Podcasts about regisseur

Ruben van der Meer is acteur, cabaretier en regisseur. Hij werd in de jaren ‘90 bekend als het gezicht van 'Hakkûhbar', waarmee hij een grote hit scoorde met 'Gabbertje'. Sindsdien speelt hij in meerdere series en films. Ook heeft Van der Meer als cabaretier deelgenomen aan bekende tv-programma's als de Lama's en LOL: Last One Laughing. Nu komt hij met zijn zelfgeschreven en -gefinancierde regiedebuut, de misdaadkomedie ‘Bad Slippers'. De film gaat over een deur-tot-deur salesman, een puzzelfanaat en Harold, samen plannen ze een kunstroof van de hoogste plank. Hierbij hebben ze de nodige tegenslagen in de vorm van oplichterij en badslippers.

Father Mother Sister Brother | Sorgt der neue Jim Jarmusch für mehr als ein Schulterzucken? Laura und Stu sprechen heute über den neuen Kinofilm von Indie-Ikone Jim Jarmusch. Nach sechs Jahren Leinwandpause meldet sich der Regisseur von Klassikern wie „Down by Law“, „Dead Man“ und „Ghost Dog“ mit seinem neuesten Werk „Father Mother Sister Brother“ zurück, das am 26. Februar in den deutschen Kinos startet. Der Film ist als Triptychon angelegt und vereint ein hochkarätiges Ensemble aus Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps und Tom Waits. Erzählt werden drei eigenständige, lose miteinander verbundene Geschichten, die in unterschiedlichen Ländern spielen und sich mit den komplexen Beziehungen erwachsener Geschwister zu ihren Eltern sowie untereinander befassen. Bleibt Jim Jarmusch seinem unverkennbaren Stil treu und gelingt ihm damit sowohl die Rückkehr zu alter Stärke als auch der Anschluss an ein neues Publikum – oder richtet sich „Father Mother Sister Brother“ doch vor allem an eingeschworene Fans und Arthouse-Connaisseur*innen? Die Antwort gibt es im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Florian Meimberg ist Regisseur, ehemaliger Agentur-Kreativer – und hat für Persil/Henkel einen der ersten großen KI-Werbefilme Deutschlands gemacht. Die legendäre "Lady in White" wurde per Digital Twin, Gen AI und klassischer VFX zum Leben erweckt – ein Mammutprojekt mit monatelanger Produktion und einem Team, das grösser war als man denkt. Flo erzählt, wie sich KI-Produktion von klassischen Drehs unterscheidet, warum man trotzdem noch echte Menschen braucht, und warum er ChatGPT lieber nett behandelt.

Ein Kommentar von Paul Clemente.Die Berlinale teilt das Schicksal aller Kulturfestivals im 21. Jahrhundert: Die Präsentation der Werke ist zweitrangig. Das eigentliche Interesse, die großen Schlagzeilen gehören dem politischen Skandal. Kein Leinwand-Spektakel wird sehnsuchtsvoll erwartet, sondern der Tritt in den Fettnapf. Man wartet darauf: Irgendeinem armen Wicht, ob Regisseur, Darsteller oder Jury-Mitglied, rutscht der „falsche“ Satz raus. Und los geht's: Die Aussage wird skandalisiert und der Journalist zum Raubtieren, das seine Beute genüsslich zerfetzt.Dieses Jahr bot sich Wim Wenders als Opfer an. Gleich zu Beginn des Festivals. Dabei ist der achtzigjährige Regisseur null auf Krawall gebürstet. Aber auf der Pressekonferenz der Jury fragte ein Aktivist: ob der Anwesende den Kurs der Bundesrepublik zum Gaza-Krieg unterstütze. Wenders ungeschickte Antwort: „Wir müssen uns aus der Politik raushalten. ... Wir sind das Gegengewicht zur Politik, wir sind das Gegenteil der Politik.“ Damit war der Skandal perfekt. Die publizistische Schlacht konnte beginnen.So erklärte die indische Autorin Arundhati Roy Wenders Replik für „unfassbar“. Konsequenz: Sie sagte ihre Teilnahme an der Berlinale ab. Es folgte ein offener Brief, von 80 Künstlern unterschrieben: Darunter Regisseur Mike Leigh, Fotografin Nan Goldin und Schauspielerin Tilda Swinton. Die empörten sich über das „institutionelle Schweigen“ des Festivals. Mehr noch, sie beschuldigten die Jury der „Beteiligung an der Zensur von Künstlern, die Israels andauernden Völkermord an den Palästinensern im Gazastreifen ablehnen“. Hier ist eine Zwischenfrage fällig: Weshalb die sofortige Eskalation? Wieso ist Frau Roy nicht zur Berlinale geflogen, um ihren Standpunkt vor Ort zu diskutieren? Wozu ein sofortiger Boykott? Das Erzwingen einer bestimmten Positionierung wird die Debattenkultur kaum verbessern.Während des Wenders-Bashings trat Kulturstaatsminister Wolfram Weimer auf den Plan: Der Regisseur werde „von Pali-Aktivisten", also anti-israelischen, pro-palästinensischen Aktivisten bedrängt. O-Ton: „Ich würde ihn da gerne in Schutz nehmen, weil ich finde, er hat genau die richtigen Worte gefunden." Die Berlinale sei immer eine politische Veranstaltung gewesen: „Es werden die heiklen Themen alle angesprochen." Tatsächlich haben die Autoren des Offenen Briefes das Berlinale-Programm nicht gelesen. Darin hätten sie die Ankündigung des Films „Chronicles From the Siege“ gefunden. Das Kinodebut des syrisch-palästinensischen Regisseurs Abdallah Alkhatib zeigt den Alltag, die Überlebensstrategien der Menschen in Gaza. Eine Szene spielt in einer Videothek, wo Filmfans überlegen, ob sie ihre Kultfilme als Brennmaterial verwenden sollen, um nicht zu erfrieren. Alkhatib erhielt den GWFF-Preis für das Beste Spielfilmdebüt. Bei seiner Dankesrede brachte er eine Palästinenser-Flagge auf die Bühne und beschuldigte die Bundesregierung, „Partner des Völkermords in Gaza zu sein". Umweltminister Carsten Schneider verließ daraufhin den Saal. Berlins regierender Bürgermeister Wegner kommentierte: Den Pro-Palästina-Aktivisten gehe es nicht um Menschenrechte, sondern um Hasserzeugung gegen Israel. Politische Inhalte dürften auch die Wahl des Gewinners, die Verleihung des Goldenen Bären mitbestimmt haben. Den erhielt der deutsche Film „Gelbe Briefe“ von İlker Çatak. Das letzte Mal, dass ein Film aus hiesigem Lande diese Auszeichnung erhielt, war 2004: „Gegen die Wand“ von Fatih Akin. Mancher wird sich fragen: Ist es Zufall, dass beide Bären-Filme von türkischstämmigen Regisseuren gedreht wurden? Wohl kaum. Denn beide, Akin und Çatak, haben Mut zum Ungeschönten, zum Aufzeigen von Missständen. Ohne Rücksicht auf modische Diskurse. Ein Mut, der vielen ihrer deutschen Kollegen fehlt. Nehmen wir „Gelbe Briefe“: Präsentiert wird ein Ankara, wo Opposition zum sozialen Tod – zu Jobverlust und Isolierung führt....https://apolut.net/die-berlinale-skandale-gewinner-und-vampire-von-paul-clemente/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Richy Hafner ist mit seiner Familie nach Wellington ausgewandert in Neuseelands Filmhochburg, wo Filme wie «Herr der Ringe» und «Avatar» entstanden. Jetzt will der Filmemacher aus Horgen (ZH) dort Fuss fassen. Richy Hafner ist Filmemacher, Storyteller und Regisseur. Der 51-Jährige hat letzten Oktober mit seiner Familie den Zürichsee gegen die windige Hauptstadt Neuseelands getauscht. Wellington gilt als Zentrum der neuseeländischen Filmindustrie. Die spektakuläre Natur dient als Kulisse für Grossproduktionen wie «Herr der Ringe» und in den Filmstudios entstehen Blockbuster wie «Avatar». Regisseur James Cameron liess sich sogar einbürgern und ist jetzt ein Neuseeländer. Genau hier im kreativen Schmelztiegel der Hauptstadt will Richy als Filmemacher Fuss fassen und seine neue Chance nutzen: «Die Filmindustrie ist hier viel offener und neugieriger für Ideen.» Haus am Meer Richy und Carly Hafner leben mit ihren beiden Kindern Riley und Jonah in Eastbourne, einem kleinen Vorort in der Bucht von Wellington. Ihr Haus liegt am Ende der Strasse, wo der Leuchtturm steht und nur paar Gehminuten vom Strand entfernt: «Hier ist es ruhig. Es gibt einen Metzger, einen Supermarkt und ein Café», sagt Richy. Mit der Fähre kann man gemütlich nach Wellington City, auf die Seite von Downtown fahren. Richy Hafner hat einen 25-jährigen Sohn aus erster Ehe. Iain plant bereits, ihnen nach Neuseeland zu folgen.

Alkhatib, Abdallah; Mehring, Silke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

TRIGGERWARNUNG: Übergriffiges Verhaltenx--  **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Am 23. Februar erhält Jürgen Rose am Theater Regensburg den OPER! AWARD für sein Lebenswerk. Im Gespräch mit BR Klassik erzählt der Bühnenbildner und Regisseur über seine ersten Schritte am Theater, prägende Musikerlebnisse und darüber, wie Musik für ihn zu Farbe und Stoff wird.

"Selbstregulierung des Herzens" heißt der neue Roman von Peggy Mädler. Noch ein letztes Mal, so sagt die Schriftstellerin, wollte sie zurückblicken auf die DDR und die Wendezeit. Sie erzählt vier Jahrzehnte im Leben einiger Freunde und Pärchen. Die einen träumen von Wirtschaftsreformen und intelligenten Rechenmaschinen, die anderen von Kunst ohne staatliche Kontrolle. Es geht um Rückzugsräume und Datschenträume, um Kybernetik, selbst lernende Systeme, die Liebe, Kunst und den Alltag zwischen Selbstregulierung und Staatsüberwachung. Peggy und Nadine reden im ehemaligen Rechenzentrum Potsdam über die Entstehung des Romans, Peggys Datsche, den Zusammenhang von Kybernetik und Politik, und über den Blick auf Ostdeutschland heute. Das Buch Peggy Mädler: "Selbstregulierung des Herzens", Galiani Berlin, 304 Seiten, 23 Euro Nadine empfiehlt Christoph Hein: "Das Narrenschiff", 751 Seiten, Suhrkamp Peggy empfiehlt Jina Khayyer: "Im Herzen der Katze", Suhrkamp, 253 Seiten, 25 Euro Heike Geißler: "Verzweiflungen", Essay, Edition Suhrkamp, 221 Seiten, 18 Euro Der Ort Rechenzentrum Potsdam mit dem Mosaik-Wandbild von Fritz Eisel Die Autorin Peggy Mädler wurde 1976 in Dresden geboren und lebt als Theater-Dramaturgin und freie Autorin in Berlin. Sie arbeitet bundesweit mit verschiedenen Performancegruppen, Theatern und Regisseur*innen zusammen. Für ihren Roman "Wohnin wir gehen" (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien "Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat" mit Annett Gröschner und Wenke Seemann.

Belle van Heerikhuizen is regisseur. In haar voorstellingen behandelt ze donkere thema's, die ze op een lichte, menselijke en invoelbare manier benadert. Met haar afstudeervoorstelling 'Een Lolita' won ze de Ton Lutz Award. Later verschenen voorstellingen als 'Wildfire', ‘Schuldig Kind' en ‘Sweet Sixteen', die werd bekroond met een Zilveren Krekel. Nu komt ze met de voorstelling ‘Moeder van Europa', die zich afspeelt aan de vooravond van de Franse revolutie. Keizerin Maria Theresia wil haar positie veiligstellen en zet haar dochter Marie Antoinette onder druk om kinderen te krijgen. Tegelijk krijgt de jonge componist Chevalier roem binnen elitaire kringen en werkt vrijmetselaar Angelo Soliman zich aan het hof op als raadgever. Femke van der Laan gaat met Belle van Heerikhuizen in gesprek

Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Sein Kinodurchbruch "Lola rennt" läuft in der Retrospektive der Berlinale. Gedreht hat Tom Tykwer auch wieder, die neue Staffel von "Babylon Berlin". Auf dem Filmfestival blickt der Regisseur und Produzent mit uns auf über 30 bewegte Jahre zurück. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Een Gouden Kalf winnen is één ding.Wat daarna komt, is iets heel anders.Regisseur Michael Middelkoop (oa Dit is geen Kerstfilm en Straatcoaches vs Aliens) schuift bij ons aan en praat open over succes, twijfel, de realiteit achter prijzen en zijn nieuwste bioscoopfilm Vakkenvullers XL. Verder pitchen we jou het emotionele Hamnet en hadden we een early viewing voor Marty Supreme die we echt moeten bespreken.Met Michael geen promotiepraatjes of geen borstklopperij. Wel een eerlijk gesprek met een bescheiden man over films maken en waarom erkenning soms later binnenkomt dan je denkt.

Ich habe Regisseur Leander Haußmann in Darmstadt getroffen und spreche mit ihm über die Zeiten, in denen wir leben - und warum es gerade jetzt genügend Gründe gibt, mit dem Trinken anzufangen. Zwischendrin blickt Leander immer wieder zurück, und unterhält uns mit interessanten, teils komischen, aber stets kritischen Geschichten seines Lebens. Freut Euch auf einen der bekanntesten Filmemacher Deutschlands. Ein echtes Original!

Mit Sternstunde der Mörder zeigt CANAL+ ab dem 13. Februar exklusiv einen vierteiligen historischen Krimi, der in Prag in den letzten Monaten der Besatzung angesiedelt ist. Ein Mordfall legt politische und persönliche Konflikte offen, die weit über die eigentliche Ermittlung hinausreichen...(superfly.fm)

In dieser Folge besprechen wir No Other Choice, den neuen Film von Park Chan-wook. Wir haben den Film mit Spannung erwartet. Schließlich ist der Regisseur spätestens seit Oldboy eine feste Größe. Wir analysieren Story, Schnitt und Optik, sprechen über Park Chan-wooks filmische Handschrift und diskutieren, was der Film mit seinen politischen Ansichten und Karl Marx zu tun hat. Und natürlich sagen wir euch auch, ob sich der Kinobesuch für No Other Choice lohnt. Spoiler: Wir sind begeistert. Falls du ihn schon gesehen hast: Wie hat dir No Other Choice gefallen – und warum? _______________________________________ (00:00) Cold Opener, Intro & Moin (01:55) No Other Choice & Park Chan-wook (37:10) Auflösung des Gewinnspiels (42:36) Spoilertalk zu No Other Choice _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: Patreon: www.patreon.com/jahierfilme iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme ______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

Tim Kamps is cabaretier, acteur en regisseur. Als onderdeel van collectief Rooyackers, Kamps & Kamps stond hij jarenlang op de planken met cabaretvoorstellingen. Daarnaast regisseerde hij meerdere televisieseries, waaronder de veelgeprezen serie ‘De verschrikkelijke jaren tachtig', en bedacht hij de sciencefiction-komedieserie ‘Missie Aarde'. Nu verschijnt zijn filmregiedebuut ‘Een best wel heftige date', over twee jongens die samen op een eerste date gaan. Het restaurant waar ze zitten wordt overvallen en de jongens worden gegijzeld. Als blijkt dat een van de overvallers een groot geheim met zich meedraagt, ontaardt alles in chaos. Femke van der Laan gaat met Tim Kamps in gesprek.

Theatermaker Abdel Daoudi brengt de voorstelling ‘Hedda' terug op het podium. Ditmaal niet als een opstandige vrouw uit de klassieker van Henrik Ibsen, maar als een vrouw die controle wil houden. In de voorstelling zoekt Hedda de grenzen op van vrouw-zijn in een maatschappij die haar tegelijk vereert en veracht. Daoudi is onder andere bekend van de veelgeprezen voorstelling ‘Geschiedenis van geweld'. Met de voorstelling ‘Branden' onderzoekt hij verder de complexe relatie tussen mens en geweld. Presentatie: Jannekee Kuijper

Im neuen Thetaerstück "Souhung" setzt sich Regisseur und Schauspieler Max Gnant mit Themen wie Homophobie, Queerness und Mentalen Problemen auseinander. Das Stück basiert auf dem berndeutschem Buch "Ter Fögi isch ein Souhung" geschrieben 1979 von Martin Frank. Max Gnant führt das Stück nun in einer Comimg of-Age Collage Solo auf der Bühne auf. Das Theaterstück spielt am Donnerstag dem 12.2 und am Freitag dem 13.2 im neuen Theater Dornach. Es starten um 19:30.

Vor einigen Wochen ist THE RIP auf Netflix erschienen, ein neuer Copthriller von Joe Carnahan mit u.a. Ben Affleck und Matt Damon in den Hauptrollen. Da wir die beiden im Lead immer sehr gerne mögen und Joe Carnahan so einige Filme drehte, die wir mochten, waren wir entsprechend neugierig aufs Ergebnis.Passend dazu nutzen wir die Gelegenheit, um mal grundsätzlich über das bisherige Schaffen von Joe Carnahan zu sprechen, der Regisseur von Filmen wie THE GREY, SMOKIN' ACES oder auch BOSS LEVEL.Dabei stellen Phil und René fest, dass es zwar wiederkehrende Motive in seinen Filmen gibt, er sich aber auch gerne in anderen Genre austobt und hier und da empfehlenswerte Beiträge lieferte.Wenn Ihr also wissen wollt, ob uns THE RIP begeistern konnte und welche Filme sich für euch lohnen könnten nachzuholen, verpasst nicht die aktuelle Episode von RUHE IM SAAL.——

Was ist das Faszinierende an Robert Walser? Wie transformiert man seinen komplexen Roman von 1908 in ein zeitgemässes Hör-Erlebnis? Der Dramaturg Philip Scheiner unterhält sich mit dem Klangtüftler Stefan Weber über seine Herangehensweise und die Entstehung der neuen Koproduktion von SRF und ORF. Mit: Stefan Weber (Regisseur und Klanggestalter), Philip Scheiner (Hörspiel-Dramaturg und -Redakteur ORF) ____________________ Produktion: ORF 2026 ____________________ Dauer: 45'

Sönke Wortmann über die Einzigartigkeit eines Kinoerlebnisses, warum Veränderung zum Leben gehört und Film und Fußball viele Gemeinsamkeiten haben.

Für diese besondere Folge von Diggytalk waren wir in München zur Premiere des neuen Die drei ???-Kinofilms „Toteninsel“ eingeladen – und durften gleich mehrere spannende Gespräche führen, die echte Einblicke hinter die Kulissen liefern.Wir haben Andreas Pietschmann, Tim Dünschede und Jannik Schümann zum Interview getroffen und mit ihnen über ihre Rollen, ihre Verbindung zu Die drei ??? und das Kinoerlebnis gesprochen.Andreas Pietschmann, der im Film die geheimnisvolle Rolle des Professor Phoenix übernimmt, erzählt uns, wie er zu dieser Figur gekommen ist und was ihn an der Rolle besonders gereizt hat. Außerdem spricht er darüber, warum „Toteninsel“ ein Film ist, den man unbedingt im Kino sehen sollte – und was das große Leinwand-Erlebnis für ihn persönlich ausmacht.Mit Tim Dünschede, dem Regisseur der letzten Die drei ???-Filme, sprechen wir darüber, wie es dazu kam, dass er die Regie übernommen hat und was „Toteninsel“ für ihn so besonders macht. Dabei geht es auch um den außergewöhnlichen Drehort: Gran Canaria. Tim gibt spannende Einblicke, wie die Insel zur Atmosphäre des Films beiträgt und warum gerade dieser Schauplatz perfekt zur Geschichte passt.Jannik Schümann kennen viele als Stimme von Justus Jonas bei den Die drei ??? Kids – und nun ist er auch im neuen Kinofilm mit dabei. Im Interview erzählt er, wie es dazu kam, dass er Justus sprechen durfte. Spoiler: Autor Ulf Blanck ist persönlich auf ihn aufmerksam geworden. Außerdem spricht Jannik darüber, was Die drei ??? für ihn bedeuten, denn er war schon als Kind ein großer Fan der Serie – ein Traum, der für ihn auf ganz besondere Weise wahr geworden ist.Eine Folge voller spannender Geschichten, echter ???-Leidenschaft und exklusiver Eindrücke von der Premiere eines Films, der Fans und Neueinsteiger gleichermaßen mitnimmt.Filmplakat © 2026 Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbHViel Freude beim Zuhören – und folgt uns auf Instagram (@diggytalk) für exklusive Einblicke aus den Bereichen Hörspiel, Synchron und Film.Impressum: www.diggytalk.de/impressum.html© 2026 Diggytalk – eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In de film ‘Land van Johan' brengt regisseur Eddy Terstall het Amsterdam van de jaren zeventig weer tot leven. De film gaat over de vrije moraal die gepaard gaat met de ontzuiling. Mensen drijven steeds verder uit elkaar, maar voetbal blijkt een verbindende factor te zijn. De film is gebaseerd op het gelijknamige boek, geschreven door Onno G. de Becker en is Terstalls veertiende film. Zijn film ‘Simon' uit 2004 won vier Gouden Kalveren. Naast zijn werk als regisseur schreef hij ook het autobiografische boek ‘Ik loop of ik vlieg'.  Presentatie: Carine van Santen

Return to Silent Hill | Kultspiel auf der Leinwand: Warum die Rückehr nach Silent Hill Fans frustriert und dem Game-Klassiker nicht gerecht wird „Silent Hill 2“ gilt für viele als eines der beliebtesten und besten Horror-Games aller Zeiten und steht bis heute sinnbildlich für psychologischen Horror im Videospielbereich. Schon vor rund 20 Jahren wollte Christophe Gans, der Regisseur von „Pakt der Wölfe“, den legendären zweiten Teil der Reihe für die Kinoleinwand adaptieren, doch daraus wurde damals nichts – stattdessen setzte er „Silent Hill“ um und lieferte einen Film ab, der früh zeigte, dass Videospielverfilmungen durchaus funktionieren können. Weniger glücklich verlief die Geschichte mit dem Sequel „Silent Hill: Revelation“, das Jahre später weder bei Kritik noch bei Fans auf Gegenliebe stieß. Nun kehrt Gans endlich zu seinem lang gehegten Wunschprojekt zurück und bringt mit „Return to Silent Hill“ tatsächlich „Silent Hill 2“ ins Kino, wo der Film in Deutschland am 5. Februar startet. Für viele Fans schien damit alles gesagt und alles richtig gemacht – doch ist wirklich alles gut? Genau diese Frage diskutieren Sero, Sven und Stu mit einer ausgesprochen klaren Haltung, die im begleitenden Podcast ausführlich dargelegt wird. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

No Other Choice | Der "Parasite" vom "Oldboy"-Regisseur Bevor wir Anfang März „Oldboy“ dank der Best-of-Cinema-Reihe wieder auf der großen Leinwand erleben, kommt am 5. Februar Park Chan-wooks neuer Film in unsere Kinos: „No Other Choice“. Die Adaption von Donald Westlakes Roman „The Ax“ erzählt die Geschichte von Man-su (Lee Byung-hun), einem mittelständischen Manager, der nach der Umstellung seiner Papierfabrik auf künstliche Intelligenz seinen Job verliert. Nach 18 Monaten erfolgloser Jobsuche verliert er jede moralische Hemmung, identifiziert sieben Männer, die seinen Platz hätten einnehmen können, und tötet sie systematisch. Aus dem einst sanftmütigen Angestellten wird ein skrupelloser Mörder, der ungeahnte Fähigkeiten entdeckt, die ihm erschreckend leichtfallen. Ist „No Other Choice“ der neue „Parasite“ oder ein enttäuschender Film von Park Chan-wook? Darüber diskutieren Fans wie Melanie Kali und Stu gemeinsam mit Neueinsteigerin Laura. Viel Spaß! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

"Murder Ballads" ist eine Mischung aus eigenen Songs, Traditionals und Coverversionen und vollgepackt mit illustren Mordgeschichten – düster, verstörend, aber in Teilen auch wunderschön. Und diese düsteren Mordsongs waren auch abseits von "Murder Ballads" immer Themen, die Nick Cave interessiert haben. Deshalb finden sich auch auf anderen Alben von ihm Songs zu diesem Thema. Wohlwollend aufgenommen wurde das Album auch von der australischen Version des Rolling Stone-Magazins. Es hat die Platte auf Platz 13 der besten australischen Alben aller Zeiten platziert. Im Fall von "Murder Ballads" handelt es sich nicht um eine klassische Pop-Ballade, oder eine epische Power-Ballade, wie wir es vielleicht vermuten würden, erklärt Musikredakteurin Katharina Heinius: "Es geht hier viel mehr um ein kurzes, erzählendes Gedicht, das auch zum Singen geeignet ist." Damit bewegt sich Nick Cave nah an der ursprünglichen Begrifflichkeit der "Ballade" und nicht an dem, wie wir im 21. Jahrhundert den Begriff alltagstypisch nutzen würden. "Die Tradition der Ballade stammt schon aus dem Mittelalter", erläutert Heinius im Podcast. Und auch wenn Nick Cave sich hier ganz dem Thema Tod und Mord widmet, so beweist er auch immer wieder viel Humor in seinen Texten und auch auf der Bühne, erklärt Podcast-Gast Stefan Pitterling. Was das Erzählen dieser "Murder Ballads" noch eindrucksvoller macht, ist, dass neben der Musik, in der Komposition Sounddesignelemente genutzt werden, um die Morde noch dramatischer zu gestalten und den Hörer noch tiefer reinzuziehen. In diesem Fall ist Nick Cave nicht mehr nur Musiker, sondern ein musikalischer Regisseur, der den Film im Kopf des Hörers entstehen lässt, erklärt Katharina Heinius. Als Nick Cave And The Bad Seeds "Murder Ballads" veröffentlicht haben, waren gerade Genres wie der späte Grunge oder Eurodance angesagt. Und für Podcast-Gast Stefan Pitterling macht diese Platte aus, dass sie eben keinem Trend folgt, was das Album total zeitlos macht, sagt er: "Es ist ein wunderbares Konzeptalbum zu einem Thema, das viele Leute fasziniert [...] und es zeigt vor allem, dass ein Künstler, der sich wirklich traut, etwas zu machen, was andere nicht machen, damit auch super erfolgreich sein kann." __________ Über diese Songs vom Album "Murder Ballads" sprechen wir im Podcast • (17:38) – "Song Of Joy" • (33:58) – "Where The Wild Roses Grow" • (48:08) – "Stagger Lee" • (57:53) – "Henry Lee" • (01:09:05) – "Death Is Not The End" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Murder Ballads" findet ihr hier: https://1.ard.de/nick-cave-murder-ballads __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Lektion 32: Ich habe die Welt erfunden, die ich sehe. - EKIW Die Bühne meiner Hand Heute wird die Verantwortung an ihren Ursprung zurückgeführt – nicht als Anklage, sondern als Schlüssel. Denn das, was ich erlebe, ist nicht nur „da“. Es ist durchzogen von Deutung. Von Maßstäben, die ich setze. Von Geschichten, die ich wiederhole. Von Urteilen, die ich wie unsichtbare Kulissen aufstelle, bis alles so aussieht, als müsse es genau so sein. Ich baue mit dem, woran ich glaube. Ich richte Szenen ein, ohne es zu merken: Hier Gefahr, dort Mangel, da Schuld, dort ein kleines Recht-haben. Und weil ich mich in diesen Kulissen bewege, halte ich sie für die Wirklichkeit selbst. Doch die Lektion lässt mich erkennen: Das Außen ist oft die Bühne, auf der mein Inneres sich zeigt. Diese Einsicht ist nicht schwer, sie ist befreiend. Denn was gemacht ist, ist nicht unveränderlich. Was inszeniert ist, kann umgeschrieben werden. Wenn ich die Bühne aufstelle, kann ich auch aufhören, immer das gleiche Stück zu spielen. Heute übe ich, meinen Anteil zu sehen, ohne mich zu verurteilen. Ich beobachte, wie ich Bedeutung verleihe, wie ich bestätige, wie ich verteidige. Und dann trete ich einen Schritt zurück – nicht um alles abzulehnen, sondern um Raum zu schaffen für eine neue Führung. Denn wenn dies eine gemachte Bühne ist, gibt es auch einen anderen Regisseur. Und vielleicht ist der erste Schritt dorthin ganz still: dass ich die Hand öffne, mit der ich bisher festgehalten habe, und bereit bin, etwas Neues zu sehen. Mehr Informationen findest du auf https://www.andreahanheide.com Das Buch "Ein Kurs in Wundern" kannst du im Greuthof Verlag bestellen oder alle Lektionen online lesen: https://www.greuthof.de/gesamtverzeichnis.php#ekiw Finanzielle Wertschätzung: https://andreahanheide.de/wertschaetzung/ PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/andreahanheide #EinKursInWundern #ACIM #Lektion32 #WorkbookLesson32 #Geistesschulung #Wahrnehmung #Urteil #Interpretation #Achtsamkeit #InnereStille #InnererFrieden #Vergebung #HeiligerGeist #Bewusstseinsarbeit #SpirituellerWeg #MeditativePraxis #Nondualitaet #Erwachen #Wunder #InnererLehrer #FriedenDesGeistes #KursInWundernDeutsch

Regisseur en scriptschrijver Theu Boermans over zijn musical Willem van Oranje. Rick Honings over zijn bloemlezing uit de poëzie van Nicolaas Beets. Rutger de Quay is inwoner van de Digitaalstaat. Aafje de Roest schreef De nieuwe golf over hedendaagse Nederlandstalige hiphop. En René Appel met de TNA van Jamai.

Bart Van Nuffelen is regisseur, schrijver en podcastmaker. Hij is een van de artistieke leiders van het Antwerps theatergezelschap MartHa!tentatief. Voor het gezelschap regisseerde hij meerdere voorstellingen, waaronder ‘Revue van het Ontembare Leven' en ‘De Vernissage'. Uit zijn microfoon verscheen de succesvolle podcast ‘De kunst van het verdwijnen', waarvan nu een tweede seizoen verschijnt. De podcast vertelt drie waargebeurde verhalen die op één straathoek in de Antwerpse Joodse wijk plaatsvonden: een tunnelroof op een bank in 2019, een aanslag op een Joodse jeugdbeweging in 1980 en een kleutertje dat in 1942 op miraculeuze wijze ontsnapt aan deportatie. In het tweede seizoen gaan we op zoek naar de identiteit van de zogenaamde Antwerpse ‘jodenjagers' uit WO II, om er lessen uit te trekken voor het heden. Atze de Vrieze gaat met Bart Van Nuffelen in gesprek.      

Daniel Donskoy ist ein vielseitiger Künstler. Er ist Schauspieler, Regisseur, Produzent, Musiker, Moderator und jetzt auch Buchautor. Moderation: Julia Schöning Von WDR 5.

Der Regisseur und Drehbuchautor Simon Verhoeven gehört zu einem der kreativsten Mutter-Sohn-Gespanne der deutschsprachigen Filmindustrie: Mit seiner Mutter, der Schauspiel-Ikone Senta Berger, hat er den autobiographischen Bestseller von Joachim Meyerhoff "Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke" verfilmt, der Ende Januar in die Kinos kommt. Wie die Dreharbeiten mit seiner Mutter für ihren älteren Sohn waren und welche Herausforderungen diese besondere Konstellation mit sich brachte, aber auch wie es der Schauspielerin nach ihrem Sturz aktuell geht, berichtet Simon Verhoeven bei 3nach9.

In dieser Special Folge begrüßen wir den Regisseur und Filmemacher Brendan Canty bei uns im Podcast und erfahren, wie sein Spiellangfilm-Debüt CHRISTY entstand, was Filmemachen für ihn bedeutet und wie wichtig eine Community Arbeit ist. Für alle Fans der Kabin Crew & des irischen Kinos! In this special episode, we welcome director and filmmaker Brendan Canty to our podcast and learn how his feature film debut CHRISTY came about, what filmmaking means to him, and how important community work is. For all fans of the Kabin Crew & Irish cinema!

Wenn Theater mit dem Publikum kommuniziert und es unterhält, dann ist es gutes Theater, findet André Nicke. Er ist Schauspieler, Regisseur und Intendant der Uckermärkischen Bühnen Schwedt. Immer wieder bringt er DDR-Stoffe wie die „Spur der Steine“ auf die Bühne und hat damit bei seinem Publikum großen Erfolg. Der gebürtige Bautzner versteht sich als ostdeutscher Theatermacher und sagt, das Theater sei in den besten Momenten eine „Selbstermächtigung des Publikums“. Über die Vielfalt der Produktionen, die Sanierung des großen Hauses in Schwedt und die Besonderheit des Theaters in der ostdeutschen Provinz hat Ulrike Bieritz mit André Nicke gesprochen.

In dieser Folge hat AIDAradio Moderator Thorsten Jost zwei wunderbare Gäste aus "The Cher Show" am Start. Sophie Berner ist eine von drei Cher-Darstellerinnen. Christopher Tölle ist der Regisseur des Stücks. Sie sprechen u.a. darüber, wie es dazu kam, dass die Broadway als deutsche Fassung erlebbar ist. Was waren die Herausforderungen und wie frei konnte sich Christopher entfalten? Außerdem erzählt Sophie wie es ist als Cher auf der Bühne zu stehen und wie sie sich verwandelt. Und sie hat erzählt wie es zu der Begegnung mit der echten Cher kam.

In unserer Reihe "Deutsches Kino ist [doch] geil!" stellen wir euch jeden Monat einen Film vor, der uns ganz besonders begeistert oder inspiriert hat. Im Januar ist das "Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke" von Simon Verhoeven. Der "Männerherzen"-Regisseur hat dafür bereits zum dritten Mal in unserem Podcast-Studio vorbeigeschaut, um über sein neues Werk zu sprechen, in dem ein Nachwuchsschauspieler bei seinen Großeltern einzieht und zu sich selbst findet. Podcast Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Folge 110 von MET & MOSHPIT führt uns mitten hinein in die Welt von Film, Fantasie und finsteren Visionen: Zu Gast ist Christian Stadach – Regisseur, Filmemacher und einer der kreativen Köpfe hinter den aktuellen SALTATIO MORTIS-Musikvideos zum Projekt „Staub & Schatten“. Christian blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück: Von Hollywood-Produktionen wie "After Earth" und "Hugo Cabret" (Martin Scorsese) über Special Effects für "Game of Thrones" bis hin zu ikonischen Musikvideos wie „Pray to the Hunter“ und dem cineastischen Monument „FINSTERWACHT“. Gemeinsam sprechen wir über seinen Werdegang, seine Arbeitsweise als Regisseur, über Kunst, Kreativität und darüber, wie neue Technologien – Stichwort K.I. – die Film- und Kreativbranche verändern. Ein intensives, kluges und inspirierendes Gespräch über das Erzählen von Geschichten und das Menschsein an sich. Natürlich darf auch der Spaß nicht fehlen: Im obligatorischen Tavernenspiel finden Jean und Chefhistoriker Falk heraus, wie ihre Porno-Namen lauten – und erwägen ernsthaft eine Zweitkarriere in der Filmbranche. Abgerundet wird die Folge durch gleich mehrere Schanden des Tages.

Stefanie de Brouwer is scenarioschrijver en regisseur. Ze maakte series als ‘In Europa' en ‘Beagle, in het kielzog van Darwin', die in 2009 meermaals in de prijzen viel. Daarnaast regisseerde ze meerdere journalistieke reisseries over Turkije, Zuidelijke delen van het Afrikaanse continent, Frankrijk en Afghanistan. Ze won met haar werk onder meer de Erasmus Euro Media Award 2011 en de Dick Scherpenzeelprijs 2012. Nu komt ze met de documentaire ‘Ik was het niet – Het verhaal van Laila B.', waarin ze een portret schetst van Laila Bertheussen, die is veroordeeld voor het ensceneren van aanslagen, maar volhield onschuldig te zijn. Nadat ze verraden werd door haar toenmalige partner Tor Mikkel Wara, vond ze troost in het maken van kunst. Ellen Deckwitz gaat met Stefanie de Brouwer in gesprek.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Schauspieler Kais Setti zu Gast bei Die Deutschen Podcast! Er spricht offen über die extremen körperlichen Transformationen und mentalen Herausforderungen im Schauspielberuf – von Zunehmen/Abnehmen bis hin zum Zahnziehen für eine Rolle.Kais Setti gibt uns einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen: Er verrät den Trick mit dem "Tränenstift" für emotionale Szenen und erklärt die Methode von Marlon Brando (Schlafmangel für Intensität).Es entbrennt eine hitzige Diskussion über den deutschen Film: Warum hinkt Deutschland in der Unterhaltung ("Entertainment") hinterher , während deutsche Kameras (ARRI) Weltstandard sind? Kais Setti erklärt den Unterschied zwischen privat finanziertem Hollywood und dem staatlich geförderten deutschen Filmsystem mit seinem "Bildungsauftrag". Die Runde spricht über den Erfolg von Blood Red Sky auf Netflix und die "Langsamer-als-Fühlen-Dramaturgie" deutscher Produktionen.Außerdem: Wie hart ist die Branche wirklich? Von der "Besetzungscouch" und Machtgefällen bis hin zu Kais Settis eigenen Filmprojekten als Regisseur und Produzent, einschließlich eines Herzensprojekts über den Brandanschlag in Solingen 1993.Jetzt reinhören und abonnieren!Alle Kanäle | Kais Settihttps://www.instagram.com/kaissettihttps://www.iaf-schauspielschule.com/kais-setti.htmlAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Von jetzt auf gleich kraxelte George P. Cosmatos in den 80er Jahren auf sein Karrierehoch. Zumindest, wenn man dies am finanziellen Erfolg seiner Filme bemisst. Und der größte Actionstar der damaligen Zeit war nicht ganz unschuldig daran. Zuerst einmal musste Herr Cosmatos aber in New York City den Kammerjäger spielen und in Unheimliche Begegnung (Of Unknown Origin, 1983) mit Peter Weller auf Rattenjagd gehen. Dann wurde es aber richtig wuchtig, laut und sehr patriotisch, denn nur zwei Jahre später spielte er mit Sylvester Stallone in Mexiko den Vietnamkrieg nach. Und da Rambo II: Der Auftrag (First Blood Part 2: Rambo, 1985) eine halbe Fantastilliarde Dollar an den Kinokassen einspielte, heuerte Sly den Regisseur auch gleich für sein nächstes Filmprojekt an. Auch Die City-Cobra (Cobra, 1986) eroberte die Geldbeutel des Kinopublikums – aber leider nicht unsere Herzen.

Wie immer starten wir unser Programm mit einer Diskussion über aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit der überraschenden Entscheidung des Magazins The Economist, Syrien zum Land des Jahres zu ernennen. Danach sprechen wir über die Ausgaben für Weihnachtseinkäufe in der EU, die dieses Jahr steigen werden. Diese Ausgaben sind jedoch weniger ein Ausdruck überschwänglicher Weihnachtsfreude als vielmehr das Ergebnis von Inflation und strengeren Sicherheitsvorschriften für Spielzeug. In unserem Wissenschaftsthema sprechen wir heute über eine Studie, die zeigt, dass viele Menschen KI zur emotionalen Unterstützung und für soziale Interaktionen nutzen. Und wir beenden den ersten Teil des heutigen Programms mit einer Würdigung von Rob Reiner, dem bekannten Regisseur und Schauspieler, der zusammen mit seiner Frau Michele Singer Reiner in seinem Haus in Los Angeles ermordet wurde. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Verbs Meaning „To Know". Wir sprechen über den reichsten Deutschen, der jemals gelebt hat. Es ist Jakob Fugger, der im Mittelalter ein Vorreiter des modernen Handels war. Er finanzierte Fürsten, Könige und Päpste, und ohne sein Geld würde die Welt heutzutage vermutlich anders aussehen. Wenn man in Deutschland ein Haus erbt, gibt es neben der Erbschaftssteuer, die man zahlen muss, auch die Sanierungspflicht des Hauses. Es mag sein, dass die deutsche Redewendung Einem geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul auf diese Situation also nicht ganz zutrifft. Genau das ist die Redewendung dieser Woche. The Economist verkündet das Land des Jahres Europäische Statistiken zum Weihnachtsgeschäft zeigen höhere Ausgaben in diesem Jahr Neue Studie: Viele Menschen suchen emotionale Unterstützung bei KI Hollywood trauert um Rob Reiner und würdigt sein Vermächtnis Jakob Fugger – der reichste Deutsche Der deutsche Sanierungswahn

Wie immer starten wir unser Programm mit einer Diskussion über aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit der überraschenden Entscheidung des Magazins The Economist, Syrien zum Land des Jahres zu ernennen. Danach sprechen wir über die Ausgaben für Weihnachtseinkäufe in der EU, die dieses Jahr steigen werden. Diese Ausgaben sind jedoch weniger ein Ausdruck überschwänglicher Weihnachtsfreude als vielmehr das Ergebnis von Inflation und strengeren Sicherheitsvorschriften für Spielzeug. In unserem Wissenschaftsthema sprechen wir heute über eine Studie, die zeigt, dass viele Menschen KI zur emotionalen Unterstützung und für soziale Interaktionen nutzen. Und wir beenden den ersten Teil des heutigen Programms mit einer Würdigung von Rob Reiner, dem bekannten Regisseur und Schauspieler, der zusammen mit seiner Frau Michele Singer Reiner in seinem Haus in Los Angeles ermordet wurde. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Verbs Meaning „To Know". Wir sprechen über den reichsten Deutschen, der jemals gelebt hat. Es ist Jakob Fugger, der im Mittelalter ein Vorreiter des modernen Handels war. Er finanzierte Fürsten, Könige und Päpste, und ohne sein Geld würde die Welt heutzutage vermutlich anders aussehen. Wenn man in Deutschland ein Haus erbt, gibt es neben der Erbschaftssteuer, die man zahlen muss, auch die Sanierungspflicht des Hauses. Es mag sein, dass die deutsche Redewendung Einem geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul auf diese Situation also nicht ganz zutrifft. Genau das ist die Redewendung dieser Woche. The Economist verkündet das Land des Jahres Europäische Statistiken zum Weihnachtsgeschäft zeigen höhere Ausgaben in diesem Jahr Neue Studie: Viele Menschen suchen emotionale Unterstützung bei KI Hollywood trauert um Rob Reiner und würdigt sein Vermächtnis Jakob Fugger – der reichste Deutsche Der deutsche Sanierungswahn

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

Savannah Wolin (22) is regisseur, dichter en socioloog in opleiding. Als kind maakte ze samen met haar zusje kleine voorstellingen. Ze wilde aanvankelijk acteur worden, maar koos uiteindelijk voor regie binnen de theaterwereld. In haar werk onderzoekt ze hoe gemarginaliseerde identiteiten kunnen worden gehumaniseerd. Vanuit DOX was ze dit jaar betrokken als regisseur bij de voorstelling Confrontaties, die gaat over een zestienjarig meisje in de jeugdgevangenis. Presentator: Tirsa With

„Rosa war in erster Linie nicht nur Regisseur – er war ein schwuler Mann.“ Mit diesen Worten beginnt das Gespräch zwischen Thilo und Martin Kruppe, dem geschätzten Herstellungsleiter unserer Produktionsfirma. Denn Martin hat nicht immer für uns gearbeitet – sondern auch 22 Jahre lang für Rosa von Praunheim. Der Filmregisseur, Produzent, Autor und Aktivist ist gestern, am 17. Dezember verstorben – Anlass für einen sehr persönlichen Rückblick auf sein Werk, seine Haltung und seinen Einfluss auf die LGBTQ-Bewegung in Deutschland und die Frage: Was bleibt? Rosa von Praunheim war weit mehr als ein Filmemacher. Auch wenn er nicht ausschließlich schwule Themen bedient hat, war sein gesellschaftliches Engagement unübersehbar: als Mitbegründer der Berliner Aids-Hilfe, als Wegbereiter queerer Sichtbarkeit im deutschen Fernsehen und als jemand, der sich nie davor gescheut hat, Haltung zu zeigen. Kann man schwul sein, ohne darüber zu reden, dass man schwul ist? Das Gespräch erzählt aber nicht nur von politischem Impact, sondern auch von persönlichen Wegen. Auch Martins eigener Weg zum Film begann durch Rosa. Wie war es damals, als schwuler Mann in der Medienbranche zu arbeiten? Wie kam Martin zu Rosa von Praunheim – und was hat Rosa ihm mitgegeben, das ihn bis heute beim Film hält? Über 150 Filme, dazu unzählige Kurzfilme: War Rosa ein Workaholic? Wie war er als Mensch, abseits der Kamera? War er eine Diva? Für Martin ist eines klar: In jeder Phase des Arbeitens war Rosa spürbar: „Rosa lag etwas am Herzen. Das musste raus. Und dann haben wir einen Film gemacht.“ Rosa hat Rosa gelebt – und alles, was man mit ihm verbindet, war echt. Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

Avatar 3 kommt in die Kinos und Markus Barth hätte gerne die Telefonnummer von James Cameron. Denn, so meint er in seinem satirischen Schrägstrich, der Regisseur macht sich einfach viel zu viel Arbeit. Von Markus Barth.

Nick Reiner is in hegtenis geneem op vermoede van moord ná die dood van sy ouers, bekende akteur-regisseur Rob Reiner en Michele Singer Reiner, volgens die Los Angeles-polisiehoof, Jim McDonnell. Die 32-jarige Nick se borgtog is vasgestel op 4 miljoen Amerikaanse dollar. Tronkrekords het Nick aanvanklik van “bende-aktiwiteit” beskuldig, maar het nie uitgebrei nie. CBS News berig dat die Reiners se lyke deur hul jongste dogter, Romy gevind is en dat hulle veelvuldige meswonde gehad het, McDonnell het Maandag op 'n nuuskonferensie bevestig dat Nick "van moord aangekla is" in verband met sy ouers se moorde.

Dick Maas is regisseur, schrijver en filmproducent. Hij is bekend van ‘Flodder', ‘Amsterdamned' en ‘De Lift', waarmee hij zijn filmdebuut maakte en onder meer een Gouden Kalf won. In 2010 won hij de ‘Imagine's Career Achievement Award', van het Filmfestival Imagine. Ook schreef hij boeken als ‘De Naakte Getuige' en ‘Bloedsneeuw'. 37 jaar na de verschijning van 'Amsterdamned' komt hij met 'Amsterdamned II'. Het is de eerste Nederlandse film die in IMAX verschijnt. De film gaat over de jonge rechercheur Tara Lee die dieper graaft in een reeks gruwelijke moorden. Ze ontdekt verbanden met een duister verleden dat de stad bijna veertig jaar geleden in zijn greep hield.  Femke van der Laan gaat met Dick Maas in gesprek.

Frank Ketelaar is scenarioschrijver en regisseur. Hij schreef de musical ‘The Tina Turner Musical', samen met Kees Prins en Katori Hall. De musical is twaalf keer genomineerd voor een Tony Award. Voor zowel zijn film ‘Escort' als zijn serie ‘Overspel', won hij een Gouden Kalf voor Beste Televisiedrama. Daarnaast is hij regisseur van BuZa. Het tweede seizoen, dat nu verschijnt, gaat over minister Maarten Meinema van Buitenlandse Zaken die van zijn alcoholverslaving probeert af te komen. Hij beledigt echter een journalist die hem daarover vragen stelt. Zijn voorlichter probeert de schade te herstellen, maar raakt daarbij zelf in de problemen wanneer een jeugdzonde haar achtervolgt. Ernst-Jan Pfauth gaat met Frank Ketelaar in gesprek.

Sara Kolster is ontwerper, regisseur en rouwbegeleider voor kinderen en jongeren. Eerder maakte ze de radiodocumentaire ‘Toen ik vijf was', over het verlies van haar zusje op jonge leeftijd. In 2020 regisseerde ze de jeugddocumentaire ‘Wolkenzusje', over hoe het leven van Kess (10) doorgaat na de dood van haar oudere zus Bo. Onlangs verscheen ‘Zo dood als een Pier', die genomineerd werd voor beste jeugdserie op het Cinekid festival. Nu komt ze met ‘Blauwdruk'. In de documentaire legt Kolster de levenslange impact van femicide op dekinderen van slachtoffer en dader bloot. De film maakte ze in samenwerking metervaringsdeskundige Perla Joy, die op haar zestiende haar moeder verloor aan moord door haar biologische vader. Femke van der Laan gaat met Sara Kolster in gesprek.