Podcasts about nationale theater

Brecht van Hulten in gesprek met regisseur Liesbeth Coltof. Coltof regisseert bij het Nationale Theater de voorstelling Moeder Courage van Bertolt Brecht. Een vrouw, bekend als Moeder Courage, zet tijdens de oorlog álles op het spel om samen met haar kinderen te overleven. Als handelaar trekt ze onvermoeibaar door een rauwe, chaotische wereld, waarin onverwacht soms ruimte ontstaat voor humor en zelfs liefde. In deze nieuwe, muzikale bewerking van Moeder Courage, brengt regisseur Liesbeth Coltof de klassieker van Brecht rechtstreeks naar de 21e eeuw.

Hannah Hoekstra is actrice. Hoekstra brak door met haar rol in de film ‘Hemel', waarvoor ze een Gouden Kalf ontving. Vier jaar later ontving de prestigieuze prijs opnieuw, ditmaal voor haar vertolking van Tiny in ‘De helleveeg'. Voor haar rol in ‘People, Places & Things' van Toneelgroep Oostpool, ontving ze een Theo d'Or. Daarnaast is Hoekstra vanaf 2013 verbonden aan het Nationale Theater. Met ‘Beste Mensen' speelt Hoekstra een actuele voorstelling over klimaattaal, rijke verbeelding en arme politiek. Femke van der Laan gaat met Hannah Hoekstra in gesprek.

Presentator Stijn de Vries interviewt acteur Fjodor Jozefzoon vanuit het Nationale Theater in Den Haag, waar hij op dit moment te zien is in de voorstelling Stepping Stones van Orkater. De acteur studeerde in 2021 af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Hij speelde de hoofdrol in Edward II – The Gay King, was te zien in de dramaserie Modern Love Amsterdam, en maakt deel uit van het ensemble van Het Nationale Theater.

Annemieke Bosman praat met regisseur Nina Spijkers en actrice Yela de Koning over Antigone, een voorstelling die zij maakten voor het Nationale Theater.  Welke prijs ben je bereid te betalen voor je principes? Regisseur Nina Spijkers brengt een moderne versie van de Griekse tragedie Antigone. Een voorstelling over politiek, familie, stabiliteit en rebellie. De twee broers van Antigone (Yela de Koning) voeren oorlog om de stad Thebe en komen allebei om in de strijd. Als laatste man in de familielijn moet hun oom Kreon (Mark Rietman) de stad nu leiden. Om de politieke rust te herstellen, verbiedt hij dat een van de broers wordt begraven. Wie dat tóch doet, zal met de dood worden gestraft. Antigone is vastbesloten haar broer een waardig afscheid te geven. Ze komt steeds meer alleen te staan, wat leidt tot een fatale botsing met haar familie en de politieke macht.

  Theateractrice Mariana Aparicio speelt in de voorstelling ‘Brown Sugar Baby' van het Nationale Theater. Een muzikale voorstelling over een Indische jazzband in de jaren 30, tijdens de koloniale nadagen van Nederlands-Indië. Aparicio won afgelopen jaar de toneelprijs Theo d'Or voor haar rol in het toneelstuk ‘De jaren'.  Presentatie: Andrew Makkinga

Annemieke Bosman in gesprek met schrijvers Max Wind en Joeri Heegstra. Het auteursduo won de eerste Open Call van Theater Bellevue en het Nationale Theater met de politieke satire Exit Poll. Exit Poll heeft als intrigerend uitgangspunt: wat als tachtig procent van de Nederlanders bij de volgende Tweede Kamerverkiezingen blanco zou stemmen? Het is verkiezingsavond. In feestlocaties wachten de politieke partijen op de exit poll. De nieuwkomer, een partij van jonge techno-optimisten, mag zich volgens de peilingen klaarmaken voor  het bordes. De partij van de langstzittende premier bereidt zich juist voor op een historische nederlaag; hun nummer twee loopt zich al warm in de coulissen. Maar dan blijkt de kiezer een historisch signaal heeft afgegeven: een overweldigende meerderheid stemde blanco. Wat te doen? Wat als partijleiders, partijtijgers, spindokters en analisten de wapens uit handen wordt geslagen? Exit Poll is een spannende what if? voorstelling. Max Wind (1992) was na de performanceopleiding van de Toneelacademie Maastricht werkzaam bij het internationale performance collectief Ontroerend Goed. Met Peter Missotten en Casper Wortmann maakte hij Dear Lollipop, een voorstelling exclusief toegankelijk voor smartphones. In 2022 was Max artist in residence bij De Balie in Amsterdam en maakte hij meerdere voorstellingen geïnspireerd op het publieke debat. Joeri Heegstra (1993) maakte na dezelfde performanceopleiding van de Toneelacademie Maastricht met theatercollectief Opening Statement Class Warfare Forever, We doen ons best en Horizon, en bij Likeminds de klimaatactivistenmonoloog Power. Terugkerende thema's in zijn voorstellingen zijn klimaatcrisis, klasse en hoe macht verdeeld wordt.

In "Tijd Zal Ons Leren" dompelen acteur Romana Vrede en performance artist OTION je onder in verhalen over verzetsstrijders in de koloniale tijd.  Prachtig podcast muziektheater, of zoals de makers zeggen: 'een oorstelling' van het Nationale Theater. In Parel hoor je Woman (2021) - Over vrouwen  die opstonden tegen de witte bezetter, en zo zichzelf en hun gemeenschap naar vrijheid leidden. Met dank aan Het Nationale Toneel.   Parel Radio Podcast brengt twee-wekelijks de mooiste verzamelde radioverhalen. Host: Stef Visjager. Laat je reactie of sterren achter in je podcast app. Mailadres: radioparel@gmail.com.  

Jan Hulst is regisseur en schrijver. Samen met Kasper Tarenskeen schreven en regisseerden zij voorstellingen bij Frascati in Amsterdam, Theater Oostpool in Arnhem en het Nationale Theater in Den Haag. In 2020 ontving het duo de Erik Vos Prijs voor bijzonder nieuw theatertalent. Samen met Jim Deddes maakt Hulst JOARDY FILM; een onafhankelijk initiatief van korte sketches. In 2019 ontvingen ze de Zilveren Nipkowschijf voor de webserie JOARDY SEASON. Nu regisseert hij het toneelstuk Lieve vrienden, familie, genodigden, dat deze maand september in première gaat. Femke van der Laan gaat met Jan Hulst in gesprek. Praten over suïcide kan 24 uur per dag, en anoniem, bij 113 Zelfmoord-preventie. Chat via 113.nl of bel gratis 0800-0113. Praten helpt.

Annemieke Bosman praat met schrijver Nathan Vecht over de voorstelling Laagland, die hij schreef voor het Nationale Theater.  In de kleine gemeente Langwetering wordt de rust ruw verstoord als de plaatselijke recreatieplas wordt aangewezen als bestemming voor klimaatneutrale waterwoningen. De drijvende woonwijk is ontwikkeld door de succesvolle tech-ondernemer Hugo (Joris Smit). Tijdens een ‘keukentafelgesprek' op het gemeentehuis blijkt echter dat de lokale bewoners, onder aanvoering van de flexwerkende elektromonteur Ferry (Mark Rietman), niets moeten hebben van Hugo's goede bedoelingen. Er ontstaat een verbeten strijd om lands- en lijfsbehoud. Wanneer blijkt dat de levens van Hugo en Ferry méér met elkaar verbonden zijn dan ze allebei dachten, krijgt deze strijd een fatale wending.

Erik Whien is regisseur. Whien is huisregisseur van het Nationale Theater waar hij onder meer Sea Wall, Krapp's Laatste Band en Every Brilliant Thing regisseerde. Als acteur was Whien te zien in onder andere voorstellingen van Oostpool, Het Zuidelijk Toneel en Orkater. Zijn regie bestaat uit een gezamenlijk proces waar de spelers veel ruimte krijgen. Whien regisseert een nieuw stuk bij het Nationale Theater van Samuel Beckett, Happy Days. Femke van der Laan gaat met Erik Whien in gesprek.

Betty Schuurman is al jaren een vaste kracht bij het Nationale Theater. Nu is ze te zien in Coriolanus een stuk over de eeuwigdurende strijd tussen het 'volk' en de 'elite' .  Presentatie: Jos Heeremans

Brecht van Hulten praat met acteur Bram Suijker over zijn rol in de voorstelling Every brilliant thing van het Nationale Theater. Met Every Brilliant Thing creëerde Duncan Macmillan, bekend van de theaterhit People, places & things, een hartverwarmende monoloog die een zegetocht maakte over de wereld. Nu is het de beurt aan acteurs Tamar van den Dop en Bram Suijker om de Nederlandse theaters te veroveren met deze humoristische voorstelling, die met een ontwapenende echtheid een licht schijnt op depressie. Een kind van zeven begint te schrijven aan een lijst met alle dingen die het leven de moeite waard maken. Terwijl het kind opgroeit, groeit de lijst mee. De stem van Nina Simone. De geur van oude boeken. Dromen dat je vliegt. Als er een miljoen dingen op staan blijkt de lijst, die begon als steun voor een depressieve moeder, een reddingsboei voor het inmiddels volwassen kind. Het stuk van Duncan Macmillan kan gespeeld worden door elke acteur, ongeacht leeftijd, gender(identiteit) of etnische achtergrond. Macmillan daagt makers van over de hele wereld uit om er hún tekst van te maken en dat is precies wat Het Nationale Theater dit seizoen doet door twee acteurs deze tekst op de planken te laten brengen. Regisseur Erik Whien heeft Bram Suijker en Tamar van den Dop de vrijheid gegeven om de tekst en het spel persoonlijk te maken. Zo verschilt de lijst met briljante dingen per acteur en gebruiken ze referenties die op hun lijf geschreven zijn. Zo ontstaan twee verschillende versies van hetzelfde verhaal en maken de bijdragen van de medevertellers in de zaal elke avond uniek.

Actrice Soumaya Ahouaoui speelt in de nieuwe familievoorstelling ‘Erik of het klein insectenboek' van het Nationale Theater gebaseerd op Godfried Bomans' klassieke kinderboek. Ze speelde in vele theaterproducties en televisieseries als ‘Zina' en ‘Het Gouden Uur' en de speelfilm ‘Marokkaanse Bruiloft'.  Presentatie: Frénk van der Linden

Charlie Chan Dagelet speelt de hoofdrol in de nieuwe theatervoorstelling ‘Mamma Medea', de Griekse tragedie over liefde, uitsluiting en verraad. Eerder acteerde ze onder andere in ‘Mocro Maffia' en ‘Penoza'. Voor het Nationale Theater was ze te zien in ‘Othello' en ‘Desdemona'. Charlie Chan is de dochter van acteur Hans Dagelet en altvioliste Esther Apituley. Presentatie: Frénk van der Linden

In de toneelstukken van Erik Whien draait het vooral om de acteurs. Hij is huisregisseur bij het Nationale Theater waarvoor hij de voorstelling Hebriana maakte. Een familie drama waarin de onderhuidse wrevel en verongelijktheid steeds verder naar boven komt.  Presentatie: Jellie Brouwer

Een documentaire van Maartje Duin en Wederik de Backer ‘Het waren de kolonisten die de geschiedenis schreven, niet de verzetsstrijders’, weet Romana Vrede. Dat moet anders. In Tijd zal ons leren gaat de acteur en theatermaker samen met muzikant en performance artist OTION op zoek naar de onbekende, bijna-vergeten en verzwegen geschiedenis van ruim honderd zwarte, bruine en witte verzetsstrijders ten tijde van de transatlantische en de Indische slavernij. Tijd zal ons leren is een productie van Romana Vrede en OTION voor het Nationale Theater. Klik hier om op de hoogte te blijven van dit stuk. Voor deze radiodocumentaire liep Maartje Duin mee met het repetitieproces.

‘Het waren de kolonisten die de geschiedenis schreven, niet de verzetsstrijders’, weet Romana Vrede. Dat moet anders. In Tijd zal ons leren gaat de acteur en theatermaker samen met muzikant en performance artist OTION op zoek naar de onbekende, bijna-vergeten en verzwegen geschiedenis van ruim honderd zwarte, bruine en witte verzetsstrijders ten tijde van de transatlantische en de Indische slavernij. Tijd zal ons leren is een productie van Romana Vrede en OTION voor het Nationale Theater. Klik hier om op de hoogte te blijven van dit stuk. Voor deze radiodocumentaire liep Maartje Duin mee met het repetitieproces. Wederik de Backer verzorgde de montage.Verder: de NFT: bubbel of blijvertje?

Een documentaire van Maartje Duin en Wederik de Backer ‘Het waren de kolonisten die de geschiedenis schreven, niet de verzetsstrijders’, weet Romana Vrede. Dat moet anders. In Tijd zal ons leren gaat de acteur en theatermaker samen met muzikant en performance artist OTION op zoek naar de onbekende, bijna-vergeten en verzwegen geschiedenis van ruim honderd zwarte, bruine en witte verzetsstrijders ten tijde van de transatlantische en de Indische slavernij. Tijd zal ons leren is een productie van Romana Vrede en OTION voor het Nationale Theater. Klik hier om op de hoogte te blijven van dit stuk. Voor deze radiodocumentaire liep Maartje Duin mee met het repetitieproces.

In het eerste gedeelte vertelt Marte over haar eerdere werk, over wat kunst met de maatschappij te maken heeft en hoe zij haar voorstellingen maakt. In het tweede gedeelte komt Rana erbij en vertellen Marte en Rana over de reis die zij maakten van Cairo naar Khartoum voor de voorstelling 'Tourist'. Ze onderzochten hoe je van toerist gast wordt en hoe vrouwen eigenaarschap hebben genomen over hun eigen verhaal. In 1862 werd deze reis al eens gemaakt door de Haagse moeder en dochter Alexandrine en Henriette Tinne. Een uitzonderlijke reis voor twee vrouwen in die tijd, maar ook een reis in een koloniale context. Marte, haar moeder en Rana onderzoeken wat er is veranderd. Hoe ga je de verbinding aan met een vreemde plek? Van wie is de ruimte om ons heen? Tourist gaat 23 oktober in premiere bij Het Huis Utrecht en staat daarna nog o.a. in het Nationale Theater in Den Haag en Theater Bellevue in Amsterdam Tickets: https://www.hethuisutrecht.nl/programma/premiere-%E2%80%A2-marte-boneschansker/ https://www.hnt.nl/voorstellingen/3312/Marte_Boneschansker_Het_Huis_Utrecht/TOURIST/ https://www.theaterbellevue.nl/agenda/2594/Marte_Boneschansker/TOURIST/

De Duitse auteur Karen Köhler verraste met haar debuut-verhalenbundel Vuurpijlen vangen in 2015. Je hoort in deze aflevering het titelverhaal, vertolkt door actrice Lotte Driessen in een vertaling van Gerrit Bussink. Daarna praat gastheer Pieter van Scherpenberg met de vertaler over zijn bewondering voor de bundel en het 'moeilijke van makkelijk' bij het vertalen uit het Duits, wat hij al decennnia doet. Voor zijn vertaaloeuvre kreeg hij in 2015 de eervolle Straelener Übersetzerpreis in Duitsland, vergelijkbaar met de Nijhoffprijs in Nederland. Alleen andersom: de Nijhoffprijs lauwert vertalingen naar het Nederlands, de Duitse prijs vertalingen uit het Duits naar alle mogelijke talen.Schrijfster Karen Köhler heeft onlangs haar eerste roman doen publiceren: Miroloi. Haar debuut was in 2014 met de verhalenbundel Wir haben Raketen geangelt, dat met 30.000 verkochte exemplaren een bestseller werd. Voor die tijd schreef zij theaterstukken, was actrice en illustratrice.Het verhaal dat je in deze aflevering hoort, is gedurfd in vorm - 31 korte fragmenten waarin de ik-figuur een voorbije relatie schildert - en toont durf in zijn inhoud - het snijdt nazi-verleden van de opa's van de hoofdpersonen aan plus het naspeuren bij wie een donorhart is beland.Actrice Lotte Driessen studeerde in 2012 af aan de acteursopleiding op de Toneelacademie Maastricht. Ze speelde sindsdien in verschillende theater- en filmproducties, waaronder de geruchtmakende en bejubelde Othello bij het Nationale Theater in regie van Daria Bukvic, terug te zien in 2020.Deze aflevering is mede tot stand gekomen met steun van:Gemeente DeventerPrins Bernhard Cultuurfonds OverijsselAan deze aflevering werkten mee:Karen KöhlerGerrit BussinkLotte DriessenFloor Minnaert (opnameleiding)Dirkjan van Ittersum (mix- en montage)Amir Swaab en Sietse van Gorkom (herkenningsmelodie)Pieter van Scherpenberg (samenstelling en presentatie)Productie: Stichting Uitgelezen Verhalen, Deventer

De Duitse auteur Karen Köhler verraste met haar debuut-verhalenbundel Vuurpijlen vangen in 2015. Je hoort in deze aflevering het titelverhaal, vertolkt door actrice Lotte Driessen in een vertaling van Gerrit Bussink. Daarna praat gastheer Pieter van Scherpenberg met de vertaler over zijn bewondering voor de bundel en het 'moeilijke van makkelijk' bij het vertalen uit het Duits, wat hij al decennnia doet. Voor zijn vertaaloeuvre kreeg hij in 2015 de eervolle Straelener Übersetzerpreis in Duitsland, vergelijkbaar met de Nijhoffprijs in Nederland. Alleen andersom: de Nijhoffprijs lauwert vertalingen naar het Nederlands, de Duitse prijs vertalingen uit het Duits naar alle mogelijke talen.Schrijfster Karen Köhler heeft onlangs haar eerste roman doen publiceren: Miroloi. Haar debuut was in 2014 met de verhalenbundel Wir haben Raketen geangelt, dat met 30.000 verkochte exemplaren een bestseller werd. Voor die tijd schreef zij theaterstukken, was actrice en illustratrice.Het verhaal dat je in deze aflevering hoort, is gedurfd in vorm - 31 korte fragmenten waarin de ik-figuur een voorbije relatie schildert - en toont durf in zijn inhoud - het snijdt nazi-verleden van de opa's van de hoofdpersonen aan plus het naspeuren bij wie een donorhart is beland.Actrice Lotte Driessen studeerde in 2012 af aan de acteursopleiding op de Toneelacademie Maastricht. Ze speelde sindsdien in verschillende theater- en filmproducties, waaronder de geruchtmakende en bejubelde Othello bij het Nationale Theater in regie van Daria Bukvic, terug te zien in 2020.Deze aflevering is mede tot stand gekomen met steun van:Gemeente DeventerPrins Bernhard Cultuurfonds OverijsselAan deze aflevering werkten mee:Karen KöhlerGerrit BussinkLotte DriessenFloor Minnaert (opnameleiding)Dirkjan van Ittersum (mix- en montage)Amir Swaab en Sietse van Gorkom (herkenningsmelodie)Pieter van Scherpenberg (samenstelling en presentatie)Productie: Stichting Uitgelezen Verhalen, Deventer

Caruso a Cuba is een nieuwe opera van de Nederlandse componist en dichter Micha Hamel. Het stuk is gebaseerd op een roman van de Cubaanse schrijfster Mayra Montero. Een mysterieus verhaal over de verdwijning van de beroemde Italiaanse tenor Enrico Caruso na een waargebeurde bomaanslag in het Nationale Theater in Havana. Presentatie: Jellie Brouwer

'Je  kunt als groot gezelschap nu eenmaal niet alleen maar journalistiek theater brengen.' Dat zegt Jeroen de Man, die bij het Nationale Theater nu de waterrijke spektakelvoorstelling Ondine regisseert. 'Een beetje verscheidenheid is juist wel mooi.' Niet alles in den Haag hoeft dus even maatschappelijk relevant te zijn als The Nation of Othello. Soms mag het ook gewoon over de liefde gaan, in Den Haag. Dit keer komt de Cultuurpers-podcast rechtstreeks vanuit de repetitieruimte van het Nationale Theater in Den Haag. Ik ben hier om regisseur Jeroen de Man en een paar van de acteurs, waaronder Mark Rietman, te spreken over Ondine. Ondine is een stuk uit 1938 van de Fransman Giraudoux. Dat stuk beschrijft hoe een onsterfelijke waternimf verliefd wordt op een ridder. Hun liefde is eeuwig, zolang hij haar niet ontrouw is. En dan gaat het dus mis.

Een ster van ‘het grote toneel’ is bij ons in de studio en het is niemand minder dan grande dame Romana Vrede. Actrice bij het Nationale Theater en winnaar van de Theo d’Or prijs voor haar rol in het stuk Race van David Mamet.We praten o.a. over haar jeugd in Rotterdam Zuid en haar G.E.W.E.L.D.I.G.E. moeder, de eerste vrouwelijke Afro-Surinaams Nederlandse trambestuurder van Roffa en liefhebber van sambal

Na de toneelschool begon Romana Vrede haar loopbaan bij Onafhankelijk Toneel. Daarna speelde ze bij verschillende gezelschappen, waaronder Maas Theater en Dans, tot ze in 2011 in MightySociety9 met Eric de Vroedt ging werken. Toen hij naar het Nationale Theater overstapte, ging ze mee. Vorig jaar maakte ze zelf de voorstelling 'Who's afraid of Charlie' over haar zwakbegaafde, autistische zoon Charlie. Het komende half jaar speelt ze bij het Nationale Theater in The Nation de rol van Mariam, de moeder van een uit de Schilderswijk verdwenen moslimjongetje. The Nation onderzoekt in zes afleveringen wat er met hetj ongetje is gebeurd en wie er bij de verdwijning betrokken is. Maar eerst is ze op het Theaterfestival in Amsterdam van 29 augustus tot en met 15 september te zien in enkele voorstellingen van Race.

Na de toneelschool begon Romana Vrede haar loopbaan bij Onafhankelijk Toneel. Daarna speelde ze bij verschillende gezelschappen, waaronder Maas Theater en Dans, tot ze in 2011 in MightySociety9 met Eric de Vroedt ging werken. Toen hij naar het Nationale Theater overstapte, ging ze mee. Vorig jaar maakte ze zelf de voorstelling 'Who's afraid of Charlie' over haar zwakbegaafde, autistische zoon Charlie. Het komende half jaar speelt ze bij het Nationale Theater in The Nation de rol van Mariam, de moeder van een uit de Schilderswijk verdwenen moslimjongetje. The Nation onderzoekt in zes afleveringen wat er met hetj ongetje is gebeurd en wie er bij de verdwijning betrokken is. Maar eerst is ze op het Theaterfestival in Amsterdam van 29 augustus tot en met 15 september te zien in enkele voorstellingen van Race.