Podcasts about debussy

This Month we talk to  Emily Mitchell about her new book The Divine Church of Electricity (UW Press) and to Tyler Dempsey, host of Another F@cking Podcast.   Credits: All music is from Pixabay and is used in their content license.  Chill Trip Hop (Short Version) by BoDleasons https://pixabay.com/music/beats-chill-trip-hop-short-version-401932/   Velvet Silence (Ambient Pop) by 9JackJack8 https://pixabay.com/music/ambient-velvet-silence-ambient-pop-419531/   Debussy - Clair de Lune - L. 75 - Arranged for Music Box (Version 2) by Debussy performed by GregorQuendel https://pixabay.com/music/lullabies-debussy-clair-de-lune-l-75-arranged-for-music-box-version-2-228857/   For Her Chill Upbeat Summel Travel Vlog and IG Music Royalty Free Use by Anonymous https://pixabay.com/music/beats-for-her-chill-upbeat-summel-travel-vlog-and-ig-music-royalty-free-use-202298/#/

On this week's episode of Out and About, Dr. Mae Gilliland of ArtsPartners of Central Illinois talks with David Commanday, Artistic Director and Conductor of the Heartland Festival Orchestra, about their upcoming March 21 concert, French Impressions. The conversation previews Debussy, Ravel, and Bizet, highlights guest pianist Anila Aliu, and explores what audiences can expect from this immersive evening of color and sound. Looking ahead to May, Commanday also shares how the orchestra's Legends of Country program shows that country music can be "dynamite!" when paired with symphonic sounds.

A harpist since childhood–as well as the daughter of one–Mary Lattimore’s choice of instrument reveals the simple beauty it contains, transcending the stereotype of it being strictly for use in classical music or as flourishes in movie soundtracks. Her ability to cut straight to the heart in her compositions works the same trick, not relying on the standard glissandos often employed by traditional players, but simply reducing the instrument to its essence. Her most recent release is a duet with Julianna Barwick, Tragic Magic, and came out in January of 2026. The duo will perform at this year’s Big Ears Festival in Knoxville in March of 2026. Hear how songs by Debussy, The Cure, and Sonic Youth guided her musical path.See omnystudio.com/listener for privacy information.

On this week's episode of Out and About, Dr. Mae Gilliland of ArtsPartners of Central Illinois talks with David Commanday, Artistic Director and Conductor of the Heartland Festival Orchestra, about their upcoming March 21 concert, French Impressions. The conversation previews Debussy, Ravel, and Bizet, highlights guest pianist Anila Aliu, and explores what audiences can expect from this immersive evening of color and sound. Looking ahead to May, Commanday also shares how the orchestra's Legends of Country program shows that country music can be "dynamite!" when paired with symphonic sounds.

In Episode 53, Lisa interviews pianist, cross media artist, and music educator, Dr. Fang Ting Huang. Fang Ting creates immersive new-media installations and interactive musical experiences that integrate technology, arts, and music. Fang Ting reflects on her musical childhood in Taiwan, her studies in Europe, and her career as a cross media artist and musical collaborator. Responding to Fang-Ting's interview is Dr. Melody Liao, a professor of early childhood education, practitioner of Dalcroze Eurythmics, and advocate for early childhood music education. Melody shares insight from her exploratory music-making as a child in rural Taiwan and her current research on the use of loose parts in early childhood music spaces.Episode 53 Shownotes:Fang Ting Huang's YouTube channel Fang Ting's new video performance, Coco's Piano Diary Ep. 1Fang Ting Huang's new media performance of "On My Way”Fang Ting Huang's performance of Debussy's “L'isle Joyeuse” on location by the seaBehind-the-scenes video of filming “L'isle Joyeuse” on locationMelody Liao's webpage with more information on her researchPenn State Research-to-Practice Tip Page on Loose Parts & Early Childhood PlayResearch videos from Melody's research on loose parts: (1) Loose parts in in-between spaces, (2) loose parts musical play on a playground fenceMelody Liao's research on loose parts in early childhood education, “The Possibilities of the In-Between Space: A Case Study on Creating a Music Environment in a Preschool Setting”

Silenced Soil begins with a fragile artefact: a recording of Claude Debussy's Sarabande, composed in 1894 and revised in 1901, then recorded on 11 April 1963 in Gillitts, KwaZulu-Natal, by ethnomusicologist Raymond Clausen. Its only documentation is a handwritten note on a reel-to-reel tape box: “at Gillitt's, copy of Debussy, Sarabande.” No pianist, no studio, no context. The archive offers little clarity. Sometimes it keeps its silence.Listening to this recording in 2025, I was confronted not only by sound, but by history. Why was Western art music recorded here, under whose authority, and for what purpose, during a period still shaped by colonial power? Before reshaping the music, I had to confront my own position as a descendant of European colonisers. This inherited legacy uncomfortable but necessary became central to the work, sharpening my awareness of cultural imposition, culture colonialism and ongoing calls for restitution.From this reckoning, Silenced Soil emerged. I treated Debussy's melody as a fractured map: splintered, dispersed, and reassembled through chance. This approach draws on John Cage's embrace of indeterminacy and my long-standing admiration for atonality in music. The soundscape is composed at 120 BPM (2 Hz), chosen to evoke both calm and alertness. A reflection of historical time moving slowly, yet demanding urgent re-examination. Within this framework, I wove voices and instruments from Zulu culture, women's singing sound fragments, mouth harps, clapping sticks, and rattles — alongside electronics, loops, found sounds, urban noise, and synthesised textures and the original recording of Sarabande. I actively intervened in this source material, editing the refrain of Sarabande into fragmentary notes and embedding them within the soundscape composition. These elements meet not as opposites but as interlocutors, forming a threshold where suppressed traditions and contemporary sound worlds converge.Unanswered questions remain: Who was the pianist? Who authorised the recording? What ethical framework governed it? These absences are integral to Silenced Soil. What is unheard can be as powerful as what is recorded. And the soil? It stands for the restless cosmos, for the sand forever in motion across our planet. What drifts, what scatters, what is buried will, in time, be made visible. My compositional process is guided by intuition and curiosity; notation and atonality serve as a compass rather than a rule, supported here by research into the subject itself. My aural journey began at six at the piano, expanded through Germany's 1990s DJ culture, deepened during my years as a contracted composer with BMG, and refined through studies in Sound & Visual Art at Middlesex University's Lansdowne Centre for Electronic Arts. Together, these experiences shape a practice that moves fluidly between structure and instinct, inquiry and an enduring love for soundscape creation.Piano being played reimagined by Linda Himbert.———Part of the project A Century of Sounds, reimagining 100 sounds covering 100 years from the collections of the Pitt Rivers Museum at the University of Oxford. Explore the full project at citiesandmemory.com/century-sounds

The Sound Chaser Progressive Rock Podcast is on the air. . This time I am exercising my professorial privilege to get just a bit educational. Much of progressive rock, especially in the early days, was based on classical music, including rock and jazz-rock versions of classical pieces. I dedicated show 24 all the way back in 2014 to spotlighting the prog-rock versions of classical music. In this show, I am turning the idea around. I will be playing the actual pieces of classical music that became the inspirations for progressive rock transcriptions. I will be discussing the prog rock versions with the help of excerpts from many favorite prog rock acts. With this audio essay, it is time truly to get in touch with the Classics on Sound Chaser. Featured composers include Holst, Mussorgsky, Smetana, Hermann, Jarre, Glass, Adams, Debussy, Beethoven, Wagner, Hovhannes, Janáček, Prokofiev, Rodrigo, Ligeti, Khatchaturian, Handel, Mozart, Tárrega, Saint-Saëns, Satie, Ravel. PodOmatic limits the number of characters for episode descriptions, and I could not cut enough to make it under the limit. So, I will be posting the fully detailed playlist on the Sound Chaser Progressive Rock Podcast Facebook page https://www.facebook.com/people/The-Sound-Chaser-Progressive-Rock-Podcast/61577332305605/, and in the comments on this page. 

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Französische Kammermusik um 1900, Musik von Debussy, Ravel, Lalo und Mel Bonis - fast könnte das alles für das Trio Wanderer komponiert sein. Tolle Musik, hingezaubert mit fabelhaftem Gespür für raffinierte Klangfarben.

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

DescriptionDebussy and the Sound of Impressionism in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactDebussy disliked the term “Impressionism,” insisting it was borrowed from painting and misunderstood his music. He preferred to think of his works as “images” in sound. Ironically, the label stuck—and today it's nearly impossible to imagine Impressionism without Debussy at its center.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Carlos Iribarren | La nueva entrega de Hoy Toca tiene como protagonista una lengua importantísima, la francesa, en la cual hemos podido ver películas y series o incluso leer si tenemos un nivel aceptable. Pero lo que más nos gusta del idioma francés es escucharlo en canciones y más si tienen tanto nivel como el que os hemos preparado. Son canciones líricas, basadas sobre todo en poemas y a las que pusieron música genios como Fauré, Franck, Martini, Canteloube, Hahn y Debussy. Para comentar mil y una curiosidades sobre esta lengua y cómo los hispanohablantes nos enfrentamos a ella, contamos con la presencia de 2 profesoras, Emmanuelle André y Delphine Mourgues, quienes han enseñado francés a españoles y español a franceses, así que tendremos 2 puntos de vista para dar más ángulos al programa. Así de “charmant” es el nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 00:20:41 - Disques de légende du mercredi 11 février 2026 - En 1959, Paul Paray grave avec l'Orchestre de Detroit une version éblouissante de Namouna d'Édouard Lalo. Ce ballet, créé en 1882 au Palais Garnier, avait divisé les critiques, malgré l'enthousiasme du jeune Debussy. L'enregistrement de Paray révèle toute l'inventivité orchestrale de la partition. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:20:41 - Disques de légende du mercredi 11 février 2026 - En 1959, Paul Paray grave avec l'Orchestre de Detroit une version éblouissante de Namouna d'Édouard Lalo. Ce ballet, créé en 1882 au Palais Garnier, avait divisé les critiques, malgré l'enthousiasme du jeune Debussy. L'enregistrement de Paray révèle toute l'inventivité orchestrale de la partition. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Carlos Iribarren | Algunas personas son capaces de recrear con facilidad lo que ven sus ojos pero no es el caso de Carlos ni de Mario, quien es incapaz de dibujar un perro que no parezca un caballo ni viceversa… Así que hemos fichado al ilustrador, cineasta y escritor Pablo Morales De los Ríos para que nos cuente algún secretillo para mejorar nuestro lamentable trazo y para comentar mil y una cosas sobre el dibujo, la pintura, la animación, etc… Todo esto viene acompañado, por supuesto, de la mejor música del mundo, como la que suena en grandes, medianas y pequeñas producciones de animación o relacionadas con el dibujo. Son piezas compuestas por autores clásicos como Dukas y Debussy y por compositores mucho más contemporáneos como Ernst Reijseger, John Rea y el increíble Michael Nyman. Así de animada y colorida es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

FALLA: Homenajes (19.01). Orq. Nac. de España. Dir.: A. Argenta. DEBUSSY: Iberia (Imágenes para orquesta) (20.04). Orq. Nac. de Francia. Dir.: C. Munch.Escuchar audio

In this episode, Chris Stevenson talks to four writers with emphasis on why they write and what to do about it.  We also get to hear excerpts from Tracy Cross's A Gathering of Weapons and Lacey N. Dunham's The Belles.  Credits:Tracy CrossMelissa Flores AndersonLacey DunhamSpencer Fleury Music: All music is from Pixabay and is used in their content license.  Psychedelic Chilled Trip Hop Full by catch22musichttps://pixabay.com/music/beats-psychedelic-chilled-trip-hop-full-366217/ Debussy - Clair de Lune - L. 75 - Arranged for Music Box (Version 2) by Debussy performed by GregorQuendelhttps://pixabay.com/music/lullabies-debussy-clair-de-lune-l-75-arranged-for-music-box-version-2-228857/ Halloween Piano~Nightmare Friday by pianocafe_Kumihttps://pixabay.com/music/modern-classical-halloween-pianonightmare-friday-366032/ Chill Trip Hop (Short Version) by  BoDleasonshttps://pixabay.com/music/beats-chill-trip-hop-short-version-401932/#/ For Her Chill Upbeat Summel Travel Vlog and IG Music Royalty Free Use by Anonymoushttps://pixabay.com/music/beats-for-her-chill-upbeat-summel-travel-vlog-and-ig-music-royalty-free-use-202298/#/ Vampiric Heritage - Victorian Gothic Piano by Joel Fazhari https://pixabay.com/music/modern-classical-vampiric-heritage-victorian-gothic-piano-music-241158/ Dreadful Darlings (horror trailer) by MYCATWROTETHIS https://pixabay.com/music/horror-scene-dreadful-darlings-horror-trailer-285546/ Je vais trouver by olleaugusthttps://pixabay.com/music/electronic-je-vais-trouver-441385/#/     

Máximo Pradera recorre la vida y la música de Manuel de Falla, el compositor que consiguió que el folclore español dialogara de tú a tú con la vanguardia europea y se convirtiera en patrimonio universal. El amigo secreto se cuela entre Debussy y el cante jondo para tender un puente inesperado con Mad World de Tears for Fears.

Op 31 januari 1995 stond het water zo hoog in de Nederlandse rivieren dat een kwart miljoen mensen in rivierenland geëvacueerd moest worden. Vier dagen lang veranderde de Betuwe in Deen spookgebied: zou de dijk het houden?  Vandaag verkennen we de kracht van het water in de muziek. De dreiging in Emiliana Torrini's Black Water, de overstroming in Debussy's Cathedral Engloutie, de schoonheid in Messiaens Fete de belles eaux en de dood in Wende's La file noyee. Gedraaid in de uitzending: Emiliana Torrini - Black Water Debussy - Cathedral Engloutie Henry Cowell - The tides of Manaunaun Tan Dun - Concerto for Water Percussion and Orchestra Aart Strootman - Waterwerken Messiaen - Fete de belles eaux Maddie Ashman - Waterlily Wende - La fille Noyée Anthony Fiumara - The River Beneath Us

Der Musikkritiker Pierre Lalo ist von der Musik Maurice Ravels alles andere als begeistert und startet eine regelrechte Hetzkampagne gegen den Komponisten: er habe bei Debussy abgeschrieben! Heute redet kein Mensch mehr darüber.

Il aime jouer sur les contrastes pour mieux souligner les affinités. Après avoir associé Bach et Rachmaninov, Guilhem Fabre a choisi de mettre en regard Debussy et Beethoven. Deux compositeurs aux esthétiques bien différentes, mais qui étaient animés par un même esprit de liberté les conduisant à dépasser les possibilités du piano et à faire naître de nouveaux univers sonores.Le pianiste nous racontera ce soir la conception de ce programme qui associe les Épigraphes antiques et les deux cycles d'Images de Debussy à la dernière sonate de Beethoven.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julie Roset und Susan Manoff haben ein Recital mit französischen Liedern aufgenommen. Auch mit Werken von weniger bekannten Komponist*innen.

durée : 01:28:41 - Relax ! du jeudi 15 janvier 2026 - par : Lionel Esparza - Camille Chevillard (1859-1923) est une figure majeure de la vie musicale de la Belle Époque. À la tête des Concerts Lamoureux pendant plus de 20 ans, il a créé des œuvres emblématiques de Fauré, Debussy et Ravel, et a introduit en France les grandes pages d'Elgar, Dvorák ou Richard Strauss. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:35 - Le Quatuor Belcea, une cohésion passionnée - par : Aurélie Moreau - Une grande expressivité caractérise les exécutions du Quatuor Belcea. Ses membres unissent leurs origines artistiques différentes pour enrichir leur interprétation des œuvres et susciter l'émotion. Aujourd'hui : Debussy, Szymanowsky, Brahms… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

ALBÉNIZ: Goyescas (selec.). Coloquio en la reja (10.18). Fandango del candil (6.05). Quejas o la maja y el ruiseñor (6.34). I. Albéniz (p.). FALLA: 4 Piezas españolas (selec.) Aragonesa (3.06). Cubana (3.49). A. de Larrocha (p.). Ricardo Viles habla de Claude Debussy (Grabación de su voz de una conferencia radiofónica realizada con motivo del vigésimo aniversario de la muerte de Claude Debussy, París 18 de marzo de 1938) (3.33). DEBUSSY: La soirée dans Grenade (Estampes, nº 2) (4.04). R. Viñes (p.). 7 Canciones populares españolas (selec.) (Canción, Polo) (1.38). V. de los Ángeles (sop.), G. Soriano (p.).Escuchar audio

We're launching a new season of City Ballet The Podcast with an enlightening Hear the Dance conversation on Jerome Robbins' Antique Epigraphs. Host Silas Farley is joined by former NYCB dancers and original cast members Maria Calegari and Heléne Alexopoulos, and current Repertory Director Rebecca Krohn, who performed several roles in the work and now coaches today's performers. They describe learning this lyrical ballet, following the delicate Debussy score through its unique solos and romantic passages for the cast of "eight glamorous women." (49:32)  Written by Silas Farley Edited by Emilie Silvestri Music: Concerto for Violin and Orchestra in D major (1931) by Igor Stravinsky Six Epigraphes Antiques (1915), orchestrated by Ernest Ansermet (1932) and Syrinx (1912) All music performed by New York City Ballet Orchestra Reading List: Somewhere: The Life of Jerome Robbins by Amanda Vaill Jerome Robbins, by Himself: Selections from His Letters, Journals, Drawings, Photographs, and an Unfinished Memoir by Jerome Robbins Edited by Amanda Vaill Claude Debussy: A Critical Biography by François Lesure, Translated by Marie Rolf Documenting: Lighting Design (Performing Arts Resources, Vol. 25) Jennifer Tipton, Contributing Author

Links: Join our Word-of-the-year Art Party (or watch the replay!) Join the next Artist's Way Creative Cluster Pre-order Art Is How God Loves Us Original show notes:  Any other artists out there tired of thinking/talking/obsessing about marketing? This week, Merideth shares the first of a three-part series based on her words of the year. The first word—anti-hustle—calls her to a simpler, quieter, more harmonious way of life. She also answers a question about morning pages, all to the beautiful music of Debussy, Beethoven, and Brahms performed by Marnie Laird of Brooklyn Classical.  Leave us a question via email Join the FREE Artist's Way Creative Cluster Podcast Transcript

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Jean-Philippe Lafont et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 23 février 2024.Pour ce nouveau Bada, Philippe Meyer reçoit le baryton-basse Jean-Philippe Lafont. Dans ce premier épisode, ils évoquent les débuts du chanteur : celui-ci évoque son enfance sans avoir de parents particulièrement enclins à la chanson : ainsi Lafont a du se tracer un itinéraire singulier. Chanteur lyrique mais pas que : celui que l'on connaît grâce à ses nombreux rôles salués par la critique et son accent toulousain est féru de sport, particulièrement de gymnastique, premier sport qu'il a pratiqué.L'invité de Philippe Meyer aborde aussi ceux qui ont constitué pour lui un exemple, la Callas par exemple. Enfin, Lafont évoque les œuvres qui le touchent le plus comme Pelléas et Mélisande de Debussy, ses chefs d'orchestre de prédilection …Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Véronique Sanson a passé sa vie à s'évader. Elle est mille fois partie, mais comme tous les grands voyageurs, elle est toujours revenue à son point de départ. Dans les pas de cette enfance qui n'aura jamais cessé de nourrir ses rêves, avec ce piano qui trône dans le salon. Cet appartement confortable qui vit aux notes de Chopin et de Debussy. Les parents ont toujours encouragé les filles à faire courir leurs doigts sur ce clavier. Et puis il y a aussi ces disques ramenés par René Sanson du Pérou, d'Afrique du Sud, des Etats Unis. C'est la fin des sixties, le rock, la pop, les Rolling Stones, les Bee Gees et Scott McKenzie envahissent les radios. Véronique Sanson n'a pas tout à fait 18 ans, mais elle sait, confusément, que ce monde est le sien.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A dedicated teen violinist and poet performs Amy Beach's passionate Romance. A clarinetist describes a moment discovering complete silence out in nature and how he draws on that feeling in his performance of Debussy.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

durée : 01:28:44 - En pistes ! du lundi 29 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Et pour commencer lundi du bon pied, nous écouterons aussi deux pianistes : Saskia Giorgini, qui interprète Debussy et Mozart, et Guillaume Coppola, pour son récent album sur Eric Satie. - réalisé par : Doria Zénine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:44 - En pistes ! du lundi 29 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Et pour commencer lundi du bon pied, nous écouterons aussi deux pianistes : Saskia Giorgini, qui interprète Debussy et Mozart, et Guillaume Coppola, pour son récent album sur Eric Satie. - réalisé par : Doria Zénine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:53:50 - Samedi fiction - Pour "Si l'Orchestre m'était conté", Maryline Desbiolles s'est inspirée de La Mer de Claude Debussy. - invités : Maryline Desbiolles Romancière

durée : 00:53:50 - Samedi fiction - Pour "Si l'Orchestre m'était conté", Maryline Desbiolles s'est inspirée de La Mer de Claude Debussy. - invités : Maryline Desbiolles Romancière

Nous devions nous croiser au moment de la Saison lituanienne en France. Mais comme y a plus de saison ma p'tite dame, Mūza Rubackytė et ESM, c'est maintenant et en tournée en France, en Lituanie, à Porto Rico… 2025 sera lyrique. Pour cette artiste totale, Née sous un piano (c'est le titre de son autobiographie), le mouvement est son mantra. (Rediffusion) Mouvement d'une enfant surdouée, auréolée à 13 ans d'une grande victoire au concours All union récompensant les meilleurs pianistes d'Union soviétique, mouvement irrésistible pour la musique (de Franz Liszt, Godowsky, Chostakovitch) mouvement d'engagement pour la révolution lituanienne. Mouvement d'une soliste internationale en mission vers un au-delà musical qui n'empêche nullement les pieds sur terre : présidente de la société LISZTuania, marraine de la maison Debussy en France, Mūza Rubackytė exulte, transmet, voyage. Le regard vert entouré de taches de rousseur dit à peine la force de ce petit soldat mystique qui, entre Vilnius, Genève et Paris, nourrit un grand rêve européen pour sa Lituanie éternelle. 

durée : 01:28:34 - En pistes ! du vendredi 26 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous retrouverons aussi Debussy interprété par l'Ensemble Astera ou encore la musique de Purcell par le Poème Harmonique - réalisé par : Doria Zénine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:34 - En pistes ! du vendredi 26 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous retrouverons aussi Debussy interprété par l'Ensemble Astera ou encore la musique de Purcell par le Poème Harmonique - réalisé par : Doria Zénine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A wonderful teen violinist who has lived all over the world performs Debussy. A 17-year-old saxophone player from Texas shares how he found his first instrument in a pawn shop and hasn't put the sax down since. He performs an exquisite Rhapsody by André Waignein.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

durée : 01:28:45 - Fazil Say, la créativité d'un interprète - par : Aurélie Moreau - Virtuose passionnant, le pianiste Fazil Say est aussi un brillant compositeur. Son jeu très engagé reflète sa forte personnalité par son intense expressivité. Au programme aujourd'hui : Mozart, Liszt, Prokofiev, Debussy, Bach, Say… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Jeremy Sams' personal recommendation from recordings of Debussy's Pelleas et Melisande.

durée : 01:28:29 - Relax ! du lundi 08 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Révélation du Concours Chopin 2005, le pianiste polonais Rafał Blechacz s'imposait alors avec un jeu d'une maîtrise éblouissante, remportant tous les prix. Derrière son allure réservée se cache un artiste visionnaire au son raffiné, capable aussi d'éclairer Bach, Mozart, Debussy ou Szymanowski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this deeply personal and refreshingly honest episode, hosts Zhitong Li and Phoebe Chen sit down with pianist and UCL Management Science student Kaito Mizukoshi for a conversation that flows between introspection, culture, and the unexpected rhythms of life with ADHD. Kaito opens up about receiving his ADHD diagnosis in London, years after growing up in Japan where the condition is often overlooked—or even quietly associated with success. He shares how this new understanding reshaped the way he studies, practices music, and takes care of himself, revealing the strategies, struggles, and surprising gifts that come with a restless mind. From five-hour piano practice sessions to battling distraction during coursework, from navigating UCL as an international student to finding connection across cultural gaps, Kaito reflects on identity, belonging, and the power of self-knowledge. The trio dive into stigma, romanticisation of mental health, friendship, and the small but meaningful ways we learn to work with—not against—our own nature. Set to the delicate beauty of Debussy performed by Kaito himself, this episode is an intimate look at how one student turns introspection into empowerment and transforms challenge into creativity. Credits: Date of episode recording: 2024-07-04 Duration: 00:40:58 Language of episode: english Presenter: Zhitong Li, Phoebe Chen Guests: Kaito Mizukoshi Producer: takoua jendoubi Podcast Owner: Takoua Jendoubi

Listen to music from American musicians, the harpist Ashley Jackson and the Oklahoma-based Cherokee singer and songwriter Ken Pomeroy. Both sets come from our Soundcheck series of live performances and interviews, available as a twice-weekly podcast, wherever you get podcasts. With her clever guitar playing and powerful stories, Oklahoma-based Cherokee singer and songwriter Ken Pomeroy draws on brutal honesty and the songwriting skills she has honed since she was 11 years old. She's already found herself on the big screen and small when her song “Wall of Death” made its way onto the Twisters soundtrack, while Hulu's Reservation Dogs featured her soul-mining gem, “Cicadas.” Pomeroy touches on her Native American heritage (mentioning coyotes – a troubling omen) and somewhat painful, personal past, as she plays songs from her 2025 album Cruel Joke (Rounder Records), in-studio.Ken Pomeroy Set list: 1. Stranger 2. Days Getting Darker 3. Flannel CowboyThen, listen to harpist, soloist, collaborator (Harlem Chamber Players), educator, and arranger Ashley Jackson as she presents music from her 2025 album called Take Me To The Water (Decca Records). In the American spiritual tradition, water is a powerful metaphor for freedom and for moving from this life to the next. Jackson's record takes listeners on a watery journey through works by Debussy, the jazz harpist Alice Coltrane, blues, and some classic spirituals. As Jackson declares in a statement about the record, ”Water is something that we all need. It sustains us, it gives us life. Take Me to the Water reminds us we have a choice: we can let water be the thing that divides us, or, it can allow us to come together through our shared humanity.” She plays some of her arrangements of spirituals on a sculpted maple harp, in-studio.Ashley Jackson's Set list: 1. River Jordan 2. Deep River II 3. Take Me to the Water I

Jed recommends individual recordings for each one of Debussy's twelve Preludes Book I, picking twelve pianists without repeating a pianist. Here are links to listen to, to download, to stream or to purchase these performances:No. 1 Catherine Kautsky - https://music.apple.com/us/album/debussy-pr%C3%A9ludes-for-piano/905973751No. 2 Philippe Cassard - https://www.youtube.com/watch?v=QHIwKlPewVgNo. 3 Alfred Cortot – (1931 recording) https://www.youtube.com/watch?v=_ZVy_6T86bINo 4 Catherine Collard - https://www.prestomusic.com/classical/products/9592584--debussy-preludes-books-1-2?srsltid=AfmBOoqOKz2MWmGhobWiohTCz2e6tCSL7x7cUJlV3vlSd8xq6bEMnzjZNo 5 Livia Rev - https://www.ebay.com/itm/402637135496?hash=item5dbf0b1e88:g:RzcAAOSw3KZdGgswNo. 6 Ivan Moravec - https://www.youtube.com/watch?v=OoGAZxklQJINo. 7 Pascal Roge - https://www.youtube.com/watch?v=kgxsWjzaZ60No. 8 Jean-Yves Thibaudet - https://www.youtube.com/watch?v=R0e1bJ0gVV0No. 9 Nelson Freire - https://www.youtube.com/watch?v=QGP98I9pmvcNo. 10 Claudio Arrau - https://www.youtube.com/watch?v=z-Shy_JWQ8kNo. 11 Steven Spooner - https://www.youtube.com/watch?v=icu2ROCvUt8No. 12 Henriette Faure - https://www.youtube.com/watch?v=dyrIhbiLGIc&t=6s

Swiss tenor Eric Tappy (19 May 1931 – 11 June 2024) excelled in so many different musical styles, eras, and genres, that when one considers his artistic achievement systematically, as a whole, one is positively stunned at all that he achieved, and that within a relatively short international career that extended barely 20 years. In addition, at the beginning of his career, his voice was that of a light lyric tenor, but gradually he came to sing heavier roles such as Idomeneo and Tito. The episode considers his biography and the trajectory of that career, touching upon his opera and concert work which ranged from early Baroque through contemporary. For the first ten years of his adult life, he worked as a teacher, gradually gaining enough exposure that he was able to fully devote himself to his singing career after he won several international singing competitions. Tappy is heard in the episode in concert work of Bach, Berlioz, Haydn, and contemporary Dutch composer Rudolf Escher; art songs by both Franz Schubert and Lili Boulanger; and operas by Monteverdi, Gounod, Mozart, and Debussy (his Pelléas was as legendary as his Monteverdi and Mozart impersonations). In addition, Tappy is heard in live and radio recordings of work by his fellow Swiss compatriots Arthur Honegger, Frank Martin, Constantin Régamey, and Hermann Suter. Guest singers include Countermelody favorites Ileana Cotrubaș, Rachel Yakar, Hugues Cuénod, Edda Moser, and Gino Quilico; musical collaborators include Ernest Ansermet, Michel Corboz, Nino Sanzogno, John Pritchard, Armin Jordan, Hans Münch (brother of Charles), Colin Davis, Hans Vonk, and Jean Françaix, among others. Prepare to be surprised and delighted by this great singer, who ended his active singing career at the age of only 50 but who continued as a formative and beloved teacher well into his old age. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

A brand-new episode today inaugurating a series of episodes belatedly celebrating my birthday that will see us through to the end of the month. I have so many singers, composers, and topics in which I am interested and hope to devote full episodes to in the near future. This is the first of two episodes focusing on baritones (and a few bass-baritones) who have not yet received full Countermelody treatment. Among the singers included: Josef Metternich, Tom Krause, Walter Berry, Theodor Uppman (pictured), Erich Kunz, Charles Panzéra, Roland Hermann, Aubrey Pankey, Kostas Paskalis, Pavel Lisitsian, Gianni Maffeo, John Shirley-Quirk, and exemplary pop singers Scott Walker and David Allyn singing a wide range of music from art songs of Sibelius, Rachmaninov, Griffes, Diepenbrock, and Vaughan Williams, to mélodies by Ravel, Debussy, and Hahn, to Lieder by Schubert and Brahms, to operetta arias to opera scenes and arias by Leoncavallo, Verdi, and Manfred Gurlitt; to pop songs by Randy Newman and Rodgers and Hart. And that's just the tip of the iceberg: also teased are forthcoming episodes on arie antiche and the Polish-Swiss composer Constantin Regamey. Come to think of it, today's is an excellent introduction to the Countermelody podcast in all its range and scope. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Engagé comme professeur de musique auprès de Nadejda von Meck avant de gagner la Villa Médicis en qualité de lauréat du Prix de Rome, Claude Debussy aura connu une jeunesse voyageuse et riche d'impressions. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.