Podcasts about brecht

Mats Almegård har nyligen släppt boken "Brandenburger Tor, Brecht & Berghain – det bästa med Berlin". Vi pratar mycket om den och får ta del av minnen, tankar och historier från den tyska huvudstaden, men även konkreta tips och rekommendationer. Självklart pratar vi även om radioprogrammet han gör tillsammans med Andreas Tilliander – Elektroniskt i P2. Plus en del annat. Mats Almegård på Instagram: https://www.instagram.com/matsalmegard/ Mer om boken: https://www.kaunitz-olsson.com/products/9789189924482 Dansmusikpoddens Patreon, FB-grupp etc: https://linktr.ee/dansmusikpodden

La dramaturga ha estrenado 'Le nozze di Figaro' de Mozart en el Liceu, mientras prepara 'L'òpera de tres rals', de Brecht y Weill, en el Festival Grec. Dos óperas que tienen vasos comunicantes

Brecht van Hulten praat met regisseur Sven Peetoom over zijn documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken. Tijdens een reis naar Indonesië vinden danseres Cheroney Pelupessy en haar zwijgzame moeder samen een manier om zich te verhouden tot het onderdrukte verleden van de moeder, getekend door migratie, huiselijk geweld en intergenerationeel trauma. Eerder maakte Sven Peetoom met Juliette Dominicus de documentaire's Tussen Wal en Schip – Geruisloos Indisch en Indisch Zwijgen.

Keim, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Brecht van Hulten praat met beeldend kunstenaar Anouk Griffioen over haar tentoonstelling Nu het er nog is, tot 21 september te zien in Museum Kröller Müller. Nu het er nog is is de eerste museale solotentoonstelling van de Rotterdamse kunstenaar Anouk Griffioen (1979). Zij heeft een grote fascinatie voor natuur, herinnering en vergankelijkheid en maakt grote, vaak wandvullende tekeningen in houtskool. Je stapt als kijker soms letterlijk haar wereld in. Geboortefoto Startpunt van de tentoonstelling is een foto die de vader van Griffioen maakte in Enschede op de dag dat ze werd geboren. Aan de hand van de duizenden foto's die haar vader maakte, bezoekt ze opnieuw alle plekken waar haar gezin ooit woonde en fotografeert deze. Vergankelijkheid Griffioen legt haar foto's naast die van toen en verwerkt de veranderingen in virtuoze houtskooltekeningen van monumentaal formaat. Deze omringen je of worden als drieluik gepresenteerd, als samengebalde herinneringen. Nu is het er nog, morgen kan het weg zijn.

Brecht van Hulten praat met theatermaker Boukje Schweigman over haar voorstelling Klei. Buiten staat een grote wonderlijke bol. Daarin tien ton klei en vijfhonderd liter water. Welkom bij Klei, de nieuwe voorstelling van Schweigman& in samenwerking met beeldend kunstenaar Zoro Feigl en slagwerkgroep HIIIT. Voor Klei creëerde Zoro Feigl een aards en onvoorspelbaar kleilandschap. Hierin geven de performers van Schweigman& zich over aan het ritme, de zindering, het gewicht en de vergankelijkheid van de klei. Soms smelten klei en lichaam samen en voelt de klei geborgen en vertrouwd. Op andere momenten wordt het een strijd. Grotere krachten van het landschap lijken het over te nemen. Slagwerkers van HIIIT bespelen de keramische instrumenten van Gemma Luz Bosch, waardoor een klankwereld van klei en water ontstaat. Klei is een zoektocht naar de oeroude connectie van mens en klei, in al haar schoonheid, strijd en verwondering. De voorstelling is een uitnodiging om terug te gaan naar de essentie. Hoe verhouden wij ons tot ons lichaam? En tot het land waar we op leven? Klei speelt van 9 mei t/m 27 juni in Utrecht en van 6 t/m 16 augustus in Den Bosch.

In another busy week Sarah and Alex sit down to discuss whether Peter Schaffer's Equus is really the Adolescence of its day - and how relevant Brecht's warnings about totalitarianism and war still feel. Plus a new report on theatre pricing prompts some new thinking Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir begrüßen Euch herzlich zu einer neuen Folge des Digital Product Talks! Zu Gast ist Dr. Frederike Escher-Brecht. Als Fachbereichsleiterin digitale Produktentwicklung & Wachstumsmärkte bei Barmer entwickelt sie digitale Services, die eine der größten deutschen Krankenkassen für die nächste Generation wettbewerbsfähig machen.

Brecht van Hulten in gesprek met schrijver Nathan Vecht. Vecht is een van de schrijvers van ALLETTA de musical. Deze musical vertelt het onwaarschijnlijke levensverhaal van een sleutelfiguur in de internationale vrouwenemancipatie: Aletta Jacobs. Een meisje uit het Groningse Sappemeer dat haar hele leven streed voor gelijkwaardigheid en uitgroeide tot een wereldberoemd icoon. Een powervrouw avant la lettre. ALETTA de musical is maar liefst zeven keer genomineerd voor de Musical Awards, waaronder Beste Oorspronkelijke Nederlandse musical, Beste Script en Dialogen, en Beste Regie.

Le metteur en scène Ludovic Lagarde met en scène le texte du dramaturge Martin Crimp Des hommes endormis. Une pièce à voir à l'Athénée jusqu'au 24 mai.  Amour, boulot, pouvoir, désir : deux couples tâtonnent, tentent de faire le point, pour se dire… ou ne pas se dire des choses, le temps d'une nuit, une nuit propice à la parole et à la divagation.  Le texte de Crimp est fait de conversations, un peu hachées, un peu fragmentaires, où l'exploration du thème de la violence n'est jamais loin. La pièce démarre à deux heures du matin : Paul, qui crée de la danse, et Julia, critique d'art contemporain. Ce couple de quinquagénaires sans enfants mais qui a réussi socialement s'interroge sur son avenir quand surviennent Joséphine – assistante de Julia – et Tilman, jeune couple, futurs parents, invités par Julia. Invités : Ludovic Lagarde, metteur en scène. Il a mis en scène de nombreux auteurs du répertoire – Shakespeare, Tchékhov, Brecht –, mais aussi des auteurs plus contemporains tels que Samuel Beckett, Harold Pinter, Sarah Kane ou encore Olivier Cadiot avec lequel il a beaucoup collaboré. Il met en scène Des hommes endormis.  Laurent Poitrenaux, comédien. Il travaille avec Ludovic Lagarde depuis près de 40 ans. Il joue le rôle de Paul dans la pièce.  Le texte Des hommes endormis a été écrit par Martin Crimp, un auteur britannnique contemporain né en 1956. Dans ses textes, il aborde, avec un humour grinçant, la question de la violence. Il est l'un des auteurs de théâtre vivants parmi les plus importants. La pièce Des hommes endormis a été créé en 2018 pour la troupe du Deutsche Schauspielhaus à Hambourg. Le texte a été traduit en français par Alice Zeniter, qui a consacré sa thèse à l'auteur britannique et publié aux éditions de l'Arche.  À voir au Théâtre de l'Athénée-Louis Jouvet jusqu'au 24 mai.  Programmation musicale : L'artiste Ofé et son titre Je sais que tu m'aimes.

Le metteur en scène Ludovic Lagarde met en scène le texte du dramaturge Martin Crimp Des hommes endormis. Une pièce à voir à l'Athénée jusqu'au 24 mai.  Amour, boulot, pouvoir, désir : deux couples tâtonnent, tentent de faire le point, pour se dire… ou ne pas se dire des choses, le temps d'une nuit, une nuit propice à la parole et à la divagation.  Le texte de Crimp est fait de conversations, un peu hachées, un peu fragmentaires, où l'exploration du thème de la violence n'est jamais loin. La pièce démarre à deux heures du matin : Paul, qui crée de la danse, et Julia, critique d'art contemporain. Ce couple de quinquagénaires sans enfants mais qui a réussi socialement s'interroge sur son avenir quand surviennent Joséphine – assistante de Julia – et Tilman, jeune couple, futurs parents, invités par Julia. Invités : Ludovic Lagarde, metteur en scène. Il a mis en scène de nombreux auteurs du répertoire – Shakespeare, Tchékhov, Brecht –, mais aussi des auteurs plus contemporains tels que Samuel Beckett, Harold Pinter, Sarah Kane ou encore Olivier Cadiot avec lequel il a beaucoup collaboré. Il met en scène Des hommes endormis.  Laurent Poitrenaux, comédien. Il travaille avec Ludovic Lagarde depuis près de 40 ans. Il joue le rôle de Paul dans la pièce.  Le texte Des hommes endormis a été écrit par Martin Crimp, un auteur britannnique contemporain né en 1956. Dans ses textes, il aborde, avec un humour grinçant, la question de la violence. Il est l'un des auteurs de théâtre vivants parmi les plus importants. La pièce Des hommes endormis a été créé en 2018 pour la troupe du Deutsche Schauspielhaus à Hambourg. Le texte a été traduit en français par Alice Zeniter, qui a consacré sa thèse à l'auteur britannique et publié aux éditions de l'Arche.  À voir au Théâtre de l'Athénée-Louis Jouvet jusqu'au 24 mai.  Programmation musicale : L'artiste Ofé et son titre Je sais que tu m'aimes.

Brecht van Hulten in gesprek met Renske Cohen Tervaert. Zij stelde de tentoonstelling Het Europa van Isaac Israëls samen in het Kröller Müller Museum in Otterlo. In de tentoonstelling reis je aan de hand van schilderijen en tekeningen met de Nederlandse kunstenaar Isaac Israels mee, dwars door Europa. Kunst, literatuur en reizen bepalen het leven van Isaac Israels (1865-1934). In 1877 maakt hij als dertienjarige samen met zijn ouders en zijn zus zijn eerste rondreis met de trein door Europa. Het wakkert de reislust van de van nature onrustige Israels aan. Door zijn liefde voor en verbluffende kennis van Europese literatuur leert hij verschillende talen. Op de meeste plekken blijft hij kort, zoals Duitsland, Italië, Oostenrijk, Spanje, Denemarken en Zweden. In Parijs en Londen blijft hij langer werken. Met 23 schilderijen en bijna 300 tekeningen is zijn werk rijk vertegenwoordigd in de collectie van het Kröller-Müller Museum. In de tentoonstelling brengt het museum een selectie van deze werken samen met belangrijke bruiklenen uit andere musea en particuliere verzamelingen.

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

Le metteur en scène Jean Bellorini met en scène le roman du lauréat du Prix Goncourt 2018 « L'ordre du jour » d'Éric Vuillard.  Dans les moindres détails, Éric Vuillard raconte dans son récit L'ordre du jour le rendez-vous entre Hitler et les industriels allemands, le 20 février 1933, mais aussi le diner entre Chamberlain alors Premier ministre britannique et Ribbentrop, ambassadeur d'Allemagne en Angleterre ou encore les préparatifs à l'invasion de l'Autriche par l'Allemagne en mars 1938… Ce roman couronné par le Prix Goncourt en 2017 est aujourd'hui adapté par Jean Bellorini à la Comédie française. Du roman à la scène Ce n'est pas la première fois que Jean Bellorini adapte un roman au théâtre, puisqu'il avait déjà mis en scène Les frères Karamazov de Dostoïevski, À la recherche du temps perdu de Proust ou encore les Misérables de Hugo. « C'est ce qu'il y a de plus théâtral selon moi, le théâtre récit. C'est très important de se retrouver autour d'une oeuvre ».  Rendre hommage au théâtre  Pour incarner les vingt-quatre pardessus noirs inquiétants, ces industriels allemands qui pénètrent dans la résidence officielle du président, Jean Bellorini fait appel à quatre comédiens de la Comédie-Française, affublés de masques rappelant ceux des carnavals du nord de la France. À leurs pieds, vingt-quatre paires de chaussures noires, savamment disposées en carré, complètent ce tableau.  Derrière les masques, les figures de pouvoir paraissent d'autant plus fortes… et d'autant plus inquiétantes. Quant au dîner entre Chamberlain et Ribbentrop, il se métamorphose en cabaret clownesque. Ce dispositif confère aux personnages une dimension grotesque et distanciée, en forme de clin d'œil à Brecht. Il s'agit de « rendre plus intelligent par l'émotion et le rire ». Invité : Jean Bellorini. Né le 18 juin 1981 à Paris, Jean Bellorini est un metteur en scène de théâtre français. Ses mises en scène ont été récompensées par plusieurs prix, notamment le Molière du metteur en scène d'un spectacle du théâtre public en 2014. Il est nommé directeur du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en novembre 2013. Il dirige ensuite le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne à partir de 2020. Il dirigera le Théâtre de Carouge en Suisse dès janvier 2027.   Il a mis en scène de nombreux auteurs, classiques comme contemporains : Tchekhov, Victor Hugo, Shakespeare, Novarina.  Programmation musicale : L'artiste le Rat Luciano avec le titre Au nom de...

Le metteur en scène Jean Bellorini met en scène le roman du lauréat du Prix Goncourt 2018 « L'ordre du jour » d'Éric Vuillard.  Dans les moindres détails, Éric Vuillard raconte dans son récit L'ordre du jour le rendez-vous entre Hitler et les industriels allemands, le 20 février 1933, mais aussi le diner entre Chamberlain alors Premier ministre britannique et Ribbentrop, ambassadeur d'Allemagne en Angleterre ou encore les préparatifs à l'invasion de l'Autriche par l'Allemagne en mars 1938… Ce roman couronné par le Prix Goncourt en 2017 est aujourd'hui adapté par Jean Bellorini à la Comédie française. Du roman à la scène Ce n'est pas la première fois que Jean Bellorini adapte un roman au théâtre, puisqu'il avait déjà mis en scène Les frères Karamazov de Dostoïevski, À la recherche du temps perdu de Proust ou encore les Misérables de Hugo. « C'est ce qu'il y a de plus théâtral selon moi, le théâtre récit. C'est très important de se retrouver autour d'une oeuvre ».  Rendre hommage au théâtre  Pour incarner les vingt-quatre pardessus noirs inquiétants, ces industriels allemands qui pénètrent dans la résidence officielle du président, Jean Bellorini fait appel à quatre comédiens de la Comédie-Française, affublés de masques rappelant ceux des carnavals du nord de la France. À leurs pieds, vingt-quatre paires de chaussures noires, savamment disposées en carré, complètent ce tableau.  Derrière les masques, les figures de pouvoir paraissent d'autant plus fortes… et d'autant plus inquiétantes. Quant au dîner entre Chamberlain et Ribbentrop, il se métamorphose en cabaret clownesque. Ce dispositif confère aux personnages une dimension grotesque et distanciée, en forme de clin d'œil à Brecht. Il s'agit de « rendre plus intelligent par l'émotion et le rire ». Invité : Jean Bellorini. Né le 18 juin 1981 à Paris, Jean Bellorini est un metteur en scène de théâtre français. Ses mises en scène ont été récompensées par plusieurs prix, notamment le Molière du metteur en scène d'un spectacle du théâtre public en 2014. Il est nommé directeur du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en novembre 2013. Il dirige ensuite le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne à partir de 2020. Il dirigera le Théâtre de Carouge en Suisse dès janvier 2027.   Il a mis en scène de nombreux auteurs, classiques comme contemporains : Tchekhov, Victor Hugo, Shakespeare, Novarina.  Programmation musicale : L'artiste le Rat Luciano avec le titre Au nom de...

Brecht van Hulten in gesprek met fotograaf Stephan Vanfleteren. De Belgische Vanfleteren is één van de meest gewaardeerde fotografen van dit moment en is door het Mauritshuis gevraagd een nieuwe serie foto's te maken. Deze zijn nu te zien in de tentoonstelling Pentimenti – Stephan Vanfleteren tussen de Meesters. De zestien foto's, waarvan vijftien nieuwe, zijn geïnspireerd op 17de-eeuwse schilderijen uit de museumcollectie en worden getoond tussen de meesterwerken.  Stephan Vanfleteren was eerder betrokken bij het Mauritshuis tijdens de jubileumtentoonstelling FLASH | BACK (2022). De indrukwekkende foto die hij destijds maakte had een directe link met De anatomische les van dr Nicolaes Tulp van Rembrandt (1632) en zal ook nu weer te zien zijn. Pentimenti is ook de titel van het brievenboek dat uitkomt bij deze tentoonstelling, geschreven door Stephan Vanfleteren en Martine Gosselink. 

Bryony Kimmings has been creating and performing shows based closely on events in her own life since her award-winning Sex Idiot in 2010. Her latest solo show, Bog Witch, about her difficult move from the city to the countryside and growing awareness of environmental issues, is currently on a tour of the UK and Ireland. BTG Editor David Chadderton spoke to Bryony about the show, her creative process, how she began creating this type of theatre, the role of a dramaturg, her surprise at finding she was influenced by Brecht and doing audience participation the correct way. Bog Witch has been performed so far at Soho Theatre in London, Attenborough Centre in Brighton and HOME Manchester. From May to October 2026, it can be seen at Assembly Hall Theatre in Tunbridge Wells, Warwick Arts Centre in Coventry, Cambridge Junction, Bristol Old Vic, Connaught Theatre in Worthing, Swan Theatre in Worcester, Newbury Corn Exchange, Pavilion Theatre in Dún Laoghaire, Nottingham Playhouse, Chester Storyhouse, St George's Hall in Bradford, The Dukes in Lancaster, Sherman Theatre in Cardiff and Leeds Playhouse. For more information, see www.bryonykimmings.com. (Photo of Bryony Kimmings in Bog Witch at Soho Theatre, credit: Rosie Powell)

Im Podcast Feuilleton besprechen Marc T. Süß und Marcus S. Kleiner diese Woche die Themen: Wal-Kampf um Timmy, Lars Eidinger liest und singt Bertolt Brecht's Hauspostille, Revival der Serie Scrubs, Angine de Poitrine: Anti-KI Musik. Mehr auf www.fugengold.de

Sanary-sur-mer – ein kleines Örtchen an der Côte d'Azur, 50 Kilometer östlich von Marseille.1933 hatte Sanary etwa 3000 Einwohner (heute sind es 16.000), ab 1933 wurde Sanary zur Hauptstadt der deutschsprachigen Literatur: Thomas Mann und Familie, Brecht, Lion Feuchtwanger, Joseph Roth, Franz Werfel und seine Frau Alma-Mahler Werfel, Stefan Zweig.All die und einige mehr (Juden, Kommunisten, Gefährdete) waren vor den Nationalsozialisten nach Sanary geflüchtet und lebten dort Tage, Wochen, Monate, Jahre.Was wie Verheißung von Sommer und Leichtigkeit klingt, wurde für sie zum Fluchtort, ihrer literarischen Arbeit und ihrer Sprache beraubt.Seit einigen Jahren erinnert eine Gedenktafel in Sanary mit 68 Namen an jene Exilanten, einen Rundgang zu den ehemaligen Wohnsitzen der exilierten Künstler gibt es auch. Knut Benzner war in Sanary-sur-mer und hat mit Menschen, denen Erinnerungskultur nicht nur ein Wort ist, gesprochen.Videotipp aus der ARD Mediathek: Marseille - Meer und Mistralhttps://www.ardmediathek.de/video/erlebnisreisen/marseille-meer-und-mistral/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLXNvcGhvcmEtZWEyYTFkZGQtNjgyZC00YTU5LThjM2YtMTlkMWNhYjk4NDQz

Brecht van Hulten in gesprek met theatermaker Saman Amini. Na het succes van Integratieplan #1, keert  Saman Amini terug met het langverwachte vervolg Saman Amini's Intergratieplan #2 Alles is Perspectief. In deze nieuwe voorstelling duik je in een wereld vol tegenstellingen: van AZC tot culturele elite, van ex-crimineel tot oud-minister, van homo tot homofoob. Saman kruipt in de huid van iedereen, onderzoekt hun keuzes, angsten en vooroordelen en laat zien hoe dichtbij hun wereld bij de jouwe ligt. Zo kijk je recht in de ogen van Nederland anno nu. In Alles is Perspectief neemt Saman het publiek mee langs pijnpunten die Nederland anno nu splijten: fascisme, racisme, ongelijkheid, homofobie, LHBTQIA+ rechten, de doorgeschoten wokecultuur en de rol van de media in deze polarisatie. Saman doet dat echter niet vanachter een veilige muur van meningen: hij graaft, onderzoekt, praat met de mensen om hem heen en kruipt in de huid van de ander – hoe ongemakkelijk dat ook is. Niet om te veroordelen, maar om te begrijpen. 

Als driejarige zong hij iedereen de oren van het hoofd, maar de Vlaamse Brecht van Arnhem ging biomedische wetenschappen studeren. Totdat de musical hem vastgreep en niet meer losliet.  Sinds maart vertolkt Van Arnhem de hoofdrol van Galileo in We Will Rock You. Wat spreekt hem aan in deze rol? Hoe luistert hij naar de muziek van Queen? En waar zit misschien wel overlap tussen Brecht en Galileo? Brecht vertelt erover in De Nacht van EO. Presentatie is in handen van Joanne van Langevelde. 

Mark Gatiss takes on the role he's always wanted to play, the lead in Brecht's Hitler satire The Resistible Rise of Arturo Ui. As the Government considers charging tourists to visit England's national museums, we discuss these proposals with TV executive and arts advocate Sir Peter Bazalgette, who's been an advisor to the DCMS, and Alison Cole - Director, The Cultural Policy Unit think tank. As she releases her new collection of short stories and memoir pieces, The Great Good Places, Dame Margaret Drabble speaks to us about her extraordinary life and career. Legendary playback singer Asha Bhosle has died. Her voice was heard in countless Bollywood films, often lip-synced by the most famous actresses of the day And she inspired UK band Cornershop's song Brimful of Asha. Joining us to discuss her life and glittering career is BBC presenter Nikki Bedi. Presenter: Samira Ahmed Producer: Harry Graham

New Tax Bites episode out now! Pieter sits down with transfer pricing experts Ann and Brecht, and legal expert Véronique, to explore the changing Belgian TP audit landscape. Discover what happened to the traditional February audit "wave", how audits are evolving and which companies and topics are being targeted. Get practical tips on prevention, managing the audit process, and resolving transfer pricing disputes.Have a look at all our previous episodes and stay up to date on www.pwc.be/tax-bites

Thrash (Netflix) | Eine Kleinstadt gegen Hurricane und Haie – oder: Wie wichtig ist das „H“ im Titel? „Und der Haifisch, der hat Zähne / Und die trägt er im Gesicht“ – so beginnt die „Moritat von Mackie Messer“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill aus dem Jahr 1928. Damals gab es weder Netflix noch den norwegischen Genre-Regisseur Tommy Wirkola („Violent Night“) – und genau hier endet auch schon unser kleiner Ausflug in die Hochkultur. Denn „Thrash“, den der Streamingdienst am 10. April veröffentlicht hat, ist ein Mix aus Hai-Horror und Katastrophenfilm. Im Zentrum steht eine australische Küstenstadt, in der die Warnung vor einem Hurrikan der höchsten Kategorie von vielen ignoriert wird. Nur der Marinewissenschaftler Dale Edwards schlägt Alarm und versucht vergeblich, seine Nichte Dakota zu überzeugen. Als der Sturm schließlich auf Land trifft, offenbart sich das ganze Ausmaß der Katastrophe: Gewaltige Wassermassen überfluten die Straßen und spülen zudem hungrige Haie mitten in die Stadt. Das klingt zunächst nach einer Story aus dem Hause The Asylum („Sharknado“), doch zumindest unser Stu würde diesen Vergleich energisch zurückweisen – was allerdings nicht automatisch bedeutet, dass er „Thrash“ für großartig hält. Was genau er zum Film zu sagen hat und wie unser Tele-Stammtisch-Delfin Johannes das Ganze einordnet, erfahrt ihr im Podcast – in dem weder Brecht noch Weill eine Rolle spielen, dafür aber Haie. Und ihre Zähne. Ach ja, und die Frage, ob „Thrash“ tatsächlich Trash ist, steht natürlich auch im Raum – aber sorry, diese Pointe war uns dann doch zu plump für diesen Text. Dann lieber ein Hauch Hochkultur. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Brecht van Hulten in gesprek met harpist Remy van Kesteren. Komend weekend (18 april) wordt het festival 1000 Strings gehouden, een nieuw festival, ontstaan vanuit het Dutch Harp Festival, in Tivoli Vredenburg in Utrecht. In prachtig aangeklede zalen, omgetoverd met visuals, projecties en lichtinstallaties, brengen we grensverleggende musici en artiesten die op het punt staan door te breken. Van ambient tot pop, jazz, folk en klassiek en alles daartussenin. Met bijzondere samenwerkingen en unieke geluidsinstallaties is er van alles te ontdekken! Met de harp als middelpunt brengt het festival artiesten van alle continenten samen in een programma dat laat zien hoe snaarinstrumenten al eeuwenlang worden ingezet als instrument van verbinding, identiteit en verzet. "Muziek is ons verzet" - die overtuiging vormt het inhoudelijke hart van deze festivaleditie. Het is ook de kern van de missie van Musicians Without Borders, de internationale organisatie die muziek inzet in conflictgebieden en verdeelde gemeenschappen. Artistiekleider Remy van Kesteren, ambassadeur van Musicians Without Borders, opent het festival met een concert waarin deze visie centraal staat. Tijdens deze opening brengt Trijntje Oosterhuis speciaal voor 1000 Strings gearrangeerde muziek van Stevie Wonder, waarin haar stem en de harp samenkomen in een bijzondere muzikale dialoog. In een tijd waarin culturele grenzen steeds vaker worden getrokken, kiest 1000 Strings bewust voor het tegenovergestelde: ontmoeting, uitwisseling en muzikale verbondenheid.

Brecht van Hulten praat met journalisten Maarten en Billie Slagboom over hun fotoboek Hier woont alleen de tijd - De overgave. Al tien jaar werken verlaten, vervallen gebouwen als een magneet op vader en dochter Maarten en Billie Slagboom. Eenmaal binnen lijkt het op het eerste gezicht alsof de tijd bevroren is, maar niets is minder waar. Wat ze zien is hoe de natuur in de gedaante van varens, schimmels, algen en mossen haar plek weer opeist in een omgeving die volledig door mensen is gemaakt. In Hier woont alleen de tijd – De overgave legt het duo vast hoe alles wat we een leven lang proberen te beheersen weer opgaat in het grote geheel, hoe ratio en doelmatigheid zich overgeven aan de willekeur en het mysterie van de natuur. Het nieuwe leven dat zo in het gebouw wordt geblazen, is even opwindend als geruststellend. Maarten Slagboom (1970) is journalist en werkt als eindredacteur voor de VPRO. Billie Slagboom (2001) is journalist en werkt onder meer voor het Financieele Dagblad. Naast twee eerdere delen van Hier woont alleen de tijd publiceerden ze samen ook het boek Sleutelscènes, een pelgrimstocht langs klassieke filmlocaties.

Crypto investing, Bitcoin strategy, passive investing — can you invest in crypto without stress?In this episode, we talk about how passive investors can approach Bitcoin and crypto without turning it into a full-time job.I'm joined by Brecht Van Craen, founder of Digital Currency Academy, and we break down a simpler, long-term approach to crypto investing.Crypto is often associated with hype, trading, and constant noise. But is there a more rational way to think about it?We discuss how crypto might fit into a passive portfolio, what most investors get wrong, and how to approach it without overcomplicating things.⸻What we discuss- What role crypto can play in a diversified portfolio- How much Bitcoin exposure might make sense- Whether to focus on Bitcoin or explore altcoins- Why active trading is often a mistake- How to deal with volatility and market cycles- The biggest risks behind crypto adoption⸻⏱️ Chapters00:00 Can you invest in crypto without stress?01:10 Why passive investors are curious about Bitcoin05:30 The biggest mistake crypto investors make12:40 Bitcoin vs altcoins20:15 How much crypto should you own32:10 Dealing with volatility45:20 Long-term strategy vs trading01:10:00 Risks and future of crypto01:30:00 Final thoughts⸻About the guestBrecht Van Craen is the founder of Digital Currency Academy.He's helped thousands of people in Belgium understand crypto in a more structured, long-term way, without the hype.His approach focuses on simplicity, clear rules, and investor behavior rather than speculation.⸻Free workshopIf you're new to index investing, I'd recommend starting with the free workshop.It explains a simple way to build long-term wealth through index funds, without overcomplicating things.https://firebelgium.com/investingworkshop⸻ResourcesBeginner's Guide to Index Investinghttps://bit.ly/FIREBGuideFIRE Belgiumhttps://firebelgium.comCommunityhttps://www.facebook.com/groups/FIREBelgium⸻Listen to the showSpotifyhttps://open.spotify.com/show/0Pn2Gu1kSM5xtOgH3osjU7Apple Podcastshttps://podcasts.apple.com/us/podcast/the-fire-belgium-show/id1632972120

In dieser Folge besprechen wir: "Brecht", "Exit - das Spiel: Raus aus der Friendzone", "Kinderzimmer aufräumen - The Game", "Avatar - Aufbruch nach Pandora: Legacy", "Die Kaputtmacher", "Carla Cat"

Giuseppe Episcopo"La sorellina"Raymond ChandlerTraduzione di Gianni PannofinoEdizioni Adelphiwww.adelphi.it«Tra gli investigatori con o senza distintivo, forse solo Maigret può competere con Marlowe quanto a popolarità: del resto Simenon è uno dei pochissimi che, come Chandler, ha infranto ogni barriera tra letteratura mainstream e di genere» («il manifesto»).È una ragazza «minuta, ordinata, dall'aria perbene, con capelli castani pudicamente lisci e occhiali dalla montatura a giorno» quella che si presenta nell'ufficio di Philip Marlowe in una calda mattina di primavera. E se lui accetta di aiutare la giovane, giunta dal Kansas in cerca del fratello scomparso, non è certo per i miseri venti dollari che si vede allungare sulla scrivania, ma per noia, o forse per curiosità – perché è chiaro, almeno per un investigatore privato scaltro come lui, che dietro «il classico aspetto da bibliotecaria» si nasconde in realtà «un'affascinante, piccola bugiarda». Nel mondo freddo e fosco di Marlowe, d'altronde, di rado le cose sono come appaiono, e meno che mai sotto le sfolgoranti luci di Hollywood, dove lo condurrà questa indagine, fra maliose starlet, imperturbabili agenti di spettacolo, gangster costretti a occultare la loro identità e cadaveri con punteruoli da ghiaccio conficcati nella nuca. La patina di glamour che avvolge la città, infatti, maschera ricatti, menzogne, vacuità morale e corruzione – quel torbido paesaggio umano che Marlowe è solito fronteggiare con le sue armi predilette: una caustica ironia e un cinico disincanto. E che Chandler, con la prosa a un tempo poetica e spietata che è la sua cifra, riesce ancora una volta a restituire magistralmente, gettando sull'America del dopoguerra e sulla più rutilante (e illusoria) incarnazione del suo sogno uno sguardo lucido, malinconico e sferzante.Raymond Chandler (Chicago, 1888 - La Jolla, 1959) dopo gli studi in Inghilterra torna in America e si stabilisce in California. Inizia a lavorare nel campo petrolifero, ma nel 1933 collabora con la rivista gialla “Black Mask” che aveva lanciato il genere poliziesco d'azione. Nel 1939 pubblica il suo primo romanzo, Il grande sonno, che ha per protagonista l'investigatore privato Philip Marlowe. Nel 1943 firma un contratto con la Paramount e comincia a lavorare per il cinema come sceneggiatore. Intanto la salute, minata dall'alcol, si deteriora e un anno dopo la morte della moglie, avvenuta nel 1954, Chandler tenta il suicidio. Iniziano i soggiorni in cliniche private per disintossicarsi. Muore prima di aver terminato l'ottavo romanzo di Philip Marlowe, The Poodle Spring Story. Giuseppe Episcopo è ricercatore in Critica letteraria e Letterature comparate presso il Dipartimento di Lingue, Letterature Culture Straniere dell'Università Roma Tre. Dal 2009 al 2022 è stato prima Teaching Fellow alla University of Edinburgh e poi Associate Lecturer alla University of St. Andrews.Ha tradotto in italiano Peter Brooks, Fredric Jameson e Franco Moretti. Ha scritto in volume e rivista su John Adams, Simon Armitage, Brecht, Balzac, Robert Coover, D'Arrigo, Philip K. Dick, Gadda, Primo Levi, Pynchon, Tolstoj, J.R. Wilcock, sulla intermedialità, la radio e il radiodramma.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Vijftig jaar geleden eindigde een belangrijke fase in de Nederlandse politieke geschiedenis en begon een volgende. Maar op dat moment zag niemand dat aankomen. Jaap Jansen en PG Kroeger schetsen wat er gebeurde, wat niet gebeurde en hoe ingrijpend de effecten waren voor de Haagse politiek en de Nederlandse samenleving. *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend ons een mailtje en wij zoeken contact. *** In 1976 zat het kabinet-Den Uyl al drie jaar. Het had al vele turbulenties overleefd. Het leek een wild avontuur van een progressief kabinet met controversiële plannen. In werkelijkheid was het eerder de zoveelste rooms-rode coalitie, zoals welbekend in de naoorlogse decennia van Willem Drees, wederopbouw en Koude Oorlog. Het vernieuwende zat vooral in de sfeer, het jeugdig elan van ministers die jonger waren dan Rob Jetten nu. Niet langer hoefden ze te worden aangesproken als ‘excellentie', maar gewoon bij de voornaam. En ze droegen op werk soms zelfs een trui. Ook premier Joop den Uyl was allerminst een groot vernieuwer. Wel was hij een gedegen econoom die sterk geïnspireerd werd door beleid van Amerikaanse presidenten als Roosevelt en Johnson. Een klassiek gereformeerde man, vurig prediker en kenner van poëzie, Brecht en Kafka. Hij steunde ten volle het pragmatische en weinig ideologische financieel-economische beleid van zijn twee jonge ministers Wim Duisenberg (PvdA) en Ruud Lubbers (KVP) en schrok niet terug voor fikse botsingen met de vakbonden. Niet minder stevig was zijn boodschap aan de werkgevers. In het hol van de leeuw – bij de christelijke werkgevers - zette hij zijn linkse overtuigingen uiteen over 'beteugeling van het kapitalisme’, winstdeling met werknemers, democratisering van bedrijven en ‘vergemeenschappelijking van de productie’. Niettemin liepen in 1976 de spanningen op. De verkiezingen van 1977 wierpen hun schaduw vooruit. De linkerflank van Den Uyls eigen PvdA was argwanend of de premier wel zuiver in de leer was en wel echt geloofde in polarisatie als strategie. Helemaal ongelijk hadden ze niet: hij was eerder geneigd zijn kabinet 'inzet van de verkiezingen' te maken in plaats van te streven naar linkse dominantie. De PvdA begon progressieve partner D66 steeds meer te zien als overbodig – de Democraten hadden in peilingen steeds minder zetels - en zette in op het politiek 'kraken' van de confessionele partijen. Hun bondgenoot daarbij was – misschien onbedoeld - Hans Wiegel van de VVD, die van de liberale burgerherenpartij een meer volkse partij op de rechtervleugel maakte. Den Uyl beloofde zijn partijkader op weg naar de verkiezingen met vier ‘hervormingswetten’ de sociaaleconomische verhoudingen fundamenteel aan te pakken en met die successen naar de kiezer te gaan. In de regeringsverklaring had hij immers ‘spreiding van kennis, macht en inkomen’ beloofd. Coalitiepartner KVP zag de bui al hangen. Fractievoorzitter Frans Andriessen speelde een ragfijn spel waarin hij die vier weten juist niet als 'links pakket' behandelde, maar elk los van de ander door zijn ministers Dries van Agt en Lubbers juridisch uitvoerig liet uiteen pluizen en economisch op hun inhoud kritiseren. Lubbers mocht de aanval openen en Den Uyl daarmee overrompelen en Van Agt mocht vertragen en details ter discussie stellen. Maar toen de zomer kwam trapte Van Agt op de rem. Andriessen moest 'dimmen' met zijn dreiging van een coalitiebreuk via Lubbers. Niet alleen was het CDA als nieuwe bundeling van KVP met ARP en CHU allerminst klaar voor een verkiezingsstrijd en was Van Agt zelf dat nog minder met zijn droom van een nieuwe baan in het Gouvernement te Maastricht. En net als bij Drees 20 jaar eerder dreigde een explosie in het Oranjehuis. Lockheed was het codewoord dat rondzong. Den Uyl evenaarde Drees als crisismanager. Andriessen moest het kabinet laten aanblijven. CDA-voorzitter Piet Steenkamp kreeg zijn nieuwe partij tijdig op orde. En vond een lijsttrekker die eigenlijk niemand had verwacht, Dries van Agt. Met Prinsjesdag begon de verkiezingscampagne met Den Uyl – inmiddels als 'ome Joop' een soort vader des vaderlands – zélf als inzet van de electorale strijd. Ineens was het politieke landschap helemaal opnieuw getekend. Ter linkerzijde concentreerden de kiezers zich rond de premier en 'dat tweede kabinet-Den Uyl, dat komt er toch!’ Ter rechterzijde concentreerden de kiezers zich rond de VVD, nu een bredere partij. In het burgerlijke midden verblufte Van Agt met een stevig CDA dat allerminst gekraakt was door progressieve polarisatie. De politieke impact hiervan heeft decennialang ons land beheerst. De verhoudingen waren onverwacht overzichtelijk. Drie grote, coherente 'families' domineerden en sloten met elkaar afwisselend coalities. Lubbers, Wim Kok en Jan Peter Balkenende leidden meerdere kabinetten en hun pragmatische aanpak deed de polarisatie vergeten. Zo konden vanaf de jaren ’90 zelfs PvdA en VVD goed met elkaar regeren. Het opmerkelijk stabiele landschap van die brede coalities kwam ten val met de instorting van Balkenende IV met CDA, PvdA en ChristenUnie in 2010. Een nieuwe fase brak aan en ook Jetten en de zijnen passen in dat tijdsgewricht. Na 2010 waren liberalen met Rutte de leidende stroming en kregen de klassieke volkspartijen CDA en PvdA zware klappen. De kabinetten sindsdien waren eigenlijk altijd 'gedoogcoalities' en populisten marcheerden op, terwijl er nooit meer zo’n grote ‘rooms-rood’-achtige coalitie aantrad. *** Verder kijken De illusie aan de macht - 1412 dagen kabinet Den Uyl deel 1 (1998) De illusie aan de macht - 1412 dagen kabinet Den Uyl deel 2 (1998) *** Verder luisteren 351 - Politiek als hartstocht: drie jonge bewindslieden uit het kabinet-Den Uyl 325 - De mythe van Joop den Uyl 87 - Het tragische laatste jaar van kabinetten 195 - PvdA en CDA: ooit dominante machtspartijen, nu grote verliezers 123 – Hoe de PvdA in de greep kwam van het neoliberalisme 401 - Adieu Dries! 164 - Dries van Agt, eigenzinnig politicus, paradijsvogel, wereldburger 461 - Ruud Lubbers zag het een slag anders 161 - Hans van Mierlo, een politieke popster 385 - Jan de Koning en het verschil tussen een greppel en de laatste gracht 300 - Ethische politiek: het bijzondere Nederland met zijn 'moreel hoogstaande opvattingen' *** Tijdlijn 00:00:00 – Deel 1 00:48:36 - Deel 2 01:27:04 – Deel 3 01:48:31 – EindeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Sterling K. Brown (Paradise, The People v. O.J. Simpson, This Is Us) is an Emmy and Golden Globe Award-winning actor. Sterling joins the Armchair Expert to discuss learning from his father not to allow what he does for a living to dictate who he is, the benefits of having a good stubbornness, and how speaking in tongues as a child was good acting training. Sterling and Dax talk about meeting his wife as a student at Stanford, his lucky break as a reader for a Brecht play, and developing empathy for Chris Darden while playing him in The People v. O.J. Simpson. Sterling explains his mantra that you can't be a fan and in the game at the same time, the fun of doing his second project with Dan Fogelman, and why he wouldn't change anything that brought him to this point. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Katie checks in with director (Tender Napalm, No Good Things Dwell in the Flesh, currently: Blackout Songs; The Lehman Trilogy, Glengarry Glen Ross, Sea Wall/ A Life as associate), Rory McGregor.

durée : 00:28:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Écrite en 1945, "Le Cercle de craie caucasien" est l'une des pièces emblématiques du répertoire de Brecht. Un conte populaire, baigné de tendresse humaine, qui lui valut un immense succès lors de sa présentation au public parisien il y a aujourd'hui plus de 70 ans. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Emmanuel Demarcy-Mota Metteur en scène, Directeur du Théâtre de la Ville-Paris, du Festival d'Automne à Paris

what an honor to interview my friend and singer of one of my favorite bands, Kurt from D.R.I.

durée : 00:09:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans cet entretien de Max Frisch au micro de Marie-Hélène Baconnet en janvier 1976, l'écrivain évoque sa relation avec Bertolt Brecht à qui il porte une immense admiration, mais à qui il s'oppose sur la question du communisme. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Max Frisch

Antonella Romeo"La ragazza con la fisarmonica"Esther BéjaranoDall'orchestra di Auschwitz alla musica RapEdizioni Seb27www.seb27.itA cura di Antonella Romeo. Prefazione di Bruno Maida. Allegato DVD "Esther che suonava la fisarmonica nell'orchestra di Auschwitz", regia di Elena Valsania (Felìz)lunedì 26 Gennaio 2026 - 21:00Mondovì, Cinema-Teatro BarettiLa ragazza con la fisarmonicaDall'orchestra di Auschwitz alla musica RapCon la proiezione del film documentario: Esther che suonava la fisarmonica nell'orchestra di AuschwitzIntervengono:Antonella Romeo (curatrice del volume) dialoga con Elena Valsania (regista del film documentario allegato al volume)Interviene alla fisarmonica Manuela Almonte.mercoledì 28 Gennaio 2026 - 17:00Moncalieri, Biblioteca Civica “Antonio ArduinoLa ragazza con la fisarmonicaDall'orchestra di Auschwitz alla musica RapCon la proiezione di un estratto dal film documentario: Esther che suonava la fisarmonica nell'orchestra di AuschwitzIntervengono: Giuseppe Bonfratello (Centro di documentazione “Antonio Labriola”), Antonella Parigi (assessora alla Cultura Città di Moncalieri), Marco Prina (presidente Anpi Moncalieri), Antonella Romeo (curatrice del volume), Elena Valsania (regista del film documentario allegato al volume)Esther è un'artista, una donna del Novecento, libera nel suo protagonismo femminile praticato più che rivendicato. Lei che ha perso o abbandonato più patrie, ha ricominciato più vite sempre fondate sulla musica, sull'antifascismo e sull'amore verso la famiglia e gli amici disposti a condividere con lei le battaglie politiche contro l'intolleranza, la discriminazione, l'esclusione. Questi valori e queste presenze scandiscono il suo racconto: l'infanzia nella Saarland; la deportazione ad Auschwitz e a Ravensbrück, l'emigrazione in Palestina dopo la Liberazione; le nuove discriminazioni subite personalmente in Israele e quelle sofferte dalla popolazione araba, con la quale sperava si volesse costruire insieme il nuovo stato; il ritorno in Germania nel 1960, nella terra che era stata quella dei nazisti che l'avevano perseguitata e che le avevano ucciso i genitori e la sorella; la ripresa della sua attività artistica, quella musica che l'aveva salvata da Auschwitz, intrecciata all'impegno politico. Dalle memorie alle parole di una lunga intervista in cui Esther, consapevole che testimoniare è soprattutto progettare il futuro, ci ricorda che in un mondo pur in continua trasformazione i valori dell'antifascismo e della tolleranza rimangono profondamente attuali e moderni.Esther Loewy Béjarano, nata nel 1924 in Germania, in una famiglia di musicisti di origine ebraica. Deportata ad Auschwitz è messa a suonare nell'orchestra femminile del Lager. Trasferita al campo di Ravensbrück viene impiegata nella manovalanza coatta alla Siemens. Dopo la Liberazione emigra in Palestina. In Israele lavora come cantante e insegnante di musica.  Nel 1960, in dissenso con la politica israeliana, decide di tornare in Germania con il marito Nissim e con i figli Edna e Joram. Ad Amburgo insieme ad altri ex perseguitati fonda l'Auschwitz Komitee Deutschland. Tuttora attiva come cantante con il gruppo Coincidence, creato dalla figlia Edna nel 1988, e più recentemente anche con il gruppo rap Microphone Mafia e il jazz accordionist Gianni Coscia. Il suo repertorio spazia da Brecht a Theodorakis, dai testi contemporanei di denuncia sociale ai canti yiddish tradizionali e della Resistenza.  Così Esther porta presso i più giovani la sua testimonianza di artista e di sopravvissuta, cantando per la pace, la libertà e l'eguaglianza.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Brody Brecht joins Banter Sessions to discuss his journey as one of the most electric arms in amateur baseball. Known for elite velocity and eye-popping raw stuff, Brecht dives into his development as a pitcher, the mental side of being a baseball player, and refining command. We touch base on being a father and a husband.

Episode 200For today's guest episode it is a welcome return to the podcast for Stephen Unwin. I spoke to Stephen earlier in this Shakespeare and Jonson season to discuss his book ‘Poor Naked Wretches' which examines the way Shakespeare portrayed working people and their significance in the plays. For his next published work Stephen has produced a work that examines Berthold Brecht's lifelong obsession with Shakespeare and which makes the case for reading the two playwrights together. This is part of the Arden Performance Companion series so is slanted towards practical suggestions about how performance of Shakespeare can be achieved through Brechtian techniques.Link to Stephen's website: www.stephenunwin.ukLink to online retailers for ‘Shakespeare and Brecht':Bloomsbury UK: https://www.bloomsbury.com/uk/shakespeare-and-brecht-9781350419612/Bloomsbury US: https://www.bloomsbury.com/us/shakespeare-and-brecht-9781350419636/Amazon UK: https://www.amazon.co.uk/Shakespeare-Brecht-Practical-Performance-Companions/dp/1350419613/ref=asc_df_1350419613Amazon US: https://www.amazon.com/Shakespeare-Brecht-Practical-Performance-Companions/dp/1350419613/ref=sr_1_1Support the podcast at:www.thehistoryofeuropeantheatre.comwww.patreon.com/thoetpwww.ko-fi.com/thoetp Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mac the Knife, terror of the London criminal underworld, is a character paradoxically best known to many as the subject of the upbeat, bubbly eponymous 1955, 1959, and 1960 hit single.  However, his fictional roots go much deeper, to a nearly 300-year old opera called The Beggar's Opera.  From here, Mac's trail led to 1928's The Threepenny Opera, by Bertolt Brecht and Kurt Weill, that is the subject of today's episode.  Join Pat and guest Maria Coulter for a conversation about this opera, which is as atypical as it was popular. A classically trained soprano, Maria is able to provide special insights, having performed the role of Lucy Brown in 2022.

Show DescriptionWhy do we turkey when there's so many (better) options for meals, how many hobbies do we really need and why can't we do all of them, Clues by Sam difficulties and doing the puzzle game circuit, does Dave like D&D or does Dave like systems, the ongoing web monetization attempts, and Brecht on range group. Listen on WebsiteLinks Alton Brown Cooks Food | Episode 1: The Big Bird Big Green Egg Tobi Workwear Clues By Sam Stars – Daily Puzzle | Inkwell Games Fields – Daily Puzzle | Inkwell Games Tiled Words 646: Hard Code & Soft Skills – ShopTalk Lasers & Feelings by John Harper Greetings, Scoundrel | Blades in the Dark RPG Monster of the Week – Evil Hat Mothership RPG – Tuesday Knight Games Pathfinder Roleplaying Game | Paizo Baldur's Gate 3 on Steam 633: Thomas Steiner on AI in Chrome and the Web – ShopTalk Web Monetization is Still Inching Along – Frontend Masters Blog Open Letter Interledger Foundation Web Monetization – Chrome Web Store GateHub Grid Paper utilitybend Blog SponsorstldrawHave you ever wanted to build an app that works kinda like Miro or Figma, that has a zoomable infinite canvas, that's multiplayer, and really good, but you also want to build it in React with normal React components on the canvas? Good news! tldraw is the world's first, best, and only SDK for building infinite canvas apps in React. tldraw takes care of all the canvas complexities — things like the camera, selection logic, and undo redo — so that you can focus on building the features that matter to your users. It's easy to use with plenty of examples and starter kits, including a kit where you can use AI to create things on the canvas. Get started for free at tldraw.dev/shoptalk, or run npm create tldraw to spin up a starter kit.

Alberto Castrillo-Ferrer nos presenta una auténtica Obra Magna: El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht. Aunque su forma es la de un cuento, encierra múltiples lecturas, profundas reflexiones y enseñanzas que siguen resonando hoy. Esta obra, una de las favoritas del propio Castrillo-Ferrer, nos invita a pensar en la justicia y la igualdad como valores universales que deben ser defendidos en cualquier época y lugar. Brecht nos recuerda que la lucha por ellos no es ajena a nadie: nos incumbe a todos.Escuchar audio

Over thirty years ago, D.R.I. vocalist Kurt Brecht authored and published a handful of books which have long since gone out of print. Until now! This month, Blackhouse Records has republished four titles from the legendary crossover king. Brecht talks the band, the books, and more!Music by:GasketD.R.I.Whipping BoyIntro music by:Hot ZonePatreon: https://www.patreon.com/GettingitoutpodcastEmail: dan@gettingitout.netWebsite: http://gettingitout.net/Instagram: @getting_it_out_podcastFacebook: www.facebook.com/gettingitoutpodcastX: @GettingItOutPodSupport this show http://supporter.acast.com/getting-it-out. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

From MPR News, Art Hounds are members of the Minnesota arts community who look beyond their own work to highlight what's exciting in local art. Their recommendations are lightly edited from the audio heard in the player above. Want to be an Art Hound? Submit here.Brecht meets the gangster underworld in Frank Theatre's Halloween openingPeter Rachleff is a retired labor historian from Macalester College, and he recommends Frank Theatre's staging of Bertolt Brecht's “The Resistible Rise of Arturo Ui,” a satirical play about authoritarianism and corruption. The play's title character, Arturo Ui, is an imagined cross between Adolf Hitler — whose rise Brecht fled Germany to escape — and Al Capone, and it's set in the 1930s gangster underworld of Chicago.Frank Theatre is known for mounting plays that challenge the status quo and spark conversation. The play opens on Halloween and runs through Nov. 23 at the Ivy Building for the Arts in Minneapolis.Rachleff, who has seen Frank's previous productions of the show in past years, calls the play "very relevant to the moment in which we are living."Peter says: We are living in a moment where not only is authoritarianism a concern, but so is corruption; and so whether it's pardoning this cryptocurrency guy or demanding that the Department of Justice reimburse the president $230 million, we seem to be experiencing the kind of synthesis that Bertolt Brecht imagined when he wrote “The Resistible Rise of Arturo Ui.”I think that Brecht's aesthetics of tearing down the fourth wall between the audience and the performers on stage is an aesthetic that Frank Theatre has engaged and deployed consistently and in challenging ways over the last 36 years. I've lived here about 45 years, and I'm very fortunate not only that we have a fabulous theater community, but that Wendy Knox and Frank Theatre are in the middle of it.— Peter Rachleff‘Phantom' returns to the screen — with a 60-piece live orchestraTristan Crawford is a writer, director and animator in Minneapolis, and his plans for Halloween evening involve a new musical take on a famous phantom. Before Andrew Lloyd Webber wrote music for the haunted Paris Opera House, Gaston Leroux's gothic horror novel was imagined as a silent film.On Halloween night, the 1925 film “The Phantom of the Opera” will screen at Ted Mann Concert Hall on the University of Minnesota campus in Minneapolis, accompanied by an original score by Twin Cities composer Philip Shorey. He will conduct the 60-piece Curse of the Vampire Orchestra as the film plays.Tristan says: It's like the combination of going to the movies, but then also going to your favorite concert. They have flashing lights, they have fog, they have the screen playing the film. But then you also get to see the orchestra just play right in front of you. Philip always dresses to the 10s, too. And you're just sucked into this amazing experience. I don't know what else you would want to be doing this Halloween.— Tristan CrawfordA musical ‘Terminator' brings joy and absurdity to MorrisSyd Bauer of Morris loves the joy and fun going into the production of “Terminator: The Musical” on the University of Minnesota-Morris campus, starting tonight.Shows run Thursday and Nov. 1 (skipping Halloween), and Nov. 6–8 at 7:30 p.m., with a 2 p.m. matinee on Nov. 8 at the George C. Fosgate Black Box Theatre.Syd says: I'm excited about “Terminator: The Musical” for lots of reasons, but for the main reason being that the folks putting it on are thrilled to be experiencing joy and silliness through their art. I've gotten to talk to a lot of the folks doing tech for the show, and they're pumped about the comedy within it. They're pumped about the silliness in the props. One of them is a bike helmet with a little toy helicopter attached to the top for the chase scenes. They're excited about what it means to be thinking about AI and technology as we're coming up on 2029, the year that the Terminator is from, to go back to the 80s.— Syd Bauer

In this shortcast edition of the Podcast for Social Research, BISR's Isi Litke and Jude Webre discuss Fritz Lang's Hangmen Also Die! (1947). Loosely based on the assassination of Reinhard Heydrich, and conceived by Lang and Bertolt Brecht mere weeks after his death, the film follows members of the Czech resistance as they attempt to shield Heydrich's killer from Nazi authorities in occupied Prague. Conversation ranges from Lang and Brecht's fraught collaboration to Hanns Eisler's unconventional score, the film's attempts to sell a war-averse American public on the antifascist cause, the nature of Popular Front cultural objects, and the film's connection to the Hollywood blacklist. To what extent does Hangmen Also Die! succeed as propaganda, as procedural, and/or as epic theater? How does the film embody the tensions intrinsic to Popular Front coalitions? And what might the film teach us about antifascist politics and propaganda in our current moment? The Podcast for Social Research is produced by Ryan Lentini. Learn more about upcoming courses on our website. Follow Brooklyn Institute for Social Research on Twitter / Facebook / Instagram / Bluesky.  

In this episode of the Living in Carver County Podcast, host Greg Anderson talks with David Brecht, Director of Finance & Operations for Eastern Carver County Schools (District 112), about the upcoming November 4th school funding referendum.They discuss Minnesota's state funding gap, how local referendums support classrooms in Chaska, Carver, Chanhassen, and Victoria, and how the proposal could affect homeowners' property taxes. You'll learn how housing growth, student enrollment, and inflation shape the district's financial outlook.It's everything voters need to make an informed choice this fall. Learn more at eccsvote.org, call 952-556-6107, or email eccsvote@district112.org

https://www.eventbrite.com/e/a-bright-room-called-day-tickets-1657820899939

Loucos no poder não são acidente, são consequência da nossa omissão. Eles crescem quando o medo cala, quando a covardia se veste de prudência. Brecht já alertava: “o ventre ainda é fértil de onde saiu a besta”. Cada silêncio nosso é alimento para o tirano. Este Cafézinho é um chamado: basta de plateia. É hora de interromper a farsa e retomar o palco. .... MUNDO CAFÉ BRASIL: https://mundocafebrasil.com Curso Merdades e Ventiras - Como se proteger da mídia que faz sua cabeça? https://merdadeseventiras.com.br/curso/ Conheça o Podcast Café com Leite: https://portalcafebrasil.com.br/todos/cafe-com-leite/ Instagram: https://www.instagram.com/lucianopires/ Para conhecer minhas palestras: https://lucianopires.com.br Vem dar uma olhada na nossa loja: https://lucianopires.com.br/loja Edição e animação: Daniel Pires ....................................................................................................................................................................

The collaboration between Kurt Weill and Bertolt Brecht is rightly legendary. The two men could not have been more different from each other, and like the Brahms/Joachim relationship I mentioned in my recent show about the Brahms Double concerto, the friendship between Weill and Brecht was stormy to say the least. The two collaborated on some of the most memorable works of the Weimar era in Germany, such as the Threepenny Opera, which features a pretty famous tune called Mack the Knife. Their final collaboration was on the “sung ballet” The Seven Deadly Sins. This is a piece that was written at a point of remarkably high tension within Weimar Germany. On an artistic level, the 1920s and early 1930s had seen a veritable explosion in the world of culture, with art, dance, theater, and music all featuring artists who were pushing the boundaries with wild experimentation and a kind of ecstatic fervor that produced some of the world's greatest and most memorable cultural achievements. On a parallel track however, the rise of the Nazis cast a pall over all of this. By 1933, both Brecht and Weill(who was Jewish) knew that Germany was not a place that they could stay safely. Weill ended up in Paris and then in the US for the rest of his life, while Brecht bounced around Europe before returning to East Germany after the war, hoping to be a part of the Marxist Utopia that he believed had been founded there.  The simmering combination of Weill's mastery of transforming popular forms into a unique kind of classical music along with Brecht's pointed satire and brilliantly inventive libretti resulted in the Seven Deadly Sins, a piece that that brutally satirizes extreme capitalism and the degradation of the human soul that supposedly results from it. This is a nakedly political piece, and I should make it clear that by talking about it, by choosing to feature it on the show, and by regularly performing it, I don't necessarily endorse its views. Brecht was extreme in all ways, as we'll get to today, and the power of this piece in my opinion doesn't come from its politics, but from its remarkable and devastating portrayal of a human soul and the tragedies that can befall it. This is one of my favorite pieces of the whole 20th century, and I'm so happy to share it with you today. Join us!