La prescription avec Dr Fred Lambert

Klô Pelgag est une artiste bien établie au Québec et au Canada, cumulant 20 Félix aux Galas de l'ADISQ en carrière, deux prix JUNO, une nomination sur la courte liste et une sur la longue liste du Prix de musique Polaris, des concerts à guichet fermé au MTelus et des collaborations et apparitions aux concerts de CRi, Patrick Watson et Pomme. Chaque album de Klô Pelgag solidifie la place distinctive qu'elle occupe dans le paysage culturel francophone, et Abracadabra ne fait pas exception. L'album a été très bien accueilli par les médias québécois et canadiens, incluant une entrevue dans le cadre de CBC q, une critique de 8/10 dans Exclaim!, la une du Rolling Stone Québec, des articles dans La Presse et Le Journal de Montréal, et une primeur via Elle Québec, entre autres. Hors Canada, Abracadabra a été vastement encensé par des publications telles que FrancoFans, qui a souligné « la plume toujours aussi aiguisée portée par ces fameuses mélodies perchées et cette voix parfaitement maîtrisée. » CBC Music ajoute : « Avec Abracadabra, Pelgag semble avoir un orchestre entier à ses doigts — et ce n'est que le début de la magie qu'elle manie. » L'album a également obtenu du soutien des radios à travers le monde, incluant France Inter, FIP, France Bleu, RFI Monde, France Culture et Focus VIF en France; Radio Eins en Allemagne; RTS et Vostok en Suisse; RFI Afrique; BBC6 Music au Royaume-Uni; et plus encore. Abracadabra est apparu sur les listes de meilleure nouvelle musique de NPR et KCRW, en plus de recevoir des critiques élogieuses de la part de Télérama, Longueur d'ondes, FrancoFans, Le Soir, et Magic, entre autres. Son rayonnement avec son 2020 opus Notre-Dame-des-Sept-Douleurs s'étend au-delà de la province et du pays, avec d'élogieuses critiques en France, dans le Télérama, avec la très prisée note de ffff, et dans Longueur d'onde, Rolling Stone France, FrancoFans et plus encore. L'influent journaliste américain Anthony Fantano a critiqué l'album sur sa chaîne YouTube, The Needle Drop – du jamais-vu pour un album francophone : « Il y a des tonnes de magnifiques points forts créatifs dans chaque recoin de ce projet. » Dans les dernières années, elle a performé en France, à la Maroquinerie et en Angleterre au Lexington à guichet fermé, au Japon, en Belgique et en Suisse. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lou-Adriane Cassidy n'est plus un nom que l'on se doit de présenter. Plus récente lauréate du prix Félix-Leclerc, récipiendaire du «Lucien de l'artiste de l'année» au GAMIQ 2022, nommée dans les catégories de «Auteur/autrice ou compositeur/compositrice» de l'année, du «Choix de la critique» et de «Album de l'année - rock» au gala de l'ADISQ 2022, lauréate du prix «Slaight Music 2022» et du prix «Coup de Coeur de l'Académie Charles-Cros» en 2020, Lou-Adriane Cassidy est désormais une des meneuses de la nouvelle scène québécoise. N'en témoigne que sa participation à la triomphale série de concerts Le Roy, la Rose et le Lou[p] (RRL), nommée moment historique à deux reprises par La Presse (2021 et 2023). Les critiques dithyrambiques récoltées laissent entendre qu'elle est une de celles détenant l'avenir de notre chanson entre ses mains. Sa feuille de route fait impression depuis longtemps: son premier album, C'est la fin du monde à tous les jours, marque déjà les esprits par sa maturité précoce et la grande sobriété de son interprétation. Ce dernier lui vaut d'être nommée dans les catégories «Album de l'année - Adulte contemporain» et «Révélation de l'année» au gala de l'ADISQ 2019 et de remporter le Lucien de l'Album Pop de l'année au GAMIQ de la même année. Son deuxième disque, intitulé Lou-Adriane Cassidy vous dit : Bonsoir, remporte un énorme succès critique et la tournée qui s'ensuit confirme aux yeux de tous qu'elle brûle les planches avec plus de fougue et de magnétisme; on le savait depuis des lustres a-t-on envie de dire. Nommé « meilleur concert québécois qu'il nous ait été donné de voir en 2022 » par Le Devoir, la tournée Bonsoir, qui s'étire sur plus de 70 représentations, lui fait parcourir l'entièreté de son pays et lui donne l'occasion de se produire en Suisse et en France à de nombreuses reprises. Fraîchement sortie de l'aventure RRL avec ses acolytes Ariane Roy et Thierry Larose, durant laquelle ils ont su bâtir un lien précieux avec le public et raviver un sentiment de fierté collective que l'on croyait éteint, Lou-Adriane Cassidy se sent fin prête à occuper l'entièreté de l'espace que cette collaboration a ouvert. Son art, plus expansif et ambitieux que jamais, a besoin pour vivre des airs rares des hautes sphères. Son troisième album à venir, intitulé Journal d'un Loup-garou, marque encore un nouveau départ pour l'artiste. Exit la chanson d'influence française, tout comme la nouvelle chanson grunge qui marquait sa première réinvention. Lou-Adriane Cassidy se tient désormais aux croisements de plusieurs limites et se fait plus protéiforme que jamais. Elle s'y montre d'une vulnérabilité désarmante, scande un brûlot sur l'industrie du spectacle, revêt les traits d'un monstre prisonnier de sa condition, demande l'absolution pour elle-même et pour son père parti à ses 16 ans. Chantant avec une liberté et une force dont nous avions vu l'étendue sur scène mais peut-être jamais sur disque, Lou-Adriane Cassidy navigue des eaux plus pop et plus contemporaines que par le passé. Avec Journal d'un Loup-garou, elle nous dévoile la manifestation d'une vision claire et déterminée, une volition pure qui ouvre évidemment un nouveau chapitre de notre chanson d'aujourd'hui.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

P-O Forget est sans conteste un nom à retenir sur la scène du stand-up québécois.Son spectacle, mélange d'honnêteté brute et de folie exubérante, vous marquera d'une impression durable bien après la tombée du rideau. Gradué de l'École nationale de l'humour avec une bourse d'excellence, le jeune humoriste connaît depuis une ascension fulgurante. Salué pour la qualité de ses textes et sa façon hautement singulière de les interpréter, il remporte l'Olivier du meilleur texte de l'année sur le Web, en 2022. À l'été 2023, il s'est également démarqué au Festival d'Humour de l'Abitibi-Témiscamingue en remportant le prix du public et le prix du jury au concours de la relève!Doté d'un naturel désarmant, P-O Forget s'amuse sans effort à s'adresser à la fois à l'intelligence puis à la folie de son public. Avec son ami et collègue Jean-Michel Martel, il coanime le balado ‘Un genre de podcast'. Son premier spectacle complet, capté au Club Soda le 2 décembre 2024, est présentement disponible sur Youtube.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Si l'on vous demandait de délimiter cette nouvelle vague d'artistes qui redéfinissent la chanson québécoise, parions que vous parleriez spontanément d'Ariane Roy. Figure de proue de la désormais célèbre scène de Québec, récipiendaire du prix Révélation de l'année au Gala de l'ADISQ 2022, Révélation Radio-Canada 2021-2022, nommée à deux reprises aux prix JUNO, récipiendaire du Prix Félix-Leclerc en 2022, Prix Espoir FEQ et on en passe, tous s'entendent pour dire qu'elle est manifestement destinée à briller parmi nos plus grandes étoiles. Et même si on oubliait tout cela, il suffirait d'évoquer l'éclatante série de concerts Le Roy, La Rose et le Lou[p], nommée événement historique à deux occasions par La Presse (2022 et 2023) et couronnée du Félix du Spectacle de l'année, pour comprendre qu'elle est de celles qui nous donnent la force de croire en l'avenir de la musique québécoise. Suite à la parution d'un premier EP, Avalanches (n.f.) (2021), et d'un premier album, medium plaisir (2022), Ariane s'est fait un nom en brûlant les planches des quatre coins du Québec avec un spectacle bouillant, mettant en évidence les fulgurances qui la portent depuis ses tous débuts. Jubilatoire, d'une communion existentielle et inclusive avec la jeunesse d'aujourd'hui et d'hier, l'expérience d'un spectacle d'Ariane Roy marque et rassemble autour d'un souffle d'une vie ardente qui triomphe des angoisses de notre époque. Des prestations déterminantes au Printemps de Bourges et au MaMA en 2023, ainsi que des passages remarqués aux Francos de La Rochelle et au Paléo Festival en 2024 lui ont par la suite ouvert les portes de l'Europe francophone, territoire qu'elle entend revenir visiter sous peu. Suite à ces deux ans de tournée incessante, Ariane nous revient avec Dogue, un deuxième album qui tranche avec ce qu'elle nous avait habitué. Non pas qu'on ne la reconnaît plus, mais plutôt que la précieuse fleur qui éclot à présent a des teintes plus profondes que l'on s'imaginait. Délaissant la clarté de ses premiers airs, elle se montre à nous sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine. Auto-fiction lui permettant de coller au plus près de sa vérité, l'album constitue un bon de géant, même pour la prodige que nous connaissions déjà. Coréalisé avec Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ? Peu nous importe puisque l'on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

François Blouin raconte des histoires à l'aide d'une pléthore de médiums. Que ce soit comme réalisateur, metteur en scène au théâtre/cirque/musique ou par la réalité virtuelle, François explore toujours de nouvelles façons de transporter les publics dans de nouveaux mondes. Dans les derniers mois il collabore avec le Centre Phi pour concevoir des expériences immersives et avec Luc Langevin pour une expérience VR. En 2022, François a mis en scène, écrit et interprété (acteur & clown) son premier solo sur scène intitulé En attendant Oedipe au Théâtre La Chapelle Scènes Contemporaines. Il a mis en scène le spectacle des Louanges au Mtélus (février 2023 – Nominé Meilleur spectacle 2023 Adisq) et le spectacle multimédia de Jorane au théâtre Outremont (avril 2022). Il a également adapté et réalisé pour la télévision la pièce de théâtre Les Hardings à TéléQuébec (Nomination meilleure captation Gémeaux 2022) ainsi que Danse en trois temps, un triptyque composé de Guillaume Côté,Rubberband dance et Louise Lecavalier. Au cours des dernières années, il a signé la réalisation de scènes dans les très prisés jeux vidéos Far Cry 3 et Far Cry 4 chez Ubisoft Montréal, il a réalisé la Web série LES BÉLIERS diffusée à Tou.tv (Nomination au Gémeaux et Prix Numix meilleure série Web). Il a collaboré avec Moment factory sur divers projets dont l'un à l'aéroport de LAX et il travaille fréquemment avec Félix et Paul studio pour la conception et la réalisation d'expériences en cinematic VR 3D pour le Cirque du Soleil ( Canadian Screen Awards 2018 Best Immersive Experience, SXSW 2017 Special Jury Recognition UploadVR -2017 Best Immersive Film) François Blouin a appris son métier à travers le monde du vidéoclip et de la publicité ( Sidlee , Bleublancrouge, Cossette, LG2 ) depuis plus d'une vingtaine d'années. Il pratique aussi, depuis une dizaine d'années… le clown.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Diplômé de l'Option théâtre du Collège Lionel-Groulx et détenteur d'un baccalauréat en philosophie, Bruno s'est rapidement imposé parmi sa génération d'acteurs. Artiste polyvalent, nous pouvons admirer son talent tant au théâtre et à la télévision qu'au cinéma.À la télévision, il a campé des rôles marquants dans Mémoires Vives, 19-2, Bienvenue aux dames, Jean Béliveau, Les Invisibles, Victor Lessard, Épidémie, pour ne nommer que ceux-ci. Il a aussi été de la distribution de La Faille II et Sortez-moi de moi. Depuis la dernière année, nous avons pu le voir dans STAT, Haute démolition, Les Perles, Doute raisonnable et Mégantic. Il sera également de la nouvelle série In Memoriam, à paraître en 2024. Bien connu des amateurs de théâtre, on le retrouve fréquemment sous la direction de Denis Marleau ou de René-Richard Cyr. À l'été 2015, il était de la distribution impressionnante du Théâtre du Vieux-Terrebonne dans la pièce Le combat des chefs. Habitué du Théâtre du Nouveau Monde (Le Balcon, Le roi Lear, Les Femmes Savantes, Ste-Carmen de la Main, Le Tartuffe, La Bonne Âme du Se-Tchouan), on l'a aussi vu dans des productions marquantes telles que Contre le temps, L'Avare, 20 000 lieues sous les mers, Tranche-cul, Othello et Dénommé Gospodin. Les Diablogues, Le Déclin de l'empire américain et Psychédélique Marilou figurent également parmi celles-ci. De 2018 à 2020, il était de la distribution de la pièce Les Harding dans une mise en scène d'Alexia Bürger. Dernièrement, il a joué dans Alep. Portrait d'une absence et Abraham Lincoln va au théâtre. Au cinéma, on a pu le voir dans les films C'est pas moi, je le jure!, Duo, Souterrain, Le danger en face et Arlette, ainsi que dans plusieurs courts et moyens métrages. Il sera également du long-métrage Jour de chasse d'Annick Blanc, dont la sortie est prévue en 2024. Il a aussi fait partie des comédiens de l'émission Plus on est de fous, plus on lit! sur les ondes d'ICI Radio-Canada Première. Bruno est également bien établi dans les domaines du doublage, des voix publicitaires et de la surimpression vocale. En publicité, ses personnages marquants de technicien pour Vidéotron et du chef cuisinier pour Plaisirs Gastronomiques lui ont gagné l'attachement d'un plus large public.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cinéaste, Renée Beaulieu scénarise, réalise, monte et produit plusieurs longs métrages de fiction dans les dix dernières années. En 2015 (Le Garagiste), en 2018 (Les salopes ou le sucre naturel de la peau) en 2022 (INÈS), en 2025, (Habiter la maison), en 2020 le court métrage (1805 A rue des Papillons) et scénarise en 2007 (Le Ring). Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux, nationaux et ont été récompensés. Plusieurs autres projets de films sont en cours : La fièvre, Transgression, Rivière-au-cerf-blanc, Le chant des couleuvres, Le rôle d'une vie. Docteure en études cinématographiques, elle enseigne la scénarisation, la réalisation et la production cinématographique à l'Université de Montréal et à L'Institut National de l'Image et du Son (L'INIS). Elle s'implique dans le milieu du cinéma : conseillère à la scénarisation, jury, conférencière, classe de maitre. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

David Boulanger, violoneux et podorythmiste, occupe la scène musicale Trad professionnelle depuis plus vingt ans. Il détient une formation musicale solide en interprétation, création et arrangements Jazz, qui lui sert depuis les débuts de son parcours professionnel. Ses principaux intérêts gravitent autour de la musique pour la danse, de la recherche de répertoire, des arrangements et de la transmission des techniques et des savoirs musicaux traditionnels québécois. David a présenté des centaines de prestations ici et à l'international au sein de groupes phares comme La Bottine Souriante, De Temps Antan, SOLO, Maja & David et plusieurs autres. On peut aussi l'entendre sur un grand nombre d'enregistrements, en publicité et à la télé. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux (ADISQ , Prix de la musique folk canadienne), David ne cesse d'évoluer dans le milieu Trad, à plusieurs niveaux, que ce soit comme interprète, arrangeur, ingénieur de son, mixeur ou réalisateur. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1993, Paul Ahmarani est un acteur polyvalent aux multiples facettes. Au théâtre, la liste des metteurs en scène avec qui il a travaillé est impressionnante: Jean Asselin, Peter Batakliev, Martine Beaulne, Sylvain Bélanger, Denise Guilbault, Brigitte Haentjens, Gregory Hlady, Florent Siaud, Michel Lemieux, Alexandre Marine, Denis Marleau, Wajdi Mouawad, Philippe Cyr et Catherine Vidal. Dernièrement, il était des pièces Le brasier de David Paquet, Les manchots d'Olivier Keimed, Les enivrés d'Ivan Viripaev et Intérieur de Cédric Delorme-Bouchard. Les cinéphiles l'adorent. À preuve, il rafle 2 Jutra pour ses rôles principaux dans La moitié gauche du frigo ainsi que pour Congorama, réalisés par Philippe Falardeau. Il interprète d'autres grands rôles dans deux films de Sébastien Rose, Comment ma mère accoucha de moi pendant sa ménopause et La vie avec mon père. Il est aussi des longs-métrages Le marais de Kim Nguyen, Un capitalisme sentimental et Le Cyclotron d'Olivier Asselin, Mars et avril de Martin Villeneuve, Chien de garde de Sophie Dupuis, Genèse de Philippe Lesage, Les Salopes ou le sucre naturel de la peau de Renée Beaulieu et Jouliks de Marie-Christine Lê-Huu. On le verra bientôt dans le film Arlette! de Mariloup Wolfe. Au petit écran, on le remarque dans La galère, Toute la vérité, Trauma, Bunker, La job (The Office), 30 vies, Unité 9, Appelle-moi si tu meurs et Mon Fils. Prochainement, Paul fait parti de la distribution de la nouvelle série Classé SECRET, à TVA. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Gabrièle Dostie-Poirier est bassoniste à l'Orchestre Métropolitain depuis janvier 2015. Régulièrement sollicitée comme pigiste par les plus grands orchestres du Québec, tels l'OSM, l'OSQ et les Violons du Roy, elle est également basson solo à l'Orchestre de l'Agora. Passionnée de musique de chambre, elle se produit fréquemment en concert avec, entre autres, les quintettes à vent de l'OM et de l'Agora, puis participe à divers projets pédagogiques et communautaires. On peut l'entendre dans divers enregistrements avec l'Office National du Film et à l'émission Génial! de Télé-Québec. Diplômée d'un concours en musique de chambre et d'une maîtrise en basson du Conservatoire de musique de Montréal, elle a eu le privilège d'y être formée par les renommés Stéphane Lévesque et Mathieu Harel. Précédemment, elle a étudié au Conservatoire de Gatineau avec Jo Ann Simpson. Gabrièle est, depuis août 2024, professeure de basson au volet préparatoire du Conservatoire de Montréal. Son parcours l'a menée à participer à de nombreux stages de perfectionnement notamment, Le Festival Pablo Casals de Prades, Le Domaine Forget, l'Académie du Centre d'arts d'Orford, le Brooke Valley Bassoon Days, l'Orchestre du réseau des Conservatoires et l'Orchestre national des jeunes du Canada. De surcroît, elle a étudié le violon de 1996 à 2010. Au-delà de sa carrière de musicienne, elle est profondément engagée dans son rôle de présidente du comité des musiciens de l'Orchestre Métropolitain, où elle œuvre activement à défendre les intérêts de ses collègues. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jules Falardeau est documentariste, auteur et producteur de contenu pour différents médias. Comme réalisateur ou armé d'une simple caméra et d'une plume, il est allé débusquer des sujets dans plusieurs régions du monde, des bayous de la Louisiane, aux montagnes reculés de la Bolivie, en passant par le Mexique ou la Belgique. Pour tourner, pour y présenter ses films ou simplement pour y donner des conférences sur le cinéma documentaire, Jules a également arpenté son propre territoire. Côté cinéma, son film Gaetan, bien reçu par la critique, est sélectionné en 2014 au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal. En 2019, son documentaire Journal de Bolivie sur le 50e anniversaire de la mort de Che Guevara, est présenté en première mondiale au célèbre festival de La Havane et gagne le prix de la réalisation au Festival international de cinéma de Kinshasa. En 2018, il commence à produire du contenu pour Tabloïd / 24 Heures, une marque numérique de Québecor média. Mariant son bagage cinématographique avec une connaissance des codes du web, il a créé plusieurs web-documentaires qui connaissent un grand succès, entre autres On a passé une journée sur le terrain avec le dernier trappeur (2021), qui a remporté deux prix journalistiques et récolté plus d'un million de visionnements, ou On a retrouvé le PFK Kid (2019), nominé aux Gémeaux et vu près de 300 000 fois. Puis, à partir 2023, il continue à produire le même genre de web-documentaires, mais pour le média Urbania. Il a aussi réalisé une quinzaine de vidéoclips, entre autres pour des artistes comme Émile Bilodeau, Loco Locass ou Alexandre Belliard. En 2020, il publie son premier livre La crise d'octobre, 50 ans après, et à l'automne 2021, il en publie un second, l'Album Falardeau, nous aurons toute la mort pour dormir, tous deux Best-seller, puis en 2024, un troisième Du Sang, de la sueur et des larmes, 200 ans de boxe au Québec.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marie-Hélène Bellavance termine en 2004 un baccalauréat en Beaux-Arts à l'université Concordia avec une mineure en psychologie. Elle y étudie d'abord la peinture abstraite auprès de l'artiste François Sullivan, puis développe une pratique interdisciplinaire alliant peinture, dessin et mouvement. Basée à Montréal, elle compte plusieurs expositions collectives et solos à son actif, diffusées dans divers espaces culturels et muséaux du Québec. En 2005, elle joint Corpuscule Danse, compagnie qui se consacre au développement d'une danse inclusive fondée sur la rencontre d'artistes, étant ou non en situation de handicap, perceptible ou imperceptible. Elle s'illustre comme interprète dans cinq productions et danse, entre autres pour les chorégraphes Estelle Clareton, Benoit Lachambre et Lucie Grégoire. Maintenant codirectrice artistique et générale, Marie-Hélène Bellavance continue de développer sa vision du corps contemporain au sein de la compagnie et dans sa pratique personnelle et offre un regard sur la diversité corporelle et fonctionnelle à travers différents médiums. Marie-Hélène Bellavance déploie sa pratique autour de l'humain et de sa capacité innée de résilience. À travers des œuvres picturales, vidéographiques, performatives ou installatives, elle propose aux spectateurs un espace de transformation face aux différents deuils ou expériences qui nous traversent et nous habitent. Artiste de la diversité fonctionnelle, elle affine depuis quelques années sa pratique vers une plus grande interactivité avec le public en proposant des œuvres entre l'art performance, l'installation et la danse contemporaine. Son approche du corps en mouvement est intimement liée à la singularité de chacun et cherche les points de contact et de friction avec le spectateur. Dépaysement : les eaux intimes est un maillage sensible entre l'art visuel et la danse. Ce projet immersif invite le public à être témoin de performances dansées et d'histoires qui se croisent, dans un espace à la fois familier et onirique. L'artiste y révèle un écosystème intriguant et en constante mouvance dans lequel elle-même et d'autres performeur.euse.s viennent transformer les installations et y laisser des traces. Cette œuvre inclusive et sensorielle s'inspire des cycles de transformation naturelle, de souvenirs intimes, de deuils, de liens avec la collectivité, dans un univers à la fois quotidien et surréaliste. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nommée parmi les meilleurs musiciens en-dessous de 30 ans selon la CBC, la pianiste Chloé Dumoulin est appréciée pour son jeu sensible, sa sonorité colorée et sa grande fougue. Elle jouit d'une carrière internationale, qui l'a amenée à jouer au Canada, aux États-Unis, en Europe, et en Chine, où elle a récemment fait sa première tournée solo en Asie. Elle a fait ses débuts à la Maison symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe en 2021 et s'est produite comme soliste avec l'Orchestre Métropolitain en 2016. Lauréate du 3e grand prix du Concours Prix d'Europe 2024, Chloé est également récipiendaire d'un prix de la Fondation Sylva-Gelber, de la Fondation du Conservatoire, la Fondation Desjardins, les Fonds AIDA des Jeunesses musicales du Canada et la Worshipful Glass Sellers Company. Chloé Dumoulin a assuré la première partie de nombreux orchestres tels que l'Orchestre symphonique de Montréal et l'Orchestre Métropolitain. Elle a entre autres été invitée en récital à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, au Festival de Lanaudière, aux Concerts Lachine, à la St James's Piccadilly (Londres) ainsi qu'au Festival de musique de chambre de Montréal à la Salle Bourgie. Pianiste aux qualités de chambriste remarquables, elle collabore régulièrement avec instrumentistes et chanteurs. Depuis septembre 2023, Chloé se perfectionne à la Guildhall School of Music and Drama à Londres (UK), où elle est lauréate de la Leverhulme Arts Scholar, bourse complète, pour y compléter un Artist Diploma sous la tutelle du pédagogue réputé Ronan O'Hora. Diplômée du Conservatoire de musique de Montréal, Chloé y a complété une double maîtrise en piano auprès d'André Laplante et de Claire Ouellet. Elle a notamment travaillé auprès de Louis Lortie, Richard Goode, Gabriela Montero, Robert Levin, Dame Imogen Cooper, Éric Le Sage, Ilya Poletaev, Anton Nel, Angela Cheng et Daniel Shapiro.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une des plus grandes actrices québécoises de sa génération, Pascale Bussières mène une carrière à succès au Canada, en français et en anglais, et à l'international. Son premier film Sonatine, tourné alors qu'elle n'avait que 13 ans, a remporté le Lion d'argent du meilleur premier film à la Mostra de Venise en 1984, laissant présager le succès qui l'attendait.Depuis, Pascale Bussières, qui a tourné dans plus de 50 films, a cotoyé les plus grands. En 2001, elle donnait la réplique à Emmanuelle Béart dans La répétition de Catherine Corsini, nommé pour la Palme d'or à Cannes. En 2020, elle a joué aux côtés de Gabriel Byrne dans le film Death of a Ladies' Man. Au cours de sa carrière, Pascale Bussières a aussi partagé le grand écran avec Monica Bellucci dans Ville-Marie(2015), William Hurt dans Le papillon bleu de Léa Pool (2004), Daniel Auteuil et Kristin Scott Thomas dans Petites coupures (2003) et Laurent Lucas dans Après coup (2017).Égérie du cinéma québécois dans les années 1990, Pascale Bussières a obtenu en 1992 le prix de la meilleure interprétation féminine du Festival international des films du monde de Montréal pour son rôle de Laure dans La vie fantôme de Jacques Leduc. Elle nous a ensuite fait découvrir l'étendue de son talent dans Eldorado (1995) de Charles Binamé et Un 32 août sur terre (1998), premier long­métrage réalisé par Denis Villeneuve. Ce dernier film, qui a lancé la carrière du réalisateur de Dune, a été en sélection officielle - Un certain regard au Festival de Cannes en 1998. Très active au cinéma et en télé au Québec, Pascale Bussières nous a émus dans le film Ma vie en cinémascope, ou elle interprété la chanteuse québécoise Alys Robi, et pour lequel elle a reçu le prix Jutra de la meilleure actrice et le prix Génie de la meilleure interprétation féminine en 2005. Elle a également obtenu le prix Jutra de la meilleure actrice de soutien pour son rôle dansle film Emporte­ moi de Léa Pool (2000).Pascale a interpreté une contrebandière d'alcool dans Bootlegger (sorti en 2021), un film qui donne la parole aux femmes autochtones du Canada. Elle fait également partie de la distribution de Frontières, quatrième long-métrage du réalisateur Guy Édoin. En 2024, elle tourne dans Cap Farewell de la réalisatrice Vanja d'Alcantara, co­ production canadienne avec la Belgique et les Pays-Bas.Pascale Bussières a également révélé son étendue comique en nous faisant rire dans des séries télé comme Les bobos et Le coeur a ses raisons aux côtés de Marc Labrèche. Elle a fait partie également dans les dernières années des distributions de nombreuses séries marquantes comme Belle-Baie, L'heure bleue et Sortez-moi de moi. Son public pourra la retrouver dans la série Corbeaux, diffusée sur illico+ en 2025. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste polyvalente, Dorothéa Ventura est très active dans le milieu artistique québécois. Chanteuse, claveciniste, coach vocal, chef de chœur, danseuse et comédienne, elle s'est produite au sein des plus prestigieux ensembles québécois, canadiens et européens, sur environ 800 productions, concerts et disques, dont plusieurs ayant obtenu des Prix Opus, Prix Juno et nominations à l'ADISQ. Directrice artistique de l'ensemble Les Idées heureuses, elle a cofondé l'Ensemble ALKEMIA, ensemble vocal a cappella, finaliste au Early Music America Competition à New York et en nomination aux Prix Opus 2014 et 2015 (Meilleur concert de l'année). Avec le violoniste Olivier Brault, elle collabore à la création de l'ensemble Sonate 1704, visant à découvrir le répertoire des sonates pour violon en France au 18e siècle. Elle siège également sur le comité artistique de La Nef et dirige le Chœur Opus Novum. Elle enseigne à la Faculté de musique ancienne de l'Université McGill, à l'Université de Montréal, au Cégep de Trois-Rivières et est professeur régulière à CAMMAC. Coach vocal en privé pour chanteurs professionnels, elle a été assistante des chefs Yannick Nézet-Séguin, Hervé Niquet et Andrew Parrott sur plusieurs productions d'opéra. Suite à une solide formation de danse classique, moderne et baroque, elle devient membre de la compagnie Les Jardins chorégraphiques en 2009. Comme comédienne, Dorothéa a joué dans plusieurs courts-métrages et pièces de théâtre, dont les 150 représentations de La mélodie du bonheur, mise en scène par Denise Filiatrault. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

André Forcier (né Marc-André Forcier) est un réalisateur et scénariste québécois. Son œuvre, que plusieurs rattachent au réalisme magique sud-américain par les éléments de fantaisie qu'elle contient, est pourtant fortement ancrée dans la réalité du Québec. En fait, on y verra plus justement un des seuls liens existant actuellement entre la culture orale du Québec populaire et le cinéma québécois. Contrairement à Pierre Perrault qui observe les manières, la façon, les paroles d'un Québec fier, indépendant et profondément rural, et cela pour les anoblir, Forcier accepte la « bâtardisation » nord-américaine de sa société, tout en soulignant la vivacité de l'imagination populaire.D'aucuns divisent l'œuvre de Forcier en deux périodes, plus ou moins confidentielles. La première, qui va de Bar salon (1973, Sirène d'argent au festival de Sorrente) à l'étonnant Au clair de la lune (1982), peut-être l'un des plus beaux films d'hiver québécois, en passant par son film-phare, le film de famille truffaldo-faraldien L'Eau chaude, l'eau frette (1976), se signale donc par ce mélange assez unique dans le cinéma québécois et même, dans le cinéma mondial. Après un premier court à l'âge de vingt ans (Chroniques labradoriennes), Forcier tourne vite et avec les moyens du bord, un premier long Le Retour de l'Immaculée Conception (1971). Son ton caustique et son univers fantasque peuplé de marginaux rabelaisiens (tant la langue a son importance), attachants ou hauts en couleur en butte avec le monde réel, s'installent très vite.A partir de Kalamazoo (1988), considéré partout comme un point d'orgue de ses thématiques précédentes, la poésie a tendance a transfigurer le réel le plus cruel (et toujours profondément enraciné dans la culture de son pays) au sein d'un imaginaire débridé, ce qui lui vaut une reconnaissance critique unanime et lui permet d'atteindre un plus grand public. Il obtiendra son premier grand succès public en 1990 pour Une histoire inventée. Il se fait de plus en plus audacieux et même surréaliste. On pourrait tout aussi bien diviser son œuvre entre "avec Jacques Marcotte" (son complice indéfectible et scénariste de puis ses débuts) et "après Jacques Marcotte", d'autant que le ton se fait plus autobiographique et personnel après La Comtesse de Bâton-rouge (et même si L'eau chaude, l'eau frette, l'était déjà fortement...) avec un personnage interprété par Robin Aubert qui rappelle la jeunesse du futur auteur Forcier. Il diversifie les styles (le documenteur Acapulco gold), déroutant parfois ses fans mais sans jamais cesser d'être passionnant, iconoclaste ou carrément rock'n roll. Il retrouve son public avec le road-movie décalé Les États-Unis d'Albert (2005), où un comédien québécois tente la carrière hollywoodienne. Il tourne en 2009 le révolté Je me souviens, film d'époque social filmé dans un austère noir et blanc qui prouve qu'on peut tourner du bon cinéma historique avec très peu de moyens. Récemment, il affectionne la comédie anti-capitaliste (Côteau rouge), n'hésitant pas à se moquer d'Hollywood (les incendies façon fin du monde d'Interstellar dans son tout dernier Les fleurs oubliées, y convoquant, un écologiste en colère, un don camillesque curé, une journaliste et pas mal de femmes et cultivant un délicieux humour de mauvais goût aux effluves psychédéliques.Son plus récent film Ababouiné, est dorénavant disponible sur toutes les plateformes numériques. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

D'abord auteur humoristique, Thomas Levac est maintenant un humoriste qui foule les planches et un podcaster bien établi. Il s'est démarqué lors de ses présences à Mike Ward Sous Écoute et anime maintenant de multiples podcasts à succès, soit Couple Ouvert, Deux Princes et Le podcast de Thomas Levac. Il est également copropriétaire et gestionnaire du Studio Bien Entendu avec Stéphanie Vandelac.D'ailleurs, Thomas coanime le podcast Couple Ouvert avec Stéphanie Vandelac. Ouvert d'esprit, ouvert à discuter de sujets chauds, mais surtout ouvert à rire de tout. Autant disponible en formule devant public qu'en studio, ce podcast sans filtre nommé au Gala Les Olivier 2022 vous promet des moments complétement survoltés avec des invités que vous aimez. Thomas a présenté son premier spectacle Thomas Levac crie presque de chez vous partout au Québec et il est désormais disponible sur YouTube. Il est présentement en tournée avec un tout nouveau spectacle : Thomas Levac, j'ai jamais dit ça.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le musicien et photographe Ludovic Rolland-Marcotte (alias childhood friend), autrefois connu sous le nom de Kodakludo, explore désormais la Pop, le UK Garage, l'Hyper Pop et le RnB. Des années à maîtriser une multitude d'instruments et à perfectionner ses compétences vocales ont affiné son oreille musicale, lui permettant de créer un son unique tout en fusionnant diverses influences musicales.Remarqué pour sa performance inoubliable au Club Soda aux côtés de Kirouac, il est impatient de retourner sur scène avec son nouveau projet solo. Au cours des trois dernières années, il a redécouvert sa passion pour la pop, s'inspirant d'artistes tels que The 1975, PinkPantheress, Charli XCX, AG Cook, Mac Miller, Frank Ocean et bien d'autres.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour l'épisode 149, Fred discute avec MC Gilles (Dave-Éric Ouellet). Dave-Éric Ouellet, aussi connu sous le pseudonyme MC Gilles, est un animateur de radio québécois ainsi qu'un chroniqueur à la télévision. Il est devenu, avec le temps et à la suite de différentes apparitions dans plusieurs médias québécois (Infoman, Tout le monde en parle, C'est juste de la télé, Paparagilles, etc…) un incontrounable orateur.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Natif du Saguenay, François Kearney est l'homme derrière le compte humoristique de Gran Talen. C'est lui qui, en 2012, a mis au monde ce personnage emblématique de Facebook. En créant cet électron libre qui carbure aux Subway, à Bon Jovi, au court métrage de la Palourde Royale (et aux likes), François Kearney a trouvé un terrain de jeu littéraire inspirant qui lui a permis de décontaminer par l'humour tout en jouant avec la langue. Tels étaient les enjeux de ce troll sans malice : faire rire, divertir et parfois même toucher. Grâce à Gran Talen, la plume de François Kearney a ainsi pu rayonner en dehors de Facebook suite à quelques collaborations, notamment pour Mauvaise Herbe, l'Axe du Mad, le Festif, etc.) . Cet élan a ensuite permis François Kearney de faire paraître deux bouquins chez Hurlantes éditrices sous le pseudonyme de Gran Talen : Journal de confinement bourgeois (2023) et Procès-verbaux de Gran Talen au Festif 2014 à 2018 (2024). En septembre dernier, il publiait un premier roman sous son vrai nom, toujours à saveur humoristique : Pénélope trouvera un titre (mais on pourrait appeler ça Bill). En dehors de l'écriture, François Kearney enseigne le français en adaptation scolaire dans Charlevoix et carbure aux sports, à la musique, aux voyages et à la littérature. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis sa sortie du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 2007, Cynthia a cumulé les premiers rôles dans une multitude d'émissions et de séries télévisées, tels que Trauma, Tactik, L'Appart du 5e, Mémoires vives, Plan B,L'Âge adulte, Alix et les merveilleux, Virage, Le 422, Une autre histoire et Classé secret. Elle a été de la distribution des 7 saisons de District 31, où elle a défendu le rôle de Da-Xia Bernard, rôle qui lui a valu une nomination aux Prix Gémeaux en 2018, dans la catégorie « Meilleur rôle de soutien féminin : série dramatique annuelle ». Sur le web, on peut la voir dans la série Vidanges. Elle se retrouve aussi dans la distribution de Bête noire. Au théâtre nous avons pu la voir sur la scène du Théâtre Denise-Pelletier entre autres, dans les pièces L'Avare, La princesse Turandot, Médée, puis Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel. Elle était de la création de la pièce Yukonstyle, présentée au Théâtre d'Aujourd'hui en 2013. Elle fut également marionnettiste dans le spectacle Alice au pays des merveilles, de la compagnie Tout-à-Trac. En 2019, elle était de la production de Consentementau Théâtre Jean-Duceppe, dans une mise en scène de Frédéric Blanchette. Cynthia revient au théâtre en 2023, où on la voit à l'oeuvre sur les planches du TNM dans Le rêveur dans son bain et Le projet Polytechnique ainsi qu'au Théâtre d'Aujourd'hui dans Beau gars.Au cinéma, elle a incarné Jade Bossé dans le film L'Empire Bo$$é, réalisé par Claude Desrosiers et plus récemment, elle a interprété le rôle de Julie dans L'Origine des espèces, du réalisateur Dominic Goyer. Ce rôle lui a valu une nomination comme «Meilleure actrice de soutien » en 2017, au Gala Québec Cinéma. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Victoria Lord grandit entourée par les milliers de disques de la collection de son père mélomane, qui lui transmet sa passion. Elle passe son enfance à la chorale, sa pré-adolescence avec sa clarinette et les années suivantes à apprendre le picking de Leonard Cohen. À 16 ans, son cœur balance: la photographie ou la musique? Elle choisira la première voie, étudiant au Collège Jean-de-Brébeuf en Communications & Arts Visuels, puis au Cégep du Vieux-Montréal en Photographie. Devenue retoucheure photo en 2006, la musique demeure néanmoins centrale au courant de sa vingtaine, que ce soit sous forme de pèlerinages musicaux aux États-Unis, comme disquaire ou lors de soirées DJ dans différents bars de Montréal. Un soir où elle officie aux platines du Cheval Blanc, elle fait la connaissance de Sunny Duval, qu'elle accompagnera par la suite sur scène comme choriste et guitariste aux quatre coins du Québec, en Louisiane et en Suisse, avant de se joindre au groupe de Mara Tremblay pour la tournée de l'album À la manière des anges. Elle est également membre du groupe country-folk Jolie Jumper, avec lequel elle a fait paraître un EP en 2012. Son premier et unique album, Cars Passing By, paraît en 2016 et cumule plus d'un million d'écoutes sur Spotify. Victoria Lord bâtit maintenant son projet musical par cycle de quelques pièces, en demandant à un.e musicien.ne qu'elle admire s'en signer la réalisation. Ce qu'elle aime avant tout, c'est écrire des chansons et les voir prendre forme en studio, entourée de gens talentueux. Elle collabore avec Amélie Mandeville pour Douze millions de fois (2020) et Jusqu'au bout (2021) alors que Les joues couleur de fraise et Vers la mer, parues toutes deux en 2023, ont été réalisées par Mara Tremblay. Bien que nouvellement venue comme autrice jeunesse, Victoria Lord écrit des histoires depuis plusieurs années. Son premier roman, Louise et les cowboys du Saint-Laurent, destiné aux 8-12 ans, est paru en 2024 aux Éditions du Boréal, accompagné d'un mini-album de quatre chansons réalisées par Éric Goulet. Depuis, elle parcourt les Salons du livre et les bibliothèques munie de sa guitare et de son gramophone pour partager sa passion pour la musique country.Cette année, elle sera présente au Salon du livre de Montréal :Mercredi 27 novembre à 11h, Jeudi 28 novembre à 10h30, Samedi 30 novembre à 10h.Elle est finaliste au prix Cécile-Gagnon qui récompense un premier roman jeunesse.Louise et les cowboys du Saint-Laurent est en cours d'adaptation par les Productions La Fête pour en faire un Conte pour tous.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Originaire de Montréal, Éric Champagne détient une maîtrise en composition de l'Université de Montréal, où il a étudié auprès de François-Hugues Leclair, Michel Longtin, Denis Gougeon et Robert Normandeau. Il complète sa formation à l'académie estivale du Centre National des Arts d'Ottawa, auprès des compositeurs John McCabe et Gary Kulesha, ainsi qu'à l'Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget, avec les compositeurs Luis de Pablo, José Evangelista, Jean Lesage et Denys Bouliane. Sa musique est régulièrement interprétée tant au Québec qu'au Canada et à l'international par des ensembles et solistes de renom, dont l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre symphonique de Vancouver, l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l'Orchestre de la Francophonie, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, le National Academy Orchestra of Canada, le Toronto Youth Symphony Orchestra, le McGill Wind Symphony, le University of Oklahoma Wind Symphony, l'ensemble Zefirino (Suisse), le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci et le quintette à vents Pentaèdre. Éric Champagne a été compositeur en résidence à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 2016 à 2018 ainsi qu'à l'Orchestre Métropolitain de Montréal de 2012 à 2014. Il collabore régulièrement avec cet ensemble pour divers projets musicaux et pédagogiques. Récipiendaire du prix Opus du Compositeur de l'année en 2020, il remporte plusieurs prix pour sa production artistique, notamment le Michael Hennagin Memorial Composition Prize de l'Université de l'Oklahoma pour sa pièce Champ-de-Mars, par jour de lumière, le Prix du CALQ – Création de l'année – Montréal pour sa Symphonie no 1 et le Prix des collégiens en musique contemporaine pour son œuvre Vers les astres. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Philippe Brault travaille depuis près de vingt ans comme réalisateur et musicien accompagnateur avec de nombreux artistes de la chanson d'ici (Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Dear Criminals et Koriass entre autre). Il a plus d'une cinquantaine d'album a son actif comme réalisateur et arrangeur. Comme compositeur il a signé la musique de plus d'une cinquantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, mais aussi de nombreuses séries télévisées. Depuis quelques années, la musique de film prend une grande place dans sa carrière. Il a d'ailleurs été récompensé à deux reprise du prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema pour les trames sonores des les longs métrages La disparition des lucioles de Sébastien Pilote (2019) et Les Oiseaux Ivres d'Ivan Grbovic (2022). Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nicolas Babineau et Alexis Chartrand explorent ensemble l'univers musical des violoneux du Québec. Inspirés par un siècle de coups d'archets dansants, chantants, ils en proposent une vision intime, personnelle et imminent contemporaine. Leur premier album, Gigues à 2 faces (2017), a révélé que le duo figure « parmi les talents les plus prometteurs du trad québécois ». Leur deuxième album, un beau ptit son (2019), a confirmé qu'ils sont « deux incontournables de la musique traditionnelle québécoise ». Depuis 2020, leur musique s'enrichit d'un nouvel instrument, le violon baroque, qui les mène depuis sur des sentiers sonores inédits, créant de nouveaux ponts entre les musiques traditionnelles, anciennes, et le monde des sonorités électroacoustiques. Cette démarche a mené à la création de leur troisième album, Écoutez tous (2024). Ils ont présenté leur vision unique le leur folklore au Québec, à travers le Canada, ainsi qu'aux États-Unis et en Suède, et leur démarche est supportée par le Centre des Musiciens du Monde et le Conseil des Arts de Montréal. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après avoir complété un baccalauréat en physiothérapie à l'université McGill, Anie Lafrance a étudié l'ostéopathie au Collège d'Études Ostéopathiques de Montréal. Elle présente au jury international en 1997 sa thèse expérimentale de fin d'études vérifiant les effets de l'ostéopathie sur le déroulement de l'accouchement. Elle pratique actuellement l'ostéopathie à Montréal et enseigne sa profession dans différents collèges d'ostéopathie au Canada et en Europe. Joseph Gill-Lussier est un ostéopathe clinicien et éducateur physique et à la santé basé à Montréal. Diplômé en musique de l'Université McGill, il pratique l'ostéopathie en apportant des solutions concrètes aux défis physiques rencontrés par ses patients. En parallèle de sa pratique clinique, Joseph est candidat au doctorat en Sciences de la réadaptation à l'Université de Montréal. Il enseigne le Tai Chi au "Cercle de Taijiquan" et enseigne l'ostéopathie dans plusieurs pays à travers le monde. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chi est née en Australie où elle grandit à Canberra, où elle découvre sa passion pour la danse. À 19 ans elle part découvrir le monde, déterminée à poursuivre une carrière, aussi courte soit elle, en danse. Montréal est sa destination. Un an plus tard, elle joint O'Vertigo Danse, compagnie pour laquelle elle a un coup de foudre. Elle y passe les 11 années suivantes à danser et présenter en tournée chacune des créations de la compagnie, de La Chambre Blanche em 1991 à Luna en 2001. En 2002, elle réalise un rêve en se joignant à la Compagnie Marie Chouinard. Elle plonge dans un univers complètement différent, aux antipodes, interprétant les œuvres du répertoire de la compagnie et participant à la création de bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS en 2005. En 2006, à la naissance de sa fille, elle est traversée d'un éclair existentiel. Elle prend une pause de la danse, pour laisser place à d'autres révélations. Le temps passe, elle se découvre de nouveaux talents, comme couper les cheveux, et enseigner la flexibilité, mais elle réalise qu'il lui manque quelque chose d'essentiel. Alors qu'elle est entre chien et loup, on lui offre un retour sur scène pour la re-création de La Chambre Blanche en 2008, 17 ans plus tard. Elle s'incline maintenant devant le fait que la danse donne souffle à sa vie, et qu'à travers cette expression, elle atteint un état de plénitude exubérante. Elle travaille depuis 2012 comme pigiste, toujours reconnaissante de pouvoir explorer la complicité créative avec des chorégraphes tels que Virginie Brunelle, Melanie Demers, Catherine Gaudet, Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, Andrea Peña et les Sœurs Schmutt parmi les plus récents. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d'opéra du Canada et de l'Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l'audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d'opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l'espoir de Jost.Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d'été de Berlioz sous la direction d'Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d'Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l'Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l'Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d'Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O'Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu'à l'Opéra de Montpellier dans Fantasio d'Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l'Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l'Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l'Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est à Saint-Côme, village de la région de Lanaudière, qu'Éric découvre la musique traditionnelle québécoise. Influencé par le répertoire familial, il commence à chanter et à jouer de la guitare dès l'âge de 10 ans.Il se fait connaître en 1992 en tant que membre fondateur du groupe La Galvaude, puis poursuit sa route en créant deux autres formations, Ni Sarpe Ni Branche et Norouet. Parallèlement à la musique, Éric s'intéresse à la recherche du répertoire traditionnel, ce qui lui vaudra plusieurs prix et distinctions dont le Prix Mnémo en 2002 pour le disque Musique gaspésienne qu'il a produit pour le violoneux Édouard Richard. En 2003, il se joint à La Bottine Souriante, ce qui ne l'empêche pas, depuis 2002, de mettre à profit son expérience et son diplôme universitaire en interprétation guitare pop et jazz en enseignant aux étudiants du programme de musique traditionnelle du CEGEP régional de Lanaudière, à Joliette.Aujourd'hui, Éric est reconnu dans le monde tant pour la richesse de sa voix que pour son talent à la guitare, à la mandoline et au bouzouki. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Scénariste et réalisatrice, Louise Archambault signe son 1er long métrage, Familia, qui obtient plusieurs ventes et prix internationaux, dont le TIFF et les Genie Award. En plus de réaliser des épisodes des séries La Galère, Nouvelle Adresse et This Life, Louise lance son 2ème film Gabrielle au festival International de Locarno (prix du public). Sélection du Canada pour les Oscars et les Goldens Globes 2014, le film remporte plusieurs prix internationaux et est vendu dans plus de vingt-cinq territoires. Par la suite, elle réalise quelques saisons de la série Trop et la série Catastrophe. Cette dernière remporte le prix Best Scripted Format, à Cannes. En 2019, Louise réalise deux longs métrages, Il pleuvait des oiseaux, lancé au TIFF, et qui remporte divers prix, dont aux Canadian Screen Awards et à Göteborg, Suède. Et son film Merci pour tout est sorti en salles à Noël 2019. Ses deux derniers films obtiennent un succès populaire, et se sont classés en 2ème et 3ème position au box office au Canada. En 2023, Louise lance son nouveau film Le temps d'un été; ce dernier devient le plus gros box-office pour un film canadien au Canada depuis 2019, toute langues confondues. Parallèlement, elle réalise la 2ème saison de la série télé À coeur battant avec Roy Dupuis, diffusée à Radio-Canada. Son dernier long métrage sorti en 2024, Irena's Vow, un biopic durant la WW2 tourné en Pologne, a eu sa première au TIFF, et remporte plusieurs prix du public au Canada et aux USA. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un des cornistes canadiens les plus actifs, le montréalais Louis-Philippe Marsolais s'impose depuis plus de 20 ans sur les scènes de partout dans le monde. Il partage sa vie musicale entre le solo, la musique de chambre et l'orchestre. Sa carrière de soliste démarre lorsqu'il devient, en 2005, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l'ARD de Munich. Ces prix s'ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto. Depuis, il s'est produit comme concertiste avec plusieurs orchestres au Canada et aux États-Unis et à travers l'Europe. Louis-Philippe est cor solo de l'Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Il est aussi très actif en tant que chambriste. Avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003, il se produit à travers le Canada, les États-Unis, l'Europe et le Moyen-Orient. Ses nombreux enregistrements, tant en solo et en musique de chambre qu'au sein de l'orchestre, ont été applaudis par la critique et se sont vu décerner plusieurs prix. Musicien curieux, il s'intéresse à toutes les époques musicales. Ainsi, son expertise au cor baroque et au cor naturel l'amène à se produire avec plusieurs ensembles de musique ancienne, et sa virtuosité sur cor moderne a inspiré de nombreux compositeurs à écrire des œuvres qu'il a créées. Louis-Philippe Marsolais est professeur agrégé à la faculté de musique de l'Université de Montréal. Il enseigne aussi à l'Académie du Domaine Forget et est président de l'Association québécoise du cor depuis sa fondation, en 2013. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alto solo associé de l'Orchestre Métropolitain, Thierry Lavoie-Ladouceur est également membre de l'orchestre de chambre I Musici de Montréal depuis 2022. Il participe à plusieurs festivals en tant que chambriste, notamment le Festival de musique de chambre de Montréal, le Festival Schubert de Lachine, le Festival du Domaine Forget ainsi que le National Youth Orchestra, et se produit comme soliste avec orchestre à titre de lauréat du concours de concerto du Conservatoire de musique de Montréal en 2019. Il a pu bénéficier de l'enseignement de grands musiciens tout au long de son parcours comme Antoine Tamestit, Miguel Da Silva, Atar Arad et James Dunham. Son plaisir à improviser et à composer l'amène à collaborer régulièrement avec des artistes de tous horizons, que ce soit à l'émission La Voix, ou encore avec des artistes comme Jonathan Roy, les 2Frères, Didem Basar ou Erika Angell. Artiste engagé, il fut musicien bénévole durant les confinements pandémiques et a livré plusieurs performances au cours de son parcours dans des milieux hospitaliers, scolaires et communautaires. En parallèle à sa carrière d'interprète, Thierry a travaillé en gestion, en coordination et en marketing auprès de plusieurs organismes culturels de la province comme le Concours de musique du Canada, le Festival de musique de chambre de Montréal et le Conservatoire de musique de Montréal. Il obtient sa maîtrise en alto avec distinction auprès du Conservatoire de musique de Montréal en 2020 dans la classe de Mme Jocelyne Bastien. Il est également depuis 2024 diplômé de HEC au diplôme d'études supérieures spécialisées en gestion d'organismes culturels, et est l'un des fondateurs et directeur général du festival Alto/Fest célébrant de manière festive cet instrument sous-représenté.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est sur scène, devant les caméras et derrière son clavier que Martin Perizzolo a eu l'opportunitéìde s'illustrer aÌ travers plusieurs projets d'envergures. Diplôméìde l'École nationale de l'humour en 1995, Martin a d'abord gagneì le prix « Nouveaux visages » au festival Juste pour rire en 1999. Il se joint aussi aÌ l'équipe d'auteurs de la populaire série Un Gars, Une Fille, avec laquelle il s'est mérité son premier Gémeaux aÌtitre d'Auteur de l'année. En 2006, l'humoriste remporte le Gémeaux Meilleure interprétation humour pour sa participation sur L'Gros show pour lequel il a aussi agi aÌ titre de concepteur et scénariste. On l'a connu et adoré pour différents rôles qu'il a interprétéìdans l'univers télévisuel; tels Jean-François, l'ami looser de Martin Matte dans Les beaux malaises et Benoît dans la campagne publicitaire Les Fromages d'ici. On renoue avec son style irrévérencieux à l'écriture d'Un gars une fille et les fans de Poudy et Chabot (L'Gros Show) se réjouissent de l'avoir vu en première partie de Mike Ward pour son nouveau spectacle Modeste. Il sera en rodage cet automne et présentera son nouveau spectacle ‘Perizzolo le dramatiste' en grande première à Montréal le 10 avril 2025 au Lion d'Or et le 23 avril 2025 au Petit Champlain de Québec. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Charlotte Aubin est révélée en 2006, à 14 ans, par sa prestation dans l'adaptation québécoise du film Roméo et Juliette.Alors qu'elle est déjà connue du grand public pour son rôle récurrent dans la série Providence, elle entreprend une formation à l'École nationale de théâtre afin de perfectionner son jeu d'actrice.Depuis sa sortie en 2015, les propositions de rôles se sont enchaînées. On a pu la voir d'abord dans la série Blue Moon, réalisée par Yves-Christian Fournier, puis dans la série à succès L'échappée, à TVA. Elle a également fait partie de la distribution de la série Fugueuse, réalisée par Éric Tessier en 2018, et de plusieurs autres émissions (Les Bogues de la vie, Toute la vie, Les pays d'en haut). En 2021, elle a été la tête d'affiche de la série Virage, réalisée par Catherine Therrien, où elle a incarné avec force Frédérique Lessard, une athlète olympique de patinage de vitesse. En 2023, on l'a retrouvée dans la série L'empereur, sur la plateforme Crave, ainsi que dans Les yeux fermés, sur ICI TOU.TV.Au cinéma, Charlotte s'est rapidement imposée: d'abord dans le film de Mathieu Denis et Simon Lavoie, Ceux qui font les révolutions à moitié n'ont fait que se creuser un tombeau, puis dans Isla Blanca de Jeanne Leblanc, Les salopes ou le sucre naturel de la peau, de Renée Beaulieu, et les comédies 9, Ça sent la coupe, Mad Dog Labine et Au revoir le bonheur. Son public la retrouvera prochainement dans Testament, de Denys Arcand, Anna-Kiri Superstar de Francis Bordeleau, et French Girl de James Wood et Nicholas Wright. Au théâtre, on a eu la chance de voir Charlotte dans différentes productions, notamment Déterrer les os, au Théâtre d'Aujourd'hui, Basse-ville, à La Licorne, Première neige, au Théâtre de Quat'Sous, et, récemment, dans Deux femmes en or, du Théâtre de la Manufacture. Le 26 août 2024 sera la sortie de son deuxième recueil de poèsie; ‘Toute ou pantoute' sous les éditions DEL BUSSO ÉDITEUR. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Danièle Desnoyers est directrice artistique du Carré des Lombes. Son répertoire, constitué d'une vingtaine d'œuvres témoigne d'une pratique profondément ancrée sur le mouvement et d'un dialogue riche et constant entre le langage du corps, la musique, le son et l'espace. Depuis plus de 30 ans, son travail est traversé par l'idée de rencontres avec de multiples collaborateurs.Plus récemment, la chorégraphe décloisonne sa propre discipline et réalise de multiples projets atypiques tels que le cycle Les Scénographies-Paysages, dans des environnements naturels. Elle œuvre également sur des commandes chorégraphiques, dont celle qu'elle réalise pour la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto en 2022. Parallèlement à ses activités de création, elle enseigne au Département de danse de l'Université du Québec à Montréal, dont elle a été directrice de 2019 à 2022. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

De formation classique, Philippe Dunnigan est diplômé du Conservatoire de Montréal où il s'est mérité des « Prix » en violon et en musique de chambre. Depuis maintenant plus de trente ans, il est un incontournable de la scène musicale québécoise. En tant que musicien de studio, Philippe a participé à plus de 500 enregistrements. Il a également partagé la scène avec les plus grands noms de la musique allant de Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Charles Aznavour, Barbra Streisand, Michel Legrand, à Diana Ross, Natalie Cole Dionne Warwick, Diane Dufresne, André Gagnon, Jimmy Page et Robert Plant pour n'en nommer que quelques-uns. Il a été invité à se produire devant la reine Elizabeth II à plusieurs reprises ainsi que devant le premier ministre du Québec et le gouverneur général du Canada. Depuis plus d'une décennie, Philippe Dunnigan est le violon-solo de la superstar internationale Céline Dion. Lorsqu'il n'est pas en tournée, Philippe réside dans la magnifique chaîne des Appalaches, dans les Cantons-de-l'Est, au Québec. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Emmanuel Éthier est un guitariste, violoniste, réalisateur et arrangeur indépendant né en 1987 à Sorel-Tracy.Le musicien se distingue tôt dans sa vingtaine en tant que musicien de tournée pour Coeur de Pirate et Jimmy Hunt puis intègre son groupe Chocolat. Éthier signe les réalisations d'albums d'une myriade d'artistes de la scène montréalaise : Pierre Lapointe, Jimmy Hunt, Chocolat, Bon Enfant, Peter Peter, Lisa Leblanc, Corridor (Sub Pop), Vanille, Jonathan Personne, Choses Sauvages, P'tit Belliveau, Population II (Castle Face Records) et plus encore. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste curieuse et innovatrice, la pianiste Élisabeth Pion mène une carrière imaginative comme soliste et collaboratrice artistique. Récents moments-phare: sa nomination en tant que Révélation Radio-Canada 2024/2025, la parution de son deuxième enregistrement intitulé « Amadeus et l'Impératrice » sous étiquette ATMA Classique (une collaboration avec Mathieu Lussier & Arion Orchestre Baroque), de même que l'obtention du Prix de l'engagement philanthropique Bita-Cattelan au Concours international de musique de Montréal 2024 & du 3ème prix au 2023 Rio Piano Festival - Tribute to Nelson Freire, jouant avec l'Orquestra Sinfônica Brasileira & Maestro Tibiriçá.Elisabeth s'est produite pour la première fois avec l'Orchestre Métropolitain et Kensho Watanabe en janvier dernier. Elle est régulièrement artiste invitée de nombreux orchestres, tels que le Toledo Symphony, le Victoria Symphony, l'Orchestre classique de Montréal, Arion Orchestre Baroque & le National Academy Orchestra. Elle a collaboré avec des chefs réputés tels qu'Alain Trudel, Mathieu Lussier, Gordon Gerrard, Jacques Lacombe, Geneviève Leclair, et a travaillé étroitement avec le chef Thomas Leduc-Moreau et l'Ensemble Volte.Élisabeth s'est produite comme récitaliste au sein de plusieurs salles à Londres, faisant notamment ses débuts en récital solo au Wigmore Hall en 2021. Elle a aussi fait ses débuts sur la chaîne BBC Radio 3 en 2019, et peut être régulièrement entendue sur les ondes de CBC/Radio-Classique. Élisabeth adore la musique de chambre. Elle a très récemment joué avec Juliana Koch (Principal oboe, London Symphony Orchestra), Julie Price (Principal bassoon, BBC Symphony), le Vertavo Quartet et le ténor Mark Padmore dans le cadre du festival Midsummer Music 2024, co-dirigé par Paul & Bjørg Lewis. Elle a aussi récemment partagé la scène avec Dame Imogen Cooper, présentant un récital en piano quatre mains. En 2023, elle a été invitée à se produire dans le cadre d'IMS Prussia Cove Open Chamber Music; a collaboré avec le Quatuor Cobalt; et a présenté un concert avec l'Ensemble vocal Les Rugissants, construit autour de la vie de l'artiste Marisol Escobar. En 2022, elle a présenté un récital solo & collaboratif avec la mezzo-soprano Alexandra Achillea Pouta au Weill Recital Hall de Carnegie Hall - elles ont subséquemment joué le cycle Harawi de Messiaen à Milton Court (Barbican). De 2020 à 2023, Élisabeth a été la pianiste du De Beauvoir Piano Trio, qui a notamment été lauréat de la Virtuoso & Bel Canto Competition ainsi que de la Vainiunas Competition, et a été ensemble de musique de chambre en résidence à Britten Pears.Parmi les récentes reconnaissances et prix obtenus, Élisabeth a remporté le Best Original Score du Vesuvius Festival 2023 pour la musique qu'elle a écrite pour le court film « Spirit of the Tree » de la danseuse de ballet anglaise Ysabelle Taylor. Élisabeth est aussi l'heureuse récipiendaire 2022 du Prix Choquette-Symcox de la Fondation Jeunesses Musicales Canada. En 2019, elle a remporté la Silver Medal de la Musicians' Company de Londres. En 2018, suite à l'obtention du 1er prix de la Shean Competition à Edmonton, Élisabeth a été nommée dans le Palmarès CBC 30 Hot Canadian Classical Musicians under 30, et a également fait partie des 15 Rising Stars du magazine La Scena Musicale.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Spécialiste des musiques chaudes et électroniques, l'auteur-compositeur-interprète / DJ / producteur canadien Poirier a un parcours des plus prolifiques où créativité et éclectisme sont au rendez-vous en plus de 25 ans de carrière. Figure emblématique de Montréal, une constante majeure traverse ses albums et performances, celle de bâtir des ponts entre les différentes communautés, langues, époques et cultures. Il compose une musique faite de rencontres qui mélange de façon décomplexée plusieurs styles et époques. Il est gagnant à l'ADISQ du réalisateur de l'année en 2013 en plus d'avoir été nommé dans la longue liste du Prix Polaris (2008) et nommé aux Junos à plusieurs reprises. Il a lancé onze albums et de nombreux EPs avec des labels tels que Ninja Tune et Wonderwheel Recordings en plus de diriger un album de remixes de la légende de la chanson québécoise Robert Charlebois ainsi qu'un EP de remixes pour Ariane Moffatt, Poirier a sorti en 2020 son 11e album, "Soft Power", inspiré par ses séjours à l'étranger et par ses mémorables soirées montréalaises. Tirée de cet album, la chanson "Café Com Leite" avec Flavia Coelho compte plus de 6 millions d'écoutes sur les différentes plateformes d'écoute. En 2021, Poirier sort le EP "Soft Power Remixes" qui clôt la boucle de son album du même nom. Puis en 2022, il récidive avec le EP "Momentum" qui comprend notamment les deux titres phares "Teke Fren" avec Waahli et "Leader" avec Angee Wings. Son 12e album "Quiet Revolution" dont la sortie est prévue pour octobre 2024 façonne une irrésistible ambiance intime et réconfortante où la musique électronique et acoustique se fondent ensemble pour un résultat intemporel. Le premier single "Agua Oro", une collaboration avec Ramon Chicharron est sorti en juin 2024. Basé à Montréal, il a joué dans plus de 30 pays partout sur la planète (Ouganda, Éthiopie, Afrique du Sud, Haïti, Cuba, Sénégal, Cap-Vert, Chine, Mexique, Angleterre, Suisse, France / La Réunion / Mayotte / Guadeloupe, Russie, Belgique, Australie) et il participé à des festivals d'envergure tel que BoomTown Festival, Dour Festival, Igloofest, Big Day Out, Montreux Jazz Festival, Garorock, Sonar Festival, Nyege Nyege Festival, Piknic Electronik, Cervantino Festival, Mutek et bien d'autres.Il est très actif à Montréal comme en fait foi sa soirée dansante mensuelle Qualité de Luxe dédiée aux musiques africaines et antillaises qui attire les foules depuis plus de dix ans! Poirier est aussi l'instigateur des réputées soirées Bounce le Gros et du party annuel Karnival (depuis 13 ans) qui ont marqué la vie nocturne montréalaise.Il a aussi produit des chansons pour des artistes comme Sol Pereyra (Argentine), Ramon Chicharron (Colombie / Canada), Boogát (Canada). C'est sans compter plus de 55 remixes officiels fait pour une variété d'artistes internationaux comme Gotan Project, Salif Keita, Nickodemus, João Selva, Guts, Thornato, Gilles Peterson, K.O.G, Bandé-Gamboa, Flavia Coelho, Chinese Man, Popcaan, Busy Signal et bien d'autres.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis 15 ans, Marc-Étienne Mongrain documente la musique québécoise et canadienne. Que ce soit dans les coulisses, sur la route, sur la scène ou à des fins promotionnelles, sa caméra a été témoin de moments forts pour des centaines d'artistes. Ses photos témoignent autant de l'intensité de la vie de tournée que de l'intimité et de l'esprit de camaraderie qui règne dans les loges. Il est aussi reconnu pour ses portraits intenses et pénétrants des créateurs et créatrices de la musique d'ici. Au fil des années, des centaines d'artistes lui ont fait confiance pour rendre compte de l'intensité de la vie de tournée, des spectacles à grand déploiement ou de moments intimes, miroirs des liens uniques qui se forgent entre les artistes loin des projecteurs. Marc-Étienne est l'auteur du livre ‘Fallait être là' sorti en mai 2024 sous les éditions KO. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dès sa sortie du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 2001, Sophie Cadieux se présente telle une artiste plurielle. Elle trace son propre chemin dans l'espace théâtral montréalais en alignant plus d'une trentaine de titres comme interprète, en plus d'être également improvisatrice, auteure, metteure en scène, animatrice et conseillère artistique sur de nombreux projets culturels. Elle est aussi maintes fois récompensée, comptant plus d'une vingtaine de prix et de nominations pour ses performances sur scène et à l'écran.Dans les dernières années, on a eu le plaisir de la voir à la télévision dans le rôle-titre de Lâcher prise, ou alors dans la série Chouchou de Marie-Claude Blouin et Félix Tétreault. Son arrivée dans la distribution de L'Échappée à l'été 2021 a été accueillie avec beaucoup d'enthousiasme, tout comme son interprétation sensible de Caroline dans les deux saisons de la mini-série Lou et Sophie. Depuis 2020, elle joue l'un des deux rôles principaux de la série Bête Noire, réalisée par Sophie Deraspe. Elle a d'ailleurs tourné l'été dernier la deuxième saisonde la série, qui sera diffusée en avril 2024.Au cinéma, elle incarne en 2022 le rôle éclaté d'une mère vampire dans le film Vampire humaniste cherche suicidaire consentant d'Ariane Louis-Seize. On a aussi pu la voir dans Mon ami Walid de Adib Alkhalidey en 2018, dans Les rois mongols de Luc Picard en 2017, ou encore dans le court-métrage de Monia Chokri Quelqu'un d'extraordinaire en 2013.Sur les planches, la feuille de route de Sophie est bien garnie. Récemment, elle joue et signe l'idéation et le développement de la reprise de La Fureur de ce que je pense, pièce basée sur un texte de Nelly Arcan, mise en scène par Marie Brassard et présentée à l'Espace Go. Elle est aussi de la distribution de la pièce Moi, dans les ruines rouges du siècle présentée au Théâtre Jean Duceppe, de La Vie Utile de Marie Brassard, ou encore de Disparu.e.s mise en scène par René Richard Cyr. De 2020 à 2023, elle a également su gagner le cœur des québécois de tous les coins de la province grâce à son solo théâtral audacieux et pertinent, Féministe pour Homme. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Michel Grenier incarne un pilier incontournable de l'industrie humoristique depuis plus d'un quart de siècle. Reconnue pour son savoir-faire inégalé dans le développement de talents, sa passion indéfectible pour l'humour transparaît à travers chacune de ses actions. Au cours de sa carrière, il a joué un rôle déterminant dans l'essor de nombreux humoristes, les propulsant vers les sommets du succès. En tant que gestionnaire d'artistes, il s'investit sans relâche pour promouvoir l'humour québécois, tant sur le territoire national qu'à l'international. Son engagement indéfectible contribue à faire rayonner le rire et le talent d'ici et d'ailleurs. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lou Thompson est une comédienne montréalaise. Elle a plongé dans le milieu du cinéma, grâce à ses parents aussi comédiens, dès sa tendre enfance. Après son premier rôle parlé à l'âge de 5 ans, Lou enchaîne quelques publicités et gagne en expérience, puis à 13 ans, elle débute sa carrière au petit écran. En 2022-23, elle accompagnait l'équipe de "Gaby les collines" ,de Zoé Pelchat, à Berlin, puis à Toronto pour la promotion du court métrage primé dont elle tient le rôle-titre. Au petit écran, elle fait partie de la distribution régulière de la troisième saison de l'émission Le Pacte, diffusée à Télé-Québec. Au Grand écran , elle tient le rôle titre du nouveau long métrage de fiction de la réalisatrice Nathalie Saint-Pierre "Sur la Terre comme au Ciel", sorti en salles le 12 avril 2024. Lou fait également partie de la distribution de Corbeaux, une nouvelle série policière de Club illico, qui sera en ondes prochainement. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Auteur, scénariste, concepteur et producteur né en banlieue de Montréal, Marc Brunet a marqué la télévision québécoise depuis ses débuts, il y a trente ans. Porté par le talent rare de saisir l'air du temps, il est à l'origine de séries-télé uniques devenues cultes, et dont le rayonnement est international.Marc Brunet a fait ses gammes auprès des meilleurs humoristes québécois des années 1990. Puis, il a mis ses mille idées à la seconde et son imagination débordante au service d'émissions de télé innovantes : La fin du monde est à 7 heures (1997-2000), pastiche d'un journal télévisé, et Le Grand blond avec un show sournois (2000-2004), talk-show nouveau genre.C'est avec Le cœur a ses raisons (2005 à 2007), une parodie des telenovelas, que Marc Brunet a créé un univers qu'il maitrise depuis à la perfection. Un monde à nul autre pareil où se croisent l'absurde, l'excentricité et un humour décalé devenu sa marque de commerce. Le cœur a ses raisons a été diffusée en France sur la chaîne de télévision généraliste NRJ 12, de 2008 à 2010. Elle est actuellement offerte sur la plateforme française QueerScreen.Cette comédie déjantée mettait en vedette deux des proches collaborateurs de Marc Brunet, les comédiens Marc Labrèche et Anne Dorval, sa muse avant de devenir celle de Xavier Dolan. Il les retrouvera dans Les bobos (2012-2013), satire féroce sur le quotidien et les réflexions de deux citadins.Marc Brunet frappe ensuite un grand coup avec Like-Moi (2015-2020). Une comédie à sketchs sur la génération Y, les 18-34 ans, abondamment regardés en ligne et partagés sur les réseaux sociaux. Un sketch en particulier, « le bébé laid », vu des centaines de milliers de fois, a fait le tour du monde. Dès 2016, Like-moi a été adaptée par Bavaria en Allemagne pour la plateforme Funk de ZDF. Puis, en 2018, une adaptation française réalisée par en France la boîte Newen a été diffusée sur France 4, RTBF (Belgique) et RTS (Suisse). Dans son nouveau projet télévisuel, qu'il peaufine depuis quelques années, Marc Brunet prend pour cibles l'univers des influenceurs et le monde de la téléréalité. Intitulée Splendeur et Influence, cette parodie mordante tournée à l'automne 2023 comporte 8 épisodes de 30 minutes qui prendront l'affiche à Radio-Canada en 2024-2025. On y suit les tribulations de quatre jeunes créateurs de contenu prêts à tout pour réussir, mentorés par une productrice et animatrice-télé d'un certain âge, incarnée par Anne Dorval. Splendeur et Influence signe donc le retour de sa comédienne fétiche au cœur d'un concept très actuel et universel. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Félix Dyotte est un auteur-compositeur-interprète québécois travaillant plus souvent qu'autrement dans l'ombre des musicien-nes qu'il accompagne. Il écrit, compose et joue, entre autres, avec Pierre Lapointe et Evelyne Brochu. Dès l'âge de 15 ans, la musique le passionne : Il évolue au sein des groupes montréalais The Undercovers, The Stills et Chinatown. Toutefois, dès 2015, Félix Dyotte s'affaire à sa carrière solo : Avec son premier album homonyme paru cette année-là, Dyotte a su honorer avec noblesse la tradition française dans ses expressions les plus jubilatoires en leur juxtaposant une modernité arrogante et poétique empruntée à la brit-pop. Son deuxième disque Politesses nous reprend là où ou le précédent nous avait laissé; sur le lit défait de deux époques, entre musiques électroniques et chanson. Une troisième offrande, Airs païens, arrive en mars 2021. Bref, sa pop acoustique / adulte contemporaine charme tous ceux qui tendent l'oreille. Il remporte en 2020 le Prix de la chanson SOCAN pour sa pièce Maintenant, ou jamais, interprétée par Evelyne Brochu. En juin 2024, il sort un nouvel opus intitulé Aérosol. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste multidisciplinaire résolument indépendant, Joël Vaudreuil vit et travaille à Montréal. Il réalise un premier long métrage d'animation, Adam change lentement (ParceQue Films, 2021) qui prend l'affiche en France et au Québec en début juin 2024. Parallèlement à la réalisation de nombreux vidéoclips, il signe également plusieurs courts métrages d'animation, notamment La vie magnifique sous l'eau (2015), Le courant faible de la rivière (prix Jutra, 2013), L'enfant aux 6 hot-dogs (2011), Un vortex dans face (nominé aux Jutra, 2010), La récréation du midi (2009). Son style graphique distinctif lui a mérité maintes mentions, dont une rétrospective à la Cinémathèque Québécoise en 2017. Illustrateur ayant signé des dessins pleins d'esprit et d'un humour parfois robuste, Joël Vaudreuil est aussi musicien membre des groupes Avec pas d'casque, Moussette, Le Diable comme l'outil et Cheval Fou. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Catherine Gaudet a complété un baccalauréat et une maîtrise au Département de danse de l'UQAM. Elle signe sa première chorégraphie en 2004 et se fait remarquer les deux années suivantes avec Grosse fatigue – primée au Arhus International Choreography Competition (Danemark) – et L'arnaque. En 2009, elle s'intéresse aux effets du manque dans sa première œuvre longue, L'invasion du vide. Dans Je suis un autre (2012), elle gratte le vernis de la façade sociale pour révéler l'ambiguïté d'êtres aux prises avec leurs contradictions, intention qu'elle poursuit avec Au sein des plus raides vertus (2014) s'appuyant cette fois-ci sur la notion de moralité. En 2016, elle cosigne avec le metteur en scène Jérémie Niel La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, pièce qui transpose la légende shakespearienne en un huis-clos aussi sensuel que mélancolique. En 2018, elle crée tour à tour les pièces Tout ce qui va revient, combinant trois solos féminins tirés de son répertoire, ainsi que L'affadissement du merveilleux, pièce pour cinq danseurs, basée sur la figure du cercle et l'insistance hypnotique du cycle. En 2021, elle signe le solo Se dissoudre, qui aborde la perception du temps en tant que phénomène illusoire puis, en 2022, elle présente Les jolies choses, où la répétition devient l'agent trouble des cinq interprètes, devenu instrumentistes. De 2010 à 2019, Catherine fut membre fondatrice de la compagnie Lorganisme. Elle fut également l'une des idéatrices du nouveau Centre de création O Vertigo aux côtés de Mélanie Demers, Caroline Laurin-Beaucage et Ginette Laurin. Catherine est aujourd'hui directrice artistique et générale de la Compagnie Catherine Gaudet, membre de Circuit-Est centre chorégraphique, créatrice associée chez DLD – Daniel Léveillé Danse et artiste associée à l'Agora de la danse. Lorsqu'elle n'agit pas comme créatrice, Catherine Gaudet se dédie à la transmission de sa démarche et de sa vision en termes d'écriture chorégraphique et de direction d'interprètes. Elle a notamment été professeure invitée et chargée de cours au Département de danse de l'UQÀM (2018-2021). Elle enseigne également des ateliers d'interprétation et de création à des artistes en formation professionnelle ou en formation continue, via divers organismes tels que l'École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et Circuit-Est centre chorégraphique. Les 1, 2 et 4 juin 2024, elle présentera sa nouvelle création ODE au Festival TransAmériques. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Renaud Gratton a plongé dans la musique dès sa tendre enfance, grâce à ses parents. C'est au Conservatoire de musique de Montréal qu'il a développé l'art de manier son arme de prédilection, le trombone. Cela dit, il maîtrise aussi très bien le piano et la guitare. Il roule sa bosse depuis plus de 15 ans dans le monde du classique, tout comme dans celui de la pop. Autant sur scène qu'en studio, il a participé à d'innombrables projets au fil des ans, dont ceux de Klô Pelgag, Évelyne Brochu, Philippe B, Bleu Jeans Bleu, Patrick Watson, Philippe Brach, Michel Rivard, Les Trois Accords, Philippe Brault et Les Cowboys Fringants, pour ne nommer que ceux-ci. Aussi très actif du côté classique, on peut l'entendre au sein de pratiquement tous les orchestres et ensembles de la province, de l'OSM à l'Orchestre Métropolitain, en passant par l'Orchestre Symphonique de Drummondville et les Violons du Roy. En 2019, Renaud a commencé à composer des musiques et noircir le papier, pour le plaisir du geste. Finalement, certaines créations se sont avérées les balbutiements de l'album Touriste, qui paraît sous l'étiquette Spectra Musique. Influencé par The Beatles, Beck, Wilco, Pink Floyd ou encore le yacht rock des années ‘70 et ‘80, Renaud propose un univers éclectique et facile d'approche. Sans manquer de profondeur, son travail est teinté de psychédélisme et d'une bonne dose d'humour. Son style : le « dad rock » impertinent. Renaud adore s'inspirer de sujets banals du quotidien pour écrire les paroles de ses chansons. Il aime aussi scruter les comportements humains. Par-dessus tout, est un gars cool qui raconte sans flafla des histoires à son image, avec de la couleur et du groove. Pensons aux mondes des Québécois Fred Fortin et Philippe B, qui se mélangent à celui du chanteur français Philippe Katerine. Tantôt dans l'autodérision, tantôt dans la célébration du déni, il partage son humanité toute simple, animée de candeur, de bonhomie et de joie de vivre. Sur sa pièce titrée Spécial, Renaud affirme justement qu'il est quelqu'un d'ordinaire, voire banal. Selon lui, son individualité n'a rien d'exceptionnelle. Est-ce une mauvaise chose ? Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Issue de sa propre planète quelque part en périphérie de l'univers connu, ainsi que d'Alma au Lac St-Jean, Mélissa Fortin a développé dès l'enfance et par elle-même une relation organique à la composition musicale. Nourrie par des études en piano jazz, elle contrebalance plus tard la solitude nécessaire à la création en se rapprochant de ses semblables au cœur des multiples et très divers projets auxquels elle participe comme pianiste et claviériste. C'est beaucoup grâce à la couleur particulière de son talent que ni sa nature introspective et lunatique, ni son affection pour la musique classique n'ont été des obstacles à mener une certaine vie de rock star. Celle qu'elle s'est construite en même temps qu'un intérêt grandissant pour les synthétiseurs vintage au sein de la bande de Bon Enfant lui permet depuis quelques années d'explorer de nouveaux territoires.Prismacolore est son premier album instrumental solo et paraîtra le 17 mai 2024. Fruit de la lumière bariolée de sa trajectoire, teintée d'une palette contrastée d'influences issues autant des compositeurs de l'époque impressionniste ou romantique que des groupes de rock ou d'électronique, la musique de Mélissa Fortin produit une forme d'éblouissement profondément intemporel. Réalisé par l'incontournable Emmanuel Éthier, Prismacolore donne naissance à un univers chamarré et vivant regorgeant d'harmonies riches et de paysages où se perdre; quelque chose comme la trame sonore d'un voyage enchanté. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sophie Breton a gradué de l'École de danse contemporaine de Montréal en 2008. À sa sortie de l'école, nous avons pu la voir danser pour des chorégraphes tels que Isabelle Van Grimde, Alan Lake, Frédéric Marier, Thierry Huard, Sasha Kleinplatz et Jacques Poulin-Denis tout en œuvrant aux côtés de Ginelle Chagnon à la mise en scène d'extraits tirés de l'œuvre de Jean-Pierre Perreault. En 2012 elle rejoint la compagnie O Vertigo pour une période de 3 ans. Aujourd'hui Sophie travaille aux côtés de Virginie Brunelle - Complexe des genres, À la douleur que j'ai, Les corps avalés, Fables , de Sylvain Émard - Rhapsodie, Les préludes - et de Jacques Poulin-Denis. Sophie est heureuse de joindre l'agence Mickaël Spinnhirny pour la toute nouvelle création Minuit quelque part. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Compositeur, arrangeur et guitariste, Joseph Marchand affirme sa présence sur la scène musicale depuis 1997. À la réalisation, il travaille d'abord avec Ariane Moffatt sur Aquanaute (2003) et remporte le Félix du Réalisateur de disque de l'année. Il poursuit avec Stéphanie Lapointe et Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009) suivi de l'album Les amours parallèles (2014). En 2016, il co-réalise Reprises Vol.1 de Safia Nolin, qui remporte le Félix de l'album de reprises de l'année (2017), avant d'entamer la production du prochain opus de l'auteure-compositrice-interprète de Limoilou, Dans le noir. En plus de partager la scène avec Ariane et Safia en tournée, il accompagne Pierre Lapointe et Beyries aussi bien en studio qu'en spectacle. Membre fondateur du duo Forêt, il signe la réalisation de leur album éponyme (2013) et obtient deux nominations pour les Félix de la révélation de l'année et de l'album alternatif de l'année (2014). En plus d'avoir fait sa marque en travaillant de près avec de nombreux artistes québécois, Joseph Marchand signe la musique originale de productions audiovisuelles. Au petit écran, il dévoile une autre facette de sa musique à titre de compositeur à l'image pour Les Simone, 30 Vies et L'Écrivain Public sur TOU.TV, Mafia inc, Trauma, Bébéatrice, sans compter plusieurs documentaires, émissions et publicités. Aux côtés de l'animatrice Pénélope McQuade, il a occupé le rôle de directeur musical à l'émission Les Échangistes de Radio-Canada (2017-2018). Il a aussi occupé le poste de directeur musical au Gala des prix Gémeaux en 2018. Depuis maintenant plus de 4 ans, Joseph Marchand embrasse le rôle d'auteur-compositeur-interprète et s'attelle méticuleusement à la conception de son projet musical solo sous le pseudonyme Joseph Mihalcean. Il a fait paraître son premier album homonyme le 19 mars 2021 sur l'étiquette Costume Records. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.