Podcasts about norges musikkh

I denne episoden utforsker vi ledelse og profesjonelle læringsfellesskap i kulturskolen. PLF er nå en sentral del av kulturskolens rammeplan, og vi har derfor invitert inn Inger Anne Westby, dosent ved Norges Musikkhøgskole (NMH) til samtale om temaet.Inger Anne har tidligere arbeidet som rektor i kulturskolen i Vadsø. Nå er hun tilknyttet NMH, og er også en viktig ressursperson for kulturskolerådet. Hun har gjennom sitt arbeid i NMH vært opptatt av ledelse, kulturskolens rammeplan, pedagogisk utviklingsarbeid og lærere og lederes praksiser.Denne podkasten fokuserer på kulturskole, men den er også relevant for andre skoleslag.Lenke til den tekstede utgaven av denne episoden finner du HER Tips til litteratur om temaetAas, M & Vennebo, K.F (2021): Ledelse av profesjonelle læringsfellesskap i skolen. FagbokforlagetIrgens, Eirik J. (2011): Profesjonsutvikling gjennom samarbeid. KS-UtdanningsforbundetQvortrup, L.& Nordahl, T. Red (2018): Dette vet vi om profesjonelle læringsfellesskap. Gyldendal akademiskKulturskolerådet (2024): Rammeplan for kulturskolen. Kulturskole for allePodkasten er produsert av Senter for livslang læring (SELL), Fakultet for lærerutdanning og pedagogikk ved Universitetet i Innlandet.

Vi tar praten med cembalist og førsteamanuensis Knut Johannessen i hans studio på Norges Musikkhøgskole - og det handler om Bachs Goldbergvariasjoner i Moss kirke lørdag 23. mars kl 15 - Gratis for publikum som inngang til påskeuken. Han er Anne Sophie Mutters faste cembalist gjennom 25 år, og tilsvarende et langt liv med Det Norske Kammerorkester ++ i mange andre ensembler og prosjekter.

Vi ringer opp professor Sveinung Bjelland på Norges Musikkhøgskole for en prat om prosjektet med Bachs partitaer - og hvor han et førstemann ut med no 1 på Arena lørdag 2.9 kl 12. Det er første gang han spiller i Moss, og med seg ved siden av Bach har han Scarlatti og impresjonistene Ravel og Debussy.

Episode 8 - LamentoJeg heter Astrid Kirschner, jeg er barokkfiolinist, og dette er en ny episode av min podkast BAROKKPODDEN! I dag snakker jeg med Norges mezzosopran-stjerne, Marianne Beate Kielland. Hun er i dag etablert som en av Europas fremste sangere, særlig innen barokkfeltet, og hun opptrer jevnlig på konsertscenene i Europa, Østen og Amerika under dirigenter som Phillippe Herreweghe, Fabio Biondi, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Marc Minkowski, Masaaki Suzuki, Thomas Dausgaard, Jos van Immerseel, Robert King og Andrew Manze. Kielland ble i 2012 nominert til Grammy innen kategorien «Best Vocal Classical Album» for sin CD-utgivelse «Veslemøy Synsk» av Olav Anton Thommessen, og har med denne og opp mot 50 andre innspillinger, samt utstrakt konsertvirksomhet befestet seg som en bemerkelsesverdig interpret av repertoar fra barokken helt fram til vår tids musikk. Marianne Beate Kielland er også førsteamanuensis for sang ved Norges Musikkhøyskole.Midt i pandemien, våren 2020 har Marianne Beate og min barokkgruppe Oslo Circles spilt inn en CD sammen - LAMENTO (LAWO) med Mariaklager og annen vakker italiensk musikk fra 1600-tallet. I dagens podkast snakker jeg med Marianne Beate Kielland om dette Lamento-programmet, vi går gjennom de tre Lamenti på CDen, og vi snakker også om utdannelse til sanger på 1600-tallet og i dag, om ulike lamento-basser og mer.***Jeg har igjen laget en fin spilleliste for episode nr. 8 for dere med hele Lamento-programmet vårt; den ligger allerede ute på Spotify. Søk den opp og kos deg med musikken! Hør platen gjerne i strekk og i riktig rekkefølge!Dette er linken til spillelisten til denne episoden om LAMENTO:https://open.spotify.com/playlist/1DCQAeT4sfLJErtrfS0uKp?si=b4d49de7f4a3473d Søk den opp og kos deg med musikken!(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)*** Musikkeksemplene brukt i 8.episode av Barokkpodden, om Lamento:Giovanni Felice Sances: Stabat Mater (Pianto della madonna), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopranTarquinio Merula: Canzonetta spirituale (Hor ch'è tempo di dormire), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopranBenedetto Ferrari: Cantata spiriuale: Queste pungenti spine, Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopranGiovanni Felice Sances: Stabat Mater (Pianto della madonna), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopran***Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!Photo cred: Lars Bryngelsson

Episode 5 – MenuettI dagens episode av Barokkpodden! snakker jeg om barokkdansen MENUETT, og jeg har med meg en gjest som er spesialist i dette, Elizabeth Svarstad, ph.d. Hun er universitetslektor i barokkdans ved Norges Musikkhøyskole og Norges fremste ekspert i tidlig dansehistorie.Jeg prater med henne om én av de viktigste dansene i barokktiden – nemlig menuetten. Her lærer vi hvordan en menuett ble danset ved Ludvig XIV. hoff i Paris, hvordan dansetrinnene er nedskrevet, vi hører om dansemestere, dansetimer, hoffball og selskapslivet på 1700. Og vi er tilbake i tiden da ekte mannfolk skulle kunne fekte, ri – og danse menuett.En menuett er et perfekt lite univers, og som komposisjon følger den strenge regler: den er symmetrisk, har et visst antall takter, nesten som et sudoku, samtidig et vakkert og sofistikert lite stykke musikk, og blir danset etter alle kunstens regler. Å danse menuett var også en viktig del av pensumet til kadettene i krigsskolen: her lærte man smidighet, balanse og eleganse, og man lærte å opptre med autoritet.Elizabeth Svarstad har også forsket på menuetten i Norge. I den forbindelse har hun saumfart norske biblioteker, og på Gunnerusbiblioteket i Trondheim fant hun et unikt dokument som viste seg å være deler av en dansenotasjon av selveste Raoul-Auger Feuillet - en av de store dansemestrene ved Ludvig 14. hoff i Paris! Hun forteller om sin spennende oppdagelsesreise da hun undersøkte hvordan dokumentet har kommet til Norge.Jeg har igjen laget for dere en egen spilleliste til dagens episode – Menuett, den ligger allerede på Spotify og er smekkfull av vakre menuetter: franske, tyske, italienske, engelske, wienerklassiske og andre.Søk den opp og kos deg med musikken!Dette er linken til spillelisten for MENUETT:https://open.spotify.com/playlist/1TF06n9MqTY7fumXIRMq3H?si=4d10c467fc5146cc&pt=8835f2b650cccacdb295a234a2d795da(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)*** Musikkeksemplene brukt i 5.episode av Barokkpodden, Menuett:Francois Couperin: Les Nations: La Francoise: Menuet (Florilegium)Marin Marais: Suite in D: VI. Bransle de village (Palladian Ensemble)Marin Marais: Suite in D: Suite in D : VIII. Menuet (Palladian Ensemble)Henry Purcell: fra Abdelazer-suite Z 570: Menuet (Oslo Circles)Jean-Philippe Rameau: Fra Concerts en sextuor: Nouvelles suites de pièces de clavecin, Sixième concert: II. 1er menuet (Les Dominos, Florence Malgoire)Wolfgang Amadeus Mozart: Symfoni nr. 39, Ess-dur KV 543: III. Menuett (Jos van Immerseel, Anima Eterna)Joseph Haydn: Symfoni nr. 63 i C-dur, Hob.I.: 63: 3.sats Menuett (Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini)Joseph Haydn: Strykekvartett i G-dur, op. 77/1, III. Menuett (Engegård-kvartetten)***Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!Photo cred: Lars Bryngelsson*** Disclaimer: In my podcast Barokkpodden! I talk about different aspects of baroque music, composers, instruments, historical context and much more, and it is my sincere wish to give my interested listeners and my concert audience a better and deeper understanding of baroque music. Several record companies have given me their permisson to use their recordings of baroque music for this project. Thank you very much! Some of the record companies have limited their permission to max 30 seconds of each music clips, others have allowed me to use music clips in full length. I'm a musician myself, and I certainly do not want to hurt any other musician's rights or copy right. I hope I can increase the love to and knowledge about baroque music with this project, but if you are a musician, and prefer not to be a part of this podcast, please let me know, then I will make the changes accordingly.Best wishes,Astrid Kirschner, asursula@online.no

To pianister i verdensklasse: Bratlie & Cantea Jens Harald Bratlie (73) fra Oslo og Dragoș Andrei Cantea (29) fra Iași i Romania er sammen dagens gjester i «Hovedstaden med Pastor Torp». Begge har tidligere vært gjester hos Pastor Torp. Den 7. mars 2022: Jens Harald Bratlie - klaverprofessor og konsertvirtuos. Den 1. juni 2020: Dragoș Andrei Cantea - konsertpianist. Dr. Bratlie var klaverprofessor (1973-2018) så vel som rektor (1999-2002) for Norges Musikkhøgskole i Oslo, mens Dr. Dragoș Andrei Cantea har en Ph.D. fra George Enescu National University of Arts i Iași, og han har tatt en mastergrad nummer to ved Musikkhøgskolen i Oslo, med den berømte pianisten og professoren Håvard Gimse som lærer. Både senior og junior er anerkjent som konsertpianister i verdensklasse. Dragoș er spesielt glad for å møte Jens Harald i dette programmet fordi Jens Harald var mentor for Håvard Gimse, som er Dragoș' mentor. Jan-Aage bringer dem sammen i Steinway Piano Gallery hvor de drøfter relasjonen mellom en yngre og en eldre konsertpianist, og de deler perspektiver på musikkens rolle så vel som troen på Gud. I begynnelsen av programmet spiller de firhendig Den norske dans nummer 2 av Edvard Grieg. På slutten av programmet presenterer Dragoș et musikalsk maleri fra Spania av Enrique Granados. Episoden er tekstet til norsk.

Jens Harald Bratlie - klaverprofessor og konsertvirtuos Jens Harald Bratlie er dagens gjest i «Hovedstaden med Pastor Torp». I samtale med Jan-Aage forteller den mangeårige klaverprofessoren ved Norges Musikkhøgskole og internasjonale pianokonsert-virtuosen engasjert om hva som er det viktigste i hans liv, nemlig Jesus Kristus, kona Kari og familien. Bratlie var også i noen år rektor ved Musikkhøgskolen der hans professorkarriere varte i 45 år, siden skolen ble grunnlagt i 1973. Den hengivne troens mann forteller om lovsangens betydning og om hva musikken betyr for ham personlig. Til slutt spiller han et mektig stykke fra den østerrikske komponisten Franz Schuberts rike produksjon.

I den foreløpig siste episoden av serien om norske folkemusikkinstrumenter har vi kommet til slåttetromme, og å gi oss en innføring i dette emnet har vi fått besøk av selveste Birger Mistereggen. Birger har vært er en profilert musiker i norsk musikkliv i en årrekke og er bla kjent for samarbeid med med artister som Øystein Sunde, Jonas Fjeld, Trio Mediæval og Vamp. Han har også lang fartstid som slagverker i Kringkastingsorkestret. En kanskje mindre kjent side ved Birger er at han er lidenskapelig opptatt av norske folkelige trommetradisjoner og har bla. en hovedfagsoppgave om emnet fra Norges Musikkhøgskole. I denne samtalen kommer vi innpå historien til tamburtrommen i Norge, dens tette bånd til militære og hvordan den etter hvert ble en del av den folkelige tradisjonen. Birger demonstrerer ulike teknikker og viser bla. hvordan trommeslåtter kan spilles både i dur og moll (!)

Hva er musikk og hvorfor er dette viktig for samfunnet? Kan alle bli musikere? Og; hva skjer med folkehelsen hvis alle får lov til å værende utøvende kunstere?Henning Kraggerud er verdenskjent fiolinist, bratsjist og komponist. Han er kunstnerisk leder for Artic Philharmonic og Professor i musikk ved Norges Musikkhøyskole og Barratt Dues Musikkinstitutt.

Hva er musikk og hvorfor er dette viktig for samfunnet? Kan alle bli musikere? Og; hva skjer med folkehelsen hvis alle får lov til å værende utøvende kunstere?Henning Kraggerud er verdenskjent fiolinist, bratsjist og komponist. Han er kunstnerisk leder for Artic Philharmonic og Professor i musikk ved Norges Musikkhøyskole og Barratt Dues Musikkinstitutt.

Binaural recording - listen with headphones! Live performance by Karlheinz Essl (kalimba, live-electronics) at Norges Musikkhøgskole (Oslo, Norway) on 26 Oct 2018 at the final concert of his masterclass on realtime composition. Ambisonic recording with a SPS-200 microphone rendered to binaural stereo.

Hörde musik av sin idol, tonsättaren Cecilie Ore. Nu är han själv komponist och i Jenteprojektet stöttar han unga kvinnor att söka in till kompositionslinjen på Musikhögskolan i Oslo.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I fjärde programmet besöker Birgitta Tollan Musikhögskolan i Oslo. Medverkar gör tonsättaren, trombonisten och doktoranden Rune Rebne och tre av hans elever: Anna Linh Berg, Guost Tamulynait och Maia Viken. Vi möter även lektorn Mats Claesson. Rune Rebne var med i tränarteamet till damlandslaget i backhoppning i Norge. Han startade det sk Jenteprojektet i backhoppning och antalet kvinnliga backhoppare ökade enormt! En tillfällighet som påverkade Rune Rebnes liv var när han studerade trombon i Stavanger och hörde stycket Porphyre av norska tonsättaren Cecilie Ore. Han blev så berörd att han på fläcken bestämde sig att bli tonsättare och studerade senare komposition vid Norges Musikhögskola i Oslo. Från backhoppningen tog Rune Rebne med sig idén om ett Jenteprojekt även för kvinnor som vill bli tonsättare. Han lade ut ett upprop på facebook och direkt anmälde sig 50 unga kvinnor till hans undervisning i komposition. Hälften följde hela kursen och nu studerar fler unga kvinnor än någonsin komposition på Norges Musikkhøgskole! Rune Rebne säger att han med Tjejprojektet vill bryta The dead male tradition inom konstmusiken. Men istället för att kvotera in kvinnor så gör han eleverna duktiga genom förberedande undervisning! Guost Tamulynait flyttade från Kaunas i Litauen till Oslo för att studera klassiskt piano ända till masternivå. Hon trivdes dock inte som konsertpianist utan ville komponera egen musik. Jenteprojektet blev hennes räddning och nu studerar hon till bachelor i komposition! Speciellt gillar hon att Rune Rebne i Jenteprojektet använde musik av isländska Björk i sin undervisning. Anna Linh Berg var tidigare pop- och jazzartist. Nu läser hon till bachelor under Rune Rebne och komponerar musik i flyktingfrågan för bl a dörrharpa och elektronik. Genom att sjunga vietnamesisk folkmusik bearbetar hon musikaliskt sina upplevelser av att ha rötter i två kulturer: den i Vietnam och den i Norge, där hon är född. Anna anser att det är viktigt att endast kvinnor deltager i Jenteprojektet. -Vi behöver fler kvinnliga tonsättare och vi behöver exponeras för kvinnliga kompositörer som förebilder. I undervisningen på skolan i kompositionsteknik så finns inga kvinnor representerade! Ytterst få kvinnor finns i den stora konstnärliga kanon som tonsättare. Detta är hårresande, säger Anna Linh Berg. Maia Viken är 20 år och studerar även hon på bachelorprogrammet i komposition. Hon spelar in ljud och komponerar musik på sin hemdator. - Jag tycker det är fint att kunna arbeta med musiken där jag känner mig mest komfortabel. Då lyssnar jag bättre. Maia Vikens förebilder är norska tonsättaren Maja Ratkje och svenska ljudkonstnären i Berlin, Hanna Hartman. Alla tre studenter är överens om att Rune Rebne är en fantastisk kompositionslärare eftersom han utgår från deras egna önskemål vilket stärker deras självtillit. Det väsentliga i hans undervisning är att det blir hög kvalitet på musiken. - Det är konstigt att vi inte har haft fler kvinnor i kompositionsundervisningen, säger lektorn i musikteori och musikteknologi Mats Claesson. Och när Rune Rebne på ett av våra möten försynt frågade varför vi inte hade några kvinnliga lärare i komposition så fick vi en aha-upplevelse. Det hade vi inte alls tänkt på! Rune Rebne är en ögonöppnare. Vi har nu förändrat intagningskraven så att de även passar de kvinnliga sökanden som är mer experimenterande och friare i sina idéer. Genom #metoo-uppropen hösten 2017 avslöjades det att en svensk, internationellt verksam, manlig operasångare förgrep sig på kvinnliga sångstudenter bl a på Musikhögskolan i Oslo. Efter det har Musikhögskolan skaffat nya riktlinjer och rutiner för att studenterna skall kunna varsla om oönskad sexuell uppmärksamhet, som det står skrivet. -För mig är det viktigt i allt arbete med tjejer att vi män förstår gränser eftersom det är en välkänd problematik. Är du lärare eller handledare så är det ditt ansvar, ingen annans. Alla auktoritetspersoner har makt, men här är det tryggt att vara, ni kan lita mig, säger Rune Rebne.   Låtlista: Ooid Rune Rebne, Bit20 HEMERA, HCD 2909 Ooid Rune Rebne, Bit20 HEMERA, HCD 2909 Porphyre Cecilie Ore BJO2.13 Rune Rebne Ludvig Elblaus Teu-R_1  Rune Rebne Teu-R_1 Rune Rebne Teu-R_1 Rune Rebne Heartstrings Anna Linh Berg Tilhørighet Anna Linh Berg Stålskog Anna Linh Berg Stålskog Anna Linh Berg PARA Guost Tamulynait PARA Guost Tamulynait Oiseaux chantants pour la fin du temps Guost Tamulynait VERTEBRAE BY VERTEBRAE Björk Gudmundsdottir POLYDOR 00309, 1733524 Krass Maia Viken Morene Maia Viken DSDHT Rune Rebne Ludvig Elblaus BJO2.5 Rune Rebne Ludvig Elblaus DSDHT Rune Rebne Ludvig Elblaus

Hörde musik av sin idol, tonsättaren Cecilie Ore. Nu är han själv komponist och i Jenteprojektet stöttar han unga kvinnor att söka in till kompositionslinjen på Musikhögskolan i Oslo.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I fjärde programmet besöker Birgitta Tollan Musikhögskolan i Oslo. Medverkar gör tonsättaren, trombonisten och doktoranden Rune Rebne och tre av hans elever: Anna Linh Berg, Guost Tamulynait och Maia Viken. Vi möter även lektorn Mats Claesson. Rune Rebne var med i tränarteamet till damlandslaget i backhoppning i Norge. Han startade det sk Jenteprojektet i backhoppning och antalet kvinnliga backhoppare ökade enormt! En tillfällighet som påverkade Rune Rebnes liv var när han studerade trombon i Stavanger och hörde stycket Porphyre av norska tonsättaren Cecilie Ore. Han blev så berörd att han på fläcken bestämde sig att bli tonsättare och studerade senare komposition vid Norges Musikhögskola i Oslo. Från backhoppningen tog Rune Rebne med sig idén om ett Jenteprojekt även för kvinnor som vill bli tonsättare. Han lade ut ett upprop på facebook och direkt anmälde sig 50 unga kvinnor till hans undervisning i komposition. Hälften följde hela kursen och nu studerar fler unga kvinnor än någonsin komposition på Norges Musikkhøgskole! Rune Rebne säger att han med Tjejprojektet vill bryta The dead male tradition inom konstmusiken. Men istället för att kvotera in kvinnor så gör han eleverna duktiga genom förberedande undervisning! Guost Tamulynait flyttade från Kaunas i Litauen till Oslo för att studera klassiskt piano ända till masternivå. Hon trivdes dock inte som konsertpianist utan ville komponera egen musik. Jenteprojektet blev hennes räddning och nu studerar hon till bachelor i komposition! Speciellt gillar hon att Rune Rebne i Jenteprojektet använde musik av isländska Björk i sin undervisning. Anna Linh Berg var tidigare pop- och jazzartist. Nu läser hon till bachelor under Rune Rebne och komponerar musik i flyktingfrågan för bl a dörrharpa och elektronik. Genom att sjunga vietnamesisk folkmusik bearbetar hon musikaliskt sina upplevelser av att ha rötter i två kulturer: den i Vietnam och den i Norge, där hon är född. Anna anser att det är viktigt att endast kvinnor deltager i Jenteprojektet. -Vi behöver fler kvinnliga tonsättare och vi behöver exponeras för kvinnliga kompositörer som förebilder. I undervisningen på skolan i kompositionsteknik så finns inga kvinnor representerade! Ytterst få kvinnor finns i den stora konstnärliga kanon som tonsättare. Detta är hårresande, säger Anna Linh Berg. Maia Viken studerar även hon på bachelorprogrammet i komposition med Rune Rebne som lärare. Maia spelar in ljud och komponerar musik på sin hemdator. - Jag tycker det är fint att kunna arbeta med musiken där jag känner mig mest komfortabel. Då lyssnar jag bättre. Maia Vikens förebilder är norska tonsättaren Maja Ratkje och svenska ljudkonstnären i Berlin, Hanna Hartman. Alla tre studenter är överens om att Rune Rebne är en fantastisk kompositionslärare eftersom han utgår från deras egna önskemål vilket stärker deras självtillit. Det väsentliga i hans undervisning är att det blir hög kvalitet på musiken. - Det är konstigt att vi inte har haft fler kvinnor i kompositionsundervisningen, säger lektorn i musikteori och musikteknologi Mats Claesson. Och när Rune Rebne på ett av våra möten försynt frågade varför vi inte hade några kvinnliga lärare i komposition så fick vi en aha-upplevelse. Det hade vi inte alls tänkt på! Rune Rebne är en ögonöppnare. Vi har nu förändrat intagningskraven så att de även passar de kvinnliga sökanden som är mer experimenterande och friare i sina idéer. Genom #metoo-uppropen hösten 2017 avslöjades det att en svensk, internationellt verksam, manlig operasångare förgrep sig på kvinnliga sångstudenter bl a på Musikhögskolan i Oslo. Efter det har Musikhögskolan skaffat nya riktlinjer och rutiner för att studenterna skall kunna varsla om oönskad sexuell uppmärksamhet, som det står skrivet. -För mig är det viktigt i allt arbete med tjejer att vi män förstår gränser eftersom det är en välkänd problematik. Är du lärare eller handledare så är det ditt ansvar, ingen annans. Alla auktoritetspersoner har makt, men här är det tryggt att vara, ni kan lita mig, säger Rune Rebne.

Ivar Grydeland fra Kongsberg har helt siden han begynte å spille utforsket alle mulige aspekter ved gitaren. Gjennom å samarbeide med andre artister fra hele verden, drive sitt eget plateselskap og i de siste årene jobbet med et stipendiat på Norges Musikkhøgskole har han kommet frem til et helt eget uttrykk innenfor det som ofte blir kalt fri improvisert musikk. Vi snakker om de forskjellige sidene ved det å improvisere i helt nye møter med andre musikere, bruk av pedal steel og banjo i improvisert musikk, samarbeid med Nels Cline og en litt drastisk endring av en kjent og kjær gitar til fordel for en mer praktisk løsning. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.