Podcasts about debussy

Allons, enfants de la patrie! Let's celeberate Bastille Day in style! And what better exemplar of the power and élan of French music than the great Gabriel Bacquier?! It was only about a year ago that I published an episode featuring Bacquier singing art song. Today's episode combines Bacquier in his more familiar guise as an opera singer, with further (and even rarer) recordings of him singing mélodies. About a year ago I coughed up a lot of dough for a super-expensive and super-rare 2-LP set entitled Panorama de la Mélodie française in which Bacquier shared the vocal honors with a French coloratura soprano who is virtually forgotten today. Today we hear his contribution to that rare 1964 release featuring songs by the usual suspects: Fauré, Debussy, Duparc, and Hahn, alongside some less-familiar repertoire by Saint-Saëns, Massenet, and Lalo. It came out to not quite enough music for a full episode, so I have supplemented it with excerpts from a great, but nearly forgotten, triumph of Bacquier's: his assumption of the title role of French composer Daniel-Lesur's 1968 opera, Andrea del Sarto. (Astute listeners will remember that last week I played Alain Vanzo singing a selection from this same piece.) In addition, I offer selections from two different 1963 aria recitals by Bacquier, one in Italian, the other in French. This assortment of material reasserts Bacquier's versatility, his solid technique, even the beauty of his voice at that point in his career. As his voice aged, Bacquier gradually assumed more bass roles and character parts but throughout the 1960s, his voice retained its youthful beauty even as his characterizations gained in precision and power. Along with a handful of other French singers during that era, Bacquier was the greatest of the great. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Aujourd'hui dans "Le Journal imprévisible", Augustin Lefebvre est allé chercher les pages les plus froides de la musique classique. Une occasion de rafraîchir les auditeurs pendant la vague de chaleur.Il évoque l'hiver et la neige avec des morceaux de Debussy, Tchaïkovski et de Schubert. Il présente l'air du froid de Purcell, ainsi que son histoire et ses différentes interprétations par des artistes comme Sting, Laurent Voulzy ou Arielle Dombasle. Enfin, le journaliste mentionne d'autres œuvres classiques liées au froid comme Liszt et Chopin, avant de conclure avec l'Hiver de Vivaldi.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pianist Clare Longendyke is a soloist, chamber musician, and fearless advocate for new music who brings daring repertoire and thoughtful storytelling to the concert stage. Her performances are marked by imaginative programming, charismatic stage presence, and a gift for weaving together contemporary works and classical favorites.In 2024, Clare released her debut solo album, …of dreams unveiled, featuring music by Claude Debussy, Amy Williams, and Anthony R. Green. The album reached #2 on the Billboard Traditional Classical chart and was praised as “a work of remarkable pianistic invention” (The WholeNote) and “delightfully daring” (EarRelevant).A passionate collaborator with living composers, Clare has commissioned more than 30 new works and premiered over 250 pieces in the past decade. Her programs often pair works from the standard repertoire by Beethoven, Debussy, and Amy Beach, to name a few, with today's most compelling musical voices, creating concerts that speak to the depth and vitality of the classical tradition.Highlights of Clare's 2025–26 season include appearances with Symphony New Hampshire, the South Bend Symphony Orchestra, and the Danville Symphony of Illinois. She has appeared on recital series across the country and as a soloist with the Mankato Symphony, Rochester Symphony, and Symphonicity.Clare holds degrees from Boston University (BM) and Indiana University's Jacobs School of Music (MM, DM). Whether from the stage or in conversation, Clare invites audiences into the heart of her artistry—one that builds bridges between tradition and transformation and brings the concert experience vividly to life.@clarelongendyke.pianowww.clarelongendyke.comhttps://www.youtube.com/@ClareLongendykeYour portfolio career is YOURS to design. If you are seeking inspiration, grab the first chapter of my book for FREE at the link below! You are allowed to thrive, and your artistry MATTERS.https://jennetingle.kit.com/c6e4009529Make sure you SUBSCRIBE to Crushing Classical, and maybe even leave a nice review! Thanks for joining me on Crushing Classical! Theme music by DreamVance.I help people to lean into their creative careers and start or grow their income streams. You can read more or hop onto a discovery call from my website.  https://jennetingle.com/work-with-meI'm your host, Jennet Ingle. I love you all. Stay safe out there! 

durée : 00:13:06 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Iris Daverio présente Les Amoureux en bleu, un premier album inspiré de Chagall et Debussy, célébrant les couleurs de la musique française. - équipe : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:13:06 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Iris Daverio présente Les Amoureux en bleu, un premier album inspiré de Chagall et Debussy, célébrant les couleurs de la musique française. - équipe : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Programa especial realizado desde la Casa Museo Manuel de Falla de Granada en colaboración con la Fundación Archivo Manuel de Falla. Entrevistas con Elena García de Paredes, Presidenta de la Fundación Archivo Manuel de Falla y con el pianista Miguel Ángel Rodríguez Láiz. Incluye el recital que el pianista ofreció en el piano Pleyel de la Casa Museo Manuel de Falla. FALLA: Homenaje para “Le tombeau de Claude Debussy” (2’58”). A. Segovia (guit.). Canción (2’03”). Andaluza (5’05”). Homenaje a Debussy (3’10”). Fantasía Bética (13’59”). M.-Á. Rodríguez Láiz.Escuchar audio

Hélène Mercier et Louis Lortie poursuivent leur passionnante exploration de l'œuvre pour quatre mains et deux pianos de Claude Debussy. Un second volume de ce vaste cycle, qui s'annonce comme l'intégrale la plus complète, vient de paraître chez Chandos. Il réunit des pièces originales et des transcriptions d'oeuvres orchestrales ou pianistiques réalisées par Debussy lui-même ou par d'autres compositeurs tels Ravel et Dutilleux.Les deux pianistes nous éclaireront ce soir sur ce programme qui inclue Le Prélude à l'après-midi d'un faune, le Clair de lune, les Nocturnes pour orchestre ou encore les plus rares Lindaraja et En blanc et noir. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Els Homes Cl

Klasik piyanist Tuncay Yıldız 1 Temmuz 2026 Çarşamba saat 18:00'de Camberwell Uniting Church'de vereceği klasik müzik konserinde çalacağı besteci ve eserleri SBS Türkçe'ye anlattı.ÖNE ÇIKANLAR1981 doğumlu piyanist Adapazarı'nda başlayıp Melbourne'a kadar uzanan klasik piyano macerasını anlattı.Yıldız konserinde Amirov, Khatchaturian ve Fazıl Say dışında Rachmaninov ve Debussy'den eserlere de yer verecek.Podcastlarımızı dinlemek ve bizi takip etmek için: https://podfollow.com/sbs-turkish

Chronique Musique de Bruno Fraitag

La nit de Sant Joan

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Elégance, c'est le titre de ce bel album réunissant la flûtiste Juliette Hurel et la harpiste Isabelle Moretti. Elégance, le parfait qualificatif pour décrire ce programme raffiné et voluptueux, réunissant des pièces de musique française du tournant du 20ème siècle. Les deux musiciennes ont choisi des œuvres originales comme des transcriptions de pages orchestrales ou de pièces pour pianoJuliette Hurel et Isabelle Moretti seront à notre micro ce soir pour nous raconter leur belle complicité et nous éclairer sur ce programme aux accents oniriques. Il met à l'honneur des œuvres célèbres signées Debussy, Bizet ou encore Fauré comme des pages plus confidentielles mais absolument irrésistibles à l'instar de la Suite en duo de Jean Cras et de la valse mélancolique de Clémence de Grandval.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Programa altament recomanable: per un costat amb la Laura resseguim alguns dels arranjaments m

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

New episode: Let's take a deeper dive into the 17th arrondissement of Paris. You've hopefully already heard the previous episode, where Tom Vickers shared his thoughts on the 17th Kingdom.  In this brand new episode, I kept exploring the 17th with my wife (and our new intern Victoria Hughes). Relevant places to find:  Musée national Jean-Jacques Henner 43 avenue de Villiers, 75017 A beautiful 19th-century townhouse museum dedicated to the dreamy, atmospheric paintings of Alsatian artist Jean-Jacques Henner (1829–1905), tucked into the elegant Plaine Monceau neighbourhood. www.musee-henner.fr Claude Debussy & the 17th Debussy lived in the 17th for many years and composed some of his most celebrated works here, including Pelléas et Mélisande and Clair de Lune. The neighbourhood honoured him with both a street and a conservatoire bearing his name.  25 Rue de Chazelles: Where the Statue of Liberty Was Built The workshop where Bartholdi and Eiffel assembled the Statue of Liberty before shipping it to New York. 25 rue de Chazelles, 75017 Inform Café A top specialty coffee shop and brunch spot with two locations in the 17th, one of them inside the striking Cité de l'Économie building (11 bis rue Georges Berger, 75017), and the original at 25 rue des Acacias. www.informcafe.com Square des Batignolles A classic Haussmann-era English-style garden with a grotto, waterfall and pond, it's the heart of the village-y Batignolles neighbourhood. 11 place Charles-Fillion, 75017  Parc Martin Luther King (Parc Clichy-Batignolles) A vast, modern 10-hectare park built on former railway land, full of biodiversity, cherry trees. 147 rue Cardinet, 75017  Station Service Batignolles A tiny, warm neighbourhood coffee shop serving specialty coffee, fresh juices and homemade cakes - a perfect local gem. 3 rue Brochant, 75017  This episode is brought to you by The Earful Tower Tours. Come join us in Montmartre, the Marais, or the Latin Quarter. Our Walking Tours are now award winning, and are the best way to experience this podcast in real life.  The Earful Tower exists thanks to support from its members. For just $10 a month you can unlock almost endless extras including bonus podcast episodes, live video replays, special event invites, and our annually updated PDF guide to Paris.  Membership takes only a minute to set up on Patreon, or Substack. Thank you for keeping this channel independent.  For more from the Earful Tower, here are some handy links: Website  Weekly newsletter  Walking Tours Music: Pres Maxson's take on Debussy's Claire de Lune. 

Venu d'Afrique, façonné en Amérique latine, puis perfectionné en Europe et en Asie, le marimba a traversé les continents et les siècles. En France, il s'est révélé au grand public aux Victoires de la musique classique en 2015 grâce à la Bulgare Vassilena Serafimova. Dans son dernier album Melodies in a Bottle, cette ambassadrice du marimba fait dialoguer les lames boisées de son instrument avec les cordes du quatuor féminin Ardeo. Une traversée musicale de Vivaldi à Gershwin, en passant par Satie et Debussy. Rencontre cette virtuose qui a choisi le marimba à seulement 12 ans.

De wals La plus que lente is, zoals de titel al aangeeft, nog langzamer dan gebruikelijk. En elke keer als je denkt: dit kan niet slomer, dan kan het toch. Soms laat Debussy je letterlijk een pas op de plaats maken.  Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Venu d'Afrique, façonné en Amérique latine, puis perfectionné en Europe et en Asie, le marimba a traversé les continents et les siècles. En France, il s'est révélé au grand public aux Victoires de la musique classique en 2015 grâce à la Bulgare Vassilena Serafimova. Dans son dernier album Melodies in a Bottle, cette ambassadrice du marimba fait dialoguer les lames boisées de son instrument avec les cordes du quatuor féminin Ardeo. Une traversée musicale de Vivaldi à Gershwin, en passant par Satie et Debussy. Rencontre cette virtuose qui a choisi le marimba à seulement 12 ans.

Hubo un tiempo en que medir la tierra, mirar las estrellas y componer música eran tres caras del mismo enigma: la armonía secreta con la que Dios —o el universo, según se mire— habría construido todo lo que existe. Junto a Luis Antonio Muñoz, autor de Historia oculta de la música, nos adentramos en las geometrías musicales: la proporción áurea escondida en Mozart y Debussy, la sucesión de Fibonacci dibujándose en partituras y caracolas, la cimática de Chladni convirtiendo el sonido en figuras visibles sobre una lámina de arena, la armonía de las esferas de Ptolomeo y Kepler, y el inquietante código que un músico escocés cree haber descifrado en los 213 cubos de piedra de la Capilla de Rosslyn. Un viaje entre las matemáticas, la música y el misterio que demuestra que, a veces, la frontera entre la magia y la ciencia es solo cuestión de siglos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Preparations begin for the full moon, and Leo's interviews take on a new purpose. Content Warnings: Discussion of death and grief; extensive discussion of religion, hell and evangelism; Discussion of Recreational drug use (not depicted). Transcript: https://tellnotalespod.com/transcript-s2-e21-beg-forgiveness/ Written and produced by Leon Egan. In this episode you heard the voices of Asher Amor-Train as Frank Williamson, Leon Egan as Leo Quinn, Shannon Kelly as Julia Wilde, Phil Thompson as Riley Matkins, and Beatrice Vincent as Melanie Cameron. Intro and outro music by Lumehill Atmospheric music: Slow Solitude by Amber Glow and Metamorphosis by Laura Platt. Music and sound effects sourced from Epidemic Sound and Soundly The conveniently public doman music Leo chose to listen to today was Debussy's Prelude to the Afternoon of a Faun and Bach's Sonata No. 1 in G minor. Performances sourced from musopen.org Art by Ana Balaci Find more info on our website tellnotalespod.com or at @tellnotalespod on Tumblr Distributed by Twin Strangers Productions Support Tell No Tales by contributing to their tip jar: https://tips.pinecast.com/jar/tell-no-tales This podcast is powered by Pinecast.

Pierre Louÿs ou la fin d'un siècle Nous sommes le 17 octobre 1897, à Paris. L'écrivain Pierre Louÿs, auteur des « Chansons de Bilitis » ou de « La femme et le pantin », reçoit la visite de Marie de Heredia. Il est fou d'elle, elle est mariée à un autre. Il a cru pouvoir l'oublier mais, ce jour-là, son amour enfoui se libère. S'ensuivent deux mois et demi d'une liaison passionnelle, charnelle, qui alimente la fibre créatrice du poète en même temps qu'elle le précipite au bord de l'abîme. Il y aura un avant et un après. L'onde de choc se fera sentir bien des années encore. En octobre 1900, Pierre Louÿs confie à son ami de longue date Paul Valéry : « C'est bien fini, fini, je ne crois plus à la littérature ». L'amour déçu n'est peut-être pas la seule raison au désenchantement de ce novateur qui puisait son inspiration dans la culture gréco-latine et méditerranéenne, sans doute, la maladie, la drogue, sa mise en doute spectaculaire et, pour beaucoup, choquante, de la paternité de l'œuvre de Molière, ont confirmé son enlisement. « Il est presque trop beau pour un homme » avait dit de lui Oscar Wilde. Trop beau pour se survivre, peut-être… Son œuvre est aujourd'hui bien oubliée et si l'on se souvient de lui, c'est pour mettre l'accent sur son érotomanie, on parle de pornographie ; son érudition serait bizarre, on se focalise sur ses relations avec Gide ou Debussy. Pierre Louÿs incarne plus que cela, il est l'une des grandes signatures de l'une des plus grandes période de la littérature. « Croyez que cela devait être beau » griffonne-t-il sur une note peu de temps avant de mourir… Revenons, aujourd'hui, à Pierre Louÿs… Invité: Luc Dellisse, romancier, essayiste, membre de l'Académie de langue et de littérature françaises de Belgique. sujets traités : Pierre Louÿs, Bilitis, Marie de Heredia, Paul Valéry , poète, écrivain, Molière, Oscar Wilde. Gide, Debussy, littérature Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:23 - par : Aurélie Moreau - Fondateur en 1918 de l'Orchestre de la Suisse Romande qu'il a dirigé jusqu'en 1967, Ernest Ansermet a créé ou interprété de nombreuses œuvres nouvelles, notamment de son ami Igor Stravinsky, de son cher Debussy, de Ravel, Falla, Prokofiev, Britten… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Histoire de famille et de créolité entre trois îles : Madagascar, Guadeloupe et France.  Nos premiers invités sont frère et sœurs et sortent leur 2e album Jaden an nou. La musique est un jeu d'enfants, dans la famille Abraham tout du moins : Zacharie l'aîné (contrebasse), Cynthia la cadette (voix) et Clélya la benjamine (piano) s'y sont toujours amusés. Ces dernières années, ils se sont rendus indispensables dans leurs sphères respectives, avec le jazz comme dénominateur commun. Plébiscités en studio, ils se sont aussi imposés sur la scène du jazz français où leurs trajectoires se sont souvent croisées. Si souvent que l'envie de s'associer s'est manifestée. Baptisée Abraham Réunion, la dream team familiale a sorti en 2020 son premier album, au titre éponyme. Une réussite totale qui appelait une suite, qui voit le jour aujourd'hui. Dans Jaden an nou, ils creusent le sillon où germent les graines de leur jardin créole. Le jardin en nous : le titre a été choisi lors d'une discussion dont l'enregistrement constitue l'un des interludes de l'album. L'idée revient au père du trio. Il est guadeloupéen et, pour ses enfants nés en métropole, les Caraïbes constituent un territoire d'expérimentations musicales, mais aussi celui de questionnements identitaires qu'ils labourent de plus en plus profondément. Sur Jaden an nou, ils assument ainsi de dévoiler leurs faiblesses, leurs fractures et leurs inquiétudes devant un monde qui ne tourne pas rond. Chacun avec sa personnalité, chacun avec son jardin : Zacharie gamberge en binant le potager de sa maison de campagne ; Cynthia s'indigne des conséquences de la crise environnementale ; Clélya sonde son jardin intérieur via la méditation et la psychologie. Le jardin d'Abraham Réunion est foisonnant. S'y enchevêtrent le gwoka guadeloupéen, le maloya réunionnais, les tambours brésiliens, le jazz afro-américain autant que celui de Mario Canonge et Alain Jean-Marie, ainsi que les impressionnistes Ravel et Debussy. Cynthia y signe la totalité des paroles, en français et créole grâce aux traductions paternelles, et le trio se partage les compositions. Ils renouvellent leur choix de recourir à plusieurs batteurs pour les accompagner et d'utiliser une quinzaine de percussions (sifflets, konk a lambi, kayamb, sati, agogo, chacha, surdo, tambourins), soulignant ainsi l'importance de la rythmique dans leur musique. Sur Jaden an nou, second album attendu de la fratrie Abraham Réunion, Zacharie, Cynthia et Clélya invitent le grand chanteur réunionnais Danyèl Waro, artisan du maloya rénové sur deux titres : Nailé puis Batarsité, l'un de ses morceaux emblématiques (1987) sur la créolité : « Je ne suis pas Blanc / Non je ne suis pas Noir. » L'album explore différentes rythmiques caribéennes avec pas moins d'une quinzaine de percussions différentes ! Titres interprétés au grand studio « La traversée » Live RFI « Batarsité » (Feat. Danyel Waro), extrait de l'album « Jour de fête » Live RFI Line Up : Cynthia Abraham (voix, percussions mineures), Clélya Abraham (piano), Zacharie Abraham (contrebasse) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Camille Roch ► Album Jaden an nou (Jardin en nous) (Aztec Musique, 2026) Site internet | Instagram | YouTube Puis, nous recevons la famille Remanindry et Loya pour le projet Blakaz Antandroy.  Sorti en 2024, Blakaz Antandroy est un album innovant imaginé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry : le père Remanindry et ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et soigner les villageois, souvent éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet singulier remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui sollicite Loya pour concevoir un concert accompagnant une exposition consacrée à Madagascar, à partir de ses archives sonores. C'est dans ce contexte qu'il découvre la musique de Remanindry, dont il tombe immédiatement sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer le musicien en personne, donnant naissance à une rencontre d'une rare intensité. De cette alchimie émerge l'idée de Blakaz Antandroy, un projet ambitieux mêlant musique chamanique antandroy et univers électronique. Pour créer cet album, Loya s'immerge profondément dans le langage musical des Antandroy, en explorant leurs techniques vocales et instrumentales spécifiques. Parmi celles-ci figurent le lokanga, un violon malgache qui accompagne les chants, le remotsy, une technique vocale rythmique faite de raclements de gorge, ou encore le Poa Keliky, où les sifflements deviennent percussions. Ensemble, les artistes racontent les histoires de leur région, au sud de Tuléar, où les Kukulamp, les esprits, occupent une place essentielle dans la vie quotidienne. De son côté, Loya utilise ses machines électroniques pour transformer ces sonorités traditionnelles en une expérience sonore inédite. Il opère une fusion entre ancien et contemporain, entre spiritualité et technologie, donnant naissance à un univers musical unique. Sébastien Lejeune, alias Loya, est un compositeur dont le travail se situe à la croisée de la musique électronique et des traditions de l'océan Indien. Depuis ses débuts, il interroge les liens entre ces univers, en s'appuyant sur les nouvelles technologies comme outils de création, d'analyse et de transmission. Cette approche implique un long travail d'apprentissage, à la fois numérique et musical, nourri par la pratique d'instruments traditionnels tels que ceux du maloya (rouler, kayanm, sati, tambour malbar), mais aussi la flûte bansuri ou le takamba réunionnais. Sa démarche transculturelle repose sur le dialogue entre instruments traditionnels et dispositifs numériques. Son processus de création a évolué au fil du temps et se structure aujourd'hui en plusieurs étapes : une phase d'analyse des dimensions rituelles et spirituelles, suivie d'un passage de l'oralité à l'écriture en M.A.O., jusqu'à la production finale. En concentrant ses recherches sur les musiques de l'océan Indien, il développe une réflexion au long cours, nourrie par ses créations, qui lui permettent d'en expliciter les enjeux et les significations. Le maloya, avec ses rituels et cérémonies, constitue son premier terrain d'étude, notamment à travers ses rencontres avec les artistes Alex Sautron et Stéphane Grondin. Ces recherches l'amènent à développer un processus de composition intégrant des algorithmes (Perlin noise, probabilités), afin de créer des œuvres en perpétuel mouvement, à l'image des kabars où les musiques se construisent dans l'improvisation autour de thèmes traditionnels. Par la suite, sa rencontre avec Menwar lui permet d'affiner ses outils de composition au contact du séga traditionnel. En 2016, il découvre la musique carnatique aux côtés de Balakumar, plongeant dans les racines tamoules de La Réunion. Il analyse cette musique spirituelle et complexe, jouée dans les temples, et compose à partir du konakol, système de transcription orale des rythmes propre à cette tradition. Titres interprétés au grand studio « Lomalilaty » Live RFI « Blakaz Antandroy », extrait album « Be Sadia » Live RFI  Line Up : Remanindry (chant, lokanga), Nindry Remanindry (chant, lokanga), Samba Remanindry (chant, percussions) et Sébastien « Loya » Lejeune (machines) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Blakaz Antandroy (L'z Records, 2024) Facebook | Instagram | Bandcamp

Histoire de famille et de créolité entre trois îles : Madagascar, Guadeloupe et France.  Nos premiers invités sont frère et sœurs et sortent leur 2e album Jaden an nou. La musique est un jeu d'enfants, dans la famille Abraham tout du moins : Zacharie l'aîné (contrebasse), Cynthia la cadette (voix) et Clélya la benjamine (piano) s'y sont toujours amusés. Ces dernières années, ils se sont rendus indispensables dans leurs sphères respectives, avec le jazz comme dénominateur commun. Plébiscités en studio, ils se sont aussi imposés sur la scène du jazz français où leurs trajectoires se sont souvent croisées. Si souvent que l'envie de s'associer s'est manifestée. Baptisée Abraham Réunion, la dream team familiale a sorti en 2020 son premier album, au titre éponyme. Une réussite totale qui appelait une suite, qui voit le jour aujourd'hui. Dans Jaden an nou, ils creusent le sillon où germent les graines de leur jardin créole. Le jardin en nous : le titre a été choisi lors d'une discussion dont l'enregistrement constitue l'un des interludes de l'album. L'idée revient au père du trio. Il est guadeloupéen et, pour ses enfants nés en métropole, les Caraïbes constituent un territoire d'expérimentations musicales, mais aussi celui de questionnements identitaires qu'ils labourent de plus en plus profondément. Sur Jaden an nou, ils assument ainsi de dévoiler leurs faiblesses, leurs fractures et leurs inquiétudes devant un monde qui ne tourne pas rond. Chacun avec sa personnalité, chacun avec son jardin : Zacharie gamberge en binant le potager de sa maison de campagne ; Cynthia s'indigne des conséquences de la crise environnementale ; Clélya sonde son jardin intérieur via la méditation et la psychologie. Le jardin d'Abraham Réunion est foisonnant. S'y enchevêtrent le gwoka guadeloupéen, le maloya réunionnais, les tambours brésiliens, le jazz afro-américain autant que celui de Mario Canonge et Alain Jean-Marie, ainsi que les impressionnistes Ravel et Debussy. Cynthia y signe la totalité des paroles, en français et créole grâce aux traductions paternelles, et le trio se partage les compositions. Ils renouvellent leur choix de recourir à plusieurs batteurs pour les accompagner et d'utiliser une quinzaine de percussions (sifflets, konk a lambi, kayamb, sati, agogo, chacha, surdo, tambourins), soulignant ainsi l'importance de la rythmique dans leur musique. Sur Jaden an nou, second album attendu de la fratrie Abraham Réunion, Zacharie, Cynthia et Clélya invitent le grand chanteur réunionnais Danyèl Waro, artisan du maloya rénové sur deux titres : Nailé puis Batarsité, l'un de ses morceaux emblématiques (1987) sur la créolité : « Je ne suis pas Blanc / Non je ne suis pas Noir. » L'album explore différentes rythmiques caribéennes avec pas moins d'une quinzaine de percussions différentes ! Titres interprétés au grand studio « La traversée » Live RFI « Batarsité » (Feat. Danyel Waro), extrait de l'album « Jour de fête » Live RFI Line Up : Cynthia Abraham (voix, percussions mineures), Clélya Abraham (piano), Zacharie Abraham (contrebasse) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Camille Roch ► Album Jaden an nou (Jardin en nous) (Aztec Musique, 2026) Site internet | Instagram | YouTube Puis, nous recevons la famille Remanindry et Loya pour le projet Blakaz Antandroy.  Sorti en 2024, Blakaz Antandroy est un album innovant imaginé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry : le père Remanindry et ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et soigner les villageois, souvent éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet singulier remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui sollicite Loya pour concevoir un concert accompagnant une exposition consacrée à Madagascar, à partir de ses archives sonores. C'est dans ce contexte qu'il découvre la musique de Remanindry, dont il tombe immédiatement sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer le musicien en personne, donnant naissance à une rencontre d'une rare intensité. De cette alchimie émerge l'idée de Blakaz Antandroy, un projet ambitieux mêlant musique chamanique antandroy et univers électronique. Pour créer cet album, Loya s'immerge profondément dans le langage musical des Antandroy, en explorant leurs techniques vocales et instrumentales spécifiques. Parmi celles-ci figurent le lokanga, un violon malgache qui accompagne les chants, le remotsy, une technique vocale rythmique faite de raclements de gorge, ou encore le Poa Keliky, où les sifflements deviennent percussions. Ensemble, les artistes racontent les histoires de leur région, au sud de Tuléar, où les Kukulamp, les esprits, occupent une place essentielle dans la vie quotidienne. De son côté, Loya utilise ses machines électroniques pour transformer ces sonorités traditionnelles en une expérience sonore inédite. Il opère une fusion entre ancien et contemporain, entre spiritualité et technologie, donnant naissance à un univers musical unique. Sébastien Lejeune, alias Loya, est un compositeur dont le travail se situe à la croisée de la musique électronique et des traditions de l'océan Indien. Depuis ses débuts, il interroge les liens entre ces univers, en s'appuyant sur les nouvelles technologies comme outils de création, d'analyse et de transmission. Cette approche implique un long travail d'apprentissage, à la fois numérique et musical, nourri par la pratique d'instruments traditionnels tels que ceux du maloya (rouler, kayanm, sati, tambour malbar), mais aussi la flûte bansuri ou le takamba réunionnais. Sa démarche transculturelle repose sur le dialogue entre instruments traditionnels et dispositifs numériques. Son processus de création a évolué au fil du temps et se structure aujourd'hui en plusieurs étapes : une phase d'analyse des dimensions rituelles et spirituelles, suivie d'un passage de l'oralité à l'écriture en M.A.O., jusqu'à la production finale. En concentrant ses recherches sur les musiques de l'océan Indien, il développe une réflexion au long cours, nourrie par ses créations, qui lui permettent d'en expliciter les enjeux et les significations. Le maloya, avec ses rituels et cérémonies, constitue son premier terrain d'étude, notamment à travers ses rencontres avec les artistes Alex Sautron et Stéphane Grondin. Ces recherches l'amènent à développer un processus de composition intégrant des algorithmes (Perlin noise, probabilités), afin de créer des œuvres en perpétuel mouvement, à l'image des kabars où les musiques se construisent dans l'improvisation autour de thèmes traditionnels. Par la suite, sa rencontre avec Menwar lui permet d'affiner ses outils de composition au contact du séga traditionnel. En 2016, il découvre la musique carnatique aux côtés de Balakumar, plongeant dans les racines tamoules de La Réunion. Il analyse cette musique spirituelle et complexe, jouée dans les temples, et compose à partir du konakol, système de transcription orale des rythmes propre à cette tradition. Titres interprétés au grand studio « Lomalilaty » Live RFI « Blakaz Antandroy », extrait album « Be Sadia » Live RFI  Line Up : Remanindry (chant, lokanga), Nindry Remanindry (chant, lokanga), Samba Remanindry (chant, percussions) et Sébastien « Loya » Lejeune (machines) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Blakaz Antandroy (L'z Records, 2024) Facebook | Instagram | Bandcamp

Consider taking out a paid subscription to The Piano Maven podcast via our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomavenJed positively kvells over Behzod Abduraimov's latest solo release “Inferno,” which features works by Czerny, Liszt, Debussy and Stravinsky.Here's a link to listen: https://www.youtube.com/watch?v=EskcWGtjK6E&list=OLAK5uy_lCKv3FweBlfLaPEAXazkGsmtt9JCBlDXs&index=2

Carlos Iribarren | Cuando algo es tan inabarcable como lo son los mares y los océanos, nos falta tiempo para hacer todas las preguntas que se nos ocurren a nuestra invitada y escuchar música estupenda relacionada con el tema. Así que nos hemos puesto a ello desde el primer segundo y hoy toca combinar la escucha de piezas “marinas” compuestas por autores tan variados como Debussy, Elgar, Bridge, Lazzari y MacDowell con aprender multitud de detalles sobre el mar con Sara Hernán, profe de biología y geología en institutos madrileños de educación secundaria. ¿Por qué se forman las mareas? ¿Cómo empieza un tsunami? ¿Cuál es el animal más voraz? ¿Y el más rápido? Da para mucho más pero lo importante es disfrutar de la amena conversación y de la mejor música del mundo en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 01:28:48 - par : Lionel Esparza - Le prélude, cette simple mise en bouche, dépasse parfois largement ce à quoi on le réduit. Certains compositeurs comme Bach, Chostakovitch, Debussy, Scriabine ou encore Beethoven se sont emparés de cette forme discrète pour notre plus grand plaisir d'écoute - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:28 - par : Aurélie Moreau - Pour le pianiste Javier Perianes, Ravel, Debussy, Falla, Albéniz, Turina et de nombreux autres artistes à Paris vers 1900 "ont évolué dans un climat d'avant-garde esthétique, mais ont chacun expérimenté et développé leur voie personnelle." (oprl.be) - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Thomas Guinegagne - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:03 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le violoncelliste et le pianiste jouent ensemble depuis 3 décennies ! Un double disque retrace cette amitié musicale et quelques-uns de leurs plus beaux enregistrements, de Marin Marais à Berg en passant par Schubert et Debussy. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:03 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le violoncelliste et le pianiste jouent ensemble depuis 3 décennies ! Un double disque retrace cette amitié musicale et quelques-uns de leurs plus beaux enregistrements, de Marin Marais à Berg en passant par Schubert et Debussy. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:27 - par : Aurélie Moreau - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:20 - par : Aurélie Moreau - Friedrich Gulda, pianiste qui a influencé nombre d'interprètes, était aussi un compositeur audacieux. Sa liberté l'a mené des grands classiques jusqu'au jazz. Parmi ses disques, aujourd'hui : Beethoven, Debussy, Mozart, Schumann, Schubert… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret, Adrien Recoupé - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:23 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Il a enregistré tout Debussy, tout Satie, tout Ravel : le pianiste français Pascal Rogé fête son 75e anniversaire avec un coffret qui retrace l'intégralité de sa discographie. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:23 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Il a enregistré tout Debussy, tout Satie, tout Ravel : le pianiste français Pascal Rogé fête son 75e anniversaire avec un coffret qui retrace l'intégralité de sa discographie. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Send us Fan MailFeeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the first episode of Series 6 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Bach, Beethoven, Schubert, Liszt,  Debussy and Ravel.

We would love to hear from you, wherever you are!https://www.perfectpitchpod.com/contact/@NickHelyHutchLogo design by Robbie Mailer Howat  robbiemailerhowatThank you for listening - please do get in touch with any comments!

Stürz, Franziska www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

durée : 01:28:50 - par : Lionel Esparza - A l'occasion de la sortie d'un coffret Debussy dans "La discothèque idéale de Diapason", Relax ! plonge aujourd'hui dans des archives, des enregistrement rares et des légendaires du maître, piano, mélodie, musique de chambre, il y en aura pour tous les goûts - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

I had hoped not to be bringing this episode to my listeners until many years hence. Alas, my dear teacher and mentor John Wustman, one of the most influential, pathbreaking, and inspired of all accompanists (a term he far preferred to “collaborative pianist”) died this past Thursday at the age of 95. I have already featured his magnificent artistry on countless episodes, including two devoted expressly to his superb artistry and musicianship. Rather than simply reissuing one of those episodes (or recycling an additional bonus episode already published for my Patreon supporters), I decided to focus on his work with one singer in particular, the French soprano Régine Crespin. Wustman's work with singers such as Luciano Pavarotti and others is well-remembered and documented, but at a crucial point in his career, it was his recital work with Crespin that was (at her insistence) documented on two commercial releases of art song, both recorded in the mid-1960s, one on EMI, the other on London/Decca. These form a central part of Wustman's recorded legacy. Today, however, I am focusing on rare live recordings of the pair in recital between 1967 and 1970, the twilight of Crespin's prime. From these, I have chosen five different song cycles that were featured in those performances, works by Poulenc, Debussy, Milhaud, Schumann, and Hugo Wolf. These recordings have not received widespread circulation, and for that reason alone they would constitute essential listening, but what is even more exceptional is the strong musical bond between the two performers, one which emanates out to their audience in a way which is utterly remarkable. I shall be featuring further episodes with my beloved Mr. Wustman in months to come, but I am particularly honored to share these with you today, as we mourn his death and celebrate his ongoing legacy. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 01:28:47 - par : Aurélie Moreau - Célèbre violoncelliste, Mischa Maisky est invité à jouer par les chefs les plus prestigieux et partage de nombreux concerts avec les solistes les plus remarquables, dont Martha Argerich. Aujourd'hui : Beethoven, Franck, Debussy, Rachmaninov, Haydn… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Yuthou-Diego Hak-Lopes - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:41 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Les oeuvres proposées dans ce disque sont celles de la pleine maturité des grands maitres Beethoven, Chopin et Debussy qui y ont résolu la tension entre maitrise formelle et abandon intérieur. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:41 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Les oeuvres proposées dans ce disque sont celles de la pleine maturité des grands maitres Beethoven, Chopin et Debussy qui y ont résolu la tension entre maitrise formelle et abandon intérieur. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Today's featured artist is, I hope, a name that some of you will at least have heard of: the French mezzo-soprano Germaine Cernay, born Germaine Pointu in Le Havre in 1900 and dying tragically young of an epileptic event in war-torn Paris at the age of only 43. Here is an artist who strikes a balance between poise and white heat, with a voice of exquisite timbre anchored by a flawless technique. Between making her debut at the Opéra-Comique in 1927 and her early retirement from her singing career the year before her death with the intention of becoming a nun, Cernay was a prodigious recording artist and a habituée of both the operatic stage and the concert platform. Today's episode presents her in her core operatic repertoire (Debussy, Fauré, Mascagni, Bizet, Thomas, and Saint-Saëns), with a strong emphasis on the works of Jules Massenet (Werther, Don Quichotte, Thérèse, Le Cid, Hérodiade, Sapho). Cernay is also heard at the outer edges of the mélodie repertoire, singing songs by Charles Bordes, Xavier Leroux, and Georges Dandelot, alongside the more familiar Lalo, Chabrier, and Brahms, not to forget a smattering of operetta. Some of her strongest recordings feature stellar contributions by fellow singers Georges Thill, Arthur Endrèze, André d'Arkor, Roger Bourdin, and Charles Friant. In recent years, even without a sytstematic reissue of her recorded oeuvre, her reputation has only increased, and she is now recognized as a standard-bearer of the French mezzo-soprano repertoire. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Trumpeter and bandleader Guy Barker and composer and arranger Anne Dudley join Jeffrey and Anna as they add five more tracks, taking us from a high-octane heavy-metal classic to Run-D.M.C. via signature stage moves and dreamy Ella.Producer Jerome Weatherald Presented with musical direction by Jeffrey Boakye and Anna PhoebeThe five tracks in this week's playlist:Thunderstruck by AC/DC I Got You (I Feel Good) by James Brown Hommage à Rameau by Claude Debussy My Reverie by Ella Fitzgerald Peter Piper by Run-D.M.C.Other music in this episode:Love's Theme by The Love Unlimited Orchestra Gravel Pit by Wu-Tang Clan Surrender by Swing Out Sister It's a Man's Man's Man's World by James Brown Reverie by Debussy, performed by Lang Lang A-Tisket A-Tasket by Ella Fitzgerald and Chick Webb Humpty Dumpty by Aimee Mann All The King's Horses by Dusty Springfield Take Me To The Mardi Gras by Bob James Take Me To The Mardi Gras by Paul Simon

The rich-voiced and expressive Hungarian mezzo-soprano Júlia Hamari celebrated her 83rd birthday last November, and in honor of that event, I produced an episode which originally appeared only on Patreon, but which I bring to you today as a belated birthday tribute. I've put together a program that serves mostly as a tribute to her as a song recitalist (with a nod as well to her matchless accomplishment as a Bach singer). Drawing on both studio and live recordings made over the course of nearly 30 years, I feature Hamari singing the songs of Brahms, Beethoven, Haydn, Debussy, Mahler, Schubert, and Wolf, as well as the original songs and folk song arrangements of her compatriots Zoltán Kodály and Béla Bartók. Hamari's rock-solid technique, maple-colored voice, and musical acuity reveal her as a true and humble servant of music. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

A harpist since childhood–as well as the daughter of one–Mary Lattimore’s choice of instrument reveals the simple beauty it contains, transcending the stereotype of it being strictly for use in classical music or as flourishes in movie soundtracks. Her ability to cut straight to the heart in her compositions works the same trick, not relying on the standard glissandos often employed by traditional players, but simply reducing the instrument to its essence. Her most recent release is a duet with Julianna Barwick, Tragic Magic, and came out in January of 2026. The duo will perform at this year’s Big Ears Festival in Knoxville in March of 2026. Hear how songs by Debussy, The Cure, and Sonic Youth guided her musical path.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In Episode 53, Lisa interviews pianist, cross media artist, and music educator, Dr. Fang Ting Huang. Fang Ting creates immersive new-media installations and interactive musical experiences that integrate technology, arts, and music. Fang Ting reflects on her musical childhood in Taiwan, her studies in Europe, and her career as a cross media artist and musical collaborator. Responding to Fang-Ting's interview is Dr. Melody Liao, a professor of early childhood education, practitioner of Dalcroze Eurythmics, and advocate for early childhood music education. Melody shares insight from her exploratory music-making as a child in rural Taiwan and her current research on the use of loose parts in early childhood music spaces.Episode 53 Shownotes:Fang Ting Huang's YouTube channel Fang Ting's new video performance, Coco's Piano Diary Ep. 1Fang Ting Huang's new media performance of "On My Way”Fang Ting Huang's performance of Debussy's “L'isle Joyeuse” on location by the seaBehind-the-scenes video of filming “L'isle Joyeuse” on locationMelody Liao's webpage with more information on her researchPenn State Research-to-Practice Tip Page on Loose Parts & Early Childhood PlayResearch videos from Melody's research on loose parts: (1) Loose parts in in-between spaces, (2) loose parts musical play on a playground fenceMelody Liao's research on loose parts in early childhood education, “The Possibilities of the In-Between Space: A Case Study on Creating a Music Environment in a Preschool Setting”