Podcasts about debussy

Il y a du live à la folie LA de la Villette et ça nous fait bien plaisir ! Avant son badaboum du 20 novembre à Paris, le Normand Birrd fait escale aujourd'hui à Tsugi Radio avec ses machines et ses synthés pour nous présenter son premier album Takeoff. Je dis normand, mais Stefan Vogel est aussi américain, un peu italien, a vécu en Allemagne… il en résulte une sacrée envie de nous faire voir du pays, on ne va pas s'en plaindre. Birrd, c'est aussi un sacré curieux qui se balade, micro en bandoulière, pour capter les sons de son environnement. Il a ramené de la forêt du bocage normand des tonnes de matière qui se retrouve mêlée à ses nappes et ses beats. La mélodie c'est sans doute une tradition française depuis Fauré, Ravel et Debussy. Feraient-ils de la techno aujourd'hui tous ces artistes ? On est en droit de se poser la question. Ce qui est sûr c'est que Birrd est en train de se faire une jolie place sur la scène de techno mélodique française. La preuve aujourd'hui, en live, depuis le studio de la Tsugi Radio.

Send us a textMaestro, thank you for joining me. Before we dive into your music, I'd really like to hear about your beginnings. Could you tell us about your background?Of course. I was born in 1862, just outside Paris. My father was a baker—always kneading dough while humming—and my mother dabbled in piano. I remember sneaking into the living room to press the keys while she played. My first memories of music are not concerts or lessons, but the hum of the street, the ringing of church bells, and my mother's faint piano melodies. At seven, I began formal piano lessons, though I often daydreamed through them.Support the showThank you for experiencing Celebrate Creativity.

Claude Debussy entre au Conservatoire de Paris à seulement 10 ans, repéré malgré son parcours atypique. Élève dissipé mais génial, il s'impose peu à peu comme un compositeur à part, refusant les traditions. Son style se nourrit de peinture, de poésie et de voyages : il invente une musique libre, impressionniste, fondée sur les sensations. En 1890, Clair de Lune révèle son génie. Malgré les moqueries lors de la première de Pelléas et Mélisande en 1902, l'œuvre devient un pilier de la modernité musicale. Père d'une fille qu'il adore, Debussy est un homme complexe, sauvage et farouchement indépendant. Il compose jusqu'à ses derniers jours, rongé par le cancer. Mort en 1918, il laisse une œuvre magistrale, libre et intemporelle. Debussy, c'est le son d'un monde qui bascule. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:19 - Marc-André Dalbavie - par : Laurent Vilarem - La “French touch” est une notion chère à la pop mais elle existe également en musique contemporaine. Poursuivant l'héritage d'un Debussy, Marc-André Dalbavie en est l'un de ses plus éminents représentants. Dans la Meuse, le Festival Densités célèbre la musique improvisée de France et d'ailleurs. - réalisé par : Fanny Constans Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Swiss tenor Eric Tappy (19 May 1931 – 11 June 2024) excelled in so many different musical styles, eras, and genres, that when one considers his artistic achievement systematically, as a whole, one is positively stunned at all that he achieved, and that within a relatively short international career that extended barely 20 years. In addition, at the beginning of his career, his voice was that of a light lyric tenor, but gradually he came to sing heavier roles such as Idomeneo and Tito. The episode considers his biography and the trajectory of that career, touching upon his opera and concert work which ranged from early Baroque through contemporary. For the first ten years of his adult life, he worked as a teacher, gradually gaining enough exposure that he was able to fully devote himself to his singing career after he won several international singing competitions. Tappy is heard in the episode in concert work of Bach, Berlioz, Haydn, and contemporary Dutch composer Rudolf Escher; art songs by both Franz Schubert and Lili Boulanger; and operas by Monteverdi, Gounod, Mozart, and Debussy (his Pelléas was as legendary as his Monteverdi and Mozart impersonations). In addition, Tappy is heard in live and radio recordings of work by his fellow Swiss compatriots Arthur Honegger, Frank Martin, Constantin Régamey, and Hermann Suter. Guest singers include Countermelody favorites Ileana Cotrubaș, Rachel Yakar, Hugues Cuénod, Edda Moser, and Gino Quilico; musical collaborators include Ernest Ansermet, Michel Corboz, Nino Sanzogno, John Pritchard, Armin Jordan, Hans Münch (brother of Charles), Colin Davis, Hans Vonk, and Jean Françaix, among others. Prepare to be surprised and delighted by this great singer, who ended his active singing career at the age of only 50 but who continued as a formative and beloved teacher well into his old age. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 00:44:51 - Introspection américaine - par : Emilie Munera - Dans son nouvel opéra, le compositeur américain Jake Heggie aborde l'époque de la guerre de Sécession dans une Amérique confédérée. Écoutons aussi des extraits du dernier album de la soprano Parveen Savart, qui mêle les mélodies de Debussy et celles d'un compositeur d'aujourd'hui : Arthur Lavandier. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:44:51 - Introspection américaine - par : Emilie Munera - Dans son nouvel opéra, le compositeur américain Jake Heggie aborde l'époque de la guerre de Sécession dans une Amérique confédérée. Écoutons aussi des extraits du dernier album de la soprano Parveen Savart, qui mêle les mélodies de Debussy et celles d'un compositeur d'aujourd'hui : Arthur Lavandier. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:44:51 - Introspection américaine - par : Emilie Munera - Dans son nouvel opéra, le compositeur américain Jake Heggie aborde l'époque de la guerre de Sécession dans une Amérique confédérée. Écoutons aussi des extraits du dernier album de la soprano Parveen Savart, qui mêle les mélodies de Debussy et celles d'un compositeur d'aujourd'hui : Arthur Lavandier. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 00:10:55 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 octobre 2025 - De La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont, cycle lumineux et contemplatif, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, aux harmonies envoûtantes, ce programme explore une écriture pianistique subtile et expressive, entre lyrisme intime et couleurs Impressionnistes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:55 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 octobre 2025 - De La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont, cycle lumineux et contemplatif, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, aux harmonies envoûtantes, ce programme explore une écriture pianistique subtile et expressive, entre lyrisme intime et couleurs Impressionnistes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A brand-new episode today inaugurating a series of episodes belatedly celebrating my birthday that will see us through to the end of the month. I have so many singers, composers, and topics in which I am interested and hope to devote full episodes to in the near future. This is the first of two episodes focusing on baritones (and a few bass-baritones) who have not yet received full Countermelody treatment. Among the singers included: Josef Metternich, Tom Krause, Walter Berry, Theodor Uppman (pictured), Erich Kunz, Charles Panzéra, Roland Hermann, Aubrey Pankey, Kostas Paskalis, Pavel Lisitsian, Gianni Maffeo, John Shirley-Quirk, and exemplary pop singers Scott Walker and David Allyn singing a wide range of music from art songs of Sibelius, Rachmaninov, Griffes, Diepenbrock, and Vaughan Williams, to mélodies by Ravel, Debussy, and Hahn, to Lieder by Schubert and Brahms, to operetta arias to opera scenes and arias by Leoncavallo, Verdi, and Manfred Gurlitt; to pop songs by Randy Newman and Rodgers and Hart. And that's just the tip of the iceberg: also teased are forthcoming episodes on arie antiche and the Polish-Swiss composer Constantin Regamey. Come to think of it, today's is an excellent introduction to the Countermelody podcast in all its range and scope. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 00:26:59 - Benjamin Biolay, auteur-compositeur-interprète - Le "disque bleu" qui sort ces jours-ci a deux faces, "Résidents" et "Voyageurs", à l'image d'un album à la fois apaisé et mélancolique où Benjamin Biolay fait entendre ses influences : Gainsbourg, Brassens, Jobim mais aussi son héritage de tromboniste classique formé au conservatoire de Lyon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Im Zuge seines 30-jährigen Jubiläums hat das Ensemble ein Album mit Werken von Debussy und Szymanowski veröffentlicht.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 01:28:28 - Relax ! du vendredi 17 octobre 2025 - par : Lionel Esparza - À l'occasion de la sortie du nouveau podcast Les Sagas Musicales , Frédéric Chopin s'invite à l'antenne de France Musique. Après avoir vu ceux qui l'ont influencé dans l'émission d'hier, écoutons maintenant les héritiers du compositeur, parmi lesquels Rachmaninov, Debussy ou encore Szymanowski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:28 - Relax ! du vendredi 17 octobre 2025 - par : Lionel Esparza - À l'occasion de la sortie du nouveau podcast Les Sagas Musicales , Frédéric Chopin s'invite à l'antenne de France Musique. Après avoir vu ceux qui l'ont influencé dans l'émission d'hier, écoutons maintenant les héritiers du compositeur, parmi lesquels Rachmaninov, Debussy ou encore Szymanowski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:43 - Disques de légende du mercredi 15 octobre 2025 - Père de l'Orchestre national de la Radiodiffusion française en 1934, devenu l'Orchestre national de France aujourd'hui, Désiré-Émile Inghelbrecht a fait de l'interprétation de Claude Debussy sa spécialité, lui qui l'a bien connu au début de sa carrière. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:43 - Disques de légende du mercredi 15 octobre 2025 - Père de l'Orchestre national de la Radiodiffusion française en 1934, devenu l'Orchestre national de France aujourd'hui, Désiré-Émile Inghelbrecht a fait de l'interprétation de Claude Debussy sa spécialité, lui qui l'a bien connu au début de sa carrière. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Six ans après Bleue, la chanteuse Keren Ann sort Paris Amour, un album dans lequel elle clame son amour pour la capitale.  « Je suis rentrée par la fêlure d'un monde qui m'a eue à l'usure. » Il lui aura fallu six ans pour composer ce nouvel album Paris Amour. Six années pendant lesquelles l'autrice compositrice aura fait un pas de côté et aura travaillé pour le théâtre, composé un opéra, fait des concerts avec le quatuor Debussy.  Je suis méticuleuse dans le son, je veux que la fréquence que je recherche dans l'album, soit la bonne. En neuf titres et trente-trois minutes, elle rend hommage à Paris, sa ville d'adoption et chante l'éloge de l'amour, mais parle également du deuil et de la guerre.  Issue d'une famille multiculturelle et métissée, Keren Ann est née en 1974 à Césarée en Israël.  Elle a vécu en Israël et aux Pays-Bas jusqu'à ses onze ans, puis sa famille s'installe à Paris, où elle apprend le français grâce aux chansons de Gainsbourg, de Françoise Hardy ou de Bourvil. Elle écrit ses premières chansons avec l'aide de dictionnaires de traduction.  Son premier album, La Vie de Luka Philipsen, coécrit avec Benjamin Biolay est sorti en 2000. En 2002, sort La disparition. Son troisième album, entièrement écrit en anglais, Not Going Anywhere, sort en  2003. Elle est nommée en 2004 aux Victoires de la Musique dans la catégorie artiste féminine de l'année. Dans ses albums, elle écrit en français ou en anglais, « deux langues qui m'intriguent, qui sont pour moi intéressantes dans l'écriture sans fin. J'aime le fait de comprendre différentes sonorités, différentes langues. Il y a une manière à travers les langues d'entendre les choses ».  Elle joue du piano, de la clarinette et de la guitare et écrit des chansons comme des « récits ». À lire aussiKeren Ann : « Paris Amour », un album solaire malgré les échos de la guerre Invitée : La chanteuse Keren Ann pour la sortie de son neuvième album studio Paris Amour. Programmation musicale :  Paris Amour.  Comme si la mer se divisait.  Expérience étrange de l'inégal.    Et la chanson Jardin d'hiver qu'elle a écrite et composée avec Benjamin Biolay, pour Henri Salvador.    

Six ans après Bleue, la chanteuse Keren Ann sort Paris Amour, un album dans lequel elle clame son amour pour la capitale.  « Je suis rentrée par la fêlure d'un monde qui m'a eue à l'usure. » Il lui aura fallu six ans pour composer ce nouvel album Paris Amour. Six années pendant lesquelles l'autrice compositrice aura fait un pas de côté et aura travaillé pour le théâtre, composé un opéra, fait des concerts avec le quatuor Debussy.  Je suis méticuleuse dans le son, je veux que la fréquence que je recherche dans l'album, soit la bonne. En neuf titres et trente-trois minutes, elle rend hommage à Paris, sa ville d'adoption et chante l'éloge de l'amour, mais parle également du deuil et de la guerre.  Issue d'une famille multiculturelle et métissée, Keren Ann est née en 1974 à Césarée en Israël.  Elle a vécu en Israël et aux Pays-Bas jusqu'à ses onze ans, puis sa famille s'installe à Paris, où elle apprend le français grâce aux chansons de Gainsbourg, de Françoise Hardy ou de Bourvil. Elle écrit ses premières chansons avec l'aide de dictionnaires de traduction.  Son premier album, La Vie de Luka Philipsen, coécrit avec Benjamin Biolay est sorti en 2000. En 2002, sort La disparition. Son troisième album, entièrement écrit en anglais, Not Going Anywhere, sort en  2003. Elle est nommée en 2004 aux Victoires de la Musique dans la catégorie artiste féminine de l'année. Dans ses albums, elle écrit en français ou en anglais, « deux langues qui m'intriguent, qui sont pour moi intéressantes dans l'écriture sans fin. J'aime le fait de comprendre différentes sonorités, différentes langues. Il y a une manière à travers les langues d'entendre les choses ».  Elle joue du piano, de la clarinette et de la guitare et écrit des chansons comme des « récits ». À lire aussiKeren Ann : « Paris Amour », un album solaire malgré les échos de la guerre Invitée : La chanteuse Keren Ann pour la sortie de son neuvième album studio Paris Amour. Programmation musicale :  Paris Amour.  Comme si la mer se divisait.  Expérience étrange de l'inégal.    Et la chanson Jardin d'hiver qu'elle a écrite et composée avec Benjamin Biolay, pour Henri Salvador.    

Claude Debussy (1862-1918) - Quartetto per archi in sol minore, op. 10, L 911.      Animé et très décidé 2.      Assez vif et très rythmé 6:043.      Andantino, doucement espressi  9:514.      Très modéré 16:23Alban Berg Quartet Gerhard Schulz, violinoGünter Pichler, violinoThomas Kakuska, viola Valentin Erben, violoncello

durée : 01:00:07 - Keren Ann, auteure-compositrice-interprète - par : Priscille Lafitte - Figure de la chanson française et du "song-writing", Keren Ann a le goût des couleurs automnales et vives : Horowitz dans le 3e concerto de Rachmaninov, la 5e symphonie de Prokofiev, Käbi Laretei dans un prélude de Chopin, le quatuor Debussy dans Dvorak... sans oublier Anat Cohen à la clarinette ! - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:27 - En pistes ! du vendredi 10 octobre 2025 - par : Emilie Munera - Deux orchestres pour un programme contrasté à découvrir aujourd'hui dans En Pistes. Nous écouterons le Stabat Mater de Cansino et l'Espagne rêvée des compositeurs français Ravel, Ibert et Debussy. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:27 - En pistes ! du vendredi 10 octobre 2025 - par : Emilie Munera - Deux orchestres pour un programme contrasté à découvrir aujourd'hui dans En Pistes. Nous écouterons le Stabat Mater de Cansino et l'Espagne rêvée des compositeurs français Ravel, Ibert et Debussy. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

De faux reportages touristiques sur des villages alsaciens. Depuis plusieurs mois, différents sites internet comme News Of Marseille, Le Caucase ou Drôme Montagne publient de faux reportages. Produits par des intelligences artificielles, ils présentent des descriptions inventées ou inexactes de communes comme Riquewihr, Eguisheim ou Obernai. Les textes sont signés de faux auteurs et accompagnés d'images générées ou détournées. Certains articles contiennent d'importantes erreurs : restaurants imaginaires, événements fictifs ou paysages modifiés, comme Riquewihr traversé par un fleuve ou Mittelbergheim présenté avec un donjon imaginaire. Les élus et offices de tourisme appellent à la vigilance. 24 millions d'animaux tués pour Colmar depuis 2020. C'est ce que dénonce l'association L214 dans un récent communiqué. Demain, l'association se mobilise pour appeler le maire et les candidats aux élections municipales de 2026 à s'engager en faveur des animaux. Depuis le début du mandat municipal de 2020, les animaux tués pour la consommation alimentaire de la Ville se compteraient en dizaine de millions. Pour alerter les passants, l'association fera défiler en temps réel le nombre d'animaux tués grâce à un compteur humain. Cela se déroulera rue des Clés, de 14h à 16h30. A Colmar toujours, les travaux rue Weckerlin se poursuivent. Entre la place Debussy et la rue d'Ostheim, la deuxième tranche des travaux commence. La première, démarrée en juillet, concernait la réalisation de deux puits d'infiltration et d'une tranchée drainante ainsi que le renouvellement des réseaux et des branchements des eaux pluviales. Le chantier va maintenant s'intéresser à la réfection totale de la VOIRIE . La fin des travaux est programmée à la fin de l'année, sans date précise. Nouveau décor pour Les Confitures du Climont ! Depuis le 12 septembre dernier, l'entreprise familiale a quitté ses locaux de Ranrupt pour s'installer dans un bâtiment flambant neuf, construit à Maisonsgoutte. Ce dernier, spacieux de 1 000 m², accueille aussi un musée de la confiture. Une première en France. Perrine Hilberer, gérante des Confitures du Climont, revient sur ce déménagement. Ce déménagement offrira aussi une meilleure ergonomie aux salariés de l'entreprise. Pour en savoir plus, un week-end inaugural est organisé ce samedi et dimanche, de 10h à 18h. Des visites seront proposées toutes les heures et des jeux sauront ravir petits et grands. Renseignements et inscriptions via la page Facebook Les Confitures du Climont. La Journée régionale de collecte du film amateur en Alsace aura lieu demain. Le Pôle média-culture Edmond-Gerrer à Colmar sera l'un des dix points de collecte régionaux de films amateurs, à l'occasion de cette 8ème édition. D'autres points de collecte sont à retrouver à Wissembourg, Reichshoffen, Saverne, Strasbourg, Andlau, Benfeld, Thann, Mulhouse et Blotzheim. Chez soi, en voyage, au travail ou pendant ses loisirs, que vous soyez une association, une entreprise, une collectivité, un particulier, toutes les images sont les bienvenues. La collecte concerne les films sur pellicules mais également les bandes magnétiques.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chanteuse et romancière, Alissa Wenz publie «Le Désir dans la cage», une biographie de Mel Bonis et voit paraître son deuxième album Voleuse. Dans son quatrième livre, elle conte la vie de la compositrice Mel Bonis, une contemporaine de Debussy et Satie, dont la partition a été effacée par les hommes, un drôle d'oiseau dont Alissa Wenz a exploré la cage pour l'aider à prendre un nouvel envol dans un récit romantique, exaltant et mélancolique. L'écrivaine Alissa Wenz était l'invitée de Marjorie Bertin.  «Le désir dans la cage» est disponible aux éditions Les avrils.   ► Chronique Continent'art Olivier Rogez nous emmène dans le « swinging Addis » des années 1960-1970.    ► Playlist du jour - Alissa Wenz - J'ai tellement. - Queen Rima - Bad Man.

Chanteuse et romancière, Alissa Wenz publie «Le Désir dans la cage», une biographie de Mel Bonis et voit paraître son deuxième album Voleuse. Dans son quatrième livre, elle conte la vie de la compositrice Mel Bonis, une contemporaine de Debussy et Satie, dont la partition a été effacée par les hommes, un drôle d'oiseau dont Alissa Wenz a exploré la cage pour l'aider à prendre un nouvel envol dans un récit romantique, exaltant et mélancolique. L'écrivaine Alissa Wenz était l'invitée de Marjorie Bertin.  «Le désir dans la cage» est disponible aux éditions Les avrils.   ► Chronique Continent'art Olivier Rogez nous emmène dans le « swinging Addis » des années 1960-1970.    ► Playlist du jour - Alissa Wenz - J'ai tellement. - Queen Rima - Bad Man.

C'est l'œuvre d'Henri Dutilleux, « Ainsi la nuit » qui est, tout naturellement, au cœur de cet album conçu comme un véritable parcours à travers plusieurs siècles de musique française. Un parcours qui débute, de façon aussi surprenante qu'enthousiasmante avec Rameau, dont Thomas Duran a eu l'heureuse idée d'arranger pour quatuor des pièces orchestrales ou destinées au clavecin. Ravel, Debussy (dont David Gaillard a réalisé une autre remarquable transcription du Clair de lune) et la compositrice franco-suisse Claire-Mélanie Sinnhuber complètent cette fascinante mise en perspective. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Engagé comme professeur de musique auprès de Nadejda von Meck avant de gagner la Villa Médicis en qualité de lauréat du Prix de Rome, Claude Debussy aura connu une jeunesse voyageuse et riche d'impressions. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Engagé comme professeur de musique auprès de Nadejda von Meck avant de gagner la Villa Médicis en qualité de lauréat du Prix de Rome, Claude Debussy aura connu une jeunesse voyageuse et riche d'impressions. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Sociedad Filarmónica Ferrolana (SFF) ha dado a conocer su programación de conciertos para la temporada 2025-26, que arrancará el 10 de octubre en el Auditorio de Ferrol con la Real Filharmonía de Galicia, en el marco de su 30º aniversario. La temporada número 77 incluirá música clásica, barroca y contemporánea, con obras de Beethoven, Tchaikovski, Brahms, Chopin, Debussy, Manuel de Falla, Monteverdi o Vivaldi, y conciertos exclusivos en Ferrol de artistas como el dúo barroco Gli Incogniti, Ensemble Favola D’Argo o el pianista y compositor vigués Miguel Matamoro. También destacan actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Galicia, con solistas internacionales y estrenos de compositores contemporáneos. Hoy, Araceli Torres nos lo contó en Radio Voz, explicando los detalles de la temporada y su apuesta por acercar a Ferrol lo mejor de la música de Galicia y del panorama internacional, a precios accesibles y para todos los públicos. La SFF mantiene su tradición de ofrecer cultura musical de calidad en Ferrolterra desde 1949.

Chopin był wizjonerem. Ale co to właściwie znaczy? Gdzie w jego twórczości należy szukać dowodów, że przewidział przyszłość muzyki? A może jej nie przewidział, tylko ją świadomie kształtował? Wpływ Chopina na takich twórców jak Skriabin, Fauré czy Debussy jest dobrze znany. Ale na nich ta lista się nie kończy. Zapraszam na trzecią część Chopinowskiej trylogii i na spotkanie z utworem, który połączy wszystkie trzy wymiary, o których mówiliśmy w Szafie przez cały wrzesień w ramach przygotowań do XIX Konkursu Chopinowskiego.* Uwaga! Pomyłka na początku: Chodzi oczywiście o „Etiudę dis-moll op. 8 nr 12” Skriabina, a nie – jak powiedziałem – „Des-dur” (nadmiar Chopina oczywisty). Podcast powstał dzięki ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mecenasom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Szafy Melomana. Jeśli chcesz stać się jednym z nich i wspierać pierwszy polski podcast o muzyce klasycznej, odwiedź mój profil w serwisie ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patronite.pl⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Jeśli odcinek Ci się podobał, postaw mi wirtualną kawę! Bez niej pracować nad audycjami nie sposób! Zrobisz to w serwisie Buycoffee.to.Szafa Melomana to pierwszy polski podcast o muzyce klasycznej, tworzony przez dziennikarza Mateusza Ciupkę. To fascynujące historie kompozytorów, wykonawców i utworów, zawsze wzbogacone o liczne konteksty historyczne i kulturowe. Nowe odcinki w co drugi piątek na popularnych platformach podcastowych.Mateusz Ciupka – publicysta muzyczny, autor Szafy Melomana, pierwszego polskiego niezależnego podcastu o muzyce klasycznej, redaktor w magazynie ⁠⁠⁠⁠⁠Ruch Muzyczny⁠⁠⁠⁠⁠. Pracował w Operze Krakowskiej, współpracował m.in. z Krakowskim Biurem Festiwalowym, Filharmonią Narodową i Filharmonią Śląską, publikował w „Ruchu Muzycznym”, „Dwutygodniku” i magazynie „Glissando”. Przeprowadził rozmowy m.in. z Garrickiem Ohlssonem, Masaakim Suzukim, Ermonelą Jaho i Giovannim Antoninim. Jest autorem Małej Monografii Romualda Twardowskiego, wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 2023 roku. Mieszka i pracuje w Pradze, w Czechach.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Jed discusses Martin Jones' complete Debussy piano music cycle on Nimbus.Link to recordings: https://www.prestomusic.com/classical/products/7961023--debussy-complete-piano-music?srsltid=AfmBOopkhy9q8dyyUowlAshDW8DXwGTyp91S-5Dqf2XRm72pz6TEF7KD

The next Tuesday Concert with The Florida Orchestra explores the power and mystery of the sea. Chelsea Gallo conducts a program that includes Debussy's La Mer and a moment from Britten's Four Sea Interludes, along with Garth Neustadter's multimedia work Seaborne, featuring The Percussion Collective.

durée : 01:28:10 - Stephen Kovacevich, un idéal du son et de l'interprétation - par : Aurélie Moreau - Stephen Kovacevich, immense pianiste qui met en valeur le grand répertoire par son érudition, son jeu très inspiré, sa sonorité riche et profonde, est aussi très ouvert à la musique de notre temps. Aujourd'hui : Brahms, Beethoven, Prokofiev et Debussy. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

He reached the top of the corporate world -- and then gave it up to become a writer, with books that probed our deepest questions, and influenced millions of people. Gurcharan Das joins Amit Varma in episode 425 of The Seen and the Unseen to discuss his life and learnings. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.)   Also check out: 1. Gurcharan Das on Amazon, Wikipedia, Twitter, LinkedIn, Times of India and his own website. 2. Another Sort of Freedom -- Gurcharan Das. 3. India Unbound -- Gurcharan Das. 4. The Difficulty of Being Good -- Gurcharan Das. 5. Kama: The Riddle of Desire -- Gurcharan Das. 6. Three Plays: Larins Sahib, Mira, 9 Jakhoo Hill -- Gurcharan Das. 7. A Fine Family -- Gurcharan Das. 8. The Elephant Paradigm -- Gurcharan Das. 9. India Grows At Night -- Gurcharan Das. 10. The Dilemma of an Indian Liberal -- Gurcharan Das. 11. The Yoga Sutras of Patanjali. 12. Rashomon -- Akira Kurosawa. 13. Toba Tek Singh -- Sadat Hasan Manto. 14. Imagined Communities -- Benedict Anderson. 15. A Treatise of Human Nature -- David Hume. 16. Tales from the Kathasaritsagara -- Soma Deva (translated by Arshia Sattar). 17. What These Labels Mean -- Episode 107 of Everything is Everything. 18. Economic Facts and Fallacies -- Thomas Sowell. 19. The Forgotten Man: A New History of the Great Depression -- Amity Shlaes. 20. In Search of Lost Time -- Marcel Proust. 21. Anna Karenina -- Leo Tolstoy. 22. War and Peace -- Leo Tolstoy. 23. Pedro Páramo -- Juan Rulfo. 24. Don Quixote -- Miguel De Cervantes. 25. The Great Books of the Western World -- Edited by Mortimer J Adler. 26. The Double 'Thank You' Moment -- John Stossel. 27. From Imperial to Adaptive Firms -- Episode 37 of Everything is Everything. 28. The Life and Times of Montek Singh Ahluwalia — Episode 285 of The Seen and the Unseen. 29. The Nature of the Firm -- Ronald Coase. 30. The Reformers — Episode 28 of Everything is Everything. 31. The Importance of the 1991 Reforms — Episode 237 of The Seen and the Unseen (w Shruti Rajagopalan and Ajay Shah). 32. The Life and Times of Montek Singh Ahluwalia — Episode 285 of The Seen and the Unseen. 33. The Forgotten Greatness of PV Narasimha Rao — Episode 283 of The Seen and the Unseen (w Vinay Sitapati). 34. Naushad Forbes Wants to Fix India — Episode 282 of The Seen and the Unseen. 35. The 1991 Project. 36. The Future of War -- Episode 112 of Everything is Everything. 37. Perpetual Peace -- Immanuel Kant. 38. The Bhagawad Gita. 39. Four Quartets -- TS Eliot. 40. Walden -- Henry David Thoreau. 41. Essays on the Gita -- Sri Aurobindo. 42. Sri Bhagavadgita Rahasya -- Bal Gangadhar Tilak. 43. Many Threads of Hinduism -- Bankim Chandra Chattopadhyaya. 44. Bourgeois Dignity -- Deirdre McCloskey. 45. The Makropulos Case -- Karel Capek. 46. The Makropulos case: reflections on the tedium of immortality -- Bernard Williams. 47. Don't Punish Victimless Crimes -- Episode 73 of Everything is Everything. 48. The Mahabharata. 48. Plato, Aristotle and Karl Marx. 49. Charulata -- Satyajit Ray. 50. The Apu Trilogy -- Satyajit Ray. 51. The Calcutta Trilogy -- Satyajit Ray. 52. Shatranj ke Khiladi -- Satyajit Ray. 53. Duvidha -- Mani Kaul. 54. Cinema Paradiso -- Giuseppe Tornatore. 55. Amarcord -- Federico Fellini. 56. Stolen Kisses -- François Truffaut. 57. Last Year at Marienbad -- Alain Resnais. 58. The Garden of the Finzi-Continis -- Vittorio De Sica. 59. The Prince -- Niccolò Machiavelli. 60. The Leopard -- Giuseppe Tomasi Di Lampedusa. 61. The Leopard -- Luchino Visconti. 62. Mozart, Bach, Chopin, Debussy, Kishori Amonkar and Mallikarjun Mansur on Spotify. 63. The plays of Anton Chekhov. 64. The short stories of Anton Chekhov. 65. Four Major Plays -- Federico García Lorca. 66. The Great Gatsby -- F Scott Fitzgerald. 67. Waiting for Godot -- Samuel Beckett. 68. Madame Bovary -- Gustave Flaubert. 69. The Brothers Karamazov -- Fyodor Dostoevsky. 70. The Stranger -- Albert Camus. 71. The Black Paintings -- Francisco Goya. 72. The Light in Winter -- Episode 97 of Everything is Everything. 73. Virasat-e-Khalsa. This episode is sponsored by CTQ Compounds. Check out The Daily Reader and FutureStack. Use the code UNSEEN for Rs 2500 off. Amit Varma and Ajay Shah have launched a new course called Life Lessons, which aims to be a launchpad towards learning essential life skills all of you need. For more details, and to sign up, click here. Amit and Ajay also bring out a weekly YouTube show, Everything is Everything. Have you watched it yet? You must! And have you read Amit's newsletter? Subscribe right away to The India Uncut Newsletter! It's free! Also check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. Episode art: ‘Two Birds' by Simahina.

This Day in Legal History: Personal Responsibility and Work Opportunity Reconciliation ActOn August 22, 1996, President Bill Clinton signed the Personal Responsibility and Work Opportunity Reconciliation Act into law, reshaping the American welfare system in ways that continue to spark debate. Billed as a way to "end welfare as we know it," the law imposed strict work requirements on recipients and introduced a five-year lifetime limit on federal benefits, regardless of economic conditions. The legislation replaced Aid to Families with Dependent Children (AFDC) with Temporary Assistance for Needy Families (TANF), transforming a federal entitlement into a state-administered block grant system.Supporters of the reform hailed it as a bipartisan success, encouraging employment and reducing long-term dependency. But critics argue that the law eroded the social safety net and punished the poor, particularly single mothers and children, by prioritizing ideological goals over economic realities. States were given broad discretion in how to allocate funds, leading to uneven access and accountability. Many used their new flexibility not to expand support systems but to restrict eligibility and reduce caseloads, often with little evidence of improved outcomes.The law also failed to account for structural barriers to employment—such as childcare shortages, low wages, and racial discrimination—leaving many without support when they failed to meet work requirements. Moreover, the block grant's fixed funding has not kept pace with inflation or need, effectively shrinking welfare over time. While welfare rolls dropped sharply in the years following the reform, poverty did not—suggesting that many were simply pushed out of the system rather than lifted out of hardship. The 1996 law codified a narrative of moral failing over structural inequality, framing poverty as a matter of personal irresponsibility rather than systemic dysfunction.A federal judge ordered an immediate halt to new construction at the controversial "Alligator Alcatraz" migrant detention center in Florida's Everglades. The facility, championed by Donald Trump and Ron DeSantis, was barred from accepting new detainees and required to dismantle supporting infrastructure—including generators, waste systems, fencing, and lighting—within 60 days. The ruling, issued by U.S. District Judge Kathleen Williams, sided with environmental groups who argued the project violated federal, state, and local environmental laws.The detention center, estimated to cost $450 million annually and house up to 5,000 detainees, had drawn backlash for its location in a fragile wetland ecosystem populated by endangered species. Environmental advocates and some local leaders had long criticized the plan, noting it conflicted with decades of political pledges to protect and restore the Everglades. The Department of Homeland Security had tapped FEMA funds to support the project, raising additional controversy over funding priorities.In her ruling, Judge Williams emphasized that the project ran counter to longstanding legislative commitments to environmental protection. Florida has already filed an appeal, but environmental groups hailed the decision as a critical victory. Despite mounting opposition, Trump dismissed ecological concerns and reaffirmed his intent to replicate the model nationally as part of his broader immigration crackdown.Judge orders halt to new construction at 'Alligator Alcatraz' detention center | ReutersAlligator Alcatraz Expansion Blocked for Harm to Environment (1)California Governor Gavin Newsom signed a pair of redistricting bills designed to redraw congressional districts in favor of Democrats—part of an aggressive political response to a newly passed gerrymandered map in Texas. Both states are now embroiled in legal and constitutional battles, as Republicans and Democrats seek to lock in partisan advantages ahead of the 2026 midterm elections. Newsom also set a special statewide election for November 4, asking voters to approve the new map. If passed, it could flip up to five Republican-held House seats and secure four Democratic-leaning swing districts.California's strategy sidesteps its voter-created independent redistricting commission, which has been enshrined in the state constitution since 2010 to prevent political interference. Because of that, lawmakers are now required to get voter approval to implement their plan—creating a high-stakes ballot measure, Proposition 50. Republicans and good-government advocates, including Arnold Schwarzenegger and Charles Munger Jr., have vowed to fight the plan in court and on the ballot. A pending GOP lawsuit argues the legislature violated the state's 30-day waiting period for new bills, pushing through the redistricting effort without proper transparency.In Texas, the Republican-controlled legislature approved a new congressional map at the urging of President Trump, hoping to maintain a narrow House majority. Voting rights groups immediately challenged the plan, claiming it violates Section 2 of the Voting Rights Act by racially diluting Black and Latino voting power. The case will be heard by a federal three-judge panel in El Paso, with a likely fast track to the U.S. Supreme Court. Texas Republicans, including Governor Greg Abbott, deny any racial bias and argue the map reflects demographic shifts and Republican gains among minority voters.This escalating redistricting clash highlights the legal vulnerability of U.S. voting systems when partisan manipulation goes unchecked. Though the Supreme Court ruled in 2019 that federal courts cannot weigh in on partisan gerrymandering, racial gerrymandering remains justiciable under the Voting Rights Act. Meanwhile, California Democrats are relying on voter sentiment—and Trump's unpopularity in the state—to justify a temporary abandonment of anti-gerrymandering principles.Explainer: The legal battles over redistricting in Texas and California | ReutersNewsom Signs California Redistricting Plan to Counter Texas Republicans - The New York TimesA federal judge ruled that Alina Habba, President Trump's controversial appointee as interim U.S. Attorney for the District of New Jersey, had no legal authority to hold the office after her temporary term expired. U.S. District Judge Matthew Brann found that the Trump administration violated federal law by firing Habba's court-selected successor, Desiree Grace, and then using a series of procedural maneuvers to reinstall Habba. These included appointing her as “special attorney,” then naming her first assistant U.S. attorney to invoke the Federal Vacancies Reform Act.Brann concluded that Habba was unlawfully performing the duties of U.S. Attorney as of July 1 and that her actions from that point forward “may be declared void.” The ruling blocks her from overseeing or participating in criminal cases, and it extends to prosecutors operating under her supervision. The judge criticized the administration's strategy as an attempt to bypass Senate confirmation entirely by exploiting loopholes in temporary appointment rules, warning that this interpretation could let the executive branch install preferred prosecutors indefinitely.The Trump-appointed Attorney General, Pam Bondi, vowed to appeal, and Brann stayed his ruling pending the outcome. Still, the decision casts a shadow over prosecutions under Habba's leadership, and some courts in New Jersey have already paused proceedings. Brann also rejected the idea that firing interim appointees before their terms expire could justify continual reappointments without oversight.Defense attorneys in the case that triggered the ruling argued that the executive branch cannot sidestep a process designed to check prosecutorial power through judicial or Senate involvement. Though the judge refused to throw out defendant Cesar Pina's indictment—since the investigation began before Habba's unlawful tenure—the ruling reinforces that prosecutorial authority must be rooted in lawful appointment.Alina Habba Blocked From Handling Cases in Rebuke to Trump (3)This week's closing theme is by Claude Debussy.This week's closing theme comes from Debussy, born on August 22, 1862—an apt choice as we mark the anniversary of his birth. Debussy was a revolutionary figure in Western music, often associated with Impressionism, though he rejected the label. He sought to break from the rigid structures of the Germanic tradition, instead favoring color, atmosphere, and suggestion over clear-cut form and resolution. His music evokes shifting light, fluid motion, and emotional ambiguity—more akin to poetry or painting than to classical architecture.One of his early works, Rêverie, composed in the 1890s, offers a glimpse into the world he would come to define. The title means “daydream,” and the piece unfolds with a gentle, unhurried lyricism that floats outside of time. Though simple in construction, it is harmonically rich and emotionally resonant—hinting at the innovations to come in Clair de Lune, Prélude à l'après-midi d'un faune, and Pelléas et Mélisande.Rêverie was one of Debussy's first pieces to gain public attention, though he later dismissed it as “a piece for salon use.” Listeners have disagreed ever since. Its introspective tone and delicate touch make it a lasting favorite among pianists and audiences alike. It feels like a whisper—never urgent, never insistent, always inviting. In that sense, it's a fitting farewell for the week: contemplative, unresolved, and open to interpretation.Without further ado, Claude Debussy's Rêverie enjoy! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.minimumcomp.com/subscribe

“And then his youngest daughter, who's six years old, comes up, and she's into gymnastics and she's kind of cartwheeling around the room while everyone else is playing. And then, ‘All right, she's going to play you a song.' And she comes up, and she's all full of beans, and then she sits down and she plays the most somber Debussy song. And it was, like, there was so much soul in what she played for a six-year-old. I'm like, ‘whoa!' Like, the amount of depth in what she did was, like, whoa! ‘You are, like, a wise young girl.' That's an old soul. And I looked at him, and he's crying. And then at the end of this evening, we again get to talking about AI, and he was asking, this comes full circle, this is the reason I bring this story up, is he's invested heavily in various different AI projects. And one of them is this company that's gonna be, like, a prompt and then it makes music. And he said, ‘Well, you know it's cool, but are you not worried about AI, like, taking you out?' And I was like, ‘Well, do you think I should be? You probably know better than me.' And he said, ‘Well, you know, AI can do exactly what she just did, just so you know, like right now, I could get AI to play that song and it can play it perfectly.' I was like, ‘Yeah, but would it make you cry?'" – Stephen Ridley This is the 300th episode of Audio Branding: The Hidden Gem of Marketing, and my conversation with international pianist and founder of the Ridley Academy, Stephen Ridley, continues as we discuss why Stephen prefers live performances to studio recordings, the school he's now running to help others find their own passion for music, and the one song he's vowed to never play on the piano. As always, if you have questions for my guest, you're welcome to reach out through the links in the show notes. If you have questions for me, visit audiobrandingpodcast.com, where you'll find a lot of ways to get in touch. Plus, subscribing to the newsletter will let you know when the new podcasts are available, along with other interesting bits of audio-related news. And if you're getting some value from listening, the best ways to show your support are to share this podcast with a friend and leave an honest review. Both those things really help, and I'd love to feature your review on future podcasts. You can leave one either in written or in voice format from the podcast's main page. I would so appreciate that. (0:00:01) - The Future of Creativity and AIThe second half of our conversation picks up with Stephen's illuminating discussion of AI with a billionaire tech investor, and where he sees AI leading us in the future. “There are a lot of things in life where we don't necessarily need to put ourselves into it,” he explains. “They don't require our imagination, creativity, any spiritual anything. Those things probably can be replaced by AI.” We discuss AI's limitations as a way of conveying emotion, and where the new economy might lead us once machines are handling the busy work. “I actually think the future economy will be heavily into creativity, and into art,” Stephen adds, “since I think that's exactly where culture will go.”(0:07:16) – The Unique Power of Live EntertainmentStephen recalls his brief and unexpected foray into iTunes after discovering that a record label had uploaded his music without permission. “They're like, ‘Okay, if you don't like it, sue us.' And obviously I wasn't in a position to do that, and they have all the money in the world,” he explains. “So I was like, ‘Okay, well, I can't do that, but what I can do is remove it. So I just removed it.” He talks about why, even though he's starting to return to social

Bandleader, educator, and improviser Brandee Younger plays the harp. But while she has classical training and knows her way around Ravel and Debussy, she has long been fascinated by harpists like Dorothy Ashby and Alice Coltrane, Black women who created new spaces for the harp in the worlds of jazz and pop.  Brandee Younger's new album is called Gadabout Season, and on it, she plays her own compositions, and plays them on Alice Coltrane's own harp. She and her trio play in-studio.Set list: 1. Gadabout Season 2. New Pinnacle 3. BBL

durée : 01:28:45 - Sabine Meyer, soliste et chambriste exceptionnelle - par : Aurélie Moreau - Pour son nouvel enregistrement du Concerto de Mozart dirigé par Giovanni Antonini, Sabine Meyer a choisi la clarinette de basset, instrument soliste initial (Digital, Alpha Classics). Au programme aujourd'hui, et Schubert, Krommer, Debussy, Milhaud… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Send us a textTracy stops by the show to discuss her latest release, Sky Too Wide. We talk about people pleasing, connect over a Helen Reddy song, 'You and Me Against the World', her reimagined song 'Jumping Bean', and so much more.*****Tracy Bonham is a classically trained violinist and pianist turned alternative singer-songwriter who rose to fame in 1996 with her twice GRAMMYTM nominated album, The Burdens of Being Upright (Island Records). This debut album cast Bonham into the global spotlight with MTV fame and major radio airplay with her #1 alternative chart-topping song Mother Mother, an anthem for disgruntled teenagers of all ages. While so many of her songs have been placed in film and tv throughout the decades, you might have most recently heard Mother Mother in Yellow Jackets season 1 episode 2.Over the past 27 years, Bonham's albums and live performances have shown what it is to be an ever- evolving artist. While Bonham sings, she moves from guitar to violin, from violin to piano, and back again. When playing live, her songs from the 90s blend and blur with stylistic changes that she has created over time making her entire repertoire make sense as an entire body of work. She plays the old and new material and even though the songs span thirty years they all continue to be equally relevant.Bonham will be joined by upright bassist Rene Hart (David Amram, James Hunter) and drummer Alvester Garnett (Regina Carter, Abbey Lincoln) and with her new material she connects to something deeper than ever, her true self. Most of the new songs are performed on the piano giving her the chance to lean back to what made her fall in love with music in the first place. Borrowing harmonic structures and beautiful melodies from her favorite classical romantic composers, Bonham stretches herself artistically to combine this rediscovered passion with her unique and quirky songwriting style to create musical alchemy. This purifying process most certainly acts as a vehicle for inner transformation for Bonham. "It's like going back to the spark I had as a very young musician, discovering the beauty of Ravel and DeBussy and reclaiming that spark and everything that has happened after that". Bonham speaks of her current line-up, "Playing with incredible jazz musicians like Rene and Alvester has opened my mind and is now giving me the support I have always needed to spread my wings and fly. I am really enjoying exploring the intersections and overlaps of where classical and jazz meet without excluding my alternative rock sensibilities. These dudes can rock too. The three of us playing together is definitely my happy place".******If you would like to contact the show about being a guest, please email us at Dauna@bettertopodcast.comUpcoming guests can be found: https://dmneedom.com/upcoming-guest Follow us on Social MediaInstagram: https://www.instagram.com/author_d.m.needom/Facebook: https://www.facebook.com/bettertopodcastwithdmneedomIntro and Outro music compliments of Fast Suzi©2025 Better To...Podcast with D. M. NeedomSupport the show

Today may be my final episode for Pride Month 2025, but it is most certainly not my final episode celebrating and affirming Pride and all our glorious forebears who preceded us! Today's episode is a belated birthday tribute to British tenor Peter Pears (22 June 1910 – 03 April 1986), most celebrated for his long-standing romantic and musical partnership with Benjamin Britten. However, as with my recent episode celebrating the artistry of Pierre Bernac apart from his performances of the music of Francis Poulenc, in today's episode, there is not a note of Britten's music to be heard. There is no question that Britten was a formative figure in Pears' artistic development, but throughout their lives together, he performed a wide range of music, from Pérotin to Lutosławski as an independent and enormously versatile artist. In this episode, I offer selections by Webern, Handel, Copland, Couperin, Stravinsky, Dowland, Tippett, Mozart, Holst, Bach, Copland, Berkeley, Schubert, Walton, Schütz, Debussy, Handel, Nordheim, Schumann, and David Bedford, among others, to offer a surprising portrait of this fascinating singer. Even if you have not (yet) acquired a taste for this (sometimes) controversial singer, I urge you to give it a listen, for not only does it present Pears in all his varieties, it also highlights his musical partnerships with Joan Sutherland, Sviatoslav Richter, Murray Perahia, Dennis Brain, Viola Tunnard, George Malcolm, Martha Mödl, Gré Brouwenstijn, Imogen Holst, and Noel Mewton-Wood (as well as a few clips with with his life-partner Britten at the piano). Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Andrés Amorós dedica un cuarto programa a este pianista ruso muy respetuoso con la labor de los compositores. Andrés Amorós dedica este programa a las interpretaciones que Sviatoslav Richter realizó de Brahms y Debussy. Se subraya la filosofía del pianista ruso, que se consideraba a sí mismo un mero ejecutor al servicio de la obra, mostrando un respeto absoluto por la partitura y el compositor, por encima de cualquier lucimiento personal. Esta actitud le diferencia de otros virtuosos y define su enfoque artístico. En su acercamiento a Johannes Brahms, Richter exhibía una afinidad particular, prefiriéndolo incluso a Schumann. Su interpretación del Scherzo del Concierto para piano nº 2 es un ejemplo de su fuerza controlada y su renuncia al sentimentalismo. Richter aborda a Brahms con la potencia y la hondura requeridas, pero siempre manteniendo una sobriedad y una fidelidad extremas al texto musical. La selección de Claude Debussy demuestra la enorme versatilidad del pianista. Richter era capaz de adaptarse a estilos muy diferentes, recreando las atmósferas y el color del impresionismo francés. Se escuchan fragmentos de Cloches à travers les feuilles y L'Isle Joyeuse, piezas en las que el pianista logra evocar el misterio y la alegría jubilosa con una claridad y una técnica prodigiosas, sin perder la esencia etérea de la música. Finalmente, se destaca la figura de Richter como un artista único y enigmático, alejado de los circuitos comerciales y de la autopromoción. Su dedicación a la música por encima de todo queda reflejada en anécdotas como la creación de su propio festival en un granero en Francia, buscando la acústica y el ambiente perfectos. Se le recuerda como un intérprete puro más que como una estrella del piano.

Attention Bach buffs, Shostakovich stans and Debussy devotees! Head over to Grant Park and you can catch free classical concerts all summer long. But this isn't just an exciting opportunity to revel in the music, it's a chance for up-and-coming orchestral musicians and singers to be a part of the action through the Festival String and Vocal Fellowship. Reset sits down with two fellowship participants: violinist Maria Gabriela Mendez Martinez and violist Joshua Thaver. We also hear from fellowship manager Amelia Sie. For a full archive of Reset interviews, head over to wbez.org/reset.

Continuing our exploration of queer pride in classical music, I bring you the great baryton-martin Pierre Bernac (1899 – 1979), known first and foremost as a creator of some of the most exquisite mélodies of his friend and musical partner Francis Poulenc. Later Bernac became renowned as the exemplar of style and taste in the interpretation of French art song. In this episode, however, I wanted to explore his contribution as a singer of the music of composers other than Poulenc. I had already found some great orchestral song cycles by André Jolivet and Louis Beydts, as well as a sublimely anachronistic recording of a Bach cantata, but just yesterday I came upon a series of rare recordings that Bernac made in 1935 for the Ultraphone label. These include songs by Debussy and Hahn accompanied by pianists Jean Doyen and Boris Golschmann (who was the brother of the conductor Vladimir Golschmann, and whose tragic story I relate), as well as an earlier (and even more exquisite) recording of Chausson's “Le colibri.” But perhaps the crown jewels among these early records were two duets with the exquisite French-Algerian soprano Leïla Ben Sedira which won the Grand Prix du Disque in 1936. I have folded these deeply satisfying early recordings into the setlist that I had already partially assembled for a very special episode that I hope that you will enjoy! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

”Debussy's Musical Alchemy Through Water” by Grand Master Raul Passos, from the “Art” issue of the Rosicrucian Digest. In this podcast, Raul Passos discusses how famed composer Claude Debussy used water as both inspiration and symbolic substance in his music to dissolve traditional forms, evoke mystical and emotional depth, and bridge sound with the spiritual and subconscious realms. Running Time: 28:53 Podcast Copyright © 2025 Rosicrucian Order, AMORC. All Rights Reserved. https://1b42c19cdededc568f7a-da3de02c40b8b01b9925237888827896.ssl.cf5.rackcdn.com/Debussys_Musical_Alchemy.mp3

Debussy and Ravel are often described as the prototypical musical impressionists. It is often said that the two composers are the closest equivalents to the artistic world of Monet, Renoir, Pisarro, Degas, and others. But both Ravel and Debussy (like Monet for that matter), vehemently rejected the term Impressionism, and they both felt that they were striking out on their own individual paths in their msuic. That didn't stop the public and critics from constantly comparing the music of these two shining lights of French music, despite the fact that Ravel and Debussy are actually quite different. Comparing Ravel and Debussy is a bit like comparing Haydn and Mozart. At first glance, there are many similarities, but if you look and listen more closely, Ravel and Debussy(like Mozart and Haydn) had totally different approaches, goals, and styles. All of the constant comparisons and attempts at making the composers compete with each other had a real impact on Debussy and Ravel. Initially they were friends and mutual admirers of each others work, but they slowly drifted apart over time until they stopped speaking to each other altogether. We'll talk about this complicated personal relationship, as well as looking at these differences in their music, not from a critical standpoint, but from the perspective of bringing out what is so wonderfully unique about their music. We'll also talk about Ravel's arrangements of two Debussy's greatest orchestral works: his two piano arrangement of Debussy's Nocturnes, and his piano 4 hands arrangement of the legendary Prelude to the Afternoon of a Faun. Join us on another collaboration with G Henle Publishers! Recordings: Nocturnes Claudio Abbado with London Symphony Anne Shasby, Richard McMahon, Piano Prelude to the Afternoon of a Faun Ravel arrangement: Jean-Pierre Armengaud and Olivier Chauzu Debussy Arrangement: Charles Badami and Anthony Olson