Podcasts about debussy

There was art in today's grid -- specifically at 29A, "The most beautiful deception of all," per Debussy, ART, and more generally, everywhere else; because only the most artful of crosswords make their way into the hallowed NYTimes crossword pantheon. Beyond the brilliant themed answers (discussed at length in today's episode), a few examples of the authors' craft are on display at 12D, Try again, REHEAR (nice one!); 5D, Smallest three-syllable number, ELEVEN (huh!);  and 53A, Best way to sing, INTUNE (

durée : 01:00:11 - Abed Azrié, chanteur et compositeur franco-syrien - par : Priscille Lafitte - Dernier né d'une fratrie de 10 enfants, Abed Azrié grandit à Alep, où il chante en araméen chaque dimanche à l'église. Il vient à Paris pour apprendre le piano et la composition en autodidacte, à l'écoute de Bach, Debussy et Ravel, avant de traduire et de mettre en musique l'épopée de Gilgamesh. - réalisé par : Philippe Petit

De Carlos Ferreira an de Pedro Emanuel Pereira kommen allen zwee aus Portugal. Kenne geléiert hunn si sech awer virun e puer Joer zu Amsterdam. Iert si dann ee Klarinette-Piano-Duo gi sinn, hunn si Futtballmatcher zesumme gespillt. "De Futtball war fir d'éischt, an et huet zanter dem Ufank einfach gematcht tëscht eis zwee", seet de Carlos Ferreira. Aktuell ass den Duo op Concertstournée an Europa dank der Serie "Rising Star" vun der ECHO (European Concert Hall Organization), a nom leschte Concert zu Porto ass de nächste Stopp den Dënschden 20. Mee an der Philharmonie um Kierchbierg. Am Gespréich mam Marie Schockmel verréit de Carlos Ferreira méi, iwwert hiert Kenneléieren an och iwwer de Programm, deen e Mix aus Schumann, Debussy, an och méi neie Wierker ass. Mat dobäi ass och eng eege Kompositioun vum Pianist, déi hien extra fir de Klarinettist geschriwwen huet. 

durée : 01:59:12 - Maurizio Pollini en concert (2) - par : Philippe Cassard - Maurizio Pollini disparaissait il y a un an, Portraits de famille vous livre quelques archives de concerts passionnantes. - réalisé par : Philippe Petit

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Pour cette planche à mixer du mois de mai, Bénélabo vous propose un beau voyage de Paris à Trouville en passant par la Savoie, le Point Ephémère, la Drôme et l'ile de la Réunion. Avec l'enregistrement live de l'album de Keren Ann et du Quatuor Debussy, rue Washington, la floraison de "Sakura" de Chloé Antoniotti dans le ciel normand, une Cherchez la Jam en StudioSacàDos avec Cherchez la Femme (Flore Benguigui et Sophie Newman) et pour finir avec la nuit et la nuance de Lisa Ducasse sur la terrasse de Raphaël Séguinier.

Claude Debussy (1862 - 1918) - Quartetto per archi in sol minore, op. 10, L 911.       Animé et très décidé (0:00)2.       Assez vif et très rythmé (6:04)3.       Andantino, doucement expressif (9:51)4.       Très modéré (16:23) Alban Berg Quartet Gerhard Schulz, violinoGünter Pichler, violinoThomas Kakuska, violaValentin Erben, violoncello

durée : 00:20:18 - Disques de légende du mardi 06 mai 2025 - En 1978, Serge Baudo enregistre un Pelléas et Mélisande sublime, grâce à Michèle Command, Gabriel Bacquier et l'Orchestre national de Lyon.

durée : 00:20:18 - Disques de légende du mardi 06 mai 2025 - En 1978, Serge Baudo enregistre un Pelléas et Mélisande sublime, grâce à Michèle Command, Gabriel Bacquier et l'Orchestre national de Lyon.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Looking for transcripts? Click here!Where did the old episodes go?Follow us on Blue Sky! @hoteldayradioCredits and Attributions:Hotel Daydream is licensed under a ⁠Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0⁠ International License.Music and respective CC licenses:CC-BY-3.0Des pas sur la neige by Debussy, perf. Chiara Bertoglio (edited)Don Perez Freire by Agustin Barrios Mangore, perf. Edson Lopes (edited)Symphony No.3 in A Minor Scottish, Op. 56-II. Vivace non troppo by Felix Mendelssohn, perf. The Czech Philharmonic Orchestra (edited)All sounds were sourced from the Public Domain.

Nous découvrons le grand retour de Michel Polnareff, l'artiste aux lunettes blanches. Connu pour ses chansons emblématiques, Polnareff se révèle également être un compositeur virtuose, ayant créé de nombreux instrumentaux pour le cinéma. De Voyage en 1971 à Lucas Song en 2018, l'émission explore les différentes facettes musicales de cet artiste inclassable, de l'influence de Debussy à la sonorité disco. Un portrait passionnant d'un musicien hors norme.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous découvrons le grand retour de Michel Polnareff, l'artiste aux lunettes blanches. Connu pour ses chansons emblématiques, Polnareff se révèle également être un compositeur virtuose, ayant créé de nombreux instrumentaux pour le cinéma. De Voyage en 1971 à Lucas Song en 2018, l'émission explore les différentes facettes musicales de cet artiste inclassable, de l'influence de Debussy à la sonorité disco. Un portrait passionnant d'un musicien hors norme.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:23 - Une heure et plus, un compositeur : Claude Debussy - par : Aurélie Moreau - « Être supérieur aux autres n'a jamais représenté un grand effort si l'on n'y joint pas le beau désir d'être supérieur à soi-même », disait Debussy. L'univers de ce compositeur visionnaire est fascinant. Sa recherche de l'inédit a marqué à jamais l'histoire de la musique.

Claude Debussy (1862-1918)Danses per arpa cromatica e orchestra d'archi, L 113Danse sacrée - Très modéré (fa maggiore)Danse profane - Modéré (re maggiore)Elena Gorna, arpaOrchestra Sinfonica d'ItaliaFlavio Emilio Scogna, conductor *****10:29Sonata n. 2 in fa maggiore per flauto, viola e arpa, L 145Pastorale - Lento, dolce rubatoInterlude - Tempo di minuetto (fa minore)Finale - Allegro moderato ma risolutoEmmanuel Pahud, fluteYulia Deyneka, violaAline Khouri, harp

El color no existe en la realidad. Es nuestro sistema perceptivo el que nos hace ver el mundo con tanta variedad de colores. En este proceso perceptivo entran muchas variables que tienen que ver con nuestra cultura, con nuestro estado de ánimo, o con nuestra fisiología como humanos ya que no todo los seres vivos perciben el mundo de la misma manera. También influyen las condiciones físicas del entorno específico que estamos percibiendo y cómo no, también influyen los demás estímulos sonoros, climáticos, táctil. En estos procesos también hay diversidades funcionales que caracterizan nuestra percepción individual. En el programa de hoy vamos a escuchar obras de compositores que de una forma u otra se centraron en el color, en la luz. Escucharemos obras de Messiaen, Scriabin, Debussy y Tomas Luis de VictoriaEscuchar audio

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 01:27:21 - En pistes ! du lundi 14 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Mais aussi : un album autour des 24 Caprices de Paganini, une intégrale chronologique des œuvres pour piano de Debussy, une viole et un violon dans l'Angleterre du XVIIème siècle, les Nouveaux Mondes de Dvorak et Avner Dorman...

durée : 01:27:21 - En pistes ! du lundi 14 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Mais aussi : un album autour des 24 Caprices de Paganini, une intégrale chronologique des œuvres pour piano de Debussy, une viole et un violon dans l'Angleterre du XVIIème siècle, les Nouveaux Mondes de Dvorak et Avner Dorman...

 "April showers bring May flowers!" This common saying reminds us that rainy days lead to beautiful spring blooms. In this episode of Busy Kids Love Music, we're exploring three classical pieces that capture the sound and feeling of rain. From gentle drizzles to powerful storms, these composers found incredible ways to bring rain to life through music.

Welcome to the latest episode of Harmonious World, in which I interview musicians about how their music helps make the world more harmonious.For the first episode in season 20, I am joined in conversation by pianist Chris Gall. We discuss his brand new album Impressionists Improvised, a solo piano exploration of works by Debussy, Ravel and Satie alongside some original tracks. This is a beautiful combination of classical music that many of us are familiar with, interpreted with improvisions by a brilliant pianist.Thanks to Chris for allowing me to play tracks from Impressionists Improvised alongside our conversation.Get in touch to let me know what you think!Thank you for listening to Harmonious World. Please rate, review and share: click on the link and subscribe to support the show.Don't forget the Quincy Jones quote that sums up why I do this: "Imagine what a harmonious world it would be if every single person, both young and old, shared a little of what he is good at doing."Support the showRead my reviews of albums, gigs and books as well as a little personal stuff on my blogFollow me on instagram.com/hilseabrookFollow me on facebook.com/HilarySeabrookFreelanceWriterFollow me on twitter.com/hilaryrwriter

Because there is no such thing as too much Eleanor Steber, today's episode once again features the prodigiously gifted singer, in my opinion the greatest soprano the United States has ever produced, singing a dizzying range of material, most of it recorded live between the years 1958 and 1979. These recordings were nearly all private releases on Steber's own record labels.. First, ST/AND Records, which she formed with her second husband Gordon Andrews, and which between 1960 and 1962 produced approximately fifteen LPs, all but one of them featuring Steber. Second, recordings released under the aegis of the Eleanor Steber Music Foundation, which she formed in 1973 and which released a few choice live recordings of Steber's late career recitals. The material ranges from selections from the Christian Science Hymnal, piously presented; sentimental ballads, tackily arranged; Bach and Mozart arias; art songs by Rorem, Barber, Britten, Debussy, Berg, and Beethoven; and opera arias from I Puritani, Der Freischütz, Giulio Cesare, and Tosca, the last performed at her campy Live at the Continental Baths concert in October 1973. Though as Steber grew older, her voice occasionally sounded blowsy, on the vast majority of these recordings she sounds stunningly good. And no matter what repertoire she was singing, her impeccable technique and pristine musicianship remained intact throughout. Much of source material from which these performances stem is exceedingly rare, and for the most part difficult and costly to obtain. So in my role as supreme Steber groupie, I am honored and thrilled to share these recordings, all of them from my own personal collection. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 01:27:50 - En pistes ! du vendredi 04 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - A retrouver aujourd'hui également : Un concerto pour piano de Cécile Chaminade, des pièces iconiques du répertoire de Bach et Biber à la viole de gambe, les grands airs de l'opéra napolitain du XVIIIe siècle...

durée : 01:27:50 - En pistes ! du vendredi 04 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - A retrouver aujourd'hui également : Un concerto pour piano de Cécile Chaminade, des pièces iconiques du répertoire de Bach et Biber à la viole de gambe, les grands airs de l'opéra napolitain du XVIIIe siècle...

Debussy and Ravel are often described as the prototypical musical impressionists. It is often said that the two composers are the closest equivalents to the artistic world of Monet, Renoir, Pisarro, Degas, and others. But both Ravel and Debussy (like Monet for that matter), vehemently rejected the term Impressionism, and they both felt that they were striking out on their own individual paths in their msuic. That didn't stop the public and critics from constantly comparing the music of these two shining lights of French music, despite the fact that Ravel and Debussy are actually quite different. Comparing Ravel and Debussy is a bit like comparing Haydn and Mozart. At first glance, there are many similarities, but if you look and listen more closely, Ravel and Debussy(like Mozart and Haydn) had totally different approaches, goals, and styles. All of the constant comparisons and attempts at making the composers compete with each other had a real impact on Debussy and Ravel. Initially they were friends and mutual admirers of each others work, but they slowly drifted apart over time until they stopped speaking to each other altogether. We'll talk about this complicated personal relationship, as well as looking at these differences in their music, not from a critical standpoint, but from the perspective of bringing out what is so wonderfully unique about their music. We'll also talk about Ravel's arrangements of two Debussy's greatest orchestral works: his two piano arrangement of Debussy's Nocturnes, and his piano 4 hands arrangement of the legendary Prelude to the Afternoon of a Faun. Join us on another collaboration with G Henle Publishers! Recordings: Nocturnes Claudio Abbado with London Symphony Anne Shasby, Richard McMahon, Piano Prelude to the Afternoon of a Faun Ravel arrangement: Jean-Pierre Armengaud and Olivier Chauzu Debussy Arrangement: Charles Badami and Anthony Olson 

The story of French electronic music over the last hundred years is one of artistic and technical innovations that changed the course of contemporary music. The late 19th century stylistic inventions of GABRIEL FAURÉ, MAURICE RAVEL, and CLAUDE DEBUSSY led to the emergence of Impressionism and Minimalism in the 20th century—while the revolutionary innovations of ERIK SATIE laid the foundation for ambient background music and personal music for solo piano. At the same time, the invention of playable French electronic instruments like the “Ondes Martenot” in 1928, accelerated the arrival of live electronic performance, and the French brilliance in style and design produced exceptionally refined sonic and textural quality in recordings after mid-century. On this transmission of HEARTS of SPACE, a look at French ambient and electronic music from the 1970's to now, on a program called "AMBIANCE FRANÇAIS." Music is by DEBUSSY via TOMITA, JEAN MICHEL JARRE, THIERRY DAVID, CHRISTIAN WITTMAN, PAUL SAUVANET, and AIR. https://bit.ly/HOS-1394. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

Dans le New York Times, plusieurs chroniqueurs s'interrogent sur la position des démocrates face à Donald Trump, une position « faible » selon le quotidien. ⇒ Le New York Times. Les chroniqueurs mettent en lumière les faiblesses du leadership démocrate face à la menace représentée par Donald Trump. La sociologue Zeynep Tufekci critique le manque de cohérence entre le discours alarmiste des démocrates et leurs actions, notamment leur gestion maladroite de la candidature de Joe Biden en 2024. Selon elle, l'incapacité des responsables démocrates à reconnaître la gravité de la situation et à structurer une opposition efficace a empêché une véritable résistance face à Donald Trump. Ce vide de leadership compromet aujourd'hui la capacité du parti à s'organiser et d'élaborer une stratégie contre le président.S'occuper des préoccupations concrètes des Américains ? Le chroniqueur Nicholas Kristof de son côté souligne un autre problème : les démocrates insistent sur la défense de la démocratie, mais ce n'est pas un argument qui touche suffisamment les électeurs indécis. Pour convaincre, il faut s'adresser aux préoccupations concrètes des citoyens, comme le coût de la vie ou l'accès aux services publics. Le journaliste illustre son propos avec un exemple dans l'État d'Oregon, où une famille est devenue critique envers de Donald Trump après avoir rencontré des difficultés avec la Sécurité sociale. Selon lui, c'est ce type de problèmes du quotidien qui mobilise réellement les électeurs.La journaliste Masha Gessen nuance cette analyse et explique que l'intérêt personnel ne se limite pas aux aspects économiques. Elle évoque le concept de « deep story », une vision identitaire qui structure le vote des électeurs. Il ne suffit pas d'alerter sur une dérive autoritaire ; il faut proposer un récit fédérateur qui lie les préoccupations économiques aux atteintes aux droits fondamentaux. Elle prend l'exemple du président Zelensky en Ukraine, et estime qu'un bon dirigeant devrait présenter une vision collective et mobiliser les électeurs autour d'une cause qui dépasse leurs intérêts immédiats, explique-t-elle au New York Times.La situation sécuritaire continue de se dégrader en Haïti C'est le thème de l'éditorial de Frantz Duval dans le Nouvelliste. La situation à Port-au-Prince continue de se détériorer alors que les habitants de plusieurs quartiers fuient face à l'avancée des gangs, écrit-il. Deprez, Pacot, Debussy et d'autres zones sont en proie à un exode massif, tandis que des quartiers comme Turgeau et Pétion-Ville s'inquiètent de la propagation de la violence. Pillages et incendies rythment désormais le quotidien, et chaque jour sans affrontement est perçu comme le prélude à une nouvelle vague de chaos. L'État, en recul, semble incapable de rétablir l'ordre, renforçant un sentiment de délaissement total, selon le Nouvelliste. Le journal rappelle que le président du Conseil Présidentiel de Transition (CPT) s'est rendu hier en Jamaïque pour une rencontre avec le secrétaire d'État américain Marco Rubio, mais aucune annonce concrète n'en est ressortie.La mort d'un policier kenyan de la MMAS Pour la deuxième fois en quelques semaines, un policier kenyan de la Mission multinationale d'appui à la sécurité en Haïti (MMAS) a trouvé la mort. Il est tombé dans une embuscade tendue par les gangs dans le département de l'Artibonite. Les groupes criminels ont aussi mis en scène leur opération macabre. Un récit de Vincent SouriauMarco Rubio lance un avertissement au Venezuela au sujet du Guyana   L'avertissement le plus sévère à ce jour contre le Venezuela sur ce sujet, estime le journal guyanais Stabroek News. « Si Caracas attaquait le Guyana ou les infrastructures d'ExxonMobil dans l'océan Atlantique, les conséquences seraient désastreuses », a déclaré Marco Rubio, à une question du journal. Des propos qui ont provoqué une réaction immédiate du président vénézuélien. C'est à lire sur le site de Telesur. Nicolás Maduro a rejeté les déclarations du secrétaire d'État américain, les qualifiant de tentative d'intimidation impériale, tout en accusant Marco Rubio de collusion avec l'opposition vénézuélienne. Un sujet qui se partage la Une avec le rapatriement des Vénézuéliens par les autorités américaines. Ce vendredi matin, un avion transportant 178 migrants expulsés des États-Unis, a atterri à Caracas. Ils étaient accueillis par le ministre de l'Intérieur, Diosdado Cabello qui a dénoncé la stigmatisation et de mauvais traitements dont ces migrants auraient été victimes aux États-Unis, peut-on lire dans le journal El Nacional.Journal de la 1re On revient sur le dernier jour de la visite de la ministre déléguée au Tourisme Nathalie Delattre en Martinique.

fWotD Episode 2882: Pierre Boulez Welcome to Featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia’s finest articles.The featured article for Wednesday, 26 March 2025 is Pierre Boulez.Pierre Louis Joseph Boulez (French: [pjɛʁ lwi ʒozεf bulɛz]; 26 March 1925 – 5 January 2016) was a French composer, conductor and writer, and the founder of several musical institutions. He was one of the dominant figures of post-war contemporary classical music.Born in Montbrison, in the Loire department of France, the son of an engineer, Boulez studied at the Conservatoire de Paris with Olivier Messiaen, and privately with Andrée Vaurabourg and René Leibowitz. He began his professional career in the late 1940s as music director of the Renaud-Barrault theatre company in Paris. He was a leading figure in avant-garde music, playing an important role in the development of integral serialism in the 1950s, controlled chance music in the 1960s and the electronic transformation of instrumental music in real time from the 1970s onwards. His tendency to revise earlier compositions meant that his body of work was relatively small, but it included pieces considered landmarks of twentieth-century music, such as Le Marteau sans maître, Pli selon pli and Répons. His uncompromising commitment to modernism and the trenchant, polemical tone in which he expressed his views on music led some to criticise him as a dogmatist.Boulez was also one of the most prominent conductors of his generation. In a career lasting more than sixty years, he was music director of the New York Philharmonic, chief conductor of the BBC Symphony Orchestra and principal guest conductor of the Chicago Symphony Orchestra and the Cleveland Orchestra. He made frequent appearances with many other orchestras, including the Vienna Philharmonic and the Berlin Philharmonic. He was known for his performances of the music of the first half of the twentieth century—including Debussy and Ravel, Stravinsky and Bartók, and the Second Viennese School—as well as that of his contemporaries, such as Ligeti, Berio and Carter. His work in the opera house included the production of Wagner's Ring cycle for the centenary of the Bayreuth Festival, and the world premiere of the three-act version of Berg's opera Lulu. His recorded legacy is extensive. He also founded several musical institutions. In Paris he set up the Domaine musical in the 1950s to promote new music; in the 1970s he established the Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM), to foster research and innovation in music, and the Ensemble intercontemporain, a chamber orchestra specialising in contemporary music. Later he co-founded the Cité de la musique, a concert hall, museum and library dedicated to music in the Parc de la Villette in Paris and, in Switzerland, the Lucerne Festival Academy, an international orchestra of young musicians, with which he gave first performances of many new works.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:21 UTC on Wednesday, 26 March 2025.For the full current version of the article, see Pierre Boulez on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm generative Olivia.

Harpist, soloist, collaborator (Harlem Chamber Players), educator, and arranger Ashley Jackson's brand new album is called Take Me To The Water.  In the American spiritual tradition, water is a powerful metaphor for freedom and for moving from this life to the next. Jackson's record takes listeners on a watery journey through works by Debussy, the jazz harpist Alice Coltrane, blues, and some classic spirituals. As Jackson declares in a statement about the record, ”Water is something that we all need. It sustains us, it gives us life. Take Me to the Water reminds us we have a choice: we can let water be the thing that divides us, or, it can allow us to come together through our shared humanity.” She plays some of her arrangements of spirituals on a sculpted maple harp, in-studio. Set list: 1. River Jordan 2. Deep River II 3. Take Me to the Water I

This past March 7 would have been the 94th birthday of the great French coloratura soprano Mady Mesplé. This episode begins a new series of episodes devoted to “Queens of the Night,” the surprisingly wide variety of sopranos who at one time or another sang this role. After a sampling of Mesplé singing this role (in French), we also hear back to back comparisons with Janine Micheau (Mesplé's teacher) and Mado Robin (one of Mesplé's most famous predecessors); a Gounod duet with Nicolai Gedda; a stunning avant garde showpiece composed expressly for Mesplé; a series of mélodies by Debussy, Roussel and Ravel; a live late-career performance of Poulenc's final composition, the dramatic monologue La Dame de Monte-Carlo; an effervescent live 1969 performance of Zerbinetta's aria; and a deeply moving recording of La Mort de Socrate by Erik Satie. Further proof, if such were needed, of Mesplé's versatility, virtuosity, and profound musicianship and humanity. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

durée : 00:16:21 - Le Disque classique du jour du vendredi 21 mars 2025 - La harpiste française Anaëlle Tourret fait paraître son deuxième album studio "Perspectives concertantes", qui comprend un concerto pour harpe de Reinhold Glière, un concertino d'Ernst von Dohnányi ainsi que deux danses de Claude Debussy.

durée : 00:16:21 - Le Disque classique du jour du vendredi 21 mars 2025 - La harpiste française Anaëlle Tourret fait paraître son deuxième album studio "Perspectives concertantes", qui comprend un concerto pour harpe de Reinhold Glière, un concertino d'Ernst von Dohnányi ainsi que deux danses de Claude Debussy.

Ce mercredi (19 mars 2025), la colère a grondé dans les hauteurs de Port-au-Prince. Excédés par l'insécurité grandissante et l'inaction des autorités en place, des milliers de citoyens venus de Canapé-Vert, Pacot et Debussy, des quartiers qui subissent les assauts des gangs, ont investi les rues, bravant la peur pour exiger des réponses. « Les bandits m'empêchent de vivre dans mon propre pays. Je ne peux pas l'accepter. Qu'ils viennent me tirer dessus là, dans la rue. Mais je n'accepterai pas de mourir chez moi comme un lâche », estime ce jeune Haïtien rencontré par Peterson Luxama à Port-au-Prince.Frustrés, les manifestants ont scandé des slogans dénonçant l'impuissance du gouvernement face à la terreur imposée par les gangs.Ces manifestants se disent prêts à se battre pour retrouver le droit de vivre en sécurité dans une capitale, dont la chute parait de plus en plus probable. « Ils veulent nous chasser du pays. Mais nous, nous n'avons nulle part où aller. Nous n'avons ni mère, ni père, ni personne à l'étranger sur qui compter. Notre seul refuge, c'est notre pays, et nous n'acceptons de le livrer aux gangs », assène cet autre manifestant.La foule a progressé pour atteindre les lieux de pouvoir mais ils ont buté sur un grand dispositif de sécurité. Ils ont été accueillis par des tirs en l'air et des gaz lacrymogènes : les policiers ont répondu à la détresse populaire par la force. Les forces de l'ordre semblent plus prompts à étouffer les revendications qu'à combattre l'insécurité qui gangrène la capitale.Pour Frantz Duval, rédacteur en chef du Nouvelliste, « les Haïtiens jusqu'à présents subissaient et ne se plaignaient pas, mais hier c'était la foule des grands jours. » Les quartiers concernés par ces rassemblements ce mercredi « sont les derniers de Port-au-Prince où les gangs n'ont pas encore pénétrés ». Pour l'éditorialiste, il s'agit d'un « sursaut qui s'adresse à la fois aux forces de l'ordre pour leur apporter du soutien mais surtout pour déplorer le fait que les autorités n'ont même pas un mot pour ce qu'il se passe dans la région métropolitaine depuis quelques jours ».Frantz Duval nous parle également de la compagnie Aruba Airlines qui a décidé d'annuler les vols réguliers qui étaient prévus, à partir de mardi prochain (25 mars 2025), entre Port-au-Prince et Miami. 2 mois après son arrivée à la Maison Blanche, Donald Trump est il une menace pour la démocratie ? L'heure d'un premier bilan a déjà sonné : en deux mois de présidence, le président américain qui gouverne par décrets a déjà fait beaucoup d'annonces, pris beaucoup de décisions, souvent contestées et la question se pose : Donald Trump est-il une menace pour la démocratie ? C'est une question qui revient de plus, aux États-Unis mais aussi ailleurs dans le monde. Achim Lippold s'est penché sur la question et estime que rien ne semble freiner Donald Trump. Le président américain qui gouverne agit à un rythme effréné en contournant les institutions et en remettant en cause l'état de droit. Le président américain passe en force même devant les magistrats qui contestent certaines de ses décisions. Pour preuve, le bras de fer qu'il a engagé avec un juge qui lui a ordonné de ne pas expulser plus de 200 Vénézuéliens, membres présumés d'un gang, vers le Salvador.Donald Trump qui effectue également une véritable purge dans l'administration avec des milliers de fonctionnaires licenciés, des agences fédérales fermées, même celles censées être indépendantes.Dans le «Project 2025», un programme ultra-conservateur de 900 pages conçu par ses proches en 2023,on trouvait déjà l'idée de démanteler l'administration fédérale et de remplacer les fonctionnaires par des personnes loyales à Donald Trump. Le Project 2025 propose aussi de s'attaquer à la culture «woke» et de bannir les personnes transgenres de l'armée. Une mesure que Donald Trump a déjà prise, bien que suspendue par la justice.Il s'attaque aussi à un autre pilier de la démocratie : la presse.Le président américain a licencié une grande partie des journalistes de Voice of America, une radio publique créée pendant la Seconde Guerre mondiale pour promouvoir la démocratie. Il accuse CNN de «couverture illégale» et limite l'accès de l'agence de presse AP à la Maison Blanche.Une chose est sûre : rien ne semble l'arrêter dans sa volonté de tester les limites de la démocratie. Au Congrès, sa majorité républicaine est docile. Quant aux démocrates, ils sont inaudibles. Reste la justice et la société civile. Mais seront-elles assez fortes pour freiner le virage autoritaire du président américain ? Floride : le gouverneur de Santis « plus MAGA que Trump »El Pais parle d'un soutien du président américain, le gouverneur de la Floride, Ron DeSantis quis'efforce à rendre la Floride «plus MAGA que Trump», titre le journal.Pour preuve, ce dernier a créé son propre Département d'État pour l'efficacité gouvernementale « inspiré et calqué sur le DOGE dirigé par Elon Musk ».Le gouverneur de Floride a aussi approuvé une loi très dure ciblant les immigrants illégaux qui a fait grincer des dents même côté républicains et dans un élan populiste, a proposé de supprimer l'impôt foncier ce qui le met dans la droite ligne du locataire de la Maison Blanche.Ron DeSantis a toujours été comme « emprisonné dans l'ombre de Donald Trump », estime El Pais. Sa mesure la plus spectaculaire restant celle contre l'immigration, la nouvelle législation alourdit les peines pour tous les crimes commis par les immigrants illégaux, y compris la peine de mort pour les délinquants de premier degré, et crée un nouveau délit : l'entrée illégale sur le territoire américain. Une législation jugée inconstitutionnelle.Certaines villes de Floride comme South Miami se demandent si elles doivent se plier à cette politique ultra répressive ou résister explique le Miami Herald, au risque de voir leurs subventions fédérales fondre comme neige au soleil. Salvador : une vidéo des prisonniers Vénézuéliens vue 39 millions de fois en 3 joursLe New York Times diffuse dans son édition du jour une vidéo de propagande du Salvador, où les 238 Vénézuéliens expulsés des États-Unis vers le pays ont les mains et les pieds entravés par des chaînes. Ils sont extirpés de l'avion qui les emmène au Salvador, et conduit à bord de véhicules blindés au Cecot, la prison de haute sécurité que le gouvernement du président Bukele a construite pour incarcérer les membres de gangs.On les tire par les cheveux, puis on leur rase le crâne avant qu'ils ne soient conduits tête baissée en cellule par des hommes encagoulés. Ces migrants sont accusés par le président Trump de faire partie du gang Tren de Aragua, mais certaines familles de détenus ont démenti ces informations.La vidéo de 3 minutes a été vue 39 millions de fois en 3 jours révèle le NY Times, et ce procédé n'est pas nouveau. Le président Bukele, qui est un ancien publicitaire, a déjà eu recours à ce type de vidéos pour mettre en avant sa politique répressive contre les gangs. On y voit des mises en scènes humiliantes et déshumanisantes lors d'arrestations ou d'emprisonnements. Pour preuve, cette autre vidéo de 2023 des autorités de Salvador, que diffuse le journal, et qui montre des prisonniers alignés, torse nu et accroupis. La caméra fait un travelling au-dessus d'eux, on aperçoit leurs têtes rasées et leurs tatouages, ils se ressemblent tous, comme s'ils n'avaient plus de statut, comme s'ils n'étaient plus des êtres humains. Bolivie : inflation, pénurie de dollars et de carburant provoquent la colère de la population. Des manifestations ont eu lieu ce mercredi (19 mars 2025) à La Paz, contre la crise économique en Bolivie. «Le gouvernement a déjà pris des mesures mais jusqu'à présent, il n'y a eu aucune amélioration, c'est presque une blague. Nous, ce qu'on demande, c'est de vraies solutions», estime ce manifestant rencontré par Nils Sabin. Son reportage est à écouter dans son intégralité dans la version audio de ce podcast. Guatemala : le président Arevalo suspend l'assurance obligatoire pour les véhicules à moteurAu Guatemala, après deux jours de manifestations violentes, le président Bernardo Arevalo a cédé aux demandes des opposants àun décret obligeant les conducteurs de véhicules à moteur à souscrire une assurance responsabilité civile. Les accidents de la route sont la principale cause de décès dans le pays, bien au-dessus de la criminalité. En février, un accident d'autocar a fait 54 morts. La Prensa Libre reprend l'allocution du président guatémaltèque où il dit comprendre le malaise de la population. Les opposants au texte ont mis en avant la situation économique du pays où la pauvreté frappe 60 % de la population.  L'actualité des outre-merOdan Ajiali de la 1ère revient sur le déménagement d'une partie des habitants d'un village de Martinique en raison de l'érosion et de la montée du niveau de la mer.

durée : 01:28:23 - Juliette Hurel, des baroques aux modernes - par : Aurélie Moreau - Soliste et chambriste d'exception, la flûtiste Juliette Hurel a enregistré un large répertoire : des œuvres de Debussy, Mozart, Bach… Et avec la pianiste Hélène Couvert, des sonates de Poulenc, Martinů, Reinecke, Prokofiev, au programme aujourd'hui.

MISES EN SCENE le mercredi et vendredi à 9h30 et 18h30.  Chronique théâtrale animée par Géraldine Elbaz qui traite de l'actualité des pièces de théâtre. Cette semaine, Géraldine nous parle de 2 spectacles "Tout le Monde écrit des Chansons" et "Une Histoire de la Musique en 80mn" de Julien Joubert au Théâtre Montmartre Galabru. Tout le monde compose des chansons. Tout le temps. Sous la douche, en marchant, dans la voiture… Certains – et c'est le cas de Julien Joubert – ont décidé d'en faire leur métier. Cette pièce ne vous donnera pas la recette pour écrire un tube mais elle permettra à chacun – qu'il soit musicien ou non – de pénétrer de manière ludique et théâtrale, les mystères de la composition. Une causerie comique et pédagogique pendant laquelle nous balayeront plus de 50 000 ans de musique (!). On y parlera de la naissance de la polyphonie, de la rencontre entre contrepoint et harmonie ; on chantera, on composera ensemble, on y rencontrera (façon de parler) Josquin des Prés, Monteverdi, Bach, Mozart, Schumann, Debussy, le Jazz, la musique de variété, la musique contemporaine… Que les fans de tuning se rassurent, on en parlera aussi, c'est promis. Renseignement : https://theatregalabru.com/tout-le-monde-ecrit-des-chansons/ © Théâtre Montmartre Galabru Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We look closely at the details of this colorful creation and find typical Debussy devices everywhere: pentatonic and whole-tone vibes, extended dominants, sharp contrasts, and even some polytonality!VIdeo: https://youtu.be/jEfo70SY4BM

In dieser Saison haben die Münchner Philharmoniker einen Schwerpunkt mit amerikanischen Komponisten. Und jetzt war einer der erfolgreichsten Gegenwartskomponisten der USA zu Gast beim Orchester und dirigierte eigene Werke: John Adams. Auf dem Programm standen Orchesterwerke, flankiert von Debussy mit der Sopranistin Christiane Karg.

durée : 01:28:53 - Le Quatuor de Jérusalem, la tradition de l'excellence - par : Aurélie Moreau - 2025 marque les 30 ans du Quatuor de Jérusalem qui a très vite acquis une renommée mondiale, jouant avec passion, précision et chaleur un large répertoire. Aujourd'hui : Chostakovitch, Brahms, Haydn, Dvořák, Schubert, Debussy, Schumann et Korngold.

SynopsisOn today's date in 1908, the Hoffman String Quartet gave a recital at Boston's Potter Hall, opening their program with a Romantic classic, Robert Schumann's String Quartet from 1842, followed by much more modern fare — Debussy's String Quartet written in 1893.And to close their program, the Hoffman Quartet premiered a brand-new contemporary work: a piano quintet by American composer Amy Beach, with the composer at the piano.The Boston Globe's critic noted “the audience was of goodly proportions and very demonstrative in its appreciation of Mrs. Beach's composition,” but (critics being critics), did a little nit-picking, concluding, “The work is thoroughly good, though a little too choppy at times.” The critic from The Boston Evening Transcript had fewer nits to pick, writing: “The quintet begins in the luminous key of F-sharp minor, and throughout Mrs. Beach modulates freely … [she] has sought a modern sonority of utterance … Her rhythms spurred the ear, and her harmonies [have] tang and fancy … In imagination, feeling, and expression, it is distinctly rhapsodic. Mrs. Beach can think musically in truly songful melodies, and such are the themes of her new quintet.”Music Played in Today's ProgramAmy Beach (1867-1944): Piano Quintet; Garrick Ohlsson, piano; Takács Quartet; Hyperion CDA-68295

We meet a 16-year-old composer from Chicago who is mentored by composer Jessie Montgomery and is also passionate about architecture. We hear a soprano perform a love song by Debussy. Finally, we meet a teen cellist who performs Shostakovich's dynamic Cello Sonata in D Minor.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Daniel Levitin is a psychologist and neuroscientist who is fascinated by the way our brains respond to music. He first worked as a musician, playing in bands, and then became a record producer and engineer. He's worked with some of best-known names in the world, including Stevie Wonder, Joni Mitchell, Paul Simon, Sting and The Grateful Dead. In his 30s he went back to university to study psychology. He's now Professor Emeritus at McGill University and has written several best-sellers investigating why music has such a powerful effect on us as a species. His most recent, Music as Medicine, is about the healing power of music, and how it might be used to help treat PTSD, slow the spread of neurodegenerative diseases and even help combat multiple sclerosis. Daniel's music choices include Debussy, Dvorak, Thelonious Monk and Beethoven.

Magician, Swiss Watchmaker, Aloof, Elegant, Precise, Soulful, Childlike, Naive, Warm: these are all words that have been used to describe Maurice Ravel, a man of elegant contradictions. But perhaps these contradictions are why his music remains so beloved and universally appealing to so many musicians and audience members. Ravel has long been one of my favorite composers, and I always adore listening to his music and performing it. For the 150th anniversary of his birth, the legendary publishing house of G Henle has decided to focus on Ravel and his circle this year, calling this series Ravel and Friends. A few months ago, the Henle office contacted me to ask if I would be willing to collaborate with them on a series of Sticky Notes episodes about Ravel, each one focusing on the relationship between Ravel and another composer who was in his circle. This sounded like an amazing idea, and so I jumped at the chance to work with them. So, over the course of the next 5-6 months, you will be seeing 5 episodes under the Ravel and Friends theme. Today's episode will be a chance to do an overview on Ravel himself and to take a look at some major works that I haven't gotten around to covering on the show yet. We'll then finish the show with an interview with the great pianist Boris Giltburg, as we discuss the solo piano verison of Ravel's La Valse, one of the most challenging pieces in the entire repertoire. Later episodes will include a look at Ravel's relationships with Debussy, Gershwin, and De Falla, and much more! This is such an exciting chance to take a deeper look at one of the greatest 19th and 20th century composers, as well as take a look at the broader musical and social trends of that era, something I've always been deeply interested in. Join us!

durée : 01:28:45 - En pistes ! du mardi 11 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, du piano ! La pianiste Zhu Xiao-Mei enregistre les Suites anglaises de Bach et François Dumont joue Debussy. Egalement au programme Haydn, Mozart et Les Cris de Paris

durée : 01:28:45 - En pistes ! du mardi 11 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, du piano ! La pianiste Zhu Xiao-Mei enregistre les Suites anglaises de Bach et François Dumont joue Debussy. Egalement au programme Haydn, Mozart et Les Cris de Paris

Certains des plus grands chefs-d'œuvre de la musique ont d'abord été accueillis par des huées, des scandales et des rires moqueurs . Cet épisode explore les réceptions tumultueuses de plusieurs opéras légendaires. Pelléas et Mélisande de Claude Debussy choque par son audace musicale et même provoque une querelle entre Debussy et Maurice Maeterlinck , prêts à en venir au duel. En 1954, Déserts d' Edgar Varèse scandalise le public avec ses fils avant-gardistes, retransmis en direct à la radio. Le Barbier de Séville de Rossini , pourtant aujourd'hui adoré, connaît une première catastrophe, entre rires et incidents de scène. La Traviata de Verdi , mal servie par une distribution inadaptée, est tournée en ridicule avant de triompher un an plus tard. À travers ces histoires, Hélios Azoulay revient sur la résistance du public face à l'innovation musicale. Réalisation Axelle Thiry. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Creation is intricately woven with mathematics, which happens to be the foundation of music. A geneticist discovered that DNA's base patterns can be translated into musical notes, with each gene producing unique melodies reminiscent of composers like Bach, Debussy, and Chopin. This beautiful harmony in creation testifies to God's power and wisdom, inviting us to join in creation's song of praise. To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/1232/29

Colorado Springs artist and arborist Reynold Mackey on his decade of hand-carving accurate physiographic globes out of solid wood, how to translate a 2D topobathymetric map onto a sphere, art as family business, casting globes in bronze, chainsaw-carving to Hendrix and dental pick-carving to Debussy, why hard work is an ally to meaning, learning welding, leatherwork and paper lacquering to make globe enclosures, the acrobatic stillness of trees, and how, unsurprisingly, he “could never take any shortcuts.” See his work at globesculptor.com and @globesculptor on IG Art Castings of Colorado Vincenzo Coronelli Manitou Art Center Need maps for your org's reports, decks, walls and events? ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Map Consultancy makes real nice maps, real fast.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ See what good maps can do for you at themapconsultancy.com I have three words for you: Big. Glowing. Maps. Depending on how that makes you feel, you might like two more words: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Radiant Maps⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. See ultra-detailed backlit maps at radiantmaps.co Time for some map gifts: get 10% off woven cotton map blankets with code 10OFF, everything ships free – ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.etsy.com/shop/RadiantMaps?coupon=15OFF

Today's show is particularly joyful! A teen pianist plays Debussy's L'isle Joyeuse (Joyful Island) and a violinist performs Suk's Song of Love and speaks to the importance of connecting emotionally with the music.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Yesterday was the 100th birthday of the sublime Canadian singer, Lois Marshall (29 January 1925 – 19 February 1997). I was sorry to see that there were very apparently few acknowledgements of this momentous occasion. Three years ago, in a Countermelody series on Great Canadian Singers, Lois Marshall was my first subject. If you haven't heard of her (which is entirely possible, given the vagaries of posthumous fame and reputation), you are in for an enormous treat. Possessed of a rare musical scrupulousness, an interpretive honestly, directness, and integrity, as well as a finely-honed dramatic sensibility, Lois Marshall, in a better world, would have graced the world's operatic stages. Alas, she was stricken with polio as a child, and though she managed to gain the ability to walk, staged opera was a genre which she only rarely attempted. Yet she worked with the world's greatest conductors, among them Toscanini, Stokowski, and Beecham, and was a recitalist celebrated the world over. This episode offers an extended yet partial glimpse of the range and variety of her artistry, and includes recordings of arias by both Purcell and Puccini (the title role of Turandot!), Bach and Beethoven, as well as a dazzling array of recital repertoire from Debussy to folk song arrangements. Fellow Canadians Maureen Forrester and Glenn Gould are also featured. I wanted very much to present a brand-new Lois Marshall episode in hono(u)r of her centennial, and I promise you that is in the works, but in the meantime, I listened early this morning to the first Lois Marshall tribute I posted and I have decided to republish it today as I continue to prepare the brand-new episode. Some of today's material, in particular an excerpt from Oskar Morawetz's From the Diary of Anne Frank, which Lois Marshall premiered in 1970, serves as a grim reminder of the United States' further descent into madness and inhumanity, especially since the inauguration of King Ubu. Through the darkness, however, the glorious voice and humanity of Lois Marshall provide us with an ideal example of our better selves. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Today I present to you the extraordinarily versatile, even chameleon-like singer and actor Marni Nixon (22 February 1930 – 24 July 2016), who is no doubt best-known today as the so-called “Ghostess with the Mostest.” Born into a musical family in California, she became involved from an early age with the movies, and by a marvelous set of circumstances became The Voice for a number of Hollywood actresses not known for their singing voices. Her skill in matching the vocal and speech characteristics of each of these performers is exceptional, but she was so much more than that. She pioneered the work of many 20th century giants, including Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Charles Ives, and Anton Webern. She hosted a local Seattle children's television program called Boomerang that netted her four Emmy Awards. She performed on opera stages and concert platforms around the world. She recorded widely, everything from Mary Poppins to Pierrot Lunaire, and in the mid-1970s was the first singer to perform and record Schoenberg's cabaret songs, his so-called Brettl-Lieder, works that are now standard repertoire. Reminiscences of Marni are provided by my good friend Thomas Bagwell, currently a coach and conductor at The Royal Danish Opera in Copenhagen, who was a colleague and good friend of Marni Nixon's for the last 25 years of her life. This episode features a cross-section of this stunning artist's extensive recorded output, recorded over six decades, including repertoire from Webern to Rodgers and Hammerstein. In between we have examples of Nixon's performances of songs by Schoenberg, Stravinsky, Debussy, Ives, Fauré and her former husband Ernest Gold; concert and song repertoire by Villa-Lobos, Boulez, Castelnuovo-Tedesco, Copland, and Gershwin; plus a few outliers, from a live performance of Korngold's Mariettas Lied to the jazzed-up exotica of Buddy Collette's Polynesia to Mr. Magoo's Mother Goose Suite, not to mention a spoonful of Mary Poppins. Overall, “It's a Jolly ‘Oliday with Marni!” Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.