Podcasts about Bertolt Brecht

Get ready for a Hong Kong action movie takeover! Morgana is out, and dakazu has let Darfox and Seamus run amok! We reviewed Meltdown, a movie famous for being Wong Jing's Jackie Chan diss track! We also discuss Ryuko 3, Baby Assassins Everyday, The Furious, and more!!! Send us emails! mangamachinations@gmail.com  Follow us on Social Media! @mangamacpodcast Check out our website! https://mangamachinations.com Support us on Ko-fi! https://ko-fi.com/mangamac  Check out our YouTube channel! https://www.youtube.com/mangamactv Check out our new gaming channel! https://www.youtube.com/@NakayoshiGaming/  Timestamps: Intro, Billy Bat - 00:00:00 Ryuko 3 - 00:04:01 DAYS - 00:08:47 Bertolt Brecht - 00:16:16 Baby Assassins Everyday - 00:24:08 The Furious - 00:34:05 Next Episode Preview - 00:47:45 Meltdown - 00:48:42 Outro - 01:42:57 Song Credits: "Forever Funk" by Akolo "We Don't Stop" by 2MooveKa "Groovy Panda" by IamDayLight "God Mode" by Konstantin Garbuzyuk

Dietmar Dath zu narrativem Utopisieren. zur Veranstaltung ‘Creative Construction and the Struggle over Progress – Democratic Planning in the 21st Century' am 11.06.2026, 19:00 Uhr im NACHTASYL Hamburg:  https://www.thalia-theater.de/de/stuecke/creative-construction-and-the-struggle-over-progress-democratic-planning-in-the-21st-century/361 Groos, J. & Sorg, C. (2026). Creative Construction. Demokratische Planung im 21. Jahrhundert. Brumaire.  https://brumaireverlag.myshopify.com/products/creative-construction Saito, K. (2026). Am Ende des Fortschritts: Überleben in den Ruinen des Kapitalismus. dtv.  https://www.dtv.de/buch/am-ende-des-fortschritts-28534 Shownotes Dietmar Dath Dietmar Dath bei der Frankfurter Allgemeinen:  https://www.faz.net/redaktion/dietmar-dath-200002914.html Staab, P. (2025). Systemkrise. Suhrkamp.  https://www.suhrkamp.de/buch/philipp-staab-systemkrise-t-9783518128237 zum Kohei Saito Zitat “The future is collapsed. The future is barbarism”:     https://thenew.institute/en/people/kohei-saito zu Peter Hacks: https://www.deutsche-biographie.de/gnd118544330.html#dbocontent zu Kohei Saito:  https://www.u-tokyo.ac.jp/focus/en/people/k0001_04217.html zu Wachstum bei Kohei Saito:  Saito, K. (2024). Slow Down: How Degrowth Communism can save the Earth. W&N. https://www.weidenfeldandnicolson.co.uk/titles/kohei-saito/slow-down/9781399612975/ zur Debatte zwischen Karl Kraus und Bertold Brecht:  New Brecht Research. (2017). Karl Kraus und Bertolt Brecht: Über die Vergleichbarkeit des Unvergleichlichen. Cambridge University Press.  https://www.cambridge.org/core/books/abs/brecht-yearbook-das-brechtjahrbuch-40/karl-kraus-und-bertolt-brecht-uber-die-vergleichbarkeit-des-unvergleichlichen/2A44E347B63B3D9CA03BA5B176595BAF zu Kim Stanley Robinson:  https://www.penguin.de/autoren/kim-stanley-robinson/108810 Bogdanow, A. (1908 [2023]). Der rote Stern. Ein utopistischer Roman. Hofenberg. https://www.morawa.at/detail/ISBN-9783743742567/Bogdanow-Alexander/Der-rote-Stern zu Sokrates Diktum ‘Das unerforschte Leben ist nicht lebenswert': https://de.wikipedia.org/wiki/Das_unerforschte_Leben_ist_nicht_lebenswert Dath, D. (2008). Die Abschaffung der Arten. Suhrkamp. https://www.suhrkamp.de/buch/dietmar-dath-die-abschaffung-der-arten-t-9783518461457 zum Arno Schmidt Zitat „Friß Deine Knackwurst, Sklav, / und halt Dein Maul!“: Schmidt, A. Deutsches Elend. Haffmans.  https://www.abebooks.de/9783251001729/Deutsches-Elend-3251001728/plp?srsltid=AfmBOoq3TGqF7mNkpjPkajJW59Tayz53LjBrISop2z66e3143yl5nzM7 Wells, H. G. (2025). Die Zeitmaschine. Anaconda.  https://www.penguin.de/buecher/h-g-wells-die-zeitmaschine-roman/lederausgabe/9783730615621 Das vollständige Zitat von Marx & Engels: “(...) - während in der kommunistischen Gesellschaft, wo Jeder nicht einen ausschließlichen Kreis der Tätigkeit hat, sondern sich in jedem beliebigen Zweige ausbilden kann, die Gesellschaft die allgemeine Produktion regelt und mir eben dadurch möglich macht, heute dies, morgen jenes zu tun, morgens zu jagen, nachmittags zu fischen, abends Viehzucht zu treiben, nach dem Essen zu kritisieren, wie ich gerade Lust habe, ohne je Jäger, Fischer, Hirt oder Kritiker zu werden”.  Marx, K. & Engels, F. (1845-1846 [2025]). Die deutsche Ideologie. Dietz Berlin.  https://dietzberlin.de/produkt/mew-marx-engels-werke-band-3-2/ Marx, K. (1867-1894 [2020]). Das Kapital I-III. Nikol Verlag.  https://nikol-verlag.de/products/das-kapital zu Deng Xiaoping:  https://www.bpb.de/themen/asien/china/44262/portraet-deng-xiaoping/ zur Internationalen Arbeiterassoziation (IAA):   https://de.wikipedia.org/wiki/Internationale_Arbeiterassoziation Arendt, H. (1968 [2012]). Menschen in finsteren Zeiten. Piper.  https://www.piper.de/buecher/menschen-in-finsteren-zeiten-isbn-978-3-492-27491-3 zur Pascalschen Wette:  https://www.philomag.de/artikel/blaise-pascals-wette-auf-gott zum Film ‘Zwei zu eins' von Natja Brunckhorst:  https://de.wikipedia.org/wiki/Zwei_zu_eins zu den ‘Innsbrucker Brillenversuchen':   https://ulb-dok.uibk.ac.at/ZuFo/periodical/pagetext/3390118 Vogl, J. (2020). Oikodizee. In J. Vogl & B. Wolf (Ed.), Handbuch Literatur & Ökonomie (pp. 224-226). Berlin, Boston: De Gruyter. https://www.degruyterbrill.com/de/document/doi/10.1515/9783110516821-043/html?srsltid=AfmBOooZTqBa7NJlVlREfgACbQtOhaXHMT0kvM18najxaXGB1MTAiEkZ zu Palantir und Peter Thiel:  https://de.wikipedia.org/wiki/Palantir_Technologies https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Thiel Godwin, T. (1954). The Cold Equations. Astounding Magazine.  https://www.lightspeedmagazine.com/fiction/the-cold-equations/ zu Peter Wessel Zapffe und sein Buch ‘Der letzte Messias':  https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Wessel_Zapffe https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Messiah https://philosophynow.org/issues/45/The_Last_Messiah Thiel, P. & Masters, B. (2014). Zero to One: Wie Innovation unsere Gesellschaft rettet. Campus.  https://campus.de/wirtschaft-gesellschaft/wirtschaftssachbuch/zero-to-one/CAM50160?srsltid=AfmBOorr-gSCbflqzy12O7H4p9byHg3veREUThkWa7umEYx_vAOcYacp Beckett, L. X. (2019). Gamechanger.   https://www.lxbeckett.com/gamechanger/ zur 68er Bewegung:   https://www.bpb.de/themen/zeit-kulturgeschichte/68er-bewegung/ zu Louis Pasteur:  https://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Pasteur zu Obschtschina (russische Dorfgemeinschaft) und Marx:  https://www.telepolis.de/article/Britischer-Kolonialismus-und-russische-Dorfgemeinde-Zerstoerung-und-Ueberlebenshoffnung-4000616.html?seite=all Dath, D. )2019). Niegeschichte: Science Fiction als Kunst- und Denkmaschine. Matthes & Seitz.  https://www.matthes-seitz-berlin.de/buch/niegeschichte.html zum Third World Network-Africa:  https://www.twnafrica.org/ zur 14. WTO-Ministerkonferenz in Yaoundé, Kamerun:  https://www.bpb.de/kurz-knapp/hintergrund-aktuell/576435/14-wto-ministerkonferenz-in-yaounde/ von Redecker, E. (2026). Dieser Drang nach Härte. Über den neuen Faschismus. S. Fischer.  https://www.fischerverlage.de/buch/eva-von-redecker-dieser-drang-nach-haerte-9783103977240 Relevante Future Histories Folgen S03E55 | Kim Stanley Robinson on Real Utopian Futures https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e55-kim-stanley-robinson-on-real-utopian-futures/ S03E53 | Philipp Staab zur Systemkrise  https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e53-philipp-staab-zur-systemkrise/ S03E45 | Luise Meier zu kommunisitischem Utopisieren https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s03/e45-luise-meier-zu-kommunistischem-utopisieren/ S02E38 | Eva von Redecker zu Bleibefreiheit und Demokratischer Planung https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s02/e38-eva-von-redecker-zu-bleibefreiheit-und-demokratischer-planung/ S01E25 | Joseph Vogl zur Krise des Regierens https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s01/e25-joseph-vogl-zur-krise-des-regierens/ — Future Histories Kontakt & Unterstützung: Wenn euch Future Histories gefällt, dann erwägt doch bitte eine Unterstützung auf Patreon: https://www.patreon.com/join/FutureHistories Schreibt mir unter: office@futurehistories.today Instagram: https://www.instagram.com/futurehpodcast/ Mastodon: https://mstdn.social/@FutureHistories Website mit allen Folgen: https://www.futurehistories.today/ Episode Keywords #DietmarDath, #JanGroos, #Interview, #FrankfurterAllgemeine, #FutureHistories, #SciFi, #ScienceFiction, #Fantasy, #Utopie, #Markt, #Zukunft, #Kommunismus, #Sozialismus, #Demokratie, #Imagination, #Gesellschaft, #Literatur, #Marxismus, #Marx, #Engels, #Solidarität, #Narrative, #Geschichte  

In 2024, Gisèle Pelicot waved her legal right to anonymity for the trial of her then husband, declaring that shame has to change sides. Her then husband had drugged and raped her and invited other men to rape her, filming as they did so. He was found guilty of her aggravated rape, along with 46 other men. Gisèle has now written her memoir, A Hymn to Life and joins Nuala McGovern to talk about her decision to have an open court, the devasting effect on her and her family of her ex-husband's actions and finding love again in her 70s.New Ground is the UK's first purpose-built co-housing community for women over 50, designed and developed on their own terms. The women moved in ten years ago, and the community is still going strong. But what's it really like to live this way? Kylie speaks to two residents, Jude and Ann.Hannah Murray is best known for playing Cassie in E4's teen drama Skins, and as a regular in the HBO fantasy series Game of Thrones as Gilly. But behind the scenes Hannah was struggling with her mental health, and she found herself involved in an organisation that offered courses in magical healing. The following year, Hannah was diagnosed with bipolar disorder. She's since retired from acting and written a memoir about those turbulent times, called The Make-Believe – A Memoir of Magic and Madness.A newly qualified doctor, Charlotte Buttercase, has said she was subjected to repeated sexual harassment and intimidation while studying medicine at the University of Manchester. 32 other female students have now come forward to report similar abuse. Charlotte joins Nuala alongside Henry Budden, the co-chair of the BMA medical students committee. Mother Courage and Her Children is Bertolt Brecht's 1939 tale of a wartime profiteer who prefers to see herself as a savvy survivor and devoted mother. Currently on stage at the Globe in London for the first time, Nuala speaks to playwright Anna Jordan who has adapted the story for a modern audience. Why is this story one for retelling now and why does it continue to be performed more than 80 years later around the world?Produced by Kirsty McQuire Presented by Kylie Pentelow

New research shows that strength training twice a week can lengthen your life. Sarah Best and Emma Holmes, who are 49 and 51, will compete at an elite indoor fitness competition, the Hyrox World Championships later this month. Only the top 0.5% of competitors worldwide qualify to compete. They tell Nuala about how they achieved this impressive level of fitness and explain how you can be strong at any age.Lady Brittan is calling on the government to recognise those falsely accused as victims, when a perpetrator is released. This follows the release of Carl Beech who was jailed in part for perverting the course of justice. Beech, whose allegations sparked one of the Metropolitan Police's most high-profile investigations, Operation Midland, was jailed for 18 years in 2019 after his claims of historic child abuse against prominent figures were proven to be false. Now Lady Brittan is among those saying they should have been informed about his release. She explains why she is is a signatory to a letter to the Justice Secretary, alongside some of those falsely accused by Carl Beech. Mother Courage and her Children is Bertolt Brecht's 1939 tale of a wartime profiteer who prefers to see herself as a savvy survivor and devoted mother. Currently on stage at the Globe in London for the first time, Nuala speaks to playwright Anna Jordan who has adapted the story for a modern audience. Why is this story one for retelling now and why does it continue to be performed more than 80 years later around the world?Author Claire Powell joins Nuala to discuss her latest novel All In. It follows a couple on an all-inclusive holiday with their extended family and explores the strain that IVF can place on a relationship. She tells Nuala why she chose the setting of a luxury resort to explore family dynamics. Presenter: Nuala McGovern Producer: Olivia Skinner

Vu sur La Chronique de Patsy (215) : Johann Chapoutot/Bertolt Brecht et Sandra Lucbert/August Strindberg, Johann Chapoutot/Bertolt Brecht, Une histoire bien connue / La résistible ascension d'Arturo Ui, L'Arche, 2026. Sandra Lucbert/August Strindberg, Armurerie psychique, arsenal social / Mademoiselle Julie, L'Arche, 2026. Uppercut est le nom d'une nouvelle collection lancé par l'Arche ; une collection ambitieuse puisqu'elle entend faire « jaillir la puissance subversive de la littérature théâtrale par le prisme […] Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Johann Chapoutot présente "Une histoire bien connue", qui précède la nouvelle édition de "La résistible ascension d'Arturo Ui" de Bertolt Brecht, traduite par Alexandre Plateau, aux éditions de l'Arche. Entretien avec Nicolas Patin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

João Sousa Cardoso, também conhecido como João de Sousa Cardoso, é artista, ensaísta, curador e professor universitário. O seu trabalho desenvolve-se na intersecção entre criação artística, pensamento crítico e investigação, articulando teatro, cinema, artes visuais e escrita.Viveu 5 anos em Paris entre 2005 e 2010, onde concluiu o doutoramento em Ciências Sociais pela Universidade Paris Descartes (Sorbonne) enquanto bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, é mestre em Ciências da Comunicação pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e licenciado em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. É membro associado do Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le Monde Lusophone, da Universidade de Paris Nanterre, onde leciona regularmente.Enquanto artista, tem desenvolvido um percurso marcado pela relação com a literatura e pela criação em teatro e filme, que cruzam ensaio, ficção e performance. Encenou Sequências Narrativas Completas, a partir de Álvaro Lapa, no Teatro Nacional D. Maria II (2019), e A Ronda da Noite, a partir de Agustina Bessa-Luís, na Fundação Calouste Gulbenkian (2022). Em 2024, estreou o filme A Santa Joana dos Matadouros, a partir de Bertolt Brecht, na Cinemateca Portuguesa, expandindo a sua prática para o cinema e aprofundando a relação entre imagem, política e representação.Como ensaísta, publicou TEATRO EXPANDIDO! (2016), Sequências Narrativas Completas e A Espanha das Espanhas(2020), mantendo uma escrita próxima das suas práticas artísticas. Colabora regularmente com a revista Contemporânea e com o jornal Público.Na curadoria, tem desenvolvido projetos que cruzam arte, política e história, como o ciclo ABC da Guerra (Teatro Municipal São Luiz, 2025) e a exposição Nampula Macua Socialismo de Manuel Santos Maia (Galeria Quadrum, 2025), além de colaborações com instituições como Serralves, Batalha Centro de Cinema e Centro de Arte Oliva. Desde 2023, integra o Comité de Aquisições do Centro de Arte Moderna da Gulbenkian.É Professor Associado na Universidade Lusófona, em Lisboa, onde dirige, desde 2010, a Licenciatura em Comunicação Audiovisual e Multimédia. Foi Professor Convidado na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto entre 2011 e 2020 e coordena o programa Great Artists on Campus na Universidade Lusófona em Lisboa desde Fevereiro de 2023 que tem, desde Fevereiro deste ano, uma extensão ao Porto numa parceria entre a Universidade e o Batalha Centro de Cinema.Links: https://cargocollective.com/joaosousacardoso www.teatrosaoluiz.pt/espetaculo/abc-da-guerra/ www.ulusofona.pt/evento/great-artists-on-campus-5 https://www.publico.pt/autor/joao-sousa-cardoso https://contemporanea.pt/edicoes/2025/entrevista-joao-sousa-cardosowww.youtube.com/watch?v=Kjp0-yeLBdA https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/en/exhibitions/american-history/1005?t=3 Episódio gravado a 06.05.2026 Créditos introdução e final: David Maranha http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / A2P / MyStory Hotels / JD Collection Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

貝托爾特‧布萊希特 （Bertolt Brecht） 一位用劇場照見社會真相的改革者 他改編 18 世紀的《乞丐歌劇》，寫下《三便士歌劇》 讓黑道、警察、騙子同台鬧劇 在笑聲裡，揭開資本主義社會的荒謬面目 也以「疏離效果」重新定義了劇場的功能：不是讓你感動，而是讓你思考 — 本集邀請衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 耿一偉老師 從劇場理論到東西方文化交流的視角 帶我們走進布萊希特的世界 並深入探討這部近百年後仍讓人深感共鳴的作品 —

¿Por qué algunos libros han sido perseguidos, prohibidos o quemados a lo largo de la historia? En este episodio de El Café de la Lluvia, Rubén Almarza nos guía por algunos de los casos más impactantes de censura literaria en la Alemania nazi y en Estados Unidos. Analizamos cómo el régimen de Hitler prohibió obras de autores como Stefan Zweig, Bertolt Brecht o Sigmund Freud por motivos ideológicos, raciales y políticos. También descubrimos casos sorprendentes como la censura de Oliver Twist o Ivanhoe. En la segunda parte del programa viajamos a Estados Unidos para hablar de puritanismo, moralidad y persecución política. Obras como El Decamerón, Cándido o Las uvas de la ira fueron censuradas por obscenidad, crítica religiosa o denuncia social. Además, abordamos el caso de los Papeles del Pentágono y el control de la información durante la Guerra de Vietnam. Un recorrido fascinante por la historia de los libros prohibidos y la lucha entre cultura, poder y libertad de expresión. ☕ Escucha El Café de la Lluvia, el espacio donde la historia, la literatura y el pensamiento crítico se encuentran. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

Kako so bliskovit zlom weimarske republike in vzpostavitev brutalne nacistične strahovlade v februarju leta 1933 doživljali vodilni nemški književniki, gledališčniki in novinarji tistega časa?V tokratnem Kulturnem fokusu smo govorili o koncu sveta. O koncu nekega zelo specifičnega sveta. Govorili smo o zatonu demokracije, kolapsu pravne države, ukinitvi temeljnih človekovih pravic in svoboščin ter vzpostavitvi brutalne, barbarske, totalitarne države. Govorili smo o tem, kaj natanko se je dogajalo v Nemčiji med 30. januarjem in 27. februarjem 1933, med dnem torej, ko je bil Hitler imenovan za kanclerja, in dnem, ko so nacisti izkoristili požar v poslopju nemškega parlamenta, da bi razglasili izredne razmere in uvedli diktaturo. Pri tem nam je bila v pomoč izvrstna knjiga Februar 33, v kateri njen avtor, ugleden nemški kulturni novinar in literarni zgodovinar Uwe Wittstock opisuje zlom civilizacije in vzpostavitev Tretjega rajha. Svojega dela pa se Wittstock ne loteva na suhoparen, zgodovinarski način, ampak se naslanja na bogato zapuščino beležk, pisem in dnevnikov, ki so jih natanko v tistih usodnih štirih tednih pisali tedaj vodilni nemški pesniki, pisatelji, novinarji, režiserji in igralci. Drugače rečeno: Wittstock ne govori o velikih, slej ko prej neosebnih zgodovinskih silnicah in procesih, ki navsezadnje krojijo usodo milijonom, ne govori torej po vsej sili o krivičnem versajskem miru ali množični brezposelnosti ali tradicionalnem nemškem militarizmu, ampak si pomaga z besedami, z vtisi, občutji in premišljevanji retorično kar najbolj nadarjenih, spretnih posameznic in posameznikov tistega časa, da bi pokazal, kako je velika zgodovina konec koncev videti od spodaj, s perspektive individualnih življenj majhnih, navadnih ljudi – pa čeprav so ti navadni, majhni ljudje lahko tudi tako slavni književniki, kot sta, denimo, Thomas Mann ali Bertolt Brecht. Kako je navsezadnje torej videti ta črni mozaik, ta freska mračne zgodovine, ugledane z žabje perspektive, ki jo Wittstock prepričljivo izriše v svojem delu, smo preverjali v pogovoru s komparativistko dr. Seto Knop, ki je Februar 33 pred nedavnim prevedla za založbo Literarno-umetniškega društva Literatura. Foto: požar v Reichstagu 27. februarja 1933, ki so ga nacisti že naslednji dan izkoristili za razglasitev izrednih razmer in uvedbo diktature (Wikipedija, javna last)

Oggi parliamo del legame tra tecnologia e memoria: come gli strumenti digitali cambiano il nostro modo di ricordare, come funziona la memoria umana e in cosa differisce da quella digitale. E sul finale una bella sorpresa! Pensieri in codice Entra a far parte della community Canale Telegram Gruppo Telegram Sostieni il progetto Sostieni tramite Satispay Sostieni tramite Revolut Sostieni tramite PayPal (applica commissioni) Sostieni utilizzando i link affiliati di Pensieri in codice: Amazon, Todoist, Readwise Reader, Satispay Sostenitori di oggi: Edoardo Secco, Carlo Tomas, Cristian De Grazi, Patrizia B, Giuseppe G Partner Runtime Radio GrUSP — Codice sconto per tutti gli eventi: community_PIC Schrödinger Hat Fonti dell'episodio Sergio Della Sala - Perché dimentichiamo Jennifer Egan - La casa di marzapane Profilo Instagram di Jolanda Granato Jolanda Granato su Wikipedia Le poesie - Bertolt Brecht (contiene Elogio della dimenticanza) Strade perdute di David Lynch Il nuovo sito di Pensieri in codice Il mio profilo su GitHub Good Vibration - Runtime Radio Informatica e cultura: quattro chiacchiere con Valerio Galano di Pensieri in codice Crediti Sound design - Alex Raccuglia Voce intro - Maria Chiara Virgili Voce intro - Spad Musiche - Kubbi - Up In My Jam, Light-foot - Moldy Lotion, Creativity, Old time memories Suoni - Zapsplat.com Cover e trascrizione - Francesco Zubani

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

The post-WW1 Weimar Republic in Germany was the height of European civilization. Its scientists and scholars led the world. Its Bauhaus architecture was the rage. Its arts featured such luminaries as Fritz Lang, Bertolt Brecht, Kurt Weill and Thomas Mann. Yet, out of this modern democracy sprang Nazism, German fascism, and one of the most barbaric regimes ever. How did Hitler happen? It is one of the most important questions of history. What happened in Germany has disturbing resonances for our own time. Fascist-like regimes are taking power in many countries. We ignore disturbing signs at our peril from torchlight parades in Charlottesville with crowds chanting, “Jews Will Not Replace Us” to a synagogue massacre in Pittsburgh to the murder of African-Americans in a church in Charleston. What can we learn from the past to ensure it doesn't happen again? Recorded at Hunter College. Interviewed by David Barsamian

This week, Russell Williams on the French writers laying down their pens; and John-Paul Stonard hails a bravura production of Bertolt Brecht.The Resistible Rise of Arturo Ui, Swan Theatre, Stratford-upon-Avon, until May 30Produced by Charlotte Pardy Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In 2025, The Artists asked questions that don't resolve easily.Why did Orson Welles come to be seen as a “failed” director by Hollywood?How was Alfred Hitchcock really thinking?Is data shaping content — or is content shaping data?What does AI mean for filmmakers — ethically, creatively, existentially?What lies at the core of creativity?What is shaping the cultural imagination of India today?Why is Bertolt Brecht still urgently relevant?What gave David Lynch his singular imagination?What do filmmakers like Raj Khosla continue to teach us about form, emotion, and restraint?Across cinema, culture, design, media, theory, AI, and mental health,The Artists became a space for listening.We followed one central question:What lies at the core of creativity?We moved between legacy and the future,between form and feeling,between structure and imagination,between technology and the inner life.These conversations were never designed to trend.They were designed to stay.We're back on Spotify & all podcasting platforms- Apple and more.Over the past months, we've been building The Artists into a video-first podcast experience.In 2026, the show shifts fully into a watch-first format on YouTube—not to be louder, but to be closer.To see pauses. To feel silences. To sit with ideas.

Dem Wahnsinn der Welt mit Reimen beikommen? Das geht, wie viele Dichter bewiesen haben: Erich Mühsam, Nelly Sachs, Bertolt Brecht, Harald Grill, Rudolph Bauer – um nur einige deutschsprachige Dichter zu nennen. Sprache – ganz gleich in welcher Form – hat die Kraft, Gräuel zu benennen, ebenso wie sie zu verharmlosen. Sprache kann alles: Wahrheit und Lüge, Aufklärung und Propaganda. Wenn die Mächtigen sie zur Lüge und Propaganda benutzen, ist es an uns und vor allem den Künstlern, die Sprache für Wahrheit und Aufklärung einzusetzen. Einer, der sich seit Jahren mit künstlerischen Mitteln genau dafür engagiert, ist der Journalist und Autor Eugen Zentner. Mit dem Buch „Kunst und Kultur gegen den Strom“ von 2024 machte er diejenigen sichtbar, die den Mut hatten, sich gegen das Corona-Regime zu stellen, wofür sie vom Mainstream geächtet wurden. In seinem Kurzgeschichten-Band „Corona-Schicksale“ von 2025 erinnerte Zentner anhand fiktiver, dabei äußerst realistischer Alltagsszenen an die wahnsinnige „Normalität“ in diesen Jahren staatlich organisierter Grund- und Menschenrechtsverletzungen. Jetzt, in seinem neusten Buch „Die Welt steht Kopf“ nähert sich Eugen Zentner unserer kaputt gewendeten Zeit mit Gedichten. Hören Sie darüber einen Beitrag von Jonny Rieder. Sprecherin: Camilla Hildebrandt „Die Welt steht Kopf“ ist erschienen im Massel Verlag, hat 100 Seiten und kostet 12,90 Euro: https://www.masselverlag.de/Programm/Die-Welt-steht-Kopf/ Radio München www.radiomuenchen.net/​ @radiomuenchen www.facebook.com/radiomuenchen www.instagram.com/radio_muenchen/ twitter.com/RadioMuenchen odysee.com/@RadioMuenchen.net:9 rumble.com/user/RadioMunchen Radio München ist eine gemeinnützige Unternehmung. Wir freuen uns, wenn Sie unsere Arbeit unterstützen. GLS-Bank IBAN: DE65 4306 0967 8217 9867 00 BIC: GENODEM1GLS Bitcoin (BTC): bc1qqkrzed5vuvl82dggsyjgcjteylq5l58sz4s927 Spenden mit Lightning: rm@pareto.town

Im Podcast Feuilleton besprechen Marc T. Süß und Marcus S. Kleiner diese Woche die Themen: Wal-Kampf um Timmy, Lars Eidinger liest und singt Bertolt Brecht's Hauspostille, Revival der Serie Scrubs, Angine de Poitrine: Anti-KI Musik. Mehr auf www.fugengold.de

Thrash (Netflix) | Eine Kleinstadt gegen Hurricane und Haie – oder: Wie wichtig ist das „H“ im Titel? „Und der Haifisch, der hat Zähne / Und die trägt er im Gesicht“ – so beginnt die „Moritat von Mackie Messer“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill aus dem Jahr 1928. Damals gab es weder Netflix noch den norwegischen Genre-Regisseur Tommy Wirkola („Violent Night“) – und genau hier endet auch schon unser kleiner Ausflug in die Hochkultur. Denn „Thrash“, den der Streamingdienst am 10. April veröffentlicht hat, ist ein Mix aus Hai-Horror und Katastrophenfilm. Im Zentrum steht eine australische Küstenstadt, in der die Warnung vor einem Hurrikan der höchsten Kategorie von vielen ignoriert wird. Nur der Marinewissenschaftler Dale Edwards schlägt Alarm und versucht vergeblich, seine Nichte Dakota zu überzeugen. Als der Sturm schließlich auf Land trifft, offenbart sich das ganze Ausmaß der Katastrophe: Gewaltige Wassermassen überfluten die Straßen und spülen zudem hungrige Haie mitten in die Stadt. Das klingt zunächst nach einer Story aus dem Hause The Asylum („Sharknado“), doch zumindest unser Stu würde diesen Vergleich energisch zurückweisen – was allerdings nicht automatisch bedeutet, dass er „Thrash“ für großartig hält. Was genau er zum Film zu sagen hat und wie unser Tele-Stammtisch-Delfin Johannes das Ganze einordnet, erfahrt ihr im Podcast – in dem weder Brecht noch Weill eine Rolle spielen, dafür aber Haie. Und ihre Zähne. Ach ja, und die Frage, ob „Thrash“ tatsächlich Trash ist, steht natürlich auch im Raum – aber sorry, diese Pointe war uns dann doch zu plump für diesen Text. Dann lieber ein Hauch Hochkultur. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

„Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ gehört zu den bekanntesten Theaterstücken von Bertolt Brecht. Die Erstaufführung war allerdings nicht auf der Bühne, sondern im Radio.

This week, Brandon and Jane cover 2003 avant garde drama, Dogville. We chat about everything from modern fascism to Bertolt Brecht. We also discuss the controversies surrounding the director and the power of a good figurine. Listen where'd you get your pods! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

For our Easter special, we're looking at Jesus Christ Superstar. The 1973 version of Andrew Lloyd-Webber and Tim Rice's phenomenally successful rock opera musical. We'll be looking at Bertolt Brecht, the representation of Judas, the controversy around Mary Magdalene, and what is hypostatic union?   Finding the faith in the film begins at 17:45

DDR-Präsident Wilhelm Pieck macht eine Oper zur Chefsache. Es war einer der größten Theaterskandale der Nachkriegszeit: die verkorkste Uraufführung der "Lukullus"-Oper von Bertolt Brecht und Paul Dessau.

260319PC Ich mache mir die Welt so wie sie mir gefällt Mensch Mahler am 19.3.2026Zitat von Bertolt Brecht nach dem 17. Juni 1953: „Wäre es da nicht doch einfacher, die Regierung löste das Volk auf und wählte ein anderes?“Man kann aber auch einfach als Regierung ein Volk wählen, das es noch gar nicht gibt. Daniel Jackson, 21, ist ursprünglich Australier. Jetzt aber Präsident der Freien Republik Verdis. Verdis liegt auf einem schmalen Streifen an der Donau zwischen Kroatien und Serbien. Die Freie Republik ist so groß wie 75 Fußballfelder. Bisher wohnt dort niemand. Aber das stört Daniel Jackson nicht. 2019 wurde Verdis gegründet, 2023 rückte Jackson mit Unterstützern an, um eine Siedlung zu gründen. Das ging schief, die kroatischen Behörden griffen ein, die Gruppe wurde festgesetzt und ausgewiesen. Jackson selbst erhielt ein lebenslanges Einreiseverbot. 2800 Menschen haben sich bislang um eine Staatsbürgerschaft beworben, 400 sind anerkannte Verdianer mit Pass. Es gibt eine Flagge und eine Verfassung. Und Jackson beruft sich auf die Konvention von Montevideo: es gibt ein Territorium – ein sogenanntes Niemandsland, ein Staatsvolk, eine Staatsgewalt und die Fähigkeit, internationale Beziehungen zu führen. Aber: das terra nullius – das Niemandsland – hat im modernen Völkerrecht kaum noch praktische Bedeutung. Und Privatpersonen können sich darauf schlicht nicht berufen. Was die Story für mich besonders interessant macht: Im 18. Jahrhundert landeten meine Vorfahren genau in dieser Gegend mit einer Ulmer Schachtel am Donauufer. Das Schiffchen diente als Baumaterial für das erste Haus. Allerdings: Sie hatten eine Einladung von Maria Theresia, ins damalige Österreich-Ungarn zu kommen und sich dort anzusiedeln. Sie wurden auch wieder ausgewiesen – 1948 zogen sie auf der Balkanroute wieder in Richtung Heimat. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Letos mineva 70 let od smrti nemškega dramatika in pesnika Bertolta Brechta, dialektika in misleca nasprotij, ki je znal v vsakem redu videti nered in v vsakem neredu možnost transformacije, ki bi vzpostavila novi red. Je umetnik, ki je močno spremenil način ustvarjanja in razumevanja evropskega gledališča, znan je po songih, političnem gledališču, učinku potujitve in gestusu. Ob obletnici njegove smrti je vse do septembra v Cankarjevem domu v okviru cikla predavanj Čas je za Brechta! mogoče spremljati pogovore mednarodnih in tujih družboslovcev, prevajalcev in gledališčnikov, ki aktualizirajo, interpretirajo in reflektirajo Brechtova dela in misel. Skupaj z Urbanom Šrimpfom je cikel predavanj zasnoval dr. Mladen Dolar, ki je med drugim prevajal Brechtova dela in pisal o njegovi teoriji potujitve. Vabljeni k poslušanju!

Querido Lunar nuevo, "La ópera de los tres centavos" no es solo una obra vieja: es un misil satírico contra la hipocresía del poder y el dinero, envuelto en jazz y cinismo. Brecht, con su genio provocador, nos obliga a reírnos de lo absurdo del sistema... y a cuestionarlo. Como economista literario, te digo: léela y descubrirás que el teatro puede ser arma, diversión y espejo al mismo tiempo. ¡Es vibrante, incómoda y adictiva – perfecta para despertar tu curiosidad crítica!Biografía de Bertolt Brecht: https://youtu.be/9g4ewVzR06w"Crónicas Lunares di Sun" es un podcast cultural presentado por Irving Sun, que abarca una variedad de temas, desde la literatura y análisis de libros hasta discusiones sobre actualidad y personajes históricos. Se difunde en múltiples plataformas como Ivoox, Apple Podcast, Spotify y YouTube, donde también ofrece contenido en video, incluyendo reflexiones sobre temas como la meditación y la filosofía teosófica. Los episodios exploran textos y conceptos complejos, buscando fomentar la reflexión y el autoconocimiento entre su audiencia, los "Lunares", quienes pueden interactuar y apoyar el programa a través de comentarios, redes sociales y donaciones. AVISO LEGAL: Los cuentos, poemas, fragmentos de novelas, ensayos y todo contenido literario que aparece en Crónicas Lunares di Sun podrían estar protegidos por derecho de autor (copyright). Si por alguna razón los propietarios no están conformes con el uso de ellos por favor escribirnos al correo electrónico cronicaslunares.sun@hotmail.com y nos encargaremos de borrarlo inmediatamente. Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun  https://paypal.me/IrvingSun?country.x=MX&locale.x=es_XC  Síguenos en:  Telegram: Crónicas Lunares di Sun  ⁠Crónicas Lunares di Sun - YouTube⁠ ⁠https://t.me/joinchat/QFjDxu9fqR8uf3eR⁠  ⁠https://www.facebook.com/cronicalunar/?modal=admin_todo_tour⁠  ⁠Crónicas Lunares (@cronicaslunares.sun) • Fotos y videos de Instagram⁠  ⁠https://twitter.com/isun_g1⁠  ⁠https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lODVmOWY0L3BvZGNhc3QvcnNz⁠  ⁠https://open.spotify.com/show/4x2gFdKw3FeoaAORteQomp⁠  https://mx.ivoox.com/es/s_p2_759303_1.html⁠ https://tunein.com/user/gnivrinavi/favorites⁠ ORTOLARRY:  - NORTE 9 #175 ESQ. OTE 164. COLONIA MOCTEZUMA SEGUNDA SECCION. CDMX - NORTE 17# 211-A COLONIA MOCTEZUMA SEGUNDA SECCION C.P 15530 ALCALDIA VENUSTIANO  Teléfonos: 5557860648, 5524158512. Whatsapp: 5561075125

Mit dem Goldenen Bären wurde „Gelbe Briefe“ von İlker Çatak auf der diesjährigen Berlinale ausgezeichnet. Nach dem großartigen Lehrstück „Das Lehrerzimmer“ legt der Regisseur erneut ein Lehrstück vor; dieses Mal geht es um die schwindende Meinungs- und Kunstfreiheit in einem Staat, der immer autoritärer wird. Dieser Staat ist die Türkei – oder etwa doch nicht? Interessanterweise wurde der Film nicht in der Türkei gedreht, sondern die Szenen in Ankara spielen in Berlin, die Szenen in Istanbul wurden in Hamburg realisiert. Die deutschen Städte sind dabei deutlich zu erkennen. İlker Çatak arbeitet – ähnlich wie Bertolt Brecht – mit dem Verfremdungseffekt, sodass wir plötzlich unsere Verhältnisse, die schrittweise immer autoritärer werden, in diesem Film erkennen können. Die Freiheit schwindet, wo die ökonomische Unabhängigkeit angetastet wird. „Gelbe Briefe“ bleibt bewusst uneindeutig und wird dadurch grundsätzlich. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!Der Monitor-Beitrag: https://www.youtube.com/watch?v=rh5Tws9D-EQ (https://deref-web.de/mail/client/38IKgqXn4rM/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Drh5Tws9D-EQ)Literatur:Heinrich Böll: Nachwort zu „Das Ende einer Dienstfahrt“. DTV.Wer Die Filmanalyse unterstützen möchte, kann die Plus-Inhalte abonnieren. Die Filmanalyse plus bietet die regulären Filmanalyse ohne Werbung, jeden Monat ein Q&A zu Publikumsfragen und einen DeepDive mit einer zweistündigen Analyse zu einem filmischen Thema.Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/about (https://deref-web.de/mail/client/SBP-FTrqd7M/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fsteady.page%2Fde%2Fdie-filmanalyse-abo%2Fabout)Apple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282 (https://deref-web.de/mail/client/wehOrvIN85I/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fpodcasts.apple.com%2Fde%2Fpodcast%2Fdie-filmanalyse%2Fid1586115282)Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home (https://deref-web.de/mail/client/s3pdp-MjnPM/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fwww.patreon.com%2Fc%2Fwolfgangmschmitt%2Fhome)Die Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans (https://deref-web.de/mail/client/cNM1Gsc33r0/dereferrer/?redirectUrl=https%3A%2F%2Fsteady.page%2Fde%2Fdie-filmanalyse-abo%2Fgift_plans)

Aufregung auf der Berlinale: Der Journalist Tilo Jung fragte bei den Festival-Pressekonferenzen die Filmschaffenden zu politischen Themen – von Gaza bis Trump. In der Festspiel-Jury kam sichtbar blanke Panik auf. Wim Wenders ließ sich zu der irrsinnigen Aussage hinreißen: „Wir müssen uns aus der Politik heraushalten.“ Dabei lobte er selbst die Berlinale in der Vergangenheit dafür, dass sie sich politisch einmischt. Überhaupt ist Wenders das, was man einen staatstragenden Künstler nennen könnte. Interessanterweise denken sogar Filmkritiker jetzt laut darüber nach, Tilo Jung von der nächsten Berlinale auszuschließen. Willkommen im deutschen Kulturbetrieb! Wie aber ist es mit Schauspielern wie Ethan Hawke oder Neil Patrick Harris? Was offenbaren ihre Antworten über die politische Kraft von Filmen? Es ist ein heikles Thema, weil eindeutige Antworten so schwerfallen. Es lohnt sich, über Jean-Luc Godard nachzudenken und bei Bertolt Brecht, Marcel Mauss, Anton Jäger und Alain Badiou nachzulesen, um die Dimensionen des politischen Films und der Statement-Hyperpolitik zu entfalten. Im neuen DeepDive der Filmanalyse Plus spricht Wolfgang M. Schmitt 95 Minuten – ausgehend vom Berlinale-Skandal – über das Verhältnis von Filmen und Künstlern zum Politischen. Links:Tilo Jung fragt Wenders: https://www.youtube.com/watch?v=QqjOw7QXrxsTilo Jung fragt Harris: https://www.youtube.com/watch?v=lBhx0K1deWgTilo Jung fragt Hawke: https://www.youtube.com/watch?v=Z8SmAdI1TwIDie gesamte DeepDive-Folge über das Politische und den Film ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsche Fassung. Übersetzung und Overvoice: Sofija Onufriv "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsch-Ukrainisch ohne Overvoice. Deutsche Fassung siehe Podcast "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Season 8, Episode 162 In the season premiere episode of THE STORY SONG PODCAST, your hosts review the 1959 jazz classic, “Mack the Knife,” performed by Bobby Darin and written by Kurt Weill and Bertolt Brecht (with English lyrics by Marc Blitzstein) for the musical, The Threepenny Opera. “Mack the Knife” by Bobby Darin (from the album That's All) is available on Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Pandora, Spotify, or wherever you listen to music. Continue the conversation; follow SSP on social media. Follow us on Bluesky (@storysongpodcast.bsky.social), Instagram (storysongpodcast), Facebook (thestorysongpodcast), Threads (storysongpodcast), GoodPods, and Podchaser. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die vier Freundinnen Bangles, Bella, Bonnie und Becky nehmen Bertolt Brecht wörtlich und bereiten einen Bankraub vor. Denn: "Jeder Banküberfall muss immer auch ein politisches Statement sein." Von Simone Buchholz Mit Julia Riedler, Bibiana Beglau, Katja Bürkle, Kathrin Angerer, u.a. Regie: Silke Hildebrandt HR/SWR 2020 Podcast-Tipp: Die Blender https://1.ard.de/blender?cpdb=knallhart Von Simone Buchholz.

Emine Sevgi Özdamar hat die deutschsprachige Literatur der vergangenen Jahre entscheidend geprägt und wurde dafür schon mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet.

In the season premiere episode of THE STORY SONG PODCAST, your hosts review the 1959 jazz classic, “Mack the Knife,” performed by Bobby Darin and written by Kurt Weill and Bertolt Brecht (with English lyrics by Marc Blitzstein) for the musical, The Threepenny Opera. “Mack the Knife” by Bobby Darin (from the album That's All) is available on Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Pandora, Spotify, or wherever you listen to music. Continue the conversation; follow THE STORY SONG PODCAST on social media. Follow us on Bluesky (@storysongpodcast.bsky.social), Instagram (storysongpodcast), Facebook (thestorysongpodcast), Threads (storysongpodcast), GoodPods, and Podchaser. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:09:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans cet entretien de Max Frisch au micro de Marie-Hélène Baconnet en janvier 1976, l'écrivain évoque sa relation avec Bertolt Brecht à qui il porte une immense admiration, mais à qui il s'oppose sur la question du communisme. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Max Frisch

L'any 2024, el m

Mac the Knife, terror of the London criminal underworld, is a character paradoxically best known to many as the subject of the upbeat, bubbly eponymous 1955, 1959, and 1960 hit single.  However, his fictional roots go much deeper, to a nearly 300-year old opera called The Beggar's Opera.  From here, Mac's trail led to 1928's The Threepenny Opera, by Bertolt Brecht and Kurt Weill, that is the subject of today's episode.  Join Pat and guest Maria Coulter for a conversation about this opera, which is as atypical as it was popular. A classically trained soprano, Maria is able to provide special insights, having performed the role of Lucy Brown in 2022.

Acteur en zanger Maarten Heijmans is te zien in het iconische muziektheaterstuk ‘Die Dreigroschenoper'. Hij kruipt in de huid van de sluwe ganger Macheath. In deze satirische vertoning van Bertolt Brecht en Kurt Weill botsen moraal en macht in een wereld vol verraad, corruptie en ironie. Klassiek, cabaret, jazz en chanson vloeien samen tot een rauw, muzikaal portret van een wereld vol verleiding, macht en morele dubbelzinnigheid. Maarten Heijmans brak door met zijn rol als Ramses Shaffy in de televisieserie Ramses, bekroond met een International Emmy Award. Presentatie: Willemijn Veenhoven

Alberto Castrillo-Ferrer nos presenta una auténtica Obra Magna: El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht. Aunque su forma es la de un cuento, encierra múltiples lecturas, profundas reflexiones y enseñanzas que siguen resonando hoy. Esta obra, una de las favoritas del propio Castrillo-Ferrer, nos invita a pensar en la justicia y la igualdad como valores universales que deben ser defendidos en cualquier época y lugar. Brecht nos recuerda que la lucha por ellos no es ajena a nadie: nos incumbe a todos.Escuchar audio

From MPR News, Art Hounds are members of the Minnesota arts community who look beyond their own work to highlight what's exciting in local art. Their recommendations are lightly edited from the audio heard in the player above. Want to be an Art Hound? Submit here.Brecht meets the gangster underworld in Frank Theatre's Halloween openingPeter Rachleff is a retired labor historian from Macalester College, and he recommends Frank Theatre's staging of Bertolt Brecht's “The Resistible Rise of Arturo Ui,” a satirical play about authoritarianism and corruption. The play's title character, Arturo Ui, is an imagined cross between Adolf Hitler — whose rise Brecht fled Germany to escape — and Al Capone, and it's set in the 1930s gangster underworld of Chicago.Frank Theatre is known for mounting plays that challenge the status quo and spark conversation. The play opens on Halloween and runs through Nov. 23 at the Ivy Building for the Arts in Minneapolis.Rachleff, who has seen Frank's previous productions of the show in past years, calls the play "very relevant to the moment in which we are living."Peter says: We are living in a moment where not only is authoritarianism a concern, but so is corruption; and so whether it's pardoning this cryptocurrency guy or demanding that the Department of Justice reimburse the president $230 million, we seem to be experiencing the kind of synthesis that Bertolt Brecht imagined when he wrote “The Resistible Rise of Arturo Ui.”I think that Brecht's aesthetics of tearing down the fourth wall between the audience and the performers on stage is an aesthetic that Frank Theatre has engaged and deployed consistently and in challenging ways over the last 36 years. I've lived here about 45 years, and I'm very fortunate not only that we have a fabulous theater community, but that Wendy Knox and Frank Theatre are in the middle of it.— Peter Rachleff‘Phantom' returns to the screen — with a 60-piece live orchestraTristan Crawford is a writer, director and animator in Minneapolis, and his plans for Halloween evening involve a new musical take on a famous phantom. Before Andrew Lloyd Webber wrote music for the haunted Paris Opera House, Gaston Leroux's gothic horror novel was imagined as a silent film.On Halloween night, the 1925 film “The Phantom of the Opera” will screen at Ted Mann Concert Hall on the University of Minnesota campus in Minneapolis, accompanied by an original score by Twin Cities composer Philip Shorey. He will conduct the 60-piece Curse of the Vampire Orchestra as the film plays.Tristan says: It's like the combination of going to the movies, but then also going to your favorite concert. They have flashing lights, they have fog, they have the screen playing the film. But then you also get to see the orchestra just play right in front of you. Philip always dresses to the 10s, too. And you're just sucked into this amazing experience. I don't know what else you would want to be doing this Halloween.— Tristan CrawfordA musical ‘Terminator' brings joy and absurdity to MorrisSyd Bauer of Morris loves the joy and fun going into the production of “Terminator: The Musical” on the University of Minnesota-Morris campus, starting tonight.Shows run Thursday and Nov. 1 (skipping Halloween), and Nov. 6–8 at 7:30 p.m., with a 2 p.m. matinee on Nov. 8 at the George C. Fosgate Black Box Theatre.Syd says: I'm excited about “Terminator: The Musical” for lots of reasons, but for the main reason being that the folks putting it on are thrilled to be experiencing joy and silliness through their art. I've gotten to talk to a lot of the folks doing tech for the show, and they're pumped about the comedy within it. They're pumped about the silliness in the props. One of them is a bike helmet with a little toy helicopter attached to the top for the chase scenes. They're excited about what it means to be thinking about AI and technology as we're coming up on 2029, the year that the Terminator is from, to go back to the 80s.— Syd Bauer

In this shortcast edition of the Podcast for Social Research, BISR's Isi Litke and Jude Webre discuss Fritz Lang's Hangmen Also Die! (1947). Loosely based on the assassination of Reinhard Heydrich, and conceived by Lang and Bertolt Brecht mere weeks after his death, the film follows members of the Czech resistance as they attempt to shield Heydrich's killer from Nazi authorities in occupied Prague. Conversation ranges from Lang and Brecht's fraught collaboration to Hanns Eisler's unconventional score, the film's attempts to sell a war-averse American public on the antifascist cause, the nature of Popular Front cultural objects, and the film's connection to the Hollywood blacklist. To what extent does Hangmen Also Die! succeed as propaganda, as procedural, and/or as epic theater? How does the film embody the tensions intrinsic to Popular Front coalitions? And what might the film teach us about antifascist politics and propaganda in our current moment? The Podcast for Social Research is produced by Ryan Lentini. Learn more about upcoming courses on our website. Follow Brooklyn Institute for Social Research on Twitter / Facebook / Instagram / Bluesky.  

Das Stuttgarter Theater TriBühne bringt mit Hilfe von KI einen Avatar von Bertolt Brecht auf die Bühne. Der tote Dichter scherzt über seine digitale Wiedergeburt, aber bleibt am Ende doch etwas blass.

In der 24. Ausgabe der Speakeasy-Bar sprechen wir zunächst über den Vorschlag von Bodo Ramelow, dass Deutschland eine neue Nationalhymne brauche. Wir sehen das anders, wenngleich die Kinderhymne von Bertolt Brecht ihren Reiz hat. Ole erzählt außerdem von seinen Erfahrungen bei Lanz & Co. Weitere Fragen, die uns beschäftigen, drehen sich um das Thema Populismus. Gibt es den nur von rechts oder links? Kann man auch von einem Populismus der Mitte sprechen, wenn fortwährend von „wir“ die Rede ist? Danach beantworten wir Fragen zum Thema Aufklärung über ökonomische Verhältnisse: Sind Linke in Talkshows ein bisschen feige? Kann es eine linke Bild-Zeitung geben? Sind vulgäre linke Streamer aus den USA eine gute Antwort auf verlogene liberale Diskurse? Dabei geht es auch um Finanzierungsfragen: Was, wenn Linke für Krypto-Börsen Werbung machen würden? Dies und mehr gibt es in der neuen Speakeasy-Bar von „Wohlstand für Alle“ mit Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt!Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank!Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgangSteady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about

„Die Dreigroschenoper“ ist Bertolt Brechts berühmtestes Werk. Der Ruhm ist gar so groß, dass sich „Die Moritat von Mackie Messer“ bzw. „Mack the Knife“ zu einem Hunderte Male gecoverten Welthit entwickeln konnte. Uraufgeführt wurde das Stück 1928 in Berlin. Als Vorlage diente John Gays „Beggar's Opera“ von 1728. In enger Zusammenarbeit mit dem Komponisten Kurt Weill und der Übersetzerin und Autorin Elisabeth Hauptmann gelang Brecht eine subversive Mischung aus Revue, Satire und gesellschaftskritischem Musiktheater, das die bürgerliche Moral, die Mechanismen des Kapitalismus und die Verkommenheit aller gesellschaftlichen Klassen ironisch entlarvt. Der Bettlerkönig Peachum ist ein Unternehmer mit monopolistischen Tendenzen, Verbrecher Mackie Messer fragt sich, was ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer solchen ist, während Polly und Jenny romantisch-bürgerliche Liebesvorstellungen ad absurdum führen. Noch immer hat „Die Dreigroschenoper“ nichts von ihrer Wirkmacht verloren. In der neuen Folge von WfA-Literatur sprechen Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt darüber, wie Brecht mit populären Mitteln den Kapitalismus analysiert. Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank! Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723 Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgang Steady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about

Atriz fala sem filtro sobre sexo, envelhecimento, conservadorismo, identidade de gênero, relacionamentos e fama tardia Aos 60 anos, Nany People é uma força da natureza: são cinco décadas de palco, quatro desde que trocou o interior de Minas pela capital paulista e três na televisão brasileira, onde foi uma das primeiras mulheres trans a ocupar espaço com dignidade, inteligência e humor — mesmo quando o país ainda não sabia bem como lidar com isso. “O fato de eu existir como sou já é um ato político. Ir na padaria comprar pão, entrar num hotel cinco estrelas pela porta da frente, lançar um livro, contar minha história, estar viva: tudo isso é um posicionamento. Não preciso subir em palanque. O meu partido sou eu", afirma. No Trip FM, a atriz e humorista fala da infância em que cantar veio antes de falar, da mãe que a acolheu quando o mundo queria reprimir, da coragem de se afirmar, da vida afetiva, do envelhecer com prazer e dos altos e baixos de uma trajetória feita de escolha, entrega e muita persistência. “Eu abri mão de vida pessoal. Sepultei minha mãe numa sexta e no sábado estava no palco, porque eu precisava de teatro pra acontecer, pra estar viva", conta. No papo com Paulo Lima, Nany também divide sua visão sobre os limites do humor: “A comédia sempre me salvou. Brecht dizia: qualquer discurso, pra ser pertinente, tem que ser bem-humorado. Mesmo brincando, falei aquilo que eu pensava. O humor me deu condição de rir comigo mesma, não rir de mim. Agora, fazer humor da desgraça alheia é humor de vampiro. O novo sempre vem.” E completa: “A vida é uma transa: tem que ser gostosa, divertida, fluente e é preciso estar lubrificada pro orgasmo ser bom.” O programa fica disponível no Spotify e no play aqui em cima. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/07/687a84bf654f4/nany-people-humorista-drag-mulher-trans-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=Moisés Pazianotto; LEGEND=Nany People; ALT_TEXT=Nany People] O humor te salvou? De que forma? Nany People. A comédia sempre me salvou. Sempre. Todas as vezes em que a vida ficou dura demais comigo, foi o humor que me deu respiro. Eu transformei tragédia em catarse, em riso. Eu lembro do que o Bertolt Brecht dizia: qualquer discurso, pra ser pertinente, tem que ser bem-humorado. E eu acredito muito nisso. Mesmo quando estou brincando, estou falando sério. O humor me reposicionou, me deu a chance de existir no palco, na TV, nas entrevistas. Mas não é aquele humor que ri de mim. É o que ri comigo. Tem uma diferença enorme. E tem mais: fazer humor da desgraça alheia é humor de vampiro. Eu nunca fui disso. Eu faço humor com consciência, porque ele foi minha maior ferramenta de sobrevivência. Qual o impacto real de conquistar o nome social? Foi libertador. Um reconhecimento do Estado brasileiro. Um pedaço de papel que parece burocracia, mas muda tudo. Antes, era aquele constrangimento… O sorrisinho amarelo do recepcionista, o nome de batismo que te obriga a levantar na sala do médico, o crachá errado na portaria do hotel. Quando você vê seu nome, a sua foto, o gênero certo, você entende: a minha existência foi validada. Não é mais favor, é direito. O nome social acaba com esse vazio entre o que você é e o que o mundo vê. Eu brinco que agora está escrito ali: Dona Nany People. Está certo. Está inteiro. É isso. Acabou. Você já abriu mão da vida pessoal pela carreira. Se arrepende? Eu abri mão da vida pessoal, sim, mas não me arrependo. Eu sepultei minha mãe numa sexta-feira e no sábado já estava no palco. Não porque eu sou fria, mas porque é ali que eu me sinto viva. É ali que eu existo. O teatro é meu amante, meu marido, meu pior funcionário. E é meu maior amor. Eu sempre priorizei minha vida profissional. Quando alguma paixão tentava me tirar desse caminho, eu lembrava do que minha mãe me disse lá atrás: “Homem tira o nosso brilho em função de um poder próprio. Cuidado pra não abrir mão dos seus sonhos.” Eu ouvi. E escolhi. Até hoje. Porque estar no palco é estar inteira. É estar em mim.

durée : 01:54:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - - réalisation : Virginie Mourthé

The collaboration between Kurt Weill and Bertolt Brecht is rightly legendary. The two men could not have been more different from each other, and like the Brahms/Joachim relationship I mentioned in my recent show about the Brahms Double concerto, the friendship between Weill and Brecht was stormy to say the least. The two collaborated on some of the most memorable works of the Weimar era in Germany, such as the Threepenny Opera, which features a pretty famous tune called Mack the Knife. Their final collaboration was on the “sung ballet” The Seven Deadly Sins. This is a piece that was written at a point of remarkably high tension within Weimar Germany. On an artistic level, the 1920s and early 1930s had seen a veritable explosion in the world of culture, with art, dance, theater, and music all featuring artists who were pushing the boundaries with wild experimentation and a kind of ecstatic fervor that produced some of the world's greatest and most memorable cultural achievements. On a parallel track however, the rise of the Nazis cast a pall over all of this. By 1933, both Brecht and Weill(who was Jewish) knew that Germany was not a place that they could stay safely. Weill ended up in Paris and then in the US for the rest of his life, while Brecht bounced around Europe before returning to East Germany after the war, hoping to be a part of the Marxist Utopia that he believed had been founded there.  The simmering combination of Weill's mastery of transforming popular forms into a unique kind of classical music along with Brecht's pointed satire and brilliantly inventive libretti resulted in the Seven Deadly Sins, a piece that that brutally satirizes extreme capitalism and the degradation of the human soul that supposedly results from it. This is a nakedly political piece, and I should make it clear that by talking about it, by choosing to feature it on the show, and by regularly performing it, I don't necessarily endorse its views. Brecht was extreme in all ways, as we'll get to today, and the power of this piece in my opinion doesn't come from its politics, but from its remarkable and devastating portrayal of a human soul and the tragedies that can befall it. This is one of my favorite pieces of the whole 20th century, and I'm so happy to share it with you today. Join us!

durée : 00:58:07 - Toute une vie - par : Anaïs Kien, Marie Chartron - Célébré autant que contesté de son vivant, monumentalisé après sa mort, Bertolt Brecht observe son époque et fait le pari, dans sa langue mordante, poétique et précise qu'il est possible de transformer le monde. - réalisation : Franck Lilin

Suzanne Vega has just released her first album of all-new material for nearly a decade. "Flying With Angels" continues her folk-influenced sound and introduces influences of soul as well as a song in tribute to Bob Dylan's "I Want You". She performs in the studio with guitarist Gerry Leonard.Sean Combs aka P Diddy is on trial in New York, charged with sex trafficking, racketeering conspiracy and transportation to engage in prostitution. We look at the first day's proceedingsAnd there's a unique community-led production of Bertolt Brecht's play Mother Courage and her Children, taking place in Horden, County Durham. The cast combines a unique combination of newly trained-up actors drawn from the surrounding area and established South African actors. We speak to drector Mark Dornford-May and first time professional actor, Julie Ainsell.Presenter Samira Ahmed

This week the duo discusses a movie that Josh… well, doesn't like; Jennifer Kent's The Babadook (2014). From wiki: “The Babadook is a 2014 Australian psychological horror film written and directed by Jennifer Kent in her feature directorial debut, based on her 2005 short film Monster. Starring Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, and Ben Winspear, the film follows a widowed single mother who with her son must confront a mysterious humanoid monster in their home.”Also discussed: correction corner for The White Reindeer, Race with the Devil, the rerelease of The Big Heat with Drusilla's artwork, Murder My Sweet,  Bertolt Brecht and communist screenwriters, “elevated horror” and more.  NEXT WEEK: The Silence of the Lambs (1991) Bloodhaus:https://www.bloodhauspod.com/https://twitter.com/BloodhausPodhttps://www.instagram.com/bloodhauspod/ Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/ Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://bsky.app/profile/joshuaconkel.bsky.socialhttps://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/