Podcasts about regisseur

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Steven Spielberg sucht in “Disclosure Day” nach den großen Antworten des Universums. Das Problem ist nur: Der Film stellt viele Fragen, ohne wirklich interessante Antworten zu liefern. Über weite Strecken verliert sich die Geschichte in schwülstigen Dialogen, geheimnisvollen Andeutungen und einer Schwere, die irgendwann ermüdend wirkt.Selbst die Inszenierung, sonst eine der größten Stärken Spielbergs, kann dieses Mal nur selten begeistern. Viele Bilder wirken überraschend gewöhnlich, manche Szenen sogar erstaunlich beliebig für einen Regisseur seines Formats. Wo frühere Filme Staunen, Neugier und emotionale Wucht auslösten, bleibt hier vor allem Distanz.Der Film nimmt sich sehr ernst, vermittelt aber nur selten das Gefühl, dass wirklich etwas Bedeutendes auf dem Spiel steht. Am Ende bleibt ein Werk, das ständig Größe verspricht, sie aber nie einlöst. Viel Pathos, viel Mystik und erstaunlich wenig, das lange im Gedächtnis bleibt.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Disclosure Day” läuft seit dem 10. Juni in den deutschen Kinos (Stand: Juni 2026) Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Nicht zuletzt seine Ohren sind heute eins seiner Markenzeichen. Dominique Horwitz ist Regisseur, Schauspieler, Romanautor und Chansonnier. "Es gibt Musik, die klebt an mir fest, die bekomme ich nicht aus meinem Herzen raus" sagt er. Welche das ist, warum es ihn als Teenager aus Paris nach Berlin verschlagen hat und welche Momente ihn auf der Bühne besonders fordern, das erzählt er in "Menschen und ihre Musik".

Internationaal gerenommeerd regisseur, choreograaf en artistiek leider Guy Weizman brengt met ‘Spinoza' een nieuwe musical over de nog jonge filosoof Bento Spinoza en zijn zussen Rebecca en Miriam, die opgroeien in het 17e eeuwse Amsterdam. Binnen een Portugees-Joodse vluchtelingengemeenschap zoeken zij ieder hun eigen verhouding tot geloof, familie en vrijheid. De voorstelling laat zien hoe Spinoza's ideeën ontstaan in een tijd waarin vrij denken grote gevolgen kon hebben. Presentatie: Carine van Santen Fotograaf: Martijn Halie

Katrien van Beurden is regisseur en actrice. Ook is ze oprichter en artistiek leider van internationaal theatergezelschap Troupe Courage. Als actrice speelde ze in films als ‘De Wederopstanding van een Klootzak' en ‘Kidnep' en televisieseries als ‘Rampvlucht' en ‘De Vuurwerkramp'. Nu regisseert Beurden de tragikomische theatrale wandeling ‘De Stoet', naar het idee van Adelheid Roosen. Met muziek, poëzie, zang, stilte en verhalen wordt tijdens de wandeling verlies verwerkt en het leven gevierd. Er wordt een beeld gegeven van een alternatieve samenleving, waar het absurde en het kwetsbare naast elkaar bestaan. Femke van der Laan gaat met Katrien van Beurden in gesprek.

Siniawski, Adalbert www.deutschlandfunk.de, Corso

Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit | Geheimnisvoller Sci-Fi-Thriller: Kehrt Spielberg zu alter Größe zurück? Bereits am Mittwoch, den 10. Juni, startet mit "Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit" der neue Steven-Spielberg-Blockbuster in den deutschen Kinos. Nach vielen Jahren widmet sich der Oscar-prämierte Regisseur wieder einem seiner bekanntesten Themen: Außerirdischen und der Frage nach außerirdischem Leben. Im Vorfeld wurde bereits spekuliert, ob der Science-Fiction-Film als spätes Sequel zu Spielbergs Klassiker "Unheimliche Begegnung der dritten Art" verstanden werden kann. Ob sich diese Vermutungen bewahrheiten, verraten wir ebenso wenig wie größere Handlungspoiler. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen der von Josh O'Connor ("Wake Up Dead Man") gespielte Aktivist Daniel und die Wettermoderatorin Margaret, dargestellt von Emily Blunt, die gemeinsam die Wahrheit über Kontakte mit außerirdischen Wesen aufdecken wollen. Ihnen stellt sich Noah Scanlon entgegen, gespielt von Colin Firth, der alles daransetzt, die Enthüllung zu verhindern. In der aktuellen Podcast-Folge sprechen Niklas und Stu ausführlich über Steven Spielbergs neuen Science-Fiction-Film "Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit", seine Themen, seine Inszenierung und die großen Fragen, die der Film aufwirft – selbstverständlich ohne entscheidende Wendungen vorwegzunehmen. Wer die Besprechung hören möchte, muss lediglich auf Play drücken. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs. Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Mehr als drei Jahrzehnte war er am Theater Parchim zu Hause: Thomas Ott-Albrecht. Die letzten 23 Jahre nicht nur als Regisseur, sondern auch als Intendant. Jetzt geht er in den Ruhestand. NDR-Kulturredakteur Axel Seitz im Gespräch mit Thomas Ott-Albrecht.

Met zijn voorstellingen slaagt cabaretier Micha Wertheim erin om zijn publiek vragen te laten stellen: over wat ze net hebben gezien, over zichzelf en over de wereld om hen heen. Maar hoe goed lukt dat nog nu we steeds minder bereid zijn om naar elkaar te luisteren? Gasten in BNR's Big Five van het vraagteken: -Wendelmoet Boersema, hoofdredacteur van Trouw -Sicco de Knecht, directeur van het Nationaal Expertisecentrum Wetenschap & Samenleving -Ben Tiggelaar, gedragswetenschapper en leiderschapsexpert -Micha Wertheim, cabaretier en regisseur -Elke Wiss, schrijver, theatermaker, praktisch filosoof en columnistSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Spürst du die enorme Elektrizität in deinem Nervensystem? Nach einem Mai, der uns mit zwei intensiven Vollmonden emotional bis auf das Skelett freigelegt hat, blicken wir nun im Juni auf eine der monumentalsten Epochenschwellen dieses Jahres. Der Kosmos zieht das Tempo an – und verdichtet die Zeitlinien.In dieser Monatsvorschau reisen wir zutiefst philosophisch, präzise und psychologisch durch ein echtes kosmisches Nadelöhr. Der Juni konfrontiert uns mit der absoluten Sättigung der Zeit: Gleich mehrere Planeten erzittern auf den kritischen, allerletzten 29 Grad ihrer Zeichen (Merkur, Mars, Venus und Chiron). Ein unmissverständliches Zeichen des Himmels, das uns zuruft: Das alte Spiel ist aus.Gleichzeitig webt das Universum an einer gigantischen Bewusstseinserweiterung, bei der Uranus zum Regisseur deines Verstands wird und Jupiter die Führung deiner Lebenskraft übernimmt.In dieser Folge entschlüsseln wir:✨ Das Finale auf 29°: Warum Chiron nach 8 Jahren im Widder den Platz räumt und wie Merkur im Sextil deine alten Wunden in pure Weisheit verwandelt.✨ Das astrologische Weltwunder (9. Juni): Die magische Venus-Jupiter-Konjunktion auf dem Fixstern Sirius – die königliche Herz-Einweihung der letzten 12 Jahre.✨ Das alchemistische Feuer: Wie die Venus-Pluto-Opposition deine Beziehungen radikal von alten Abhängigkeiten befreit.✨ Der Einzug des Königs: Warum der Juni mit Jupiters Wechsel in den Löwen nicht im Schmerz, sondern in deiner absoluten, stolzen Freiheit endet.„Du musst dein Leben ändern.“ – Rainer Maria RilkeInklusive psychologischer Wochen-Mottos und Reflexionsfragen für dein Journaling!MEINE WEBSITE IST ENDLICH ONLINE - dort findest du alle meine Angebote zu Beratungen & WorkshopsSign up for my Newsletter - so bleibst du auf dem Laufenden mit Podcastfolgen, astrologischen Energien & Workshops✨ CONNECT WITH ME

Nach einem holprigen Start mit der US-europäischen Co-Produktion FLESH + BLOOD (1985) fasste Paul Verhoeven mit seinem englischsprachigen Zweitling ROBOCOP (1987) so richtig Fuß in Hollywood – und im Rest der Welt. Nicht nur ließ die actionreiche SciFi-Satire die Kinokassen klingeln, auch die Kritikerschaft zeigte sich begeistert und machte den umtriebigen Niederländer zum gefeierten wie begehrten Regisseur für starbesetzte Filmprojekte. Und größer als eine Zusammenarbeit mit Arnold Schwarzenegger konnte es in Hollywood anno 1990 kaum werden, weswegen sich auch die Philip K. Dick-Verfilmung TOTAL RECALL: DIE TOTALE ERINNERUNG (1990) wenig überraschend zum dicken Blockbuster mauserte. Das Verhoeven nicht nur großes Effektkino und kontroverse Satire perfekt beherrscht, sondern auch ganze Karrieren wie die von Rutger Hauer auf den richtigen Weg bringen kann, bewies er wiederum mit BASIC INSTINCT (1992). Dessen Erfolg wurde nicht für einige Jahre zum Maßstab für erotische Thriller und ebnete ganz nebenbei Newcomerin Sharon Stone den Weg zum Superstar-Status. Aber ihr mörderischer und grandios inszeniertes Koitus mit Michael Douglas war auch für einen mittelgroßen Skandal gut. Ach, Paul!

Nach einem holprigen Start mit der US-europäischen Co-Produktion FLESH + BLOOD (1985) fasste Paul Verhoeven mit seinem englischsprachigen Zweitling ROBOCOP (1987) so richtig Fuß in Hollywood – und im Rest der Welt. Nicht nur ließ die actionreiche SciFi-Satire die Kinokassen klingeln, auch die Kritikerschaft zeigte sich begeistert und machte den umtriebigen Niederländer zum gefeierten wie begehrten Regisseur für starbesetzte Filmprojekte. Und größer als eine Zusammenarbeit mit Arnold Schwarzenegger konnte es in Hollywood anno 1990 kaum werden, weswegen sich auch die Philip K. Dick-Verfilmung TOTAL RECALL: DIE TOTALE ERINNERUNG (1990) wenig überraschend zum dicken Blockbuster mauserte. Das Verhoeven nicht nur großes Effektkino und kontroverse Satire perfekt beherrscht, sondern auch ganze Karrieren wie die von Rutger Hauer auf den richtigen Weg bringen kann, bewies er wiederum mit BASIC INSTINCT (1992). Dessen Erfolg wurde nicht für einige Jahre zum Maßstab für erotische Thriller und ebnete ganz nebenbei Newcomerin Sharon Stone den Weg zum Superstar-Status. Aber ihr mörderischer und grandios inszeniertes Koitus mit Michael Douglas war auch für einen mittelgroßen Skandal gut. Ach, Paul!

260602PC Die tragische IkoneMensch Mahler am 02.06.2026Sie stand jahrelang in Lebensgröße im Schaufenster meiner Medienfirma. In Pappe – die Filmszene aus dem „verflixten 7. Jahr“ von 1955 – die Luft aus einem Schacht wirbelte ihr Kleid hoch. Marilyn Monroe – sie wäre am 1. Jun, 2026 100 Jahre alt geworden. Die tragische Ikone Holywoods, bürgerlich Norma Jean Mortenson, wächst über viele Jahre ihrer Kindheit in Heimen auf. Bei Ihrer Mutter wird Schizophrenie diagnostiziert. Marilyn Monroe hechelt durch eine steile Karriere, ist dreimal verheiratet, mit einem GI, einem Baseballstar und dem Dramatiker Arthur Miller. Ihr werden Affären mit John F. und Robert Kennedy nachgesagt. Marylin versinkt in einem Rausch aus Aufputschmitteln. 36 Jahre wird sie alt. Am 4. August 1962 wird Norma Jean Mortenson tot in Ihrer Wohnung in Kalifornien aufgefunden. Um ihren Tod ranken sich bis heute viele Gerüchte. 1982 dann die amtliche Todesursache: Marylin Monroe hat sich mit einer Überdosis Schlaftabletten selbst das Leben genommen.Was hat das alles mit der lebensgroßen Pappfigur vor meiner Medienagentur zu tun? Ich hatte eine Auflage des Büchleins „Gebet für Marylin Monroe“ des Kultusministers und Schriftstellers Ernesto Cardenal aus Nicaragua auf dem Tresen liegen. Den erstaunten Passanten schenkte ich jeweils ein Exemplar. Und so geht das Gebet für Marylin Monroe:Herrnimm auf dieses Mädchen, in der ganzen Welt bekannt alsMarilyn Monroe,wenn das auch nicht ihr wirklicher Name war(doch Du kennst ihren wirklichen Namen, den Namen des kleinen Waisenkindes, das mit neun Jahren vergewaltigt wurde,und der Verkäuferin, die mit sechzehn Selbstmord versuchte)und die nun vor Dir steht, ohne Schminke,ohne ihren Presseagenten,ohne Fotografen und ohne Autogramme zu geben,allein wie ein Astronaut vor der Nacht des Weltraums.Sie träumte als Kind, nackt in einer Kirche gewesen zu sein(wie Time berichtete)vor einer knienden Menge, die Köpfe geneigt bis zur Erde,und sie musste auf Zehenspitzen gehen, um die Köpfe nicht zu zertreten.Du kennst unsere Träume besser als alle Psychiater.Kirche, Haus, Höhle bedeuten die Sicherheit des Mutterschoßes,aber doch auch mehr als das…Die Köpfe, das sind die Bewunderer, das ist klar(die Masse der Köpfe im Dunkel unter dem Strahl des Lichts).Doch der Tempel ist nicht das Studio der 20th Century Fox.Der Tempel – aus Marmor und Gold – ist der Tempel ihres Körpers,aus dem der Menschensohn, eine Peitsche in der Hand,die Händler der 20th Century Fox vertreibt,die aus Deinem Gebetshaus eine Räuberhöhle gemacht haben.Herr,in dieser Welt, verpestet von Sünde und Radioaktivität,sprichst Du nicht eine Verkäuferin schuldig,die wie alle Verkäuferinnen davon träumte, ein Filmstar zu sein.Und ihr Traum wurde Wirklichkeit (die Wirklichkeit in Technicolor).Sie hat nur nach unserem Drehbuch gespielt– dem unserer eigenen Leben –, und das Buch war absurd.Vergib ihr, Herr, und vergib auch unsfür unsere 20th Century,für unsere Monster-Super-Produktion, an der wir alle gearbeitet haben.Sie war hungrig nach Liebe, und wir boten ihr Beruhigungsmittel.Weil sie traurig war, keine Heilige zu sein, empfahl man ihr Psychoanalyse.Denke, Herr, an ihre wachsende Angst vor der Kameraund an den Haß auf die Schminke – sie bestand vor jeder Szene auf neuem Make-up –,und wie das Entsetzen zunahmund die Unpünktlichkeit in den Studios.Wie jede Verkäuferinträumte sie davon, ein Filmstar zu werden.Und ihr Leben war unwirklich wie ein Traum, interpretiert und archiviert von einem Psychiater.Ihre Romanzen waren Küsse mit geschlossenen Augen,bei denen man, wenn man die Augen aufschlug,ins Scheinwerferlicht starrt, und dann gehen die Scheinwerfer aus.Und man baut die beiden Wände ab (es war eine Filmszene),während der Regisseur mit dem Drehbuch fortgeht, weil die Szene nun schon gedreht ist.Oder wie die Reise auf einer Jacht, ein Kuss in Singapur, ein Ball in Rio,der Empfang in der Villa des Herzogs und der Herzogin von Windsor,Ernesto Cardinal, Gebet für Marilyn Monroe Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Anita Ferraris versteht sich als Moderne Alchemistin – jemand, der innere Wandlungsprozesse begleitet und Menschen darin unterstützt, Krisen und Lebensthemen in Entwicklung zu verwandeln. Im Zentrum dieses Gesprächs steht die Frage, wie wir Regisseur unseres eigenen Lebens werden. Viele Therapien begleiten Menschen bis zur Tür. Anita Ferraris weiß, welche Geschenke hinter dieser Tür warten – und sie geht mit Menschen hindurch.Als Therapeutin, Speakerin und langjährige Regisseurin verbindet Anita Ferraris psychologische Tiefe, Körperbewusstsein, archetypisches Wissen und kreative Lebensweisheit zu einem außergewöhnlichen Transformationsansatz. Tatsächlich prägt der Blick der Regisseurin ihre Arbeit: die Fähigkeit, innere Konflikte, verborgene Rollen und unbewusste Drehbücher sichtbar zu machen – und Menschen zu helfen, ihr Leben neu zu inszenieren.Das Gespräch kreist um Selbsterkenntnis, Persönlichkeitsentwicklung und bewusste Lebensgestaltung. Es geht um Krisen als Entwicklungschancen, um innere Freiheit und die Frage, wie Menschen aus alten Wiederholungen aussteigen und ein authentisches Leben gestalten können.Transformation erscheint hier nicht als Selbstoptimierung, sondern als Verwandlung. Nicht höher, schneller, besser – sondern wahrhaftiger. Themen wie Tiefenpsychologie, Bewusstseinsarbeit, psychologische Astrologie, Archetypen, Sinnfindung und emotionale Heilung eröffnen neue Perspektiven auf persönliche Entwicklung.Ein Gespräch über Wandlungskraft, innere Führung und den Mut, dem eigenen inneren Ruf zu folgen – und darüber, wie aus Selbsterkenntnis ein bewusst gestaltetes Leben entsteht.Ihre Arbeit verbindet psychologische Erkenntnis mit künstlerischer Imaginationskraft und einem tiefen Verständnis für innere Entwicklungsprozesse. Veränderung erscheint hier nicht als Reparatur, sondern als schöpferischer Prozess, in dem Menschen sich selbst neu begegnen und verborgene Möglichkeiten freilegen können.Eine besondere Rolle spielt dabei das Zusammenspiel von Bewusstsein, Körper und seelischer Entwicklung. Denn Transformation geschieht nicht allein durch Verstehen, sondern durch Erfahrung. Erkenntnis wird erst transformierend, wenn sie fühlbar wird.Im Gespräch eröffnet Anita Ferraris eine Perspektive auf Persönlichkeitsentwicklung, die über Selbstoptimierung hinausgeht: Entwicklung als Weg zu mehr innerer Freiheit, Sinn und gelebter Authentizität. Krisen erscheinen dabei nicht nur als Belastung, sondern als Schwellenräume, in denen neue Lebensmöglichkeiten geboren werden können.So verbindet dieses Gespräch Tiefenpsychologie, Bewusstseinsarbeit, psychologische Astrologie und kreative Lebensgestaltung zu einer inspirierenden Sicht auf Wandlung – als etwas, das nicht nur heilt, sondern schöpferisch macht.Themen: innere Transformation, Persönlichkeitsentwicklung, Selbsterkenntnis, Tiefenpsychologie, psychologische Astrologie, Archetypen, Potenzialentfaltung, Sinnfindung, bewusste Lebensgestaltung. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Filmemacher Detlev Buck hat sich mit starken Worten in einem Gespräch gegen den Griff zur Waffe, Kriegsbereitschaft und Aufrüstung ausgesprochen. Buck, der zu den bekanntesten deutschen Filmregisseuren gehört, kritisierte Verteidigungsminister Boris Pistorius scharf und sprach davon, es werde Angst in Deutschland geschürt. Mit seiner Positionierung gehört Buck, der das deutsche Kino seit denWeiterlesen

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Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ja, ich weiß, du sitzt im Auto, hörst diese Folge und denkst dir: „Klingt ja alles ganz nett, Constanze... ABER...“?Ich weiß, was jetzt in deinem Kopf vorgeht. Du bist Anfang 40, hast ein Haus an der Backe, zwei Kids im Nebenzimmer, die sich gerade streiten, und einen vollen Alltag. Du vermisst die Leidenschaft von früher, kannst dir aber nicht vorstellen, dass ein Kurs, der ihr Kopfkino weckt was bringen soll. Deshalb machen wir es kurz und schmerzlos. Hier ist der Realitätscheck für dich:  1. Die „Ich mache mich nicht zum Affen“-Garantie: Natürlich geht es hier nicht um geschwollene, pseudo-poetische Er0tik-Texte. Wenn du deiner Frau plötzlich Zeug schickst, das nicht nach dir klingt, fragt sie dich, ob du Fieber hast. Die 15 fertigen Chatverläufe im Kurs sind absolut alltagstauglich, unaufgeregt und authentisch. Worte für den Typen in Jeans und Hoodie – unpeinlich und direkt anwendbar.2. Der „Wenn-der-Alltag-dazwischengrätscht“-Plan: Was passiert, wenn du die perfekte Nachricht schreibst, aber um 14:05 Uhr das Kind kotzt? Die Ausfahrt ist gesperrt. Im Kurs bekommst du den emotionalen Werkzeugkasten für deinen echten Alltag. Wie du mit Rückschlägen und Abweisungen umgehst, ohne frustriert das Handtuch zu werfen.3. Absolut kein „Mental Load“ mehr (Zeit-Effizienz): Dein Tag hat ohnehin schon 25 Stunden. Du musst hier kein neues Hobby anfangen. Der Kurs ist in verdaulichen Häppchen aufgebaut – perfekt als Audio für die Fahrt zur Arbeit oder als 5-Minuten-Impuls zwischendurch. Keine fetten Hausaufgaben, sondern direktes Learning.4. Basierend auf wissenschaftlichen Erkennntnissen: Wir arbeiten mit dem, was die Wissenschaft (u.a. Harvard Medical School) längst bewiesen hat: Wie das weibliche Nervensystem auf Reize und Bilder reagiert. Du verstehst das logische Fundament dahinter – denn wenn du weißt, warum es funktioniert, bleibst du auch dran.Die Sehnsucht nach dieser Leichtigkeit und dem wilden Knistern von früher ist da. Und sie geht nicht weg, indem du abends im Bett weiter frustriert die Hand ausstreckst. Nimm das Steuer wieder in die Hand – als Regisseur, nicht als Bittsteller.HIER GEHT'S DIREKT ZUM KOPFKINO-KURS – Starte jetzt!Das Tippen der ersten Nachricht dauert 5 Sekunden. Die Wirkung hält den ganzen Abend. Wir sehen uns im Kurs!Lustvolle Grüße, Constanze

Ja, hallöchen, wunderschönen guten Tag. Ich freue mich ganz besonders, die liebe Ingrid Ulbrich bei mir zu haben. Ingrid habe ich vor ein paar Jahren auf einer Mastermind kennengelernt und das, was sie leistet und bewegt, ist absolut beeindruckend. Liebe Ingrid, du wirst dieses Jahr 77 und bist für mich ein absolutes Vorbild. Mit 77 noch so voller Energie unterwegs zu sein, ist einfach faszinierend. Du warst erst bei meiner TV-Erfolgssendung, bist danach direkt weitergereist und hast am nächsten Tag in Brüssel eine Rede gehalten. Woher kommt diese unglaubliche Energie? Menschen helfen. Menschen glücklich machen. Menschen auf den Weg bringen. Ich weiß, dass Selbstheilung möglich ist. Ende letzten Jahres hatte mein Herz nur noch 10 % Leistungskraft und heute bin ich wieder voller Energie unterwegs. Kein Heilversprechen, aber Mindset und Ursachenbehandlung machen unglaublich viel aus. Seit über 60 Jahren arbeite ich im medizinischen Bereich, habe die chinesische Heilkunde und später die Raumfahrtmedizin kennengelernt. Für mich gehört alles zusammen. Heilung beginnt bei der Ursache. Du bist ein echtes Vorbild. Viele junge Menschen wirken heute erschöpft, lustlos und schnell überfordert. Dabei ist eine Lebensaufgabe so wichtig. Genau. Wer anderen Menschen hilft und seine Aufgabe lebt, bekommt Energie zurück. Ich habe mir vorgenommen: 130 Jahre bei bester Gesundheit. Wow. Viele wollen möglichst schnell in Rente gehen. Du dagegen gibst Vollgas. Das wurde den Menschen über Jahrzehnte eingeredet. Viele sparen sich ihre Träume bis zur Rente auf und erleben sie dann oft gar nicht mehr. Der Körper spricht mit uns. Der Volksmund sagt es doch schon: „Das schlägt mir auf den Magen." „Das geht mir an die Nieren." „Mir schnürt es die Kehle zu." Der Körper lügt nie. Genau deshalb ist Neugier so wichtig. Neugier schafft Wissen. Wissen schafft Bewusstsein. Bewusstsein schafft Gesundheit. Heute ist alles möglich. Früher gab es kein Internet. Heute kann jeder lernen, wachsen und sich weiterentwickeln. Du bist auch auf Social Media extrem erfolgreich geworden. Ja, über 250.000 Follower in gut zwei Jahren. Über 200.000 auf TikTok und über 60.000 auf Facebook. Jeden Tag Content, jeden Tag ein Video, jeden Tag Mehrwert. Das zeigt ganz klar: Facebook ist nicht tot und TikTok nicht nur für Kinder. Jeder findet dort seine Zielgruppe. Auch die Kraft der Gedanken spielt eine riesige Rolle. Alles ist Schwingung. Unsere Gedanken wirken. Unsere Worte wirken. Darum ist es so wichtig, positiv zu denken und Vertrauen zu haben. Ich glaube auch: Wenn du deine Lebensaufgabe gefunden hast, bekommst du Energie. Dann öffnet sich der Weg Schritt für Schritt. Genau. Viele fragen sich: Warum musste ich genau diese Erfahrungen machen? Irgendwann erkennen sie: Genau das hat sie zu dem Menschen gemacht, der sie heute sind. Das ist ein wunderschöner Ansatz. Wir dürfen lernen, bewusster zu leben und besser auf unseren Körper zu hören. Liebe Ingrid, was sind deine großen Ziele für die nächsten Jahre? Wissen weitergeben. Solange ich reden kann. Solange ich Menschen erreichen kann – online und offline. Und genau das ist so wichtig. Jeder Mensch hat Wissen. Jeder kann andere inspirieren. Trag dein Wissen in die Welt hinaus. Und denkt immer daran: Du bist der Regisseur deines Lebens. Wenn dir dein Drehbuch nicht gefällt, dann schreib es neu. Zum Abschluss: Achte auf deinen Körper. Höre auf deine innere Stimme. Lebe deine Lebensaufgabe. Vielen Dank, liebe Ingrid, für dieses inspirierende Gespräch. www.ingrid-ulbrich.de info@ingridulbrich.de fraugesundheit49.de  ( FB, Insta und TikTok ) YouTube:  @ingridulbrich6084 Mobil: +49 1622113159 #Podcast #ErnstCrameri #IngridUlbrich #Gesundheit #Mindset #Selbstheilung #Lebensaufgabe #Persönlichkeitsentwicklung #Bewusstsein #Energie #Motivation #Erfolg #SocialMedia #TikTok #Facebook #Inspiration #PositiveGedanken #Coaching #Weiterentwicklung #Lebensfreude #Ergebnisorientiert Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare  https://crameri.de/Seminare  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

Herzlich willkommen zur 300. Episode von “Oscars & Himbeeren”.In der heutigen Jubiläumsfolge steht das Werk von Steven Spielberg im Mittelpunkt. Kaum ein anderer Regisseur hat das Kino über einen so langen Zeitraum hinweg so nachhaltig geprägt wie er. Mit seinen Filmen hat er Generationen von Zuschauern begeistert und viele der bekanntesten Werke der Filmgeschichte inszeniert.Sein Name steht für kreative Ideen, außergewöhnliches Erzähltalent und die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die Menschen auf der ganzen Welt bewegen. Über Jahrzehnte hinweg hat Spielberg das moderne Kino mitgestaltet und Maßstäbe gesetzt, die bis heute nachwirken.Sein Schaffen umfasst Abenteuerfilme, Science-Fiction-Klassiker, historische Dramen und viele weitere Filme, die längst ihren festen Platz in der Filmgeschichte und der Popkultur gefunden haben. Diese Folge ist einer Persönlichkeit gewidmet, deren Einfluss auf die Filmwelt kaum zu überschätzen ist. Steven Spielberg gehört zu den bedeutendsten und erfolgreichsten Regisseuren aller Zeiten und hat mit seinem Werk einen bleibenden Beitrag zur Kunst des Films geleistet.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Mai 2026):“Duell” - WOW/Sky“Haus des Bösen” - Prime Video“Der weiße Hai” - WOW/Sky“1941 – Wo bitte geht's nach Hollywood” - Joyn“Jäger des verlorenen Schatzes” - Netflix/WOW/Sky“E.T. – Der Außerirdische” - WOW/Sky“Indiana Jones und der Tempel des Todes” - Netflix/WOW/Sky“Indiana Jones und der letzte Kreuzzug” - Netflix/WOW/Sky“Hook” - Netflix“Jurassic Park” - Netflix/WOW/Sky“Vergessene Welt: Jurassic Park” - Netflix/WOW/Sky“Amistad” - Paramount+/Joyn“Der Soldat James Ryan” - Paramount+“A.I. – Künstliche Intelligenz” - Paramount+“Minority Report” - Paramount+“Terminal” - Paramount+“Krieg der Welten” - Paramount+“München” - Paramount+“Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels” - Netflix/WOW/Sky“West Side Story” - Disney+ Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Wenn wir ein Quiz wären, dann würden wir uns vor dem Hahn fürchten. Wie ein Abrissbirne kommt Tino hereingeschleudert, eine bunte Kiste voller kniffliger Quizfragen im Gepäck. Vom absurden deutschen Filmtiteln bis hin zu den Filmografien großer japanischer Regisseur, ist im Genre-Quiz 19 wieder allerhand dabei.

Roy Dames is regisseur en documentairemaker. Hij maakt sinds 1986 documentaires waarin hij zich vaak richt op mensen aan de onderkant van de samenleving. Zo maakte hij de documentaireserie ‘De Meiden van de Keileweg' en de documentaire ‘Foute Vrienden', waarvoor hij 16 jaar lang een Amsterdamse vriendengroep volgde. In 2024 maakte hij ‘Mislukt', over een influencer en het schoonheidsideaal. Nu verschijnt na een productieperiode van 42 jaar, de documentaire ‘Het hart van Amsterdam', over de opkomst en ondergang van de oorspronkelijke penoze van de Amsterdamse Wallen. Femke van der Laan gaat met Roy Dames in gesprek.

Op het eerste gezicht lijkt de nieuwe film van Muriël d'Ansembourg over porno te gaan, maar in wezen draait 'Truly Naked' om de hunkering naar intimiteit. In haar werk onderzoekt ze hoe „we steeds verder verwijderd lijken te raken van echt contact”. Ze benadrukt hoeveel heftiger echte nabijheid is dan de beelden die we online zien: „Ga elkaar maar eens twee minuten lang in de ogen kijken.”D'Ansembourg stelt zich vragen bij de normalisering van porno nu jongeren al heel vroeg achter het scherm zitten. „Stel je voor: je hebt nog nooit gezoend en je haalt je voorbeelden van pornografie.” Tegelijkertijd is Truly Naked geen anti-porno film, de filmmaker werkte met een echte pornoactrice als adviseur en personage. „Zij voelt zich enorm geaccepteerd door de mensen uit de pornoindustrie. Wel werkt ze in een vak dat wordt veroordeeld door dezelfde mensen die het kijken."Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar podcast@nrc.nl.Presentatie: Pieter van der WielenRedactie en productie: Merel van Waalwijk van DoornMixage: AudiochefMuziek: Rufus van BaardwijkFoto: NRCZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Leopold Witte regisseert 'Tombola', een Driehoog-achter-musical over een hechte buurtgemeenschap die wordt geconfronteerd met stadsvernieuwing. In deze bouwput botsen herinneringen, loyaliteit en nieuwe dromen. De voorstelling speelt in Enschede en Rotterdam, in wijken waar de bewoners de thematiek als geen ander kennen. Daarnaast is Witte vanaf 6 juni te zien in de dramaserie 'Etty', over de Joodse Etty Hillesum, die tijdens de Tweede Wereldoorlog in bezet Amsterdam dagboeken schrijft vol persoonlijke inzichten en reflecties op een wereld vol terreur. Presentatie: Carine van Santen 

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Jack Ryan: Ghost War (Prime Video) | John Krasinski zurück als Jack Ryan: Lohnt sich das Comeback des Kulthelden? John Krasinski kennen die meisten als Jim aus der Kultserie "The Office", als Ehemann von Emily Blunt und natürlich als Regisseur der Horrorreihe "A Quiet Place". Seit 2018 verkörpert er jedoch auch die Titelrolle in der Prime-Video-Serie "Jack Ryan" und trat damit in die Fußstapfen von Größen wie Alec Baldwin und Harrison Ford, die die berühmte Figur aus dem Universum von Tom Clancy bereits erfolgreich verkörperten. Nach vier Staffeln fand die Serie zwar ihr Ende, doch der Erfolg war offenbar zu groß, um Jack Ryan endgültig in den Ruhestand zu schicken: Am 20. Mai erschien mit "Tom Clancy's Jack Ryan: Ghost War" nun ein Spielfilm-Ableger exklusiv bei Prime Video, in dem es der Titelheld mit einer abtrünnigen Black-Ops-Einheit aufnimmt. Doch ist der Film ein würdiger Nachschlag für Fans der Reihe oder eher ein müder Versuch von Amazon, das Franchise künstlich am Leben zu halten? Unsere hauseigenen Ein-Mann-Armeen Andi und Sven diskutieren im Podcast ausführlich darüber, wo die Stärken des Films liegen, ob Vorwissen zur Serie nötig ist und ob sie sich künftig noch mehr Jack Ryan wünschen. Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Der Steinberg Nuendo Randomizer ist dein absoluter Lebensretter, wenn der Regisseur plötzlich sagt: „Kann der Charakter da nicht noch ein bisschen weiterlaufen?“ Jeder Sound Designer kennt diesen Moment, wenn man selbst aber nur 4 magere Schritt-Aufnahmen (Footsteps) im Arrangement liegen hat. Einfach kopieren und loopen? Fliegt sofort auf und klingt nach billigem Maschinengewehr-Effekt aus alten Videospielen. In diesem Video schauen uns an, wie du aus nur 4 Audio-Samples eine unendliche, organische und absolut realistisch klingende Schrittsequenz generierst. Hier gibt es den Fragebogen zum Nuendo-Workshop: http://nuendo.sounth.de/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/XbwcCFnr91M?si=FfyTZtk72b61e7Ey

Peter Zadek revolutionierte mit wilden Shakespeare-Aufführungen in Bochum, Hamburg und Wien das deutsche Theater. Volle Säle waren ihm wichtig – ohne Abstriche an der Qualität. Vor 100 Jahren wurde der Regisseur geboren. Keim, Stefan www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Regisseur Richard Panzenböck, im Gespräch mit Alice Herzog

In der neuesten Folge des Podcasts „Parkett, Reihe 1“ spricht Theaterchef Martin Woelffer mit Ute Willing, der Regisseurin von „Es ist nur eine Phase, Hase“. Viele kennen sie auch als Schauspielerin, denn sie stand Jahrzehnte lang erfolgreich vor der Kamera. 1982 gab sie am Theater am Kurfürstendamm ihr Bühnendebüt in „Ein besserer Herr“. Einer ihrer Bühnenpartner war damals Ulrich Matthes. Noch im selben Jahr übernahm sie die weibliche Hauptrolle in Curth Flatows „Durchreise“. Regisseur war Jürgen Wölffer. Sein Sohn Martin, jetzt Theaterdirektor, stand ebenfalls auf der Bühne: als Ute Willings Bühnensohn. Das blieb jedoch seine erste und einzige Theaterrolle, denn wie er im Podcast verrät: „Schauspielen ist mir zu anstrengend.“ Nach den Vorstellungen von „Durchreise“ gingen Willing und Woelffer gemeinsam mit Freunden in angesagte Clubs. Dass die Chemie zwischen den beiden immer noch stimmt ist offensichtlich: Sehr locker unterhalten sich die beiden Theaterprofis über die gemeinsame Vergangenheit und die Kunst des Regieführens. Beide sind sich einig: „Komödie ist nicht leicht.“

Von Märchenplatten und Kassettenrekordern bis zum modernen Audio-Storytelling: Wir sprechen mit Günter Merlau über den Aufbruch der deutschen Hörspielszene ab den 2000ern, darüber, was es bedeutet, als Produzent, Autor, Regisseur und Sprecher ein echter Generalist zu sein, über wegweisende und preisgekrönte Serien wie Caine, Die Schwarze Sonne und Drizzt – und darüber, warum LAUSCH Medien heute dennoch vor allem Hörbücher produziert.Eine Folge für alte und neue Kassettenkinder.

Erfolgreich, aber innerlich leer? Entdecke das fehlende Puzzleteil in deinem Leben! Wir rennen dem Erfolg hinterher, richten uns ein gutes Leben ein – und spüren oft trotzdem eine tiefe Sehnsucht nach mehr. In dieser inspirierenden Predigt nimmt dich Reto Pelli mit auf eine filmreife Reise durch die Apostelgeschichte. Er zeigt dir, wie der Heilige Geist als genialer Regisseur im Hintergrund die Fäden zieht. Schluss mit dem Kampf aus eigener Kraft! Lass dich von echtem göttlichen „Dynamit“ (Dynamis) anstecken und erlebe, wie dein Alltag eine völlig neue Dynamik bekommt.

Er ist ein Meister der Apokalypse. Wenn auf der Leinwand die Welt untergeht, steckt oft Roland Emmerich dahinter. Der international gefeierte Regisseur ist bekannt für spektakuläre Katastrophenfilme wie „The Day After Tomorrow“ und „Independence Day“. Wie entstehen Weltuntergangsszenarien fürs Kino? Was treibt ihn an, ganze Städte einstürzen zu lassen und den Himmel in Flammen zu setzen? Und welche Geschichten interessieren ihn heute? Darüber spricht Roland Emmerich, geboren in Stuttgart, aufgewachsen in Maichingen, Karriere in Hollywood, in Kooperation mit dem Schauspiel Stuttgart.

Wer sind die besten Regisseure und Regisseurinnen? Xenia hat heute 16 Regisseur*innen mitgebracht und ranked sie zusammen mit Lenny in die große Regie-Tierliste. Wer ist ein Regie-Genie und mit wem kann man die beiden jagen? Natürlich wird das alles nach rein persönlichen Präferenzen und Meinungen einsortiert, also schaut doch gerne rein und teilt auch euer Regie-Ranking mit uns. Außerdem erzählt Lenny, wie er den neuen Schafs-Whodunnit GLENNKILL: EIN SCHAFSKRIMI mit Hugh Jackman in der Hauptrolle fand. Und damit viel Spaß euch bei einer neuen Podcastfolge hier bei CINEMA STRIKES BACK!

Tom Keune (z. B. Eifelpraxis, Unsere wunderbaren Jahre, Pastewka) hat mit Nürnberg seinen ersten Hollywood-Film gedreht. An der Seite von Russell Crowe und Rami Malek spielt er den NSDAP-Reichsleiter Robert Ley, der sich in alliierter Gefangenschaft das Leben nahm, noch bevor es zu den Nürnberger Prozessen kam. Welches Fingerspitzengefühl er brauchte, um diese historische Rolle zu erzählen, und welche Anforderungen er selbst an den Regisseur gestellt hat, erzählt er hier. Im Jahr 2021 outete sich Tom öffentlich im Rahmen der Initiative #actout im Magazin der Süddeutschen Zeitung. Er lebt in Berlin als Vater in einer Regenbogenfamilie – ein Leben, das von Nationalsozialisten wie Robert Ley systematisch verfolgt und bekämpft wurde. Auch Glaubenssätze und die Art, wie sie ihm das Leben schwer gemacht haben, sind ein großes Thema in seinem Leben. Eine liebenswerte, sehr ehrliche und spannende Begegnung. Podcasttipp: „INSIDE CumEx – Jagd auf die Steuer-Mafia" https://1.ard.de/cumex_ard

The Hobbit, Heavenly Creatures en The Lord of the Rings. Allemaal films van de Nieuw-Zeelandse regisseur Peter Jackson. Al jaren zijn zijn films niet meer weg te denken uit onze bioscopen. Daarom krijgt hij vandaag, met de start van het Filmfestival van Cannes, van de organisatie een oeuvreprijs, de ere-Palm. Tijd om in het leven en werk van deze filmmaker te duiken. Te gast is Roel Jetze van Assen, filmkenner en zelfbenoemd filmnerd. 

Fatih Akin is one of the most important German directors, screenwriters and producers of our time. This year, the German Film Festival is showing four films, among which his latest work “Amrum”. We talk to the director about why it is one of his most important films and what he thinks of being so cherished in Australia. - Fatih Akin gehört zu den bedeutendsten deutschen Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der Gegenwart. Das German Film Festival widmet ihm in diesem Jahr mit vier Filmen einen Fokus. Darunter ist auch sein neuestes Werk "Amrum". Wir sprechen mit dem Regisseur darüber, warum es einer seiner bedeutendsten Filme ist und was er davon hält, in Australien so gefeiert zu werden.

NEUER UPLOAD - Wir hatten einen technischen Fehler, darum haben wir die Folge neu hochgeladen. ✌

In dieser Folge des Podcasts „Kopfsalat“ von Freunde fürs Leben e.V. geht es um Einsamkeit, Migration und die Frage, was Zugehörigkeit eigentlich bedeutet. Zu Gast ist der Regisseur und Creative Director Andrej Filatow – bekannt unter anderem durch seine Serie „Fleischwolf“. Er spricht über das Aufwachsen als Kind einer Einwandererfamilie, über Erwartungen an Deutschland und wie sich Realität und Vorstellung oft schmerzhaft unterscheiden. Es geht zudem um unsichtbare Hürden im Alltag – von Behördengängen bis hin zu subtilen Formen von Ausgrenzung – und darum, wie stark äußere Zuschreibungen das eigene Verhalten beeinflussen können. Gleichzeitig zeigt Andrej Filatow eine optimistische Perspektive: Er redet von Anpassung, Selbstermächtigung und darüber, wie man lernt, sich zwischen verschiedenen Welten zu bewegen, ohne sich selbst zu verlieren. Zwischen persönlichen Anekdoten, Humor und klaren Beobachtungen entsteht ein Gespräch, das deutlich macht: Einsamkeit im Kontext von Migration hat viele Facetten. Sie beginnt oft dort, wo Verständigung fehlt und Zugehörigkeit fragil wird, lässt sich aber gesamtgesellschaftlich auch genau an diesen Stellen gemeinsam verändern. Diese Folge ist Teil unserer Sonderedition Einsamkeit. Die Staffel wird durch das Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend (BMBFSFJ) gefördert. Die Veröffentlichung stellt keine Meinungsäußerung des BMBFSFJ dar. Die Verantwortung für den Inhalt der Veröffentlichung liegt bei den Autor*innen. Vom 22. bis 28. Juni 2026 findet die Aktionswoche „Gemeinsam aus der Einsamkeit“ statt. Alle sind herzlich eingeladen sich mit eigenen Aktionen zu beteiligen! Ziel ist es, zum Thema Einsamkeit zu sensibilisieren und anderen Angebote zum gemeinsamen Austausch und zur Begegnung zu zeigen. Weitere Informationen findet ihr auf: https://kompetenznetz-einsamkeit.de/aktionswoche Um nichts zu verpassen, könnt ihr euch zudem den Newsletter des Netzwerks abonnieren: https://kompetenznetz-einsamkeit.de/das-kne/newsletter Dir hat die Folge gefallen? Unsere Arbeit wird komplett von Spenden finanziert. Unterstützen kannst du uns hier: https://www.frnd.de/spende Moderation und Redaktion: Sven Haeusler - http://www.svenson-suite.de/cms/ Audio Editor: Julius Hofstädter Musik und Jingle: Bela Brauckmann - https://www.belabrauckmann.com/ Produktion und Redaktion: Diana Doko, Vera Colditz und Jasmin Hollatz von Freunde fürs Leben e.V. – https://www.frnd.de/ Idee: Sonja Koppitz - https://www.sonjakoppitz.de/ Foto: Benno Kraehahn - https://kraehahn.com/portfolio.html Coverdesign: Stefanie Butscheidt - http://www.grafische-requisite.de/kontakt/

Rosanne Pel is filmmaker en regisseur. Haar eerste film ‘Light as Feathers' ging in wereldpremière op het Toronto International Film Festival. Hiermee won ze de prijzen van de Nederlandse Filmkritiek en van het Forum van Regisseurs tijdens het Nederlands Film Festival. Voor de film liet ze zich inspireren door de filosofie uit het boek ‘The Human Condition' van Hannah Arendt. Nu verschijnt haar tweede speelfilm ‘Donkey Days', die werd geselecteerd voor het New Directors/New Films-festival in New York. In de film strijden twee zussen om de aandacht van hun moeder. Wanneer zij meer zorg nodig heeft, worden de zussen gedwongen samen te leven in het ouderlijk huis, waar oude conflicten oplaaien en familiegeheimen komen bovendrijven.  Femke van der Laan gaat met Rosanne Pel in gesprek. 

Er ist Schauspieler, Regisseur und Frontmann der Band Radio Doria. Von ihm wollte ich wissen, welchen Preis Mut hat. Wir sprechen über sein Leben in der DDR, seine Karriere am Theater und im ARD-Tatort und darüber, was es heißt, ein unangepasster Künstler zu sein. Am Ende erklärt mir Jan, wie er es geschafft hat, sein Ego aufzulösen. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://bit.ly/4eikh0E DINGE: Buch von Jan Josef Liefers: “Soundtrack meines Kindheit” https://bit.ly/4uib7WK Tatort Münster: https://bit.ly/4w47W6M Film: “Leuchte, mein Stern, leuchte” https://bit.ly/4tnLKC5 Fakten: Einheitliche Berichterstattung in der Pandemie https://bit.ly/4dc3ds6 Ketamin in der Psychotherapie: https://bit.ly/4w0DRVm Auch hier: https://bit.ly/3PaotoU Trumps Interesse an Ibogain: https://bit.ly/4cOOGCJ Georges Lemaître und Albert Einstein https://bit.ly/4cDApbQ Maximilian Frisch - Produktion Torben Becker - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Hotel Matze live - https://eventim.de/artist/hotel-matze/ Meine Fragensets: beherzt.net/hotel-matze Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscherHotel LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy

Frank Van Passel is regisseur, scenarist en filmproducent. Hij debuteerde in 1995 met de film ‘Manneken Pis'. Hiermee won hij meerdere prijzen, waaronder de Prix Guillermo del Toro, de Semaine de la Critique en vier Joseph Plateau Awards. Ook maakte hij series als ‘The Emperor of Taste' en ‘Terug naar Oosterdonk'. Daarnaast is hij medeoprichter van Caviar, een internationaal productiebedrijf. Nu verschijnt zijn nieuwe film ‘Radioman'. De film gaat over een beginnende klankman en een actrice die elkaar ontmoeten in 1940, bij het maken van hoorspelen voor de radio. Ze worden verliefd tijdens het rumoer van de naderende oorlog. Femke van der Laan gaat met Frank Van Passel in gesprek.

Shariff Nasr is regisseur, schrijver en stand-up comedian. Hij doet cabaret bij Spijkers met Koppen en Een Stukje. In 2019 maakte hij de documentaire ‘Little Stars of Bethlehem'. Ook heeft hij meerdere korte films gemaakt, waaronder ‘Watch Out' en ‘Fobia'. Met zijn eerste speelfilm ‘El Houb' won hij een Gouden Kalf voor beste scenario. Nu heeft Nasr, samen met Sahil Amar Aïssa, de nieuwe serie ‘Mocros' geproduceerd. De serie gaat over jongeren die hun eigen pad proberen te vinden tussen dromen, verwachtingen en hardnekkige vooroordelen. Femke van der Laan gaat met Shariff Nasr in gesprek.

Simon Baumann zeigt in „Wir Erben“, wie die Hofübergabe seiner Eltern an die Kinder mit Erwartungen und Enttäuschungen verbunden war. „Ich bin der qualifizierteste Experte für mein eigenes Leben“, sagt der Regisseur in SWR Kultur über seine Arbeit.

Deshalb behandelt er Schauspieler so sorgsam, wie seine Figuren. Deren Vorlagen findet Bogner überall: "Man muss schauen, wo die Menschen sind. Und sie benehmen sich eigentlich immer so, dass es brauchbar ist." Mit 76 arbeitet er wie eh und je und sagt: "Mein Belastungslimit bei Urlaub sind acht Tage."

Meral Uslu is documentairemaker, regisseur en scenarioschrijver. In 1991 won ze de J.B. Broekprijs voor ‘De Fordfabriek' en in 2005 won ze een Gouden Kalf voor ‘De kinderen van mijn vader'. Samen met Maria Mok vormt zij het productiebedrijf Uslu & Mok B.V. Samen maakten zij documentaires als ‘Longstay', waarmee ze in 2010 de Tegel wonnen, en ‘De Blauwe Familie'. Nu verschijnt hun nieuwe documentaire ‘Credible Messengers Amsterdam', over ervaringsdeskundigen die hulp verlenen aan jongeren met complexe problematiek, die zich vaak in een wereld van drugs en criminaliteit bevinden. Femke van der Laan gaat met Meral Uslu in gesprek.

Diesmal sorgt Moderator Nik Hartmann für ein emotionales Familien-Wiedersehen in Aarau, für viel Staunen an der Nordsee und für noch mehr Verwirrung bei Starduett-Kandidatin Sarina. Und wer wird live während der Sendung überrascht? Zu Gast im Studio: Sandra Studer, Veronica Fusaro, Stress und Zian. Das grosse Wiedersehen mit Onkel Peter aus den USA Noa, 12, wünscht sich für ihren Vater Felix ein Wiedersehen mit dessen Onkel Peter, der vor 40 Jahren in die USA ausgewandert ist. Felix und Peter hatten schon immer eine gemeinsame Leidenschaft: die Spiele des FC Aarau, die sie trotz Distanz zusammen verfolgen. Noch einmal gemeinsam im Aarauer Stadion Brügglifeld sitzen, mit der ganzen Familie, die Peter ebenfalls vermisst – das ist Noas ganz grosser Wunsch. Ein neues Zuhause für Familie Tschanz aus Rorschacherberg, SG Sabrina, 41, und Roger, 46, haben fünf Kinder, darunter Vierlinge. Er leidet an einer schweren neurologischen Krankheit, die ihn immer mehr einschränkt. Sabrina versucht tagtäglich, allen Bedürfnissen gerecht zu werden. Der nötige Umbau im Wohnbereich und in der Küche bleibt ein Traum, selbst fürs Ausmisten all jener Dinge, die nicht mehr gebraucht werden, bleibt kaum Zeit. Co-Moderatorin Kiki Maeder und ihr Umbauteam greifen der Familie unter die Arme, damit ihr Familienleben leichter wird. Starduett mit Sandra Studer und «Dancing Queen» Musikstudentin Sarina, 20, aus Winterthur ist ein grosser Fan von Sandra Studer und liebt die Musik von Abba. Die perfekte Starduett-Partnerin also für diesen besonderen Live-Auftritt auf der «Happy Day»-Bühne. Doch zuvor wird Sarina beim Probesingen von einem ausserordentlich kreativen Regisseur irritiert. TV-Premiere des Schweizer ESC-Beitrags: Veronica Fusaro mit «Alice» Mit der eingängigen Poprock-Nummer «Alice» vertritt die Thunerin die Schweiz im Mai am Eurovision Song Contest 2026 in Wien. Bei «Happy Day» feiert Veronica Fusaro mit ihrem Song TV-Premiere.

Joram Lürsen is regisseur. Hij regisseerde de serie Dag & Nacht, waarvan op 9 april het derde seizoen verschijnt. Na de afdelingen Verloskunde en Kindergeneeskunde speelt het nieuwe seizoen zich af op de afdeling Psychiatrie. Daar worden opnieuw bevlogen zorgmedewerkers gevolgd die het leven van hun patiënten draaglijker en lichter proberen te maken, terwijl ze zelf vaak met persoonlijke worstelingen te maken hebben. Lürsen maakte eerder succesvolle films als Bankier van het Verzet, In Oranje en Alles is Liefde, waarvoor hij een Gouden Kalf voor Beste Regie Speelfilm won.  Presentatie: Carine van Santen

Trigger warning: In dit interview wordt gepraat over zelfdoding. Luisteraars die daarover in gesprek willen kunnen bellen of chatten, via 113.nl.  Maasja Ooms is documentairemaker, regisseur, fotograaf en schilder. Ooms werk gaat vaak over maatschappelijke thema's. In 2014 maakte ze haar eerste documentaire ‘Tussen mensen'. Voor haar film ‘Alicia' ontving ze in 2017 de IDFA Special Jury Award voor Dutch Documentary. Ook voor haar documentaires ‘Rotjochies' en ‘Jason' won ze meerdere binnen- en buitenlandse prijzen. Recenter maakte ze, in samenwerking met Adelheid Roosen, de documentaire ‘Doula's van de stad'. Nu komt ze met de film ‘Mijn woord tegen het mijne', waarin ze beelden gebruikt van therapiesessies met mensen die stemmen horen. De film sluit aan bij een beweging die pleit voor een humanere, relationele en pluriforme benadering van mentale gezondheid.