Podcasts about o vertigo

Company Life Host: Anna HarshGuest: Alex HlavatyThis episode offers a behind-the-scenes look at company life after nearly a decade with Eisenhower Dance Detroit. Tune in as he shares real-world insights, choreography tips, and advice for the next generation of dancers ready to take center stage.Alex Hlavaty graduated with a BFA in Dance and a minor in Creative Writing from Western Michigan University in May, 2015. He studied in New York City with Gibney Dance and in Montréal with O Vertigo and Les Ballets Jazz de Montréal before joining Eisenhower Dance Detroit. He is currently in his tenth season dancing with EDD, where he has performed and taught master classes nationally and internationally. He has set excerpts of EDD repertory on high school and university students at summer intensives, workshops, and master classes. Mr. Hlavaty is also an avid choreographer and writer. His choreography has been performed in festivals, intensives, and competitions. He has also created two works on EDD's professional company. His poetry has been published in the literary journal The Laureate, 14th Edition, and he has written for DancePlug online as a resource for dance students, professionals, and educators. He is certified in Progressing Ballet Technique (PBT) Junior, Senior, and Advanced program, and strives to bring elements of various cross-training techniques to his performing and teaching philosophy.Eisenhower Dance Detroit https://eisenhowerdance.org/https://eisenhowerdance.org/Anna Harsh www.AnnaHarsh.comAllegro Dance Company www.AllegroDanceCompany.net

Catherine Gaudet a complété un baccalauréat et une maîtrise au Département de danse de l'UQAM. Elle signe sa première chorégraphie en 2004 et se fait remarquer les deux années suivantes avec Grosse fatigue – primée au Arhus International Choreography Competition (Danemark) – et L'arnaque. En 2009, elle s'intéresse aux effets du manque dans sa première œuvre longue, L'invasion du vide. Dans Je suis un autre (2012), elle gratte le vernis de la façade sociale pour révéler l'ambiguïté d'êtres aux prises avec leurs contradictions, intention qu'elle poursuit avec Au sein des plus raides vertus (2014) s'appuyant cette fois-ci sur la notion de moralité. En 2016, elle cosigne avec le metteur en scène Jérémie Niel La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, pièce qui transpose la légende shakespearienne en un huis-clos aussi sensuel que mélancolique. En 2018, elle crée tour à tour les pièces Tout ce qui va revient, combinant trois solos féminins tirés de son répertoire, ainsi que L'affadissement du merveilleux, pièce pour cinq danseurs, basée sur la figure du cercle et l'insistance hypnotique du cycle. En 2021, elle signe le solo Se dissoudre, qui aborde la perception du temps en tant que phénomène illusoire puis, en 2022, elle présente Les jolies choses, où la répétition devient l'agent trouble des cinq interprètes, devenu instrumentistes. De 2010 à 2019, Catherine fut membre fondatrice de la compagnie Lorganisme. Elle fut également l'une des idéatrices du nouveau Centre de création O Vertigo aux côtés de Mélanie Demers, Caroline Laurin-Beaucage et Ginette Laurin. Catherine est aujourd'hui directrice artistique et générale de la Compagnie Catherine Gaudet, membre de Circuit-Est centre chorégraphique, créatrice associée chez DLD – Daniel Léveillé Danse et artiste associée à l'Agora de la danse. Lorsqu'elle n'agit pas comme créatrice, Catherine Gaudet se dédie à la transmission de sa démarche et de sa vision en termes d'écriture chorégraphique et de direction d'interprètes. Elle a notamment été professeure invitée et chargée de cours au Département de danse de l'UQÀM (2018-2021). Elle enseigne également des ateliers d'interprétation et de création à des artistes en formation professionnelle ou en formation continue, via divers organismes tels que l'École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et Circuit-Est centre chorégraphique. Les 1, 2 et 4 juin 2024, elle présentera sa nouvelle création ODE au Festival TransAmériques. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sophie Breton a gradué de l'École de danse contemporaine de Montréal en 2008. À sa sortie de l'école, nous avons pu la voir danser pour des chorégraphes tels que Isabelle Van Grimde, Alan Lake, Frédéric Marier, Thierry Huard, Sasha Kleinplatz et Jacques Poulin-Denis tout en œuvrant aux côtés de Ginelle Chagnon à la mise en scène d'extraits tirés de l'œuvre de Jean-Pierre Perreault. En 2012 elle rejoint la compagnie O Vertigo pour une période de 3 ans. Aujourd'hui Sophie travaille aux côtés de Virginie Brunelle - Complexe des genres, À la douleur que j'ai, Les corps avalés, Fables , de Sylvain Émard - Rhapsodie, Les préludes - et de Jacques Poulin-Denis. Sophie est heureuse de joindre l'agence Mickaël Spinnhirny pour la toute nouvelle création Minuit quelque part. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mélanie Demers's fascination with creation led her early on the path of the performing arts, eventually choosing contemporary dance. A successful decade-long dancing career with O Vertigo gave her the confidence to have her own company, tell her own stories, embrace chaos. She is adamant to militate with her art. She achieves this with beautiful and complicated collaborations that are wonderfully rewarding. Her conversation with Cathy Levy touches on her approach to choreography, how being a Black person affects the way she sees the world and creates work, and "La Goddam Voie Lactée", presented at Canada's National Arts Centre in early March 2022. A work about the state of the world seen through the eyes of women. A work born out of the politically and socially charged period of the COVID-19 pandemic, the death of George Floyd and Montreal's third wave of #MeToo. What does she want the audience to take away from seeing it? The sensation that the end is near and everything we do is important.

Stéphane Roy a participé, comme scénographe ou directeur artistique, à une centaine de productions présentées tant à Montréal qu’à l'étranger, notamment L’Odyssée du metteur en scène québécois Dominic Champagne, au Théâtre du Nouveau Monde (2002) et Les Âmes mortes, de Gilles Maheu, chez Carbone 14, à Montréal (1996).Récemment il a conçu les scénographies des spectacles musicaux Les Trois Mousquetaires et Saturday Nigth Fever au Palais des sports de Paris ainsi que la scénographie de Another Brick in the Wall à l'Opéra de Montréal.Au Cirque du Soleil, Stéphane a signé la scénographie des spectacles Dralion, Varekai, Zumanity, KOOZA, Zarkana et KURIOS – Cabinet des curiosités.Depuis 1990, il collabore régulièrement avec les compagnies québécoises de danse contemporaine de réputation internationale La La La Human Steps et O Vertigo.Actif principalement en théâtre et en danse, il a également travaillé en cinéma, en télévision, en publicité et dans le secteur des variétés. En 2011, Stéphane est l’un de trois artistes en résidence mandatés par le regroupement des Muséums nature de Montréal pour créer des liens organiques entre les quatre musées des sciences naturelles de la ville et créer des lieux de solidarité immersifs. Il a également créé la scénographie de l’exposition Les Guerriers chinois, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal en 2011.Les réalisations de Stéphane Roy lui ont valu plusieurs prix et distinctions. Il a reçu, en 1989, le Prix de la révélation de l'année, toutes catégories, décerné par l'Association québécoise des critiques de théâtre. En 1992, le même organisme l'honorait du Prix de la meilleure scénographie. Son talent a également été récompensé par le Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal, l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision et l'Académie québécoise du théâtre.Crédit photo : Éliane ExcoffierSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Le dernier épisode de Écoutez, on danse! se penche sur HALVES, une chorégraphie de David Albert-Toth de Parts+Labour_Danse. Au micro : Léna Demnati, Audray Julien, Julie Robert, Stefania Skoryna et le chorégraphe. Une réalisation de Magnéto avec le concours du Centre de Création O Vertigo.

Trois portraits sonores de chorégraphes émergents vous proposent une nouvelle manière de découvrir la danse. Découvrez le collectif La Tresse dans ce premier épisode de Écoutez, on danse!Une réalisation de Magnéto, avec le concours du Centre de création O Vertigo.

Trois portraits sonores de chorégraphes émergents vous proposent une nouvelle manière de découvrir la danse. Découvrez Heather Steward dans cet épisode de Écoutez, on danse!Une réalisation de Magnéto, avec le concours du Centre de création O Vertigo.

Le dernier épisode de Écoutez, on danse! se penche sur HALVES, une chorégraphie de David Albert-Toth de Parts+Labour_Danse. Au micro : Léna Demnati, Audray Julien, Julie Robert, Stefania Skoryna et le chorégraphe. Une réalisation de Magnéto avec le concours du Centre de Création O Vertigo.

Trois portraits sonores de chorégraphes émergents vous proposent une nouvelle manière de découvrir la danse. Découvrez Heather Steward dans cet épisode de Écoutez, on danse!Une réalisation de Magnéto, avec le concours du Centre de création O Vertigo.

Trois portraits sonores de chorégraphes émergents vous proposent une nouvelle manière de découvrir la danse. Découvrez le collectif La Tresse dans ce premier épisode de Écoutez, on danse!Une réalisation de Magnéto, avec le concours du Centre de création O Vertigo.

Kate Miller-Heidke is one of Australia's most outstanding musical talents with a career exploding in all directions from pop to theatre and international opera. I spoke with Kate about her incredibly successful decision to crowdfund her latest album, O Vertigo, and the increasing demand for her to work in different genres.As a classically-trained singer, Kate Miller-Heidke is happy to accept the challenges for her voice of pop, opera, and everything in between.In this interview, Kate reveals her dream of composing her own hit musical.Kate posted on Facebook, "I did a big interview with Carol Duncan of ABC Newcastle which she extended into an hour-long piece. Lots of music in this one, including some rare stuff (and even an iphone live bootleg recording). My mum reckons this is the best one ever so give it a listen if you're into this sort of thing. Maybe while you're on the train, or taking a bath."I don't mind if you listen in the bath. 

Kate Miller-Heidke is one of Australia's most outstanding musical talents with a career exploding in all directions from pop to theatre and international opera. I spoke with Kate about her incredibly successful decision to crowdfund her latest album, O Vertigo, and the increasing demand for her to work in different genres.As a classically-trained singer, Kate Miller-Heidke is happy to accept the challenges for her voice of pop, opera, and everything in between.In this interview, Kate reveals her dream of composing her own hit musical.Kate posted on Facebook, "I did a big interview with Carol Duncan of ABC Newcastle which she extended into an hour-long piece. Lots of music in this one, including some rare stuff (and even an iphone live bootleg recording). My mum reckons this is the best one ever so give it a listen if you're into this sort of thing. Maybe while you're on the train, or taking a bath."I don't mind if you listen in the bath. 

Cathy speaks with contemporary dance performer and choreographer Daina Ashbee on the eve of the presentation of her first creation Unrelated, a dark duet inspired by the fate of Indigenous women in Canada. A native of Nanaimo, British Columbia, of Cree, Metis and Dutch descent, Daina credits Michael Jackson with awakening her passion for dance. She moved to Vancouver in her late teens to study at Modus Operandi and then dance with Raven Spirit Dance and Kokoro Dance before moving to Montreal where her career and reputation rapidly blossomed. Unrelated was followed by the installation When the Ice Melts, Will We Drink the Water? that earned two Prix de la Danse de Montréal and the Prix du CALQ for Best Choreography, the solo Pour, and her newest installation Serpentine. Daina speaks of her work and reach, her inability to separate her personal life from her art, and the support and stimulation her current association with l'Agora de la danse, Centre de Création O Vertigo and The Yulanda M. Faris Choreographers Program brings her.

Danscussions à la radio est de retour. Pour sa cinquième émission de la saison, Danscussions à la radio a l'honneur de recevoir à ses micros : - Ginette Laurin, chorégraphe de Variations 2, une création inédite de O Vertigo, du 7 au 11 octobre, Espace George Emile Lapalme.

Danscussions à la radio est de retour. Pour sa cinquième émission de la saison, Danscussions à la radio a l'honneur de recevoir à ses micros : - Ginette Laurin, chorégraphe de Variations 2, une création inédite de O Vertigo, du 7 au 11 octobre, Espace George Emile Lapalme.

Danscussions à la radio est de retour. Pour sa cinquième émission de la saison, Danscussions à la radio a l'honneur de recevoir à ses micros : - Ginette Laurin, chorégraphe de Variations 2, une création inédite de O Vertigo, du 7 au 11 octobre, Espace George Emile Lapalme.

Danscussions à la radio est de retour. Pour sa cinquième émission de la saison, Danscussions à la radio a l'honneur de recevoir à ses micros : - Ginette Laurin, chorégraphe de Variations 2, une création inédite de O Vertigo, du 7 au 11 octobre, Espace George Emile Lapalme.

Notre invité, Robert Meilleur , interprète depuis plusieurs années pour la compagnie O Vertigo nous parle de leur toute nouvelle création Khaos en première montréalaise dans le cadre du FTA [ … ]

There was just one performance of the new piece by Ginette Laurin's Quebecois dance company O Vertigo in the UK, and that was at New Territories. Onde de Choc explores the sounds of the body and uses the amplified sound of the dancers' hearts as well as the sounds generated by their movements. Before the performance, Ginette Laurin spoke to Alison Hutcheson about the piece, her research and being a choreographer. The podcast is produced by Woods Noble Media.