Podcasts about regisseur

Ging chaat goo si lautet der kantonesische Originaltitel, für einen Unterhaltungsfilm, der mit minimaler Drehbuch-Mühe eine irrwitzige Aneinanderreihung absurder Stunts und albernen Klamauks präsentiert. Der außergewöhnlich charmante Hauptdarsteller, Regisseur und Co-Autor Jackie Chan demonstriert dabei seine virtuose Körperbeherrschung und versteht es, sein Publikum mit seinem Todesmut prächtig zu amüsieren. Lauscht auch diesmal unserem Halbwissen, und mutmaßt mit uns unter anderem darüber, was für eine Welt das Hongkong der 80er Jahre gewesen sein mag, aus der dieses Urgestein des modernen Populärkinos einst erwachsen ist.

Derek Cianfrance, der Regisseur hervorragender Filme wie „Blue Valentine“ und „The Place Beyond The Pines“, erzählt mit „Der Hochstapler – Roofman“ eine wahre Geschichte: Sie handelt von einem Mann namens Jeffrey Manchester, der nach seiner Zeit beim Militär 45 McDonald's-Filialen in North Carolina überfiel, um das Geld aus dem Nachttresor zu stehlen. Dabei bleibt er den McDonald's-Mitarbeitern als höflicher Dieb in Erinnerung, der niemandem weh tun möchte. Als Jeffrey erwischt wird und er für Jahrzehnte ins Gefängnis gesperrt wird, scheint seine Glückssträhne vorbei zu sein. Jedoch gelingt ihm die Flucht – nicht jedoch in weite Ferne, stattdessen versteckt er sich für Monate in einem Toys “R” Us. Channing Tatum spielt diesen netten, charmanten und tieftraurigen Räuber sensationell. „Roofman“ handelt jedoch kaum von Hochstapelei, wie der deutsche Titel fälschlicherweise ankündigt, sondern von Entfremdung im Kapitalismus. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Literatur:Karl Marx. Das Kapital. Bd. 1.Sabine Nuss: Keine Enteignung ist auch keine Lösung. Erweiterte Fassung: Wessen Freiheit, welche Gleichheit? Das Versprechen einer anderen Vergesellschaftung. Dietz Verlag Berlin. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse-deepdive-wie-slavoj-%C5%BEi%C5%BEek-filme-analysiert/id1586115282?i=1000738660587Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Performance ist Bewegung, Fotografie ist Stille – und genau dazwischen entsteht Magie. Ralph Larmann ist DER Fotograf, welcher seit Ende der 80er Jahre die Welt der Performance begleitet wie kaum ein anderer. Ralph verbindet Musik, journalistische Neugier und fotografisches Handwerk zu einem einzigartigen Blick auf die Inszenierung von Live-Momenten. Über 20 Bildbände, Fotografien der Elbphilharmonie, Motive von internationalen Künstlern wie Justin Timberlake oder Robbie Williams und Bilder, die sogar am Times Square zu sehen waren – Ralphs Werk ist breit, präzise und emotional. Wir sprechen darüber, wann ein Foto wirklich gelingt: Ob Schönheit genügt, oder ob ein Bild erst dann kraftvoll ist, wenn es jemand anderem dient. Und wir tauchen tief in die Themen ein, wie Mut, Handwerk und Intuition uns helfen, neue Wege zu gehen – in der Fotografie wie in der Inszenierung. Du kannst Ralph als Verleger unterstützen in der Neuauflage des Buch-Klassikers „Faszination Licht“ von Max Keller. Hier geht es zum Crowdfunding! Ralph Larmann über Performance Fotografie: 02:32 – Vom Musiker und Journalisten zum Performance Fotografen 02:54 – Handwerk: Was gute Fotografie wirklich ausmacht 09:47 – Detail, Timing, Exzellenz 16:43 – Intuition & jahrzehntelange Erfahrung 21:01 – Wenn Bilder die Seele berühren 28:20 – Highlights meiner Jahresstaffel „Inszenierung“ 56:10 – Licht als zentrales Gestaltungselement Homepage: https://www.larmann.com/ Hier sind noch die Linktipps zu den erwähnten Bildern: 1. U2 360°: https://www.larmann.com/performance_photography#407 & https://www.larmann.com/performance_photography#410 & https://www.larmann.com/performance_photography#413 2. Justin Timberlake “20/20 EXPERIENCE”: https://www.larmann.com/performance_photography#389 3. Justin Timberlake „MAN OF THE WOODS“: https://www.larmann.com/performance_photography#264 4. Elbphilharmonie Hamburg Grand Opening: https://www.larmann.com/performance_photography#337 Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Inszenierung! Bei Interesse an Sparring meld dich gerne bei mir!

Nach Denis Villeneuve, Nicolas Cage, Anya Taylor-Joy, M. Night Shyamalan, Edgar Wright, Mads Mikkelsen, Arnold Schwarzenegger, Tim Burton, Jamie Lee Curtis, Bruce Willis, Keanu Reeves, Stephen King, Tom Cruise, John Carpenter, Joaquin Phoenix, John Travolta, Leonardo DiCaprio, Jim Carrey, den Coen Brüdern, Liam Neeson und Eli Roth besprechen wir das Schaffen von Ridley Scott. Kommentare, Feedback oder eure Ideen für weitere Episoden könnt ihr uns gerne über die sozialen Netzwerke oder per Mail an info@cine-swiss.ch zukommen lassen, folgt uns damit ihr nichts verpasst, abonniert und empfiehlt uns gerne weiter! Dangge! Merch (wenn du noch geiler ausschauen willst: https://www.seedshirt.de/shop/cineswissSupporte uns unter:https://podcasters.spotify.com/pod/show/cineswiss/subscribe Für exklusive Folgen oder einfach so hier: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.buymeacoffee.com/cineswiss⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠    https://www.brugggore.ch  https://outnow.chhttps://www.excelsior-brugg.ch/de/home https://odeon-brugg.ch/ https://www.youtube.com/@cineswiss https://www.facebook.com/cineswiss                   https://instagram.com/cineswiss?igshid=1cjo0dgnqvsrd                  https://boxd.it/10TmB                   https://www.cine-swiss.ch

In der heutigen Folge sprechen wir über eines der spannendsten Filmprojekte der nächsten Jahre: „The Running Man“, die moderne Neuinterpretation des kultigen Actionthrillers nach Stephen King (alias Richard Bachman).Der Originalfilm aus den 80ern hat längst Kultstatus – aber wie schafft es die neue Version, die damalige Gesellschaftskritik in die heutige Medienwelt zu übertragen? Und welche kreativen Entscheidungen treffen Regisseur und Cast, um die Geschichte aktueller, düsterer und intensiver wirken zu lassen?Der Podcast ist selbstverständlich Spoilerfrei!Wir freuen uns über Feedback hier bei Spotify, bei unserem Instagram Kanal und per Email unter Filmgedanken@mail.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Unser Youtube Kanal⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ko-Fi⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Hier könnt ihr uns eine Kleinigkeit spenden und uns unterstützen.Unsere Email: filmgedanken@mail.de

Der Podcast über die Montags (OV) Sneak in Frankfurt am Main und in euren Wohnzimmern. Diesen Monat mit einem Film von Malte, sprich Horror. Dieses Mal har er den Debut / Studenten Abschluss Film von Tilman Singer, dem Regisseur vom 2024er Horror Cuckoo aus Deutschland ausgegraben. Den gibt es hier ganz regulär auf Blu-Ray, er geht knackige 70 Minuten und bietet ein maximal verwirrendes Kammerspiel mit dem Teufel? Oder vielleicht doch nur der jungen „Luz“? Das diskutieren, Helena, Maike, Sam, Malte und Chrissi in nahezu der Laufzeit des Films. Und zu Weihnachten? Was gibt es da? Bleibt bis zum Schluss wenn wir versuchen Chrissi‘s Weihnachts Sneak zu erraten, es lohnt sich.

Regisseur Kasper Tarenskeen maakte samen met Jan Hulst de voorstelling van Theater Oostpool, ‘Millennial I VREDE'. Op Ibiza probeert een groep dertigers in vrede te leven terwijl de wereld in brand staat. Hun zorgeloze bestaan wankelt wanneer een protestlied onverwacht viral gaat en morele overtuigingen botsen met eigenbelang. Met humor en veel actuele verwijzingen laat de voorstelling zien hoe millennials balanceren tussen de wens om goed te doen en goed te leven. Eerder maakten Hulst & Tarenskeen de voorstellingen 'Showmeister' en 'Detective Moncler'. Presentatie: Frénk van der Linden

Es gibt einen Moment in Good Fortune: Ein Ganz Spezieller Schutzengel, als Daniel im Kino richtig begeistert war und glaubte, dies könne ein großartiger Film werden. Ein Gegenpol zu all den scheinheiligen Hollywoodfilmen, die sich als Kapitalismuskritik verkleiden, uns aber eigentlich als Produkt sehr reicher Leute und Konzerne nur verklickern wollen, dass es besser sei, wenn wir einfache Normalverdiener einfach einfache Normalverdiener blieben. Da Geld nämlich eigentlich gar keine Probleme löse. Dieser Film hier sagt erst überraschend wortwörtlich das Gegenteil… und fällt sich zum Schluss dann selbst in den Rücken. Hört Daniel in diesem Podcast ausführlich und mit Spoilern erklären, wie Regisseur & Autor Aziz Ansari seine anfangs tolle Message ruiniert hat.

Mary Shelleys Roman "Frankenstein oder Der moderne Prometheus" ist seit Anbeginn des Kinos eine schaurige Inspirationsquelle. Auch für Guillermo del Toro wurde das 1818 veröffentlichte Werk ein Schlüsselbuch. Mit Hilfe von Netflix hat der mexikanische Regisseur nun endlich seine "Frankenstein" Version gedreht. Oscar Isaac gibt darin den berüchtigten Wissenschaftler, der Gott spielen will, Jacob Elordi schlüpft ins Make Up der gequälten Kreatur. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren über das pittoreske Spektakel und ziehen auch Vergleiche zur (Horror-)Filmgeschichte. Ebenfalls ein Thema in dieser Episode: "Wicked: For Good", die Fortsetzung der knallbunten Musical-Geschichte rund um die beiden Hexen aus "The Wizard of Oz". Inklusive der Frage: Wieviele Prequels und dazugehörige Entzauberungen ikonischer Filmfiguren verträgt die Welt noch? Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 24.11.2025, 0 Uhr

Altersforscherin Heike A. Bischoff-Ferrari und Musiker Lukas Hobi teilen sich bei Michèle Schönbächler die Bühne. Heike A. Bischoff-Ferrari, Ärztin und Forscherin für gesunde Langlebigkeit Seit Juli 2025 leitet Prof. Dr. Dr. Heike A. Bischoff-Ferrari den Schweizer Campus für gesunde Langlebigkeit an der Universität Basel und forscht mit ihren Kolleginnen und Kollegen über die Ausweitung der gesunden Lebensjahre. Sie wuchs in Ehingen im deutschen Bundesland Baden-Württemberg mit zwei Geschwistern auf. In ihren Jugendjahren wollte sie Künstlerin werden. In der Schüler-Lehrerband versuchte sie sich als Backgroundsängerin. «Nicht ganz so erfolgre.ich», wie sie mit einem Schmunzeln erwähnt. Umso erfolgreicher zeigt sie sich in ihre berufliche Karriere. Nach der Promotion und Assistenzarztzeit an der Universität Basel in den Fächern Geriatrie, Rheumatologie und Orthopädie arbeitete sie mehrere Jahre in Boston und war Fakultätsmitglied der Harvard Medical School. In dieser Zeit lernte sie ihren späteren Mann kennen. Nach ihrer Rückkehr in die Schweiz gründete sie in Zürich das Forschungszentrum «Alter und Mobilität» und baute den ersten Lehrstuhl für Altersmedizin und Altersforschung an der Universität Zürich auf, bevor sie im Sommer 2025 an die Universität nach Basel wechselte. Heike A. Bischoff-Ferrari ist fasziniert von der Weihnachtszeit und der Forschung zur gesunden Langlebigkeit, weil sie eine enorme Innovationskraft birgt. Sie leitet das Globale Konsortium zur Verlängerung der gesunden Lebenserwartung mit 12 Universitäten und ist Vernetzerin. ________________________________________ Lukas Hobi, Musiker «Ich hatte nie Ziele, aber ganz viele Träume», sagt Lukas Hobi. Und viele seiner Träume sind wahr geworden – nicht zuletzt, weil er überzeugt ist, Schmied seines eigenen Glücks zu sein. So stand er bereits auf zahlreichen Bühnen als Musical- und Theaterschauspieler. Mit der A-Capella-Comedy-Band Bliss tourt er durch die Schweiz und prägt die Gruppe als künstlerischer Leiter, Arrangeur und Mitproduzent weit über seine Stimme hinaus. Lukas Hobi ist zudem als Regisseur, Produzent und Komponist tätig. Sein Lied «Made in Switzerland» wurde am Eurovision Song Contest vor einem Millionenpublikum präsentiert. Beim Musikspektakel im Mai 2025 stand Lukas Hobi sogar als Backgroundsänger im St. Jakobpark in Basel auf der Bühne – und erzählt in der Sendung, warum die Technik dabei fast zur Hauptrolle wurde. Dabei war sein Weg alles andere als geradlinig: Nach seiner Ausbildung zum Lehrer unterrichtete er einige Wochen an einer Schule, bevor er sich für eine künstlerische Ausbildung zum Musicaldarsteller entschied. 2018 nutzte er eine mehrwöchige Auszeit, um sich in New York in Schauspiel, Tanz und Gesang weiterzubilden. Mit Bliss gewann Lukas Hobi dreimal den Swiss Comedy Award sowie den Prix Walo als Publikumslieblinge. Für seine Rolle als «Fritz Äberli» in der Produktion «Dällebach Kari» (Thunerseespiele, 2023) wurde er zudem als bester Nebendarsteller für den Deutschen Musicalpreis nominiert. Privat liebt Lukas Spieleabende mit seiner Familie – und hat gelernt, wie bereichernd es sein kann, auch mal allein zu reisen. ____________________ Moderation: Michèle Schönbächler ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Mit „Eddington“ legt Ari Aster einen 150-minütigen Film vor, der sich in die politischen Diskussionen der vergangenen fünf Jahre hineinbegibt: Im Frühling 2020 ist der Sheriff (Joaquin Phoenix) eines Kaffs in New Mexico nicht gewillt, sich zwecks Selbstschutz und Pandemiebekämpfung eine Maske aufzuziehen, wodurch er nicht zuletzt den Unmut des progressiven Bürgermeisters (Pedro Pascal) auf sich lenkt. Bald darauf sorgen die Black-Lives-Matter-Demonstrationen für weitere Unruhen in dem verschlafenen Ort und weitere Feindbilder blühen auf. Irgendwann endet das Gerede und es folgen gewalttätige Exzesse. Was aber will uns der Regisseur von „Midsommar“ damit sagen? Was, wenn er es selbst nicht weiß? Es gibt eine bedenkliche Verbindung zwischen „Eddington“, „One Battle After Another“ und „After The Hunt“. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Literatur:Carolin Amlinger/Oliver Nachtwey: Zerstörungslust. Suhrkamp. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/q-a-1-teaser-the-zone-of-interest-zeit/id1586115282?i=1000735451342Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:⁠https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home⁠ 

Kastrup, Dennis www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Frank Ketelaar is scenarioschrijver en regisseur. Hij schreef de musical ‘The Tina Turner Musical', samen met Kees Prins en Katori Hall. De musical is twaalf keer genomineerd voor een Tony Award. Voor zowel zijn film ‘Escort' als zijn serie ‘Overspel', won hij een Gouden Kalf voor Beste Televisiedrama. Daarnaast is hij regisseur van BuZa. Het tweede seizoen, dat nu verschijnt, gaat over minister Maarten Meinema van Buitenlandse Zaken die van zijn alcoholverslaving probeert af te komen. Hij beledigt echter een journalist die hem daarover vragen stelt. Zijn voorlichter probeert de schade te herstellen, maar raakt daarbij zelf in de problemen wanneer een jeugdzonde haar achtervolgt. Ernst-Jan Pfauth gaat met Frank Ketelaar in gesprek.

In dieser Folge ist Sean David zu Gast, der für seine Liebe zu Retro bekannt ist und damit einen besonderen Blick auf das Thema Nostalgie mitbringt. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, ob Filme früher wirklich besser waren oder ob unser Gedächtnis die Vergangenheit verklärt. Dabei sprechen wir über persönliche Erinnerungen, den Wert von Retro-Kultur und darüber, wie sehr Nostalgie unsere Wahrnehmung prägt. Außerdem werfen wir einen Blick auf aktuelle Neustarts wie Eddington, SISU 2, Keeper, Wicked 2 und sprechen über besondere Szenen, Filmlängen, Musik sowie die Herausforderung, mit wenig Budget einen Film zu realisieren. 00:00:00 Start 00:40:15 Being Eddie 00:48:03 Neustarts der Woche 00:55:34 Eddington 01:10:45 Sisu: Road to Revenge 01:17:43 Keeper Sean und seine 80er findet ihr hier: https://www.youtube.com/@RealSeanDavidTV Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Es ist es lange her, dass #DavidFincher sehenswerte Filme gedreht hat. „Sieben“, „Fight Club“ und „The Social Network“ liegen weit zurück. Jetzt ist der einst so gefeierte und oft überschätzte Regisseur mit einem Herzensprojekt zurück: „Mank“ ist ein Film über den heute fast vergessenen Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) und dessen Bedeutung für den Klassiker #CitizenKane. Vor knapp 50 Jahren trat die berühmte Filmkritikerin Pauline Kael eine Debatte unter Filmwissenschaftlern und Filmkritikern los, indem sie kräftig und polemisch an der Autorenfilmtheorie rüttelte, die wiederum entscheidend auf den französischen Filmtheoretiker André Bazin zurückgeht. Bazin sah in #OrsonWelles den genialen Autorenfilmer, dem es trotz Hollywoods Studiosystem gelungen sei, seine persönliche Vision auf der Leinwand zu verwirklichen. Kael aber verschob den Fokus auf Co-Drehbuchautor Mank, sein Anteil an dem Meisterwerk sei immens groß. Vom einsamen Genie Welles könne nicht länger die Rede sein. Diese Fokusverschiebung überführt Fincher nun bei Netflix in einen 130-minütigen Schwarz/Weiß-Film, der das alte Hollywood wieder aufleben lässt und die Entstehungsgeschichte von „Citizen Kane“ zu erzählen versucht. Das Resultat: der langweiligste Film aller Zeiten. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse-deepdive-donald-trumps-lieblingsfilm/id1586115282?i=1000732281655Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home Vielen Dank für Eure Unterstützung! 

Kaum ein Regisseur ist derzeit so produktiv wie der griechische Filmemacher Giorgos Lanthimos. Innerhalb von drei Jahren setzte er drei große Kinoprojekte um. Zuerst “Poor Things“, das zahlreiche internationale Auszeichnungen bekam. Darauf folgte mit ... The post Polycast #240: Bugonia first appeared on Polygamia.

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Erst One Battle After Another, dann Bugonia und nun Ari Asters Eddington. Drei Filme laufen derzeit im Kino, die die "messy politics" der Covid- und Trump-Ära mit einer guten Prise schwarzem Humor auf die Leinwände bringen. Ex-Viennale und -Filmmuseum-Chef Alexander Horwath hat sie alle gesehen und ist – auch als Regisseur des Doku-Essayfilms Henry Fonda for President – ein wahrer Kenner Hollywoods. Deshalb sprechen Valerie Dirk und Doris Priesching mit ihm in der ersten "Film Edition" in Serienreif über das chaotische politische Kino in chaotischen Zeiten, den Hang zur Groteske und über die Liebe von Film und Serien für Paranoiker und Verschwörungstheoretiker. Seit Akte X hat sich die Darstellung von Schwurblern nämlich radikal geändert.

Sara Kolster is ontwerper, regisseur en rouwbegeleider voor kinderen en jongeren. Eerder maakte ze de radiodocumentaire ‘Toen ik vijf was', over het verlies van haar zusje op jonge leeftijd. In 2020 regisseerde ze de jeugddocumentaire ‘Wolkenzusje', over hoe het leven van Kess (10) doorgaat na de dood van haar oudere zus Bo. Onlangs verscheen ‘Zo dood als een Pier', die genomineerd werd voor beste jeugdserie op het Cinekid festival. Nu komt ze met ‘Blauwdruk'. In de documentaire legt Kolster de levenslange impact van femicide op dekinderen van slachtoffer en dader bloot. De film maakte ze in samenwerking metervaringsdeskundige Perla Joy, die op haar zestiende haar moeder verloor aan moord door haar biologische vader. Femke van der Laan gaat met Sara Kolster in gesprek.

Choreograaf en regisseur Marco Gerris brengt met ‘THOR' een muziektheatervoorstelling waarin hiphopdans en klassiek orkest elkaar ontmoeten. In samenwerking met Het Balletorkest laat hij zien hoe verschillende werelden kunnen samensmelten tot één energieke vertelling vol kracht en verbeelding. Hij is de oprichter en artistiek leider van ‘ISH Dance Collective.' Gerris kreeg maandag de Johannes Vermeer Prijs.  Presentatie: Frénk van der Linden

Keeper | Neuer Horror vom "Longlegs"-Regisseur In nur zwei Jahren hat Regisseur Oz Perkins gleich drei Filme realisiert und sich damit förmlich in die Arbeit gestürzt. Herausgekommen sind „Longlegs“, „The Monkey“ und nun „Keeper“, der am 20. November in unseren Kinos startet. In dem neuen Werk, getragen von einer intensiven Hauptrolle von Tatiana Maslany, folgt Perkins einer klassischen Horrorerzählung: Ein Paar verbringt eine vermeintlich romantische Auszeit in einem abgelegenen Waldhaus, doch rasch schleichen sich irritierende Ereignisse ein, die unweigerlich die Frage aufwerfen, was in diesem einsamen Domizil tatsächlich vor sich geht. In unserer spoilerfreien Besprechung mit Schlogger und Stu sowie unserem Gast Kühne (König des Gurkensalats) diskutieren wir, ob „Keeper“ als neuer Horror-Hit gehandelt werden kann oder ob Perkins einmal mehr zahlreiche Genre-Fans irritieren dürfte. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Zino und Filatow nehmen euch mit hinter die Kulissen: Von den ersten Cypher-Videos bei "Above Ground", über den Pitch bei den Öffentlich-Rechtlichen für "HYPECULTURE", bis zur fast psychotischen Phase während der Fleischwolf-Produktion. Ihr erfahrt, wie wichtig es ist, dass Content aus der Culture kommt, statt nur über sie zu berichten – und warum das der Schlüssel zum Erfolg war. Sie erzählen, wie sie es geschafft haben, ihre eigene Sprache zu bewahren, während sie gleichzeitig mit einem etablierten System arbeiten. Ihre Message ist klar: Deutsche Serien können mit King of Queens, Prince of Bel-Air und Modern Family mithalten. Sechs Jahre lang haben Zino und Filatow, die bislang als Journalist und Regisseur in der Deutschrap-Welt unterwegs waren,die Medienlandschaft bearbeitet, bis sie endlich grünes Licht bekamen. Nicht für ein weiteres langweiliges Musikformat, sondern für ihre Vision: Eine eigene Serie über Hip-Hop-Culture, in ihrer Sprache, ohne Anpassung an ÖR-Sprech. Das Ergebnis? Ein Grimme-Preis für HYPECULTURE und die Produktion von "Fleischwolf" – die Serie, die zeigt, dass deutsche Produktionen auf Augenhöhe mit internationalen Hits spielen können. Zino und Filatow erzählen, warum echte Erlebnisse aus Kneipen in Brandenburg und Vapor-Shops die Basis für ihre besten Szenen sind, wie sie Felix Lobrecht und viele weitere Hochkaräter und Rap-Stars aus der Szene für das Projekt gewinnen konnten und warum sie ihre künstlerische Integrität niemals aufgegeben haben. Ob ihr selbst Content kreiert, euch für Hip-Hop-Culture interessiert oder einfach wissen wollt, wie man eine Vision gegen alle Widerstände durchzieht – diese Episode liefert Inspiration, praktische Insights und jede Menge Entertainment. Schaut euch "Fleischwolf" in der ARD-Mediathek an, hinterlasst einen Kommentar bei Spotify und folgt dem Podcast für wöchentlich neue Folgen. Hip Hop lebt! funk: https://play.funk.net/channel/fleischwolf-12420 Youtube: https://www.youtube.com/@Fleischwolfofficial HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Regisseur Georg Genoux hat in Moskau inszeniert, im Donbass, in Sofia und Magdeburg. Er widmet sich in der Theaterarbeit sozial relevanten Themen, sei es bei der Arbeit mit Jugendlichen im Krieg in der Ukraine oder mit Geflüchteten in Deutschland. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Tge dovri enfin ch'in film guarda propi ora sco in film? Co lavuran acturas, acturs e l'entira crew da film ensemen per dar vita ad in'istorgia audiovisuala? Tge lavur sa zuppa davos ils purtrets filmics perfetgs da la segunda stafla da «L'ultim Rumantsch»? L'autur da films Casper Nicca ha pudì accumpagnar las lavurs al set da film da la seria rumantscha e dar in sguard davos las culissas: per exempel sin il reschissur che lavura intensivamain cun las acturas ed ils acturs. U sin las duas sulettas persunas rumantschas da la crew che mussan che lur lavur – en la mascra u sco segund assistent da camera – è tuttina impurtanta sco quella d'in actur principal. A Casper Nicca reussescha uschia in sguard intim en quest mund serrà, concentrà e passiunà da quellas e quels che fan films. -------------------------------------------------------------------------------------------- Was braucht es, bis ein Film wirklich wie ein Film aussieht? Wie arbeiten Schauspielerinnen, Schauspieler und eine Filmcrew zusammen, um eine audiovisuelle Geschichte zum Leben zu erwecken? Welche Arbeit steckt hinter den perfekten filmischen Bildern der zweiten Staffel von «L'ultim Rumantsch»? Der Filmemacher Casper Nicca durfte die Dreharbeiten der rätoromanischen Serie begleiten und ermöglicht so einen Blick hinter die Kulissen: etwa auf den Regisseur, der intensiv mit den Schauspielerinnen und Schauspielern arbeitet. Oder auf die beiden einzigen rätoromanischen Crewmitglieder, deren Aufgaben – sei es in der Maske oder als zweiter Kameraassistent – genauso wichtig sind wie die einer Hauptrolle. Casper Nicca gelingt ein intimer Einblick in diese konzentrierte, leidenschaftliche Welt derjenigen, die Filme machen.

Im November 1975, gaben die Sex Pistols in London ihr erstes Konzert. "Punk“ hieß die Musikrichtung: einer der heftigsten Brüche in der Popgeschichte. Woher kam Punk, in welcher Zeit und welchen Umständen wurde er sozusagen fällig – und was ist heute davon geblieben und vielleicht relevant? Bernd Lechler diskutiert mit Schorsch Kamerun – Musiker und Regisseur, Sänger der Hamburger Punkband "Die Goldenen Zitronen"; Marie Arleth Skov – Kunsthistorikerin; Benjamin Moldenhauer – Musikjournalist

Im Jahr 2024 war Regisseur, Produzent und Komponist Marcel Barsotti bei den Biberacher Filmfestspielen mit dem ersten komplett KI-generierten Kurzfilm "TRANSFORMATION" zu Gast, in diesem Jahr präsentierte er dort seinen 40-minütigen Serien-Piloten "IMPERIA" als mittellangen Film mit einer Deutschlandpremiere. International ist Barsotti schon mehrfach für seine innovativen Werke ausgezeichnet worden, in Deutschland wehrt man sich allerdings noch teils heftig gegen Filme, die mithilfe - oder ausschließlich - durch und/oder mit künstlicher Intelligenz hergestellt wurden. Macht KI Jobs kaputt oder kommen dadurch neue? Und wie war das nochmal mit der Einführung des Tonfilms vor rund 100 Jahren, dem ersten komplett gezeichneten Spielfilm in den 1930er-Jahren oder den ersten CGI-Filmen in den 1990ern? Ein Gespräch über Avantgarde, Revolution und German Angst in der Filmbranche. Der mehrfach preisgekrönte KI-Science-Fiction-Film „IMPERIA” ist mittlerweile übrigens im Streaming bei Gumroad verfügbar.

Yorgos Lanthimos ist zurück mit einem Film, der irgendwie nicht so den großen Hype kreiert hat wie noch "Poor Things" vor einigen Jahren. Vielleicht weil er "nur" eine Adaption ist? 2003 ist nämlich die wahnwitzige Folter-Verschwörungs-Komödie "Save the Green Planet" erschienen, die Lanthimos jetzt ein bisschen geerdeter als "Bugonia" ins Kino bringt. In beiden Filmen entführt ein verrückter Verschwörungstheoretiker den/die CEO eines Pharmaunternehmens. Um den südkoreanischen Wurzeln dieser Geschichte ein bisschen nachzuspüren hat sich Christian Stephan Fasold vom Podcast "Kino Korea" eingeladen. Welche Version gefällt uns besser und was erzählen uns diese Filme in einer Zeit, die ja sowohl von Verschwörungsmythen *als auch* den großen Firmen (und ihren CEOs) bestimmt wird? CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

In dieser Folge sprechen wir über die ungewöhnliche Beziehungserzählung Die My Love, die Serie Pluribus mit ihrem unkonventionellen Einstieg und einer spannenden Prämisse sowie über die aktuellen Entwicklungen im Die Unfassbaren-Franchise. Außerdem widmen wir uns der neuen Interpretation von The Running Man und ordnen ein, welche thematischen Schwerpunkte sie setzt und wie sie sich im Vergleich zu Buch und früherer Verfilmung schlägt. 00:00:00 Start 00:28:19 Die My Love 00:38:14 Pluribus 00:48:33 Die Unfassbaren 3 00:59:41 The Running Man Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Alle reden über die Hafti-Doku, aber habt ihr schon RuhrBeat gesehen!?

Heute tagte der Kunstausschuss des Bayerischen Landtags. Dort ging es auch um die Vorwürfe vom Frühjahr, der Freistaat tue zu wenig rund um das Thema. Andrea Mühlberger im Gespräch mit dem BR-Kunst-Experten Stefan Mekiska / 10 Jahre Münchner Hofspielhaus: Das Theater in der Nähe der Oper feiert sich selbst mit dem Jubiläumsstück "Giesing Mountain" von Stefan Kastner. Christoph Leibold war bei der Premiere / Nadav Lapid gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Filmemacher Israels. In seinem neuen Film "Yes" zeichnet er ein grelles Bild der israelischen Gesellschaft - ein lauter, anarchischer, überdrehter und enorm wütender Film vor dem Hintergrund des Gaza-Kriegs. Julia Haungs hat den Film gesehen und mit dem Regisseur gesprochen.

Werner Herzog ist einer der einflussreichsten Filmemacher unserer Zeit – bekannt für seinen kompromisslosen Stil, seine ikonischen Dokumentationen und Spielfilme und für eine künstlerische Vision, die ihn immer wieder an die äußersten Ränder der Welt geführt hat. In dieser Folge des Weltwach Podcasts spricht der Regisseur von Klassikern wie „Fitzcarraldo“, „Aguirre – der Zorn Gottes“ und „Grizzly Man“ über das Abenteuer des Filmemachens, die Kraft von Visionen – und über ein Leben, das selbst zum Stoff für große Erzählungen taugt.Herzog berichtet von Dreharbeiten am Limit: über Stürme in Patagonien, Beinahe-Katastrophen im Dschungel und über eine Szene, die Filmgeschichte schrieb – als er ein echtes Dampfschiff über einen Berg im Amazonas ziehen ließ. Es geht um seine Prinzipien beim Arbeiten, seine Skepsis gegenüber Spezialeffekten, seine Liebe zur Prosa – und um die Frage, was bleibt, wenn alles andere vergeht.Außerdem erzählt er von seiner Zusammenarbeit mit Bergsteigern wie Stefan Glowacz – und von einer denkwürdigen Begegnung mit dem japanischen Soldaten Hiroo Onoda, der fast 30 Jahre nach Kriegsende in einem philippinischen Dschungel ausharrte, im festen Glauben, der Zweite Weltkrieg sei noch nicht vorbei.

Wenn es im Kino um die ganz großen Themen geht, kriegt Mick Klöcker (Podcast: Neben der Spur) von Christian den Anruf. Die Zukunft des Journalismus in "French Dispatch", der Bürgerkrieg in den USA in "Civil War" und jetzt natürlich der absolute Super-GAU: Die Bombe fliegt direkt auf Chicago zu. In dieser Folge sprechen Mick und Christian über Kathryn Bigelows Netflix-Film "A House of Dynamite" und die Frage, was sie uns mit ihrem (Pseudo-)Realismuskino hier eigentlich schon wieder erzählen will. CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

Heute sprechen wir über die Dokumentation „Babo: Die Haftbefehl Story“, die neue Staffel von „The Witcher“, Guillermo del Toros „Frankenstein“ und „Predator: Badlands“. Außerdem geht es um neue Perspektiven im Franchise, bekannte Gesichter in alten Rollen und die Frage, welche Geschichten heute noch erzählt werden müssen. 00:00:00 Start 00:05:57 Neustarts der Woche 00:10:24 Trailer + News 00:17:46 Rise and Fall 00:26:07 Babo – Die Haftbefehl-Story 00:41:36 Witcher Season 4 00:47:20 Frankenstein 00:54:56 Predator: Badlands Terence Hill und Bud Spencer auf YouTube: https://www.youtube.com/@spencerhillvideo Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Seit seinem Megaerfolg mit „Independence Day“ gilt Roland Emmerich in Hollywood als „Master of Desaster“. Kein anderer deutscher Regisseur war dort je erfolgreicher. In Deutschland hat man den Schwaben und sein Blockbuster-Kino dagegen lange belächelt. In der ARD-Doku von Jo Müller blickt er zurück und gibt bisher ungesehene Einblicke in sein Privatleben.

In dieser Folge werfen wir einen Blick auf Welcome to Derry und sprechen darüber, wie die Pennywise-Welt für eine Serienadaption erweitert wird. Außerdem geht es um die Doku The Perfect Neighbor und Dracula – Die Auferstehung steht ebenfalls auf dem Programm, inklusive Blick auf die neue Interpretation der bekannten Vampirfigur. Mit Bugonia besprechen wir einen weiteren aktuellen Genre-Titel, und zum Schluss widmen wir uns Good Boy sowie einer Auswahl der besten Hundefilme aller Zeiten. 00:00:00 Start 00:11:34 Welcome to Derry 00:21:21 The Perfect Neighbor 00:31:50 Bugonia 00:39:22 Dracula – Die Auferstehung 00:46:56 Good Boy 00:51:26 Die besten Hundefilme Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Heftig: Mit BABO - DIE HAFTBEFEHL-STORY rechnet ein Künstler mit sich selbst ab. So intensiv, dass BUGONIA, GOOD BOY, MEMORY HOTEL oder DRACULA - DIE AUFERSTEHUNG, die heute im Kino starten, erst danach von André und Schröck besprochen werden. Vorher müssen sie erst einmal diese Netflix-Doku verarbeiten, die gerade durch ziemlich viele Medien rauf und runter diskutiert wird. Ansonsten haben die beiden nicht mehr so wirklich viele Streaming-Tipps im Angebot. Zum einen FINAL DESTINATION 6: BLOODLINES für all diejenigen, die bisher immer noch keine Zeit für den Tod auf der Leinwand hatten, und zum anderen ER IST WIEDER DA, falls es noch einen Nachschlag in Sachen Absurdität braucht. Deutlich mehr geben heute die Mediatheken her, in denen sich so schöne Titel wie 5 ZIMMER, KÜCHE, SARG oder DIE KLAPPERSCHLANGE befinden, echte Geheimtipps wie OLD HENRY oder ENFANT TERRIBLE lauern und dann auch noch mal dem Nachwuchs eine Chance gegeben wird. Denn unser lieber Freund Max Gleschinski, der Regisseur von KAHLSCHLAG, den wir mal mit ihm zusammen im Rahmen eines TELEKOLLEKTIVS geschaut haben, durfte für das Erste Deutsche Fernsehen einen Serienfilm namens POLIZEIRUF 110 - TU ES! drehen - und das soll natürlich gewürdigt werden. Zu guter Letzt gibt es noch ein kleines Gewinnspiel für die Trash-Nacht in Wolfenbüttel, bevor wir Euch nun ein schönes Wochenende und so viel Spaß im Kino wie auf der Couch oder mit dieser Folge wünschen. Bleibt gesund und gut drauf und passt auf Euch auf. Oxir be. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Raymi Sambo is acteur, presentator en regisseur. Hij speelde in televisieprogramma's zoals ‘Spangas' en ‘All stars' en in theaterproducties als ‘The Legendary Children'. Sambo heeft zijn eigen gezelschap opgericht ‘Raymi Sambo Maakt', waarmee hij voorstellingen, podcasts, films en talkshows creëert die hun wortels vinden in de interculturele- en queer samenleving. Nu komt Sambo met zijn nieuwe voorstelling ‘Wie is er bang voor Sylvana'. Het is een politieke thriller over moed, identiteit en waarheid. De voorstelling gaat over Sylvana Simons, de eerste zwarte fractievoorzitter voor BIJ1 in de Tweede Kamer en voormalig televisie- en radiopresentatrice. De voorstelling speelt zich af in een futuristische setting waarin Sylvana niet alleen strijdt tegen politieke tegenstanders, maar ook tegen de verwachtingen van ogenschijnlijke bondgenoten. Femke van der Laan gaat met Raymi Sambo in gesprek.

In haar film ‘De Pupil' toont regisseur Karin Junger de relatie tussen een jonge voetballer en zijn trainer. Wat begint als bewondering en vriendschap verandert langzaam in een beklemmende afhankelijkheid. De film laat zien hoe misbruik kan ontstaan binnen een ogenschijnlijk hechte gemeenschap en hoe schaamte en zwijgen een rol spelen in het verlies van vertrouwen. Karin Junger maakte films als ‘Bolletjes Blues', ‘10 Songs for Charity' en de documentaire ‘Free Space'. Presentatie: Willemijn Veenhoven

Diese Woche wird's kontrastreich: wir sprechen über Bruce Springsteen: Deliver Me from Nowhere, After the Hunt, Black Phone 2, Das Verschwinden des Josef Mengele und Chabos. Außerdem gibt es das lang ersehnte Letterboxd Roasting. 00:00:00 Start 00:10:38 Das Verschwinden des Josef Mengele 00:13:49 Mayor of Kingstown 00:15:05 Chabos 00:17:27 After the Hunt 00:20:36 Black Phone 2 00:32:15 Springsteen: Deliver Me From Nowhere 00:47:38 Letterboxd - Roasting Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Seit 54 Jahren hat Israel die politische und militärische Kontrolle in den Palästinensergebieten - die “längste militärische Besatzung der Geschichte”, wie Mograbi sagt. Im Rahmen des Filmfestivals Viennale 2025 spricht die österreichische Filmemacherin Ruth Beckermann mit dem Regisseur über den ideologischen Überbau und die Langzeitfolgen der Besatzungspolitik in den Palästinensergebieten.Zum Film auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mN0zKZl67Fg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Buchmann, Anja www.deutschlandfunk.de, Corso

Nach der Verfilmung von «Zwingli» wagt sich der Zürcher Regisseur an Weltliteratur, an Max Frischs «Stiller». Wie er es geschafft hat, das Werk voller Rückblenden und eingeschobener Geschichten, voller innerer Vorgänge auf die Leinwand zu bringen, erzählt er im Tagesgespräch. Max Frisch erzählt die Geschichte eines Mannes, der an der Schweizer Grenze festgenommen wird. Er behauptet, Amerikaner zu sein, steht aber im Verdacht, der verschwundene Bildhauer Anatol Stiller zu sein, dem man Beteiligung an einem Mord zuschreibt. Der Film wirft viele Fragen zur Identität auf: Darf ein Mensch sich verändern? Kann er das überhaupt? Wie sehr sind wir selbst für unser Bild in den Augen anderer verantwortlich? Wie sehr zwingen uns andere ein Bild von uns auf? In Zeiten von Social Media, Selfies und Datingplattformen sehr aktuelle Themen, die Regisseur Stefan Haupt aufnimmt, obwohl der Film in den 50er Jahren spielt.

Diese Woche sprechen wir über die spannendsten Trailer und Neustarts, bevor wir in die Kritiken zu Good Fortune, Ballad of a Small Player und House of Dynamite eintauchen. Außerdem ehren wir die großartige Diane Keaton, blicken auf das außergewöhnliche Schaffen von Kathryn Bigelow und lüften das Geheimnis um Jaque le Bug. 00:00:00 Start 00:18:00 Diane Keaton 00:28:50 Good Fortune 00:50:15 Ballad of a Small Player 00:59:13 House of Dynamite 01:13:29 Kathryn Bigelow Alle Pech und Schwafel Links auf einen Blick: beacons.ai/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner, Promoaktionen und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel

Tom Dauer leitet das Internationale Bergfilmfestival Tegernsee. Aufgewachsen ist der Journalist, Regisseur und Autor in Mexiko City, die Bergliebe hat er von den Eltern. Als Bergsteiger und Kletterer war er selbst viel unterwegs, vor allem in Patagonien.

Esther Scheldwacht is theateractrice, regisseur en toneelschrijver. Na haar afstuderen was zij in vaste dienst bij het Ro Theater (nu Theater Rotterdam). Hier speelde ze twaalf jaar lang in verschillende producties. In de jaren daarna heeft ze in meerdere theatervoorstellingen gespeeld zoals ‘Hoe Mooi Alles' of ‘Wie is er bang voor Virginia Woolf'. Vanaf augustus 2022 maakte zij deel uit van het ensemble van Het Nationale Theater. Nu heeft ze de bestseller ‘Zachtop lachen' geregisseerd en bewerkt tot een grappig, scherp en ontroerend theaterstuk. In ‘Zachtop lachen' durft Malou van het ene op het andere moment niet meer het verkeer in te gaan. Wat volgt is een rauwe dialoog tussen haar en haar psycholoog. Ellen Deckwitz gaat met Esther Scheldwacht in gesprek.

Abdelkarim El-Fassi is producent en regisseur. In 2010 richtte hij samen met zijn zus het filmbedrijf ‘Zouka' op, waar verhalen worden verteld die volgens de El-Fassi's onzichtbaar en vaak onderbelicht zijn geweest. Hij maakte in samenwerking met BNNVARA documentaires als ‘Mijn vader' en ‘Toen ma naar Mars vertrok'. Nu verschijnt Zouka's eerste speelfilm ‘Porte Bagage'. De film gaat over een Nederlands-Marokkaans gezin dat nog één keer die nostalgische autoreis naar Marokko maakt om hun dementerende vader weg te brengen. Maar niet iedereen in het gezin staat achter dit plan. Abdelkarim El-Fassi schreef het scenario op basis van persoonlijke ervaringen. Femke van der Laan gaat met Abdelkarim El-Fassi in gesprek.

Sven Bresser is regisseur. Bresser regisseerde de Franstalige korte film ‘L'été et tout le reste'. De film won een Gouden Kalf en werd geselecteerd voor de Orizzonti-sectie op het Filmfestival van Venetië voor ‘Best Short Film' In datzelfde jaar bracht hij zijn derde film ‘Free Fight' uit, die eveneens werd genomineerd voor een Gouden Kalf. Dit jaar is zijn film ‘Rietland' te zien tijdens het Nederlands Film Festival (NFF). Het is zijn eerste langespeelfilm en is de slotfilm van het NFF. De film ging afgelopen mei in wereldpremière in La Semaine de la Critique, een van de belangrijke competities van het internationale filmfestival in Cannes. ‘Rietland' vertelt het verhaal van rietsnijder Johan die, wanneer hij het levenloze lichaam van een meisje op zijn land vindt, wordt getroffen door een onbestemd schuldgevoel. Terwijl hij voor zijn kleindochter zorgt gaat hij op zoek naar antwoorden. Femke van der Laan gaat met Sven Bresser in gesprek.