Podcasts about sexteto

Inició su carrera en el emblemático Café Tortoni en 1982, años más tarde formó el selecto grupo de artistas de Botica de Tango, que comandaba Bergara Leumann. Cantó con las mejores orquestas de Buenos Aires: Garello, Colángelo, Piro, Avena, Atilio Stampone y el Sexteto tango, entre otros, acompañaron a este gran cantante de voz potente y clara. Sus giras internacionales le dieron brillo a su carrera exitosa. Incursionó como productor discográfico con cantantes de alta gama como Rubén Juárez, Guillermo Galvé y Reynaldo Martín. Su discografía es tan prolífica como copiosa.

Inició su carrera en el emblemático Café Tortoni en 1982, años más tarde formó el selecto grupo de artistas de Botica de Tango, que comandaba Bergara Leumann. Cantó con las mejores orquestas de Buenos Aires: Garello, Colángelo, Piro, Avena, Atilio Stampone y el Sexteto tango, entre otros, acompañaron a este gran cantante de voz potente y clara. Sus giras internacionales le dieron brillo a su carrera exitosa. Incursionó como productor discográfico con cantantes de alta gama como Rubén Juárez, Guillermo Galvé y Reynaldo Martín. Su discografía es tan prolífica como copiosa.

RODRIGO LINHARES ENTREVISTA O SEXTETO DERICO

Sintonía: "Ramblin´" - Sexteto Electrónico Moderno"Dedos" - "Chevere" - "De este cielo santo" - "Días de esos" - "Todos" - "El tábano" - "Mañana" - "La lluvia cae para todos igual" y "Mi pueblo", extraídas del álbum homónimo del grupo uruguayo (Discos de la Planta, 1971/Vampisoul CD 35, 2004)Todas las canciones compuestas e interpretadas por Totem "Soul nuevo" - "My Job" - "Muere pequeña bestia" y "Simplemente agradable", extraídas de la recopilación (1xCD/1xLP) "Sounds From The Elegant World; Groovy Night Club Music From Uruguay 1968-71" (Vampisoul CD 36, 2005) del también grupo uruguayo Sexteto Electrónico ModernoTodas las instrumentales interpretadas por el Sexteto Electrónico ModernoEscuchar audio

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial. Concierto "Sexteto Mayor con Raúl Lavié y Elena Roger", desde Teatro San Martín - Sala Martín Coronado. Grabado el 20/8/2024

En este episodio de La Montaña Rusa, hemos disfrutado con la música de Mendoza Hoff Revel; Marc Johnson; Sonny Clark; GoGo Penguin; Baldo Martínez Sexteto; Crispino, Lanciai, Basile, Sabelli; Steven Nichols. Seguir leyendo La Montaña Rusa 32.2024. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Zero D8 & Heidi Vogel, Voltair, Drumagick, Luisito Quintero, Jaydee, Democustico, Bruno e Sexteto, Wilson Simonal, Golden Boys, Tim Maia, Djavan y Os Originais do Samba.Escuchar audio

Es muy lindo poder oír repetidamente Tangos favoritos con los intérpretes que nos gustan o que eran del gusto de nuestros viejos, abuelos o tíos en aquellas épocas gloriosas de nuestra música ciudadana. Nos alegra sobremanera que hoy, en pleno Siglo XXI estas mismas piezas las toquen de manera magistral los jóvenes e inspirados músicos que continúan el camino emprendido hace ya más de un siglo. Si a esto le agregamos que este grupo de profesionales que presentaremos, nos regalan la posibilidad de tocar en muchos estilos conocidos de varios famosos directores, tendremos un resultado extraordinario. No es una copia simple, sino la evocación con mucho respeto y talento a aquellas figuras señeras del Tango que llenaron el espacio río platense en otros ayeres. Nuestro programa de hoy se engalana con la presencia de un grupo que integran seis jóvenes con elevada calidad musical. Damos paso y prestamos oídos a este gran SEXTETO VISCERAL.

Es muy lindo poder oír repetidamente Tangos favoritos con los intérpretes que nos gustan o que eran del gusto de nuestros viejos, abuelos o tíos en aquellas épocas gloriosas de nuestra música ciudadana. Nos alegra sobremanera que hoy, en pleno Siglo XXI estas mismas piezas las toquen de manera magistral los jóvenes e inspirados músicos que continúan el camino emprendido hace ya más de un siglo. Si a esto le agregamos que este grupo de profesionales que presentaremos, nos regalan la posibilidad de tocar en muchos estilos conocidos de varios famosos directores, tendremos un resultado extraordinario. No es una copia simple, sino la evocación con mucho respeto y talento a aquellas figuras señeras del Tango que llenaron el espacio río platense en otros ayeres. Nuestro programa de hoy se engalana con la presencia de un grupo que integran seis jóvenes con elevada calidad musical. Damos paso y prestamos oídos a este gran SEXTETO VISCERAL.

Su nombre: Miguel Arcángel Conill, pero por esos caprichos de la música y los músicos, su inmenso legado lo dejó escrito sencillamente como Miguelito Cuní. Con ciertas grabaciones históricas celebramos la presencia de este formidable sonero en los salones bailables de la nación cubana, durante poco más de 50 años. A comienzos de los años 40, afincado en la capital de la república, atrás quedaron su natal Pinar del Río y las primeras formaciones donde descubrió su vocación. Predestinado al conjunto de sones (donde definitivamente brilló su estrella con mayor intensidad) y después de una temporada en la orquesta del flautista Antonio Arcaño, Cuní pasó al conjunto de Arsenio Rodríguez. Con el ciego maravilloso llegaron los primeros discos. Cantante completo, desde entonces el bolero también fue parte de su repertorio. Avanzada ya la década del 40 se afianzaba mucho más la era de los conjuntos, despertando interés las innovaciones melódicas y armónicas de su coterráneo y antiguo compañero del Sexteto "Caridad": el tresero Niño Rivera. Mayo de 1950 en los estudios de la CMQ grababa la RCA Víctor. De nuevo el conjunto de Arsenio Rodríguez. Apenas un año después Chappottín se haría cargo del grupo. En 1952, antes de comenzar a grabar para Panart con el conjunto de Chappottín, Cuní probó suerte con el conjunto de Ñico Membiela, producido por el sello del compositor Rolando Membiela - Continentales Marabil - y el piano de Pepecito Reyes. Así quedó el rastro de este son montuno de Lilí Martinez: "Tumba Monte". Entre 1951 a 1955 destaca como cantante estrella de Chappottín grabando para los sellos Panart y Puchito. Tras una pausa de varios años separado del trompetista, forma parte del conjunto "Modelo", pasando fugazmente después por la banda del Beny Moré. Finalizando los años 50 recibe el apoyo de Álvarez Guedes con su etiqueta Gema. El actor y productor, siempre acertado, pone a la disposición del sonero diferentes acompañamientos. A comienzos de los años 60 vuelven a refulgir en los escenarios Chappottín y Cuní. Un dueto de oro que esta vez sólo pudo interrumpir la muerte. En la memoria: Miguelito Cuní. Sonero de los buenos. Las antiguas ediciones discográficas en 78 rpm nos permitirán rescatar del olvido a una de las grandes voces de la música popular cubana: Ana María García. En tres tiempos recordaremos el arte de esta importante cantante: primero cuando, mediando los años 30, completó el trío García. Junto a Ana María la imprescindible voz segunda de Justa García y la guitarra de Nené Ayué. Ana María García, fenomenal intérprete de sones, guarachas, montunos y boleros, hoy nos acompaña en clave de conga y comparsa. La escucharemos con el septeto "Favorito" de los primeros 50, a cargo de "Mañungo" y "Carusito" y los Tambores de Alfredito Valdés, con la trompeta de Óscar Velazco "Florecita". Así resuena este segmento junto a la gran Ana María García. Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. El catálogo de la etiqueta independiente Puchito del año 1957 (en colaboración con el sello Montilla) editó un fabuloso álbum reverenciando la obra del maestro Ernesto Lecuona. Con la conducción orquestal del genio de Guanabacoa: Sarita Escarpenter, Zoraida Marrero, la actriz María de los Angeles Santana, y el dueto de Rosa Elena Miró y Héctor Fernández Ramos. En ese orden escucharemos las canciones: "Al fin", "No es por ti", "Mariposa" y la habanera: "Se fue". Los rumberos de ayer y de hoy escriben sus crónicas con toques y cantos. En clave de rumba y guaguancó: Carlos Embale y "Ya no tengo amigos". Con Embale : Roberto Maza, las hermanas Romay y el Grupo Afrocubano "Lulu Yonkori", dirigido por el autor del tema: el folklorista Alberto Zayas. Con el magisterio de su canto Embale nos recuerda la importancia de esos grandes tesoros.

Gabriel Soria presentó en "Historias de Oro" un especial sobre el Sexteto Mayor, junto a Juan Libertella, al cumplirse 50 años del debut del grupo. Emitido el 29-4-2023.

Carolina Deslandes ― Calma, 2023. Rogério Charraz ― Reunião de condomínio, 2023. Sexteto de Jazz de Lisboa ― Ao encontro, 1988. A Corte Musical ― Évora - Portuguese baroque vilancicos, 2014. Omiri ― Estremadura vol. I: Setúbal, 2022. Edição nº 416, de 23 de fevereiro de 2024

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: José Menezes, Jacob do Bandolim, Radamés e seu Sexteto, Radamés Gnatalli, Baden Powell, Luiz Bonfá, Dilermando Reis, Luiz Americano, Altamiro CarrilhoEscuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Abel Ferreira, Radamés e seu Sexteto, Luiz Americano, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim y Paulo Moura.Escuchar audio

REGER: Sexteto de cuerda en Fa mayor, Op. 118 (34.26). E. Hobarth (vl.), P. Matska (vl.), T. Riebl (vla.), S. Fuehrlinger (vla.), R. Leopold (vc.), S. Enn (vc.), Sexteto de cuerda de Viena. Hoja de álbum (2 Piezas para violín y piano, Op. 87) (2.24). U. Wallin (vl.), R. Pontinen (p.). Mein traum (6 Canciones de Anna Richter, Op. 31 nº 5) (3.54). Gute nacht (15 Lieder, Op. 55 nº 13) (2.26). F. May (mez.), B. Renzikowski (p.). Escuchar audio

Hablamos con el músico y compositor Joaquín Pardinilla, de la formación Joaquín Pardinilla Sexteto. Hoy jueves, 25 de mayo actuarán en la segunda jornada del ciclo Música al Raso. Hasta el 15 de junio, 15 artistas nacionales e internacionales traerán rock, jazz, blues, pop, electrónica o folklore latino a la plaza San Bruno y al Jardín de Invierno.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Concierto "Sexteto Mayor: 45 años". El Sexteto Mayor celebró sus 45 años en el marco del TangoBA. 11/08/2018

Gabriel Soria en "Historias de Oro" celebró el 50º aniversario del debut del Sexteto Mayor. Para ello recibió la visita de la familia de José Libertella, con músicos invitados y material de archivo de aquel 29 de abril de 1973. 29-4-2023

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un repaso del concierto celebrado junto al sexteto en la ciudad de Lausanne, Suiza, en noviembre de 1989, en el cual Astor sorpresivamente manifestaba su decisión de dejar de actuar con una agrupación para adoptar nuevos formatos y el cual significó la última presentación con una alineación argentina. Además, un repaso a la biografía del pianista Gerardo Gandini, miembro de aquella formación y reconocido como uno de los más grandes maestros del piano en la argentina.  

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Concierto del Sexteto Mayor y Amelita Baltar. 09/08/2019

Tango

En 1968 nació técnicamente el sello Cotique. Digo técnicamente porque el plan de su creación ya lo tenían los productores judíos neoyorquinos George Goldner y Stan Lewis desde 1964 en su cabeza. Y el primer disco del sello fue The Groovy Sounds of The Gilberto Sextet, una banda joven de ascendencia puertorriqueña liderada por el pianista Gilberto Cruz. Y en efecto, como rezaba el título, la banda y el sello prometían estar en la onda juvenil latina del momento. Esta es la historia de Gilberto y su Sexteto, de The Groovy Sounds y del sello Cotique en La Hora Faniática.

El puertorriqueño José Juan Piñero, mejor conocido como Pijuán, grabó en 1972 junto a su Sexteto una hermosa canción titulada “Arráncame la vida”. Así la escuché yo… Esta canción es una obra del célebre cantautor mexicano Agustín Lara, quien la compuso originalmente en 1934 en ritmo de Tango con el título “Arráncame la vida”. “Arráncame la vida” ha sido versionada en diversas épocas y géneros por grandes artistas como la recordada intérprete mexicana Toña La Negra en 1958… El dominicano Wilfrido Vargas en su álbum “Evolución” de 1979 presentó una versión en ritmo de Merengue de “Arráncame la vida”… La actriz y cantante argentina Libertad Lamarque nos regaló en 1963 su versión de “Arráncame la vida”… Una de las primeras grabaciones de “Arráncame la vida” la realizó el recordado cantante puertorriqueño Davilita en 1936 junto a la Orquesta de Augusto Coén… Como dato curioso, hay que decir que la canción se le atribuye también a Maria Teresa Lara, hermana de Agustín Lara. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Agustín Lara (mexicano) - Atribuida a Maria Teresa Lara (mexicana, hermana de Agustín Lara) Arráncame la vida - Pijuán y su Sexteto (1972) "Arráncame la vida" álbum (1972) Pijuán (José Juan Piñero, puertorriqueño) Ritmo: Son Montuno Arráncame la vida - Agustín Lara (1968) "Cada noche un amor" álbum (1968) Agustín Lara (nombre real Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, mexicano) Ritmo: Tango Arráncame la vida - Toña La Negra (1958) “Caleidoscopio musical con Toña La Negra” álbum (1958) Toña La Negra (nombre real María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, mexicana) Ritmo: Mambo Arráncame la vida - Wilfrido Vargas (1979) “Evolución” álbum (1979) Canta: Sandy Reyes (nombre real Salvador Reyes Pichardo, dominicano) Wilfrido Vargas (nombre real Wilfrido Radamés Vargas Martínez, dominicano) Ritmo: Merengue Arráncame la vida - Libertad Lamarque (1963) “Tangos inmortales” álbum (1963) Libertad Lamarque Bouza (argentina) Ritmo: Tango Arráncame la vida - Davilita & Augusto Coén Orquesta (1936) single “Arráncame la vida” (1936) Davilita (nombre real Pedro Secundino Ortiz Dávila, puertorriqueño) Augusto Coén Colón (puertorriqueño) Ritmo: Son Montuno ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 31 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Y para la entrada del invierno una sesión de músicas calientes. Principalmente haremos un recorrido caribeño con temas de raíz, orgánico y rítmico, que nos puede transportar a la orilla del mar. En una primera parte nos moveremos según acordes de la Isla (Cuba) interpretados por artistas de muy variadas procedencias. Así el bolero nos lo traen José Guapacha y Sebastián Orellana. Diferentes sones nos lo regalan G Combo, Mercadonegro, Guts con Brenda Navarrete y Abelardo Barroso con Quantic. El Principe y su Sexteto nos enriquecen con un guaguancó. Una larga y elegante salsa nos la brinda Alfredito Linares. Y se cierra esta parte al compás de una impresionante descarga de El Combo De Pepe en compañía de Alfredo Linares, Charlie Palomares y Oswaldo Díaz. La segunda parte supone un cambio de rumbo que nos transporta por un lado a sonidos en clave de calypso de mano de la creatividad de: Wesli, Calypso Rose, Brownie, Belles Combo y Kobo Town. Por otro oiremos toques de rumba congoleña con calypso según nos interpreta Boma Bango. El soca con calypso nos lo muestra Eddy Kenzo. Y finalizamos el programa con Manu Chao formando con Calypso Rose y realizando una mezcla mestiza del Clandestino del primero con el Calypso Queen de la segunda que no tiene desperdicio.

Juan Libertella - integrante del Sexteto Mayor de Tango

En la final de tango de pista compitieron 30 parejas de baile y en la final de tango escenario fueron 15. La velada contó con los conciertos de la Orquesta Sans Souci y del Sexteto Mayor, con la participación de la cantante Roxana Fontán. Sábado 25-9-2021

El Teatro Romea, el Teatro Bernal, los Molinos del Río, el Palacio Almudí, el Cuartel de Artillería y los auditorios de Algezares, La Alberca y Guadalupe, acogerán once conciertos entre el 14 de octubre y el 18 de noviembre de 2022.Agenda de Conciertos14 de octubre. Jóvenes Intérpretes del Conservatorio de Música de Murcia (José Jiménez Alarcón (Piano), Alberto Nsi Gámez (Clarinete) y Eva Gironés Martínez (Piano). Salón de los Espejos del Teatro Romea15 de octubre. Salvador Payá Poveda. Percusión. Auditorio Algezares. 21 de octubre. J. Manuel Parrón García. Trombón. Palacio Almudí.22 de octubre. Manuel Mondéjar Amat. Saxofón. Auditorio de Guadalupe.28 de octubre. Abraham Parra Amante. Violín. Sala Caballerizas. Molinos del Río.29 de octubre. Miriam Caballero Mateos. Oboe. Teatro Bernal.4 de noviembre. Irene Laguna Rodríguez. Violonchelo. Sala Caballerizas. Molinos del Río.5 de noviembre. Nuria Molina López. Flauta travesera. Cuartel de Artillería.11 de noviembre. Federico Martínez Moreno. Percusión. Auditorio de La Alberca.12 de noviembre. Lucía Alarcón Glaván. Piano. Sala Caballerizas. Molinos del Río.18 de noviembre. Sexteto de Murcia ‘Los Sonidos de la Historia'. Cuartel de Artillería Pabellón 2.Todos los conciertos tendrán lugar a las 20:00 horas, salvo el que se realizará en el Cuartel de Artillería el 18 de noviembre que será a las 20:30 horas.Las entradas podrán retirarse en cada uno de los espacios dos horas antes del comienzo. Entrada con invitación hasta completar aforo.

A 50 años de una noche inolvidable, material exclusivo, recuperado por el Archivo Histórico de Radio Ciudad. Obras tocadas en vivo en el Teatro Colón el 17 de Agosto de 1972, durante el concierto organizado por SADAIC. Episodio 6 - Sexteto Tango Presentación Matraca (Fulvio Salamanca) Derecho Viejo (Eduardo Arolas) A fuego lento (Horacio Salgán) El choclo (Ángel Villoldo) Fuegos artificiales (Roberto Firpo / Eduardo Arolas) Margarita Gauthier (Joaquín Mora)

El ex vocalista de la Orquesta La Conspiración, lanzó en 1982 su álbum solista “Son habanero con Miguel Quintana”, del cual pronto ocupó los primeros lugares la canción “Tribilín cantore”. Así la escuché yo… Para 1957, ya el cantante estadounidense Sabú Martínez había grabado una versión de esta canción acompañado por “El Ciego Maravilloso” Arsenio Rodríguez, la cual incluyó en el álbum “Sabú, palo, congo” bajo el título “Tribilín cantore”. Esta canción es una composición del cubano Carlos Godínez Facenda, la cual fue interpretada en la década de 1925 por el legendario Sexteto Habanero con el título “Tribilín cantore”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Carlos Godínez Facenda (cubano) Tribilín cantore - Miguel Quintana (1982) "Son habanero con Miguel Quintana" álbum (1982) Miguel Quintana (nombre real Miguel Quintana Quintana, cubano de origen estadounidense) Tribilín cantore - Sabú Martínez & Arsenio Rodríguez (1957) "Sabú, palo congo" álbum (1957) Canta: Sabú Martínez (nombre real Louis Martínez, estadounidense) Arsenio Rodríguez (nombre real Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, cubano) Tribilín cantore - Sexteto Habanero (1925) single "Tribilín cantore/Mamá Inés" (1925) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 76 Sergio Productions Cali – Colombia

Ismael Rivera, “el Sonero Mayor”, publicó en 1973 su álbum “Vengo por la maceta”, del cual destacó la canción “Mi jaragual”. Así la escuché yo… La famosa agrupación dominicana “Sexteto Enriquillo” de Manolo Minaya, grabó en 1958 su álbum "A bailar habanero con el Sexteto Enriquillo", en el cual se incluyó una versión de esta canción bajo el título “Mi jaragual” “Mi jaragual” es una obra del compositor puertorriqueño Felipe Rosario Goyco, más conocido como Don Felo, la cual fue grabada hacia finales de la década de 1930 por el Septeto Puerto Rico de Leocadio Vizcarrondo. ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Don Felo (Felipe Rosario Goyco, puertorriqueño) - Acreditado erróneamente a Plácido Acevedo en el álbum de Ismael Rivera Mi jaragual - Ismael Rivera (1973) "Vengo por la maceta" álbum (1973) Mi jaragual - Sexteto Enriquillo (1958) "A bailar habanero con el Sexteto Enriquillo" álbum (1958) Sexteto Enriquillo de Manolo Minaya, grupo de República Dominicana Mi jaragual - Septeto Puerto Rico (1940) "Septeto Puerto Rico" álbum (1940) Canta: Leocadio Vizcarrondo (puertorriqueño) Trompeta: Miguelito Miranda (puertorriqueño) Ritmo: Guajira ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 69 Sergio Productions Cali – Colombia

Julio César Cassiani, sobrino de Rafaél Cassiani Cassiani, fallecido el pasado 4 de junio es percusionista del Grupo Tambó de Barranquilla y nos habla del entierro de su tío. Julio compilaba la historia del "patriarca" y nos habla de su experiencia. La foto del entierro es de Julio César Cassiani (detalles en nuestra web)

La dupla salsera conformada por Willie Colón y Héctor Lavoe publicó en 1968 su álbum "The hustler" que contiene la canción "Qué lío". Así la escuché yo... "Qué lío" de Willie Colón y Héctor Lavoe es en realidad una nueva versión de la canción publicada cuatro años antes por el Sexteto de Joe Cuba, en la voz del inolvidable Cheo Feliciano, incluida en el álbum “Más canciones (que) mi mamá no me enseñó” de 1964, compuesta por el propio Cheo Feliciano junto a Joe Cuba, la cual escribieron con el nombre "Qué problema". Como dato curioso, hay que decir que en la versión de Willie y Héctor se forma “Qué lío” porque al protagonista le informan que la joven con la que se va a casar es la novia de un amigo… Mientras que en la canción original de Cheo y Joe Cuba se forma “Qué problema” porque el protagonista descubre que su enamorada es en realidad su propia hermana. ¿Y tú, en cuál canción crees que se forma más lío? Autores: Joe Cuba & José Feliciano Qué lío - Willie Colón & Héctor Lavoe (1968) "The hustler" álbum (1968) Héctor Lavoe (nombre real Héctor Juan Pérez Martínez, puertorriqueño) Willie Colón (nombre real William Anthony Colón Román, estadounidense) Qué problema - Joe Cuba Sextet & Cheo Feliciano (1964) "Más canciones (que) mi mamá no me enseñó (More spanish songs Mama never taught me)" álbum (1964) Canta: Cheo Feliciano (nombre real José Luis Feliciano Vega, puertorriqueño) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 20 Sergio Productions Cali – Colombia

LINKS DO PODCAST Insta:  https://www.instagram.com/100fitas_podcast/                   Spotify: https://open.spotify.com/show/6X2Cq78hkW6qcprqXao6Dh -------------------------------------   LINKS DO HOST (Lorenzo Franzatto): Insta: https://www.instagram.com/lorenzo.franzatto/                                         Face: https://www.facebook.com/lorenzo.franzatto/

En 1966 se lanzó el álbum “Wanted dead or alive” (Se busca vivo o muerto) del Sexteto de Joe Cuba, del cual fue éxito inmediato una canción vocalizada por Willie Torres, titulada “Mujer divina”. Así la escuché yo… Siete años después, el propio Sexteto de Joe Cuba grabó una nueva versión de “Mujer divina” para su álbum “Hecho y derecho” de 1973, pero esta vez en la voz del cubano Willie García. Aunque algunos no lo saben, la canción original en la que se basó “Mujer divina” inicialmente no tiene letra, es decir, es sólo instrumental; composición del gran director y arreglista Héctor Rivera, quien la grabó con su orquesta en 1960 bajo el título “Petite” (Pequeña). ¿Y tú, conocías el origen de “Mujer divina”? Autor: Héctor Rivera (estadounidense) - Letra: Jaime "Jimmy" Sabater (para "Mujer divina") Mujer divina - Joe Cuba Sextet (1973) "Hecho y derecho (Doin'it right)" álbum (1973) Canta: Willie García (nombre real William García, cubano) Mujer divina (Petite) - Joe Cuba Sextet (1966) "Wanted dead or alive" álbum (1966) Canta: Willie Torres (nombre real William Manuel Ramón Torres Méndez, estadounidense) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) Petite - Héctor Rivera and his Orchestra (1960) “The new latin dance sensation Charanga & Pachanga" álbum (1960) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 72 Sergio Productions Cali – Colombia

Música, originalidad solidarizada: Merengue, Dub y Ritmos Africanos y Caribeños. Bebiendo de fuentes como el Merengue, el Dub, los ritmos africanos y caribeños, Candeleros se entregan a un exorcismo sonoro en el que la mixtura es el medio (nunca el objetivo) para alcanzar estados alterados de conciencia. Percusiones venidas del más allá, ecos andinos, ambientes cinemáticos y melodías extraídas de un viejo episodio deThe Twilight Zone. Su música es un agujero posmoderno en el tuétano del tropicalismo.

En 1980 se lanzó el álbum “Tumbando puertas” del artista dominicano Santiago Cerón, quien se anotó un éxito con su canción “Lindo yambú”. Así la escuché yo… Para 1958, ya el Sexteto Enriquillo de Manolo Minaya de República Dominicana había hecho una grabación de “Lindo yambú”, la cual probablemente tomó como referencia el “Santi” Cerón para realizar su versión. “Lindo yambú” es una creación del célebre compositor cubano Ignacio Piñeiro, quien la grabó con su Septeto Nacional en 1930 en la voz de Alfredito Valdés (padre). ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Ignacio Piñeiro (cubano) Lindo yambú - Santiago Cerón (1980) "Tumbando puertas" álbum (1980) “Santi” Cerón (nombre real Santiago Cerón, dominicano) Lindo yambú - Sexteto Enriquillo (1958) "A bailar habanero con el Sexteto Enriquillo" álbum (1958) Lindo yambú - Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional (1930) "Ignacio Piñeiro and his Septeto Nacional" álbum (1930) Canta: Alfredito Valdés (padre, cubano) Ritmo: Son ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 58 Sergio Productions Cali – Colombia

Segundo programa de nuestro ciclo dedicado a la ópera. En esta ocasión, una lectura de la bellísima Lucia de Donizetti. Esperamos sus comentarios y aportes. Fuentes originales de los fragmentos: Sexteto del Acto Segundo: https://www.youtube.com/watch?v=NPoFJ... Aria de la Locura de Lucia: https://www.youtube.com/watch?v=U3_8w... Aria "Tu che a Dio spiegasti l'ali" https://www.youtube.com/watch?v=VtxnX... --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/adehtv/message

Gisela João ― AuRora, 2021. Helena Kendall ― Prefácio, 2020. Ronda dos Quatro Caminhos ― Cantigas do Sete-Estrelo, 1985. Sexteto Bernardo Moreira ― Entre Paredes, 2021. Bezegol ― 7mm, 2019. Edição nº 352, de 27 de agosto de 2021

En 1995 se publicó el reconocido álbum “La tierra del olvido” del artista colombiano Carlos Vives, el cual lo posicionó en el mercado latinoamericano con canciones como “Rosa”. El disco de Carlos Vives le atribuye la autoría de la canción “Rosa” a la cantante colombiana Irene Martínez, quien la grabó en 1983 con Los Soneros de Gamero. Pero, en la Costa Atlántica colombiana, siempre se ha dicho que esta canción es autoría del músico Magín Díaz, quien la incluyó en su repertorio, mucho antes que lo hiciera Irene Martínez, bajo el título “Rosa, qué linda eres”. Sin embargo, para 1968, ya el artista cubano Justo Betancourt había incluido el coro “Rosa, qué linda eres” en su canción “El lenguaje de las flores”. Así la escuché yo… En realidad, la canción data de mucho tiempo atrás y existe una grabación de 1927 realizada por El Sexteto Habanero en los estudios de la fonográfica Víctor en Nueva York, cuya autoría está registrada a nombre del músico cubano Gerardo Martínez Rivero. Hay una grabación más antigua todavía que se realizó en 1918 en el Hotel Inglaterra de la Habana para el sello Víctor por el grupo Sexteto Habanero Godínez del que hizo parte la legendaria cantante cubana María Teresa Vera y Carlos Godínez y cuya autoría también está acreditada al cubano Gerardo Martínez Rivero, con lo cual queda claro que “Rosa, qué linda eres” es una canción cubana. Autor: Gerardo Martínez Rivero (cubano) - Atribuida a Luis Magín Díaz García (colombiano) - Atribuida a Irene Martínez (colombiana) Rosa - Carlos Vives (1995) “La tierra del olvido” álbum (1995) Rosa - Irene Martínez y Los Soneros de Gamero (1983) “Raspacanilla” álbum (1983) Canta: Irene Martínez (colombiana) Rosa, qué linda eres - Magín Díaz con el Octeto Gamerano (2015) “Magín Díaz y el Septeto Gamerano” álbum (2015) Canta: Magín Díaz (Luis Magín Díaz García, colombiano) El lenguaje de las flores - Justo Betancourt (1968) “El explosivo Justo Betancourt” álbum (1968) Rosa, qué linda eres - Sexteto Habanero (1927) single “Rosa, qué linda eres” (1927) Rosa, qué linda eres - Sexteto Habanero Godínez (1918) single “Rosa, qué linda eres/Mujer bandolera” (1918) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 48 Sergio Productions Cali – Colombia

"La Voz del Deporte Antioqueño" de Indeportes Antioquia, emisión 459 correspondiente al sábado 7 de agosto de 2021. Contenidos: 1: Aquí en el municipio de Valparaíso se realiza la séptima edición de la Copa Suroeste de Fútbol Sala, rama masculina. El certamen deportivo comenzó el pasado miércoles y termina mañana domingo. 2: En la entrega 52 de la serie “Indeportes Antioquia 50 años, segunda parte del Capítulo 21. Continuamos con el apartado que lleva por título: “El deporte también se viste de luto”. 3: Desde este sábado 7 y hasta el domingo 15 de agosto, en Debrecen, Hungría, Décimo Cuarto Campeonato Mundial de Baloncesto femenino, sub 19. Árbitro de Antioquia está en el torneo. 4: Sexteto de Andes, tras derrotar 3 por 2 a Jericó se llevó el cetro de la edición 15 de la Copa Suroeste de Voleibol, rama masculina, realizada en el municipio de Betulia a instancias de Asdesa. 5: En el municipio de Guarne se reunió el G10+2. Allí fueron inaugurados los Juegos Metropolitanos, justas deportivas que comenzarán el domingo 15 de agosto y se extenderán hasta el 10 de octubre. 6: Hogar Juvenil Campesino y Minero del municipio de Amagá realizará, el domingo 22 de agosto, el ciclo paseo “Recorriendo las huellas del Ferrocarril”.

João Frederico Sciotti (São Paulo, 17 de julho de 1966), mais conhecido como Derico, é um saxofonista, escritor e empresário famoso por suas atuações no talkshow televisivo do apresentador Jô Soares. Derico começou a estudar flauta com apenas cinco anos de idade. Em 1983, fundou a escola de música paulistana Artlivre, que conta com três escolas e mais de 300 alunos e quinze professores. Em 1986, fez parte de uma parte de "músicos representantes" da empresa japonesa Roland Corporation. Em 1990, foi convidado para participar do programa Jô Soares Onze e Meia no Sistema Brasileiro de Televisão, onde veio a fazer parte do notório grupo Sexteto do Jô. Participou da migração de Jô Soares para a Rede Globo, onde fez parte do Programa do Jô até o seu fim em 2016. Após o fim do programa Derico continuou trabalhando e participando de entrevistas para programas relevantes como o Programa do Porchat e do The Noite com Danilo Gentili. Em 2019, Derico retornou a televisão quando apresentou o programa na Estrada com Derico, onde viaja por cidades com um food-truck com palco em que performa suas músicas, pelo canal EPTV, afiliada da Rede Globo. Também nesse ano, recebeu uma homenagem e o título de cidadão de Artur Nogueira pela câmara de vereadores, cidade no interior paulista. Em 1995, lançou seu primeiro livro "A Busca Dos Óculos de Graal – A História do Deriquismo e outros Assuntos Aleatórios" pela editora best-seller. Em 2001, lançou o livro "Bobagens.com" pela editora Madras. No ano de 2011, lançou o livro "Volta ao Mundo Numa Bicicleta Ergométrica" pela Editorial Planeta.

Los artistas Miguel Martin y Óscar Díaz con la orquesta La Fantasía se anotaron un hit salsero con la canción «Good lovin'» lanzada en 1985. Casi dos décadas atrás, Gilberto Cruz y su Sexteto ya había grabado una versión de «Good lovin'» en ritmo de Boogaloo la cual incluyó en su álbum “The groovy sound of The Gilberto Sextet” lanzado en 1968, siendo el primer álbum que editó el sello salsero Cotique Records. Esta canción es una nueva versión en ritmos latinos del éxito que alcanzó el número 1 de los listados de la Billboard en abril de 1966 en la interpretación del grupo estadounidense The Rascals bajo el título «Good lovin'». Así la escuché yo… La versión original de «Good lovin'» salió al mercado en 1965 en la voz de Lemme B. Good con música y letra de Rudy Clark. Sin embargo, la letra de esta primera versión no satisfizo a su autor quien le encargó un nuevo texto a Arthur Resnick y esta nueva versión fue grabada ese mismo año por el grupo The Olympics en 1965. El cantante Bobby McFerrin grabó una versión a capella en 1988. La agrupación El Combo Boogaloo lanzó en 1968 su propia versión bajo el título “Tengo fiebre contigo”. Autores: Rudy Clark & Arthur Resnick - Rudy Clark (Música y primera versión de la letra) - Arthur Resnick (segunda versión de la letra, la cual alcanzó el éxito) Good lovin' - Miguel, Óscar y La Fantasía (1985) Miguel, Óscar y La Fantasía álbum (1985) Good lovin' - The Gilberto Sextet (1968) The groovy sound of The Gilberto Sextet álbum (1968) Canta: Genaro "Jeni" Álvarez Tenho febre (Good lovin') - The Boogaloo Combo (1968) Na onda do Bugaloo álbum (1968) Tengo fiebre contigo (Good lovin') - El Combo Boogaloo (1968) En la onda del Boogaloo álbum (1968) Roberto Livi (Productor y letrista) Good lovin' - Bobby McFerrin (1988) Simple pleasures álbum (1988) Good lovin' - The Rascals (1966) The Young Rascals álbum (1966) Good lovin' - The Olympics (1965) single Good lovin'/Olympics shuffle (1965) Good lovin' - Lemme B. Good (1965) single Good lovin'/We can't finish what we started (1965) - versión original ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 68 Sergio Productions Cali – Colombia

DERICO ex-Saxofonista do Sexteto do Programa do Jô.

Escuchamos canciones de Distrito 14 (Frío FEAT Enrique Bunbury), Enrique Bunbury (N.O.M.), Melancrónico (Velas Torcidas), La Máquina de Turing …

En el Episodio 164,LA PACHANGA segunda parte.Comentarios en el Whastapp +57 315 821 07 04Realización de BIENSONADO RADIO COLOMBIA +57 310 310 00 89 Temas incluídos en este episodio:En Guantánamo-Joe QuijanoCosecha de mujeres-Chorolo y su comboComo bailo mi pachanga-René BlocchLluvia con nieve-Mon RiveraAcuyuye-Johnny PachecoLa casa-Orlando MarínDoña Pepa-Joe QuijanoDolores-Mon RiveraSi no vas a la pachanga-Kako y su combo giganteEl pito-Joe CubaEn casa de Etanislao-Belisario LópezMi vecina-Orlando MarínGüera balín-Conjunto SandumoroPachanga con la playa-Sexteto la playaMi hombre-DamironColombia-Octubre 2020

BEETHOVEN: Trío para piano, violín y violoncello en Re mayor, Op. 70 nº 1 “Fantasma” (27.02). D. Barenboim (p.), P. Zuckerman (vl.), J. Du Pré (vc.). Sexteto para dos trompas y cuarteto de cuerda en Mi bemol mayor, Op. 81B (16.37). M. Klier (tpa.), O. Berger (tpa.), miembros del Octeto de la Orq. Fil. de Berlín. Klavierstück en Si bemol mayor WoO 60 (1.14). P. Lewis (p.). Escuchar audio

Alevare es un programa de Tango desarrollado por Laura Alonso y emitido a través de Radio Universidad de Salamanca. Desde la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires nos ofrecen este delicioso programa dedicado a Sexteto Tango, con Gabriel Soria y Rubén Berenblum

Com dúvidas para escolher uma assessoria de eventos?Neste episódio, trouxemos uma renomada assessora para guiar você nessa escolha...Quais os tipos de assessorias existentes?Que cuidados devem ser tomados ao escolher um profissional?Dicas e recomendações durante essa fase de pandemia Tudo isso e muito mais neste episódio!

Frecuencia Cósmica/Episodio #11 en Español Durante este episodio, conversamos acerca del Poder del Sonido con el músico y sanador, Carlos (Tapado) Vargas Acerca de Tapado: ¿Por qué le dicen ‘Tapado'? - El “tapado” es un golpe seco y agudo que se usa al tocar las congas o tumbadoras. Cuenta que cuando estaba estudiando pasó un buen tiempo en sacar el golpe y una vez que lo dominó, se lo agregué al saludo que le hacía a otros amigos; luego de estrecharles la mano, les hacía un “tapado” por la espalda y ¡juaz¡ Estudió en el Centro Educativo Castella, en donde se le sembró la semilla de lo que la música representa para él hasta el día de hoy. Aprendió a valorar el sentido de comunidad y felicidad. Desde joven la música se convirtió en su canal de expresión sin que tuviera que hablar, compensando así su timidez. Estudió en el Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional. Inició tocando con bandas nacionales como: Cantoamérica, Marfil, Gaviota, y posteriormente con la Orquesta Sinfónica Nacional, Cool Jazz; Sexteto de Jazz Latino y Éditus (que luego se convirtió en la banda base de Ruben Blades, con quien obtuvieron tres premios Grammy y varias giras internacionales).Lleva más 30 años de tocar con Editus. Ha sido, de alguna forma el centro de todo lo que ha hecho como percusionista. (10 discos, conciertos en más de 50 países, incluyendo escenarios como el Carnegie Hall, el teatro Olimpia de París, el Montreux Jazz Festival, The Concertgebouw, el Zócalo de México y el Auditorio Nacional de México, entre muchos otros). Y con la banda Malpaís (ocho discos). También ha tocado con otros proyectos y artistas nacionales e internacionales, tal vez habiendo participado en más de 70 discos. De todos estos proyectos, uno que le guardo con especial cariño, fue la producción del tema The Morning con Alanis Morissette, en el 2014. Tapado considera la música como un regalo que nunca ha parado de disfrutar. Dice:” Si pudiera resumir lo que he tenido en mi vida, diría que es: la música, la amistad, el silencio, la familia y los libros”. Del silencio, agradece el espacio de introspección, con la posibilidad de reflexionar, conocer y conocerse. En el silencio busca desarrollar el alma y la intuición. Es creyente de la filosofía de que el conocimiento viene de escucharla con atención plena. Es en el silencio donde logramos escuchar y, por ende, aprender. Admira a Jesús, Buda, el doctor Vladimir Carazo, Rafael Manzanares, así como Kirsten y Mario Visoná. A la vez de mi maestro Master Choa Kok Sui, creador de la Sanación Pránica, que es de corriente tibetana; un método para conocer y usar la energía para curar. “La felicidad está en hacer lo que hay que hacer y, personalmente, creo que lo que tengo que hacer es lo que me corresponde en el aquí y el ahora”. “Mis habilidades quiero ponerlas en práctica, día a día, a modo de servicio, siempre pensando y actuando desde el corazón”. - Carlos Vargas Puede contactarlo aquí: Instagram: @tapadovargas Facebook: https://www.facebook.com/tapadovargas/ Para más información acerca de Ana Lucía y/o Pranaluz: www.pranaluz.com www.facebook.com/pranaluz Email: contact@Pranaluz.com

Un buen bandoneonista, en la lista de los mejores. Tocó en varias orquestas importantes, desde Cobián hasta Rotundo, pasando por Maderna y De Angelis. Sus arreglos fueron verdaderas joyas musicales. Le aportó a nuestra música su gran dirección y talento. Como compositor sus temas lo interpretaron grandes cantantes y músicos reconocidos en el amplio universo del Tango. Fue co-fundador del fabuloso Sexteto tango. Paseó su talento por el mundo y fue en Europa, precisamente donde radicaba, que nos tocó su última pieza.

Un buen bandoneonista, en la lista de los mejores. Tocó en varias orquestas importantes, desde Cobián hasta Rotundo, pasando por Maderna y De Angelis. Sus arreglos fueron verdaderas joyas musicales. Le aportó a nuestra música su gran dirección y talento. Como compositor sus temas lo interpretaron grandes cantantes y músicos reconocidos en el amplio universo del Tango. Fue co-fundador del fabuloso Sexteto tango. Paseó su talento por el mundo y fue en Europa, precisamente donde radicaba, que nos tocó su última pieza.

Su cuna era un contrabajo, me dijo el violinista Victor Hugo Baralis cuando lo visité en su casa en enero de 1999. Había nacido en Buenos Aires el 2 de abril de 1914 y era hijo de Hugo Ricardo Baralis, que había tocado el contrabajo en las famosas orquestas de Eduardo Arolas, Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro y en el legendario Sexteto de Julio de Caro. Víctor Hugo Baralis comenzó su carrera musical a la edad de 15 años.  Como su padre, tocó en su larga carrera con los músicos los más innovadores del tango: a partir de 1933 en el sexteto del violinista Elvino Vardaro, luego en la Orquesta Típica de Aníbal Troilo, y más tarde en muchos conjuntos de Astor Piazzolla, entre ellos el Octeto Buenos Aires y el Conjunto 9. Lo que Baralis había experimentado en su rica vida musical era tan interesante que mi conversación con él - a pesar de sus 85 años  - duró una hora entera, apoyado por su esposa y unos cuantos cigarrillos. Me dijo lo que le gustaba del sonido de Elvino Vardaro y lo especial que era la orquesta de Anibal Troilo. Me contó su estrecha amistad con Astor Piazzolla y cómo preparaban bromas juntos para asustar a sus colegas, como esta historia del saco de ranas. La van a escuchar  en nuestro próximo podcast. Escuchen hoy la primera parte de esta entrevista con el violinista Hugo Baralis, que murió el 4 de febrero de 2002 a la edad de 88 años.

Su cuna era un contrabajo, me dijo el violinista Victor Hugo Baralis cuando lo visité en su casa en enero de 1999. Había nacido en Buenos Aires el 2 de abril de 1914 y era hijo de Hugo Ricardo Baralis, que había tocado el contrabajo en las famosas orquestas de Eduardo Arolas, Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro y en el legendario Sexteto de Julio de Caro.  Víctor Hugo Baralis comenzó su carrera musical a la edad de 15 años.  Como su padre, tocó en su larga carrera con los músicos los más innovadores del tango: a partir de 1933 en el sexteto del violinista Elvino Vardaro, luego en la Orquesta Típica de Aníbal Troilo, y más tarde en muchos conjuntos de Astor Piazzolla, entre ellos el Octeto Buenos Aires y el Conjunto 9. Lo que Baralis había experimentado en su rica vida musical era tan interesante que mi conversación con él - a pesar de sus 85 años  - duró una hora entera, apoyado por su esposa y unos cuantos cigarrillos. Me dijo lo que le gustaba del sonido de Elvino Vardaro y lo especial que era la orquesta de Anibal Troilo. Me contó su estrecha amistad con Astor Piazzolla y cómo preparaban bromas juntos para asustar a sus colegas, como esta historia del saco de ranas. La van a escuchar  en nuestro próximo podcast. Escuchen hoy la primera parte de esta entrevista con el violinista Hugo Baralis, que murió el 4 de febrero de 2002 a la edad de 88 años.

Concierto · MARCELO MERCADANTE SEXTETO · Etnomusic 2019 · Y 2ª Parte Más información: www.lossonidosdelplanetaazul.com

Concierto · MARCELO MERCADANTE SEXTETO · Etnomusic 2019 · 1ª Parte Más información en www.lossonidosdelplanetaazu.com

Confira os destaques do caderno Na Quarentena desta terça-feira (26/05/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

- Audio-racconto di Ileana Ambrosio "Traiettorie" - Racconti musicali di un viaggio a Buenos Aires - Breve storia del tango contemporaneo, ospite Guido Iacopetti - Musiche di Vinicio Capossela, A. Troilo, Sexteto Fantasma, Ramiro Gallo

Iniciando mais uma série especial no Outkast, Mandrake, Xito e Igor arbitram sobre quem ganha e quem perde nessa brutal batalha de super times: Na arena neste episódio temos Loonáticos, Jovens Titãs, Os Incríveis, Superamigos, Meninas Superpoderosas, Cavaleiros do Zodíaco, Legião do mal e Sexteto sinistro! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/outkast/message

En este episodio muy fuera de programa, editamos la charla que dieron Ernesto Acher y Carlos Núñez Cortés en la Expo de Les Luthiers en el 2007 al estilo "Hora de la Nostalgia". El Podcast es conducido por Leandro Devecchi, Sebastián Padilla, Sebastián Saravia y Juan Vargas Eguinoa. Participa con nosotros, como columnista estrella, el señor Carlos Núñez Cortés Apoyá el proyecto con un café en: https://cafecito.app/lahoradelanostalgia También podés ser parte desde Patreon en: https://www.patreon.com/lahoradelanostalgia Y tenés nuestras remeras en: https://lahoradelanostalgia.flashcookie.com Si vivís fuera de Argentina, podés conseguir las remeras acá: https://lhdln.redbubble.com También podés ser parte del Foro de la Comunidad del Podcast: http://www.lahoradelanostalgia.com.ar Acordate de seguirnos en nuestro instagram: https://www.instagram.com/horadelanostalgia y en nuestros canales en YouTube y Spotify. Suscribite y dejanos tus comentarios!

Escucha en iTunes Hoy tenemos una entrevista con Osvaldo Pugliese. Cuando lo conocí y lo entrevisté en Rotterdam en 1993, el gran maestro tenía ya 88 años. Fue el primer director artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam. Cuando vino a Rotterdam para la inauguración, tuve el honor de acompañarle e interpretar para él. Lamentablemente, yo no hablaba muy bien el español en aquel momento, y Pugliese ya estaba un poco sordo, así que su esposa Lydia repitió mis preguntas. Pugliese me llamó "Helenita de oro", algo que me llenó de orgullo. Su gran calma y su aura me impresionaron y me acompañaron durante mis estudios de música, incluso tras su triste fallecimiento, 2 años después.   Además de hacer música, Pugliese amaba mucho dos cosas: contar chistes y el dulce de leche, un dulce argentino que él comía a cucharadas. Durante nuestra charla, Pugliese se atragantó con una rodaja de mandarina, que se le atascó en el esófago y no quiso moverse más. Él fue el único que mantuvo la calma mientras todos a su alrededor entraban en pánico. Yo salí corriendo a comprar polvo para estornudar. Afortunadamente, a mi vuelta a la habitación del hotel poco después, la situación se había solucionado y el trozo de mandarina estaba ya tranquilamente en su estómago. Escuchemos ahora las palabras de Osvaldo Pugliese.

En la segunda parte del Episodio 3 Marco Navarro nos habla del inicio del Sexteto de Jazz Latino con Editus, la grabación y giras con Ruben Blades, además de los Grammys.

Confira os destaques do Caderno 2 desta segunda-feira (23/12/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

BIRA DO JÔ & A DEPRESSÃO PÓS DEMISSÃO Neste domingo o Brasil acordou com a triste notícia da morte do Bira. O lendário baixista do Sexteto do primeiro Talk SHOW do Brasil. Em recente entrevista ele revelou a dor que não conseguiu superar. Qualificou a notícia do desligamento da Globo como um "soco no queixo que não consegui levantar". A notícia da demissão é algo impactante pra qualquer pessoa. Ela provoca diversas emoções, como culpa, medo, injustiça, vergonha e tristeza. É preciso viver este luto e dialogar com estas emoções. No entanto, precisamos reagir e retomar os contatos, abrindo o jogo e pedindo indicações a quem pode realmente ajudar. Nestes momentos os amigos (de verdade) são fundamentais. Se você notar seu amigo em uma situação como a do Bira... estenda a mão. Ajude ele a se reerguer. O Bira morreu de infarto. Talvez pelo fato do coração estar cheio... de tanto vazio.

El Trío Matamoros estuvo varias veces en Nueva York. Entre su primer viaje de 1928 y los realizados hasta 1937, los grupos que dirigía Miguel Matamoros grabaron decenas de números. En 1934, registraron una pieza donde el trío se manifestaba en contra de una supuesta moda que pretendía extender el nudismo en la isla de Cuba. Aquel año del 34 el trío también dejó para la posteridad el número La cocainómana, pieza que ha sonado en el programa. Miguel Matamoros era del popular barrio de Los Hoyos, en Santiago de Cuba, donde nació en 1894, concretamente el 8 de mayo, día en que también se reunió por vez primera el trío, para celebrar su cumpleaños de 1925. Este gran sonero, completamente autodidacta en la música, poseía extraordinarias cualidades como cantante. Por otra parte, su personal rayado en la guitarra se completaba con el tumbao de Cueto en los bajos de la suya. El día 15 de abril se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento, en su ciudad natal, Santiago de Cuba, del fundador de este trío. El pianista Tony Sala tuvo que esperar a su jubilación para hacer su primer disco. Nacido en La Habana, en 1935, a los 17 años finalizó sus estudios de piano en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade de La Habana. En 1958 se graduó como contable en la Universidad de Villanueva, también en La Habana, entonces sucursal o franquicia de la Villanova University de Pennsylvania, USA. En 1961, Tony Sala, como otros miles de cubanos, se fue de Cuba y fijó su residencia en Philadelphia, donde se ganó la vida como contable y como ejecutivo de diferentes empresas en la zona metropolitana de la ciudad mencionada. A partir del año 2003, disfrutando ya de su jubilación, este pianista y ejecutivo empresarial cubano se dedica completamente a la música. Arsenio Rodríguez viajó el año 1947 a Estados Unidos para revisarse los ojos con la esperanza de recobrar la vista que había perdido en la adolescencia. Durante el trayecto entre La Habana y Nueva York, los dos hermanos, puesto que siempre le acompañaba su hermano Raúl, tuvieron que hacer escala también en Tampa, en donde se supone sólo estarían unas horas. Pero, para su sorpresa, fueron obligados a quedarse por una semana porque parece ser que en los papeles de Raúl había un problema con el visado. Mientras se resolvía este inconveniente, los hermanos Travieso Scull, cuales eran sus apellidos, se hospedaron en un hotel sito en un barrio donde residían otros cubanos. Fue entonces cuando Arsenio Rodríguez compuso Pasó en Tampa.Cuenta la musicóloga cubana Rosa Marquetti, en un artículo titulado Sexteto Habanero: el debut cinematográfico del son? publicado en su blog, que todo parece indicar que el género del son hizo su debut en el cine en la película del año 1929, Hell Harbour, cinta del maestro Henry King. Hasta cuatro canciones de Ernesto Lecuona, interpretadas por el Sexteto y Septeto Habanero, forman parte de la banda sonora de Hell Harbour. Los Troveros de Asieta nacieron en 1991, siendo inicialmente un cuartero. Su objetivo musical se centraba en la recogida y en el rescate de la música tradicional, para centrarse en los ritmos y los cantes de “ida y vuelta”, es decir, aquellos que fueron surgiendo en las Islas Canarias como consecuencia de la emigración. Los Troveros de Asieta creó hace dos años el espectáculo “Querida Cuba”, con el que celebraban sus primeros 25 años en la música.

“Cuando seis maestros deciden unirse y elegir un cantante excepcional como “para arrancar”, es mejor prestarle oídos. Y si esos seis maestros empiezan, -a partir del virtuosismo de cada uno-, una trayectoria exitosa llevando el Tango por todo el mundo, entonces hay que respetarlos y admirarlos, sobre todo cuando cumplen con los cambios y recambios que exigen las ausencias y los tiempos que van transformando la vida, manteniendo intactos la calidad interpretativa y el maravilloso sonido inalterable que le ponen a nuestra música mayor un sello inconfundible.

“Cuando seis maestros deciden unirse y elegir un cantante excepcional como “para arrancar”, es mejor prestarle oídos. Y si esos seis maestros empiezan, -a partir del virtuosismo de cada uno-, una trayectoria exitosa llevando el Tango por todo el mundo, entonces hay que respetarlos y admirarlos, sobre todo cuando cumplen con los cambios y recambios que exigen las ausencias y los tiempos que van transformando la vida, manteniendo intactos la calidad interpretativa y el maravilloso sonido inalterable que le ponen a nuestra música mayor un sello inconfundible.

Episode 02 covers the years 1929 and 1930. We start with "Coqueta", a beautiful instrumental tango from Orquesta Típica Victor, and focus in particular on the Sexteto of Carlos Di Sarli, OTV, and the orchestras of Antonio Bonavena, Francisco Canaro, Juan Bautista Guido, and Juan Felix Maglio ("Pacho"). For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Cheo Feliciano alcanzó más de una vez la cresta de la ola. Sus recordadas canciones con el Sexteto de Joe Cuba lo llevaron a tal sitial en los años 60. Luego cayó a lo más hondo, para resurgir en 1971 en una meteórica carrera en solitario. Así, en 1977 lanzó su primera producción individual como cantante, director y productor, y otra vez era, y no sólo en sentido metafórico, el dueño de si mismo. Esa primera producción se tituló Mi Tierra y Yo, con la que iniciaría sus mejores años en Fania y en la música latina. Esta es la historia de Mi Tierra y Yo en La Hora Faniática.

Podcasters: Host do episódio: Valesi, Mateus Ferreira, Rubens Netto, do Boletim do Paddock e Will Mesquita, do Papaya Orange. Escreva para nós: contato@edicaorapida.com Nossas Redes Sociais: Twitter | Facebook | Skoob Troféu Prefácio: O nosso Troféu Prefácio vai para Alessandra Carvalho. http://edicaorapida.com/podcast/edicao-rapida-3-tiragem-o-xango-de-baker-street.mp3 LIVRO DO DIA: O XANGÔ DE BAKER STREET, um livro de Jô Soares Quais livros você amigo ouvinte/leitor indicaria aos podcasters? Quem sabe não usamos a sua dica nas próximas tiragens! Por quê escolhemos este livro? Ouçam!!!! Qual a edição que cada um de nós tem/leu? Mateus: Edição de 2011 da Editora Companhia das Letras 192 páginas capa laranja, feia, com uma silhueta do Sherlock Holmes se fundindo com o corpo de um violino de cabeça para baixo, imagem que me fez lembrar da lenda urbana do Fofão. Arte de Fiko Farkas e Thiago Lacaz da Máquina Estúdio; Rubens: Edição de 1995 da Editora Companhia das Letras, 349 páginas, 3ª reimpressão, capa de Hélio de Almeida a capa é  azul, com um violino e ao fundo a sombra de Sherlock; Will: Edição de 1995, Companhia das Letras, 349 páginas, bem velhinha, capa azul com o braço do violino e a sombra do detetive; Valesi: Edição de 1995, Companhia das Letras, 349 páginas; QUAL A EXPECTATIVA ANTES DE LER O LIVRO? Qual a expectativa antes de ler o livro? Mateus: Na época o Jô tinha mais uma carreira de humorista, então imaginei que seria um livro cômico. E o personagem Sherlock Holmes (como os outros) totalmente caricatos mostrou isso. Dá para imaginar o Bolanos participando da história ou mesmo o Jackie Chan no A Volta ao Mundo em 80 dias; Rubens: Li quando comecei as minha aventuras literárias, foi um dos primeiros livros com mais de 150 páginas que li, minhas expectativas eram de um livro mais sério e um Sherlock mais parecido com a do Sir Arthur Conan Doyle; Will: Foi um livro que li na época em que estava estudando para Vestibular, saiu na lista dos mais vendidos da Veja, li. Devorei. Esperava que fosse um bom livro. Superou e muito a expectativa. Valesi: Li em 2000; seguia as colunas do Jô na Veja, esperava um tanto de erudição e outro de humor. Vi mais do primeiro do que do segundo. BREVE BIOGRAFIA DO AUTOR: José Eugênio Soares, mais conhecido como Jô Soares, é um humorista, apresentador de televisão, escritor, artista plástico, dramaturgo, diretor teatral, músico e ator brasileiro. Filho do empresário paraibano Orlando Soares e da dona de casa Mercedes Leal, Jô queria ser diplomata quando criança. Estudou no Colégio São Bento do Rio de Janeiro e em Lausanne na Suíça, no Lycée Jaccard, com este objetivo. Porém, percebeu que o senso de humor apurado e a criatividade inata o apontavam para outra direção. Dono de um talento versátil, além de atuar, dirigir, escrever roteiros, livros e peças de teatro, Jô Soares também é apreciador de jazz e chegou a apresentar um programa de rádio na extinta Jornal do Brasil AM, no Rio de Janeiro, além de uma experiência na também extinta Antena.] Gravou um CD (Jô Soares e o Sexteto), com On The Sunny Side of the Street, St. James Infermary e One Meat Ball. NÃO TÃO BREVE BIOGRAFIA DO AUTOR: José Eugênio Soares, nasceu no Rio de Janeiro em 16 de Janeiro de 1938, um multiartista (apresentador de TV, escritor, jornalista, ator/diretor, músico e pintor). Queria ser diplomata quando criança, mas percebeu ainda durante a escola que tinha um bom senso de humor que o levou a uma carreira completamente diferente. Dono de um talento versátil, seu primeiro trabalho foi em 1967 em Família Trapo, onde fazia o roteiro junto com Calos Alberto de Nóbrega e atuava como Gordon, o Mordomo. Em “Faça Amor, não Faça Guerra” (que brincava com o famoso slogan hippie), foi o primeiro humorístico da TV Globo em que participou. O programa se ambientava em meio à guerra fria e à guerra do Vietnã. Depois de diversos trabalhos na TV Globo, estreou em 1981 seu maior sucesso até então: “Viva o Gordo”, com direção de Walter Lacet e Francisco Milani, foi o primeiro programa solo dele. Tinha roteiros de Armando Costa. Deu origem ao espetáculo do gênero “one man show” de Jô chamado “Viva o Gordo, Abaixo o Regime” (sátira explícita ao Golpe Militar de 1964 ainda vigente àquela época). As aberturas do programa brincavam com efeitos especiais usando técnica de inserção de imagens de Jô entre cenas famosas do cinema (como em “Cliente Morto Não Paga” e “Zelig”) ou “contracenando” com políticos nacionais e internacionais, como Orestes Quercia, Jânio Quadros, Ronald Reagan etc. Participou dos programas “Chico Anysio Show”, “Plunct, Plact, Zuuum” e fez Comentários no Jornal da Globo até 1987. Em 1988 – “Veja o Gordo”, estreia no SBT com o mesmo estilo do “Viva o Gordo” da Rede Globo. Estréia neste ano, ainda no SBT, o talk -show “Jô Soares Onze e Meia” 1988-1999. Sua volta para a TV Globo foi em 2000 com uma participação no especial de Natal do programa “Sai de Baixo” – episódio “No Natal a Gente Vem Te Mudar” (sátira ao título da peça de Naum Alves de Souza, “No Natal a Gente Vem Te Buscar”. Também neste ano estréia o talk-show Programa do Jô, na Rede Globo, onde entrevista diversas personalidades das mais variadas áreas, seguindo até hoje no ar. Desde 1958 participou de vários filmes, estreando em Pé na Tábua, de Victor Lima com história de Chico Anysio. Entre os diversos filmes, está  O Xangô de Baker Street, de 2001, produção a partir romance que comentaremos hoje, com direção de Miguel Faria Júnior. O filme contou com as participações internacionais de Maria de Medeiros e Joaquim de Almeida. Seu último filme foi , Giovanni Improtta de 2013, onde interpretou o Presidente do Clube. O apresentador fala, com diferentes níveis de fluência, cinco idiomas: português, inglês, francês, italiano e espanhol, além de bons conhecimentos de alemão. Traduziu um álbum de histórias em quadrinhos de Barbarella, criação do francês Jean-Claude Forest. Livros publicados: O Astronauta Sem Regime (1985) – crônicas Humor Nos Tempos do Collor (1992) – Com Luís Fernando Veríssimo e Millôr Fernandes. A Copa Que Ninguém Viu e a Que Não Queremos Lembrar (1994) – Com Armando Nogueira e Roberto Muylaert. O Xangô de Baker Street (1995) O Homem que Matou Getúlio Vargas (1998) Assassinatos na Academia Brasileira de Letras (2005) As Esganadas (2011) TOMO UM: SEM SPOILERS O Xangô de Baker Street, o quarto livro do autor (primeiro “solo”), é uma obra de ficção que conta a história do roubo de um violino Stradivarius que foi presente de Dom Pedro II para a sua  amante. Ao mesmo tempo diversos assassinatos começam a acontecer no Rio de Janeiro, então capital do Brasil. Junto a isso a atriz francesa Sarah Bernhardt vem se apresentar na capital brasileira e sugere a Dom Pedro que entre em contato com o famoso detetive inglês para ajudar Melo Pimenta nas investigações. A trama se desenvolve em meio à uma realeza tupiniquim, com personagens curiosos e engraçados, que são uma amostra caricata do que era a sociedade da época. Os bajuladores dos monarcas, os escritores, músicos e pintores boêmios, casos extra conjugais. Sherlock Holmes do Sir Arthur Conan Doyle Vs. Sherlock Holmes do Jô Soares. Em teset, o livro O Xangô de Baker Street se passaria após o primeiro romance Arthur Conan Doyle o “Um Estudo em Vermelho” de 1887, primeiro livro protagonizado por Holmes. Personagens Marcantes: Holmes de Jô Soares; Watson; Mello Pimenta; Sarah Bernhardt; Dom Pedro II – que mencionou E. A. Poe (Auguste Dupin), seu nome completo era Pedro de Alcântara João Carlos Leopoldo Salvador Bibiano Francisco Xavier de Paula Leocádio Miguel Gabriel Rafael Gonzaga; Maria Luísa Catarina de Albuquerque, baronesa de Avaré; Miguel Solera de Lara; Marquês de Salles; Chiquinha Gonzaga; Anna Candelária; A Malta… Enfim, muita gente realmente não sabe que Jô Soares também é escritor, quanto mais que seus livros foram muito bem vendidos no exterior, principalmente o Xangô de Baker Street. Portanto, pra finalizar o post, trago aqui uma lista com todos os países que traduziram os livros de Jô para seu idioma. Alemanha: “Sherlock Holmes in Rio” Argentina: “Candomblé, caipirinha y Sherlock Holmes” Canadá: “Elementaire, ma chere Sarah!” Espanha: “El Xangó de Baker Street” França: “Elementaire, ma chere Sarah!” Grécia: “Ξανγô” (Xangô em caracteres gregos) Holanda: “Elementair, mijn beste Sarah!” Itália: “Un samba per Sherlock Holmes” Japão: “xアンご” (Xangô em caracteres japoneses) Portugal: “O Xangô de Baker Street” Estados Unidos: “A samba for Sherlock” TOMO DOIS: SPOILERS Descrição do Rio do séc. XIX e as aulas de Higiene Social & Saúde Pública; As invenções de Holmes: serial killer, caipirinha e a piada de chupar o veneno; A Ciência e a “Ciência” da época: medicina forense, datiloscopia comparada, estudos de lombroso e a eugenia; Visita ao sanatório: momento O silêncio dos Inocentes; Questões: Pistas deixadas pelo assassino? Holmes virgem e maconheiro? (Maconha, cannabis, pango, cigarros indios) Solução do caso que não ocorreu, Holmes se perdeu em terras Cariocas? Miguel, tinha ou não o perfil de assassino que indicaria ser ele o assassino? É possível descobrir o assassino antes do final do livro? ADAPTAÇÃO CINEMATOGRÁFICA Em 2001, o romance policial em que Jô Soares insere Sherlock Holmes no ambiente brasileiro do século 19 foi adaptado para o cinema. Com Joaquim de Almeida, Anthony O’Donnell, Maria de Medeiros, Marco Nanini e Claudia Abreu. OUTRAS CURIOSIDADES O guarda-roupa do filme teve 870 roupas completas e 30 perucas, que foram alugadas em uma loja de Londres e transportadas para o Rio de Janeiro. Além disso, foram utilizados inúmeros pares de barbas e bigodes; Ao todo o filme utilizou 1200 roupas e dezenas de perucas, barbas e bigodes; As filmagens de O Xangô de Baker Street foram realizadas em 12 semanas, com locações no Rio de Janeiro e na cidade de Porto, em Portugal; Pela primeira vez um filme brasileiro firmou um seguro de cobertura internacional para os itens de arte cedidos ou alugados, o que possibilitou a cessão de dez quadros autênticos do Museu Nacional de Belas Artes para o salão do imperador; Para a cena do necrotério foram utilizados seis fígados humanos, manipulados a uma temperatura de 40 graus; O Xangô de Baker Street foi o 5º filme produzido pela Sky Light Cinema e Foto Art Ltda. no período da retomada do cinema brasileiro; Foi escolhido como o filme de abertura do Festival do Rio 2001; Ganhou 3 prêmios no Grande Prêmio BR de Cinema, nas seguintes categorias: Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhor Direção de Arte. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator (Joaquim de Almeida), Melhor Ator Coadjuvante (Marco Nanini), Melhor Atriz Coadjuvante (Cláudia Abreu), Melhor Roteiro, Melhor Trilha Sonora, Melhor Montagem e Melhor Fotografia. Elenco: Joaquim de Almeida: Sherlock Holmes Anthony O’Donnell: Dr. Watson Maria de Medeiros: Sarah Bernhardt Marco Nanini: Delegado Mello Pimenta Cláudia Abreu: Baronesa Maria Luíza Malu Galli: Chiquinha Gonzaga Thalma de Freitas: Ana Candelária Jô Soares: Desembargador Coelho Bastos Cláudio Marzo: Dom Pedro II, Imperador do Brasil Letícia Sabatella: Esperidiana Marcello Antony: Marquês de Salles Caco Ciocler: Miguel CONTRACAPA Outtakes Músicas utilizadas no programa (Creative Commons – Jamendo): The Dust Bowl – Diamond Eyes Kinematic – Louder Michael Ellis – Half a Million  (Tell me what it’s like) Steady Hussle – Stick Around Great White Buffalo – Off The Rails Convey – Colorblind Feed do Edição Rápida: Edição Rápida Podcasters: Host do episódio: Valesi, Mateus Ferreira, Rubens Netto, do Boletim do Paddock e Will Mesquita, do Papaya Orange. Escreva para nós: contato@edicaorapida.com Nossas Redes Sociais: Twitter | Facebook | Skoob Troféu Prefácio: Podcasters: Host do episódio: Valesi, Mateus Ferreira, Rubens Netto, do Boletim do Paddock e Will Mesquita, do Papaya Orange. Escreva para nós: contato@edicaorapida.com Nossas Redes Sociais: Twitter | Facebook | Skoob Troféu Prefácio: O nosso Troféu Prefácio vai para Alessandra Carvalho. http://edicaorapida.com/podcast/edicao-rapida-3-tiragem-o-xango-de-baker-street.mp3 LIVRO DO DIA: O XANGÔ DE BAKER STREET, um livro de Jô Soares Quais livros você amigo ouvinte/leitor indicaria aos podcasters? Quem sabe não usamos a sua dica nas próximas tiragens! Por quê escolhemos este livro? Ouçam!!!! Qual a edição que cada um de nós tem/leu? * Mateus: Edição de 2011 da Editora Companhia das Letras 192 páginas capa laranja, feia, com uma silhueta do Sherlock Holmes se fundindo com o corpo de um violino de cabeça para baixo, imagem que me fez lembrar da lenda urbana do Fofão. Arte de Fiko Farkas e Thiago Lacaz da Máquina Estúdio; * Rubens: Edição de 1995 da Editora Companhia das Letras, 349 páginas, 3ª reimpressão, capa de Hélio de Almeida a capa é  azul, com um violino e ao fundo a sombra de Sherlock; * Will: Edição de 1995, Companhia das Letras, 349 páginas, bem velhinha, capa azul com o braço do violino e a sombra do detetive; * Valesi: Edição de 1995, Companhia das Letras, 349 páginas; QUAL A EXPECTATIVA ANTES DE LER O LIVRO? Qual a expectativa antes de ler o livro? * Mateus: Na época o Jô tinha mais uma carreira de humorista, então imaginei que seria um livro cômico. E o personagem Sherlock Holmes (como os outros) totalmente caricatos mostrou isso. Dá para imaginar o Bolanos participando da história ou mesmo o Jackie Chan no A Volta ao Mundo em 80 dias; * Rubens: Li quando comecei as minha aventuras literárias, foi um dos primeiros livros com mais de 150 páginas que li, minhas expectativas eram de um livro mais sério e um Sherlock mais parecido com a do Sir Arthur Conan Doyle; * Will: Foi um livro que li na época em que estava estudando para Vestibular, saiu na lista dos mais vendidos da Veja, li. Devorei. Esperava que fosse um bom livro. Superou e muito a expectativa. * Valesi: Li em 2000; seguia as colunas do Jô na Veja, esperava um tanto de erudição e outro de humor. Vi mais do primeiro do que do segundo. BREVE BIOGRAFIA DO AUTOR: José Eugênio Soares, mais conhecido como Jô Soares, é um humorista, apresentador de televisão, escritor, artista plástico, dramaturgo, diretor teatral, músico e ator brasileiro. Filho do empresário paraibano Orlando Soares e da dona de casa Mercedes Leal, Jô queria ser diplomata quando criança. Estudou no Colégio São Bento do Rio de Janeiro e em Lausanne na Suíça, no Lycée Jaccard, com este objetivo. Porém, rubensgpnetto 1 51:35 contato@edicaorapida.com.br (Edição Rápida)

“Cuando sucedió este fenómeno la situación de las drogas no era tan grave como lo es hoy”, contó Cheo Feliciano en una entrevista realizada en 1988. “En aquel tiempo (se refería a la época del apogeo del Sexteto de Joe Cuba) nadie sabía y cualquier persona traía esto como algo nuevo y decía ¡esto es chévere!, ¡qué nota!, vamos a probar pa' que tu veas… Y no sabíamos de los peligros ni nada”. El gran Cheo Feliciano nunca ha tenido inconvenientes para relatar como fueron sus años oscuros, como fue su descenso a los infiernos y como se forjó su advenimiento. Esta es la historia de ese momento, del renacer del gran cantante con su disco Cheo de 1971. Una historia narrada por él mismo en una Hora Faniática muy muy especial.

Aquí tienes el primer programa del verano 2013.PLAYLIST:1. David Álvarez - Desastre.2. David Álvarez - Deuda.3. David Álvarez - Allí donde tú sabes.4. Orquesta Filarmónica de Méjico - Rigolettito.5. Orquesta Filármonica de Méjico - Cuba mía.6. Orquesta de Felipe Valdés - Danzón desconocido.7. Sexteto Nacional - Siboney.8. Sexteto dirigido por Enric Madriguera - Noche azul.9. Orquesta de Pedro Vía - A centavo el mazo.10. Desi Arnaz - Conga en Nueva York.11. Aceituna sin hueso - Para la libertad.12. Trío Tacuba - Cantares.13. Cuarteto Patria - Chan Chan.14. Omara Portuondo - No vale la pena.

The boogaloo or not the boogaloo, that is the question. ¿Se puede considerar a Estamos haciendo algo bien, del Sexteto de Joe Cuba como un álbum de boogaloo? La moda de este nuevo ritmo, mezcla de son montuno sincopado con soul, no empezó hasta dos años después de su grabación, y es que en 1965 aún no se usaba para nada ese nombre de origen centroafricano. De modo que oficialmente, no. Musicalmente es otra cosa, pues El Pito está asociado a la historia del ritmo neoyorquino como el que más. Pues bien, sobre su origen e impacto de Joe Cuba y su Estamos haciendo algo bien, hablaremos hoy en La Hora Faniática. Y con la explicación que da al respecto el propio Joe Cuba y el propio Cheo Feliciano, les decimos a todos, Bienvenidos.PLAYLIST: 1. Entrevista: Joe Cuba – Boogaloo2. Entrevista Cheo Feliciano – Boogaloo3. Joe Cuba – Pruébalo4. Joe Cuba – Clave Mambo5. Joe Cuba – Bochinchosa6. Joe Cuba – My Wonderful You7. Joe Cuba – Arecibo8. Joe Cuba – El Pito9. Entrevista: Joe Cuba – El Pito ventas10. Decla: Gary Lewis – Things go Better with Coca Cola11. Joe Cuba – Si te Dicen12. Entrevista: Cheo Feliciano – Sexteto de Joe Cuba13. Joe Cuba – Y tu Abuela Donde Está14. Entrevista: Cheo Feliciano – Adiós a Joe Cuba15. Joe Cuba – Ya no me Aguanto Más16. Joe Cuba – Lo Bueno ya Viene17. Joe Cuba – Incomparable

En 1966, el año de Un Hombre y Una Mujer, la compañía Tico Records, propiedad del controvertido empresario Morris Levy, tenía en su plantilla una buena cantidad de estrellas latinas. Sin embargo, había una que brillaba con especial luminosidad porque sonaba con la misma fuerza que una gran orquesta a pesar de ser un grupo reducido de músicos. Quizás por eso o a lo mejor por la facilidad de este grupo para tocar en cualquier lugar de Nueva York, frente a cualquier público, el Sexteto de Joe Cuba escribió su nombre en la historia de la música latina. Este es el relato de una de sus grabaciones más populares, Bang! Bang! Push, Push, Push.PLAYLIST:1. Joe Cuba – Que Son Uno2. Joe Cuba – Mujer3. Joe Cuba – La Malanga Brava4. Entrevista: Cheo Feliciano – Joe Cuba 5. Joe Cuba – Quinto Sabroso6. Entrevista: Joe Cuba – Willie Torres 7. Joe Cuba – Alafía 8. Joe Cuba – Así Soy9. Entrevista: Joe Cuba – Éxito Bang Bang 10. Joe Cuba – Oh Yeah11. Joe Cuba – Bang Bang12. Entrevista: Joe Cuba – Ventas Bang Bang 13. Joe Cuba – Push Push Push14. Joe Cuba – Cocinando15. Entrevista: Willie Torres - Triste 16. Joe Cuba – Triste17. Joe Cuba – Mujer Divina18. Joe Cuba – Sock it to Me

When Jose Libertella and Luis Stazo started the sextet in 1973, they thought they would last two weeks. Forty-one years layer, Sexteto Mayor is the most popular and respected tango orchestra in the world.

On this week's podcast, music from Paul McCartney, Bruno Mars, Smokey Robinson and the Miracles, Wu-Tang Clan, The Who, John Cage, Neil Young and Randy Bachman, The Shadows, African Jazz Pioneers, Kalahari Roses, Esperanza Spalding, The Perez Prado Orchestra, and Sexteto Miramar. SUBSCRIBE: iTunes  TWITTER: @MusicFirstPcast FACEBOOK: Music First Podcast EMAIL: MusicFirstPodcast@gmail.com

Sexteto “Vocalisse”, integrado por Raúl Garduño y Anita Cornejo, así como por los hermanos Patricia, Roberto y Jorge Pérez Ferrat. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En el programa de Carreteres Secundaries de hoy viajamos a Cuba, para conocer de primera mano, la música que se está haciendo en las provincias de Pinar del Rio, Trinidad y Cienfuegos. Conoceremos la calidad sonora de gente como Sabor de Cuba, con un cantante de la calidad de Dagni Reina, seguiremos con el grupo Valle Son, el tresero Aldo del Rio y el grupo Jaruco Son, Tambien escucharemos a Los Lamas y acabaremos con el Sexteto union, además de algunas sorpresas. Una buena parte de esta música en exclusiva para el programa, con canciones que hasta ahora no sonaron fuera de Cuba. Un viaje musical, cultural y apasionante a la perla del Caribe. Escúchalo en Carreteres Secundaries un programa de Radio Nava. Siguenos en ivoox, itunes, facebook, o contacta con nosotros en: carreteressecundaries@gmail.com

HOMMY En 1969, The Who, la famosa banda inglesa de rock conformada por el excéntrico cantante Roger Daltrey, hicieron una obra llamada Tommy. Se trataba de un álbum doble presentado como una ópera rock, Tommy narraba la historia de un niño ciego y sordomudo que acaba convertido en un profeta. Tres años después la London Symphony Orchestra hizo una versión de cámara y Larry Harlow hizo Hommy. Esta es la historia de un disco único en su género, la ópera latina Hommy. Larry Harlow se inspiró en Tommy para hacer Hommy, él mismo lo reconoce. La historia también giraba sobre un niño ciego sordomudo con un sentido para la música hiperdesarrollado. el argumento fue escrito por Heny Álvarez, pero lo interesante también estuvo en la grabación, pues Harlow la hizo en cintas de vídeo y no de audio. Genaro Heny Álvarez Domenech nació en Santurce en 1929. Era cantante, un habitual de las fiestas en el South Bronx y el East Harlem a comienzos de los 60. También bailaba, también componía, también arreglaba y también vendía discos en la Casa Alegre de Al Santiago. Fue fundador de la Típica Novel, estuvo en el Sexteto de Gilberto Cruz, pasó por La Moderna de Ray Barretto, actuó con la charanga de Lou Pérez y cantó para el Sexteto de Joe Cuba. Cuando estalló el boom de la salsa, pasó de grupo en grupo hasta que Larry Harlow lo llamó para escribir Hommy, un trabajo hecho a la medida del talento de Álvarez. Un detalle sobre la obra Hommy. Harlow quería alejarse del planteamiento de Tommy y por eso había pensado en un nombre muy distinto, pero Álvarez encontró que omi significa agua o manantial en ñañigo, por lo que el nombre era perfecto. Los dos dividieron la obra en dos actos y nueve interludios. Se cuenta que Álvarez se inspiró en las tradiciones de Loiza Aldea y que por eso siempre negó la relación con la ópera rock de The Who. Mientras Heny Álvarez terminaba de escribir, Larry Harlow fue convocando a sus amigos para grabar el ambicioso proyecto. La orquesta base, por supuesto, fue la suya con Guagua Rivera en el bajo, Eddie Colón en los timbales, Tony Jiménez en las congas y Pablito Rosario en los bongoes. Larry Spencer y Ralph Castrella en las trompetas, Sam Burtis y Lewis Kahn en los trombones, y como cantantes y actores: Celia Cruz (la gracia divina), Heny Álvarez (el heladero), Justo Betancourt (el papá), Cheo Feliciano (el tío), Pete El Conde Rodríguez (el elemento del bonche), Adalberto Santiago (el médico) y un chico recién llegado de Coamo, Puerto Rico, Junior González. Junior González llegó a la orquesta de Larry Harlow para reemplazar a Ismael Miranda, y dio la casualidad que su debut con la banda fue en Hommy, donde por su juventud se le dio el papel protagonista, el del niño que no ve, no habla ni oye, pero toca los bongoes de manera prodigiosa. Pero mencionábamos a Celia Cruz. Resulta que Celia estaba en México y a Harlow le pareció que era la voz perfecta para encarnar a la gracia divina. Celia dijo que le parecía bien, pero que primero firmaría un contrato con Fania y se fue a Nueva York. Pero más tardó ella en preparar la maleta que Jerry Masucci y Harlow en organizar todo para que grabara antes de firmar. Ella se enojó, pero en el fondo acabaron de amigos, porque esa fue la primera experiencia de Celia Cruz con la salsa y con Fania. Lo que siguió…¡ja!, fue Bemba Colorá. Contra todo pronóstico, las ventas de Hommy fueron muy buenas, por lo que se pensó en presentarlo en directo. Pero era una ópera y no era sencillo. Harlow, que siempre ha tenido excelentes relaciones en Nueva York, habló con las directivas del Carnegie Hall. El Carnegie recibía conciertos de música popular desde 1955, pero sólo desde el 71 se podían grabar. De hecho, estaban de moda entre los grupos de rock y de soul, así que la propuesta fue aceptada y el evento se empezó a preparar. Hommy: A Latin Opera se estrenó el 29 de marzo de 1973 en el Carnegie Hall. A la orquesta de Harlow se le sumaron una sección de cuerdas con 14 violines, una sección sinfónica de vientos (imagínense, los tres flautistas eran Johnny Pacheco, Eddy Zervigon y Bobby Porcelli), y una sección de percusión, además de los coros, un piano adicional y un tres. Larry Harlow dirigió todo en compañía de Marty Sheller, creador de los nueve interludios. El narrador fue Heny Álvarez y los arreglos musicales los hicieron Harlow, Sheller, José Luis Cruz, Papo Lucca y Javier Vázquez. Hommy se presentó posteriormente en el recién inaugurado coliseo Roberto Clemente de San Juan de Puerto Rico.

La palabra TANGO, como forma musical y baile, está íntimamente unida al increíble “Sexteto Mayor”, uno de los grupos instrumentales de mayor calificación en la interpretativa de la música popular o típica de Argentina. Disfrútennlos.    … Leer Más

1 - "Concerto N. 2 para violoncelo e orquestra/ for cello and orchestra - 3 mov." (Haydn). Antonio Meneses, violoncelo e direção/ cello and direction. Northern Sinfonia. 2 - "Weiss du was du kannst" (Walter Jurmann-Austin Egen/Fritz Rotter). Max Raabe, voz/voice. Christoph Israel, piano. 3 - Dialogo de canto Yanomami/ Yanomami indians chant 4 - "Sexteto místico" (Villa-Lobos"). Antônio Carrasqueira, flauta/flute. Luis Carlos Justi, oboé. Dilson Florêncio, sax. Cristina Braga, harpa/harp. Maria Teresa Madeira, celesta. Turibio Santos, violão/guitar.

Mestre da guitarra, integrante do Sexteto falou no programa sobre sua mudança para os EUA Ele nasceu no dia 5 de outubro de 1966 e começou a tocar violão aos 7 anos de idade. Autodidata, não deixou de aprimorar seu dom, estudando e tocando com grandes nomes da música brasileira. Reconhecido internacionalmente como um mestre da guitarra, foi elogiado por feras como Joe Satriani, Mike Stern e Joe Pass. Atualmente, além da carreira solo, toca com o grupo “Sexteto”, banda responsável pelo som do “Programa do Jô”, exibido todas as noites pela Rede Globo. A gente vai falar agora com o Tomati, que veio ao estúdio bater um papo com a gente.

Carolina Deslandes ― Calma, 2023. Rogério Charraz ― Reunião de condomínio, 2023. Sexteto de Jazz de Lisboa ― Ao encontro, 1988. A Corte Musical ― Évora - Portuguese baroque vilancicos, 2014. Omiri ― Estremadura vol. I: Setúbal, 2022. Edição nº 416, de 23 de fevereiro de 2024 /sites/default/files/2024-04/cantosdacasa416.jpg