Podcasts about bebo vald

El catálogo Panart de los últimos años 50 del siglo XX nos recuerda la serie "Glorias de la canción cubana". El dueto Cabrisas-Farach con la orquesta y los arreglos de Osvaldo Estivill, esta vez nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la obra del trovador Eusebio Delfín. Conocido como "el aristócrata de la trova" sus numerosas grabaciones para la etiqueta norteamericana Víctor, como solista o a dúo con Esteban Sansirena, impulsaron su fama. Su facilidad para musicalizar textos de algunos intelectuales de su tiempo como el Doctor Rogelio Sopo Barreto ("Aquella boca"), o Mariano Albadalejo ("Las alas rotas") le garantizó el éxito. El trío Argentino y el Sexteto Habanero nos recuerdan dos piezas de Delfín: "La guinda" y "El pobre Adán". Con un buen grupo de grabaciones históricas del Conjunto"Kubavana" nos acercamos a la banda sonora de los conjuntos soneros. Alberto Ruiz, formidable sonero, salía a la palestra musical de finales de 1943 con esta formación donde destacaron otros vocalistas como Mario Recio, Roberto Faz, Carlos Querol, Orlando Vallejo y Laito Sureda. Sonidos recogidos en el catálogo de la etiqueta RCA Víctor. A continuación la señal de la CMQ Radio. Fragmentos de aquellas emisiones en directo donde Bola de Nieve, el piano man cubano por excelencia, comenzaba a brillar como pianista, intérprete y conductor de orquesta. Dos piezas memorables han sobrevivido como testimonio inigualable: "Ogüere", un afro de Gilberto Valdés y "Rareza del siglo" un mambo de Bebo Valdés. Sonidos más contemporáneos nos llevan directamente a los albores del milenio y al jazz AfroCubano, la creación de Mario Bauzá. El álbum "Carambola" con la voz de Augusto Enriquez y la conducción musical del maestro Demetrio Muñiz, es una producción a la que siempre valdrá la pena regresar. De vuelta a las casi centenarias señales de la radio en la isla. Así volveremos a disfrutar del arte de uno de los grandes intérpretes de la música popular cubana: Antonio Machín. Este cantante de Sagua la Grande, con sus sones, boleros y guarachas, se convirtió en ídolo de multitudes en España, donde comenzó a hacerse indispensable desde los últimos años 30. De vuelta a la magia de la radio con el pianista Frank Emilio Flynn rememorando la decisiva influencia de aquellos danzones que le escuchaba al gran Antonio Maria Romeu acompañado por un güiro. Más de tres décadas después Frank tuvo la oportunidad de revivir aquellas memorables sesiones con la complicidad de Gustavo Tamayo. En la despedida el guaguancó a la manera de la tropa comandada por "el trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín en complicidad con el trompetista Julito Padrón. "La Iyawó", auténtica crónica de barrio, profundamente espiritual, que le debemos a uno de nuestros grandes compositores: Benigno Echemendía.

From Cuba, Dafnis Prieto's revolutionary drumming techniques and compositions have had a powerful impact on the music landscape, nationally and internationally. His various awards and honors include a MacArthur “Genius” Fellowship, a GRAMMY Award for Back to the Sunset (2018), two additional GRAMMY nominations, two Latin GRAMMY nominations (including Best New Artist in 2007), and the Jazz Journalists Association's Up & Coming Musician of the Year in 2006. As a composer, Prieto has created music for dance, film, chamber ensembles, and most notably for his own bands, ranging from duets to big bands. He has received commissions, grants, and fellowships from Chamber Music America, Princeton University, Jazz at Lincoln Center, MoMA, Whitney Museum of American Art, National Association of Latino Arts and Cultures, Jerome Foundation, East Carolina University, Painted Bride Art Center, Meet The Composer, WNYC, New Music USA, Hazard Productions, and Metropole Orkest, among others. Prieto has performed at many national and international music festivals as a bandleader. Since his 1999 arrival in New York, he has also worked in bands led by Michel Camilo, Chucho and Bebo Valdés, Henry Threadgill, Steve Coleman, Eddie Palmieri, Chico and Arturo O'Farrill, Dave Samuels and the Caribbean Jazz Project, Jane Bunnett, D.D. Jackson, Edward Simon, Roy Hargrove, Don Byron, and Andrew Hill, among others. Also a gifted educator, Prieto has conducted numerous master classes, clinics, and workshops around the world. He was on the jazz studies faculty at New York University from 2005 to 2014, and in 2015 joined the faculty of the University of Miami's Frost School of Music. In 2016, Prieto published the groundbreaking analytical and instructional drum book, A World of Rhythmic Possibilities. In 2020, he published Rhythmic Synchronicity, a book for non-drummers inspired by a course of the same name that Prieto developed at the Frost School of Music. In 2025 he released the book "WHAT ARE THE ODDS" the third book in his catalog, and it shows not only his passion for rhythm and drumming but furthermore his commitment to music education at large. This one takes you to a fascinating journey of rhythms and meters. The book features 519 examples, and each of them comes with an audio track and a video clip. He is the founder of the independent music company Dafnison Music, established in 2008. In this episode Dafnis talks about: Building a career on your own terms Teaching at Frost School of Music at Miami University His new book: “What are the Odds” Asking tough questions about tradition as it relates to Latin music Allowing patterns and phrasing to dictate the time feel Valuing the content you play over the ability to play with a click Here's our PatreonHere's our YoutubeHere's our Homepage

Con una trayectoria de más de 50 años en los escenarios iniciada en La Habana de la segunda mitad de los años 30 del siglo XX como vocalista del trío García y el septeto "Anacaona", comenzamos recordando a Graciela Pérez. Las numerosas grabaciones con que esta cubana atemperó el frío clima newyorquino desde los primeros años 40, siendo parte de la banda de "Machito y sus Afrocubans", bajo la conducción musical del gran Mario Bauzá, fueron el resultado de la evolución de una intérprete espectacular. Graciela Pérez no sólo fue la voz femenina de los Afrocubans. A la par de su hermano Machito, sus tremendas condiciones naturales para asumir con el mismo desenfado y sabor una guaracha, un son montuno, una guajira, o un bolero, le permitieron convertirse en figura indispensable de la delantera vocal de una banda que generó el sonido más progresivo de su tiempo en la ciudad de los rascacielos. Unos minutos más junto a Graciela Pérez, una precursora como lo fueron María Teresa Vera, Rita Montaner, Paulina Álvarez, Justa García, Celia Cruz y La Lupe, entre otras tantas figuras femeninas de nuestra cultura, resueltas a entregar lo mejor de su arte en los escenarios de Cuba y el mundo. A 15 años de su fallecimiento en Nueva York el 7 abril del 2010, el escenario de sus grandes triunfos, seguimos recordando el arte de esta formidable cantante cubana. Las jazz bands que llegaron de los Estados Unidos para establecerse en los salones bailables de la isla, finalizando los años 20 del siglo XX, comenzaron entonces un importante proceso de "cubanización" desplazando sus originales "fox trots" por géneros criollos tales como guarachas, sones, guajiras, afros y boleros. La "CMQ Big Band", en pleno Madrid, revalida la sonoridad de las jazz bands cubanas. El entusiasta impulsor de un proyecto de tal envergadura continúa siendo el pianista Luis Guerra, talentoso músico, admirador del legado de aquellos grandes alquimistas de la música cubana que, en décadas pasadas, asumieron ese formato orquestal: Antonio Castro, Anselmo Sacasas, Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez, Armando Romeu, Pedro Vila, Adolfo Guzmán o Rafael Somavilla, por sólo citar algunos nombres. Siempre un lujo sintonizar la histórica señal de la radio independiente cubana. En 1937 la Radio Cadena Suaritos heredó las instalaciones de la antigua CMQ Radio, ubicadas en la calle 25 marcadas con el número 1111 en el Vedado. Desde esa fecha hasta 1954, sostuvo una incesante labor en pro de la difusión de la música popular. Sus peculiares comerciales, el apoyo al talento naciente, la contratación de figuras nacionales e internacionales, y la inmensa producción de grabaciones originales en sus estudios, convirtieron a Radio Cadena Suaritos en una de las preferidas de los radioescuchas dentro y fuera de la isla. En su variado elenco artístico: María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Sonidos históricos que nos devuelven aquellas producciones de Laureano Suárez, el díscolo y eficiente anunciante que con muchísima gracia e ingenio, acumuló un tesoro sonoro invaluable, teniendo en cuenta el amplísimo desfile de estrellas nacionales e internacionales ante los micrófonos de su emisora. Pepita Embil, notable soprano española, madre del tenor Plácido Domingo, como integrante de la compañía "Cabalgata" presentó credenciales como otras tantas figuras de ls vieja Europa en la descollante radio cubana. Programaciones reflejando inequívocamente, el espíritu de progreso y prosperidad de la nación por aquellos años. Le seguirá Angelillo, otro valioso intérprete español. El son y la guaracha tuvieron en la programación de Suaritos un lugar privilegiado. Miguelito Díaz, ex integrante del Trío Pinareño, con el respaldo de "Los Cumbancheros" antecede a Panchito Riset, una de las voces altas de la música popular cubana. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana

El piano de Bebo Valdés o el trombón azul de Juan Pablo Torres sobre "Mi Querida Babel" abren y cierran una especial edición dedicada a una época dorada en la que reinó Celia Cruz pero también Benny Moré."El "Barbaro del Ritmo" ,"el más grande", "el que marcó el camino", según me confesaron Celia y Juan Pablo, murió en 1963, hepática cirrosis. Rolando Colombié, su pianista como lo fue de Celia, mi invitado, testigo en la distancia más corta del "Sonero Mayor" y de un tiempo que vio nacer y morir estrellas como la de Bebo Valdés, el trio Matamoros, Dámaso Perez Prado, Chano Pozo o Cachao. Junto a Benny, los legendarios rumberos de ayer desfilando a su conjuro, sólo un año antes de dejarnos también.Si este momento no te pone en pie es que estás muerto. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

El piano de Bebo Valdés o el trombón azul de Juan Pablo Torres sobre "Mi Querida Babel" abren y cierran una especial edición dedicada a una época dorada en la que reinó Celia Cruz pero también Benny Moré."El "Barbaro del Ritmo" ,"el más grande", "el que marcó el camino", según me confesaron Celia y Juan Pablo, murió en 1963, hepática cirrosis. Rolando Colombié, su pianista como lo fue de Celia, mi invitado, testigo en la distancia más corta del "Sonero Mayor" y de un tiempo que vio nacer y morir estrellas como la de Bebo Valdés, el trio Matamoros, Dámaso Perez Prado, Chano Pozo o Cachao. Junto a Benny, los legendarios rumberos de ayer desfilando a su conjuro, sólo un año antes de dejarnos también.Si este momento no te pone en pie es que estás muerto. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El tocadiscos del tiempo nos sitúa en La Habana de junio de 1958. Conoceremos de las producciones Panart, Gema y RCA Victor y de la acción retardada de la Victor. A la venta entonces, grabaciones de Fernando Álvarez con la Aragón, Xiomara Alfaro, el Cuarteto Ruffino, Fernando Albuerne y Senén Suárez, así como otras de Lucho Gatica, la Orquesta de Walfrido Guevara, Bebo Valdés, Pío Leiva y el Conjunto Casino, entre otros. Los Panchos figuran en el primer disco Columbia prensado en Cuba, retorna Carlos Gardel y se habla de sonido estereofónico en un programa radial. El reporte final tratará acerca de los cuatro años de la popular discoteca La Moda.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Un inesperado aviso, en un cancionero de la época, despertó en mí la incógnita acerca de Vicentico Valdés. Ya inmerso en mi labor radial, descubrí muchos vacíos en la biografía del cantante: su nacimiento fue anotado, en varias semblanzas, hasta con cuatro fechas diferentes. Mi amigo Jaime Jaramillo, en Colombia, encontró el dato exacto en un registro oficial. El presente episodio describe los inicios de Vicentico, bajo la guía de su hermano mayor, el sonero Alfredito Valdés, y su paso por varios grupos; entre ellos la Orquesta Cosmopolita, con la cual debuta en Radio Lavín con apenas veinte años, y la Orquesta Ideal de Joseíto Valdés. Y centramos la atención en su etapa mexicana, donde la guaracha, el son y la rumba eran la base de su repertorio. En nuestro Calendario Musical de Cuba, el recuerdo del compositor Bienvenido Julián Gutiérrez, del maestro Bebo Valdés y de un gran éxito de Celia Cruz: “Yerbero moderno”, de Néstor Milí.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Dos de sus primeros éxitos contenían décimas tan insólitas, y hasta disparatadas, que a su intérprete, Pío Leiva, lo calificaban injustamente como "mentiroso". Nacido en la ciudad de Morón, entonces en la provincia de Camagüey, el futuro cantante y compositor, a quien anunciarían como El Montunero de Cuba, tuvo un inicio muy humilde en la música. Cantó en varios grupos, ya fuera por dinero o por un plato de comida. Intenta hallar suerte en La Habana en 1956. Tuvo ocasión de una prueba con la Orquesta Sensación y, al terminar, un músico le dijo: "Compadre, búsquese otra pega. Usted no sirve, se pone muy nervioso". No obstante, Pío Leiva insistió. Empezó a grabar con Compay Segundo y luego con otras orquestas: Mercerón, Bebo Valdés y hasta en la versión cubana de los Billo's Caracas Boys. Su triunfo definitivo lo consiguió con un disco sencillo grabado hacia 1959. No imaginaba entonces que, muchos años después, viajaría por el mundo disfrutando de la fama del Buenavista Social Club. Nuestro Calendario Musical recuerda, esta vez, al pianista y director del conjunto de su nombre, Luis Santí; a uno de sus cantantes, Felo Martínez, y al Bárbaro del Ritmo, Benny Moré.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

durée : 00:59:24 - Banzzaï du jeudi 13 février 2025 - par : Nathalie Piolé - Soyons jeunes, soyons insouciants, et profitons de nos vingt ans !.

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

Últimas grabaciones del conjunto del ciego maravilloso efectuadas en Cuba y producidas por la casa independiente "Puchito" hacia la segunda mitad de los años 50. El genio musical del trompetista Alfredo Chocolate Armenteros en sus tiempos. Primero con la agrupación donde su reinado en el son comenzó a extenderse en la frontera de los años 40 a los 50. "Me boté de guaño", un son montuno del propio Chocolate, pertenece al numeroso volúmen discográfico registrado por Arsenio Rodríguez para la casa Víctor por esos años. Alfredo Chocolate Armenteros, una de las imprescindibles manos del son cubano. En Nueva York, la ciudad de sus grandes triunfos, desarrolló una intensa carrera musical manteniéndose en activo hasta su muerte en enero del 2016. Los tesoros de la música popular cubana. Todas las semanas los compartimos aquí contigo. El rastro musical de ciertos olvidados compositores cubanos nos devuelve la obra del percusionista Ángel Duarte. "Cascarita" con la banda del maestro Bebo Valdés antecede al Conjunto Casino. "Desarrecuéstate" un montuno chá de su autoría llegó a Nueva York en octubre de 1953 en el repertorio del Conjunto Casino para luego ser retomado por el boricua Tito Rodríguez. Cubakústica, la música siempre como protagonista. El violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos radicó en La Habana durante buena parte de los años 60s, mostrando a sus colegas de la Isla el fabuloso mundo armónico y melódico del bossa y el samba brasileros. Hacia 1962 completó junto a su compatriota el guitarrista y cantante Federico García Vigil y el contrabajista cubano Mario Lagarde, una notable formación: "Los Federicos". En 1966 junto a Cachaíto López en el contrabajo, Abelardo Buch en guitarra, Durán en la flauta y Guillermo Barreto en drums, Federico Britos volvía a la carga con un proyecto bautizado como "Los nuevos amigos". "Los amigos de hoy", es un bossa que firma Orlando"Cachaíto" López. Los "Afrocubans" de Machito abrieron los años 40 newyorquinos con un sonido muy progresivo. El jazz afrocubano, creación de Mario Bauzá, líder musical de la agrupación abrió nuevos caminos para la definitiva combinación del jazz norteamericano y la música popular cubana. Seguimos con la banda de Machito y sus Afrocubans. Para la despedida escogemos los tres primeros cortes de la suite "Noche Cubana", espléndida pieza sinfónica interpretada y orquestada por el guitarrista Joaquín Clerch en 2006, basada en las composiciones del maestro César Portillo de la Luz. "Amor es eso", "Interludio" y "Noche Cubana". Le acompañó la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa.

Abrimos nuestro recorrido musical revisitando el catálogo de la etiqueta Gema, fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Alvarez Guedes. Con un concepto de producción renovador, hizo su aparición en el panorama discográfico teniendo al frente del apartado técnico/musical al pianista, compositor, arreglista y líder de orquesta Ernesto Duarte. En el staff artístico Gema: Rolando Laserie. Nacido el 27 agosto de 1923 en la localidad villareña de Matas, gracias al respaldo del equipo de trabajo encabezado por Guillermo Alvarez Guedes, entró definitivamente con buen pie al mundo del disco imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción. Contra todo pronóstico y por esos caprichos de la música, la aceptación de su segundo debut con Gema con las bandas de Ernesto Duarte y Bebo Valdés, lo convirtieron de la noche a la mañana en uno de los ídolos victroleros de más pegada en el ambiente. Luego de haber desarrollado una extensa y sostenida carrera musical en infinidad de escenarios, Rolando Laserie falleció en los Estados Unidos el 22 noviembre de 1998. El 24 de octubre de 2024 se cumplieron diez años del fallecimiento de la guitarrista y compositora Ela O'Farrill. Nacida en Santa Clara, Las Villas, el 28 de febrero de 1930, contaba 84 años al morir en México, su segunda patria desde finales de los años 60. Contemporánea con otras figuras representativas del feeling cubano como Frank Domínguez, Marta Valdés y Nutmidia Vaillant, sus letras, melodías y armonías renovadoras, rompieron moldes formales y estéticos, estableciendo una nueva manera de interpretar la canción y el bolero. Por esos caprichos del destino y los intangibles hilos de la música, su hermosa canción de amor "Adiós felicidad" se convirtió en el triste leit motiv de quienes, ya en los primeros años 60, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia. Pretexto inmejorable el recuerdo de sus canciones para que nos acompañen Haydée Milanés, Pancho Céspedes, Pacho Alonso y Freddy. Aproximadamente desde 1939 sus mecanismos, activados por unos pocos centavos, comenzaron a distinguir la banda sonora de los cubanos en infinidad de establecimientos públicos como bodegas, bares, restaurantes, clubes y cabarets. Primero rechazadas por los músicos las llamadas "victrolas", con el auge del disco en Cuba, pasaron a ser elemento indisoluble de la maquinaria de difusión. Panart, primer esfuerzo discográfico fundado en La Habana de 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat, estableció un flujo de producción regular posicionando dentro y fuera de la isla, y sobre todo ante los monopolios extranjeros, los cimientos de una industria netamente nacional. A mediados de los 40 la temática del despecho, el desengaño amoroso y el alcohol fue perfilando, sobre todo en los boleros, una nueva categoría que se impuso a través de las victrolas en los ambientes más populares. En los bares el pulso victrolero de los años 40 y 50 alcanzó su máximo esplendor. Siguiendo su rastro volvemos a las producciones Panart. Daniel Santos con el Conjunto "Sonora Matancera"; Fernando Álvarez con el Conjunto Casino; Alberto Ruiz (el formidable sonero y bolerista, fundador del conjunto "Kubavana") y Bienvenido Granda con el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro, nos acercan aquellos tiempos donde reinaron los éxitos de victrola. La presencia ininterrumpida de Omara Portuondo en los escenarios de Cuba y el mundo durante más de siete décadas, la convirtieron en una de las figuras representativas de la música popular. A propósito del aniversario 94 de "la novia del feeling", aún muy reciente su retiro de los escenarios, nos despedimos con algunos cortes del álbum "Magia negra" editado por la etiqueta Velvet en 1960. Arreglos y conducción musicales a cargo del pianista y compositor Julio Gutiérrez, marcando el debut como solista de la entonces juvenil intérprete cuando aún completaba las filas del célebre cuarteto vocal de Aida Diestro.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Santiago de Cuba, cuna de grandes músicos, fue la ciudad natal de Electo Rosell, reconocido como Chepín. En 1932, se estrenó la Orquesta Chepín Chovén, que él dirigiera, en colaboración con su pianista y amigo Bernardo Chovén. Su catálogo autoral fue muy amplio: sones, boleros y danzones, entre otros géneros. El presente episodio constituye una semblanza del famoso violinista, compositor y director de una de las bandas más famosas de la región oriental de Cuba: desde sus estudios musicales de niñez hasta su consagración, pasando por varias compañías teatrales y el cine sliente de la época, animando las funciones. Se le recuerda como autor de Murmullo, El platanal y Bodas de oro. Y evocaremos, en nuestro Calendario Musical, a Juan Bruno Tarraza, Belisario López y el inmenso Bebo Valdés.Support the show

Presencia de la canción y el bolero mexicanos en el repertorio de intérpretes y agrupaciones cubanas de los años 40 y 50. "Miénteme", el exitoso bolero de Chamaco Domínguez que le abrió las puertas del éxito a Olga Guillot en discos "Puchito", lo escuchamos a la manera de Tito Gómez con la jazz band "Riverside". En 1958, luego de su exitoso debut discográfico como bolerista con el Conjunto Casino, Fernando Álvarez iniciaba su carrera como solista. Como artista exclusivo de la etiqueta "Gema" entre los diversos acompañamientos que le procuraron los hermanos Alvarez Guedes sobresalió la orquesta del maestro Bebo Valdés. "Verdad amarga" es un bolero de la compositora y pianista Consuelo Velázquez. Una excelente combinación de bolero y ranchera nos permite seguir repasando el catálogo "Gema". Celeste Mendoza con la banda del trombonista Generoso Jiménez grabó una originalísima versión de "Pa qué me sirve la vida". Letra y música de Chucho Monje. Y del mundo del disco comercial de los 50 pasamos a rastrear el éter radiofónico de los 40. Con su estilo de crooner o cancionero, desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos, un bisoño Fernando Albuerne conquistaba a los oyentes con su personal versión de la canción ranchera "Que lindo es Michoacán". Banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada en 1943 por el primer charro cantor del cine de oro mexicano: Tito Guízar. Le acompañaba la orquesta Suaritos Bailable a cargo del maestro Obdulio Morales. Despide este breve repaso al repertorio azteca a lo cubano: Orestes Macías. "Desfile de éxitos" del año 1960. En su voz y estilo el clásico de Alvaro Carrillo: "Sabor a mi". El legado de los conjuntos soneros, así como la natural evolución de la música popular, propició la aparición del conjunto "Los Latinos" en la escena bailable cubana. Fundado el 26 de enero de 1972 por iniciativa del cantante Orlando Reyes junto a los trompetistas del Conjunto "Club": Herminio Salinas y Orlando Garrucho, el repertorio de "Los Latinos" resumía la sonoridad de formaciones madres como el conjunto "Casino", el Conjunto "Rumbavana", el Conjunto de Roberto Faz y el propio Conjunto "Club" creado en la ultra marina localidad de Regla en 1957 por el trompetista, arreglista y compositor Idelfonso Salinas. Bajo la dirección de Garrucho y con los arreglos del pianista Pepito López no fueron pocos los temas con que, hasta la primera mitad de los años 80, se ganaron el favor del público sus cantantes Marcelino Linares, Ricardito Rivera, Frank Pereira y Aldo Lamas. En su estilo el típico repertorio de los conjuntos cubanos de guarachas, boleros, sones montunos, y ritmos caribeños como la bomba y la plena boricuas, el merengue dominicano y la cumbia colombiana. La banda sonora setentera cubana nos brinda el pretexto perfecto para recordar el arte de Miguel Angel Rasalps, notable cantante y compositor conocido desde siempre en el ambiente artístico musical con el sobrenombre de "el Lele". Primero con "Los Van Van" y luego con "Los Reyes 73", dejó una huella memorable en el catálogo discográfico cubano. Como parte de esta última agrupación, donde desarrolló aún más sus cualidades como vocalista, lo recordamos. En los minutos finales volvemos al estilo de los conjuntos soneros. El Conjunto "Rumbavana" fundado por el percusionista Ricardo Ferro en septiembre de 1956 tuvo en su delantera vocal, desde los primeros años 60, a un gran sonero. Nos vamos con Raúl Planas, Fernando González, Guido Soto y Orestes Macías, poniéndole sabor al "Rumbavana". Etapa en que la conducción musical corría a cargo del pianista, arreglista y compositor Joseíto González.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El cantante panameño Víctor “Vitín” Paz lanzó junto a su Orquesta el álbum “Con más sabor que nunca”, publicado en 1986, del cual fue éxito la canción “Dice que me quiere”. Así la escuché yo… Veinticinco años antes que Víctor Paz, ya la artista chilena Monna Bell había grabado una versión de esta canción acompañada por la orquesta del cubano Bebo Valdés, la cual fue publicada en 1961 con el título “Dice que me quiere”. Los anteriores temas musicales son versiones de la canción compuesta por el panameño Tobías Plicet, la cual fue grabada en el álbum “La cita” de 1959 por la intérprete panameña Sylvia de Grasse, quien la dio a conocer bajo el título “Dice que me quiere”. ¿Y tú, en cuál grabación escuchaste primero esta canción Autor: Tobías Plicet (panameño) Dice que me quiere - Víctor Paz y su Orquesta (1986) “Con más sabor que nunca” álbum (1986) Víctor “Vitín” Paz (nombre real Víctor Nicolás Paz Solanilla, panameño) Dice que me quiere - Monna Bell (1961) “Monna Bell interpreta los éxitos del III Festival de Benidorm 1961” álbum (1961) Con la Orquesta de Bebo Valdés Monna Bell (nombre real Ana Nora Escobar, chilena, radicada en México) Bebo Valdés (nombre real Ramón Emilio Valdés Amaro, cubano) Dice que me quiere - Sylvia de Grasse (1959) “La cita” álbum (1959) Sylvia de Grasse (panameña, esposa de Ernesto "El Negrito" Chapusseaux, miembro del dúo “Damirón y Chapusseaux”, quienes luego junto a Sylvia, conformaron el trío “Los Alegres Tres”) Género: Tamborera ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 71   Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

El Festival de Biarritz presentó a la CMQ Big Band, una banda que rescató el patrimonio musical del emblemático cantante cubano. Esta orquesta de 17 músicos hizo bailar al público el miércoles por la noche durante el gran concierto en la Gare du Midi de Biarritz. En el país del bolero, el chachachá, el son, la rumba y guaracha, la música de Benny Moré, el que llamaban “el bárbaro del ritmo”, había caído en el olvido. Pero un joven músico cubano, levantó una “banda gigante” como la de Moré para rescatar su música. Para ello debió transcribir una a una cada nota de sus canciones, a partir de las grabaciones del músico fallecido en 1963, porque con el tiempo las partituras se habían perdido.“Creé el proyecto en 2012 porque, aunque parezca mentira, la música de Benny Moré más nunca se tocó después de su muerte, con la formación que él utilizaba en su época. Somos 17 músicos: cinco saxofones, tres trompetas, dos trombones, la sección de ritmo, piano, contrabajo y coro, para tocar exactamente como lo hacía la ‘banda gigante' de Moré”, explicó a RFI el pianista y director de la orquesta, Luis Guerra.La CMQ Big Band estuvo a cargo del gran concierto del Festival Biarritz América Latina, que tradicionalmente se realiza el miércoles por la noche en el principal teatro del certamen. La sala estuvo repleta durante el concierto de estos músicos que lograron que el público francés se levantara de sus asientos para bailar.“Yo diría que los años 40 y 50 fueron cruciales para la música cubana. Antes de 1959, Cuba tenía relaciones muy fructíferas con Estados Unidos. Artistas como Nat King Cole o Ella Fitzgerald solían tocar en el Tropicana de La Habana. Y así mismo, músicos cubanos como Machito o Chano Pozo, tocaban regularmente en Nueva York. Entonces, todo lo que se hacía a nivel musical en Estados Unidos, particularmente el jazz, se conocía muy bien en Cuba, y los músicos cubanos se encargaron se ponerle sandunga y sabor”, aseguró Guerra.El triunfo de la Revolución cubana acabó con esos intercambios musicales entre los dos países. La música estadounidense o en inglés fue declarada “antirrevolucionaria” y estallo una guerra contra el “diversionismo ideológico” que censuro al jazz, a los artistas de habla inglesa, que fueran estadounidenses o de otras latitudes, como Los Beatles.En La Habana se quedaron varados talentosos músicos que vieron desaparecer su forma de ganarse la vida. Otros optaron por escapar de la isla comunista; fue el caso de del pianista y arreglista Bebo Valdés, la guarachera Celia Cruz, o la bolerista Olga Guillot, quienes se refugiaron en el “vecino del Norte”.La música de Benny Moré fue relegada al cajón de los olvidos, aunque se mantuvo en la memoria de aquellos que conocieron esa época de oro, pero que han ido desapareciendo. La CMQ Big Band es un proyecto importantísimo para la rehabilitación del rico y variado patrimonio musical de Cuba.

Continuación del concierto 'Homenaje a Bebo Valdés', en la 26ª edición el Festival de Jazz de San Javier, con el contrabajista Javier Colina -que tantas veces acompañó al añorado músico cubano-, el pianista Roberto "Cucurucho" Valdés -nieto de Bebo- y el percusionista Moisés Porro. Y la presencia de Alana Sinkey, como invitada especial, que canta 'Vete de mí', 'Eu sei que vou te amar', 'Garganta con arena' y 'Niebla del Riachuelo'. Además, un adelanto del especial Roberto Fonseca con 'La gran diversión'.Escuchar audio

En su 26ª edición el Festival de Jazz de San Javier acogió el pasado 5 de julio un 'Homenaje a Bebo Valdés' organizado por el contrabajista Javier Colina -que tantas veces acompañó al añorado músico cubano-, el pianista Roberto "Cucurucho" Valdés -nieto de Bebo- y el percusionista Moisés Porro. Primera parte del concierto con clásicos amados por Bebo Valdés como 'Tú mi delirio' de César Portillo de la Luz o 'Waltz for Debby' de Bill Evans. Escuchar audio

בשבועות האחרונים יצאו מארצות הברית דיווחים לפיהם סין מפעילה, ואף מרחיבה, בסיס מודיעין סודי בקובה, רק 160 ק"מ מחופי פלורידה. הקובנים והסינים מכחישים את הדיווחים, אבל הם מחזירים לרגע את אחת המדינות המיוחדות ויוצאות הדופן בעולם אל התודעה. יותר משבעים שנה חלפו מאז פידל קסטרו וצ'ה גווארה הנהיגו הפיכה שסחפה את קובה, ובמידה רבה גם את העולם, והיום נמצאת מדינת האי באחד הרגעים הקשים בתולדותיה. מחסור חמור במזון, תרופות וחשמל גורם לתסיסה אזרחית ודוחף מאות אלפי קובנים לעזוב את המדינה. בפרק הזה ננסה להבין למה למרות הקשיים המהפכה הקובנית שרדה כל כך הרבה שנים והביאה את העם הקובני להישגים חסרי תקדים. נגלה איך מנהיג מזוקן ששרד מאות נסיונות התנקשות מצד ארצות הברית הצליח לתת פייט ולמה כשקובה עומדת במרכז עימות בינלאומי גורל העולם בסכנה אורח: סבסטיאן בן דניאל שיר סיום: Diego "El Cigala" & Bebo Valdés- Hubo un Lugar/Cuba LindaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Con Pancho Varona, escuchamos más "Música para los pájaros": PIMP (Bacao), PIMP (50 Cent), Asturias de Isaac Albéniz (Fazil Say), Preludio nº 4 en Mi menor de Chopin (Ranvir Nahar), Dodecasílabo (Sobrinus) y Lágrimas negras (Diego el Cigala y Bebo Valdés).Escuchar audio

Nos situamos en "Macondo" junto a Juan Carlos Iragorri para abordar la victoria de Claudia Sheinbaum como presidenta de México. Es la primera mujer que lo consigue. Nos acompaña la politóloga Georgina de la Fuente. En "Antropoturismo", con Paula Ginés, trazamos el perfil biográfico de la escritora madrileña Elena Fortún (1886-1952). Nos ayuda la periodista y escritora María Montesinos, autora de la biografía novelada Te llamaré Celia (Ediciones B). Y ya es jueves y, con Pancho Varona, escuchamos más "Música para los pájaros": PIMP (Bacao), PIMP (50 Cent), Asturias de Isaac Albéniz (Fazil Say), Preludio nº 4 en Mi menor de Chopin (Ranvir Nahar), Dodecasílabo (Sobrinus) y Lágrimas negras (Diego el Cigala y Bebo Valdés).Escuchar audio

Buen recuerdo para Graciela Pérez. Radicada en el Nueva York de comienzos de los años 40, se convirtió en la carismática voz que por más de cuatro décadas identificó, junto a Machito, la sonoridad de los "Afrocubans", una de las bandas más progresivas de su tiempo bajo la batuta musical de Mario Bauzá. Como parte inicial de su recorrido artístico recordamos la presencia de la juvenil Graciela en formaciones habaneras de importancia. Entre ellas la celebrada agrupación femenina "Anacaona" que, finalizando los años 30s, pasaba del septeto de sones al jazz band. Sus formidables cualidades interpretativas, acompañadas de un notable desenfado escénico, le abrieron muy pronto las puertas del éxito. Si en la Habana de mediados de los años 40, el más influyente de los cantantes cubanos: Orlando Guerra "Cascarita", triunfaba en el show radial "Pinilla" incluyendo en su repertorio el son montuno del compositor Blanco Suazo "Esto es lo último", en la ciudad de los rascacielos Graciela arrebataba al público latino y norteamericano con una original versión que ha quedado para la historia con otro título: "Mi cerebro". Unos minutos más junto al recuerdo de la tremenda Graciela Pérez quien falleció en Nueva York, la ciudad de sus grandes éxitos, el 7 de abril de 2010, a los 95 años. "Aquellos a quienes los dioses aman mueren jóvenes" sentenciaba Menandro, el antiguo escritor griego. Con la temprana muerte de Amado Borcelá, bien conocido en el ambiente musical de la frontera de los años 50 a los 60 como "Guapachá", la música popular, y en especial el jazz, perdía a uno de sus más grandes exponentes. Hoy rescatamos a Guapachá repasando el catálogo RCA Víctor. Así reproducimos una de sus primeras grabaciones acompañado por la banda de Bebo Valdés y el trío de Luisito Plá. Sus trabajos para el mundo del disco con Bebo fueron el puente perfecto para que Guapachá comenzara a colaborar, a comienzos de los años 60, con Chucho Valdés. Acompañado por el quinteto de jazz del joven pianista grabó un repertorio considerable editado por la etiqueta estatal Areito. Buen recuerdo para Amado Borcelá, el más guapachoso de los pioneros del jazz cubano. Cachao López se despidió del siglo XX en grande, gracias al decisivo apoyo del actor Andy García, devenido productor de dos formidables álbumes donde intervinieron además otros valiosos músicos. En su doble faceta de instrumentista y arreglista, revisitó un selecto y cubanísimo repertorio. En el mes de octubre de 1993 comenzó a trazarse el destino de estos sonidos que al año siguiente el emporio discográfico Sony Music editó bajo el emblema "Cachao Master Session". Casi en la despedida seleccionamos algunos tracks de esta formidable producción. Andy García intervino poniéndole voz y sentimiento a la conga "El Alcalde", sentido homenaje a su terruño Bejucal y especialmente a su padre René J.García. Adaptación del poema de Federico García Lorca "Son de negros en Cuba" con arreglo musical de Cachao. En 1954 hacia mucho que los años de gloria del gran Abelardo Barroso habían quedado atrás. Era cosa del pasado aquellos tiempos maravillosos de los años 20 cuando la fiebre del son se adueñaba de los salones bailables y el sonero entonaba sabroso poniéndole voz a los toques y alambres del "Habanero" y el "Nacional". Con el respaldo comercial de "Puchito", la etiqueta de Jesús Gorís, Barroso con la orquesta "Sensación" volvía al ruedo, y está vez para siempre. Un repertorio más bien clásico, donde Barroso retomó algunos de los viejos sones que solía cantar, le permitió reafirmar su sitial entre los grandes soneros de la escena cubana, extendiendo su ya longeva trayectoria hasta su retiro de la música, pocos años antes de su muerte. Con Abelardo Barroso y la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, nos despedimos.

'Pan con timba' un título cubano a más no poder, nos permite comenzar recordando algo de la vida y obra del pianista, arreglista, líder de orquesta y compositor Bebo Valdés. Sin embargo (más que resaltar su legado como instrumentista, pionero del jazz y creador del ritmo 'Batanga'), hoy llamamos la atención sobre su inmensa labor como arreglista. En este apartado, durante los años 50, incidió en el sonido de formatos claves como la orquesta de cuerdas y los jazz bands. Ambas sonoridades, en función de la canción y el bolero, tuvieron en Bebo a uno de sus grandes artífices. Su labor como productor musical de la etiqueta Gema, fundada por los hermanos Álvarez Guedes en 1957, quedó plasmada en numerosos discos. Tres grandes cantantes: Fernando Álvarez, Pacho Alonso y Doris de la Torre interpretando a dos importantes compositoras del feeling cubano: Marta Valdés y Ela O'Farrill. Nació en Puerto Príncipe, la capital haitiana, el 21 de marzo de 1919. A propósito del 105 aniversario de su natalicio recordaremos en tres tiempos a la cantante, actriz, compositora y folklorista Martha Jean Claude. Invitada por Celia Cruz, con quién había hecho amistad durante una de sus presentaciones en Haití, llegó a Cuba por primera vez a mediados de 1952. Como testimonio invaluable, un registro del 26 de agosto de ese año para la etiqueta Seeco: Celia Cruz y Martha Jean Claude con el conjunto 'Sonora Matancera': 'Choucone' (Pájaro amarillo) Martha Jean Claude, a finales de 1952, se asentó definitivamente en La Habana. Su arte tiene buena acogida en el ambiente artístico y musical por lo que se le comienza a ver en algunos espacios de la televisión en directo, entre ellos 'El show del mediodía'. Su proyección escénica y el profundo conocimiento de los cantos populares y las danzas de su tierra natal le proporcionan una cierta atmósfera exótica que a su vez le abrirá las puertas del cabaret. En el mítico 'Tropicana' causa sensación la producción 'Voodu ritual'. Para reforzar su carga espiritual, se presenta justo a las 3 de la madrugada. Nos acompaña uno de los cortes del album que le produjo por esas fechas la etiqueta independiente Gema a la cantante haitiana. Bautizada como la 'Hija de dos Islas' en sus presentaciones en la radio y televisión cubanas difundió siempre los cantos y ritmos del folklore haitiano. Martha Jean Claude falleció en La Habana el 14 de noviembre de 2001. La orquesta Aragón nos recuerda su faceta como compositora. Recién estrenados sus estudios en el Vedado habanero, la CMQ ponía en antena al conjunto Matamoros. 'Emisiones aniversario' de la formidable planta. Veteranos sonidos que nos devuelve la memoria radiofónica cubana. Año 1945 y las juveniles Hermanas Lago triunfaban en la CMQ Radio, estudios de Monte y Prado. Con la señal de la radio independiente cubana continuamos viaje. La jazz band 'Riverside', bajo la batuta del maestro Pedro Vila, formaba parte de la programación en directo de la CMQ RadioCentro allá por 1950. Fragmentos del estelar Show 'La Pausa que refresca' patrocinado por Coca Cola. Junto al cantante estrella de la banda: Tito Gómez solia presentarse Celia Cruz.

De la mano del hondo y emotivo sonido de su contrabajo, el músico navarro Javier Colina ha escrito algunas de las páginas más importantes de la música dentro y fuera de nuestro país. Su talento se ha sumado al de figuras como Tete Montoliu, Michel Camilo, Pat Metheny o Bebo Valdés. Precisamente a éste último, le rinde homenaje en un espectáculo que le lleva a compartir escenario con uno de los herederos del talento de Bebo, su nieto Cucurucho Valdés. De esta cita musical, de su participación en el festival Paco de Lucía Legacy y de su último disco, Rodizio musical en Recoletos Madrid, charlamos con el músico navarro. ¡Además de disfrutar de su arrollador talento en directo!Escuchar audio

Celeste Mendoza, una de las grandes de la música popular cubana. Finalizando la década de los 50s el respaldo comercial de la etiqueta independiente Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, le brindó además los arreglos y conducciones orquestales de los maestros Ernesto Duarte y Bebo Valdés. Su formidable despliegue escénico y el dominio de la rumba y el guaguancó la convirtieron por designio popular, hasta el final de sus días, en "la reina del guaguancó". Hace 68 años: el 16 de enero de 1956 un nuevo conjunto salía a la palestra musical. Después de poco más de 11 años como vocalista del Conjunto Casino, el sonero de Regla: Roberto Faz fundaba su propia agrupación. Sus primeras grabaciones desde esa fecha hasta 1961, efectuadas para etiquetas independientes como Puchito, Panart, Rosy, Seeco y Maype, además de las apariciones en radio, televisión y bailables de la época, fueron consolidando aún más su popularidad. A propósito de este aniversario recordamos a Roberto Faz con una de sus últimas intervenciones en la televisión cubana. En el canal 6, en diciembre de 1965, se produjo un show animado por Consuelo Vidal donde el sonero, quien fallecería apenas cuatro meses más tarde el 26 de abril, pudo despedirse en grande de su publico. Más de cien años nos separan de aquel 10 de octubre de 1922 cuando las antenas de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraban con carácter oficial la era radiofónica en la Isla. Desde el primer día la música en directo demostró su marcada importancia para sostener las futuras programaciones. En los variados elencos artístico-musicales que con el auge de la radio cubana articularon las diferentes emisoras para reforzar sus programaciones, comenzaron a sobresalir las formaciones femeninas, en especial los dúos y tríos completados por hermanas. Así recordamos a las hermanas santiagueras Cusa, Trini y Nerza Márquez. Antes de radicar en los Estados Unidos en 1951, participaron activamente en espacios estelares de la radio como el "Gran Show de la Mañana" de la CMQ, entre 1948 y 1949. En dos tiempos las cubanísimas Hermanas Márquez. A la altura del nuevo milenio, y gracias al empeño de Paquito de Rivera y el productor español José Luis Rupérez, Trini y Nerza pudieron despedirse en grande del público amante de la música popular cubana. Seguimos el rastro de la memoria radiofónica. Así el gran Bola de Nieve nos recuerda aquellos años de música en directo. Un círculo extrañamente mágico se cerró con su muerte el 2 de octubre de 1971 en México, la tierra que le había abierto las puertas del éxito a comienzos de los años 30.

Dos históricas producciones de las etiquetas Sonoro (sucursal de Panart) y Velvet nos permiten recordar a Ramón Veloz, una de las voces altas de la música campesina. Ramón, inspirado por el llamado creador de "la guajira de salón": Guillermo Portabales, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos, desarrolló su estilo en infinidad de presentaciones en directo en la radio cubana de los años 40 y 50. Fiel intérprete de guajiras, canciones, montunos y boleros, ya a comienzos de la década del 50, era considerado "La voz de la campiña cubana". Para finalizar este primer segmento regresaremos nuevamente a los estudios de la CMQ. Buena oportunidad para recordar también a la gran Rita Montaner. A continuación algo de la obra de Ernesto Duarte Brito, notable pianista, compositor, arreglista y director de orquesta quien, además de aportar fisonomia propia a los jazz bands cubanos con sus arreglos, incidió favorablemente en la industria independiente del disco como productor, impulsando entre 1957 y 1960 las carreras de figuras como Rolando Laserie, Celeste Mendoza, Fernando González y Tata Ramos. Entre discos y memorables emisiones radiales, recalcamos la presencia de sus creaciones en el repertorio de importantes agrupaciones de la primera mitad del siglo XX. "La toalla", es una guaracha de Duarte que grabaron para discos Panart: Faz, Vallejo y Espí con el Conjunto Casino en 1952. Emisiones de la antológica CMQ RadioCentro, recordándonos otra de las exitosas trilogías vocales del Conjunto Casino: Faz, Ribot y Espí. La guaracha "El baile del pingüino" antecede al son montuno: "Dónde estabas tú". A su regreso de México, y luego de una breve estancia en Santiago de Cuba en la banda de Mariano Mercerón, Beny Moré reconquistaba La Habana uniéndose a la orquesta de Ernesto Duarte. "Cómo fué", clásico del talentoso pianista, hacia 1952 quedó registrado para discos RCA Víctor. "Bájate de esa nube", otro clásico de Duarte, le permitió a Fernando Álvarez iniciar su carrera como solista luego de su éxito con el Conjunto Casino entre 1956 y 1957. Producción de los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema. Acompañó la orquesta de Adolfo Guzmán. Un fragmento del estelar Show "La pausa que refresca" nos trae a Celia Cruz junto a la jazz band "Riverside", conducida por el saxofonista Pedro Vila. En su inconfundible estilo el son montuno "El platanal de Bartolo", original del compositor y director de orquesta santiaguero Electo Rosell. Bien conocido en el ambiente artístico musical de su tiempo con el sobrenombre de "Chepín", fundó a comienzos de los años 30 en su natal Santiago de Cuba, junto al pianista Bernardo Chovén, una de las jazz band punteras en el oriente de la isla: la orquesta "Chepín Chovén". Recordamos a Chepín como compositor. El trío García del año 1937 con las voces de Justa y Ana María García, junto a Nené Ayué en la guitarra, dejó en discos Víctor el bolero "Murmullo". La charanga eterna: la Orquesta Aragón nos recuerda una de las piezas de "Chepín" más versionadas en los discos: el danzón “Bodas de Oro”. El montuno tuvo significativa presencia en la carpeta autoral de Chepín. Pacho Alonso con la banda de Bebo Valdés: "Dame un chance" En la despedida el jazz contemporáneo cubano a la manera del pianista Harold López Nussa. Entre los cortes de su álbum del 2020: "Te lo dije", con la complicidad de Cimafunk, sobresale este tributo a Juan Formell. Un amplio espectro de músicas y corrientes actuales incide constantemente, en la manera en que Harold traduce la presencia de la música popular cubana en sus piezas. "Te lo dije" tema que da nombre a este trabajo, nos acerca otro de los efectivos ritmos que parió la banda sonora de la isla en el mismo centro de los años 60s: el Mozambique, creación del percusionista Pedro Izquierdo, más conocido como "Pello el Afrokán".

Los centenarios bufos cubanos para hacer sus diálogos más atractivos, no dejaron pasar la oportunidad de insertar en ellos rumbas, guarachas, canciones y boleros. En las grabaciones que con profusión efectuaron durante las dos primeras décadas del siglo XX, ya fuesen creaciones propias o piezas de moda en el ambiente de aquellos años, la música siempre estuvo presente. Año 1913 y con el apoyo del gran Alberto Villalón en la guitarra, dos grandes del mítico teatro "Alhambra": Regino López y Adolfo Colombo. Para discos Víctor grababan la pieza de Gonzalo Anckerman: "Amor gallego" Arquímedes Pous, desaparecido en plena gloria, fue uno de los "negritos" más celebrados. Junto a Conchita Llauradó y Mendoza grabó para la etiqueta Columbia uno de aquellos diálogos cómicos con que triunfó a comienzos de los años 20. El negrito, la mulata y el gallego fueron arquetipos muy populares alrededor de los cuales los libretistas tejieron infinidad de situaciones. Aclamados a lo largo y ancho de la isla por un público que, invariablemente, vio reflejadas en sus sátiras sus inquietudes, esperanzas y dificultades, estos auténticos animales de las tablas se hicieron indispensables. Ramón Espigul, actor, libretista y compositor, se impuso en los escenarios con un "negrito" bien original y desenvuelto. Conchita Llauradó y Rodríguez le acompañan en esta grabación -en dos actos- de marzo de 1927. En "El espiritista" Espigul dejó constancia de otra de las cualidades por las que fue aplaudido por el público: su chiflido. Otro "negrito" de la época: Sergio Acebal, se impuso en las tablas del teatro "Alhambra" y en el desaparecido teatro "Payret". Como contrapartida, en esta grabación del año 1928: el "guajiro", otro importante personaje del bufo criollo, interpretado por Carlos Zarzo. Senén Suárez, guitarrista y compositor matancero, se estableció en la Habana de los primeros años 40. Luego de integrar varias formaciones de importancia como el Quinteto de Celso Vega, devenido "Los Guaracheros de Oriente", el Conjunto "Colonial" que fundó en 1946 junto al cantante Nelo Sosa, y el Conjunto de Ernesto Grenet, comenzó a dirigir está última formación, a comienzos de los años 50 en los predios del Cabaret Tropicana, rebautizándola con su nombre. Álbum "Tumbao acaramelao". Es el conjunto de Senén Suárez de mediados de los 50 desde una producción Panart. Sobresalen las voces de Laíto Sureda, Carlos Querol y el veterano rumbero Tata Gutiérrez. Las leyendas de una isla y su música. Con ellas volvemos a sintonizar la señal de la radio independiente cubana. El estudio-teatro de Radio Progreso, finalizando la década del 50, le abría las puertas a las voces y agrupaciones más destacadas. Segmento que nos brinda el arte de la soprano de coloratura Xiomara Alfaro en tiempo de bolero. El afro y el son montuno en los desenfadados estilos de Rolando Laserie y Pío Leyva alcanzaron gran esplendor con el apoyo de la banda de Bebo Valdés. Pedro Izquierdo, formidable percusionista, rumbero, bailarín y cantante. Con el nombre artístico de Pello el Afrokán, atado para siempre al hondo toque de los tambores de nuestra nación, habrá que agradecerle eternamente las memorias de esta valiosa producción donde recopiló parte de aquellas míticas comparsas que, en tiempos pasados, estremecieron de alegría los barrios de la Habana. Los ecos de "Los Dandys" de Belén, "El Alacrán" del Cerro, "Las jardineras" del barrio de Jesús María y "Los Marqueses" de Atarés, despiden el programa de hoy. Cantos y toques que son Cuba por los cuatro costados.

Las voces de José Antonio Méndez, Eligio Varela, Leonel Bravet y Omara Portuondo completando el grupo "Loquibambia", con el apoyo del Conjunto Casino, nos acercan un breve fragmento del ambiente musical del año 1949 cuando los cuartetos vocales tuvieron muy buena acogida. Buena oportunidad para recordar a otro de los valiosos componentes de aquella formación vinculada a la renovadora corriente del "feeling". Frank Emilio comenzaba a ser conocido entonces por su vínculo con el jazz. Su presencia en los clubes de la época dedicados a la descarga y en las programaciones de radioemisoras como Mil Diez y Radio Kramer, van consolidando su inclinación natural a la improvisación. En esta línea acompaña a intérpretes igualmente precursores como Pepe Reyes, Fellove Valdés y José Antonio Méndez, fundando ya en los 50s, otra formación vocal: "Los Modernistas". Más avanzada esa década junto a Leonardo Acosta, Walfredito de los Reyes, Papito Hernández y otros músicos entusiastas del género, funda el "Club Cubano de Jazz" que además de tener su sede en el "Habana 1900" de 23 y P en el Vedado, como suceso itinerante, podía desplazarse por sitios propicios para la descarga como el "Club 21" y el cabaret "Las Vegas". Las grabaciones de Frank Emilio que escuchamos hoy corresponden al debut discográfico del "Quinteto de Música Moderna" propiciado por Adolfo Seeman, olvidado productor de la CMOX, a través de su etiqueta independiente "Tropicana", en 1959. Le acompañaron Tata Güines en tumbadoras; Papito Hernández en contrabajo; Gustavo Tamayo en güiro y Guillermo Barreto en pailas. Colaboraron en algunos cortes: Carlos Emilio Morales en guitarra eléctrica y Emilio del Monte en la percusión. Buen recuerdo para Rigoberto Moya, cantante y director del combo que llevara su nombre, fundado en La Habana el 15 de agosto de 1962. En 1970 junto al veterano "Rey de la Melodía": Joseito Fernández, durante dos sesiones de estudio, completó un fabuloso álbum editado por la etiqueta estatal Guamá. Ignacio Herrera en el tres, Orlando Bolaños en guitarra acompañante, Armando Ávila en guitarra y voz, Oscar Curbelo "El guajiro", Andrés y Andresito Castro en las trompetas, Manolo Menéndez al piano, Eduardo Lavoy, Rodolfo y Pablo en las percusiones. Unos minutos más con el Rey de la Melodía y el Combo de Rigoberto Moya. Clásicos de la música popular cubana que aún hoy son escuchados, pero desconociendo, una y otra vez, sus verdaderos autores. Repasando el catálogo Víctor del año 1941 rescatamos una vieja guaracha del compositor Virgilio González. La orquesta de los Hermanos Palau con su cantante Manolo Manrique "El Morito" grababan por esas fechas "Cuidado con el perro". Décadas después Faustino Oramas "El Guayabero" se apoyó en el pegajoso montuno para aderezarlo con sus pícaras décimas, pero, como ya escuchamos, la autoría de "Cuidao con el perro" corresponde a Virgilio González. Notable compositor nos legó además clásicos como "Rompesaragüey", "Le dije a una rosa", "Clara" y "La ola marina", que a continuación escucharemos en las versiones de Miguelito Cuní con el Conjunto Todos Estrellas de Félix Chappotin, la orquesta Aragón, las hermanas Aguilera con el conjunto de Ñico Saquito y Rolando Laserie con la orquesta Sabor de Bebo Valdés. En la despedida otro Virgilio Martí quien, como muchos músicos de su generación, no tuvo más remedio que plantar sus cubanísimas raíces en el Nueva York de los primeros años 60. Virgilio, rumbero y percusionista, hasta sus últimos días defendió con su canto el legado de sus mayores, formando parte de valiosos proyectos como los encabezados por Patato Valdés y Totico, y el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, afortunado hermanamiento musical boricua y cubano. Siempre en clave de rumba y guaguancó, jamás abandonó un sueño. Así despide el programa con la adaptación que hiciera del vals del peruano César Miró: "Todos vuelven".

Fernando Sánchez Dragó, autor de “Gargoris y Habidis”, custodio y mediático iniciador de la literatura mejor nos dejó un 10 de Abril de 2023, para empezar. La España mágica que el o Juan G. Atienza encarnaron se fue, de la misma manera que con Antonio Escohotado el “conocimiento” desplegado en "Los Enemigos del Comercio”, por ejemplo. Bebo Valdés, Celia Cruz, Juan Pablo Torres, Bambino, Morente o Elvis, en lo que a música se refiere, también en este Babel de ausencias. "Laberinto de Ausentes, sortilegio que abra, cuando un dia me vaya. una vida incendiaria”, escribí. Sortilegio. ------------------------------------ Hazte socio del Club Babel y apoya este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes ayudar a que llegue a más oyentes al compartir en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto: mundobabelpodcast@gmail.com ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con advoices.com/podcast/ivoox/1416716 .

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro: Bebo Valdés, tuvo una vida larga, intensa y provechosa, dedicada íntegramente a su gran pasión: la música. La influyente corriente del swing y el bebop, que renovó musicalmente los primeros años 40, resonó espectacularmente en la obra y el estilo del joven Bebo Valdés quien por entonces, incesantemente, transcribe partituras, arregla, hace suplencias ocupando atriles en no pocas agrupaciones. Dos piezas fundamentales del músico resumieron esos tiempos de intenso bregar por la geografía musical de la Isla: "Rareza del siglo" un mambo que a continuación escucharemos con arreglo semi-sinfónico de Bebo para la orquesta CMQ, dirigida por Bola de Nieve, y "Güempa", en las voces de Faz, Espi y Vallejo con el Conjunto Casino, desde un bailable de Nochebuena del año 1952, emitido también por la importante emisora. "Baila así", otra pieza de Bebo que Celia Cruz defendía en sus presentaciones en directo. La década del 50 estrenaba su banda sonora y los jazz bands con los arreglos de Bebo, se renovaban. "Cascarita" triunfaba en el show Carnaval Trinidad y hermano. No existió escuela más efectiva para los músicos cubanos de los 40 y 50 que los bailables y los directos -en radio o televisión- para dominar todo el espectro rítmico popular que pulsaba en el ambiente. Especialmente, el buen gusto de Bebo Valdés al arreglar canciones y boleros para conjuntos, orquestas típicas o jazz bands, se puso a prueba en sus numerosos trabajos para etiquetas discográficas de importancia como Panart y RCA Victor. Para esa primera etiqueta Orlando Vallejo grabó respaldado por un magnífico arreglo de cuerdas el bolero de Bebo: "Serenata en Batanga". El bisoño músico de RHC Cadena Azul, el creador del ritmo "batanga", el jazzista precursor, el caballo de los arreglos del cabaret "Tropicana", el productor musical, el maestro de las inacabables sesiones discográficas para Panart, RCA Victor, Gema y Puchito, entre otros sellos. Todos estos matices, en conjunto o por separado, moldearon una sólida personalidad que le sigue dando realce, peso y consistencia definitorias a la cultura cubana y del mundo. Siempre vibrante el jazz band en sus arreglos y composiciones. Probablemente fue la "Riverside", bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, la banda que hizo relucir al máximo sus creaciones: "Ritmando cha cha chá" y "Oye como gozo mama" El desarrollo alcanzado por la industria del disco independiente no hubiera sido posible sin la base aportada por compositores, arreglistas y conductores de orquesta. Unos minutos para que vuelva a resonar el genio de Bebo en estas dos últimas facetas. Para ello contamos con estas grabaciones históricas donde cantan Rolando Laserie, Fernando Álvarez, Miguelito Cuní, y Doris de la Torre. Nos acompaña Bebo Valdés, el pianista sensible, inconforme y rebelde, el hombre capaz de soportar el durísimo y permanente exilio. Así hasta el final, como una rueda mágica e imparable, ardieron sus 94 años. Desde una producción Gema llega la orquesta de Bebo con el canto principal de Pío Leyva y el coro de Omara Portuondo: "En cadenas". Irreconciliable con la dictadura, este montuno grabado en el mismísimo 1959, resultó ser premonitorio. Luego de salir de Cuba en 1960, Bebo se estableció en Suecia hasta su fallecimiento. Paquito D'Rivera, con ese noble afán de salvar grandezas de la música cubana le produjo en 1994: “Bebo Rides again”. Afortunado punto de giro en la extensa carrera del longevo músico. Hacia 2002 otro álbum marcó su vida, como resumiendo su concepto orquestal en función del cancionero iberoamericano: “Lágrimas negras”. Cuando el 22 de marzo del 2013 emprendió su viaje a la inmortalidad era ya refulgente leyenda en el parnaso de los grandes de todos los tiempos. Diez años sin Bebo Valdés, pero teniendo siempre, a buen recaudo, su maravilloso legado.

Uno de los grandes éxitos musicales de Ismael Rivera, “El Sonero Mayor” como también es conocido el gran “Maelo”, fue publicado en su álbum "Traigo de todo" de 1974 con el título “No quiero piedras en mi camino”. Así la escuché yo… El propio Ismael Rivera ya había interpretado esta canción junto a Rafael Cortijo y su Combo para el famoso álbum “Quítate de la vía Perico” de 1959 con el título “Piedras en mi camino”. Para 1960 ya se había publicado la versión de la orquesta Estrellas Cubanas vocalizada por los Hermanos Calzado bajo el título “No quiero piedra en mi camino”. El cantante Pacho Alonso junto al reconocido Bebo Valdés realizó una versión de esta canción para su álbum "Una noche en el Scheherezada" de 1960 bajo el título “Yo no quiero piedra en mi camino”. La cantante y actriz de origen cubano Eva Flores también grabó su versión en la década del 50 con el título “Yo no quiero piedra en mi camino”. Esta canción es una composición del cubano Enrique Bonné quien la escribió con el título “Yo no quiero piedra en mi camino”. ¿Y a ti, cuál versión te gusta más? Autor: Enrique Bonné (nombre real Enrique Bonné Castillo, cubano) No quiero piedras en mi camino - Ismael Rivera y sus Cachimbos (1974) "Traigo de todo" álbum (1974) Piedras en mi camino - Cortijo y su Combo con Ismael Rivera (1959) “Quítate de la vía Perico” álbum (1959) Ritmo: Changüí Ismael Rivera (puertorriqueño) Rafael Cortijo Verdejo (puertorriqueño) No quiero piedras en mi camino - Orquesta Estrellas Cubanas con Los Hermanos Calzado (1960) "Vuela, vuela paloma – Orquesta Estrellas Cubanas" álbum (1960) Los Hermanos Calzado son Luis Mariano Calzado Suárez (cubano), Sergio Calzado Suárez (cubano) y Rudy Calzado (nombre real Pedro Manuel Calzado Suárez, cubano) Yo no quiero piedra en mi camino - Pacho Alonso con Bebo Valdés (1960) "Una noche en el Scheherezada con Pacho Alonso" álbum (1960) Ritmo: Mambo Pacho Alonso (nombre real Pascasio Alonso Fajardo, cubano) Bebo Valdés (Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, cubano) Yo no quiero piedra en mi camino - Eva Flores (1958) single “Yo no quiero piedra en mi camino” (1958) Eva Flores (cubana) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 52 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

El Sexteto de Joe Cuba presentó en 1963 su álbum “Steppin' out” del que destacó una canción vocalizada por Cheo Feliciano titulada “Oriente”. Así la escuché yo… Un año antes, ya la cantante Xiomara Alfaro junto a la Orquesta de Bebo Valdés había grabado su versión de esta canción, la cual incluyó en el álbum “Hoy por hoy, Xiomara Alfaro” de 1962, publicada con el título “Oye que yo vengo de Oriente”. Los anteriores temas musicales son nuevas versiones de la canción escrita y grabada por el cubano Rudy Calzado quien la presentó en su álbum “Pachanga time” bajo el título “Yo vengo de Oriente”. ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Rudy Calzado (nombre real Pedro Manuel Calzado, cubano) Oriente - Joe Cuba Sexttete (1963) "Steppin' out" álbum (1963) Canta: Cheo Feliciano (nombre real José Luis Feliciano Vega, puertorriqueño) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) Oye que yo vengo de Oriente - Xiomara Alfaro (1962) "Hoy por hoy, Xiomara Alfaro" álbum (1962) Xiomara Alfaro (cubana) Yo vengo de Oriente - Rudy Calzado and his Charanga (1961) "Pachanga time" álbum (1961) Ritmo: Pachanga Rudy Calzado (nombre real Pedro Manuel Calzado, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 51 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Bobby Williams no tiene rostro. Todo parece indicar que pasó desapercibido para los historiadores que dedicaron largos años al rescate de música y músicos de otros tiempos. Quizás oyeran hablar de él entre un largo desfile de nombres, confundido entre las memorias de sus contemporáneos. Puede que también fuese silenciado, opacado por los tiempos grises que recorrieron la geografía cultural cubana mucho después, o que sencillamente, como sigue aconteciendo, no era un animal de su tiempo y estaba destinado a "reaparecer" 50, 60, o 70 años después. Cantante, actor y bailarín, bien cubano a pesar de su norteamericanizado nombre artístico (algo muy usual en el ambiente musical de esos años donde una Omara Portuondo también tuvo su breve etapa de Omara Brown) comenzó a destacar junto a otros intérpretes como Dandy Crawford, Beny Roberts y Fellove Valdés, quienes mediando la década del cuarenta del siglo XX cubano, rendían culto al jazz, especialmente a los electrizantes swing y Be Bop. En 1945 en los estudios de la Radio Cadena Suaritos, se grabó esta versión de "Tatalibabá", tema antológico de Florencio Santana, que la permanencia de Celia Cruz en la escena internacional hizo trascender. Delia Bravo y Marta Pérez, habituales del "Club del Swing", llegaron a los discos. Julieta Peñalver quedó atrapada en el limbo de estas lejanas emisiones radiales. Pocos podían quedar indiferentes al sintonizar RHC Cadena Azul donde Isolina Carrillo, Chano Pozo, Olga Guillot o Bebo Valdés aportaban lo suyo; o CMQ donde Armando Romeu (jr) conducía una gran orquesta en los estudios de Monte y Prado, arropando con melodías del Norte al selecto "Club del Swing", mientras el carismático Orlando Guerra (Cascarita) -bajo la batuta orquestal de Alfredo Brito- hechizaba a los habituales del Show Pinilla. Ya para entonces el "mambo" existía en la cabeza y los arreglos de Pérez Prado para la jazz band "Casino de la Playa". Otra cosa es que muy pocos comprendieran el delirio rítmico-armónico del talentoso matancero. La esencia de aquella radio orbitó en la sencillez de una habitación apenas insonorizada, cubiertas sus paredes por paneles de madera, tela de yute, o bagazo de caña. Dos o tres micrófonos de cinta, reacios a perderse el menor atisbo de sonido, aseguraban el resto. En el staff artístico de Suaritos sobresalieron: Amelita Frades, "Los Cumbancheros" con Ñico Saquito y su cantante Miguelito Díaz, el cancionero Fernando Albuerne, Celina y Reutilio, y las hermanas Romay. Obdulio Morales conduce la camaleónica Orquesta Suaritos, acostumbrada a ejecutar todo tipo de ritmos. Para guarachas, rumbas y congas era la "Orquesta Suaritos Bailable"; bajo los efluvios de algún fox trot, swing o bebop, se transformaba en "Orquesta Americana Suaritos", y si se trataba de algo novedoso, con atisbo de convertirse en "una verdadera bomba", ni corto ni perezoso, el mago Suaritos no dudaba en añadir un peligroso elemento a su fórmula: "Orquesta Atómica Bailable". Una jovencísima Celia Cruz nos devuelve aquellos tiempos de la radio donde casi todo era posible. La cuerda de un contrabajo podía emular perfectamente el "cañonazo de las nueve", un cubanísimo Tarzán enamoraba a Juana, y grandes músicos (muchos clásicos de hoy) por sólo 20 centavos ejecutaban su música en directo para deleitar a los oyentes, y de paso hacer realidad el viejo sueño de ser escuchados más allá del barrio, el humilde solar, la academia de bailes, o los Liceos. Para la despedida los míticos Matamoros nos devuelven un bailable aniversario CMQ. Dos buenos sones: "La pena de mi tierra" y "Mi Cafetero".

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este martes 21 de febrero de 2023 tocaré estos temas: - De la "piñata sandinista" en Nicaragua a la "privatización para mayimbes" en Cuba - "Nadie puede ser obligado a abandonar Cuba" - El incendio forestal en Holguín está "fuera de control" - Bebo Valdés en un documental Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy: Nacen nuevas tiendas en Cuba con una extraña alianza entre sector privado y estatal https://enterate.link/cuba/Nacen-Cuba-alianza-privado-estatal_0_3482051771.html El incendio forestal en Holguín está "fuera de control", según la prensa oficial https://enterate.link/cuba/incendio-forestal-Holguin-control-oficial_0_3482051772.html Estados Unidos devuelve a 31 balseros a Cuba https://enterate.link/cuba/Unidos-devuelve-balseros-Cuba_0_3482651702.html "Ustedes no van a volar", y se quedaron en La Habana unos 80 cubanos que iban a Nicaragua https://enterate.link/cuba/Ustedes-quedaron-Habana-cubanos-Nicaragua_0_3482051769.html Boric se solidariza con los opositores nicaragüenses: "No sabe el dictador que la patria se lleva en el corazón" https://enterate.link/internacional/Boric-solidariza-opositores-nicaraguenses-dictador_0_3482051762.html "Nadie puede ser obligado a abandonar Cuba como condición para lograr su excarcelación" https://enterate.link/cuba/Nadie-abandonar-Cuba-condicion-excarcelacion_0_3482651703.html Un documental recuerda al "estoico" Bebo Valdés 10 años después de su muerte https://enterate.link/cultura/documental-recuerda-Bebo-Valdes-despues_0_3482651705.html

Cada diciembre los sellos cubanos sorprendían a los melómanos de los años 40, 50 y comienzos de los 60, con nuevas producciones celebrando navidad y año nuevo. Aquellas canciones, repartidas en los catálogos de las numerosas disqueras independientes, alegraban las casas de los cubanos. Todos los géneros de nuestra música popular resonaron en aquellas producciones navideñas. Iniciamos con "Los Guaracheros de Oriente". Continuamos con el talentoso actor y cantante Ramoncito Veloz quien, a sus pocos años, protagonizó el álbum "Canciones favoritas de Navidad" para la etiqueta Velvet, fundada en 1960. Por esas fechas los bailables públicos en liceos y sociedades se multiplicaban, y no era extraño encontrar a un Barbarito Diez más flexible, aún dentro del formato charanguero, interpretando temas como "Ensalada criolla". El catálogo Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, reforzaba a finales de 1959, la popularidad de Rolando Laserie. Con la banda de Bebo Valdés y los coros de Omara Portuondo y Pio Leyva, entre otros, "el guapo de la canción" le cantó también a la primera nochebuena en libertad. La etiqueta Kubaney nos devuelve el sonido del trombonista Generoso Jiménez y su orquesta. Nada como una despedida o comienzo de año para desatar las populares controversias entre La Calandria y Clavelito. En este caso la rivalidad entre los legendarios equipos de béisbol Habana y Almendares encendía la controversia. Los emporios tabaqueros y jaboneros patrocinaban espacios estelares en CMQ. Joseíto Fernández despedía 1948 entre amores y críticas a los gobernantes de paso y la veterana Radio Progreso, desde sus flamantes estudios de la Avenida Infanta número 105, tampoco se quedaba atrás. En su programación de diciembre de 1955 las voces de Alberto Aroche y Carlos Querol con la orquesta "Almendra" de Abelardito Valdés, redondeaban la calidez acústica de la típica. Repertorio bien variado y en directo para recibir un nuevo año. Así, en contraste con la suavidad del cancionero Fernando Albuerne junto al cuarteto Faxas en el estudio teatro de La Onda de la Alegría, Faz, Rolito y Espi con el Conjunto Casino atacaban la guaracha del trompetista Miguel Román: "Esta nochebuena". Algo de la banda sonora de aquellas Navidades Cubanas de los primeros años sesenta llega con el gran Miguelito Cuní. La casa Maype registró esta "Alegre Navidad" que firma Lilí Martínez. Inconfundible el sonido Chappotin. A finales de esos años, entre ofensivas revolucionarias, cortes de caña, consignas y orientaciones de extrema, instigadas por el máximo líder, las celebraciones navideñas quedaron desterradas, sujetas a una pausa de varias décadas. En las últimas navidades permitidas en la televisión estatalizada participó el conjunto de Roberto Faz. Casi sesenta años después extraemos del álbum sinfónico que llevó de vuelta a los estudios de grabación a nuestra Musicalísima Beatriz Márquez, esta hermosa canción de navidad del maestro Adolfo Guzmán. Con ella nuestros mejores deseos para ti en el nuevo año.

A 57 años de su muerte regresamos al magnífico catálogo sonoro que nos legó Maria Teresa Vera. Artista precursora en la Cuba de principios del siglo XX, siendo mujer y mestiza, impuso su talento en un ambiente artístico marcado por hombres. Maria Teresa brilló con luz propia tanto en la trova como en el son. A partir de 1926, al frente del sexteto Occidente, grabó numerosos discos para la etiqueta norteamericana Columbia. Valía por si sola, pero gustaba de hacer dúos. Los primeros éxitos en esa modalidad los alcanzó junto a Rafael Zequeira. Con el malogrado trovador quién falleció en 1924 en plena juventud, grabó numerosos discos. La proyección diáfana y sensible de la trovadora, respaldada a su vez por una personalidad fuerte y decidida, le valió muy pronto el respeto de sus contemporáneos, abriéndole innumerables puertas para desarrollar su carrera. Fue tan libre que nunca alteró el género con que originalmente fueron escritas algunas de las canciones que interpretó, haciéndolas suyas. En 1935, luego de una breve ausencia de los escenarios, coincidió con el guitarrista Lorenzo Hierrezuelo en los estudios de Radio Salas. Durante poco más de 25 años sus voces primas completaron un dúo atípico que rompió el molde vocal establecido en el mundo de la trova. En el programa anterior recordábamos el auge del tango en Cuba. En sintonía con aquellas memorias, recorremos nuestra discografía independiente para escuchar varios tangos que hicieron época, versionados por cantantes cubanos. El catálogo de la etiqueta Panart de finales de los 50s, nos acerca a su artista exclusivo Orlando Vallejo. Con la orquesta de cuerdas del maestro Bebo Valdés grabó una hermosa versión del tango de Irusta-Fugazot y DeMare: "Rosa peregrina". Casi todos los cantantes cubanos que se hicieron en los escenarios de los años 20, 30 y 40 del siglo pasado, interpretaron el cancionero porteño. Así tangos, valses y estilos camperos les abrieron, en no pocas ocasiones, las puertas de emisoras de radio y estudios de grabación. Interpretes que consagraron sus carreras al repertorio del Sur. Así recordamos a Manolo Fernández. Con el nombre artístico de "El Caballero del Tango" dejó en los discos un amplio y valioso repertorio. Otro intérprete absoluto del tango fue Emilio Ramil. Al estilo de esos años, dentro y fuera de Cuba lo acompañó en innumerables carteleras teatrales un notable sobrenombre: "El Gardel Cubano". Entre las figuras femeninas: Berta Pernas, quién fuera conocida como "La Dama del Tango". Cierran este breve segmento Olga Chorens y Tony Álvarez. Siguiendo el rastro centenario de la radio cubana regresamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos. Desde la frontera de los últimos años 30s hasta 1954, Laureano Suárez produjo en sus estudios de la calle 25 grabaciones originales. Presencia en sus programaciones de las figuras nacionales y extranjeras más notables de esos años. Despiden el programa el tenor de las Américas: Pedro Vargas, el cantaor flamenco Angelillo y el gran Panchito Riset.

Miguelito Valdés alcanzó sus primeros grandes éxitos con la jazz band Casino de la Playa, fundada en La Habana de 1937. "Dolor cobarde" composición del propio cantante, grabada junto a esa importante orquesta hacia 1938, resultó ser para su tiempo un bolero-son, melódica y armónicamente renovador.  Así comenzamos este breve recuento por la obra de algunos intérpretes que, durante la primera mitad del siglo XX, destacaron también en su faceta de compositores.  Se despide la década del 30 y en discos, emisiones radiales, producciones fílmicas, y partituras editadas por diversas casas editoriales, en el repertorio de las jazz bands cubanas la conga, la guaracha, el son montuno, el bolero, entre otros géneros, han desplazado al fox-trot, modalidad típica de esta formación, originaria de EEUU. Miguelito Valdés: a lo largo de su incesante trayectoria artística, dentro y fuera de Cuba, aportó al repertorio de las orquestas que le acompañaron sus composiciones. En ese orden escucharemos la conga "Los Venecianos", la rumba "Celina" y el afro "Cabildo". María Teresa Vera además de ser una de las más grandes defensoras del cancionero trovadoresco de su tiempo, destacó también en el campo de la composición.  Hoy son verdaderos clásicos los textos de Guillermina Aramburu musicalizados por la trovadora mayor. Entre ellos el bolero "Porque me siento triste" y la habanera "Veinte años".  En su doble condición de intérprete y compositora nos recuerda una de sus obras más queridas: "Con mi madre siempre". El movimiento del feeling despuntó en el ámbito artístico durante la segunda mitad de los años 40. Conectado espiritual, melódica y armónicamente con el jazz norteamericano y con una generación anterior de compositores pianistas cubanos que en la frontera de los 30 a los 40 aportó a la canción nuevos caminos, fue además una corriente pródiga en cantantes-compositores. Entre ellos José Antonio Méndez quien con el respaldo comercial de la etiqueta RCA Victor mexicana desarrolló en ese país una importante carrera como vocalista. Además de interpretar las obras de otros compositores, el King dejó clásicos como "Cemento, ladrillo y arena", "Si me comprendieras", y "Novia mía". Y la buena memoria nos devuelve el recuerdo de la casi nonagenaria María Cervantes. Mediando los años 20 esta notable pianista e intérprete abrió un camino en los escenarios, que Ignacio Villa (Bola de Nieve) llevó luego a planos extraordinarios. Ambos, excelentes instrumentistas, interpretes y compositores, le ofrecieron al mundo otra manera de acercarse al cancionero de Cuba. Aunque más discreta en la composición, María Cervantes nos dejó hermosas obras. Entre ellas el bolero: "Como te quiero”. Mientras que Bola de Nieve llega con tres de sus piezas: "Tu me has de querer", "No dejes que te olvide", y "Si me pudieras querer".  En el mismo centro de los años 50 la sonoridad del jazz band, el formato orquestal norteamericano insertado en el ámbito musical cubano desde los años 20, llegaba a su máxima cristalización. Desde la década anterior los arreglos de grandes músicos como Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán, entre otros, renovaban su sonido. Desde su estancia mexicana, Benny Moré demostró ser el cantante ideal para este tipo de formación. Improvisador nato, interprete insuperable, fue también un gran compositor capaz de recorrer con facilidad todo el espectro genérico nuestro. En la despedida: Benny con algunas de sus piezas: "Batiri RCA",  "Rumberos de ayer", "Ahora soy tan feliz" y "De la rumba al cha cha chá". #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este viernes 21 de octubre de 2022 comentaré estos temas: - Coleros y revendedores, los "culpables" de todos los males según la propaganda oficial - Una lista de espera de más de 4.000 personas para comprar dólares - La economía crecerá solo un 2% en 2022 según la Cepal - 20 años de "Lágrimas negras" Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa del lunes. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy: Más de 4.000 personas en la lista de espera para comprar dólares en una Cadeca de La Habana https://informa.link/cuba/personas-comprar-dolares-Cadeca-Habana_0_3408259155.html La economía cubana crecerá solo un 2% en 2022 según la Cepal y un 4% según el Gobierno https://informa.link/economia/economia-cubana-crecera-Cepal-Gobierno_0_3408859084.html Más de 4.000 personas en la lista de espera para comprar dólares en una Cadeca de La Habana https://informa.link/cuba/personas-comprar-dolares-Cadeca-Habana_0_3408259155.html El Cigala recorre EE UU a 20 años de 'Lágrimas Negras' y echa de menos a Bebo Valdés https://informa.link/cultura/EE-UU-Lagrimas-Negras-Valdes_0_3408859082.html Excarcelan a dos jóvenes detenidos en las protestas de la calle Línea en La Habana https://informa.link/cuba/Excarcelan-detenidos-protestas-Linea-Habana_0_3408259153.html El Papa recibe a la delegación de la Iglesia cubana, con el cardenal García al frente https://informa.link/cuba/Papa-delegacion-Iglesia-encabezada-Garcia_0_3408859085.html Diversionismo ideológico: Oda urgente a la patria, por Alexis Romay https://informa.link/opinion/Oda-urgente-patria_0_3408859081.html El Cigala recorre EE UU a 20 años de 'Lágrimas Negras' y echa de menos a Bebo Valdés https://informa.link/cultura/EE-UU-Lagrimas-Negras-Valdes_0_3408859082.html

A finales de 1957 los hermanos Emilio y Guillermo Álvarez Guedes colocaron en el ámbito discográfico una nueva etiqueta: Gema, la cual desde sus primeras ediciones contribuyó al desarrollo y solidez de la industria del disco en Cuba. A este importante sello musical dedicamos esta edición de CUBAkústica FM. En el catálogo inicial del sello Gema encontramos el debut como solista de Elena Burke, el desempeño de notables músicos en el ámbito jazzístico como el trompetista Alejandro "El Negro" Vivar o el percusionista Walfredito de los Reyes, así como las reapariciones de veteranos como el cantante Orlando Guerra "Cascarita" y el flautista Antonio Arcaño. Ernesto Duarte, y luego Bebo Valdés, quienes desarrollaron una importante labor como productores musicales para Gema. Otra de las joyas producidas por Gema en la frontera de los años 50 a los 60 es "Frank Domínguez al piano". También al cobijo de la noche y el directo del club quedó en los discos, afortunadamente, una juvenil Juana Bacallao. En la segunda etapa de la etiqueta Gema, ya radicada en el exilio, a mediados de los años 60 la popularidad de las composiciones del pianista y cantante Armando Manzanero, hizo que Álvarez Guedes produjera un álbum donde el saxofonista guantanamero Chombo Silva, pionero del jazz cubano, interpretó algunos de los éxitos del mexicano. Te presentamos algo más del catálogo de este importante sello independiente cubano en la voz de Rolando Laserie junto a Cortijo y su combo y el gran Ismael Rivera (Maelo). En el centenario de la radio cubana recordamos las emisiones en función de la amplia colonia española asentada en la Isla. Durante largos años, de las más variadas programaciones musicales, ya fuese en radio o televisión, la presencia del cancionero ibérico gozó de mucha aceptación. Obdulia Breijo, conocida con el nombre artístico de "La Sevillanita", fue una cantante cubana que dedicó toda su vida a interpretar música  española. Las antenas de Radio Cadena Suaritos y lCMQ Radio Centro, nos permiten recordarla. También a finales de los años 40 llegaron a La Habana desde la península  Los Xeys y los Chavales de España. El público cubano los acogió con tanta simpatía que el compositor y pianista de Los Chavales: Manolo Palos, compuso la hermosa canción "Cuba de mi amor". Muy a propósito de los tres patrones formales trazados en los años 40 por Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera recordamos el guaguancó: "Y del Vedado qué", original de Jacinto Ledo. Con tres estilos en un canto dedicado a esa popular barriada cerramos el programa. El del conjunto Chappotin, continuador del legado de Arsenio, con su cantante Miguelito Cuní; la Sonora Matancera con sus cantantes Bienvenido Granda, Rogelio y Caito, y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Faz, Vallejo y Espi. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Todos los domingos en DDC Radio.

Bebo Valdés nació el 9 de octubre de 1918 y su hijo Chucho el mismo día de 1941. Ambos en Quivicán, La Habana, Cuba. Grabaciones de Bebo Valdés piano solo ('La bella cubana') y con grupo ('Pa´gozá'), Chucho piano solo ('Mambo influenciado'), Bebo y Chucho a dos pianos ('Descarga Valdés', 'Rareza del siglo', 'Tea for two'), Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers ('Bebo', 'Caridad Amaro'), Bebo Valdés con grupo ('A Mayra') y con orquesta ('Är ni fröken Pehrson?', 'Cachao, creador del mambo'). Escuchar audio

Javier Limón tiene en cada rincón de su estudio historia de la música. Productor, músico, sus palabras están llenas de anécdotas con  gente como Bebo Valdés, Neila Rojas, Diego El Cigala. Hablamos con él sobre su trayectoria vital, acompañados de aquellas canciones en las que él está detrás de sus acordes. 

Amado Borcelá, con su peculiar scat y el sobrenombre de Guapachá, trascendió su tiempo dejando maravillosas grabaciones junto a la orquesta de Bebo Valdés para RCA Victor, y ya durante los primeros años 60s junto al quinteto de Chucho Valdés. Así recordamos a este talentoso pionero del jazz cubano desaparecido tempranamente. Conectados con la banda sonora de los convulsos años 60 repasamos algo del cancionero registrado por Elena Burke junto a la orquesta Revés de la segunda mitad de esa década. Arreglos y creaciones del joven bajista Juan Formell. El changüí 68 prefigurando el songo con que el músico oxigenaria, al frente de Los Van Van, la década siguiente. Daymé Arocena, una de las revelaciones afortunadas de la música popular cubana de los últimos tiempos. Talento natural estremeciendo los cánones de una industria musical cada vez más superficial. Así volvemos a su espléndido álbum "Cubafonía". Garrido y Piñero, dos grandes del teatro bufo, en dos tiempos. Primero desde el catálogo del sello independiente Panart de los años cincuenta junto a la orquesta "Sublime", liderada por el músico Melquiades Fundora, y luego desde los estudios de CMQ Radio, representando los personajes de Chicharito y Sopeira. El negrito se postula para presidente de Cuba y le promete lo más grande al gallego. La sátira política en la radio cubana de esos años. Luis García, el príncipe del feeling cubano de finales de los años 50, recordándonos su repertorio más exitoso registrado por el sello norteamericano RCA Victor. Etapa en qué cantantes y músicos se refugiaron en infinidad de pequeños clubes y cabarets a largo y ancho de la isla. En la despedida el Léle. Con este importante cantante algo de su repertorio como vocalista de Los Reyes 73, recién salido de los Van Van.

Abrimos este programa recordando sucesos que estremecieron las primeras décadas del siglo pasado y que, gracias a los compositores populares, han sobrevivido al paso de los años en los cancioneros. El incendio y naufragio del vapor "Morro Castle", el secuestro del hijo del aviador norteamericano Charles Lindbergh, la anónima historia de un presidiario y el fatídico choque de un tranvía y un tren en La Habana del año 1919, vuelven a la actualidad gracias al trío Matamoros, a Celina y Reutilio y el Coro Folklórico Nacional. En el centenario de la radio cubana recordamos sus emisiones en directo. En el estudio-teatro número 2 de CMQ Radio Centro en 1950 se producían el "Gran Show de la Mañana" y "Cascabeles Candado". En este último espacio hizo una presentación inolvidable el gran Miguelito Valdés. Así recordamos al binomio humorístico que completaron entonces Jesús Alvariño y Luis Etchegoyen. Buen recuerdo también para un veterano del cine, la radio, la televisión y el teatro: Julito Díaz. Pacho Alonso, Fernando Álvarez con el quinteto de Felipe Dulzaides, Rolando Laserie y Celeste Mendoza con la banda de Bebo Valdés, a puro tango adaptados a sus originales estilos, nos recuerdan el desarrollo que alcanzó, finalizando los años 50, la industria discográfica independiente cubana. Ediciones de la etiqueta independiente Gema, fundada en 1957 por los hermanos Álvarez Guedes. Rumba y guaguancó en el segmento final. Merceditas Valdés y Fuico le pusieron voz y sentimiento al debut discográfico de Papin y sus rumberos, propiciado por la etiqueta Puchito de Jesús Gorís. Los Papines comenzaban su andadura musical por el mundo.

Comenzamos con voces precursoras de la canción y el bolero cubanos. Abre el programa el feeling de Leonel Bravet junto al conjunto del Niño Rivera. Ediciones de la etiqueta independiente Panart de los años 50 que también nos traen a Orlando Vallejo con la banda de Bebo Valdés.  La antena de la Radio Cadena Suaritos nos recuerda a un olvidado pionero del jazz en la isla: el cantante y bailarín Bobby Williams. Astros del tango porteño que triunfaron en La Habana entre los años 40 y 50: Mercedes Simone con la orquesta del maestro Alfredo Brito, Alberto Gómez "el cantor del pueblo", Libertad Lamarque "la novia de América", Hugo del Carril y Alberto Castillo, nos devuelven el esplendor de la música en directo desde los estudios de la mítica CMQ. El arte de los compositores populares llega con tres piezas de Leopoldo Ulloa a la manera de Tejedor y Luís con el conjunto dirigido por Javier Vázquez, Orestes Macías con el conjunto Rumbavana y el boricua Tito Rodríguez con su propia banda. Nos despedimos con dos grandes de la música popular cubana quienes, hasta el final de sus días, defendieron en el exilio sus raíces. Virgilio Martí y Chocolate Armenteros. Rumba y guaguancó a la manera del fabuloso Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Cubakústica 0309 - Piñol, Patato y Totico, Chucho, Riverside, M.T.Vera,G.Combo, Cascarita, Hnos.Nodarse Con el emblema de rumba, feeling y conga Juan Carlos Piñol continúa en la actualidad con el legado de sus mayores: los compositores populares, quienes desde que el mundo es mundo alimentaron con sus obras el poderoso caudal de la música cubana. Rumberos cubanos que en Nueva York de finales de los años 60 mantuvieron vivas sus raíces. Patato Valdés y Totico, con el apoyo de Virgilio Martí, Arsenio Rodríguez y Cachao López, dejaron un rico legado, afortunadamente recogido en los discos. Chucho Valdés le dio continuidad en 2018 a la mítica producción "Jazz Batá". Uno de sus tracks celebraba el centenario del gran Bebo Valdés. A continuación el esplendor de las jazz bands de los años 40 y 50, y entre ellas la Riverside, con su vocalista estrella Tito Gómez. Ediciones de la etiqueta independiente Puchito de Jesús Gorís. Dos versiones de un clásico cubano. "Doble inconsciencia", letra de Hilarión Cabrisas y música de Manuel Corona, a la manera de la trovadora mayor: María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo con el conjunto de Nené Ayué. Le sigue el Gran Combo de Puerto Rico con sus vocalistas Pellin Rodríguez y Andy Montañez. El catálogo RCA Victor de mediados de los años 40 nos devuelve el sonido de la orquesta del trompetista Julio Cueva con su cantante Orlando Guerra "Cascarita". Finalizaba la segunda guerra mundial y sus ecos también resonaban en la música popular cubana. En la despedida el trío de los Hermanos Nodarse quienes hicieron carrera en tierras aztecas. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

'Celia Cruz en Cuba - 1925-1962', un libro biográfico esperado por mucho tiempo, ve la luz finalmente en Amazon y en CUBAkústica FM nos honramos con la reseña de su autora, la investigadora y escritora Rosa Marquetti, quien nos brinda varios apuntes tras cuatro años de meticuloso trabajo. La banda sonora a cargo, por supuesto, de la Guarachera de Cuba donde sobresalen sus presentaciones históricas en la radio independiente: Mil Diez, Radio Cadena Suaritos, CMQ Radio Centro y Radio Progreso, entre las décadas de los años 40 y 50. Entre los diversos respaldos musicales escuchamos a la orquesta de la Mil Diez, la orquesta Atómica de Suaritos, bajo la batuta del pianista Obdulio Morales, y las jazz bands "Riverside", Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Adolfo Guzmán, el conjunto Sonora Matancera, y la Fania All Stars.

En este programa de forma monográfica hablamos con Javier Limón, con el compositor y productor musical repasamos su trayectoria flamenca que nos ha contado en un libro titulado "Memorias de un productor musical", Limón. Escuchamos a Paco de Lucía, Morente, Montse Cortés, Diego el Cigala y Bebo Valdés, El Sorbo, Remedios Amaya... Escuchar audio

La antológica señal de la CMQ Radio y el catálogo discográfico independiente cubano de comienzos de los años 60 nos recuerda a Olga Rivero, una de las voces precursoras que tuvo la canción y el bolero desde los años 40 del siglo XX.  Algo de la obra de la malograda compositora Celia Romero a la manera de Ramón Veloz, el legendario Alfredito Valdés con los Guaracheros de Oriente y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Orlando Vallejo y Roberto Espí desde un bailable de nochebuena en CMQ. Asi escucharemos "Guateque campesino", "Los penachos de las palmas" y su pieza más conocida: "Alborada". A propósito del centenario de la radio cubana reproducimos algunos sonidos históricos.  Desde el estelar show "Nosotros los cubanos", presentada por José Antonio Cepero Brito, la destacada actriz, bailarina, productora y directora de programas Sol Pinelli. Seguimos repasando, junto a su hermano Germán Pinelli, aquellas fabulosas emisiones de música en directo en CMQ Radio Centro. Es el Conjunto Casino del año 1950 y sus cantantes: Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot. Despide el programa la gran Celeste Mendoza, La Reina del Guaguancó, acompañada por Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, la Orquesta Sensación, la banda de Bebo Valdés y Los Papines. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

El catálogo del sello Panart de 1955 nos recuerda la banda sonora del habanero café "Vista Alegre”, de San Lázaro y Belascoaín donde trovadores, poetas y periodistas animaron míticas tertulias entre los últimos años 20 y comienzos de los 30. A cargo de la música: el compositor y guitarrista Graciano Gómez, el cantante Barbarito Diez, el tresero Isaac Oviedo y la voz segunda de Carlos Querol. La memorable señal de la radio independiente cubana nos conduce a los estudios de la CMQ Radio Centro. Fragmentos del show "La Pausa que refresca" patrocinado por Coca Cola, donde destacó la jazz band "Riverside”, bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila. Junto a esta notable banda el saxofonista René Ravelo, la mezzosoprano Alba Marina y el cantante estrella Tito Gómez. Como parte del repertorio instrumental un clásico de Bebo Valdés: "Serenata en Batanga". También traemos algo del esplendor de La Habana como plaza artística de importancia para muchos artistas internacionales. Entre ellos recordamos al genial charro cantor Jorge Negrete. Presentaciones en el show "Empiece con Bacardí”, donde le acompañaron el trío Calaveras y la orquesta dirigida por el maestro Enrique González Manticci. Un buen recuerdo, además, para los locutores Xiomara Fernández y Eusebio Valls. El auge internacional que ya, a comienzos de los años 50, alcanzó el Mambo de Pérez Prado llega con la orquesta del propio pianista matancero, el crooner norteamericano Perry Como y la diva del altiplano Yma Sumac, acompañada por la banda del norteamericano Billy May. En la despedida del contrabajista Israel Cachao López junto al tresero Niño Rivero, Guillermo Barreto en las pailas, Gustavo Tamayo en güiro, Tata Güines en las tumbadoras, Yeyito Iglesias en los bongoes, entre otros buenos músicos.  #CUBAkústicaFM, todas las semanas, más de cien años de música popular cubana en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio

El pianista y compositor cubano Chucho Valdés habla de su carrera, lo que para él representa la música, la influencia de su padre Bebo Valdés y cuál es el piano más importante de su vida. Además, cuenta su amistad con el saxofonista Paquito D'Rivera y los proyectos que tienen a futuro. Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad