Podcasts about Sonora Matancera

«Me llamo Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso. Soy hija de Catalina Alfonso, a quien todos le decían “Ollita”, y de Simón Cruz. Nací en La Habana, Cuba, en la sección más pobre de un barrio de clase media y trabajadora donde vivían personas de todas las razas y colores.» Así comienza Celia Cruz su autobiografía titulada: Celia: Mi vida, publicada cerca del final de su vida. Remontándose a los inicios de su carrera artística, la famosa diva guarachera rememora: «Antes de [que cantara con] la legendaria Sonora Matancera, [me di a conocer en todos lados], pero a la única persona que tuve que convencer de eso fue a mi papá. Para mí fue algo importante nunca ocultarle mi carrera. Además, yo lo que quería era que estuviera orgulloso de mí. No era nada raro que las muchachas se escondieran de los padres si querían ser artistas, ya que en esa época no estaba bien visto ser mujer en el mundo del espectáculo. La gente solía decir: “¡Ay, qué vergüenza! Tenemos una artista en la familia.”   »... [Yo] nunca estuve de acuerdo con... que todas las mujeres artistas fueran indecentes. Eso nunca fue cierto, ni siquiera en los tiempos de mi papá. La que tenía talento y vergüenza se podía valer de eso.... Desgraciadamente, hay muchas muchachas débiles que hacen un millón de cosas intentando realizar sus sueños. Me da mucha lástima ver eso, porque la verdad es que no hay sino que respetarse a uno mismo para que los demás te respeten. »Gracias a Dios, me di cuenta de muy pequeña que vale más la amabilidad que la belleza, y vale más la dedicación que una conexión. Con esa filosofía seguí mi trayectoria como me la entregaba el destino, y mi familia —con la excepción de Simón— siempre me lo aplaudió. Mi papá se avergonzaba de mí, y ni siquiera le decía a nadie que yo existía; pero gracias a Dios un día todo eso cambió. »Simón estaba trabajando, y uno de sus compañeros de trabajo le enseñó un periódico y le [dijo]: “¡Mira, Simón! Esta muchachita tiene el mismo apellido que tú. ¿Ella es algo tuyo?” Y mi papá le contestó reciamente: “Pues sí, es mi hija. ¿Y qué?” Cuando Simón vio que el periódico hablaba de mí, de mi talento y nada más, entendió que nunca fui lo que se había imaginado. Se dio cuenta de que yo seguía siendo la niña educada que él y Ollita [mi mamá] habían criado. Esa noche, cuando regresó a casa, hablamos a solas. Me explicó por qué había estado tan opuesto a mi carrera de artista, y por primera vez pude comprender su punto de vista. También me dijo que confiaba en mí, y que de ese día en adelante más nunca me negaría.... Hoy día, todavía se me llenan los ojos de lágrimas cuando pienso en esa conversación.»1 Así como Simón Cruz negó por un tiempo a su amada hija Celia delante de los demás, también Simón Pedro negó a su amado Señor Jesucristo. De modo que Cristo bien pudo haber negado a Pedro delante su Padre celestial. Pero Cristo ya había rogado más bien por Pedro, así como ruega hoy por nosotros, para que no le fallara la fe, de modo que, después de arrepentirse, Pedro pudiera más bien fortalecer la fe de sus hermanos.2 Más vale que cada uno de nosotros determine que esa intercesión divina no ha de ser en vano. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Celia Cruz con Ana Cristina Reymundo, Celia: Mi vida (New York: HarperCollins, 2004), pp. 11,46-48. 2 Mt 10:33; 26:69-75; Lc 22:31-34; Ro 8:34; Heb 7:25; 1P 1:5-9,20-21; 5:8-9; 2P 2:1; 1Jn 2:1

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Esto se conoce: los tres patrones estilísticos más trascendentes, en la historia de los conjuntos cubanos, los desarrollaron el Conjunto Casino, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez. Casi todos los conjuntos posteriores siguieron una de esas tres líneas. En particular, el Conjunto Modelo, fundado en La Habana en 1952, adoptó la pauta de Arsenio. El Modelo tuvo vida efímera, pero sus escasas grabaciones nos muestran un excelente conjunto. Organizada por el tumbador Félix Alfonso Chocolate y por El Niño Rivera, la agrupación pasó a ser dirigida luego por el contrabajista Lázaro Prieto. Este episodio reproduce los recuerdos del director del Modelo, recogidos en las notas a un disco del sello Cariño Records. Nuestro Calendario Musical de Cuba evoca merecidamente al Niño Rivera y nos recuerda también al maestro Julio Cueva y al inmenso Sindo Garay.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Finalizaban los años 80 y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios estremecieron los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el efecto molde la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: la "novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en el mismo centro de lo que fue punzante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes "Para mañana" (1988); "Náuseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999). Con un histórico concierto en las tablas del teatro Amadeo Roldán (antigüo "Auditorium") la Orquesta de Música Moderna salió a la palestra musical el 12 de mayo de 1967. En su formación algunos músicos que, en paralelo, desarrollaban el embrión de lo que en 1973 pasó a ser "Irakere" una de las bandas más progresivas del jazz y la música popular bailable de su tiempo. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba con sus producciones el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones x minuto, muy pronto de convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Orlando Guerra, "Cascarita", descollaba en su catálogo inicial con la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. El trío La Rosa, la "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones Panart de la segunda mitad de los años 40. Algunos de los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. A los minutos finales le pone arte, sabor y sentimiento soneros el gran Carlos Embale. En tres tiempos le acompañan el conjunto del guitarrista y compositor santiaguero Ñico Saquito, el Conjunto CubaSon y el Septeto "Nacional" del eterno poeta del son: Ignacio Piñeiro.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Tal y como hiciera en otra edición precedente, con la Sonora Matancera, el periodista Francisco Vergara publica en la revista cubana Bohemia, en 1952, un artículo titulado "Historia de un conjunto musical", dedicado a la trayectoria y las perspectivas del Conjunto Casino, uno de los más populares de la época. Basado en un diálogo con su director y uno de sus cantantes, Roberto Espí, el redactor de Bohemia traza el derrotero del grupo, desde su fundación, como Septeto Casino, en 1937; la entrada de Espí y su propuesta para cambiar el nombre de la agrupación; el viaje a México, y la constelación a la cual respaldaron, además de desarrollar su repertorio de boleros, sones, afros y guarachas, sin olvidar la conga carnavalesca. El artículo cierra con anuncios de Espí: sin abandonar sus características, incluirían a un cantante de música española y fundarían una  productora propia de sus discos. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recuerdos del compositor José Dolores Quiñones, del show de cabaret "Ven pa'cá" y del disco Panart con la obra "La engañadora", por la Orquesta América de Ninón Mondéjar.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

El 12 de febrero de 2025 se llevó una de las voces más hermosas de la trova cubana. De los 52 años de vida que la suerte le concedió a Eduardo Sosa, 40 los dedicó a la incurable pasión del trovador logrando abrirse un camino propio en los escenarios, dentro y fuera de la Isla. Desde Mayarí arriba, en el extremo oriental cubano, repitiendo la eterna travesía de sus mayores, llegó a la capital de la república en busca de mejores horizontes completando un fabuloso dúo junto a su coterráneo Ernesto Rodríguez, también cantante y guitarrista. Se despedían los años 90 y el dueto "Posttrova" le auguraba entonces a la corriente trovadoresca contemporánea nuevos caminos, aportando al mismo tiempo mayor solidez a las cualidades naturales del joven trovador. Un importante ciclo de trabajo que entre 1997 y 2003 rindió sus mejores frutos. El 10 de junio de 2003 se produjo este encuentro donde compartió con nosotros algunos tracks del último trabajo discográfico de "Posttrova". Intérprete sublime, conocedor y fiel defensor de lo más raigal de la trova, a la par de su humildad y sencillez, siempre habrá que tener en cuenta el luminoso paso de Eduardo Sosa por la música popular cubana. Seguidamente recordaremos al cantante Celio González, una de aquellas grandes voces que le dió consistencia a la llamada "era de los conjuntos soneros". Buen intérprete de guarachas, montunos y boleros, entre otros géneros de la música popular cubana, Celio nació en la región villareña de Camajuaní el 29 de enero de 1924. Con una niñez y adolescencia marcadas por la difícil situación económica siendo ya adolescente se trasladó a Camagüey. Insertado en el ambiente musical de "la ciudad de los tinajones" de los años 40, formó parte de la orquesta del pianista Joaquín Mendivel y el Conjunto Camacho. El próximo paso fue trasladarse a La Habana integrando el trío "Nacional". Su paso por importantes agrupaciones como el conjunto "Jóvenes del Cayo", el conjunto del pianista Luis Santí y el Conjunto "Casino", le hizo ganar prestigio. A mediados de los 50 ingresó en el conjunto "Sonora Matancera". Con más de cincuenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios, Celio González falleció el 17 de octubre de 2003 en México, su segunda patria de acogida desde 1960. El orgullo de los músicos cubanos por el esplendor de aquella ciudad que fue La Habana, sobrevive en un vastísimo repertorio de música popular al que, gracias a la magia de los discos, podemos regresar. Mucha música de la buena inspiraron los barrios de La Habana a través de uno de nuestros géneros raigales: el guaguancó. El Conjunto "Chappotín", el Conjunto "Casino", el Conjunto "Los Latinos", "Estrellas de Chocolate" y el conjunto de Arsenio Rodríguez nos acompañan, en clave de guaguancó, cantándole a las calles y barriadas habaneras veneradas por los compositores. El guitarrista Elmer Ferrer, radicado en Canadá desde 2009, ha continuado desarrollando un camino perfectamente distintivo entre sus contemporáneos. Con una sólida discografia en solitario iniciada en 2001 con el álbum "Metrópoli", en trabajos subsiguientes como "Fango dance" del 2005, "No guitars allowed" del 2009 y "Básico, no básico" del 2019, ha reafirmado su sitio entre los exponentes imprescindibles del jazz rock cubano. Con este instrumentista en extremo creativo, que igualmente ha destacado en las facetas de la composición y los arreglos, es un lujo despedirnos, sólo por hoy.

El pasado 19 de febrero se cumplieron 62 años de la muerte de Beny Moré. El "Sonero Mayor", el "Bárbaro del ritmo", continúa siendo uno de los exponentes más representativos de la era dorada de la música popular cubana. En estos tiempos donde cualquier expresión de nuestra música (por veterana que sea) sigue siendo deliberadamente "encapsulada" bajo la etiqueta comercial de "la salsa", vale la pena regresar, una vez más, al legado del Beny, tan auténtico como imborrable aún desde sus primeras grabaciones con el conjunto Matamoros allá por 1945. En plena década del 50 hacía ya unos cuantos años que el matancero Pérez Prado había triunfado en México con el mambo cuando Beny Moré, de regreso a la isla, ya al frente de su propia banda, le cantaba a la actriz italiana Silvana Mangano. El Beny, como el público cubano en general, con esa tendencia a dejarse seducir por la belleza femenina, reverenciaba la sensualidad de la Mangano como antes lo hiciera con las celebradas rumberas del llamado "cine de oro mexicano", entre ellas la recientemente desaparecida Yolanda Montes. Con su figura exhuberante, sus subyugantes coreografias y el exótico nombre artístico de "Tongolele" reinó por largos años en las pantallas cinematográficas, encendiendo los corazones de más de una generación de cubanos. "Mangolele", un son montuno de Beny Moré grabado con la banda de Pérez Prado en México, nos conduce a una inolvidable intervención de Celia Cruz en el show "Cascabeles Candado". El 11 de junio de 1951 en la CMQ RadioCentro la acompañó por supuesto la Sonora Matancera. Así le rendimos un tributo muy especial a "Tongolele", la legendaria bailarina fallecida el 16 de febrero de 2025. Unos minutos para recordar a Felo Martinez en el aniversario 95 de su natalicio. El 19 de febrero de 1930 nació en La Habana y ya con apenas 20 años parecía estar predestinado a formar parte de emblemáticas agrupaciones como el conjunto del pianista Luis Santí, el Conjunto Casino, y las jazz bands Hermanos Castro y Casino de la Playa. Los catálogos de las etiquetas Panart y RCA Víctor nos permitirán recordar a este cantante de los buenos quien destacó lo mismo interpretando guarachas, montunos y boleros. Puesto que una nación sin memoria no tiene futuro posible, insistimos en el importante ejercicio de recorrer, una y otra vez, el riquísimo catálogo sonoro de Cuba. Así vuelven a cantar algunas de aquellas notables voces femeninas de las primeras décadas del siglo XX. Hoy felizmente preservadas gracias al empeño de coleccionistas como Pablo Carrillo, José Yrabien, Nelo Sánchez, Manuel Villar, Felix Riera Salas, Luis Rovira, entre otros tantos maestros que harían esta lista interminable. Durante años, gracias a su importante labor de rescate, preservación y difusión, algunas de estas memorias sobrevivieron entre aquellos grandes archivos de la nación que hoy siguen siendo abandonados a su suerte, destruidos por la indolencia institucional. Paulina Álvarez con su orquesta; Rosita Sánchez, Justa y Ana Maria García con la guitarra de Nené Ayué y Graciela con el septeto "Anacaona", despiden el programa.

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

Recibimos el 2025 junto a Carlos Embale, Willy Lobo, Mongo Santamaría y Alfredo León, entre otros rumberos. El Septeto Típico Cubano Habanero, Miguelito Valdés, Machito y sus Afrocubans, María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo con el conjunto de Nené Ayué. Cascarita con la orquesta de Carlos Ansa, Bola de Nieve con la "Havana Cuban Boys", Merceditas Valdés con el grupo "Isupo Iragua" de Jesús Pérez, Faustino Oramas "El Guayabero", Abelardo Barroso con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, Néstor del Prado con el proyecto "Clásicos al Jazz", William Roblejo's Trío; Faz, Espí y Rolito con el Conjunto Casino, Arístides Balmaseda, Filiberto y Lahera con "Estrellas de Chocolate", Celia Cruz, Rogelio y Caíto con el Conjunto "Sonora Matancera", y Beny Moré con su banda gigante.

Pablo Beltrán And His Orchestra, Alvin 'Red' Tyler, Alberto Rabagliati, Rosemary Clooney, Renzo Arbore e Gli Arborigeni, Bobby Darin, OST Phantom of the paradise, Jon Batiste, Etta James, Laura Lee, Johnnie Allan, Charlotte Gainsbourg & Calexico, Townes Van Zandt, OST Americano ft Salma Hayek, Sérgio Mendes & Brasil '66, Sierra Maestra y Leo Marini y la Sonora Matancera.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." “Hay algo en ella” es el título del álbum grabado en 1991 por el reconocido cantante salsero puertorriqueño Adalberto Santiago, del cual fue éxito la canción “Historia de un amor”. Treinta años atrás, ya el legendario trío Los Panchos había grabado su versión de esta canción para el álbum de 1961 “Historia de un amor”. La canción adquirió fama internacional cuando fue grabada en 1955 por la actriz y cantante argentina Libertad Lamarque, quien, un año después, la inmortalizaría en la película homónima de 1956: “Historia de un amor”. El panameño Carlos Eleta Almarán es el autor de esta canción y son muchos los artistas que nos han dejado sus versiones (incluso en otros idiomas). Lo cierto es que la primera grabación la realizó en 1955 el intérprete argentino Leo Marini, acompañado por la famosa orquesta cubana Sonora Matancera, la cual fue publicada en el álbum “Leo Marini canta”, bajo el título “Historia de un amor”. Así la escuché yo… ¿Y tú, con cuál artista escuchaste primero esta canción Autor: Carlos Eleta Almarán (panameño) Historia de un amor - Adalberto Santiago (1991) “Hay algo en ella” álbum (1991) Adalberto Santiago (nombre real Adalberto Santiago Berríos, puertorriqueño) Historia de un amor - Los Panchos (1961) “Historia de un amor” mini-álbum (1961) Los Panchos (trío conformado por Alfredo Gil, Chucho Navarro y Johnny Albino) Historia de un amor - Libertad Lamarque (1955) single “Historia de un amor/ Dímelo al oído” (1955)  “Historia de un amor” Movie Soundtrack álbum (1956) Libertad Lamarque (nombre real Libertad Lamarque Bouza, argentina) Historia de un amor - Leo Marini & Sonora Matancera (1955) single “Historia de un amor/Me siento enamorado” (1955) “Leo Marini sings” álbum (1955) Leo Marini (nombre real Alberto Batet Vitali, argentino) Sonora Matancera (agrupación formada en Matanzas, Cuba) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 77 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Los estudios de la veterana CMQ RadioCentro, trasladadas sus instalaciones para el Vedado en 1948, nos permiten recordar al Trío Servando Díaz, popular formación que para 1950 completaban Otilio Portal y Mario Recio. De vuelta a la sintonía de la CMQ de Monte y Prado, un pionero del jazz cubano: Dandy Crawford. Con la orquesta del maestro Félix Guerrero, tal como era presentado por el humorista y presentador Rolando Ochoa hacia 1945, Dandy canta algo de su repertorio de esa época. Fragmentos del estelar "Club del swing". Paulina Álvarez. Su presencia en la escena musical la impulsó el reinado del danzonete durante los años 30 del siglo XX. Hasta el final de sus días fue bien reconocida como la "Emperatriz del danzonete". Hoy la acompañan la orquesta gigante a cargo del maestro Gilberto Valdés desde una producción de la etiqueta independiente "Puchito" del año 1960 y el conjunto de Senén Suárez. Grabación Panart de mediados del 50. La banda sonora de CMBF Televisión nos permitirá aquilatar la ductilidad de la legendaria cantante al asumir el género afrocubano con un clásico que firma Gilberto Valdés: "Ekó". Cerrando esta breve cápsula el catálogo estatal Areito nos trae a Paulina junto a la orquesta de jazz conducida por Rafael Somavilla. Los tesoros de la música popular cubana todas las semanas los compartimos contigo. Buen recuerdo para Pancho Terry, el Rey del Chekeré. Notable músico, a lo largo de su extenso trasiego artístico de más de 50 años, integró y colaboró con numerosos proyectos. Hoy lo recordamos como parte del Quinteto del pianista Ernán López Nussa. "From Havana to Río", producción del año 2001. Nos despedimos con el arte de Laito Sureda. En sus múltiples facetas de sonero, bolerista y rumbero, comenzó a destacar desde mediados de los años 40. Con un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas Seeco, Panart y Areito recordamos a Laíto. Lo acompañarán Celia Cruz y elconjunto Sonora Matancera; el conjunto de Senén Suárez y el Conjunto Casino.

La labor musical del Conjunto Casino, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez sirvieron de modelo experimental para casi todos los conjuntos cubanos que vinieron después. Entre los seguidores de la línea de Arsenio, aparece un conjunto de nombre, si se quiere, simpático: Estrellas de Chocolate. El presente episodio explica el porqué del nombre, el cual, quizás, respondiera también al hecho de que sus músicos eran mulatos y negros. Se describe también la historia del conjunto, cuya fundación por el percusionista cubano Félix Alfonso Vidal, se sitúa en distintas fechas, según los estudiosos. Al músico lo apodaban Chocolate y fue tumbador de Arsenio Rodríguez, Chapottín y sus Estrellas y el Conjunto Los Astros de René Álvarez, antes de crear su agrupación. El compositor Ramón Cabrera, el contrabajista y también autor Cristóbal Dobal y el cantante, bailarín y comediante Kiko Mendive conforman la nueva entrega del Calendario Musical de Cuba.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Sintonía: "Sr. Lobo" - Los 300  1. “Soy la rumba" - ADALBERTO ÁLVAREZ 2. ”Calzada del cerro “ - IRAKERE  3. “El bizcocho" - GRACIELA   4. “Mambo Inn” - MARIO BAUZÁ  5. ”Draculita” - ROBERTO TORRES  6. ”Cañonazo” - SONORA MATANCERA  7. “Que sabrosiao“ - CONJUNTO SARATOGA  8. ”Me vengaré“ - LA LUPE  Sr. Lobezno management Todas las músicas seleccionadas y presentadas por el Sr. Lobezno (Isidro Sánchez Marín) desde RNE en Granada. Muchísimas gracias a Jose Castillo por su buen hacer y predisposiciónContacta con el Sr. Lobezno en: srlobezno@afrodisiaclub.comEscuchar audio

Abrimos nuestro recorrido musical revisitando el catálogo de la etiqueta Gema, fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Alvarez Guedes. Con un concepto de producción renovador, hizo su aparición en el panorama discográfico teniendo al frente del apartado técnico/musical al pianista, compositor, arreglista y líder de orquesta Ernesto Duarte. En el staff artístico Gema: Rolando Laserie. Nacido el 27 agosto de 1923 en la localidad villareña de Matas, gracias al respaldo del equipo de trabajo encabezado por Guillermo Alvarez Guedes, entró definitivamente con buen pie al mundo del disco imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción. Contra todo pronóstico y por esos caprichos de la música, la aceptación de su segundo debut con Gema con las bandas de Ernesto Duarte y Bebo Valdés, lo convirtieron de la noche a la mañana en uno de los ídolos victroleros de más pegada en el ambiente. Luego de haber desarrollado una extensa y sostenida carrera musical en infinidad de escenarios, Rolando Laserie falleció en los Estados Unidos el 22 noviembre de 1998. El 24 de octubre de 2024 se cumplieron diez años del fallecimiento de la guitarrista y compositora Ela O'Farrill. Nacida en Santa Clara, Las Villas, el 28 de febrero de 1930, contaba 84 años al morir en México, su segunda patria desde finales de los años 60. Contemporánea con otras figuras representativas del feeling cubano como Frank Domínguez, Marta Valdés y Nutmidia Vaillant, sus letras, melodías y armonías renovadoras, rompieron moldes formales y estéticos, estableciendo una nueva manera de interpretar la canción y el bolero. Por esos caprichos del destino y los intangibles hilos de la música, su hermosa canción de amor "Adiós felicidad" se convirtió en el triste leit motiv de quienes, ya en los primeros años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia. Pretexto inmejorable el recuerdo de sus canciones para que nos acompañen Haydée Milanés, Pancho Céspedes, Pacho Alonso y Freddy. Aproximadamente desde 1939 sus mecanismos, activados por unos pocos centavos, comenzaron a distinguir la banda sonora de los cubanos en infinidad de establecimientos públicos como bodegas, bares, restaurantes, clubes y cabarets. Primero rechazadas por los músicos las llamadas "victrolas", con el auge del disco en Cuba, pasaron a ser elemento indisoluble de la maquinaria de difusión. Panart, primer esfuerzo discográfico fundado en La Habana de 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat, estableció un flujo de producción regular posicionando dentro y fuera de la isla, y sobre todo ante los monopolios extranjeros, los cimientos de una industria netamente nacional. A mediados de los 40 la temática del despecho, el desengaño amoroso y el alcohol fue perfilando, sobre todo en los boleros, una nueva categoría que se impuso a través de las victrolas en los ambientes más populares. En los bares el pulso victrolero de los años 40 y 50 alcanzó su máximo esplendor. Siguiendo su rastro volvemos a las producciones Panart. Daniel Santos con el Conjunto "Sonora Matancera"; Fernando Álvarez con el Conjunto Casino; Alberto Ruiz (el formidable sonero y bolerista, fundador del conjunto "Kubavana") y Bienvenido Granda con el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro, nos acercan aquellos tiempos donde reinaron los éxitos de victrola. La presencia ininterrumpida de Omara Portuondo en los escenarios de Cuba y el mundo durante más de siete décadas, la convirtieron en una de las figuras representativas de la música popular. A propósito del aniversario 94 de "la novia del feeling", aún muy reciente su retiro de los escenarios, nos despedimos con algunos cortes del álbum "Magia negra" editado por la etiqueta Velvet en 1960. Arreglos y conducción musicales a cargo del pianista y compositor Julio Gutiérrez, marcando el debut como solista de la entonces juvenil intérprete cuando aún completaba las filas del célebre cuarteto vocal de Aida Diestro.

Reinaldo Hierrezuelo nació en Oriente, en el seno de una familia musical. Fue el menor de once hermanos. Dos de ellos, Lorenzo y Caridad, heredaron también la estirpe sonera familiar. Fue fundador del Cuarteto Patria en 1939. Llegó a La Habana en 1952, actuó con varios grupos y, cuando, en 1955, se separó el primer dúo Los Compadres, al salir Francisco Repilado (luego Compay Segundo), Lorenzo y Reinaldo se unieron para proseguir la historia. Los hermanos, Compadres musicales, se cansaron de viajar por el mundo. Grabaron infinidad de discos y mantuvieron el dúo por casi tres décadas. Después, Reinaldo reunió a veteranos de la música y creó la llamada Vieja Trova Santiaguera, que abrió las puertas de Europa a los músicos cubanos en 1994. Reinaldo Hierrezuelo fue, además, un destacado solista, anunciado como Rey Caney. Pero, como grabó un solo disco con la Sonora Matancera, los historiadores del conjunto, a pesar de la tremenda carrera artística del cantante, le dedicaron solamente... ¡un párrafo de ocho líneas! En el Calendario Musical, este episodio destaca los nombres de Omara Portuondo, Alfredito Valdés y el gran director del Conjunto Rumbavana, Joseíto González.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El intérprete colombiano Nelson Pinedo alcanzó el éxito junto a la emblemática orquesta cubana Sonora Matancera, grabando canciones tan destacadas como el Bolero-Mambo de 1953 titulado “¿Quién será?”. Así la escuché yo… La canción original es una composición del mexicano Pablo Beltrán Ruiz, la cual fue grabada por el propio Beltrán junto a su Orquesta en 1953; aunque fue una pieza solamente instrumental. La canción se popularizó en 1954 con la película “Escuela de vagabundos” en la voz del artista mexicano Pedro Infante. Ese mismo año de 1954, “¿Quién será?” alcanzó el éxito internacional cuando fue interpretada por el famoso actor y comediante estadounidense Dean Martín, con letra adaptada al inglés por su compatriota Norman Gimbel, quien la renombró con el título “Sway”. A través de los años son muchos los artistas que han grabado esta canción tanto en castellano como en inglés; por ejemplo, en 2015 el artista español Julio Iglesias grabó su versión de “¿Quién será?” … Y en 2004 fue el canadiense Michael Bublé quien nos dejó su versión de “Sway” …. Como dato curioso hay que decir que fue el famoso músico mexicano Luis Demetrio quien le añadió letra con versos de su autoría a la música compuesta por su compatriota Pablo Beltrán Ruiz. ¿Y tú, con cuál artista prefieres escuchar esta canción Autor: Pablo Beltrán Ruiz (mexicano) original instrumental Autores: Música: Pablo Beltrán Ruiz (mexicano) & Letra: Luis Demetrio Traconis (mexicano) - Versión al inglés Norman Gimbel (estadounidense) Quién será - Nelson Pinedo con La Sonora Matancera (1953) single “¿Quién será? /El ermitaño” (1953) "¿Quién será? -Nelson Pinedo con La Sonora Matancera" álbum (1953) Nelson Pinedo (nombre real Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, colombiano) Género: Bolero-Mambo Quién será - Pablo Beltrán Ruiz y su Orquesta (1953) “¿Quién será?” mini-álbum (1953) Pablo Beltrán Ruiz (mexicano) Ritmo: Bolero-mambo Quién será - Pedro Infante (1954) "Escuela de vagabundos” Movie Soundtrack álbum (1954) Pedro Infante (nombre real Pedro Infante Cruz, mexicano) Sway - Dean Martin with Dick Stabile Orchestra (1954) "Hey, brother, pour the wine" álbum (1954) Dean Martin (nombre real Dino Paul Crocetti, estadounidense) Quién será - Julio Iglesias (2015) “México” álbum (2015) Julio Iglesias (nombre real Julio José Iglesias de la Cueva, español) Sway - Michael Bublé (2004) “Come fly with me” álbum (2004) Michael Bublé (nombre real Michael Steven Bublé, canadiense) Quién será - Trío Los Panchos (1959) “Quién será/La Malagueña/Me voy pa'l pueblo/Carilú” mini-álbum (1959) Los Panchos, trío conformado originalmente por Chucho Navarro (mexicano), Alfredo Gil (mexicano) y Hernando Avilés (puertorriqueño) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 73 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Durante los primeros minutos del programa sintonizamos la histórica señal de la radio independiente cubana. Música en directo desde el estudio teatro de "La Onda de la Alegría" Radio Progreso devolviéndonos un tiempo único. El esplendor de una época a través de sus micrófonos registrando los primeros grandes exitos de Benny Moré al frente de su propia banda. A continuación el jazz cubano más contemporáneo a la manera del pianista Michelle Fragoso. Continuamos reproduciendo algunos cortes del álbum "Rompimiento", producción grabada en La Habana en agosto de 2017. Formidable travesía discográfica completada por los talentos de Julito Padrón en trompeta; Néstor del Prado en contrabajo; Guillermo del Toro en las tumbadoras y Oliver Valdés en drums, entre otros. Celio González, con un estilo muy original y un variado repertorio de guarachas, sones montunos y boleros, le puso voz, sabor y sentimiento a la era dorada de los conjuntos soneros. Su paso por diversas agrupaciones de importancia como los conjuntos "Jóvenes del Cayo", "Luis Santí", "Casino" y "Sonora Matancera" dejó una huella memorable. En la despedida el trovador Frank Delgado. Algunos tracks de su formidable álbum "Más", producción Bis Music del año 2016.

El sentimiento del malogrado trovador, guitarrista y compositor yucateco Guty Cárdenas, haciendo dueto con Chalín, uno de sus colegas de trova, nos sirve de pretexto para acercarnos a ciertas letras y melodías con las que se emocionaron nuestros mayores. "Que lejos estoy", una olvidada y nostálgica canción grabada por Guty, finalizando los años 20 del siglo pasado, le da paso a una hermosa pieza del insigne pianista Ignacio Cervantes. En su título y sus notas la profunda tristeza del destierro político, tal como lo sufrió el maestro obligado a marchar a los Estados Unidos por sus ideales independentistas: "Adiós a Cuba". Del destierro forzoso al incesante peregrinar del emigrante. Condiciones marcadas por los malos gobiernos condenando a los cubanos a buscar en otros suelos libertad y mejores horizontes. Dos joyas de nuestro cancionero vinculadas a la dictadura de Gerardo Machado: "Dime adiós, me voy de Cuba". El italiano Alberto Rabagliatti, la voz de seda de la Lecuona Cuban Boys, nos recuerda esta canción de Armando Oréfiche. Le seguirá Esther Borja con la orquesta de cámara de Madrid bajo la conducción del pianista y compositor Fernando Mulens. "Lamento cubano", pieza que le costó el exilio a su autor: Eliseo Grenet. A continuación las voces del exilio cubano asentado en el Nueva York de los años 60 y 70. Entre ellas recordaremos al rumbero Virgilio Martí, integrando el formidable Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino: "Cuba linda". Con un tema que resultó ser al mismo tiempo poderoso resumen de vida y testamento sonoro, cierra este breve recuento la más universal de las figuras de la música popular cubana: Celia Cruz. El cancionero cubano generado por las dictaduras. Un año antes había comenzado a ubicar en la calle San Miguel no.410 el equipamiento indispensable para registrar y prensar sus grabaciones. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba -con sus producciones- el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart, con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones por minuto, muy pronto se convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Entre las atracciones de su catálogo inicial sobresalía Orlando Guerra, el original "Cascarita", con el respaldo de la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar muy pronto al competidores extranjeros de larga permanencia en Cuba, el de mayor peso: RCA Víctor. El trío "La Rosa" antecede a dos formaciones que distinguieron comercialmente el catálogo Panart de la segunda mitad de los 40: el Conjunto "Sonora Matancera" y el Conjunto "Casino". La "Sonora Matancera", finalizando los años 40, gracias a la exitosa fórmula vinculada al boricua Daniel Santos, abriría un provechoso capítulo comercial con la etiqueta norteamericana "Seeco" que alcanzó los primeros años 60. Al cabo de siete años de contrato con RCA Víctor, finalizando 1948, el Conjunto Casino firmaba con Panart. El nuevo acuerdo se mantendría vigente hasta enero de 1956. Dejamos atrás los años 40 para repasar los singles que reproducían los tocadiscos cubanos en el mismo centro de los años 60 cuando el sello estatal EGREM monopolizaba la grabación y edición musicales. Los abuelos del rock and roll cubano comenzaban a enfrentar entonces un panorama bien difícil. La intolerancia de la política cultural impulsada por el nuevo régimen se puso de manifiesto en todos los ámbitos de la sociedad incidiendo lógicamente en el ambiente artístico musical. Si el feeling, el reconocido movimiento composicional e interpretativo que floreció durante los últimos años 40, corrió mejor suerte al ser "oficialmente" vinculado al blues y a las antiguas luchas de los negros norteamericanos, los rockeros criollos lo tuvieron bien difícil. Sin embargo Los Bucaneros, Danny Puga, Luisa María Güel y Lita del Real, entre otros, hicieron lo suyo, a pesar de todo, suavizando aquellos difíciles y agitados años.

El 16 de julio de 2024 se cumplieron 21 años de la desaparición física de Celia Cruz, una de las figuras universales de la música y la cultura cubanas. Durante la era dorada de la radio independiente con su infinidad de programaciones musicales en directo, sus notables cualidades vocales e interpretativas le abrieron las puertas de las radioemisoras más populares de La Habana de los años 40 y 50, entre ellas: Mil Diez "la emisora del pueblo", Radio Cadena Suaritos, CMQ RadioCentro y "La onda de la alegría" Radio Progreso. Formidable intérprete brilló tanto en el género afrocubano como en los ritmos eminentemente bailables, llegando a ser reconocida como "La Guarachera de Cuba". Aunque mantuvo su carrera independiente en infinidad de shows teatrales, radiofónicos y televisivos con igual número de acompañamientos, su vínculo con el conjunto Sonora Matancera marcó discográficamente su carrera durante los años 50 y primeros 60, siendo "artista exclusiva" de la etiqueta norteamericana "Seeco". En el exilio, a partir de 1960, su voz continuó siendo una extensión espiritual de su tierra en todos los escenarios del mundo. Celia ya era una leyenda cuando en Nueva York, a comienzos de los años 70s, sumó su talento al sello "Fania" dándole impulso y consistencia a la etiqueta "salsa" bajo la cual continuó interpretando los ritmos cubanos. Trascendentales en el poderío de su voz: el afro, la conga, el son, la guaracha, la rumba, el bolero, el guaguancó, la guajira y el son montuno. Unos minutos más junto a nuestra eterna Celia Cruz. La banda sonora de una vida dedicada por entero a la música cubana. Una familia esencialmente musical conjuntamente con las inspiraciones y "tumbaos" soneros de su padre Nené, pianista de "Chappotín y sus estrellas", marcaron la niñez de Pupy Pedroso llevándolo muy pronto a los escenarios. Los convulsos años 60 aparejados a los cambios radicales que transformaron todos los ámbitos de la sociedad cubana, y por supuesto el panorama artístico musical, marcharon a la par de sus primeros pasos en la música donde el formato charanguero tuvo mayor incidencia. En orquestas ya establecidas como "Sensación", el bisoño pianista fue haciéndose un camino hasta llegar a la orquesta "Revé" donde coincide con el joven bajista Juan Formell que con el "changüí 68" prefiguraba la renovación de las charangas. En 1969, al formar parte de la fundación de "Los Van Van", Pupi tuvo la oportunidad de desarrollar al máximo toda su creatividad musical. Además de pianista destacó en la emblemática banda como arreglista y compositor, siendo en esta última faceta decisiva su labor en la popularidad de los "Van Van" y un paso más en la evolución de la sonoridad y el formato charangueros. Después de poco más de tres décadas de permanencia en los "Van Van", Pupy sorprendió a los bailadores al fundar en 2001 su propia orquesta dándole otros aires al songo vanvanero, insertándose además en la corriente de la timba. Con "Pupy y los que Son, Son" completó una trayectoria sostenida en los salones bailables de Cuba y del mundo este músico que falleció el 17 de Julio del 2022, dejándonos un legado importante como muestra fehaciente de la constante evolución de la música popular cubana. Recordamos hoy al Pupy Pedroso vanvanero. Nos despedimos con otra de las sublimes y ancestrales voces del son cubano: Carlos Embale en tres tiempos hará nuevamente la magia de la buena música. Le acompañarán el conjunto "Oriental" de Ñico Saquito, el conjunto "Cubason" a cargo del pianista Rubén González y, el eterno septeto "Nacional" del poeta del Son: Ignacio Piñeiro.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Al cantante cubano Laíto se le recuerda, comúnmente, como integrante que fue de la Sonora Matancera. Pero él fue mucho más que eso. Su larga trayectoria de seis décadas le avala como una de las grandes voces que nos legara aquella Era de los Conjuntos. Aunque cantó muchos años junto a Senén Suárez, pasó por otras agrupaciones trascendentales dentro de la música cubana. A Laíto se dedica este nuevo episodio. Y, en nuestro Calendario Musical de Cuba, recordaremos a Paulina Álvarez, al compositor Pablo Cairo y al maestro Juanito Márquez.Support the Show.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El artista colombiano Lisandro Meza publicó en 1996 el álbum “Porque usted lo ha pedido”, del cual fue éxito la canción “El niño majadero”. Esta canción es una composición del gran artista puertorriqueño Daniel Santos, la cual grabó en 1949 con la legendaria Sonora Matancera bajo el título “El niño majadero”. Así la escuché yo… ¿Y tú, conocías la grabación original de Daniel Santos Autores: Daniel Santos (puertorriqueño) & Pablo Cairo (cubano)   El niño majadero - Lisandro Meza (1996) "Porque usted lo ha pedido" álbum (1996) Lisandro Meza Márquez (colombiano) El niño majadero - Daniel Santos & Sonora Matancera (1949) single “El niño majadero/Amor del alma” (1949) Daniel Santos (nombre real Daniel Doroteo de los Santos Betancourt, puertorriqueño) Sonora Matancera (orquesta cubana) Ritmo: Guaracha ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 45 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Dice un seguidor: "Si el Conjunto Casino tuvo a Roberto Faz y la Sonora Matancera tuvo a Bienvenido Granda, la Gloria Matancera tuvo a un Pepe Merino". Sin embargo, la Gloria no sólo lo tuvo a él como cantante. De Cheo Junco, vocalista de muchos años con la Gloria Matancera, así como de otras voces que pasaron por ese conjunto, conocerás en este nuevo episodio. Además, recordaremos a Félix Reina, a Graciela y a Ignacio Piñeiro, en el acostumbrado Calendario Musical de Cuba.Escucha nuestra emisora online CANTANDO EN CUBANO RADIO, con música de antaño las 24 horas. En la pestaña Host de nuestro sitio web, hallarás el enlace.www.cantandoencubano.comCANTANDO EN CUBANO RADIOSupport the Show.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El estelar cantante venezolano Óscar D'León, junto a su orquesta La Crítica, grabó en 1985 el álbum “En nueva dimensión” del cual sobresalió en las voces de Óscar y Édgar “El Abuelo Rodríguez, la canción “Pregones de San Cristóbal”. Así la escuché yo… Este éxito de la orquesta La Crítica de Óscar D'León es una composición del cubano Senén Suárez, la cual ya había sido grabada 25 años atrás, por la legendaria agrupación cubana: Sonora Matancera, con la voz líder de la inigualable “Guarachera de Cuba: Celia Cruz. ¿Y tú, conocías la grabación realizada por Celia Cruz con la Sonora Matancera? Autor: Senén Suárez (cubano)   Pregones de San Cristóbal - La Crítica de Oscar D'León (1985) "En nueva dimensión" álbum (1985) Cantan: Édgar “El abuelo” Rodríguez y Óscar D'León Édgar “El abuelo” (nombre real Édgar Jesús Rodríguez, venezolano) Oscar D'León (nombre real Óscar Emilio León Simoza, venezolano) Pregones de San Cristóbal - Celia Cruz con La Sonora Matancera (1960) “Reflexiones - Celia Cruz con La Sonora Matancera” álbum (1960) Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad, cubana) Género: Son montuno ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 31 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López bMora

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El artista colombiano Andrés Cepeda presentó en 2002 un álbum en vivo titulado “Siempre queda una canción”, del cual destacó el bolero “Piel canela”. Esta canción es una versión en vivo del bolero compuesto por el gran cantautor puertorriqueño Bobby Capó, quien lo grabó en 1952, nada menos que con la famosa Sonora Matancera; composición que el propio Bobby Capó tituló “Piel canela”. Así la escuché yo… A través de los años han sido muchos los artistas y agrupaciones que han grabado esta canción, como el reconocido Trío Los Panchos de México con la voz líder de la estadounidense Eydie Gormé quienes la presentaron en el álbum “Amor” de 1964, bajo el título “Piel canela”. ¿Y tú, con cuál artista prefieres escuchar esta canción Autor: Bobby Capó (puertorriqueño) Piel canela - Andrés Cepeda (2002) “Siempre queda una canción (Andrés Cepeda en vivo)” álbum (2002) Andrés Cepeda (nombre real Andrés Cepeda Cediel, colombiano) Género: Bolero chachachá Piel canela - La Sonora Matancera & Bobby Capó (1952) single “Piel canela/El patio de la morocha” (1952) Canta: Bobby Capó (nombre real Félix Roberto Manuel Rodríguez Capó, puertorriqueño) La Sonora Matancera (conjunto formado en la población de Matanzas, Cuba) Género: Bolero chachachá Piel canela - Eydie Gormé & Trio Los Panchos (1964) “Amor (Great love songs in Spanish)” álbum (1964) Eydie Gormé (nombre real Edith Gormezano, estadounidense) Trío Los Panchos (trío mexicano conformado en sus inicios por Chucho Navarro (mexicano) & Alfredo Gil (mexicano) & Hernando Avilés (puertorriqueño) Género: Bolero chachachá ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 19 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

AZUCAR!!!! En esta edición y en compañía de nuestro productor general Jonathan Roman, y mi amigo Edu Canseco. Le haremos un gran homenaje a un monstruo sagrado de la música a nivel mundial. “La Guarachera de Cuba”, “La Reina de la Salsa”, la gran CELIA CRUZ. Hablaremos de sus muy humildes orígenes y su destierro de su Cuba querida, su gran talento, su incorporación a la “Sonora Matancera”, su infancia, sus penurias, el amor de su vida Pedro Knight. A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que la llevo al estrellato fue la salsa, ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo y con éxitos impresionantes! Y además, que paso con su herencia?, quienes fueron sus herederos?, quien administra sus bienes? Y mucho mas!

Los primeros minutos del programa los acompaña la música de Evaristo Aparicio, un percusionista y rumbero del barrio de Jesús María que, en el ambiente musical de su tiempo, fue bien conocido como "El Pícaro". Músico natural, su inclinación a la composición nos legó piezas que vale la pena recordar. El Conjunto "Estrellas de Chocolate" de finales de los 50s, nos trajo el son montuno de Evaristo Aparicio: "El kikirikí". A continuación otro conjunto emblemático y otra de las creaciones de "El Pícaro". Con la "Sonora Matancera" y el coro de Rogelio Martinez y Caito, llega Laito Sureda con la exitosa guaracha: "Cañonazos". En la memoria: Evaristo Aparicio. Cantante, percusionista y rumbero. Fundador del grupo "Los Papa Cun Cun". Eran "Los Papines" con "La china linda". A continuación: El Léle, vocalista estrella de "Los Van Van", que nos trae otra de las piezas de Evaristo Aparicio: "La bola de humo". Siguiendo el rastro de la radio independiente cubana recordamos las pruebas que solía efectuar la antigua CMQ RadioCentro a jóvenes aficionados. Así descubrimos a un juvenil Juan Formell, bien influenciado ya en 1958 por la balada y figuras contemporáneas como Neil Sedaka, Paul Anka, Luis Aguilé y, por supuesto, el italiano Domenico Modugno quien por esas fechas triunfaba en el festival de San Remo con su canción "Volare". Sólo una breve introducción a aquel bisoño músico que de cancionero se transformó en el prolífico compositor y timonel de una de las agrupaciones más importantes de la música popular cubana: Los Van Van. Sin dudas el mundo creativo del Juan Formell de los años 60 nos dejó además del llamado changüí 68 (antesala del songo) piezas verdaderamente entrañables que hoy nos devuelven a Elena Burke y Omara Portuondo. "Ya lo sé", "Y tal vez" y "De mis recuerdos". El Conjunto "Rumbavana" nos trae otro de los clásicos de Juan Formell: "Así quiero corazón". En tres tiempos el legado sonoro y estilístico del Conjunto Casino, y muy a propósito unas declaraciones de Roberto Espí, quién fuera cantante y director de la emblemática agrupación, sobre el fenómeno comercial de "la salsa". Mientras en la actualidad se efectúan en la isla "Festivales de la Salsa", y muchos cantantes de música cubana se autodenominan salseros (antes que soneros) los veteranos músicos que desarrollaron sus carreras durante los decisivos años 40 y 50, hacían franco rechazo a dicha etiqueta comercial. La recordada actriz y presentadora Aseneth Rodríguez es quien le pide al director del Conjunto Casino su opinión al respecto. Sucedió en mayo de 1983, en el programa "Rítmicas" de Radio Liberación, producido por José Lino Gallo. Y gracias al desarrollo de la industria del disco independiente, a finales de los 50s la categoría del jazz cubano comenzaba a tener una presencia más sólida en los catálogos. Además del pionero sello Panart vale destacar los esfuerzos de la disquera regenteada por los hermanos Álvarez Guedes. Por primera vez en una edición de 78 revoluciones por minuto aparecían los créditos de los músicos. "Descarga número uno", pieza original de Chico O'Farrill. All Stars Cubano: Emilio Peñalver (sax tenor) Osvaldo Peñalver (sax alto) Peruchín en piano, Tata Güines en tumbadoras y Richard Egües en flauta. El Álbum "Cuban Jazz", es otra de las joyas editadas por la etiqueta Gema de los Hermanos Álvarez Guedes. Luis Escalante en trompeta, Julio Guerrero en flauta, Jesús Caunedo en saxo alto, Paquito Echevarría en piano, Luis Rodríguez y Cachao López en los contrabajos, y Los Papines en las tumbadoras.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Terminaba la década de 1950, cuando el sello peruano MAG (sigla tomada de las letras iniciales del nombre de su propietario el señor Manuel Antonio Guerrero), reunió a un grupo de músicos del Perú cobijados bajo el proyecto Sonora MAG. Algunos de estos artistas fueron el reconocido Ñiko Estrada y la cantante Vicky Zamora, quienes grabaron la canción éxito incluida en el álbum “El Negro bembón” de 1959, titulada “Ven pa' mi casa”. Así la escuché yo… La melodía ya había sido éxito en el Caribe con letra adaptada al castellano por el inimitable cantante puertorriqueño Daniel Santos, quien la grabó en 1951 junto al sexteto cubano conocido como Los Jóvenes del Cayo con el título “Ven pa' mi casa”. Los anteriores temas musicales son en realidad versiones al castellano de la canción compuesta en 1939 por los estadounidenses (de origen armenio) Ross Bagdasarian y William Saroyan; la cual fue grabada originalmente en inglés por Kay Armen en 1951 con el título “Come on-a my house” (Ven a mi casa). Ese mismo año, llegó a ser éxito mundial la versión grabada en1951 por la cantante estadounidense Rosemary Clooney, bajo el título “Come on-a my house”. Como dato curioso, hay que decir que erróneamente se ha acreditado la versión de la Sonora MAG, a la orquesta del peruano Lucho Macedo; pero, en realidad, es la Sonora de Ñiko Estrada la que grabó “Ven pa' mi casa”. También hay que decir que algunas personas creen que esta versión la interpretó Celia Cruz con la Sonora Matancera; pero la verdad es que la encargada de popularizar “Ven pa' mi casa” fue la peruana Vicky Zamora, acompañada por la Sonora de Ñiko Estrada bajo la figura de La Sonora MAG. ¿Y tú, conocías la canción éxito en inglés grabada por Rosemary Clooney? Autores: Ross Bagdasarian & William Saroyan (estadounidenses) - Versión al castellano Daniel Santos (puertorriqueño) Ven pa' mi casa - Sonora MAG con Ñiko Estrada & Vicky Zamora (1959) “El Negro bembón con la Sonora MAG” álbum (1959) Canta: Vicky Zamora (nombre real Martha Zamora Huaco, peruana) Ñiko Estrada (nombre real Germán Antonio Estrada Alvarado, peruano) Género: Guaracha Rock Ven pa' mi casa - Daniel Santos & Los Jóvenes del Cayo (1951) single “Ven pa' mi casa/ Bula Waya” (1951) Daniel Santos (nombre real Daniel Doroteo de los Santos Betancourt, puertorriqueño) Los Jóvenes del Cayo (sexteto cubano) Género: Guaracha Come on-a my house - Kay Armen and The Ray Charles Singers (1951) single “Come on-a my house/Just in case” (1951) Kay Armen (nombre real Armenuhi Manoogian, estadounidense de padres armenios) Come on-a my house - Rosemary Clooney (1951) single "Come on-a my house/Rose of the mountain" (1951) Rosemary Clooney (estadounidense) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 15 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Durante la llamada Era de los Conjuntos, sobresalieron tres agrupaciones que sirvieron como modelo a las que siguieron después: Arsenio Rodríguez, Conjunto Casino y Sonora Matancera. En el caso particular del Casino, hubo un punto de giro en su ejecutoria, marcado por el impacto del fugaz Conjunto Kubavana de Alberto Ruiz. Detalles de ese proceso singular se describen en este nuevo episodio, que presenta el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, con los recuerdos de Rafael Cueto, Carlos Embale, Ignacio Piñeiro y el Conjunto Colonial.Support the show

¿Conoces cómo era la Sonora Matancera… por dentro? Posiblemente, muchos de sus fieles seguidores desconozcan los detalles revelados por una revista cubana en 1951. El periodista descubre cómo funcionaba la agrupación y las iniciativas que, por entonces, aspiraban a concretar. Como es habitual, recordaremos, en el Calendario Musical de Cuba, al maestro José Urfé, al pianista Bernardo Chovén y las primeras grabaciones del Conjunto Niágara y la Orquesta de Julio Cueva.Support the show

El 23 de febrero de 2024 la falsa noticia de su muerte disparó las redes, anticipando sentidas notas de despedida y provocando disímiles reacciones, marcadas en su mayoría por la inmensa popularidad que, durante más de sesenta años, se ganó en los escenarios. Corrían los primeros años 50, cuando Neris Amelia Martínez Salazar desaparecía para dar paso a su alter ego. Desde entonces a Juana Bacallao le tocó imponer su talento, a pesar de los escollos del racismo y el clasismo. Irónicamente, una década después, recién instaurada la política cultural "revolucionaria", tuvo que sumar a sus viejas batallas la indiferencia y el desprecio institucionales. Su arte, denostado por "kitsch" y "decadente", resultaba contrario a la pureza ideológica de los nuevos cánones sociales impuestos por la élite. Negra, pobre y poco agraciada, Juana entonces tuvo que reforzar su coraza de sangre, sudor y lágrimas. Jamás le perdonaron ser la guerrera que fue, capaz de conquistar el reino de la noche sin permiso, sin necesidad de trámites burocráticos, cuños, o evaluaciones artísticas. La irreverencia de sus improvisaciones causaban rechazo y preocupación en ciertas esferas de la cultura oficial. Probablemente por eso, desde hace décadas, sus simpáticas anécdotas (ficcionadas o reales) resuenan en la memoria afectiva de su gente, protegiéndola de la tristeza como un resguardo. El 24 de febrero "Juana la cubana" partió a la luz. La indiferencia oficial, el éxodo masivo de los últimos tiempos y la crisis extrema que ahora mismo padece el pueblo cubano incidieron, sin dudas, en la tristisima desolación del sepelio de una artista tan querida. Quizás, al mismo tiempo, Juana nos estaba dando una última y tremenda lección de vida. La más digna sobreviviente del cabaret cubano se despidió, sencillamente, como vivió: en soledad y de la manera más humilde. "Feita pero contenta", "pobre pero elegante", fueron algunos de los códigos con que pasó por la vida y los escenarios, o viceversa, pues para Juana la misma vida fue un escenario todo el tiempo. Resumió sin proponérselo, con su chispa y alegría inagotables, toda una época de libertad en las pistas del club y el cabaret, esas extensiones de su cuerpo breve e incansable, donde conquistó el aplauso y las carcajadas de un público que, ya se sabe, a veces es fiel y otras no tanto.La irrepetible Juana Bacallao en la memoria eterna de Cuba. Recordamos el nacimiento de dos grandes exponentes de la canción y el bolero. Elena Burke y Ela O'Farrill, como un buen presagio para la cultura cubana, nacieron un 28 de febrero. Elena en La Habana de 1928 y Ela en Santa Clara, en 1930. Grandes del feeling: Elena, una de sus voces más altas, y Ela una de sus compositoras indispensables. "Cuando pasas tú", "Ni llorar puedo ya" y "Una melodía". Tres piezas de Ela a la manera de Elena. Unos minutos más junto a la señora sentimiento: Elena Burke. De su repertorio de los últimos años 60 y principios de los 70, escogemos: "Alma con alma" del maestro Juanito Márquez, "Lo material" de Juan Formell y "Persistiré" de Rubén Rodríguez. Cientos de salas teatrales, cabarets, clubes, estudios de grabación, radio y televisión, abrieron siempre sus puertas a jóvenes promesas y, por supuesto, a figuras ya establecidas. A comienzos de los años 40 llegaban a La Habana las hermanas Avelina y María Luisa Landín. De México traían cantos populares, rancheras y corridos, pero en Cuba desarrollaron un sólido repertorio de canciones y boleros. Le seguirán en ese orden: Jorge Negrete y Pedro Infante. Grandes del cine de oro azteca que también llegaron a La Habana para compartir su arte en vivo y en directo. En la despedida volvemos a sintonizar la señal de la radio independiente cubana. Del bolero afrancesado que brindó a los oyentes del show "De fiesta con Bacardi" Josephine Baker nos moveremos a "Cascabeles Candado" con Celia Cruz y el conjunto Sonora Matancera.

Con un grupo de grabaciones históricas recordamos hoy algo de la vida y obra del ingenioso guitarrista y compositor santiaguero Antonio Fernández, desde siempre conocido en el ambiente musical de su tiempo como Ñico Saquito. Su inventiva y facilidad para captar las situaciones más diversas y llevarlas a la guaracha, fueron inmejorable carta de presentación para insertarse en el ambiente trovadoresco habanero de los años 30s cuando Ñico, como muchos de sus contemporáneos, llegó a la capital de la república en busca de mejor fortuna. La era de la radio independiente transitaba su etapa romántica y aunque los 20 centavos que ganaban por audición apenas alcanzaban para tomarse un café con leche y pagar el pasaje en tranvía, muchos trovadores encontraron en sus programaciones la manera de dar a conocer su arte. Integrando diversas formaciones como el Cuarteto Castillo, Los Guaracheros de Oriente, Los Cumbancheros, y su Conjunto Oriental, Ñico Saquito desde esas fechas hasta bien entrados los años 50, conquistó el aplauso y las simpatías del público. "María Cristina", "Camina como Chencha ", "Compay gallo", "El muñequito", "Sagüita al bate", "Tócale la campana", "Silverio, Facundo y la Luna", "Estoy hecho tierra", "Adiós compay gato", "Menéame la cuna", son sólo algunos de los títulos con los que se ganó un sitio importante en el panteón de los grandes de la música popular cubana. Ñico Saquito murió en Santiago de Cuba el 4 de agosto de 1982. Había nacido en esa ciudad oriental el 13 de febrero de 1901. La señal antológica de la radio independiente cubana nos permite recordar la era dorada de las presentaciones en directo. Entre los años 1954 y 1955 el merengue dominicano que trajeron los cantantes Alberto Beltrán y Juan Polanco, pegó muchísimo en el gusto de los bailadores cubanos. Beltrán, el primero en triunfar en La Habana con el conjunto Sonora Matancera, poco después comenzó a trabajar con el Conjunto Casino. Juan Polanco con el Conjunto Casino se presentó con mucho éxito en el estudio teatro de "La onda de la alegría", Radio Progreso. Entre las grandes voces líricas de Cuba recordamos a Esther Borja. En 1935 debutó en las tablas del teatro Auditorium, hoy Amadeo Roldán, interpretando piezas de Lecuona como parte del elenco de "Lola Cruz", opereta con libreto del poeta y periodista Gustavo Sánchez Galarraga. Desde entonces fue éxito en su voz el clásico vals "Damisela encantadora", tema que marcó el inicio de 60 años de presencia continuada en salas teatrales, cabarets, radio y televisión. El clásico cha cha chá "Los marcianos", original del compositor Rosendo Ruiz Quevedo, acompaña los minutos finales del programa. Muy a propósito recordamos el triunfo y la supervivencia del pegajoso ritmo que ya, a comienzos de los 50, transpiraba el ambiente musical. La "pegada" que tuvo "La engañadora", tema compuesto por el violinista Enrique Jorrin cuando integraba la Orquesta América de Ninón Mondéjar, permitió al cha cha chá invadir los atriles de todas las orquestas cubanas. Para sorpresa de los habaneros el día de los inocentes de 1954 un platillo volador amaneció posado en la Ciudad Deportiva de la Avenida Rancho Boyeros. La inventiva del incansable productor Gaspar Pumarejo, patrocinado por la cerveza Cristal y desde su canal 4, sumaba el misterioso aterrizaje a su extensa lista de efectivas fórmulas comerciales en función del entretenimiento. La vedette Rosa Fornés, quien por entonces protagonizaba junto a su esposo el actor y cantante Armando Bianchi el show televisivo "Mi esposo favorito", versión criolla de la serie norteamericana "I love Lucy", sorprendió a la agitada concurrencia al descender del supuesto artefacto extraterrestre. En la despedida el ayer y hoy del cha cha chá: Carlos Díaz con la jazz band Hermanos Castro, la orquesta de Juanito Márquez de 1960, y Juan Carlos Marín: el trombón de Santa Amalia.

¡Azúcar! - Whenever you hear this cry, you just know some amazingly good Salsa music is about to begin, as Celia Cruz's voice is moments away from hitting your headphones. And what a character she was, with her flashy hairstyles and extravagant clothing style, her wide smile and powerful voice.But what was her story, before all the fame? How did a young, female Cuban singer with no industry connections end up becoming the Salsa legend? It had a lot to do with her determination and grit. It also had a lot to do that she had not only a husband, but the lifelong partner who she claimed "I did the music, he did everything else". This romantic story became Celia's signature and spoke of how deeply she and Pedro loved and wished to see each other grow.But anyway, I'll leave the rest of her story for you to discover - all while learning Spanish! Enjoy!Transcript of this episode is available at: https://podcast.lingomastery.com/listen/1190

El pasado 30 de enero el gran Tito Gómez hubiera cumplido 104 años, y seguramente los hubiera celebrado haciendo lo que más le llenaba el alma: cantar como los dioses. Comenzamos el programa recordando la extensa carrera artística de este cantante cubano. Corrían los primeros años 40 cuando Tito debutaba en discos Musicraft como vocalista de la orquesta "Sevilla Biltmore", banda que hacia sus presentaciones en el Hotel Nacional bajo la dirección del pianista Osvaldo Estivill. Alrrededor de 1943 pasó a la nómina de la que será la jazz band de sus grandes triunfos: la "Riverside" para ser, durante más de 30 años, su voz distintiva. En 1975, con la orquesta del violinista Enrique Jorrin, reafirmaba la solidez de su trayectoria artística. Intérprete completo se adaptó fácilmente a la sonoridad de la charanga. Tito Gómez, sin dudas una de las voces altas de la música popular cubana de todos los tiempos. En un estudio con piso de tierra, apenas insonorizado con paneles de bagazo de caña, forrados con tela de yute, comenzó a forjarse la industria discográfica cubana hace 80 años, un importante aniversario que no debería continuar siendo pasado por alto. En 1944, cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundaba en La Habana el primer sello discográfico independiente: Panart, todo lo atractivo y apetecible que acontecía en el panorama musical nuestro lo registraban poderosos sellos norteamericanos como RCA Victor, Emerson, Columbia, Brunswick, entre muchos otros. Merceditas Valdés, "la pequeña aché" canta desde una de las primeras grandes producciones Panart de finales de los años 40, dedicadas a preservar el acervo AfroCubano: "Toques de Santo". La floreciente industria fonográfica independiente, que ya en 1960 representaban poco más de 30 sellos, fue coartada por la rigidez de una política cultural marcada por el extremismo y absoluto control de todos los medios de difusión por parte del llamado gobierno "revolucionario". El 30 de mayo de 1961, la pionera casa discográfica fue intervenida bajo la denominada "nacionalización". La desaparición de Panart, junto al resto de disqueras independientes, fue otro durísimo golpe que eclipsó un importante y efectivo entramado de difusión y edición de música popular que funcionaba maravillosamente, situando a Cuba como uno de los puntos de producción musicales del mundo. La era de los conjuntos soneros estuvo bien representada en el catálogo Panart con los estilos de la Sonora Matancera, el Conjunto Casino y el Conjunto de Félix Chappottín. Con un grupo de grabaciones Panart recordamos hoy a Ramón Sabat y su notable aporte a la cultura cubana. Murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. A comienzos de la década del 60, con una tradición de más de dos décadas, los cuartetos vocales en Cuba alcanzaban muchísima popularidad. Formaciones como las míticas "D'Aida ", "Los Zafiros", el cuarteto de Méme Solis, Los Bucaneros, Voces Latinas, el cuarteto del Rey, entre otros, ofrecieron al público de esa época un variado repertorio, acorde por supuesto a la inmensa red de clubes y cabarets independientes que -sin descanso- mantenían encendida la noche habanera. Luis Garcia "el principe del feeling" con Los Bucaneros, "Los Zafiros", el Cuarteto del Rey y el cuarteto de Méme Solís nos devuelven algo de aquella riquísima banda sonora. Como ejemplo de la grandeza espiritual de la música como lenguaje unificador y universal, por encima de la estrechez de los dogmas políticos, los maestros Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Arturo Sandoval (al cabo de sus notables carreras por separado) vuelven a coincidir en los escenarios para celebrar los 50 años de la fundación de una de las bandas míticas nuestras: "Irakere". Nos vamos con el sonido más progresivo del cauce musical cubano de comienzos de los años 70 que vinculó, como nunca antes, lo bailable con el jazz. Buen recuerdo además para la voz que identificó el esplendor de "Irakere": Oscar Valdés.

Felipe Dulzaides, uno de los pioneros del jazz cubano. Durante los primeros 15 minutos del programa los catálogos de las etiquetas RCA Víctor, Gema y Caribe nos permitirán rememorar algo de su paso por la escena musical de los años 50 y 60. Hacia 1951 el variado repertorio que proponía el cuarteto Llópiz-Dulzaides a una audiencia mayormente juvenil era grabado por el sello Panart. Apoyo comercial que abrió nuevos caminos a la novel formación, multiplicando su destaque en los shows radiales y televisivos de esos años. Sin embargo el exitoso rol de Felipe junto a su primo Javier y los hermanos Nolo y Francisco Llópiz, no impidió que su inclinación hacia el jazz y en especial su admiración por el pianista inglés George Shearing al frente de su quinteto, lo llevaran a fundar hacia 1955 una formación similar. Desde esa fecha hasta que el riquísimo entramado de clubes nocturnos desapareciera, clausurado por la llamada "ofensiva revolucionaria" de 1968, el sonido de "Los Armónicos" fue referente indisoluble de aquella banda sonora. Fernando Álvarez y Doris de la Torre, dos voces representativas del feeling cubano cantan con "Los Armónicos". El 22 de enero de 1991 falleció en La Habana Felipe Dulzaides. Recordar la vida y obra de estos músicos valiosos será siempre la mejor manera de preservar nuestra identidad. Una de las voces legendarias de la música popular cubana de todos los tiempos: Barbarito Diez. El catálogo de la etiqueta norteamericana Víctor nos permite recordarlo primero como una de aquellas voces que, durante los años 30 del siglo pasado, identificaron la modalidad creada en Matanzas por el flautista, compositor, arreglista y director de orquesta Aniceto Díaz: el danzonete. Barbarito Diez y Antonio María Romeu. Una fórmula criollísima que, durante buena parte de los años 50s, la etiqueta independiente Panart de Ramón Sabat se encargó de preservar para la posteridad en cientos de singles, agrupados luego en una valiosa serie de álbumes bajo un sugerente título: "Así bailaba Cuba". Para la segunda mitad de los años 50 los conjuntos "Estrellas de Chocolate" y "Rumbavana" fundían en sus repertorios los patrones estilísticos del Conjunto "Casino" y el Conjunto de Arsenio Rodríguez. Con el "Rumbavana", fundado en septiembre de 1956 por el percusionista Ricardo Ferro, cantó a comienzos de los 60s: Raúl Planas con el coro de Guido Soto y Fernando González. Sonero de los buenos es un gusto siempre disfrutar del arte de Raúl Planas. Su paso por el conjunto "Sonora Matancera" fue más bien discreto. En la agrupación dónde realmente alcanzó sus éxitos más sobresalientes fue en el Conjunto "Rumbavana". Raúl Planas, un sonero cubano que en estos tiempos de "salsa", inteligencia artificial y rebajas culturales, es importante recordar. La despedida correrá a cargo de Paulina Álvarez quien fuera una de las figuras femeninas influyentes de la música popular cubana. Como tal, desde los años 30 y hasta el final de su vida el 22 de julio de 1965, fue bien reconocida en los escenarios con el peculiar nombre artístico de "La emperatriz del danzonete". Año 1960 y bajo la batuta del pianista, compositor y arreglista Gilberto Valdés, la etiqueta "Puchito" produjo un notable álbum donde sobresale esta versión del clásico danzonete: "Rompiendo la rutina", original del matancero Aniceto Díaz, a cargo por supuesto de la gran Paulina Álvarez. Paulina y Barbarito. Dos grandes que coincidieron alguna vez en uno de aquellos shows en directo teniendo como lazo el clásico de Matamoros: "Lágrimas negras". Con arreglos y conducción orquestales del maestro Rafael Somavilla escogemos algunas de las grabaciones que, casi al final de su vida, efectuó Paulina Álvarez con el respaldo del sello estatal EGREM. La mejor manera de contar la historia de la música popular cubana será volviendo, una y otra vez, a estos sonidos.

Una sonoridad que es Cuba por los cuatro costados. A cien años de que el tresero y percusionista Valentín Cané (fundador en Matanzas de la primigénea "Tuna Liberal") bautizara su agrupación con un nombre escrito con letras infinitas en los escenarios, celebramos la longeva proeza de la "Sonora Matancera". Asentada en La Habana a mediados de los años 20, entre las décadas del 40 y 50, sus músicos comenzaron a escribir un extenso capítulo en la evolución de la música popular cubana que ya a partir del exilio de los 60s multiplicaron con creces en la memoria afectiva de Latinoamérica. Imposible resumir en una hora, o en un brevísimo segmento, la importancia de este grupo de músicos cubanos. Destacable la incidencia de su patrón estilístico en el desarrollo de los "conjuntos soneros", sustrato innegable del posterior fenómeno comercial "salsero" que, a partir de los últimos años 60, comenzó a cobrar fuerza en todo el mundo. Rogelio Martinez, cantante, guitarrista y líder de visión comercial decisiva, junto a las sucesivas voces de planta del conjunto donde destacaron: Bienvenido Granda y Caito Alonso le brindaron respaldo y sabor a innumerables figuras entre las que recordamos hoy a la inmensa Celia Cruz, al boricua Daniel Santos, y al colombiano Nelson Pinedo. Buena memoria con el decano de los conjuntos soneros de Cuba: la "Sonora Matancera". Un juvenil Frank Sinatra, como vocalista estrella de la banda de Tommy Dorsey del año 1940, con el respaldo vocal del cuarteto "The Pied Pipers" nos trae de vuelta la banda sonora del swing, las big bands y aquellas formaciones vocales que incidieron positivamente en el cauce melódico y armónico nuestro. Uno de los sobrevivientes de aquella oleada fue Gilberto Valdes Zequeira, otro grande que se nos fue hace unos días a los 95 años de edad. Pionero del jazz cubano como percusionista e integrante de aquel movimiento armónico renovador que refulgió con la aparición de numerosos cuartetos vocales criollos en plena década de los 40s. El cuarteto vocal "Los Cavaliers" nos recuerda el paso de este entrañable músico por los escenarios de los años 50s. Desde una antológica presentación radiofónica llegan el astro del jazz norteamericano Cab Calloway con el trompetista Jonah Jones y el sutil apoyo de "Los Cavaliers". Seguidamente algo del álbum "Cuban Feeling", producción del compositor Eduardo Ferrer para su etiqueta independiente Ferrer Records. Arreglos y conducción orquestales de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera en función de dos cancioneros precursores: Olga Rivero y Pepe Reyes. Junto a este último nuevamente el recuerdo de "Los Cavaliers". Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas los reservamos aquí para ti. Desde una producción EGREM del año 1981 seleccionamos uno de esos clásicos del feeling compuestos por la inmensa Marta Valdés. "Llora", título infaltable en los repertorios donde lo mejor de la canción y el bolero son reverenciados, cumplió hace unos días 55 años. La versión de la notable arreglista, compositora y saxofonista Lucia Huergo es la excusa perfecta para que la gran Marta Valdés nos siga acompañando en dos tiempos. Con treinta años de distancia cada una de estas versiones de sus clásicos: "Palabras" y "En la imaginación". Pável Urquiza, un todo terreno de la música cubana, comparte con nosotros un hermoso tributo a Celia Cruz: "La bandera que canta".

Virtuoso contrabajista, Israel López fue conocido desde siempre en el ambiente artístico y musical como "Cachao". Junto a su hermano Orestes "Macho" López, es considerado creador del llamado "danzón de nuevo ritmo", estilo que defendió hasta el final de sus días. El 22 de marzo del 2008 falleció este baluarte de la música popular cubana en los Estados Unidos. El rastro de las históricas emisiones de la radio independiente cubana de los primeros años 40 nos devuelve el repertorio que ejecutaba, en las audiciones de la Mil Diez, como integrante de la orquesta del flautista Antonio Arcaño. "Camina Juan Pescao ", efectiva apropiación del clásico norteamericano del año 1924: "Tea for two", original del binomio Youmans-Caesar. El rastro de la fiebre del tango en Cuba nos permite continuar. Las voces de Agustín Irusta y Roberto Fugazot, empastando a la perfección con el respaldo de Lucio DeMare al piano, se ganaron un sitio especial en el corazón de nuestros mayores. En 1948 el mago "Suaritos" se propuso ofrecer a sus oyentes una buena dosis de nostalgia reuniendo en La Habana a los míticos artistas. En los estudios de su popular emisora se produjo el esperado acontecimiento. Algo más de los tesoros de la banda sonora cubana. La orquesta del flautista Roberto Ondina -acompañando al cantante puertorriqueño Bobby Capó- le pone música a los próximos minutos. "Sátira" o "Satira" fue el nombre artístico de una bailarina que, de paso por La Habana, intentando triunfar en los escenarios con su arte, por esos caprichos del destino llegó a los cintillos noticiosos vinculada a un crimen pasional. El 8 de abril de 1948 la bailarina Patricia Schmidt hirió de muerte, con una pistola calibre 22, a su amante Jack Lester Mee. El suceso donde el ciudadano norteamericano sufrió la herida mortal se produjo a bordo del "Sátira", yate de recreo propiedad del millonario anclado en el puerto habanero. Daniel Santos solidarizándose con la desventurada bailarina escribía el bolero: "Patricia", rápidamente grabado para la etiqueta Panart. Con arreglo de Joaquín "el negro" Mora, fue este bolero con cierto atisbo tanguero un éxito inmediato en las victrolas, acompañado por el conjunto "Sonora Matancera". Auténtica saga musical, celebrando su absolución, Daniel Santos compuso entonces otro tema, prensado esta vez por RCA Víctor y acompañado por el Conjunto Casino. Para 1938 la pieza "No te importe saber" de René Touzet, llamaba la atención por su construcción melódica. Esther Borja con la orquesta del maestro Roberto Sánchez Ferrer cantó como nadie esta hermosa canción de René Touzet. "Olvida el tango y canta un bolero". El auge que tuvo el género porteño durante los años 20 y 30 ya en los 40 cedió paso al cadencioso y romántico género. En el catálogo del sello Panart, primer esfuerzo discográfico independiente cubano, liderado por Ramón Sabat, los cancioneros tuvieron un sitio especial. Wilfredo Fernández nos recuerda su versión del bolero de Julio Gutierrez: "Inolvidable". Pianistas compositores que incidieron en la evolución melódica y armónica de la canción y el bolero cubanos. "Besar", de Juan Bruno Tarraza y "Eclipse", de Margarita Lecuona, éxitos de los años 40s. Roberto Espí con el Conjunto "Casino" y el argentino Leo Marini con la orquesta "Américo y sus Caribes". Catálogos RCA Víctor y Odeon, respectivamente. Con el gran Miguelito Cuní y un álbum joya producido por los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema, nos despedimos. La obra del compositor Bienvenido Julián Gutiérrez a la manera de este inmenso sonero de todos los tiempos. Con el apoyo vocal de Filiberto Hernández y el respaldo de un típico septeto de sones, conducido por el tresero Niño Rivera, completaron esta travesía discográfica el legendario Oscar Velasco "Florecita" en trompeta; Lilí Martínez y "Nené" Pedroso en los pianos; Antolin "Papa Kila" Suárez en bongoes, y Bienvenido Cárdenas en contrabajo.

El 10 de octubre de 1922 la señal de la PWX, de la Cuban Telephone Company inauguraba, con carácter oficial, la era radiofónica en Cuba. A poco más de cien años de distancia de aquel crucial acontecimiento, no podemos olvidar los esfuerzos de pioneros de la radio como el capitán Luis Casas Romero quien, con la modesta señal de su planta 2LC, meses antes había surcado el éter habanero. "El Mambí", clásico de la música cubana, original del músico y capitán, es el preámbulo adecuado para continuar repasando algunos sonidos que nos devolverán el esplendor de la radio en directo. Miguelito Valdés, cantante estrella del jazz band "Casino de la Playa", desde los primeros años 40 desarrolló en los Estados Unidos una carrera ascendente. Durante esa década y la siguiente regresó a Cuba siempre que tuvo la oportunidad. Un tema infaltable en su repertorio y que además le abrió las puertas del éxito fue el afro de Margarita Lecuona: "Babalú". El 5 de diciembre de 2023 un hecho inaudito puso de manifiesto, una vez más, la profunda incompetencia de las instituciones culturales cubanas. La noticia que hubiera regocijado a músicos y artistas, dentro y fuera de la Isla, se ha convertido en motivo de descontento y asombro. Amén de su aceptación por una parte de la comunidad cultural (por simple ingenuidad, desconocimiento o afinidad con las habituales ordenanzas) este no es más que otro amargo fruto de la incapacidad de las autoridades a cargo de la cultura en la Isla. Aunque Cuba es miembro de la Unesco desde el 29 de agosto de 1947, en 2018 las autoridades mexicanas presentaron, de manera unilateral, la propuesta del bolero como "patrimonio inmaterial de la humanidad". Atendiendo a este antecedente la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) acaba de certificarlo. A última hora Cuba se sumó a la solicitud, pero no de manera independiente como correspondería teniendo en cuenta que el bolero es un género originario de Santiago de Cuba. Precedente a tener en cuenta ante la desidia institucional en momentos en que otros países ya tienen expedientes abiertos para legitimar como suyos géneros de innegable origen cubano como el Son. Grandes voces del bolero le pondrán sentimiento a este segmento de Cubakústica: Graciela Grillo, Beny Moré, Elena Burke, Tito Gómez, Doris de la Torre y Pablo Milanés y Olga Guillot. Buen recuerdo para el actor Julito Díaz quien fuera uno de los grandes del teatro criollo. Sus cualidades artísticas le permitieron recorrer innumerables escenarios. En salas teatrales, cabarets, estudios cinematográficos, de radio y televisión, hasta llegar a los discos, cubrió una extensa trayectoria artística. Hoy en el recuerdo Julito Díaz. Le acompañan viejos colegas del teatro: Blanquita Becerra, Rolando Ochoa y Germán Pinelli. Boricua de nacimiento y cubano de corazón, Daniel Santos vivió y saboreó hasta la saciedad aquel singular paraíso terrenal que fue La Habana de los años 40 y 50. Lo hizo a plenitud, siendo noticia tanto en lo musical y más de una vez vinculado a ciertos sucesos callejeros que estremecieron los estratos de la sociedad habanera. Patriota y pendenciero combinó en su canto las dos raíces que sustentaron su larga y prolífica trayectoria en los escenarios de Latinoamérica: Puerto Rico y Cuba fueron sus dos patrias. Le puso mucho sentimiento a los boleros, pero también a las rumbas, los sones montunos y las guarachas, estas últimas casi siempre sazonadas con el atrayente sabor de lo marginal. Las numerosas grabaciones que hizo Daniel Santos en el estudio Panart de la calle San Miguel con el respaldo del conjunto "Sonora Matancera" a partir de 1946 le aseguraron a la veterana agrupación una buena cuota de popularidad. Daniel Santos: personaje llano, camaleónico, bien controvertido en su proyección social. Estas cualidades le aseguraron un inmenso arraigo popular.

El trompetista, compositor y arreglista Arturo Sandoval, figura legendaria del panteón musical cubano, recibió un nuevo reconocimiento en la vigésimo cuarta edición del Grammy Latino. "La Excelencia Musical de los Latin Grammy 2023" le fue concedida al veterano músico en Sevilla, España. Así valoró la prestigiosa institución la larga trayectoria artística de Sandoval, y su impronta en el jazz latino y del mundo. Fundador de la Orquesta de Música Moderna y de "Irakere", la banda que a partir de los primeros años 70s revolucionó el cauce evolutivo musical en la Isla. En los Estados Unidos, donde radica hace más de cuatro décadas, ha logrado acumular una extensa y valiosa discografía. Despidiendo este segmento dedicado a este virtuoso maestro de la trompeta, un breve recuerdo también para el gran Alberto Cortés. El catálogo RCA Víctor y la antológica señal de la radio independiente cubana nos devuelven el ambiente artístico-musical de los años 40s, y como parte importante de esa banda sonora el estilo de la cantante y compositora boricua Myrta Silva. "La Gorda de Oro", de manera muy original, interpretó un extenso repertorio de guarachas, rumbas, montunos y boleros, buena parte del cual fue grabado en La Habana para esa importante etiqueta norteamericana. "Pa La Habana me voy" es una guaracha de Eliseo Grenet que acompaña la orquesta de Julio Gutierrez. Adaptación que hiciera Grenet de su célebre pieza: "Si me pides el pescao". En el repertorio de la cantante boricua ocupó un sitio especial la obra de Ñico Saquito. "Camina como Chencha" y "Como duele eso", la picaresca inigualable del genial compositor santiaguero, a la manera de Myrta Silva. La Habana de los años 40 y 50 fue plaza artística inmejorable para catapultar la carrera de numerosas figuras extranjeras, Myrta Silva entre ellas encontró también en la radio en directo invaluables oportunidades. En los directos del estelar Show "Cascabeles Candado" hizo época con el respaldo del conjunto "Sonora Matancera". Una foto de Blanca Rosa Gil identifica nuestro podcast. Es aún una de las más hermosas voces del bolero. Comenzó a llamar la a atención desde sus primeros singles producidos por la etiqueta Panart, finalizando los años 50s. Para 1960, ya conquistada la bohemia habanera en los predios del famoso "Ali Bar", alcanzó el climax de su popularidad con el respaldo comercial de la etiqueta Modiner. Con arreglos y conducciones orquestales de Joaquín Mendível y Severino Ramos, tanto reinaron en las victrolas y tocadiscos los éxitos de "La muñequita que canta" que aún sus ecos andan resonando en la nostalgia de más de una generación de cubanos, dentro y fuera de la isla. El brumoso y lejano espíritu de la Habana de los últimos años 50 y primeros 60, repleta de clubes y cabarets, que nos recordaba Blanca Rosa Gil, da paso a otra ciudad con un rostro completamente diferente. Los años 90s llegaron trayendo a los cubanos de a pie un nuevo paquete de vicisitudes, fruto de la perenne intolerancia gubernamental al cambio. A la par de la tremenda escaces, el hambre y las fórmulas económicas implantadas entonces por la dirigencia, una singular banda sonora comenzó a ganar terreno. La timba cubana presentaba credenciales. En la despedida La Habana de los últimos años 90 y principios del milenio en las miradas, circunstancias, toques y cantos de tres generaciones de músicos cubanos: Isaac Delgado con NG la Banda, Paulo FG, Los Papines y Vanito con Habana Abierta despiden el Cubakústica de hoy.

Pacho Alonso constituyó una de las más destacadas figuras del canto popular cubano desde los años 1960.  Este episodio describe brevemente sus inicios hasta llegar al ritmo pilón, que fue para él un sello de identidad musical, y recoge una anécdota acerca de Que me digan feo, del compositor Enrique Bonne. Además, en el Calendario Musical de Cuba, Bola de Nieve, Juan Bruno Tarraza y lSenén Suárez, a quien recordamos al presentar su guaracha La sopa en botella, de Senén Suárez, por Celia Cruz con la Sonora Matancera.Support the show

El absoluto dominio de géneros cubanos tan esenciales y diversos como la rumba, el son montuno, la conga, el guaguancó y la guaracha, entre otros, le permitió desarrollar a Celia Cruz una extensa y sólida trayectoria en los escenarios del mundo llegando a ser reconocida como "La Guarachera de Cuba". Años después, ya insertada en el mercado de la llamada "Salsa", llegó a convertirse en su indiscutible reina. Celia, sin embargo, le pondrá sentimiento a los primeros minutos del programa como intérprete de uno de los géneros más entrañables de la música popular cubana: el bolero. Celia que todo lo cantó magistralmente nos legó, como parte importante de su amplísima discografia, excelentes versiones de boleros, algunos de ellos considerados hoy verdaderos clásicos, escritos por compositores que mucho tuvieron que ver en su desarrollo artístico. Entre ellos, sin dudas, destaca el pianista Orlando de la Rosa. En Cubakústica: Celia Cruz, bolerista. El desarrollo de la industria del disco trajo consigo innumerables etiquetas que siguieron los pasos de Panart, primer sello independiente fundado en 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat. En el vasto panorama comercial que alimentaban, en plena década del 50, nuevas casas productoras destacó: "Puchito". Su catálogo discográfico vio la luz en 1954. Como parte de su staff: la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés. En el apartado vocal, junto al legendario sonero Abelardo Barroso y Tabenito, una joven promesa: Luis Donald. Escucharemos a Luis Donald, primero respaldado por el sello "Neptuno" y luego de vuelta con Puchito, finalizando los años 50s, debutando además como solista. De esa etapa recordaremos algunas de sus primeras grabaciones con respaldo y arreglos orquestales del pianista y compositor Severino Ramos. Asomando los primeros años 40, teniendo como escenario el tremendo auge alcanzado por la radio independiente en la Isla, el sector artístico-musical redobló sus posibilidades de dar a conocer su arte. Entre ellos destacaron, cómo no, los compositores populares. Talentos que alimentaron con sus creaciones el inmenso repertorio que demandaba el incesante trasiego musical de aquellos años y que, en su inmensa mayoría, sin poseer conocimientos técnico-musicales, escribieron auténticos clásicos de la música popular cubana. Así destacamos la obra del compositor alquizareño Luis Marquetti en el repertorio de tres agrupaciones claves en la evolución de los conjuntos soneros de los años 40 y 50. El conjunto de Arsenio Rodríguez con las voces de Miguelito Cuní y Cepero Scull nos recuerda su versión del bolero "Deuda". A continuación Daniel Santos y Bienvenido Granda con la "Sonora Matancera": "Llevarás la marca" y "Señora". Luis Marquetti y la temática victrolera: "Entre espumas" y "Desastre". Roberto Espí y Roberto Faz con el Conjunto Casino. Ediciones RCA Víctor y Panart, respectivamente. A 22 años del álbum "Metrópoli", producido en diciembre del 2001 por el sello estatal Unicornio, escogemos para la despedida algunos tracks de esta auténtica joya de la discografia cubana de comienzos del milenio. 'AfroCuban Jazz Rock' hecho en casa gracias al genio musical del guitarrista Elmer Ferrer, afincado en Canadá hace ya varios años. Equilibrio perfecto en las dosis de rock, swing, bebop y música cubana con la complicidad de Alexis Bosch y Roberto Carcassés en los pianos; Alexander Brown en trompeta; César López en saxo alto; Carlos Averhoff (jr) en saxo tenor; Alfredo Muñoz, Augusto Diago, Martha Salgado y Elis Regina Ramos conformando la sección de cuerdas; Jorge Alexander "Sagua" y Juan Pablo Domínguez en bajos; Ruy López Nussa y Oliver Valdés en drums, y Emilio del Monte (jr) en las percusiones cubanas." Metrópoli", un álbum imprescindible en cualquier colección de buena música cubana.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Una de las escenas más representativas de la película “La Máscara” del año 1994, protagonizada por el actor canadiense Jim Carrey, es el baile que todos los policías empiezan a realizar tras el asalto a un banco, hipnotizados por los pasos y el canto del estrambótico personaje llamado “La Máscara”. La canción interpretada por Jim Carrey lleva por título “Cuban Pete” (Pedro, el cubano) y ya había sido grabada por la legendaria orquesta cubana La Sonora Matancera en 1960 para su álbum “La Sonora Matancera en México”. Así la escuché yo… “Cuban Pete” es una composición del británico Joseph Norman, la cual fue grabada originalmente por el músico italiano Paolo Mantovani con su Orquesta Típica en 1936. Al año siguiente el famoso trompetista estadounidense Louis Armstrong realizó su versión de 1937, bajo el título “Cuban Pete”. Pero, la primera versión exitosa de esta canción fue la que grabó el artista cubano Desi Arnaz con las King Sisters para la película homónima “Cuban Pete” de 1946. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Joseph Norman (británico) Cuban Pete - Jim Carrey (1994) "The Mask" Movie Soundtrack álbum (1994) Jim Carrey (nombre real James Eugene Carrey, canadiense) Ritmo: Rumba Cuban Pete - Sonora Matancera (1960) "Sonora Matancera en México" álbum (1960) Ritmo: Rumba Cuban Pete - Mantovani and his Tipica Orchestra (1936) single "Cuban Pete/Havana heaven" (1936) Mantovani (nombre real Annunzio Paolo Mantovani, italiano) Ritmo: Rumba Cuban Pete - Louis Armstrong (1937) single "Cuban Pete/She's the daughter of a planter from Havana" (1937) Louis Armstrong (nombre real Louis Daniel Armstrong, estadounidense) Cuban Pete - Desi Arnaz and The King Sisters (1946) "Cuban Pete" Movie Soundtrack álbum (1946) Desi Arnaz (nombre real Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 33 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Welcome in OneMicNiteArtists: In this episode, we'll explore the life and career of Celia Cruz, the legendary Cuban singer who was known as the "Queen of Salsa." We'll talk about her early life in Cuba, her rise to fame as a member of the Sonora Matancera, her move to the United States, and her continued success as a solo artist. We'll also discuss her impact on Latin music and culture, and her legacy as one of the most beloved and influential singers of all time. We will Discuss: --Celia Cruz's early life and musical influences --Her time with the Sonora Matancera--Her move to the United States and her solo career --Her impact on Latin music and culture--Her legacy as one of the most beloved and influential singers of all time. --Live Chat with Us Every week... -----Music: Audio and Video Podcast by Daniel Howse : OneMicNite Theme Song "Halftime" Youtube: www.youtube.com/professorsoramusic ** OneMicNiteTalkThem e Song "Chance" & Background Song "Straight Vibin" --I do not own the rights to these fotos. they are from public Domain. Host:--Contact/ Follow Marcos on IG/Fb/IMdb/Twitter/TikTok: @MarcosLuis everything and www.MarcosLuis.com —Show: OneMicNite Podcast with Marcos Luis *Contact/Follow: IG/Fb/Twitter/Tumbler/LinkedIn/Youtube/TikTok @OneMicNite www.OneMicnite.com - - ** Listen to Audio Podcast: Available wherever you download , all digital platforms.. ** Support Us Now: http:www.Anchor.fm/onemicnitetalk ---Follow/Contact -- The Show: All Social Media Fb/Ig/Twitter/Tumbler/TikTok/ *** watch the episodes on Youtube @OneMicNite & www.OneMicNite.com ***Direct Support of the Podcast :CashApp: MarcosLuis1 VenMo: Marcos-Luis-1 PayPayl /Zelle Pay: MarcosStarActor@gmail.com ***Please Visit: The AzulesEn Online store to find Products that Compliment your Lifestyle:OneMicNite Signature Merchandise Available! Link https://www.AzulesEn.myshopify.com/ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/onemicnite/support

Durante largos años la acompañó la admiración del público cubano amante del bolero, siendo además parte importante de ese otro mundo de evocación nostálgica donde, a pesar de todo, sobrevivía aquel luminoso tiempo de alegría, música y neón que alguna vez fue La Habana de los años 50s y primeros 60s. Físicamente se despide Gina León, pero, como suele suceder con estos monstruos de la interpretación, cada día estará más viva en el recuerdo de los que pudieron disfrutar su arte, y los que aún están por descubrir y degustar aquellas canciones y boleros que cantó con un estilo muy personal, permitiéndole triunfar y luego asumir el difícil reto de mantenerse en un ambiente nada favorable, denostado hasta la saciedad por el extremismo de la nueva "era revolucionaria" que, poco a poco, consiguió aniquilar aquel entramado infinito de clubes y cabarets a lo largo y ancho de la Isla. Gina fue una sobreviviente. Permanecer en Cuba buena parte de su carrera fue una elección que la obligó a sumar a su elegancia natural un tremendo coraje. Recordamos algunos de sus primeros grandes éxitos registrados por la etiqueta Gema, gracias a la visión artística-musical de los hermanos Álvarez Guedes. En la memoria: Gina León, una de las grandes voces del bolero cubano. La natural evolución armónica, melódica e instrumental de los diferentes formatos soneros que surgieron a principios del siglo XX, parió en plena década de los 40 la llamada "era de los conjuntos soneros". Ese importante movimiento nos permite recordar a una de sus voces esenciales. Celio González, con su sabroso desenfado y un estilo bien original logró insertarse ya a comienzos de los 50, en aquella vorágine luminosa animada por los jazz bands, las charangas y los conjuntos que entre bailables públicos, presentaciones radiales y televisivas, no daban tregua. Los "Jóvenes del Cayo", el Conjunto "Casino", el conjunto de Luís Santí y, a partir de 1954, el conjunto "Sonora Matancera", reforzaron la presencia del talentoso cantante villareño en los escenarios. Hoy recordamos a Celio González con algunos de aquellos trabajos discográficos que le aseguraron un sitio importante entre las grandes voces de la música popular cubana. El primer esfuerzo independiente discografico cubano, fundado en 1944, fue Panart. Gracias a sus originales estudios, ubicados en la habanera calle San Miguel No. 410 y, por supuesto, al empeño de su creador Ramón Sabat, podemos acercarnos hoy al bellísimo repertorio trovadoresco que, a comienzos de los años 30, ofrecían a la bohemia habanera: Graciano Gómez, Isaac Oviedo, y Barbarito Diez, en los predios del café "Vista alegre". Colaboró más de una vez con los trovadores el periodista y poeta Gustavo Sánchez Galarraga. Alquimista mayor y padre indiscutible de lo que conocemos hoy como Latin Jazz, Mario Bauzá, intentando preservar la esencia de su creación, defendió hasta el final de sus días el nombre original de su criatura: Jazz Afrocubano. Con sus arreglos para la banda de su cuñado Machito, equilibró de manera precisa, la simplificación armónica y melódica y el desenfado del jazz norteamericano con la sincopa de la música popular cubana, relajando de alguna manera el exigente molde de la clave. El Jazz Afrocubano de Bauzá fundió para siempre los espíritus musicales de Cuba y New Orleans.

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Victor de finales de los años 50 nos permite recordar al pianista Luis Santí y su conjunto. Su aparición en el ambiente musical del año 1950 estuvo estrechamente vinculada a uno de los patrones estilisticos de la llamada "era de los conjuntos soneros", específicamente a la línea establecida por el Conjunto Casino. El joven pianista no se conformó con seguir solamente el estilo e interpretar parte del repertorio del popular conjunto. Fue notable además la similitud de sus cantantes: Felo Martínez, Colacho Alonso y Pitín, con las voces de Faz, Espí y Ribot, respectivamente. Una audición de los bailables de nochebuena, emitida por CMQ RadioCentro en 1952, nos devolverá aquellos primeros tiempos del conjunto de Luís Santí. Aunque el debut discográfico fue con RCA Victor, Santí en discos Panart logró asentar la sonoridad de su conjunto, contando con otros vocalistas de importancia como Celio González. Celio, con un estilo muy personal, ya había pasado por los conjuntos "Jóvenes del Cayo" y "Casino". Más adelante será pieza fundamental en los triunfos de la Sonora Matancera. Seguimos repasando el catálogo del sello independiente Panart de mediados de los años 50. Así damos con el rastro de uno de los cancioneros más destacados de ese tiempo. Si la recién fundada etiqueta "Puchito" se preciaba de contar con la exclusividad de Olga Guillot, Panart desde la segunda mitad de los 40, había acompañado la ascendente carrera de Fernando Albuerne. Con el acompañamiento de selectas formaciones orquestales conducidas a su vez por destacados maestros como Adolfo Guzmán, Julio Gutiérrez y Osvaldo Estivill, entre otros, Albuerne registró un vasto repertorio donde, a la par de las composiciones de autores cubanos, interpretó numerosas piezas iberoamericanas. En la segunda mitad del programa continuamos repasando nuestro catálogo sonoro en función de dos orquestas típicas que, en los salones bailables de la nación y en el mismo centro de los 50, dejaron profunda huella. Con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, rescatamos del olvido a un buen cantante cubano. Tabenito, junto al veterano Abelardo Barroso, Eddy Álvarez y Luis Donald, fue componente importante de esta magnífica orquesta que -con exclusividad "Puchito"- dejó en el mundo del disco numerosos éxitos. Al catálogo de la etiqueta de Jesús Gorís, pertenecen estos sonidos. En el ámbito exitoso del "cha cha chá", Rolando Valdés fundó su orquesta en 1953, junto al flautista Eloy Martínez y los percusionistas Jesús "Chuchú" Esquijarrosa y Miguel Santa Cruz, conocido como "El pitcher". "Sensación hay una sola" rezaba el slogan que acompañó a esta notable agrupación, dentro y fuera de la isla, durante largos años. En la memoria su carismático cantante: "Tabenito". Para la despedida: la gran Orquesta Aragón. Con más de ochenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios de Cuba y el mundo, aún mantiene sabor y sonoridad inconfundibles, bajo la batuta del maestro Rafaelito Lay. El sonido "Aragón" nos lleva a la frontera sonora de los últimos años 70 y primeros 80, junto a las reconocibles voces del cuarteto D'Aida: Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. Repertorio a tener muy en cuenta.

La legendaria orquesta cubana Sonora Matancera lanzó al mercado en 1979 su álbum “Fiesta” del que fue éxito la canción interpretada por el puertorriqueño Jorge Maldonado titulada “Fiesta”. Este tema musical de La Sonora Matancera en la voz de Jorge Maldonado es en realidad una versión en Salsa de la canción que fuera éxito dos años antes en la voz de la artista italiana Raffaella Carrà, quien la grabó en 1977 bajó el título “Fiesta”. Así la escuché yo… Esta versión es una adaptación al español realizada por el ibérico Luis Gómez Escolar de la canción escrita originalmente en italiano por Franco Bracardi, Gianni Boncompagni y Paolo Ormi, la cual fue grabada por Raffaella Carrà en 1977 con el título “Festa”. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autores: Franco Bracardi & Gianni Boncompagni & Paolo Ormi (italianos) - Versión al castellano por Luis Gómez Escolar (español) Fiesta - La Sonora Matancera (1979) "Fiesta" álbum (1979) Canta: Jorge Maldonado (puertorriqueño) Fiesta - Raffaella Carrà (1977) "Fiesta" álbum (1977) Raffaella Carrà (nombre real Raffaella Maria Roberta Pelloni, italiana) Festa - Raffaella Carrà (1977) "Raffaella Carrà" álbum (1977) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 83 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Hoy en el programa:En la canción de Gastón, parodia cantada sobre la canción “En El Mar” de Carlos Argentino y la Sonora Matancera.Andy Valdez nos habló de la canción “No tengo Dinero”Paty Estrada y su ayuda a la comunidad.La última palabra con Gustavo Adolfo Infante hablo de Gloria Calzada , Chuponsito y mas!Con la Diva de México hablamos con la gente de hijos de los segundos matrimonios.Jaime Piña con su No se Vale y su Ándale.

84 años de presencia ininterrumpida en los salones bailables de la nación respaldan una sonoridad inconfundible. Los integrantes de la veterana Orquesta Aragón triunfaron en la capital de la república, sirviendo de ejemplo a otras tantas generaciones de músicos populares que, hasta el sol de hoy, continúan repitiendo ese eterno ciclo de superación. Casi a término el sello tímbrico que los haría imprescindibles, entre las formaciones de su tipo llegaron a la Habana, dejando atrás el terruño cienfueguero, en 1954. Fundamentales resultaron entonces las presentaciones en directo, tanto en la radio y la televisión, así como las numerosas grabaciones que comenzaron a efectuar para la etiqueta norteamericana RCA Victor. La Orquesta Aragón, bajo la dirección de Rafaelito Lay, sin importar años ni contratiempos, sigue honrando la memoria de todos y cada uno de los músicos que la integraron en sus diversas etapas, contribuyendo con su labor a la difusión de lo mejor de nuestro patrimonio rítmico y autoral. El histórico empaste vocal de Pepe Olmo, Felo Bacallao y Rafael Lay (padre) identificó durante décadas el sonido "Aragón". A mediados de los años 60, grabada por la etiqueta EGREM, asimilaban el pa'cá de Juanito Márquez y el mozambique de Pello el Afrokán, ritmos de gran aceptación popular. Y la antológica señal de la CMQ RadioCentro del año 1951 nos permite acercarnos al "crooner" o cancionero, figura que comenzó a hacerse bien popular en la franja de los años 30 a los 40. Buen recuerdo para el tenor Miguel Ángel Ortiz, quien a pesar de dejar una discreta discografía participó activamente en las emisiones en directo de importantes radioemisoras como RHC Cadena Azul y CMQ durante los años 40, 50 y comienzos de los 60. Tres piezas para la memoria en su estilo. El clásico norteamericano de 1933: "Smoke gets in your eyes" original de Jerome Kern; "Aunque te vayas" bolero del compositor cubano Faustino Miró; y del mexicano Gabriel Ruiz: "Tú dónde estás". Más de cien años nos separan de aquel 10 de octubre de 1922 cuando las antenas de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraban con carácter oficial la era radiofónica en la Isla. Desde el primer día la música en directo demostró su marcada importancia para sostener las futuras programaciones. Boricua de nacimiento pero cubano de corazón así recordamos al controvertido cantante Daniel Santos quien fuera presencia habitual entre los cubanos desde 1946 hasta 1960. Con el respaldo del conjunto Sonora Matancera regresa con algo del repertorio que interpretaba en directo allá por 1949. Fragmentos del estelar Show Cascabeles Candado. En los variados elencos artístico-musicales que. con el auge de la radio cubana articularon las diferentes emisoras para reforzar sus programaciones, comenzaron a sobresalir las formaciones femeninas, en especial los dúos y tríos completados por hermanas. En el programa de hoy, vinculadas a aquellas fabulosas transmisiones en directo, recordaremos en primer término a las hermanas Aguilera quienes alguna vez se presentaron en CMQ RadioCentro con el respaldo del conjunto del compositor santiaguero Ñico Saquito. Muy poco sabemos de estas formidables artistas que, por suerte, dejaron su huella en el éter radiofónico. Casi despidiéndonos, como homenaje a estas valiosas formaciones femeninas retomaremos -en dos tiempos- a las Hermanas Márquez. Cusa, Trini y Nerza Márquez participaron activamente en espacios estelares como el "Gran Show de la Mañana" de la CMQ RadioCentro entre 1948 y 1949. En 1951 decidieron radicar en los Estados Unidos. Medio siglo después, a la altura del nuevo milenio, y gracias al empeño de Paquito de Rivera y el productor español José Luis Rupérez, las entusiastas y ochentonas Trini y Nerza sorprendieron a un público, siempre ávido de música popular cubana, con un inesperado regreso. A pesar del tiempo el añejo sabor de sones, guarachas, montunos y boleros, volvía a encender las voces de las eternas Hermanas Márquez.

En 1974 el cantante matancero Justo Betancourt grabó el álbum homónimo Justo Betancourt. Justo venía de triunfar con su disco y canción Pa' Bravo Yo, por lo que este trabajo fue conocido por la canción Sigo Bravo, de Tite Curet Alonso, y especie de continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonero tanto individual como colectivamente, es decir con Johnny Pacheco, la Fania All Stars o la Sonora Matancera. Un trabajo romántico que, en manos de Jorge Millet y Larry Harlow, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

EDDIE RODRIGUEZ; Celia Cruz RIP Black History Month special series honoring Black Artists in Latin Music  Cruz's first recordings were made in 1948. In 1950, her singing career started its upward journey to stardom when she began singing with celebrated Cuban orchestra Sonora Matancera. Initially, there were doubts that Cruz could successfully replace the previous lead singer and that a woman could sell salsa records at all. However, Cruz helped propel the group — and Latin music in general — to new heights, and the band toured widely through Central and North America throughout the 1950s. Celia Cruz first gained recognition in the 1950s, as a singer with the orchestra Sonora Matancera. Relocating to the United States after the ascent of Fidel Castro, Cruz recorded 23 gold records with Tito Puente, the Fania All-Stars and other collaborators. Cruz died in New Jersey in 2003, at the age of 77.

Comenzamos con el conjunto Chappotin y su trilogía vocal del año 1952: Miguelito Cuní, Carlos y Cepero, como parte de la banda sonora del sello Panart, primer esfuerzo discográfico nacional fundado en 1944. El montuno guaguancó: "Nosotros los Amalianos", original de Eloy Oliva y Raúl Cruz, pertenece a su histórico legado sonoro. Hace 79 años, en un estudio con piso en construcción, apenas insonorizado con paneles de bagazo de caña, forrados con tela de yute, comenzó a forjarse la industria discográfica cubana. Un importante aniversario que no debería continuar siendo pasado por alto. El cantante camagüeyano Orlando Guerra "Cascarita" con la orquesta del trompetista Julio Cueva, encabezaba el catálogo. Gracias a la pianista, arreglista y repertorista Isolina Carrillo, una juvenil Olga Guillot, integrante por esa época del cuarteto vocal "Siboney" dirigido por la compositora, debutó en Panart como solista. "At last", es un clásico del norteamericano Harry Warren (versionado al español por el compositor Antonio Mata). Le acompañó la orquesta Cosmopolita, rebautizada como "Swing Makers". El acompañamiento predilecto de los cancioneros eran los jazz bands. Dinorah Nápoles y Carlos Alas del Casino con la orquesta "Hermanos Castro", y Delia Bravo con la orquesta de Armando Romeu, cierran este primer segmento. Cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundó su etiqueta, todo lo atractivo y apetecible que acontecía en el panorama musical cubano lo registraban poderosos emporios norteamericanos como RCA Victor, Columbia, Brunswick, entre otros. Muy pronto orquestas típicas establecidas como las de Neno González y la "Ideal" del flautista Joseíto Valdés, en tiempo de danzón de nuevo ritmo, o cantantes de tango como Manolo Fernández, Olga Chorens y Tony Álvarez fueron atracciones Panart. El veterano conjunto "Sonora Matancera" con sus cantantes de planta: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, fue de los primeros en pertenecer al staff artístico de Sabat. De nuevo en este breve recuento destaca Isolina Carrillo. Su bolero "Dos gardenias" alcanzó muchísimo éxito en 1947 como lo parte del repertorio escogido para estrenar una nueva combinación Panart: Daniel Santos y la Sonora Matancera. Luego de una importante experiencia en la disquera Musicraft neoyorquina, aún latente la segunda guerra mundial, Ramón Sabat ubicó en la calle San Miguel no.410 el equipamiento técnico mínimo e indispensable para comenzar a grabar y prensar sus producciones. Las voces prima, segunda y tercera de Roberto Faz, Roberto Espi y Agustín Ribot, completaron una las trilogías más exitosas del Conjunto Casino. El paso de Sabat por una ciudad multicultural como Nueva York tuvo mucho que ver en la afortunada decisión de darle un espacio notable a la categoría afrocubana en su catálogo. Tata Gutiérrez, veterano cantante y rumbero, en clave abakuá, antecede a Celia Cruz y Merceditas Valdés. Sin lugar a dudas, junto a Caridad Suárez, las voces femeninas más destacadas del género afro por aquellos años. Con Panart echó a andar una maquinaria de difusión que resultó ser exponencialmente exitosa. Hacia 1953 un grupo de grabaciones irían perfilando otra categoría necesaria: la del jazz cubano. Apenas 17 años había recorrido Panart, acumulando un importante catálogo sonoro, cuando el 30 de mayo de 1961, fue intervenida bajo una supuesta "nacionalización". Su desaparición, junto al resto de disqueras independientes, fue un duro golpe al entramado de difusión y edición de música popular que funcionaba maravillosamente, situando a Cuba como un importante referente de producción musical. Ramón Sabat murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. En Cuba, salvo honrosas excepciones, sistemáticamente se continúa silenciando la fundación de Panart, dándole prioridad a otros aniversarios vinculados a la estatalizada industria del disco.