Podcasts about sonidos

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. "La Rueda de Candombe", inspirada en el fenómeno montevideano, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la Rueda de Candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó la Rueda de Candombe, inspirado por el éxito del formato en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue un verdadero fenómeno que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rolando Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "Rodas de Samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia Rueda de Candombe. "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de la Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a la Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, “para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa”. Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las Ruedas Candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra la Rueda de Candombe. Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo sigo eligiendo y lo amo desde lo más profundo de mi ser". Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Este francés se enganchó al candombe a los 15 años  Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha pacífica pero no pasiva". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En la Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. El candombe es de la calle, no de la universidad  Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas Ruedas de Candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las Ruedas de Candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las Ruedas de Samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda Rueda de Candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon la rueda de Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la Rueda de Candombe en París, Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. El candombe es bueno para la salud  Aquella noche fue la segunda Rueda de Candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo”. Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada Rueda de Candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja de Montevideo, el fenómeno sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Algunas pistas para adivinar nuestro destino gastronómico desde Extremadura al mundo esta semana: - Olores a hogar y mucho condimento - Sofritos de aliños o abundancia de vegetales - Sonidos en la cocina muy característicos (a fritos plancha u horno) Hoy en nuestro viaje culinario con Beatriz Hernández, conocemos el restaurante Tochesuras en Cáceres.

LA PIZARRA (12:00 a 13:00) - El Alavés de Coudet y los mejores sonidos de la jornadaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Plácido Domingo: “Todas las veces que me han invitado a Praga, por supuesto, he venido”. La hepatitis A ya se ha cobrado 10 vidas en Praga este año. Sonidos que la guerra no pudo silenciar: la Radio Checa revive las campanas robadas por los nazis.

Plácido Domingo: “Todas las veces que me han invitado a Praga, por supuesto, he venido”. La hepatitis A ya se ha cobrado 10 vidas en Praga este año. Sonidos que la guerra no pudo silenciar: la Radio Checa revive las campanas robadas por los nazis.

Majo Guano (@majoguano) nos trajo a TOBIKA, un artista de 19 años que viene copando la nueva escena de la música argentina. Su música mezcla elementos electrónicos, traperos y folclóricos, junto con letras íntimas y enojo traen un nuevo aire a la música mainstream. Recorremos sus inicios, influencias y sus primeros lanzamientos.

A deep dive into Latin American sounds—spanning cumbia, reggaeton, dembow, Latin indie, and everything in between. Each mix is curated to explore the rhythms, moods, and textures that move el montenegro, showcasing his latest musical obsessions. ---------- Follow el montenegro ◊ https://soundcloud.com/el-montenegro ◊ https://www.instagram.com/_elmontenegro_ ◊ https://substack.com/@elmontenegro ---------- Follow MSYH.FM » http://MSYH.FM » http://x.com/MSYHFM » http://instagram.com/MSYH.FM » http://facebook.com/MSYH.FM » http://patreon.com/MSYHFM ---------- Follow Make Sure You Have Fun™ ∞ http://MakeSureYouHaveFun.com ∞ http://x.com/MakeSureYouHave ∞ http://instagram.com/MakeSureYouHaveFun ∞ http://facebook.com/MakeSureYouHaveFun ∞ http://youtube.com/@MakeSureYouHaveFun ∞ http://twitch.tv/@MakeSureYouHaveFun

La nanotecnóloga y divulgadora Anna Morales nos habla sobre la ciencia detrás de ficciones como 'La invasión de los ultracuerpos'

La nanotecnóloga y divulgadora Anna Morales nos habla sobre la ciencia detrás de ficciones como 'La invasión de los ultracuerpos'

La nanotecnóloga y divulgadora Anna Morales nos habla sobre la ciencia detrás de ficciones como 'La invasión de los ultracuerpos'

En este programa de Relatos del lado oscuro analizamos los llamados "Sonidos del infierno" que fueron divulgados en la década de 1980 y que se dice fueron grabados en las profundidades de Siberia.

Hoy hablamos con Marcus H. (El Extraordinario, La Fucking Condición Humana, La historia es ayer), periodista de formación y cofundador de Yorokobu junto a Mar Abad, con varios Premios Ondas a sus espaldas. Partimos de una idea sencilla y, a la vez, ambiciosa: también se investiga lo humano. Cuando no hay métricas, hay método narrativo, contraste de fuentes, comparaciones y paradojas; cuando no hay tablas, hay rigor en la mirada y verdad en el relato. Marcus explica cómo su equipo apuesta por “poco y bueno”: tiempos de reposo para cocinar ideas, guiones destilados a partir de entrevistas largas y un diseño de sonido que convierte cada episodio en una experiencia inmersiva.Hablamos del salto desde Yorokobu a El Extraordinario y de por qué eligieron la calidad como seña de identidad. Su proceso arranca a menudo con una palabra semilla (eco, ruido, diplomacia, etc) y una hipótesis que se contrasta con documentación mixta: libros, entrevistas en profundidad (con Alfredo González Ruibal, por ejemplo) y YouTube como “antropología del siglo XXI”. A partir de ahí, Marcus busca conexiones raras pero ciertas y estructura relatos con twist final que reencuadra el tema: de comparar la puerta de una discoteca exclusiva con el control de acceso a Berghain y, de ahí, a las ciudades amuralladas medievales; o de un nómada digital a los últimos nómadas del desierto a través de diarios de viaje.La capa sonora es parte del guion: bibliotecas de audio, música original y sesiones en estudio con Javi Álvarez (o intercambios con Andreu) donde la grabación inspira ideas en tiempo real. El resultado son audio-ensayos que combinan sensibilidad, estructura y pensamiento sin renunciar a la emoción. En el frente profesional, comentamos su trabajo de branded content bien entendido (Bloom con Suiza Turismo; Simulacro con Canarias y Julio Rojas), donde la colaboración con marcas abre posibilidades creativas sin perder el criterio editorial.También tratamos la IA como herramienta: voces sintéticas puntuales o ayudas para música cuando tiene sentido dramático, sí; sustitución del factor humano, no. El audio sigue siendo, para Marcus, un medio privilegiado por su inmersión imaginativa: te acompaña sin exigir pantalla y te permite construir imágenes propias. Cerramos con la cocina interna del equipo, la gestión de tiempos (evitar que la presión mate la creatividad), y la creatividad como músculo entrenable: alternar tareas, dejar reposar, fregar platos o jugar al ping-pong para que la mente encuentre soluciones.Si te interesa la investigación de los procesos creativos, el periodismo narrativo y la producción sonora de alta costura, este episodio es para ti. Encontrarás menciones a capítulos como Eco, Ruido, Música en hospitales, Nómadas vs. nómadas digitales, Balneario Manager u Objetos perdidos. Enlaces y dirección de contecto: https://elextraordinario.com/quienes-somos/ Si quieres comentar este tema con otros investigadores, puedes unirte a nuestra comunidad en WhatsApp (horacio-ps.com/comunidad), o si prefieres, te puedes suscribir a la newsletter del podcast en horacio-ps.com/newsletter, donde comparto materiales extra que no aparecen en los episodios.

¿Sabes qué son las psicofonías? En este episodio te prometemos que te espantarás con algunos extraños sonidos provenientes del más alla, o al menos sonidos difíciles de explicar.

Aunque las plantas no tienen oídos ni cuerdas vocales, investigaciones recientes demuestran que pueden emitir sonidos, aunque inaudibles para el oído humano. Estos sonidos, provienen de procesos internos relacionados con la transpiración y el estrés hídrico.

¡Este episodio de La Casa es puro entretenimiento sin filtro! Manuel Silva, Natalia Moretti y Samuel Rodríguez se superan con imitaciones hilarantes de colectores de camionetica, capturando esos gestos y frases que todos reconocemos.  Pero el caos no para ahí: el equipo debate sobre los sonidos corporales y la (im)posible habilidad de controlarlos, en una conversación tan graciosa como vergonzosa. ¿Quién confiesa sus fails? ¿Quién se ríe sin parar?  Para cerrar con energía, el trío revisa las noticias musicales más importantes de la semana, desde nuevos lanzamientos hasta los ganadores del Premio Lo Nuesto.

En esta entrevista exclusiva de Equal Music, conversamos con Pahua sobre su nuevo disco Cerca del Lugar, una obra que explora:✨ Sonidos afrolatinos como raíz de identidad y resistencia.

Hi ha un temps d'enrunar i un temps de construir. Crítica teatral de l'obra «El Mestre i Margarita», de Mikhaïl A. Bulgàkov. Versió d'Àlex Rigola. Traducció de la novel·la: Xènia Dyakonova. Intèrprets: Nao Albet, Frank Capdet, Nil Cardoner, Biel Duran, Jordi Figueras, Francesc Garrido, Miranda Gas, Roger Julià, Laia Manzanares, Sandra Monclús, Carlota Olcina, Jordi Rico, Carles Roig, Xavi Sáez. Escenografia: Patricia Albizu. Vestuari: Vera Moles. Il·luminació: Raimon Rius. So: Igor Pinto. Assistent a la dramatúrgia: Dobrin Plamenov. Ajudanta d'escenografia: Alba Paituví. Ajudanta de vestuari: Carla Linde. Assessora de moviment: Anna Hierro. Alumna en pràctiques: Marga Calvet (ITB). Construccions bola del món: Cube Peak / Taller d'escenografia Castells. Efectes especials: In Extremis. Confecció: Ana Gárate i Javier Navas. Acabats part de Jerusalem: David Farré. Gat Behemot i peça d’escacs: Studio Cal’Atena. I els equips del Teatre Lliure. Ajudant de direcció: Alejandro Curiel. Direcció: Àlex Rigola. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 18 setembre 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: La gazza ladra. Interpretació: Inma Shara. Composició: Gioachino Rossini. Àlbum: Inma Shara - La Isla de los Sonidos, La Ciudad sin Luz, 2024.

SAN ONOFRE-Atlas de Sonidos Remotos interviú Operamos a pulmón abierto a Víctor Terrazas Angloentrevistas Traducidas, Vol.2 https://libritosjenkins.bigcartel.com/product/angloentrevistas-traducidas-de-san-onofre-vol-2 SAN ONOFRE nos destacamos con nuestra unidad móvil onofrita a La Maripepa, donde aguarda Víctor Terrazas, insaciable investigador musical. El asunto a debatir es su magna obra en papel Atlas de Sonidos Remotos. ¡Chiquito bolomqui, amigas onofritas! Sí, si Juan de Pablos se afanaba en descubrirnos recoleterías, ahora viene Víctor con la cantinela de que hay que mirar hacia la otra punta del multiverso. ¡O tempora, o mores! Pero que no cunda el pánico, cuatecitos onofritas, que diu el Desmond Tutu que las improbables similitudes entre los lugares más remotos nos muestran lo parecidos que somos todos.

Sígueme en mi canal de Youtube! PandasmrHolaaa ya era hora de un water sounds! Encima he incorporado un nuevo objeto jejejje, espero que les guste mucho! A mí me ha hipnotizado este vídeo

En el podcast de SER Cofrade Úbeda, les ofrecemos a continuación los sonidos de la procesión de la patrona, Nuestra Señora de Guadalupe, en su discurrir por la calle Real y la Plaza Doctor Quesada el pasado 8 de septiembre de 2025, el Día de la Virgen.

En el podcast de SER Cofrade Úbeda, les ofrecemos más de seis horas de contenido, con algunos de los momentos más emocionantes de la Semana Santa de 2024 y 2025 que se han vivido en la ciudad de Úbeda, incluida la Procesión Extraordinaria del Borriquillo

Lo nuevo de Calvin Harris, Ela Taubert, Nine Inch Nails y más artistas.

Bienvenido a la “camotiza”, del verbo “camotear”, conjugado en el tiempo que quieras, porque se dice que estar “camote” , te perseguirá en el pasado, presente y futuro de un restaurante. Disfruta la experiencia sonora de la industria restaurantera. Una producción a cargo de la estudiante Sairi Maleni Rodríguez Aparicio.

Neda se prepara para vivir unos días de intensa actividad festiva. Este viernes comienza el preámbulo de la Fiesta del Pan con la tradicional Noite de Bolos, antesala de un completo programa que llenará de música, gastronomía y celebraciones la villa durante los próximos días. El sábado 6, a partir de las 19.00 horas, el paseo marítimo acogerá una nueva edición del Certamen de la canción mariñeira, organizado por la Agrupación artística Lucero del Alba, que alcanza su 26ª edición. Participarán cinco agrupaciones –Bohemios, Sonidos del Alba, Trovadores de Ares, Coro Polifónica Costumes de Bergondo y los anfitriones Lucero del Alba– en un encuentro que busca conservar y difundir las habaneras y canciones de inspiración marinera. El evento contará también con una degustación popular de mejillones y la música de Alejandro Caribe. El domingo será el turno de la 35ª Fiesta do Pan de Neda, declarada de Interés Turístico de Galicia. Desde las 10.00 horas abrirán los puestos de las panaderías locales –La Nueva, Panificadora Germán, Santa Rita, Paca Castro, Modesto Hermida, La Gallega y J. Castro Hermanos– junto al mercado artesano. No faltarán el tradicional pasacalles con gaiteros y cabezudos, el Concurso de Empanadas, el pregón y la música de Los Zares en la sesión vermú y Lenda Artabra por la tarde El gran almuerzo popular, con un menú a base de empanada, paella, churrasco, pan de Neda y postres de los hornos locales, reunirá a centenares de comensales bajo la carpa instalada en el paseo marítimo. La fiesta se prolongará con la animación musical de la Charanga de Carmiña. La programación se completará con la recuperación, tras un año de parón, de las fiestas patronales de Santa María, que se celebrarán los días 8, 9 y 10 de septiembre. Habrá actos religiosos, sesiones vermú y verbenas, con la presencia de grupos como Jaque, Eureka, el Dúo Estrellas y la reconocida orquesta Panamá, que ofrecerá uno de los espectáculos más esperados. El Día del Niño y de la Niña, el 10 de septiembre, pondrá el broche final con una jornada dedicada al público infantil. De este modo, Neda afronta unos días en los que tradición, música y gastronomía se darán la mano para convertir a la villa en un punto de encuentro para vecinos y visitantes de toda la comarca.

El Radar Podcast - 2025-8-30 [00:00:00] 1:00 pm - El Radar [01:00:01] 2:00 pm - El RadarSee omnystudio.com/listener for privacy information.

A través de relatos intergeneracionales, sonidos de la naturaleza y testimonios de lucha, descubrimos cómo las comunidades indígenas de Alpuyeka defienden sus territorios frente a proyectos extractivos y urbanización desmedida. Desde las historias de los abuelos hasta las asambleas comunitarias, y con la voz de guardianes y guardianas del territorio en Alpuyeca, Morelos, este programa es un homenaje a la resistencia, la escucha y la protección de la naturaleza. Esta es una producción de Tekuan Radio con el apoyo de Cultural Survival. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” by The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - Bajo responsabilidad de Tekuan Radio Voz: - Bajo dirección de Tekuan Radio Guión, producción y edición: - Tekuan Radio Imagen: - Tekuan Radio

A través de relatos intergeneracionales, sonidos de la naturaleza y testimonios de lucha, conozcámos cómo las comunidades indígenas de Alpuyeka defienden sus territorios frente a proyectos extractivos y urbanización desmedida. Esta es una producción de Tekuan Radio con el apoyo de Cultural Survival. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” by The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - Bajo responsabilidad de Tekuan Radio Voz: - Bajo dirección de Tekuan Radio Guión, producción y edición: - Tekuan Radio Imagen: - Tekuan Radio

On this episode of This Week in Moab, Moab Arts staff Kelley McInerney and Christine Wightman share the program for the upcoming Redrock Arts Festival, coming to Moab Thursday September 26th through Sunday September 28th, 2025. This year's theme is: Our Collective Timeline is a series of events and experiences that connect our cultural, societal and historical moments together. What are the impacts on human evolution, on culture, and on society? How does your life intersect with the events and experiences of human history? More at: https://www.redrockartsfestival.com/ Then we hear 'Sounds of Green River or Sonidos de Green River', an in-depth journey featuring insights from Green River locals of all ages. The piece was made by Molly Marcello in collaboration with Green River high school students and arts nonprofit Epicenter. It pairs with a local recipe book called Come Home to Green River: Recipes for Eating and Living. You can find that at ruralandproud.org

Sonidos y figuras marcianas con Rodri Martínez y Maddalen Omaetxebarria. En los grabófonos de Laura Martínez hablamos de amores tóxicos en First Dates, pero también en la política nacional. Repasamos la prensa y la actualidad política, como siempre todo en la compañía de Adriana Mourelos y David Muñoz.

En El Faro hablamos con uno de los fundadores de  Sound Troop, una empresa dedicada a reproducir sonidos para el cine. En su estudio tienen decenas de zapatos, tipos de suelo diferentes o puertas para que cuando vemos una película no notemos que el sonido está superpuesto. 

Para los Pueblos Indígenas de Toconao, Chile, el salar ha sido, desde tiempos inmemoriales, un vasto espejo de cielo, un libro de memorias escritas por el viento y por el tiempo. El salar no es un desierto, es el corazón de la lickana, donde la puri oculta sus secretos más profundos y donde el silencio habla. Es el aliento de los ancestros, el susurro de las lagunas que, aunque escondidas, nutren la vida y nos recuerdan la interconexión de todo. Es un lugar de ofrendas, peticiones y profunda conexión espiritual. ¡Descúbrelo en esta cápsula! Puedes escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Voz: - Radio Toconao, Chile. Producción, guión y edición: - Radio Toconao, Chile. Grabación de ambientes sonoros: - Radio Toconao, Chile. Imagen: - Cultural Survival. Enlace: - Página de Radio Toconao, Chile. https://www.facebook.com/toconaoradio Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

En las comunidades Indígenas hay un lugar sagrado donde reside la memoria y la fuerza de la comunidad: el corazón de las abuelas. Ellas son los pilares que sostienen el conocimiento, las tejedoras de historias que nos conectan con nuestros ancestros y ancestras. En esta cápsula producida por Radio Toconao, de Chile, escucharás sus murmullos, sus suaves palabras que son el eco de lenguas originarias, susurros de cantos de agradecimiento a la puri, al tata ckapin, a la patta hoyri. Es la palabra que enseña el respeto, la paciencia y el amor por todo lo que nos rodea. Puedes escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Voz: - Radio Toconao, Chile. Producción, guión y edición: - Radio Toconao, Chile. Grabación de ambientes sonoros: - Radio Toconao, Chile. Imagen: - Cultural Survival. Enlace: - Página de Radio Toconao, Chile. https://www.facebook.com/toconaoradio Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

Jugamos con los oyentes una dinámica muy divertida de imitar sonidos de animales ¿Crees que tu puedas hacerlo mejor?See omnystudio.com/listener for privacy information.

A finales del siglo XIX, un nuevo cante irrumpió en el flamenco: los tientos. Hoy los conocemos con un ritmo pausado, pero por aquel entonces los tientos sonaban ligeramente diferentes. En este episodio viajamos en el tiempo para descubrir cómo eran aquellos primeros tientos, cuándo surgieron, quiénes pudieron ser sus creadores y escucharemos algunas de las primeras composiciones de tientos que conocemos.

Una muy divertida dinámica con el publico de imitación de sonidos de animales.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos de los enfrentamientos en Bolivia entre policías y partidarios de Evo Morales que han dejado cinco muertos. Recordamos la incorporación en la colección "Sonidos de Australia" del Archivo Nacional de Cine y Sonido una de las primeras emisiones del programa SBS en español en 1975. Te contamos sobre las redadas y protestas migratorias en Estados Unidos y te actualizamos en materia deportiva.

Pues las portadas de este viernes 13 se las estaban llevando los audios de la UCO de Santos Cerdán, José Luis Ábalos y Koldo García. Sonidos escandalosos, porque una cosa es leerlo y otra escucharlo, que te voy a contar dentro de unos minutos. Pero manda la actualidad y la última hora nos lleva hasta Oriente Próximo, que se está asomando hacia una preocupante guerra en la región. En este caso los actores son Israel e Irán. Ya no son, digamos que, los proxys, los satélites de Irán, Hamás, Hizbulá o los hutíes, sino el régimen de Teherán, que cuenta con una capacidad militar muy superior a ...

Hoy en Durmiendo Podcast, te invitamos a dejarte arrullar por la tranquilidad del mar. Visualiza un océano en calma y deja que sus olas te lleven a un descanso profundo y reparador. Te lo mereces.–A lo largo de estos 3 años de Durmiendo Podcast, hemos compartido episodios que les han ayudado muchísimo. Por eso, hoy traemos de vuelta las herramientas que más han resonado con ustedes y que les han acompañado a cerrar su día con calma

Nos adentramos en uno de los misterios más fascinantes y desconocidos del planeta: las dunas cantoras. Desde los relatos de Marco Polo hasta las investigaciones científicas más recientes, exploramos los extraños sonidos que emanan de ciertos desiertos y playas, capaces de desconcertar tanto a viajeros medievales como a científicos modernos. Descubre con nosotros cómo la naturaleza esconde sinfonías en la arena y por qué algunos de estos fenómenos están desapareciendo misteriosamente. ¿Son los espíritus de la arena los que nos susurran secretos, o hay una explicación más terrenal detrás de esta magia? Ponte cómodo y prepárate para escuchar el canto de la Tierra. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Acompaña a Paco Arías, Mar Arriaga y Riggs en un LIVE exclusivo de No Es Normal.TV donde desatamos las más perturbadoras Historias para No Dormir. Prepárate para:

En 1948, contratados por la gerencia del Cabaret Tropicana, llegaron a La Habana "Los Chavales de España". Fue tanto el éxito que muy pronto traspasaron los límites del famoso "paraíso bajo las estrellas" hasta llegar a los discos, la radio y la televisión, manteniendo sus presentaciones en Cuba a lo largo de la década siguiente. Unos minutos para recordar el arte de María Cervantes. Una precursora que con su piano y su peculiar manera de interpretar guarachas, canciones y boleros, desde los años 20 inició un estilo que luego llevó a su máxima expresión Bola de Nieve. Con el arte de estos grandes continuamos. Ciertas grabaciones históricas nos traen la magia de los pregones cubanos, entre ellos el más famoso de todos los tiempos: "El Manisero". Antonio Machín con la orquesta de Don Azpiazu, Agustín Bruguera con la "Lecuona Cuban Boys", Tito Gómez con la orquesta "Riverside" y Gina Martin con el Conjunto del pianista Yoyo Casteleiro. Con ellos algo de la gracia de los pregoneros cubanos en tiempos pasados. El rastro de la radio independiente nos brinda un antiguo directo con el dueto mexicano conocido como los "Cuates Castilla". José y Miguel, desde los últimos años 30, visitaron más de una vez la capital cubana. En 1951 se presentaron con mucho exito en CMQ RadioCentro. Algunas de las maravillas de la música popular cubana las compartimos todas las semanas contigo. El auge de los conjuntos soneros de la década del 40 a través del sabroso son de Don Miguel Matamoros. Hacia 1947 completaban la cuarteta vocal de su conjunto: Carlos Embale, Juana Maria Casas "La Mariposa", Miguel y, por supuesto, Siro Rodríguez con su fabulosa voz segunda. Sonidos memorables que extraemos del catálogo RCA Víctor y las emisiones aniversario de la CMQ Radio. En la despedida algo de la pianística más contemporánea en función del jazz AfroCubano, la notable creación de Mario Bauzá. Es Hilario Durán al frente de su grupo "Perspectiva".

¿Crees en duendes, criaturas del bosque, hadas, chaneques, aluxes? Pues la ilustradora Andrea Honni nos compartirá una aterradora experiencia que vivió con estas extrañas criaturas.Además te contaremos sobre el misterioso fantasma de un monje sin rostro que se aparece en una cárcel colombiana y que tiene aterrados a todos quienes pasan por allí. También te contaremos sobre un extraño y aterrador sonido apocalíptico que tiene desconcertados a los vecinos de una comunidad en Argentina. 

Fernando Santamaría es experto en psiconofías y en el episodio de hoy revisaremos algunos aterrradores sonidos para tratar de analizar su origen. ¿Serán en realidad sonidos del más allá?

Esta noche, en Durmiendo Podcast, deja que los sonidos de la naturaleza te envuelvan en un estado de relajación profunda mientras te preparas para descansar. A través de una meditación guiada, permite que este paisaje sonoro te guíe hacia un sueño profundo.–A lo largo de estos 3 años de Durmiendo Podcast, hemos compartido episodios que les han ayudado muchísimo. Por eso, hoy traemos de vuelta las herramientas que más han resonado con ustedes y que les han acompañado a cerrar su día con calma