Podcasts about sexteto

Nuestro programa “Obras de Cámara” les invita a escuchar una selección del amplio repertorio de composiciones para conjuntos instrumentales, compuestas por destacados músicos a lo largo de la historia.  Producción y selección realizada por Carolina Valdés.  Cada viernes a las 12.00 hrs. en el 95.1 FM y www.radioudec.cl

Dos bateristas y compositores españoles para esta edición sabatina de 'Jazz es finde': el barcelonés Xavi Reija con su quinteto eléctrico (el saxofonista Rafael Garcés, el guitarrista Dusan Jevtovic, el pianista Tomás Fosch y el bajista Bernat Hernández) ha editado 'Nu breed' con piezas como 'Dreamscape room', 'Are you religious?', 'Dusan song', 'Nu breed', 'Reflections' y 'Two sides'; el alicantino Karles Pérez, al frente de un sexteto (el trompetista Víctor Carrascosa, el saxofonista Xavi Maldonado, el trombonista Paco Solé, el pianista Tom Amat y el contrabajista Xavi Castillo-, ha publicado 'Scarpetta' con 'El xicotet gegant', 'Who know´s Roy', 'Tendresa', 'KBB-24' o 'Calypso'.  Escuchar audio

O Carnegie Hall, em Nova Iorque, é um das casas de show mais prestigiadas do mundo. Tanto que a apresentação dos artistas da Bossa Nova no local, em 1962, tornou-se um marco da música brasileira, projetando mundialmente nomes como Tom Jobim, João Gilberto e Luiz Bonfá. Mesmo aclamada, a apresentação dos bossa novistas foi cheia de gafes, como você confere neste Curta Musical. Ao final, ouviremos o Sexteto de Sérgio Mendes, com Samba de Uma Nota Só, na gravação ao vivo feita no Carnegie Hall.

Debate da Super Manhã: Um sopro de renovação e sensibilidade dentro do cenário musical brasileiro. O Sexteto Aurora Pernambucana, grupo formado por mulheres, dá um novo sentido ao mundo das orquestras, na maioria, marcado pela presença masculina. A beleza do sexteto vai além da harmonia sonora: está na força simbólica e na sensibilidade feminina. No debate desta quinta-feira (16), a comunicadora Natalia Ribeiro conversa com as convidadas sobre a influência da música regional e clássica, a elegância em cada nota musical da orquestra, a harmonia do som coletivo produzido e os encantos do Sexteto Aurora Pernambucana. Participam as instrumentistas do Sexteto Aurora Pernambucana: a violoncelista Alice Coutinho, a percussionista Angélica Lins, e a violinista Geyphanne Pereira.

Mucho se ha hablado en Ars canendi desde 1998 de esta ópera inmensa, la ópera de óperas que decía Kierkegaard. En este programa realizamos un estudio de las características vocales de algunos de sus números clave. Escuchamos diversas interpretaciones: La Obertura corre a cargo de Wilhelm Furtwängler al frente de la Filarmónica de Viena. La misma agrupación es dirigida por Josef Krips en una interpretación de 1955 del Cuarteto Non ti fidar, o misera. Cantan Cesare Siepi, Lisa De La Casa, Susanne Danco y Anton Dermota. Luego suena el Sexteto Sola, sola in buio loco con las voces de Samuel, Borsi, Korchak, Muraro, Reiss y nuestro Simón Orfila bajo la batuta de Mehta. El importante Trío de las máscaras suena enseguida en las voces de Alfredo Kraus (al que se le oye poco), Gundula Janowitz y Lisa De La Casa con Giulini al mando. El mismo número es interpretado a continuación por Rodolfo Villazón, Diana Damrau y Joyce Di Donato dirigidos por Yannick Nézet-Séguin. El programa se cierra a lo grande con el gran Finale del primer acto de la ópera en la misma versión, con El Don de Ildebrando d’Arcangelo al frente.Escuchar audio

Sintonía: "Poliamor y neopreno" - Alex Conde y Los Indultados 1.- "Bulerijazz - Álex Conde 2.- "Orate" - Diego del Morao 3.- "Spring Break" - Álex Conde 4.- "La Barrosa" (Alegría) - Paco De Lucía Sexteto 5.- "Barrio del Carmen" - Álex Conde 6.- "Sabor a mí" - Álex Conde Escuchar audio

No ar: um episódio especial do Biolab Cast Conectados! Gravado diretamente do Brain on Congress 2025 — um dos maiores eventos sobre saúde mental e emocional do país — este episódio traz uma conversa profunda, acessível e necessária sobre depressão.Com apresentação do Dr. Luiz Dieckmann e da Dra. Paula Dieckmann, recebemos o médico-veterinário Eduardo Gomes e Luciana Athayde, tutora do Sexteto 4 Patas, para refletir sobre a saúde mental de humanos e pets, e como essa relação pode ser uma via de apoio mútuo.Além de falar sobre os sinais e impactos da depressão, o episódio destaca o papel transformador dos animais no cuidado emocional, e como a presença dos pets pode fazer diferença, inclusive em visitas terapêuticas a hospitais e outras instituições.Dê o play e confira esse papo que une ciência, afeto e responsabilidade!Apple Podcast: https://mkt.biolabfarma.com.br/3wM4qnaSpotify: https://mkt.biolabfarma.com.br/43fuMu9Deezer https://mkt.biolabfarma.com.br/3v8eqqnREDES SOCIAIS BIOLAB FARMACÊUTICA E AVERT SAÚDE ANIMAL:Instagram @biolabfarmaceutica | @avertsaudeanimalFacebook @biolabfarmaceutica | @avertvetTikTok @biolabfarmaceutica | @avertsaudeanimalLinkedin https://www.linkedin.com/company/biolabfarmaceutica | https://www.linkedin.com/company/avert-sa%C3%BAde-animal/-------------------------------------------------------------------------------------- ANFITRIÕES:Dr. Luiz Dieckmann – @dr_luizdieckmannDra. Paula Dieckmann – @pauladieckmannCONVIDADOS: Eduardo Gomes Bezerra – @edu.veterinarioMédico Veterinário e empresárioLuciana Maria Araújo de Athayde - @sexteto4patasEmpresária e tutora do Sexteto 4 Patas------------------------------------------------------------------------------------------COMUNICAÇÃO, DIREÇÃO E PRODUÇÃO: AR PROPAGANDA @ar.propaganda

Dieter Brandau comenta la nueva regulación del Gobierno de la ‘publicidad del miedo', y el aval del Tribunal Constitucional a la Ley de Amnistía.

Grabaciones históricas, testimonios inigualables del legado de Ignacio Piñeiro en el aniversario 137 de su natalicio. Con los rudimentos del montuno que vibraba en montañas y caseríos de un extremo al otro de la isla, los cantos y toques de la marineria portuaria, los habaneros coros de clave y guaguancó, los cantos de la religión abakuá que profesó, aquel humilde músico y albañil cristalizó un Son auténtico y original, distintivo además en lo lírico y melódico. Punto de inflexión importante que hacia 1926 asumiera el contrabajo en el Sexteto "Occidente" de María Teresa Vera, la antesala de su glorioso sexteto y luego Septeto "Nacional". "Perfecta", un bolero poco conocido de Piñeiro, grabado en 1926 para la etiqueta norteamericana Columbia, a la manera de María Teresa Vera y Miguelito García, nos recuerda la cercanía del veterano sonero con los trovadores de su tiempo. En Cubakústica algunas de las piezas de Ignacio Piñeiro. Las menos conocidas hasta las ya clásicas, validan el alto lirismo de un ser tocado por la gracia y la autenticidad creativas.

EL NIDO, JOAQUÍN PARDINILLA SEXTETO, PILAR ALMALÉ QUARTET, AN DANZZA Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

Continuando con la programación de la Temporada 24-25 de la Sociedad Filarmónica Ferrolana, el músico ferrolano Baldo Martínez llegará al escenario del Teatro Jofre este viernes 20.30 horas, para presentar su último proyecto, Música Imaginaria, en formato sexteto. La cita, que se enmarca dentro de la serie de conciertos de Outras Músicas, promete ser una oportunidad única para disfrutar de la singular propuesta del artista, que se estrenó en el Festival de Jazz de Vitoria en el verano de 2023. Baldo Martínez, un referente del jazz contemporáneo, ha consolidado su carrera en diversas formaciones como Clunia, Zyklus y Triez, entre otras. Con una visión única de la música popular gallega y la música libre, su estilo se caracteriza por una fusión creativa de géneros, sin que le gusten las etiquetas. A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con músicos internacionales de renombre, como el saxofonista y clarinetista Carlo Actis Dato y el pianista Joachim Kühn, lo que ha permitido a Baldo conquistar públicos de diversos rincones del mundo. Este concierto en el Teatro Jofre representa una nueva oportunidad para disfrutar de la destreza y creatividad del músico ferrolano, que sigue sorprendiendo con sus innovadoras propuestas sonoras. ¡Una cita imprescindible para los amantes del jazz y la música contemporánea!

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde Usina del Arte. Concierto del Sexteto Mayor con Guillermo Fernández. 21/8/2017

ABE RÁBADE, GUILLERMO McGILL, BALDO MARTÍNEZ SEXTETO Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

Inició su carrera en el emblemático Café Tortoni en 1982, años más tarde formó el selecto grupo de artistas de Botica de Tango, que comandaba Bergara Leumann. Cantó con las mejores orquestas de Buenos Aires: Garello, Colángelo, Piro, Avena, Atilio Stampone y el Sexteto tango, entre otros, acompañaron a este gran cantante de voz potente y clara. Sus giras internacionales le dieron brillo a su carrera exitosa. Incursionó como productor discográfico con cantantes de alta gama como Rubén Juárez, Guillermo Galvé y Reynaldo Martín. Su discografía es tan prolífica como copiosa.

Inició su carrera en el emblemático Café Tortoni en 1982, años más tarde formó el selecto grupo de artistas de Botica de Tango, que comandaba Bergara Leumann. Cantó con las mejores orquestas de Buenos Aires: Garello, Colángelo, Piro, Avena, Atilio Stampone y el Sexteto tango, entre otros, acompañaron a este gran cantante de voz potente y clara. Sus giras internacionales le dieron brillo a su carrera exitosa. Incursionó como productor discográfico con cantantes de alta gama como Rubén Juárez, Guillermo Galvé y Reynaldo Martín. Su discografía es tan prolífica como copiosa.

RODRIGO LINHARES ENTREVISTA O SEXTETO DERICO

Sintonía: "Ramblin´" - Sexteto Electrónico Moderno"Dedos" - "Chevere" - "De este cielo santo" - "Días de esos" - "Todos" - "El tábano" - "Mañana" - "La lluvia cae para todos igual" y "Mi pueblo", extraídas del álbum homónimo del grupo uruguayo (Discos de la Planta, 1971/Vampisoul CD 35, 2004)Todas las canciones compuestas e interpretadas por Totem "Soul nuevo" - "My Job" - "Muere pequeña bestia" y "Simplemente agradable", extraídas de la recopilación (1xCD/1xLP) "Sounds From The Elegant World; Groovy Night Club Music From Uruguay 1968-71" (Vampisoul CD 36, 2005) del también grupo uruguayo Sexteto Electrónico ModernoTodas las instrumentales interpretadas por el Sexteto Electrónico ModernoEscuchar audio

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial. Concierto "Sexteto Mayor con Raúl Lavié y Elena Roger", desde Teatro San Martín - Sala Martín Coronado. Grabado el 20/8/2024

En este episodio de La Montaña Rusa, hemos disfrutado con la música de Mendoza Hoff Revel; Marc Johnson; Sonny Clark; GoGo Penguin; Baldo Martínez Sexteto; Crispino, Lanciai, Basile, Sabelli; Steven Nichols. Seguir leyendo La Montaña Rusa 32.2024. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Zero D8 & Heidi Vogel, Voltair, Drumagick, Luisito Quintero, Jaydee, Democustico, Bruno e Sexteto, Wilson Simonal, Golden Boys, Tim Maia, Djavan y Os Originais do Samba.Escuchar audio

Es muy lindo poder oír repetidamente Tangos favoritos con los intérpretes que nos gustan o que eran del gusto de nuestros viejos, abuelos o tíos en aquellas épocas gloriosas de nuestra música ciudadana. Nos alegra sobremanera que hoy, en pleno Siglo XXI estas mismas piezas las toquen de manera magistral los jóvenes e inspirados músicos que continúan el camino emprendido hace ya más de un siglo. Si a esto le agregamos que este grupo de profesionales que presentaremos, nos regalan la posibilidad de tocar en muchos estilos conocidos de varios famosos directores, tendremos un resultado extraordinario. No es una copia simple, sino la evocación con mucho respeto y talento a aquellas figuras señeras del Tango que llenaron el espacio río platense en otros ayeres. Nuestro programa de hoy se engalana con la presencia de un grupo que integran seis jóvenes con elevada calidad musical. Damos paso y prestamos oídos a este gran SEXTETO VISCERAL.

Es muy lindo poder oír repetidamente Tangos favoritos con los intérpretes que nos gustan o que eran del gusto de nuestros viejos, abuelos o tíos en aquellas épocas gloriosas de nuestra música ciudadana. Nos alegra sobremanera que hoy, en pleno Siglo XXI estas mismas piezas las toquen de manera magistral los jóvenes e inspirados músicos que continúan el camino emprendido hace ya más de un siglo. Si a esto le agregamos que este grupo de profesionales que presentaremos, nos regalan la posibilidad de tocar en muchos estilos conocidos de varios famosos directores, tendremos un resultado extraordinario. No es una copia simple, sino la evocación con mucho respeto y talento a aquellas figuras señeras del Tango que llenaron el espacio río platense en otros ayeres. Nuestro programa de hoy se engalana con la presencia de un grupo que integran seis jóvenes con elevada calidad musical. Damos paso y prestamos oídos a este gran SEXTETO VISCERAL.

Su nombre: Miguel Arcángel Conill, pero por esos caprichos de la música y los músicos, su inmenso legado lo dejó escrito sencillamente como Miguelito Cuní. Con ciertas grabaciones históricas celebramos la presencia de este formidable sonero en los salones bailables de la nación cubana, durante poco más de 50 años. A comienzos de los años 40, afincado en la capital de la república, atrás quedaron su natal Pinar del Río y las primeras formaciones donde descubrió su vocación. Predestinado al conjunto de sones (donde definitivamente brilló su estrella con mayor intensidad) y después de una temporada en la orquesta del flautista Antonio Arcaño, Cuní pasó al conjunto de Arsenio Rodríguez. Con el ciego maravilloso llegaron los primeros discos. Cantante completo, desde entonces el bolero también fue parte de su repertorio. Avanzada ya la década del 40 se afianzaba mucho más la era de los conjuntos, despertando interés las innovaciones melódicas y armónicas de su coterráneo y antiguo compañero del Sexteto "Caridad": el tresero Niño Rivera. Mayo de 1950 en los estudios de la CMQ grababa la RCA Víctor. De nuevo el conjunto de Arsenio Rodríguez. Apenas un año después Chappottín se haría cargo del grupo. En 1952, antes de comenzar a grabar para Panart con el conjunto de Chappottín, Cuní probó suerte con el conjunto de Ñico Membiela, producido por el sello del compositor Rolando Membiela - Continentales Marabil - y el piano de Pepecito Reyes. Así quedó el rastro de este son montuno de Lilí Martinez: "Tumba Monte". Entre 1951 a 1955 destaca como cantante estrella de Chappottín grabando para los sellos Panart y Puchito. Tras una pausa de varios años separado del trompetista, forma parte del conjunto "Modelo", pasando fugazmente después por la banda del Beny Moré. Finalizando los años 50 recibe el apoyo de Álvarez Guedes con su etiqueta Gema. El actor y productor, siempre acertado, pone a la disposición del sonero diferentes acompañamientos. A comienzos de los años 60 vuelven a refulgir en los escenarios Chappottín y Cuní. Un dueto de oro que esta vez sólo pudo interrumpir la muerte. En la memoria: Miguelito Cuní. Sonero de los buenos. Las antiguas ediciones discográficas en 78 rpm nos permitirán rescatar del olvido a una de las grandes voces de la música popular cubana: Ana María García. En tres tiempos recordaremos el arte de esta importante cantante: primero cuando, mediando los años 30, completó el trío García. Junto a Ana María la imprescindible voz segunda de Justa García y la guitarra de Nené Ayué. Ana María García, fenomenal intérprete de sones, guarachas, montunos y boleros, hoy nos acompaña en clave de conga y comparsa. La escucharemos con el septeto "Favorito" de los primeros 50, a cargo de "Mañungo" y "Carusito" y los Tambores de Alfredito Valdés, con la trompeta de Óscar Velazco "Florecita". Así resuena este segmento junto a la gran Ana María García. Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. El catálogo de la etiqueta independiente Puchito del año 1957 (en colaboración con el sello Montilla) editó un fabuloso álbum reverenciando la obra del maestro Ernesto Lecuona. Con la conducción orquestal del genio de Guanabacoa: Sarita Escarpenter, Zoraida Marrero, la actriz María de los Angeles Santana, y el dueto de Rosa Elena Miró y Héctor Fernández Ramos. En ese orden escucharemos las canciones: "Al fin", "No es por ti", "Mariposa" y la habanera: "Se fue". Los rumberos de ayer y de hoy escriben sus crónicas con toques y cantos. En clave de rumba y guaguancó: Carlos Embale y "Ya no tengo amigos". Con Embale : Roberto Maza, las hermanas Romay y el Grupo Afrocubano "Lulu Yonkori", dirigido por el autor del tema: el folklorista Alberto Zayas. Con el magisterio de su canto Embale nos recuerda la importancia de esos grandes tesoros.

Gabriel Soria presentó en "Historias de Oro" un especial sobre el Sexteto Mayor, junto a Juan Libertella, al cumplirse 50 años del debut del grupo. Emitido el 29-4-2023.

Carolina Deslandes ― Calma, 2023. Rogério Charraz ― Reunião de condomínio, 2023. Sexteto de Jazz de Lisboa ― Ao encontro, 1988. A Corte Musical ― Évora - Portuguese baroque vilancicos, 2014. Omiri ― Estremadura vol. I: Setúbal, 2022. Edição nº 416, de 23 de fevereiro de 2024

Azahares Sexteto Musical @norabriozzo 1-2-2024

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: José Menezes, Jacob do Bandolim, Radamés e seu Sexteto, Radamés Gnatalli, Baden Powell, Luiz Bonfá, Dilermando Reis, Luiz Americano, Altamiro CarrilhoEscuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Abel Ferreira, Radamés e seu Sexteto, Luiz Americano, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim y Paulo Moura.Escuchar audio

REGER: Sexteto de cuerda en Fa mayor, Op. 118 (34.26). E. Hobarth (vl.), P. Matska (vl.), T. Riebl (vla.), S. Fuehrlinger (vla.), R. Leopold (vc.), S. Enn (vc.), Sexteto de cuerda de Viena. Hoja de álbum (2 Piezas para violín y piano, Op. 87) (2.24). U. Wallin (vl.), R. Pontinen (p.). Mein traum (6 Canciones de Anna Richter, Op. 31 nº 5) (3.54). Gute nacht (15 Lieder, Op. 55 nº 13) (2.26). F. May (mez.), B. Renzikowski (p.). Escuchar audio

Hablamos con el músico y compositor Joaquín Pardinilla, de la formación Joaquín Pardinilla Sexteto. Hoy jueves, 25 de mayo actuarán en la segunda jornada del ciclo Música al Raso. Hasta el 15 de junio, 15 artistas nacionales e internacionales traerán rock, jazz, blues, pop, electrónica o folklore latino a la plaza San Bruno y al Jardín de Invierno.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Concierto "Sexteto Mayor: 45 años". El Sexteto Mayor celebró sus 45 años en el marco del TangoBA. 11/08/2018

Gabriel Soria en "Historias de Oro" celebró el 50º aniversario del debut del Sexteto Mayor. Para ello recibió la visita de la familia de José Libertella, con músicos invitados y material de archivo de aquel 29 de abril de 1973. 29-4-2023

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un repaso del concierto celebrado junto al sexteto en la ciudad de Lausanne, Suiza, en noviembre de 1989, en el cual Astor sorpresivamente manifestaba su decisión de dejar de actuar con una agrupación para adoptar nuevos formatos y el cual significó la última presentación con una alineación argentina. Además, un repaso a la biografía del pianista Gerardo Gandini, miembro de aquella formación y reconocido como uno de los más grandes maestros del piano en la argentina.  

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Concierto del Sexteto Mayor y Amelita Baltar. 09/08/2019

En 1968 nació técnicamente el sello Cotique. Digo técnicamente porque el plan de su creación ya lo tenían los productores judíos neoyorquinos George Goldner y Stan Lewis desde 1964 en su cabeza. Y el primer disco del sello fue The Groovy Sounds of The Gilberto Sextet, una banda joven de ascendencia puertorriqueña liderada por el pianista Gilberto Cruz. Y en efecto, como rezaba el título, la banda y el sello prometían estar en la onda juvenil latina del momento. Esta es la historia de Gilberto y su Sexteto, de The Groovy Sounds y del sello Cotique en La Hora Faniática.

El puertorriqueño José Juan Piñero, mejor conocido como Pijuán, grabó en 1972 junto a su Sexteto una hermosa canción titulada “Arráncame la vida”. Así la escuché yo… Esta canción es una obra del célebre cantautor mexicano Agustín Lara, quien la compuso originalmente en 1934 en ritmo de Tango con el título “Arráncame la vida”. “Arráncame la vida” ha sido versionada en diversas épocas y géneros por grandes artistas como la recordada intérprete mexicana Toña La Negra en 1958… El dominicano Wilfrido Vargas en su álbum “Evolución” de 1979 presentó una versión en ritmo de Merengue de “Arráncame la vida”… La actriz y cantante argentina Libertad Lamarque nos regaló en 1963 su versión de “Arráncame la vida”… Una de las primeras grabaciones de “Arráncame la vida” la realizó el recordado cantante puertorriqueño Davilita en 1936 junto a la Orquesta de Augusto Coén… Como dato curioso, hay que decir que la canción se le atribuye también a Maria Teresa Lara, hermana de Agustín Lara. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Agustín Lara (mexicano) - Atribuida a Maria Teresa Lara (mexicana, hermana de Agustín Lara) Arráncame la vida - Pijuán y su Sexteto (1972) "Arráncame la vida" álbum (1972) Pijuán (José Juan Piñero, puertorriqueño) Ritmo: Son Montuno Arráncame la vida - Agustín Lara (1968) "Cada noche un amor" álbum (1968) Agustín Lara (nombre real Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, mexicano) Ritmo: Tango Arráncame la vida - Toña La Negra (1958) “Caleidoscopio musical con Toña La Negra” álbum (1958) Toña La Negra (nombre real María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, mexicana) Ritmo: Mambo Arráncame la vida - Wilfrido Vargas (1979) “Evolución” álbum (1979) Canta: Sandy Reyes (nombre real Salvador Reyes Pichardo, dominicano) Wilfrido Vargas (nombre real Wilfrido Radamés Vargas Martínez, dominicano) Ritmo: Merengue Arráncame la vida - Libertad Lamarque (1963) “Tangos inmortales” álbum (1963) Libertad Lamarque Bouza (argentina) Ritmo: Tango Arráncame la vida - Davilita & Augusto Coén Orquesta (1936) single “Arráncame la vida” (1936) Davilita (nombre real Pedro Secundino Ortiz Dávila, puertorriqueño) Augusto Coén Colón (puertorriqueño) Ritmo: Son Montuno ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 31 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Y para la entrada del invierno una sesión de músicas calientes. Principalmente haremos un recorrido caribeño con temas de raíz, orgánico y rítmico, que nos puede transportar a la orilla del mar. En una primera parte nos moveremos según acordes de la Isla (Cuba) interpretados por artistas de muy variadas procedencias. Así el bolero nos lo traen José Guapacha y Sebastián Orellana. Diferentes sones nos lo regalan G Combo, Mercadonegro, Guts con Brenda Navarrete y Abelardo Barroso con Quantic. El Principe y su Sexteto nos enriquecen con un guaguancó. Una larga y elegante salsa nos la brinda Alfredito Linares. Y se cierra esta parte al compás de una impresionante descarga de El Combo De Pepe en compañía de Alfredo Linares, Charlie Palomares y Oswaldo Díaz. La segunda parte supone un cambio de rumbo que nos transporta por un lado a sonidos en clave de calypso de mano de la creatividad de: Wesli, Calypso Rose, Brownie, Belles Combo y Kobo Town. Por otro oiremos toques de rumba congoleña con calypso según nos interpreta Boma Bango. El soca con calypso nos lo muestra Eddy Kenzo. Y finalizamos el programa con Manu Chao formando con Calypso Rose y realizando una mezcla mestiza del Clandestino del primero con el Calypso Queen de la segunda que no tiene desperdicio.

El ex vocalista de la Orquesta La Conspiración, lanzó en 1982 su álbum solista “Son habanero con Miguel Quintana”, del cual pronto ocupó los primeros lugares la canción “Tribilín cantore”. Así la escuché yo… Para 1957, ya el cantante estadounidense Sabú Martínez había grabado una versión de esta canción acompañado por “El Ciego Maravilloso” Arsenio Rodríguez, la cual incluyó en el álbum “Sabú, palo, congo” bajo el título “Tribilín cantore”. Esta canción es una composición del cubano Carlos Godínez Facenda, la cual fue interpretada en la década de 1925 por el legendario Sexteto Habanero con el título “Tribilín cantore”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Carlos Godínez Facenda (cubano) Tribilín cantore - Miguel Quintana (1982) "Son habanero con Miguel Quintana" álbum (1982) Miguel Quintana (nombre real Miguel Quintana Quintana, cubano de origen estadounidense) Tribilín cantore - Sabú Martínez & Arsenio Rodríguez (1957) "Sabú, palo congo" álbum (1957) Canta: Sabú Martínez (nombre real Louis Martínez, estadounidense) Arsenio Rodríguez (nombre real Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, cubano) Tribilín cantore - Sexteto Habanero (1925) single "Tribilín cantore/Mamá Inés" (1925) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 76 Sergio Productions Cali – Colombia

Ismael Rivera, “el Sonero Mayor”, publicó en 1973 su álbum “Vengo por la maceta”, del cual destacó la canción “Mi jaragual”. Así la escuché yo… La famosa agrupación dominicana “Sexteto Enriquillo” de Manolo Minaya, grabó en 1958 su álbum "A bailar habanero con el Sexteto Enriquillo", en el cual se incluyó una versión de esta canción bajo el título “Mi jaragual” “Mi jaragual” es una obra del compositor puertorriqueño Felipe Rosario Goyco, más conocido como Don Felo, la cual fue grabada hacia finales de la década de 1930 por el Septeto Puerto Rico de Leocadio Vizcarrondo. ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Don Felo (Felipe Rosario Goyco, puertorriqueño) - Acreditado erróneamente a Plácido Acevedo en el álbum de Ismael Rivera Mi jaragual - Ismael Rivera (1973) "Vengo por la maceta" álbum (1973) Mi jaragual - Sexteto Enriquillo (1958) "A bailar habanero con el Sexteto Enriquillo" álbum (1958) Sexteto Enriquillo de Manolo Minaya, grupo de República Dominicana Mi jaragual - Septeto Puerto Rico (1940) "Septeto Puerto Rico" álbum (1940) Canta: Leocadio Vizcarrondo (puertorriqueño) Trompeta: Miguelito Miranda (puertorriqueño) Ritmo: Guajira ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 69 Sergio Productions Cali – Colombia

Julio César Cassiani, sobrino de Rafaél Cassiani Cassiani, fallecido el pasado 4 de junio es percusionista del Grupo Tambó de Barranquilla y nos habla del entierro de su tío. Julio compilaba la historia del "patriarca" y nos habla de su experiencia. La foto del entierro es de Julio César Cassiani (detalles en nuestra web)

La dupla salsera conformada por Willie Colón y Héctor Lavoe publicó en 1968 su álbum "The hustler" que contiene la canción "Qué lío". Así la escuché yo... "Qué lío" de Willie Colón y Héctor Lavoe es en realidad una nueva versión de la canción publicada cuatro años antes por el Sexteto de Joe Cuba, en la voz del inolvidable Cheo Feliciano, incluida en el álbum “Más canciones (que) mi mamá no me enseñó” de 1964, compuesta por el propio Cheo Feliciano junto a Joe Cuba, la cual escribieron con el nombre "Qué problema". Como dato curioso, hay que decir que en la versión de Willie y Héctor se forma “Qué lío” porque al protagonista le informan que la joven con la que se va a casar es la novia de un amigo… Mientras que en la canción original de Cheo y Joe Cuba se forma “Qué problema” porque el protagonista descubre que su enamorada es en realidad su propia hermana. ¿Y tú, en cuál canción crees que se forma más lío? Autores: Joe Cuba & José Feliciano Qué lío - Willie Colón & Héctor Lavoe (1968) "The hustler" álbum (1968) Héctor Lavoe (nombre real Héctor Juan Pérez Martínez, puertorriqueño) Willie Colón (nombre real William Anthony Colón Román, estadounidense) Qué problema - Joe Cuba Sextet & Cheo Feliciano (1964) "Más canciones (que) mi mamá no me enseñó (More spanish songs Mama never taught me)" álbum (1964) Canta: Cheo Feliciano (nombre real José Luis Feliciano Vega, puertorriqueño) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 20 Sergio Productions Cali – Colombia

En 1966 se lanzó el álbum “Wanted dead or alive” (Se busca vivo o muerto) del Sexteto de Joe Cuba, del cual fue éxito inmediato una canción vocalizada por Willie Torres, titulada “Mujer divina”. Así la escuché yo… Siete años después, el propio Sexteto de Joe Cuba grabó una nueva versión de “Mujer divina” para su álbum “Hecho y derecho” de 1973, pero esta vez en la voz del cubano Willie García. Aunque algunos no lo saben, la canción original en la que se basó “Mujer divina” inicialmente no tiene letra, es decir, es sólo instrumental; composición del gran director y arreglista Héctor Rivera, quien la grabó con su orquesta en 1960 bajo el título “Petite” (Pequeña). ¿Y tú, conocías el origen de “Mujer divina”? Autor: Héctor Rivera (estadounidense) - Letra: Jaime "Jimmy" Sabater (para "Mujer divina") Mujer divina - Joe Cuba Sextet (1973) "Hecho y derecho (Doin'it right)" álbum (1973) Canta: Willie García (nombre real William García, cubano) Mujer divina (Petite) - Joe Cuba Sextet (1966) "Wanted dead or alive" álbum (1966) Canta: Willie Torres (nombre real William Manuel Ramón Torres Méndez, estadounidense) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) Petite - Héctor Rivera and his Orchestra (1960) “The new latin dance sensation Charanga & Pachanga" álbum (1960) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 72 Sergio Productions Cali – Colombia

En 1980 se lanzó el álbum “Tumbando puertas” del artista dominicano Santiago Cerón, quien se anotó un éxito con su canción “Lindo yambú”. Así la escuché yo… Para 1958, ya el Sexteto Enriquillo de Manolo Minaya de República Dominicana había hecho una grabación de “Lindo yambú”, la cual probablemente tomó como referencia el “Santi” Cerón para realizar su versión. “Lindo yambú” es una creación del célebre compositor cubano Ignacio Piñeiro, quien la grabó con su Septeto Nacional en 1930 en la voz de Alfredito Valdés (padre). ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Ignacio Piñeiro (cubano) Lindo yambú - Santiago Cerón (1980) "Tumbando puertas" álbum (1980) “Santi” Cerón (nombre real Santiago Cerón, dominicano) Lindo yambú - Sexteto Enriquillo (1958) "A bailar habanero con el Sexteto Enriquillo" álbum (1958) Lindo yambú - Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional (1930) "Ignacio Piñeiro and his Septeto Nacional" álbum (1930) Canta: Alfredito Valdés (padre, cubano) Ritmo: Son ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 58 Sergio Productions Cali – Colombia

En 1995 se publicó el reconocido álbum “La tierra del olvido” del artista colombiano Carlos Vives, el cual lo posicionó en el mercado latinoamericano con canciones como “Rosa”. El disco de Carlos Vives le atribuye la autoría de la canción “Rosa” a la cantante colombiana Irene Martínez, quien la grabó en 1983 con Los Soneros de Gamero. Pero, en la Costa Atlántica colombiana, siempre se ha dicho que esta canción es autoría del músico Magín Díaz, quien la incluyó en su repertorio, mucho antes que lo hiciera Irene Martínez, bajo el título “Rosa, qué linda eres”. Sin embargo, para 1968, ya el artista cubano Justo Betancourt había incluido el coro “Rosa, qué linda eres” en su canción “El lenguaje de las flores”. Así la escuché yo… En realidad, la canción data de mucho tiempo atrás y existe una grabación de 1927 realizada por El Sexteto Habanero en los estudios de la fonográfica Víctor en Nueva York, cuya autoría está registrada a nombre del músico cubano Gerardo Martínez Rivero. Hay una grabación más antigua todavía que se realizó en 1918 en el Hotel Inglaterra de la Habana para el sello Víctor por el grupo Sexteto Habanero Godínez del que hizo parte la legendaria cantante cubana María Teresa Vera y Carlos Godínez y cuya autoría también está acreditada al cubano Gerardo Martínez Rivero, con lo cual queda claro que “Rosa, qué linda eres” es una canción cubana. Autor: Gerardo Martínez Rivero (cubano) - Atribuida a Luis Magín Díaz García (colombiano) - Atribuida a Irene Martínez (colombiana) Rosa - Carlos Vives (1995) “La tierra del olvido” álbum (1995) Rosa - Irene Martínez y Los Soneros de Gamero (1983) “Raspacanilla” álbum (1983) Canta: Irene Martínez (colombiana) Rosa, qué linda eres - Magín Díaz con el Octeto Gamerano (2015) “Magín Díaz y el Septeto Gamerano” álbum (2015) Canta: Magín Díaz (Luis Magín Díaz García, colombiano) El lenguaje de las flores - Justo Betancourt (1968) “El explosivo Justo Betancourt” álbum (1968) Rosa, qué linda eres - Sexteto Habanero (1927) single “Rosa, qué linda eres” (1927) Rosa, qué linda eres - Sexteto Habanero Godínez (1918) single “Rosa, qué linda eres/Mujer bandolera” (1918) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 48 Sergio Productions Cali – Colombia

Los artistas Miguel Martin y Óscar Díaz con la orquesta La Fantasía se anotaron un hit salsero con la canción «Good lovin'» lanzada en 1985. Casi dos décadas atrás, Gilberto Cruz y su Sexteto ya había grabado una versión de «Good lovin'» en ritmo de Boogaloo la cual incluyó en su álbum “The groovy sound of The Gilberto Sextet” lanzado en 1968, siendo el primer álbum que editó el sello salsero Cotique Records. Esta canción es una nueva versión en ritmos latinos del éxito que alcanzó el número 1 de los listados de la Billboard en abril de 1966 en la interpretación del grupo estadounidense The Rascals bajo el título «Good lovin'». Así la escuché yo… La versión original de «Good lovin'» salió al mercado en 1965 en la voz de Lemme B. Good con música y letra de Rudy Clark. Sin embargo, la letra de esta primera versión no satisfizo a su autor quien le encargó un nuevo texto a Arthur Resnick y esta nueva versión fue grabada ese mismo año por el grupo The Olympics en 1965. El cantante Bobby McFerrin grabó una versión a capella en 1988. La agrupación El Combo Boogaloo lanzó en 1968 su propia versión bajo el título “Tengo fiebre contigo”. Autores: Rudy Clark & Arthur Resnick - Rudy Clark (Música y primera versión de la letra) - Arthur Resnick (segunda versión de la letra, la cual alcanzó el éxito) Good lovin' - Miguel, Óscar y La Fantasía (1985) Miguel, Óscar y La Fantasía álbum (1985) Good lovin' - The Gilberto Sextet (1968) The groovy sound of The Gilberto Sextet álbum (1968) Canta: Genaro "Jeni" Álvarez Tenho febre (Good lovin') - The Boogaloo Combo (1968) Na onda do Bugaloo álbum (1968) Tengo fiebre contigo (Good lovin') - El Combo Boogaloo (1968) En la onda del Boogaloo álbum (1968) Roberto Livi (Productor y letrista) Good lovin' - Bobby McFerrin (1988) Simple pleasures álbum (1988) Good lovin' - The Rascals (1966) The Young Rascals álbum (1966) Good lovin' - The Olympics (1965) single Good lovin'/Olympics shuffle (1965) Good lovin' - Lemme B. Good (1965) single Good lovin'/We can't finish what we started (1965) - versión original ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 68 Sergio Productions Cali – Colombia

En el Episodio 164,LA PACHANGA segunda parte.Comentarios en el Whastapp +57 315 821 07 04Realización de BIENSONADO RADIO COLOMBIA +57 310 310 00 89 Temas incluídos en este episodio:En Guantánamo-Joe QuijanoCosecha de mujeres-Chorolo y su comboComo bailo mi pachanga-René BlocchLluvia con nieve-Mon RiveraAcuyuye-Johnny PachecoLa casa-Orlando MarínDoña Pepa-Joe QuijanoDolores-Mon RiveraSi no vas a la pachanga-Kako y su combo giganteEl pito-Joe CubaEn casa de Etanislao-Belisario LópezMi vecina-Orlando MarínGüera balín-Conjunto SandumoroPachanga con la playa-Sexteto la playaMi hombre-DamironColombia-Octubre 2020

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En este episodio muy fuera de programa, editamos la charla que dieron Ernesto Acher y Carlos Núñez Cortés en la Expo de Les Luthiers en el 2007 al estilo "Hora de la Nostalgia". El Podcast es conducido por Leandro Devecchi, Sebastián Padilla, Sebastián Saravia y Juan Vargas Eguinoa. Participa con nosotros, como columnista estrella, el señor Carlos Núñez Cortés Apoyá el proyecto con un café en: https://cafecito.app/lahoradelanostalgia También podés ser parte desde Patreon en: https://www.patreon.com/lahoradelanostalgia Y tenés nuestras remeras en: https://lahoradelanostalgia.flashcookie.com Si vivís fuera de Argentina, podés conseguir las remeras acá: https://lhdln.redbubble.com También podés ser parte del Foro de la Comunidad del Podcast: http://www.lahoradelanostalgia.com.ar Acordate de seguirnos en nuestro instagram: https://www.instagram.com/horadelanostalgia y en nuestros canales en YouTube y Spotify. Suscribite y dejanos tus comentarios!

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