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O artista angolano, Binelde Hyrcan, nome incontornável da arte contemporânea angolana, regressa ao centro das atenções com um feito simbólico: a sua video-instalação Cambeck passou a integrar a coleção permanente do Brooklyn Museum, em Nova Iorque. A obra, criada em 2010, quando ainda era estudante, ganha agora nova vida e significado num dos maiores museus do mundo. Em entrevista, o artista revela-nos as raízes, os contextos e as metáforas por trás desta peça feita de areia, palavras e sonhos infantis. “Queria contar um pouco da minha história”, começa por explicar Binelde. “Na altura eram temas não muito positivos, porque muita gente onde eu vivia estava a ser enviada para uma outra zona que é o actual Zango.” Foi neste ambiente de deslocação e incerteza que surgiu Cambeck, uma instalação onde quatro crianças brincam na areia, desenhando com palavras e gestos os contornos de um futuro idealizado. “Peguei nessas crianças, porque são as mais reais. Acho que elas transmitem mesmo a realidade, também a pureza do contexto que estavam a viver”, descreve. O vídeo, apesar de ter mais de uma década, permanece de uma actualidade inquietante. “O tema abordado é a imigração. Muitos de nós africanos temos o sonho de atravessar o Mediterrâneo ou o Atlântico para ir para a América”, conta. “E hoje estamos a viver um parêntese muito triste, ao meu ver, com os imigrantes nos Estados Unidos que são reenviados para os seus países de origem, onde não têm quase nenhuma raiz”. Cambeck surge, assim, como uma denúncia subtil e poética, mas também como um espelho da realidade global. “Os miúdos sonham naquela América… E nós todos já conhecemos como é que está a ser a realidade para essas pessoas que têm sonho”. Ao filmar crianças a conduzirem sonhos numa viatura imaginária desenhada no chão, com areia, Binelde Hyrcan criou uma metáfora sobre desigualdade social. Questionado se a arte pode ser um veículo real de mobilidade ou apenas um espaço de evasão, responde: “A arte é como um colete à prova de bala. Hoje estamos a ver a guerra na Palestina, e pouca gente reage sobre essa situação, também por causa da falta de disseminação cultural. [...] Se amanhã alguém tentar bombardear o Rio de Janeiro, todo o mundo dirá: ‘Não, meu Deus, é o país do Neymar, do samba'. Mas se falarmos da Palestina… é só mais um morto”. Binelde Hyrcan defende a cultura como “colector verbal”, um escudo contra a indiferença e a violência. “Hoje, sei que há um ponto dentro daquele museu onde se diz Angola, onde se vão ver aqueles miúdos a brincarem com um potencial incrível. E vamos talvez descobrir que também nesse país há vida simplesmente”, sublinha. O artista, conhecido por obras provocadoras como As Galinhas Imperiais ou os célebres “tronos de excremento”, mistura o absurdo, a crítica e o humor como estratégias de resistência e esperança. “A ironia é a última coisa a morrer”, acrescentando que acredito "no povo africano, acredito na juventude africana. Lanço o apelo para que nos mantenhamos juntos e solidários, porque é a única forma que temos de fazer algo”. Fazer arte em Angola, admite, é um desafio: “Se não fosse difícil, não teria mesmo poesia. Nasci em tempo de guerra e hoje tenho um olhar diferente perante a sociedade, perante a vida. Vamos tentar tirar aquele lado positivo das derrotas que às vezes temos enquanto crianças.” Além do sucesso internacional com Cambeck , Binelde Hyrcan acaba de inaugurar em Luanda a sua escultura Yellow Dream, uma composição de bidões e balões amarelos que simboliza o sonho e a resistência. “Quando vemos balões no chão é porque a festa acabou. Mas os balões deveriam estar no ar. É como se dissesse: ainda há um problema a resolver. E o sonho continua”. Actualmente a preparar uma grande exposição no Palais des Papes, em Avingnon, para 2026, onde voltará a apresentar Cambeck , o artista angolano antecipa também o lançamento do seu livro sobre a caminhada épica que fez, a pé, entre Lisboa e Paris. “A cultura é uma plataforma onde as pessoas esquecem o mal”, acredita com convicção.

Site plein air – La nouvelle attraction du Futuroscope, l'Aquascope à Jaunay-Clan (Vienne) - Réservation sur le site du Futuroscope - A partir de 31,20€ / personne - www.futuroscope.com/fr/resort/aquascope Hébergement : - Hôtel le Station Cosmos o Au Futuroscope o Hôtel + entrée à L'Aquascope : environ 220€ la nuit / personne o www.futuroscope.com/fr/xperiences/hotels/hotel-station-cosmos Site insolite – Le Commonwealth War Graves Commission à Beaurains (Pas-de-Calais) - Ouvert du lundi au vendredi, de 9 h à 16 h, en continu de mars à novembre - Sur réservation en dehors de cette période - https://www.cwgc.org/fr-visitor-centre/ Hébergement : - Aux trois Luppars o Sur la grand place d'Arras o Chambre à partir de 110€ o www.hotel-les3luppars.com Site savoir faire – La filature FONTY à Rougnat (Creuse) - Portes ouvertes 3 fois par an - Visite tous les 3èmes mercredi de chaque mois - Tarif : 3,50€ - www.fonty.fr/visite-de-la-filature Hébergement : - Hôtel de Colbert o A Aubusson o Nuit à partir de 110€ o www.hoteldecolbert.com Balade culinaire – Fabrice Mignot – Le gratin dauphinois Ingrédients : 800 g pommes de terre 1 gousse d'ail 1/2 litre de lait entier 1/4 litre de crème liquide entière 1 noix de muscade Sel, poivre 1 noix de beurre Préparation : Faire préchauffer votre four à 150 degrés. Éplucher les pommes de terre, les laver puis les couper en fines lamelles. (Vous pouvez utiliser une mandoline à condition de maîtriser cet outil particulièrement dangereux pour les doigts.) Ne pas rincer les pommes de terre une fois coupées en lamelles. Éplucher la gousse d'ail. Frotter généreusement le plat de cuisson avec la gousse d'ail. Beurrer le plat de cuisson. Pour le montage du gratin dauphinois, étaler une première couche de pommes de terre, saler, poivrer et râper un peu de muscade. Étaler une seconde couche de pommes de terre, saler, poivrer et râper un peu de muscade. Si nécessaire répéter l'opération jusqu'en haut du plat. Verser le lait et la crème jusqu'à couvrir à peine les pommes de terre. Vous pouvez aussi utiliser davantage de crème et inverser les proportions lait/crème. Votre gratin dauphinois n'en sera que meilleur. Cuisson : Mettre au four : (150°) entre 2h30 et 3h00. Surveiller régulièrement le gratin dauphinois pour éviter que le dessus soit brûlé. Pour tester la cuisson du gratin dauphinois, une pointe de couteau devra s'enfoncer sans difficulté. Site patrimoine – La cité de la Couvertoirade et son château (Aveyron) - www.lacouvertoirade.com.visites/ Restauration : - Le chat perché o A La Couvertoirade o Belles grillades à partir de 16€ o www.aubergeduchatperche.com Site plein air – Balade en trottinette électrique dans les Ardennes françaises - Tarif : A partir de 45€ pour 1h30 / 60€ pour 3 heures - www.ardennes.com/activite-sportive/trott-dargonne/ Restauration : - Restaurant « Le Saint Honoré » o A Vouziers o Menu à partir de 23€ o www.facebook.com/restosainthonore/?locale=fr Balade culturelle : Exposition « Elégance et modernité. L'art déco a 100 ans » au Palais de l'art déco à Saint Quentin (Aisne) - Jusqu'au 21 septembre 2025 - Au Palais de l'art déco à Saint Quentin - www.saint-quentin.fr/1622-le-palais-de-l-art-deco-les-anciens-grands-magasins-des-nouvelles-galeries.htm Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Suivre le bon modèle | Summer Body #3 | Rémy @ Palais de Beaulieu, 27.07.2025 HD video available on our YouTube channel

Have you ever dreamed of exploring a fairy-tale town in the French Alps? In this episode of the Join Us in France Travel Podcast, titled "Discover Annecy: The Little Venice of the Alps," host Annie Sargent and her guest Elyse Rivin take you on a journey to one of the most picturesque places in France. Get the podcast ad-free Annecy is famous for its turquoise lake, charming canals, and Alpine backdrop. But there's more to it than pretty views. Annie and Elyse dive into the town's rich history, its role in the Duchy of Savoy, and the impressive transformation of its old prison — the Palais de l'Isle — into a cultural landmark. They also talk about the best things to do in Annecy: walk along the Thiou River, visit the Château d'Annecy, enjoy water sports on Lake Annecy, and ride or walk the bike path around the lake. This episode is packed with tips on Savoyard food specialties like tartiflette, raclette, and local cheeses. Whether you're planning a trip or just curious about French destinations beyond Paris, this episode will help you discover Annecy like a local.

Chantal Goya fête cette année ses 50 ans de chansons. Elle entamera cet automne une tournée des Zéniths avec le spectacle qu'elle a dévoilé au Palais des Congrès de Paris, "50 ans d'amour". Depuis plus de 40 ans, Chantal Goya garde tous ses costumes, ses accessoires et ses décors de scène dans un entrepôt secret, à la campagne, loin de Paris. Elle a ouvert les portes de ce lieu magique à Laurent Marsick. Ecoutez Laissez-vous tenter de l'été avec Le Service Culture du 24 juillet 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce podcast, nous allons mettre le cap sur le Rocher, chez nos voisins et amis de la Principauté de Monaco... Souvent à la une de la presse française et internationale, Monaco est une principauté qui fait l'objet de beaucoup de fantasmes… elle fascine, elle attire, elle intrigue parfois… Monaco est un pays, un « État », un micro-état connu dans le monde entier, tout comme la famille princière, son Palais, son faste tout en élégance. Pour beaucoup, Monaco est un lieu hors du monde, hors du temps. Mais s'il y a quelque chose qu'on ignore souvent à son propos, ce sont ses institutions POLITIQUES ! Monaco est une Principauté. Certes ! Mais qu'en est-il réellement ? Quel est son système politique ? Qu'a-t-il d'original ? Pour répondre à cette question, je reçois aujourd'hui un éminent spécialiste des institutions politiques, maitre de conférences à Sciences po et enseignant de culture générale à la prépa ISP : Samir Hammal.

Près de 40 ans après la mise en scène d'Antoine Vitez, la pièce fleuve de Paul Claudel est adaptée par Eric Ruf et retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  En 1929, l'auteur Paul Claudel publie Le soulier de Satin, un drame d'amour qui se déroule au temps des Conquistadors, entre la fin du XVIè siècle et le début du XVIIè siècle. Construite en «quatre journées», l'auteur narre une histoire d'amour passionnelle, mais impossible, entre Rodrigue et Doña Prouhèze, épouse du gouverneur Don Pélage.  L'origine du Soulier de Satin est biographique. Paul Claudel s'est inspiré de sa propre histoire. Il a été éperdument amoureux d'une femme mariée, Rosalie Vetch dont il a été séparé, mais avec qui il a eu un enfant adultérin. Cet amour, qui aura duré quatre ans, lui a inspiré le personnage de Ysé dans la pièce : Partage de Midi, puis celui de Dona Prouheze.  Dans les années 20, il retrouve cette femme. Il apprend alors qu'il a un enfant. Il a voulu rendre cette histoire, mythique.  Paul Claudel s'est inspiré d'une légende chinoise : celles de ces deux étoiles qui ne se rejoignent jamais, mais qui se croisent dans le ciel. En raison de sa longueur, six, sept, huit heures, voire plus ! — la pièce est rarement jouée.   Elle a été créée pour la première fois à la Comédie Française en 1943 par Jean-Louis Barrault dans un Paris occupé. Puis s'ensuit la version d'Antoine Vitez au Festival d'Avignon en 1987 dans la Cour d'honneur du Palais des Papes. Pour cette adaptation, Antoine Vitez prend le parti de couper tout ce qui, dans le texte, était empreint de religion.  Olivier Py a également mis en scène la pièce en 2003 au Théâtre de la Ville.  Dans cette nouvelle mise en scène d'Eric Ruf, administrateur de la Comédie-française jusqu'au 4 août 2025, le spectacle retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  Invités : Didier Sandre, comédien et metteur en scène français. Il interprétait le personnage de Rodrigue dans la mise en scène d'Antoine Vitez. Dans cette nouvelle adaptation, il joue le rôle de Don Pelage.  J'ai essayé d'accueillir cette présentation du Soulier pour ce qu'elle est aujourd'hui. Mais en entendant certaines répliques, j'ai des bouffées de temps retrouvé. Didier Sandre  Sefa Yeboah, comédien français. C'est l'une des dernières recrues de la Comédie Française qu'il a rejoint en 2023. Il y est dirigé par Thomas Ostermeier dans L'opéra de quat'sous de Brecht et Weill. Il a interprété Don Apostolo Gazella dans Lucrèce Borgia de Victor Hugo par Denis Podalydès qui lui confie également le rôle de Léandre dans Les Fourberies de Scapin de Molière. Il joue le rôle de l'ange gardien de Doña Prouhèze dans Le Soulier de Satin.  Il y a quelque chose d'accessible presque. Claudel a cette langue qui est magnifique, mais qui peut être très complexe. Eric Ruf a voulu la simplifier, pas la rendre banale, car ce n'est pas possible, mais la rendre audible, la rendre vivante. Sefa Yeboah   Avec aussi le témoignage d'un couple qui a assisté à la mise en scène d'Antoine Vitez, en 1987. Propos recueillis par Fanny Imbert. Le Soulier de Satin à voir dans la Cour d'honneur du Palais des papes jusqu'au 22 juillet 2025. Quelques mots sur Paul Claudel :  Né en 1868, Paul Claudel est un écrivain, dramaturge et diplomate français. Il est le frère de la sculptrice Camille Claudel. Il se convertit eau catholicisme en 1886 et toute son œuvre sera profondément marquée par sa foi. Passé une velléité d'entrer dans les ordres, il entre dans la carrière diplomatique en 1893. Il rencontre Rosalie Vetch avec qui il aura une fille illégitime, Louise. Il entre à l'Académie française en 1946. Paul Claudel est décédé en 1955.  Programmation musicale :  Le groupe occitan Raffut avec le titre «Tout est fragile».

Près de 40 ans après la mise en scène d'Antoine Vitez, la pièce fleuve de Paul Claudel est adaptée par Eric Ruf et retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  En 1929, l'auteur Paul Claudel publie Le soulier de Satin, un drame d'amour qui se déroule au temps des Conquistadors, entre la fin du XVIè siècle et le début du XVIIè siècle. Construite en «quatre journées», l'auteur narre une histoire d'amour passionnelle, mais impossible, entre Rodrigue et Doña Prouhèze, épouse du gouverneur Don Pélage.  L'origine du Soulier de Satin est biographique. Paul Claudel s'est inspiré de sa propre histoire. Il a été éperdument amoureux d'une femme mariée, Rosalie Vetch dont il a été séparé, mais avec qui il a eu un enfant adultérin. Cet amour, qui aura duré quatre ans, lui a inspiré le personnage de Ysé dans la pièce : Partage de Midi, puis celui de Dona Prouheze.  Dans les années 20, il retrouve cette femme. Il apprend alors qu'il a un enfant. Il a voulu rendre cette histoire, mythique.  Paul Claudel s'est inspiré d'une légende chinoise : celles de ces deux étoiles qui ne se rejoignent jamais, mais qui se croisent dans le ciel. En raison de sa longueur, six, sept, huit heures, voire plus ! — la pièce est rarement jouée.   Elle a été créée pour la première fois à la Comédie Française en 1943 par Jean-Louis Barrault dans un Paris occupé. Puis s'ensuit la version d'Antoine Vitez au Festival d'Avignon en 1987 dans la Cour d'honneur du Palais des Papes. Pour cette adaptation, Antoine Vitez prend le parti de couper tout ce qui, dans le texte, était empreint de religion.  Olivier Py a également mis en scène la pièce en 2003 au Théâtre de la Ville.  Dans cette nouvelle mise en scène d'Eric Ruf, administrateur de la Comédie-française jusqu'au 4 août 2025, le spectacle retrouve la Cour d'honneur du Palais des Papes.  Invités : Didier Sandre, comédien et metteur en scène français. Il interprétait le personnage de Rodrigue dans la mise en scène d'Antoine Vitez. Dans cette nouvelle adaptation, il joue le rôle de Don Pelage.  J'ai essayé d'accueillir cette présentation du Soulier pour ce qu'elle est aujourd'hui. Mais en entendant certaines répliques, j'ai des bouffées de temps retrouvé. Didier Sandre  Sefa Yeboah, comédien français. C'est l'une des dernières recrues de la Comédie Française qu'il a rejoint en 2023. Il y est dirigé par Thomas Ostermeier dans L'opéra de quat'sous de Brecht et Weill. Il a interprété Don Apostolo Gazella dans Lucrèce Borgia de Victor Hugo par Denis Podalydès qui lui confie également le rôle de Léandre dans Les Fourberies de Scapin de Molière. Il joue le rôle de l'ange gardien de Doña Prouhèze dans Le Soulier de Satin.  Il y a quelque chose d'accessible presque. Claudel a cette langue qui est magnifique, mais qui peut être très complexe. Eric Ruf a voulu la simplifier, pas la rendre banale, car ce n'est pas possible, mais la rendre audible, la rendre vivante. Sefa Yeboah   Avec aussi le témoignage d'un couple qui a assisté à la mise en scène d'Antoine Vitez, en 1987. Propos recueillis par Fanny Imbert. Le Soulier de Satin à voir dans la Cour d'honneur du Palais des papes jusqu'au 22 juillet 2025. Quelques mots sur Paul Claudel :  Né en 1868, Paul Claudel est un écrivain, dramaturge et diplomate français. Il est le frère de la sculptrice Camille Claudel. Il se convertit eau catholicisme en 1886 et toute son œuvre sera profondément marquée par sa foi. Passé une velléité d'entrer dans les ordres, il entre dans la carrière diplomatique en 1893. Il rencontre Rosalie Vetch avec qui il aura une fille illégitime, Louise. Il entre à l'Académie française en 1946. Paul Claudel est décédé en 1955.  Programmation musicale :  Le groupe occitan Raffut avec le titre «Tout est fragile».

Notre invité bénéficie de l'expérience des années, de celles qu'il fait bon d'avoir lorsque le vent mauvais siffle sur tout un secteur comme celui de l'immobilier depuis déjà plusieurs années.Président du think tank VIVERE et de VIPARIS, numéro mondial des congrès et leader des salons en Europe, Bernard Michel a signé une tribune dans Les Echos pointant le risque pour le logement en France de s'enliser dans un “immobilisme bien réel” … Nous l'avons donc invité, très curieux de l'entendre parler de cet immobilisme mais aussi, et peut-être surtout des voies de sauvegarde possibles, et pourquoi pas de ce qu'il pressent comme étant peut-être un futur non pas immobile mais dynamique et en progression pour l'immobilier.Une émission animée par Anne-Sandrine Di Girolamo.

Making Waves, créé au Festival d'Avignon une série de 10 émissions portées cette année par onze jeunes adultes venus de différentes villes de France et du Maroc. Radio Campus France et ses radios adhérentes sont les partenaires de diffusion de cette action. Et comme l'an dernier, l'idée et de faire de ces émissions des espaces de rencontre, de transmission et de mixité : que des jeunes gens venus du Maroc ou de villages du Vaucluse partagent l'antenne avec des jeunes venus des barres d'immeubles de Bobigny ou de Haute-Savoie et qu'ils puissent ensemble, avec leurs mots, leurs sensibilités, leurs propres interrogations et leurs propres utopies s'entretenir avec des artistes, des penseurs, des élus et des associatifs présents au festival. Toutes les émissions ont été produites en direct du Cloitre Saint-Louis à Avignon en prise direct avec le Festival en le 10 et le 20 juillet 2025. Chacune a un thème précis, pas directement lié au festival, mais plutôt lié à des questions de société et donnera à entendre deux à quatre invités. Elles sont également composées de capsules, de coups de fil et de reportages. Une série de dix émissions radios qui donne à la jeunesse les micros, animée en public par de jeunes adultes venus d'Annecy, Avignon, Bobigny, Casablanca, Marrakech, Noisy-le-Sec et Taliouine. https://festival-avignon.com/fr/edition-2025/programmation/making-waves-avignon-2025-352029 PROGRAMMES DES EMISSIONS : UNE RADIO AU FESTIVAL D'AVIGNON… #1 – JE CHERCHE LE FIL DE MON NOMBRIL Avec Alison Dechamps, comédienne, et Adama Diop, comédien, pour La Distance et Nabil Wakim, journaliste #2 – LA PAROLE N'EST PAS D'ARGENT, LE SILENCE N'EST PAS D'OR Avec Patrick Boucheron, historien et professeur au Collège de France et Audrey Vernon, comédienne dans Comment traverser les sombres temps et Comment épouser un milliardaire 2 #3 – TES YEUX M'ONT RAPPELÉ À MES JOURS QUI NE SONT PLUS Avec Claire Fretel et Tiphaine Gentilleau, co-créatrices de Les subversives, Compagnie Les filles de Simone et Solal Mariotte, danseur et chorégraphe pour BREL #4 – JE NE M'ABAISSE PAS AUX MARCHES DE TON PALAIS Avec Kubra Khademi, artiste et performeuse afghane pour One's own room Inside Kabul, Milo Rau, metteur en scène et directeur du Festival de Vienne – Wiener Festwochen pour LA LETTRE et Mathilde Schneider, directrice de la communication de l'Agence française de développement #5 – MA PAROLE EST LIBRE Avec Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art,Fatiha Keloua-Hachi, députée de Seine-Saint-Denis et présidente de la Commission des affaires culturelles et de l'éducation et Émilie Rousset, metteuse en scène d'Affaires Familiales et directrice du CDN d'Orléans #6 – LE MIROIR BRISÉ Avec Sophie Binet, secrétaire générale de la CGT, Elias Sanbar, historien, poète et essayiste palestinien #7 – PLUS RARE SONT LES ROSES Avec Diane Fogelman, chargée de plaidoyer migrations à Amnesty International, Aurélie Charon, journaliste et metteuse en scène de Radio Live, Karam Al Kafri, ingénieur palestinien syrien et comédien dans Radio Live, Oksana Leuta, fixeuse ukrainienne et comédienne dans Radio Live #8 – LOIN DE VOUS, LES NUITS NE DORMENT PLUS Avec Caroline Gillet, journaliste et Sumaia Sediqi, entrepreneuse réfugiée et militante afghane pour les droits des femmes et à l'éducation pour One's own room Inside Kabul et Amal Ayouch, comédienne dans Harems #9 – LE DON DU VIDE Avec Raphaël Arnault, militant antifasciste et député dans la première circonscription de Vaucluse, Julien Rocha, metteur en scène de FAKE – Microfictions et directeur de la compagnie Le Souffleur de verre, Fanny Caron et Ayoub Kallouchi, comédien et comédienne dans FAKE – Microfictions #10 – OÙ M'EMMÈNES-TU MON FRÉRE ? Avec Samuel Achache, metteur en scène pour Les Incrédules, Thierry Hubert et Charles Desjobert, frères dominicains, Édith Proust, comédienne et Sefa Yeboah, comédien pour Le Soulier de satin.

durée : 00:58:51 - Les Grandes Traversées - Les racines du jeune Winston disent tout. Partons donc au Palais de Blenheim, où la lignée des Marlborough, dont Churchill, a vécu et grandit. Ce château, "un peu notre Versailles", raconte un Churchill aventurier, avec une destinée. Né en 1874 au Palais de Blenheim, en Angleterre, Winston Churchill a grandi près de sa grand-mère, bien plus que de ses parents, comme le voulait l'usage parmi les aristocrates de l'époque. Celui que l'on surnommait "le vieux lion" a raconté ses jeunes années dans un livre publié en 1930, My Early life. En observant cette atmosphère marquée par l'imaginaire de la guerre et des batailles à Blenheim, on comprend que le petit Winston était en vérité un "soldat né". L'écrivain en herbe Le poète franco-britannique Michael Edwards évoque la prévalence des mots dans la jeunesse de Churchill : "Son premier souvenir, c'était une phrase. Il dit qu'à l'âge de quatre ans, lorsqu'il était en Irlande, et que son grand-père, le duc de Marlborough, a inauguré, dévoilé une statue à un grand militaire, il a prononcé un discours, et Churchill pense se rappeler une phrase : 'Et d'une salve cinglante, il fracassa les lignes ennemies.' Je trouve ça très intéressant parce que la phrase est merveilleuse. Il se peut que Churchill l'ait un peu réaménagé, mais la phrase est très puissante, très anglaise et très rythmée. Il avait le sens de la langue et il avait acquis, en quelque sorte, toutes les possibilités de l'anglais. Il connaissait les ressources de l'anglais comme un vrai écrivain." Churchill le comique Une fameuse anecdote racontée par le concerné veut que le jeune Winston ait été tout à fait déconcerté par un cours de latin portant sur la déclinaison du mot "mensa", la "table". Alors que son professeur s'efforçait de lui enseigner le vocatif — "mensa" — en expliquant qu'il s'agissait du cas à employer pour s'adresser à l'objet en question, Churchill répondit malicieusement qu'il ne parlait jamais aux tables... "Ce que j'ai remarqué dans ce livre My Early Life, raconte Michael Edwards, c'est que c'est un grand livre comique. La comédie ne le quitte jamais, qu'il parle de l'armée, qu'il aimait énormément, et où il trouvait beaucoup de glamour dans le sens anglais du mot, beaucoup de panache, de couleurs, etc. Ou qu'il parle de l'école, qu'il parle de ses amis politiciens ou qu'il parle de ses discours, etc. Il y a toujours des traits d'humour." L'officier au panier percé Le jeune Churchill manquait d'argent. Bien que sa famille eût été fortunée, Winston se voyait régulièrement refuser les sommes d'argent qu'il demandait à sa mère, à 20 ans, pour satisfaire les standards de la vie d'officier. L'écrivain Eric Simon raconte : "Il a toujours eu des problèmes d'argent parce que, disons-le, il vivait vraiment au-dessus de ses moyens." Il parvint à se constituer des ressources complémentaires grâce au journalisme : "Il a commencé à avoir une dérogation de son officier supérieur pour qu'il puisse écrire des articles. À l'époque, on lui payait en article 5 pounds (...). 5 pounds, ce serait à peu près aujourd'hui 250 livres de l'article. C'est grâce à la presse qu'il a pu tenir son standing de jeune officier, fréquenter un club, offrir le Champagne et le Porto à ses amis, comme un officier devait vivre." L'écriture se frayait ainsi un chemin dans la vie du jeune homme, avant même la consécration du prix Nobel.

L'Unesco s'est alarmée à plusieurs reprises d'un « niveau sans précédent » des « menaces sur la culture » au Soudan, s'appuyant sur les rapports de « pillages de musées, de sites patrimoniaux et archéologiques et de collections privées ». On en parle avec notre grande invitée Afrique ce samedi : Ikhlas Abdel Latif, directrice des musées à l'Autorité nationale des antiquités du Soudan, présente à Paris fin juin, pour participer à une réunion sur les vestiges historiques pillés ou menacés dans certains pays comme le Soudan, le Yémen ou la Libye. Ikhlas Abdel Latif affirme que tous les musées nationaux et privés dans les zones contrôlées par les paramilitaires des Forces de soutien rapide ont été pillés. Selon elle, il s'agit d'un « pillage organisé ».  RFI : Pourriez-vous nous mettre au courant de la destruction qui a touché le secteur des musées et du patrimoine au Soudan ? Ikhlas Abdel Latif : Il est certain que les infractions, la destruction et le pillage qui ont affecté les sites archéologiques et historiques tout comme les musées ont été une pratique répandue à grande échelle. À Khartoum il y a 13 musées qui dépendent de l'Autorité générale des antiquités et des musées du Soudan. Mais il y a d'autres musées, comme le Musée militaire, le Musée du Palais présidentiel, le Musée d'Histoire naturelle… Ils sont rattachés à nous, car nous avons une responsabilité technique et artistique sur tout le secteur des musées au Soudan. L'Autorité générale pour les antiquités et les musées est officiellement responsable de tous les musées au Soudan. Et donc, tous ces musées à Khartoum ont été vandalisés ? Tous les musées qui ont été sous contrôle de la milice des Forces de soutien rapide ont été pillés, y compris celui d'histoire naturelle, qui abritait des animaux rares vivants. Il a été détruit. Ce qui a entrainé la mort de ces animaux. De même pour le musée de la Guerre où une grande partie des chars historiques a été détruite. Celui du Palais républicain a également été dévasté. Tous ces musées sont situés dans la région de Khartoum. Parmi les musées affiliés officiellement à l'Autorité générale des antiquités et des musées, il y a celui de l'Ethnographie, qui représentait les tribus et l'identité du Soudan dans sa diversité, tout en mettant en valeur l'unité à travers cette diversité. Il a été entièrement ravagé. Quant au Musée du Khalife Abdulah al-Taachi d'Omdurman, qui retrace une partie de la colonisation ottomane, et jusqu'à la libération, il a été partiellement détruit.  Le musée national de Khartoum n'a pas non plus échappé à ce sort, des trésors inestimables, 100 000 pièces ont disparu ? Le Musée national soudanais à Khartoum est le plus grand du pays et l'un des plus importants. Il a été totalement pillé et vandalisé. Il abrite le plus grand entrepôt d'antiquités soudanaises. Le contenu du musée ainsi que l'entrepôt ont été pillés. Les objets n'étaient pas en exposition, mais emballés et disposés dans des caisses en raison des travaux en cours avant la guerre pour réhabiliter le lieu. Ce qui a facilité le pillage des pièces habituellement exposées. Quant au dépôt, il s'agit du plus grand des antiquités du Soudan. Malheureusement, les salles de stockage, également pillées, contenaient la plus grande quantité d'or du Royaume de Koshe. Tout cet or a été volé. Parmi les musées les plus importants également touchés, il y a celui de Nyala, au Darfour, le plus important de la région ? À Khartoum et sa région, nous avons des équipes qui travaillent à évaluer les pertes, mais en ce qui concerne les musées de Nyala et d'el-Geneina, ils sont toujours sous contrôle de la milice des FSR, tout ce que l'on sait, c'est que toutes les pièces du patrimoine qui se trouvaient à el-Geneina, ainsi qu'au musée privé du Sultan Bahr Eddine appartenant à la tribu Massalit, une tribu menacée par la milice, ont été entièrement pillées. Leur propre résidence l'a été également et les effets personnels de la famille du Sultan Bahr Eddine ont été emportés. Le musée de Nyala est considéré comme un musée national à l'échelle de la région du Darfour. Même les vitrines d'exposition ont été pillées et la milice y réside toujours. Il y a encore des musées que les Forces de soutien rapide utilisent comme résidence pour leurs hommes armés, ce qui expose les lieux et leur contenu à des dommages irréparables ? Oui, en effet, c'est bien ce que j'ai mentionné, le musée de Nyala est considéré comme leur siège. Le musée est au Darfour qui n'est pas encore libéré de leur présence. Les FSR sont une milice primitive qui ne comprend rien à la valeur de ces vestiges, à l'archéologie et à l'histoire. Alors oui, ils volent ces antiquités de manière systématique et étudiée : seules les antiquités distinctives et de très grande valeur ont été volées. Qui voulez-vous accuser ? Ceux qui financent les FSR et qui sont derrière eux. Je n'en dirai pas plus. Vous avez formé un comité pour récupérer et suivre les vestiges pillés ? J'ai formé ce comité en tant que présidente de la direction des musées, et la présidente de l'unité de suivi des vestiges pillés. Il y a un directeur sur le terrain à Khartoum. Ce comité s'occupe de tous les musées libérés dans la zone de Khartoum, et travaille sur l'évaluation des dommages. Il dresse l'inventaire de ce qui a été pillé et de ce qui reste. En même temps, il s'occupe aussi de la protection de ce qui reste. Espérez-vous récupérer ces objets pillés ? Nous y travaillons d'arrache-pied. Nous faisons tout notre possible. Depuis août 2023, nous avons pris rapidement des mesures pour surveiller ce qui se passe. L'Autorité générale des antiquités et des musées travaille main dans la main avec le gouvernement comme avec le procureur général, l'antenne locale d'Interpol, la police, la justice et le ministère des Affaires étrangères. Nous œuvrons tous à ce que la communauté internationale sache ce qui se passe à ce niveau. Nos partenaires à l'étranger ont proposé effectivement leur aide. Ils ont tous manifesté leur intérêt à l'échelle mondiale. Est-il vrai que l'on trouve ces vestiges en vente en ligne sur certains sites ? Je tiens à préciser que nos antiquités, jusqu'à maintenant n'ont pas fait leur apparition en ligne ou dans les maisons de ventes aux enchères. Ce qui indique le contrôle du gouvernement du Soudan, sur l'acheminement de ces objets volés. Nous considérons que c'est un pillage en règle pour détruire l'identité du Soudan. Ces vestiges ne sont pas uniquement un héritage soudanais, mais c'est aussi un legs international et humain. Le Soudan regorge de pièces qui portent non seulement l'histoire de la civilisation au Soudan, mais qui font également partie de l'héritage de l'humanité. Ces vestiges sont notre héritage et montrent notre union, nos liens et notre identité. Au Soudan nous avons plus de sept pays voisins, c'est l'un des plus grands pays d'Afrique et il faut savoir que la multiplicité des tribus chez nous fait partie d'un seul moule, celui de notre civilisation ancienne, la civilisation Koushite qui nous lie tous. Il s'agit donc d'une guerre systématique contre l'identité du peuple soudanais. Y a-t-il un mot pour conclure ? Oui, j'aimerais juste lancer un appel à la communauté internationale. Tous nos partenaires mondiaux sont à nos côtés, mais je réitère mon appel à cette communauté, aux Nations unies, à l'Unesco, pour qu'ils rappellent une nouvelle fois l'interdiction de faire commerce de toute œuvre du patrimoine historique du peuple soudanais. Et de multiplier la lutte contre le trafic illicite de ces vestiges.

80 ans après la libération de la France, nous revisitons le procès historique du Maréchal Pétain lors de l'été 1945. « C'est un vrai procès, avec un vrai débat », déclare l'historien Julian Jackson dans les lieux même où il s'est déroulé, au sein du Palais de justice de Paris, sur l'île de la Cité. Julian Jackson est spécialiste de l'histoire de France au XXème siècle et il nous propose de revivre le procès de l'ancien chef du gouvernement de Vichy, une expérience inédite enregistrée par RFI et partagée avec notre invité Denis Salas, président de l'Association française de l'Histoire de la justice et ancien juge. Revenons justement à l'Occupation de la France par les nazis et à cette photographie qui a tellement choqué les Français : le Maréchal Pétain, héros de la Première guerre mondiale, serrant la main de Hitler, le 24 Octobre 1940. Une photo symbole de la collaboration. C'est à la radio que le Maréchal Pétain explique alors son choix. « Français j'ai rencontré le Chancelier du Reich. Cette première rencontre entre le vainqueur et le vaincu marque le premier redressement de notre pays. C'est dans l'honneur et pour maintenir l'unité française que j'entre aujourd'hui dans la voie de la collaboration. (…) L'armistice au demeurant n'est pas la paix (…) la France est tenue par des obligations nombreuses vis-à-vis du vainqueur, du moins reste-t-elle souveraine. Cette politique est la mienne, mes ministres ne sont responsables que devant moi. C'est moi seul que l'Histoire jugera. » C'est également à la radio que Charles de Gaulle, Chef de la France libre a fait connaitre son choix. « Un jour, la France libérée punira les responsables de ces désastres et les artisans de sa servitude. » Comme l'avait déclaré le Général De Gaulle en 1940, il s'agit en 1945 de punir Pétain mais aussi de le juger. Le Maréchal Pétain s'est rendu à la France depuis la Suisse, fin Avril 1945 et que c'est en prison à Montrouge dans le sud de Paris, qu'il attend son procès. Un procès qui a lieu au sein de la première Chambre d'appel de la Cour de Paris du 23 juillet au 15 Août 1945. Et c'est dans cette même salle que Julian Jackson nous raconte les trois semaines du procès. Si la première semaine est marquée par le silence de Pétain, le grand évènement de la deuxième semaine, c'est l'arrivée de Pierre Laval. Joseph Kessel écrit sur « sa laideur fascinante, avec ses énormes oreilles et ses yeux reptiliens », il serait le mauvais génie de Pétain. Si l'accusation réclame la peine de mort, l'avocat principal Fernand Payen joue la carte de la sénilité tandis que le jeune et brillant Jacques Isorni, partage les valeurs de son client et met en scène une défense de rupture en assumant la collaboration de Vichy. Tous les protagonistes sont conscients que le verdict de la peine de mort sera commué en prison à vie. Mais ce procès pour l'Histoire écrit-il toute l'histoire de la collaboration de Vichy avec les nazis ? « Certainement pas, nous dit Denis Salas, il y a un moment de justice avec ce procès de 45, qui a été prolongé et complété par la suite par d'autres moments de justice (Entre 1987 et 1998, la justice française a jugé Klaus Barbie, Paul Touvier et Maurice Papon) qui ont prouvé la participation active et déterminante du régime de Vichy à la déportation des juifs de France. À lire aussiProcès de Klaus Barbie: 30 ans après, les archives ouvertes aux chercheurs   À lire aussiL'Argentine retire à Maurice Papon une distinction reçue pendant la dictature À lire : Le procès Pétain. Vichy face à ses juges par Julian Jackson. À découvrir : Le site de l'association française pour l'Histoire de la justice présidée par Denis Salas.

Vous connaissez certainement la ville dʹAvignon, son fameux pont ou encore son célèbre festival… Mais connaissez-vous lʹhistoire du Palais des Papes qui est le plus grand palais gothique du monde ? Pour en savoir plus sur cet imposant monument, Johanne Dussez reçoit Michele Tomasi, Professeur ordinaire d'histoire de l'art médiéval à lʹUniversité de Lausanne

Quel besoin a-t-on d'acheter tant de vêtements ? Comment devient-on esclave de l'industrie du textile en suivant la mode ? Comment s'enrichissent les fabricants de vêtements au détriment de plein de petites mains en Asie tout en polluant la terre ? Voilà autant de questions que pose la pièce Fast programmée au festival Off d'Avignon. Une pièce à succès au Théâtre des Doms, le repaire belge du festival, au pied du Palais des Papes.    À lire aussiAvignon 2025: «Delirious Night», une chorégraphie «chaotique» de Mette Ingvartsen

Quel besoin a-t-on d'acheter tant de vêtements ? Comment devient-on esclave de l'industrie du textile en suivant la mode ? Comment s'enrichissent les fabricants de vêtements au détriment de plein de petites mains en Asie tout en polluant la terre ? Voilà autant de questions que pose la pièce Fast programmée au festival Off d'Avignon. Une pièce à succès au Théâtre des Doms, le repaire belge du festival, au pied du Palais des Papes.    À lire aussiAvignon 2025: «Delirious Night», une chorégraphie «chaotique» de Mette Ingvartsen

Theemen haut: Caritas, Bilan ADR, Okaju, Lëtzebuerger Pavillon zu Osaka a Visitten am Palais.

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Thương hiệu thời trang cao cấp Phan Huy gần đây mang đến Paris một buổi trình diễn thời trang đầy sáng tạo và độc đáo, bên lề Tuần lễ thời trang Haute Couture Paris Thu Đông (07-10/07/2025) với những hương sắc của đồng quê, những hương vị dân gian, của nông thôn Việt Nam, nhưng không hề thiếu đi tính chất haute couture, tính cao cấp, về mặt kỹ thuật thủ công tinh xảo đến từng chi tiết. Các bộ trang phục của Phan Huy được giới mộ điệu thời trang ở Paris biết đến trong những năm vừa qua, nhưng đây là lần đầu tiên nhà thiết kế người Việt đến Paris để giới thiệu về bộ sưu tập với tựa đề « Trưa hè oi ả », được trình diễn tại Palais de Tokyo vào ngày 07/07 vừa qua. Những chất liệu sáng tạo đến từ bản sắc Á Đông, nhưng không bị gò bó bởi những hình ảnh truyền thống, mà hòa quyện, lan tỏa tính truyền thống, trong thế giới thời trang mang tính hiện đại, của tương lai. Nhân sự kiện này, RFI đã có dịp trao đổi với nhà thiết kế 26 tuổi về thời trang và hành trình đưa tên tuổi của anh đến các sự kiện quốc tế. RFI : Xin cảm ơn nhà thiết kế Phan Huy đã dành thời gian chia sẻ với RFI. Trước khi nói về bộ sưu tập mới nhất và về thương hiệu của mình, Huy có thể giới thiệu về cách mà mình đã đến với thời trang và sáng lập ra thương hiệu của riêng mình ? Phan Huy : Cũng giống như bao nhiêu bạn sinh viên hoặc những người bắt đầu vào ngành thời trang, tôi đã học Đại học kiến trúc thành phố Hồ Chí Minh chuyên ngành thiết kế thời trang và trong quá trình học thì cũng tích góp những kinh nghiệm về thực tế cũng như về học tập, và sau đó đã bắt đầu thực hiện bộ sưu tập tốt nghiệp của mình. Điều rất là may mắn cho tôi là bộ sưu tập tốt nghiệp được rất nhiều người chú ý và có thể dùng từ là hơi bùng nổ mạng xã hội ở Việt Nam và đó là một tiền đề rất tốt và tôi rất trân trọng, vì ngay từ khi bắt đầu, đã có rất là nhiều khách hàng đến với Huy và từ đó tôi sáng lập ra công ty thiết kế thời trang Phan Huy.  RFI : Sau gần 3 năm thành lập, triết lý sáng tạo thời trang của Phan Huy là gì ? Phan Huy : Khi tôi thực hiện các thiết kế của mình thì tôi luôn nghĩ đến một cái chữ, đó là Purism -  chủ nghĩa thuần khiết. Thuần khiết ở đây là thuần khiết trong ý tưởng, cũng như trong chất liệu, hay là thuần khiết về tất cả mọi mặt mà tôi muốn hướng đến.  Tôi cũng muốn những thiết kế của mình mang một cái cảm xúc rất là thuần khiết, với những hình ảnh thiết kế ra có thể khiến cho mọi người nhìn thấy và yêu thích nó, từ ý tưởng đến mặt thẩm mỹ trong mỗi thiết kế của mình.  Tôi luôn tin là thời trang cũng là một môn nghệ thuật và điều quan trọng nhất của một bộ môn nghệ thuật chính là truyền tải được một cái cảm xúc đến cho khán giả cũng như đến cho người mặc. Nói thật là tôi cũng đã rất nhiều lần cảm thấy xúc động khi nhìn thấy những thiết kế vì vẻ đẹp của nó. Cho nên tôi cũng muốn tạo ra những cái thiết kế như vậy để khi khách hàng của mình hoặc những khán giả của mình xem, họ nhìn thấy và họ cảm thấy có những cảm xúc rất là lớn trong lòng.  RFI : Sau 5 bộ sưu tập trước, hầu hết đều lấy cảm hứng về thiên nhiên, với những chất liệu quen thuộc đối với Việt Nam, thì về bộ sưu tập mới nhất của Phan Huy, khán giả tại Palais de Tokyo có thể thấy qua 36 bộ trang phục là những hình ảnh quen thuộc, từ những chiếc nón lá che mưa, từ những chiếc quạt lá dứa hay là từ lưới đánh cá hay những tờ lá chuối khô, tất cả những chất liệu đó đến từ nông thôn Việt Nam, từ những cái màu sắc của đồng quê Việt Nam. Bạn có thể chia sẻ thêm về những lựa chọn của mình ?   Phan Huy : Những bộ sưu tập khác của tôi đa số đều đều lấy cảm hứng từ Việt Nam, thì lần này tôi sẽ lấy những cảm hứng khiến nó hiện đại hơn. Bộ sưu tập tốt nghiệp của tôi, diễn tả một cảnh đồng quê và quay trở lại tuổi thơ. Khi chế tác bộ sưu tập đó, tôi nhận được những phản hồi rất là xúc động. Có những anh chị ở  nước ngoài nhắn là đã xa quê Việt Nam rất lâu, và khi nhìn bộ sưu tập của Huy, người ta thấy được tuổi thơ của họ và cảm thấy rất là nhớ Việt Nam, nhớ cảnh đồng quê và điều đó thôi thúc bản thân làm một bộ sưu tập tiếp theo có thể mang một cái ý tưởng tương tự như bộ sưu tập tốt nghiệp, ngoài cảnh hoàng hôn trên cảnh đồng. Đó là một hình ảnh Huy rất là yêu, là những buổi trưa hè, lúc nhỏ, mình ngủ dậy mình được ông bà mình đánh thức dậy và mình nằm trên võng đong đưa và mình cảm nhận mọi thứ xung quanh rất là chân thật, rất là dễ thương.  Từ hình ảnh nón lá, từ những vật dụng rất nhỏ trong gian bếp, trong sân vườn hay là trên cảnh đồng, Huy nghĩ đa số người Việt Nam đều có thể cảm nhận được một cách sâu sắc, vì đó là tuổi thơ của hầu hết của những người Việt Nam. Đó là ý tưởng để tôi làm ra bộ sưu tập và tôi cảm thấy rất hạnh phúc khi biết điều này có thể mang lại rất nhiều cảm xúc cho rất nhiều người tha hương, hoặc cho những người ngay trên chính Việt Nam nhưng muốn nhìn lại tuổi thơ.  RFI : Trong quá trình sáng tạo đấy, có chất liệu nào mà mình cảm thấy khó xử lý trong thiết kế nhưng mà vẫn quyết tâm khai thác không ?  Phan Huy : Trong bộ sưu tập lần này, tôi đã chọn những nước đi mạo hiểm hơn. Bên cạnh yếu tố về xử lý chất liệu là thế mạnh của thương hiệu, tôi muốn phát triển thêm về kỹ thuật may đo. Trên một trang phục, thường chúng ta sẽ cần rất là nhiều những đường ben, đường gập để tạo ra được một form dáng ôm sát vào cơ thể của người phụ nữ.  Nhưng tôi đã chọn cách là sẽ triệt hết tất cả những đường ben đó, và điều này yêu cầu một cái kỹ thuật cao hơn, vì mình phải dựng một cái form dáng rất là chắc chắn như là điêu khắc trong cơ thể người phụ nữ, sau đó đặt một tấm vải lụa hoặc những chất liệu rất mềm lên trên và người thợ phải vuốt thủ công rất là nhẹ nhàng và tạo hình nó để không có một đường ben hay là một đường cắt nào trên đó.  Đọc thêmSteven Đoàn : Nhà tạo mẫu đưa thời trang Việt đến thảm đỏ LHP Cannes RFI :  Phan Huy có thể chia sẻ với quý thính giả một kỹ thuật hay công nghệ nào mà Phan Huy sử dụng để tái hiện những chất liệu đấy ?   Phan Huy : Trong bộ sưu tập lần này, tôi cũng đã tạo nên một số chất liệu mới bằng cách thủ công. Ví dụ, có một thiết kế mà tôi đã dùng những cái hạt cườm để đan vào nhau giống như kỹ thuật đan lát của truyền thống của Việt Nam nhưng sử dụng nó một cách sáng tạo hơn, thời trang hơn, đó là mình dùng những hạt cườm và đan nó thành một chất liệu mới. Tôi đã dành gần 3 tháng để tạo ra được thiết kế đó.  RFI :  Khi lựa chọn là thiết kế không chỉ cho thị trường Việt Nam mà hướng đến cả thị trường quốc tế, thì trong các bộ trang phục của mình, Phan Huy có phải điều chỉnh bất cứ điều gì về hình dáng chất liệu hay cách kể chuyện về thời trang, ngôn ngữ kể chuyện thời trang của mình có gì phải thay đổi không ?  Phan Huy : Đối với thương hiệu Phan Huy, hiện tại khách hàng của Phan Huy đến từ rất nhiều nơi trên thế giới. Ví dụ như là Qatar, Dubai, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất hoặc các thị trường như Mỹ, New York, hay là châu Âu và cả châu Á như là Hồng Kông hoặc Singapore. Trong quá trình hành nghề và tiếp xúc với rất nhiều khách hàng đến từ mọi nơi, tất nhiên mỗi nước có những đặc trưng khác nhau mà mình cần phải linh động điều chỉnh cho phù hợp. Ví dụ như những nước đến từ Trung Đông thì họ sẽ cần sự kín đáo hơn.  Trong quá trình thực hiện, Huy sẽ cần thêm những vải lót, những chất liệu lót hoặc cách đính của mình nó sẽ phải che phủ như thế nào để họ có thể thoải mái khi mặc. Ví dụ như khách hàng ở New York, Mỹ hoặc Châu Âu thì thường họ rất thích những thiết kế có tính sáng tạo cao và họ chưa bao giờ được thấy, chưa bao giờ được thử ở các thiết kế, nhà thiết kế khác.  RFI : Vậy thì đối với thị trường ở Pháp và Paris nói riêng, đâu là những điểm mà Phan Huy chú ý đến ?  Phan Huy : Thật sự thị trường châu Âu là một thị trường khó tính, vì đây chính là một cái nôi của thời trang. Có rất nhiều nhà thiết kế đến từ khắp nơi, đến đây để trình diễn bộ sưu tập của họ. Cho nên tất nhiên, sự hoàn thiện về trang phục cũng như thiết kế phải luôn luôn song hành và sáng tạo, phải luôn luôn đảm bảo chất lượng tốt nhất. Do đó, khi thiết kế và trình diễn ở Paris, tôi luôn lo lắng cũng như là tập trung cố gắng. Ngoài ra, mình cần phải có tính sáng tạo và signature (tính riêng biệt) trong thiết kế, rất là đặc trưng để mọi người có thể nhận diện được thương hiệu giữa rất nhiều các thương hiệu đến đây để trình diễn.  Thứ hai là về mặt kỹ thuật và việc hoàn thiện các trang phục, tôi cũng luôn cố gắng để cho mọi thứ được đẹp nhất, chỉnh chu nhất và cũng luôn cố gắng học hỏi từ những nhà thiết kế có những cái đường cắt may rất là đẹp, hoặc là những cách tạo phong cách rất đẹp đến từ Pháp hay là đến từ mọi nơi trên thế giới.  RFI : Qua bộ sưu tập vừa rồi và qua cách tiếp cận thời trang của Phan Huy, bạn có đã từng đặt ra câu hỏi là làm sao mình có thể cân bằng giữa việc giữ gìn bản sắc văn hóa và để tạo ra những cái thiết kế mang tính quốc tế, nhưng vẫn phù hợp với xu hướng toàn cầu hay không ? Phan Huy : Khi mọi người nhìn vào trang phục của tôi thì có thể cảm nhận được tính truyền thống, nhưng nó không cũ mà có sự sáng tạo. Có một nhận định của một vị khách mà tôi cảm thấy rất là hay: “Khi nhìn vào các thiết kế của Huy thì cảm giác như là cái sự hòa hợp giữa hai phong cách và tính truyền thống của Việt Nam. Nó giống như là một người con gái đến từ tương lai và quay trở về quá khứ, quay trở về thời gian và có những tinh hoa của bản sắc Việt Nam để mang đến với tương lai và dùng những kỹ thuật của tương lai để tạo ra những trang phục”.  RFI : Trên chặng đường thời trang của Phan Huy, đâu là thách thức, là khó khăn lớn nhất mà bạn đã, đang và có thể là sẽ gặp phải ?  Phan Huy : Thực ra chặng đường đến với thời trang của tôi khá yên bình. Để nói về những khó khăn mà tôi đã gặp phải thì tôi nghĩ đây là những khó khăn chung mà nhà thiết kế nào cũng có thể sẽ phải đương đầu. Ví dụ như là yếu tố kinh doanh, tiếp cận khách hàng, có những khoảng thời gian, tôi cũng sẽ rất là loay hoay về việc kinh doanh của mình.  Mình phải cân bằng được làm sao để có nguồn thu cho thương hiệu thì mới có thể sáng tạo những bộ sưu tập tiếp theo. Hoặc là những khó khăn về lực lượng sản xuất của mình. Những người thợ lành nghề ở Việt Nam thì thật sự không phải là quá nhiều. Và cũng khó mà tìm được người làm việc hợp với bản thân tôi và công ty.  Nhưng tôi luôn tận hưởng cái khoảnh khắc của mình, tại vì mình cảm thấy còn quá trẻ. Mình cứ trải nghiệm thôi. Và mình đừng sợ sệt quá nhiều. Mình có thể sợ lúc mình 35 tuổi hoặc 40 tuổi hoặc là sau đó, tại vì đó là độ tuổi mà tôi nghĩ mình sẽ cần mọi thứ bình ổn hơn một chút. Nhưng tôi luôn trong một cái tâm thế là từ năm 20 tuổi đến năm 35 tuổi đó là lúc mà mình có thể sai rất là nhiều lần.  RFI :  Phan Huy là một nhà thiết kế rất là trẻ tuổi và nếu như mà bạn có thể gửi một lời nhắn đến các nhà thiết kế trẻ Việt Nam đang nuôi giấc mơ để đưa thiết kế Việt thiết kế của họ ra thế giới thì bạn sẽ truyền tải thông điệp gì ?  Phan Huy : Khi mà tôi bắt đầu với thời trang, mọi thứ rất là non nớt và rất là ngây thơ. Tôi cứ làm những gì mà mình cảm thấy thấy thích và cảm thấy yêu thôi. Tôi cũng sinh ra ở một vùng quê, không được tiếp xúc với thời trang, mọi thứ rất là đơn giản. Từng bước của tôi giống như là một cơ duyên mà ông Trời đã sắp đặt.  Có một điều mà tôi nghĩ khi muốn nhắn nhủ với tất cả các bạn đang trong hành trình của mình đó là chúng ta hãy cứ cố gắng hết sức và làm những gì mà chúng ta cảm thấy tốt nhất và yêu thích nó. Nếu đưa ra một cái lời khuyên lý trí hơn thì tôi nghĩ là khi mà chúng ta đang còn học thì chúng ta hãy nghĩ đến việc cân bằng giữa lý trí và cảm xúc.  Tại vì trong các thiết kế của tôi hay trong cái cách tôi làm nghề hoặc là giới thiệu một bộ sưu tập, tôi luôn coi trọng tính cân bằng. Đó là cân bằng giữa cái việc học thuật và cái tính thẩm mỹ mà đại chúng sẽ yêu thích. Ví dụ như trong ca hát cũng vậy, người ca sĩ phải cân bằng được kỹ thuật và cảm xúc. Khi đó mình sẽ đưa ra một tác phẩm tốt nhất. Tiếp theo là sự cân bằng trong tính thương mại cũng như cân bằng trong tính sáng tạo. Khi chúng ta luôn nghĩ đến việc làm cho mọi thứ hài hòa thì sẽ rất dễ tiếp cận cho giới chuyên môn cũng như cho khách hàng. Xin cảm ơn nhà thiết kế Phan Huy với những chia sẻ rất là chân thật vừa rồi và rất là hy vọng thương hiệu Phan Huy sẽ được tiếp cận với nhiều thị trường hơn nữa.  Quý vị có thể theo dõi toàn bộ cuộc phỏng vấn trên kênh Youtube của RFI Tiếng Việt.

Fini les excuses | Summer Body #1 | Cédric @ Palais de Beaulieu, le 13 juillet 2025 Vidéo HD disponible sur notre chaine Youtube

durée : 00:58:51 - Les Grandes Traversées - par : Pierre Assouline - Les racines du jeune Winston disent tout. Partons donc au Palais de Blenheim, où la lignée des Marlborough, dont Churchill, a vécu et grandit. Ce château, "un peu notre Versailles", raconte un Churchill aventurier, avec une destinée. - réalisation : Yvon Croizier

Tandis que Danton sombre dans le chagrin, la révolution se radicalise. Sur le terrain la situation est tout aussi confuse. Après la mort de Louis XVI, toute l'Europe prend les armes contre la France. En France même, la Vendée s'insurge contre la République. Le danger est tel que Danton appelle à la création d'une juridiction exceptionnelle qui siégera au premier étage du Palais de Justice. Ce sera le Tribunal révolutionnaire."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Roland Portiche.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

« L'État de droit, ça n'est pas intangible ni sacré. C'est un ensemble de règles, une hiérarchie des normes, un contrôle juridictionnel, une séparation des pouvoirs. Mais la source de l'État de droit, c'est la démocratie, c'est le peuple souverain ». Ces propos sont ceux du ministre de l'Intérieur Bruno Retailleau dans une interview accordée au Journal du Dimanche le 28 septembre 2024.  Un article de la gazette du Palais du 1er octobre relaye les propos de la présidente du Conseil national des barreaux Julie Couturier sur ses réseaux sociaux, « L'État de droit est sacré Monsieur le Ministre ! Il garantit notre démocratie et l'accès à la justice pour tous. Ce qui manque, ce ne sont pas de nouvelles règles juridiques, mais des moyens pour que nos institutions fonctionnent efficacement. » Pourquoi les propos de Bruno Retailleau sont problématiques ? C'est quoi l'Etat de droit au juste ? Quels en sont les principes ? Écoutez la suite de cet épisode de Maintenant vous savez ! Un podcast Bababam Originals écrit et réalisé par Hugo de l'Estrac. À écouter ensuite : Rachida Dati : comment reconnaître un conflit d'intérêt ? Que changerait la reconnaissance de la Palestine ? D'où vient le mythe de la gauche antisémite ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week on arts24, Eve Jackson is in the studio while our reporter Olivia Salazar-Winspear is on the ground at one of the world's most iconic theatre gatherings – the Avignon Festival in southern France. Now in its 79th year, the event is turning heads with a bold and timely focus on Arabic-language works, shining a light on one of France's most spoken – yet still underrepresented – languages on stage. Festival director Tiago Rodrigues continues his mission to open up theatre to new audiences with a more inclusive and international approach. This year's programme features powerful performances from Morocco to Palestine, and even a Sheherazade-inspired opening show at the majestic Palais des Papes.

durée : 00:01:18 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Est-ce de l'art ou de l'air... du vent ? 80 secondes ce matin pour vous emmener à l'exposition au Grand Palais à Paris : "Euphoria, Art is in the Air". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:51 - Les Grandes Traversées - Les racines du jeune Winston disent tout. Partons donc au Palais de Blenheim, où la lignée des Marlborough, dont Churchill, a vécu et grandit. Ce château, "un peu notre Versailles", raconte un Churchill aventurier, avec une destinée.

RFI vous propose de découvrir dix objets de pouvoir qui ont marqué l'histoire du continent africain. Des objets employés par les acteurs politiques pour asseoir leur légitimité et leur autorité. En Centrafrique, le 4 décembre 1977, le président Jean-Bedel Bokassa se couronnait empereur dans le Palais du Couronnement, lieu spécialement construit pour la circonstance. Lors de ce couronnement, un objet précieux a capté tous les regards : le trône. Un objet massif d'environ deux tonnes, fabriqué par le Français Olivier Brice. Il a coûté près de  2,5 millions de dollars, soit 1,5 milliard de francs CFA. Ce trône, lubie du président-empereur, représentait un objet de pouvoir, destiné à frapper les esprits, en Centrafrique et au-delà des frontières.  Un groupe de jeunes jouent au basketball dans le Palais des Sports de Bangui, autrefois appelé le Palais du Couronnement. Ce gigantesque gymnase retrace l'histoire de l'empire centrafricain. On y voit non seulement le parquet, les gradins, la salle de presse, mais aussi cet impressionnant écran situé sur l'aile gauche. C'est ici que le trône de l'empereur Jean-Bedel Bokassa a été installé le 4 décembre 1977. L'historien Maurice Guimendego se souvient de ce qu'il a vécu à l'époque : « La forme ressemble à un aigle gigantesque qui déploie ses ailes. L'aigle que l'on voyait représentait un aigle royal, symbole de la force, symbole de la majesté. » L'image de ce trône imposant a marqué à l'époque les 5 000 invités venus des quatre coins du globe : « Dites-vous que vous avez en face un aigle qui déploie ses ailes sur quatre mètres d'envergure et trois mètres de hauteur et puis à l'intérieur, on a creusé une espèce de voûte, une place en structure métallique. Le trône dégage quelque chose d'impressionnant, capable de loger l'empereur dans toute sa majesté. » À lire ou à écouter aussiIl y a 40 ans, la chute de l'empereur Bokassa « Incroyable Bokassa » Direction le sous-sol du Palais des Sports. Après le couronnement, certains objets précieux dont le trône ont été entreposés ici. Les yeux brillants d'émotions, Gabriel, 75 ans, l'un des cuisiniers de l'empereur Bokassa, revoit la vidéo et les photos du trône sur sa tablette : « Ah Bokossa sur son trône, mais quelle splendeur ! J'aime cette image parce qu'on le voit debout pour dire son serment. L'image est très intéressante, car elle nous laisse découvrir l'intérieur du trône en velours rouge, dans le ventre de l'aigle. Incroyable Bokassa ! » Affalé dans un fauteuil en rotin sous sa véranda, Patrice Zemoniako joue de la guitare, en interprétant un morceau des années 1970. Âgé de 80 ans, cet ancien journaliste et maire de Bangui explique que Jean-Bedel Bokassa voulait imiter le trône et le sacre de Napoléon Ier, car il était fasciné par l'empereur français : « Il a conçu son trône et la cérémonie de cette manière pour être le Napoléon de l'Afrique centrale et celui de la République Centrafricaine. C'est comme ça que Bokassa a créé l'armée centrafricaine pour combattre ceux qui s'opposaient à son pays. La philosophie du développement économique, politique, social et culturel de Bokassa doit être un modèle pour nous aujourd'hui. » Après le renversement de Bokassa, en septembre 1979, le sous-sol du palais du couronnement a été vandalisé. Aujourd'hui, il ne reste du trône que l'armature qui est abandonnée sur un terrain vague.

durée : 00:51:50 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Depuis l'Antiquité romaine, pharaons, reines et rois égyptiens sont source de fascination, tant en Occident qu'en Égypte même. Le goût mamelouk du Caire médiéval séduit également les collectionneurs et architectes du XIXe siècle. Comment expliquer la longévité de l'égyptomanie ? - réalisation : Alexandre Manzanares - invités : Mercedes Volait Chercheuse à l'INHA, l'Institut national d'histoire de l'art; Frédéric Mougenot Conservateur des antiquités et céramiques au Palais des Beaux-Arts de Lille

À Madagascar, le passage de chanteurs internationaux profite à la scène locale. Récemment, l'île a accueilli des concerts d'ampleur - Tayc et Dadju ou encore Tiakola. Les organisateurs posent les premiers jalons d'une industrie musicale dans le pays en recrutant des dizaines de jeunes Malgaches formés à travers ces concerts aux métiers de la production, de la régie ou du marketing. Des chanteurs locaux captent, eux aussi, la lumière d'un tel évènement pour gagner en visibilité. Avec notre correspondante à Antananarivo, Les portes du Palais des Sports viennent de s'ouvrir au public. Yetoon s'apprête à performer en première partie du show de Tiakola. Celui qui chante la vie aux 67 hectares, un quartier marginalisé et populaire de la capitale de Madagascar, mesure tout le chemin parcouru : « Je vois les gens qui arrivent, c'est chaud… De ma chambre, au Palais des Sports. » À 20 ans, Yetoon fait partie des trois gagnants d'un concours fait pour mettre en lumière des artistes malgaches mûrs d'un point de vue musical, mais encore peu connus du grand public. En loge, Toky Ramisamanana, responsable des premières parties du show, livre ses derniers conseils : « C'est la scène de votre vie. Ne vous ratez pas. Il n'y a pas de hasard là. C'est ce que tu as appris, c'est toutes les répétitions, tout le support médiatique qu'on a fait pour toi. Tout se concrétise maintenant. » À son tour, le rappeur Fab's Brownz, lui aussi sélectionné pour performer en première partie du concert de Tiakola entre sur scène : « Faites du bruit Palais ». Baptême du feu réussi pour ces trois talents bruts. En coulisse, le Palais des Sports sert aussi de tremplin à une soixantaine de stagiaires recrutés localement pour assurer le son, la technique, la communication ou encore la billetterie. Exporter le local pour rapporter des devises La démarche est portée par les co-organisateurs de l'événement : la société française NasProd, réputée pour l'organisation de concerts sur le continent africain, et l'agence d'événementiel malgache KP Event, qui mise sur le potentiel de la filière pour l'emploi. « Tout ça, ce sont des métiers qui sont là à prendre, mais où l'on a quand même très peu de gens qualifiés, explique Tojo Rabe, coordinateur général de KP Event. Le but, c'est de se servir de l'impact des concerts pour poser des bases solides. C'est-à-dire avoir plus de talents, plus de formations et avoir plus de personnes compétentes et de profils pour faire en sorte de faire plus de grandes productions. Et de toucher beaucoup plus de gens, que ce soit en terme économique et social. » Une manière de se substituer aux formations encore rares dans l'événementiel et de créer les conditions pour soutenir les artistes locaux au-delà des concerts. Un meilleur accès aux plateformes de distribution musicale comme Spotify ou YouTube, est un des défis à relever, estime Elliot Randriamandrato, confondateur de Hypemada, un collectif qui soutient la culture urbaine à Madagascar. « L'idée pour créer réellement de la valeur, elle doit se faire dans les streams, dans la manière de vendre la culture d'une autre manière, de l'exporter. Il faut enrichir le local, il faut investir dans le local pour qu'après, on s'exporte et que l'on ramène des devises. Et là, le modèle économique commence à être viable », estime-t-il. Prochaine étape pour Nas Prod et KP Event : les deux acteurs engagés pour l'industrie musicale sur l'île espèrent créer leur propre cursus de formation dans l'événementiel, adapté aux standards de productions internationales.

Hoda Kashiha (b. 1986, Tehran, Iran) is a painter whose work fuses humor, fragmented figuration, and political resonance. Trained at the University of Tehran (BFA, 2009) and Boston University (MFA, 2014), she spent several years in the U.S. before returning to Tehran in 2016. Her artistic language combines Persian miniature and pop influences—with digital collage, airbrushed flat shapes, and emotive cartoon references—to probe identity, gender fluidity, and everyday acts of resistance. Kashiha's recent solo exhibitions reflect her international trajectory and evolving visual strategy. In 2021, In Appreciation of Blinking at Parallel Circuit in Tehran, followed in 2022 by I'm Here, I'm Not Here at Passerelle Centre d'Art Contemporain in Brest. She was presented in Brussels in 2023 with Another World Is Waiting for Us at Galerie Nathalie Obadia. Most recently, she held her first New York solo exhibition, The Doubt Between Us Sways Like Hung Mirrored Eyes at episode, on view from April 12 to June 27, 2025. The show featured new paintings exploring surveillance, intimacy, and the shifting power dynamics between visibility and erasure. Her work has been shown in notable venues like Palais de Tokyo, Gagosian & Jeffrey Deitch (Miami Art Week), and Helena Anrather in New York, and has been featured in Artforum, Frieze, and Art in America. She is a recipient of the Joan Mitchell Foundation Grant, MacDowell Colony Fellowship, and Esther B. & Albert S. Kahn Career Entry Award, and her works are held by the Howard Gotlieb Archival Research Center and Commonwealth Hotel collections. Hoda Kashiha, Folding gaze, 2025 Acrylic on canvas 48 x 37.8 inches (122 x 96 cm) Image courtesy of the artist and episode, NY. Photography by Archtechtonic. Hoda Kashiha, The hole, 2024 Acrylic on canvas 14 x 18 inches (35.5 x 45.7 cm) 24 x 18 incehs (60.9 x 45.7 cm) Image courtesy of the artist and episode, NY. Photography by Archtechtonic. Hoda Kashiha, The nightmare, 2024 Acrylic on canvas 40 x 30 inches (101.6 x 76.2 cm) Image courtesy of the artist and episode, NY. Photography by Archtechtonic.

L'OTAN, l'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord, a été créée en 1949 pour assurer une défense collective face à la menace soviétique. Au départ, son quartier général n'était pas du tout à Bruxelles, mais à Paris. Jusqu'en 1966, c'est dans la capitale française que se trouvait le siège de l'OTAN, plus précisément au Palais de Chaillot, puis à Porte Dauphine.Mais tout bascule avec le général de Gaulle.En 1966, le président français décide de retirer la France de la structure militaire intégrée de l'OTAN (même si elle reste membre de l'organisation politique). Il refuse que des troupes étrangères soient stationnées en France en temps de paix. Résultat : l'OTAN doit déménager… et vite.Alors pourquoi Bruxelles ? Pour trois raisons principales :Sa position géographique et diplomatiqueLa Belgique est située au cœur de l'Europe de l'Ouest, entre la France, l'Allemagne et les Pays-Bas. C'est un pays stable, neutre dans les grands conflits idéologiques du XXe siècle, et ouvertement pro-européen et pro-américain. Elle est donc un choix diplomatiquement consensuel.Sa tradition multilatéraleLa Belgique est un pays qui aime les institutions internationales : elle héberge déjà des organismes comme l'Union européenne (la Commission, le Conseil, le Parlement en partie). Installer l'OTAN à Bruxelles s'inscrit dans cette logique d'accueil.Sa réactivité et sa disponibilitéLorsqu'il a fallu trouver une nouvelle maison pour l'OTAN, la Belgique s'est montrée extrêmement coopérative. Elle a rapidement proposé un site à Evere, dans la banlieue nord-est de Bruxelles. Un bâtiment provisoire y a été construit, puis remplacé en 2017 par un tout nouveau siège ultramoderne.En résumé : si le siège de l'OTAN est à Bruxelles, c'est à la fois parce que la France l'a expulsé, et parce que la Belgique cochait toutes les bonnes cases : centrale, neutre, multilatéraliste… et efficace.Depuis, Bruxelles est devenue la capitale militaire de l'Occident, en complément de son rôle de capitale politique de l'Europe. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Retrouvez la boutique LEGEND ➡️: https://shop.legend-group.fr/Merci à Riadh d'être venu nous voir sur LEGEND. De ses débuts sur Instagram à ses premiers rôles au cinéma, Just Riadh s'est imposé comme l'un des visages les plus authentiques et créatifs de sa génération. Humoriste, acteur et influenceur suivi par des millions de personnes, il partage avec sincérité son parcours, ses galères et ses succès.Retrouvez l'interview complète sur YouTube ➡️ https://youtu.be/PWKNmiVR-poPour toutes demandes de partenariats : legend@influxcrew.comRetrouvez-nous sur tous les réseaux LEGEND !Facebook : https://www.facebook.com/legendmediafrInstagram : https://www.instagram.com/legendmedia/TikTok : https://www.tiktok.com/@legendTwitter : https://twitter.com/legendmediafrSnapchat : https://t.snapchat.com/CgEvsbWV Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:51 - Les Grandes Traversées - Les racines du jeune Winston disent tout. Partons donc au Palais de Blenheim, où la lignée des Marlborough, dont Churchill, a vécu et grandit. Ce château, "un peu notre Versailles", raconte un Churchill aventurier, avec une destinée.

If you've never been to the basement of the Palais, let us set the scene for you. There are dozens of displays of campaigns for each category that show key details and visuals of some of the top work. Attendees can also visit computer labs to watch films and case studies for the campaigns. While walking the work, visitors can spot many of the industry's top creative thinkers and CMOs. During the time Campaign recorded this podcast, we spotted Kory Marchisotto, CMO of e.l.f Beauty, Chad Broude and Megan Lally, CCO and CEO of Highdive, respectively, and Tabata Gomez, CMO of McCormick & Company wandering the floor and looking for inspiration. In the Palais basement, Campaign was joined by new 4A's CEO Justin Thomas-Copeland, Brynna Aylward, CCO for adam&eveDDB North America, Christine Olivas, CEO and chief strategy officer for No Single Individual, and Ciro Sarmiento, CCO for Colle McVoy.They each walked the work, breaking down several campaigns that they loved, why they worked and in some cases, how they made them. AI Deciphered is back—live in New York City this November 13th.Join leaders from brands, agencies, and platforms for a future-focused conversation on how AI is transforming media, marketing, and the retail experience. Ready to future-proof your strategy? Secure your spot now at aidecipheredsummit.com. Use code POD at check out for $100 your ticket! campaignlive.com What we know about advertising, you should know about advertising. Start your 1-month FREE trial to Campaign US.

Fiona Ashton, event manager for the International Golf Travel Market (IGTM), talks with James Shillinglaw of Insider Travel Report about how this niche, B2B event connects top golf tour operators with resorts, courses and tourism boards from 45 countries. Ashton explains how hosted buyers are vetted and supported—with hotel and flight subsidies—and outlines the 2024 show format, which includes a golf tournament, one-to-one meetings, speed networking and a gala dinner, all taking place Oct. 20–23 at the Palais des Festivals in Cannes, France. For more information, visit www.igtmarket.com.  All our Insider Travel Report video interviews are archived and available on our Youtube channel  (youtube.com/insidertravelreport), and as podcasts with the same title on: Spotify, Pandora, Stitcher, PlayerFM, Listen Notes, Podchaser, TuneIn + Alexa, Podbean,  iHeartRadio,  Google, Amazon Music/Audible, Deezer, Podcast Addict, and iTunes Apple Podcasts, which supports Overcast, Pocket Cast, Castro and Castbox.  

durée : 02:00:14 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à ce qu'on appelle l'ère de la post-vérité avec les chercheurs Mickaël Lainé et Charles Mercier. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Michaël Lainé Maître de conférences en économie à l'Université Paris 8; Charles Mercier Maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Bordeaux; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:19:30 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Du 26 juin 2025 au 10 janvier 2026, le Grand Palais réunit pour une exposition inédite les artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, camarades puis couple de créateurs, et le premier patron du Centre Pompidou à son ouverture en 1977, le suédois Pontus Hulten. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

On a very hot day four, Matt Klein joins us to talk about the work exhibit in the Palais basement (where ad-hoc insights and very creative data points abound), what's missing from conversation about the creator economy, and giving up personal data for a piece of fruit. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:16:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de la magistrale exposition "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" organisée au Grand Palais à Paris et coproduite par le Centre Pompidou, qui rassemble 400 œuvres issues d'une donation du cinéaste Bruno Decharme. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:27:17 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, deux expositions : "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" au Grand Palais avec le Centre Pompidou, et "Nous autres, Donna Gottschalk, Hélène Giannecchini avec Carla Williams" au BAL. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

Live from Cannes Lions, the Sleeping Barber Podcast welcomes back Matthew Herbert and Connor Archbold from Tracksuit. Together, we unpack the standout talks, themes, and campaigns that caught our attention—from Instacart's performance-to-brand pivot to Elf Beauty's billion-dollar playbook. We explore the evolving role of creators, lessons from compound creativity, the power of consistency in B2B marketing, and why media accountability needs to move beyond “viewability.”Also: creative shoutouts from Telstra's puppet-driven Olympics campaign to a perfectly toasted slice of New Zealand.Whether you're on the Croisette or catching up from home, this episode brings you the sights, sounds, and smarts of Cannes.Timestamps00:00 – Introduction01:30 – Instacart's brand transformation journey03:00 – Scott Galloway, Rory Sutherland & Elf Beauty: Ditch the semantics04:30 – Walking the Palais basement: Craft, awards & standout work07:50 – Telstra's puppet-led Olympics campaign08:55 – Toasting the perfect slice: A NZ bread brand goes big10:30 – The power of creative consistency & long-running platforms13:40 – LinkedIn B2B Forum with Marcus Collins & Mimi Turner14:45 – Compound creativity with Andrew Tyndall, Les Binet & Sarah Carter16:00 – Why ads wear out for marketers, not for people17:30 – Repetition, memory, and mental availability18:00 – B2B buying cycles, hidden buyers & trust signals18:45 – Media measurement: Why "seeability" is better than "viewability"19:50 – Finding balance: bravery and humility, brand and performance20:30 – Instacart & the brand-performance multiplier effect21:10 – Highlights from Zappi's Creativity Effectiveness Report23:15 – Kantar's Jane Osler on creator-led marketing & brand equity25:15 – Wrapping up: Cannes takeaways & what's next

Dans cet épisode ONU Info Genève reçoit le photographe et réalisateur Yann Arthus-Bertrand, à l'occasion de la projection de son nouveau film Nature dans le cadre de Ciné ONU.Depuis le Palais des Nations à Genève, il partage son regard sur la crise écologique, l'urgence climatique, notre rapport à la nature et les paradoxes d'un modèle économique fondé sur la consommation.Il évoque aussi le rôle des jeunes générations et l'importance de retrouver une forme de sagesse face aux défis de notre temps. Entretien réalisé par Alexandre Carette

durée : 00:58:54 - Entendez-vous l'éco ? - par : Aliette Hovine, Bruno Baradat - La 79ème édition du Festival d'Avignon se tiendra du 5 au 26 juillet prochain dans la ville du Palais des Papes. Pendant 22 jours, 42 spectacles seront programmés pour 300 représentations et plus de 121 000 places en vente : quelles sont les logiques économiques à l'oeuvre ? - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Emmanuel Négrier Directeur de recherche CNRS en science politique au CEPEL (Centre d'Etudes Politiques et Sociales) à l'Université de Montpellier; Emmanuel Ethis Sociologue, délégué interministériel à l'éducation artistique et culturelle

Plongée au cœur de la formidable biodiversité océanique : des centaines de milliers d'espèces, depuis les dauphins jusqu'aux étoiles de mer, en passant par les requins et les crevettes. Comment reconnaitre l'océan comme une communauté de vivants, pour tisser une nouvelle alliance entre tous ceux, humains comme animaux, qui vivent avec, dans et grâce à l'océan ?  Ravis de vous retrouver dans le ventre de La Baleine, autrement dit le Palais des expositions de Nice rebaptisé aux couleurs de l'océan, pour accueillir une partie des évènements de ce méga sommet des Nations unies pour l'océan. C'est là que RFI a installé son studio, entre ateliers, expos et rencontres forcément océaniques et méditerranéennes. Sur le port de Nice, d'ailleurs, les yachts luxueux ont laissé leurs places à des ours polaires flottants, signe des temps et d'une réelle prise de conscience ? On ne peut que l'espérer en compagnie de nos invités venus à Nice plaider la cause du vivant de tous les êtres vivants qui peuplent les océans, de l'infime étoile de mer jusqu'aux fascinants cétacés... Comment préserver cette formidable biodiversité marine encore méconnue et absolument essentielle à la vie sur Terre ? Comment approcher ces autres mondes animaux, sans les faire disparaitre ? Comment tisser une nouvelle alliance entre vivants(s) de par et grâce à la mer ?Avec : François Sarano, océanographe et plongeur, ami des cachalots et des requins, son dernier essai Justice pour l'étoile de mer, vers la reconnaissance des droits de l'océan (Actes Sud) Fabienne Delfour, docteur en éthologie et cétologue, spécialiste des dauphins Pascale Fabre, directrice de recherches au CNRS, au Laboratoire Charles Coulomb (L2C) à l'Université de Montpellier, où elle travaille sur la pollution plastique et les organismes marinsEt l'éclairage vu du Sénégal du professeur Malick Diouf du département de biologie animale à l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar, qui travaille en lien avec les communautés de pêcheurs et les femmes du delta du Sine Saloum à la préservation des coquillages et des ressources marines.Musiques diffusées pendant l'émissionGaétan Roussel - Au bord des océansTouré Kunda - Bay Pa Mar [Playlist RFI] À lire aussiConférence de l'ONU sur l'océan 2025 : l'Afrique particulièrement concernée par ses enjeux

Plongée au cœur de la formidable biodiversité océanique : des centaines de milliers d'espèces, depuis les dauphins jusqu'aux étoiles de mer, en passant par les requins et les crevettes. Comment reconnaitre l'océan comme une communauté de vivants, pour tisser une nouvelle alliance entre tous ceux, humains comme animaux, qui vivent avec, dans et grâce à l'océan ?  Ravis de vous retrouver dans le ventre de La Baleine, autrement dit le Palais des expositions de Nice rebaptisé aux couleurs de l'océan, pour accueillir une partie des évènements de ce méga sommet des Nations unies pour l'océan. C'est là que RFI a installé son studio, entre ateliers, expos et rencontres forcément océaniques et méditerranéennes. Sur le port de Nice, d'ailleurs, les yachts luxueux ont laissé leurs places à des ours polaires flottants, signe des temps et d'une réelle prise de conscience ? On ne peut que l'espérer en compagnie de nos invités venus à Nice plaider la cause du vivant de tous les êtres vivants qui peuplent les océans, de l'infime étoile de mer jusqu'aux fascinants cétacés... Comment préserver cette formidable biodiversité marine encore méconnue et absolument essentielle à la vie sur Terre ? Comment approcher ces autres mondes animaux, sans les faire disparaitre ? Comment tisser une nouvelle alliance entre vivants(s) de par et grâce à la mer ?Avec : François Sarano, océanographe et plongeur, ami des cachalots et des requins, son dernier essai Justice pour l'étoile de mer, vers la reconnaissance des droits de l'océan (Actes Sud) Fabienne Delfour, docteur en éthologie et cétologue, spécialiste des dauphins Pascale Fabre, directrice de recherches au CNRS, au Laboratoire Charles Coulomb (L2C) à l'Université de Montpellier, où elle travaille sur la pollution plastique et les organismes marinsEt l'éclairage vu du Sénégal du professeur Malick Diouf du département de biologie animale à l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar, qui travaille en lien avec les communautés de pêcheurs et les femmes du delta du Sine Saloum à la préservation des coquillages et des ressources marines.Musiques diffusées pendant l'émissionGaétan Roussel - Au bord des océansTouré Kunda - Bay Pa Mar [Playlist RFI] À lire aussiConférence de l'ONU sur l'océan 2025 : l'Afrique particulièrement concernée par ses enjeux

durée : 00:58:50 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - En 1875, les lois constitutionnelles instituent la Troisième République, jusqu'alors régime provisoire. Le château de Versailles met aujourd'hui en lumière son héritage républicain : de la salle du Jeu de Paume à la salle des Congrès, traversée de ces lieux de la mémoire nationale et républicaine. - réalisation : Thomas Beau, Sam Baquiast - invités : Jacqueline Lalouette Professeure émérite d'histoire contemporaine à l'Université de Lille; Christophe Leribault Président du château de Versailles; Fabien Oppermann Historien et haut fonctionnaire

En République démocratique du Congo, le président Félix Tshisekedi s'est entretenu avec l'opposant Martin Fayulu, 72 heures après que ce dernier a lancé un appel au dialogue. Martin Fayulu avait tendu la main au chef de l'État pour tenter de sortir de la crise politique et d'éviter un risque d'embrasement du pays. L'entretien s'est tenu au Palais de la Nation, à Kinshasa.