Podcasts about sonidos

Una lluvia constante cae sobre un paisaje abierto, de forma uniforme y sin interrupciones. El sonido es tranquilo y continuo, creando un campo suave en lugar de un punto de atención. A medida que la lluvia se asienta, los bordes se suavizan, el ruido antiguo se desvanece y el espacio que queda se siente más ligero, más silencioso y más abierto. Este paisaje sonoro cierra el año en calma. Nada que revisar, nada que resolver — solo la sensación de la lluvia limpiando el día y dejando espacio para el descanso, el sueño o un nuevo comienzo por la mañana. Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi  

En este episodio de Paredro Podcast conversamos con María Claudia Parias, directora de Idartes, en una entrevista de cierre de año dedicada a revisar lo que fue el 2025 en términos de gestión cultural en Bogotá y los principales retos para el 2026.A lo largo de la conversación abordamos las cifras del año, los programas de formación artística como Nidos y Crea, el trabajo con infancia, jóvenes y comunidades, la relación entre lo urbano y lo rural a partir del Festival de Artes y Ruralidad, las estrategias de economía creativa y emprendimiento cultural, las políticas de memoria con el Archivo de las Músicas y los Sonidos de Bogotá y el papel que cumple el arte dentro de la vida cotidiana de una ciudad compleja como Bogotá.Un diálogo sobre política cultural, gestión pública y procesos de largo aliento, más allá del evento y la coyuntura.#ParedroPodcast #Idartes #CulturaBogotá #GestiónCultural #DerechosCulturales #ArteYCiudad #EconomíaCreativa #MemoriaCultural

Antes de que caiga la primera gota, el aire cambia — cálido, cargado y lleno de expectativa. Un trueno grave murmura a lo lejos, recorriendo el espacio abierto mientras el cielo se oscurece y el paisaje contiene la respiración. Solo después te das cuenta de que la tormenta se está formando justo fuera de Santa Fe, construyendo su voz en el horizonte sin llegar a desatarse sobre ti. El resultado es una calma larga y suspendida: trueno distante, presión inquieta y la tensión silenciosa de una tormenta del desierto que nunca llega. Perfecto para descansar, leer, concentrarte o dormir profundamente. Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi  

A medida que diciembre llega a su fin en la Laponia finlandesa, la nieve se desplaza suavemente por el aire abierto bajo el cielo del norte. La tormenta avanza con una calma segura, como si supiera exactamente a dónde va — un momento lento y luminoso en el que el mundo parece sostenido y la quietud que sigue se siente merecida. Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi  

A menudo se llama a la Antártida el continente congelado. Hay mucho misterio escondido bajo las capas de hielo eterno y nosotros los humanos no dejamos de hacer nuevos descubrimientos. Los científicos decidieron llevar a cabo un experimento y dejar caer un pedazo de hielo de 90 metros por un pozo de perforación. El hielo hizo un ruido muy peculiar cuando llegó al fondo. ¿Qué podría indicar este sonido? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un fuego brillante y crepitante calienta una amplia sala de madera, proyectando un suave brillo ámbar mientras la noche de invierno cae afuera. Los troncos se mueven y chisporrotean con energía constante, llenando el espacio abierto de un calor natural. A través de las ventanas altas, el paisaje frío permanece quieto y silencioso — un claro contraste con la comodidad interior. Este paisaje sonoro transmite la sensación de estar seguro y tranquilo para la noche, con el fuego marcando el ritmo suave de la habitación mientras te relajas, lees o te duermes. Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi

El mar ondulante se encuentra con los acantilados salvajes de Bretaña — un ritmo atlántico paciente que resuena en la piedra. Grabado en la Côte Sauvage de Quiberon, donde los cabos de granito miran al océano abierto, este paisaje sonoro capta la grandeza del Atlántico en reposo. Cada ola se pliega con una fuerza lenta, resonando en los acantilados con una reverberación profunda y natural. Ideal para el descanso, la concentración o la reflexión tranquila. Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi

50 Años de Sonidos Navideños: La Parranda 'Lo Divino' de la Peña 'El Gofio' en el Orfeón La PazTe comparto el registro sonoro del concierto que abrió la programación de este año. Esta grabación captura el inicio de una Navidad muy especial: la que celebra el 50 aniversario (1974-2024) de una de las agrupaciones más queridas de San Cristóbal de La Laguna.Una tarde mágica en el corazón de La Laguna.El pasado lunes 15 de diciembre, a las 19:00 horas, las notas de los villancicos volvieron a elevarse desde las escalinatas del Orfeón La Paz. Tras el concierto, la parranda continuó su tradicional recorrido por el Convento de Las Claras, la Plaza de Fermín Cedrés y la esquina de Anchieta, culminando con un brindis de hermandad en el Orfeón.Próximas citas: Rutómetro 2025Si deseas vivir esta tradición en directo, la Parranda 'Lo Divino' de la Peña 'El Gofio' continuará recorriendo los rincones de la ciudad en las siguientes fechas:Miércoles 17 de diciembre: Recorrido por las calles Bencomo, Viana, Carrera (hasta Tabares de Cala), Herradores y Núñez de la Peña. Brindis en La Carpintería.Viernes 19 de diciembre: Recorrido por Juan de Vera, Dulcería La Laguna, Herradores y la Taberna de Óscar. Brindis en El Molina.Domingo 21 de diciembre (11:15 h): Nuevo concierto en las Escalinatas del Orfeón, seguido de un extenso recorrido por San Agustín, el Asilo de Ancianos, la Plaza del Hermano Ramón y la Farmacia Lecuona. Brindis en la Peña Pepe Fuentes.Martes 23 de diciembre: Recorrido por Juan de Vera, Carrera, Viana, Herradores, San Juan y Manuel de Ossuna. Brindis en el Patio Canario.Nochebuena (Madrugada del 25, 01:30 h): Cita tradicional en el Árbol de la Plaza del antiguo Orfeón.Sábado 3 de enero: Cierre de la campaña de Reyes."Cincuenta años de amistad y música, llevando la Navidad a todos los rincones de La Laguna."Disfruta de esta grabación, un documento vivo de nuestra cultura y del compromiso de un grupo de amigos que, tras cinco décadas, siguen cantándole a "Lo Divino" con la misma ilusión del primer día.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/cotidianos--3610370/support.Cotidianos es una aventura de videopodcast y podcast en el que el periodista canario, Enrique H, entrevista SIEMPRE a "gente bonita". 

La lluvia nocturna golpea los amplios ventanales de un apartamento en Seúl. Las luces de la ciudad centellean a través de la tormenta y se reflejan en el vidrio. Un paisaje sonoro tranquilo y cinematográfico, creado para concentrarse y dormir profundamente. Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi

Eleva tu energía y transforma tus días con tu nuevo DIARIO DE GRATITUD, descárgalo completamente gratis aquí: https://www.mardelcerro.com/gratitud¿Sientes el cuerpo en alerta, la mente acelerada o el corazón a mil? Respira… y dale play.Esta pista está diseñada para ayudarte a bajar el cortisol, regular tu sistema nervioso y calmar la ansiedad en pocos minutos.Escucharás capas suaves que envuelven tu mente como una manta tibia: un pulso binaural que le dice a tu cerebro “estamos a salvo”, frecuencias lentas que invitan al cuerpo a soltar, y un fondo estable que desactiva el modo lucha-huida.¿Qué puedes notar? • El cortisol desciende y el pecho se abre un poco más. • La adrenalina baja y la mente deja de correr. • Tu sistema nervioso pasa de “alerta” a “modo descanso”. • La respiración se vuelve más profunda sin que lo fuerces.Tip: empieza con 3 respiraciones largas (inhala en 4, exhala en 8).Verás cómo tu cuerpo entiende la señal y la música hace el resto.Ideal para esos días en que te sientes al borde, antes de dormir, entre pendientes, o cuando necesites regresar a ti sin prisa y sin ruido.

Mi abuelito siempre llevaba su machete por si se topaba al diablo en el cerro. Cosas que podían pasar ECDQEMSD podcast episodio 6198 Pelea con el Diablo Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Historias Desintegradas: Colmada la Villa para mañana - A pedir y agradecer - La dinastía Wei - Napoleón regresa la corona a Fernando VII - Vamos a pelear contra el diablo - Luchas épicas - Los videojuegos más exitosos de la actualidad - De Fortnite a Valorant - Fideos con salsa - Me mude al cerro - Sin energía eléctrica - Sonidos salvajes - Amo mi machete afilado - No soy contador - Baja de impuestos - Trámites analógicos - El sistema gana por cansancio - Porcentaje del aula - Mucha competencia - Día mundial de las Montañas - Preciosos paisajes y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

Ruido rosa suave combinado con ondas binaurales en el rango theta (6 Hz) para calmar la mente y fomentar la tranquilidad. Ideal para relajarse, meditar o conciliar el sueño. Se requieren auriculares para el efecto binaural. Notas de escucha: Auriculares: obligatorios Ideal para: relajación, meditación, enfoque tranquilo Seguridad: no usar mientras se conduce Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi

Hoy ponemos a prueba tu ingenio. Desde cabina, soltamos una serie de sonidos inesperados y extraños. ¡El público adivina!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Begoña Martín Palacios, experta en hiperacusia y acúfenos, autora de "Sonidos de Amor" un libro que lleva a conocer los orígenes de la sensibilidad auditiva. Begoña, nos lo cuenta desde Salmanca. Pocos conocen el trabajo que hay detrás de un niño o niña, con autismo, las dificultades que la sociedad pone a estas personas y a sus familias, en su vida cotidiana. Con frecuencia nos hemos referido a la llamada integración, algo que por derecho les corresponde, pero que a menudo no se cumple. "Txaru" Prendes Rubiera, como madre de un joven con autismo, tiene mucho que decir ello Desde Barcelona, nos habla Patricia Giménez de la plataforma estatal de cuidados principales. Este próximo jueves, la plataforma se manifestar ante el congreso de los diputados, pidiendo que se reconozca su trabajo

Grabado de noche en los matorrales costeros sobre el Pirates Cove Trail, cerca de Muir Beach, California, este paisaje sonoro capta el equilibrio sereno entre tierra y mar. Mientras la última luz se desvanece sobre el Pacífico, las cigarras cantan en el aire cálido y una brisa suave recorre la ladera. Más allá de la colina, el océano murmura contra los acantilados — una presencia suave y rítmica bajo el coro de la noche. Parte del Área Recreativa Nacional Golden Gate, este paisaje protegido alberga especies raras como la rana de patas rojas de California. Escucha el nuevo álbum Sonidos para dormir en bucle en Spotify, Apple Music y más Episodios de 8 horas sin anuncios en Apple Podcasts Versiones de 8 horas en Patreon Canal de YouTube Apóyanos en Ko-fi    Si este episodio te ha ayudado a relajarte, deja una reseña y compártelo con alguien que lo necesite.

En este episodio de CO3, nos adentramos en Granada On Air / On Site, un proyecto internacional que transforma la ciudad en un laboratorio sonoro vivo. Con la participación de Leonie Rößler, directora de On Air On Site, y Roberto, creador de Música Dispersa, exploramos cómo el arte sonoro y la radio-art se fusionan con la comunidad para crear una experiencia única de escucha. Conoce el proceso creativo detrás de esta iniciativa que cruza fronteras, conecta diferentes ciudades y promueve el activismo a través del sonido. Desde soundwalks por la Alhambra hasta improvisaciones en el Sacromonte, este proyecto redefine la forma en que vivimos y sentimos nuestra ciudad.-------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Con más de 30 años en los escenarios Alejandro Gutiérrez no ha dejado de superarse en su doble condición de intérprete y compositor. Integrando la delantera vocal de bandas imprescindibles en la evolución de la música popular cubana como "Lucha Almada" y "Habana Abierta", como parte del Combo "Batanga", le pone arte, sabor y sentimiento a los primeros minutos del programa. Seguidamente conga, rumba y guaguancó en Nueva York gracias a la comunidad cubana que, a partir de los años 60, incrementó su presencia en la gran ciudad producto de los sucesivos éxodos provocados por la dictadura en la isla. Buen recuerdo para el desaparecido percusionista Daniel Ponce, recién llegado a los Estados Unidos en 1980 vía Mariel. En la memoria de Cubakústica: Amado Borcelá. Continuador del renovador estilo del gran Fellove Valdés comenzó a destacar en el ambiente musical de los últimos años 50 llegando a grabar para la etiqueta norteamericana RCA Víctor. Para la década siguiente, con el nombre artístico de "Guapachá", conquistó el aplauso de los amantes del jazz en la isla con su cubanísimo skat. Sonidos históricos sobre lo acompaña Chucho Valdés con su combo del año 1963. El AfroCuban jazz más contemporáneo llega a la manera del notable saxofonista, arreglista y compositor Román Filiú. Junto a los pianistas Pepe Rivero y Melón Lewis; Yelsy Heredia en contrabajo; Carlitos Sarduy en trompeta, llega Román desde el Madrid del año 2006 con algunos cortes de su álbum joya "Blowing reflections". Sonido setentero en los minutos finales gracias al arte de Miguel Ángel Rasalps. El Léle dejó una huella memorable en la discografia cubana. Una de las voces altas de la música popular, luego de su paso por "Van Van" sumaba su original estilo a los "Reyes 73".

🎧 Nuevo capítulo de Abel Markos Podcast En esta sesión te traigo una selección fresca de tech house llena de groove, energía y ritmos que no te dejarán parar. Una hora diseñada para encender cualquier momento: entrenando, en el coche o en una buena previa. Sonidos contundentes, mezclas fluidas y ese toque personal Sube el volumen y disfruta del viaje. Gracias por estar ahí y apoyar cada sesión. ¡Vamos con más música! 🎶🔥

En torno a 20.000 personas han tomado las calles de Bilbao en la previa del Euskadi-Palestina de San Mamés.

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. Una rueda de candombe, inspirada en "La Rueda de Candombe" de Montevideo, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la rueda de candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó una rueda de candombe, inspirada por el éxito del formato de La Rueda de Candombe en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue la primera que se organizó y se convirtió en un verdadero boom que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rodrigo Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "rodas de samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia rueda con el candombe, ahora llamada oficialmente "La Rueda de Candombe". "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de La Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a La Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, "para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa". Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las ruedas candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra las ruedas de candombe que se hacen en París. . Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo amo desde lo más profundo de mi ser". Enganchado al candombe desde los 15 años  Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha "pacífica, pero no pasiva", como me dijo un amigo". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En La Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. "La escuela del candombe es la calle" Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas ruedas de candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las ruedas de candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las ruedas de samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda rueda de candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon La Rueda de Candombe en Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la rueda de candombe en París, ahora bautizada "Antología", Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. "El candombe me sana"  Aquella noche fue la segunda rueda de candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo". Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada rueda de candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja, en la capital uruguaya, el fenómeno de la Rueda de Candombe sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. "La Rueda de Candombe", inspirada en el fenómeno montevideano, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la Rueda de Candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó la Rueda de Candombe, inspirado por el éxito del formato en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue un verdadero fenómeno que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rolando Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "Rodas de Samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia Rueda de Candombe. "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de la Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a la Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, “para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa”. Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las Ruedas Candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra la Rueda de Candombe. Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo sigo eligiendo y lo amo desde lo más profundo de mi ser". Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Este francés se enganchó al candombe a los 15 años  Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha pacífica pero no pasiva". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En la Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. El candombe es de la calle, no de la universidad  Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas Ruedas de Candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las Ruedas de Candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las Ruedas de Samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda Rueda de Candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon la rueda de Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la Rueda de Candombe en París, Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. El candombe es bueno para la salud  Aquella noche fue la segunda Rueda de Candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo”. Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada Rueda de Candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja de Montevideo, el fenómeno sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Plácido Domingo: “Todas las veces que me han invitado a Praga, por supuesto, he venido”. La hepatitis A ya se ha cobrado 10 vidas en Praga este año. Sonidos que la guerra no pudo silenciar: la Radio Checa revive las campanas robadas por los nazis.

A deep dive into Latin American sounds—spanning cumbia, reggaeton, dembow, Latin indie, and everything in between. Each mix is curated to explore the rhythms, moods, and textures that move el montenegro, showcasing his latest musical obsessions. ---------- Follow el montenegro ◊ https://soundcloud.com/el-montenegro ◊ https://www.instagram.com/_elmontenegro_ ◊ https://substack.com/@elmontenegro ---------- Follow MSYH.FM » http://MSYH.FM » http://x.com/MSYHFM » http://instagram.com/MSYH.FM » http://facebook.com/MSYH.FM » http://patreon.com/MSYHFM ---------- Follow Make Sure You Have Fun™ ∞ http://MakeSureYouHaveFun.com ∞ http://x.com/MakeSureYouHave ∞ http://instagram.com/MakeSureYouHaveFun ∞ http://facebook.com/MakeSureYouHaveFun ∞ http://youtube.com/@MakeSureYouHaveFun ∞ http://twitch.tv/@MakeSureYouHaveFun

La nanotecnóloga y divulgadora Anna Morales nos habla sobre la ciencia detrás de ficciones como 'La invasión de los ultracuerpos'

La nanotecnóloga y divulgadora Anna Morales nos habla sobre la ciencia detrás de ficciones como 'La invasión de los ultracuerpos'

En este programa de Relatos del lado oscuro analizamos los llamados "Sonidos del infierno" que fueron divulgados en la década de 1980 y que se dice fueron grabados en las profundidades de Siberia.

¿Sabes qué son las psicofonías? En este episodio te prometemos que te espantarás con algunos extraños sonidos provenientes del más alla, o al menos sonidos difíciles de explicar.

Aunque las plantas no tienen oídos ni cuerdas vocales, investigaciones recientes demuestran que pueden emitir sonidos, aunque inaudibles para el oído humano. Estos sonidos, provienen de procesos internos relacionados con la transpiración y el estrés hídrico.

¡Este episodio de La Casa es puro entretenimiento sin filtro! Manuel Silva, Natalia Moretti y Samuel Rodríguez se superan con imitaciones hilarantes de colectores de camionetica, capturando esos gestos y frases que todos reconocemos.  Pero el caos no para ahí: el equipo debate sobre los sonidos corporales y la (im)posible habilidad de controlarlos, en una conversación tan graciosa como vergonzosa. ¿Quién confiesa sus fails? ¿Quién se ríe sin parar?  Para cerrar con energía, el trío revisa las noticias musicales más importantes de la semana, desde nuevos lanzamientos hasta los ganadores del Premio Lo Nuesto.

Sígueme en mi canal de Youtube! PandasmrHolaaa ya era hora de un water sounds! Encima he incorporado un nuevo objeto jejejje, espero que les guste mucho! A mí me ha hipnotizado este vídeo

Lo nuevo de Calvin Harris, Ela Taubert, Nine Inch Nails y más artistas.

A través de relatos intergeneracionales, sonidos de la naturaleza y testimonios de lucha, descubrimos cómo las comunidades indígenas de Alpuyeka defienden sus territorios frente a proyectos extractivos y urbanización desmedida. Desde las historias de los abuelos hasta las asambleas comunitarias, y con la voz de guardianes y guardianas del territorio en Alpuyeca, Morelos, este programa es un homenaje a la resistencia, la escucha y la protección de la naturaleza. Esta es una producción de Tekuan Radio con el apoyo de Cultural Survival. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” by The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - Bajo responsabilidad de Tekuan Radio Voz: - Bajo dirección de Tekuan Radio Guión, producción y edición: - Tekuan Radio Imagen: - Tekuan Radio

A través de relatos intergeneracionales, sonidos de la naturaleza y testimonios de lucha, conozcámos cómo las comunidades indígenas de Alpuyeka defienden sus territorios frente a proyectos extractivos y urbanización desmedida. Esta es una producción de Tekuan Radio con el apoyo de Cultural Survival. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” by The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - Bajo responsabilidad de Tekuan Radio Voz: - Bajo dirección de Tekuan Radio Guión, producción y edición: - Tekuan Radio Imagen: - Tekuan Radio

On this episode of This Week in Moab, Moab Arts staff Kelley McInerney and Christine Wightman share the program for the upcoming Redrock Arts Festival, coming to Moab Thursday September 26th through Sunday September 28th, 2025. This year's theme is: Our Collective Timeline is a series of events and experiences that connect our cultural, societal and historical moments together. What are the impacts on human evolution, on culture, and on society? How does your life intersect with the events and experiences of human history? More at: https://www.redrockartsfestival.com/ Then we hear 'Sounds of Green River or Sonidos de Green River', an in-depth journey featuring insights from Green River locals of all ages. The piece was made by Molly Marcello in collaboration with Green River high school students and arts nonprofit Epicenter. It pairs with a local recipe book called Come Home to Green River: Recipes for Eating and Living. You can find that at ruralandproud.org

Sonidos y figuras marcianas con Rodri Martínez y Maddalen Omaetxebarria. En los grabófonos de Laura Martínez hablamos de amores tóxicos en First Dates, pero también en la política nacional. Repasamos la prensa y la actualidad política, como siempre todo en la compañía de Adriana Mourelos y David Muñoz.

En El Faro hablamos con uno de los fundadores de  Sound Troop, una empresa dedicada a reproducir sonidos para el cine. En su estudio tienen decenas de zapatos, tipos de suelo diferentes o puertas para que cuando vemos una película no notemos que el sonido está superpuesto. 

Jugamos con los oyentes una dinámica muy divertida de imitar sonidos de animales ¿Crees que tu puedas hacerlo mejor?See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una muy divertida dinámica con el publico de imitación de sonidos de animales.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos de los enfrentamientos en Bolivia entre policías y partidarios de Evo Morales que han dejado cinco muertos. Recordamos la incorporación en la colección "Sonidos de Australia" del Archivo Nacional de Cine y Sonido una de las primeras emisiones del programa SBS en español en 1975. Te contamos sobre las redadas y protestas migratorias en Estados Unidos y te actualizamos en materia deportiva.

Pues las portadas de este viernes 13 se las estaban llevando los audios de la UCO de Santos Cerdán, José Luis Ábalos y Koldo García. Sonidos escandalosos, porque una cosa es leerlo y otra escucharlo, que te voy a contar dentro de unos minutos. Pero manda la actualidad y la última hora nos lleva hasta Oriente Próximo, que se está asomando hacia una preocupante guerra en la región. En este caso los actores son Israel e Irán. Ya no son, digamos que, los proxys, los satélites de Irán, Hamás, Hizbulá o los hutíes, sino el régimen de Teherán, que cuenta con una capacidad militar muy superior a ...

Hoy en Durmiendo Podcast, te invitamos a dejarte arrullar por la tranquilidad del mar. Visualiza un océano en calma y deja que sus olas te lleven a un descanso profundo y reparador. Te lo mereces.–A lo largo de estos 3 años de Durmiendo Podcast, hemos compartido episodios que les han ayudado muchísimo. Por eso, hoy traemos de vuelta las herramientas que más han resonado con ustedes y que les han acompañado a cerrar su día con calma

Acompaña a Paco Arías, Mar Arriaga y Riggs en un LIVE exclusivo de No Es Normal.TV donde desatamos las más perturbadoras Historias para No Dormir. Prepárate para:

¿Crees en duendes, criaturas del bosque, hadas, chaneques, aluxes? Pues la ilustradora Andrea Honni nos compartirá una aterradora experiencia que vivió con estas extrañas criaturas.Además te contaremos sobre el misterioso fantasma de un monje sin rostro que se aparece en una cárcel colombiana y que tiene aterrados a todos quienes pasan por allí. También te contaremos sobre un extraño y aterrador sonido apocalíptico que tiene desconcertados a los vecinos de una comunidad en Argentina. 

Fernando Santamaría es experto en psiconofías y en el episodio de hoy revisaremos algunos aterrradores sonidos para tratar de analizar su origen. ¿Serán en realidad sonidos del más allá?

Esta noche, en Durmiendo Podcast, deja que los sonidos de la naturaleza te envuelvan en un estado de relajación profunda mientras te preparas para descansar. A través de una meditación guiada, permite que este paisaje sonoro te guíe hacia un sueño profundo.–A lo largo de estos 3 años de Durmiendo Podcast, hemos compartido episodios que les han ayudado muchísimo. Por eso, hoy traemos de vuelta las herramientas que más han resonado con ustedes y que les han acompañado a cerrar su día con calma