Podcasts about regisseur

Stefan Maiwald: Autor & Podcaster und seit mehr als 20 Jahren mit Italien fest verbunden. Er lebt also dort, wo andere Urlaub machen: in Italien und mit ihm darf ich im Podcast-Gespräch einmal durch Italien, sein Leben und überhaupt … mäandern … Er schreibt u.a. Bücher über das Dolce Vita. Dabei nimmt er seine Leser dahin mit, wo der Espresso "Nero" heißt und der Cappuccino "Capo". Apropos, das Wasser zum Espresso trinken die Kenner übrigens zuerst, um den Gaumen für den Kaffee bereit zu machen. Und geschäftlich wird das Treffen in Italien auf einen Espresso einem langen und gemeinsamen Essen vorgezogen. Stefan trinkt den Kaffee am Morgen und den Aperitivo am Abend gerne bei Pino. … Dazu fällt mir auch sein Buch „Meine Bar in Italien – Warum uns der Süden glücklich macht„ ein – lesen Sie es, Sie werden es lieben! Und Stefan berichtet regelmäßig in "Feinschmecker", "Merian" und "Golf Magazin" von der Insel Grado über Triest bis nach Venedig. Und er liebt die Obere Adria … darüber berichtet er auch in seinem Podcast "Radio Adria". Außerdem wurde sein Blog "postausitalien.com" als bester Travel-Blog ausgezeichnet. Stefan schreibt auch historische Romane, humorvolle Sachbücher und kulinarische Reiseführer und in seinem aktuellen Buch "Espresso unter Sternen" zieht es ihn nach Triest, um tief in die italienische Seele zu blicken. Hier testet er, wie wir das eigene Leben ein wenig besser und glücklicher gestalten können … ich und meine Familie, wir lieben dieses Buch! Und am 1 Juni 2026 war die ARD bei ihm zu Gast … Ein „Sieben-Mann-Team“ (wobei Mann-Team nicht ganz stimmt

Frisch, Anna www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Im bislang eher schwächelnden Blockbuster-Jahr liefert Christopher Nolan ein Mega-Spektakel für Riesenleinwände. "The Odyssey", frei nach Homer, vereint Superlativen: Überwiegend an Originalschauplätzen rund um die Welt gedreht, mit IMAX-Kameras, möglichst wenig Computereffekten und einem beeindruckenden Star-Ensemble. Ob es dem Regisseur tatsächlich gelungen ist, atemberaubende Schauwerte mit existentiellem Tiefgang zu verknüpfen, darüber diskutieren Christian Fuchs und Jan Hestmann. Mit dabei: ORF-Historienspezialist Hans Wu, der über geschichtliche Hintergründe und den Kulturkampf rund um den Film berichtet. Eine epische Folge, beim Zeus! Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 20.07.2026, 0 Uhr

Bestseller-Autor und Philosoph Christoph Quarch gibt jeden Freitagmorgen seinen "Frühstücks-Quarch" im Radioprogramm SWR Aktuell ab. Er sucht sich also jede Woche ein Thema aus, über das er nachdenkt und sich manchmal auch aufregt. Diese Woche: Das Kinospektakel "Die Odyssee" von Starregisseur Christopher Nolan. Warum fasziniert der alte Stoff des antiken griechischen Dichters Homer uns noch heute? Und wieviel Freiheit darf sich ein Regisseur bei einer solchen Verfilmung erlauben? Das klärt Christoph Quarch im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Andreas Fischer.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:In der heutigen Episode dreht sich alles um das Werk von Christopher Nolan. Kaum ein anderer Regisseur hat das moderne Blockbuster-Kino der vergangenen Jahrzehnte so nachhaltig verändert wie er. Mit seinen Filmen verbindet er spektakuläre Bilder, komplexe Erzählstrukturen und philosophische Fragen zu einem Kinoerlebnis, das weltweit Millionen Zuschauer begeistert.Sein Name steht für außergewöhnliche Ideen, kompromisslose Visionen und Filme, die ihr Publikum herausfordern, statt ihnen einfache Antworten zu liefern. Ob Zeit, Erinnerung, Identität oder Moral - Nolan gelingt es immer wieder, große Themen mit packender Unterhaltung zu verbinden.Von seinem Debüt “Following” bis zu “Oppenheimer” besprechen wir in dieser Folge alle zwölf bisherigen Kinofilme seiner Karriere. Wir werfen einen Blick auf seine Entwicklung als Filmemacher, sprechen über seine größten Meisterwerke, kontroverse Entscheidungen und die Frage, welcher Film den Titel seines besten Werks wirklich verdient.Diese Episode ist einem Regisseur gewidmet, dessen Filme weltweit diskutiert, analysiert und immer wieder neu entdeckt werden. Christopher Nolan zählt zu den bedeutendsten Filmemachern unserer Zeit und sein außergewöhnliches Gesamtwerk bietet reichlich Stoff für einen ausführlichen Streifzug durch zwölf faszinierende Kinofilme.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Following” - Rakuten TV“Insomnia ” - HBO Max“Batman Begins” - HBO Max/RTL+“The Prestige” - HBO Max“The Dark Knight” - HBO Max/RTL+“Inception” - HBO Max/RTL+/Prime Video“The Dark Knight Rises” - HBO Max/RTL+“Interstellar” - RTL+/Prime Video“Dunkirk” - HBO Max/Prime Video“Tenet” - HBO Max/Prime Video/Netflix Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Greta Isabella Conte darüber, was es bedeutet, Mutter in einer nicht sehr Familienfreundlichen Branche zu sein. Greta erzählt was für Erfahrungen sie gemacht hat, wie sie mit der Situation umgegangen ist und wie wichtig es ist darüber zu sprechen, um anderen Frauen die Angst davor zu nehmen.Wir sprechen über ihre Arbeit als Kamerafrau, wie sie mit Licht, Farbe und Bildsprache gemeinsam mit Regisseur*innen eine visuelle Sprache entwickelt, über Vertrauen und Verantwortung als Lead-Position am Set und darüber, wie wichtig es ist, früh in den kreativen Prozess eingebunden zu werden. Außerdem geht es um Sexismus in der Filmbranche, darum warum es auch Männer braucht, die sich für Veränderung einsetzen, und wie Greta ihre Weiblichkeit als Stärke begreift.Infos zu Greta Isabella findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@greta_isabella_conte und der Website www.gretaisabellaconte.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Nach drei großen Kinohits in Folge war es vielleicht nur eine Frage der Zeit, bis Paul Verhoeven wieder auf dem Boden der Tatsachen landen würde – oder auf dem heißen (und harten!) Pflaster von Las Vegas. Showgirls (1995) wurde von Kritik und Publikum in aller Welt derart mit Häme überschüttet, dass bis heute fast alle Beteiligten mit Zorn auf den kolossalen Flop zurückblicken, allen voran Hauptdarstellerin Elizabeth Berkley. Aber wie steht es Jahrzehnte später um den Status Quo dieses Millionengrabs aus der Feder von Joe Eszterhas? Meisterwerk? Trashperle? Purer Camp? Der Film ist alles und nichts davon, meinen zumindest Dennis und Patrick. Sehr viel einiger sind sich die beiden Herren hinsichtlich Starship Troopers (1997), für dessen ätzende Satire die Welt vor knapp 30 Jahren nicht bereit schien und der sich mittlerweile x-fach rehabilitiert hat. Ganz anders als Hollow Man (2000), den Verhoeven selbst als kreative Bankrotterklärung betrachtete und ihm den letzten guten Grund lieferte, Hollywood den Rücken zu kehren. Aber so streng sollte der skandalträchtige Regisseur wirklich nicht mit sich selbst ins Gericht gehen ...

Bayerische Sagengestalten treffen auf Robert-Eggers-Atmosphäre: In dieser Doppelfolge von "Wer bist'n du?" sprechen Mike und Korbi mit Regisseur Florian Ecker und Komponist Lukas Günther über handgemachten Folk Horror aus Niederbayern. Von der Kornmuhme über den preisgekrönten Kurzfilm "Drud" bis zum neuen "Krampus": Wie entstehen diese Filme neben einem Vollzeitjob, wie klingt der Schrecken, und welche Sagengestalt kommt als Nächstes?

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschenWie schafft man es als junger Tänzer aus Deutschland, für Megastars wie Rihanna und Usher zu arbeiten? Erfahre die exklusive Hustle-Story von Hamsa, einem echten Culture Creator.In dieser intensiven Folge tauchen wir tief in die beeindruckende Karriere von Hamsa ein. Wir sprechen über seinen steinigen Weg von Köln nach Los Angeles, die harten Anfänge als Tänzer ohne Visum und wie er es schaffte, sich einen Platz in der US-Musikindustrie zu erarbeiten. Hamsa gibt tiefe Einblicke in seine Arbeit als Choreograf für Weltstars, den Prozess des 'Paying your dues' und wie er später als Unternehmer die Philly Cheesesteak Kultur nach Deutschland brachte. Diese Folge ist eine Lektion in Sachen Mindset, Disziplin und strategischem Networking für jeden, der im kulturellen oder kreativen Bereich erfolgreich sein will. Wir beleuchten das Leben hinter den Kulissen einer Tanzkarriere, die Transformation vom Performer zum Regisseur und wie sich der Fokus von einer reinen Tanz-Mentalität hin zum erfolgreichen Business-Owner verschoben hat. Egal ob du Fan von Tanz, Musikindustrie-Stories oder inspirierenden Biografien bist, dieses Gespräch liefert dir ein ungefiltertes Porträt eines Mannes, der keine Grenzen kannte.Alle Kanäle | Hamza Haimami► https://www.instagram.com/hamzaAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Die Themen: Der neue Trend: Poloshirts; Sommer der Reformen; „Neil the Seal“ legt Kreuzungen lahm; Alice Weidel zeigt sich bereit für Gespräche mit dem BSW; Macht sich Kamala Harris bereit für 2028?; Wer könnte Nachfolger von Nagelsmann werden?; Angela Merkels Kanzlerporträt wurde im Bode Museum aufgehängt und Regisseur gab Netflix-Millionen für Luxusleben aus, statt eine Serie zu drehen Host der heutigen Folge ist Markus Feldenkirchen (DER SPIEGEL) Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In dieser Folge sprechen wir über die Würgeszene, bei dir ein Regisseur beteiligt war, welche auch den nächsten Herr der Ringe Film inszenieren wird. Um wen es sich dabei handelt, können sich manche vielleicht denken, aber wir sprechen ausführlich über diese Sequenz.Wenn ihr mit uns plaudern möchtet, besucht doch unseren Discord Server unter:https://discord.gg/vRwkYsfnY

Regisseur und Intendant Zeno Stanek, im Gespräch mit Alice Herzog

„Anspruchsvoll, fordernd, großzügig und loyal“ – so beschreibt Michael Kerstan den Künstler und Menschen Hans Werner Henze, der am 1. Juli 100 Jahre alt geworden wäre. Kerstan war jahrzehntelang Assistent und enger Weggefährte des Komponisten und ist jetzt Vorsitzender der Henze-Stiftung. In SWR Kultur spricht er über das phänomenale Arbeitspensum Henzes, der zugleich auch als Dirigent, Regisseur, Kompositionsprofessor, Festivalleiter und Literat gewirkt hat, er beleuchtet Henzes ambivalentes Verhältnis zu Deutschland – und stellt sich dem Gedankenspiel, wen der Jubilar wohl auf seine Geburtstagsparty eingeladen hätte.

Ohne Tino aber mit viel Tier geht es in Runde 222. Wir widmen uns dem Tierhorror und verraten euch, ob es endlich einen guten Hippo-Horrorfilm gibt - mit Hungry von James Nunn. Und dann geht es um die große Erwartung für Hai-Fan André und Renny Harlins neuen Shark-Buster Deep Water. Und zum Ausstieg hört ihr dann noch ein Interview mit Curry Barker, dem Regisseur von Obsession.

Aufruhr um den Film „Citizen Vigilante“! Denn: Er stellt Migrantengewalt ganz ungeschönt dar. Nun folgt die Zensur des Films. Doch bei AUF1 spricht jetzt der Regisseur Uwe Boll.

Wieder einmal gibt es ein filmisches Kontrastprogramm. Wobei es sowohl in „Obsession“ als auch „Power Ballad“ um Männer geht, deren größte Wünsche auf verquere Weise in Erfüllung gehen. Im Horror-Hype des jungen US-Shootingstars Curry Barker erträumt sich ein schüchterner Jugendlicher die Zuneigung einer Arbeitskollegin. Dank übernatürlicher Hilfe gelingt das sogar, bald verwandelt sich das obsessive Szenario aber in einen blutigen Albtraum. John Carney wiederum, ein irischer Regisseur mit Pop-Affinitäten, zeigt Paul Rudd als Hochzeits-Musiker, der vom Welthit fantasiert. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren beide Filme ausführlich, analysieren aber auch das Gesamtschaffen ihrer Macher. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 29.06.2026, 0 Uhr

Dieses Mal nehmen sich Marco und Nenad einen der wohl kompromisslosesten Actionfilme des Jahres vor: The Furious von Kenji Tanigaki.Gemeinsam sprechen sie ausführlich über die Handlung, die beeindruckende Action-Choreografie, die emotionalen Storybeats und darüber, warum der Film trotz seiner geradlinigen Geschichte so hervorragend funktioniert.Außerdem werfen sie einen Blick auf Tanigakis Handschrift als Regisseur und Action-Choreograf und ordnen The Furious im modernen Martial-Arts-Kino ein. Ist das der beste Brawler seit The Raid? Für sie gehört The Furious definitiv zu den absoluten Highlights des Actionjahres – kompromisslos inszeniert, hervorragend choreografiert und mit einer Wucht, die man im Kino nur noch selten erlebt.Viel Spaß mit unserer ausführlichen Filmbesprechung – natürlich mit Spoilern.

Sie sprechen u. a. mit der zur beliebtesten Jurorin gewählten Brigitte Schwens-Harrant und ziehen ein Fazit der 50. Tage der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt. Es ist die letzte Folge des Bachmannpreis-Podcasts 2026 – danach wird dieser Podcast wieder zum Podcast des literaturcafe.de. Wolfgang Tischer und Bozena Badura sitzen bei sommerheißen 36 Grad im Garten des ORF, dem Ingeborg-Bachmann-Park, und blicken zurück auf den Wettbewerb im Zeichen des Doppeljubiläums: 50 Jahre Bachmannpreis und der 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann am 25. Juni. Die Preisträger 2026 Bachmannpreis (30.000 €): Lena Schätte (DE) – »Was wir tragen« Kelag-Preis (15.000 €): Kinga Tóth (HU) – »OstblockMädl« Deutschlandfunk-Preis (12.500 €): Ozan Zakariya Keskinkılıç (DE) – »Vater ohne Sohn« 3sat-Preis (7.500 €): Magdalena Schrefel (AT) – »Kirschen, Herz mit Verband« BKS-Publikumspreis (7.000 €): Lena Schätte (DE) – »Was wir tragen« Alle Details zu den Gewinnerinnen und Gewinnern finden Sie hier Themen der Folge Unmittelbar nach der Preisverleihung analysieren Wolfgang Tischer und Bozena Badura, warum Lena Schättes Text »Was wir tragen« – die schnörkellose Geschichte zweier übergewichtiger Mädchen, die in der Schule zusammenhalten – Jury und Publikum gleichermaßen überzeugte. Juror Thomas Strässle, der sie eingeladen hatte, sprach in seiner Laudatio von »existenzieller Wucht«. Mit dem Doppelsieg aus Bachmann- und Publikumspreis – samt dem an den Publikumspreis gekoppelten Festivalschreiber-Stipendium des Carinthischen Sommers – kommt Schätte immerhin auf ein Preisgeld von rund 40.000 Euro und wiederholt damit das Kunststück eines Doppelsieges der Vorjahressiegerin Natascha Gangl. Wolfgang Tischer und Bozena Badura ordnen außerdem ein, dass die Dotierungen im Jubiläumsjahr deutlich angehoben wurden, sodass sich die Reihenfolge der Preise leicht geändert hat: Der Bachmannpreis stieg von 25.000 auf 30.000 Euro, der Kelag-Preis von 10.000 auf 15.000 Euro – und überholt damit den Deutschlandfunk-Preis (12.500 Euro) als nunmehr zweithöchste Auszeichnung. Auffällig auch: Drei der vier ausgezeichneten Texte – die von Lena Schätte, Ozan Zakariya Keskinkılıç und Magdalena Schrefel – wurden alle am zweiten Lesetag gelesen. Gespräch mit Brigitte Schwens-Harrant über die Jury-Arbeit Brigitte Schwens-Harrant mit Brigitte Schwens-Harrant-Ultra (unbedingt klicken, um zu vergrößern!) Zu hören ist in dieser Folge auch ein Interview mit Brigitte Schwens-Harrant, Feuilletonchefin der Wochenzeitung »Die Furche« und seit 2020 in der Jury. In der Online-Abstimmung im literaturcafe.de wurde sie zur beliebtesten Bachmannpreis-Jurorin 2026 gewählt – nach 2022 und 2024 bereits zum dritten Mal. Auf den Plätzen folgten Laura de Weck und Vorjahressieger Thomas Strässle. Wie beliebt sie auch beim Publikum ist, zeigte sich sogar auf einem Fan-T-Shirt mit der Aufschrift »Brigitte Schwens-Harrant Ultra«. Die von ihr eingeladene Autorin Kinga Tóth gewann mit »OstblockMädl« den Kelag-Preis; in ihrer Laudatio nannte Schwens-Harrant den Text »frech, sehnsüchtig, poetisch«. Interview mit Ozan Zakariya Keskinkılıç Außerdem zu hören ist ein Gespräch mit Ozan Zakariya Keskinkılıç, der für »Vater ohne Sohn« den Deutschlandfunk-Preis erhielt. Im Interview geht es um den Text – und um seine markante Vortragsstimme, die schon bei der Lesung aufgefallen war. Hinter den Kulissen: Gespräch mit Regisseur Klaus Wachschütz Zum Abschluss spricht Wolfgang Tischer mit Klaus Wachschütz, dem langjährigen Regisseur und technischen Leiter des Wettbewerbs. Wachschütz erzählt von der Erleichterung, wenn die lange Live-Strecke ohne Pannen über die Bühne geht, von den »doppelten Böden«, die man einplanen muss, und von der technischen Spielwiese – etwa den vielen kleinen Kameras, die aus der Corona-Zeit geblieben sind und heute deutlich mehr Perspektiven zeigen.

Herzlich willkommen zu Ihrem morgendlichen Newsletter! In diesen Tagen zeigt sich die Vielschichtigkeit staatlichen Handelns. Die Rentenkommission versucht, den Herausforderungen des demografischen Wandels zu begegnen. Ihre Vorschläge, darunter eine kapitalgedeckte Ergänzung, zielen auf mehr Stabilität ab, stoßen aber teils auf Kritik. Zugleich beweist die aktuelle Einigung zur Kommunalentlastung, dass die föderale Zusammenarbeit funktioniert. Der Bund übernimmt künftig den Großteil der Kosten für neue Bundesgesetze, um Städte und Gemeinden abzusichern. Ganz andere Fragen wirft das juristische Vorgehen gegen das Zentrum für Politische Schönheit auf. Nach einer Plakataktion kam es zu Hausdurchsuchungen. Hier prallen die Kunstfreiheit und der Schutz vor verbotenen Symbolen aufeinander. Diese Ereignisse verdeutlichen die ständigen Aushandlungsprozesse in unserer Gesellschaft. Weitere Artikel zusätzlich zum Newsletter finden Sie auf epochtimes.de

Heute wird der US-Komiker, Regisseur, Schauspieler, Autor und Filmproduzent Mel Brooks 100 Jahre alt.

Wer hat die Nordstream-Pipelines zerstört und damit die Energie-sicherheit und Industrie Deutschlands? Waren es ukrainische Amateurtaucher auf einem kleinen Segelboot? Unwahrscheinlich, sagt Moritz Enders, Regisseur des neuen Films „Nordstream – die Sprengung“. „Die Andromeda-Geschichte ist nur eine Cover-Story.“ Seine Spur führt deutlich in die USA. Auch Ingenieur Erik Andersson, der auf eigene Faust den Tatort der Sprengung in der Ostsee mit Forschungsschiff und Drohnen untersuchte, fragt sich, warum der Tatort gereinigt wurde und die Beweise nicht öffentlich gemacht werden? „Aber im Grunde ist es egal, wer getaucht ist. Wichtig ist, wer und was dahintersteckt.“ Ein Gespräch auch über zwei deutsche Kanzler, die ganz klar nicht die Interessen ihres Landes vertreten, sondern die der USA, die Deutschland kannibalisieren wollten… Ich würde mich freuen, wenn ihr meine unabhängige journalistische Arbeit unterstützt, damit ich auch in Zukunft weitermachen kann. Vielen Dank! Ich möchte mich auch ganz herzlich bei allen bedanken, die mich bereits unterstützen. Milena Preradovic Name: Milena Preradovic IBAN: AT40 2070 2000 2509 6694 BIC: SPFNAT21XXX oder https://paypal.me/punktpreradovic oder Cryptos Unterstützung in SOL und NAKMAK: 2CaVpf3NJEFdoUZeMAWvTK8aQzxQsMrgTBz5kWiH3Qvy Alle Infos zu „Nordstream – Die Sprengung“: https://nordstreamfilm.de/ Teaser „Nordstream – die Sprengung“: https://www.youtube.com/watch?v=cnfNiJM-lEY Film-Premiere in Berlin: https://babylonberlin.eu/film/10176-nordstream-die-sprengung ---------------------------------------- Website: https://punkt-preradovic.com Odysee: https://odysee.com/@Punkt.PRERADOVIC:f Telegram: https://t.me/punktpreradovic Linkedin: https://www.linkedin.com/in/milena-preradovic-4a2836147/?originalSubdomain=at Twitter: https://twitter.com/punktpreradovic Facebook: https://www.facebook.com/punktpreradovic/ Instagram: https://www.instagram.com/punktpreradovic/ theplattform: https://theplattform.net #nordstream #sprengung #anschlag #ukraine #deutschland #usa #putin #biden #trump #scholz #andromeda

Power Ballad - Der Song meines Lebens | "Sing Street"-Regisseur lässt Paul Rudd und Nick Jonas musizieren Dass John Carney nicht nur Regisseur, sondern auch Musiker ist, überrascht kaum, schließlich hat er bereits Filme wie "Once" oder "Sing Street" inszeniert, die Musik nicht nur begleiten, sondern regelrecht zelebrieren. Genau in dieser Tradition bewegt sich auch sein neuer Film "Power Ballad", der am 25. Juni in die Kinos kommt. Paul Rudd spielt darin Rick Power, den Sänger einer Hochzeitsband, dessen Leben eine unerwartete Wendung nimmt, als er zufällig einen Abend mit dem ehemaligen Boyband-Star Danny Wilson (Nick Jonas) verbringt und diesem dabei hilft, einen potenziellen Mega-Hit zu schreiben. Während Danny daraufhin den großen Erfolg feiert, geht Rick zunächst leer aus und bleibt im Hintergrund der Geschichte zurück. Die Frage nach Anerkennung und Fairness rückt dadurch zunehmend in den Mittelpunkt, während Rick versucht, seinen eigenen Platz im Schatten des Hits zu behaupten. Auch die Frage, ob das wirklich gerecht ist, steht dabei im Raum – natürlich nicht. Im Podcast sprechen Sam von Nerdshit, Stu und Johannes über "Power Ballad", ordnen Handlung, Figuren und Tonlage ein und diskutieren dabei auch, warum der Film vermutlich eher nicht im Greatest Hits Album von Carneys Werk landen wird. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Parivz Sayyad ist ein iranischer Schauspieler und Regisseur, den in seiner Heimat jeder kennt. Ein ist ein Vorbild für Regisseure wie Rasoulof und Panahi. Der 87-jährige lebt seit über 40 Jahren im Exil. Nun ist er zu Gast bei dem Heidelberger Format „Salon Underground“, das Künstlern unter Zensur eine Bühne geben will. Seine Filme wirken aktueller denn je.

Kriminalgericht Moabit, Turmstraße, 8. Mai 1931. Von den Massen unbemerkt betritt Adolf Hitler das Gerichtsgebäude, wo er als Zeuge geladen ist. Der Führer der NSDAP ahnt noch nicht, dass ihn am Ende des Tages ein junger Anwalt so in die Enge treiben wird, dass er die Fassung verliert. Hans Litten hat sich als „Anwalt des Proletariats“ einen Namen gemacht. Mutig stellt er sich dem Staatsapparat und den immer stärker werdenden Nationalsozialisten entgegen. In Berlin erinnern heute zahlreiche Orte an ihn, und auch die Serie „Babylon Berlin“ hat ihm ein filmisches Denkmal gesetzt. Wir sprechen mit Dr. Christoph Mauntel, Präsident des Landgericht Berlin I, über Leben und Wirken dieses unerschrockenen Kämpfers für Gerechtigkeit. Außerdem erklärt Achim von Borries, Regisseur von „Babylon Berlin“, was ihn an Hans Litten fasziniert und wie die historische Figur ihren Weg in die Serie fand. Und schließlich geht es um Justiz und die prächtigen Berliner Justizpaläste: Arne spricht mit Alexander Vogel über ihr gemeinsames Buch „Justizgeflüster. Berliner Gerichte und Gefängnisse“.

Er erzählt seit Jahrzehnten von Solidarität, sozialer Ungleichheit und menschlicher Würde. Kaum ein britischer Regisseur hat dabei das europäische Kino der letzten 50 Jahre so nachhaltig geprägt wie er. Heute wird er 90 Jahre alt

Claire Pijman is cinematograaf en regisseur. Als cinematograaf werkte ze aan films als ‘Jermal' en documentaires als ‘Dinner with the president'. Ze regisseerde onder andere de documentaire ‘Living the Light - Robby Müller', waarvoor ze in 2019 een Gouden Kalf voor Beste Lange Documentaire won. Voor de film ‘Echo the Now' won ze Beste Cinematografie op het New York International Woman Film Festival. Recent maakte ze de film ‘Een vrouw als Monique', over actrice Monique van de Ven. Nu verschijnt de documentaire ‘Batik Beats en Bumbu', over kunstenaars van de derde generatie met Indonesische roots, die hun culturele erfgoed omarmen in hun werk.

Auf den neuen Film von Steven Spielberg haben Blockbuster-Fans und Cinephile gleichermaßen gewartet. Jetzt ruft "Disclosure Day" aber gegensätzliche Reaktionen hervor. Für die einen kehrt der Regisseur darin zu Klassikern wie "Close Encounters of the Third Kind" oder "E.T" zurück. Andere stoßen sich an verschwörerischen Alien-Szenarien wie aus dem Schwurbler-Handbuch. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren mit der Wissenschaftlerin, Sci-Fi-Kennerin und Buchautorin Eva Freistetter über außerirdische Klischees und Mythen im Schaffen von Steven Spielberg. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 15.06.2026, 0 Uhr

Internationaal gerenommeerd regisseur, choreograaf en artistiek leider Guy Weizman brengt met ‘Spinoza' een nieuwe musical over de nog jonge filosoof Bento Spinoza en zijn zussen Rebecca en Miriam, die opgroeien in het 17e eeuwse Amsterdam. Binnen een Portugees-Joodse vluchtelingengemeenschap zoeken zij ieder hun eigen verhouding tot geloof, familie en vrijheid. De voorstelling laat zien hoe Spinoza's ideeën ontstaan in een tijd waarin vrij denken grote gevolgen kon hebben. Presentatie: Carine van Santen Fotograaf: Martijn Halie

Katrien van Beurden is regisseur en actrice. Ook is ze oprichter en artistiek leider van internationaal theatergezelschap Troupe Courage. Als actrice speelde ze in films als ‘De Wederopstanding van een Klootzak' en ‘Kidnep' en televisieseries als ‘Rampvlucht' en ‘De Vuurwerkramp'. Nu regisseert Beurden de tragikomische theatrale wandeling ‘De Stoet', naar het idee van Adelheid Roosen. Met muziek, poëzie, zang, stilte en verhalen wordt tijdens de wandeling verlies verwerkt en het leven gevierd. Er wordt een beeld gegeven van een alternatieve samenleving, waar het absurde en het kwetsbare naast elkaar bestaan. Femke van der Laan gaat met Katrien van Beurden in gesprek.

Siniawski, Adalbert www.deutschlandfunk.de, Corso

Met zijn voorstellingen slaagt cabaretier Micha Wertheim erin om zijn publiek vragen te laten stellen: over wat ze net hebben gezien, over zichzelf en over de wereld om hen heen. Maar hoe goed lukt dat nog nu we steeds minder bereid zijn om naar elkaar te luisteren? Gasten in BNR's Big Five van het vraagteken: -Wendelmoet Boersema, hoofdredacteur van Trouw -Sicco de Knecht, directeur van het Nationaal Expertisecentrum Wetenschap & Samenleving -Ben Tiggelaar, gedragswetenschapper en leiderschapsexpert -Micha Wertheim, cabaretier en regisseur -Elke Wiss, schrijver, theatermaker, praktisch filosoof en columnistSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Nach einem holprigen Start mit der US-europäischen Co-Produktion FLESH + BLOOD (1985) fasste Paul Verhoeven mit seinem englischsprachigen Zweitling ROBOCOP (1987) so richtig Fuß in Hollywood – und im Rest der Welt. Nicht nur ließ die actionreiche SciFi-Satire die Kinokassen klingeln, auch die Kritikerschaft zeigte sich begeistert und machte den umtriebigen Niederländer zum gefeierten wie begehrten Regisseur für starbesetzte Filmprojekte. Und größer als eine Zusammenarbeit mit Arnold Schwarzenegger konnte es in Hollywood anno 1990 kaum werden, weswegen sich auch die Philip K. Dick-Verfilmung TOTAL RECALL: DIE TOTALE ERINNERUNG (1990) wenig überraschend zum dicken Blockbuster mauserte. Das Verhoeven nicht nur großes Effektkino und kontroverse Satire perfekt beherrscht, sondern auch ganze Karrieren wie die von Rutger Hauer auf den richtigen Weg bringen kann, bewies er wiederum mit BASIC INSTINCT (1992). Dessen Erfolg wurde nicht für einige Jahre zum Maßstab für erotische Thriller und ebnete ganz nebenbei Newcomerin Sharon Stone den Weg zum Superstar-Status. Aber ihr mörderischer und grandios inszeniertes Koitus mit Michael Douglas war auch für einen mittelgroßen Skandal gut. Ach, Paul!

Der Filmemacher Detlev Buck hat sich mit starken Worten in einem Gespräch gegen den Griff zur Waffe, Kriegsbereitschaft und Aufrüstung ausgesprochen. Buck, der zu den bekanntesten deutschen Filmregisseuren gehört, kritisierte Verteidigungsminister Boris Pistorius scharf und sprach davon, es werde Angst in Deutschland geschürt. Mit seiner Positionierung gehört Buck, der das deutsche Kino seit denWeiterlesen

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Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Roy Dames is regisseur en documentairemaker. Hij maakt sinds 1986 documentaires waarin hij zich vaak richt op mensen aan de onderkant van de samenleving. Zo maakte hij de documentaireserie ‘De Meiden van de Keileweg' en de documentaire ‘Foute Vrienden', waarvoor hij 16 jaar lang een Amsterdamse vriendengroep volgde. In 2024 maakte hij ‘Mislukt', over een influencer en het schoonheidsideaal. Nu verschijnt na een productieperiode van 42 jaar, de documentaire ‘Het hart van Amsterdam', over de opkomst en ondergang van de oorspronkelijke penoze van de Amsterdamse Wallen. Femke van der Laan gaat met Roy Dames in gesprek.

Op het eerste gezicht lijkt de nieuwe film van Muriël d'Ansembourg over porno te gaan, maar in wezen draait 'Truly Naked' om de hunkering naar intimiteit. In haar werk onderzoekt ze hoe „we steeds verder verwijderd lijken te raken van echt contact”. Ze benadrukt hoeveel heftiger echte nabijheid is dan de beelden die we online zien: „Ga elkaar maar eens twee minuten lang in de ogen kijken.”D'Ansembourg stelt zich vragen bij de normalisering van porno nu jongeren al heel vroeg achter het scherm zitten. „Stel je voor: je hebt nog nooit gezoend en je haalt je voorbeelden van pornografie.” Tegelijkertijd is Truly Naked geen anti-porno film, de filmmaker werkte met een echte pornoactrice als adviseur en personage. „Zij voelt zich enorm geaccepteerd door de mensen uit de pornoindustrie. Wel werkt ze in een vak dat wordt veroordeeld door dezelfde mensen die het kijken."Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar podcast@nrc.nl.Presentatie: Pieter van der WielenRedactie en productie: Merel van Waalwijk van DoornMixage: AudiochefMuziek: Rufus van BaardwijkFoto: NRCZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Leopold Witte regisseert 'Tombola', een Driehoog-achter-musical over een hechte buurtgemeenschap die wordt geconfronteerd met stadsvernieuwing. In deze bouwput botsen herinneringen, loyaliteit en nieuwe dromen. De voorstelling speelt in Enschede en Rotterdam, in wijken waar de bewoners de thematiek als geen ander kennen. Daarnaast is Witte vanaf 6 juni te zien in de dramaserie 'Etty', over de Joodse Etty Hillesum, die tijdens de Tweede Wereldoorlog in bezet Amsterdam dagboeken schrijft vol persoonlijke inzichten en reflecties op een wereld vol terreur. Presentatie: Carine van Santen 

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Wer sind die besten Regisseure und Regisseurinnen? Xenia hat heute 16 Regisseur*innen mitgebracht und ranked sie zusammen mit Lenny in die große Regie-Tierliste. Wer ist ein Regie-Genie und mit wem kann man die beiden jagen? Natürlich wird das alles nach rein persönlichen Präferenzen und Meinungen einsortiert, also schaut doch gerne rein und teilt auch euer Regie-Ranking mit uns. Außerdem erzählt Lenny, wie er den neuen Schafs-Whodunnit GLENNKILL: EIN SCHAFSKRIMI mit Hugh Jackman in der Hauptrolle fand. Und damit viel Spaß euch bei einer neuen Podcastfolge hier bei CINEMA STRIKES BACK!

Tom Keune (z. B. Eifelpraxis, Unsere wunderbaren Jahre, Pastewka) hat mit Nürnberg seinen ersten Hollywood-Film gedreht. An der Seite von Russell Crowe und Rami Malek spielt er den NSDAP-Reichsleiter Robert Ley, der sich in alliierter Gefangenschaft das Leben nahm, noch bevor es zu den Nürnberger Prozessen kam. Welches Fingerspitzengefühl er brauchte, um diese historische Rolle zu erzählen, und welche Anforderungen er selbst an den Regisseur gestellt hat, erzählt er hier. Im Jahr 2021 outete sich Tom öffentlich im Rahmen der Initiative #actout im Magazin der Süddeutschen Zeitung. Er lebt in Berlin als Vater in einer Regenbogenfamilie – ein Leben, das von Nationalsozialisten wie Robert Ley systematisch verfolgt und bekämpft wurde. Auch Glaubenssätze und die Art, wie sie ihm das Leben schwer gemacht haben, sind ein großes Thema in seinem Leben. Eine liebenswerte, sehr ehrliche und spannende Begegnung. Podcasttipp: „INSIDE CumEx – Jagd auf die Steuer-Mafia" https://1.ard.de/cumex_ard

Fatih Akin is one of the most important German directors, screenwriters and producers of our time. This year, the German Film Festival is showing four films, among which his latest work “Amrum”. We talk to the director about why it is one of his most important films and what he thinks of being so cherished in Australia. - Fatih Akin gehört zu den bedeutendsten deutschen Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der Gegenwart. Das German Film Festival widmet ihm in diesem Jahr mit vier Filmen einen Fokus. Darunter ist auch sein neuestes Werk "Amrum". Wir sprechen mit dem Regisseur darüber, warum es einer seiner bedeutendsten Filme ist und was er davon hält, in Australien so gefeiert zu werden.

NEUER UPLOAD - Wir hatten einen technischen Fehler, darum haben wir die Folge neu hochgeladen. ✌

Rosanne Pel is filmmaker en regisseur. Haar eerste film ‘Light as Feathers' ging in wereldpremière op het Toronto International Film Festival. Hiermee won ze de prijzen van de Nederlandse Filmkritiek en van het Forum van Regisseurs tijdens het Nederlands Film Festival. Voor de film liet ze zich inspireren door de filosofie uit het boek ‘The Human Condition' van Hannah Arendt. Nu verschijnt haar tweede speelfilm ‘Donkey Days', die werd geselecteerd voor het New Directors/New Films-festival in New York. In de film strijden twee zussen om de aandacht van hun moeder. Wanneer zij meer zorg nodig heeft, worden de zussen gedwongen samen te leven in het ouderlijk huis, waar oude conflicten oplaaien en familiegeheimen komen bovendrijven.  Femke van der Laan gaat met Rosanne Pel in gesprek. 

Er ist Schauspieler, Regisseur und Frontmann der Band Radio Doria. Von ihm wollte ich wissen, welchen Preis Mut hat. Wir sprechen über sein Leben in der DDR, seine Karriere am Theater und im ARD-Tatort und darüber, was es heißt, ein unangepasster Künstler zu sein. Am Ende erklärt mir Jan, wie er es geschafft hat, sein Ego aufzulösen. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://bit.ly/4eikh0E DINGE: Buch von Jan Josef Liefers: “Soundtrack meines Kindheit” https://bit.ly/4uib7WK Tatort Münster: https://bit.ly/4w47W6M Film: “Leuchte, mein Stern, leuchte” https://bit.ly/4tnLKC5 Fakten: Einheitliche Berichterstattung in der Pandemie https://bit.ly/4dc3ds6 Ketamin in der Psychotherapie: https://bit.ly/4w0DRVm Auch hier: https://bit.ly/3PaotoU Trumps Interesse an Ibogain: https://bit.ly/4cOOGCJ Georges Lemaître und Albert Einstein https://bit.ly/4cDApbQ Maximilian Frisch - Produktion Torben Becker - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Hotel Matze live - https://eventim.de/artist/hotel-matze/ Meine Fragensets: beherzt.net/hotel-matze Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscherHotel LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy

Frank Van Passel is regisseur, scenarist en filmproducent. Hij debuteerde in 1995 met de film ‘Manneken Pis'. Hiermee won hij meerdere prijzen, waaronder de Prix Guillermo del Toro, de Semaine de la Critique en vier Joseph Plateau Awards. Ook maakte hij series als ‘The Emperor of Taste' en ‘Terug naar Oosterdonk'. Daarnaast is hij medeoprichter van Caviar, een internationaal productiebedrijf. Nu verschijnt zijn nieuwe film ‘Radioman'. De film gaat over een beginnende klankman en een actrice die elkaar ontmoeten in 1940, bij het maken van hoorspelen voor de radio. Ze worden verliefd tijdens het rumoer van de naderende oorlog. Femke van der Laan gaat met Frank Van Passel in gesprek.

Shariff Nasr is regisseur, schrijver en stand-up comedian. Hij doet cabaret bij Spijkers met Koppen en Een Stukje. In 2019 maakte hij de documentaire ‘Little Stars of Bethlehem'. Ook heeft hij meerdere korte films gemaakt, waaronder ‘Watch Out' en ‘Fobia'. Met zijn eerste speelfilm ‘El Houb' won hij een Gouden Kalf voor beste scenario. Nu heeft Nasr, samen met Sahil Amar Aïssa, de nieuwe serie ‘Mocros' geproduceerd. De serie gaat over jongeren die hun eigen pad proberen te vinden tussen dromen, verwachtingen en hardnekkige vooroordelen. Femke van der Laan gaat met Shariff Nasr in gesprek.