Podcasts about regisseur

De films uit Hollywood zijn politieker dan ooit, maar de Oscar-ceremonie is dat steeds minder. Dit weekend worden de filmprijzen weer uitgereikt en filmredacteur Tristan Theirlynck verwacht weinig politieke statements. Terwijl de Oscar-uitreiking tot voor kort juist een plek was voor acteurs of regisseurs om zich uit te spreken. Waar blijft hun activisme?Gast: Tristan TheirlynckPresentatie: Gabriella AdèrRedactie: Iddo Havinga & David WeelMontage: Lennart van KasteropCoördinatie: Ilse EshuisEindredactie: Nina van HattumProductie: Rhea StroinkHeb je vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze redactie via podcast@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Schon mit 21 drehte er den ersten Dokumentarfilm – finanziert per Crowdfunding. Heute hat Çağdaş Yüksel seine eigene Firma, entwickelt ständig neue Ideen, produziert und führt Regie. Die jüngste Produktion "Uncivilized" wurde mehrfach ausgezeichnet. Timm, Ulrike www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

"Paris, Texas", "Der Himmel über Berlin" oder "Buena Vista Social Club" - mit diesen Filmen ist Wim Wenders bekannt geworden. Kurz nach seinem 80. Geburtstag widmet das Deutsche Filmmuseum dem Regisseur jetzt eine Retrospektive und eine große Ausstellung. Die Alte Oper zeigt die Rolle der Musik in seinem filmischen Schaffen. Zu beiden Veranstaltungen kommt Wim Wenders nach Frankfurt - und lässt sich feiern. (Foto: imago)

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Anne de Clercq regisseert de tragikomische film 'Paaz'. De hoofdpersoon Emma is ervan overtuigd dat ze gelukkig is, totdat ze onverwachts op de psychiatrische afdeling van een ziekenhuis belandt. Maar er is toch niets mis met haar? De film is een verfilming van het gelijknamige boek van Myrthe van der Meer. De Clercq regisseerde eerder films en series als 'Feuten' en 'Soof'. Daarnaast heeft ze ook de documentaires gemaakt over de rappers Snelle en Bilal Wahib.  Presentatie: Jannekee Kuijper

Mit dem Goldenen Bären wurde „Gelbe Briefe“ von İlker Çatak auf der diesjährigen Berlinale ausgezeichnet. Nach dem großartigen Lehrstück „Das Lehrerzimmer“ legt der Regisseur erneut ein Lehrstück vor; dieses Mal geht es um die schwindende Meinungs- und Kunstfreiheit in einem Staat, der immer autoritärer wird. Dieser Staat ist die Türkei – oder etwa doch nicht? Interessanterweise wurde der Film nicht in der Türkei gedreht, sondern die Szenen in Ankara spielen in Berlin, die Szenen in Istanbul wurden in Hamburg realisiert. Die deutschen Städte sind dabei deutlich zu erkennen. İlker Çatak arbeitet – ähnlich wie Bertolt Brecht – mit dem Verfremdungseffekt, sodass wir plötzlich unsere Verhältnisse, die schrittweise immer autoritärer werden, in diesem Film erkennen können. Die Freiheit schwindet, wo die ökonomische Unabhängigkeit angetastet wird. „Gelbe Briefe“ bleibt bewusst uneindeutig und wird dadurch grundsätzlich. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!Der Monitor-Beitrag: https://www.youtube.com/watch?v=rh5Tws9D-EQ (https://deref-web.de/mail/client/38IKgqXn4rM/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Drh5Tws9D-EQ)Literatur:Heinrich Böll: Nachwort zu „Das Ende einer Dienstfahrt“. DTV.Wer Die Filmanalyse unterstützen möchte, kann die Plus-Inhalte abonnieren. Die Filmanalyse plus bietet die regulären Filmanalyse ohne Werbung, jeden Monat ein Q&A zu Publikumsfragen und einen DeepDive mit einer zweistündigen Analyse zu einem filmischen Thema.Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/about (https://deref-web.de/mail/client/SBP-FTrqd7M/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fsteady.page%2Fde%2Fdie-filmanalyse-abo%2Fabout)Apple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282 (https://deref-web.de/mail/client/wehOrvIN85I/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fpodcasts.apple.com%2Fde%2Fpodcast%2Fdie-filmanalyse%2Fid1586115282)Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home (https://deref-web.de/mail/client/s3pdp-MjnPM/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fwww.patreon.com%2Fc%2Fwolfgangmschmitt%2Fhome)Die Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans (https://deref-web.de/mail/client/cNM1Gsc33r0/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fsteady.page%2Fde%2Fdie-filmanalyse-abo%2Fgift_plans)

In deze aflevering ontvangt Eva Koreman theatermaker en regisseur Zephyr Brüggen (https://www.zephyrbruggen.com/bio-1). Haar nieuwe voorstelling De gedroomden (https://theaternadedam.nl/voorstelling/de-gedroomden/) gaat op 13 maart in premiere. Ze deelt haar cultuurtipsmet Eva en de luisteraar. De tips van Zephyr: Boek: Eindeloos Vertier (https://www.koppernik.nl/p/eindeloos-vertier/), The Odyssey (https://en.wikipedia.org/wiki/Odyssey_(Emily_Wilson_translation)), De Boodschap (https://www.oneworld.nl/mensenrechten/ta-nehisi-coates-interview/) Muziek: La Nina – Guappara (https://open.spotify.com/track/7xMeq3wNiAOqM4loxzLivZ?si=d751b58fce1f4249), Mullah - Farahvaz (https://open.spotify.com/track/7foShX5z5goqh6VfjQZrHC?si=6fffdb1ccfe34fa5), Jerskin Fendrix - Winterreise, (https://open.spotify.com/album/0tXhcyyThzSwPnXyoSuODi?si=izvfItXhSiCyzUKg_XyP3g)Solage - Olive Music (https://o-livemusic.com/product/om-016-codex-chantilly-vol-iv-solage-complete-works-tetraktys/?fbclid=IwY2xjawQSwkdleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBQN2ZueE1qSWNHMEhGdUw5c3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHrg0KDe8atKReFslJVrhYH6gbEfXO5GCv8sAAhPUDeWIFboegJv8avweiO8V_aem_sRejKN8RIhzdX3EdUAhkkA) Podcast: Invisibilia (https://www.npr.org/podcasts/510307/invisibilia), De Rolverdeling (https://www.vpro.nl/artikelen/sara-de-monchy-over-de-rolverdeling-na-groep-8-begint-de-segregatie) Docu: Lessons from a calf (https://festival.idfa.nl/film/e3ed4c7d-67d5-4f96-b851-d4549a581b61/lessons-from-a-calf/) Toneel: Out of Focus (https://theaternadedam.nl/voorstelling/out-of-focus/), De Republiek (https://discordia.nl/de-republiek/) Tentoonstelling: Vrouwen van de Amsterdamse School (https://www.hetschip.nl/tentoonstelling/vrouwen-amsterdamse-school) Dans: FRANK - Cherish Menzo (https://www.theaterutrecht.nl/nl/agenda/frank) Film op streaming: Lazzaro Felice (https://www.cinema.nl/db/12611026-lazzaro-felice) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Willkommen in Kookhausen! Peter Wolf hat in den letzten 20 Jahren schon an einigen großen Sport-Dokumentationen gearbeitet, unter anderem "Nowitzki - Der große Wurf", "Kroos" und "Klitschko". Aber er hat noch niemanden gesehen, der so viel trainiert wie Big-Wave-Surfer Sebastian Steudtner. In der heutigen Folge erzählt Peter von den Dreharbeiten zum Film "On the Wave", für den er zusammen mit Axel Gerdau Regie geführt hat, wie sich relativ schnell von seinen romantischen Vorstellungen vom Surfen verabschieden musste, wie die Klippe vor Nazaré erzittert, wenn die großen Wellen einschlagen, von Drehs mit Laird Hamilton und weiteren Surflegenden, von Sebastians Akribie, sei es in Vorbereitung auf einen großen Tag, im Training oder bei der Wasserrettung. Dazu natürlich "Würdest du lieber...?" und mehr! Peter findest du hier: www.instagram.com/peter_wolf81/?hl=de Mehr zum Film hier: www.mindjazz-pictures.de/filme/on-the-wave/ und hier: www.broadview.tv/alle-filme/on-the-wave/ Um den Kookhausen-Podcast zu unterstützen, werde Kookhausen-Local unter www.kookhausen.de, empfiehl uns weiter und besuch gerne die Seiten unserer Partner: ION Water: www.ion-products.com/de/water (Folge aufmerksam hören ;-)) Surfing Worldwide Map (10 % Rabatt): https://www.getwetsoon.de/surfing-worldwide-map?ref=rtdswlzf mightyottersurfboards.com (10 % Rabatt mit Code kookhausen) OffNow Focus Card: www.offnow.app (15 % Rabatt mit Code KOOKHAUSEN) www.mokenvision.com (10 % Rabatt mit Code kookhausen10) soul-surfers.de summersurf.de surfandfashion.net (10 % Rabatt mit Kook10) Danke fürs Zuhören!

  Die natürliche Schwingung der Erde ist Frieden, Harmonie und Lebensfreude. Das merkst du bei jedem Spaziergang im Wald, über Wiesen, am Meer. Abweichungen davon sind künstlich erzeugt. Je lauter das künstlich Erzeugte ist, je mehr es nach deiner Aufmerksamkeit schreit, je mehr es an dir zieht, je mehr dir ein Thema aus allen Ecken entgegen kommt, umso mehr darfst du dich darauf zurückziehen, es einfach nur zur Kenntnis zu nehmen es als künstlich erzeugt zu erkennen und dich mit gleicher Intensität auf dich, deine Gefühle und dein Leben zu fokussieren. Es ist ein stilles Beobachen, erkennen und sich dem eigenen Leben wieder zuwenden. Als Einladung dazu habe ich heute das Thema:  "Welche Erwartung hast du an dein Leben?  Worauf hast du Lust?  Was macht dir Freude?" Lass mich dich einladen, tiefer in deine Lebensfreude zu tauchen und dein System sich erinnern, dass es für dein Leben wichtig ist, was du von deinem Leben erwartest, was du gerne erleben möchtest, welche Persönlichkeit du gerne sein möchtest. Lass uns dorthin deine wertvolle Aufmerksamkeit und damit Energie lenken. Und gewöhne dich mehr und mehr an das Tanzen deiner Körperzellen, dem weiten Öffnen deines Herzens und dieser ganz speziellen Gehirnfrequenz, wenn es um die Vision deines eigenen Lebens geht. Also trau dich,  dich wieder auf dein eigenes Theater, Leben und deine Lieblingsrolle zu besinnen sei der Autor, Regisseur und Darsteller in deinem eigenen Lebensfilm. Trau dich, dich von den spektakulären Theaterstücken im Aussen wieder abzuwenden und deine Energie in dein eigenes Leben zu investieren.   Weil du voller Freude durch dein Leben navigieren darfst. Sei dir wichtig. Du bist u n e n d l i c h wertvoll. Dein Leben darf schön sein. Dicke Umarmung & herzliche Grüsse Deine Nadja ❤️✨✨   ***** Klarheitsgespräch für 1:1 Coaching vereinbaren: https://www.nadjalang.com/termin Newsletter abonnieren: https://www.nadjalang.com/newsletter    

Michel van der Aa is componist, regisseur en ondernemer. Hij is internationaal bekend door de innovatieve manier waarop hij muziek schrijft, maar ook vormgeeft met theater en film. In 2025 schreef hij nieuwe muziek en ontwikkelde hij de app ‘HERE'. Met de app kan je in virtual reality muziektheater ervaren. Zijn VR opera ‘From Dust' won op het 2025 Cannes Film Festival de Immersive Award en de Grand Prix van de Dutch Directors Guild. Nu verschijnt zijn nieuwe filmopera ‘Theory of Flames'. Het gaat over het effect van desinformatie en complottheorieën in het leven van de regisseur Neola. Tijdens de research voor haar film creëert ze een eigen waarheid en steeds meer afstand van de waarheid van haar geliefden. Door het decor met film te mengen moet ook het publiek gaan twijfelen over wat echt is en wat niet. Femke van der Laan gaat met Michel van der Aa in gesprek.

Gelbe Briefe | Oscar-nominierter Regisseur İlker Çatak gewinnt auf der Berlinale – lohnt sich sein neues Drama? Nach der Oscar-Nominierung für seinen Film „Das Lehrerzimmer“ landet Regisseur İlker Çatak mit seinem neuen Werk „Gelbe Briefe“ direkt den nächsten Triumph. Auf der diesjährigen Berlinale wurde das Drama mit dem Hauptpreis des Festivals ausgezeichnet – eine Entscheidung, die durchaus überrascht, nachdem Jurypräsident Wim Wenders im Vorfeld betont hatte, das Kino solle sich aus der Politik heraushalten. Dabei ist die Geschichte über ein Künstler-Ehepaar in der Türkei alles andere als unpolitisch und setzt sich intensiv mit gesellschaftlichen Spannungen auseinander. Paul und Lida haben sich den Film – passenderweise auf der Berlinale – angesehen und sprechen im Podcast darüber, ob sich „Gelbe Briefe“ tatsächlich lohnt, wenn das Drama am 5. März in die deutschen Kinos kommt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Nanouk Leopold is regisseur en kunstenaar. Ze maakt sinds 2008 onder de naam LeopoldEmmen video-installaties met beeldend kunstenaar Daan Emmen. Tot nu toe heeft ze zes films geregisseerd die stuk voor stuk prijzen wonnen of op internationale filmfestivals zijn vertoond. Haar tweede film, Guernsey, die in 2005 twee gouden kalveren won, werd vertoond op het filmfestival van Cannes. Haar laatste film ‘Cobain' had in 2018 zijn wereldpremière op het Berlijnse Filmfestival Berlinale. Sinds 2017 regisseert ze ook voor toneel en opera. Haar nieuwe film ‘Whitetail' gaat over Jen, een boswachter in Zuid-Ierland. Wanneer haar jeugdliefde terugkeert in haar leven, herbeleeft ze een traumatische gebeurtenis van vroeger. Femke van der Laan gaat met Nanouk Leopold in gesprek.

Es ist wieder einmal Zeit für ein One-and-Done bei #Spielfilmen, und diesmal trifft es den US-Horror-Shootingstar Jordan Peele. Dabei hätten wir uns durchaus gewünscht, über mehr als nur drei Peele-Kracher zu sprechen, doch seit Nope (2022) ist es bedauerlich still um den Regisseur geworden. Dafür ist sein überschaubares Oeuvre umso feiner, beginnend mit Get Out (2017), der von Kritik und Publikum bereits kurz nach Erscheinen als moderner Klassiker gefeiert wurde. Aber wie frisch guckt sich des gesellschaftskritische Horror knapp zehn Jahre später? Besser denn je, wie wir finden. Und mit dem ambitionierten und tonal sprunghaften Wir (Us, 2019) legte Peele gleich doppelt so ambitioniert nach. Allein zum dritten Film gehen unsere Meinungen etwas auseinander, sind aber trotz dramaturgischer Schwächen sehr angetan von der pittoresken Weirdness von Nope.

Es ist wieder einmal Zeit für ein One-and-Done bei #Spielfilmen, und diesmal trifft es den US-Horror-Shootingstar Jordan Peele. Dabei hätten wir uns durchaus gewünscht, über mehr als nur drei Peele-Kracher zu sprechen, doch seit Nope (2022) ist es bedauerlich still um den Regisseur geworden. Dafür ist sein überschaubares Oeuvre umso feiner, beginnend mit Get Out (2017), der von Kritik und Publikum bereits kurz nach Erscheinen als moderner Klassiker gefeiert wurde. Aber wie frisch guckt sich des gesellschaftskritische Horror knapp zehn Jahre später? Besser denn je, wie wir finden. Und mit dem ambitionierten und tonal sprunghaften Wir (Us, 2019) legte Peele gleich doppelt so ambitioniert nach. Allein zum dritten Film gehen unsere Meinungen etwas auseinander, sind aber trotz dramaturgischer Schwächen sehr angetan von der pittoresken Weirdness von Nope.

In the Blink of an Eye (Disney+) | Sci-Fi vom Regisseur von "Wall-E" und "Findet Nemo" Andrew Stanton, einer der prägenden Kreativköpfe hinter Pixar-Meilensteinen wie „Findet Nemo“ und „Wall-E – Der Letzte räumt die Erde auf“, wagt nach seinem spektakulären Live-Action-Fehltritt mit „John Carter – Zwischen zwei Welten“ einen neuen Anlauf im Realfilmfach – doch „In the Blink of an Eye“ wird gar nicht erst im Kino starten, sondern am 27. Februar direkt bei Disney+ veröffentlicht. Das ambitionierte Projekt, das jahrelang in Entwicklung war und zeitweise für 2024 angekündigt wurde, spannt einen erzählerisch gewagten Bogen über drei Zeitebenen: In der fernen Vergangenheit kämpft eine vertriebene Neandertalerfamilie ums Überleben und entdeckt in einer erbarmungslosen Umwelt erste Werkzeuge; in der Gegenwart untersucht die ehrgeizige Anthropologin Claire uralte proto-menschliche Überreste und beginnt zögerlich eine Beziehung mit ihrem Kommilitonen Greg; und zwei Jahrhunderte in der Zukunft geraten Coakley und ein empfindungsfähiger Bordcomputer auf einem Raumschiff in eine existenzielle Krise, als eine mysteriöse Krankheit die sauerstoffproduzierenden Pflanzen an Bord bedroht. Mit Darsteller*innen wie Kate McKinnon, Rashida Jones und Daveed Diggs ist das Ensemble hochkarätig besetzt – doch die spannende Frage bleibt, ob Disneys Entscheidung für den Streaming-Release ein strategischer Fehler oder ein kluger Schachzug ist. Genau darüber diskutieren Dom und Johannes im Podcast – und ordnen ein, was von Stantons neuem Genre-Mosaik wirklich zu erwarten ist. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

Theu Boermans is regisseur en acteur. In 1994 regisseerde hij de film ‘1000 rosen', een adaptatie van het toneelstuk dat hij eerder maakte. De film werd bekroond met drie Gouden Kalveren. Zijn serie ‘De uitverkorene' won in 2006 de Prix Europa voor beste televisieprogramma van het jaar. Ook was Boermans oprichter en artistiek directeur bij De theatercompagnie. Sinds 2010 regisseert hij de langst lopende musical van Nederland ‘Soldaat van Oranje'. Nu komt hij met de komedie ‘Boomers'. Een babyboomer ondergaat een iets-ouder-dan midlifecrisis wanneer hij wordt geconfronteerd met ouderdomskwaaltjes en zijn levenskeuzes. Femke van der Laan gaat met Theu Boermans in gesprek.

Martin Rein-Cano ist Landschaftsarchitekt, Denker und Grenzgänger. Als Gründer des Büros Topotek 1 arbeitet er wie ein Regisseur des Öffentlichen: zwischen Architektur und Landschaft, zwischen Bühne und Alltag. Das Büro denkt in Szenen und Sequenzen und übersetzt soziale und kulturelle Themen in räumliche Dramaturgien – mal laut, mal leise, aber immer mit Haltung und Humor. Es gestaltet öffentliche Räume, die Konflikte nicht glätten, sondern sichtbar machen. Ihre Projekte sind gebaute Übersetzungen gesellschaftlicher Energien: Orte, die Reibung zulassen, Geschichten aufnehmen und Identität neu verhandeln. Martin spricht mit uns im JUNG Talk Podcast über das Missverständnis als Methode, über Hybridität und Übersetzung sowie über Schönheit, die erst durch Irritation entsteht. Aber auch darüber, warum Perfektion Stillstand bedeutet und weshalb Nachhaltigkeit keine Frage des Materials, sondern des Programms, der Aktivierung und der Zeit ist.

Mumot, André www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dem viel zu früh verstorbenen Regisseur und Drehbuchautor John Singleton gelang mit der Geschichte um drei jugendliche Schwarze in einem Problemviertel in Los Angeles Anfang der 1990er im jungen Alter ein wegweisendes Werk des New Black Cinema, das auch heute noch mit überzeugenden schauspielerischen Darstellungen und einem hohen Maß an Authentizität zu punkten weiß.Kontakt zu uns: podcast(at)retroboost.de

Ruben van der Meer is acteur, cabaretier en regisseur. Hij werd in de jaren ‘90 bekend als het gezicht van 'Hakkûhbar', waarmee hij een grote hit scoorde met 'Gabbertje'. Sindsdien speelt hij in meerdere series en films. Ook heeft Van der Meer als cabaretier deelgenomen aan bekende tv-programma's als de Lama's en LOL: Last One Laughing. Nu komt hij met zijn zelfgeschreven en -gefinancierde regiedebuut, de misdaadkomedie ‘Bad Slippers'. De film gaat over een deur-tot-deur salesman, een puzzelfanaat en Harold, samen plannen ze een kunstroof van de hoogste plank. Hierbij hebben ze de nodige tegenslagen in de vorm van oplichterij en badslippers.

Bereits eine Woche bevor Regisseur İlker Çatak für seinen neuen Film den Hauptpreis der Berlinale 2026 entgegennehmen durfte, haben Daniel und der Kaffeemann bereits diesen Filmkritik-Podcast hier über Gelbe Briefe aufgenommen. Anstatt eines Goldenen Bären gibt‘s von den beiden jedoch nur ihrerseits gelbe und blaue Briefe, denn wir sind von diesem Versuch, viel wichtiges zu sagen und es doch nie so wirklich zu benennen, rundum schwer enttäuscht. Obwohl, auch das sei betont, Gelbe Briefe nur rein handwerklich betrachtet tatsächlich eigentlich ein sehr guter Film geworden ist.

Father Mother Sister Brother | Sorgt der neue Jim Jarmusch für mehr als ein Schulterzucken? Laura und Stu sprechen heute über den neuen Kinofilm von Indie-Ikone Jim Jarmusch. Nach sechs Jahren Leinwandpause meldet sich der Regisseur von Klassikern wie „Down by Law“, „Dead Man“ und „Ghost Dog“ mit seinem neuesten Werk „Father Mother Sister Brother“ zurück, das am 26. Februar in den deutschen Kinos startet. Der Film ist als Triptychon angelegt und vereint ein hochkarätiges Ensemble aus Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps und Tom Waits. Erzählt werden drei eigenständige, lose miteinander verbundene Geschichten, die in unterschiedlichen Ländern spielen und sich mit den komplexen Beziehungen erwachsener Geschwister zu ihren Eltern sowie untereinander befassen. Bleibt Jim Jarmusch seinem unverkennbaren Stil treu und gelingt ihm damit sowohl die Rückkehr zu alter Stärke als auch der Anschluss an ein neues Publikum – oder richtet sich „Father Mother Sister Brother“ doch vor allem an eingeschworene Fans und Arthouse-Connaisseur*innen? Die Antwort gibt es im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Florian Meimberg ist Regisseur, ehemaliger Agentur-Kreativer – und hat für Persil/Henkel einen der ersten großen KI-Werbefilme Deutschlands gemacht. Die legendäre "Lady in White" wurde per Digital Twin, Gen AI und klassischer VFX zum Leben erweckt – ein Mammutprojekt mit monatelanger Produktion und einem Team, das grösser war als man denkt. Flo erzählt, wie sich KI-Produktion von klassischen Drehs unterscheidet, warum man trotzdem noch echte Menschen braucht, und warum er ChatGPT lieber nett behandelt.

Ein Kommentar von Paul Clemente.Die Berlinale teilt das Schicksal aller Kulturfestivals im 21. Jahrhundert: Die Präsentation der Werke ist zweitrangig. Das eigentliche Interesse, die großen Schlagzeilen gehören dem politischen Skandal. Kein Leinwand-Spektakel wird sehnsuchtsvoll erwartet, sondern der Tritt in den Fettnapf. Man wartet darauf: Irgendeinem armen Wicht, ob Regisseur, Darsteller oder Jury-Mitglied, rutscht der „falsche“ Satz raus. Und los geht's: Die Aussage wird skandalisiert und der Journalist zum Raubtieren, das seine Beute genüsslich zerfetzt.Dieses Jahr bot sich Wim Wenders als Opfer an. Gleich zu Beginn des Festivals. Dabei ist der achtzigjährige Regisseur null auf Krawall gebürstet. Aber auf der Pressekonferenz der Jury fragte ein Aktivist: ob der Anwesende den Kurs der Bundesrepublik zum Gaza-Krieg unterstütze. Wenders ungeschickte Antwort: „Wir müssen uns aus der Politik raushalten. ... Wir sind das Gegengewicht zur Politik, wir sind das Gegenteil der Politik.“ Damit war der Skandal perfekt. Die publizistische Schlacht konnte beginnen.So erklärte die indische Autorin Arundhati Roy Wenders Replik für „unfassbar“. Konsequenz: Sie sagte ihre Teilnahme an der Berlinale ab. Es folgte ein offener Brief, von 80 Künstlern unterschrieben: Darunter Regisseur Mike Leigh, Fotografin Nan Goldin und Schauspielerin Tilda Swinton. Die empörten sich über das „institutionelle Schweigen“ des Festivals. Mehr noch, sie beschuldigten die Jury der „Beteiligung an der Zensur von Künstlern, die Israels andauernden Völkermord an den Palästinensern im Gazastreifen ablehnen“. Hier ist eine Zwischenfrage fällig: Weshalb die sofortige Eskalation? Wieso ist Frau Roy nicht zur Berlinale geflogen, um ihren Standpunkt vor Ort zu diskutieren? Wozu ein sofortiger Boykott? Das Erzwingen einer bestimmten Positionierung wird die Debattenkultur kaum verbessern.Während des Wenders-Bashings trat Kulturstaatsminister Wolfram Weimer auf den Plan: Der Regisseur werde „von Pali-Aktivisten", also anti-israelischen, pro-palästinensischen Aktivisten bedrängt. O-Ton: „Ich würde ihn da gerne in Schutz nehmen, weil ich finde, er hat genau die richtigen Worte gefunden." Die Berlinale sei immer eine politische Veranstaltung gewesen: „Es werden die heiklen Themen alle angesprochen." Tatsächlich haben die Autoren des Offenen Briefes das Berlinale-Programm nicht gelesen. Darin hätten sie die Ankündigung des Films „Chronicles From the Siege“ gefunden. Das Kinodebut des syrisch-palästinensischen Regisseurs Abdallah Alkhatib zeigt den Alltag, die Überlebensstrategien der Menschen in Gaza. Eine Szene spielt in einer Videothek, wo Filmfans überlegen, ob sie ihre Kultfilme als Brennmaterial verwenden sollen, um nicht zu erfrieren. Alkhatib erhielt den GWFF-Preis für das Beste Spielfilmdebüt. Bei seiner Dankesrede brachte er eine Palästinenser-Flagge auf die Bühne und beschuldigte die Bundesregierung, „Partner des Völkermords in Gaza zu sein". Umweltminister Carsten Schneider verließ daraufhin den Saal. Berlins regierender Bürgermeister Wegner kommentierte: Den Pro-Palästina-Aktivisten gehe es nicht um Menschenrechte, sondern um Hasserzeugung gegen Israel. Politische Inhalte dürften auch die Wahl des Gewinners, die Verleihung des Goldenen Bären mitbestimmt haben. Den erhielt der deutsche Film „Gelbe Briefe“ von İlker Çatak. Das letzte Mal, dass ein Film aus hiesigem Lande diese Auszeichnung erhielt, war 2004: „Gegen die Wand“ von Fatih Akin. Mancher wird sich fragen: Ist es Zufall, dass beide Bären-Filme von türkischstämmigen Regisseuren gedreht wurden? Wohl kaum. Denn beide, Akin und Çatak, haben Mut zum Ungeschönten, zum Aufzeigen von Missständen. Ohne Rücksicht auf modische Diskurse. Ein Mut, der vielen ihrer deutschen Kollegen fehlt. Nehmen wir „Gelbe Briefe“: Präsentiert wird ein Ankara, wo Opposition zum sozialen Tod – zu Jobverlust und Isolierung führt....https://apolut.net/die-berlinale-skandale-gewinner-und-vampire-von-paul-clemente/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alkhatib, Abdallah; Mehring, Silke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Richy Hafner ist mit seiner Familie nach Wellington ausgewandert in Neuseelands Filmhochburg, wo Filme wie «Herr der Ringe» und «Avatar» entstanden. Jetzt will der Filmemacher aus Horgen (ZH) dort Fuss fassen. Richy Hafner ist Filmemacher, Storyteller und Regisseur. Der 51-Jährige hat letzten Oktober mit seiner Familie den Zürichsee gegen die windige Hauptstadt Neuseelands getauscht. Wellington gilt als Zentrum der neuseeländischen Filmindustrie. Die spektakuläre Natur dient als Kulisse für Grossproduktionen wie «Herr der Ringe» und in den Filmstudios entstehen Blockbuster wie «Avatar». Regisseur James Cameron liess sich sogar einbürgern und ist jetzt ein Neuseeländer. Genau hier im kreativen Schmelztiegel der Hauptstadt will Richy als Filmemacher Fuss fassen und seine neue Chance nutzen: «Die Filmindustrie ist hier viel offener und neugieriger für Ideen.» Haus am Meer Richy und Carly Hafner leben mit ihren beiden Kindern Riley und Jonah in Eastbourne, einem kleinen Vorort in der Bucht von Wellington. Ihr Haus liegt am Ende der Strasse, wo der Leuchtturm steht und nur paar Gehminuten vom Strand entfernt: «Hier ist es ruhig. Es gibt einen Metzger, einen Supermarkt und ein Café», sagt Richy. Mit der Fähre kann man gemütlich nach Wellington City, auf die Seite von Downtown fahren. Richy Hafner hat einen 25-jährigen Sohn aus erster Ehe. Iain plant bereits, ihnen nach Neuseeland zu folgen.

TRIGGERWARNUNG: Übergriffiges Verhaltenx--  **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Am 23. Februar erhält Jürgen Rose am Theater Regensburg den OPER! AWARD für sein Lebenswerk. Im Gespräch mit BR Klassik erzählt der Bühnenbildner und Regisseur über seine ersten Schritte am Theater, prägende Musikerlebnisse und darüber, wie Musik für ihn zu Farbe und Stoff wird.

"Selbstregulierung des Herzens" heißt der neue Roman von Peggy Mädler. Noch ein letztes Mal, so sagt die Schriftstellerin, wollte sie zurückblicken auf die DDR und die Wendezeit. Sie erzählt vier Jahrzehnte im Leben einiger Freunde und Pärchen. Die einen träumen von Wirtschaftsreformen und intelligenten Rechenmaschinen, die anderen von Kunst ohne staatliche Kontrolle. Es geht um Rückzugsräume und Datschenträume, um Kybernetik, selbst lernende Systeme, die Liebe, Kunst und den Alltag zwischen Selbstregulierung und Staatsüberwachung. Peggy und Nadine reden im ehemaligen Rechenzentrum Potsdam über die Entstehung des Romans, Peggys Datsche, den Zusammenhang von Kybernetik und Politik, und über den Blick auf Ostdeutschland heute. Das Buch Peggy Mädler: "Selbstregulierung des Herzens", Galiani Berlin, 304 Seiten, 23 Euro Nadine empfiehlt Christoph Hein: "Das Narrenschiff", 751 Seiten, Suhrkamp Peggy empfiehlt Jina Khayyer: "Im Herzen der Katze", Suhrkamp, 253 Seiten, 25 Euro Heike Geißler: "Verzweiflungen", Essay, Edition Suhrkamp, 221 Seiten, 18 Euro Der Ort Rechenzentrum Potsdam mit dem Mosaik-Wandbild von Fritz Eisel Die Autorin Peggy Mädler wurde 1976 in Dresden geboren und lebt als Theater-Dramaturgin und freie Autorin in Berlin. Sie arbeitet bundesweit mit verschiedenen Performancegruppen, Theatern und Regisseur*innen zusammen. Für ihren Roman "Wohnin wir gehen" (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien "Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat" mit Annett Gröschner und Wenke Seemann.

Belle van Heerikhuizen is regisseur. In haar voorstellingen behandelt ze donkere thema's, die ze op een lichte, menselijke en invoelbare manier benadert. Met haar afstudeervoorstelling 'Een Lolita' won ze de Ton Lutz Award. Later verschenen voorstellingen als 'Wildfire', ‘Schuldig Kind' en ‘Sweet Sixteen', die werd bekroond met een Zilveren Krekel. Nu komt ze met de voorstelling ‘Moeder van Europa', die zich afspeelt aan de vooravond van de Franse revolutie. Keizerin Maria Theresia wil haar positie veiligstellen en zet haar dochter Marie Antoinette onder druk om kinderen te krijgen. Tegelijk krijgt de jonge componist Chevalier roem binnen elitaire kringen en werkt vrijmetselaar Angelo Soliman zich aan het hof op als raadgever. Femke van der Laan gaat met Belle van Heerikhuizen in gesprek

Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Sein Kinodurchbruch "Lola rennt" läuft in der Retrospektive der Berlinale. Gedreht hat Tom Tykwer auch wieder, die neue Staffel von "Babylon Berlin". Auf dem Filmfestival blickt der Regisseur und Produzent mit uns auf über 30 bewegte Jahre zurück. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Een Gouden Kalf winnen is één ding.Wat daarna komt, is iets heel anders.Regisseur Michael Middelkoop (oa Dit is geen Kerstfilm en Straatcoaches vs Aliens) schuift bij ons aan en praat open over succes, twijfel, de realiteit achter prijzen en zijn nieuwste bioscoopfilm Vakkenvullers XL. Verder pitchen we jou het emotionele Hamnet en hadden we een early viewing voor Marty Supreme die we echt moeten bespreken.Met Michael geen promotiepraatjes of geen borstklopperij. Wel een eerlijk gesprek met een bescheiden man over films maken en waarom erkenning soms later binnenkomt dan je denkt.

Ich habe Regisseur Leander Haußmann in Darmstadt getroffen und spreche mit ihm über die Zeiten, in denen wir leben - und warum es gerade jetzt genügend Gründe gibt, mit dem Trinken anzufangen. Zwischendrin blickt Leander immer wieder zurück, und unterhält uns mit interessanten, teils komischen, aber stets kritischen Geschichten seines Lebens. Freut Euch auf einen der bekanntesten Filmemacher Deutschlands. Ein echtes Original!

Tim Kamps is cabaretier, acteur en regisseur. Als onderdeel van collectief Rooyackers, Kamps & Kamps stond hij jarenlang op de planken met cabaretvoorstellingen. Daarnaast regisseerde hij meerdere televisieseries, waaronder de veelgeprezen serie ‘De verschrikkelijke jaren tachtig', en bedacht hij de sciencefiction-komedieserie ‘Missie Aarde'. Nu verschijnt zijn filmregiedebuut ‘Een best wel heftige date', over twee jongens die samen op een eerste date gaan. Het restaurant waar ze zitten wordt overvallen en de jongens worden gegijzeld. Als blijkt dat een van de overvallers een groot geheim met zich meedraagt, ontaardt alles in chaos. Femke van der Laan gaat met Tim Kamps in gesprek.

Theatermaker Abdel Daoudi brengt de voorstelling ‘Hedda' terug op het podium. Ditmaal niet als een opstandige vrouw uit de klassieker van Henrik Ibsen, maar als een vrouw die controle wil houden. In de voorstelling zoekt Hedda de grenzen op van vrouw-zijn in een maatschappij die haar tegelijk vereert en veracht. Daoudi is onder andere bekend van de veelgeprezen voorstelling ‘Geschiedenis van geweld'. Met de voorstelling ‘Branden' onderzoekt hij verder de complexe relatie tussen mens en geweld. Presentatie: Jannekee Kuijper

Was ist das Faszinierende an Robert Walser? Wie transformiert man seinen komplexen Roman von 1908 in ein zeitgemässes Hör-Erlebnis? Der Dramaturg Philip Scheiner unterhält sich mit dem Klangtüftler Stefan Weber über seine Herangehensweise und die Entstehung der neuen Koproduktion von SRF und ORF. Mit: Stefan Weber (Regisseur und Klanggestalter), Philip Scheiner (Hörspiel-Dramaturg und -Redakteur ORF) ____________________ Produktion: ORF 2026 ____________________ Dauer: 45'

In de film ‘Land van Johan' brengt regisseur Eddy Terstall het Amsterdam van de jaren zeventig weer tot leven. De film gaat over de vrije moraal die gepaard gaat met de ontzuiling. Mensen drijven steeds verder uit elkaar, maar voetbal blijkt een verbindende factor te zijn. De film is gebaseerd op het gelijknamige boek, geschreven door Onno G. de Becker en is Terstalls veertiende film. Zijn film ‘Simon' uit 2004 won vier Gouden Kalveren. Naast zijn werk als regisseur schreef hij ook het autobiografische boek ‘Ik loop of ik vlieg'.  Presentatie: Carine van Santen

"Murder Ballads" ist eine Mischung aus eigenen Songs, Traditionals und Coverversionen und vollgepackt mit illustren Mordgeschichten – düster, verstörend, aber in Teilen auch wunderschön. Und diese düsteren Mordsongs waren auch abseits von "Murder Ballads" immer Themen, die Nick Cave interessiert haben. Deshalb finden sich auch auf anderen Alben von ihm Songs zu diesem Thema. Wohlwollend aufgenommen wurde das Album auch von der australischen Version des Rolling Stone-Magazins. Es hat die Platte auf Platz 13 der besten australischen Alben aller Zeiten platziert. Im Fall von "Murder Ballads" handelt es sich nicht um eine klassische Pop-Ballade, oder eine epische Power-Ballade, wie wir es vielleicht vermuten würden, erklärt Musikredakteurin Katharina Heinius: "Es geht hier viel mehr um ein kurzes, erzählendes Gedicht, das auch zum Singen geeignet ist." Damit bewegt sich Nick Cave nah an der ursprünglichen Begrifflichkeit der "Ballade" und nicht an dem, wie wir im 21. Jahrhundert den Begriff alltagstypisch nutzen würden. "Die Tradition der Ballade stammt schon aus dem Mittelalter", erläutert Heinius im Podcast. Und auch wenn Nick Cave sich hier ganz dem Thema Tod und Mord widmet, so beweist er auch immer wieder viel Humor in seinen Texten und auch auf der Bühne, erklärt Podcast-Gast Stefan Pitterling. Was das Erzählen dieser "Murder Ballads" noch eindrucksvoller macht, ist, dass neben der Musik, in der Komposition Sounddesignelemente genutzt werden, um die Morde noch dramatischer zu gestalten und den Hörer noch tiefer reinzuziehen. In diesem Fall ist Nick Cave nicht mehr nur Musiker, sondern ein musikalischer Regisseur, der den Film im Kopf des Hörers entstehen lässt, erklärt Katharina Heinius. Als Nick Cave And The Bad Seeds "Murder Ballads" veröffentlicht haben, waren gerade Genres wie der späte Grunge oder Eurodance angesagt. Und für Podcast-Gast Stefan Pitterling macht diese Platte aus, dass sie eben keinem Trend folgt, was das Album total zeitlos macht, sagt er: "Es ist ein wunderbares Konzeptalbum zu einem Thema, das viele Leute fasziniert [...] und es zeigt vor allem, dass ein Künstler, der sich wirklich traut, etwas zu machen, was andere nicht machen, damit auch super erfolgreich sein kann." __________ Über diese Songs vom Album "Murder Ballads" sprechen wir im Podcast • (17:38) – "Song Of Joy" • (33:58) – "Where The Wild Roses Grow" • (48:08) – "Stagger Lee" • (57:53) – "Henry Lee" • (01:09:05) – "Death Is Not The End" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Murder Ballads" findet ihr hier: https://1.ard.de/nick-cave-murder-ballads __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Regisseur en scriptschrijver Theu Boermans over zijn musical Willem van Oranje. Rick Honings over zijn bloemlezing uit de poëzie van Nicolaas Beets. Rutger de Quay is inwoner van de Digitaalstaat. Aafje de Roest schreef De nieuwe golf over hedendaagse Nederlandstalige hiphop. En René Appel met de TNA van Jamai.

Bart Van Nuffelen is regisseur, schrijver en podcastmaker. Hij is een van de artistieke leiders van het Antwerps theatergezelschap MartHa!tentatief. Voor het gezelschap regisseerde hij meerdere voorstellingen, waaronder ‘Revue van het Ontembare Leven' en ‘De Vernissage'. Uit zijn microfoon verscheen de succesvolle podcast ‘De kunst van het verdwijnen', waarvan nu een tweede seizoen verschijnt. De podcast vertelt drie waargebeurde verhalen die op één straathoek in de Antwerpse Joodse wijk plaatsvonden: een tunnelroof op een bank in 2019, een aanslag op een Joodse jeugdbeweging in 1980 en een kleutertje dat in 1942 op miraculeuze wijze ontsnapt aan deportatie. In het tweede seizoen gaan we op zoek naar de identiteit van de zogenaamde Antwerpse ‘jodenjagers' uit WO II, om er lessen uit te trekken voor het heden. Atze de Vrieze gaat met Bart Van Nuffelen in gesprek.      

Daniel Donskoy ist ein vielseitiger Künstler. Er ist Schauspieler, Regisseur, Produzent, Musiker, Moderator und jetzt auch Buchautor. Moderation: Julia Schöning Von WDR 5.

Folge 110 von MET & MOSHPIT führt uns mitten hinein in die Welt von Film, Fantasie und finsteren Visionen: Zu Gast ist Christian Stadach – Regisseur, Filmemacher und einer der kreativen Köpfe hinter den aktuellen SALTATIO MORTIS-Musikvideos zum Projekt „Staub & Schatten“. Christian blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück: Von Hollywood-Produktionen wie "After Earth" und "Hugo Cabret" (Martin Scorsese) über Special Effects für "Game of Thrones" bis hin zu ikonischen Musikvideos wie „Pray to the Hunter“ und dem cineastischen Monument „FINSTERWACHT“. Gemeinsam sprechen wir über seinen Werdegang, seine Arbeitsweise als Regisseur, über Kunst, Kreativität und darüber, wie neue Technologien – Stichwort K.I. – die Film- und Kreativbranche verändern. Ein intensives, kluges und inspirierendes Gespräch über das Erzählen von Geschichten und das Menschsein an sich. Natürlich darf auch der Spaß nicht fehlen: Im obligatorischen Tavernenspiel finden Jean und Chefhistoriker Falk heraus, wie ihre Porno-Namen lauten – und erwägen ernsthaft eine Zweitkarriere in der Filmbranche. Abgerundet wird die Folge durch gleich mehrere Schanden des Tages.

Stefanie de Brouwer is scenarioschrijver en regisseur. Ze maakte series als ‘In Europa' en ‘Beagle, in het kielzog van Darwin', die in 2009 meermaals in de prijzen viel. Daarnaast regisseerde ze meerdere journalistieke reisseries over Turkije, Zuidelijke delen van het Afrikaanse continent, Frankrijk en Afghanistan. Ze won met haar werk onder meer de Erasmus Euro Media Award 2011 en de Dick Scherpenzeelprijs 2012. Nu komt ze met de documentaire ‘Ik was het niet – Het verhaal van Laila B.', waarin ze een portret schetst van Laila Bertheussen, die is veroordeeld voor het ensceneren van aanslagen, maar volhield onschuldig te zijn. Nadat ze verraden werd door haar toenmalige partner Tor Mikkel Wara, vond ze troost in het maken van kunst. Ellen Deckwitz gaat met Stefanie de Brouwer in gesprek.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Schauspieler Kais Setti zu Gast bei Die Deutschen Podcast! Er spricht offen über die extremen körperlichen Transformationen und mentalen Herausforderungen im Schauspielberuf – von Zunehmen/Abnehmen bis hin zum Zahnziehen für eine Rolle.Kais Setti gibt uns einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen: Er verrät den Trick mit dem "Tränenstift" für emotionale Szenen und erklärt die Methode von Marlon Brando (Schlafmangel für Intensität).Es entbrennt eine hitzige Diskussion über den deutschen Film: Warum hinkt Deutschland in der Unterhaltung ("Entertainment") hinterher , während deutsche Kameras (ARRI) Weltstandard sind? Kais Setti erklärt den Unterschied zwischen privat finanziertem Hollywood und dem staatlich geförderten deutschen Filmsystem mit seinem "Bildungsauftrag". Die Runde spricht über den Erfolg von Blood Red Sky auf Netflix und die "Langsamer-als-Fühlen-Dramaturgie" deutscher Produktionen.Außerdem: Wie hart ist die Branche wirklich? Von der "Besetzungscouch" und Machtgefällen bis hin zu Kais Settis eigenen Filmprojekten als Regisseur und Produzent, einschließlich eines Herzensprojekts über den Brandanschlag in Solingen 1993.Jetzt reinhören und abonnieren!Alle Kanäle | Kais Settihttps://www.instagram.com/kaissettihttps://www.iaf-schauspielschule.com/kais-setti.htmlAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Von jetzt auf gleich kraxelte George P. Cosmatos in den 80er Jahren auf sein Karrierehoch. Zumindest, wenn man dies am finanziellen Erfolg seiner Filme bemisst. Und der größte Actionstar der damaligen Zeit war nicht ganz unschuldig daran. Zuerst einmal musste Herr Cosmatos aber in New York City den Kammerjäger spielen und in Unheimliche Begegnung (Of Unknown Origin, 1983) mit Peter Weller auf Rattenjagd gehen. Dann wurde es aber richtig wuchtig, laut und sehr patriotisch, denn nur zwei Jahre später spielte er mit Sylvester Stallone in Mexiko den Vietnamkrieg nach. Und da Rambo II: Der Auftrag (First Blood Part 2: Rambo, 1985) eine halbe Fantastilliarde Dollar an den Kinokassen einspielte, heuerte Sly den Regisseur auch gleich für sein nächstes Filmprojekt an. Auch Die City-Cobra (Cobra, 1986) eroberte die Geldbeutel des Kinopublikums – aber leider nicht unsere Herzen.

Wie immer starten wir unser Programm mit einer Diskussion über aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit der überraschenden Entscheidung des Magazins The Economist, Syrien zum Land des Jahres zu ernennen. Danach sprechen wir über die Ausgaben für Weihnachtseinkäufe in der EU, die dieses Jahr steigen werden. Diese Ausgaben sind jedoch weniger ein Ausdruck überschwänglicher Weihnachtsfreude als vielmehr das Ergebnis von Inflation und strengeren Sicherheitsvorschriften für Spielzeug. In unserem Wissenschaftsthema sprechen wir heute über eine Studie, die zeigt, dass viele Menschen KI zur emotionalen Unterstützung und für soziale Interaktionen nutzen. Und wir beenden den ersten Teil des heutigen Programms mit einer Würdigung von Rob Reiner, dem bekannten Regisseur und Schauspieler, der zusammen mit seiner Frau Michele Singer Reiner in seinem Haus in Los Angeles ermordet wurde. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Verbs Meaning „To Know". Wir sprechen über den reichsten Deutschen, der jemals gelebt hat. Es ist Jakob Fugger, der im Mittelalter ein Vorreiter des modernen Handels war. Er finanzierte Fürsten, Könige und Päpste, und ohne sein Geld würde die Welt heutzutage vermutlich anders aussehen. Wenn man in Deutschland ein Haus erbt, gibt es neben der Erbschaftssteuer, die man zahlen muss, auch die Sanierungspflicht des Hauses. Es mag sein, dass die deutsche Redewendung Einem geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul auf diese Situation also nicht ganz zutrifft. Genau das ist die Redewendung dieser Woche. The Economist verkündet das Land des Jahres Europäische Statistiken zum Weihnachtsgeschäft zeigen höhere Ausgaben in diesem Jahr Neue Studie: Viele Menschen suchen emotionale Unterstützung bei KI Hollywood trauert um Rob Reiner und würdigt sein Vermächtnis Jakob Fugger – der reichste Deutsche Der deutsche Sanierungswahn

Wie immer starten wir unser Programm mit einer Diskussion über aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit der überraschenden Entscheidung des Magazins The Economist, Syrien zum Land des Jahres zu ernennen. Danach sprechen wir über die Ausgaben für Weihnachtseinkäufe in der EU, die dieses Jahr steigen werden. Diese Ausgaben sind jedoch weniger ein Ausdruck überschwänglicher Weihnachtsfreude als vielmehr das Ergebnis von Inflation und strengeren Sicherheitsvorschriften für Spielzeug. In unserem Wissenschaftsthema sprechen wir heute über eine Studie, die zeigt, dass viele Menschen KI zur emotionalen Unterstützung und für soziale Interaktionen nutzen. Und wir beenden den ersten Teil des heutigen Programms mit einer Würdigung von Rob Reiner, dem bekannten Regisseur und Schauspieler, der zusammen mit seiner Frau Michele Singer Reiner in seinem Haus in Los Angeles ermordet wurde. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Verbs Meaning „To Know". Wir sprechen über den reichsten Deutschen, der jemals gelebt hat. Es ist Jakob Fugger, der im Mittelalter ein Vorreiter des modernen Handels war. Er finanzierte Fürsten, Könige und Päpste, und ohne sein Geld würde die Welt heutzutage vermutlich anders aussehen. Wenn man in Deutschland ein Haus erbt, gibt es neben der Erbschaftssteuer, die man zahlen muss, auch die Sanierungspflicht des Hauses. Es mag sein, dass die deutsche Redewendung Einem geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul auf diese Situation also nicht ganz zutrifft. Genau das ist die Redewendung dieser Woche. The Economist verkündet das Land des Jahres Europäische Statistiken zum Weihnachtsgeschäft zeigen höhere Ausgaben in diesem Jahr Neue Studie: Viele Menschen suchen emotionale Unterstützung bei KI Hollywood trauert um Rob Reiner und würdigt sein Vermächtnis Jakob Fugger – der reichste Deutsche Der deutsche Sanierungswahn

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

Dick Maas is regisseur, schrijver en filmproducent. Hij is bekend van ‘Flodder', ‘Amsterdamned' en ‘De Lift', waarmee hij zijn filmdebuut maakte en onder meer een Gouden Kalf won. In 2010 won hij de ‘Imagine's Career Achievement Award', van het Filmfestival Imagine. Ook schreef hij boeken als ‘De Naakte Getuige' en ‘Bloedsneeuw'. 37 jaar na de verschijning van 'Amsterdamned' komt hij met 'Amsterdamned II'. Het is de eerste Nederlandse film die in IMAX verschijnt. De film gaat over de jonge rechercheur Tara Lee die dieper graaft in een reeks gruwelijke moorden. Ze ontdekt verbanden met een duister verleden dat de stad bijna veertig jaar geleden in zijn greep hield.  Femke van der Laan gaat met Dick Maas in gesprek.