Podcasts about Pedro Vargas

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.La victrola del tiempo nos ubica, en esta oportunidad, en diciembre de 1957. Tendremos noticias acerca del formidable disco donde El Tenor de las Américas, Pedro Vargas, interpreta el repertorio autoral de nuestro Miguel Matamoros. Otras grabaciones de la RCA Victor llegaron a las discotecas por esos días: un sencillo de la Orquesta Aragón y dos triunfos disqueros de Benny Moré El Bárbaro del Ritmo. Del sello Fama, sobresalió entonces el Lp Doce nombres de mujer y la casa Kubaney editó dos álbumes del Trío Matamoros, uno por Arcaño y sus Maravillas y otro en las voces de las Hermanas Martí. Llegan a Cuba los primeros discos de 45 del sello Montilla y se producen en La Habana nuevos registros de Orlando Vallejo y las descargas de Cachao. El reporte final reproduce la crónica del crítico musical Antonio Quevedo acerca de una exhibición de aparatos de Alta Fidelidad. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Uno de los primeros grandes éxitos de Tata Ramos nos permite recordar las producciones de la disquera "DuArte" otro de los esfuerzos independientes que, gracias a la industria del disco cubano y a todas las garantías legales que permitían su desarrollo, fundó a finales de los años 50 el destacado pianista, compositor, arreglista, productor musical y líder de orquesta: Ernesto Duarte. Músico todo terreno incidió en el ambiente artístico musical de los años 50 impulsando las carreras de no pocas promesas del canto. Entre ellas Tata Ramos. Alquimista del jazz band cubano, Duarte ganaba prestigio ya durante el primer lustro de los 50 al frente de su orquesta grabando para la etiqueta norteamericana RCA Víctor. En sus filas vocalistas como Eddy Ríos, El Fantasmita, Utrilla y Fernando González. Beny Moré, recién llegado de México, después de una breve estancia en Santiago de Cuba con la orquesta de Mariano Mercerón, consiguió reubicar su carrera en la capital de la república como cantante de la banda de Ernesto Duarte. Otros intérpretes impulsados por el genio melódico y armónico de Duarte fueron Rolando Laserie, Rolo Martínez y Fernando González. Buenos intérpretes que, en ese mismo orden, le ponen lo suyo a nuestra banda sonora. Fernando González hasta el final de sus días fue un irreductible defensor de la memoria del maestro Ernesto Duarte cuya imagen en Cuba ha sido sistemáticamente distorsionada. Buen recuerdo para Daniel Ponce, notable percusionista y rumbero cubano fallecido en la ciudad de Miami el 14 de marzo del 2013. Con varios cortes de una producción discográfica grabada en la ciudad de Nueva York en enero de 1983, tres años después de su llegada a los Estados Unidos, recordamos su paso por los escenarios como valioso exponente del jazz y la música popular cubana. Daniel Ponce habia nacido el 21 de Julio de 1953 en La Habana. Música popular cubana por el mundo. Algo de nuestro cancionero más relevante en las voces más destacadas de México. El catálogo Víctor de finales de los años 30 nos devuelve a una juvenil Toña la negra. La notable vocalista veracruzana, con la orquesta del maestro Alfredo Brito, nos recuerda el afro de Guillermo Rodríguez Fiffe: "Negro con capa" y el bolero del pianista Julio Gutiérrez: "Llanto de luna". Y de las producciones en 78 revoluciones x minuto del veterano sello Víctor nos vamos a la pantalla cinematográfica del cine de oro azteca. Sin dudas fue Germán Valdés "Tin Tan" uno de sus figuras icónicas. Talentoso humorista sobresalió igualmente como vocalista. "La gloria eres tú", es una de las piezas claves del feelin' cubano, autoría del King: José Antonio Méndez. Pedro Vargas, el tenor de las Américas, durante sus presentaciones en La Habana hizo suyas numerosas canciones y boleros de compositores cubanos. "El amor de mi bohío" es una hermosa guajira del maestro Julio Brito. En la despedida recordamos al maestro Richard Egües. Brilló como flautista, arreglista y compositor. En 1999 reunió a viejos y nuevos colegas para completar el álbum "Richard Egües y sus amigos". Tres clásicos de la música popular cubana a la manera de Isaac Delgado, Omara Portuondo y Rolo Martínez: "El bodeguero" del propio Richard Egües; "Noche azul" de Lecuona y "Las mulatas del cha cha chá" del entrañable Evelio Landa. Recuerda que en Cubakústica, todas las semanas, compartimos contigo más de cien años de #MusicaPopularCubana

1-Quiero saber si las ardillas fingen que están muertas para protegerse 2-Quisiera que me dieran los nombres de algunas de las orquestas que acompañaron al gran cantante mexicano Pedro Vargas. 3-Tengo unos árboles de limón y los está afectando una plaga que les encarruja las hojas. Quiero saber cómo se llama esa plaga y de qué manera la puedo combatir. 4-¿Qué es la "Lengua Chabacana" de Filipinas y por qué se le considera vulgar y grosera? 5-Quiero saber de dónde son originarias las garzas. 6-Quisiera saber cómo fue que se establecieron los acueductos y dónde funcionó el primero. 7-¿Cuáles son las arcillas que se usan para hacer objetos en cerámica?. 8-Quiero saber por qué se dice que no se debe señalar a las personas. Programa de radio "Oigamos la Respuesta" del Instituto Centroamericano de Extensión de la Cultura (ICECU). El programa se hace con las preguntas que envían nuestros oyente y las respuestas que se elaboran en el ICECU con un lenguaje claro y sencillo desde el año 1964.

A los primeros minutos del programa le pone sabor y sentimiento el gran Miguelito Valdés. Reinó en el Nueva York de los años 40 defendiendo lo más genuino de la música popular cubana, en particular el tema afrocubano. El sonido de los conjuntos soneros nos trae el recuerdo del bolerista Lino Borges. El Conjunto Saratoga fue uno de sus bastiones fundamentales en activo hasta bien entrados los años 80 del siglo XX. De los conjuntos a los jazz bands gracias al arte del cantante Carlos Díaz junto a la veterana "Casino de la Playa" de finales de los 50s. Presencia del cancionero cubano en el repertorio del Tenor de las Américas: Pedro Vargas. Desde los últimos años 30 el astro mexicano fue presencia habitual en los más variados escenarios de la Isla. Marta Valdés, nos trae algo de la obra del flautista y compositor Juan Pablo Miranda vinculada al feeling. Le acompañan Sergio Vitier en la guitarra y Eduardo Ramos en contrabajo. María Teresa Vera, Lorenzo Hierrezuelo, Dominica Verges, Adriano Rodríguez, Cotán, el coro Exaudi, las Hermanas Martí, Marcelino Guerra y Barbarito Diez nos permiten acercarnos a algunas de las piezas más queridas de la trova tradicional cubana.

Con Willie Wright, the Temptations, Robert Parker, Cheo Feliciano con la Fania All Star ft. Jorge el malo Santana, Fania All Star ft. Francisco Navarro, Tito Rodríguez, Benny Moré, Pedro Vargas, Pérez Prado y Silvia Pérez Cruz ft. Maro & Rita Payés.

Esta tarde en el canal de YouTube de #ElFilip escucharas y viviras junto a nosotros la historia de un grande de la composición, la musica y la gran escena musical. Respetado por muchas e importantes personalidades Mexicanas ¿Quien fue el que llego a los corazones de mujeres como #MariaFelix? Hoy te lo cuento todo sobre la vida de #PedroVargas

En tres tiempos recordaremos al Sonero de Regla: Roberto Faz. El 26 de abril de 1966, partió a la luz en la madurez de su carrera artística. Su prolífico legado discográfico, registrado inicialmente con el Conjunto "Kubavana", después con el Conjunto "Casino" y a partir de 1956 con su propia agrupación, aquilata su inmenso magisterio. Idolo del pueblo hay quienes insisten en distinguirlo como "el mejor sonero blanco" ignorando que el mismo origen humilde de Faz (como el de la inmensa mayoría de los músicos populares) impidió extender las barreras clasistas y raciales impuestas, hasta hoy, por los grupos de poder en la isla. Roberto Faz a los 51 años dejaba una profunda huella sentimental y sonora que, medio siglo después, continúa resonando entre los amantes de la música cubana. Nacido en la localidad habanera de Regla, el 18 de septiembre de 1914, luego de un incesante bregar artístico que, desde su niñez, alcanzó buena parte de los años 30, comenzó a imponer su arte en los salones bailables mediando los 40, hasta pocos días antes de sorprenderlo la muerte. Buen recuerdo para Carlos Díaz. "Hojas muertas" el clásico del binomio autoral Kosma y Prevert, fue uno de sus primeros grandes éxitos en 1954. Producción editada por la recién fundada etiqueta "Puchito" de Jesús Gorís quien, con un atractivo catálogo y a la par de la pionera "Panart", comenzaba a situarse entre las disqueras de importancia en la isla. Carlos Díaz, quien fuera cantante de planta de la veterana jazz band Hermanos Castro, continúa acompañándonos, esta vez desde un álbum joya editado por la etiqueta Panart finalizando los años 50. Excelente trabajo discográfico rememorando el repertorio de otra jazz band histórica que vio la luz gracias a un desprendimiento de la Hermanos Castro en 1937: la "Casino de la Playa". Ernesto Lecuona. Nacido en la localidad habanera de Guanabacoa el 6 de agosto de 1895, murió lejos de su tierra, en Santa Cruz de Tenerife, España, el 29 de noviembre de 1963. Durante los próximos minutos cuatro piezas del genio de Guanabacoa. "La comparsa" a la manera de la Orquesta Aragón. Otro clásico de Lecuona, traducido armónicamente por el Niño Rivera. Arreglo para la orquesta de cuerdas Panart teniendo como vocalista a Orlando Vallejo. Condujo el maestro Rafael Somavilla: "Siempre en mi corazón". Gracias a la entrega del maestro Huberal Herrera, rescatamos el vals-jota "Aragón". El maestro Lecuona acompaña al tenor de las Américas: Pedro Vargas. Catálogo Victor de los años 30 del siglo XX. Es el vals canción: "Muñeca de cristal". En la despedida retomamos algo de la obra de la leyenda Matamoros. Para ello contamos con algunas veteranas ediciones de la etiqueta norteamericana RCA Víctor. Sonidos que nos permiten aquilartar la premonitoria visión de Don Miguel al reconocer los talentos de dos grandes soneros: Beny Moré y Carlos Embale. Elementos que sumó a su magnífico conjunto entre 1945 y 1946. Completaban las voces del conjunto Matamoros: Juana María Casas "La Mariposa" y, por supuesto, Siro Rodríguez con su inconfundible voz segunda.

"Jornada de donación de sangre" primera campaña del Club de Leones de San Rafael que se realizará el lunes 29 de abril de 8.30 a 12 horas en la sede del club, Pedro Vargas 1.588

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

Especial DEX 23 - Especial diretamente da Desconferência de Design da Mergo com o apoio de:

Conversé con Marca MP, un grupo de amigos y amantes de la música regional mexicana que nacieron en California pero prefirieron cantar la musica que escuchaban sus padre en casa, a cantar lo que oían sus amigos en la escuela. Su sonido abarca banda, mariachi y ranchera. Se formó en 2018 por un cuarteto de amigos de la escuela secundaria, que incluía al vocalista principal Pedro Vargas (también conocido como “El Chato”), el tubista Esteban Salcedo y los guitarristas Cristian Daniel y Jesús Tizoc1. Desde entonces, han lanzado cinco álbumes en vivo exclusivamente digitales, el EP de estudio “Flores” y el álbum de larga duración "No Me Quejo"En 2022, lanzaron “Brindo” y en 2023, lanzaron "Aunque Digan", Su sencillo debut “El Guero”, una colaboración con Grupo Firme, fue el video en línea más visto en México ese año. Marca MP ha realizado giras por Estados Unidos y América Latina y ha colaborado con artistas como Becky G Síguelos en sus redes @mmp_oficial

Con Ne-lo y la Banda del Zoco, Carpenter Caswell, Billy Field, Billy Joel, King´s Singers, Manzanita, Ketama, los Rivera Destino y Pedro Capó, Pedro Vargas, Bing Crosby, Elvira Ríos, José Feliciano, Neils Sedaka, Lita Torelló, Francisco Heredero, Caterina Caselli, the 5th Dimension y Sony & Cher.

Ainda é cedo para falar em prêmios, mas a participação do Brasil nesta 76ª edição do Festival de Cinema de Cannes já é considerada um sucesso. Seis filmes brasileiros foram selecionados em várias mostras, sem falar na presença relevante do país no “Mercado do Filme”. Como diz o lema do pavilhão nacional no evento, “Brasil is Back” (o Brasil está de volta). Desde 2019, o Brasil não tinha uma presença tão expressiva no principal encontro do setor cinematográfico do mundo. Cinco filmes brasileiros estão na seleção oficial: “Firebrand”, de Karim Aïnouz, na disputa pela Palma de Ouro; “A Flor do Buriti”, de Renée Nader Messora e João Salaviza, na mostra Um Certo Olhar; os documentários “Nelson Pereira dos Santos, vida de Cinema”, da dupla Aída Marques e Ivelise Ferreira, e “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, fora da competição, e o curta “Solos”, de Pedro Vargas da Faap de São Paulo, na La Cinef de curtas realizados em escolas de cinema do mundo todo. O sexto filme é “Levante”, o longa de estreia de Lillah Halla na mostra paralela Semana da Crítica.As produções foram selecionadas pelo Festival de Cannes, claro, por sua qualidade artística. Mas pela primeira vez a vinda dos filmes e das equipes contou com o apoio conjunto de quatro agências do governo federal: o Instituto Guimarães Rosa do Itamaraty, o Ministério da Cultura, a Ancine (Agência Nacional do Cinema) e a Apex (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos). A Apex financiou o pavilhão do Brasil no Mercado do Filme de Cannes (R$ 800 mil). O aporte do Itamaraty foi de R$ 100 mil.   Diplomacia culturalAdam Jayme Muniz, chefe de Promoção Cultural do Instituto Guimarães Rosa do Itamaraty, indica que essa articulação das instituições federais visa promover o audiovisual como mecanismo de diplomacia cultural do país. “O audiovisual é estratégico porque, de todas as linguagens artísticas e culturais, é a que consegue de forma mais eficaz promover a imagem do país no exterior. O audiovisual dialoga com todas as outras linguagens, a literatura, a música, a arte. É nesse contexto que o audiovisual se posiciona de forma estratégica e conta com esse apoio grande de diferentes agências do governo federal”, aponta Adam Jaime Muniz, garantindo que esse apoio vai continuar em outros festivais internacionais.   A produtora Julia Alves emplacou dois filmes na mostra Um Certo Olhar em Cannes este ano: o argentino “Los Delincuentes”, de Rodrigo Moreno, e o luso-brasileiro “A Flor do Buriti”. Ela diz que essa presença expressiva é resultado da resistência do setor cinematográfico nos últimos anos. Julia Alves ressalta que não devemos esquecer que a política do atual do governo é uma exceção, e que o descaso pela cultura é a regra no Brasil.“É importante lembrar que essa é a regra, o que a gente está tendo agora é a exceção, é sempre importante ter os olhos abertos porque nada nunca está garantido. É sempre importante pensar em novas estratégias de como continuar resistindo e continuar de pé”, sugere a produtora. Cineastas mulheresO apoio também permitiu a vinda a Cannes do grupo “Mulheres Lideranças do Audiovisual Brasileiro”, uma iniciativa da sociedade civil que busca a paridade de gênero no setor, e do Instituto Nicho 54, que atua na promoção de profissionais negros e negras e participa do evento pela segunda vez. Cannes não é só exibição, competição, busca de parcerias e de coproduções de filmes. O evento também organiza uma série de encontros e residências artísticas. O jovem músico Pedro Santiago foi o único brasileiro selecionado em dois programas diferentes para compositores de trilhas sonoras em Cannes.Ele faz até o final de maio uma residência na Casa Cine para desenvolver a trilha sonora do filme luso-brasileiro “O Tubérculo”, de Lucas Camargo de Barros e Lucas Thomé Zetune. No Spot The Composer, do Mercado do Filme de Cannes, foi um dos 10 escolhidos, entre os candidatos do mundo inteiro, e fez um intenso networking animado por seis jovens cineastas. Pedro Santiago ficou “surpreso” com essa dupla seleção e espera que isso continue para reforçar a sua carreira internacional, iniciada no ano passado.  Temática indígenaCannes é uma vitrine internacional e uma das temáticas que teve grande visibilidade este ano foi a luta pela terra dos indígenas brasileiros e pela defesa das florestas. A ministra dos Povos Indígenas Sonia Guajajara foi homenageada em um evento paralelo, o festival viu passar no tapete vermelho o cacique Raoni e outros líderes indígenas e foi palco de um protesto da equipe do longa a “Flor do Buriti” contra o marco temporal. Pedro Vargas, que concorre na mostra La Cinef, também gritou fora marco temporal antes da exibição de seu curta-metragem “Solos”, que fala da ocupação de territórios ancestrais.“Na verdade, meu filme, fala sobre o território e sobre como ele foi ocupado por vários povos e, agora, está sendo ocupado pelo sistema imobiliário, pelo capitalismo. É sobre os povos que estavam lá antes e estão aqui ainda. ‘Fora garimpo e fora marco temporal' é uma forma de lutar para que os povos ancestrais tenham o seu território, para que um prédio nunca seja construído lá e destrua o território e a vida deles”.  O Festival de Cinema de Cannes termina neste sábado (27), quando os vencedores da competição oficial serão revelados. Vários dos filmes brasileiros selecionados podem ser premiados.

El cantante porteño habló de su pasión por ese género musical y recordó momentos de su carrera profesional. Además contó que se estará presentando esta noche en Café La Humedad (Carlos Calvo 2540). "Me enamoré del bolero a mis 16 ó 17 años. Empecé a escuchar todas las canciones de México, grabaciones de Pedro Vargas, de Lucho Gatica y de Antonio Prieto, y me metí de cabeza. Hoy debe existir mucha gente joven que ame esa misma música como yo", expresó. Martín recordó que su padre cantaba en la orquesta de Lucio De Mare, y más tarde, manejó su carrera durante 30 años. "También representó a Atahualpa Yupanqui, a Hugo del Carril, a Edmundo Rivero y del Quintero Real, entre otros. Él me marcó el camino", agregó.   Pase lo que pase, lunes a viernes de 7.00 a 10.00 Con Darío Villarruel, Florencia Ibáñez, Santiago Paz, Gustavo Campana, Nidia Aguirre, Fernando Pedernera y Andrea Baldivieso  

Happy Valentine's Day or Happy Half-Price Candy Day Eve! Mexican crooner, Willie Alvarado is my guest for episode 1249! His latest single, the gorgeous love song, "Un Gran Amor", along wth all of his catalog, are available wherever you stream or download your jams. Find him on Spotify, Instagram. Willie and I have a great conversation about his musical journey and recording with AJ Vallejo and Rick Del Castillo, staying true to a musical tradition of being a latin tenor, growing up in Mexico, crazy marble gambling on the streets of Mexico, his love of music since he can remember, Elvis, Pedro Enfante and Pedro Vargas, Mariachi music and much more! I had a great time getting to know Willie. I'm sure you will too. Let's get down! Get the best, full-spectrum CBD products from True Hemp Science and enter code HDIGH for a special offer from How Did I Get Here? If you feel so inclined. Venmo: venmo.com/John-Goudie-1  Paypal: paypal.me/johnnygoudie

A 57 años de su muerte regresamos al magnífico catálogo sonoro que nos legó Maria Teresa Vera. Artista precursora en la Cuba de principios del siglo XX, siendo mujer y mestiza, impuso su talento en un ambiente artístico marcado por hombres. Maria Teresa brilló con luz propia tanto en la trova como en el son. A partir de 1926, al frente del sexteto Occidente, grabó numerosos discos para la etiqueta norteamericana Columbia. Valía por si sola, pero gustaba de hacer dúos. Los primeros éxitos en esa modalidad los alcanzó junto a Rafael Zequeira. Con el malogrado trovador quién falleció en 1924 en plena juventud, grabó numerosos discos. La proyección diáfana y sensible de la trovadora, respaldada a su vez por una personalidad fuerte y decidida, le valió muy pronto el respeto de sus contemporáneos, abriéndole innumerables puertas para desarrollar su carrera. Fue tan libre que nunca alteró el género con que originalmente fueron escritas algunas de las canciones que interpretó, haciéndolas suyas. En 1935, luego de una breve ausencia de los escenarios, coincidió con el guitarrista Lorenzo Hierrezuelo en los estudios de Radio Salas. Durante poco más de 25 años sus voces primas completaron un dúo atípico que rompió el molde vocal establecido en el mundo de la trova. En el programa anterior recordábamos el auge del tango en Cuba. En sintonía con aquellas memorias, recorremos nuestra discografía independiente para escuchar varios tangos que hicieron época, versionados por cantantes cubanos. El catálogo de la etiqueta Panart de finales de los 50s, nos acerca a su artista exclusivo Orlando Vallejo. Con la orquesta de cuerdas del maestro Bebo Valdés grabó una hermosa versión del tango de Irusta-Fugazot y DeMare: "Rosa peregrina". Casi todos los cantantes cubanos que se hicieron en los escenarios de los años 20, 30 y 40 del siglo pasado, interpretaron el cancionero porteño. Así tangos, valses y estilos camperos les abrieron, en no pocas ocasiones, las puertas de emisoras de radio y estudios de grabación. Interpretes que consagraron sus carreras al repertorio del Sur. Así recordamos a Manolo Fernández. Con el nombre artístico de "El Caballero del Tango" dejó en los discos un amplio y valioso repertorio. Otro intérprete absoluto del tango fue Emilio Ramil. Al estilo de esos años, dentro y fuera de Cuba lo acompañó en innumerables carteleras teatrales un notable sobrenombre: "El Gardel Cubano". Entre las figuras femeninas: Berta Pernas, quién fuera conocida como "La Dama del Tango". Cierran este breve segmento Olga Chorens y Tony Álvarez. Siguiendo el rastro centenario de la radio cubana regresamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos. Desde la frontera de los últimos años 30s hasta 1954, Laureano Suárez produjo en sus estudios de la calle 25 grabaciones originales. Presencia en sus programaciones de las figuras nacionales y extranjeras más notables de esos años. Despiden el programa el tenor de las Américas: Pedro Vargas, el cantaor flamenco Angelillo y el gran Panchito Riset.

Welcome to the Pedro Vargas show! Thank you for all for the support!   In todays episode we have Ruffo as a guest. He is the CEO of R Music Entertainment and we talk about his journey in the music industry.   Instagram: Ruffo https://www.instagram.com/ruffo_rmusic__entertainment/?hl=en   Special Thanks to Tony Rocks for inviting me to the Press event. Below is his instagram: https://www.instagram.com/p/Ce4REk0vn9_/    

• Noticia 1: El papa Francisco designó a veinte nuevos cardenales. Especialista invitado: Hernán Olano, Vaticanista, doctor en Derecho Canónico y profesor universitario. • Noticia 2: A nivel mundial se conmemoró el Día Internacional de la Lucha contra la Desaparición Forzada. Especialista invitada: Luz Marina Monzón, directora de la Unidad de Búsqueda de Personas dadas por Desaparecidas. • Noticia 3: Los precios de la energía en Europa aumentaron desde que la empresa Gazprom de Rusia anunció que cerraría el gasoducto Nord Stream 1 durante tres días para realizar trabajos de mantenimiento. Especialista invitado: Desde Portugal el economista Pedro Vargas. • Noticia 4: A los 91 años, murió Mijaíl Gorbachov, considerado como el último líder de la Unión Soviética. Especialista invitado: Vladimir Rouvinski - director del Laboratorio de Política y Relaciones Internacionales en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Icesi en Cali. • Noticia 5: Chile acudirá a las urnas para decidir sobre el plebiscito para la nueva constitución. Especialista invitado: Guillermo Holzman, profesor de la Universidad de Valparaíso en Chile. Créditos: Locución: Ángela Sánchez. Producción sonora: Edgar Guasca y Alejandra Carvajal. Investigación periodística: Eliana Escandón y Jairo Currea. Web Máster: Carlos Fabián Rodríguez Navarrete.

durée : 00:58:22 - Cuba, le Mexique et la Chute du dictateur Machado - par : Marcel Quillévéré - Au printemps 1932, Agustín Lara, le chanteur de boléros le plus célèbre au Mexique fait sa première tournée à Cuba avec le ténor Pedro Vargas et A M Fernández. Ils arrivent alors que les manifestations contre la dictature de Machado secouent la Havane...

Nieto por vía materna del notable danzonero Raimundo Valenzuela, Orlando de la Rosa fue del grupo de pianistas compositores que en la década del 40 dotaron al cancionero cubano de gran cantidad de excelentes obras. Aunque ocupaba la mayor parte de su tiempo como pianista acompañante, pudo ofrecer conciertos de música popular y fundó un reconocido cuarteto vocal que llevaba su nombre, al que pertenecieron dos jovencitas llamadas Elena Burke y Omara Portuondo. En 1945 Pedro Vargas llevó a disco “Nuestras vidas” y Toña la Negra, “No vale la pena”, que inmediatamente se convirtieron en éxitos en gran parte de América Latina y el Caribe. Falleció en La Habana el 15 de noviembre de 1957. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

Neste episódio conversei com Pedro Vargas, Pesquisador Sênior na Nuvemshop, co-fundador do evento Experiência Observe, professor e coordenador da disciplina de pesquisa do curso de MBA em UX Research, Operações de Pesquisa e Liderança em Design, onde falamos sobre o que é Research Ops e qual a importância de ter bons processos em um time de pesquisa. Siga o Papo de UX http://instagram.com/papodeux/

¡#BisLexia, tercera temporada! Sábado 12 de febrero de 2022. #PersonalidadEs, con #ElBoleroEnMéxico. Con: Ceci Colombo @cesocerezo

¡#BisLexia, tercera temporada! Miércoles 19 de enero de 2022. #ConMDeMetiches. #PedroInfante, #ElÍdoloDelPueblo. "Nana Pancha", autor Federico Curiel. Interpreta Pedro Infante. "Bésame mucho", autora Consuelo Velázquez. Interpreta Pedro Infante. "La negra noche", autor Lauro Donato Uranga. Interpretan Pedro Infante y Pedro Vargas. "Las otras mañanitas", autor Salvador Flores Rivera. Interpreta Pedro Infante. "Amorcito corazón", autor Manuel Esperón. Interpreta Pedro Infante. Con: Ceci Colombo @cesocerezo Clau Cortés @Cuayaclaudette y JC @_JC_SanTa. Nuestras redes sociales: - Twitter: @LexiaBis - Instagram: @bislexia_bis - Facebook: @BisLexia - Tiktok: @bislexia - Correo electrónico: bislexiavoladora@gmail.com - YouTube: BisLexia "Cámara 13" de JC SanTa, patrocinador oficial de #BisLexia en su tercera temporada.

Miércoles 5 de enero de 2022. #ConMDeMetiches. #JorgeNegrete, el Charro cantor en #BisLexia. "Flor de azalea", de Zacarías Gómez y Manuel Esperón. Interpretan Jorge Negrete y Pedro Vargas. "México lindo y querido", de Jesús "Chucho" Monge Ramírez. Con: Ceci Colombo @cesocerezo Clau Cortés @Cuayaclaudette y JC @_JC_SanTa. Nuestras redes sociales: - Twitter: @LexiaBis - Instagram: @bislexia_bis - Facebook: @BisLexia - Tiktok: @bislexia - Correo electrónico: bislexiavoladora@gmail.com - YouTube: BisLexia "Cámara 13" de JC SanTa, patrocinador oficial de #BisLexia en su tercera temporada.

●Noticia 1: El partido gobernante del primer ministro Fumio Kishida se aferra a la mayoría parlamentaria. Especialista invitado: Andrés Macías Tolosa, profesor de la Universidad Externado de Colombia. Experto en Japón. ●Noticia 2: Colombia: Cierre de examen preliminar no puede ser un pretexto para permitir la impunidad. Especialista invitada: Fernanda Doz Costa, Directora Adjunta de Investigación de Amnistía Internacional para las Américas. ●Noticia 3:Las fuerzas armadas de Bosnia corren el riesgo de que se retiren los efectivos de Serbia para desintegrar al país. Especialista invitado: Jesús Agreda Rudenko, profesor de la Facultad de Ciencia Política, Gobierno y Relaciones internacionales de la Universidad del Rosario ●Noticia 4: Suspendida en la Bolsa de Valores de Colombia la venta de acciones de Avianca. Especialista invitado: José Roberto Acosta. Abogado y Economista especializado en derecho bursátil, financiero y administrativo. Docente de la Universidad del Rosario. ●Noticia 5: Portugal disuelve el Parlamento y el presidente Rebelo de Sousa convocará elecciones. Especialista invitado: Pedro Vargas, economista, experto en temas de Portugal y Europa Créditos: Locución: Guillermo Parada Producción sonora: Diana Hernández Investigación periodística: Ángela Sánchez, Jairo Currea, Alexander Múnera y Guillermo Parada. Web Máster: Carlos Fabian Rodríguez Navarrete

¿Existe una nueva medicina que entiende que somos más que un cuerpo que enferma? ¿Existe una nueva medicina que entiende que somos energía, consciencia, y que lo que creemos, pensamos y sentimos afecta nuestro organismo? ¡Sí existe! Y vamos a estar hablando de ella en el programa. Bienvenidas, bienvenidos al programa #69 de "Avanzando". El programa donde los invitados y yo compartimos tips, herramientas, estrategias, para superar nuestros problemas, lograr lo que queremos en la Vida y sentirnos plenos, felices. Porque no se trata de no tener problemas... Si no de seguir siempre Avanzando. El programa de esta semana: "Nace una Nueva Medicina” Esta vez nos visita un médico que entiende y trabaja, desde este nuevo paradigma. El es Licenciado en Kinesiología y Fisiatría, entre otras cosas, Lic. Pedro Vargas. Con Pedro vamos a estar conversando de esta nueva medicina que entiende al humano como un ser holístico, integral. Y nos va a poner al tanto de todo lo que se está haciendo y lo que viene. Programa emitido en Vivo, el lunes 27 de septiembre. Avanzando" con Germán De Dio. Todos los lunes, 22hs. Argentina. 21hs. Venezuela, Chile, Bolivia y Paraguay. 20hs. México. Miralo en vivo y las grabaciones en mi canal de YouTube. ¿Querés tener una sesión personalizada conmigo? ¡Dale click acá! ¡Compartí este programa con quién quieras! Germán. Seguime en las redes: Facebook: https://facebook.com/germandediocoach Instagram: https://instagram.com/germandediocoach Agenda una sesión personalizada: https://wa.me/message/TNBT45TU3NFVN1 #medicinaholistica #medicinaintegral #avanzandocongermandedio #desarrollopersonal #superacionpersonal #sanacion #sanarcuerpoymente #cuerpoymente #cuerpomenteyespiritu

Dos plats i una taula de mescles: des de Benicarl

El bolero es un género musical cubano que surgió hacia mediados del siglo XIX y llegó a México en la época del Porfiriato. Pero lo que hoy reconocemos como bolero y asociamos a los tríos románticos de guitarra es un tipo de bolero que toma como ritmo base al beguine, es precisamente a ese tipo de boleros y a los tríos y solistas masculinos que lo incluyeron como parte de su repertorio al que dedicamos la primera parte de este podcast. Escucha en esta emisión canciones de Pedro Vargas y Nestor Mesta Chayres, así como de los tríos Janitzio, Cantarrecio y Calaveras.

En 1994, el maestro Manzanero en conversación con Laura Blum, hablan de cómo fue su trayectoria en el mundo de la música, de cómo fue el encargado durante un tiempo de la Sonora Santanera y de Sonia López. Además, platica sobre otros cantantes como Pedro Vargas, cómo hizo sus canciones, cómo surgieron y cómo las armonizó. En fin, Armando Manzanero nos cuenta su interesante paso por la industria del disco. Créditos: Guion, producción y locución: Edgar Cruz Conducción: Armando Manzanero y Laura Blum Dirección de Producción y programación Instituto Mexicano de la Radio, 2021

Después de seis meses , vuelve Humberto Rodríguez Porto con gran alegría de todos sus muchos amigos a participar en un podcast de Eiberoamerica.com, y más concretamente, al de Platicando podcast, rescatando música olvidada, y lo hace para celebrar por un lado, su 79 aniversario, pero lo más importante, para festejar su recuperación tras todo este tiempo hospitalizado en donde los pronósticos, eran francamente nulos en cuanto a pensar en una curación. En el homenaje han participado además de Humberto como homenajeado, Miriam Rodríguez, (su esposa), Hilario Alonso, Renée Escape, Fabio Arciniegas, Julio Gálvez, Carmen Feito, Abril Gálvez, Antonio Perán y Paqui Sánchez presentando el mismo. En cuanto al contenido musical, aparecen los siguientes temas: "Corrido a Humberto Rodríguez", cuyo autor es Julio Gálvez, interpretado por Abril Gálvez, "Amigo Cubano" letra y música de Antonio Perán y arreglos de Julio Gálvez, canta Paqui Sánchez; "Cumpliendo", música de Hilario Alonso, letra de Antonio Perán, arreglos de Julio Gálvez, canta Paqui Sánchez; "Damisela encantadora" de Ernesto Lecuona, canta Paqui Sánchez, "La Bayamesa" con música de Céspedes y Castillo, y letra de Fornaris, interpreta a la guitarra, Joan Segura, canta Paqui Sánchez; "Jinetes en el cielo" interpretado por Pedro Vargas; "Ella", canta el Mexicano Jorge Negrete; finalizamos con la gran orquesta de Eiberoamerica.com interpretando "Cumpleaño feliz", canta Abril Gálvez, con letra y música de Julio Gálvez. Además, Fabio Arciniegas recita el poema de Renée Escape "La alegría de transcurrir" y Carmen Feito hace lo propio con otro de Antonio Perán, "A Humberto".

El cantante mexicano nació el 29 de abril de 1906 y falleció a los 83 años de edad, en octubre de 1989

Hola, mi nombre es Efrats, soy un emprendedor de carne y hueso, nada diferente a ti, en este contenido te comparto mi proceso y el de otros (Super Talks) para juntos caminar al éxito ⭐️Little stalker:Instagram ➡️ Caminando al Éxito Facebook ➡️ Caminando al Éxito

La historia musical de Cuba y México está estrechamente vinculada entre sí, sobre todo por el bolero. Jorge Negrete, José Mojica, Germán Valdés “Tintán”, Pedro Vargas, Toña la Negra, Mario Moreno “Cantinflas”, Tito Guizar, Agustín Lara que iba y volvía y hasta Miguel Aceves Mejía que tuvo un fracaso de amor en La Habana eran habituales visitas en Cuba. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

No sabía leer ni escribir música y sin embargo es uno de los compositores cubanos más prolíficos y cantados internacionalmente por intérpretes como Nat King Cole, Bring Crosby, Maurice Chevalier, Edith Piaff, Johnny Mattis, Tino Rossi, Doris Day y Pedro Vargas, entre otros. Su música ha sido usada y dio nombre a algunas películas. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

“EL TENOR CONTINENTAL”, “EL SAMURAI DE LA CANCION”, no importa que adjetivos calificativos o sobrenombres demos a este señoron del Bolero. Uno de los mas grandes en la historia de la música y de la Epoca de Oro de nuestro glorioso Cine Nacional. Pedro Vargas Mata su nombre completo, un gran tenor, actor y sobre todo cantante del Cine Nacional. Junto con Toña “La Negra”; FUE UNO DE LOS DOS MAXIMOS INTERPRETES DEL MAESTRO Agustin Lara, además de ser compadres y grandes amigos. Uno de los símbolos mas representativos de Mexico y además un Divo en Centro y Sudamerica sin duda alguna. Un hombre muy sencillo, serio y tranquilo. Participando además en mas de 70 peliculas del Cine de Oro en Mexico, honor a quien honor merece al recordarlo con este gran programa-homenaje.

La actriz y cantante Nydia Caro, primera puertorriqueña en ganar el premio OTI 1974, galardón que le permitió llegar a distintos mercados en Iberoamérica, recuerda el consejo que le dio el cantante don Pedro Vargas cuando comenzaba su carrera.Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

Medianálisis Desmiente: Recientemente se hizo viral una cadena en la que se invitaba a cerrar bien las llaves de gas del apartamento o vivienda, o la conexión de gas, porque, supuestamente, la escasez de un componente químico odorizante estaría ocasionando explosiones de bombonas. El Observatorio Venezolano de Fake News realizó una verificación de esta cadena, y determinó que la misma es falsa. El ex comandante del cuerpo de bomberos de Caroní, Pedro Vargas, consultado sobre el tema, afirmó que es poco probable que las bombonas se estén llenando sin ese aditivo, porque ello sería desastroso. Indicó además que los estallidos podrían estar ocurriendo de forma aislada porque el parque de bombonas no se ha reemplazado desde hace años.

Con el paso de los años y la popularidad de la radio en el país, se generó una competencia entre las principales emisoras del momento: Todelar, RCN y Caracol, lo cual sirvió como trampolín para la consagración de artistas locales e internacionales. Aquí es donde aparecen figuras como: Pedro Infante, Pedro Vargas, José Alfredo Jiménez, el chileno Antonio Prieto, la cubana Olga Guillot y grandes orquestas como Los Melódicos, quienes para la época se presentarían en lugares icónicos como el Hotel Tequendama. Un podcast de Hilvanando recuerdos, con Jorge Antonio Vega.

PEDRO VARGAS; “EL TENOR CONTINENTAL” ACTOR Y CANTANTE; “ EL TENOR DE LAS AMÉRICAS!“ PEDRO VARGAS NACIÓ EN SAN MIGUEL DE ALLENDE; EL 29 DE APRIL, 1904 Y FALLECIÓ EL 30 DE OCTUBRE DE 1989 EN LA CIUDAD DE MÉXICO. DON PEDRO VARGAS CANTA Y CUENTA COMO FUE QUE LE CANTÓ AL PRESIDENTE ROOSEVELT! Y COMO CONOCIÓ AL COMPOSITOR AGUSTÍN LARA! Y SIEMPRE “MUY AGRADECIDO” PEDRO VARGAS EN UNA ENTREVISTA CON GILDA MIRÓS DESDE MÉXICO PARA LA RADIO EN NYC, 1980s. CONTIENE MÚSICA.

“Some nights you don't sleep well because things are not falling into place and you have race day in a week and you are still missing parts to the puzzle. But you stick with it because you love it and that makes it happen. It really is a love of motorsports. It's done with the heart.”Pedro Vargas is a motorsports visionary. Based in Baja California, Pedro is the founder and managing director of a few incredible events - the Transpeninsular Road Race, San Pedro Martir Hillclimb and Baja International Tourist Cup. Having been involved in racing since he was very young, Pedro has a lot of wisdom and his passion for racing comes through in all that he does. In this episode, we talk about how he got started racing and making the switch to becoming an organizer. We even get a taste of what he's planning next.What we mention in the episode:Baja Tarmac RacingSCORE Baja 1000NORRA Mexican 1000Hoonigans at San Pedro Martir HillclimbTranspeninsular Road RaceSan Pedro Martir HillclimbFollow Pedro:Pedro on FacebookSan Pedro Martir Hillclimb on FacebookTranspen Road Race on FacebookFollow Us:MoDD Racing WebsiteMoDD Racing Instagram or FacebookNorthwest Rally Association WebsiteNorthwest Rally on Instagram or FacebookKito on InstagramKatie on InstagramListen and subscribe:Apple PodcastsSpotifyGoogle PlaySupport the Motorsports & Driver development Show! If you're enjoying the show, please subscribe and leave a rating and review on Apple Podcasts. And if you liked this episode, share it with your friends!

Divaguemos un poco acerca de llenar expectativas, el taoísmo, la soberbia intelectual en la música clásica y las instituciones, un poco de Pedro Vargas y Arvo Pärt, entre muchas otras cosas.

María de Jesús Vásquez Vásquez (* Lima, 20 de diciembre de 1920 – 3 de abril de 2010), conocida como Jesús Vásquez, fue una cantante criollaperuana, reconocida como la Reina y Señora de la Canción Criolla, A lo largo de su carrera artística grabó aproximadamente 60 LP de 33rpm y 80 discos de carbón, sumando los que grabó en cada ciudad que visitó, y compartió escenarios con Celia Cruz, Pedro Vargas, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Los Panchos, Raphael. Finalmente, se retiró en el 2005, a los 87 años. AQUÍ UN PROGRAMA DE RADIO EN NYC 80s CON GILDA MIRÓS Y MÚSICA DE COLECCIONISTAS/HUMBERTO, RODOLFO Y RICARDO. ENTREVISTA.

Seja bem-vindo e bem-vinda ao podcast da JTBD+, a primeira comunidade 100% brasileira sobre Jobs to be done. Queremos trazer pra você reflexões e práticas sobre inovação, pesquisas com clientes e, é claro, sobre a teoria que dá o nome deste podcast. Eu sou o Pedro Vargas e terei o prazer de guiar várias conversas com a participação de Daniel Salengue, Nicolás Martinez e Felipe Barbosa na discussão de temas relevantes para o mercado e para a comunidade de Produto, UX e Design do Brasil. Além de continuar acompanhando nosso conteúdo em textos e artigos pelo Medium, toda terça-feira você vai poder acompanhar nosso conteúdo em áudio por aqui. Que seja uma aventura de muito aprendizado, não só pra você, mas pra gente também! Um abraço e até nosso episódio de estreia!

Bobby Cruz nació un 26 de febrero en el pueblo de Hormigueros, Puerto Rico. Desde muy pequeño sintió una gran inclinación por la música. En el humilde campo donde se crió su mayor diversión era cantarle a los chivos de la finca que pastoreaba. Cuando terminaba saludaba a los chivos diciéndoles ¨Muy agradecido, muy agradecido" igual que Pedro Vargas su ídolo. Bobby, nunca imaginó en su niñez que cuando creciera se convertiría, al igual que Vargas en una leyenda, pero de una música nueva, un sonido diferente y un género emanado de su personalidad: la Salsa. #AgapeEnlaRadio

PEDRO VARGAS “EL TENOR DE LAS AMERICAS - EL TENOR CONTINENTAL” (29 April 1906, en San Miguel Allende – 31 October 1989, en Ciudad de México) ENTREVISTA RADIAL DE GILDA MIROS NYC POR TELÉFONO CON PEDRO VARGAS DESDE MÉXICO . CON MÚSICA. COMENTARIOS SOBRE SU VIAJE PARA CANTARLE AL PRESIDENTE Y COMO CONOCIÓ AL MAESTRO AGUSTÍN LARA!

LIBERTAD LAMARQUE “LA NOVIA DE AMERICA” TERCERA ENTREVISTA CON GILDA MIROS. COMENTARIOS SOBRE SUS COMPAÑEROS EN SUS MUY POPULARES PELÍCULAS! PEDRO VARGAS, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ARMENDARIZ, JORGE NEGRETE. CON MÚSICA!! PROGRAMA DE RADIO EN MIAMI, FLORIDA CON GILDA MIROS, 1990s

En el encuentro semanal de la necedad y la bohemia de Rodrigo De La Cadena, Dionicio Sanchez Alvarado y Omar Carmona X se abordan temas distintos y engalanan cada emisión diversos personajes de la escena musical: en esta ocasión nuestra tertulia se viste de luces pues nos acompaña la gran leyenda viviente del bolero, aquella que convivió con figuras de la talla de Agustín Lara, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Joaquín Pardavé, entre muchos otros: la inigualable Marilú, la muñequita que canta. Compartiremos la mesa para inundarnos de aromas de ayer con un programa histórico. A nuestra necedad también se une una voz tradicional de este programa: Martha Valero, madrina de honor de esta emisión de Nuevamente... Bolero.

En el encuentro semanal de la necedad y la bohemia de Rodrigo De La Cadena, Dionicio Sanchez Alvarado y Omar Carmona X se abordan temas distintos y engalanan cada emisión diversos personajes de la escena musical: en esta ocasión nuestra tertulia se viste de luces pues nos acompaña la gran leyenda viviente del bolero, aquella que convivió con figuras de la talla de Agustín Lara, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Joaquín Pardavé, entre muchos otros: la inigualable Marilú, la muñequita que canta. Compartiremos la mesa para inundarnos de aromas de ayer con un programa histórico. A nuestra necedad también se une una voz tradicional de este programa: Martha Valero, madrina de honor de esta emisión de Nuevamente... Bolero.

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Você realmente conhece a fundo os desejos, o comportamento, as motivações e o dia a dia do seu consumidor? Será que você está direcionando seus esforços da maneira certa e para as pessoas certas? Para conhecer sua marca e entender seu público, existem estratégias, processos e ferramentas muito úteis, como é o caso do Jobs to be Done (JTBD) e da busca pela persona da sua marca. São nomes que parecem complicados, mas no fundo são ferramentas que se interligam e te ajudam a conhecer mais sobre seu público e sua marca. Esta edição conta com a presença da Luane Silvestre, Líder da Área de Educação da Nuvemshop, Danniela Karam, Líder de Branding da Nuvemshop, e Pedro Vargas, especialista em Pesquisa e Produto da Nuvemshop. O programa é apresentado, produzido e editado por Luna Pontes e é uma realização da Nuvemshop. 0:00 Apresentação 1:54 Introdução do tema 2:52 Apresentação dos convidados 4:08 O que é Jobs to be Done? 9:00 O que é a persona de uma marca? 11:21 Bate-papo livre sobre as estratégias para entender o público 32:27 Dica do dia: dicas de séries, filmes, leitura, etc... 36:54 Pergunta aos ouvintes 38:10 Encerramento

¿Pueden el Mambo y el Bolero mezclarse realmente? Aunque usted no lo crea, ambos son ampliamente compatibles, y para muestra de ello Rodrigo de la Cadena, Dionicio Sánchez Alvarado y Omar Carmona X se han reunido para darnos a conocer populares canciones que ilustrarán este episodio de Nuevamente... Bolero.Solistas, conjuntos, orquestas... desde Pedro Vargas hasta la Orquesta de Miguelito Miranda, lo invitamos a unirse a esta charla nuestra con mucho ritmo y sabor.Síguenos en https://www.facebook.com/pages/RODRIGO-DE-LA-CADENA/315036231927?ref=hl Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2 www.rodrigodelacadena.com

¿Pueden el Mambo y el Bolero mezclarse realmente? Aunque usted no lo crea, ambos son ampliamente compatibles, y para muestra de ello Rodrigo de la Cadena, Dionicio Sánchez Alvarado y Omar Carmona X se han reunido para darnos a conocer populares canciones que ilustrarán este episodio de Nuevamente... Bolero. Solistas, conjuntos, orquestas... desde Pedro Vargas hasta la Orquesta de Miguelito Miranda, lo invitamos a unirse a esta charla nuestra con mucho ritmo y sabor. Síguenos en https://www.facebook.com/pages/RODRIGO-DE-LA-CADENA/315036231927?ref=hl Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2 www.rodrigodelacadena.com

Ocho décadas han pasado desde que el presidente Eduardo Santos el 13 de agosto de 1.938 diera por inaugurado el escenario 'Teatro Libre La Media Torta'. Desde aquella época hasta la actualidad, se ha convertido en uno de los referentes para los espectáculos y entretenimiento de los bogotanos, a través del cual se han presentado grandes artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas, Leonardo Favio Celía Cruz así como también, desde hace diez años, el punto indiscutido del Concierto Radiónica y en su momento sucursal de Rock al Parque, Jazz al parque y Rap al Parque. Administrado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo desde el año 1.978.Informa: Mario Castro

Te sorprenderá que famosísimos cantantes de extraordinarias facultades también tuvieron lo suyo a través de su incursión en la composición. Canciones de Pedro Vargas, Carlos Lico, Lila Déneken, Imelda Miller, Tito Rodríguez, Benito Castro, Beatriz Paredes, Charro Avitia, Julio Iglesias etc...

Te sorprenderá que famosísimos cantantes de extraordinarias facultades también tuvieron lo suyo a través de su incursión en la composición. Canciones de Pedro Vargas, Carlos Lico, Lila Déneken, Imelda Miller, Tito Rodríguez, Benito Castro, Beatriz Paredes, Charro Avitia, Julio Iglesias etc...

Hoy compartimos un programa al más puro estilo del bolero clásico , con temas maravillosos de artistas que hicieron historia como Olga Guillot, Tito Rodríguez, Pedro Vargas, Bienvenido Granda, Eydie Gorme, Daniel Santos, Miguel Acevez Mejía, María Luisa Landín y Alberto Beltrán y otros, Nuestro repertorio de hoy será el siguiente:.- Contigo a la distancia- La última noche- Besame mucho- El reloj- Tu me acostumbraste- Corazón, corazón- Cuando ya no me quieras- Aquellos ojos verdes- Vete de mi- Egoismo- Obsesión- ImágenesRecuerda que el protagonista en Citta latina, eres tú!!.Conduce y produce @Negfertty

El bolero Toda una vida sintetiza el afecto del compositor Osvaldo Farrés por Fina del Peso. Ella escuchó aquella declaración de amor por la radio, en la voz de Pedro Vargas.

Pedro Cruz Mata (San Miguel de Allende, 29 de abril de 1906 - Ciudad de México, 30 de octubre de 1989) fue un tenor y actor mexicano.A pesar de su preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes de Agustín Lara. Se le conoció con los sombrenombes de «El ruiseñor de las Américas», «El tenor continental» y «El Samurai de la Canción». Como actor, formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano, participando en más de 70 películas. Durante su vida, cantó para la mayor parte de los presidentes de América y otras importantes personalidades de la política. Falleció mientras dormía, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años.Síguenos en https://www.facebook.com/pages/RODRIGO-DE-LA-CADENA/315036231927?ref=hlDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Pedro Cruz Mata (San Miguel de Allende, 29 de abril de 1906 - Ciudad de México, 30 de octubre de 1989) fue un tenor y actor mexicano. A pesar de su preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes de Agustín Lara. Se le conoció con los sombrenombes de «El ruiseñor de las Américas», «El tenor continental» y «El Samurai de la Canción». Como actor, formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano, participando en más de 70 películas. Durante su vida, cantó para la mayor parte de los presidentes de América y otras importantes personalidades de la política. Falleció mientras dormía, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años. Síguenos en https://www.facebook.com/pages/RODRIGO-DE-LA-CADENA/315036231927?ref=hl Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/nuevamente...-bolero/id676887804?mt=2

Gilberto Parra: nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue "Por un Amor". De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982. Entre los reconocimientos que ha recibido, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de "Por un Amor": Diosa de Plata, la Medalla Agustín Lara, etc. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. En 1991, un homenaje en el Teatro de la Ciudad, organizado por Socicultur, del Departamento del Distrito Federal, el Grupo Impulsor de la Música Mexicana y la XEB. http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507 Felipe Valdés Leal: Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son “Besos de Papel”, “Échale Un Quinto Al Piano”, “Entre Copa y Copa”, “El Ausente”, “Hace un Año”, “Mis Ojos Me Denuncian"LETRA de Manuel ACUÑA, “Mi Ranchito”, “Mi Destino Fue Quererte”, “Rosita Alvirez”, “Tú, Sólo Tú”, “Veinte Años” . Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas de México, como Lucha Reyes, Matilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de Lourdes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Dora María, Flor Silvestre, Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica Loyo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio Aguilar, Luis Pérez Meza, Emilio Gálvez, Luis Aguilar, Las Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En esta sesión reflexionamos en torno al texto "La terapia familiar en México" de Luz de Lourdes Eguiluz, es el capítulo 9 del libro "Terapia Familiar: su uso hoy en día", compilado por Pedro Vargas en colaboración con otros entre los que se encuentra la autora. En general no se encontró lo que se esperaba en la lectura, y en la medida en que se iban exponiendo las inconformidades con el texto, se abrió paso a la discusión acerca del conocimiento generado en otras partes del mundo que después es aplicado acríticamente en México, y con esto descalificando o ignorando el conocimiento, poco o mucho, que se genera en nuestro propio contexto. De manera que la alternativa es ser creadores de nuestro propio conocimiento, contextualizado a nuestro entorno y aplicado en el mismo.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Guty Cárdenas. Augusto Cárdenas Pinelo nació el 12 de Diciembre de 1905, en Mérida, Yucatán. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Flor, con letra de los poetas venezolanos Juan Antonio Pérez Honalde y Diego Córdoba; Rayito de sol, basada en un poema de Emilio Padrón López, poeta yucateco; Yucalpetén, con letra de Antonio Mendez Bolio, con quien compuso la famosísima Caminante del Mayab. Guty escribió algunos corridos con el pseudónimo de Yucho, entre estos, Álvaro Obregón, La República en España, Pablo Sidar, y varias más. El 5 de Abril de 1932, Guty fue asesinado en una riña, cuando en una discusión la otra persona sacó su pistola y disparó. Estaban en la cantina Bach, ubicada en la calle de Madero, en la ciudad de México. En su sepelio, Pedro Vargas y Alfonso Ortíz Tirado, cantaron algunas de sus obras para recordarlo. Sus restos fueron exhumados el 13 de Abril de 1958 y velados en la Sociedad de Autores y Compositores de México, para luego ser trasladados a Mérida, Yucatán. Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín y Pepe Domínguez forman la trilogía de grandes compositores yucatecos de la música romántica del México de esa época. Fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=01128

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Rubén Fuentes. Rubén Fuentes, nació un 15 de febrero y es sin lugar a dudas uno de los más destacados compositores mexicanos de las ultimas cinco décadas, su creatividad artística como compositor, arreglista y productor, han marcado la vanguardia de la canción vernácula. Sus aportes a los géneros del bolero ranchero, boleros morunos y canciones románticas, tanto rancheras como boleros, además de la creación del Mariachi Sinfónico, significaron la internacionalización de la música mexicana en los cinco continentes. Nació en Cd. Guzmán, Jalisco, Zapotlán el Grande, en donde hizo sus primeros estudios, recibiendo de su padre don Agustín Fuentes la enseñanza musical, y con el apoyo de su madre doña Tommy Gasson, la ejecución del piano y el violín. La secundaria y la preparatoria las realizó en Guadalajara, Jal., donde continuó sus estudios musicales. Se integró al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la ciudad de México en el año de 1944, primero como ejecutante, luego como Productor, Arreglista y Director Musical. Fue declarado el mejor Compositor del año en: 1954, 1958, 1959 y 1971. Recibió el codiciado Disco de Oro y ha recibido varios reconocimientos internacionales por su labor como compositor y arreglista. Su canción Ni princesa ni esclava cantada por Vikki Carr, recibió un Grammy, y como productor recibió otro por su labor con Linda Rondstadt en Canciones de mi padre. En 1993 y 1994 recibió Discos de Platino por sus producciones Lucero de México y Cariño de mis cariños. Pedro Vargas, Libertad Lamarque, Sonia y Miriam, José José, José Alfredo Jiménez, Amalia Mendoza, Lucha Villa, Domenico Modugno, Caterina Valente, Antonio Prieto, Pepe Jara, Luis Miguel y desde luego el Mariachi Vargas; solo por mencionar algunos, han sido intérpretes de su música. Rubén Fuentes ha vestido de gala la música mexicana, ¡para que recorra el mundo! http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08213

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Luis Arcaraz. Luis Arcaraz Torrás nació en la ciudad de México el 5 de diciembre de 1910. Fue heredero de una tradición artística que se remonta al año de 1886, cuando su padre, don Luis Arcaraz y Chopitea, junto con su hermano Pedro, debutaron en la Ciudad de México con su compañía de zarzuelas y operetas en el Teatro Nacional. Dirigiendo la orquesta Luis y cantando Pedro, tenor, lograron tal éxito que decidieron alquilar el Teatro Principal para después comprarlo y así convertirse en la empresa más importante de su época. Fue también el más importante representante en México de las grandes bandas. Presentó oficialmente su primera orquesta en 1938, al estilo de Glenn Miller y Harry James. Al iniciar su carrera, Luis Arcaraz, por su juventud, fue llamado El Benjamín de los Compositores. Con cierta frecuencia invitaba a sus amigos a componer con él; tal es el caso, por ejemplo, de Emilio Tuero, con quien escribió Sombras; con José Antonio Zorrilla Monís realizó Bonita y con Ernesto Cortázar Prisionero del Mar, por mencionar sólo a algunos de ellos. Sin embargo, fue con Mario Molina Montes con quien formó una exitosa mancuerna, escribiendo un gran número de canciones como Sombra Verde, Viajera, Quinto Patio, entre otras. En 1951 Arcaraz fue distinguido con el Premio Esparza Oteo, como creador de Quinto Patio, melodía que resultó ser la más popular del año anterior. Ganó también tres Discos de oro por Quinto Patio, Viajera y Bonita. La canción más famosa internacionalmente de Luis Arcaraz es Prisionero del Mar, que fue traducida a siete idiomas y grabada por 27 artistas. Era la rúbrica de su orquesta y fue tema de la película La liga de las canciones. En 1950 hizo furor en París. Algunos de los más conocidos intérpretes de Arcaraz fueron: Juan Arvizu, Pedro Vargas, Antonio Badú, Chucho Martínez Gil, así como Jorge y Fernando Fernández y Germán Valdez Tin Tán. En cine también fueron aprovechados el talento y la fama de Luis Arcaraz. Su música se escuchó en más de 20 películas, entre las que pueden citarse Quinto Patio, estelarizada por Emilio Tuero y Chula Prieto, gran éxito de 1950. Luis Arcaraz falleció el 1º. De junio de 1963, víctima de un accidente automovilístico, dejando un recuerdo imborrable en la historia musical de México. En 2011, la Sociedad de Autores y Compositores de México galardonó al Mtro. Luis Arcaraz con la presea post mortem Reconocimiento Póstumo Juventino Rosas, instituido para honrar a los autores mexicanos cuya obra ha trascendido las fronteras lingüísticas y culturales para gloria de México en el mundo, permaneciendo vigente hasta nuestros días. Más información en http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08022

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Agustín Lara. Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino nació el 30 de octubre de 1900, en Tlacotalpan, Veracruz. En 1906 radicaba en la ciudad de México, en el barrio de Coyoacán, en la residencia de su tía Refugio. En la capilla de la casa de doña Refugio existía un armonio, primer instrumento con el que Agustín tuvo contacto; después de estudiar con varios maestros, tomó la decisión de continuar sus estudios de manera autodidacta. Su padre, militar de carrera, quería que su hijo también lo fuera, pero él no aceptó, por lo que tomó la decisión de abandonar su hogar y emplearse como pianista en un prostíbulo. Durante la década de los años veinte se dedicó a tocar el piano en centros nocturnos cantinas y casas de citas, así como en reuniones sociales y en salas de cine, lo que le aportó una gran experiencia, pues en poco tiempo sus composiciones eran interpretadas por los cantantes de moda, Juan Arvizu y Maruja Pérez. Cuando se inauguró la XEW, en 1930, empezó a trabajar en la estación de radio por invitación de don Emilio Azcárraga Vidaurreta. Ahí formó su primera orquesta, a la que llamó El Son de Marabú. Con ella se presentaba en los diferentes espacios musicales que tenía la radiodifusora. Al poco tiempo tuvo a su cargo el programa La Hora Azul. En ese espacio radiofónico apoyó y dio oportunidad de presentarse a diversos artistas que iniciaban su carrera; con el tiempo, se convirtieron en famosos intérpretes como: Toña la Negra, Pedro Vargas y Alejandro Algara. En 1932 se presentó en el teatro Politeama de la ciudad de México, donde obtuvo obteniendo el primer gran éxito de su carrera. Entre sus temas más famosos destacan: Rosa, Aquel amor, Aventurera, Mujer, Cada noche un amor, Por qué negar, Santa, Humo en los ojos, Farolito, Rival, Veracruz, La cumbancha, Lamento jarocho y Solamente una vez, por citar sólo algunos. Asimismo, sobresalen las canciones que compuso para España: Granada, Suite española, Murcia y Madrid, y las que dedicó a la fiesta brava, de la que fue un gran aficionado: Silverio y Novillero. Realizó giras por Francia, España, Perú, Chile, y después por el interior del país, actuando al lado de Pedro Vargas. Como era costumbre entre muchos músicos e intérpretes de la época, aceptó papeles en el cine, además musicalizó y actuó como Hipólito en la primera película sonora de México, Santa, encarnando magistralmente al ciego, el infortunado músico de la novela de Federico Gamboa. El maestro Agustín Lara hablaba perfectamente el francés, por lo que compuso algunas canciones en ese idioma, entre ellas, Rosa de Francia. Cuando el presidente Charles De Gaulle visitó México, se reunió con el compositor en su casa: también lo visitaron Edith Piaff y Frank Sinatra, entre otros personajes famosos de la política y del espectáculo. Fueron muchos los reconocimientos y homenajes que recibió a lo largo de su brillante carrera, entre ellos, el haber sido nombrado Presidente Vitalicio de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la que fue socio fundador. Durante los últimos 20 años del maestro Agustín Lara, Alejandro Algara estuvo siempre a su lado. Agustín Lara falleció en la ciudad de México, el 6 de noviembre de 1970. Sus restos se encuentran en la Rotonda de las Personas Ilustres. DESCARGA AQUÍ el disco triple de Rodrigo de la Cadena, "Agustín Lara La Hora íntima", https://itunes.apple.com/gw/album/la-hora-intima-agustin-lara/id727548346 Facebook Agustín Lara https://www.facebook.com/pages/AGUSTÍN-LARA/294253202236?fref=ts

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, presentan a Jorge Massías. Fue finalista en la OTI, en 1982 con Dueña Señora, y en 1983 con Es mi mujer. En 1992, Enamorado de la vida (en coautoría con José Luis Almada), representa a México en el Festival OTI, en Valencia, España, obteniendo el cuarto lugar. En 1995, Nacer a la vida, en coautoría con Mario Molina Montes, gana el primer lugar del Festival Ranchero Tomás Méndez. Su trabajo creativo ha sido reconocido: En 1983, por la trascendencia mundial de Con la misma piedra recibe Calendario Azteca de Oro, que otorga la AMPRyT (Asociación Mexicana de Periodistas de la Radio y la Televisión), y en 1998 lo nombra El Compositor del Año. Warner Chapell, por sus éxitos durante 20 años. El Heraldo de México, otorga El Heraldo. Premio lo Nuestro, la Musa de Plata por el tema de telenovela Niña amada mía, como la canción del año. Recibió la Medalla Agustín Lara, presea que otorgaba la Sociedada de Autores y Compositores. Galardón Inmortal, imprimiendo sus huellas en el Paseo de las Estrellas, de Plaza Galerías de la Ciudad de México. En 1993, su tierra natal orgullosa de su aportación a la cultura, lo nombra Hijo Predilecto. En 2002, ASCAP, lo designa Compositor del año, por su éxito Loco. BMI, lo premia por las ventas de: Juguete, Nube Viajera y Te aprovechas, haciéndose merecedor del premio Mejor Compositor Latino del Año. Su reciente inspiración Yo soy Chiapas, le ha brindado gran satisfacción profesional y personal, por considerarla, más que una canción, un himno que contribuye a fortalecer la unidad, identidad y orgullo para los Chiapanecos. Jorge Massias agradece la aceptación del público para sus canciones: Agua nueva, Con la misma piedra, Lástima que seas ajena, Loco, Ni loca, Niña amada mía, Nube viajera, Te aprovechas, Aquella edad, entre otras. Ha compuesto obras en coautoría con: Rubén Fuentes, Gil Rivera, Mario Molina Montes, Napoleón, Nacho González, José Luis Almada, Pedro Villar y Sergio Fachelli. Sus intérpretes: Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Pedro Vargas, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Cristian Castro, Napoleón, Pedro Fernández, Lupita D’alessio, Amanda Miguel, Dulce, Angélica María, Verónica Castro, Ana Gabriel, Aída Cuevas, Laura Flores, Lucha Villa, Límite, El Mariachi Vargas, Lucía Méndez, Ray Coniff, Oscar de León y Arturo Aquino, entre otros. Como consecuencia de su actividad creativa, fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de 1991 al 2007, demostrando una decidida participación en defensa y mejora de los derechos de los compositores. En 2008, Jorge fue homenajeado por la SACM con el reconocimiento Trayectoria 25 y más… La canción que mayores satisfacciones le ha brindado es Con la misma piedra, éxito mundial que ha vendido más de doce millones de copias. Con profunda nostalgia confiesa que su canción favorita es Aquella edad.

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el homenaje a Amparo Montes. Amparo Montes/Amparo Meza (Tapachula, Chiapas, 22 de abril de 1925 - 13 de enero de 2002) Cantante mexicana que se hizo especialmente famosa por sus interpretaciones de las composiciones de Agustín Lara Estudió en Tapachula Chiapas. La primaria la cursó en la escuela Teodomiro Palacios, desde muy niña se destacó como una extraordinara cantante y participaba en todos los eventos sociales de la escuela y que organizaba el municipio de Tapachula. Al terminar sus estudios de secundaria se trasladó a la Ciudad de Mexico y participó en un concurso de aficionados en la estación de radio XEW y ganó el concurso que dirigía en ese tiempo Ramiro Gamboa alias Tío Gamboín, quien le sugirió que se cambiara el apellido de Meza a Montes. Su nombre de pila con el que se dio a conocer grabando sus primeros discos fue Amparo Meza Cruz. El zar de la radio mexicana. A los 14 años debutó en el programa Quiero trabajar de la XEQ. En 1943 se vinculó a la XEW en un programa con el maestro José Sabre Marroquín. Dobló también voces de estrellas en muchas películas. Amparo Montes decía sobre el bolero que "nació indiscutiblemente en Cuba, pero se hizo grande en México". En entrevista con el diario La jornada en 1985, se retrató de la siguiente forma "soy una especie de... pues qué le diré... pues de vieja cancionera que afortunadamente se ha mantenido en un sitio que considero muy importante para mí. Quiero cantar hasta el último día de mi vida. Por eso esta trinchera, que es La Cueva de Amparo Montesa, la defendemos mucho, porque es el refugio de quienes buscan sus recuerdos y es el refugio, también, de muchos artistas que se dedican a este género. Hay mucha gente que sólo tiene pasado y no tiene presente." (http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.mx/2012_01_01_archive.html)Fue una de las últimas representantes de la época de oro de la canción mexicana, aquella de la que participaron cantantes y compositores como Pedro Vargas, Toña la Negra, Agustín Lara, María Greever, Gonzalo Curiel y muchos otros. Intérprete de "Pensando en ti" y "Tu ausencia", entre muchos otros éxitos. El Museo de la Ciudad de México le ofreció un homenaje a la "Señora Bolero" con la participación de Pepe Jara y José Amado, entre otros artistas, por sus 60 años de trayectoria. En el Festival Barrio Antiguo de Monterrey fue su última presentación dos días antes de ser hospitalizada el 19 de noviembre con una neumonía, problemas cardiológicos y vasculares cerebrales.Siempre, al terminar su show, interpretaba el bolero "Azul". Falleció a los 77 años de pulmonía y sus cenizas fueron trasladadas a su lugar de nacimiento, esparcidas en el Puerto San Benito por su gran amigo Antonio Cueto Citalán a quien siempre llamó "Mi Chunco querido". La última entrevista realizada a esta gran mujer corrió a cargo de la periodista Mexicana Cristina Pacheco para la televisión nacional.Montes debutó en la radio en 1938 y pronto se convirtió en una destacada intérprete de boleros. Durante su trayectoria artística grabó más de 100 álbumes.Fue en "La Cueva de Amparo Montes" que durante casi 20 años se presentó ininterrumpidamente con el patrocinio de Alex Cardini Jr. quien fue su productor.Sufrió un infarto en el Hospital Santa Elena de la ciudad de México, donde falleció a las 6.30 p.m. del 12 de enero de 2002. Más información: http://rincondelaanoranza.blogspot.mx/2010/01/la-senora-bolero-amparo-montes.html

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el homenaje a Amparo Montes. Amparo Montes/Amparo Meza (Tapachula, Chiapas, 22 de abril de 1925 - 13 de enero de 2002) Cantante mexicana que se hizo especialmente famosa por sus interpretaciones de las composiciones de Agustín Lara Estudió en Tapachula Chiapas. La primaria la cursó en la escuela Teodomiro Palacios, desde muy niña se destacó como una extraordinara cantante y participaba en todos los eventos sociales de la escuela y que organizaba el municipio de Tapachula. Al terminar sus estudios de secundaria se trasladó a la Ciudad de Mexico y participó en un concurso de aficionados en la estación de radio XEW y ganó el concurso que dirigía en ese tiempo Ramiro Gamboa alias Tío Gamboín, quien le sugirió que se cambiara el apellido de Meza a Montes. Su nombre de pila con el que se dio a conocer grabando sus primeros discos fue Amparo Meza Cruz. El zar de la radio mexicana. A los 14 años debutó en el programa Quiero trabajar de la XEQ. En 1943 se vinculó a la XEW en un programa con el maestro José Sabre Marroquín. Dobló también voces de estrellas en muchas películas. Amparo Montes decía sobre el bolero que "nació indiscutiblemente en Cuba, pero se hizo grande en México". En entrevista con el diario La jornada en 1985, se retrató de la siguiente forma "soy una especie de... pues qué le diré... pues de vieja cancionera que afortunadamente se ha mantenido en un sitio que considero muy importante para mí. Quiero cantar hasta el último día de mi vida. Por eso esta trinchera, que es La Cueva de Amparo Montesa, la defendemos mucho, porque es el refugio de quienes buscan sus recuerdos y es el refugio, también, de muchos artistas que se dedican a este género. Hay mucha gente que sólo tiene pasado y no tiene presente." (http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.mx/2012_01_01_archive.html) Fue una de las últimas representantes de la época de oro de la canción mexicana, aquella de la que participaron cantantes y compositores como Pedro Vargas, Toña la Negra, Agustín Lara, María Greever, Gonzalo Curiel y muchos otros. Intérprete de "Pensando en ti" y "Tu ausencia", entre muchos otros éxitos. El Museo de la Ciudad de México le ofreció un homenaje a la "Señora Bolero" con la participación de Pepe Jara y José Amado, entre otros artistas, por sus 60 años de trayectoria. En el Festival Barrio Antiguo de Monterrey fue su última presentación dos días antes de ser hospitalizada el 19 de noviembre con una neumonía, problemas cardiológicos y vasculares cerebrales. Siempre, al terminar su show, interpretaba el bolero "Azul". Falleció a los 77 años de pulmonía y sus cenizas fueron trasladadas a su lugar de nacimiento, esparcidas en el Puerto San Benito por su gran amigo Antonio Cueto Citalán a quien siempre llamó "Mi Chunco querido". La última entrevista realizada a esta gran mujer corrió a cargo de la periodista Mexicana Cristina Pacheco para la televisión nacional. Montes debutó en la radio en 1938 y pronto se convirtió en una destacada intérprete de boleros. Durante su trayectoria artística grabó más de 100 álbumes. Fue en "La Cueva de Amparo Montes" que durante casi 20 años se presentó ininterrumpidamente con el patrocinio de Alex Cardini Jr. quien fue su productor. Sufrió un infarto en el Hospital Santa Elena de la ciudad de México, donde falleció a las 6.30 p.m. del 12 de enero de 2002. Más información: http://rincondelaanoranza.blogspot.mx/2010/01/la-senora-bolero-amparo-montes.html