Podcasts about Bertolt Brecht

Aufregung auf der Berlinale: Der Journalist Tilo Jung fragte bei den Festival-Pressekonferenzen die Filmschaffenden zu politischen Themen – von Gaza bis Trump. In der Festspiel-Jury kam sichtbar blanke Panik auf. Wim Wenders ließ sich zu der irrsinnigen Aussage hinreißen: „Wir müssen uns aus der Politik heraushalten.“ Dabei lobte er selbst die Berlinale in der Vergangenheit dafür, dass sie sich politisch einmischt. Überhaupt ist Wenders das, was man einen staatstragenden Künstler nennen könnte. Interessanterweise denken sogar Filmkritiker jetzt laut darüber nach, Tilo Jung von der nächsten Berlinale auszuschließen. Willkommen im deutschen Kulturbetrieb! Wie aber ist es mit Schauspielern wie Ethan Hawke oder Neil Patrick Harris? Was offenbaren ihre Antworten über die politische Kraft von Filmen? Es ist ein heikles Thema, weil eindeutige Antworten so schwerfallen. Es lohnt sich, über Jean-Luc Godard nachzudenken und bei Bertolt Brecht, Marcel Mauss, Anton Jäger und Alain Badiou nachzulesen, um die Dimensionen des politischen Films und der Statement-Hyperpolitik zu entfalten. Im neuen DeepDive der Filmanalyse Plus spricht Wolfgang M. Schmitt 95 Minuten – ausgehend vom Berlinale-Skandal – über das Verhältnis von Filmen und Künstlern zum Politischen. Links:Tilo Jung fragt Wenders: https://www.youtube.com/watch?v=QqjOw7QXrxsTilo Jung fragt Harris: https://www.youtube.com/watch?v=lBhx0K1deWgTilo Jung fragt Hawke: https://www.youtube.com/watch?v=Z8SmAdI1TwIDie gesamte DeepDive-Folge über das Politische und den Film ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsche Fassung. Übersetzung und Overvoice: Sofija Onufriv "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsch-Ukrainisch ohne Overvoice. Deutsche Fassung siehe Podcast "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Season 8, Episode 162 In the season premiere episode of THE STORY SONG PODCAST, your hosts review the 1959 jazz classic, “Mack the Knife,” performed by Bobby Darin and written by Kurt Weill and Bertolt Brecht (with English lyrics by Marc Blitzstein) for the musical, The Threepenny Opera. “Mack the Knife” by Bobby Darin (from the album That's All) is available on Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Pandora, Spotify, or wherever you listen to music. Continue the conversation; follow SSP on social media. Follow us on Bluesky (@storysongpodcast.bsky.social), Instagram (storysongpodcast), Facebook (thestorysongpodcast), Threads (storysongpodcast), GoodPods, and Podchaser. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die vier Freundinnen Bangles, Bella, Bonnie und Becky nehmen Bertolt Brecht wörtlich und bereiten einen Bankraub vor. Denn: "Jeder Banküberfall muss immer auch ein politisches Statement sein." Von Simone Buchholz Mit Julia Riedler, Bibiana Beglau, Katja Bürkle, Kathrin Angerer, u.a. Regie: Silke Hildebrandt HR/SWR 2020 Podcast-Tipp: Die Blender https://1.ard.de/blender?cpdb=knallhart Von Simone Buchholz.

Emine Sevgi Özdamar hat die deutschsprachige Literatur der vergangenen Jahre entscheidend geprägt und wurde dafür schon mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet.

In the season premiere episode of THE STORY SONG PODCAST, your hosts review the 1959 jazz classic, “Mack the Knife,” performed by Bobby Darin and written by Kurt Weill and Bertolt Brecht (with English lyrics by Marc Blitzstein) for the musical, The Threepenny Opera. “Mack the Knife” by Bobby Darin (from the album That's All) is available on Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Pandora, Spotify, or wherever you listen to music. Continue the conversation; follow THE STORY SONG PODCAST on social media. Follow us on Bluesky (@storysongpodcast.bsky.social), Instagram (storysongpodcast), Facebook (thestorysongpodcast), Threads (storysongpodcast), GoodPods, and Podchaser. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Il dossier della settimana di Alphaville dedicata a Bertolt Brecht si propone di indagare il legame tra produzione artistica e responsabilità civile, cercando di capire come la lezione dell'autore tedesco continui a riflettersi nelle pratiche letterarie e sceniche contemporanee. Interverranno tre figure che affrontano il tema da prospettive complementari. Vanni Bianconi, poeta e traduttore, porterà l'esperienza della scrittura che si confronta con la cronaca e la testimonianza dei conflitti attuali. Bianconi è stato infatti uno dei protagonisti dell'avventura della Global Sumud Flotilla, che ha raccontato nel recente libro Wahoo! Un'odissea al contrario. Guido Mazzoni, docente e teorico della letteratura, offrirà una riflessione sui mutamenti storici del concetto di impegno e sulla posizione dell'intellettuale nella modernità. Maddalena Giovannelli, studiosa di teatro e critica, analizzerà la ricezione dell'opera brechtiana e le modalità con cui l'azione scenica può ancora stimolare il senso critico dello spettatore. Insieme, gli ospiti valuteranno se sia ancora possibile, attraverso la poesia e il teatro, fornire una rappresentazione della realtà che ne sveli le strutture profonde, restando fedeli all'esigenza di una letteratura che sia, prima di tutto, strumento di conoscenza.

Hablamos con Paco Formento, director de "La Ópera de los tres centavos", la adaptación teatral del célebre texto de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill que representarán el alumnado del tercer curso de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza los días 10 y 11 de febrero a las 20.00 horas en el Teatro Principal. También nos acompañan en la entrevista Eva Castillo Andrés y Leyre Peláez González, alumnas de la Escuela Municipal de Teatro.

Pap Sára mindig is vállalkozó szeretett volna lenni és ezt többszörösen meg is valósította. Egy korábbi interjújában a kezdő vállalkozókat egy Bertolt Brecht idézettel látta el: „Aki harcol, veszíthet. Aki nem harcol, már vesztett is.” Merj lépni, cselekedni, hiszen nagyon sok ötlet azért nem valósul meg, mert nem vagyunk elég bátrak belevágni egy üzletbe. Fontos a folyamatos tájékozódás, információgyűjtés és ha szükség van rá, merjünk mind anyagi, mind egyéb segítséget is kérni.Ezek az alapelvek saját tevékenysége tapasztalatai, az elmúlt évtizedek lenyomatai. Nyíltan beszél nem csak a sikereiről, de kihívásokról és kudarcokról is valamint arról is, hogy a növekedés sem mindig könnyű feladat. Érintettük a Covid okozta mélyütést és a vágyat, hogy mások felépítése és sikerre vitele után végre saját márkáját alapítsa meg és építgesse. Ez lett az oly népszerű Tejmadár gasztro vállalkozás, ami a K&H Bank Üzletet ide! Kollab pályázatának nyerteseként termékfejlesztésbe kezdett a legendás Zieglerrel.Két ikonikus márka, két világ találkozása ez ebben az együttműködésben, amiben a friss és trendi Tejmadár fogott össze a nagybetűs tradícióval, a Zieglerrel.De, hogy jutott Sára eszébe, hogy induljon egy ilyen pályázaton és eleve mi a viszonya a pályázatokhoz? Mit tanult az elmúlt évtizedekben? Hogyan töltődik fel és kapcsolódik ki ennyi minden mellett? Ezekről is beszélgettünk.

durée : 00:09:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans cet entretien de Max Frisch au micro de Marie-Hélène Baconnet en janvier 1976, l'écrivain évoque sa relation avec Bertolt Brecht à qui il porte une immense admiration, mais à qui il s'oppose sur la question du communisme. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Max Frisch

A actriz Anabel Alonso e a cantante Sés son dúas das principais novidades da programación cultural do primeiro trimestre en Narón, presentada no Pazo da Cultura pola alcaldesa, Marián Ferreiro. A rexidora destacou unha oferta marcada pola diversidade, a calidade artística e o equilibrio entre grandes nomes do panorama estatal e o apoio firme á creación galega. No ámbito escénico, Anabel Alonso protagonizará "La mujer rota", de Simone de Beauvoir, mentres que Coque Malla chegará con "La ópera de los tres centavos", dirixida por Mario Vega a partir do texto de Bertolt Brecht e da música de Kurt Weill. O gran referente do trimestre será José Sacristán, que o 6 de marzo representará "El hijo de la cómica", unha homenaxe persoal a Fernando Fernán Gómez. A programación inclúe tamén teatro galego contemporáneo con propostas como Bailar agora, Sahara, a barca do deserto e Costa da morte. Cartografía dun naufraxio. No apartado musical, Sés presentará o seu novo disco Nadando na incerteza o 7 de febreiro. A oferta complétase con espectáculos familiares e de monicreques, consolidando o Pazo da Cultura como un referente cultural no norte de Galicia.

ESPELEOLOGIA (s.f.) “é o estudo das cavernas, de sua gênese e evolução, do meio físico que elas representam, de seu povoamento biológico atual ou passado, bem como dos meios ou técnicas que são próprias ao seu estudo”. Na Raphus Press, no canal RES FICTA, os episódios de “Espeleologia” são comentários sobre questões que escapam do livro, envolvendo discussões teóricas mais amplas de poéticas e formas narrativas.Bibliografia do episódio de hoje: “Aesthetics and Politics”, Theodor Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht, Georg Lukács, Fredric Jameson (Verso, 2007); “Um capítulo da história da modernidade estética”, Carlos Eduardo Jordão Machado (organização) (Editora Unesp, 2016); “A alma e o caos: 100 poemas expressionistas”, João Barrento (Relógio d'Água, 2001); “A Poesia do Expressionismo Alemão”, João Barrento (Presença, 1989).O livro “Um capítulo da história da modernidade estética”, organizado por Carlos Eduardo Jordão Machado, pode ser adquirido pela Amazon ou no link da Editora Unesp: https://www.livrariaunesp.com.br/um-capitulo-da-historia-da-modernidade-estetica-2-edicao-debate-sobre-o-expressionismo-carlos-eduardo-jordao-machado-editora-unesp-9788539305193/p Conheça a revolucionária narrativa onírica, "O Outro Lado": https://www.catarse.me/outrolado_latepledgeConheça a revolucionária narrativa onírica e expressionista de “O Outro Lado:Entre para a nossa sociedade, dedicada à bibliofilia maldita e ao culto de tenebrosos grimórios: o RES FICTA (solicitações via http://raphuspress.weebly.com/contact.html).Nosso podcast também está disponível nas seguintes plataformas:- Spotify: https://open.spotify.com/show/4NUiqPPTMdnezdKmvWDXHs- Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcast-da-raphus-press/id1488391151?uo=4- Google Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDlmZmVjNC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D Apoie o canal: https://apoia.se/podcastdaraphus.Ou adquira nossos livros em nosso site: http://raphuspress.weebly.com. Dúvidas sobre envio, formas de pagamento, etc.: http://raphuspress.weebly.com/contact.html.Nossos livros também estão no Sebo Clepsidra: https://www.seboclepsidra.com.br/marca/raphus-press.html

Valí se na nás zprávy, že sport je zásadní nejen pro zdraví těla a duše, ale dokonce i pro inteligenci: dozvídáme se například, že trénink nohou pomáhá uchovávat, dokonce obnovovat šedou mozkovou kůru. Pokud se v této záplavě doporučení přece jen rýsuje něco trvalejšího, pak to, že současné výzkumy stále přesvědčivěji potvrzují ideu vtělené mysli spíše než tradiční dualismus těla a ducha. A jakkoli lze sportovat s cílem být zdravější, krásnější a – kdo ví, třeba i – chytřejší, stojí za to připomenout i jiný rozměr sportu, který ve své knize Tělesná výchova obdivuhodně vystihl slovenský novinář a spisovatel Martin M. Šimečka.Autor navazuje na antické zdroje západní tradice sportu, v nichž byl pohyb úzce spjat s uměním. Sport i umění vycházejí z činností, které nejsou nutné k holému přežití – a právě proto patří k výsostným projevům svobody. V jejich rámci může uprostřed hranic lidských sil a přírodních zákonů vzniknout něco, co tyto zákony nejen respektuje, ale proměňuje v nosný rámec lidské existence. Autor přitom pohyb čte jako místo, kde se setkává krása s inteligencí: „Jsem si jistý, že elegance pohybu výjimečného běžce, plavce nebo tenisty nezávisí jen na stavbě těla a struktuře svalů. Je výjimečným výkonem mysli.“Především je však pohyb zdrojem specifického poznání. Učí nás, že chceme-li se posunout, často musíme jednat proti intuici: „Podstata každého účelného a elegantního pohybu… je kontraintuitivní.“ Tam, kde amatér uhne, profesionál jde naproti; kde běžně přidáváme, je někdy třeba ubrat. Kontraintuitivní je i poznání, že větší námaha nemusí vést k lepšímu výsledku: „Neustálou námahou ztuhne tělo i duše, mysl – a začne se mýlit.“ Sport se tak ukazuje nejen jako škola přemáhání, ale i uvolnění – a paradoxně i jako odpor vůči ideologii vítězství. Kdo chce za každou cenu vyhrávat, není svobodný: má centrum mimo sebe sama.KapitolyI. Méně číst, více cvičit? [úvod až 18:30]II. Hra starší než člověk [18:30 až 42:23]III. Tělo mezi strojem a zkušeností [42:23 až 57:00]IV. Pohyb, který se stává poznáním [57:00 až konec]BibliografieRobert N. Bellah, Religion in Human Evolution: From the Paleolithic to the Axial Age, Cambridge, MA – London: Harvard University Press, 2011.Bertolt Brecht, Werke. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe, Werner Hecht (vyd.), Schriften 1, Berlin: Suhrkamp, 1992, str. 122 n.Jan Patočka, Koncept přednášky o tělesnosti, in: Přirozený svět a pohyb lidské existence, sv. II, Praha 1980.Emily Ryall, Philosophy of Sport: Key Questions, London – New York – New Delhi: Bloomsbury, 2016, str. 248-249.Martin M. Šimečka, Tělesná výchova. Úvahy běžce, plavce, tenisty, a jezdce na konci o pohybu, těle a mysli, přel. Ondřej Mrázek, Praha: N Media, 2021, str. 15.

L'any 2024, el m

Mac the Knife, terror of the London criminal underworld, is a character paradoxically best known to many as the subject of the upbeat, bubbly eponymous 1955, 1959, and 1960 hit single.  However, his fictional roots go much deeper, to a nearly 300-year old opera called The Beggar's Opera.  From here, Mac's trail led to 1928's The Threepenny Opera, by Bertolt Brecht and Kurt Weill, that is the subject of today's episode.  Join Pat and guest Maria Coulter for a conversation about this opera, which is as atypical as it was popular. A classically trained soprano, Maria is able to provide special insights, having performed the role of Lucy Brown in 2022.

Neste episódio, você ouve um dos poemas apresentados durante A Palavra Que Está: Oficina de Criação Poética, realizada no Sesc Copacabana com orientação de Luci Collin, Jéssica Iancoski e Mabelly Venson.Esse podcast é parte do resultado de quatro dias dedicados à experimentação poética, ao estudo da linguagem e ao encontro entre criação e publicação. A realização da oficina só foi possível graças aos recursos do Edital SESC PULSAR 2025.

Acteur en zanger Maarten Heijmans is te zien in het iconische muziektheaterstuk ‘Die Dreigroschenoper'. Hij kruipt in de huid van de sluwe ganger Macheath. In deze satirische vertoning van Bertolt Brecht en Kurt Weill botsen moraal en macht in een wereld vol verraad, corruptie en ironie. Klassiek, cabaret, jazz en chanson vloeien samen tot een rauw, muzikaal portret van een wereld vol verleiding, macht en morele dubbelzinnigheid. Maarten Heijmans brak door met zijn rol als Ramses Shaffy in de televisieserie Ramses, bekroond met een International Emmy Award. Presentatie: Willemijn Veenhoven

Wie Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier von den wahren Gefahren und Gefährdern für die Demokratie ablenktEin Kommentar von Tilo Gräser.„Wer die Wahrheit nicht weiß, der ist bloß ein Dummkopf. Aber wer sie weiß und sie eine Lüge nennt, der ist ein Verbrecher!“An diese Erkenntnis von Bertolt Brecht, die er im Stück „Das Leben des Galilei“ niederschrieb, musste ich angesichts der jüngsten Rede von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier am 9. November denken.Nun will ich den derzeitigen Bundespräsidenten nicht einen Lügner nennen, noch will ich ihn als Verbrecher bezeichnen. Ich denke, dass der Jurist mit Doktortitel im Schloss Bellevue durchaus kein unwissender Dummkopf ist. Aber wenn er das, was er am Sonntag sagte, wider besseres Wissen von sich gab, muss ich es zumindest als gefährlich ansehen. Weil er mit dieser Rede etwas tat, was er darin anderen vorwarf: Ausgrenzen, spalten, diffamieren sowie Tatsachen verdrehen und verschweigen. Es erinnert zumindest an eine alte Verbrechermethode, wonach der Räuber ruft „Haltet den Dieb!“Das geht los mit dem Datum, das den Anlass gab und mehrfach in der deutschen Geschichte eine historische Bedeutung erlangte. Er meinte, dieser Tag berühre „unser Selbstverständnis als Deutsche“, weil es um „den Kern unserer Identität“ gehe. Schon, dass er nur auf das Datum in den Jahren 1918, 1938 und 1989 blickte, zeugte von (Selbst)Beschränkung und (absichtsvollem) Weglassen.Niederlage der DemokratieDenn in die historische Reihe gehört ebenso der 9. November 1848: An dem Tag wurde mit der Hinrichtung des linksliberalen Revolutionärs Robert Blum die bürgerlich-demokratische Revolution in Deutschland endgültig zu Grabe getragen. An dem Tag entmachteten in Berlin die preußischen Truppen unter General Friedrich von Wrangel die Bürgerwehr der Stadt, die die parlamentarische Demokratie verteidigen wollte. Die „halbe Revolution“ der Deutschen endete mit dem Sieg „einer ganzen Konterrevolution“ der alten Fürstenmacht, kommentierte Karl Marx damals lakonisch in der Neuen Rheinischen Zeitung die Ereignisse.Warum hat der Sozialdemokrat im Schloss Bellevue das wohl ausgelassen? Ausgelassen hat er auch etwas beim Blick auf den 9. November 1918, „als die Demokratie siegte“, wie er behauptete: An dem Tag wurde gleich zweimal eine deutsche Republik ausgerufen, einmal vom SPD-Politiker Philipp Scheidemann, und dann zwei Stunden später vom ehemaligen SPD-Abgeordneten Karl Liebknecht die „freie sozialistische Republik Deutschland“. Liebknecht wurde im Januar 1919 gemeinsam mit seiner Mitstreiterin Rosa Luxemburg ermordet – im Auftrag jener, die mit Hilfe der SPD und ihrer Scheidemänner keine wirklichen Veränderungen in Deutschland wollten und dafür sorgten, dass im Gewand der Demokratie die alten Machtverhältnisse restauriert und gesichert wurden. Wohin das führte, zeigte sich bereits am 9. November 1923, als Adolf Hitler gemeinsam mit dem Reichswehr-General Erich von Ludendorff in München einen Putschversuch unternahm. Auch diesen Tag ließ Steinmeier aus. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bertolt Brecht war ein sehr deutscher Dichter, auch in seinem Fleiß und seiner Obsession. Und er ist international bekannt und gefeiert. Besonders seine Theaterstücke waren prägend.

Alberto Castrillo-Ferrer nos presenta una auténtica Obra Magna: El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht. Aunque su forma es la de un cuento, encierra múltiples lecturas, profundas reflexiones y enseñanzas que siguen resonando hoy. Esta obra, una de las favoritas del propio Castrillo-Ferrer, nos invita a pensar en la justicia y la igualdad como valores universales que deben ser defendidos en cualquier época y lugar. Brecht nos recuerda que la lucha por ellos no es ajena a nadie: nos incumbe a todos.Escuchar audio

In den Straßen und den Cafés von Prag waren sie überall zu sehen - deutsche Emigranten, die ab 1933 in die Hauptstadt der Tschechoslowakei geflohen waren, um hier Schutz vor Verfolgung durch die Nationalsozialisten zu finden. Bertolt Brecht und Helene Weigel, Gabriele Tergit und Alfred Kerr, Ernst und Bloch und Hans Sahl, John Heartfield und Wieland Herzfelde - das waren nur einige von geschätzt 20.000 Menschen, die als Juden, Homosexuelle, Sozialdemokraten oder Kommunisten vor den Nazis ins Nachbarland flohen - in der trügerischen Hoffnung, der braune Spuk sei nach wenigen Monaten wieder vorbei. Wie schafften es die Flüchtenden über die Grenze? Wie schlugen sie sich in Prag durch? Welche Verbindungen zu den deutschsprachigen Pragern entstanden? Und wohin flohen sie weiter, als die Tschechoslowakei zerschlagen wurde? Diesen Fragen geht der Journalist Peter Lange - früherer ARD-Hörfunkkorrespondent in Prag - nach in seinem Buch „Vertraute Fremde - Exil in Prag 1933-1939“. Ein Gespräch über ein Stück deutsch-tschechischer Geschichte mit erschreckender Aktualität…

In den Straßen und den Cafés von Prag waren sie überall zu sehen - deutsche Emigranten, die ab 1933 in die Hauptstadt der Tschechoslowakei geflohen waren, um hier Schutz vor Verfolgung durch die Nationalsozialisten zu finden. Bertolt Brecht und Helene Weigel, Gabriele Tergit und Alfred Kerr, Ernst und Bloch und Hans Sahl, John Heartfield und Wieland Herzfelde - das waren nur einige von geschätzt 20.000 Menschen, die als Juden, Homosexuelle, Sozialdemokraten oder Kommunisten vor den Nazis ins Nachbarland flohen - in der trügerischen Hoffnung, der braune Spuk sei nach wenigen Monaten wieder vorbei. Wie schafften es die Flüchtenden über die Grenze? Wie schlugen sie sich in Prag durch? Welche Verbindungen zu den deutschsprachigen Pragern entstanden? Und wohin flohen sie weiter, als die Tschechoslowakei zerschlagen wurde? Diesen Fragen geht der Journalist Peter Lange - früherer ARD-Hörfunkkorrespondent in Prag - nach in seinem Buch „Vertraute Fremde - Exil in Prag 1933-1939“. Ein Gespräch über ein Stück deutsch-tschechischer Geschichte mit erschreckender Aktualität…

From MPR News, Art Hounds are members of the Minnesota arts community who look beyond their own work to highlight what's exciting in local art. Their recommendations are lightly edited from the audio heard in the player above. Want to be an Art Hound? Submit here.Brecht meets the gangster underworld in Frank Theatre's Halloween openingPeter Rachleff is a retired labor historian from Macalester College, and he recommends Frank Theatre's staging of Bertolt Brecht's “The Resistible Rise of Arturo Ui,” a satirical play about authoritarianism and corruption. The play's title character, Arturo Ui, is an imagined cross between Adolf Hitler — whose rise Brecht fled Germany to escape — and Al Capone, and it's set in the 1930s gangster underworld of Chicago.Frank Theatre is known for mounting plays that challenge the status quo and spark conversation. The play opens on Halloween and runs through Nov. 23 at the Ivy Building for the Arts in Minneapolis.Rachleff, who has seen Frank's previous productions of the show in past years, calls the play "very relevant to the moment in which we are living."Peter says: We are living in a moment where not only is authoritarianism a concern, but so is corruption; and so whether it's pardoning this cryptocurrency guy or demanding that the Department of Justice reimburse the president $230 million, we seem to be experiencing the kind of synthesis that Bertolt Brecht imagined when he wrote “The Resistible Rise of Arturo Ui.”I think that Brecht's aesthetics of tearing down the fourth wall between the audience and the performers on stage is an aesthetic that Frank Theatre has engaged and deployed consistently and in challenging ways over the last 36 years. I've lived here about 45 years, and I'm very fortunate not only that we have a fabulous theater community, but that Wendy Knox and Frank Theatre are in the middle of it.— Peter Rachleff‘Phantom' returns to the screen — with a 60-piece live orchestraTristan Crawford is a writer, director and animator in Minneapolis, and his plans for Halloween evening involve a new musical take on a famous phantom. Before Andrew Lloyd Webber wrote music for the haunted Paris Opera House, Gaston Leroux's gothic horror novel was imagined as a silent film.On Halloween night, the 1925 film “The Phantom of the Opera” will screen at Ted Mann Concert Hall on the University of Minnesota campus in Minneapolis, accompanied by an original score by Twin Cities composer Philip Shorey. He will conduct the 60-piece Curse of the Vampire Orchestra as the film plays.Tristan says: It's like the combination of going to the movies, but then also going to your favorite concert. They have flashing lights, they have fog, they have the screen playing the film. But then you also get to see the orchestra just play right in front of you. Philip always dresses to the 10s, too. And you're just sucked into this amazing experience. I don't know what else you would want to be doing this Halloween.— Tristan CrawfordA musical ‘Terminator' brings joy and absurdity to MorrisSyd Bauer of Morris loves the joy and fun going into the production of “Terminator: The Musical” on the University of Minnesota-Morris campus, starting tonight.Shows run Thursday and Nov. 1 (skipping Halloween), and Nov. 6–8 at 7:30 p.m., with a 2 p.m. matinee on Nov. 8 at the George C. Fosgate Black Box Theatre.Syd says: I'm excited about “Terminator: The Musical” for lots of reasons, but for the main reason being that the folks putting it on are thrilled to be experiencing joy and silliness through their art. I've gotten to talk to a lot of the folks doing tech for the show, and they're pumped about the comedy within it. They're pumped about the silliness in the props. One of them is a bike helmet with a little toy helicopter attached to the top for the chase scenes. They're excited about what it means to be thinking about AI and technology as we're coming up on 2029, the year that the Terminator is from, to go back to the 80s.— Syd Bauer

In this shortcast edition of the Podcast for Social Research, BISR's Isi Litke and Jude Webre discuss Fritz Lang's Hangmen Also Die! (1947). Loosely based on the assassination of Reinhard Heydrich, and conceived by Lang and Bertolt Brecht mere weeks after his death, the film follows members of the Czech resistance as they attempt to shield Heydrich's killer from Nazi authorities in occupied Prague. Conversation ranges from Lang and Brecht's fraught collaboration to Hanns Eisler's unconventional score, the film's attempts to sell a war-averse American public on the antifascist cause, the nature of Popular Front cultural objects, and the film's connection to the Hollywood blacklist. To what extent does Hangmen Also Die! succeed as propaganda, as procedural, and/or as epic theater? How does the film embody the tensions intrinsic to Popular Front coalitions? And what might the film teach us about antifascist politics and propaganda in our current moment? The Podcast for Social Research is produced by Ryan Lentini. Learn more about upcoming courses on our website. Follow Brooklyn Institute for Social Research on Twitter / Facebook / Instagram / Bluesky.  

Studentesse e studenti di letteratura tedesca di Roma Tre, guidati dal loro docente, raccontano Madre Coraggio e i suoi figli di Bertolt Brecht, un dramma didattico sulla guerra e su una mamma incorreggibile, pronta a tutto pur di sopravvivere e proteggere i suoi figli — o forse solo il suo carretto. Regia: Francesco Fiorentino Drammaturgia: Francesco Fiorentino, Linda Azara, Riccardo Bianchini, Elena Briuglia, Sofia Brivitello, Livia Carpinelli, Chiara Catoni, Alysia Ciccolella, Marcella Cossu, Valeria Guercini, Silvio Di Russo, Carlotta Mancini, Leonardo Pergola, Raffaele Perruzza, Giulia Pescitelli, Giulia Raison, Camilla Zicchieri, Ilaria Cretaro, Erika Argese.

Das Stuttgarter Theater TriBühne bringt mit Hilfe von KI einen Avatar von Bertolt Brecht auf die Bühne. Der tote Dichter scherzt über seine digitale Wiedergeburt, aber bleibt am Ende doch etwas blass.

David Cheezem shares his thoughts on Bertolt Brecht’s 1939 play Mother Courage and Her Children. The play explores the corrosive nature of war, the cyclical futility of conflict, the tension between wartime and peacetime morality, and how individuals become complicit in violence and exploitation for economic gain. 

In der 24. Ausgabe der Speakeasy-Bar sprechen wir zunächst über den Vorschlag von Bodo Ramelow, dass Deutschland eine neue Nationalhymne brauche. Wir sehen das anders, wenngleich die Kinderhymne von Bertolt Brecht ihren Reiz hat. Ole erzählt außerdem von seinen Erfahrungen bei Lanz & Co. Weitere Fragen, die uns beschäftigen, drehen sich um das Thema Populismus. Gibt es den nur von rechts oder links? Kann man auch von einem Populismus der Mitte sprechen, wenn fortwährend von „wir“ die Rede ist? Danach beantworten wir Fragen zum Thema Aufklärung über ökonomische Verhältnisse: Sind Linke in Talkshows ein bisschen feige? Kann es eine linke Bild-Zeitung geben? Sind vulgäre linke Streamer aus den USA eine gute Antwort auf verlogene liberale Diskurse? Dabei geht es auch um Finanzierungsfragen: Was, wenn Linke für Krypto-Börsen Werbung machen würden? Dies und mehr gibt es in der neuen Speakeasy-Bar von „Wohlstand für Alle“ mit Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt!Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank!Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgangSteady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about

„Die Dreigroschenoper“ ist Bertolt Brechts berühmtestes Werk. Der Ruhm ist gar so groß, dass sich „Die Moritat von Mackie Messer“ bzw. „Mack the Knife“ zu einem Hunderte Male gecoverten Welthit entwickeln konnte. Uraufgeführt wurde das Stück 1928 in Berlin. Als Vorlage diente John Gays „Beggar's Opera“ von 1728. In enger Zusammenarbeit mit dem Komponisten Kurt Weill und der Übersetzerin und Autorin Elisabeth Hauptmann gelang Brecht eine subversive Mischung aus Revue, Satire und gesellschaftskritischem Musiktheater, das die bürgerliche Moral, die Mechanismen des Kapitalismus und die Verkommenheit aller gesellschaftlichen Klassen ironisch entlarvt. Der Bettlerkönig Peachum ist ein Unternehmer mit monopolistischen Tendenzen, Verbrecher Mackie Messer fragt sich, was ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer solchen ist, während Polly und Jenny romantisch-bürgerliche Liebesvorstellungen ad absurdum führen. Noch immer hat „Die Dreigroschenoper“ nichts von ihrer Wirkmacht verloren. In der neuen Folge von WfA-Literatur sprechen Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt darüber, wie Brecht mit populären Mitteln den Kapitalismus analysiert. Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank! Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723 Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgang Steady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about

En este episodio rendimos homenaje a la inolvidable Dina Rot (1932–2020), docente, pianista, musicóloga y una de las voces más singulares de la música de autor en América Latina. Nacida en Mendoza, criada en Santiago de Chile y consagrada en Buenos Aires, su vida fue una travesía entre la canción, la poesía y la memoria cultural de los pueblos.Dina Rot no solo interpretó canciones; musicalizó el alma de la poesía. A lo largo de su carrera dio voz a poetas como Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Pedro Orgambide, Bertolt Brecht, Antonio Machado, García Lorca, Pablo Neruda y Clarisse Nicoidsky. Su propuesta artística integró el romancero sefardí, la canción de protesta y la recuperación de lenguas y tradiciones casi silenciadas. Exiliada en España durante la dictadura argentina, Rot supo reinventarse como investigadora y docente, sin dejar de lado su profundo vínculo con la palabra cantada.Escucharemos algunas de sus interpretaciones, conoceremos los contextos que marcaron su obra y exploraremos el legado que dejó en la música, la cultura judía y la poesía iberoamericana. Su voz fue puente entre generaciones, entre lenguas, entre el dolor del exilio y la belleza de la resistencia.

London, Anfang des 18. Jahrhunderts: Die Gassen sind dunkel, das Gesetz oft machtlos – eine organisierte Polizei gibt es noch nicht, von Scotland Yard keine Spur. Verbrechen sind Alltag, Angst regiert die Stadt. Inmitten dieser Unordnung erhebt sich ein Mann, der vorgibt, für Ordnung zu sorgen – und zugleich das Chaos orchestriert: Jonathan Wild. -- In dieser Folge BRITPOD CRIME rekonstruieren Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling das Leben eines der berüchtigtsten Doppelspieler der britischen Kriminalgeschichte. Wild gibt sich als gesetzestreuer Verbrechensbekämpfer aus – in Wahrheit ist er das Mastermind hinter einem perfekt organisierten Diebesnetzwerk. Er lässt stehlen, fängt die Täter öffentlichkeitswirksam selbst – und kassiert gleich doppelt: an der Beute und am Ruhm. Diese Episode beleuchtet seinen Aufstieg vom Gefängniswärter zum selbsternannten „Thief Taker General“, seine geschickte Manipulation von Presse und Justiz und den wachsenden Einfluss, den er auf das Londoner Verbrechensmilieu ausübt. Auch Jonathan Wilds dramatischer Fall wird detailliert erzählt: von Intrigen, Verrat und der Hinrichtung am Galgen von Tyburn im Jahr 1725 – einem Schauspiel, dem Tausende beiwohnen. Das Doppelleben des "Königs der Unterwelt" inspirierte Schriftsteller wie Bertolt Brecht und Komponisten wie Kurt Weill ("Die Dreigroschenoper") – sein Name steht bis heute für Machtmissbrauch, Inszenierung und moralische Abgründe. Ein Krimineller, der die Regeln schrieb – und gleichzeitig brach. BRITPOD CRIME, Englands Mystery Crime Stories! -- WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

„Warum unsere Gesellschaft Arbeitslose verachtet und sie dennoch braucht – als drohendes Bild des Elends, damit alle anderen wissen, dass sie das Richtige tun, nämlich arbeiten“. Das beschreibt die Journalistin und Buchautorin Anna Mayr, die als Kind von Langzeitarbeitslosen aufgewachsen ist. Vor allem analysiert sie, warum Armutsbetroffenen falsche Vorteile begegnen: faul, desinteressiert, ungebildet. Und Armut gewollt ist – „welches System dahintersteckt“. Im Grunde, wie schon Bertolt Brecht den Armen sagen lässt: „Wär‘ ich nicht arm, wärst du nicht reich“. Wie geht dann Menschlichkeit?

Atriz fala sem filtro sobre sexo, envelhecimento, conservadorismo, identidade de gênero, relacionamentos e fama tardia Aos 60 anos, Nany People é uma força da natureza: são cinco décadas de palco, quatro desde que trocou o interior de Minas pela capital paulista e três na televisão brasileira, onde foi uma das primeiras mulheres trans a ocupar espaço com dignidade, inteligência e humor — mesmo quando o país ainda não sabia bem como lidar com isso. “O fato de eu existir como sou já é um ato político. Ir na padaria comprar pão, entrar num hotel cinco estrelas pela porta da frente, lançar um livro, contar minha história, estar viva: tudo isso é um posicionamento. Não preciso subir em palanque. O meu partido sou eu", afirma. No Trip FM, a atriz e humorista fala da infância em que cantar veio antes de falar, da mãe que a acolheu quando o mundo queria reprimir, da coragem de se afirmar, da vida afetiva, do envelhecer com prazer e dos altos e baixos de uma trajetória feita de escolha, entrega e muita persistência. “Eu abri mão de vida pessoal. Sepultei minha mãe numa sexta e no sábado estava no palco, porque eu precisava de teatro pra acontecer, pra estar viva", conta. No papo com Paulo Lima, Nany também divide sua visão sobre os limites do humor: “A comédia sempre me salvou. Brecht dizia: qualquer discurso, pra ser pertinente, tem que ser bem-humorado. Mesmo brincando, falei aquilo que eu pensava. O humor me deu condição de rir comigo mesma, não rir de mim. Agora, fazer humor da desgraça alheia é humor de vampiro. O novo sempre vem.” E completa: “A vida é uma transa: tem que ser gostosa, divertida, fluente e é preciso estar lubrificada pro orgasmo ser bom.” O programa fica disponível no Spotify e no play aqui em cima. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/07/687a84bf654f4/nany-people-humorista-drag-mulher-trans-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=Moisés Pazianotto; LEGEND=Nany People; ALT_TEXT=Nany People] O humor te salvou? De que forma? Nany People. A comédia sempre me salvou. Sempre. Todas as vezes em que a vida ficou dura demais comigo, foi o humor que me deu respiro. Eu transformei tragédia em catarse, em riso. Eu lembro do que o Bertolt Brecht dizia: qualquer discurso, pra ser pertinente, tem que ser bem-humorado. E eu acredito muito nisso. Mesmo quando estou brincando, estou falando sério. O humor me reposicionou, me deu a chance de existir no palco, na TV, nas entrevistas. Mas não é aquele humor que ri de mim. É o que ri comigo. Tem uma diferença enorme. E tem mais: fazer humor da desgraça alheia é humor de vampiro. Eu nunca fui disso. Eu faço humor com consciência, porque ele foi minha maior ferramenta de sobrevivência. Qual o impacto real de conquistar o nome social? Foi libertador. Um reconhecimento do Estado brasileiro. Um pedaço de papel que parece burocracia, mas muda tudo. Antes, era aquele constrangimento… O sorrisinho amarelo do recepcionista, o nome de batismo que te obriga a levantar na sala do médico, o crachá errado na portaria do hotel. Quando você vê seu nome, a sua foto, o gênero certo, você entende: a minha existência foi validada. Não é mais favor, é direito. O nome social acaba com esse vazio entre o que você é e o que o mundo vê. Eu brinco que agora está escrito ali: Dona Nany People. Está certo. Está inteiro. É isso. Acabou. Você já abriu mão da vida pessoal pela carreira. Se arrepende? Eu abri mão da vida pessoal, sim, mas não me arrependo. Eu sepultei minha mãe numa sexta-feira e no sábado já estava no palco. Não porque eu sou fria, mas porque é ali que eu me sinto viva. É ali que eu existo. O teatro é meu amante, meu marido, meu pior funcionário. E é meu maior amor. Eu sempre priorizei minha vida profissional. Quando alguma paixão tentava me tirar desse caminho, eu lembrava do que minha mãe me disse lá atrás: “Homem tira o nosso brilho em função de um poder próprio. Cuidado pra não abrir mão dos seus sonhos.” Eu ouvi. E escolhi. Até hoje. Porque estar no palco é estar inteira. É estar em mim.

durée : 01:54:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - - réalisation : Virginie Mourthé

The collaboration between Kurt Weill and Bertolt Brecht is rightly legendary. The two men could not have been more different from each other, and like the Brahms/Joachim relationship I mentioned in my recent show about the Brahms Double concerto, the friendship between Weill and Brecht was stormy to say the least. The two collaborated on some of the most memorable works of the Weimar era in Germany, such as the Threepenny Opera, which features a pretty famous tune called Mack the Knife. Their final collaboration was on the “sung ballet” The Seven Deadly Sins. This is a piece that was written at a point of remarkably high tension within Weimar Germany. On an artistic level, the 1920s and early 1930s had seen a veritable explosion in the world of culture, with art, dance, theater, and music all featuring artists who were pushing the boundaries with wild experimentation and a kind of ecstatic fervor that produced some of the world's greatest and most memorable cultural achievements. On a parallel track however, the rise of the Nazis cast a pall over all of this. By 1933, both Brecht and Weill(who was Jewish) knew that Germany was not a place that they could stay safely. Weill ended up in Paris and then in the US for the rest of his life, while Brecht bounced around Europe before returning to East Germany after the war, hoping to be a part of the Marxist Utopia that he believed had been founded there.  The simmering combination of Weill's mastery of transforming popular forms into a unique kind of classical music along with Brecht's pointed satire and brilliantly inventive libretti resulted in the Seven Deadly Sins, a piece that that brutally satirizes extreme capitalism and the degradation of the human soul that supposedly results from it. This is a nakedly political piece, and I should make it clear that by talking about it, by choosing to feature it on the show, and by regularly performing it, I don't necessarily endorse its views. Brecht was extreme in all ways, as we'll get to today, and the power of this piece in my opinion doesn't come from its politics, but from its remarkable and devastating portrayal of a human soul and the tragedies that can befall it. This is one of my favorite pieces of the whole 20th century, and I'm so happy to share it with you today. Join us!

durée : 00:58:07 - Toute une vie - par : Anaïs Kien, Marie Chartron - Célébré autant que contesté de son vivant, monumentalisé après sa mort, Bertolt Brecht observe son époque et fait le pari, dans sa langue mordante, poétique et précise qu'il est possible de transformer le monde. - réalisation : Franck Lilin

Suzanne Vega has just released her first album of all-new material for nearly a decade. "Flying With Angels" continues her folk-influenced sound and introduces influences of soul as well as a song in tribute to Bob Dylan's "I Want You". She performs in the studio with guitarist Gerry Leonard.Sean Combs aka P Diddy is on trial in New York, charged with sex trafficking, racketeering conspiracy and transportation to engage in prostitution. We look at the first day's proceedingsAnd there's a unique community-led production of Bertolt Brecht's play Mother Courage and her Children, taking place in Horden, County Durham. The cast combines a unique combination of newly trained-up actors drawn from the surrounding area and established South African actors. We speak to drector Mark Dornford-May and first time professional actor, Julie Ainsell.Presenter Samira Ahmed

Welcome back to the 232nd episode of The Cup which is our a weekly (give or take, TBD, these are unprecedented times) performing arts talk show presented by Cup of Hemlock Theatre. With the theatres on a come back we offer a mix of both reviews of live shows we've seen and continued reviews of prophet productions! For our 232nd episode we bring you a Duet Review of The Threepenny Opera, written by Bertolt Brecht, Kurt Weill, and Elisabeth Hauptmann, in a contemporary adaptation by Simon Stephens, directed by Anita La Selva, and presented by Unbridled Theatre Collective. Join Mackenzie Horner and Graeme McClelland, as they discuss playful shadows, question mortality, and make far too many references to other musicals. The Threepenny Opera is playing at VideoCabaret's Deanne Taylor Theatre (10 Busy St, Toronto, ON) until May 17th, 2025. Tickets can be purchased from the following link: https://www.ticketscene.ca/list.php?q=the+threepenny+opera This review contains many SPOILERS for The Threepenny Opera. It will begin with a general non-spoiler review until the [18:58] mark, followed by a more in-depth/anything goes/spoiler-rich discussion. If you intend to see the production, we recommend you stop watching after that point, or at least proceed at your own risk. Follow our panelists: Mackenzie Horner (Before the Downbeat: A Musical Podcast) – Instagram/Facebook: BeforetheDownbeatApple Podcasts: https://apple.co/3aYbBeNSpotify: https://spoti.fi/3sAbjAuGraeme McClelland – Instagram: instagraeme999Follow Cup of Hemlock Theatre on Instagram/Facebook/Twitter: @cohtheatreIf you'd like us to review your upcoming show in Toronto, please send press invites/inquiries to coh.theatre.MM@gmail.com

Chicago's Trap Door Theatre presentation of “Galileo,” stays close to the heart of Bertolt Brecht's script but is a revised challenging and thought-provoking interpretation. Fragments of the original dialogue featuring translation by Charles Laughton are there but the production has been reshaped and reimagined by director Max Truax into a postmodern avant-garde effort.This theater review by Reno Lovison includes information about the play, the performance, where to eat nearby and some information about the neighborhood.

In Locust Radio episode #30, Tish Turl interviews fellow Locust comrade, Adam Turl, on their new book, Gothic Capitalism: Art Evicted from Heaven and Earth (Revol Press, May 2, 2025). You can order the book from Revol Press, Amazon, or find it at other booksellers.Artists, ideas, books, writers, artworks and other stuff discussed in this episode: Adam Turl, Gothic Capitalism: Art Evicted from Heaven and Earth (Revol Press 2025); Ernst Fischer, The Necessity of Art (Verso, 2020); Boris Groys, “The Weak Universalism,” e-flux (2010); Walter Benjamin, “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction” (1936); Walter Benjamin, “Theses on History” (1940); John Berger, Ways of Seeing (1972); Mark Fisher, Capitalist Realism: Is There No Alternative (2009); Mark Fisher, Flatline Constructs: Gothic Materialism and Cybernetic Theory-Fiction (2018); Donna Harraway, “A Cyborg Manifesto” (1985); Karl Marx and Friedrich Engels, The Communist Manifesto (1848); Rena Rädle & Vladan Jeremić; Joseph Beuys; John Heartfield; Anupam Roy; Richard Hamilton; R. Faze; Born Again Labor Museum; Amiri Baraka; Omnia Sol; Sister Wife Sex Strike; Dada; Judy Jordan; Bertolt Brecht; Claire Bishop; The Sublime; “Third Places;” Fluxus; Abstract Expressionism; The Sopranos; The Wire; Surrealism; Charlie Jane Anders; Emily St. John Mandel; Pier Paolo Pasolini, La Ricotta (1963) and The Hawks and the Sparrows (1966); Boots Riley; Federal Arts Project; Luis Buñuel, The Exterminating Angel (1962); The Artists Union; Voltaire, Candide (1759); Gabriel García Márquez, One Hundred Years of Solitude (1967); Public Enemy, Fear of a Black Planet (1989); Beethoven, Symphony #9 (1822-1824); Sam Esmail, Leave the World Behind (2023); David Cronenberg, Videodrome (1983); Richard Seymour, Disaster Nationalism (2024)Produced by Tish Turl, Adam Turl, Omnia Sol and Alexander Billet. Theme by Omnia Sol, Drew Franzblau and Adam Turl. Hosts include Tish Turl, Laura Fair-Schulz and Adam Turl.

This week the duo discusses a movie that Josh… well, doesn't like; Jennifer Kent's The Babadook (2014). From wiki: “The Babadook is a 2014 Australian psychological horror film written and directed by Jennifer Kent in her feature directorial debut, based on her 2005 short film Monster. Starring Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, and Ben Winspear, the film follows a widowed single mother who with her son must confront a mysterious humanoid monster in their home.”Also discussed: correction corner for The White Reindeer, Race with the Devil, the rerelease of The Big Heat with Drusilla's artwork, Murder My Sweet,  Bertolt Brecht and communist screenwriters, “elevated horror” and more.  NEXT WEEK: The Silence of the Lambs (1991) Bloodhaus:https://www.bloodhauspod.com/https://twitter.com/BloodhausPodhttps://www.instagram.com/bloodhauspod/ Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/ Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://bsky.app/profile/joshuaconkel.bsky.socialhttps://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/  

Si l'industrialisation commence en Europe, elle se diffuse très vite dans le Nouveau Monde. Nous sommes à Chicago, en 1886, une ville en pleine expansion industrielle, notamment autour de ses abattoirs. C'est dans ce contexte que naissent les grandes luttes sociales qui donneront naissance à la journée internationale des travailleurs, le 1er mai. Des écrivains comme Upton Sinclair ou des auteurs comme Bertolt Brecht ont immortalisé cette époque, tandis qu'Henry Ford s'en inspire pour développer le travail à la chaîne. Une plongée dans l'Amérique industrielle, marquée par un autre "Black Friday" - bien loin des soldes d'aujourd'hui. Avec Martin Cennevitz, enseignant d'histoire à Tours en France qui a publié Haymarket, récit des origines du 1er mai (Editions LUX).

durée : 00:03:23 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - La metteuse en scène Julie Duclos donne une version concentrée de la pièce de Bertolt Brecht sur la montée du fascisme en Allemagne, dans un spectacle dont la sobriété sert la gravité.

"Dance Talk” ® with Joanne Carey and special guest film maker, Gabrielle Lansner In this episode of "Dance Talk” ® host Joanne Carey interviews choreographer and film maker, Gabrielle Lansner, who shares her unique journey from dance to filmmaking. Gabrielle discusses her early dance training, the influence of acting on her choreography, and her transition to creating dance films. She reflects on her creative process, the themes of loss in her work, and how the COVID-19 pandemic inspired her to explore new avenues in filmmaking. The conversation highlights the interconnectedness of dance, theater, and film, emphasizing the importance of storytelling through movement. In this conversation, Gabrielle Lansner discusses her creative journey during the COVID-19 pandemic, focusing on her film 'I Am Not Okay.' She shares insights into the challenges and processes of filmmaking, the themes of her work, and the emotional impact it aims to convey. Lansner also reflects on the recognition her film has received and her aspirations for educational outreach, emphasizing the importance of storytelling in the arts. Gabrielle Lansner is an award winning filmmaker, choreographer, and producer whose work is influenced by her background in choreography and performing.  Her films have screened at dozens of festivals worldwide and garnered multiple awards. For over 30 years, Lansner has explored artistic disciplines moving from pure dance works, to dance/theater, to film. She has always been interested in story and character: creating emotionally complex and layered works that delve into the heart and psyche. Since 1997, she has been the Artistic Director of gabrielle lansner & company, a critically acclaimed dance/theater company based in New York City. The works have been produced at The Peter Jay Sharp Theater, HERE, River to River Festival, P.S 122, The Joyce Soho, to name a few and have toured the US and Canada. The company has received support from The Dance Films Association, The Alvin & Louise Myerberg Foundation, The Harkness Foundation, The Puffin Foundation, Altria, Lower Manhattan Cultural Council and The Field. The company's varied explorations include delving into the lives of Holocaust victims in the literary works of Bertolt Brecht and Cynthia Ozick, exploring adolescent yearning in Carson McCullers' “The Member of the Wedding”, examining the nature of forgiveness in a work inspired by the South African Truth & Reconciliation Commission, and celebrating the life of pop icon Tina Turner in their original musical RIVER DEEP. TURNING HEADS, FROCKS IN FLIGHT, a site-specific dance performed at Battery Park City, was produced by Sitelines 2009/LMCC as part of the River to River Festival Her latest short film, I AM NOT OK is an experimental dance film inspired by the words of Tiffiney Davis, the Executive Director of the Red Hook Art Project, in Red Hook, Brooklyn. The film has screened extensively at film festivals around the world and won Best Experimental Film at the Reel Sisters of the Diaspora FF in NYC and Best Cinedance at the Minneapolis St. Paul Int'l FF in MN.  Lansner has also choreographed episodes of Law & Order: SVU, and Law & Order: Criminal Intent. She is a member of SAG, New York Women in Film and TV,  the Lincoln Center Directors Lab, is a former  Board Member  of the Dance Films Association/DFA, NYC  and was instrumental in developing PS 122 in NYC as a rehearsal and performance space. To learn more https://www.gabriellelansner.com/index  “Dance Talk” ® with Joanne Carey wherever you listen to your podcasts.  ⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠https://dancetalkwithjoannecarey.com/⁠⁠ Follow Joanne on Instagram @westfieldschoolofdance YOUTUBE:  ⁠https://www.youtube.com/channel/UC4NldYaDOdGWsVd2378IyBw⁠ Tune in. Follow. Like us. And Share.   Please leave us review about our podcast!   “Dance Talk” ® with Joanne Carey "Where the Dance World Connects, the Conversations Inspire, and Where We Are Keeping Them Real."

Eighteenth century prison break artist and folk hero Jack Sheppard is among history's most frequently adapted rogues: his exploits have inspired Daniel Defoe, John Gay, Bertolt Brecht, and most recently, Jordy Rosenberg, whose first novel, Confessions of the Fox (2018), rewrites Sheppard as a trans man and Sheppard's partner Bess as a South Asian lascar and part of the resistance movement in the Fens. Rosenberg embeds the manuscript tracing their love story within a satirical frame narrative of a professor whose discovery of it gets him caught up in an absurd and increasingly alarming tussle with neoliberal academic bureaucracy and corporate malfeasance. Jordy is joined here by Annie McClanahan, a scholar of contemporary literature and culture who describes herself as an unruly interloper in the 18th century.  Like Jordy's novel, their conversation limns the 18th and 21st centuries, taking up 18th century historical concerns and the messy early history of the novel alongside other textual and vernacular forms, but also inviting us to rethink resistance and utopian possibility today through the lens of this earlier moment. Jordy and Annie leapfrog across centuries, reading the 17th century ballad “The Powtes Complaint” in relation to extractivism and environmental justice, theorizing the “riotous, anarchic, queer language of the dispossessed” that characterizes Confessions of the Fox as a kind of historically informed cognitive estrangement for the present, and considering the work theory does (and does not) do in literary works and in academic institutions. Mentioned in this Episode Peter Linebaugh, The London Hanged John Bender, Imagining the Penitentiary Dean Spade Samuel Delany's Return to Nevèrÿon series (Tales of Nevèrÿon, Neveryóna, Flight from Nevèrÿon, Return to Nevèrÿon) Samuel Richardson's Pamela Sal Nicolazzo Greta LaFleur “The Powtes Complaint,” first printed in William Dugdale's The history of imbanking and drayning of divers fenns and marshes, both in forein parts and in this kingdom, and of the improvements thereby extracted from records, manuscripts, and other authentick testimonies (1662) Fred Moten Saidiya Hartman Jordy Rosenberg, “Gender Trouble on Mother's Day” and “The Daddy Dialectic” Amy De'Ath, “Hidden Abodes and Inner Bonds,” in After Marx, edited by Colleen Lye and Christopher Nealon Aziz Yafi, “Digging Tunnels with Pens” Jasbir Puar Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

We meet Mary Ramsden to discuss her new solo exhibition Desire Line, opening this week at Pilar Corrias, London.Captivated by the sheer range of ideas and images that a passage of paint can convey, from a tuft of grass to a soaring patch of sky, Ramsden revels in the boundless versatility of her medium. The artist brings a range of references to this new body of work, including English landscape painting, the subtle palette and chromatic intelligence of Les Nabis painters Pierre Bonnard and Édouard Vuillard, and a keen engagement with poetry and literature. Ramsden's title, Desire Line, refers to a phenomenon whereby a path emerges through spontaneous and habitual use, whether in a park, pasture or wilderness.Based in North Yorkshire, many of Ramsden's recent paintings reflect the textures of the local landscape as well as the qualities of northern light. The artist considers paint earthy, modest and infinitely adaptable, with the capacity to conjure atmospheres, images and metaphors, all within a single set of brushstrokes. Dark oxygen (all works 2024) evokes a moonlit landscape, with patches of cool lilacs and silvery blues and greens. Touches of rust and warm colours mark the edges, while the whole painting seems to be embraced by a quivering penumbra. If Dark oxygen has a wintry chill, a sense of abundant, generative life characterises the surface of My desire is not a thinking. In a haze of peachy orange, as if bathed in the light of a sunrise, sections of paint emerge on the canvas like patches of lichen or moss, sedately moving with their own inner force or rhythm. Both paintings express a distilled and unearthly beauty, reminiscent of a mythical landscape conjured by Gustave Moreau, though fractured and emptied of narrative. At the same time, these are meditations on paint itself; each canvas a multivalent space for Ramsden to revel in the ambiguity and potential of her surfaces.Fascinated by how Bertolt Brecht would have his characters change costumes to foreground the drama's illusory nature, Ramsden likewise conceives of different passages of paint as characters that might, with a simple shift of emphasis or the viewer's perspective, become something new. The same section of a painting might evoke a stony field or a pool of dappled light, a cracked patch of ice or a window at night. Another touchstone for the artist is Robert Motherwell, who, like Ramsden, adapted many of his titles from poetry, and considered abstraction a kind of universal language capable of communicating both powerful emotions and complex thoughts.The exhibition will be accompanied by a booklet with an essay by novelist and essayist Daisy Hildyard and a poem by Danielle Wilde.Desire Line runs until 11th January 2025 and is now open at Pilar Corrias, on Savile Row, London. Free entry.Follow @MaryJRamsdenVisit: https://www.pilarcorrias.com/exhibitions/466-mary-ramsden-desire-line/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Melvyn Bragg and guests discuss one of the greatest European playwrights of the twentieth century. The aim of Bertolt Brecht (1898-1956) was to make the familiar ‘strange': with plays such as Mother Courage and The Caucasian Chalk Circle he wanted his audience not to sit back but to engage, observe and discover the contradictions in life, and act on what they learnt. He developed this approach in turbulent times, from Weimar Germany to the rise of the Nazis, to exile in Scandinavia and America and then post-war life in East Berlin, and he has since inspired dramatists around the world.WithLaura Bradley Professor of German and Theatre at the University of EdinburghDavid Barnett Professor of Theatre at the University of YorkAnd Tom Kuhn Professor of Twentieth Century German Literature, Emeritus Fellow of St Hugh's College, University of OxfordProducer: Simon Tillotson In Our Time is a BBC Studios Audio productionReading list: David Barnett, Brecht in Practice: Theatre, Theory and Performance (Bloomsbury, 2014)David Barnett, A History of the Berliner Ensemble (Cambridge University Press, 2015)Laura Bradley and Karen Leeder (eds.), Brecht and the GDR: Politics, Culture, Posterity (Camden House, 2015)Laura Bradley, ‘Training the Audience: Brecht and the Art of Spectatorship' (The Modern Language Review, 111, 2016)Bertolt Brecht (ed. Marc Silberman, Tom Kuhn and Steve Giles), Brecht on Theatre (Bloomsbury, 2014)Bertolt Brecht (ed. Tom Kuhn, Steve Giles and Marc Silberman), Brecht on Performance (Bloomsbury, 2014)Bertolt Brecht (trans. Tom Kuhn and David Constantine), The Collected Poems of Bertolt Brecht (Norton Liveright, 2018) which includes the poem ‘Spring 1938' read by Tom Kuhn in this programmeStephen Brockmann (ed.), Bertolt Brecht in Context (Cambridge University Press, 2021)Meg Mumford, Bertolt Brecht (Routledge, 2009)Stephen Parker, Bertolt Brecht: A Literary Life (Bloomsbury, 2014)Ronald Speirs, Brecht's Poetry of Political Exile (Cambridge University Press, 2000)David Zoob, Brecht: A Practical Handbook (Nick Hern Books, 2018)