Podcasts about regisseur

Savannah Wolin (22) is regisseur, dichter en socioloog in opleiding. Als kind maakte ze samen met haar zusje kleine voorstellingen. Ze wilde aanvankelijk acteur worden, maar koos uiteindelijk voor regie binnen de theaterwereld. In haar werk onderzoekt ze hoe gemarginaliseerde identiteiten kunnen worden gehumaniseerd. Vanuit DOX was ze dit jaar betrokken als regisseur bij de voorstelling Confrontaties, die gaat over een zestienjarig meisje in de jeugdgevangenis. Presentator: Tirsa With

Eine Netflix-Doku zeigt den Absturz des Rappers Haftbefehl in Nahaufnahme. SPIEGEL-Autor Juan Moreno hat bei den Dreharbeiten die Regie geführt. Und kam dabei auch selbst an seine Grenzen. Wie hat er den Absturz von Aykut Anhan erlebt? Shortcut ist zurück mit neuen Folgen am 05. Januar 2026! Sagt uns, wie euch Shortcut gefällt. Hier geht's zur Umfrage.   »SPIEGEL Shortcut« – Schneller mehr verstehen. Wir erklären euch jeden Tag ein wichtiges Thema – kurz und verständlich. Für alle, die informiert mitreden wollen.  Neue Folgen von Shortcut gibt es von Montag bis Freitag auf Spiegel.de, YouTube und überall, wo es Podcasts gibt.  Links zur Folge:  Film über Rapper Haftbefehl: »Willst du wirklich, dass ich das zeige?«SPIEGEL-Auslandspodcast »Acht Milliarden« Schülerinnen und Schüler fordern Haftbefehl im Lehrplan Haftbefehl-Fans stehen jetzt auf Reinhard Mey   ►►►    ► Host: Regina Steffens ► Gast: Juan Moreno ► Redaktion & Regie: Kim Ly Lam ► Redaktionelle Leitung: Marius Mestermann ► Produktion: Sven Christian ► Postproduktion: Philipp Fackler, Kim Ly Lam ► Social Media:  Svenja Jäger, Aleksandra Janevska, Mathis Schneider ► Musik: Above Zero  ►►►   Lob, Kritik, Themenvorschläge? Schreibt uns: hallo.shortcut@spiegel.de  +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Seit den 1990er-Jahren prägt Kai Wiesinger die deutsche Film- und Fernsehlandschaft mit einer beeindruckenden Bandbreite an Rollen. Ob als sensibler Liebhaber oder gebrochener Held: Er überzeugt in jedem Charakter, spielt authentisch und vielseitig. Schon früh entsteht bei ihm der Wunsch Schauspieler zu werden. Seinen Durchbruch erlangt Wiesinger 1992 mit dem Film "Kleine Haie". Seither beeindruckt er mit einer beispiellosen Karriere, ist außerdem als Regisseur, Autor und Produzent erfolgreich. Gemeinsam mit Ehefrau Bettina Zimmermann steht er in der von Erfolg gekrönten Serie "Der Lack ist ab" vor der Kamera. In seinem neuesten Roman thematisiert Wiesinger die wichtigsten Fragen, die Menschen mittleren Alters bewegen: Was zählt wirklich im Leben? Und bin ich da, wo ich immer sein wollte? Wie er diese Fragen für sich persönlich beantwortet und warum er Veränderungen immer auch als Chance begreift – das erzählt der 59-Jährige bei 3nach9.

„Rosa war in erster Linie nicht nur Regisseur – er war ein schwuler Mann.“ Mit diesen Worten beginnt das Gespräch zwischen Thilo und Martin Kruppe, dem geschätzten Herstellungsleiter unserer Produktionsfirma. Denn Martin hat nicht immer für uns gearbeitet – sondern auch 22 Jahre lang für Rosa von Praunheim. Der Filmregisseur, Produzent, Autor und Aktivist ist gestern, am 17. Dezember verstorben – Anlass für einen sehr persönlichen Rückblick auf sein Werk, seine Haltung und seinen Einfluss auf die LGBTQ-Bewegung in Deutschland und die Frage: Was bleibt? Rosa von Praunheim war weit mehr als ein Filmemacher. Auch wenn er nicht ausschließlich schwule Themen bedient hat, war sein gesellschaftliches Engagement unübersehbar: als Mitbegründer der Berliner Aids-Hilfe, als Wegbereiter queerer Sichtbarkeit im deutschen Fernsehen und als jemand, der sich nie davor gescheut hat, Haltung zu zeigen. Kann man schwul sein, ohne darüber zu reden, dass man schwul ist? Das Gespräch erzählt aber nicht nur von politischem Impact, sondern auch von persönlichen Wegen. Auch Martins eigener Weg zum Film begann durch Rosa. Wie war es damals, als schwuler Mann in der Medienbranche zu arbeiten? Wie kam Martin zu Rosa von Praunheim – und was hat Rosa ihm mitgegeben, das ihn bis heute beim Film hält? Über 150 Filme, dazu unzählige Kurzfilme: War Rosa ein Workaholic? Wie war er als Mensch, abseits der Kamera? War er eine Diva? Für Martin ist eines klar: In jeder Phase des Arbeitens war Rosa spürbar: „Rosa lag etwas am Herzen. Das musste raus. Und dann haben wir einen Film gemacht.“ Rosa hat Rosa gelebt – und alles, was man mit ihm verbindet, war echt. Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

Happy Birthday Spielberg. Aus gegebenem Anlass widmen wir dem wohl prägendsten Regisseur einer Generation diesen speziellen Showdown. Welche Filme kommen wie weit, welcher Entscheid bringt Alex zu Boden, und was hat der gute Regisseur eigentlich zu bieten? Diese und noch mehr Fragen werden hier beantwortet. Darum ganz viel spass mit der vorletzten Folge von 2025.

Avatar 3 kommt in die Kinos und Markus Barth hätte gerne die Telefonnummer von James Cameron. Denn, so meint er in seinem satirischen Schrägstrich, der Regisseur macht sich einfach viel zu viel Arbeit. Von Markus Barth.

Der Antikoloniale Weihnachtsmarkt findet auch in diesem Jahr wieder statt, ein Filmemacher beantragt in Darmstadt Asyl und wie sich die Verdienste von Männern und Frauen in Hessen unterscheiden. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten des Tages finden Sie hier: https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/darmstadt-muss-erneut-antikolonialen-weihnachtsmarkt-dulden-5252484 https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/angriff-auf-arzt-klinikum-darmstadt-will-sicherheit-erhoehen-5252846 https://www.echo-online.de/wirtschaft/wirtschaft-hessen-und-rheinland-pfalz/biontech-steht-bei-toedlichstem-krebs-kurz-vor-durchbruch-5253313 https://www.echo-online.de/lokales/darmstadt/iranischer-regisseur-in-darmstadt-fuerchtet-abschiebung-5244856 https://www.echo-online.de/politik/politik-hessen/frauen-verdienen-in-hessen-19-prozent-weniger-als-maenner-5253482 Ein Angebot der VRM.

Techbitch, De Toekomst is Fantastisch, House of Politics - ze zijn slechts een klein deel van het goedgevulde portfolio van regisseur en editor Josèff Iping. Waar komt zijn drang vandaan om verhalen te vertellen? Wat helpt hem om door de ogen van een kind naar grote vraagstukken te kijken? En hoe kijkt hij naar de wereld van morgen, als individu, maar ook als vader? In De Nacht van EO deelt Iping zijn verhaal. 

Im Jahr 2019 hat sich Regisseur und Drehbuchautor Rian Johnson angeschickt, das angestaubte Subgenre des Whodunit-Krimis aus dem Dornröschenschlaf zu erwecken. Mit Knives Out landete er einen veritablen Kino- und Streaming-Hit und etablierte aus dem Stand den Daniel Craig als Detektiv Benoit Blanc. Drei Jahre später folgte mit Glass Onion: A Knives Out Mystery das Sequel, welches neben ebenjenem Detektiv nur das Subgenre vom Erstling geerbt hatte. Und just ist in diesem Jahr hat Johnson die vermeintliche Trilogie mit Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery beschlossen und auch hier einen komplett neuen, aber erneut sehr namhaften, Cast ins Rennen geschickt.In dieser XL-Episode des Filmfrühstücks widmen sich Chrischi, Simon und Patrick allen drei Filmen und erleben dabei ein wahres Wechselbad der Gefühle. Viel Spaß!---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Nick Reiner is in hegtenis geneem op vermoede van moord ná die dood van sy ouers, bekende akteur-regisseur Rob Reiner en Michele Singer Reiner, volgens die Los Angeles-polisiehoof, Jim McDonnell. Die 32-jarige Nick se borgtog is vasgestel op 4 miljoen Amerikaanse dollar. Tronkrekords het Nick aanvanklik van “bende-aktiwiteit” beskuldig, maar het nie uitgebrei nie. CBS News berig dat die Reiners se lyke deur hul jongste dogter, Romy gevind is en dat hulle veelvuldige meswonde gehad het, McDonnell het Maandag op 'n nuuskonferensie bevestig dat Nick "van moord aangekla is" in verband met sy ouers se moorde.

Noah Baumbach ist einer der umtriebigsten US-Regisseure an der Grenze von Arthouse-Melancholie und ambitioniertem Unterhaltungskino. Sowohl als Regisseur als auch Co-Autor ("Barbie") hat sich der New Yorker auf dysfunktionale Familien spezialisiert. Auch sein neuer Film "Jay Kelly", erneut für Netflix gedreht, widmet sich dem Thema. George Clooney spielt eine alternde Hollywood-Legende, die sich von seinen Töchtern entfremdet fühlt. Mit dabei: Adam Sandler als geduldiger Manager und wahrer Star des Films. Ebenfalls für den Streaming-Giganten produziert ist der dritte Teil der "Knives Out" Reihe. "Wake Up Dead Man" präsentiert erneut Daniel Craig als Meisterdetektiv, der diesmal in einem kirchlichen Ambiente einen Mörder sucht. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen im Detail über die beiden Filme. Als Bonus gibt es am Anfang Kurzbesprechungen von "The Secret Agent" & "Sentimental Value". Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 15.12.2025, 0 Uhr

Bamberg, Julia www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

In de Schuur kun je deze week naar de laatste voorstellingen van Cabaret Siberia. In november ging het stuk in premiere en nu keert het gezelschap terug naar Haarlem. Vorige maand vertelde regisseur Agnes Laura Kumpina over hoe het stuk tot stand is gekomen. ‘Tussen 1930 en 1952 werden met geweld meer dan zes miljoen mensen uit ruim 25 verschil­lende gemeen­schappen – van Kazachen en Polen tot Joden en Georgiërs – afgevoerd naar Siberië. Deze grove machtsdaad symbo­li­seert hoe identiteit kan worden onteigend, terwijl in West-Europa hierover decen­nia­lang werd gezwegen. Met poëtische beeldtaal, muziek en fysieke vertelling willen we in Cabaret Siberiajuist laten zien hoe kunst ons in staat stelt de grootste ontberingen te overleven. Want als vrijheid en naam worden weggenomen, groeit de wil om ons verhaal te behouden en te delen.' - Agnes Laura Kumpina .

Die Fed senkte im Dezember 2025 zum dritten Mal in Folge um 25 Basispunkte auf 3,5 bis 3,75 % - bei einem 9:3-Votum und offenem Lagerkampf im FOMC? Knecht Powell: "Zinsrute oder gar Keule?" - die Fed handelt kurz vor Weihnachten noch einmal bei den Zinssenkungen, Andreas Scholz spricht von einem "kleinen Zinsgeschenk". Die Märkte und Renten reagieren nach oben, der Dollar rutscht. "Jerome Powell ist nicht wirklich falkenhaft unterwegs, aber er hat immer wieder die Risiken am Arbeitsmarkt betont. Für Jobs und Inflation gibt es nur ein Werkzeug: den Zins." Dot-Plot gegen Markt - wer schreibt das wahre Zins-Drehbuch? "Bis Mai erwarte ich eine weitere Senkung, danach ist die Geschichte offen." Der neue Autor und Regisseur des Drehbuchs könnte Kevin Hassett heißen. "Eine absolute Taube: er gurrt auf der Wellenlänge des Präsidenten."

Folge 88: Saucen Weihnachten Stanley Tucci ist nicht nur ein begnadeter US-Schauspieler (u.a. „Der Teufel trägt Prada“) und Regisseur, er ist auch Familienmensch und Hobbykoch. Letzteres zeigt er gerne auf seinem Instagram-Kanal in dem es meist mit „Are we rollin?“ (drehst du schon?) los geht. So ist sein zweites Kochbuch „The Tucci table“ auch nur die logische Konsequenz. 100 Rezepte - Lieblingsrezepte der Familie – authentisch italienisch aber mit starkem britischem Einschlag, dem Hauptwohnsitz der Familie. Daher fehlt auch nicht der traditionelle "Shepard Pie“. Es macht Spaß Tucci beim Kochen zuzuschauen, sich an seinen Tisch zu setzen, noch mehr Spaß machte es Patrick diese Rezepte nachzukochen. Den hatte Gregor auch, aber mit einem anderen Buch. Er wollte „Gutes“ noch besser machen, gerne mal experimentieren und einfach mal was „Neues“ wagen. Und so ist das Buch „Saucen“ von Jens Rittmeyer jetzt schon ein neues Standardwerk in seiner Küche. Der „Saucengott“ – also Jens – zeigt an 80 Rezepten und Profiknowhow wie Gregor und alle anderen flüssiges Gold auf den Teller zaubern oder die Sauce vielleicht auch retten können. Welche Sauce passt zu welchem Gericht und was, wenn es mal schnell gehen muss? Rittmeyer hat die Antwort, auch wenn es an Weihnachten mal schnell gehen soll. Apropos Weihnachten! Wer jetzt noch keine Plätzchen gebacken hat, für den hält Gregor gleich 3!! Weihnachts-Backbuch-Empfehlungen bereit. Welche das sind? Reinhören! Auch in das Interview am Ende, denn wir haben uns mit Jens Rittmeyer unterhalten. So! Jetzt Frohe Weihachten, guten Rutsch und immer lecker bleiben. **Hier gibt es die Bücher über Genialokal*:** "The Tucci Table": https://tidd.ly/3YhFhLu "Saucen": https://tidd.ly/4pM0Lfe "Sallys Weihnachtsbäckerei": https://tidd.ly/4akBFQv "Das große Buch der Weihnachtsbäckerei": https://tidd.ly/48yoxpD "Weihnachtsbäckerei" (Antiquariat): https://tinyurl.com/29sltoso **Sonstige Links:** Stanley Tucci: https://www.instagram.com/stanleytucci/?hl=de Jens Ritmeyer (hier auch der Saucen-Shop): https://jens-rittmeyer.de/ *Diese Links (Genialokal) sind sogenannte Affiliate-Links. Wenn du auf so einen Affiliate-Link klickst und über diesen Link einkaufst, bekommen wir von dem betreffenden Online-Shop oder Anbieter eine Provision. Für dich verändert sich der Preis nicht.

Dick Maas is regisseur, schrijver en filmproducent. Hij is bekend van ‘Flodder', ‘Amsterdamned' en ‘De Lift', waarmee hij zijn filmdebuut maakte en onder meer een Gouden Kalf won. In 2010 won hij de ‘Imagine's Career Achievement Award', van het Filmfestival Imagine. Ook schreef hij boeken als ‘De Naakte Getuige' en ‘Bloedsneeuw'. 37 jaar na de verschijning van 'Amsterdamned' komt hij met 'Amsterdamned II'. Het is de eerste Nederlandse film die in IMAX verschijnt. De film gaat over de jonge rechercheur Tara Lee die dieper graaft in een reeks gruwelijke moorden. Ze ontdekt verbanden met een duister verleden dat de stad bijna veertig jaar geleden in zijn greep hield.  Femke van der Laan gaat met Dick Maas in gesprek.

Stahlkonzerne richten mit Klimazertifikaten in Brasilien viel Schaden an. Natürlicher Wald wird durch Monokulturen ersetzt, Bewohner werden vertrieben oder sogar getötet. Dem Klima hilft das nicht. Trotzdem setzt die EU bei ihrer Klimapolitik künftig auch auf ausländische Zertifikate. Wie kann die Staatengemeinschaft dabei Fälle wie in Brasilien verhindern? Darüber sprechen wir mit Regisseur und Investigativ-Journalist Daniel Harrich und mit Klima-Ökonomin Professorin Claudia Kemfert. Harrich hat die Missstände in Brasilien mit seinem TV-Projekt "Verschollen" aufgedeckt und berichtet von den Machenschaften der Stahlkonzerne und deren Subunternehmen. Kemfert lehnt Klimazertifikate nicht grundsätzlich ab. Sie fordert die EU aber auf, bei ihrem geplanten Zertifikate-System wichtige Regeln zu beachten. Links: Spielfilm "Verschollen": https://www.ardmediathek.de/video/verschollen/verschollen/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzIyNzY5MjA Dokumentation "Verschollen": https://www.ardmediathek.de/video/verschollen/verschollen-schmutzige-geschaefte-mit-dem-klimaschutz/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzIyNzcyMjY Kostenfreie Anmeldung zum wöchentlichen Newsletter "ARD Klima Update": https://www.mdr.de/wissen/klima/ard-klima-update-anmeldung-100.html Podcast-Tipp "Ready for Liftoff!": https://1.ard.de/liftoff_weltraumschrott?cp=klimaupdate

In dieser besonderen Podcastfolge begrüßen Klaus und Sascha gleich zwei außergewöhnliche Gäste: Philip „Monty“ Montasser, Filmemacher und Regisseur der 3sat-Dokumentation „Flüssiges Gold – Was steckt im Abwasser?“, sowie Prof. Dr. Kai Wellbrock von der TH Lübeck, einer der zentralen wissenschaftlichen Stimmen im Film. kurz.zdf.de/abwasser/ Gemeinsam tauchen wir tief ein in die Welt der Abwasserforschung und Ressourcenrückgewinnung. Monty berichtet, wie er als fachfremder Filmemacher zwei Jahre lang in die Wissenschaft eingetaucht ist, warum ihn ausgerechnet Abwasser fasziniert hat und wie er schließlich auf Kai traf – durch eine ungewöhnliche Begegnung in der Jenfelder Au, einem der spannendsten Quartiere für Stoffstromtrennung in Deutschland. Phosphor – Chance oder wirtschaftliche Sackgasse? Energie & Wärme aus Abwasser – und warum Kläranlagen die Kraftwerke von morgen sind. Bioplastik aus Klärschlamm – wie EPS-Biopolymere zur nachhaltigen Alternative werden können. Monitoring & Wissen – warum Daten aus Abwasser ganze Pandemien frühzeitig sichtbar machen können. Wasserwiederverwendung weltweit – und wieso Deutschland hier bald nachziehen muss. Die 3sat-Doku „Flüssiges Gold“ läuft am 11.12. um 20:15 Uhr im Fernsehen – und ist bereits ab 07.12. in der Mediathek verfügbar. Eine inspirierende Folge für alle, die Abwasser nicht mehr nur als „weg damit“ sehen, sondern als Ressource der Zukunft. kurz.zdf.de/abwasser/

In deze aflevering ontvangt Teddy Tops podcastmaker en regisseur Naomi Steijger (https://www.frascatitheater.nl/nl/naomi-steijger-ryt7). In de podcast de zeven levens van Betty (https://podcastluisteren.nl/pod/De-zeven-levens-van-Betty)duikt Naomi in het verhaal van de vermoorde sekswerker Betty Szabo.  De tips van Naomi: Recent album + liedje: Messy (https://open.spotify.com/track/3SKH53SPQbEnZR4cJPVaz2?si=6da425c0b8544502&nd=1&dlsi=630e41e413e045eb) Boek: All Fours (https://www.debezigebij.nl/boek/all-fours/) Podcast: En niemand bleef onaangeraakt (https://www.nporadio1.nl/podcasts/en-niemand-bleef-onaangeraakt) Toneel: Lodewijk (https://sofiekramer.nl/lodewijk) Dans: Timo Tembuyser (https://www.talenthubbrabant.nl/talenten/timo-tembuyser-2206) Musical: Grond (https://www.google.com/url?sa=D&q=https://nanoek.nl/&ust=1765084500000000&usg=AOvVaw2AzZux-yZrdV-jLlA8vuyn&hl=nl&source=gmail) Openbare kunst: Draaiend huis in Tilburg (https://buitencollectie.tilburg.nl/kunstwerken/draaiend-huis/) Nu in de bioscoop: One Flew Over the Cuckoo's Nest (https://www.bing.com/search?qs=LS&pq=one+flew+over+the+&sk=CSYN1&sc=16-18&q=one+flew+over+the+cuckoo%27s+nest&cvid=e3fc98cdd6714b03b8f20d82816631fe&gs_lcrp=EgRlZGdlKgcIABAAGPkHMgcIABAAGPkHMgYIARBFGDkyBggCEAAYQDIGCAMQABhAMgYIBBAAGEAyBggFEAAYQDIGCAYQABhAMgYIBxAAGEAyCAgIEOkHGPxVMgcICRDrBxhA0gEIMjA4NmowajSoAgCwAgA&FORM=ANAB01&PC=U531) Docu: Blauwe ballen en andere verkrachtingsmythes (https://npo.nl/start/video/npo-doc-blauwe-ballen-en-andere-verkrachtingsmythes) Club/uitgaansavond: Garage Noord (https://www.garagenoord.com/info) Kindercultuur: Kim Karssen en Hendrik Kegels (https://www.hetpaleis.be/nl/people/kim-karssen-jhby) Gratis: Wandelen langs de Amstel Andere favoriet: Oorzaken festival (https://oorzaken.org/festival/) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Vor 100 Jahren schrieb der Mainzer Regisseur Ludwig Berger Filmgeschichte: In seinem Stummfilm „Ein Walzertraum“ küsst sich ein Liebespaar zum ersten Mal im Regen. Der Film war ein Welterfolg und führte Ludwig Berger nach Hollywood – heute ist der Regisseur fast vergessen. Die Neukomposition der Stummfilmmusik durch Diego Ramos Rodriguez und die Restaurierung zweier Tonfilme sind eine späte Würdigung von Ludwig Bergers filmischem Pioniergeist.

Tommy Krappweis ist Autor, Regisseur, Musiker, Komiker – und vermutlich der einzige Gast, der mir im Aufzug gleich eine Kartoffelsuppen-Anekdote mit Rudi Carrell serviert. Wir sprechen darüber, wie viele Leben man eigentlich führen kann, wenn man von innerem Schaffensdrang getrieben ist, und wie ein Stuntman, der sich 398-mal erschießen lässt, schließlich Bernd das Brot erfindet.Im Gespräch erzählt mir Tommy, warum Unterhaltung für ihn ein Werkzeug ist, um Haltung zu zeigen – und weshalb Mut, Sensitivity Reading und politischer Rückgrat manchmal wichtiger sind als der sichere Applaus. Wir reden über ADHS, über die Verantwortung für ein ganzes Team und darüber, wie man Humor nutzt, um gesellschaftliche Themen zu transportieren.Und natürlich wird's wieder leicht: Wir landen bei Fan-Reaktionen, Lindwurm-Drehs, hopsenden Tischen und der Frage, warum seine Figuren oft mehr über ihn verraten, als er selbst ahnt.Aufzugtür auf für Tommy Krappweis!Tommys Empfehlung: The Power of No, Hoaxilla Podcast, Aula Projekt mit Marina Weisband, Johann König bei Nuhr im Ersten, Die Mara und der Feuerbringer Fan-DokumentationDiese Folge wurde dir präsentiert von Schindler Aufzüge. Willst du noch mehr über Aufzüge erfahren und vielleicht mit uns ganz nach oben fahren, dann steig gern ein. Unter schindler.de/karriere findest du viele Möglichkeiten für Einsteiger und Senkrechtstarter.Steady: So kannst du meine Arbeit unterstützenHier findest du mehr über mich: WebsiteInstagramTwitterLinkedInDieser Podcast ist eine Produktion von Schønlein MediaProduktion und Schnitt: Tim RodenkirchenCoverart: Amadeus Fronk Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zu Gast bei Haide Tenner im 1. Foyer des Burgtheaters ist der vielseitige Schauspieler, Regisseur und Musiker Nils Strunk, der heuer für Schachnovelle mit dem Elisabeth-Orth-Preis ausgezeichnet wurde. Außerdem begrüßt Tenner Sarah Viktoria Frick, seit 16 Jahren BURG-Ensemblemitglied, die u. a. Puck und Antigone sowie die Titelrolle in Die heilige Johanna der Schlachthöfe spielte. Ein Gespräch über Spielfreude, Fantasie, Verwandlung und Kreativität in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters.Anschließend an die Matinee wird der offizielle Euro-Münzensatz der Republik Österreich 2026 präsentiert, die Sammlung aller acht Münzen von 1 Cent bis 2 Euro in hoher Prägequalität und der Jahreszahl 2026. Dieser ist heuer dem 250-Jahr-Jubiläum der BURG gewidmet.

Sentimental Value | Familiendrama in Norwegen "Sentimental Value" ist der neue Film von Joachim Trier, der nach dem weltweiten Erfolg von „Der schlimmste Mensch der Welt“ erneut mit Darstellerin Renate Reinsve zusammengearbeitet hat. Der Film erzählt von zwei Schwestern, die nach dem Tod ihrer Mutter mit ihrem entfremdeten Vater Gustav konfrontiert werden – einst ein gefeierter, heute jedoch weitgehend vergessener Regisseur. Nora verfolgt unbeirrt ihre Theaterkarriere, während Agnes ein ruhigeres Familienleben führt. Als Gustav ein neues Drehbuch schreibt und Nora die Hauptrolle anbietet, lehnt sie ab. Auf einer Retrospektive in Frankreich findet er stattdessen eine Hollywood-Darstellerin für die Rolle. Während der Dreharbeiten in Norwegen versucht Gustav, die Beziehung zu seinen Töchtern zu reparieren. Im Podcast mit Kenny, Tim und Kathi gibt es hoffentlich keine zerrütteten Verhältnisse, sondern klare Meinungen zu „Sentimental Value“, der am 4. Dezember in den deutschen Kinos startet. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Derek Cianfrance, der Regisseur hervorragender Filme wie „Blue Valentine“ und „The Place Beyond The Pines“, erzählt mit „Der Hochstapler – Roofman“ eine wahre Geschichte: Sie handelt von einem Mann namens Jeffrey Manchester, der nach seiner Zeit beim Militär 45 McDonald's-Filialen in North Carolina überfiel, um das Geld aus dem Nachttresor zu stehlen. Dabei bleibt er den McDonald's-Mitarbeitern als höflicher Dieb in Erinnerung, der niemandem weh tun möchte. Als Jeffrey erwischt wird und er für Jahrzehnte ins Gefängnis gesperrt wird, scheint seine Glückssträhne vorbei zu sein. Jedoch gelingt ihm die Flucht – nicht jedoch in weite Ferne, stattdessen versteckt er sich für Monate in einem Toys “R” Us. Channing Tatum spielt diesen netten, charmanten und tieftraurigen Räuber sensationell. „Roofman“ handelt jedoch kaum von Hochstapelei, wie der deutsche Titel fälschlicherweise ankündigt, sondern von Entfremdung im Kapitalismus. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Literatur:Karl Marx. Das Kapital. Bd. 1.Sabine Nuss: Keine Enteignung ist auch keine Lösung. Erweiterte Fassung: Wessen Freiheit, welche Gleichheit? Das Versprechen einer anderen Vergesellschaftung. Dietz Verlag Berlin. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse-deepdive-wie-slavoj-%C5%BEi%C5%BEek-filme-analysiert/id1586115282?i=1000738660587Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Performance ist Bewegung, Fotografie ist Stille – und genau dazwischen entsteht Magie. Ralph Larmann ist DER Fotograf, welcher seit Ende der 80er Jahre die Welt der Performance begleitet wie kaum ein anderer. Ralph verbindet Musik, journalistische Neugier und fotografisches Handwerk zu einem einzigartigen Blick auf die Inszenierung von Live-Momenten. Über 20 Bildbände, Fotografien der Elbphilharmonie, Motive von internationalen Künstlern wie Justin Timberlake oder Robbie Williams und Bilder, die sogar am Times Square zu sehen waren – Ralphs Werk ist breit, präzise und emotional. Wir sprechen darüber, wann ein Foto wirklich gelingt: Ob Schönheit genügt, oder ob ein Bild erst dann kraftvoll ist, wenn es jemand anderem dient. Und wir tauchen tief in die Themen ein, wie Mut, Handwerk und Intuition uns helfen, neue Wege zu gehen – in der Fotografie wie in der Inszenierung. Du kannst Ralph als Verleger unterstützen in der Neuauflage des Buch-Klassikers „Faszination Licht“ von Max Keller. Hier geht es zum Crowdfunding! Ralph Larmann über Performance Fotografie: 02:32 – Vom Musiker und Journalisten zum Performance Fotografen 02:54 – Handwerk: Was gute Fotografie wirklich ausmacht 09:47 – Detail, Timing, Exzellenz 16:43 – Intuition & jahrzehntelange Erfahrung 21:01 – Wenn Bilder die Seele berühren 28:20 – Highlights meiner Jahresstaffel „Inszenierung“ 56:10 – Licht als zentrales Gestaltungselement Homepage: https://www.larmann.com/ Hier sind noch die Linktipps zu den erwähnten Bildern: 1. U2 360°: https://www.larmann.com/performance_photography#407 & https://www.larmann.com/performance_photography#410 & https://www.larmann.com/performance_photography#413 2. Justin Timberlake “20/20 EXPERIENCE”: https://www.larmann.com/performance_photography#389 3. Justin Timberlake „MAN OF THE WOODS“: https://www.larmann.com/performance_photography#264 4. Elbphilharmonie Hamburg Grand Opening: https://www.larmann.com/performance_photography#337 Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Inszenierung! Bei Interesse an Sparring meld dich gerne bei mir!

Regisseur Kasper Tarenskeen maakte samen met Jan Hulst de voorstelling van Theater Oostpool, ‘Millennial I VREDE'. Op Ibiza probeert een groep dertigers in vrede te leven terwijl de wereld in brand staat. Hun zorgeloze bestaan wankelt wanneer een protestlied onverwacht viral gaat en morele overtuigingen botsen met eigenbelang. Met humor en veel actuele verwijzingen laat de voorstelling zien hoe millennials balanceren tussen de wens om goed te doen en goed te leven. Eerder maakten Hulst & Tarenskeen de voorstellingen 'Showmeister' en 'Detective Moncler'. Presentatie: Frénk van der Linden

Mary Shelleys Roman "Frankenstein oder Der moderne Prometheus" ist seit Anbeginn des Kinos eine schaurige Inspirationsquelle. Auch für Guillermo del Toro wurde das 1818 veröffentlichte Werk ein Schlüsselbuch. Mit Hilfe von Netflix hat der mexikanische Regisseur nun endlich seine "Frankenstein" Version gedreht. Oscar Isaac gibt darin den berüchtigten Wissenschaftler, der Gott spielen will, Jacob Elordi schlüpft ins Make Up der gequälten Kreatur. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren über das pittoreske Spektakel und ziehen auch Vergleiche zur (Horror-)Filmgeschichte. Ebenfalls ein Thema in dieser Episode: "Wicked: For Good", die Fortsetzung der knallbunten Musical-Geschichte rund um die beiden Hexen aus "The Wizard of Oz". Inklusive der Frage: Wieviele Prequels und dazugehörige Entzauberungen ikonischer Filmfiguren verträgt die Welt noch? Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 24.11.2025, 0 Uhr

Es gibt einen Moment in Good Fortune: Ein Ganz Spezieller Schutzengel, als Daniel im Kino richtig begeistert war und glaubte, dies könne ein großartiger Film werden. Ein Gegenpol zu all den scheinheiligen Hollywoodfilmen, die sich als Kapitalismuskritik verkleiden, uns aber eigentlich als Produkt sehr reicher Leute und Konzerne nur verklickern wollen, dass es besser sei, wenn wir einfache Normalverdiener einfach einfache Normalverdiener blieben. Da Geld nämlich eigentlich gar keine Probleme löse. Dieser Film hier sagt erst überraschend wortwörtlich das Gegenteil… und fällt sich zum Schluss dann selbst in den Rücken. Hört Daniel in diesem Podcast ausführlich und mit Spoilern erklären, wie Regisseur & Autor Aziz Ansari seine anfangs tolle Message ruiniert hat.

Altersforscherin Heike A. Bischoff-Ferrari und Musiker Lukas Hobi teilen sich bei Michèle Schönbächler die Bühne. Heike A. Bischoff-Ferrari, Ärztin und Forscherin für gesunde Langlebigkeit Seit Juli 2025 leitet Prof. Dr. Dr. Heike A. Bischoff-Ferrari den Schweizer Campus für gesunde Langlebigkeit an der Universität Basel und forscht mit ihren Kolleginnen und Kollegen über die Ausweitung der gesunden Lebensjahre. Sie wuchs in Ehingen im deutschen Bundesland Baden-Württemberg mit zwei Geschwistern auf. In ihren Jugendjahren wollte sie Künstlerin werden. In der Schüler-Lehrerband versuchte sie sich als Backgroundsängerin. «Nicht ganz so erfolgre.ich», wie sie mit einem Schmunzeln erwähnt. Umso erfolgreicher zeigt sie sich in ihre berufliche Karriere. Nach der Promotion und Assistenzarztzeit an der Universität Basel in den Fächern Geriatrie, Rheumatologie und Orthopädie arbeitete sie mehrere Jahre in Boston und war Fakultätsmitglied der Harvard Medical School. In dieser Zeit lernte sie ihren späteren Mann kennen. Nach ihrer Rückkehr in die Schweiz gründete sie in Zürich das Forschungszentrum «Alter und Mobilität» und baute den ersten Lehrstuhl für Altersmedizin und Altersforschung an der Universität Zürich auf, bevor sie im Sommer 2025 an die Universität nach Basel wechselte. Heike A. Bischoff-Ferrari ist fasziniert von der Weihnachtszeit und der Forschung zur gesunden Langlebigkeit, weil sie eine enorme Innovationskraft birgt. Sie leitet das Globale Konsortium zur Verlängerung der gesunden Lebenserwartung mit 12 Universitäten und ist Vernetzerin. ________________________________________ Lukas Hobi, Musiker «Ich hatte nie Ziele, aber ganz viele Träume», sagt Lukas Hobi. Und viele seiner Träume sind wahr geworden – nicht zuletzt, weil er überzeugt ist, Schmied seines eigenen Glücks zu sein. So stand er bereits auf zahlreichen Bühnen als Musical- und Theaterschauspieler. Mit der A-Capella-Comedy-Band Bliss tourt er durch die Schweiz und prägt die Gruppe als künstlerischer Leiter, Arrangeur und Mitproduzent weit über seine Stimme hinaus. Lukas Hobi ist zudem als Regisseur, Produzent und Komponist tätig. Sein Lied «Made in Switzerland» wurde am Eurovision Song Contest vor einem Millionenpublikum präsentiert. Beim Musikspektakel im Mai 2025 stand Lukas Hobi sogar als Backgroundsänger im St. Jakobpark in Basel auf der Bühne – und erzählt in der Sendung, warum die Technik dabei fast zur Hauptrolle wurde. Dabei war sein Weg alles andere als geradlinig: Nach seiner Ausbildung zum Lehrer unterrichtete er einige Wochen an einer Schule, bevor er sich für eine künstlerische Ausbildung zum Musicaldarsteller entschied. 2018 nutzte er eine mehrwöchige Auszeit, um sich in New York in Schauspiel, Tanz und Gesang weiterzubilden. Mit Bliss gewann Lukas Hobi dreimal den Swiss Comedy Award sowie den Prix Walo als Publikumslieblinge. Für seine Rolle als «Fritz Äberli» in der Produktion «Dällebach Kari» (Thunerseespiele, 2023) wurde er zudem als bester Nebendarsteller für den Deutschen Musicalpreis nominiert. Privat liebt Lukas Spieleabende mit seiner Familie – und hat gelernt, wie bereichernd es sein kann, auch mal allein zu reisen. ____________________ Moderation: Michèle Schönbächler ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Frank Ketelaar is scenarioschrijver en regisseur. Hij schreef de musical ‘The Tina Turner Musical', samen met Kees Prins en Katori Hall. De musical is twaalf keer genomineerd voor een Tony Award. Voor zowel zijn film ‘Escort' als zijn serie ‘Overspel', won hij een Gouden Kalf voor Beste Televisiedrama. Daarnaast is hij regisseur van BuZa. Het tweede seizoen, dat nu verschijnt, gaat over minister Maarten Meinema van Buitenlandse Zaken die van zijn alcoholverslaving probeert af te komen. Hij beledigt echter een journalist die hem daarover vragen stelt. Zijn voorlichter probeert de schade te herstellen, maar raakt daarbij zelf in de problemen wanneer een jeugdzonde haar achtervolgt. Ernst-Jan Pfauth gaat met Frank Ketelaar in gesprek.

In dieser Folge ist Sean David zu Gast, der für seine Liebe zu Retro bekannt ist und damit einen besonderen Blick auf das Thema Nostalgie mitbringt. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, ob Filme früher wirklich besser waren oder ob unser Gedächtnis die Vergangenheit verklärt. Dabei sprechen wir über persönliche Erinnerungen, den Wert von Retro-Kultur und darüber, wie sehr Nostalgie unsere Wahrnehmung prägt. Außerdem werfen wir einen Blick auf aktuelle Neustarts wie Eddington, SISU 2, Keeper, Wicked 2 und sprechen über besondere Szenen, Filmlängen, Musik sowie die Herausforderung, mit wenig Budget einen Film zu realisieren. 00:00:00 Start 00:40:15 Being Eddie 00:48:03 Neustarts der Woche 00:55:34 Eddington 01:10:45 Sisu: Road to Revenge 01:17:43 Keeper Sean und seine 80er findet ihr hier: https://www.youtube.com/@RealSeanDavidTV Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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Sara Kolster is ontwerper, regisseur en rouwbegeleider voor kinderen en jongeren. Eerder maakte ze de radiodocumentaire ‘Toen ik vijf was', over het verlies van haar zusje op jonge leeftijd. In 2020 regisseerde ze de jeugddocumentaire ‘Wolkenzusje', over hoe het leven van Kess (10) doorgaat na de dood van haar oudere zus Bo. Onlangs verscheen ‘Zo dood als een Pier', die genomineerd werd voor beste jeugdserie op het Cinekid festival. Nu komt ze met ‘Blauwdruk'. In de documentaire legt Kolster de levenslange impact van femicide op dekinderen van slachtoffer en dader bloot. De film maakte ze in samenwerking metervaringsdeskundige Perla Joy, die op haar zestiende haar moeder verloor aan moord door haar biologische vader. Femke van der Laan gaat met Sara Kolster in gesprek.

Choreograaf en regisseur Marco Gerris brengt met ‘THOR' een muziektheatervoorstelling waarin hiphopdans en klassiek orkest elkaar ontmoeten. In samenwerking met Het Balletorkest laat hij zien hoe verschillende werelden kunnen samensmelten tot één energieke vertelling vol kracht en verbeelding. Hij is de oprichter en artistiek leider van ‘ISH Dance Collective.' Gerris kreeg maandag de Johannes Vermeer Prijs.  Presentatie: Frénk van der Linden

Regisseur Georg Genoux hat in Moskau inszeniert, im Donbass, in Sofia und Magdeburg. Er widmet sich in der Theaterarbeit sozial relevanten Themen, sei es bei der Arbeit mit Jugendlichen im Krieg in der Ukraine oder mit Geflüchteten in Deutschland. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Im November 1975, gaben die Sex Pistols in London ihr erstes Konzert. "Punk“ hieß die Musikrichtung: einer der heftigsten Brüche in der Popgeschichte. Woher kam Punk, in welcher Zeit und welchen Umständen wurde er sozusagen fällig – und was ist heute davon geblieben und vielleicht relevant? Bernd Lechler diskutiert mit Schorsch Kamerun – Musiker und Regisseur, Sänger der Hamburger Punkband "Die Goldenen Zitronen"; Marie Arleth Skov – Kunsthistorikerin; Benjamin Moldenhauer – Musikjournalist

Im Jahr 2024 war Regisseur, Produzent und Komponist Marcel Barsotti bei den Biberacher Filmfestspielen mit dem ersten komplett KI-generierten Kurzfilm "TRANSFORMATION" zu Gast, in diesem Jahr präsentierte er dort seinen 40-minütigen Serien-Piloten "IMPERIA" als mittellangen Film mit einer Deutschlandpremiere. International ist Barsotti schon mehrfach für seine innovativen Werke ausgezeichnet worden, in Deutschland wehrt man sich allerdings noch teils heftig gegen Filme, die mithilfe - oder ausschließlich - durch und/oder mit künstlicher Intelligenz hergestellt wurden. Macht KI Jobs kaputt oder kommen dadurch neue? Und wie war das nochmal mit der Einführung des Tonfilms vor rund 100 Jahren, dem ersten komplett gezeichneten Spielfilm in den 1930er-Jahren oder den ersten CGI-Filmen in den 1990ern? Ein Gespräch über Avantgarde, Revolution und German Angst in der Filmbranche. Der mehrfach preisgekrönte KI-Science-Fiction-Film „IMPERIA” ist mittlerweile übrigens im Streaming bei Gumroad verfügbar.

Yorgos Lanthimos ist zurück mit einem Film, der irgendwie nicht so den großen Hype kreiert hat wie noch "Poor Things" vor einigen Jahren. Vielleicht weil er "nur" eine Adaption ist? 2003 ist nämlich die wahnwitzige Folter-Verschwörungs-Komödie "Save the Green Planet" erschienen, die Lanthimos jetzt ein bisschen geerdeter als "Bugonia" ins Kino bringt. In beiden Filmen entführt ein verrückter Verschwörungstheoretiker den/die CEO eines Pharmaunternehmens. Um den südkoreanischen Wurzeln dieser Geschichte ein bisschen nachzuspüren hat sich Christian Stephan Fasold vom Podcast "Kino Korea" eingeladen. Welche Version gefällt uns besser und was erzählen uns diese Filme in einer Zeit, die ja sowohl von Verschwörungsmythen *als auch* den großen Firmen (und ihren CEOs) bestimmt wird? CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

In dieser Folge sprechen wir über die ungewöhnliche Beziehungserzählung Die My Love, die Serie Pluribus mit ihrem unkonventionellen Einstieg und einer spannenden Prämisse sowie über die aktuellen Entwicklungen im Die Unfassbaren-Franchise. Außerdem widmen wir uns der neuen Interpretation von The Running Man und ordnen ein, welche thematischen Schwerpunkte sie setzt und wie sie sich im Vergleich zu Buch und früherer Verfilmung schlägt. 00:00:00 Start 00:28:19 Die My Love 00:38:14 Pluribus 00:48:33 Die Unfassbaren 3 00:59:41 The Running Man Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Heute tagte der Kunstausschuss des Bayerischen Landtags. Dort ging es auch um die Vorwürfe vom Frühjahr, der Freistaat tue zu wenig rund um das Thema. Andrea Mühlberger im Gespräch mit dem BR-Kunst-Experten Stefan Mekiska / 10 Jahre Münchner Hofspielhaus: Das Theater in der Nähe der Oper feiert sich selbst mit dem Jubiläumsstück "Giesing Mountain" von Stefan Kastner. Christoph Leibold war bei der Premiere / Nadav Lapid gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Filmemacher Israels. In seinem neuen Film "Yes" zeichnet er ein grelles Bild der israelischen Gesellschaft - ein lauter, anarchischer, überdrehter und enorm wütender Film vor dem Hintergrund des Gaza-Kriegs. Julia Haungs hat den Film gesehen und mit dem Regisseur gesprochen.

Werner Herzog ist einer der einflussreichsten Filmemacher unserer Zeit – bekannt für seinen kompromisslosen Stil, seine ikonischen Dokumentationen und Spielfilme und für eine künstlerische Vision, die ihn immer wieder an die äußersten Ränder der Welt geführt hat. In dieser Folge des Weltwach Podcasts spricht der Regisseur von Klassikern wie „Fitzcarraldo“, „Aguirre – der Zorn Gottes“ und „Grizzly Man“ über das Abenteuer des Filmemachens, die Kraft von Visionen – und über ein Leben, das selbst zum Stoff für große Erzählungen taugt.Herzog berichtet von Dreharbeiten am Limit: über Stürme in Patagonien, Beinahe-Katastrophen im Dschungel und über eine Szene, die Filmgeschichte schrieb – als er ein echtes Dampfschiff über einen Berg im Amazonas ziehen ließ. Es geht um seine Prinzipien beim Arbeiten, seine Skepsis gegenüber Spezialeffekten, seine Liebe zur Prosa – und um die Frage, was bleibt, wenn alles andere vergeht.Außerdem erzählt er von seiner Zusammenarbeit mit Bergsteigern wie Stefan Glowacz – und von einer denkwürdigen Begegnung mit dem japanischen Soldaten Hiroo Onoda, der fast 30 Jahre nach Kriegsende in einem philippinischen Dschungel ausharrte, im festen Glauben, der Zweite Weltkrieg sei noch nicht vorbei.

Wenn es im Kino um die ganz großen Themen geht, kriegt Mick Klöcker (Podcast: Neben der Spur) von Christian den Anruf. Die Zukunft des Journalismus in "French Dispatch", der Bürgerkrieg in den USA in "Civil War" und jetzt natürlich der absolute Super-GAU: Die Bombe fliegt direkt auf Chicago zu. In dieser Folge sprechen Mick und Christian über Kathryn Bigelows Netflix-Film "A House of Dynamite" und die Frage, was sie uns mit ihrem (Pseudo-)Realismuskino hier eigentlich schon wieder erzählen will. CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

Heute sprechen wir über die Dokumentation „Babo: Die Haftbefehl Story“, die neue Staffel von „The Witcher“, Guillermo del Toros „Frankenstein“ und „Predator: Badlands“. Außerdem geht es um neue Perspektiven im Franchise, bekannte Gesichter in alten Rollen und die Frage, welche Geschichten heute noch erzählt werden müssen. 00:00:00 Start 00:05:57 Neustarts der Woche 00:10:24 Trailer + News 00:17:46 Rise and Fall 00:26:07 Babo – Die Haftbefehl-Story 00:41:36 Witcher Season 4 00:47:20 Frankenstein 00:54:56 Predator: Badlands Terence Hill und Bud Spencer auf YouTube: https://www.youtube.com/@spencerhillvideo Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Seit seinem Megaerfolg mit „Independence Day“ gilt Roland Emmerich in Hollywood als „Master of Desaster“. Kein anderer deutscher Regisseur war dort je erfolgreicher. In Deutschland hat man den Schwaben und sein Blockbuster-Kino dagegen lange belächelt. In der ARD-Doku von Jo Müller blickt er zurück und gibt bisher ungesehene Einblicke in sein Privatleben.

In dieser Folge werfen wir einen Blick auf Welcome to Derry und sprechen darüber, wie die Pennywise-Welt für eine Serienadaption erweitert wird. Außerdem geht es um die Doku The Perfect Neighbor und Dracula – Die Auferstehung steht ebenfalls auf dem Programm, inklusive Blick auf die neue Interpretation der bekannten Vampirfigur. Mit Bugonia besprechen wir einen weiteren aktuellen Genre-Titel, und zum Schluss widmen wir uns Good Boy sowie einer Auswahl der besten Hundefilme aller Zeiten. 00:00:00 Start 00:11:34 Welcome to Derry 00:21:21 The Perfect Neighbor 00:31:50 Bugonia 00:39:22 Dracula – Die Auferstehung 00:46:56 Good Boy 00:51:26 Die besten Hundefilme Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Raymi Sambo is acteur, presentator en regisseur. Hij speelde in televisieprogramma's zoals ‘Spangas' en ‘All stars' en in theaterproducties als ‘The Legendary Children'. Sambo heeft zijn eigen gezelschap opgericht ‘Raymi Sambo Maakt', waarmee hij voorstellingen, podcasts, films en talkshows creëert die hun wortels vinden in de interculturele- en queer samenleving. Nu komt Sambo met zijn nieuwe voorstelling ‘Wie is er bang voor Sylvana'. Het is een politieke thriller over moed, identiteit en waarheid. De voorstelling gaat over Sylvana Simons, de eerste zwarte fractievoorzitter voor BIJ1 in de Tweede Kamer en voormalig televisie- en radiopresentatrice. De voorstelling speelt zich af in een futuristische setting waarin Sylvana niet alleen strijdt tegen politieke tegenstanders, maar ook tegen de verwachtingen van ogenschijnlijke bondgenoten. Femke van der Laan gaat met Raymi Sambo in gesprek.

In haar film ‘De Pupil' toont regisseur Karin Junger de relatie tussen een jonge voetballer en zijn trainer. Wat begint als bewondering en vriendschap verandert langzaam in een beklemmende afhankelijkheid. De film laat zien hoe misbruik kan ontstaan binnen een ogenschijnlijk hechte gemeenschap en hoe schaamte en zwijgen een rol spelen in het verlies van vertrouwen. Karin Junger maakte films als ‘Bolletjes Blues', ‘10 Songs for Charity' en de documentaire ‘Free Space'. Presentatie: Willemijn Veenhoven

Seit 54 Jahren hat Israel die politische und militärische Kontrolle in den Palästinensergebieten - die “längste militärische Besatzung der Geschichte”, wie Mograbi sagt. Im Rahmen des Filmfestivals Viennale 2025 spricht die österreichische Filmemacherin Ruth Beckermann mit dem Regisseur über den ideologischen Überbau und die Langzeitfolgen der Besatzungspolitik in den Palästinensergebieten.Zum Film auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mN0zKZl67Fg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach der Verfilmung von «Zwingli» wagt sich der Zürcher Regisseur an Weltliteratur, an Max Frischs «Stiller». Wie er es geschafft hat, das Werk voller Rückblenden und eingeschobener Geschichten, voller innerer Vorgänge auf die Leinwand zu bringen, erzählt er im Tagesgespräch. Max Frisch erzählt die Geschichte eines Mannes, der an der Schweizer Grenze festgenommen wird. Er behauptet, Amerikaner zu sein, steht aber im Verdacht, der verschwundene Bildhauer Anatol Stiller zu sein, dem man Beteiligung an einem Mord zuschreibt. Der Film wirft viele Fragen zur Identität auf: Darf ein Mensch sich verändern? Kann er das überhaupt? Wie sehr sind wir selbst für unser Bild in den Augen anderer verantwortlich? Wie sehr zwingen uns andere ein Bild von uns auf? In Zeiten von Social Media, Selfies und Datingplattformen sehr aktuelle Themen, die Regisseur Stefan Haupt aufnimmt, obwohl der Film in den 50er Jahren spielt.