayer"), Pancho Céspedes con Gonzalo Rubalcaba ("Adiós felicidad"), y Elena Burke ("Burla") La centenaria señal de la radio cubana nos devuelve al genial Benny Moré. Con su jazz band y los coros de Fernando Álvarez y Enrique Benítez (el conde negro) volvemos al esplendor del mítico estudio teatro de La Onda de la Alegría, en Radio Progreso. #CUBAkústicaFM, más de 100 años de música popular cubana en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Hugo Perez's Documentary OMARA on Afro-Cuban Singer and cultural icon, Omara Portuondo is now playing in the 39th Miami Film Festival. The documentary will be streaming nationwide with in-person Miami screenings through March 13, 2022. Toward the end of our 26-minute talk, I admit to feeling pressured to write something that does Hugo justice. In the simplest of words and from my sincere heart, this episode is a true candid talk. What a story and journey to the medium of film. So much grace across his insights, perceptiveness, and down to earth-ness. Hugo really rocks. Look out for him and do check out OMARA.

Maggie speaks with Nick Gold (former head of World Circuit Records) about the genesis of the phenomenon of the Buena Vista Social and it's 25th Anniversary release.  ‘Buena Vista Social Club' is both the name given to this extraordinary group of musicians and the album, recorded in just seven days in 1996 in Havana's 1950s vintage EGREM studios. It was clear from the atmosphere of the recording sessions that something very special was taking place. However, no one could have predicted that Buena Vista Social Club would become a worldwide phenomenon – awarded a Grammy in 1997 and, at 8 million copies, outselling any other record in the same genre.The acclaim of the original album has elevated the artists (including Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén González & Omara Portuondo) to superstar status, inspired an award-winning film by Wim Wenders, and has contributed to popularising Cuba's rich musical heritage. Produced by Ry Cooder for World Circuit, the timeless quality of the music and the sheer verve of the veteran performers have ensured that this will go down as one of the landmark recordings of the 20th century.To celebrate the 25th Anniversary of the album's recording, producer Ry Cooder and World Circuit's Nick Gold have gone back to the original tapes and into the archive to produce this Deluxe Remaster package, featuring previously unheard tracks from the original 1996 recording sessions, previously unseen photos, and new liner notes.Source: https://www.billboard.com/music/latin/buena-vista-social-club-album-oral-history-9646459/Source: https://www.buenavistasocialclub.com/albums/buena-vista-social-club-25th-anniversary-edition/This episode is from an archive from the KPFK program Profiles adapted for podcast. Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994. Support the show

Abrimos este programa con algo de la obra del pianista y compositor Orlando de la Rosa, en las voces de Elena Burke, Omara Portuondo, Roberto Barceló y Adalberto del Río cuando completaban su cuarteto. Le siguen Celia Cruz, Olga Rivero con la orquesta de Julio Gutiérrez, el tenor venezolano Alfredo Sadel con la orquesta del maestro Aldemaro Romero, Doris de la Torre con Los Armónicos de Felipe Dulzaides, y las chilenas Sonia y Miriam con la orquesta de Pedro Mesías. La magia de los discos de 78 r.p.m nos permite regresar a las tablas del veterano teatro bufo cubano de principios del siglo XX. Ramón Espígul, actor y compositor, fue uno de los grandes intérpretes del célebre negrito. Interpretando a la mulata le acompañan: Lola Mayorga y Lola González. Del bufo al swing y el be bop de los años 40, con Chano Pozo y Dizzy Gillespie, un lenguaje que resultó ser memorable. Esta sonoridad nos conduce a los primeros arreglos que escribió Chico O'farril para la banda del clarinetista Benny Goodman, abriéndole las puertas del éxito. En la despedida regresamos a los estudios de la CMQ Radio de Monte y Prado. En 1944 el ron Pinilla patrocinaba un fabuloso show donde marcaba la diferencia el gran Orlando Guerra (Cascarita). Disfrútalo todo en #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio