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Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Repasaremos en esta ocasión acontecimientos musicales del mes de enero de 1955. DISCOMANÍA Y ALGO MÁS les reserva los discos que llegaron por esos días a las victrolas, la radio y las discotecas, es decir, las tiendas donde se vendían discos. En cuanto al quehacer internacional de los músicos cubanos, comentaré acerca de un concierto de música de Cuba en el Carnegie Hall de Nueva York; Pérez Prado seguía siendo noticia en París y en Norteamérica. También en Francia se escuchaban los discos de Benny Moré, mientras que un día, en CMQ, Benny explicó qué era la saguasa. Nuevamente mencionaré a Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza; te contaré acerca de Miguelito Valdés en México y Panamá y notas acerca de Pepe Reyes, los Hermanos Rigual y otras figuras. El reporte final tratará acerca de Silvestre Méndez, el destacado compositor, bailarín, cantante y percusionista cubano.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Voici l’essentiel de l’épisode du 11 février pour l’émission La commission: Faut-il interdire aux médecins de pratiquer au privé? C'est ce que propose le Collège des médecins du Québec (CMQ) dans son mémoire déposé mardi sur le projet de loi 83. Le bras de fer entre le Canada et les États-Unis se poursuit avec l'imposition de tarifs douaniers de 25% sur l'aluminium et l'acier à partir du 12 mars. En pleine course à la chefferie du Parti libéral du Canada, Chrystia Freeland propose de plafonner les taux d’intérêts des cartes de crédit. Une suggestion séduisante, mais est-elle réalisable Le Québec est confronté à sa pire épidémie de grippe depuis 10 ans avec 4 600 cas répertoriés en 7 jours. Comment expliquer ce record de cas? Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee pour notre politique de vie privée

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

Los estudios de la veterana CMQ RadioCentro, trasladadas sus instalaciones para el Vedado en 1948, nos permiten recordar al Trío Servando Díaz, popular formación que para 1950 completaban Otilio Portal y Mario Recio. De vuelta a la sintonía de la CMQ de Monte y Prado, un pionero del jazz cubano: Dandy Crawford. Con la orquesta del maestro Félix Guerrero, tal como era presentado por el humorista y presentador Rolando Ochoa hacia 1945, Dandy canta algo de su repertorio de esa época. Fragmentos del estelar "Club del swing". Paulina Álvarez. Su presencia en la escena musical la impulsó el reinado del danzonete durante los años 30 del siglo XX. Hasta el final de sus días fue bien reconocida como la "Emperatriz del danzonete". Hoy la acompañan la orquesta gigante a cargo del maestro Gilberto Valdés desde una producción de la etiqueta independiente "Puchito" del año 1960 y el conjunto de Senén Suárez. Grabación Panart de mediados del 50. La banda sonora de CMBF Televisión nos permitirá aquilatar la ductilidad de la legendaria cantante al asumir el género afrocubano con un clásico que firma Gilberto Valdés: "Ekó". Cerrando esta breve cápsula el catálogo estatal Areito nos trae a Paulina junto a la orquesta de jazz conducida por Rafael Somavilla. Los tesoros de la música popular cubana todas las semanas los compartimos contigo. Buen recuerdo para Pancho Terry, el Rey del Chekeré. Notable músico, a lo largo de su extenso trasiego artístico de más de 50 años, integró y colaboró con numerosos proyectos. Hoy lo recordamos como parte del Quinteto del pianista Ernán López Nussa. "From Havana to Río", producción del año 2001. Nos despedimos con el arte de Laito Sureda. En sus múltiples facetas de sonero, bolerista y rumbero, comenzó a destacar desde mediados de los años 40. Con un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas Seeco, Panart y Areito recordamos a Laíto. Lo acompañarán Celia Cruz y elconjunto Sonora Matancera; el conjunto de Senén Suárez y el Conjunto Casino.

En un pequeño club de La Habana, un joven del campo, convertido en artista, cambiaría su nombre de Severo Alberto por el de Lino Borges. Nacido en Batabanó, en 1932, Severo trabajó mucho tiempo en cultivos de hortalizas. Pero su pasión era cantar. En casa, con un cancionero de esos de la época, escuchaba las melodías que difundía la radio. De ese modo, se familiariza con todos los géneros. Cantaba mientras trabajaba, y sus compañeros le decían que lo hacía muy bien. Lo invitaban a fiestas de familia y hasta lo presentaban en bailes. Decidido a ser profesional de la música, debutó en un hotel de Surgidero de Batabanó con una pequeña orquesta. En cierta ocasión, Severo vio un programa de televisión para aficionados y decidió presentarse. Ganó el tercer premio. Luego se unió a un conjunto que fue invitado al popular espacio El Show del Mediodía, que animaba Germán Pinelli. Senén Suárez, quien tenía su conjunto en Tropicana, vio el programa y fue a Batabanó a buscar al joven Severo. Éste declinó la oferta: "No estoy preparado", dijo. Tiempo más tarde, el cantante recibió una llamada de la CMQ para que sustituyera a Tony Smith en el Conjunto Saratoga. Ahora, Severo aceptó. En este episodio se cuenta toda su historia y, en particular, el hecho de que sus primeros discos, ya con el nombre de Lino Borges, se grabaron con el respaldo del naciente Conjunto Rumbavana. En el Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de Severino Ramos, Patato Valdés y Fernando Álvarez.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Con una descarga al estilo de los años dorados de los 50s, años que vivió intensamente, siendo parte de la Orquesta Aragón, el flautista, clarinetista, pianista, arreglista y compositor Richard Egües, recibía el nuevo milenio. Con varios tracks de la producción "Richard Egües y sus amigos", editada por la etiqueta "Latin World" en 1999, el veterano músico, alquimista del sonido "Aragón" junto a su conductor y violinista Rafael Lay, revisitó ciertos clásicos del repertorio bailable nuestro. Entre estos por supuesto que no podía faltar el universal cha cha chá "El bodeguero". Junto al maestro Richard Egües se apuntaron a las sesiones de estudio: el violinista Pedro Depestre y Chucho Valdés. Como resultado esta formidable versión del clásico danzón de Felix Reyna: "Angoa". El 1ro de septiembre de 2006 falleció en La Habana Richard Egües. A 28 años de su desaparición física, recordamos su trascendental paso por los escenarios de Cuba y el mundo. A tiempo de bolero continuamos gracias a una de las voces altas e imprescindibles de la música popular cubana: la santiaguera Olga Guillot. Con una de sus últimas grabaciones recordamos a esta inmensa intérprete que debutó en discos Panart a mediados de los años 40, gracias al apoyo de la pianista, arreglista, compositora y directora coral Isolina Carrillo. Como parte del Cuarteto "Siboney" de la autora de "Dos Gardenias", comenzó a destacar en las programaciones que promovía, desde RHC Cadena Azul, el guajiro Amado Trinidad Velazco. Otras importantes emisoras de la época habían incidido también en el despegue de su carrera: la CMQ y la llamada "emisora del pueblo": "Mil Diez". Legendaria y temperamental, con su voz inalterable y casi 60 años en los escenarios, en pleno auge el boom comercial del "Buenavista Social Club", reclamaba su sitial entre los grandes de Cuba. "Faltaba yo", álbum producido por Warner Music en 2001, fue la excusa perfecta para que Olga Guillot retomara algunos clásicos de su repertorio. A pesar de haber encabezado por largos años -junto a Celia Cruz- las listas negras de la censura oficialista, Olga Guillot mantuvo un sitio importante en la memoria afectiva de su gente, representando lo más genuino y auténtico del bolero cubano. Seguidamente la banda sonora victrolera cubana de la frontera de los años 50 a los 60. Últimos vestigios del pulso victrolero y de la discografia independiente a través de las producciones de la etiqueta Rosy . En 1959 las grabaciones de José Tejedor, editadas en singles de 45 r.p.m por el sello fundado ese año por Rogelio Martínez (hijo) impulsaban la carrera de este genuino cantor de pueblo. Tras largos años de duro bregar por las noches habaneras interpretando boleros y canciones junto a su inseparable Luis Oviedo, Tejedor alcanzaba el reconocimiento con el respaldo musical del conjunto dirigido por el pianista, arreglista y compositor Javier Vázquez. Si a finales de 1952 el conjunto Saratoga estrenaba en su sección de metales la combinación del trombón con dos trompetas, ocho años más tarde el conjunto de Tejedor aportó a esa peculiar sonoridad la utilización del Tres, sin dudarlo un paso de avance en el desarrollo armónico de los conjuntos de sones y una efectiva modalidad tímbrica que matizó la banda sonora de los primeros años sesenta. Del catálogo Rosy a los discos Modiner. El jazz afrocubano más contemporáneo nos llega desde una producción Bis Music del año 2019. "Clásicos al Jazz", producción musical a cargo del contrabajista Néstor del Prado. Así revisitó el clásico de Emilio Grenet: "Yambambó". En la despedida Julito Padrón. Sentimiento, arte y poesía en el sonido de su trompeta. Homenaje a dos grandes compositores de la música popular cubana: Ernesto Grenet, el autor de "Drume negrita" y José Antonio Méndez "el king", "el ronco": "Mi mejor canción".

Su reinado en las victrolas coincidió con los últimos años 50s. Más de seis décadas después Blanca Rosa Gil continúa siendo una de las voces más hermosas y distintivas del bolero cubano. Sus primeros singles, producidos por la etiqueta Panart hacia 1957 cristalizaron una creciente popularidad ganada, a puro aplauso, en la pista del "Ali Bar" el famoso local regenteado por Alipio García, ubicado en la periferia citadina. Para 1960 redoblaba sus éxitos en radio y televisión mientras que sus grabaciones producidas por el sello Modiner asentaban ese estilo tan suyo, entre sentimental y tanguero, acentuado por los arreglos de los pianistas Severino Ramos y Joaquín Mendivel, a cargo también de las conducciones orquestales. Los ecos de los éxitos de "La muñequita que canta" son parte indisoluble de las memorias de una nación que, negándose a desvanecerse del todo, persiste en la nostalgia de más de una generación de cubanos, dentro y fuera de la isla. Eliades Ochoa: de Songo la Maya para el mundo. Su temprano vínculo con un instrumento como el tres lo llevó inevitablemente al mundo del son, la guajira, el bolero y la canción trovadoresca. Su trasiego por el Quinteto "Oriental", el Septeto Típico y el Cuarteto "Patria", así como su similitud vocal con el mítico Guillermo Portabales, han definido su huella en la música popular de los últimos treinta años. Hoy repasamos algunas de las grabaciones de Eliades Ochoa con el Cuarteto "Patria". Sin dudas el empuje comercial del proyecto "Buena Vista Social Club" fue decisivo para que su carrera fuese bien reconocida dentro y fuera de la isla. En su voz la obra del genial Antonio Fernández (Ñico Saquito). José Antonio Méndez: "el King", "el Ronco", a pesar de tener "pegados" en las victrolas de los primerísimos años 50s varios temas de su autoría, decidió probar fortuna en tierras aztecas como lo hicieron otros artistas y músicos cubanos que le antecedieron. José Antonio, con su habitual humildad, creyó que el representante de la RCA Víctor mexicana Mariano Rivera Conde "lo estaba vacilando" cuando le propuso grabar varios discos con arreglos y respaldo orquestales del tremendo melodista, pianista y compositor Mario Ruiz Armengol. El sorpresivo éxito que tuvieron estas grabaciones fuera de Cuba validó el estilo interpretativo del King. La calidez de su voz y la sencillez con que "ponía" los temas en el escenario con su guitarra le aseguraron, desde entonces, la fidelidad del público mexicano. Entre sus trabajos discográficos de los primeros años 60 sobresale una producción en complicidad con los pianistas Frank Emilio Flynn, Rafael Somavilla y el violinista urugüayo Federico Britos. En los minutos finales algunas de las voces entrañables de la radio cubana. Los ecos de los veteranos estudios habaneros, aquellos importantes escenarios del éter donde artistas y agrupaciones ofrecieron su arte en directo. Desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado: Gerardo Pedroso, una de las voces olvidadas del danzón. El 21 de agosto de 1948 le acompañó la Orquesta Gris a cargo del maestro Armando Valdés Torres. Así cantó la guaracha de José Claro Fumero: "Bemba colorá". Los tiempos de gloria de la música popular cubana. Gerardo Pedroso regresa como bolerista. "Mira que eres linda", otro clásico cubano original del maestro Julio Brito. Sonidos que nos recuerdan la importantísima plaza artística que fue La Habana. Seguimos viaje ahora a los estudios del guajiro Amado Trinidad Velazco, el mayor competidor de CMQ. En julio de 1947 en RHC Cadena Azul, bajo el influjo del llamado danzón de nuevo ritmo, la Orquesta Unión interpretaba "Las cosas de Vega", combinación de la pieza de Orestes López con un fragmento de la suite "Cascanueces". La última parada es en los estudios de la Radio Cadena Suaritos ubicados en la calle 25 del Vedado habanero. María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo cubrieron infinidad de horas en las míticas audiciones del gran Laureano Suárez.

Melissa Clarke, MD, CMQ, the chief health equity officer at Elevance Health, explains "Health Equity by Design" and how Elevance Health is committed to ensuring a personalized and intentional approach for all its members, regardless of race or ethnicity, sexual orientation, gender identity, disability, and geographic or financial access.

La prehistoria de la discografia y la radio independientes nos permiten recordar los primeros éxitos de Celina González y Reutilio Domínguez. En 1948 los contrató Laureano Suárez (bien conocido en el ámbito radiofónico como "Suaritos") ansioso siempre por renovar la programación de su emisora. Una jovencísima Celina conquistó con su voz clara y precisa la radio audiencia de Suaritos con inspiradas décimas y un variado repertorio de rumbas, guajiras, guarachas y cantos vinculados al espiritismo y a la religión afrocubana. Los días de esplendor de la radio independiente cubana nos devuelven al actor, presentador y humorista Rolando Ochoa. Las ocurrencias de su simpático personaje "Mongo Meneíto" lo convirtieron alguna vez en el "rey del goce", el "emperador del cariño" en aquella Habana que apenas dormía. La señal de la veterana CMQ RadioCentro nos permite sintonizar el gran "Show de la Mañana". El 1ro de enero de 1951 lo presentaba Manolo Iglesias. La música a cargo del Trío Servando Díaz y el Conjunto Casino. Junto a sus colegas Jesús Alvariño, Julito Díaz, Luis Etchegoyen y Velia Martínez, entre muchos otros, protagonizó infinidad de momentos humorísticos en aquel estelarísimo show de la radio en directo. Y esta maravillosa máquina del tiempo nos permite retroceder de los años 50 a los 40. La misma señal de la CMQ, esta vez desde su estudio teatro de Monte y Prado. Buena ocasión para recordar a Natalia Herrera. Su extensa trayectoria como actriz, bailarina y cantante, estuvo vinculada en sus inicios a las presentaciones radiofónicas en directo. Falleció en La Habana el 3 de julio de 2018. Había nacido el 28 de mayo de 1923. El auge de las jazz bands en Cuba alcanzó su pico más alto durante los años 40 y 50. A continuación cuatro formaciones de primera línea ocuparán nuestra banda sonora. Para 1954, cuando figuraba en el staff artístico de la recién fundada etiqueta "Puchito" de Jesús Gorís, la orquesta Hermanos Castro era considerada como una de las más antiguas jazz bands de la isla. Como "artista Puchito" en el ámbito discográfico apoyó muchos de los grandes éxitos que grabó Olga Guillot para esa etiqueta. "Dos caminos" es un bolero de Francisco Fellove Valdés. En el oriente cubano, durante los primeros años 30, el violinista Electo Rosell y el pianista Bernardo Chauvín asumían de manera muy original el jazz band. El binomio Chepín-Choven comenzaba su andadura musical. Para los años 50s, disuelto el dueto, Electo Rosell defendía en los salones bailables la efectiva sonoridad, apoyándose en numerosos danzones y montunos. En las filas de su orquesta "Oriental", un juvenil Ibrahim Ferrer. Finalizando los años 50s, fuera de Cuba, el saxofonista Mariano Mercerón, otro pionero de las jazz bands orientales, grababa sus discos para la etiqueta RCA Víctor. Un lujo escuchar con la banda del legendario músico al montunero de Cuba: Pío Leyva en su doble faceta de autor e intérprete. "Me voy para Jaronú". Apoyo vocal de Los Roberto. La orquesta "Riverside", bajo la conducción de Pedro Vila y posteriormente Adolfo Guzmán, produjo sin dudas uno de los sonidos más progresivos entre los jazz bands cubanos. Tito Gómez con su dicción perfecta, voz clara y potente, identificó su estapa de mayor brillo. Últimos años de la década del 50 y, gracias al auge de la industria del disco, la etiqueta "Momo", Pacho Alonso poniéndole voz y sentimiento a las creaciones de su coterráneo Enrique Bonne. Sin que ello lastre su originalidad en Cimafunk convergen diferentes corrientes que este intérprete cubano ha adaptado a su singular repertorio con el único fin del disfrute y el baile. "... soy Cimafunk y lo mío es terapia con "groove". Mezclo la música afrocubana con el funk global, el hip hop, el soul y lo que sea necesario para hacerte bailar...." Cimafunk ha logrado mantener el complejo equilibrio entre la creatividad y el constante juego con esa variedad de corrientes.

A propósito del auge de la industria discográfica independiente cubana que en la frontera de los años 50 a los 60 permitió la aparición de numerosos sellos, volvemos a las últimas producciones de la etiqueta Maype. En su catálogo: la orquesta de Enrique Jorrín. El próspero negocio de las victrolas fue el punto de partida. A finales de 1959 Arturo Machado y Pepe Fernández fundaron la etiqueta Maype. Hasta 1963, aproximadamente, en el catálogo de Maype sobresalieron intérpretes y agrupaciones de primera línea. El conjunto 'Estrellas de Chocolate' antecede a Orlando Contreras con el conjunto de Severino Ramos. A continuación el combo del pianista Felo Bergaza, la dupla sonera de Miguelito Cuní y Chappottín -sorprendiendo con la sonoridad del combo- y el Conjunto Casino, nos recordarán la importantísima labor que disqueras como 'Maype' realizaron, hasta que les fue posible, defendiendo los últimos atisbos de discografia independiente. Y a propósito del esplendor de la industria independiente del disco en Cuba un grupo de grabaciones producidas por Gema, la etiqueta fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Álvarez Guedes y para 1961 reubicada en Miami, Estados Unidos, nos permite celebrar el centenario del cantante Roberto Ledesma. Los éxitos de Roberto Ledesma producidos por Gema, con arreglos y respaldos musicales de los pianistas y compositores Pepe Delgado y Ernesto Duarte, indistintamente, marcaron los primeros años del exilio cubano. En su repertorio de ese tiempo descubrimos piezas de compositores como Rolando Rabí, Trini Márquez, Roberto Angleró y René Touzet. Uno de los boleros de este notable pianista le abrió las puertas del éxito. Su título incluso pasó a convertirse en nombre artístico: el 'romántico primero'. La fiebre del tango en Cuba tuvo su pico más alto entre los años 30 y 40 del siglo XX, dejando gratísimos recuerdos en la fanaticada. En los tiempos de esplendor de la radio y la televisión muchos de sus ídolos llegaron a la capital de la república, siendo La Habana, una de las plazas artísticas más relevantes de las Américas. Las presentaciones habaneras del trío Argentino, completado por Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio de Mare al piano, fueron uno de los grandes acontecimientos artísticos del año 1948. Llevaban diez años separados cuando el genio de la radio independiente cubana Laureano Suárez, logró contratarlos para que volvieran a unirse y se presentaran en su popular emisora. La histórica señal de la Radio Cadena Suaritos nos devuelve parte de aquel repertorio. Hugo del Carril, otra figura emblemática del tango, nos devuelve a La Habana de 1941 y a la grandísima acogida que tuvieron sus presentaciones en directo, en los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Alberto Castillo, como su compatriota Hugo del Carril, fue un notable cantor y actor. Su arte, precedido por numerosas películas, fue ovacionado por el público cubano allá por el mes de octubre de 1951. Despide esta cápsula dedicada al tango en Cuba: 'la novia de américa': Libertad Lamarque. Los aires de cambio que de alguna manera oxigenaron los últimos años 80 incidieron en el ámbito de las artes plásticas, la literatura, el teatro y la música. Movimiento espiritualmente renovador sacudió de manera singular los cimientos de la llamada 'nueva trova', para entonces ya no tan nueva, dando paso a formas y maneras más alternativas que se hicieron sentir en infinidad de espacios entre los que recordamos 'La Casa del Creador', '13 y 8' y 'La Casona de Línea'. Este último sitio marcó la feliz confluencia vocal, melódica y armónica de Gema Corredera y Pável Urquiza, resumiendo ambos buena parte del espíritu de ese momento y conectándolo al mismo tiempo, gracias al genio creador de la compositora Marta Valdés, con un movimiento epocal anterior igualmente oxigenante: el 'feeling'. Con algunos tracks de 'Síntomas de fé', uno de los álbumes joyas de este formidable dúo, nos despedirnos.

VIDEO - https://youtu.be/7uDZC-RPDe0 Fidel Castro prometió una revolución democrática y justa, pero rápidamente instauró un régimen de censura y represión. Desde el arresto y acosos a periodistas hasta el cierre de periódicos como "Diario de la Marina" y "Prensa Libre", Castro utilizó la intimidación y el control mediático para silenciar la oposición. Los desfiles masivos y la propaganda, con lemas como "Gracias Fidel" y "Revolución primero, elecciones después", consolidaron su poder. Mientras Castro hablaba de libertad de expresión, en realidad intervenía medios y controlaba la información. Intelectuales críticos como Gastón Baquero y periodistas valientes como Humberto Medrano y Luis Aguilar León fueron perseguidos, exiliados o silenciados. La confiscación de CMQ y otras cadenas de televisión y radio marcó el fin de la libertad de prensa en Cuba. La censura estricta y la vigilancia estatal eliminaron el pensamiento crítico y la disidencia, dejando a generaciones enteras sin libertad de expresión. Este período oscuro de la historia cubana resalta la importancia vital de la libertad de prensa en una sociedad democrática. La represión bajo Castro demuestra cómo el control del discurso puede sofocar una nación y su cultura. #deydlo #Cuba #Historia #HistoriadeCuba #cubanosporelmundo #cubanos #cubanosenmiami #cubanosenhouston #cubanosenusa #FidelCastro #ernestomiami VIDEO COMPLETO - https://youtu.be/7uDZC-RPDe0 **** Para más videos VISITA - www.ErnestoMiami.com

Devant l'accroissement du nombre de professionnels de la santé exerçant dans le domaine des soins médico-esthétiques et de signalements reçus, le Collège des médecins du Québec (CMQ) et l'Ordre des infirmières et infirmiers du Québec (OIIQ) rappellent à leurs membres leurs responsabilités et obligations déontologiques dans ce secteur d'activité. Entrevue avec Luc Mathieu, président de l'Ordre des infirmières et infirmiers du Québec (OIIQ)Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Casi despidiéndonos de este increíblemente caluroso mes de mayo, y entre apagones, volvemos a otra fecha importante en la evolución del Son cubano. El 8 de mayo de 1917 vio la luz en la occidental provincia pinareña: Miguel Arcángel Conill quien, por esos caprichos del destino y de la música popular (donde ha sido costumbre achicar los nombres de los más grandes cantantes) muy pronto le cedió paso a Miguelito Cuní. Un disfrute volver al grandioso legado discográfico de este importante sonero que en la frontera de los 30 a los 40, fijó su residencia en la capital de la república. Su paso por la orquesta del flautista Antonio Arcaño y el conjunto del tresero Arsenio Rodríguez fueron importantes experiencias, pero aún faltaba lo mejor. Un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas independientes Panart y Puchito (efectuadas entre 1952 y 1955) nos devuelven el estilo de Miguelito Cuní con el inconfundible apoyo de 'Chappottín y sus estrellas'. El 3 de marzo de 1984 su voz pasaba a la inmortalidad. Miguelito Cuní y Felix Chappottín, dos grandes del son cubano en la memoria. Con un grupo de boleros celebramos la vida y obra del compositor Juan Arrondo. Su talento natural para combinar letras y melodías logró imponerse en aquel incesante mundo artístico de los años 40 y 50 del siglo XX cubano donde se integraban, como piezas importantísimas de una inmensa maquinaria de producción, edición y difusión musicales: intérpretes, repertoristas, instrumentistas, editores, arreglistas y compositores. En la habanera villa de Guanabacoa vivió y murió este incansable trovador que, de manera peculiar, plasmó alma, corazón y vida en sus creaciones. El dueto romántico de Cuba: Clara y Mario, abre este segmento con una formidable versión del bolero 'Que pena me da'. El gusto musical del pueblo pulsaba en las victrolas, reproduciendo incesantemente los éxitos de los intérpretes y agrupaciones más populares de esos años. Felo Martínez con el conjunto del pianista Luis Santí, nos trajo otro de los temas de Juan Arrondo: 'Hilo negro'. El catálogo RCA Víctor de la segunda mitad de los 50s nos traerá a la Orquesta Aragón y al Beny Moré con su tribu gigante. Así cierran este segmento dedicado a Juan Arrondo: 'Los pescadores de Varadero' (co autoría con el montunero de Cuba: Pío Leyva) y el monumental: 'Fiebre de ti'. Otra de las creaciones de Juan Arrondo nos conduce ahora a los antológicos estudios de la CMQ. Grabaciones históricas que nos permiten destacar la dualidad interpretativa de actrices y actores de primer nivel que en aquellas inolvidables transmisiones radiales y televisivas presentaban su arte en vivo y en directo. Con un versión del bolero 'Más daño me hizo tu amor' llega la primerísima actriz Gina Cabrera. Seguidamente María de los Angeles Santana. 'Mi corazón se fue', obra del maestro Ernesto Lecuona antecede a una improvisada versión del clásico 'Venecia sin tí', original del cancionero Charles Aznavour, donde la acompaña Enrique Santiesteban. Más de los entrañables musicales de la Televisión Cubana de la década del 60. José Antonio Rivero y Aseneth Rodríguez despiden esta breve cápsula con una simpática parodia del éxito del argentino Leonardo Favio: 'Ding Dong'. Con el sugerente título de 'Recordar es vivir' salió al mercado en 2009 una producción muy poco conocida de la etiqueta estatal Bis Music. Con arreglos y dirección musicales de José Luis Cortés 'El Tosco', las voces de Yeny Valdés, Coco Freeman y Tony Calá, resucitaron algunos clásicos de la música popular cubana. La clásica sonoridad del conjunto típico de sones de los años 40 y 50 nos permite despedirnos.

Uno de los horcones fundamentales de la música popular cubana. La inmensa obra autoral e interpretativa de Miguel Matamoros, cantante, guitarrista y compositor santiaguero (a 53 años de su muerte) sigue representando lo más auténtico de nuestra música a nivel mundial. Una verdadera suerte que esta cápsula del tiempo despegue al compás de ciertos sones de Don Miguel. El 15 de abril de 1971, en su natal Santiago de Cuba, la leyenda Matamoros partió a la luz. Había nacido el 8 de mayo de 1894. Los sucesivos éxodos provocados por la dictadura, desde de los primeros años 60, han incidido indiscutiblemente en la suerte del sector artístico musical. Durante más de seis décadas importantes figuras del canto lirico como Xiomara Alfaro, Marta Pérez, Panchito Naya, Zoraida Marrero, Hortensia Coalla, Sarita Escarpenter, Armando Pico, Manolo Alvarez Mera, Ninón Lima y Humberto Diez, por sólo citar algunos, murieron lejos de Cuba. Desafortunadamente el 13 de abril de 2024 se sumó a esa lista el destacado barítono Ramón Calzadilla quien falleció en Cuernavaca, México, su segunda patria desde los años 90. Hoy recordaremos el arte de este maestro del canto lirico con dos canciones que interpretó el 23 de mayo de 1965 en el entrañable espacio televisivo "Album de Cuba". "Nunca te lo diré" y "Seré feliz cuando tú me quieras", dos piezas originales de los maestros Gonzalo Roig y Adolfo Guzmán, respectivamente. Otra de las creaciones de Matamoros nos permite seguir viaje y regresar a los míticos estudios de la CMQ RadioCentro, estrenados en marzo de 1948 en la intersección de 23 y M del Vedado habanero. Es el trío de Servando Díaz con su formación del año 1950: Otilio Portal, Mario Recio y Servando. El 10 de octubre de 1922 la señal de la PWX inauguró con carácter oficial la era radiofónica en Cuba. Desde el primer día la música en directo presentó credenciales. Así, en las décadas siguientes, y en un país tan musical como el nuestro fue elemento indispensable a la hora de vertebrar las más variadas programaciones. Rita Montaner, la legendaria figura del teatro, el cine, la radio y la televisión, formó parte del elenco escogido por la directiva de la pionera PWX de la Cuban Telephone Company para estrenar su señal. Verdadero monstruo de la escena, casi tres décadas después, "La Única" continuaba dando batalla, siendo presencia habitual en los espacios de más rating. El ambiente y la energía de estas presentaciones en directo (y con público) nos permiten descubrir a una Rita Montaner libre de las limitaciones de tiempo de los discos de la época y por tanto más desenvuelta. Su voz, gracias a la avanzada técnica de grabación que, a finales de los años 40, instalaba Mestre en los estudios de CMQ, llega con mayor calidez, en contraste con las añejas grabaciones que efectuó para la etiqueta norteamericana Columbia, finalizando los años 20. Registros que a pesar de su deficiente sonido impulsaron, sin lugar a dudas, su carrera artística. Desde los estudios de la calle 25 y 10, en el Vedado, el incansable Laureano Suárez hacia historia produciendo cientos de miles de grabaciones para marcar la diferencia en el dial con su Radio Cadena Suaritos. Se despedían los años 40 y entre las estrellas que presentaba Suaritos sobresalía Miguelito Díaz (ex cantante del trío "Pinareño") como parte de "Los Cumbancheros". María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo divulgaron, en infinidad de audiciones en la Radio Cadena Suaritos, lo más valioso del cancionero trovadoresco. Como breve muestra le arrebatamos al olvido estas versiones de "La rosa número 1" y "La rosa número 2", creaciones del insigne compositor Pepe Sánchez. Interpretar ambas piezas, según los trovadores de la primera mitad del siglo XX, era una verdadera prueba de fuego.

Bienvenido León, trovador y sonero de altos quilates destacó en el ambiente musical de principios del siglo XX por su formidable voz segunda. Una grabación de comienzos de los años 20 (producida por la etiqueta norteamericana Columbia) nos permite recordar su etapa como trovador en compañía de Juan de la Cruz y Alberto Villalón en la guitarra. "Esa chiquita que me eché en Bayamo", un antiquísimo estribillo, nos acerca el alma de aquellos trovadores que recorrían incansablemente la geografía cubana con sus voces y guitarras. El Son, aún despreciado por la sociedad habanera y reducido al ámbito más marginal, ni siquiera soñaba con conquistar los grandes salones bailables cuando en un ambiente más acompasado las trovas y serenatas andaban de moda. A pesar de su imperfección estas grabaciones testimonian como, a la par de los tríos, cuartetos y sextetos soneros, los trovadores de principios del siglo XX divulgaban rumbas, sones y guarachas dentro y fuera de la isla de Cuba. Bienvenido León también formó parte de esa evolución. Así, poco a poco, fue ganando prestigio entre los buenos cantores ejerciendo al mismo tiempo su oficio de tabaquero para ganarse el sustento. Parte indisoluble de la génesis sonera, integrando formaciones como el celebrado Cuarteto Nano, Bienvenido León dejó su obra de mayor peso en el septeto "Nacional" de Ignacio Piñeiro donde su segunda voz fue un sello distintivo junto a grandes como Joseito Núñez, Alfredito Valdés y Carlos Embale, entre otros. A continuación recordaremos en tres tiempos al cantante de Santiago de Cuba: René del Mar. Entre 1956 y 1957 integró varias de las armazones vocales del Conjunto Casino junto a Roberto Espí, Orlando Reyes, Felo Martinez, Alberto Díaz, Alberto Ruiz y su coterráneo Fernando Álvarez. Su verdadero nombre: René Sarmientos y afincado en La Habana, entre 1951 y finales de 1952 (con el respaldo comercial de la etiqueta Panart) grabó numerosos discos al frente de su propio conjunto. En el repertorio de aquella agrupación que llevaba su nombre tuvieron muy buena acogida los boleros "Mil congojas" de Juan Pablo Miranda y "Sinfonía nocturnal" de Adolfo O'Reilly. Cantante de los buenos interpretó sones, guarachas, montunos y boleros. A finales de los años 50's, una etapa de mucho movimiento de música y músicos, integró la nómina de una de las jazz bands más antiguas de Cuba: la "Hermanos Castro". A René del Mar le perdimos el rastro a comienzos de los años 60. La veterana señal de CMQ Radio nos permitirá cubrir los siguientes minutos junto al decano de los animadores y presentadores de Cuba: Germán Pinelli. Aunque la radio en directo tuvo una incidencia crucial en su desarrollo artístico, los inicios de su carrera estuvieron vinculados al ambiente teatral donde fue determinante la influencia de su hermana Sol Pinelli, también figura de peso en el desarrollo de la radio y la televisión durante los años 40 y 50. Su capacidad para la improvisación, así como su amplísima cultura, le permitieron a Germán Pinelli abrirse un exitoso camino como animador y presentador vinculado a infinidad de shows y espectáculos teatrales, radiofónicos y televisivos. Artista talentoso lo mismo se desdoblaba como actor, reportero, redactor noticioso, articulista, o locutor de cabina. En infinidad de transmisiones, sobre todo en el emporio CMQ, fue sentando cátedra, vinculado a los shows musicales en directo. Innumerables figuras fueron presentadas por este genio de la improvisación quien, a pesar de los años, continúa siendo distinguido como uno de los más grandes exponentes de la animación en la Isla. En la memoria Germán Pinelli. Nos despedimos con la banda sonora de los tocadiscos cubanos de los primeros años 60. Raúl Planas, Fernando González y Guido Soto con el Conjunto "Rumbavana" del percusionista Ricardo Ferro, y Germán Piferrer con la Orquesta de Juanito Márquez. Ediciones de las etiquetas independientes Panart y Velvet.

'Pan con timba' un título cubano a más no poder, nos permite comenzar recordando algo de la vida y obra del pianista, arreglista, líder de orquesta y compositor Bebo Valdés. Sin embargo (más que resaltar su legado como instrumentista, pionero del jazz y creador del ritmo 'Batanga'), hoy llamamos la atención sobre su inmensa labor como arreglista. En este apartado, durante los años 50, incidió en el sonido de formatos claves como la orquesta de cuerdas y los jazz bands. Ambas sonoridades, en función de la canción y el bolero, tuvieron en Bebo a uno de sus grandes artífices. Su labor como productor musical de la etiqueta Gema, fundada por los hermanos Álvarez Guedes en 1957, quedó plasmada en numerosos discos. Tres grandes cantantes: Fernando Álvarez, Pacho Alonso y Doris de la Torre interpretando a dos importantes compositoras del feeling cubano: Marta Valdés y Ela O'Farrill. Nació en Puerto Príncipe, la capital haitiana, el 21 de marzo de 1919. A propósito del 105 aniversario de su natalicio recordaremos en tres tiempos a la cantante, actriz, compositora y folklorista Martha Jean Claude. Invitada por Celia Cruz, con quién había hecho amistad durante una de sus presentaciones en Haití, llegó a Cuba por primera vez a mediados de 1952. Como testimonio invaluable, un registro del 26 de agosto de ese año para la etiqueta Seeco: Celia Cruz y Martha Jean Claude con el conjunto 'Sonora Matancera': 'Choucone' (Pájaro amarillo) Martha Jean Claude, a finales de 1952, se asentó definitivamente en La Habana. Su arte tiene buena acogida en el ambiente artístico y musical por lo que se le comienza a ver en algunos espacios de la televisión en directo, entre ellos 'El show del mediodía'. Su proyección escénica y el profundo conocimiento de los cantos populares y las danzas de su tierra natal le proporcionan una cierta atmósfera exótica que a su vez le abrirá las puertas del cabaret. En el mítico 'Tropicana' causa sensación la producción 'Voodu ritual'. Para reforzar su carga espiritual, se presenta justo a las 3 de la madrugada. Nos acompaña uno de los cortes del album que le produjo por esas fechas la etiqueta independiente Gema a la cantante haitiana. Bautizada como la 'Hija de dos Islas' en sus presentaciones en la radio y televisión cubanas difundió siempre los cantos y ritmos del folklore haitiano. Martha Jean Claude falleció en La Habana el 14 de noviembre de 2001. La orquesta Aragón nos recuerda su faceta como compositora. Recién estrenados sus estudios en el Vedado habanero, la CMQ ponía en antena al conjunto Matamoros. 'Emisiones aniversario' de la formidable planta. Veteranos sonidos que nos devuelve la memoria radiofónica cubana. Año 1945 y las juveniles Hermanas Lago triunfaban en la CMQ Radio, estudios de Monte y Prado. Con la señal de la radio independiente cubana continuamos viaje. La jazz band 'Riverside', bajo la batuta del maestro Pedro Vila, formaba parte de la programación en directo de la CMQ RadioCentro allá por 1950. Fragmentos del estelar Show 'La Pausa que refresca' patrocinado por Coca Cola. Junto al cantante estrella de la banda: Tito Gómez solia presentarse Celia Cruz.

Su nombre: Miguel Arcángel Conill, pero por esos caprichos de la música y los músicos, su inmenso legado lo dejó escrito sencillamente como Miguelito Cuní. Con ciertas grabaciones históricas celebramos la presencia de este formidable sonero en los salones bailables de la nación cubana, durante poco más de 50 años. A comienzos de los años 40, afincado en la capital de la república, atrás quedaron su natal Pinar del Río y las primeras formaciones donde descubrió su vocación. Predestinado al conjunto de sones (donde definitivamente brilló su estrella con mayor intensidad) y después de una temporada en la orquesta del flautista Antonio Arcaño, Cuní pasó al conjunto de Arsenio Rodríguez. Con el ciego maravilloso llegaron los primeros discos. Cantante completo, desde entonces el bolero también fue parte de su repertorio. Avanzada ya la década del 40 se afianzaba mucho más la era de los conjuntos, despertando interés las innovaciones melódicas y armónicas de su coterráneo y antiguo compañero del Sexteto "Caridad": el tresero Niño Rivera. Mayo de 1950 en los estudios de la CMQ grababa la RCA Víctor. De nuevo el conjunto de Arsenio Rodríguez. Apenas un año después Chappottín se haría cargo del grupo. En 1952, antes de comenzar a grabar para Panart con el conjunto de Chappottín, Cuní probó suerte con el conjunto de Ñico Membiela, producido por el sello del compositor Rolando Membiela - Continentales Marabil - y el piano de Pepecito Reyes. Así quedó el rastro de este son montuno de Lilí Martinez: "Tumba Monte". Entre 1951 a 1955 destaca como cantante estrella de Chappottín grabando para los sellos Panart y Puchito. Tras una pausa de varios años separado del trompetista, forma parte del conjunto "Modelo", pasando fugazmente después por la banda del Beny Moré. Finalizando los años 50 recibe el apoyo de Álvarez Guedes con su etiqueta Gema. El actor y productor, siempre acertado, pone a la disposición del sonero diferentes acompañamientos. A comienzos de los años 60 vuelven a refulgir en los escenarios Chappottín y Cuní. Un dueto de oro que esta vez sólo pudo interrumpir la muerte. En la memoria: Miguelito Cuní. Sonero de los buenos. Las antiguas ediciones discográficas en 78 rpm nos permitirán rescatar del olvido a una de las grandes voces de la música popular cubana: Ana María García. En tres tiempos recordaremos el arte de esta importante cantante: primero cuando, mediando los años 30, completó el trío García. Junto a Ana María la imprescindible voz segunda de Justa García y la guitarra de Nené Ayué. Ana María García, fenomenal intérprete de sones, guarachas, montunos y boleros, hoy nos acompaña en clave de conga y comparsa. La escucharemos con el septeto "Favorito" de los primeros 50, a cargo de "Mañungo" y "Carusito" y los Tambores de Alfredito Valdés, con la trompeta de Óscar Velazco "Florecita". Así resuena este segmento junto a la gran Ana María García. Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. El catálogo de la etiqueta independiente Puchito del año 1957 (en colaboración con el sello Montilla) editó un fabuloso álbum reverenciando la obra del maestro Ernesto Lecuona. Con la conducción orquestal del genio de Guanabacoa: Sarita Escarpenter, Zoraida Marrero, la actriz María de los Angeles Santana, y el dueto de Rosa Elena Miró y Héctor Fernández Ramos. En ese orden escucharemos las canciones: "Al fin", "No es por ti", "Mariposa" y la habanera: "Se fue". Los rumberos de ayer y de hoy escriben sus crónicas con toques y cantos. En clave de rumba y guaguancó: Carlos Embale y "Ya no tengo amigos". Con Embale : Roberto Maza, las hermanas Romay y el Grupo Afrocubano "Lulu Yonkori", dirigido por el autor del tema: el folklorista Alberto Zayas. Con el magisterio de su canto Embale nos recuerda la importancia de esos grandes tesoros.

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Celeste Mendoza, una de las grandes de la música popular cubana. Finalizando la década de los 50s el respaldo comercial de la etiqueta independiente Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, le brindó además los arreglos y conducciones orquestales de los maestros Ernesto Duarte y Bebo Valdés. Su formidable despliegue escénico y el dominio de la rumba y el guaguancó la convirtieron por designio popular, hasta el final de sus días, en "la reina del guaguancó". Hace 68 años: el 16 de enero de 1956 un nuevo conjunto salía a la palestra musical. Después de poco más de 11 años como vocalista del Conjunto Casino, el sonero de Regla: Roberto Faz fundaba su propia agrupación. Sus primeras grabaciones desde esa fecha hasta 1961, efectuadas para etiquetas independientes como Puchito, Panart, Rosy, Seeco y Maype, además de las apariciones en radio, televisión y bailables de la época, fueron consolidando aún más su popularidad. A propósito de este aniversario recordamos a Roberto Faz con una de sus últimas intervenciones en la televisión cubana. En el canal 6, en diciembre de 1965, se produjo un show animado por Consuelo Vidal donde el sonero, quien fallecería apenas cuatro meses más tarde el 26 de abril, pudo despedirse en grande de su publico. Más de cien años nos separan de aquel 10 de octubre de 1922 cuando las antenas de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraban con carácter oficial la era radiofónica en la Isla. Desde el primer día la música en directo demostró su marcada importancia para sostener las futuras programaciones. En los variados elencos artístico-musicales que con el auge de la radio cubana articularon las diferentes emisoras para reforzar sus programaciones, comenzaron a sobresalir las formaciones femeninas, en especial los dúos y tríos completados por hermanas. Así recordamos a las hermanas santiagueras Cusa, Trini y Nerza Márquez. Antes de radicar en los Estados Unidos en 1951, participaron activamente en espacios estelares de la radio como el "Gran Show de la Mañana" de la CMQ, entre 1948 y 1949. En dos tiempos las cubanísimas Hermanas Márquez. A la altura del nuevo milenio, y gracias al empeño de Paquito de Rivera y el productor español José Luis Rupérez, Trini y Nerza pudieron despedirse en grande del público amante de la música popular cubana. Seguimos el rastro de la memoria radiofónica. Así el gran Bola de Nieve nos recuerda aquellos años de música en directo. Un círculo extrañamente mágico se cerró con su muerte el 2 de octubre de 1971 en México, la tierra que le había abierto las puertas del éxito a comienzos de los años 30.

Hasta 1935, para que un músico o un grupo cubano pudiera grabar, debía esperar por los continuos viajes a Cuba de operarios de las firmas disqueras extranjeras, especialmente, la Victor, o aspirar a un contrato con alguna de ellas para grabar en los Estados Unidos. Eso comenzó a cambiar en 1935, cuando la emisora CMQ adquirió un equipo de grabación de discos. Ahí comienza la historia que narra este episodio, que completan René Hernández, la Orquesta Sublime y el Conjunto de Yeyo y Cané en el Calendario Musical de Cuba.Support the show

La Commission municipale du Québec (CMQ) a ouvert une enquête jeudi sur la crise qui secoue Sainte-Pétronille, tandis que la Fédération des journalistes du Québec (FPJQ) dénonce une tentative d'intimidation de la municipalité contre le journal local. Entrevue avec Marc Cochrane, rédacteur en chef du journal Autour de l'îlePour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Olga Chorens (La Habana, 7 de febrero de 1924-Miami, 22 de septiembre de 2023)[1]? fue una cantante y actriz cubana. == Biografía == En 1951, Chorens coprotagonizó junto a su esposo, Tony Álvarez, el show de la emisora de la televisión de la CMQ en Cuba conocido como El show de Olga y Tony, que era un programa que se trasmitía en vivo con una orquesta compuesta por artistas de mucho renombre que participaban junto con ellos en el show. Todos los huéspedes cantaban siempre en vivo y con el acompañamiento de un coro siempre que fuera necesario. Tony y Olga también cantaban varias canciones durante la emisión del programa. Chorens también participó en varias películas, por ejemplo, en Romance Musical junto a los actores Otto Sirgo y Enriqueta Sierra. Olga y Tony fueron galardonados y premiados con el título de Miss y Míster Televisión en la década de los 50 en Cuba. Con el inicio de la Revolución cubana, la pareja se fue al exilio en 1963 y vivieron en la ciudad de México y luego en Miami y Nueva York (Estados Unidos), San Juan (Puerto Rico) y Madrid (España). == Premios, trofeos, reconocimientos == 1955 - Nombrados "Miss y Míster Televisión" en su país natal Cuba, los premiaron con grandes trofeos. 1999 - Olga y Tony recibieron una estrella en el "Camino de la Fama" de la Calle Ocho en Miami, Fl. 2008 - En octubre 24, se les otorgó a sus seguidores nombrar la avenida 35 sur-oeste, entre las calles 7 y 8, con el nombre de "Avenida Olga y Tony" en Miami, Fl.

Dos históricas producciones de las etiquetas Sonoro (sucursal de Panart) y Velvet nos permiten recordar a Ramón Veloz, una de las voces altas de la música campesina. Ramón, inspirado por el llamado creador de "la guajira de salón": Guillermo Portabales, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos, desarrolló su estilo en infinidad de presentaciones en directo en la radio cubana de los años 40 y 50. Fiel intérprete de guajiras, canciones, montunos y boleros, ya a comienzos de la década del 50, era considerado "La voz de la campiña cubana". Para finalizar este primer segmento regresaremos nuevamente a los estudios de la CMQ. Buena oportunidad para recordar también a la gran Rita Montaner. A continuación algo de la obra de Ernesto Duarte Brito, notable pianista, compositor, arreglista y director de orquesta quien, además de aportar fisonomia propia a los jazz bands cubanos con sus arreglos, incidió favorablemente en la industria independiente del disco como productor, impulsando entre 1957 y 1960 las carreras de figuras como Rolando Laserie, Celeste Mendoza, Fernando González y Tata Ramos. Entre discos y memorables emisiones radiales, recalcamos la presencia de sus creaciones en el repertorio de importantes agrupaciones de la primera mitad del siglo XX. "La toalla", es una guaracha de Duarte que grabaron para discos Panart: Faz, Vallejo y Espí con el Conjunto Casino en 1952. Emisiones de la antológica CMQ RadioCentro, recordándonos otra de las exitosas trilogías vocales del Conjunto Casino: Faz, Ribot y Espí. La guaracha "El baile del pingüino" antecede al son montuno: "Dónde estabas tú". A su regreso de México, y luego de una breve estancia en Santiago de Cuba en la banda de Mariano Mercerón, Beny Moré reconquistaba La Habana uniéndose a la orquesta de Ernesto Duarte. "Cómo fué", clásico del talentoso pianista, hacia 1952 quedó registrado para discos RCA Víctor. "Bájate de esa nube", otro clásico de Duarte, le permitió a Fernando Álvarez iniciar su carrera como solista luego de su éxito con el Conjunto Casino entre 1956 y 1957. Producción de los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema. Acompañó la orquesta de Adolfo Guzmán. Un fragmento del estelar Show "La pausa que refresca" nos trae a Celia Cruz junto a la jazz band "Riverside", conducida por el saxofonista Pedro Vila. En su inconfundible estilo el son montuno "El platanal de Bartolo", original del compositor y director de orquesta santiaguero Electo Rosell. Bien conocido en el ambiente artístico musical de su tiempo con el sobrenombre de "Chepín", fundó a comienzos de los años 30 en su natal Santiago de Cuba, junto al pianista Bernardo Chovén, una de las jazz band punteras en el oriente de la isla: la orquesta "Chepín Chovén". Recordamos a Chepín como compositor. El trío García del año 1937 con las voces de Justa y Ana María García, junto a Nené Ayué en la guitarra, dejó en discos Víctor el bolero "Murmullo". La charanga eterna: la Orquesta Aragón nos recuerda una de las piezas de "Chepín" más versionadas en los discos: el danzón “Bodas de Oro”. El montuno tuvo significativa presencia en la carpeta autoral de Chepín. Pacho Alonso con la banda de Bebo Valdés: "Dame un chance" En la despedida el jazz contemporáneo cubano a la manera del pianista Harold López Nussa. Entre los cortes de su álbum del 2020: "Te lo dije", con la complicidad de Cimafunk, sobresale este tributo a Juan Formell. Un amplio espectro de músicas y corrientes actuales incide constantemente, en la manera en que Harold traduce la presencia de la música popular cubana en sus piezas. "Te lo dije" tema que da nombre a este trabajo, nos acerca otro de los efectivos ritmos que parió la banda sonora de la isla en el mismo centro de los años 60s: el Mozambique, creación del percusionista Pedro Izquierdo, más conocido como "Pello el Afrokán".

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Víctor de mediados de los años 40 nos recuerda el debut discográfico de Beny Moré como vocalista del Conjunto Matamoros. Agrupación que en 1945, bajo la batuta del genio santiaguero, en pleno auge la era de la radio independiente, se presentaba en emisoras como RHC Cadena Azul, la CMK de la desaparecida Manzana de Gómez y CMQ. Un juvenil y descollante Beny Moré, con las voces prima y segunda de Miguel y Siro Rodríguez, nos legó estas grabaciones históricas donde es un verdadero gusto escucharle en piezas como el danzón "Penicilina" de Abelardito Valdés y el son de Gelasio Delis: "La Cazuelita". "Buenos hermanos", es un son con la reconocible impronta de Matamoros. Con las míticas descargas en miniatura, producidas por el sello Panart en la mismísima frontera de los años 50 a los 60, lideradas por el contrabajista Cachao López y secundado por valiosos músicos como el Niño Rivera en el tres, Guillermo Barreto en las pailas, Tata Güines en las tumbadoras, Alejandro "el Negro" Vivar en trompeta, Richard Egües en flauta, Rogelio Iglesias "Yeyito" en los bongoes, Gustavo Tamayo en güiro, y las voces de Alfredo León, Laíto Sureda, Rolito Rodríguez y Orlando Reyes, indistintamente, recordamos parte de la banda sonora que fue asentando la categoría del jazz cubano en el ámbito discografico por esos años. La llamada "descarga", término manejado por músicos y noctámbulos, iba tomando otra dimensión en los catálogos discograficos de etiquetas como Panart, Puchito, Gema y Tropicana. A este último sello y a los esfuerzos del productor Adolfo Seeman corresponde el mérito de haber registrado las primeras grabaciones del Quinteto de Música Moderna con Frank Emilio al piano. Sesiones de estudio donde los temas finalmente se liberaban del standard de tres minutos de duración, con un espíritu más cercano a la esencia del jazz. Rebautizado luego como "Los Amigos" la primera versión del quinteto reunió, en torno a Frank Emilio, los talentos de Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto en drums, Gustavo Tamayo en güiro. Y siguiendo el rastro de las pioneras ediciones discográficas vinculadas al jazz, siempre regresamos al álbum "Sabor cubano ", producido por el sello norteamericano "Columbia". Año 1958 y en el "Casino Parisien" del Hotel Nacional la banda del percusionista Walfredito de los Reyes cubría una exitosa temporada con la complicidad de Yoyo Casteleiro en el piano; Carlos Arado en trompeta; Emiliano Gil, Enrique Palau y Pedro Guida en saxos; Luis Rodríguez en contrabajo y las voces de Kiko Rodríguez y Martha Rams. Fiel a Pogolotti y a sus tambores el pasado 19 de octubre, a los 85 años, se despidió el gran Oscar Valdés. La voz que identificó con marcado sentimiento y sabor interpretativos la sonoridad de "Irakere", una de las bandas fundamentales en la evolución de la música popular cubana y particularmente del jazz, durante su etapa de mayor esplendor. Su entrega, fidelidad y respeto a la música como percusionista, categoría donde también sobresalió, estuvo siempre a la altura del recio árbol artístico de los Valdés que, desde las primeras décadas del siglo XX, distinguieron su padre Oscar, también percusionista, y sus tíos Alfredito, legendario sonero, Vicentico, bien reconocido por su original estilo como bolerista, y Marcelino quien también sostuvo la doble faceta de percusionista y cantante. Aunque en su juventud formó parte de numerosos proyectos, en un momento en que la independencia del sector musical lo permitía, un hito importante en su carrera fue su inserción en la Orquesta de Música Moderna en 1967, embrión fundamental de lo que será en la década siguiente: "Irakere". Con la fundación de "Diákara" en el año 2000, el veterano Oscar Valdés reafirmó la solidez de un legado al que habrá que regresar -una y otra vez- para entender a profundidad el cauce evolutivo de la música popular cubana.

RAPM Editor-in-Chief Brian Sites, MD, joins Mercy A Udoji, MD, CMQ, FASA and Sudheer Potru, DO, FASA, FASAM, two coauthors of “Violence in the pain clinic: the hidden pandemic,” first published in August 2023 rapm-august 2023.pdf. Dr. Udoji is an associate professor of anesthesiology and pain medicine at Emory University School of Medicine.  Dr. Potru is a triple-board-certified anesthesiologist, interventional pain physician, and addiction medicine specialist with strong interest in both opioid safety and addiction. 

Los decisivos años 40, a la par de la cristalización de la radio independiente con sus cientos de programaciones en directo, trajeron consigo tiempos definitorios para la música popular. Aunque no libres de dificultades fueron tiempos de verdadera evolución. Comenzaba a cristalizar la era de los conjuntos soneros; el danzón de nuevo ritmo oxigenaba las charangas; los jazz band, cada vez más "cubanizados", asimilaban un variado repertorio de guarachas, congas, montunos, sones, boleros y guajiras, sin olvidar las corrientes del swing que ya interactuaban en casi todos los repertorios populares. Los concursos de aficionados en la radio como "La Corte Suprema del Arte" continuaban develando talentos, mientras que la implacable guerra entre Mestre, en CMQ, y el guajiro Amado Trinidad Velazco, desde RHC Cadena Azul, con su táctica de contratar talento pagando elevadas sumas, beneficiaba al sector artístico musical, estableciendo nuevos y mejores cánones económicos. Lejanos los ecos de la 2da guerra mundial los años 40 le abrieron las puertas a jóvenes talentos como Senén Suárez, animados por el atrayente sueño de triunfar en la capital de la república. Aunque La Habana no se la puso fácil a aquel guajirito que en 1941 decidió abandonar Manguito, su pueblo natal, el talento, la cordialidad con sus compañeros y las ganas de hacer siempre buena música, poco a poco le permitieron insertarse en el ambiente artístico. Tiempos de experimentación en los que Senén, con su inseparable guitarra, fue desarrollando su estilo en diferentes formaciones, pasando por la sencillez del trío hasta llegar al conjunto de sones, transitando aquella primera década con el trío “Bumbané” y luego el Quinteto de Celso Vega, devenido "Los Guaracheros de Oriente". Otro punto de giro importante para la decisiva evolución de los años 40 fue la fundación de Panart, primer esfuerzo discográfico independiente, netamente nacional. En 1946 Sabat buscaba una agrupación al estilo del Conjunto Casino para competir con RCA Víctor. De esta forma Senén fundó el Conjunto Colonial junto al cantante Nelo Sosa, recién salido del "Casino", adentrándose así en un formato que ya admiraba. La primera versión del "Colonial" duró apenas un año. Siempre como parte del staff artístico Panart, Senén pasaría al conjunto de Ernesto Grenet, donde destacaron las voces de Laíto y Vallejo. Agrupación que pasó a dirigir en 1951 rebautizándola con su nombre. El conjunto de Senén Suárez tuvo desde entonces su cuartel general en la pista del cabaret "Tropicana" dejando además una huella memorable en el ambiente musical de los explosivos años 50s grabando para etiquetas como Seeco, Puchito, Panart y RCA Víctor. Para la segunda mitad de los años 50s, la inseguridad ciudadana generada por el enfrentamiento entre las fuerzas represivas de la dictadura y el movimiento clandestino en la ciudad afectó en gran medida al ambiente artístico-musical. Luego de siete años en su escenario, en 1958 el conjunto de Senén terminaba su contrato en el cabaret "Tropicana". La convulsa década de los 60s, además de traer cambios radicales en el panorama social, económico y político, trajo además un variado espectro de ritmos marcados por la sonoridad de la guitarra eléctrica. Con las listas negras instauradas en los medios comenzaban a quedar en el olvido muchas de aquellas guarachas, sones y rumbas que grandes intérpretes como Celia Cruz le habían grabado al talentoso compositor en los años 50s. Senén Suárez, el amigo entrañable, el investigador, el maravilloso músico y compositor, fue feliz. Con una lucidez y energías envidiables vivió sus últimos años entregado a la investigación, compartiendo y dejando escritas memorias invaluables, rodeado del calor de su esposa, familiares y amigos. Su inmenso legado musical ha trascendido tiempo y fronteras.

El 23 de septiembre de 2023 la legendaria Olga Chorens se despidió de este plano para seguir brillando en el parnaso de los grandes de Cuba. A escasos meses de cumplir los cien años, respaldada por una notable trayectoria artística de más de ocho décadas, la cantante era una de las figuras sobrevivientes de la época dorada de la discografia, el teatro, la radio y la televisión independientes de los años 40 y 50. En 1937, aún vigente la fiebre del tango en la isla, y bajo la influencia de grandes intérpretes femeninas como Rosita Quiroga, Mercedes Simone y Libertad Lamarque, la jovencísima artista conquista los primeros aplausos presentándose en uno de los más populares concursos radiofónicos de esa época: "La Corte Suprema del Arte". Haciendo dúo con su hermana María Luisa despierta la atención del público por su excelencia interpretativa, sobre todo en el género porteño. Con una carrera ascendente en las programaciones de RHC Cadena Azul y luego CMQ, Olga Chorens junto a intérpretes relevantes como Manolo Fernández, Olga Guillot, Wilfredo Fernández y Tony Álvarez, destaca también en las primeras producciones discográficas Panart hacia 1944 siempre defendiendo tangos y canciones. Mediando el primer lustro de los años 50s, el matrimonio de Olga Chorens y Tony Álvarez respaldados por la llegada de la televisión y el impacto alcanzado por los directos de "El Show de Olga y Tony", espacio emitido por el canal 6 de la CMQ-TV a las 11 y 30 de la mañana, en una franja horaria estelar antecediendo al popularísimo "Show del Mediodía", redoblan su presencia en otros programas. Muy al estilo de la época serán elegidos Miss y Mister TV en 1955. El exilio de Olga y Tony, figuras entrañables y queridas por todos los públicos, lamentablemente resultó ser definitivo. Buen recuerdo para Olga Chorens, una de las grandes intérpretes de la música popular cubana. Felipe Dulzaides, genio musical imprescindible del jazz, dejó su impronta en la banda sonora cubana. Al frente del Quinteto "Los Armónicos" contribuyó a cimentar (tanto en los escenarios como en la industria discográfica) una categoría que hasta buena parte de los años 50 pasaba inadvertida, y sólo era tenida en cuenta por los propios músicos en espacios reducidos cuando la llamada "descarga" marcaba el pulso de la noche. El estilo de Felipe Dulzaides, sin dudarlo, marcó el ambiente artístico musical de los últimos años 50 y comienzos de los 60. Unos minutos más en compañía de Felipe Dulzaides. Su legado como pianista, arreglista y líder musical, desarrollado durante años colaborando con etiquetas como Panart, Rca Victor, Kubaney, Meca y Gema, entre otras., dejó honda huella en las generaciones posteriores de músicos. Volvemos a los directos de la radio cubana de comienzos de los años 40s. El danzón de nuevo ritmo en los estudios de otra mítica emisora habanera : "Mil Diez", donde la Orquesta Radiofónica del flautista Antonio Arcaño, tuvo su cuartel general. Los talentos de los hermanos Orestes y Cachao López, Antonio Sánchez "Musiquita", Jesús López y Ulpiano Díaz, entre otros músicos, incidieron en la renovación del danzón brindándole otro aire a las orquestas típicas en los salones bailables. "Rapsodia en azul", el clásico de George Gershwin, con arreglo de Orestes "Macho" López. La calidez interpretativa de Miriam Ramos, enmarcada en el formato del jazz band, es la mejor excusa para acercarnos a una formidable producción del sello Unicornio, grabada entre diciembre del 2001 y febrero del 2002. Para la despedida el trompetista Alexis Baró nos regala uno de los tracks de su álbum-homenaje a la trompeta cubana. "100 años de juventud", versión inspirada en dos grandes de ese instrumento: Jorge Varona y Arturo Sandoval. Cubakústica, ya usted lo sabe: todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de una Isla.

Les partis politiques et Facebook. Sécurisation culturelle - la CMQ demande la reconnaissance du racisme systémique.  La rencontre Montpetit-Dumont avec Marie Montpetit, analyste politique.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

"How I Do It: PEricapsular Nerve Group (PENG) Block" by by Sree Kolli, MD, EDRA, Sindhuja R. Nimma, MD, Promil Kukreja MD, PhD, CMQ, FASA, and Philip Peng MBBS, FRCPC. From ASRA Pain Medicine News, August 2023. See original article at www.asra.com/august23news for figures and references. This material is copyrighted. 

A 100 años de su natalicio Rolando Laserie sigue siendo referente importante de la evolución de la música popular cubana que durante los años 50 colocó a la Isla en el mapa de los grandes productores discográficos. El apoyo de Álvarez Guedes con su etiqueta "Gema" fue decisivo, al igual que el ambiente bohemio que se concentraba a finales de esa década en una impresionante red de clubes nocturnos. Irónicamente, el enfrentamiento entre las fuerzas represivas de la dictadura batistiana y el movimiento clandestino generó el auge de esos espacios nocturnos. Allí el sector musical encontró una vía importante de supervivencia ante la ausencia de bailables públicos debido a la inseguridad que se vivía en las calles.  Los tiempos habían cambiado y el público cubano ya estaba mejor preparado para entender el estilo de Rolando Laserie. A comienzos de los años 50, con el nombre artístico de Bobby Lacery, había realizado algunas grabaciones para Panart con el conjunto "Jóvenes del Cuadro", pero estas habían pasado sin penas ni glorias. Como revelación artística de “Gema”, y a pesar de quienes criticaban su estilo —entre ellos, María Teresa Vera—, el Guapo de la Canción triunfó, iniciando su camino hacia la inmortalidad. Con un grupo de grabaciones históricas celebramos el centenario de Rolando Laserie, el cuerno "Guapo de la canción".  También nos detenemos en Ireno García. Su discreta presencia como trovador en los escenarios no disminuye en modo alguno el peso de una obra que llenó de belleza el cancionero de su tiempo. Desde los últimos años 70 hasta cristalizar en plena década de los 80 las piezas de Ireno García llamaron la atención por su hondura poética. Redondeadas invariablemente por los vuelos melódicos y armónicos de su autor, discípulo aventajado del gran Federico Smith.  Ya fuese en su voz, o en las de otros grandes intérpretes como Santiago Feliú o Xiomara Laugart, sus composiciones marcaron los 80, años pródigos para la trova. Confiamos en que tiempos mejores en Cuba permitan valorar, en su justa medida, las canciones de trovadores como Ireno García. Con su muerte se apaga uno de los grandes intérpretes y creadores de su generación. Seguimos con el catálogo RCA Víctor de mediados de los años 50, que nos devuelve algo del repertorio que grabó entonces la soprano de coloratura Xiomara Alfaro con el respaldo de la orquesta de Ernesto Duarte. Seguidamente la veterana señal de la radio independiente cubana nos permite sintonizar las emisiones en directo que, desde sus estudios de Monte y Prado, producía CMQ. Leopoldo Fernández (Tres patines) maestro de ceremonia del show "Radio Revista" presentaba a la fulgurante estrella de la Corte Suprema, Aurora Lincheta, y al gran Orlando Guerra "Cascarita". Carlos Embale, el Septeto Nacional y el grupo de clave y guaguancó "Los Roncos chiquitos", dirigidos por Rafael Ortiz "Mañungo", despiden el programa. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

Join host Shravani Durbhakula, MD, MPH, MBA, and co-host Mustafa Broachwala, DO, as they discuss a rising, yet often overlooked, issue - workplace violence in healthcare settings, particularly in pain management.Our featured guest for this episode is Mercy Udoji, MD, CMQ, FASA, pain physician and associate professor at Emory University School of Medicine, and a renowned expert on workplace violence in the medical field. She is the senior author of the 2023 article, "Violence in the Pain Clinic, the Hidden Pandemic". This seminal piece of work shines a light on the escalating incidences of workplace violence against healthcare workers, which has markedly intensified since the onset of the COVID-19 pandemic. It also underscores the particular susceptibility of pain clinicians to workplace violence. Lastly, Dr. Udoji discusses strategies to prevent such situations and action we can take when they arise.We also welcome W. Michael Hooten, M.D., from the Mayo Clinic to share astonishing results from a recent workplace violence survey conducted by AAPM wherein more than 80% of respondents noted they had called security in their practice for a workplace disturbance in the past year. Tune in to discover:Vulnerability of Pain Clinicians: Why are people who treat pain patients particularly susceptible to violence, and how has the pandemic exacerbated this problem?The Connection between Patient and Worker Safety: It's a given that healthcare systems prioritize patient safety and outcomes, but does the same attention extend to worker safety?Risk Factors: What are the key risk factors that predispose healthcare settings, and especially pain providers, to episodes of violence?Predicting Violent Behavior: How can we identify signs of impending violent behavior in the clinic, and what can be done to prevent or mitigate such situations?Training Gap: We'll discuss the conspicuous lack of training around workplace violence for pain medicine practitioners.Tips for Safety: Dr. Udoji will share practical advice on what to do if you are confronted with a violent situation in your clinic.Listen now for this critical conversation as we aim to shed light on workplace violence and explore preventive strategies to safeguard ourselves and our peers better.

84 años de presencia ininterrumpida en los salones bailables de la nación respaldan una sonoridad inconfundible. Los integrantes de la veterana Orquesta Aragón triunfaron en la capital de la república, sirviendo de ejemplo a otras tantas generaciones de músicos populares que, hasta el sol de hoy, continúan repitiendo ese eterno ciclo de superación. Casi a término el sello tímbrico que los haría imprescindibles, entre las formaciones de su tipo llegaron a la Habana, dejando atrás el terruño cienfueguero, en 1954. Fundamentales resultaron entonces las presentaciones en directo, tanto en la radio y la televisión, así como las numerosas grabaciones que comenzaron a efectuar para la etiqueta norteamericana RCA Victor. La Orquesta Aragón, bajo la dirección de Rafaelito Lay, sin importar años ni contratiempos, sigue honrando la memoria de todos y cada uno de los músicos que la integraron en sus diversas etapas, contribuyendo con su labor a la difusión de lo mejor de nuestro patrimonio rítmico y autoral. El histórico empaste vocal de Pepe Olmo, Felo Bacallao y Rafael Lay (padre) identificó durante décadas el sonido "Aragón". A mediados de los años 60, grabada por la etiqueta EGREM, asimilaban el pa'cá de Juanito Márquez y el mozambique de Pello el Afrokán, ritmos de gran aceptación popular. Y la antológica señal de la CMQ RadioCentro del año 1951 nos permite acercarnos al "crooner" o cancionero, figura que comenzó a hacerse bien popular en la franja de los años 30 a los 40. Buen recuerdo para el tenor Miguel Ángel Ortiz, quien a pesar de dejar una discreta discografía participó activamente en las emisiones en directo de importantes radioemisoras como RHC Cadena Azul y CMQ durante los años 40, 50 y comienzos de los 60. Tres piezas para la memoria en su estilo. El clásico norteamericano de 1933: "Smoke gets in your eyes" original de Jerome Kern; "Aunque te vayas" bolero del compositor cubano Faustino Miró; y del mexicano Gabriel Ruiz: "Tú dónde estás". Más de cien años nos separan de aquel 10 de octubre de 1922 cuando las antenas de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraban con carácter oficial la era radiofónica en la Isla. Desde el primer día la música en directo demostró su marcada importancia para sostener las futuras programaciones. Boricua de nacimiento pero cubano de corazón así recordamos al controvertido cantante Daniel Santos quien fuera presencia habitual entre los cubanos desde 1946 hasta 1960. Con el respaldo del conjunto Sonora Matancera regresa con algo del repertorio que interpretaba en directo allá por 1949. Fragmentos del estelar Show Cascabeles Candado. En los variados elencos artístico-musicales que. con el auge de la radio cubana articularon las diferentes emisoras para reforzar sus programaciones, comenzaron a sobresalir las formaciones femeninas, en especial los dúos y tríos completados por hermanas. En el programa de hoy, vinculadas a aquellas fabulosas transmisiones en directo, recordaremos en primer término a las hermanas Aguilera quienes alguna vez se presentaron en CMQ RadioCentro con el respaldo del conjunto del compositor santiaguero Ñico Saquito. Muy poco sabemos de estas formidables artistas que, por suerte, dejaron su huella en el éter radiofónico. Casi despidiéndonos, como homenaje a estas valiosas formaciones femeninas retomaremos -en dos tiempos- a las Hermanas Márquez. Cusa, Trini y Nerza Márquez participaron activamente en espacios estelares como el "Gran Show de la Mañana" de la CMQ RadioCentro entre 1948 y 1949. En 1951 decidieron radicar en los Estados Unidos. Medio siglo después, a la altura del nuevo milenio, y gracias al empeño de Paquito de Rivera y el productor español José Luis Rupérez, las entusiastas y ochentonas Trini y Nerza sorprendieron a un público, siempre ávido de música popular cubana, con un inesperado regreso. A pesar del tiempo el añejo sabor de sones, guarachas, montunos y boleros, volvía a encender las voces de las eternas Hermanas Márquez.

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro: Bebo Valdés, tuvo una vida larga, intensa y provechosa, dedicada íntegramente a su gran pasión: la música. La influyente corriente del swing y el bebop, que renovó musicalmente los primeros años 40, resonó espectacularmente en la obra y el estilo del joven Bebo Valdés quien por entonces, incesantemente, transcribe partituras, arregla, hace suplencias ocupando atriles en no pocas agrupaciones. Dos piezas fundamentales del músico resumieron esos tiempos de intenso bregar por la geografía musical de la Isla: "Rareza del siglo" un mambo que a continuación escucharemos con arreglo semi-sinfónico de Bebo para la orquesta CMQ, dirigida por Bola de Nieve, y "Güempa", en las voces de Faz, Espi y Vallejo con el Conjunto Casino, desde un bailable de Nochebuena del año 1952, emitido también por la importante emisora. "Baila así", otra pieza de Bebo que Celia Cruz defendía en sus presentaciones en directo. La década del 50 estrenaba su banda sonora y los jazz bands con los arreglos de Bebo, se renovaban. "Cascarita" triunfaba en el show Carnaval Trinidad y hermano. No existió escuela más efectiva para los músicos cubanos de los 40 y 50 que los bailables y los directos -en radio o televisión- para dominar todo el espectro rítmico popular que pulsaba en el ambiente. Especialmente, el buen gusto de Bebo Valdés al arreglar canciones y boleros para conjuntos, orquestas típicas o jazz bands, se puso a prueba en sus numerosos trabajos para etiquetas discográficas de importancia como Panart y RCA Victor. Para esa primera etiqueta Orlando Vallejo grabó respaldado por un magnífico arreglo de cuerdas el bolero de Bebo: "Serenata en Batanga". El bisoño músico de RHC Cadena Azul, el creador del ritmo "batanga", el jazzista precursor, el caballo de los arreglos del cabaret "Tropicana", el productor musical, el maestro de las inacabables sesiones discográficas para Panart, RCA Victor, Gema y Puchito, entre otros sellos. Todos estos matices, en conjunto o por separado, moldearon una sólida personalidad que le sigue dando realce, peso y consistencia definitorias a la cultura cubana y del mundo. Siempre vibrante el jazz band en sus arreglos y composiciones. Probablemente fue la "Riverside", bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, la banda que hizo relucir al máximo sus creaciones: "Ritmando cha cha chá" y "Oye como gozo mama" El desarrollo alcanzado por la industria del disco independiente no hubiera sido posible sin la base aportada por compositores, arreglistas y conductores de orquesta. Unos minutos para que vuelva a resonar el genio de Bebo en estas dos últimas facetas. Para ello contamos con estas grabaciones históricas donde cantan Rolando Laserie, Fernando Álvarez, Miguelito Cuní, y Doris de la Torre. Nos acompaña Bebo Valdés, el pianista sensible, inconforme y rebelde, el hombre capaz de soportar el durísimo y permanente exilio. Así hasta el final, como una rueda mágica e imparable, ardieron sus 94 años. Desde una producción Gema llega la orquesta de Bebo con el canto principal de Pío Leyva y el coro de Omara Portuondo: "En cadenas". Irreconciliable con la dictadura, este montuno grabado en el mismísimo 1959, resultó ser premonitorio. Luego de salir de Cuba en 1960, Bebo se estableció en Suecia hasta su fallecimiento. Paquito D'Rivera, con ese noble afán de salvar grandezas de la música cubana le produjo en 1994: “Bebo Rides again”. Afortunado punto de giro en la extensa carrera del longevo músico. Hacia 2002 otro álbum marcó su vida, como resumiendo su concepto orquestal en función del cancionero iberoamericano: “Lágrimas negras”. Cuando el 22 de marzo del 2013 emprendió su viaje a la inmortalidad era ya refulgente leyenda en el parnaso de los grandes de todos los tiempos. Diez años sin Bebo Valdés, pero teniendo siempre, a buen recaudo, su maravilloso legado.

Bobby Williams no tiene rostro. Todo parece indicar que pasó desapercibido para los historiadores que dedicaron largos años al rescate de música y músicos de otros tiempos. Quizás oyeran hablar de él entre un largo desfile de nombres, confundido entre las memorias de sus contemporáneos. Puede que también fuese silenciado, opacado por los tiempos grises que recorrieron la geografía cultural cubana mucho después, o que sencillamente, como sigue aconteciendo, no era un animal de su tiempo y estaba destinado a "reaparecer" 50, 60, o 70 años después. Cantante, actor y bailarín, bien cubano a pesar de su norteamericanizado nombre artístico (algo muy usual en el ambiente musical de esos años donde una Omara Portuondo también tuvo su breve etapa de Omara Brown) comenzó a destacar junto a otros intérpretes como Dandy Crawford, Beny Roberts y Fellove Valdés, quienes mediando la década del cuarenta del siglo XX cubano, rendían culto al jazz, especialmente a los electrizantes swing y Be Bop. En 1945 en los estudios de la Radio Cadena Suaritos, se grabó esta versión de "Tatalibabá", tema antológico de Florencio Santana, que la permanencia de Celia Cruz en la escena internacional hizo trascender. Delia Bravo y Marta Pérez, habituales del "Club del Swing", llegaron a los discos. Julieta Peñalver quedó atrapada en el limbo de estas lejanas emisiones radiales. Pocos podían quedar indiferentes al sintonizar RHC Cadena Azul donde Isolina Carrillo, Chano Pozo, Olga Guillot o Bebo Valdés aportaban lo suyo; o CMQ donde Armando Romeu (jr) conducía una gran orquesta en los estudios de Monte y Prado, arropando con melodías del Norte al selecto "Club del Swing", mientras el carismático Orlando Guerra (Cascarita) -bajo la batuta orquestal de Alfredo Brito- hechizaba a los habituales del Show Pinilla. Ya para entonces el "mambo" existía en la cabeza y los arreglos de Pérez Prado para la jazz band "Casino de la Playa". Otra cosa es que muy pocos comprendieran el delirio rítmico-armónico del talentoso matancero. La esencia de aquella radio orbitó en la sencillez de una habitación apenas insonorizada, cubiertas sus paredes por paneles de madera, tela de yute, o bagazo de caña. Dos o tres micrófonos de cinta, reacios a perderse el menor atisbo de sonido, aseguraban el resto. En el staff artístico de Suaritos sobresalieron: Amelita Frades, "Los Cumbancheros" con Ñico Saquito y su cantante Miguelito Díaz, el cancionero Fernando Albuerne, Celina y Reutilio, y las hermanas Romay. Obdulio Morales conduce la camaleónica Orquesta Suaritos, acostumbrada a ejecutar todo tipo de ritmos. Para guarachas, rumbas y congas era la "Orquesta Suaritos Bailable"; bajo los efluvios de algún fox trot, swing o bebop, se transformaba en "Orquesta Americana Suaritos", y si se trataba de algo novedoso, con atisbo de convertirse en "una verdadera bomba", ni corto ni perezoso, el mago Suaritos no dudaba en añadir un peligroso elemento a su fórmula: "Orquesta Atómica Bailable". Una jovencísima Celia Cruz nos devuelve aquellos tiempos de la radio donde casi todo era posible. La cuerda de un contrabajo podía emular perfectamente el "cañonazo de las nueve", un cubanísimo Tarzán enamoraba a Juana, y grandes músicos (muchos clásicos de hoy) por sólo 20 centavos ejecutaban su música en directo para deleitar a los oyentes, y de paso hacer realidad el viejo sueño de ser escuchados más allá del barrio, el humilde solar, la academia de bailes, o los Liceos. Para la despedida los míticos Matamoros nos devuelven un bailable aniversario CMQ. Dos buenos sones: "La pena de mi tierra" y "Mi Cafetero".

Elena Burke, una de las voces más queridas de la canción, el bolero y el feeling cubano. A 95 años de su aniversario, repasaremos algo de su legado sonoro. Se despedía la década del 50 del siglo XX, y con el decisivo respaldo comercial de la etiqueta Gema, fundada en 1957 por los hermanos Álvarez Guedes, Elena debutó como solista. Luego de poco más de cinco años de permanencia en el célebre cuarteto de la pianista, arreglista y directora coral Aida Diestro, contó en sus primeras sesiones de estudio con el respaldo de otros dos importantes pianistas y compositores: Méme Solís y Frank Domínguez. La etiqueta Gema le propició además el acompañamiento de una orquesta con la conducción y los soberbios arreglos sinfónicos del maestro Rafael Somavilla. Su carisma y dominio escénicos muy pronto le abrieron las puertas del éxito en todo tipo de escenarios. Era una predestinada, desde la penumbra azuloza y cómplice del club, los estudios y platós de radio y televisión, hasta las salas teatrales más exigentes, Elena hizo invariablemente su magia. Volvemos a los comienzos de aquella muchachita que, como muchos de sus contemporáneos, encontró en los directos de la radio independiente, las primeras oportunidades de mostrar su talento. Hacia 1943, 15 años cumplidos y con la orquesta de la emisora Mil Diez dirigida por Adolfo Guzmán, ya defendía las canciones de un compositor que resultó ser crucial en su carrera: Orlando de la Rosa. Otro valioso fragmento de la radio, está vez de la importante CMQ del año 1952, nos acercará a la cantante siendo componente del cuarteto del importante pianista. Relevante su inserción en el mítico Cuarteto D'Aida. La magia del disco nos permitirá disfrutar de una joya discográfica, producida por la etiqueta RCA Victor hacia 1957. Con arreglos y conducción orquestales de Chico O'Farrill vio la luz: "Una noche en Sans Soucí " donde Elena, Moraima, Omara y Haydée Portuondo, reunieron parte del repertorio que solían presentar en el popular cabaret habanero. Ya a comienzos de los convulsos años 60s, "perdonado" el feeling por la nueva política oficial con un rimbombante "Forum", coartado todo el mecanismo de difusión musical, y golpeado por nuevas prohibiciones y sucesivos éxodos el sector artístico, la voz de Elena continuó brindando un oasis a los seguidores de aquella agitada bohemia cubana que, poco a poco, fue apagándose junto a los polvorientos anuncios de neón de los clubes clausurados por la ofensiva revolucionaria de 1968. Durante las décadas siguientes, apoyada por su indiscutible trayectoria, fue sin discusión La Voz del Feeling de Cuba. Para la historia y como testimonios únicos, quedaron sus grabaciones junto a su inseparable guitarrista Froilán, la orquesta Revé cuando la integraba un bisoño Juan Formell, o su magistral vínculo con la orquesta de música moderna y aquella oleada de jóvenes compositores de los primeros años 70s donde destacaron las piezas de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. La Elena del sentimiento infinito nos ha acompañado hoy. La que cantó con la Orquesta Aragón, la intérprete de José Antonio, de César, de Juan Pablo Miranda, de Marta Valdés, la formidable guerrera, afortunadamente salvada por el empeño del productor Jorge Rodríguez, en el que resultó ser su último trabajo: "Elena, en persona".

Con una lejana emisión de la CMQ Radio, cuando todavía sus estudios se encontraban en la intersección habanera de Monte y Prado, comenzamos el programa. Una veinteañera Rosita Fornés presentaba al trío Matamoros en un fulgurante e imaginario "Cabaret de las estrellas", allá por 1945. Imposible pasar por alto el centenario de esta legendaria artista que con extremo profesionalismo, dedicación y entrega, durante poco más de sesenta años, desarrolló una sólida carrera que abarcó salas teatrales, pistas de cabarets, clubes, sesiones discográficas, y, por supuesto: cine, radio y televisión. Fue la radio independiente de los años 40, plaza importante para muchos artistas de su generación. Volvemos a los estudios de Monte y Prado. Su desenvolvimiento escénico le aseguró el éxito en la importante emisora. Como presentadora destacó también en otro show emitido por CMQ: "Galería de la Fama". Rosita Fornés y Enrique Santiesteban. Días de radio . En unas sesiones de estudio para la etiqueta "Puchito" de mediados de los años 50, junto a su compañero de vida Armando Bianchi, notable cantante y actor, y con el respaldo musical de la jazz band "Riverside", quedó en discos parte del repertorio del show de televisión "Mi esposo favorito", versión criolla de "I love Lucy", producción con la que triunfaban Lucille Ball y Desi Arnaz en los Estados Unidos. Su versatilidad interpretativa le permitió asumir casi todos los géneros cubanos, a la par de mucho repertorio internacional. Del cabaret a la zarzuela, de lo popular a lo lírico, fue ganándose un nombre dentro y fuera de Cuba. Rosa Fornés jamás le restó brillo al esplendor que le acompañó desde su aparición en escena, incluso en tiempos difíciles, desarticulado todo el "sistema de estrellas" que le permitió triunfar. Llegó a ganarse por designio popular, y no pocos sacrificios, hasta el sol de hoy, el difícil título de "La Vedette de Cuba". Su centenario ha coincidido con el lanzamiento del polémico single "La habitación", tema original de Tanya que, interpretado por Rebeca Martínez, ha conseguido poner en la mira nuevamente a la figura de "la vedette". Así que será bueno acercarnos, a través de estos sonidos que nos devuelven a Rosa Fornés, a las vidas de estas artistas del cabaret cubano, entendiendo lo difícil que sigue resultando sostener por tantos años una carrera de estas características. Los artistas de variedades, mujeres y hombres, históricamente han tenido que jugarse el tipo cada día de sus vidas, enfrentando el inexorable paso del tiempo, manteniendo el físico, y teniendo que asimilar además la voluble respuesta del público. Quizás lo más duro siga siendo llevar adelante una carrera estigmatizada, durante más de medio siglo, por una política cultural de extrema que ilegalizó tempranamente la independencia de artistas y músicos, fomentando cierto clasismo, además del absoluto control de los posibles escenarios de la bohemia y la noche. La Vedette, figura casi siempre vinculada al kitsch y la frivolidad de las lentejuelas, a lo largo de más de un siglo de historia, desde los albores del teatro musical cubano, ha demostrado ser una sobreviviente, una artista que, al fin y al cabo, expresa y defiende su verdad, agitando a un público que también siente y existe, sin importar los altibajos de modas musicales más o menos pasajeras.

"Yo soy una melancólica triste..." la frase original le pertenece a la veterana tiple y actriz del teatro criollo Amalia Sorg. El guionista, dramaturgo y director cinematográfico Enrique Pineda Barnet, la puso en boca de Rachel, personaje protagónico que marcó para siempre la carrera de la actriz Beatriz Valdés. A la entrañable banda sonora de la "La bella del Alhambra", joya indiscutible de la cinematografía cubana de 1988, pertenece la pieza que firma Mario Romeu y que nos sirve de pretexto para repasar algunas grabaciones históricas del teatro costumbrista de comienzos del siglo XX. Los bufos cubanos comenzaban a recorrer el mundo en los discos de pasta de 78 rpm editados por los sellos norteamericanos Victor y Columbia, entre otros. Bajo la piel del negrito criollo, ocurrente y dicharachero, casi siempre perseguido por el infortunio económico, el amor no correspondido de la mulata y los desencuentros con el gallego, destacaron Arquímedes Pous, Sergio Acebal y Ramón Espigul. El negrito Sergio Acebal y el gallego Adolfo Otero, pilares del célebre Teatro Alhambra, grabaron en febrero de 1930 el diálogo "El desarme naval". Retrocedemos en el tiempo para disfrutar del arte de Ramón Espígul. En las tablas y en múltiples sesiones de grabación la mulata y el gallego fueron sus recurrentes compañeros de batalla. En mayo de 1919 grabó para la compañía Víctor el diálogo "El vendedor de velas". Le acompañó Lola Mayorga. Cancionero lírico vinculado al mundo de la zarzuela cubana, género que gozó de inmensa popularidad durante la primera mitad del siglo XX y que, entre sus impulsores más notables, tuvo a Ernesto Lecuona, Jaime Prats, Moisés Simons, Eliseo Grenet y Gonzalo Roig, entre otros importantes compositores. Cuatro momentos de la zarzuela "Cecilia Valdés", libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez Arcilla, llevada a los discos por primera vez en 1948. Destacaron en aquella versión discográfica, producida por el sello Cafamo: La soprano Martha Pérez, la contralto boricua Ruth Fernández, la mezzosoprano Aida Pujol y el tenor Panchito Naya. En ese orden los escucharemos. Primera semana del mes de abril de 1957 y la "Pizarra verde" de Radio Progreso (La onda de la Alegría) era uno de los instrumentos más efectivos del radioescucha cubano para confeccionar con sus llamadas, semanalmente, un "hit parade nacional" con lo más escuchado. En una escala de 20 posiciones compartían audiencia y popularidad los electrizantes y rockanroleros Elvis Presley, Bill Haley y el Cuarteto Llopiz; el chileno Lucho Gatica; Carlos Argentino con la Sonora Matancera; Olga Chorens con la orquesta de Laíto Castro; la orquesta Aragón; los ídolos de la ranchera mexicana Pedro Infante y Miguel Aceves Mejía, y la revelación del bolero de ese momento: Fernando Álvarez como parte del Conjunto Casino. Ediciones discográficas de las etiquetas RCA Victor, Meca, Panart, Seeco y Odeón, entre otras. Rumba y guaguancó en las programaciones musicales de la televisión cubana. Memorable emisión del canal 4 de CMQ con el Cuarteto D' Aida, el cuarteto Los Bucaneros, y Papín y sus rumberos. En la misma cuerda despiden el programa la incombustible Celeste Mendoza junto al Conjunto Folklórico Nacional de los primeros años ochenta, y la jazz band Riverside de finales de los 60.

Cada diciembre los sellos cubanos sorprendían a los melómanos de los años 40, 50 y comienzos de los 60, con nuevas producciones celebrando navidad y año nuevo. Aquellas canciones, repartidas en los catálogos de las numerosas disqueras independientes, alegraban las casas de los cubanos. Todos los géneros de nuestra música popular resonaron en aquellas producciones navideñas. Iniciamos con "Los Guaracheros de Oriente". Continuamos con el talentoso actor y cantante Ramoncito Veloz quien, a sus pocos años, protagonizó el álbum "Canciones favoritas de Navidad" para la etiqueta Velvet, fundada en 1960. Por esas fechas los bailables públicos en liceos y sociedades se multiplicaban, y no era extraño encontrar a un Barbarito Diez más flexible, aún dentro del formato charanguero, interpretando temas como "Ensalada criolla". El catálogo Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, reforzaba a finales de 1959, la popularidad de Rolando Laserie. Con la banda de Bebo Valdés y los coros de Omara Portuondo y Pio Leyva, entre otros, "el guapo de la canción" le cantó también a la primera nochebuena en libertad. La etiqueta Kubaney nos devuelve el sonido del trombonista Generoso Jiménez y su orquesta. Nada como una despedida o comienzo de año para desatar las populares controversias entre La Calandria y Clavelito. En este caso la rivalidad entre los legendarios equipos de béisbol Habana y Almendares encendía la controversia. Los emporios tabaqueros y jaboneros patrocinaban espacios estelares en CMQ. Joseíto Fernández despedía 1948 entre amores y críticas a los gobernantes de paso y la veterana Radio Progreso, desde sus flamantes estudios de la Avenida Infanta número 105, tampoco se quedaba atrás. En su programación de diciembre de 1955 las voces de Alberto Aroche y Carlos Querol con la orquesta "Almendra" de Abelardito Valdés, redondeaban la calidez acústica de la típica. Repertorio bien variado y en directo para recibir un nuevo año. Así, en contraste con la suavidad del cancionero Fernando Albuerne junto al cuarteto Faxas en el estudio teatro de La Onda de la Alegría, Faz, Rolito y Espi con el Conjunto Casino atacaban la guaracha del trompetista Miguel Román: "Esta nochebuena". Algo de la banda sonora de aquellas Navidades Cubanas de los primeros años sesenta llega con el gran Miguelito Cuní. La casa Maype registró esta "Alegre Navidad" que firma Lilí Martínez. Inconfundible el sonido Chappotin. A finales de esos años, entre ofensivas revolucionarias, cortes de caña, consignas y orientaciones de extrema, instigadas por el máximo líder, las celebraciones navideñas quedaron desterradas, sujetas a una pausa de varias décadas. En las últimas navidades permitidas en la televisión estatalizada participó el conjunto de Roberto Faz. Casi sesenta años después extraemos del álbum sinfónico que llevó de vuelta a los estudios de grabación a nuestra Musicalísima Beatriz Márquez, esta hermosa canción de navidad del maestro Adolfo Guzmán. Con ella nuestros mejores deseos para ti en el nuevo año.

Durante la fiebre del tango en Cuba, sus grabaciones producidas por la etiqueta norteamericana Víctor tuvieron mucha aceptación. Las voces de Agustín Irusta y Roberto Fugazot, que empastaban a la perfección con el acompañamiento de Lucio DeMare al piano, en aquellos veteranos discos de 78 revoluciones por minuto, ensancharon el corazón de nuestros mayores.  Conocidos también como el "trío argentino", además de un repertorio extenso y variado de valses, estilos camperos, canciones y, por supuesto, muchos tangos, el talento les alcanzó para componer piezas originales y triunfar en Europa donde hicieron largas temporadas.  Fundado en 1927, el trío estuvo activo justo diez años, siendo el eco de sus éxitos parte importante del sedimento de la etapa romántica de la radio cubana. Aún vivía Gardel cuando las interpretaciones de Irusta, Fugazot y DeMare, llenaron no pocas programaciones radiofónicas. A esa época corresponde "Rosa peregrina", una de sus piezas originales incluida en la película: “Boliche", de 1933, hoy por hoy considerada una de las primeras producciones exitosas del cine sonoro español. La disolución del trío en 1937 puso punto final a su temporada europea. Poco más de una década después, en 1948, el mago de la radio cubana Laureano Suárez se propuso ofrecer a sus oyentes una buena dosis de nostalgia reuniendo a los míticos artistas.  La Habana y los estudios de la Radio Cadena Suaritos fueron testigos excepcionales del acontecimiento. Al recuerdo del gran Gardel (quien había estrenado "Dandy", tango original del trío) en el repertorio que ofrecieron al público cubano se sumó "La guinda", clásico de la trova, original de Eusebio Delfín. El veterano percusionista Salvador Almirall nos recuerda dos shows radiofónicos de la mítica CMQ. En marzo de 1948 trasladaba sus estudios de Monte y Prado a las flamantes instalaciones de 23 y M del Vedado, abriendo de esta forma una nueva era de modernidad técnica directamente proporcional a la calidad de sus propuestas artísticas. Dos espacios estelares donde la música en directo fue factor primordial. Entre 1949 y 1950 el programa "Carnaval Trinidad y hermano", animado por el decano de los presentadores Germán Pinelli, tuvo invariablemente cómo figura central al popular cantante camagüeyano Orlando Guerra "Cascarita". Le acompañaba la orquesta dirigida por el maestro Carlos Ansa. El estudio-teatro número 2 repleto de público entusiasta y feliz acogió también por esas fechas al elenco del show "De fiesta con Bacardi”, patrocinado por el famoso ron cubano y animado por los locutores Xiomara Fernández y Eusebio Valls, que se caracterizó por un variado desfile artístico-musical. El Acuarelista de la poesía Afroantillana: Luis Carbonell desarrolló allí, entre 1949 y 1951, una exitosa temporada. A través de sus producciones el público cubano presente en el estudio-teatro y los radio escuchas, al sintonizar la poderosa señal continental de la CMQ, disfrutaron de lo más destacado del momento.  El talento nacional e internacional solía ser acompañado por la orquesta "Bacardí"  bajo la batuta del maestro Enrique González Mántichi. El formidable Trío "Los Panchos", así como los astros del cine de oro mexicano: Jorge Negrete y Pedro Infante, dejaron su huella en la radio cubana gracias a "De fiesta con Bacardi". En la despedida Celia Cruz y la jazz band "Riverside" nos traerán los ecos de otro show en directo, producido también en el estudio teatro de la CMQ RadioCentro y patrocinado por Coca Cola: "La pausa que refresca".

With infectious enthusiasm, Dr Margot Savoy, senior vice president of education for the American Academy of Family Physicians (AAFP), talks about the ongoing collaborative efforts of the family of family medicine organizations to support the educational needs of the entire family medicine community, whether with CME or other educational opportunities. Gleefully drawing on her experience as a medical student who “just wanted to be a real doctor,” Dr Savoy brings good humor into the journey so many have taken, whether as students and residents, or preceptors and faculty.Hosted by Saria Carter Saccocio, MD.Copyright © Society of Teachers of Family Medicine, 2022Guest Bio:Margot Savoy, MD, MPH, FAAFP, FABC, CPE, CMQ, FAAPL, (she/her) is Senior Vice President of Education for the American Academy of Family Physicians, Associate Professor(adj) of Family & Community Medicine and Urban Bioethics at the Lewis Katz School of Medicine, and Associate Professor (adj) at the Maurice Kornberg School of Dentistry at Temple University. Dr. Savoy oversees the AAFP education portfolio from medical school through continuing medical education, the accreditation system, journal media and the Center for Diversity & Health Equity. She also is the lead for Physician Health First, the AAFP's physician well-being program.Dr. Savoy graduated from the University of Maryland School of Medicine in 2002, completed Family Medicine Residency Program at the Crozer-Keystone Family Medicine Residency Program (Springfield, PA) in 2005 and graduated from the University of North Carolina Chapel Hill Gillings School of Global Public Health in 2008 with a Masters degree in Public Health in Public Health Leadership with a focus on Public Health Practice. She is certified by the American Board of Family Medicine, the Certifying Commission in Medical Management, the American Board of Medical Quality and is a Fellow of the American Academy of Family Physicians, American Association of Physician Leaders and the Advisory Board Company. Resources:AAFP Resources:AAFP Center for Diversity and Health Equity AAFP Commission on Diversity, Equity, and Inclusiveness in Family Medicine (CDEI-FM)Physician Health First - AAFP Resource Publications:AAFP PublicationsSTFM Journals STFM Faculty Development:Faculty for Tomorrow WebinarsTips for New FacultyFaculty Development DeliveredSTFM Faculty Development Starter Package for ResidenciesShow Notes: https://stfm.org/stfmpodcast122022

Health screeners, patient navigators, and promotoras often are the first line of defense against the spread of disease in healthcare settings, as they deliver patient assessment and education services in hospitals, clinics, cancer centers, and in the community. In this episode, Dolores Garcia, a community health worker at the Institute for Health Promotion Research at UT Health San Antonio; Dr. Judith Flores, MD FAAP, CHCQM, a board-certified pediatrician and Clinical Associate Professor at The New York University School of Medicine; and Dr. Ricardo Correa, MD, Es. D, FACP, FAPCR, CMQ, an associate professor of medicine for the University of Arizona College of Medicine Phoenix, discuss the role of screeners, navigators, community health workers, and promotoras in infection control and the challenges they face. Additionally, as part of the Centers for Disease Control & Prevention's Project Firstline, they discuss infection control strategies and resources that screeners, navigators, and promotoras can use to minimize the spread of COVID-19 and other diseases.

Chris Franco runs the popular instagram accounts, @WarrenBuffettVideos (178k followers) and @ChalieMungerQuotes (105k followers), as well as a podcast and YouTube channel, CMQ investing. Chris is the Founder and CEO of Woodridge Growth, which provides marketing services to brands like Goldman Sachs, Jet(dot)com, SurveyMonkey, and NBA Digital and more, based in New York City.

La música en directo en la radio independiente cubana nos devuelve aquellas antológicas transmisiones con un público entusiasta, bien cercano a sus ídolos: #CeliaCruz con la Sonora Matancera, #RitaMontaner con la orquesta CMQ y el veterano músico Remberto Lara "trompetica", el Conjunto Casino con su trilogía vocal del año 1950: Faz, Ribot y Espí, presentados por el decano Germán Pinelli, y Los Compadres del año 1951: Lorenzo Hierrezuelo (compay primo) y Francisco Repilado (compay segundo). Los presentaba Cepero Brito en el show "Nosotros los Cubanos". Presencia en las programaciones radiofónicas de auténticos astros internacionales: el trÍo Argentino (Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio DeMare); Jorge Negrete con el trio Calaveras y la orquesta Bacardi, dirigida por el maestro González Mánticci, y el barítono colombiano Carlos Ramírez. Con ellos tres clásicos de la canción cubana: "La guinda " (E.Delfin), "Longina" (Manuel Corona) y "Martha" (Moisés Simons). Veteranas voces del danzonete de los años 30 que, durante los 40 y 50, se mantenían en activo. También recordamos a Francisco Olivera. Primero con la orquesta "Unión" desde una presentación en RHC Cadena Azul del año 1947, y luego en una edición del sello "Kubaney", de mediados de los 50, con la orquesta del pianista Cheo Belén Puig. Siguiendo el rastro de las etiquetas discográficas de los 50, pasamos al catálogo "Puchito" con el Conjunto Estrellas de Chocolate y sus cantantes Aristides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera, con el tres y los arreglos del Niño Rivera y el piano de Columbié. De vuelta con aquellas figuras extranjeras que, de paso por la Isla, intervinieron en las emisiones en directo de la radio y la televisión. Entre ellas recordamos a Germán Valdés "Tin Tan", uno de los grandes del cine de oro mexicano que llega con dos clásicos cubanos: 'La gloria eres tú ' (Jose Antonio Méndez) y "Ahora si que soy feliz" (Juan Bruno Tarraza). En la despedida las antenas de Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso nos traen a Miguelito Díaz con "Los Cumbancheros", Celina y Reutilio junto a Rigoberto Ferrera, y a Benny Moré con su banda. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

For the first 4 Saturdays in July, Voice of the Water Lily will be doing a 4 part celebration of ‘La Guarachera' Celia Cruz for the 19th anniversary of her passing. This week's episode will talk about her early years in Havana, beginnings in music and how she became a part of illustrious Sonora Matancera. Ursula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso wa born on October 21, 1925 in Santos Suarez, Havana Cuba. Her talent was evident from a very young age. Despite her father, Simon Cruz's, concerns that music was not a stable or reliable career, Celia had the support of her mother, Catalina (who everyone called Ollita) and her aunt, Ana. In her teen years she sang on amateur radio contests, before she got a job at several major radio stations including CMQ and radio cadena suaritos. After Myrta SIlva decided to return to Puerto Rico, La Sonora Matancera was left without a lead singer. Celia's debut with the band was August 3, 1950. Surprisingly, Celia was not accepeted by Myrta‘s fans at first, some ven sent her mean letters telling her to quit the band. Soon after, Rogelio Martinez (director of La Sonora) wanted to record an album with her. At the time, La Sonora was signed with Sydney Siegel's 'Seeco' records. Siegel was apprehensive and told Martinez that “women didn't sell records and were only good for live performances'. Rogelio argued back that if Celia's records didn't sell, Seeco didn't have to pay her, Rogelio and the band would be responsible for it. Siegel agreed. Not only did Celia's records sell, but right off the bat, she had several big hits. How ironic it is that several years later it was Sydney Siegel who presented her with an award in New York City for her ongoing success. You'll hear about all this and more in this week's episode. Las Muñecas del cha-cha-cha La cumbanchera del Belen Ahi Na Ma Que Critiquen Juntitos tu y yo Madre Rumba Chango Oyeme Agayu Oya Diosa Y Fe Agua Pa Mi Constestacion de el marinero Luna Sobre Matanzas Goza Negra Rinkincalla Prende La Vela Elegua Quiere Tambo Para Tu Altar Aunque me cueste la vida Nostalgia Habanera --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

-Carbon Bombs: i progetti delle aziende fossili che ci porteranno dritti dritti verso l'inferno climatico se non li fermiamo.https://www.theguardian.com/environment/ng-interactive/2022/may/11/fossil-fuel-carbon-bombs-climate-breakdown-oil-gas -La notizia Che clima fa è sull'estate. Da stagione delle vacanze sta diventando la stagione pericolosa.https://grist.org/extreme-weather/summer-has-transformed-into-danger-season-scientists-warn/ https://www.nytimes.com/2017/07/20/well/move/the-risk-of-exertional-heatstroke-to-young-athletes.html-In Italia un magazine di food se la prende con la carne, wow!https://www.dissapore.com/alimentazione/altro-che-siccita-il-problema-dellacqua-deriva-dalle-bistecche/ https://www.bioecogeo.com/no-non-servono-15mila-litri-acqua-un-chilo-carne/?fbclid=IwAR1ap-57q6T7XXdQ6shgZr3cxVqM6iLQj4KJoYakXLafRwV8Pmxh2wUKR6U https://www.facebook.com/sergiosaia/posts/pfbid029VqRf4EmB5oPJGyC2mdNzTpSqFjdwkiCgbD9NWncdFYVWkgY8Cx8e7Amx6dAPvewl -Chiudiamo con il tech e le aziende agricole… verticali!https://www.bbc.com/news/uk-england-beds-bucks-herts-61954771 COVER - Climate bombs - TheGuardianNella lista delle cose che possiamo fare per il clima c'è sostenere il giornalismo ambientale d'inchiesta.The Guardian è la testata che al mondo prima delle altre e con più convinzione lotta per allontanare la crisi climatica. L'inchiesta di cui parlerò oggi è uscita da un mese ormai, l'ha tradotta Internazionale se volete leggerla in Italiano e si chiama the ‘carbon bombs' set to trigger catastrophic climate breakdownIntanto ve la inquadro, allora facciamo un passetto indietro, andiamo alla COP26, ne ho parlato nelle prime puntate di questo podcast. Alla fine i grandi del mondo, comprese le aziende, avevano preso una serie di “impegni” per essere più bravi e diminuire progressivamente i fossili. The Guardian ha fatto una grande inchiesta sulle oil company, in breve stanno investendo in questi immensi progetti di estrazione come se non ci fosse un domani, o meglio facendo in modo che un domani non ci sarà. Petrolio e gas sono investimenti caratterizzati da grande volatilità (cioè i prezzi vanno su e giù) ma anche molto molto profittevoli. BP's boss to describe the company as a “cash machine”.Ovviamente le multinazionali non spiegano chiaramente i loro progetti, anche se, questo lo dico fuori dell'articolo. Ho imparato che il modo migliore per seguire cosa fanno non sono le loro comunicazioni o siti web, ma i CS diretti al settore finanziario. Perché agli investitori sì che si vuole spiegare come intendono fare soldi.Loro le chiamano Carbon Bombs, sono quei progetti di petrolio o gas il cui effetto sia di rilasciare in atmosfera almeno 1 miliardo di t di CO2. 1 Giga tonnellataAh, sì. Wooow, un botto… e quindi?E quindi la domanda che dovete farvi è: quanta CO2 possiamo rilasciare in atmosfera prima del punto di non ritorno? Ovvero dell'apocalisse climatica? Fuori di articolo questo si chiama Carbon Budget. Semplicissimo: l'atmosfera è un contenitore che si riempie di gas, a partire da adesso, diciamo dal 2022, quando gli avremo emesso 120 miliardi di tonnellate di CO2. Con questa cifra abbiamo il 50% di possibilità. Cmq è il limite per non superare il famosissimo 1.5°C.Sapete quanti mega oil and gas megaprogetti The Guardian ha censito fra le multinazionali? 195. Recap per chi era distratta o distratto:Se i governi non regolano queste aziende (che spesso sono governative) noi rilasceremo più di 195 miliardi di CO2 senza considerare gli altri settori inquinanti. Sfondando di sicuro e rapidamente il 1.5° e quindi ben di più perché intanto le foreste bruciano, le mucche scorreggiano, etc etc etc…Adesso pensiamo a Russia e Medio Oriente che sono i cattivi di professione. E lo sono. Ma chi è che sta per investire le cifre più alte? E chi che usa più soldi pubblici per finanziarli? US.I cattivi, i maggiori emettitori di fossile, i colpevoli. Perché attenzione: la favoletta che il genere umano merita l'estinzione per una colpa condivisa lo è fino a un certo punto. Qui, le nazioni più responsabili se questi progetti andranno tutti in porto e noi speriamo di no. nell'ordine sono: USA, Arabia Saudita, Russia, Qatar, Iraq, Canada, Cina, BrasileUn altro aspetto che l'articolo fa notare è che durante la COP26 tanto si è parlato di carbone. Ma nessuno ha nominato petrolio e gas che fanno almeno il 60% delle fossili.Ora dai paesi vediamo quali sono queste aziende. Vi leggo le prime 10 fra cui non c'è Eni. Diciamo che in un film di fantascienza alla star trek questi sarebbero i cattivi che si apprestano a fare fuori un pianeta.Dalla più grande a scalare: Qatar Energy, Gazprom, SaudiAramco, Exxonmobil, Petrobras, Turkmengaz, TotalEnergies, Chevron, Shell e BP.C'è una frase del Prof Kevin Anderson, del Tyndall Centre of Climate Research, University of Manchester and Uppsala University, in Svezia. Lui dice che il livello pazzesco di estrazioni pianificate è tale che sta gente qua, lui dice: o non crede alla scienza del clima, oppure pensano di accumulare tanta ricchezza da poter proteggere se stessi e i loro figli in futuro.CLIMA - Luglio ti temo e non ti voglioL'estate è il periodo di vacanze, giochi, posti meravigliosi. Di bel tempo. Ma come facciamo ancora a dire frasi come: speriamo che non piova, che faccia bel tempo quando l'Italia si sta desertificando?E allora, in questa epoca matta, c'è pensa di rinominare l'estate: la Stagione Pericolosa. I rischi sono colpi di calore, siccità, blackout, incendi, infiltrazioni di acqua salata su campi agricoli e falde acquifere, grandinate violente.Kristy Dahl, a climate scientist at the Union of Concerned Scientists, ci spiega che le ondate di calore negli Stati Uniti fanno più morti degli eventi meteo estremi. Difficile da stimare ma parliamo di migliaia di decessi contro centinaia, una bella differenza.Nella puntata precedente spiegavo che i primi a rischio sono gli anziani e i poveri, ovvero con una casa fatta male e senza AC.Ora vi insegno un altro acronomi della lingua inglese che è EHS, ovvero Exertional heat illness, ovvero Malattia da Calore che è una forma grave di colpo di caloreE la sapete una cosa pazzesca? Nel 2015 una rivista medica ha detto che l'EHS è la terza causa di morte improvvisa fra gli atleti delle scuole superiori.Come abbiamo visto i rischi sono più di uno, in diversi settori e l'estate si fa sempre più lunga. Quello che dobbiamo fare è informare, come io cerco di fare, persone, scuole, aziende e amministrazioni di questi rischi perché preparino piani di prevenzione e riduzione del rischio.E queste sono cose che andrebbero fatte a livello governativo o europeoITALIA - Dissapore fa un articolo contro la carneDissapore.com pubblica questo articolo: “Altro che siccità, il problema dell'acqua deriva dalle bistecche”In cui fa un disamina dell'acqua dolce: quanta ne abbiamo sul pianeta, dove va a finire, come noi umani la usiamo e/o sprechiamo. Termina con la storia dei 15k litri d'acqua usati per fare 1 solo kg di carne. Se non la sapete ascoltate la puntata precedente.Ma la meta-notizia, per me che faccio comunicazione ambientale, è che questo sito Dissapore, che parla di cibo gourmet, e la migliore pizza napoletana a Milano, fusion e sapori, fa un articolo su questo argomento con questa posizione. Ha attirato la mia attenzione e penso sia un fatto positivo. Infatti la prossima tendenza del settore food show vi do un'idea, così, a gratis: è mangiare bene in modo sostenibile. Ma ne approfitto per fare una precisazione.Perché la storia dei 15.500 litri per avere 1 kg di carne bovina è stata messa in discussioneIl dato tanto citato di recente viene dal Water Footprint Network che ha considerato l'insieme dei diversi tipi di acque dolci:-green water, ovvero la pioggia- blue water, ovvero l'acqua dolce di superficie e di falda- gray water, l'acqua di fognaViene fuori che è quasi tutta acqua verde. Ma se la pioggia non è che viene consumata, dicono questi, ad es. Il giornalista Andrea Bertaglio, la pioggia cade lo stesso ed entra in ogni caso nel suo ciclo naturale. Dire che viene sprecata è sbagliato.Allora Bertaglio ha rifatto il calcolo: in Italia per produrre 1Kg di carne bovina e nelle migliori condizioni agronomiche di coltivazione di foraggi e mangimi, sono consumati effettivamente 790 litri. Tuttavia, anche quando il coltivatore dei foraggi non si distingue per efficienza, il consumo si attesta poco al di sopra di 5.000 litriInfine c'è chi fa notare un altro aspetto: uno dei problemi maggiori è che il consumo di carne crescente in occidente non solo alza la domanda, e porta paesi come il Brasile a deforestare l'amazzonia per fare spazio agli allevamenti e coltivazioni. Lì dove pioveva sulla foresta amazzonica che è talmente potente da generare un suo clima ora piove sugli allevamenti. Quindi quell'acqua piovana fa un altro giro con altre conseguenze. E anche se dovremmo ricalcolare il consumo di acqua cmq andiamo su valori più alti di altre forme di proteine. Io temo che abbiamo dedicato fin troppo tempo a questa discussione fra persone che sono d'accordo sul fatto che debba ridurre il consumo di carne, sotto i 200gr alla settimanaTECH/CURIOSITA' - Non ci saranno più i contadini di una voltaLa più grande vertical farm è a Bedford, UK. 10mila metri quadrati che produrranno milioni di piante senza terra, con le idroponiche.

“Casos y Cosas de Casa”, fue un programa humorístico de la televisión cubana, que cesó en la década de los 60, tras 14 años de presencia en la pantalla chica. Se transmitía los jueves a las 8:30 de la noche por el Canal 6, CMQ. Era un comedia que este tenía puntos de contacto con I Love Lucy, pues los personajes de Finita e Ignacio, un matrimonio joven,  eran como Lucy y Ricky, mientras que los de Tecla y Domingo, se parecían a los Mertzes. Inicialmente, el personaje de Ignacio, protagonizado por Jose Antonio Rivero, no lo era, pues el caracter fundador fue el de Guardiola, encarnado por Guillermo De Cun, pero cuando este actor se fue de Cuba al principio de la revolución, fue que lo sustituyó Rivero.  Finita lo hacía Martha del Río, que  por entonces era una muchacha en sus 20 años. Los personajes de Tecla (a quien también llamaban “Gata”, y Domingo, los hacía respectivamente Ana LaSalle, y Coqui García, ninguno de los dos Cubanos, sino que García —que posteriormente n este mismo personaje de Domingo se convirtió en el maestro de ceremonias del espacio “El Circo en TV”—, había nacido en Argentina, mientras que la LaSalle era Española, aunque había llegado a Cuba en 1957, procedente de Argentina. Tras desaparecer el programa, Rivero se convirtió más en comediante de radio, recordado sobre todo por su papel de “el encargado del edificio” en el sketch de Alegrías de Sobremesa, en Radio Progreso, y Martha del Río hizo otros papeles en la televisión y el cine. Este programa de EL ATICO DE PEPE, con su conductor Pepe Forte, y a través de las llamadas telefónicas en vivo al show, y de los comentarios escritos de los participantes, recuerda los orígenes del show, que integraba la programación nocturna de entresemana del Canal 6, compartiendo espacio con otros de su mismo corte, como “Cachucha y Ramón”, y “Detrás de la Fachada”, y pasea la biografía professional de sus actors, y recuerda otros que a menudo “entraban” al programa, como Salvador Wood, y Luis Lloró. Una nota amarga, incómoda de este ATICO DE PEPE, resultó una evocación política de Ana LaSalle, muy vocal en la defensa presupuestos y las campañas de la Revolución maledictiana.#casosycosasdecasa #ElAticoDePepe #pepeforte 

“Casos y Cosas de Casa”, fue un programa humorístico de la televisión cubana, que cesó en la década de los 60, tras 14 años de presencia en la pantalla chica. Se transmitía los jueves a las 8:30 de la noche por el Canal 6, CMQ. Era un comedia que ste tenía puntos de contacto con I Love Lucy, pues los personajes de Finita e Ignacio, un matrimonio joven,  eran como Lucy y Ricky, mientras que los de Tecla y Domingo, se parecían a los Mertzes. Inicialmente, el personaje de Ignacio, protagonizado por Jose Antonio Rivero, no lo era, pues el caracter fundador fu eel de Guardiola, encranado por Guillermo De Cun, pero cuando este actor se fue de Cuba al principio de la revolución, fue que lo sustituyó Rivero.  Finita lo hacía Martha del Río, que  por entonces era una muchacha en sus 20 años. Los personajes de Tecla (a quien también llamaban “Gata”, y Domingo, los hacía respectivamente Ana LaSalle, y Coqui García, ninguno de los dos Cubanos, sino que García —que posteriormente n este mismo personaje de Domingo se convirtió en el maestro de ceremonias del espacio “El Circo en TV”—, había nacido en Argentina, mientras que la LaSalle era Española, auqnue había llegado a Cuba en 1957, procedente de Argentina. Tras desaparecer el programa, Rivero se convirtió más en comediante de radio, recordado sobre tido por su papel de “el encargado del edificio” en el sketch de Alegrías de Sobremesa, en Radio Progreso, y Martha del Río hizo otros papeles en la televisión y el cine. Este programa de EL ATICO DE PEPE, con su conductor Pepe Forte, y a través de las llamadas telefónicas en vivo al show, y de los comentarios escritos de los participantes, recuerda los orígenes del show, que integraba la programación nocturna de entresemana del Canal 6, compartiendo espacio con otros de su mismo corte, como “Cachucha y Ramón”, y “Detrás de la Fachada”, y pasea la biografía professional de sus actors, y recuerda otros que a menudo “entraban” al programa, como Salvador Wood, y Luis Lloró. Una nota amarga, incómoda de este ATICO DE PEPE, resultó una evocación política de Ana LaSalle, muy vocal en la defensa presupuestos y las campañas de la Revolución maledictiana.#casosycosasdecasa #ElAticoDePepe #pepeforte 

Comenzamos con voces precursoras de la canción y el bolero cubanos. Abre el programa el feeling de Leonel Bravet junto al conjunto del Niño Rivera. Ediciones de la etiqueta independiente Panart de los años 50 que también nos traen a Orlando Vallejo con la banda de Bebo Valdés.  La antena de la Radio Cadena Suaritos nos recuerda a un olvidado pionero del jazz en la isla: el cantante y bailarín Bobby Williams. Astros del tango porteño que triunfaron en La Habana entre los años 40 y 50: Mercedes Simone con la orquesta del maestro Alfredo Brito, Alberto Gómez "el cantor del pueblo", Libertad Lamarque "la novia de América", Hugo del Carril y Alberto Castillo, nos devuelven el esplendor de la música en directo desde los estudios de la mítica CMQ. El arte de los compositores populares llega con tres piezas de Leopoldo Ulloa a la manera de Tejedor y Luís con el conjunto dirigido por Javier Vázquez, Orestes Macías con el conjunto Rumbavana y el boricua Tito Rodríguez con su propia banda. Nos despedimos con dos grandes de la música popular cubana quienes, hasta el final de sus días, defendieron en el exilio sus raíces. Virgilio Martí y Chocolate Armenteros. Rumba y guaguancó a la manera del fabuloso Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Buen recuerdo para la compositora y pianista Grecia Domech, desaparecida tempranamente a los 33 años dejó piezas de gran cubanía y belleza. Algo de su obra hoy a la manera del sonero venezolano Óscar de León y el veterano cantante Nelo Sosa con el conjunto Cubason de finales del setenta, dirigido por el trompetista Jorge Varona. La guaracha "Mi negro está cansao" y el bolero "No serás de mi". Destacamos aquí la labor musical del pianista Robertico Álvarez (Santa Amalia) al frente del conjunto del cantante santiaguero René del Mar y posteriormente en las filas del conjunto Saratoga, fundado en La Habana a finales de 1952 por Pedro Balseiro. En abril de 1951, Robertico Álvarez, recién salido del Conjunto Casino también colaboró con el conjunto del guitarrista y compositor Agustín Ribot. En sus grabaciones para la etiqueta Panart el conjunto Saratoga contó con las voces de las Hermanas Romay. "Burundanga" el popular afro de Óscar Bouffartique, antecede a dos boleros de Juan Pablo Miranda: "Romance" y "Seguiré sin ti" en las voces de José Antonio Pinares y René del Mar, respectivamente. De vuelta a las emisiones estelares de la radio independiente cubana de los años 40s. En el centenario de este medio de difusión que demostró su extrema importancia para músicos y artistas desde el 10 de octubre se 1922, cuando la señal de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraba oficialmente la era radiofónica en la isla, regresamos a los estudios de la CMQ. El locutor Eduardo Tristá presentaba a la orquesta Gris del pianista Armando Valdés Torres con su cantante Gerardo Pedroso. El catálogo comercial de la etiqueta RCA Victor nos devuelve el esplendor de los conjuntos soneros de la segunda mitad de los años 40. Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot identificaban al Conjunto Casino. Emblemática agrupación que estableció uno de los patrones estilisticos de esa corriente junto al conjunto de Arsenio Rodríguez y la Sonora Matancera. Sus músicos entonces incorporaban al repertorio del Casino elementos del jazz, especialmente del swing y el bebop. Sonoridades de ida y vuelta. Como llegamos, nos vamos. Oscar de León regaló su arte al público cubano en un inolvidable festival Varadero del año 1983. El inmenso sonero triunfaba internacionalmente con un formato típico de conjunto cubano de los 40 y los 50s y un repertorio de clásicos de autores cubanos donde géneros como la guaracha, el son montuno, la guajira y el bolero estaban bien presentes. "Rico melao" de Jorge Mazón, "Sandunguera" del binomio Marcelino Guerra y Luis Piedra, "El baile del suavito" de María Aurora Gómez y "Calculadora" de Rosendo Rosell, son los cortes con que nos despedimos hoy. Cubakústica, más de cien años de música popular cubana.

La antológica señal de la CMQ Radio y el catálogo discográfico independiente cubano de comienzos de los años 60 nos recuerda a Olga Rivero, una de las voces precursoras que tuvo la canción y el bolero desde los años 40 del siglo XX.  Algo de la obra de la malograda compositora Celia Romero a la manera de Ramón Veloz, el legendario Alfredito Valdés con los Guaracheros de Oriente y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Orlando Vallejo y Roberto Espí desde un bailable de nochebuena en CMQ. Asi escucharemos "Guateque campesino", "Los penachos de las palmas" y su pieza más conocida: "Alborada". A propósito del centenario de la radio cubana reproducimos algunos sonidos históricos.  Desde el estelar show "Nosotros los cubanos", presentada por José Antonio Cepero Brito, la destacada actriz, bailarina, productora y directora de programas Sol Pinelli. Seguimos repasando, junto a su hermano Germán Pinelli, aquellas fabulosas emisiones de música en directo en CMQ Radio Centro. Es el Conjunto Casino del año 1950 y sus cantantes: Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot. Despide el programa la gran Celeste Mendoza, La Reina del Guaguancó, acompañada por Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, la Orquesta Sensación, la banda de Bebo Valdés y Los Papines. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

CUBAkústica FM abre este programa recordando a la músico cubana Suylen Milanés, notable cantante y productora, tempranamente desaparecida este 30 de enero en La Habana. Su paso por bandas como Monte de espuma, Tesis de Menta y el recién creado proyecto femenino Somos quedarán como testimonio de su arte en el apartado vocal, sin dejar de tener en cuenta su influyente labor a favor de la cultura cubana como impulsora de importantes proyectos como el festival Eyeife, de música electrónica. Le sigue la radio: A cien años de su inicio oficial en Cuba recordamos aquellas emisiones en directo donde comenzaron a sobresalir innumerables talentos. Así llegará la actriz, bailarina y cantante Natalia Herrera, desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Luego Celia Cruz con la orquesta Atómica de la Radio Cadena Suaritos, dirigida por Obdulio Morales, da paso a las Hermanas Aguilera con el conjunto de Ñico Saquito. Así volvemos a la CMQ cuando sus estudios, bajo el emblema RadioCentro, ya se encontraban en 23 y M, finalizando los años 40.  También traemos otras voces entrañables que nos devuelven un tiempo único que debemos preservar: de paso por La Habana de los años 4o la cancionera mexicana Avelina Landín, junto a sus compatriotas del trío Tamaulipeco y el compositor Abel Domínguez en la marimba, quienes nos recuerda algo del repertorio que registró en los estudios de la Radio Cadena Suaritos. La era dorada de la radio independiente cubana nos trae a uno de sus invitados de lujo de sus emisiones en vivo: el cantante y bailarín Cab Calloway, figura mítica del jazz norteamericano, quien influyó a importantes cantantes cubanos, entre ellos: Benny Moré y Miguelito Valdés.  "How deep Is the ocean", clásico de Irving Berlin, fue parte del repertorio presentado ante el público cubano a comienzos de los años 50. Le siguen las voces de Benny Moré y Miguelito Valdés. El feeling de Pacho Alonso en el estudio número 1 de Radio Progreso. "Imágenes" de Frank Domínguez, y "Tú no sospechas", de Marta Valdés, dos clásicos del movimiento filinero. Audición del mes de noviembre de 1959. Cerramos con el conjunto de Miguel Matamoros de 1949 y el Conjunto Casino de 1952 el sabor de la conga, género que invariablemente animaba los bailables Aniversario y de Nochebuena emitidos desde CMQ Radio. Esto es CUBAkústica FM, una producción de DDC Radio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

A 100 años del nacimiento oficial de la radio cubana recordamos a Rita Montaner, una de las figuras que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company, el 10 de octubre de 1922. Rita abre el programa con la orquesta CMQ dirigida por el maestro Félix Guerrero, Bola de Nieve al piano, un juvenil Ramón Veloz y Enrique González Manticci al frente de la orquesta Bacardí. Seguidamente Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, le rinde tributo con una poesía de Ernesto Montaner: "Romance del rito de Rita". "La Entrevista", un fragmento del "Gran Show de la Mañana" del año 1950, nos devuelve el testimonio de Enriqueta Sierra, veterana actriz, productora y directora, uno de los pilares que tuvo la radio cubana durante los años 30 y 40, ya alejada de los estudios para esas fechas. A Enriqueta Sierra la entrevista otro grande de todos los tiempos: Germán Pinelli. Repasando las audiciones de la RHC Cadena Azul de 1946 recuperamos algo del repertorio que presentaba el boricua Daniel Santos, recién llegado a La Habana con la orquesta Habana Casino. Con Daniel y el Conjunto Sonora Matancera, llega un fragmento del show "Cascabeles Candado" tal com lo presentó Jorge Guerrero en el estudio-teatro de CMQ Radio Centro. Xiomara Alfaro con la jazz band Hermanos Castro y la orquesta Aragón nos llevan de nuevo a los estudios de los Hermanos Fernández: Radio Progreso. La importancia de las emisoras independientes, con sus programaciones en directo, en la cristalización de Cuba como plaza artística. Presencia de figuras consagradas en sus espacios más estelares: Josephine Baker, el grupo vocal vasco Los Xey y el talentoso actor y cantante mexicano Pedro Infante en el show "De fiesta con Bacardí". CUBAkústica FM, todas las semanas, el catálogo sonoro de #Cuba.

Las antenas de CMBF Televisión nos devuelven la banda sonora del show que el actor, productor, guionista y director de cine mexicano Alfonso Arau mantuvo, durante los primeros años sesenta, en #Cuba. Con la complicidad del gran Federico Smith, los arreglos y conducción orquestales de Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán, el talentoso artista encantó a la familia cubana de esos años, especialmente a los más pequeños. Desde el 10 de octubre de 1922, cuando la señal de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguró la era de la radio independiente, los trovadores tuvieron una marcada presencia en sus programaciones. Maria Teresa Vera con Lorenzo Hierrezuelo desde la Radio Cadena Suaritos; Berto González con su guitarra en la CMK de la desaparecida Manzana de Gómez; Guarionex Garay con las guitarras de Guyún y Octavio Sánchez (Cotán) nos recuerdan aquellos tiempos.   Cierra este segmento el cuarteto Guyún del año 1949, completado por ese veterano trovador junto a Frank, Ñolo y Marino, y presentado en CMQ por el locutor Cepero Brito. Guaguancó del bueno gracias al empeño del productor Jesús Goris y su etiqueta "Puchito". En 1954 vieron la luz las primeras grabaciones de Saldiguera, Juan y Virula como parte del grupo Guaguancó Matancero, rebautizado más adelante como Los Muñequitos de Matanzas. En el catálogo de ese sello: Fuico con Papín y sus rumberos. Prehistoria discográfica de Los Papines. De vuelta a la década de los 40 reconectamos con la era dorada de los conjuntos soneros. Con el inmenso sonero Alberto Ruiz, y su conjunto "Kubavana", las voces de Carlos Querol, Orlando Vallejo, y Laito Sureda. Agrupación fundada en el mes de noviembre de 1943 para debutar en el Cabaret habanero "Zombie Club". Catálogo discográfico del poderoso sello norteamericano RCA Víctor. CUBAkústica FM, una producción de DDC Radio en DIARIO DE CUBA: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Mujeres ilustres de la música popular cubana con el respaldo de ciertas jazz bands criollas: Radeunda Lima, la intérprete campesina, con la orquesta Hermanos Palau del año 1945. Esta banda repite con Dulce María Fresnedo y Panchito Cruz. Celia Cruz llega desde el estelar show radial "La Pausa que refresca" de CMQ, con la orquesta Riverside. En Nueva York Graciela hizo historia junto a su hermano Machito y los "Afrocubans". Nelo Sosa, uno de aquellos cantantes que le dió sabor y color a la fabulosa era de los conjuntos de sones, lo mismo soneaba que bolereaba. Así lo recordamos con el conjunto "Gloria Matancera" y con su propia agrupación: el conjunto "Colonial'. El catálogo comercial del sello independiente Panart de finales de los años 50, nos recuerda a Gina Martín con los acompañamientos del conjunto de Yoyo Casteleiro y los tambores del pianista, compositor y arreglista Obdulio Morales. Ya en la actualidad, William Vivanco nos deja algo de su producción "Trece con magia" y los mejores deseos para el nuevo año. Siguen las maravillas de la música popular cubana con dos sones de uno de los pilares fundamentales que tuvo el original Sexteto Habanero. Gerardo Martínez es el autor de "El florero" y "Elena la cumbanchera" . Virgilio Martí, a pesar de la lejanía de su tierra, defendió hasta el final la música popular cubana. Rumbero de los buenos nos recuerda el hermanamiento de boricuas y #cubanos con el grupo folklórico y experimental neoyorquino. Esto es #CUBAkústicaFM, todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de #Cuba en #DDCRadio, una producción de #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio

Tres versiones discográficas de "Mírala que linda viene" : el bufo del año 1919 con Los negritos de Palatino, en 1934 con la orquesta de Pedro Vía y sus cantantes Berrios y Fausto, y a comienzos de los años sesenta en una de las recopilaciones que hiciera el maestro Odilio Urfé sobre algunas veteranas congas cubanas. Musica popular resonando en cada acontecimiento social, económico y político en Cuba. Cascarita junto a Pérez Prado y la jazz band Casino de la Playa; Panchito Cruz (El Indio) con la orquesta del aristocrático Casino Nacional, y desde una emisión en directo: Joseito Fernández. Los títulos: "Que jelengue", "Compay, se cansa uno" y "Mi mala situación". Con las señales de la Radio Cadena Suaritos y CMQ, Radio Centro, recordamos al cantante boricua Daniel Santos en su etapa inicial de éxitos en Cuba, con dos piezas de su repertorio desde esas fechas: "En el Tibiri Tábara" de Pablo Cairo y "Kun Kun Kun" de Hilario Ariza. Tres obras de Alberto Villalón, uno de los cuatro Grandes de la Trova. Junto a Manuel Corona, Sindo Garay y Rosendo Ruiz Suárez alcanzo ese sitial por designio popular: "Mis anhelos" en versión de Barbarito Diez con la orquesta de Antonio Ma.Romeu, "La palma herida" en las voces y guitarras de las Hermanas Martí, y María Cervantes al piano con el bolero "Inconsciencia" grabado en 1929. Patato Valdés, Cachao López y el ciego maravilloso se encargan de la despedida. Con ellos: Virgilio Martí, Totico, Tony Mayarí y los hermanos Cadavieco, entre otros buenos rumberos. CUBAkústica FM, todas las semanas: la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio

Maria Alma Rodriguez, MD, MACP, CMQ, The University of Texas MD Anderson Cancer Center, Houston, TX Recorded on October 21, 2021 In this episode, Dr. Maria Alma Rodriguez from The University of Texas MD Anderson Cancer Center, joins us in discussing the long-term and late effects of cancer treatment, including strategies to support survivors with physical and psychosocial effects. Dr. Rodriguez describes barriers to follow-up care, including why some patients may be lost to this process, challenges to following a cancer survivorship plan, the importance of follow-up care coordination, and how the COVID-19 pandemic has impacted survivorship care. Join us today! This podcast episode is supported by Bristol Myers Squibb; Genentech, Inc. & Biogen; Pharmacyclics LLC, An AbbVie Company & Janssen Biotech, Inc.

De Guanabacoa para el mundo: Bola de Nieve, el piano man cubano por excelencia, llega en directo con la orquesta CMQ de 1950, con acompañamiento de percusión desde unas veteranas ediciones en discos de 78 revoluciones por minuto editadas hacia finales de los años 40. Luego llega Cheo Marquetti, una de las voces altas de la guajira y el montuno que sigue brillando con luz propia en el firmamento musical cubano. Con su conjunto repasamos el repertorio que grabó para Panart, el primer sello independiente cubano fundado en 1944 por Ramón Sabat. Y el rastro de la memoria radiofónica nos conducirá de nuevo a los estudios de la CMQ, con la emisión del 12 de marzo de 1949. Bailables animados por el olvidado presentador Enrique Rodríguez " el americano". Junto a Siro, Cueto y Miguel, un juvenil Carlos Embale. Con los Matamoros, y su formato septeto, regresamos luego al catálogo Víctor de los años 30. Dos versiones y un clásico. "Oye mi ritmo", original de Facundo Rivero, pianista, arreglista y precursor de los cuartos vocales cubanos. Primero en el estilo del Cuarteto D'Aida del año 1957, desde la producción "Una noche en Sans Soucí", con arreglo y conducción orquestales de Chico O'farril y, casi cincuenta años después, con arreglo de Roberto Carcassés, en las voces de Omara, Haydée Milanés, Yusa, Beatriz Márquez y Diana Fuentes. Uno de los tracks del álbum "Women are beautiful". Raúl Planas, sonero de los buenos, junto a Fernando González, Guido Soto y Orestes Macías, indistintamente, le puso voz a guarachas, sones y montunos, como parte del Conjunto Rumbavana. Con el repertorio de los años 6O y 70s despide el programa de hoy. CUBAkústicaFM, todos los domingos en #DDCRadio, repasamos el catálogo sonoro de Cuba: https://diariodecuba.com/radio

S3E14 NDG Winning with special guest Mayoress Sue Montgomery legal update, CMQ, feminism, diverse team, YMCA, Empress and much more!

The CMQ team took this week off to celebrate the busy holidays (July 4th for the Americans, and Tyler celebrated Christmas for whatever reason), so here's something that Tyler (TwoTimesTyler) and Taylor (Hawkie115) recorded as they sat down and talked about anime, tv shows, a game here and there, and the situation involving both EA's potential Dead Space revival and their newfound rival game, the Callisto Protocol. See you next week with the main show!

En tres tiempos recordamos a la formidable y olvidada Ana María García. Abre el programa con el Septeto Favorito de Florencio "Carusito" Hernández, luego con los "Tambores de Cuba" y la comparsa "Los Gitanos", y se despide con el trio García, completado hacia 1935 por Justa García y el guitarrista Nené Ayué. Hacia mediados de los años 50, en la voz del King: José Antonio Méndez, llegó el feeling cubano a México. Te traemos algunas de sus grabaciones para la RCA Víctor azteca, con los tremendos arreglos del melodista, arreglista y compositor Mario Ruiz Armengol. Las ancestrales transmisiones radiofónicas de la WIAC de Arecibo y la WPAB de Ponce, nos devuelven, desde el "Escambron Beach Club" de San Juan, algo del debut en Puerto Rico del Conjunto Casino con sus cantantes: Roberto Faz, Nelo Sosa y Roberto Espí, en marzo de 1945. Siguiendo el rastro de la memoria radial llega el maestro Ernesto Lecuona con su piano y a cargo de la orquesta CMQ. Antológicas presentaciones desde los estudios de esta importante emisora cuando se encontraban en la intersección habanera de Monte y Prado, hacia 1943. En la despedida, música popular #cubana con el original y auténtico toque femenino: Estela Rodríguez, otra de las grandes voces que destacó notablemente en nuestra banda sonora. Única interpretando la temática afrocubana, así la recordamos hoy.

Ricardo Correa, MD, EdD, FACP, FAPCR, CMQ, staff endocrinologist at the Phoenix VA Medical Center, discusses his experiences with telehealth and various aspects of the platforms that physicians should consider when caring for patients. Hosted by Hailey Sappington, MPH student at ATSU. This episode was sponsored by MICA, the exclusive provider of medical professional liability coverage for members of the Maricopa County Medical Society.

El mambo es… como un hijo de varios padres. Es obra del pianista, compositor, director de orquesta y arreglista cubano Dámaso Pérez Prado.En una revista Bohemia de 1948, Manuel Cuéllar Vizcaíno escribe: Esa palabra mambo que no existía y que hemos visto formarse ante nosotros, pasará a los diccionarios como una palabreja sin sentido para los eruditos. Pero cuando se siente un cosquilleo por la espalda a la altura del riñón y que sube mordiente hasta los hombros, hay derecho por lo menos a inventar una palabra.Investigadores cubanos y colombianos encontraron lo que se llamaba en Cuba su partida de bautismo. Ahí aparece, legalmente, que Pérez Prado nació el 11 de diciembre de 1917.Dámaso estudió música en Matanzas y empezó en una charanga, orquesta con flauta, piano y violines. Llegó a La Habana por los años 1940. Tampoco se sabe exactamente cuándo. Trabajó como pianista en un cabaret del puerto llamado El Kursaal. Y cuentan que Pérez Prado se quedaba dormido en el piano y eso le valió que lo despidieran del cabaret. Estuvo en otro llamado Pennsylvania. Y por el día escribía arreglos que le encargaban los directores de orquesta. Ese era principal fuente de ingresos.Dicen que Pérez Prado estuvo con la Orquesta Cubaney, que dirigía el trompetista Enrique Torriente Pilderot. Pérez Prado dijo alguna vez que aprendió a hacer arreglos con Pilderot. En esos años cuarenta, era muy famoso Orlando Guerra, un cantante de guarachas a quien llamaban Cascarita. Él y Pérez Prado empiezan a trabajar juntos. Pérez Prado hacía los arreglos y Cascarita los cantaba en la CMQ, la emisora de radio más importante, y para los discos RCA Victor que grababa con la Orquesta Casino de la Playa. Fue así como Pérez Prado llegó a ser pianista de la banda. Antes de emigrar a México, Pérez Prado armó una orquesta en La Habana, para grabar. Así salió un disco, sello Panart, que escuchará usted en LOS ABUELOS DEL COMPACTO.Han pasado muchos años y todavía se discute acerca de quién inventó el mambo. Pero si el mambo no hubiera tenido el éxito que tuvo en México, París o… Cantón, nadie se preocupaba por ser el padre. El caso es que el mambo tiene muchos padres… ¡y ninguno es Pérez Prado!Según explica Leonardo Acosta, músico y también investigador cubano, en esa época había varios músicos experimentando: los hermanos Orestes e Israel Cachao López, quienes crearon el danzón de nuevo ritmo con la Orquesta Arcaño y sus Maravillas; Arsenio Rodríguez con su conjunto; Pérez Prado con la Casino de la Playa; El Niño Rivera, René Hernández y Bebo Valdés. Si usted escucha discos de ellos, comprobará que en todos hay elementos que, después, saldrán en el mambo de Pérez Prado. Un muy querido colega de la radio, ya fallecido, aportó este dato: la primera vez que Pérez Prado lanza su famoso grito fue en una grabación con la Orquesta Casino de la Playa. Lo comprobará en LA ANÉCDOTA MUSICAL. Dámaso Pérez Prado fue una revolución en la música cubana. ¿Usted cree que los dimes y diretes por el mambo llegarían hasta hoy si no hubiera triunfado? Gabriel García Márquez escribió en 1951: Pérez Prado recogió doce músicos, hizo una orquesta, y empezó a desalojar a culatazos de saxofones a todos los que le habían antecedido en el bullicioso mundo de los traganíqueles. 

El programa salió por primera vez al aire el 1 de diciembre de 1937 en los estudios de la emisora CMQ, propiedad de los empresarios Ángel Cambó y Miguel Gabriel por la necesidad de descubrir voces nuevas a la manera de otros ya populares en los Estados Unidos. De él salieron voces que luego fueron glorias de Cuba. Se llamó La Corte Suprema del Arte. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

Con la #jazz band Riverside, su cantante estrella Tito Gómez y Celia Cruz regresamos a los estudios de la CMQ RadioCentro de 23 y M, en el Vedado habanero. Luego seguimos la señal de esta importante emisora con el Conjunto Matamoros y las Hermanas Lago. Hay un momento para recordar el olvidado productor Adolfo Seeman: con su etiqueta Tropicana propició el debut discográfico del Quinteto de Música Moderna, dirigido por el pianista Frank Emilio Flynn. El rastro de los pioneros del jazz #cubano nos lleva a la numerosa discografía registrada entre los años 50 y 60 por el pianista Felipe Dulzaides al frente de Los Armónicos. Hoy acompaña a los cantantes Doris de la Torre, Fernando Álvarez y Margarita Royero. El mundo creativo del trombón de Santa Amalia: Juan Carlos Marín llega desde una producción del sello Colibrí del 2012. Le acompañaron, entre otros, Julito Padrón, Kevin Barreto, David Suárez, Oliver Valdés y David Alfaro. El gran Bobby Carcasses y Moraima Marín en el apartado vocal. En la despedida: la jazz band "Riverside", nuevamente desde la CMQ.

Durante la primera mitad del siglo xx se desarrollaron en Cuba dos procesos paralelos. De una parte, la formación de las orquestas jazzbands, bajo la influencia de las grandes bandas estadounidenses, y, de la otra, el inicio de la radio en la Isla y su rápido crecimiento, hasta alcanzar, hacia 1950, un importante sitial en la radiodifusión continental.Este episodio ilustra cómo las emisoras cubanas se convirtieron no solo en difusores de la música, sino en verdaderos promotores de nuestras orquestas, mediante programas donde los músicos anunciaban sus nuevas presentaciones en bailes y fiestas populares.Al mismo tiempo, se describe el surgimiento de las jazzbands en la Isla, siguiendo el formato de las originales en Norteamérica, y cómo, paulatinamente, sus músicos llevan a su repertorio, además de los éxitos internacionales, los géneros musicales cubanos, para lo cual adoptan los patrones trazados antes por los sextetos y septetos de son.Para ejemplificar todo esto, el episodio incluye tomas radiales de la emisora cubana CMQ, obtenidas en programas en vivo a cargo de la Orquesta Riverside y su cantante Tito Gómez, trasmitidos entre 1949 y 1953. Contiene también, a propósito de Tito, las secuencias tituladas La anécdota musical y Los abuelos del compacto.

José Ángel Buesa (Cienfuegos, Cuba 1910-Santo Domingo, República Dominicana, 1982) fue un poeta romántico con un claro tono de melancolía a través de toda su obra poética, que es primordialmente elegíaca. Se le ha llamado el "poeta enamorado". Ha sido considerado como el más popular de los poetas en la Cuba de su época. Su popularidad se debía en gran parte a la claridad y profunda sensibilidad de su obra. Muchos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, ruso, polaco, japonés y chino. Otros muchos han sido musicalizados o recitados en unos 40 discos de larga duración. Fue también novelista y escritor de libretos para la radio y la televisión cubanas, también fue director de célebres programas radiales en las estaciones RHC-Cadena Azul y CMQ, ya inexistentes,

Cantante, compositor y pianista de Guanabacoa (Cuba). Trabajó con Rita Montaner y con Ernesto Lecuona y en solitario alcanzó tremendo éxito, refrendado por su espacio en la radio cubana CMQ «El gran show de Bola de Nieve». Falleció un día después de su 60 cumpleaños en México, pocas semanas antes del homenaje que su amiga Chabuca Granda le estaba organizando en Perú. Escribió algunas de las canciones de amor más desoladoras de la historia de la música en castellano. Veinte años después de su «Coplas de Madrugá» Martirio y Chano Domínguez vuelven a reunirse en el homenaje a Ignacio Villa Bola de Nieve. Escuchar audio

Este programa rescata la música de Miguel de Gonzalo, Germán Pinelli y el Casino desde CMQ, el Septeto Nacional y cerramos con el Conjunto Chappotín.

Arrancamos con Bola de Nieve en la CMQ, luego llega la Orquesta de Juanito Márquez, cancioneras Panart y cerramos con William Vivanco.

Cromwell Property Group is the subject of a proportional takeover offer from Singapore based ARA Group, another EGM seeking the appointment of two new directors and last week released its FY20 financial results. In this interview, Morgans Senior Advisor Ben Hatcher hosts Paul Weightman with a discussion on their FY20 results and how Cromwell directors are advising shareholders to act in relation to the proportion takeover offer and voting at the forthcoming EGM.

LA INDIA DE ORIENTE Luisa María Hernández (El Cobre, Santiago de Cuba, 29 de julio de 1920 – Miami, 25 de marzo de 2006), conocida como La India de Oriente , fue una cantante cubana que interpretaba guajiras, son cubano y son montuno! La India de Oriente empezó a cantar a los 9 años en misas solemnes en la venerada Ermita de El Cobre dedicada a la patrona de Cuba, Virgen de la Caridad del Cobre. ESTE ES SU PROGRAMA DE RADIO.. Mi amiga Luisa María Hernández LA INDIA DE ORIENTE, Me envío su PROGRAMA DE RADIO, “AÑORANZA CAMPESINA” grabado en Miami para que yo lo trasmitiera en mi programa radial de Nueva York y así lo hice. Aquí tienen “ La “AÑORANZA CAMPESINA” de LA INDIA DE ORIENTE’ La India de Oriente. Cantó en el Bar Melódico, de Osvaldo Farres en la antigua CMQ en la Habana. Además Participó en la inauguración de la Televisión en Cuba.

Abre el maravilloso Grupo Cubano de Música Moderna. Pío Leyva y Ñico Membiela comparten un clásico, y Rita Montaner, Álvarez Guedes, Aurora Pita y Ricardo Dantés se desternillan en la CMQ.

Esto no es la CMQ, no son sus estudios de Monte y Prado ni los años 40, pero sí tocan Gerardo Pedroso y la Orquesta Gris, Abelardo Barroso con la Sensación, y Paulina Álvarez.

On the May 14, 2020, Prioritizing Equity webinar, Aletha Maybank, MD, MPH, AMA chief health equity officer, and guests discuss the impact the COVID-19 pandemic has had on Latinx physicians and the Latinx community, highlighting how the public health crisis has deepened preexisting inequities. Topics on this episode include the pandemic's impact on immigrant communities, COVID-19 testing, trends and equity concerns in health care and beyond. Panel: Ricardo Correa, MD, EsD, FACP, FAPCR, CMQ , assistant professor of medicine, University of Arizona College of Medicine and the Warren Alpert School of Medicine of Brown  Joaquín Estrada, MD, FASCRS, surgical director, Digestive Health Institute at Advocate Illinois Masonic Medical, and the vice president of the Medical Organization for Latino Advancement    Luis Seija, MD, resident physician, Mt. Sinai Hospital in New York  Erika Flores Uribe, MD, MPH, director of language access and inclusion, Department of Health Services, Los Angeles County, assistant professor of clinical emergency medicine Moderator: AMA Chief Health Equity Officer Aletha Maybank, MD, MPH Originally aired May 14, 2020 The AMA's Digital Code of Conduct: https://www.ama-assn.org/code-conduct