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A décima edição da Director's Factory (Fábrica de Diretores) da importante mostra paralela de Cannes, Quinzena de Realizadores, promove este ano jovens cineastas brasileiros. Batizado este ano de “Fábrica Ceará Brasil” o evento teve este ano um produtor de prestígio: o cineasta Karim Aïnouz.  Adriana Brandão, enviada especial da RFI a CannesApós dois anos seguidos em Cannes na competição oficial pela Palma de Ouro, (em 2023 com o "Jogo da Rainha", e em 2024 com "Motel Destino") Karim Aïnouz volta a participar do festival, mas desta vez como produtor. O cineasta brasileiro produziu os quatro curtas-metragens da Fábrica de Diretores da Quinzena dos Realizadores. Todos os filmes foram rodados em Fortaleza, cidade natal de Aïnouz. O cineasta negociava com a Quinzena dos Realizadores essa participação, que mostra outras narrativas cinematográficas brasileiras nas telas de Cannes há algum tempo. “Eu falei, deixa a gente mostrar para o mundo que tem outro Brasil, porque tradicionalmente, historicamente, é sempre muito do Rio e São Paulo”, lembra, ao lado dos jovens talentos que apoia. Ele ressalta a importância da visibilidade de um “outro Brasil” exatamente nesse ano em que o país é o convidado de honra do Mercado do Filme de Cannes. “É uma espécie de abre alas. (Uma) celebração de uma cinematografia periférica e invisível. O público que estava na sala descobriu personagens e histórias que são inéditas. Tem gente ali na tela que a gente não viu no cinema ainda. É uma espécie de reparação histórica”, diz. Apoiar novos talentosA Fábrica de Diretores da Quinzena dos Realizadores visa apoiar novos talentos. Os quatro curtas-metragens desta edição estrearam em Cannes na quarta-feira (14). Cada curta foi roteirizado e realizado por um diretor do nordeste ou norte do Brasil, em parceria com um jovem cineasta de um outro país. Os oito jovens que integram o programa este ano foram selecionados em setembro do ano passado e tiveram poucos meses de produção e filmagem. Todos vieram a Cannes para participar da estreia e também poder negociar financiamentos e coproduções para a realização de seus próximos filmes. “Ponto Cego”, foi codirigido pela cearense Luciana Vieira e pelo cubano Marcel Beltrán. O filme se passa no Porto de Fortaleza e conta a história da Marta, uma engenheira de sistemas que conserta câmeras de segurança do local.  “É o filme que fala sobre o silenciamento feminino, sobre a necessidade de interromper certos ciclos de violência e sobre como isso pode se dar dentro do ambiente de trabalho”, revela Luciana.Vitória coletivaEstar em Cannes "não é só uma vitória pessoal, mas uma vitória coletiva", disse a cearense. "Espero estar honrando nosso estado, nosso país. Estar aqui representando mulheres nordestinas, mulheres que também não ocupam esse espaço com tanta frequência. Podemos agora ser exemplos e espelhos para as novas gerações que vão vir aí também”, espera Luciana. “A Vaqueira, a Dançarina e o Porco”, foi escrito e dirigido pela alagoana Stella Carneiro, em parceria com português Ary Zara. O filme é um “faroeste translésbico” e uma história de vingança, com uma estética bem diferente. “A gente quis fazer um filme bem disruptivo, trazendo protagonismo para pessoas que normalmente não ocupam esse gênero de cinema tão tradicional”, conta Stella. Como Luciana, Stella ressalta a oportunidade de estar em Cannes como nordestina. “Como alagoana e como uma mulher que vem de origem negra, eu acho que é um espaço que a gente não estava acostumada a ocupar. Trazer isso refletido no cinema que a gente está fazendo era muito importante”, afirma. “A Fera do Mangue” é codirigido pela cearense Wara e pela israelense Sivan Noam. “A nossa história é sobre um mangue encantado, dominado por um feiticeiro que abusa das mulheres. Até o dia em que uma das vítimas decide libertar a fera que existe dentro dela e se vingar”, conta Wara. Para ela, "Cannes também representa uma abertura de portas que vai significar muito. Não só para a gente, mas também para as pessoas que futuramente vão vir para cá apresentar seus filmes, apresentar suas narrativas, independentemente de onde sejam: Nordeste, Norte, ou o restante do Brasil”.Violência de gênero e mulheres resistentes“Como Ler o Vento” é uma obra conjunta do amazonense Bernardo Ale Abinader e da francesa Sharon Hakim. E o único dos quatro curtas a não abordar a violência de gênero, mas que traz também como protagonistas mulheres.  “É um filme sobre 2 mulheres. Uma ensina conhecimentos ancestrais para a outra. É um filme sobre transmissão”, resume o diretor. "Essa participação no maior festival de cinema do mundo será transformadora. Essa experiência está sendo incrível e vai significar muito para minha carreira em termos de novas experiências que eu adquiri por conta do trabalho com a Sharon e com a equipe incrível. Também vai transformar minha carreira por conta de todas as pessoas que eu conheci, networking que fiz e, claro, poder apresentar o meu projeto de longa-metragem nesse festival", antecipa. A escolha dos temas foi feita separadamente por cada dupla e foi uma coincidência que cada três dos quatro curtas abordem a violência de gênero, “que reflete uma realidade do Nordeste e do mundo”, salienta Stella. “Sem planejamento, sem orientação, acabamos trazendo histórias sobre mulheres fortes, resistência e ancestralidade”, indica Bernardo Ale Abinader. Karim Aïnouz, que acompanhou todo o processo de produção e filmagens, diz, brincando, só sentir “que faltou um pouquinho de alegria”. O premiado diretor de “A Vida Invisível de Eurídice Gusmão” vai continuar apoiando, como produtor, jovens diretores para mostrar, a Cannes e ao mundo, outras histórias e caras do Brasil. 

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Santa Cruz do Sul recebe o Workshop Produz com grandes nomes da produção de eventos e shows. Nos dias 12 e 13 de maio, Santa Cruz do Sul será o centro das atenções para quem vive (ou quer viver) os bastidores de eventos e shows. O Workshop PRODUZ, idealizado pela DicastroPro, chega à cidade com uma proposta inovadora: conectar profissionais, técnicos e apaixonados pela área de produção, montagem, sonorização, iluminação e gestão de eventos em dois dias intensos de aprendizado e networking.Entre os palestrantes confirmados, estão: Pablo Henrique – produtor de artistas como Ferrugem, Dilsinho e Atitude 67; kadu Melo – engenheiro projetista da DB Tecnologia Acústica, com quase 20 anos de experiência em áudio profissional; Milto Koprosky – Técnico de som e Músico com experiência em estúdio e ao vivo, Especialista em workflow em mixers digitais; Samuel Chagas – mais de 17 anos de estrada na produção técnica de grandes eventos como Planeta Atlântida, Rap in Cena, South Summit, STU; Paulo Roberto (Juninho) – referência em iluminação cênica.

Santa Cruz do Sul recebe o Workshop Produz com grandes nomes da produção de eventos e shows. Nos dias 12 e 13 de maio, Santa Cruz do Sul será o centro das atenções para quem vive (ou quer viver) os bastidores de eventos e shows. O Workshop PRODUZ, idealizado pela DicastroPro, chega à cidade com uma proposta inovadora: conectar profissionais, técnicos e apaixonados pela área de produção, montagem, sonorização, iluminação e gestão de eventos em dois dias intensos de aprendizado e networking.Entre os palestrantes confirmados, estão: Pablo Henrique – produtor de artistas como Ferrugem, Dilsinho e Atitude 67; kadu Melo – engenheiro projetista da DB Tecnologia Acústica, com quase 20 anos de experiência em áudio profissional; Milto Koprosky – Técnico de som e Músico com experiência em estúdio e ao vivo, Especialista em workflow em mixers digitais; Samuel Chagas – mais de 17 anos de estrada na produção técnica de grandes eventos como Planeta Atlântida, Rap in Cena, South Summit, STU; Paulo Roberto (Juninho) – referência em iluminação cênica.

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En esta conversación tapamos en preguntas al director Bernardo Quesney y al escritor/guionista Simón Soto a propósito de su hilarante película Historia & Geografía, que pueden ver ahora mismo en MUBI. Si me preguntan a mí, mejor que vean la película primero y nos escuchen después, pero si quieren ponerse rebeldes escuchen y si les interesa, corran a MUBI a ver la película. Como sea, aquí les dejamos la conversación que tuvimos con los realizadores sobre cómo es el proceso de hacer una película como esta, cómo se hace una comedia, y muchas cosas más que espero sean de vuestro agrado. Gracias a los invitados y a MUBI por hacer esto posible, y recuerden que tienen 30 días gratis de MUBI en el enlace www.mubi.com/flimcast por si no han aprovechado todavía. ¡Muchas gracias por escuchar/comentar/compartir!   Y recuerden que si quieren material exclusivo, pre-estrenos y más, los esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio

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Já se conhecem os nomeados da 97ª edição dos Óscares, que vão acontecer a 2 de março, numa cerimónia apresentada por Conan O'Brien. Pela primeira vez um filme em língua portuguesa concorre para Melhor Filme: “Ainda Estou Aqui” conta a história verídica do sofrimento de uma família às mãos da ditadura militar, no Brasil. Fernanda Torres, após vencer o Golden Globe, está também na corrida pelo prémio de Melhor Atriz. “Emilia Pérez”, descrito como uma “ópera pop, thriller de narcotráfico e drama de afirmação de género”, é a obra com mais nomeações, 13 no total. O épico “The Brutalist” e o musical “Wicked” seguem-se com 10 nomeações. Na categoria de Melhor Filme há ainda “Anora”, comédia romântica sobre uma trabalhadora do sexo; “A Complete Unknown”, biopic de Bob Dylan; “Conclave”, thriller que decide o próximo Papa; “Dune: Part Two”, a continuação da saga de ficção científica; “Nickel Boys”, drama histórico que inova na realização; e “The Substance”, body horror feminista. Que filmes partem em vantagem? Que atores e atrizes podem começar já a escrever os discursos? Que realizadores e realizadoras vão injustamente ficar a ver a cerimónia em casa? No Humor À Primeira Vista, com Gustavo Carvalho, Filipa Amaro, realizadora e argumentista das séries “Frágil” e “Emília”, explica porque prefere “The Brutalist” a “Emilia Pérez”, justifica algumas reservas quanto a “Anora”, afirma que infelizmente Ralph Fiennes nunca vai vencer um Óscar e elogia a diversidade dos géneros de candidatos a Melhor Filme.See omnystudio.com/listener for privacy information.

HLM Pussy es la ópera prima de Nora El Hourch. Tras su paso por D’A Film Festival, la cinta ha obtenido el Premio del Público con una puntuación de 9,01 otorgado por los asistentes. La cineasta franco-marroquí ya debutó con el cortometraje Quelques secondes (2015), presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y, con este largometraje presentado previamente en reconocidos festivales como TIFF (Toronto Film Festival) o Chicago Film Festival, se ha convertido en una de las grandes revelaciones del año. Cuenta con las debutantes Leah Aubert, Salma Takaline y Médina Diarra, en el papel del trío de amigas protagonistas, y la reconocida Bérénice Bejo (The Artist, La contadora de películas), entre otros. El primer largometraje de Nora El Hourch aborda temas de tremenda actualidad como las denuncias de abuso y acoso sexual, el uso de las redes sociales entre los y las adolescentes o la amistad y la sororidad en la generación actual, y lo hace desde una perspectiva vitalista y luminosa.

Romain de l'Ecotais e Damien Miloch realizaram há seis anos o filme "O Canto das Roças" e ficaram marcados pelas paisagens naturais, mas sobretudo pela resiliência dos são-tomenses e as suas histórias ligadas a um pesado passado colonial que esta população tenta ultrapassar. Estes dois realizadores franceses querem agora voltar ao arquipélago para mostrar o seu filme.  Em 2013, Romain de l'Ecotais e Damien Miloch, uma equipa de documentaristas franceses, chegou pela primeira vez a São Tomé e Príncipe. O arquipélago nunca mais lhes saiu do espírito e em 2017 voltaram para filmar o documentário o “Canto das Roças” que fala sobre o passado colonial destas ilhas, mas também o que aconteceu no pós-independência a estas estruturas que representam, por um lado, a brutalidade de um sistema de escravatura e, por outro, a riqueza da terra.Em entrevista à RFI, Romain de l'Ecotais começa por nos explicar de como surgiu este encantamento por São Tomé e Príncipe."Fomos a São Tomé em 2013 para um filme que nos tinha sido encomendado sobre a produção de pimenta, que nessa altura estava em processo de revitalização. Ficámos logo assim que chegámos impressionados com as roças, como realizadores, com o potencial cinematográfico, tanto visualmente como em termos de história. E acabámos essa primeira viagem com a firme intenção de fazer um filme sobre as roças. Ficámos ainda algum tempo a procurar locais para filmar, encontrar as personagens que aparecem no filme final e concordámos na ideia de contar a história das roças através da vida das pessoas de hoje que ainda vivem nessas estruturas e tentam conservá-las. Escrevemos o filme e, cinco anos depois, pudemos voltar então a São Tomé para o realizar", disse Romain de l'Ecotais.Os dois documentaristas foram a várias roças, muitas delas agora transformadas em comunidades onde vivem dezenas de famílias e o documentário é guiado por várias personagens desde líderes comunitários, a músicos, a agricultores que tentam organizar-se para melhorar as condições de vida da população. Damien Miloch detalhou o que encontrou no terreno."Cada roça é diferente, cada roça tem a sua própria comunidade. Cada Roça tinha a sua própria actividade, o seu próprio produto. Todas elas estavam ligadas entre si para fazer de São Tomé o maior produtor de cacau do mundo, no início do século XX. Pode até ser um termo um pouco duro, mas muitas delas assemelhavam-se a campo de trabalho forçado e outras eram lugares fantásticos de produção. Em todo o caso, há um enorme potencial cinematográfico e depois há também o potencial em termos de história de vida, história da colonização, da escravatura e foram todos esses destinos que quisemos destacar neste filme. Em todo o caso, as roças abrangem muitos temas históricos e contemporâneos extremamente interessantes. Foi isso que nos interessou enquanto realizadores: o conteúdo e a forma. Tínhamos o cenário quando vimos as roças, e quando se mergulha neste país, surgem histórias de vida que nos falam a nós e a toda a gente", indicou.Em muitas das entrevistas com vários são-tomenses o sistema das roças é lembrado com algum saudosismo. No entanto, os realizadores dizem que se trata de uma nostalgia face a uma realidade actual onde os cuidados de saúde são precárias, onde há falta de emprego e onde a pobreza se tornou a regra."Acho que a primeira coisa que nos impressionou foi o facto de não haver um verdadeiro ódio pelo passado, pelos portugueses que ainda hoje em dia lá podem ir. E, de facto, o que obviamente nos chocou no início foi uma certa nostalgia e a total liberdade de expressão para dizer que, naquele tempo, havia coisas que funcionavam e que, de facto, gostaríamos que fosse assim hoje. Portanto, é verdade que tivemos de nos perguntar, intelectualmente falando, até que ponto podíamos transmitir essa mensagem, mas, na realidade, era o que as pessoas diziam e não quer dizer que quisessem trocar a sua liberdade para voltar a um sistema como o de antigamente, mas conseguiam perceber o que não tinham desde a independência", considerou Romain."O problema que ao qual muitas pessoas se vêm confrontadas é que se dizem: antes não éramos livres, mas tínhamos trabalho, tínhamos uma identidade, tínhamos sistemas de produção, tínhamos um hospital a funcionar e as crianças iam à escola. Não éramos livres, mas as coisas funcionavam. Agora somos livres mas somos pobres. Este tipo de pensamento deixa a população de São Tomé e Príncipe nostálgica. Mas isso não quer dizer que os são-tomenses queiram trocar a liberdade pelas condições que tinham antes, trata-se da tal nostalgia, de uma certa saudade, se quisermos chamar assim, em relação a esse período", acrescentou Damien.O filme mostra como as populações tentam encontrar soluções não só para melhorar as suas vidas, por exemplo, através do cultivo da pimenta ou do cacau de alta qualidade, bens valorizados para a exportação, mas também para conviverem com a natureza à sua volta. Uma perpectiva que valoriza as capacidades de adaptação dos são-tomenses face a um Mundo cada vez mais globalizado."O ângulo que tentámos escolher para o filme é não dar a mesma abordagem pessimista de África que podemos ver noutros documentários. Por isso, concentrámo-nos na história, mas também nos pontos positivos actuais. E um dos pontos positivos é a literacia e as crianças que vão muito à escola e que, por isso, na sua grande maioria são alfabetizadas. Quisemos mostrar isso e, de facto, entre os que sabem mais e viajam mais e aprendem mais e entre os que sabem menos há realmente uma entreajuda que se vê no filme, nomeadamente na produção de pimenta", declarou Damien."O que também é destacado nas histórias que escolhemos contar é o desejo de recuperar a terra através da agricultura, porque é isso que mostramos. Claro que há também a educação, tanto na escola ou através de iniciativas como a capoeira nas roças. Mas é claro que isso não se aplica a toda a ilha e sabemos que há uma alta taxa de natalidade. Tivemos a sorte de ter viajado para São Tomé pela primeira vez em 2013 e, nessa altura, quase ninguém tinha telemóvel com redes sociais. Hoje estamos em 2024 e a última vez que lá estivemos foi há cinco anos. Sabemos que agora toda a gente tem um telemóvel, por isso, também veem o que está a acontecer e o que se passa noutros locais. Dizer que o futuro da ilha passa necessariamente por recuperar os seus meios de produção e a sua riqueza natural, que é a terra, é algo óbvio para mim, mas acho que certamente muitos jovens vão querer sair de lá e experimentar a vida no estrangeiro. Sei que há muitos, muitos jovens que vão para Portugal e espero que neste contexto, de facto, tenham uma perspetiva real e que não vão à procura de uma miragem, como muita gente que faz este tipo de viagem", completou Romain.O projecto agora para 2025 é mostrar o filme em São Tomé e Príncipe e Damien pensa que o quadro ideal seria projectá-lo nas roças onde ele foi filmado, para devolver às populações estes testemunhos."Algo que pensamos muito enquanto realizadores de documentários é como é que vamos devolver às nossas personagens o que nos deram durante as filmagens. Algo que ocupou o seu tempo, o seu conhecimento. Eles dão-nos a sua opinião, um pouco da sua intimidade e até momentos em que deveriam estar a trabalhar e acabaram por nos dedicar esse tempo. Uma das formas que temos de lhes pagar toda essa atenção é mostrar o filme, fazer um filme à altura daquilo que eles partilharam connosco. Conseguimos a muito custo que o filme passasse num canal de televisão em São Tomé. Mas o objetivo é fazer uma projeção pública nas roças. Isso seria óptimo, talvez através da Aliança Francesa. Seria uma ocasião bastante folclórica e sobretudo poderia ser extremamente animado ver as pessoas que filmámos, as suas famílias e outras pessoas a verem o documentário. É algo que gostaríamos muito de fazer e que estamos a tentar organizar há muito tempo. Mas é verdade que se trata de um território muito remoto e vamos ter de nos organizar para isso", explicou Damien.Quase sete anos depois de ter filmado este documentário, a dupla de franceses continua a pensar em São Tomé, nas suas paisagens e nas suas gentes. Mas porquê?"Essa é uma pergunta muito interessante, porque São Tomé ficou realmente inscrito em nós, ficou profundamente dentro de nós. Não há um momento em que esteja a ver o filme com o Romain e que não pensemos: " Queremos voltar lá”. Além disso, não é só uma coisa que dizemos, é mesmo algo que queremos. Talvez seja um pouco louco, mas queremos voltar por causa da beleza das paisagens, mas também da beleza dos sorrisos, da bondade da pessoas. Há qualquer coisa de estranho, de fantasmagórico, de fresco, de sincero e, ao mesmo tempo, de brutal. É uma enorme, concentração de adjectivos em termos de experiência de vida, e é algo que teve um efeito profundo em nós. Nós estivemos lá, passámos lá um mês três vezes e não me lembro de um único minuto em que nos tenhamos aborrecido. É realmente algo que ficou connosco. Então, como é que o podemos expressar? Um pouco de nostalgia, um pouco de saudade, um pouco, não sei, mas em todo o caso, acho que não há uma semana que passe que não pense, de uma forma ou de outra, e que eu não pense como arranjar uma maneira de volta a São Tomé", justificou Damien."Penso que sempre que saímos para filmar, voltamos enriquecidos e a nossa experiência é enriquecida. E, de facto, isso faz-nos mudar e evoluir muito. Acho que se há uma coisa que me faz pensar nas pessoas que conheci em são Tomé, seria a sua vontade, a sua resiliência e a abertura de espírito que foram capazes de manter e partilhar connosco", concluiu Romain.

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Descenso del paro en Andalucía en el tercer trimestre del año, con 113.000 parados menos que hace justo un año, es casi un 15% menos. En total, en Andalucía hay 670.000 personas sin empleo. En términos trimestrales, el desempleo ha descendido en 5.600 personas, según los datos de la Encuesta de Población Activa que ha publicado hoy el Instituto Nacional de Estadística. Nuestra comunidad acumula tres trimestres consecutivos de descenso en el número de desempleados, mientras que el número de ocupados ha crecido en un año un 3,3 por ciento, casi el doble que la media nacional.CEPSA ha acordado ralentizar sus inversiones en Andalucía y que pretendían crear 10.000 puestos de trabajo en las provincias de Cádiz y Huelva. Una inversión de 3.000 millones de euros en Hidrógeno Verde que podrían ir a otros países si el gobierno convierte en permanente el impuesto a las compañías energéticas.La Policía Nacional y Vigilancia Aduanera han intervenido 13 toneladas de cocaína en un contenedor llegado al puerto de Algeciras que venía oculta entre plátanos en un contenedor que viajaba desde Ecuador.Y en nuestra entrevista nos vamos hasta Granada para hablar del XXX Festival de Jóvenes Realizadores de Granada. Escuchar audio

En el programa de hoy celebramos el “Día de Regreso al futuro” con David, nuestro “cuñao” particular y charlamos con Jesús Bosque de la Muestra de Realizadores Oscenses que mañana arranca su XXX edición

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Jonás Trueba es director de cine y productor. Su última película, “Volveréis”, se estrena en cines mañana y fue premiada como la mejor película europea de la Quincena de Realizadores de Cannes. Charlamos sobre rupturas, parejas que hacen suelo, el poder de la repetición, el amor, atrapar la vida, luchar contra la película que no has hecho, ser el rey del ferragosto madrileño, Íñigo Montoya, Ozu, directores favoritos (y menos favoritos) y las diferencias entre esperanza, recuerdo y repeticiónLIBROSAtrapad la vida - TarkovskiEscupir en el tiempo - TarkovskiLa búsqueda de la felicidad - Stanley CavellCiudades de palabras - Stanley CavellDiccionario del cine - Fernando TruebaEl salón de pasos perdidos - Andrés TrapielloLa repetición - KierkegaardAntología de los diarios de Yasujiro OzuPELÍCULASVolveréisAnatomía de una caídaPerfect DaysTodo OzuTodo Jonas MekasLa princesa prometidaThe SquarePobres CriaturasTenéis que venir a verla

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En el catálogo RCA Víctor del año 1945, teniendo en cuenta el retardo con que llegaban a Cuba los discos en físico del poderoso sello norteamericano, comenzó a sobresalir el estilo de Alberto Ruiz con su conjunto 'Kubavana'. Cantante completo, excelente en la improvisación, recorrió casi todo el espectro rítmico nuestro poniéndole sentimiento a un importante número de guarachas, montunos y boleros. A finales de 1943, a punto de iniciar el Conjunto 'Casino' su provechosa temporada mexicana, se fundó el 'Kubavana' para cubrir la plaza vacante en el 'Zombie Club'. Junto al gran Alberto Ruiz, entre 1944 y 1947, completaron la delantera vocal del 'Kubavana': Mario Recio, Roberto Faz, Carlos Querol, Orlando Vallejo y Laíto Sureda. En estos tiempos donde la indiferencia institucional permite que se pudran, a conciencia, importantes archivos es necesario recordar la presencia en el éter radiofónico de grandes colegas, lamentablemente ya desaparecidos, como Manuel Villar, Sigfredo Ariel y Felipe Morfa. Realizadores talentosos que entregaron lo mejor de su arte en función del rescate y difusión de la música popular cubana. Moraima Secada es, increíblemente, una de las voces femeninas cubanas más olvidadas. Los cuartetos D'Aida y Los Méme fueron claves para que, mediando los años 60, desarrollara su carrera en solitario. Hoy la recordamos con varios cortes del magnífico álbum 'La razón no valía', producido por Felipe Morfa y Mayra González para la etiqueta Bis Music en 2019. Moraima Secada en grabaciones únicas, tomadas de aquellos musicales de la televisión cubana de los años 60, regresa junto al gran Bobby Jiménez y los pianos de Samuel Téllez y Adolfo Guzmán. Sirvan estos sonidos para reverenciar el inmenso aporte de estos grandes a la cultura cubana. El centenario sonido de la orquesta de Felipe Valdés nos trae el danzón '20 de Mayo'. Inspirados en la fundación de la república (el 20 de Mayo de 1902) fue ésta una de tantas piezas que los músicos cubanos dedicaron al crucial acontecimiento patrio. Teníamos república y a pesar de su imperfección, este hecho nos distinguía en las Américas. A 122 años de distancia volvemos a la música popular para seguir desentrañado sus tesoros más queridos y celebrar, a nuestra manera, esa chispa de unidad, democracia y libertad tan necesaria, que aún hoy, a pesar de todo, anima a muchos cubanos dentro y fuera de la Isla. Tres registros históricos nos devuelven la grandeza de compositores como Arsenio Rodríguez. En el punto más álgido de la dictadura batistiana, instaurada con el golpe militar del 10 de marzo de 1952, Arsenio compuso el bolero lamento: 'Adórenla como Martí'. Registro que pertenece al único álbum que le produjo la etiqueta independiente 'Puchito' al tresero. Última grabación efectuada por el 'ciego maravilloso' en Cuba. Carlos Embale, voz altísima de la música popular cubana de todos los tiempos, regresa con el apoyo del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Cierran este breve segmento, dedicado a la fundación de la república cubana, las líneas de un viejo son montuno. Así nos trasladamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos en la calle 25 del Vedado habanero. Suaritos, bien reconocido por la radio audiencia de los años 40 y primeros 50, por sus originales grabaciones, contrató a Panchito Riset, el notable cultor del bolero soneado. Finalizando los años 40 quedó esta excelente versión del son de Felipe Neri Cabrera: 'En Guantánamo'. Buen recuerdo para el cantante santiaguero Fernando Álvarez. En enero de 1956, completó la cuarteta vocal del renovado Conjunto Casino junto a Roberto Espí, René del Mar y Orlando Reyes. Por esas mismas fechas, nuestra inmensa Celia Cruz, se presentaba en las alegres ondas de Radio Progreso con la banda de Ernesto Duarte. Así nos despedimos.

Hoy hemos conocido la elección del jurado para el 'Premio Princesa de Asturias de las Letras' 2024. Tras el premio a Murakami del año pasado, la galardonada este año ha sido la poeta y ensayista rumana Ana Blandiana (Timisoara, 1942). Figura desconocida para muchos, según la crítica su obra es una de las más destacables de la literatura europea de las últimas décadas, a pesar de que sufrió la censura durante la dictadura de Nicolae Ceaușescu hasta en tres ocasiones. Repasamos su obra y descubrimos su figura a través de nuestra colaboradora Inés Martín Rodrigo, que es miembro del jurado que ha elegido a Blandiana este año. Charlamos también con Viorica Patea, una de las traductoras de su obra al español y Paca Flores, directora de Editorial Periférica, que ofrece en su catálogo los textos de Ana Blandiana.Conocemos las novedades de la temporada 2024-2025 del 'Teatro de la Zarzuela', de la mano de su directora Isamay Benavente. Encaramos con Conxita Casanovas la recta final del 'Festival de Cine de Cannes', en el día que se clausura la Quincena de Realizadores y conocemos lo que no puede faltar en la agenda semanal, en torno al mundo de la pintura, la música y el teatro. Nos despedimos con Martín Llade, que nos trae el último álbum de la arpista Sara Águeda. Repertorio renacentista, cortesano y que desde hace poco, descubrimos que podrían haber interpretado muchas mujeres anónimas e invisibilizadas. El disco lleva el nombre de 'Ellas Renacen'.Escuchar audio

O Central Cine Brasil desta semana fala de Sem Coração, num papo com Tião, diretor do filme em parceria com Nara Normande. O longa estreou em Veneza, em setembro de 2023, depois passou no Festival do Rio, onde levou o Prêmio Félix de Melhor Filme, e chegou aos cinemas nesse abril de 2024. Sem Coração se passa no verão de 1996, no litoral de Alagoas. Tamara, aproveitando suas últimas semanas na vila pesqueira antes de ir estudar em Brasília, ouve falar de uma adolescente apelidada de Sem Coração por conta de uma cicatriz no peito. E sente, naquele verão, uma atração crescente pela menina misteriosa.Nara Normande é alagoana, mas morou 20 anos no Recife, onde tocou sua carreira no cinema e fez sua parceria com Tião, pernambucano. Eles lançaram em 2014 o curta Sem Coração, premiado em Cannes. Em 2008, Tião tinha lançado Muro na Quinzena dos Realizadores, e em 2016 ele estreou seu filme Animal Político. Nara, em 2018, lançou Guaxuma, outro curta que rodou muito e que também tem seu ambiente mantido para o longa agora.O Central Cine Brasil chega semanalmente no seu tocador de podcasts. Uma produção da Central3. No instagram: centralcinebrasil#cinema #cinemabrasileiro #cinemanacional #semcoracao #naranormade #tiao

En este episodio, se habla de la escritura como un ejercicio permanente en la creación cinematográfica.Santiago Mitre es un director argentino reconocido inicialmente por su trabajo como guionista en películas de Pablo Trapero, como Leonera, Carancho y Elefante blanco, todas estrenadas en el Festival de Cannes. Con su ópera prima El estudiante obtuvo el Premio Especial del Jurado en Locarno y desde entonces ha desarrollado una exitosa filmografía como director, usando las estrategias del cine clásico para renovar las posibilidades narrativas de géneros como el thriller político. Recientemente, obtuvo un Globo de Oro y fue nominado a los Premios Oscar por su largometraje Argentina, 1985, también galardonado con el Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia. Por otro lado, Alejandro Landes es un director nacido en Brasil que creció entre Ecuador y Colombia. Después de trabajar algunos años en la prensa y televisión de Estados Unidos, debutó como director en Sundance con el documental Cocalero, un registro de la campaña electoral de Evo Morales en Bolivia. En 2011 estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes Porfirio, una ficción inspirada en hechos reales que utiliza elementos documentales en su puesta en escena. Siete años después obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance por Monos, una ambiciosa representación de la juventud y del conflicto armado en Colombia, que también fue seleccionada para ser parte del Panorama de la Berlinale.Santiago y Alejandro se reúnen aquí para hablar de los procesos de investigación que nutren sus guiones y su trabajo con actores naturales y profesionales. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoje falamos um pouco de filmes que foram rejeitados pelos seus realizadores.

Se podría decir que es una mañana casi monográfica de fútbol; los personajes deportivos del programa han tomado el control del grabófono de Edgar Hita. Laura Martínez habla del cine de los Trueba a raíz de que Jonás Trueba, el pequeño de los Trueba, presentará en la Quincena de Realizadores de Cannes 'Volveréis', su última película. Luismi Pérez aclara qué cosas se pueden ver desde el espacio. Adriana Mourelos se va de feria con los guiris y se monta en el coche de Aída Nízar para desgranar 'Zorra'.

Falamos de algumas bandas as quais denominamos "thrash cocainado". Também falamos da capacidade adivinhar um realizador só vendo algumas imagens num "trailer" e adivinhar músicos só ao ouvir um excerto de uma música. Episódio com o apoio da Hellsmith: https://hellsmith.eu/ Disponível nas plataformas de podcasts. Patreon - https://www.patreon.com/laughbanging iTunes - http://itunes.apple.com/podcast/laughbanging/id1082156917 Spotify - https://open.spotify.com/show/1acJRKPw6ppb02ur51bOVk Facebook - https://facebook.com/laughbanging #laughbangingpodcast #podcast #portugal #heavymetal #hellsmithmetalmerch #thrashmetal #cinema

En este episodio, se habla del cine como un motivo para regresar y marcharse del lugar de origen. Elena López Riera es una directora española. Dirigió los cortometrajes Pueblo, Las vísceras y Los que desean, tres obras con un exitoso recorrido y el último de ellos premiado con el Pardino de Oro del Festival de Locarno. En 2022, su ópera prima El agua, se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes, Toronto y San Sebastián y fue nominada a dos premios Goya. En su filmografía, rodada enteramente en Orihuela, ha explorado la sensación de convertirse en extranjera, el deseo y la tradición oral de su pueblo natal, conjugando de forma sensible la realidad con la fantasía y el documental con la ficción. También ha trabajado como programadora para los festivales de Sevilla, Entrevues Belfort y Visions du Réel. Por otro lado, Eduardo “Teddy” Williams es un director argentino, cuyo singular reconocimiento comenzó con su primer cortometraje Pude ver un puma, estrenado en la Cinéfondation del Festival de Cannes. Tras dirigir varios otros cortometrajes, en 2016 estrenó su ópera prima El auge del humano en Locarno, donde obtuvo el Premio Cineastas del Presente. Siete años más tarde, volvió a la competencia oficial de este mismo festival con El auge del humano 3 y obtuvo el Premio Tabakalera de San Sebastián. En su filmografía, caracterizada por su innovación técnica y espontaneidad, se ha aproximado a la virtualidad, escenarios geográficamente distantes y el desenfado y el malestar de distintos jóvenes alrededor del mundo. Elena y Eduardo hablan aquí de la necesidad de reconocer otros esquemas de producción que hoy permiten la creación de un cine diverso. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La directora catalana explora en 'Creatura' la represión sexual y el deseo femenino en una película delicada y sugerente que ganó premio en la Quincena de Realizadores de Cannes

En este episodio, se habla de la teatralidad como una posibilidad expresiva poco explorada en el cine latinoamericano.Ilse Salas es una actriz mexicana de cine, series y teatro, reconocida internacionalmente por su papel protagónico en Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, película seleccionada en Toronto y premiada en Málaga. Su experiencia cinematográfica abarca producciones tanto industriales como independientes, en las que demuestra un interés por registros tan disímiles como la comedia romántica y el drama social. Ganadora de un Ariel y nominada en dos ocasiones a los Premios Platino, Salas ha trabajado con importantes directores de Latinoamérica como Abner Benaim, Lucía Puenzo y Alonso Ruizpalacios.Por otra parte, Guillermo Calderón es un dramaturgo chileno con un profundo compromiso político, y guionista de algunas de las más importantes películas de su país en la última década, como Ema, El club y Neruda, todas dirigidas por Pablo Larraín y estrenadas en Venecia, Berlín y la Quincena de Realizadores de Cannes. Interesado en los universos femeninos y crear protagonistas complejas, también ha colaborado en películas de Andrés Wood y Rodrigo Sepúlveda y recientemente debutó como director con Maquíllame otra vez, comedia rodada en Ciudad de México y estrenada en el Festival de Morelia. Tras colaborar en ese largometraje, Ilse y Guillermo se reúnen para hablar de un interés común: el goce de la estridencia. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla de las licencias que el cine y el teatro independientes brindan para la creación desde distintos roles. Laura Paredes es una actriz argentina, reconocida en la escena teatral por ser parte de Piel de Lava, uno de los grupos más destacados dentro y fuera de su país por un fuerte carácter experimental. Paredes ha trabajado en cine con directores argentinos como Martín Rejtman, Santiago Mitre y Matías Piñeiro. Ha protagonizado los dos largometrajes de Laura Citarella: Ostende y Trenque Lauquen, este último estrenado en la más reciente edición del Festival de Venecia. Con Piel de Lava filmó la película de 14 horas dirigida por Mariano Llinás, La Flor, un ambicioso proyecto estrenado en la Competencia Internacional de Locarno que combina distintos géneros y estilos cinematográficos. Por otro lado, Manuela Martelli es una actriz y directora chilena cuya carrera comenzó con destacadas interpretaciones en películas de su país dirigidas por Andrés Wood y Gonzalo Justiniano. Desde entonces, ha participado en películas de importantes directores latinoamericanos como Sebastián Lelio, Martín Rejtman y Alicia Scherson, así como en proyectos en Italia, España y Bélgica. Tras debutar en 2015 en la dirección con el cortometraje Marea de tierra, seleccionado en la Quincena de Realizadores de Cannes, en 2022 regresó a esta misma sección con su largometraje 1976, un aplaudido thriller de época protagonizado por Aline Kuppenheim. A partir de sus más recientes experiencias, Laura y Manuela comparten algunas ideas sobre la actuación y la provechosa relación que se ha establecido entre el cine y el teatro. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Este sábado assinala-se o Dia Mundial do Cinema. Para celebrar a data, fazemos uma edição especial do Filmes em Série, em que assinalamos alguns dos melhores realizadores de sempre e tentamos escolher também um par de filmes para cada um, que reflita a sua obra e o seu grande talento. Este podcast é uma antevisão de artigos que vão sair em espalhafactos.com este sábado, para assinalar o Dia Mundial do Cinema. O 'Filmes em Série' é o podcast de sexta-feira do Espalha-Factos. Este episódio é conduzido por João Malheiro. Sonoplastia de João Malheiro. Segue o Espalha-Factos: Site: https://espalhafactos.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/EspalhaFactos | Instagram: http://instagram.com/espalhafactos | Twitter: http://www.twitter.com/espalhafactos

En el Boletín Oficial del Estado ya se recogen los criterios necesarios que tendrá que cumplir la capital que quiera ser sede de la Agencia de la Inteligencia Artificial... unos criterios que -dice el alcalde de la ciudad- Granada cumple y que la hace estar bien posicionada.   El sindicato CSIF ha denunciado el desmantelamiento progresivo de la escuela pública en la comunidad y ha lanzado una campaña para dignificar al profesorado. Hoy se conmemora el Día mundial de la parálisis cerebral... La asociación ASPACE ha organizado un amplio programa de actividades y ha hecho un llamamiento a participar en la Marcha solidaria que tendrá lugar el domingo, 16 de octubre. Ya ha aparecido, en aparente buen estado de salud, el joven de 23 años al que se buscaba desde el pasado viernes y que desapareció por la zona del colegio Escolapios en el centro de Granada capital... Del 25 al 30 de octubre se celebra la vigésimo octava edición del Festival de Jóvenes Realizadores...   Escuchar audio

Lo que está cambiando el podcasting y el marketing digital: -En España los oyentes de pódcast siguen inclinándose por contenidos procedentes de la radio tradicional. -Carolina Iglesias de ‘Estirando el chicle' estrena su nuevo pódcast con video ‘El CaroLate'. -El Festival Jóvenes Realizadores de Granada se extiende a la industria del podcasting. -¿Hay problemas en la industria del podcasting? -¿Solo los suscriptores Premium de YouTube pueden ver videos con calidad 4K? -CoHost revela qué formatos de pódcast de marca se conectan mejor con los oyentes. Nuevos pódcast Cautivos.  Pódcast recomendado  Perretes | Las razas de perros. ¿Sabes cuál es la raza del perro con el que compartes tu estilo de vida y carácter? Las distintas razas no son solo una cuestión estética. Todas tienen una funcionalidad y un carácter que determina sus necesidades físicas y emocionales. También de la misma manera se relacionan con su adaptación social y comportamiento. En Perretes, te contarán su historia, carácter, cuidados y, por supuesto, esas anécdotas tan divertidas que te sacarán más de una sonrisa.

En Kinótico charlamos con la directora de 'El agua', que se ha presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, y con Luna Pamies, la protagonista de la cinta | Más cine y series, en Kinótico

'El agua', la ópera prima de Elena López Riera compite en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, sección donde ya había presentado algunos de sus cortometrajes. La directora ha rodado en Orihuela esta historia realista y mitológica sobre la relación con el agua, la gota fría y el machismo

La directora, nacida en Suecia y criada en Costa Rica, propone en 'Clara Sola' un viaje sensorial y místico por la liberación sexual en comunión con la naturaleza. La cinta se presentó el pasado año en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y fue la elegida por Costa Rica para competir en los Óscar. Un estimulante debut para seguir de cerca el trabajo de Nathalie Álvarez Mesén

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¿Qué se necesita tener para pasar de ser un soñador a un gran realizador? Estos son los 10 atributos que necesitas. La entrada #159| 10 atributos clave de los grandes realizadores. Parte 3 se publicó primero en Maxwell Leadership Podcast por Juan Vereecken.

¿Qué se necesita tener para pasar de ser un soñador a un gran realizador? Estos son los 10 atributos que necesitas. La entrada #159| 10 atributos clave de los grandes realizadores. Parte 3 se publicó primero en Podcast de Liderazgo de John Maxwell.

En este programa develamos los secretos del antiguo Perú a través de una exposición inédita sobre Machu Picchu en París, que reúne piezas con más de 3000 años de historia. Iremos también al museo del Louvre para conocer tres maravillas egipcias que se resguardan allí. Una película costarricense llega a las salas francesas “Clara Sola”, y les hablaremos de la música soleada y llena de humor del productor y DJ francés Myd. Por primera vez en la historia, piezas artísticas de las civilizaciones pre incas e inca han salido de Perú para ser admiradas en la capital francesa. "Machu Picchu y los tesoros del antiguo Perú" en la Ciudad de la Arquitectura de París, es una muestra en inmersión que reúne casi 200 objetos, algunos con más de 3.000 años de antigüedad, así como una impresionante experiencia en realidad virtual. Los Incas aprendieron de las civilizaciones que los precedieron, adoptaron su cosmovisión y las creencias en tres mundos: el superior, de los muertos y el de los hombres. En París pueden admirarse suntuosas joyas de una gran factura, de oro y plata, considerados metales sagrados para los habitantes en el Perú precolombino. La maravillas egipcias en el Louvre El conocido museo parisino del Louvre conserva una de las colecciones sobre el Egipto más prestigiosas del mundo. Monumentos, sarcófagos y objetos de la vida diaria ocupan dos plantas del museo parisino. 6.000 obras abarcan cinco milenios de historia faraónica. El Louvre conserva la capilla de la tumba de Ajetothep, ofrecida a Francia por Egipto a principios del siglo XX, y que está cubierta de frescos sobre la vida al borde del Nilo. También resguarda una momia de varios milenios. "Esta momia muestra por ejemplo el vendaje extremadamente minucioso que se realizaba en una momificación", explica el director del departamento de egiptología del museo. “Clara Sola”, una historia de emancipación femenina De estreno en las pantallas francesas, “Clara Sola”, ficción cargada de realismo mágico y que nos transporta a las montañas de Costa Rica. Carrusel de las Artes conversó con la directora y la protagonista, Nathalie Álvarez Mesén y Wendy Chinchilla Araya, durante su estreno en la Quincena de los Realizadores, del Festival de Cannes 2021. Myd, el excéntrico DJ francés En nuestra crónica musical, Natalia Olivares fue al encuentro de Myd, productor y DJ electro humorístico, quien ha conquistado a Francia con su extravagancia y sus canciones soleadas y pegajosas.

En este episodio se habla de los vínculos familiares desde una perspectiva política y cinematográfica.Ana Katz es actriz, guionista, directora y productora argentina. Ha alternado y trabajado paralelamente en estos roles a lo largo de una filmografía propia de seis largometrajes, estrenados en festivales como San Sebastián, Sundance y Cannes. También ha colaborado con colegas de Argentina, España y Uruguay como Carlos Sorín, Paco León, Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. En películas como El juego de la silla, Sueño Florianópolis, Mi amiga del parque y El perro que no calla, ha examinado con un humor impredecible la idea de familia que tejen personajes inestables y profundamente incómodos. Por otro lado, Pablo Stoll es guionista, director, productor y editor de Uruguay. Junto con Juan Pablo Rebella dirigió dos obras que se han convertido en grandes hitos del último auge del cine latinoamericano: 25 Watts y Whisky, películas con narrativas minimalistas a través de las cuales ha explorado otras caras de la amistad, la familia y el amor romántico. La Quincena de Realizadores de Cannes, Rotterdam y Toronto han acogido el estreno de estas películas y sus otros dos largometrajes en solitario, Hiroshima y 3. Tras colaborar juntos en Whisky, Ana y Pablo han fundado una amistad y en este episodio hablan de sus respectivas filmografías para confirmar un elemento en común: que la vida privada también puede ser política. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

¿Qué se necesita tener para pasar de ser un soñador a un gran realizador? Estos son los 10 atributos que necesitas. La entrada #158| 10 atributos clave de los grandes realizadores. Parte 2 se publicó primero en Maxwell Leadership Podcast por Juan Vereecken.

¿Qué se necesita tener para pasar de ser un soñador a un gran realizador? Estos son los 10 atributos que necesitas. La entrada #158| 10 atributos clave de los grandes realizadores. Parte 2 se publicó primero en Podcast de Liderazgo de John Maxwell.

¿Qué se necesita tener para pasar de ser un soñador a un gran realizador? Estos son los 10 atributos que necesitas. La entrada #157| 10 atributos clave de los grandes realizadores. Parte 1 se publicó primero en Maxwell Leadership Podcast por Juan Vereecken.

¿Qué se necesita tener para pasar de ser un soñador a un gran realizador? Estos son los 10 atributos que necesitas. La entrada #157| 10 atributos clave de los grandes realizadores. Parte 1 se publicó primero en Podcast de Liderazgo de John Maxwell.