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New episode: Let's take a deeper dive into the 17th arrondissement of Paris. You've hopefully already heard the previous episode, where Tom Vickers shared his thoughts on the 17th Kingdom.  In this brand new episode, I kept exploring the 17th with my wife (and our new intern Victoria Hughes). Relevant places to find:  Musée national Jean-Jacques Henner 43 avenue de Villiers, 75017 A beautiful 19th-century townhouse museum dedicated to the dreamy, atmospheric paintings of Alsatian artist Jean-Jacques Henner (1829–1905), tucked into the elegant Plaine Monceau neighbourhood. www.musee-henner.fr Claude Debussy & the 17th Debussy lived in the 17th for many years and composed some of his most celebrated works here, including Pelléas et Mélisande and Clair de Lune. The neighbourhood honoured him with both a street and a conservatoire bearing his name.  25 Rue de Chazelles: Where the Statue of Liberty Was Built The workshop where Bartholdi and Eiffel assembled the Statue of Liberty before shipping it to New York. 25 rue de Chazelles, 75017 Inform Café A top specialty coffee shop and brunch spot with two locations in the 17th, one of them inside the striking Cité de l'Économie building (11 bis rue Georges Berger, 75017), and the original at 25 rue des Acacias. www.informcafe.com Square des Batignolles A classic Haussmann-era English-style garden with a grotto, waterfall and pond, it's the heart of the village-y Batignolles neighbourhood. 11 place Charles-Fillion, 75017  Parc Martin Luther King (Parc Clichy-Batignolles) A vast, modern 10-hectare park built on former railway land, full of biodiversity, cherry trees. 147 rue Cardinet, 75017  Station Service Batignolles A tiny, warm neighbourhood coffee shop serving specialty coffee, fresh juices and homemade cakes - a perfect local gem. 3 rue Brochant, 75017  This episode is brought to you by The Earful Tower Tours. Come join us in Montmartre, the Marais, or the Latin Quarter. Our Walking Tours are now award winning, and are the best way to experience this podcast in real life.  The Earful Tower exists thanks to support from its members. For just $10 a month you can unlock almost endless extras including bonus podcast episodes, live video replays, special event invites, and our annually updated PDF guide to Paris.  Membership takes only a minute to set up on Patreon, or Substack. Thank you for keeping this channel independent.  For more from the Earful Tower, here are some handy links: Website  Weekly newsletter  Walking Tours Music: Pres Maxson's take on Debussy's Claire de Lune. 

De wals La plus que lente is, zoals de titel al aangeeft, nog langzamer dan gebruikelijk. En elke keer als je denkt: dit kan niet slomer, dan kan het toch. Soms laat Debussy je letterlijk een pas op de plaats maken.  Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Venu d'Afrique, façonné en Amérique latine, puis perfectionné en Europe et en Asie, le marimba a traversé les continents et les siècles. En France, il s'est révélé au grand public aux Victoires de la musique classique en 2015 grâce à la Bulgare Vassilena Serafimova. Dans son dernier album Melodies in a Bottle, cette ambassadrice du marimba fait dialoguer les lames boisées de son instrument avec les cordes du quatuor féminin Ardeo. Une traversée musicale de Vivaldi à Gershwin, en passant par Satie et Debussy. Rencontre cette virtuose qui a choisi le marimba à seulement 12 ans.

Le carnet de voyage musical proposé par la percussionniste bulgare emprunte à Jean Cras, Gershwin, mais aussi Vivaldi et Debussy.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

C'est Marc Chagall qui l'a inspirée pour son premier album sort chez Oktav records dont le titre, « Les amoureux en bleu », fait référence à un tableau de jeunesse du peintre. Un peintre dont elle peut admirer presque tous les soirs la fresque qui orne le plafond du palais Garnier. Car Iris Daverio est flûte solo de l'orchestre de l'opéra de de Paris. Elle nous racontera ce soir son amour pour Chagall et sa conception de ce programme associant des œuvres qui entrent en résonance avec l'univers de ce peintre des couleurs. Elle nous entraine ici dans un voyage onirique, du Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy au Sextuor de Poulenc, en passant par des pièces de Holmès, Boulanger, Dutilleux, Gaubert et Ravel. Iris Daverio présentera ce programme en concert le 9 juin salle Cortot avec quelques-uns des nombreux complices de cet album. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hubo un tiempo en que medir la tierra, mirar las estrellas y componer música eran tres caras del mismo enigma: la armonía secreta con la que Dios —o el universo, según se mire— habría construido todo lo que existe. Junto a Luis Antonio Muñoz, autor de Historia oculta de la música, nos adentramos en las geometrías musicales: la proporción áurea escondida en Mozart y Debussy, la sucesión de Fibonacci dibujándose en partituras y caracolas, la cimática de Chladni convirtiendo el sonido en figuras visibles sobre una lámina de arena, la armonía de las esferas de Ptolomeo y Kepler, y el inquietante código que un músico escocés cree haber descifrado en los 213 cubos de piedra de la Capilla de Rosslyn. Un viaje entre las matemáticas, la música y el misterio que demuestra que, a veces, la frontera entre la magia y la ciencia es solo cuestión de siglos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Durante décadas, Armande de Polignac permaneceu praticamente ausente da história da música. O seu nome desapareceu dos programas de concerto e muitas obras sobreviveram apenas em manuscritos dispersos. Agora, os pianistas Bruno Belthoise e João Costa Ferreira recuperam a compositora num disco que inclui primeiras gravações mundiais, revelando uma figura essencial da transição entre o romantismo tardio e a modernidade musical francesa do início do século XX. Esquecida durante mais de um século, Armande de Polignac regressa agora através de um disco de Bruno Belthoise e João Costa Ferreira, dedicado a manuscritos reencontrados e primeiras gravações mundiais. Entre simbolismo, impressionismo e modernismo do início do século XX, o álbum revela uma compositora singular, cuja obra foi apagada da memória musical apesar da originalidade, da estética e da proximidade aos grandes centros artísticos franceses do início do século XX. “A música de Armande de Polignac é realmente uma coisa para descobrir”, começa por contar Bruno Belthoise. Para o pianista francês, a compositora pertence a um momento decisivo da cultura europeia, em que as mulheres começaram lentamente a conquistar espaço no universo da criação musical. “Ela fazia parte de uma família muito dedicada às artes e à música” e iniciou “muito jovem” os seus estudos musicais. Sobretudo, acrescenta Bruno Belthoise, pertenceu a uma geração que beneficiou de mudanças profundas na sociedade francesa: “Nos séculos antigos era quase impossível ser mulher compositora.” Bruno Belthoise recorda que o início do século XX coincidiu com a abertura gradual das grandes instituições musicais às mulheres. “Ela aproveitou uma dinâmica muito importante”, explica, referindo-se ao momento em que compositoras passaram a poder apresentar-se ao Prix de Rome. “Estas mulheres começaram a ser mais conhecidas no início do século XX.” Embora Armande de Polignac nunca tenha concorrido ao prémio, desenvolveu uma carreira intensa e ligada ao meio musical parisiense. “Ela dedicou a vida inteira à composição”, sublinha Bruno Belthoise. Estudou com figuras fundamentais da música francesa, entre elas Vincent d'Indy, Eugène Gigout e Gabriel Fauré. “Deixou uma obra muito importante, quase 200 obras em todos os domínios”, acrescenta. Música para piano, música de câmara, obras orquestrais, ópera e ballet fazem parte de um catálogo hoje ainda pouco conhecido. A compositora dirigiu igualmente as suas próprias obras no Théâtre du Châtelet, em Paris, e estreou a ópera Petite Sirène na Opéra de Nice. Para Bruno Belthoise, Armande de Polignac “simboliza a passagem entre a música romântica e a música moderna francesa”, num território onde convivem o impressionismo, o simbolismo e as novas linguagens do século XX. Ainda assim, a compositora acabou por desaparecer quase totalmente da memória musical europeia. “As suas obras não foram muito divulgadas, não foram muito editadas”, lamenta Bruno Belthoise. Grande parte da produção permaneceu inédita ou acessível apenas através de manuscritos. “Mesmo apesar de poder participar na programação de concertos em Paris, as mulheres não eram muito destacadas.” Ao ouvir o disco, a ausência prolongada na história da música de Armande de Polignac torna-se difícil de compreender. João Costa Ferreira descreve uma música construída sobre timbres delicados e ressonâncias quase suspensas. “Quando ouvimos Nos Jardins do Palácio do Sultão, sentimos esse universo tímbrico muito especial”, explica. O pianista português destaca ainda a importância do instrumento utilizado na gravação: “Havia um Steinway cujas características permitiam certas coisas que outros pianos não permitem.” A estética de Armande de Polignac revela uma forte influência do exotismo francês do início do século XX. João Costa Ferreira fala numa “procura por cores de países longínquos, como o mundo árabe e sobretudo o mundo asiático”. A compositora escreveu obras inspiradas na China, no Japão e nas atmosferas orientais das Mil e Uma Noites. “Ela seguia essa corrente estética modernista da procura por essas sonoridades exóticas”, acrescenta. Segundo João Costa Ferreira, essa linguagem resulta tanto do ambiente artístico parisiense como da influência directa dos mestres com quem Armande de Polignac estudou. “Vê-se claramente a influência dos seus pares e da sua época”, observa. A tradição impressionista francesa, marcada por Debussy e pelas Exposições Universais de Paris, atravessa muitas destas obras. Ainda assim, as referências nunca surgem como mera imitação. Há ecos de Fauré, Debussy ou mesmo de certas escolas russas, mas a escrita mantém sempre uma identidade própria. Bruno Belthoise enquadra essa diversidade no ambiente cultural extremamente aberto do início do século XX. “Era tudo aberto no início do século XX”, afirma. “Tchaikovsky chegou a Paris no fim do século XIX, Gustav Mahler no início do século XX. Essa convergência era importante para desenvolver a imaginação dos compositores.” Na escrita pianística, Bruno Belthoise identifica “uma mistura entre romantismo e modernismo”, associada a um trabalho particularmente sofisticado sobre a ressonância sonora. “Da maneira francesa, havia realmente este desenvolvimento do piano através das ressonâncias do instrumento”, explica. “Mas também a parte russa desenvolveu muito a escrita para piano.” Para João Costa Ferreira, interpretar estas partituras implica uma experiência rara no mundo contemporâneo da música clássica: tocar obras praticamente sem memória auditiva acumulada. “Hoje em dia, quando interpretamos Chopin ou Beethoven, temos todas as referências auditivas dessas obras”, explica. “Aqui criamos uma interpretação a partir do nada.” Esse desafio tornou-se central no percurso artístico dos dois pianistas. “Sentimos que estamos a descobrir algo pela primeira vez”, afirma João Costa Ferreira. “Propor uma primeira escuta, uma primeira interpretação de algo que nunca foi ouvido, pelo menos nos últimos cem anos, é muito estimulante.” Bruno Belthoise partilha a mesma visão. “Procurar repertório diferente é importante para nós”, diz. “Descobrir obras novas é uma coisa muito estimulante.” Esse trabalho de redescoberta já levou os dois pianistas a explorar repertórios esquecidos de compositores como José Vianna da Motta, Fernando Lopes-Graça ou Gabriel Fauré. Mas este disco surge também de uma dimensão pessoal. Bruno Belthoise revela que a ideia do projecto nasceu de “duas influências diferentes”. A primeira foi o pianista francês Laurent Martin, figura central na recuperação de compositoras francesas esquecidas. “O Laurent Martin gravou muitos discos e interpretou muitas vezes compositoras francesas”, recorda Bruno Belthoise. “Ele confiou-me uma quantidade de partituras dela, perguntando-me se eu estaria interessado em trabalhar a obra de Armande de Polignac para a fazer conhecer”. Essa transmissão entre músicos revelou-se decisiva para o projecto. Laurent Martin, conhecido pelo trabalho de investigação em torno do romantismo francês e das compositoras esquecidas, funcionou como verdadeiro impulsionador da redescoberta de Armande de Polignac. A segunda influência surgiu em Lisboa, através de uma descoberta inesperada. Um manuscrito de Cloches, ligado à família Assis de Barros, apareceu nas mãos de Bruno Belthoise graças ao investigador João Pedro Mendes dos Santos. “Foi exactamente como um arqueólogo”, admite o pianista francês. “Esse manuscrito surgiu completamente sem preparação e caiu nas minhas mãos.” A descoberta revelou uma ligação pouco conhecida entre Armande de Polignac e Portugal. “Ela tinha uma ligação particular à família Assis de Barros e visitou Lisboa várias vezes”, explica Bruno Belthoise. O disco inclui ainda várias obras para piano a quatro mãos, formação que exige uma relação muito específica entre intérpretes. “Tocar a quatro mãos é uma coisa de que gosto imenso”, afirma Bruno Belthoise. “É um pequeno exercício de equilibrismo.” A proximidade física obriga a reinventar gestos, movimentos e respirações. “É muito importante ensaiar juntos”, acrescenta. “Não podemos fazer piano a quatro mãos sem esse trabalho comum.” Para João Costa Ferreira, essa construção colectiva faz parte da própria identidade artística do duo. “Este desafio é completamente diferente do que gravar o grande repertório canónico”, afirma. Depois da edição do álbum, seguem-se agora concertos em Lisboa, Tavira, Madeira e França. Bruno Belthoise interpretou igualmente obras para piano solo de Armande de Polignac em Saint-Leu-la-Forêt, no Val-d'Oise, no passado 30 de Maio.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Pierre Louÿs ou la fin d'un siècle Nous sommes le 17 octobre 1897, à Paris. L'écrivain Pierre Louÿs, auteur des « Chansons de Bilitis » ou de « La femme et le pantin », reçoit la visite de Marie de Heredia. Il est fou d'elle, elle est mariée à un autre. Il a cru pouvoir l'oublier mais, ce jour-là, son amour enfoui se libère. S'ensuivent deux mois et demi d'une liaison passionnelle, charnelle, qui alimente la fibre créatrice du poète en même temps qu'elle le précipite au bord de l'abîme. Il y aura un avant et un après. L'onde de choc se fera sentir bien des années encore. En octobre 1900, Pierre Louÿs confie à son ami de longue date Paul Valéry : « C'est bien fini, fini, je ne crois plus à la littérature ». L'amour déçu n'est peut-être pas la seule raison au désenchantement de ce novateur qui puisait son inspiration dans la culture gréco-latine et méditerranéenne, sans doute, la maladie, la drogue, sa mise en doute spectaculaire et, pour beaucoup, choquante, de la paternité de l'œuvre de Molière, ont confirmé son enlisement. « Il est presque trop beau pour un homme » avait dit de lui Oscar Wilde. Trop beau pour se survivre, peut-être… Son œuvre est aujourd'hui bien oubliée et si l'on se souvient de lui, c'est pour mettre l'accent sur son érotomanie, on parle de pornographie ; son érudition serait bizarre, on se focalise sur ses relations avec Gide ou Debussy. Pierre Louÿs incarne plus que cela, il est l'une des grandes signatures de l'une des plus grandes période de la littérature. « Croyez que cela devait être beau » griffonne-t-il sur une note peu de temps avant de mourir… Revenons, aujourd'hui, à Pierre Louÿs… Invité: Luc Dellisse, romancier, essayiste, membre de l'Académie de langue et de littérature françaises de Belgique. sujets traités : Pierre Louÿs, Bilitis, Marie de Heredia, Paul Valéry , poète, écrivain, Molière, Oscar Wilde. Gide, Debussy, littérature Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:23 - par : Aurélie Moreau - Fondateur en 1918 de l'Orchestre de la Suisse Romande qu'il a dirigé jusqu'en 1967, Ernest Ansermet a créé ou interprété de nombreuses œuvres nouvelles, notamment de son ami Igor Stravinsky, de son cher Debussy, de Ravel, Falla, Prokofiev, Britten… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Vassilena Serafimova est l'une des plus grandes ambassadrices du marimba, instrument qu'elle a largement contribué à populariser ces dernières années. La Philharmonie de Paris lui a donné carte blanche le temps d'un week-end (du 29 au 31 mai). C'est ainsi qu'elle imaginé une grande fête à laquelle s'associeront des artistes de différents horizons : un chœur de chanteuses bulgares, l'artiste électro Chloé Thévenin, le pianiste Thomas Enhco ou encore le quatuor Ardeo. C'est avec les musiciennes du quatuor Ardeo qu'elle vient justement s'illustrer au disque, sous le label La Dolce Volta. Un album au programme éclectique - de Jean Cras à Gershwin en passant par Debussy, Satie et Vivaldi - à l'image de cette musicienne curieuse et désireuse de mettre en avant les multiples possibilités expressives de son instrument. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Histoire de famille et de créolité entre trois îles : Madagascar, Guadeloupe et France.  Nos premiers invités sont frère et sœurs et sortent leur 2e album Jaden an nou. La musique est un jeu d'enfants, dans la famille Abraham tout du moins : Zacharie l'aîné (contrebasse), Cynthia la cadette (voix) et Clélya la benjamine (piano) s'y sont toujours amusés. Ces dernières années, ils se sont rendus indispensables dans leurs sphères respectives, avec le jazz comme dénominateur commun. Plébiscités en studio, ils se sont aussi imposés sur la scène du jazz français où leurs trajectoires se sont souvent croisées. Si souvent que l'envie de s'associer s'est manifestée. Baptisée Abraham Réunion, la dream team familiale a sorti en 2020 son premier album, au titre éponyme. Une réussite totale qui appelait une suite, qui voit le jour aujourd'hui. Dans Jaden an nou, ils creusent le sillon où germent les graines de leur jardin créole. Le jardin en nous : le titre a été choisi lors d'une discussion dont l'enregistrement constitue l'un des interludes de l'album. L'idée revient au père du trio. Il est guadeloupéen et, pour ses enfants nés en métropole, les Caraïbes constituent un territoire d'expérimentations musicales, mais aussi celui de questionnements identitaires qu'ils labourent de plus en plus profondément. Sur Jaden an nou, ils assument ainsi de dévoiler leurs faiblesses, leurs fractures et leurs inquiétudes devant un monde qui ne tourne pas rond. Chacun avec sa personnalité, chacun avec son jardin : Zacharie gamberge en binant le potager de sa maison de campagne ; Cynthia s'indigne des conséquences de la crise environnementale ; Clélya sonde son jardin intérieur via la méditation et la psychologie. Le jardin d'Abraham Réunion est foisonnant. S'y enchevêtrent le gwoka guadeloupéen, le maloya réunionnais, les tambours brésiliens, le jazz afro-américain autant que celui de Mario Canonge et Alain Jean-Marie, ainsi que les impressionnistes Ravel et Debussy. Cynthia y signe la totalité des paroles, en français et créole grâce aux traductions paternelles, et le trio se partage les compositions. Ils renouvellent leur choix de recourir à plusieurs batteurs pour les accompagner et d'utiliser une quinzaine de percussions (sifflets, konk a lambi, kayamb, sati, agogo, chacha, surdo, tambourins), soulignant ainsi l'importance de la rythmique dans leur musique. Sur Jaden an nou, second album attendu de la fratrie Abraham Réunion, Zacharie, Cynthia et Clélya invitent le grand chanteur réunionnais Danyèl Waro, artisan du maloya rénové sur deux titres : Nailé puis Batarsité, l'un de ses morceaux emblématiques (1987) sur la créolité : « Je ne suis pas Blanc / Non je ne suis pas Noir. » L'album explore différentes rythmiques caribéennes avec pas moins d'une quinzaine de percussions différentes ! Titres interprétés au grand studio « La traversée » Live RFI « Batarsité » (Feat. Danyel Waro), extrait de l'album « Jour de fête » Live RFI Line Up : Cynthia Abraham (voix, percussions mineures), Clélya Abraham (piano), Zacharie Abraham (contrebasse) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Camille Roch ► Album Jaden an nou (Jardin en nous) (Aztec Musique, 2026) Site internet | Instagram | YouTube Puis, nous recevons la famille Remanindry et Loya pour le projet Blakaz Antandroy.  Sorti en 2024, Blakaz Antandroy est un album innovant imaginé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry : le père Remanindry et ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et soigner les villageois, souvent éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet singulier remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui sollicite Loya pour concevoir un concert accompagnant une exposition consacrée à Madagascar, à partir de ses archives sonores. C'est dans ce contexte qu'il découvre la musique de Remanindry, dont il tombe immédiatement sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer le musicien en personne, donnant naissance à une rencontre d'une rare intensité. De cette alchimie émerge l'idée de Blakaz Antandroy, un projet ambitieux mêlant musique chamanique antandroy et univers électronique. Pour créer cet album, Loya s'immerge profondément dans le langage musical des Antandroy, en explorant leurs techniques vocales et instrumentales spécifiques. Parmi celles-ci figurent le lokanga, un violon malgache qui accompagne les chants, le remotsy, une technique vocale rythmique faite de raclements de gorge, ou encore le Poa Keliky, où les sifflements deviennent percussions. Ensemble, les artistes racontent les histoires de leur région, au sud de Tuléar, où les Kukulamp, les esprits, occupent une place essentielle dans la vie quotidienne. De son côté, Loya utilise ses machines électroniques pour transformer ces sonorités traditionnelles en une expérience sonore inédite. Il opère une fusion entre ancien et contemporain, entre spiritualité et technologie, donnant naissance à un univers musical unique. Sébastien Lejeune, alias Loya, est un compositeur dont le travail se situe à la croisée de la musique électronique et des traditions de l'océan Indien. Depuis ses débuts, il interroge les liens entre ces univers, en s'appuyant sur les nouvelles technologies comme outils de création, d'analyse et de transmission. Cette approche implique un long travail d'apprentissage, à la fois numérique et musical, nourri par la pratique d'instruments traditionnels tels que ceux du maloya (rouler, kayanm, sati, tambour malbar), mais aussi la flûte bansuri ou le takamba réunionnais. Sa démarche transculturelle repose sur le dialogue entre instruments traditionnels et dispositifs numériques. Son processus de création a évolué au fil du temps et se structure aujourd'hui en plusieurs étapes : une phase d'analyse des dimensions rituelles et spirituelles, suivie d'un passage de l'oralité à l'écriture en M.A.O., jusqu'à la production finale. En concentrant ses recherches sur les musiques de l'océan Indien, il développe une réflexion au long cours, nourrie par ses créations, qui lui permettent d'en expliciter les enjeux et les significations. Le maloya, avec ses rituels et cérémonies, constitue son premier terrain d'étude, notamment à travers ses rencontres avec les artistes Alex Sautron et Stéphane Grondin. Ces recherches l'amènent à développer un processus de composition intégrant des algorithmes (Perlin noise, probabilités), afin de créer des œuvres en perpétuel mouvement, à l'image des kabars où les musiques se construisent dans l'improvisation autour de thèmes traditionnels. Par la suite, sa rencontre avec Menwar lui permet d'affiner ses outils de composition au contact du séga traditionnel. En 2016, il découvre la musique carnatique aux côtés de Balakumar, plongeant dans les racines tamoules de La Réunion. Il analyse cette musique spirituelle et complexe, jouée dans les temples, et compose à partir du konakol, système de transcription orale des rythmes propre à cette tradition. Titres interprétés au grand studio « Lomalilaty » Live RFI « Blakaz Antandroy », extrait album « Be Sadia » Live RFI  Line Up : Remanindry (chant, lokanga), Nindry Remanindry (chant, lokanga), Samba Remanindry (chant, percussions) et Sébastien « Loya » Lejeune (machines) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Blakaz Antandroy (L'z Records, 2024) Facebook | Instagram | Bandcamp

Histoire de famille et de créolité entre trois îles : Madagascar, Guadeloupe et France.  Nos premiers invités sont frère et sœurs et sortent leur 2e album Jaden an nou. La musique est un jeu d'enfants, dans la famille Abraham tout du moins : Zacharie l'aîné (contrebasse), Cynthia la cadette (voix) et Clélya la benjamine (piano) s'y sont toujours amusés. Ces dernières années, ils se sont rendus indispensables dans leurs sphères respectives, avec le jazz comme dénominateur commun. Plébiscités en studio, ils se sont aussi imposés sur la scène du jazz français où leurs trajectoires se sont souvent croisées. Si souvent que l'envie de s'associer s'est manifestée. Baptisée Abraham Réunion, la dream team familiale a sorti en 2020 son premier album, au titre éponyme. Une réussite totale qui appelait une suite, qui voit le jour aujourd'hui. Dans Jaden an nou, ils creusent le sillon où germent les graines de leur jardin créole. Le jardin en nous : le titre a été choisi lors d'une discussion dont l'enregistrement constitue l'un des interludes de l'album. L'idée revient au père du trio. Il est guadeloupéen et, pour ses enfants nés en métropole, les Caraïbes constituent un territoire d'expérimentations musicales, mais aussi celui de questionnements identitaires qu'ils labourent de plus en plus profondément. Sur Jaden an nou, ils assument ainsi de dévoiler leurs faiblesses, leurs fractures et leurs inquiétudes devant un monde qui ne tourne pas rond. Chacun avec sa personnalité, chacun avec son jardin : Zacharie gamberge en binant le potager de sa maison de campagne ; Cynthia s'indigne des conséquences de la crise environnementale ; Clélya sonde son jardin intérieur via la méditation et la psychologie. Le jardin d'Abraham Réunion est foisonnant. S'y enchevêtrent le gwoka guadeloupéen, le maloya réunionnais, les tambours brésiliens, le jazz afro-américain autant que celui de Mario Canonge et Alain Jean-Marie, ainsi que les impressionnistes Ravel et Debussy. Cynthia y signe la totalité des paroles, en français et créole grâce aux traductions paternelles, et le trio se partage les compositions. Ils renouvellent leur choix de recourir à plusieurs batteurs pour les accompagner et d'utiliser une quinzaine de percussions (sifflets, konk a lambi, kayamb, sati, agogo, chacha, surdo, tambourins), soulignant ainsi l'importance de la rythmique dans leur musique. Sur Jaden an nou, second album attendu de la fratrie Abraham Réunion, Zacharie, Cynthia et Clélya invitent le grand chanteur réunionnais Danyèl Waro, artisan du maloya rénové sur deux titres : Nailé puis Batarsité, l'un de ses morceaux emblématiques (1987) sur la créolité : « Je ne suis pas Blanc / Non je ne suis pas Noir. » L'album explore différentes rythmiques caribéennes avec pas moins d'une quinzaine de percussions différentes ! Titres interprétés au grand studio « La traversée » Live RFI « Batarsité » (Feat. Danyel Waro), extrait de l'album « Jour de fête » Live RFI Line Up : Cynthia Abraham (voix, percussions mineures), Clélya Abraham (piano), Zacharie Abraham (contrebasse) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Camille Roch ► Album Jaden an nou (Jardin en nous) (Aztec Musique, 2026) Site internet | Instagram | YouTube Puis, nous recevons la famille Remanindry et Loya pour le projet Blakaz Antandroy.  Sorti en 2024, Blakaz Antandroy est un album innovant imaginé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry : le père Remanindry et ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et soigner les villageois, souvent éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet singulier remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui sollicite Loya pour concevoir un concert accompagnant une exposition consacrée à Madagascar, à partir de ses archives sonores. C'est dans ce contexte qu'il découvre la musique de Remanindry, dont il tombe immédiatement sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer le musicien en personne, donnant naissance à une rencontre d'une rare intensité. De cette alchimie émerge l'idée de Blakaz Antandroy, un projet ambitieux mêlant musique chamanique antandroy et univers électronique. Pour créer cet album, Loya s'immerge profondément dans le langage musical des Antandroy, en explorant leurs techniques vocales et instrumentales spécifiques. Parmi celles-ci figurent le lokanga, un violon malgache qui accompagne les chants, le remotsy, une technique vocale rythmique faite de raclements de gorge, ou encore le Poa Keliky, où les sifflements deviennent percussions. Ensemble, les artistes racontent les histoires de leur région, au sud de Tuléar, où les Kukulamp, les esprits, occupent une place essentielle dans la vie quotidienne. De son côté, Loya utilise ses machines électroniques pour transformer ces sonorités traditionnelles en une expérience sonore inédite. Il opère une fusion entre ancien et contemporain, entre spiritualité et technologie, donnant naissance à un univers musical unique. Sébastien Lejeune, alias Loya, est un compositeur dont le travail se situe à la croisée de la musique électronique et des traditions de l'océan Indien. Depuis ses débuts, il interroge les liens entre ces univers, en s'appuyant sur les nouvelles technologies comme outils de création, d'analyse et de transmission. Cette approche implique un long travail d'apprentissage, à la fois numérique et musical, nourri par la pratique d'instruments traditionnels tels que ceux du maloya (rouler, kayanm, sati, tambour malbar), mais aussi la flûte bansuri ou le takamba réunionnais. Sa démarche transculturelle repose sur le dialogue entre instruments traditionnels et dispositifs numériques. Son processus de création a évolué au fil du temps et se structure aujourd'hui en plusieurs étapes : une phase d'analyse des dimensions rituelles et spirituelles, suivie d'un passage de l'oralité à l'écriture en M.A.O., jusqu'à la production finale. En concentrant ses recherches sur les musiques de l'océan Indien, il développe une réflexion au long cours, nourrie par ses créations, qui lui permettent d'en expliciter les enjeux et les significations. Le maloya, avec ses rituels et cérémonies, constitue son premier terrain d'étude, notamment à travers ses rencontres avec les artistes Alex Sautron et Stéphane Grondin. Ces recherches l'amènent à développer un processus de composition intégrant des algorithmes (Perlin noise, probabilités), afin de créer des œuvres en perpétuel mouvement, à l'image des kabars où les musiques se construisent dans l'improvisation autour de thèmes traditionnels. Par la suite, sa rencontre avec Menwar lui permet d'affiner ses outils de composition au contact du séga traditionnel. En 2016, il découvre la musique carnatique aux côtés de Balakumar, plongeant dans les racines tamoules de La Réunion. Il analyse cette musique spirituelle et complexe, jouée dans les temples, et compose à partir du konakol, système de transcription orale des rythmes propre à cette tradition. Titres interprétés au grand studio « Lomalilaty » Live RFI « Blakaz Antandroy », extrait album « Be Sadia » Live RFI  Line Up : Remanindry (chant, lokanga), Nindry Remanindry (chant, lokanga), Samba Remanindry (chant, percussions) et Sébastien « Loya » Lejeune (machines) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Blakaz Antandroy (L'z Records, 2024) Facebook | Instagram | Bandcamp

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 00:03:59 - par : Max Dozolme - Partons à la découverte de la gamme par tons. cette échelle musicale étonnante que l'on trouve dans de nombreuses œuvres de Claude Debussy, chez Liszt et Paul Dukas mais aussi dans Psycho d'Hitchcock ou encore chez Stevie Wonder. - réalisation : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Hat Debussy mit seinen "Images pour orchestre" etwa einen Ausflug in die Nachbarkunst der Malerei unternommen? Das könnte erklären, warum sein Stil häufig dem französischen Impressionismus zugerechnet wird - einem Begriff, der ursprünglich aus der bildenden Kunst stammt. In diesen musikalischen Bildern entführt der Komponist uns zunächst nach England, nach Spanien und dann nach Frankreich und lässt die Atmosphäre der Orte gleichermaßen vor dem inneren Auge wie im Ohr lebendig werden. Julius Heile führt in der kurzen Werkeinführung durch den musikalischen Drei-Länder-Trip.Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek.https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassikAbonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Amoureuses et amoureux de l'Italie… vous êtes-vous déjà demandé ce que donnerait le meilleur des cultures française et italienne réuni ? L'invitée de cet épisode en est convaincue : cela créerait tout simplement « le roi des pays » !Originaire de Lombardie, arrivée à Paris pour quelques mois seulement… elle n'en est finalement jamais repartie. Douze ans plus tard, Roberta Cecchin possède la double nationalité, mais surtout un regard unique sur la France : celui d'une Italienne qui observe avec humour nos habitudes, nos contradictions et notre art de vivre… avant de les raconter à ses concitoyens. Et dans l'autre sens, pour nous Français, elle décrypte avec malice les codes et les petits secrets de l'Italie. En somme : « l'Italie mode d'emploi », version Roberta… sur scène !Ses anecdotes, d'abord racontées à la machine à café du « boulot », sont devenues un véritable phénomène. De ces moments du quotidien est né son seule-en-scène « Una Roberta a Parigi », puis « Una Roberta débarque chez vous ! ». En quelques années : elle a réalisé plus de 200 représentations, devant 15 000 spectateurs conquis. En juin, puis à la rentrée, on la retrouve sur la scène du Grand Point Virgule à Paris et en tournée en France.Humoriste, comédienne et merveilleuse passeuse de culture entre la France et l'Italie… Partons à la rencontre de Roberta Cecchin. Bell'ascolto ! · L'univers de Roberta Cecchin : Afin de poursuivre cette échappée belle italienne Roberta Cecchin vous donne rendez-vous sur instagram @una_roberta_a_parigi ! Retrouvez Roberta sur la scène du Grand Point Virgule le 3 juin prochain, ainsi qu'à partir de septembre ! Et si vous habitez Bayonne, Dijon, Besançon, Antibes, Castelnaudary... vous pourrez aussi aller applaudir toutes les infos sont à retrouver sur Instagram ! A la rentrée du 10 au 13 septembre, Roberta se produira aussi dans le « Festival Little Italie » à Saint-Jean-de-Maurienne en Savoie.· Les inspirations italiennes de Roberta Cecchin :Son cocon italien à Parigi : Taverna Baraonda, 47 Rue de Maubeuge, 75009 Paris À Mantova, berceau de la Renaissance italienne : Le @festivaletteratura pour sa 30ème édition en septembre (du 9 au 13), la camera dei Giganti di Giulio Romano au @palazzo_te & @teatrobibiena_ ! Le film « Brigadoon » de Vincente Minnelli (1954). Les 70 ans du Jumelage Paris-Rome et une pensée pour le « malheureux » Claude Debussy à la Villa Medicis ;-) La réplique de la louve romaine du Capitole dans le square Samuel Paty (Paris 5e). Le stand up à l'italienne depuis Paris avec le @divinacomedyshow et l'humoriste @lucaravennagol. Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMixage episode : Mattéo FévrierMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsPortrait cover © KobayashiCréation visuelle : Thomas Jouffrit · Remerciements : à l'Hôtel Starhotels Castille Paris pour l'enregistrement de cet épisode.Adresse : 33-37 Rue Cambon, 75001 Paris / Téléphone : 01 44 58 44 58@castille_paris / Site InternetEt un « grazie » tout particulier à Alessandra Bragoli !· Archives épisodes :© Extraits YT « Il Rinascimento » Feltrinelli Scuola, BA film « Brigadoon » de Vincente Minnelli (1954), « La felicità » de Roberto Benigni, « La foule » Piano Slow, reel instagram @howtobecomeparisian, Radio Dee Jay, « Clair de Lune » de C. Debussy par Maria João Pires (Live Jardin Musical), « The Mountain documentary » Pixabay. Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Consider taking out a paid subscription to The Piano Maven podcast via our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomavenJed positively kvells over Behzod Abduraimov's latest solo release “Inferno,” which features works by Czerny, Liszt, Debussy and Stravinsky.Here's a link to listen: https://www.youtube.com/watch?v=EskcWGtjK6E&list=OLAK5uy_lCKv3FweBlfLaPEAXazkGsmtt9JCBlDXs&index=2

Carlos Iribarren | Cuando algo es tan inabarcable como lo son los mares y los océanos, nos falta tiempo para hacer todas las preguntas que se nos ocurren a nuestra invitada y escuchar música estupenda relacionada con el tema. Así que nos hemos puesto a ello desde el primer segundo y hoy toca combinar la escucha de piezas “marinas” compuestas por autores tan variados como Debussy, Elgar, Bridge, Lazzari y MacDowell con aprender multitud de detalles sobre el mar con Sara Hernán, profe de biología y geología en institutos madrileños de educación secundaria. ¿Por qué se forman las mareas? ¿Cómo empieza un tsunami? ¿Cuál es el animal más voraz? ¿Y el más rápido? Da para mucho más pero lo importante es disfrutar de la amena conversación y de la mejor música del mundo en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 01:28:48 - par : Lionel Esparza - Le prélude, cette simple mise en bouche, dépasse parfois largement ce à quoi on le réduit. Certains compositeurs comme Bach, Chostakovitch, Debussy, Scriabine ou encore Beethoven se sont emparés de cette forme discrète pour notre plus grand plaisir d'écoute - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:48 - par : Lionel Esparza - Le prélude, cette simple mise en bouche, dépasse parfois largement ce à quoi on le réduit. Certains compositeurs comme Bach, Chostakovitch, Debussy, Scriabine ou encore Beethoven se sont emparés de cette forme discrète pour notre plus grand plaisir d'écoute - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:28 - par : Aurélie Moreau - Pour le pianiste Javier Perianes, Ravel, Debussy, Falla, Albéniz, Turina et de nombreux autres artistes à Paris vers 1900 "ont évolué dans un climat d'avant-garde esthétique, mais ont chacun expérimenté et développé leur voie personnelle." (oprl.be) - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Thomas Guinegagne - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 01:28:03 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le violoncelliste et le pianiste jouent ensemble depuis 3 décennies ! Un double disque retrace cette amitié musicale et quelques-uns de leurs plus beaux enregistrements, de Marin Marais à Berg en passant par Schubert et Debussy. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:03 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le violoncelliste et le pianiste jouent ensemble depuis 3 décennies ! Un double disque retrace cette amitié musicale et quelques-uns de leurs plus beaux enregistrements, de Marin Marais à Berg en passant par Schubert et Debussy. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:27 - par : Aurélie Moreau - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:20 - par : Aurélie Moreau - Friedrich Gulda, pianiste qui a influencé nombre d'interprètes, était aussi un compositeur audacieux. Sa liberté l'a mené des grands classiques jusqu'au jazz. Parmi ses disques, aujourd'hui : Beethoven, Debussy, Mozart, Schumann, Schubert… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret, Adrien Recoupé - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:23 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Il a enregistré tout Debussy, tout Satie, tout Ravel : le pianiste français Pascal Rogé fête son 75e anniversaire avec un coffret qui retrace l'intégralité de sa discographie. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:23 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Il a enregistré tout Debussy, tout Satie, tout Ravel : le pianiste français Pascal Rogé fête son 75e anniversaire avec un coffret qui retrace l'intégralité de sa discographie. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Send us Fan MailFeeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the first episode of Series 6 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Bach, Beethoven, Schubert, Liszt,  Debussy and Ravel.

We would love to hear from you, wherever you are!https://www.perfectpitchpod.com/contact/@NickHelyHutchLogo design by Robbie Mailer Howat  robbiemailerhowatThank you for listening - please do get in touch with any comments!

Stürz, Franziska www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

durée : 01:28:50 - par : Lionel Esparza - A l'occasion de la sortie d'un coffret Debussy dans "La discothèque idéale de Diapason", Relax ! plonge aujourd'hui dans des archives, des enregistrement rares et des légendaires du maître, piano, mélodie, musique de chambre, il y en aura pour tous les goûts - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

I had hoped not to be bringing this episode to my listeners until many years hence. Alas, my dear teacher and mentor John Wustman, one of the most influential, pathbreaking, and inspired of all accompanists (a term he far preferred to “collaborative pianist”) died this past Thursday at the age of 95. I have already featured his magnificent artistry on countless episodes, including two devoted expressly to his superb artistry and musicianship. Rather than simply reissuing one of those episodes (or recycling an additional bonus episode already published for my Patreon supporters), I decided to focus on his work with one singer in particular, the French soprano Régine Crespin. Wustman's work with singers such as Luciano Pavarotti and others is well-remembered and documented, but at a crucial point in his career, it was his recital work with Crespin that was (at her insistence) documented on two commercial releases of art song, both recorded in the mid-1960s, one on EMI, the other on London/Decca. These form a central part of Wustman's recorded legacy. Today, however, I am focusing on rare live recordings of the pair in recital between 1967 and 1970, the twilight of Crespin's prime. From these, I have chosen five different song cycles that were featured in those performances, works by Poulenc, Debussy, Milhaud, Schumann, and Hugo Wolf. These recordings have not received widespread circulation, and for that reason alone they would constitute essential listening, but what is even more exceptional is the strong musical bond between the two performers, one which emanates out to their audience in a way which is utterly remarkable. I shall be featuring further episodes with my beloved Mr. Wustman in months to come, but I am particularly honored to share these with you today, as we mourn his death and celebrate his ongoing legacy. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 01:28:47 - par : Aurélie Moreau - Célèbre violoncelliste, Mischa Maisky est invité à jouer par les chefs les plus prestigieux et partage de nombreux concerts avec les solistes les plus remarquables, dont Martha Argerich. Aujourd'hui : Beethoven, Franck, Debussy, Rachmaninov, Haydn… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Yuthou-Diego Hak-Lopes - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:41 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Les oeuvres proposées dans ce disque sont celles de la pleine maturité des grands maitres Beethoven, Chopin et Debussy qui y ont résolu la tension entre maitrise formelle et abandon intérieur. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:41 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Les oeuvres proposées dans ce disque sont celles de la pleine maturité des grands maitres Beethoven, Chopin et Debussy qui y ont résolu la tension entre maitrise formelle et abandon intérieur. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:15 - par : Aurélie Moreau - Pour Herbert von Karajan, un métronome n'est pas utile à la direction musicale, « l'essentiel, c'est de connaître le tempo global d'une phrase » (Une Vie pour la musique, L'Archipel). Aujourd'hui : Puccini, Sibelius, Mozart, Beethoven, Debussy… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Cindy Legrumelec - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Francesca Frigerio"Misia e basta"Manni Editoriwww.mannieditori.comMusa e mecenate di musicisti, pittori, scrittori, pianista dotata e concertista lei stessa, Misia Godebska ha riunito intorno a sé il meglio della scena culturale e salottiera parigina tra la fine dell'Ottocento e la prima metà del Novecento, tra feste, teatri, viaggi a Roma e Venezia, Vienna e la Costa Azzurra, morfina, ménage à trois, amori falliti e successi mondani che delineano i contorni di un'epoca eccezionale. È stata Madame Natanson, poi Edwards e poi Sert, Madame Verdurinska, Misia la snobinette, Comare Ammazzatutto, Ape Regina. Molti nomi per una creatura che sembra aver vissuto altrettante vite: Ravel e Debussy le dedicavano le loro composizioni, Mallarmé i suoi versi, composti spesso mentre la ascoltava suonare. Se Renoir e Toulouse-Lautrec hanno reso il suo volto immortale, per Coco Chanel era, semplicemente, la donna più intelligente che avesse mai conosciuto.  In questo romanzo, intessuto delle tante pagine scritte su di lei, dei suoi diari e carteggi, a raccontare la sua vita è Misia stessa, e lo fa con la voce di una donna forte, appassionata, di enorme fascino, ma anche tormentata e segnata, negli anni, da lutti e abbandoni. Una personalità complessa, sfaccettata, multiforme. Mille Misia o, meglio, Misia e basta.Francesca Frigerio è nata a Milano, dove vive. È traduttrice dall'inglese di Dorothy Edwards, George Eliot, Robert Louis Stevenson, Rebecca West. Ha pubblicato saggi, tra cui Modernismo e modernità. Per un ritratto della letteratura inglese 1900-1940 (Einaudi, 2017) e curato l'antologia di racconti E vissero felici e contenti. Racconti di matrimonio (Einaudi, 2013).  Misia e basta è il suo primo romanzo.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 02:28:48 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Au programme ce samedi : Debussy, Viardot, Schumann, Hildegard Von Bingen, Cosi fan tutte de Mozart avec Jose Van Dam, mais aussi Les Singes de Jacques Brel - réalisation : Emmanuel Benito, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Detox, Dankbarkeit, Durchatmen: In dieser Folge dreht sich alles um den Buchstaben D.Diese Stücke hast Du in der Folge gehört:Daughter - "Smother" //Claude Debussy - "Arabesque Nr. 1" //Darlingside - "The Last Day" //Frederick Delius - "On hearing the first Cuckoo in Spring" //Dire Straits - "Brothers in Arms" // "Das Portal - ARD Science-Fiction-Hörspiele" findest Du hier: https://1.ard.de/dasportal Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Today's featured artist is, I hope, a name that some of you will at least have heard of: the French mezzo-soprano Germaine Cernay, born Germaine Pointu in Le Havre in 1900 and dying tragically young of an epileptic event in war-torn Paris at the age of only 43. Here is an artist who strikes a balance between poise and white heat, with a voice of exquisite timbre anchored by a flawless technique. Between making her debut at the Opéra-Comique in 1927 and her early retirement from her singing career the year before her death with the intention of becoming a nun, Cernay was a prodigious recording artist and a habituée of both the operatic stage and the concert platform. Today's episode presents her in her core operatic repertoire (Debussy, Fauré, Mascagni, Bizet, Thomas, and Saint-Saëns), with a strong emphasis on the works of Jules Massenet (Werther, Don Quichotte, Thérèse, Le Cid, Hérodiade, Sapho). Cernay is also heard at the outer edges of the mélodie repertoire, singing songs by Charles Bordes, Xavier Leroux, and Georges Dandelot, alongside the more familiar Lalo, Chabrier, and Brahms, not to forget a smattering of operetta. Some of her strongest recordings feature stellar contributions by fellow singers Georges Thill, Arthur Endrèze, André d'Arkor, Roger Bourdin, and Charles Friant. In recent years, even without a sytstematic reissue of her recorded oeuvre, her reputation has only increased, and she is now recognized as a standard-bearer of the French mezzo-soprano repertoire. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Trumpeter and bandleader Guy Barker and composer and arranger Anne Dudley join Jeffrey and Anna as they add five more tracks, taking us from a high-octane heavy-metal classic to Run-D.M.C. via signature stage moves and dreamy Ella.Producer Jerome Weatherald Presented with musical direction by Jeffrey Boakye and Anna PhoebeThe five tracks in this week's playlist:Thunderstruck by AC/DC I Got You (I Feel Good) by James Brown Hommage à Rameau by Claude Debussy My Reverie by Ella Fitzgerald Peter Piper by Run-D.M.C.Other music in this episode:Love's Theme by The Love Unlimited Orchestra Gravel Pit by Wu-Tang Clan Surrender by Swing Out Sister It's a Man's Man's Man's World by James Brown Reverie by Debussy, performed by Lang Lang A-Tisket A-Tasket by Ella Fitzgerald and Chick Webb Humpty Dumpty by Aimee Mann All The King's Horses by Dusty Springfield Take Me To The Mardi Gras by Bob James Take Me To The Mardi Gras by Paul Simon

The rich-voiced and expressive Hungarian mezzo-soprano Júlia Hamari celebrated her 83rd birthday last November, and in honor of that event, I produced an episode which originally appeared only on Patreon, but which I bring to you today as a belated birthday tribute. I've put together a program that serves mostly as a tribute to her as a song recitalist (with a nod as well to her matchless accomplishment as a Bach singer). Drawing on both studio and live recordings made over the course of nearly 30 years, I feature Hamari singing the songs of Brahms, Beethoven, Haydn, Debussy, Mahler, Schubert, and Wolf, as well as the original songs and folk song arrangements of her compatriots Zoltán Kodály and Béla Bartók. Hamari's rock-solid technique, maple-colored voice, and musical acuity reveal her as a true and humble servant of music. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Episode 200 calls for a guest who thinks towards the future. DJ and musician Yu Su has a composer's ear for detail and a chef's instinct for serving up textured sonic platters.We talk about sound as material, about burning and melting ideas down, then reshaping them into something new, and about why minimal arrangements can feel more dynamic when every layer has room to breathe. Along the way we get into dancefloor culture as a sensory ritual, the strange power of rules and instructions, and Yu Su's “polyphonic eating” dinners where silence becomes part of the experience.Yu Su's story stretches from Kaifeng to Vancouver to London, with early years of classical piano and a lasting love for Debussy that later makes sense as a bridge to ambient, dub techno, minimal tech house, and leftfield club music. She explains why certain styles only click with the right context, how an early electronic music experience at a Floating Points night rewired her ears, and how she learned production by reverse engineering beats until the logic revealed itself.If you enjoy Lost and Sound and want to help keep it thriving, the best way to support is simple: subscribe, leave a rating, and write a quick review on your favourite podcast platform. It really helps others find the show. You can do that here on Apple Podcasts or wherever you like to listen.Yu Su on Instagram: https://www.instagram.com/yusu_suyu/Yu Su on Bandcamp:https://yusu.bandcamp.com/album/foundryYu Su's new LP Foundry is out on May 1st on Short SpanHuge thanks to Audio-Technica – makers of beautifully engineered audio gear and sponsors of Lost and Sound. Check them out here: Audio-TechnicaMy book Coming To Berlin is a journey through the city's creative underground, and is available via Velocity Press.You can also follow me on Instagram at @paulhanford for behind-the-scenes bits, guest updates, and whatever else is bubbling up.

This Month we talk to  Emily Mitchell about her new book The Divine Church of Electricity (UW Press) and to Tyler Dempsey, host of Another F@cking Podcast.   Credits: All music is from Pixabay and is used in their content license.  Chill Trip Hop (Short Version) by BoDleasons https://pixabay.com/music/beats-chill-trip-hop-short-version-401932/   Velvet Silence (Ambient Pop) by 9JackJack8 https://pixabay.com/music/ambient-velvet-silence-ambient-pop-419531/   Debussy - Clair de Lune - L. 75 - Arranged for Music Box (Version 2) by Debussy performed by GregorQuendel https://pixabay.com/music/lullabies-debussy-clair-de-lune-l-75-arranged-for-music-box-version-2-228857/   For Her Chill Upbeat Summel Travel Vlog and IG Music Royalty Free Use by Anonymous https://pixabay.com/music/beats-for-her-chill-upbeat-summel-travel-vlog-and-ig-music-royalty-free-use-202298/#/

A harpist since childhood–as well as the daughter of one–Mary Lattimore’s choice of instrument reveals the simple beauty it contains, transcending the stereotype of it being strictly for use in classical music or as flourishes in movie soundtracks. Her ability to cut straight to the heart in her compositions works the same trick, not relying on the standard glissandos often employed by traditional players, but simply reducing the instrument to its essence. Her most recent release is a duet with Julianna Barwick, Tragic Magic, and came out in January of 2026. The duo will perform at this year’s Big Ears Festival in Knoxville in March of 2026. Hear how songs by Debussy, The Cure, and Sonic Youth guided her musical path.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In Episode 53, Lisa interviews pianist, cross media artist, and music educator, Dr. Fang Ting Huang. Fang Ting creates immersive new-media installations and interactive musical experiences that integrate technology, arts, and music. Fang Ting reflects on her musical childhood in Taiwan, her studies in Europe, and her career as a cross media artist and musical collaborator. Responding to Fang-Ting's interview is Dr. Melody Liao, a professor of early childhood education, practitioner of Dalcroze Eurythmics, and advocate for early childhood music education. Melody shares insight from her exploratory music-making as a child in rural Taiwan and her current research on the use of loose parts in early childhood music spaces.Episode 53 Shownotes:Fang Ting Huang's YouTube channel Fang Ting's new video performance, Coco's Piano Diary Ep. 1Fang Ting Huang's new media performance of "On My Way”Fang Ting Huang's performance of Debussy's “L'isle Joyeuse” on location by the seaBehind-the-scenes video of filming “L'isle Joyeuse” on locationMelody Liao's webpage with more information on her researchPenn State Research-to-Practice Tip Page on Loose Parts & Early Childhood PlayResearch videos from Melody's research on loose parts: (1) Loose parts in in-between spaces, (2) loose parts musical play on a playground fenceMelody Liao's research on loose parts in early childhood education, “The Possibilities of the In-Between Space: A Case Study on Creating a Music Environment in a Preschool Setting”

The Sound Chaser Progressive Rock Podcast is on the air. . This time I am exercising my professorial privilege to get just a bit educational. Much of progressive rock, especially in the early days, was based on classical music, including rock and jazz-rock versions of classical pieces. I dedicated show 24 all the way back in 2014 to spotlighting the prog-rock versions of classical music. In this show, I am turning the idea around. I will be playing the actual pieces of classical music that became the inspirations for progressive rock transcriptions. I will be discussing the prog rock versions with the help of excerpts from many favorite prog rock acts. With this audio essay, it is time truly to get in touch with the Classics on Sound Chaser. Featured composers include Holst, Mussorgsky, Smetana, Hermann, Jarre, Glass, Adams, Debussy, Beethoven, Wagner, Hovhannes, Janáček, Prokofiev, Rodrigo, Ligeti, Khatchaturian, Handel, Mozart, Tárrega, Saint-Saëns, Satie, Ravel. PodOmatic limits the number of characters for episode descriptions, and I could not cut enough to make it under the limit. So, I will be posting the fully detailed playlist on the Sound Chaser Progressive Rock Podcast Facebook page https://www.facebook.com/people/The-Sound-Chaser-Progressive-Rock-Podcast/61577332305605/, and in the comments on this page.