Podcasts about debussy

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Claude Debussy (1862-1918) - Sonata n. 2 in fa maggiore per flauto, viola e arpa, L 1451.      Pastorale - Lento, dolce rubato2.      Interlude - Tempo di minuetto (fa minore)3.      Finale - Allegro moderato ma risoluto Mario Ancillotti, flautoLorenzo Falconi, violaAlessia Luise, arpa

durée : 01:28:45 - Fazil Say, la créativité d'un interprète - par : Aurélie Moreau - Virtuose passionnant, le pianiste Fazil Say est aussi un brillant compositeur. Son jeu très engagé reflète sa forte personnalité par son intense expressivité. Au programme aujourd'hui : Mozart, Liszt, Prokofiev, Debussy, Bach, Say… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Jeremy Sams' personal recommendation from recordings of Debussy's Pelleas et Melisande.

durée : 01:28:29 - Relax ! du lundi 08 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Révélation du Concours Chopin 2005, le pianiste polonais Rafał Blechacz s'imposait alors avec un jeu d'une maîtrise éblouissante, remportant tous les prix. Derrière son allure réservée se cache un artiste visionnaire au son raffiné, capable aussi d'éclairer Bach, Mozart, Debussy ou Szymanowski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:29 - Relax ! du lundi 08 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Révélation du Concours Chopin 2005, le pianiste polonais Rafał Blechacz s'imposait alors avec un jeu d'une maîtrise éblouissante, remportant tous les prix. Derrière son allure réservée se cache un artiste visionnaire au son raffiné, capable aussi d'éclairer Bach, Mozart, Debussy ou Szymanowski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Melbourne based composer, arranger and Piano Accordian player Jo Abbott visited the Bent Notes Studio to chat about her musical development from Classical to Jazz inspired music.  Early in her musical education Jo discovered the beautiful French music from classical artists such as Debussy. This music has served as a basis for Jo’s more recent works blending French and Jazz music to develop the repertoire of her 5-piece ensemble – SANFONA. Sanfona will be touring Central Victoria (Bendigo,  Castlemaine, Ruffy, Bright) in late January – all the details, including a GoFundme campaign from the Sanfona website Hear Jo talk about her musical development and her joy of creating Sanfona, in this podcast from Bent Notes on JOY 94.9. Jo Abbott was guest of Bent Notes on Sunday December 7, 2025 Bent Notes – 2 hours of Jazz and Improvised Music – 7 o'clock every Sunday night JOY 94.9 – Out.Loud.Proud – Your Voice – Your Radio Station Support this podcast, Donate to JOY; Become a member The post French & Jazz Inspired Music from Jo Abbott’s Sanfona Ensemble appeared first on Bent Notes.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 02:28:11 - France Musique est à vous du samedi 29 novembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Ce samedi, place à l'Adagio de la rose de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, E.T. de Gaspar Claus, un fado de Mariza, ainsi que Debussy, Haendel, Ravel et bien d'autres encore pour accompagner votre week-end. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

In this deeply personal and refreshingly honest episode, hosts Zhitong Li and Phoebe Chen sit down with pianist and UCL Management Science student Kaito Mizukoshi for a conversation that flows between introspection, culture, and the unexpected rhythms of life with ADHD. Kaito opens up about receiving his ADHD diagnosis in London, years after growing up in Japan where the condition is often overlooked—or even quietly associated with success. He shares how this new understanding reshaped the way he studies, practices music, and takes care of himself, revealing the strategies, struggles, and surprising gifts that come with a restless mind. From five-hour piano practice sessions to battling distraction during coursework, from navigating UCL as an international student to finding connection across cultural gaps, Kaito reflects on identity, belonging, and the power of self-knowledge. The trio dive into stigma, romanticisation of mental health, friendship, and the small but meaningful ways we learn to work with—not against—our own nature. Set to the delicate beauty of Debussy performed by Kaito himself, this episode is an intimate look at how one student turns introspection into empowerment and transforms challenge into creativity. Credits: Date of episode recording: 2024-07-04 Duration: 00:40:58 Language of episode: english Presenter: Zhitong Li, Phoebe Chen Guests: Kaito Mizukoshi Producer: takoua jendoubi Podcast Owner: Takoua Jendoubi

Listen to music from American musicians, the harpist Ashley Jackson and the Oklahoma-based Cherokee singer and songwriter Ken Pomeroy. Both sets come from our Soundcheck series of live performances and interviews, available as a twice-weekly podcast, wherever you get podcasts. With her clever guitar playing and powerful stories, Oklahoma-based Cherokee singer and songwriter Ken Pomeroy draws on brutal honesty and the songwriting skills she has honed since she was 11 years old. She's already found herself on the big screen and small when her song “Wall of Death” made its way onto the Twisters soundtrack, while Hulu's Reservation Dogs featured her soul-mining gem, “Cicadas.” Pomeroy touches on her Native American heritage (mentioning coyotes – a troubling omen) and somewhat painful, personal past, as she plays songs from her 2025 album Cruel Joke (Rounder Records), in-studio.Ken Pomeroy Set list: 1. Stranger 2. Days Getting Darker 3. Flannel CowboyThen, listen to harpist, soloist, collaborator (Harlem Chamber Players), educator, and arranger Ashley Jackson as she presents music from her 2025 album called Take Me To The Water (Decca Records). In the American spiritual tradition, water is a powerful metaphor for freedom and for moving from this life to the next. Jackson's record takes listeners on a watery journey through works by Debussy, the jazz harpist Alice Coltrane, blues, and some classic spirituals. As Jackson declares in a statement about the record, ”Water is something that we all need. It sustains us, it gives us life. Take Me to the Water reminds us we have a choice: we can let water be the thing that divides us, or, it can allow us to come together through our shared humanity.” She plays some of her arrangements of spirituals on a sculpted maple harp, in-studio.Ashley Jackson's Set list: 1. River Jordan 2. Deep River II 3. Take Me to the Water I

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Jed recommends individual recordings for each one of Debussy's twelve Preludes Book I, picking twelve pianists without repeating a pianist. Here are links to listen to, to download, to stream or to purchase these performances:No. 1 Catherine Kautsky - https://music.apple.com/us/album/debussy-pr%C3%A9ludes-for-piano/905973751No. 2 Philippe Cassard - https://www.youtube.com/watch?v=QHIwKlPewVgNo. 3 Alfred Cortot – (1931 recording) https://www.youtube.com/watch?v=_ZVy_6T86bINo 4 Catherine Collard - https://www.prestomusic.com/classical/products/9592584--debussy-preludes-books-1-2?srsltid=AfmBOoqOKz2MWmGhobWiohTCz2e6tCSL7x7cUJlV3vlSd8xq6bEMnzjZNo 5 Livia Rev - https://www.ebay.com/itm/402637135496?hash=item5dbf0b1e88:g:RzcAAOSw3KZdGgswNo. 6 Ivan Moravec - https://www.youtube.com/watch?v=OoGAZxklQJINo. 7 Pascal Roge - https://www.youtube.com/watch?v=kgxsWjzaZ60No. 8 Jean-Yves Thibaudet - https://www.youtube.com/watch?v=R0e1bJ0gVV0No. 9 Nelson Freire - https://www.youtube.com/watch?v=QGP98I9pmvcNo. 10 Claudio Arrau - https://www.youtube.com/watch?v=z-Shy_JWQ8kNo. 11 Steven Spooner - https://www.youtube.com/watch?v=icu2ROCvUt8No. 12 Henriette Faure - https://www.youtube.com/watch?v=dyrIhbiLGIc&t=6s

durée : 00:03:56 - Quand Joe Hisaishi rencontre Antonio Vivaldi - par : Max Dozolme - Ses plus grands modèles sont Debussy et Mahler et pourtant Joe Hisaishi, le compositeur phare des films de Kitano et Miyazaki apprécie aussi beaucoup la musique baroque. Il a même arrangé une œuvre célèbre de Vivaldi pour un court-métrage méconnu du Studio Ghibli. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

durée : 01:28:28 - Le légendaire Quatuor à cordes Juilliard, de 1956 à 1993 - par : Aurélie Moreau - Au cœur du répertoire du Quatuor Juilliard : Beethoven qui "par la puissance de sa conception artistique a littéralement nourri tous les compositeurs qui sont venus après lui". (Diapason). Aujourd'hui: Schubert, Brahms, Schumann, Debussy, Beethoven… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:28:59 - France Musique est à vous du samedi 08 novembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Ce samedi, un programme mêlant Debussy, la soprano Nadine Sierra, Fauré, Scriabine, Bach, Rossini, ou encore Spohr. Également au programme : Samy Thiébault et du Fado. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Il y a du live à la folie LA de la Villette et ça nous fait bien plaisir ! Avant son badaboum du 20 novembre à Paris, le Normand Birrd fait escale aujourd'hui à Tsugi Radio avec ses machines et ses synthés pour nous présenter son premier album Takeoff. Je dis normand, mais Stefan Vogel est aussi américain, un peu italien, a vécu en Allemagne… il en résulte une sacrée envie de nous faire voir du pays, on ne va pas s'en plaindre. Birrd, c'est aussi un sacré curieux qui se balade, micro en bandoulière, pour capter les sons de son environnement. Il a ramené de la forêt du bocage normand des tonnes de matière qui se retrouve mêlée à ses nappes et ses beats. La mélodie c'est sans doute une tradition française depuis Fauré, Ravel et Debussy. Feraient-ils de la techno aujourd'hui tous ces artistes ? On est en droit de se poser la question. Ce qui est sûr c'est que Birrd est en train de se faire une jolie place sur la scène de techno mélodique française. La preuve aujourd'hui, en live, depuis le studio de la Tsugi Radio.

Send us a textMaestro, thank you for joining me. Before we dive into your music, I'd really like to hear about your beginnings. Could you tell us about your background?Of course. I was born in 1862, just outside Paris. My father was a baker—always kneading dough while humming—and my mother dabbled in piano. I remember sneaking into the living room to press the keys while she played. My first memories of music are not concerts or lessons, but the hum of the street, the ringing of church bells, and my mother's faint piano melodies. At seven, I began formal piano lessons, though I often daydreamed through them.Support the showThank you for experiencing Celebrate Creativity.

Claude Debussy entre au Conservatoire de Paris à seulement 10 ans, repéré malgré son parcours atypique. Élève dissipé mais génial, il s'impose peu à peu comme un compositeur à part, refusant les traditions. Son style se nourrit de peinture, de poésie et de voyages : il invente une musique libre, impressionniste, fondée sur les sensations. En 1890, Clair de Lune révèle son génie. Malgré les moqueries lors de la première de Pelléas et Mélisande en 1902, l'œuvre devient un pilier de la modernité musicale. Père d'une fille qu'il adore, Debussy est un homme complexe, sauvage et farouchement indépendant. Il compose jusqu'à ses derniers jours, rongé par le cancer. Mort en 1918, il laisse une œuvre magistrale, libre et intemporelle. Debussy, c'est le son d'un monde qui bascule. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:19 - Marc-André Dalbavie - par : Laurent Vilarem - La “French touch” est une notion chère à la pop mais elle existe également en musique contemporaine. Poursuivant l'héritage d'un Debussy, Marc-André Dalbavie en est l'un de ses plus éminents représentants. Dans la Meuse, le Festival Densités célèbre la musique improvisée de France et d'ailleurs. - réalisé par : Fanny Constans Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Swiss tenor Eric Tappy (19 May 1931 – 11 June 2024) excelled in so many different musical styles, eras, and genres, that when one considers his artistic achievement systematically, as a whole, one is positively stunned at all that he achieved, and that within a relatively short international career that extended barely 20 years. In addition, at the beginning of his career, his voice was that of a light lyric tenor, but gradually he came to sing heavier roles such as Idomeneo and Tito. The episode considers his biography and the trajectory of that career, touching upon his opera and concert work which ranged from early Baroque through contemporary. For the first ten years of his adult life, he worked as a teacher, gradually gaining enough exposure that he was able to fully devote himself to his singing career after he won several international singing competitions. Tappy is heard in the episode in concert work of Bach, Berlioz, Haydn, and contemporary Dutch composer Rudolf Escher; art songs by both Franz Schubert and Lili Boulanger; and operas by Monteverdi, Gounod, Mozart, and Debussy (his Pelléas was as legendary as his Monteverdi and Mozart impersonations). In addition, Tappy is heard in live and radio recordings of work by his fellow Swiss compatriots Arthur Honegger, Frank Martin, Constantin Régamey, and Hermann Suter. Guest singers include Countermelody favorites Ileana Cotrubaș, Rachel Yakar, Hugues Cuénod, Edda Moser, and Gino Quilico; musical collaborators include Ernest Ansermet, Michel Corboz, Nino Sanzogno, John Pritchard, Armin Jordan, Hans Münch (brother of Charles), Colin Davis, Hans Vonk, and Jean Françaix, among others. Prepare to be surprised and delighted by this great singer, who ended his active singing career at the age of only 50 but who continued as a formative and beloved teacher well into his old age. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 00:44:51 - Introspection américaine - par : Emilie Munera - Dans son nouvel opéra, le compositeur américain Jake Heggie aborde l'époque de la guerre de Sécession dans une Amérique confédérée. Écoutons aussi des extraits du dernier album de la soprano Parveen Savart, qui mêle les mélodies de Debussy et celles d'un compositeur d'aujourd'hui : Arthur Lavandier. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:44:51 - Introspection américaine - par : Emilie Munera - Dans son nouvel opéra, le compositeur américain Jake Heggie aborde l'époque de la guerre de Sécession dans une Amérique confédérée. Écoutons aussi des extraits du dernier album de la soprano Parveen Savart, qui mêle les mélodies de Debussy et celles d'un compositeur d'aujourd'hui : Arthur Lavandier. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:44:51 - Introspection américaine - par : Emilie Munera - Dans son nouvel opéra, le compositeur américain Jake Heggie aborde l'époque de la guerre de Sécession dans une Amérique confédérée. Écoutons aussi des extraits du dernier album de la soprano Parveen Savart, qui mêle les mélodies de Debussy et celles d'un compositeur d'aujourd'hui : Arthur Lavandier. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:55 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 octobre 2025 - De La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont, cycle lumineux et contemplatif, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, aux harmonies envoûtantes, ce programme explore une écriture pianistique subtile et expressive, entre lyrisme intime et couleurs Impressionnistes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:55 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 octobre 2025 - De La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont, cycle lumineux et contemplatif, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, aux harmonies envoûtantes, ce programme explore une écriture pianistique subtile et expressive, entre lyrisme intime et couleurs Impressionnistes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A brand-new episode today inaugurating a series of episodes belatedly celebrating my birthday that will see us through to the end of the month. I have so many singers, composers, and topics in which I am interested and hope to devote full episodes to in the near future. This is the first of two episodes focusing on baritones (and a few bass-baritones) who have not yet received full Countermelody treatment. Among the singers included: Josef Metternich, Tom Krause, Walter Berry, Theodor Uppman (pictured), Erich Kunz, Charles Panzéra, Roland Hermann, Aubrey Pankey, Kostas Paskalis, Pavel Lisitsian, Gianni Maffeo, John Shirley-Quirk, and exemplary pop singers Scott Walker and David Allyn singing a wide range of music from art songs of Sibelius, Rachmaninov, Griffes, Diepenbrock, and Vaughan Williams, to mélodies by Ravel, Debussy, and Hahn, to Lieder by Schubert and Brahms, to operetta arias to opera scenes and arias by Leoncavallo, Verdi, and Manfred Gurlitt; to pop songs by Randy Newman and Rodgers and Hart. And that's just the tip of the iceberg: also teased are forthcoming episodes on arie antiche and the Polish-Swiss composer Constantin Regamey. Come to think of it, today's is an excellent introduction to the Countermelody podcast in all its range and scope. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Im Zuge seines 30-jährigen Jubiläums hat das Ensemble ein Album mit Werken von Debussy und Szymanowski veröffentlicht.

durée : 01:28:28 - Relax ! du vendredi 17 octobre 2025 - par : Lionel Esparza - À l'occasion de la sortie du nouveau podcast Les Sagas Musicales , Frédéric Chopin s'invite à l'antenne de France Musique. Après avoir vu ceux qui l'ont influencé dans l'émission d'hier, écoutons maintenant les héritiers du compositeur, parmi lesquels Rachmaninov, Debussy ou encore Szymanowski. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:43 - Disques de légende du mercredi 15 octobre 2025 - Père de l'Orchestre national de la Radiodiffusion française en 1934, devenu l'Orchestre national de France aujourd'hui, Désiré-Émile Inghelbrecht a fait de l'interprétation de Claude Debussy sa spécialité, lui qui l'a bien connu au début de sa carrière. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Six ans après Bleue, la chanteuse Keren Ann sort Paris Amour, un album dans lequel elle clame son amour pour la capitale.  « Je suis rentrée par la fêlure d'un monde qui m'a eue à l'usure. » Il lui aura fallu six ans pour composer ce nouvel album Paris Amour. Six années pendant lesquelles l'autrice compositrice aura fait un pas de côté et aura travaillé pour le théâtre, composé un opéra, fait des concerts avec le quatuor Debussy.  Je suis méticuleuse dans le son, je veux que la fréquence que je recherche dans l'album, soit la bonne. En neuf titres et trente-trois minutes, elle rend hommage à Paris, sa ville d'adoption et chante l'éloge de l'amour, mais parle également du deuil et de la guerre.  Issue d'une famille multiculturelle et métissée, Keren Ann est née en 1974 à Césarée en Israël.  Elle a vécu en Israël et aux Pays-Bas jusqu'à ses onze ans, puis sa famille s'installe à Paris, où elle apprend le français grâce aux chansons de Gainsbourg, de Françoise Hardy ou de Bourvil. Elle écrit ses premières chansons avec l'aide de dictionnaires de traduction.  Son premier album, La Vie de Luka Philipsen, coécrit avec Benjamin Biolay est sorti en 2000. En 2002, sort La disparition. Son troisième album, entièrement écrit en anglais, Not Going Anywhere, sort en  2003. Elle est nommée en 2004 aux Victoires de la Musique dans la catégorie artiste féminine de l'année. Dans ses albums, elle écrit en français ou en anglais, « deux langues qui m'intriguent, qui sont pour moi intéressantes dans l'écriture sans fin. J'aime le fait de comprendre différentes sonorités, différentes langues. Il y a une manière à travers les langues d'entendre les choses ».  Elle joue du piano, de la clarinette et de la guitare et écrit des chansons comme des « récits ». À lire aussiKeren Ann : « Paris Amour », un album solaire malgré les échos de la guerre Invitée : La chanteuse Keren Ann pour la sortie de son neuvième album studio Paris Amour. Programmation musicale :  Paris Amour.  Comme si la mer se divisait.  Expérience étrange de l'inégal.    Et la chanson Jardin d'hiver qu'elle a écrite et composée avec Benjamin Biolay, pour Henri Salvador.    

Six ans après Bleue, la chanteuse Keren Ann sort Paris Amour, un album dans lequel elle clame son amour pour la capitale.  « Je suis rentrée par la fêlure d'un monde qui m'a eue à l'usure. » Il lui aura fallu six ans pour composer ce nouvel album Paris Amour. Six années pendant lesquelles l'autrice compositrice aura fait un pas de côté et aura travaillé pour le théâtre, composé un opéra, fait des concerts avec le quatuor Debussy.  Je suis méticuleuse dans le son, je veux que la fréquence que je recherche dans l'album, soit la bonne. En neuf titres et trente-trois minutes, elle rend hommage à Paris, sa ville d'adoption et chante l'éloge de l'amour, mais parle également du deuil et de la guerre.  Issue d'une famille multiculturelle et métissée, Keren Ann est née en 1974 à Césarée en Israël.  Elle a vécu en Israël et aux Pays-Bas jusqu'à ses onze ans, puis sa famille s'installe à Paris, où elle apprend le français grâce aux chansons de Gainsbourg, de Françoise Hardy ou de Bourvil. Elle écrit ses premières chansons avec l'aide de dictionnaires de traduction.  Son premier album, La Vie de Luka Philipsen, coécrit avec Benjamin Biolay est sorti en 2000. En 2002, sort La disparition. Son troisième album, entièrement écrit en anglais, Not Going Anywhere, sort en  2003. Elle est nommée en 2004 aux Victoires de la Musique dans la catégorie artiste féminine de l'année. Dans ses albums, elle écrit en français ou en anglais, « deux langues qui m'intriguent, qui sont pour moi intéressantes dans l'écriture sans fin. J'aime le fait de comprendre différentes sonorités, différentes langues. Il y a une manière à travers les langues d'entendre les choses ».  Elle joue du piano, de la clarinette et de la guitare et écrit des chansons comme des « récits ». À lire aussiKeren Ann : « Paris Amour », un album solaire malgré les échos de la guerre Invitée : La chanteuse Keren Ann pour la sortie de son neuvième album studio Paris Amour. Programmation musicale :  Paris Amour.  Comme si la mer se divisait.  Expérience étrange de l'inégal.    Et la chanson Jardin d'hiver qu'elle a écrite et composée avec Benjamin Biolay, pour Henri Salvador.    

durée : 01:00:07 - Keren Ann, auteure-compositrice-interprète - par : Priscille Lafitte - Figure de la chanson française et du "song-writing", Keren Ann a le goût des couleurs automnales et vives : Horowitz dans le 3e concerto de Rachmaninov, la 5e symphonie de Prokofiev, Käbi Laretei dans un prélude de Chopin, le quatuor Debussy dans Dvorak... sans oublier Anat Cohen à la clarinette ! - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:27 - En pistes ! du vendredi 10 octobre 2025 - par : Emilie Munera - Deux orchestres pour un programme contrasté à découvrir aujourd'hui dans En Pistes. Nous écouterons le Stabat Mater de Cansino et l'Espagne rêvée des compositeurs français Ravel, Ibert et Debussy. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:27 - En pistes ! du vendredi 10 octobre 2025 - par : Emilie Munera - Deux orchestres pour un programme contrasté à découvrir aujourd'hui dans En Pistes. Nous écouterons le Stabat Mater de Cansino et l'Espagne rêvée des compositeurs français Ravel, Ibert et Debussy. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Engagé comme professeur de musique auprès de Nadejda von Meck avant de gagner la Villa Médicis en qualité de lauréat du Prix de Rome, Claude Debussy aura connu une jeunesse voyageuse et riche d'impressions. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Engagé comme professeur de musique auprès de Nadejda von Meck avant de gagner la Villa Médicis en qualité de lauréat du Prix de Rome, Claude Debussy aura connu une jeunesse voyageuse et riche d'impressions. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jed discusses Martin Jones' complete Debussy piano music cycle on Nimbus.Link to recordings: https://www.prestomusic.com/classical/products/7961023--debussy-complete-piano-music?srsltid=AfmBOopkhy9q8dyyUowlAshDW8DXwGTyp91S-5Dqf2XRm72pz6TEF7KD

durée : 01:28:10 - Stephen Kovacevich, un idéal du son et de l'interprétation - par : Aurélie Moreau - Stephen Kovacevich, immense pianiste qui met en valeur le grand répertoire par son érudition, son jeu très inspiré, sa sonorité riche et profonde, est aussi très ouvert à la musique de notre temps. Aujourd'hui : Brahms, Beethoven, Prokofiev et Debussy. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

He reached the top of the corporate world -- and then gave it up to become a writer, with books that probed our deepest questions, and influenced millions of people. Gurcharan Das joins Amit Varma in episode 425 of The Seen and the Unseen to discuss his life and learnings. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.)   Also check out: 1. Gurcharan Das on Amazon, Wikipedia, Twitter, LinkedIn, Times of India and his own website. 2. Another Sort of Freedom -- Gurcharan Das. 3. India Unbound -- Gurcharan Das. 4. The Difficulty of Being Good -- Gurcharan Das. 5. Kama: The Riddle of Desire -- Gurcharan Das. 6. Three Plays: Larins Sahib, Mira, 9 Jakhoo Hill -- Gurcharan Das. 7. A Fine Family -- Gurcharan Das. 8. The Elephant Paradigm -- Gurcharan Das. 9. India Grows At Night -- Gurcharan Das. 10. The Dilemma of an Indian Liberal -- Gurcharan Das. 11. The Yoga Sutras of Patanjali. 12. Rashomon -- Akira Kurosawa. 13. Toba Tek Singh -- Sadat Hasan Manto. 14. Imagined Communities -- Benedict Anderson. 15. A Treatise of Human Nature -- David Hume. 16. Tales from the Kathasaritsagara -- Soma Deva (translated by Arshia Sattar). 17. What These Labels Mean -- Episode 107 of Everything is Everything. 18. Economic Facts and Fallacies -- Thomas Sowell. 19. The Forgotten Man: A New History of the Great Depression -- Amity Shlaes. 20. In Search of Lost Time -- Marcel Proust. 21. Anna Karenina -- Leo Tolstoy. 22. War and Peace -- Leo Tolstoy. 23. Pedro Páramo -- Juan Rulfo. 24. Don Quixote -- Miguel De Cervantes. 25. The Great Books of the Western World -- Edited by Mortimer J Adler. 26. The Double 'Thank You' Moment -- John Stossel. 27. From Imperial to Adaptive Firms -- Episode 37 of Everything is Everything. 28. The Life and Times of Montek Singh Ahluwalia — Episode 285 of The Seen and the Unseen. 29. The Nature of the Firm -- Ronald Coase. 30. The Reformers — Episode 28 of Everything is Everything. 31. The Importance of the 1991 Reforms — Episode 237 of The Seen and the Unseen (w Shruti Rajagopalan and Ajay Shah). 32. The Life and Times of Montek Singh Ahluwalia — Episode 285 of The Seen and the Unseen. 33. The Forgotten Greatness of PV Narasimha Rao — Episode 283 of The Seen and the Unseen (w Vinay Sitapati). 34. Naushad Forbes Wants to Fix India — Episode 282 of The Seen and the Unseen. 35. The 1991 Project. 36. The Future of War -- Episode 112 of Everything is Everything. 37. Perpetual Peace -- Immanuel Kant. 38. The Bhagawad Gita. 39. Four Quartets -- TS Eliot. 40. Walden -- Henry David Thoreau. 41. Essays on the Gita -- Sri Aurobindo. 42. Sri Bhagavadgita Rahasya -- Bal Gangadhar Tilak. 43. Many Threads of Hinduism -- Bankim Chandra Chattopadhyaya. 44. Bourgeois Dignity -- Deirdre McCloskey. 45. The Makropulos Case -- Karel Capek. 46. The Makropulos case: reflections on the tedium of immortality -- Bernard Williams. 47. Don't Punish Victimless Crimes -- Episode 73 of Everything is Everything. 48. The Mahabharata. 48. Plato, Aristotle and Karl Marx. 49. Charulata -- Satyajit Ray. 50. The Apu Trilogy -- Satyajit Ray. 51. The Calcutta Trilogy -- Satyajit Ray. 52. Shatranj ke Khiladi -- Satyajit Ray. 53. Duvidha -- Mani Kaul. 54. Cinema Paradiso -- Giuseppe Tornatore. 55. Amarcord -- Federico Fellini. 56. Stolen Kisses -- François Truffaut. 57. Last Year at Marienbad -- Alain Resnais. 58. The Garden of the Finzi-Continis -- Vittorio De Sica. 59. The Prince -- Niccolò Machiavelli. 60. The Leopard -- Giuseppe Tomasi Di Lampedusa. 61. The Leopard -- Luchino Visconti. 62. Mozart, Bach, Chopin, Debussy, Kishori Amonkar and Mallikarjun Mansur on Spotify. 63. The plays of Anton Chekhov. 64. The short stories of Anton Chekhov. 65. Four Major Plays -- Federico García Lorca. 66. The Great Gatsby -- F Scott Fitzgerald. 67. Waiting for Godot -- Samuel Beckett. 68. Madame Bovary -- Gustave Flaubert. 69. The Brothers Karamazov -- Fyodor Dostoevsky. 70. The Stranger -- Albert Camus. 71. The Black Paintings -- Francisco Goya. 72. The Light in Winter -- Episode 97 of Everything is Everything. 73. Virasat-e-Khalsa. This episode is sponsored by CTQ Compounds. Check out The Daily Reader and FutureStack. Use the code UNSEEN for Rs 2500 off. Amit Varma and Ajay Shah have launched a new course called Life Lessons, which aims to be a launchpad towards learning essential life skills all of you need. For more details, and to sign up, click here. Amit and Ajay also bring out a weekly YouTube show, Everything is Everything. Have you watched it yet? You must! And have you read Amit's newsletter? Subscribe right away to The India Uncut Newsletter! It's free! Also check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. Episode art: ‘Two Birds' by Simahina.

This Day in Legal History: Personal Responsibility and Work Opportunity Reconciliation ActOn August 22, 1996, President Bill Clinton signed the Personal Responsibility and Work Opportunity Reconciliation Act into law, reshaping the American welfare system in ways that continue to spark debate. Billed as a way to "end welfare as we know it," the law imposed strict work requirements on recipients and introduced a five-year lifetime limit on federal benefits, regardless of economic conditions. The legislation replaced Aid to Families with Dependent Children (AFDC) with Temporary Assistance for Needy Families (TANF), transforming a federal entitlement into a state-administered block grant system.Supporters of the reform hailed it as a bipartisan success, encouraging employment and reducing long-term dependency. But critics argue that the law eroded the social safety net and punished the poor, particularly single mothers and children, by prioritizing ideological goals over economic realities. States were given broad discretion in how to allocate funds, leading to uneven access and accountability. Many used their new flexibility not to expand support systems but to restrict eligibility and reduce caseloads, often with little evidence of improved outcomes.The law also failed to account for structural barriers to employment—such as childcare shortages, low wages, and racial discrimination—leaving many without support when they failed to meet work requirements. Moreover, the block grant's fixed funding has not kept pace with inflation or need, effectively shrinking welfare over time. While welfare rolls dropped sharply in the years following the reform, poverty did not—suggesting that many were simply pushed out of the system rather than lifted out of hardship. The 1996 law codified a narrative of moral failing over structural inequality, framing poverty as a matter of personal irresponsibility rather than systemic dysfunction.A federal judge ordered an immediate halt to new construction at the controversial "Alligator Alcatraz" migrant detention center in Florida's Everglades. The facility, championed by Donald Trump and Ron DeSantis, was barred from accepting new detainees and required to dismantle supporting infrastructure—including generators, waste systems, fencing, and lighting—within 60 days. The ruling, issued by U.S. District Judge Kathleen Williams, sided with environmental groups who argued the project violated federal, state, and local environmental laws.The detention center, estimated to cost $450 million annually and house up to 5,000 detainees, had drawn backlash for its location in a fragile wetland ecosystem populated by endangered species. Environmental advocates and some local leaders had long criticized the plan, noting it conflicted with decades of political pledges to protect and restore the Everglades. The Department of Homeland Security had tapped FEMA funds to support the project, raising additional controversy over funding priorities.In her ruling, Judge Williams emphasized that the project ran counter to longstanding legislative commitments to environmental protection. Florida has already filed an appeal, but environmental groups hailed the decision as a critical victory. Despite mounting opposition, Trump dismissed ecological concerns and reaffirmed his intent to replicate the model nationally as part of his broader immigration crackdown.Judge orders halt to new construction at 'Alligator Alcatraz' detention center | ReutersAlligator Alcatraz Expansion Blocked for Harm to Environment (1)California Governor Gavin Newsom signed a pair of redistricting bills designed to redraw congressional districts in favor of Democrats—part of an aggressive political response to a newly passed gerrymandered map in Texas. Both states are now embroiled in legal and constitutional battles, as Republicans and Democrats seek to lock in partisan advantages ahead of the 2026 midterm elections. Newsom also set a special statewide election for November 4, asking voters to approve the new map. If passed, it could flip up to five Republican-held House seats and secure four Democratic-leaning swing districts.California's strategy sidesteps its voter-created independent redistricting commission, which has been enshrined in the state constitution since 2010 to prevent political interference. Because of that, lawmakers are now required to get voter approval to implement their plan—creating a high-stakes ballot measure, Proposition 50. Republicans and good-government advocates, including Arnold Schwarzenegger and Charles Munger Jr., have vowed to fight the plan in court and on the ballot. A pending GOP lawsuit argues the legislature violated the state's 30-day waiting period for new bills, pushing through the redistricting effort without proper transparency.In Texas, the Republican-controlled legislature approved a new congressional map at the urging of President Trump, hoping to maintain a narrow House majority. Voting rights groups immediately challenged the plan, claiming it violates Section 2 of the Voting Rights Act by racially diluting Black and Latino voting power. The case will be heard by a federal three-judge panel in El Paso, with a likely fast track to the U.S. Supreme Court. Texas Republicans, including Governor Greg Abbott, deny any racial bias and argue the map reflects demographic shifts and Republican gains among minority voters.This escalating redistricting clash highlights the legal vulnerability of U.S. voting systems when partisan manipulation goes unchecked. Though the Supreme Court ruled in 2019 that federal courts cannot weigh in on partisan gerrymandering, racial gerrymandering remains justiciable under the Voting Rights Act. Meanwhile, California Democrats are relying on voter sentiment—and Trump's unpopularity in the state—to justify a temporary abandonment of anti-gerrymandering principles.Explainer: The legal battles over redistricting in Texas and California | ReutersNewsom Signs California Redistricting Plan to Counter Texas Republicans - The New York TimesA federal judge ruled that Alina Habba, President Trump's controversial appointee as interim U.S. Attorney for the District of New Jersey, had no legal authority to hold the office after her temporary term expired. U.S. District Judge Matthew Brann found that the Trump administration violated federal law by firing Habba's court-selected successor, Desiree Grace, and then using a series of procedural maneuvers to reinstall Habba. These included appointing her as “special attorney,” then naming her first assistant U.S. attorney to invoke the Federal Vacancies Reform Act.Brann concluded that Habba was unlawfully performing the duties of U.S. Attorney as of July 1 and that her actions from that point forward “may be declared void.” The ruling blocks her from overseeing or participating in criminal cases, and it extends to prosecutors operating under her supervision. The judge criticized the administration's strategy as an attempt to bypass Senate confirmation entirely by exploiting loopholes in temporary appointment rules, warning that this interpretation could let the executive branch install preferred prosecutors indefinitely.The Trump-appointed Attorney General, Pam Bondi, vowed to appeal, and Brann stayed his ruling pending the outcome. Still, the decision casts a shadow over prosecutions under Habba's leadership, and some courts in New Jersey have already paused proceedings. Brann also rejected the idea that firing interim appointees before their terms expire could justify continual reappointments without oversight.Defense attorneys in the case that triggered the ruling argued that the executive branch cannot sidestep a process designed to check prosecutorial power through judicial or Senate involvement. Though the judge refused to throw out defendant Cesar Pina's indictment—since the investigation began before Habba's unlawful tenure—the ruling reinforces that prosecutorial authority must be rooted in lawful appointment.Alina Habba Blocked From Handling Cases in Rebuke to Trump (3)This week's closing theme is by Claude Debussy.This week's closing theme comes from Debussy, born on August 22, 1862—an apt choice as we mark the anniversary of his birth. Debussy was a revolutionary figure in Western music, often associated with Impressionism, though he rejected the label. He sought to break from the rigid structures of the Germanic tradition, instead favoring color, atmosphere, and suggestion over clear-cut form and resolution. His music evokes shifting light, fluid motion, and emotional ambiguity—more akin to poetry or painting than to classical architecture.One of his early works, Rêverie, composed in the 1890s, offers a glimpse into the world he would come to define. The title means “daydream,” and the piece unfolds with a gentle, unhurried lyricism that floats outside of time. Though simple in construction, it is harmonically rich and emotionally resonant—hinting at the innovations to come in Clair de Lune, Prélude à l'après-midi d'un faune, and Pelléas et Mélisande.Rêverie was one of Debussy's first pieces to gain public attention, though he later dismissed it as “a piece for salon use.” Listeners have disagreed ever since. Its introspective tone and delicate touch make it a lasting favorite among pianists and audiences alike. It feels like a whisper—never urgent, never insistent, always inviting. In that sense, it's a fitting farewell for the week: contemplative, unresolved, and open to interpretation.Without further ado, Claude Debussy's Rêverie enjoy! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.minimumcomp.com/subscribe

“And then his youngest daughter, who's six years old, comes up, and she's into gymnastics and she's kind of cartwheeling around the room while everyone else is playing. And then, ‘All right, she's going to play you a song.' And she comes up, and she's all full of beans, and then she sits down and she plays the most somber Debussy song. And it was, like, there was so much soul in what she played for a six-year-old. I'm like, ‘whoa!' Like, the amount of depth in what she did was, like, whoa! ‘You are, like, a wise young girl.' That's an old soul. And I looked at him, and he's crying. And then at the end of this evening, we again get to talking about AI, and he was asking, this comes full circle, this is the reason I bring this story up, is he's invested heavily in various different AI projects. And one of them is this company that's gonna be, like, a prompt and then it makes music. And he said, ‘Well, you know it's cool, but are you not worried about AI, like, taking you out?' And I was like, ‘Well, do you think I should be? You probably know better than me.' And he said, ‘Well, you know, AI can do exactly what she just did, just so you know, like right now, I could get AI to play that song and it can play it perfectly.' I was like, ‘Yeah, but would it make you cry?'" – Stephen Ridley This is the 300th episode of Audio Branding: The Hidden Gem of Marketing, and my conversation with international pianist and founder of the Ridley Academy, Stephen Ridley, continues as we discuss why Stephen prefers live performances to studio recordings, the school he's now running to help others find their own passion for music, and the one song he's vowed to never play on the piano. As always, if you have questions for my guest, you're welcome to reach out through the links in the show notes. If you have questions for me, visit audiobrandingpodcast.com, where you'll find a lot of ways to get in touch. Plus, subscribing to the newsletter will let you know when the new podcasts are available, along with other interesting bits of audio-related news. And if you're getting some value from listening, the best ways to show your support are to share this podcast with a friend and leave an honest review. Both those things really help, and I'd love to feature your review on future podcasts. You can leave one either in written or in voice format from the podcast's main page. I would so appreciate that. (0:00:01) - The Future of Creativity and AIThe second half of our conversation picks up with Stephen's illuminating discussion of AI with a billionaire tech investor, and where he sees AI leading us in the future. “There are a lot of things in life where we don't necessarily need to put ourselves into it,” he explains. “They don't require our imagination, creativity, any spiritual anything. Those things probably can be replaced by AI.” We discuss AI's limitations as a way of conveying emotion, and where the new economy might lead us once machines are handling the busy work. “I actually think the future economy will be heavily into creativity, and into art,” Stephen adds, “since I think that's exactly where culture will go.”(0:07:16) – The Unique Power of Live EntertainmentStephen recalls his brief and unexpected foray into iTunes after discovering that a record label had uploaded his music without permission. “They're like, ‘Okay, if you don't like it, sue us.' And obviously I wasn't in a position to do that, and they have all the money in the world,” he explains. “So I was like, ‘Okay, well, I can't do that, but what I can do is remove it. So I just removed it.” He talks about why, even though he's starting to return to social

Bandleader, educator, and improviser Brandee Younger plays the harp. But while she has classical training and knows her way around Ravel and Debussy, she has long been fascinated by harpists like Dorothy Ashby and Alice Coltrane, Black women who created new spaces for the harp in the worlds of jazz and pop.  Brandee Younger's new album is called Gadabout Season, and on it, she plays her own compositions, and plays them on Alice Coltrane's own harp. She and her trio play in-studio.Set list: 1. Gadabout Season 2. New Pinnacle 3. BBL

Send us a textTracy stops by the show to discuss her latest release, Sky Too Wide. We talk about people pleasing, connect over a Helen Reddy song, 'You and Me Against the World', her reimagined song 'Jumping Bean', and so much more.*****Tracy Bonham is a classically trained violinist and pianist turned alternative singer-songwriter who rose to fame in 1996 with her twice GRAMMYTM nominated album, The Burdens of Being Upright (Island Records). This debut album cast Bonham into the global spotlight with MTV fame and major radio airplay with her #1 alternative chart-topping song Mother Mother, an anthem for disgruntled teenagers of all ages. While so many of her songs have been placed in film and tv throughout the decades, you might have most recently heard Mother Mother in Yellow Jackets season 1 episode 2.Over the past 27 years, Bonham's albums and live performances have shown what it is to be an ever- evolving artist. While Bonham sings, she moves from guitar to violin, from violin to piano, and back again. When playing live, her songs from the 90s blend and blur with stylistic changes that she has created over time making her entire repertoire make sense as an entire body of work. She plays the old and new material and even though the songs span thirty years they all continue to be equally relevant.Bonham will be joined by upright bassist Rene Hart (David Amram, James Hunter) and drummer Alvester Garnett (Regina Carter, Abbey Lincoln) and with her new material she connects to something deeper than ever, her true self. Most of the new songs are performed on the piano giving her the chance to lean back to what made her fall in love with music in the first place. Borrowing harmonic structures and beautiful melodies from her favorite classical romantic composers, Bonham stretches herself artistically to combine this rediscovered passion with her unique and quirky songwriting style to create musical alchemy. This purifying process most certainly acts as a vehicle for inner transformation for Bonham. "It's like going back to the spark I had as a very young musician, discovering the beauty of Ravel and DeBussy and reclaiming that spark and everything that has happened after that". Bonham speaks of her current line-up, "Playing with incredible jazz musicians like Rene and Alvester has opened my mind and is now giving me the support I have always needed to spread my wings and fly. I am really enjoying exploring the intersections and overlaps of where classical and jazz meet without excluding my alternative rock sensibilities. These dudes can rock too. The three of us playing together is definitely my happy place".******If you would like to contact the show about being a guest, please email us at Dauna@bettertopodcast.comUpcoming guests can be found: https://dmneedom.com/upcoming-guest Follow us on Social MediaInstagram: https://www.instagram.com/author_d.m.needom/Facebook: https://www.facebook.com/bettertopodcastwithdmneedomIntro and Outro music compliments of Fast Suzi©2025 Better To...Podcast with D. M. NeedomSupport the show

Today may be my final episode for Pride Month 2025, but it is most certainly not my final episode celebrating and affirming Pride and all our glorious forebears who preceded us! Today's episode is a belated birthday tribute to British tenor Peter Pears (22 June 1910 – 03 April 1986), most celebrated for his long-standing romantic and musical partnership with Benjamin Britten. However, as with my recent episode celebrating the artistry of Pierre Bernac apart from his performances of the music of Francis Poulenc, in today's episode, there is not a note of Britten's music to be heard. There is no question that Britten was a formative figure in Pears' artistic development, but throughout their lives together, he performed a wide range of music, from Pérotin to Lutosławski as an independent and enormously versatile artist. In this episode, I offer selections by Webern, Handel, Copland, Couperin, Stravinsky, Dowland, Tippett, Mozart, Holst, Bach, Copland, Berkeley, Schubert, Walton, Schütz, Debussy, Handel, Nordheim, Schumann, and David Bedford, among others, to offer a surprising portrait of this fascinating singer. Even if you have not (yet) acquired a taste for this (sometimes) controversial singer, I urge you to give it a listen, for not only does it present Pears in all his varieties, it also highlights his musical partnerships with Joan Sutherland, Sviatoslav Richter, Murray Perahia, Dennis Brain, Viola Tunnard, George Malcolm, Martha Mödl, Gré Brouwenstijn, Imogen Holst, and Noel Mewton-Wood (as well as a few clips with with his life-partner Britten at the piano). Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Attention Bach buffs, Shostakovich stans and Debussy devotees! Head over to Grant Park and you can catch free classical concerts all summer long. But this isn't just an exciting opportunity to revel in the music, it's a chance for up-and-coming orchestral musicians and singers to be a part of the action through the Festival String and Vocal Fellowship. Reset sits down with two fellowship participants: violinist Maria Gabriela Mendez Martinez and violist Joshua Thaver. We also hear from fellowship manager Amelia Sie. For a full archive of Reset interviews, head over to wbez.org/reset.