Podcasts about ravel

Clarinetist Alex Laing joins Peter Dugan at the Atlanta Music Project for a program featuring musicians from Georgia! We hear the fantastic Atlanta Music Project Senior Youth Choir performing a Spiritual. A flutist shares her love for Eastern European Folk music, a percussionist performs Sibelius on marimba, and Peter collaborates on a gorgeous four handed Ravel with an alum.See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for sponsorship and to manage your podcast sponsorship preferences.NPR Privacy Policy

durée : 00:04:20 - par : Max Dozolme - Hier je vous parlais des reflets magiques du Clair de Lune de Gabriel Fauré, une pièce qu'admirait beaucoup un élève de Fauré. C'est Maurice Ravel, un compositeur qui a dédié à son professeur sa première grande pièce pour piano. Une pièce aquatique là encore… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Wiener Philharmoniker, Tugan Sokhiev und Starpianist Lang Lang: Bei den Salzburger Festspielen trafen drei Publikumsmagnete aufeinander. Mit Werken von Ravel, Debussy und Prokofjew wurde das Große Festspielhaus zum Konzertsaal der Extraklasse.

Åren runt sekelskiftet 1900 var en motstridig epok. En tid för sexuella experiment, men också djup misogyni och antisemitism. Motsägelserna beskrivs tydligast av Colette, menar Ulrika Kärnborg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Först sänd: 2022-02-22.Det är få författare från förra sekelskiftet som fortfarande har förmågan att uppröra. Sidonie-Gabrielle Colette, här för enkelhetens skull kallad Colette, är en av dem.Pocketutgåvorna av hennes böcker står i min bokhylla, tummade och med spruckna ryggar, prydda av sliskiga omslag som fortfarande gör mig genererad. Titlar som "Vagabonden", "I bojor", "Sido" och "Chéri" väcker associationer till mörka budoarer och åldrade kokotter som fläktar sig med dyrbara solfjädrar. Alla är de skrivna i en stil som jag trots det upplever som omedelbart tilltalande: fräsch, passionerad och engagerad."Kärlek är ingen hedervärd känsla". Så lyder en av Colettes mer kända sentenser. Av allt att döma är den en krass sammanfattning av hennes första äktenskap med den notoriskt otrogna journalisten och författaren av bortglömda skandalböcker, M. Willy. Med denne tvivelaktige, medelålders person flyttar Colette som tjugoåring till Paris. Där presenterar han henne för modernistiskt sex och låter henne träffa alla som "betyder något", det vill säga folk som Balzac, Marcel Proust, Claude Debussy, Jean Cocteau, men också legendariska kurtisaner som la belle Otero.Genom Willys försorg får hon stifta bekantskap med hela spektrumet av sexuella avvikelser. Priset blir högt – Colette har sagt att Willy för alltid korrumperade hennes förhållande till kärleken – men i gengäld vinner hon insikter som ska visa sig användbara. Framför allt lär han henne om sinnlighet och hur hon ska förmedla sina egna intryck i skrift. Colette är nämligen redan från början starkt påverkad av hur ting och människor ser ut och doftar, hon äger en överkänslighet som gör att hon kan höra ett löv falla; hon faller i extas över hur en tomat smakar eller de rosa skiftningarna på småkrabbornas ryggsköldar. Hos Colette är driften alltid sublimerad, omdirigerad till en nästan mystisk upplevelse av samhörighet med tingen, växterna och djuren – men nästan aldrig med männen.I fyrtioårsåldern sätter hon sig ner och påbörjar ett slags sexuellt bokslut, "Pur et l'impur", enligt henne själv det närmaste hon kom en uppriktig självbiografi. "Det rena och det orena", blir en upprörande och subversiv bok om de eskortflickor, prostituerade bögar, flamboyanta lesbiska och professionella förförare som hon själv umgicks och låg med under sina första stormiga Paris-år. Jag förstår varför den inte fick någon svensk förläggare, innehållet är rena dynamiten. Romanen är skriven i dialogform där kärleken reduceras till ett spel, en affärstransaktion, där det gäller att inte tappa masken. Kvinnorna som Colette respekterar mest är cynikerna, de som försvarar sin kurtisanmoral och skryter med att de aldrig någonsin sagt vad de egentligen kände. Allt är skildrat med den sensuella pragmatism som är Colettes signum och anledningen till att jag alltid återvänder till hennes författarskap.En av de mest slående aspekterna av Colettes liv och verk är hur hårt hon kämpade för att hitta sitt eget uttryck. Hon föddes i obemärkthet på landsbygden 1873 och dog världsberömd i Paris 1954. Efter succédebuten skrev hon en lång rad romaner, noveller, essäer och självbiografier. Som journalist skildrade hon allt från kvinnomisshandel och mode till gastronomi och fejkade orgasmer. Hon var en av de första kvinnorna som rapporterade direkt från fronten under första världskriget. Samtidigt var hon oavbrutet sysselsatt med att spränga genregränserna. Hon skapade stumfilmsintriger och skrev librettot till en opera av Ravel. Vid sidan av gjorde hon koreografier till pantomimteater – och extraknäckte själv framgångsrikt som mimare och dansare.Den konservative författaren och kulturpersonligheten Henry de Montherlant kallade Colette "den största naturliga franska författaren". Suzanne Brøgger, den nordiska författare som mest liknar Colette, har beskrivit hennes språk som såpbubble-fjärilvingelätt: "Som om skrivandet var det naturligaste av allt för denna språkgourmet, alltid på jakt efter ett bättre ord, utan att syntaxen röjer det hårda slitet, de oändliga rättelserna och omskrivningarna". Även om det hon skrev om, alla interiörerna från Paris undre värld, kunde te sig skandalöst höll hon sig stilistiskt innanför det tolerablas gränser. Det gällde inte i lika hög utsträckning hennes erotiska testamente.Colette blev tvingad att revidera "Det rena och det orena" när hon var i sjuttioårsåldern. Boken kom ut 1941, i ett kulturklimat som på grund av kriget skilde sig kraftigt från det som en gång format Colettes konstnärskap. Ändå är framför allt om ungdomens könsroller och umgänge hon vill berätta. Därför är det inte rösterna från mellankrigstidens radikala kulturliv som når oss, utan det mer avlägsna sorlet från la belle époque. Det var en era då den europeiska misogynin nådde en höjdpunkt. Männen kände sin auktoritet och ställning hotad, inte bara av den skrämmande varelse som gick under namnet "Den nya kvinnan", utan även av två andra mytologiska väsen. "Juden" och "den homosexuelle" var två kulturella projektioner som underminerade den patriarkala ordningen.Även om Colettes feministiska kritik inskränker sig till det som pågår i sängkammaren, framstår hon som en pionjär. Och hon blir, skriver den amerikanska kritikern och författaren Judith Thurman, en av de första som sanningsenligt skildrar den nyligen frigjorda kvinnans situation i ett mansdominerat samhälle. Genom sin osentimentala, för att inte säga iskalla blick på relationer och sexuella identiteter, vågar hon visa att "kvinnligt" och "manligt" är kulturella konstruktioner. Alla samhällen som delar upp individer i sådana som "ger" och sådana som "tar emot" sexuell njutning, fördärvar sina unga. De flesta, oavsett biologiskt kön, föds med behov av att dominera såväl som att underkasta sig, säger Colette med en blinkning. Ur förtrycket av de naturliga drifterna föds perversionerna, och det är de som Colette med en sådan framgång har lyckats skildra. Hennes skarpa iakttagelser av det som en gång kallades "onatur" gör att "Det rena och det orena" numera ses som ett viktigt bidrag till HBTQ-litteraturen.Men författare lever som vi alla vet sällan som de lär. Judith Thurman skriver i sitt förord till the Pure and the Impure att Colette ironiskt nog skrev "Det rena och det orena" under en period då hon själv, efter att i flera decennier ha levt i olyckliga relationer, hade funnit en stadig partner. Äkta maken nummer tre, Maurice Goudeket, tycks ha skänkt Colette den trygghet hon letat efter. Och även om deras förhållande var stormigt och de fick uthärda rejäla smockor från båda hållen, var det ändå en relation mellan jämlikar.Och som Judith Thurman sammanfattar det:"'Det är inte förrän man blivit frisk som man upptäcker att man varit sjuk', skrev Colette en gång till Maurice. En sanning som bekräftas av hennes egen lovsång till ett sårat och splittrat Eros, författat av en kvinna som för första gången kände sig hel".Ulrika Kärnborg, författare

durée : 00:03:26 - Ce lundi 27 juillet et jusqu'au vendredi 31 juillet, la mairie de Ravel, dans le Puy-de-Dôme, lance une collecte de denrées non alimentaires pour les sinistrés et les pompiers de Gironde. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Digital Drama 7-14-2026 …Team Building Sucks! …Airline ravel is the Worst

Today is the first in a series of episodes honoring our Gallic friends, who this month also celebrate their independence day, call it what you will, Bastille Day or Le Quatorze Juillet. Our featured singer is French baritone Martial Singher (1904-1990). His career extended from opera to concert to recital and back again, but the main focus on this episode is on the wide range of French song that he performed in recital. I present in its entirety an ultra-rare 1950 recording entitled A Treasury of French Songs, which samples everything from parlor songs by Reynaldo Hahn, Charles Gounod, and Herman Bemberg; to deliciously treacly religious songs from Henri Büsser and Jean-Baptiste Faure (yes, “The Palms” in its original French!); to masterpieces of mélodie by Fauré, Duparc, and Chabrier. The episode is anchored by performances of Ravel and Poulenc songs recorded by Singher in 1934 and 1975, including Poulenc's fervent “Priez pour paix,” recorded by Singher at the age of 70. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 00:11:45 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La pianiste gréco-russe Sasha Stychkina présente aujourd'hui son premier récital : Un programme résolument varié – Weber, Bartók, Ravel, Chopin, Liszt - tour à tour virtuose, dansant et spirituel. - équipe : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:11:45 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La pianiste gréco-russe Sasha Stychkina présente aujourd'hui son premier récital : Un programme résolument varié – Weber, Bartók, Ravel, Chopin, Liszt - tour à tour virtuose, dansant et spirituel. - équipe : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 02:28:58 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Au programme ce samedi : Francis Planté, le quintette avec piano de Louise Farrenc, Sonny Rollins, Ravel, une romance de Schumann, ou encore Canteloube. - réalisation : Emmanuel Benito, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Pauline Frechette is a contemporary composer.  Her melodies and harmonies take you to unexpected places, emotionally driven yet only 3 or 4 minutes long. Her compositions are gems that spark the 21st century need for private inspiration, sensual beauty or glowing romanticisim.  A Frechette miniature fills the need for warm flow, deeper meaning or emotional lift to a higher plane. Pauline composes mostly from the piano.  Her neo-classical music has been compared to Schuman, Ravel and Eric Satie.  Critics say of Pauline's music:  “…absolutely captivating beyond words.” ~ Jeremy Gladstone, Sleeping Bag Studios“…hip and vulnerable, cool and polished all at once.” ~ Jacob Aiden, Jamsphere Radio“… I have never in my life as a professional music critic heard anyone touch my heart the way that she does when I hear her songs.” ~ Jack Saint, Music ReviewsPauline's great-grandfather, Josef Vezina, founded the Quebec Symphony and her father was the organist for the Chicago Black Hawks. From an early age, Pauline played violin in youth orchestras, won piano competitions and was a scholarship student at the American Conservatory of Music.  Her musicals have been produced by the Goodspeed Opera House and the La Mirada Performing Arts Center.  Her compositions have been performed by the Baltimore Symphony, Hollywood Bowl Orchestra, New West Symphony, Cincinnati Symphony, National Symphony at the Kennedy Center and at Walt Disney Concert Hall.Pauline's last four albums debuted in the Top Ten on Billboard's Classical, Classical Cross-over and Jazz charts.  Her music is currently played internationally and has over 30 million streams. Her new album, At the Edge of Everything, features legendary bassist, Stanley Clarke.https://paulinefrechette.cominstagram: paulinefrechettemusicFacebook: Pauline Frechette (aka Raven Kane)Your portfolio career is YOURS to design. If you are seeking inspiration, grab the first chapter of my book for FREE at the link below! You are allowed to thrive, and your artistry MATTERS.https://jennetingle.kit.com/c6e4009529Make sure you SUBSCRIBE to Crushing Classical, and maybe even leave a nice review! Thanks for joining me on Crushing Classical! Theme music by DreamVance.I help people to lean into their creative careers and start or grow their income streams. You can read more or hop onto a discovery call from my website.  https://jennetingle.com/work-with-meI'm your host, Jennet Ingle. I love you all. Stay safe out there! 

Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:00:00 Apertura y presentación del programa • 0:02:45 Fechas en La Plata, Canning, Avellaneda, Rosario y Trastienda • 0:06:31 Recomendaciones de obras teatrales y actividades culturales Segmento Inicial • 0:11:38 Objetos supuestamente durables que se rompen enseguida • 0:32:07 Objetos baratos o triviales que resisten más de lo esperado • 0:45:37 Bicicletas, broches para la ropa y recuerdos de baile • 0:49:58 Mensajes de oyentes, pedidos y comentarios sobre el programa • 0:56:15 Dificultades tecnológicas para personas mayores y bancarización Segmento Dispositivo • 1:07:49 Jorge Don: formación, carrera internacional y vínculo con Maurice Béjart • 1:10:54 Éxitos, reconocimientos, muerte y homenajes a Jorge Don • 1:13:55 Documentales, entrevistas y presencia escénica de Jorge Don • 1:17:51 El Bolero de Ravel, su tempo y la versión de Los unos y los otros Segmento Humorístico • 1:25:29 Manual de supervivencia para el buen carnicero • 1:27:11 Herramientas, riesgos y peligros del oficio de carnicero • 1:34:03 Cortes de carne, preferencias y usos culinarios • 1:37:24 Vicios del carnicero, confianza del cliente y destino de la carne no vendida Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:49:04 Presentación del cierre musical • 1:49:47 "Los ejes de mi carreta" ♫ • 1:53:53 "Adiós" ♫ • 1:59:13 Recordatorio de la fecha en La Trastienda (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Cast:Benjamin ChandlerLindsey HuebnerAlice RobinsonAdditional Music: 'Cello Suite No. 3 in C Major, I. Prelude & 1V. Sarabande' by Laura Metcalf (Epidemic Music), 'Aurora' by Scott Buckley - released under CC-BY 4.0. www.scottbuckley.com.auContent warnings: Strong themes of death, loss, and abuse.#planescape #planescapetorment #dnd #audiodrama #podcast #opendnd #fanfiction #fantasy #undersigil #philosophyWith thanks to all our Patrons and donators.The Nameless One speaks to Quell in the Private Sensorium and learns more information on how to find Ravel.Listen along to the story of the Nameless One and his companions in this audio drama/podcast style re-telling of this classic Dungeons & Dragons game.To support this show, please consider joining our Patreon at: patreon.com/revocergmOr donating on our Ko-Fi page at: ko-fi.com/revocergmOn these pages you will also find my Discord invite link, available to everyone.Also check out Mimir.net for some wonderful articles on Planescape lore and locations.You can also find us on Threads, Instagram and X, all at @revocergmThank you,RevocerGM (Squidge) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:25:04 - par : Judith Chaine - Kun Woo Paik fut l'une des grandes figures du Festival international de Dinard, qu'il dirigea de 1993 à 2014. Né en Corée du Sud, il choisit de s'établir en France dans les années 70. Ce grand interprète de la musique russe et de l'oeuvre de Ravel revient sur son parcours personnel et musical. - réalisation : Gilles Blanchard, Marie-Christine Ferdinand - invités : Kun Woo Paik Pianiste sud-coréen Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:25:06 - par : Judith Chaine - Kun Woo Paik fut l'une des grandes figures du Festival international de Dinard, qu'il dirigea de 1993 à 2014. Né en Corée du Sud, il choisit de s'établir en France dans les années 70. Ce grand interprète de la musique russe et de l'oeuvre de Ravel revient sur son parcours personnel et musical. - réalisation : Gilles Blanchard, Marie-Christine Ferdinand - invités : Kun Woo Paik Pianiste sud-coréen Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:25:08 - par : Judith Chaine - Kun Woo Paik fut l'une des grandes figures du Festival international de Dinard, qu'il dirigea de 1993 à 2014. Né en Corée du Sud, il choisit de s'établir en France dans les années 70. Ce grand interprète de la musique russe et de l'oeuvre de Ravel revient sur son parcours personnel et musical. - réalisation : Gilles Blanchard, Marie-Christine Ferdinand - invités : Kun Woo Paik Pianiste sud-coréen Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:25:08 - par : Judith Chaine - Kun Woo Paik fut l'une des grandes figures du Festival international de Dinard, qu'il dirigea de 1993 à 2014. Né en Corée du Sud, il choisit de s'établir en France dans les années 70. Ce grand interprète de la musique russe et de l'oeuvre de Ravel revient sur son parcours personnel et musical. - réalisation : Gilles Blanchard, Marie-Christine Ferdinand - invités : Kun Woo Paik Pianiste sud-coréen Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:25:10 - par : Judith Chaine - Kun Woo Paik fut l'une des grandes figures du Festival international de Dinard, qu'il dirigea de 1993 à 2014. Né en Corée du Sud, il choisit de s'établir en France dans les années 70. Ce grand interprète de la musique russe et de l'oeuvre de Ravel revient sur son parcours personnel et musical. - réalisation : Gilles Blanchard, Marie-Christine Ferdinand - invités : Kun Woo Paik Pianiste sud-coréen Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:23 - par : Aurélie Moreau - Fondateur en 1918 de l'Orchestre de la Suisse Romande qu'il a dirigé jusqu'en 1967, Ernest Ansermet a créé ou interprété de nombreuses œuvres nouvelles, notamment de son ami Igor Stravinsky, de son cher Debussy, de Ravel, Falla, Prokofiev, Britten… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

TANSMAN: Partita para violoncello y piano (19.53). M.-K. Jones (vc.), G. Jackson (p.). Capricho (13.02). Orq. de Louiseville. Dir.: R. Whitney. Sonatina para fagot y piano (8.49). B. Bogányi (fg.), B. Engelhard (p.). Escuchar audio

durée : 01:00:09 - par : Priscille Lafitte - La pudeur, la passion, le corps et l'âme... autant de sujets de réflexion pour le philosophe Eric Fiat, qui prête ici, pour Musique émoi, une oreille mélomane et attentive à l'expression des sentiments par les compositions de Chabrier, Ravel, Couperin et Bach, et l'archet de Yehudi Menuhin. - réalisation : Claire Lagarde, Maud Noury - invités : Eric Fiat Professeur de philosophie à l'Université Paris-est, reponsable d'un master d'éthique médicale et hospitalière appliquée Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Histoire de famille et de créolité entre trois îles : Madagascar, Guadeloupe et France.  Nos premiers invités sont frère et sœurs et sortent leur 2e album Jaden an nou. La musique est un jeu d'enfants, dans la famille Abraham tout du moins : Zacharie l'aîné (contrebasse), Cynthia la cadette (voix) et Clélya la benjamine (piano) s'y sont toujours amusés. Ces dernières années, ils se sont rendus indispensables dans leurs sphères respectives, avec le jazz comme dénominateur commun. Plébiscités en studio, ils se sont aussi imposés sur la scène du jazz français où leurs trajectoires se sont souvent croisées. Si souvent que l'envie de s'associer s'est manifestée. Baptisée Abraham Réunion, la dream team familiale a sorti en 2020 son premier album, au titre éponyme. Une réussite totale qui appelait une suite, qui voit le jour aujourd'hui. Dans Jaden an nou, ils creusent le sillon où germent les graines de leur jardin créole. Le jardin en nous : le titre a été choisi lors d'une discussion dont l'enregistrement constitue l'un des interludes de l'album. L'idée revient au père du trio. Il est guadeloupéen et, pour ses enfants nés en métropole, les Caraïbes constituent un territoire d'expérimentations musicales, mais aussi celui de questionnements identitaires qu'ils labourent de plus en plus profondément. Sur Jaden an nou, ils assument ainsi de dévoiler leurs faiblesses, leurs fractures et leurs inquiétudes devant un monde qui ne tourne pas rond. Chacun avec sa personnalité, chacun avec son jardin : Zacharie gamberge en binant le potager de sa maison de campagne ; Cynthia s'indigne des conséquences de la crise environnementale ; Clélya sonde son jardin intérieur via la méditation et la psychologie. Le jardin d'Abraham Réunion est foisonnant. S'y enchevêtrent le gwoka guadeloupéen, le maloya réunionnais, les tambours brésiliens, le jazz afro-américain autant que celui de Mario Canonge et Alain Jean-Marie, ainsi que les impressionnistes Ravel et Debussy. Cynthia y signe la totalité des paroles, en français et créole grâce aux traductions paternelles, et le trio se partage les compositions. Ils renouvellent leur choix de recourir à plusieurs batteurs pour les accompagner et d'utiliser une quinzaine de percussions (sifflets, konk a lambi, kayamb, sati, agogo, chacha, surdo, tambourins), soulignant ainsi l'importance de la rythmique dans leur musique. Sur Jaden an nou, second album attendu de la fratrie Abraham Réunion, Zacharie, Cynthia et Clélya invitent le grand chanteur réunionnais Danyèl Waro, artisan du maloya rénové sur deux titres : Nailé puis Batarsité, l'un de ses morceaux emblématiques (1987) sur la créolité : « Je ne suis pas Blanc / Non je ne suis pas Noir. » L'album explore différentes rythmiques caribéennes avec pas moins d'une quinzaine de percussions différentes ! Titres interprétés au grand studio « La traversée » Live RFI « Batarsité » (Feat. Danyel Waro), extrait de l'album « Jour de fête » Live RFI Line Up : Cynthia Abraham (voix, percussions mineures), Clélya Abraham (piano), Zacharie Abraham (contrebasse) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Camille Roch ► Album Jaden an nou (Jardin en nous) (Aztec Musique, 2026) Site internet | Instagram | YouTube Puis, nous recevons la famille Remanindry et Loya pour le projet Blakaz Antandroy.  Sorti en 2024, Blakaz Antandroy est un album innovant imaginé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry : le père Remanindry et ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et soigner les villageois, souvent éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet singulier remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui sollicite Loya pour concevoir un concert accompagnant une exposition consacrée à Madagascar, à partir de ses archives sonores. C'est dans ce contexte qu'il découvre la musique de Remanindry, dont il tombe immédiatement sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer le musicien en personne, donnant naissance à une rencontre d'une rare intensité. De cette alchimie émerge l'idée de Blakaz Antandroy, un projet ambitieux mêlant musique chamanique antandroy et univers électronique. Pour créer cet album, Loya s'immerge profondément dans le langage musical des Antandroy, en explorant leurs techniques vocales et instrumentales spécifiques. Parmi celles-ci figurent le lokanga, un violon malgache qui accompagne les chants, le remotsy, une technique vocale rythmique faite de raclements de gorge, ou encore le Poa Keliky, où les sifflements deviennent percussions. Ensemble, les artistes racontent les histoires de leur région, au sud de Tuléar, où les Kukulamp, les esprits, occupent une place essentielle dans la vie quotidienne. De son côté, Loya utilise ses machines électroniques pour transformer ces sonorités traditionnelles en une expérience sonore inédite. Il opère une fusion entre ancien et contemporain, entre spiritualité et technologie, donnant naissance à un univers musical unique. Sébastien Lejeune, alias Loya, est un compositeur dont le travail se situe à la croisée de la musique électronique et des traditions de l'océan Indien. Depuis ses débuts, il interroge les liens entre ces univers, en s'appuyant sur les nouvelles technologies comme outils de création, d'analyse et de transmission. Cette approche implique un long travail d'apprentissage, à la fois numérique et musical, nourri par la pratique d'instruments traditionnels tels que ceux du maloya (rouler, kayanm, sati, tambour malbar), mais aussi la flûte bansuri ou le takamba réunionnais. Sa démarche transculturelle repose sur le dialogue entre instruments traditionnels et dispositifs numériques. Son processus de création a évolué au fil du temps et se structure aujourd'hui en plusieurs étapes : une phase d'analyse des dimensions rituelles et spirituelles, suivie d'un passage de l'oralité à l'écriture en M.A.O., jusqu'à la production finale. En concentrant ses recherches sur les musiques de l'océan Indien, il développe une réflexion au long cours, nourrie par ses créations, qui lui permettent d'en expliciter les enjeux et les significations. Le maloya, avec ses rituels et cérémonies, constitue son premier terrain d'étude, notamment à travers ses rencontres avec les artistes Alex Sautron et Stéphane Grondin. Ces recherches l'amènent à développer un processus de composition intégrant des algorithmes (Perlin noise, probabilités), afin de créer des œuvres en perpétuel mouvement, à l'image des kabars où les musiques se construisent dans l'improvisation autour de thèmes traditionnels. Par la suite, sa rencontre avec Menwar lui permet d'affiner ses outils de composition au contact du séga traditionnel. En 2016, il découvre la musique carnatique aux côtés de Balakumar, plongeant dans les racines tamoules de La Réunion. Il analyse cette musique spirituelle et complexe, jouée dans les temples, et compose à partir du konakol, système de transcription orale des rythmes propre à cette tradition. Titres interprétés au grand studio « Lomalilaty » Live RFI « Blakaz Antandroy », extrait album « Be Sadia » Live RFI  Line Up : Remanindry (chant, lokanga), Nindry Remanindry (chant, lokanga), Samba Remanindry (chant, percussions) et Sébastien « Loya » Lejeune (machines) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Blakaz Antandroy (L'z Records, 2024) Facebook | Instagram | Bandcamp

Histoire de famille et de créolité entre trois îles : Madagascar, Guadeloupe et France.  Nos premiers invités sont frère et sœurs et sortent leur 2e album Jaden an nou. La musique est un jeu d'enfants, dans la famille Abraham tout du moins : Zacharie l'aîné (contrebasse), Cynthia la cadette (voix) et Clélya la benjamine (piano) s'y sont toujours amusés. Ces dernières années, ils se sont rendus indispensables dans leurs sphères respectives, avec le jazz comme dénominateur commun. Plébiscités en studio, ils se sont aussi imposés sur la scène du jazz français où leurs trajectoires se sont souvent croisées. Si souvent que l'envie de s'associer s'est manifestée. Baptisée Abraham Réunion, la dream team familiale a sorti en 2020 son premier album, au titre éponyme. Une réussite totale qui appelait une suite, qui voit le jour aujourd'hui. Dans Jaden an nou, ils creusent le sillon où germent les graines de leur jardin créole. Le jardin en nous : le titre a été choisi lors d'une discussion dont l'enregistrement constitue l'un des interludes de l'album. L'idée revient au père du trio. Il est guadeloupéen et, pour ses enfants nés en métropole, les Caraïbes constituent un territoire d'expérimentations musicales, mais aussi celui de questionnements identitaires qu'ils labourent de plus en plus profondément. Sur Jaden an nou, ils assument ainsi de dévoiler leurs faiblesses, leurs fractures et leurs inquiétudes devant un monde qui ne tourne pas rond. Chacun avec sa personnalité, chacun avec son jardin : Zacharie gamberge en binant le potager de sa maison de campagne ; Cynthia s'indigne des conséquences de la crise environnementale ; Clélya sonde son jardin intérieur via la méditation et la psychologie. Le jardin d'Abraham Réunion est foisonnant. S'y enchevêtrent le gwoka guadeloupéen, le maloya réunionnais, les tambours brésiliens, le jazz afro-américain autant que celui de Mario Canonge et Alain Jean-Marie, ainsi que les impressionnistes Ravel et Debussy. Cynthia y signe la totalité des paroles, en français et créole grâce aux traductions paternelles, et le trio se partage les compositions. Ils renouvellent leur choix de recourir à plusieurs batteurs pour les accompagner et d'utiliser une quinzaine de percussions (sifflets, konk a lambi, kayamb, sati, agogo, chacha, surdo, tambourins), soulignant ainsi l'importance de la rythmique dans leur musique. Sur Jaden an nou, second album attendu de la fratrie Abraham Réunion, Zacharie, Cynthia et Clélya invitent le grand chanteur réunionnais Danyèl Waro, artisan du maloya rénové sur deux titres : Nailé puis Batarsité, l'un de ses morceaux emblématiques (1987) sur la créolité : « Je ne suis pas Blanc / Non je ne suis pas Noir. » L'album explore différentes rythmiques caribéennes avec pas moins d'une quinzaine de percussions différentes ! Titres interprétés au grand studio « La traversée » Live RFI « Batarsité » (Feat. Danyel Waro), extrait de l'album « Jour de fête » Live RFI Line Up : Cynthia Abraham (voix, percussions mineures), Clélya Abraham (piano), Zacharie Abraham (contrebasse) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Camille Roch ► Album Jaden an nou (Jardin en nous) (Aztec Musique, 2026) Site internet | Instagram | YouTube Puis, nous recevons la famille Remanindry et Loya pour le projet Blakaz Antandroy.  Sorti en 2024, Blakaz Antandroy est un album innovant imaginé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry : le père Remanindry et ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et soigner les villageois, souvent éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet singulier remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui sollicite Loya pour concevoir un concert accompagnant une exposition consacrée à Madagascar, à partir de ses archives sonores. C'est dans ce contexte qu'il découvre la musique de Remanindry, dont il tombe immédiatement sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer le musicien en personne, donnant naissance à une rencontre d'une rare intensité. De cette alchimie émerge l'idée de Blakaz Antandroy, un projet ambitieux mêlant musique chamanique antandroy et univers électronique. Pour créer cet album, Loya s'immerge profondément dans le langage musical des Antandroy, en explorant leurs techniques vocales et instrumentales spécifiques. Parmi celles-ci figurent le lokanga, un violon malgache qui accompagne les chants, le remotsy, une technique vocale rythmique faite de raclements de gorge, ou encore le Poa Keliky, où les sifflements deviennent percussions. Ensemble, les artistes racontent les histoires de leur région, au sud de Tuléar, où les Kukulamp, les esprits, occupent une place essentielle dans la vie quotidienne. De son côté, Loya utilise ses machines électroniques pour transformer ces sonorités traditionnelles en une expérience sonore inédite. Il opère une fusion entre ancien et contemporain, entre spiritualité et technologie, donnant naissance à un univers musical unique. Sébastien Lejeune, alias Loya, est un compositeur dont le travail se situe à la croisée de la musique électronique et des traditions de l'océan Indien. Depuis ses débuts, il interroge les liens entre ces univers, en s'appuyant sur les nouvelles technologies comme outils de création, d'analyse et de transmission. Cette approche implique un long travail d'apprentissage, à la fois numérique et musical, nourri par la pratique d'instruments traditionnels tels que ceux du maloya (rouler, kayanm, sati, tambour malbar), mais aussi la flûte bansuri ou le takamba réunionnais. Sa démarche transculturelle repose sur le dialogue entre instruments traditionnels et dispositifs numériques. Son processus de création a évolué au fil du temps et se structure aujourd'hui en plusieurs étapes : une phase d'analyse des dimensions rituelles et spirituelles, suivie d'un passage de l'oralité à l'écriture en M.A.O., jusqu'à la production finale. En concentrant ses recherches sur les musiques de l'océan Indien, il développe une réflexion au long cours, nourrie par ses créations, qui lui permettent d'en expliciter les enjeux et les significations. Le maloya, avec ses rituels et cérémonies, constitue son premier terrain d'étude, notamment à travers ses rencontres avec les artistes Alex Sautron et Stéphane Grondin. Ces recherches l'amènent à développer un processus de composition intégrant des algorithmes (Perlin noise, probabilités), afin de créer des œuvres en perpétuel mouvement, à l'image des kabars où les musiques se construisent dans l'improvisation autour de thèmes traditionnels. Par la suite, sa rencontre avec Menwar lui permet d'affiner ses outils de composition au contact du séga traditionnel. En 2016, il découvre la musique carnatique aux côtés de Balakumar, plongeant dans les racines tamoules de La Réunion. Il analyse cette musique spirituelle et complexe, jouée dans les temples, et compose à partir du konakol, système de transcription orale des rythmes propre à cette tradition. Titres interprétés au grand studio « Lomalilaty » Live RFI « Blakaz Antandroy », extrait album « Be Sadia » Live RFI  Line Up : Remanindry (chant, lokanga), Nindry Remanindry (chant, lokanga), Samba Remanindry (chant, percussions) et Sébastien « Loya » Lejeune (machines) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Blakaz Antandroy (L'z Records, 2024) Facebook | Instagram | Bandcamp

durée : 01:28:28 - par : Aurélie Moreau - Pour le pianiste Javier Perianes, Ravel, Debussy, Falla, Albéniz, Turina et de nombreux autres artistes à Paris vers 1900 "ont évolué dans un climat d'avant-garde esthétique, mais ont chacun expérimenté et développé leur voie personnelle." (oprl.be) - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Thomas Guinegagne - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:27:52 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Au programme ce samedi: un épisode des Contes Musicaux de Musicopolis, une œuvre de jeunesse de Ravel, la suggestion musicale de Marius 15 ans, et dans le Labo musical de Nico, on se demande... D'où vient le rap? - réalisation : Emmanuel Benito, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:34 - par : Lionel Esparza - On lui doit West Side Story, 3 symphonies, des pages chorales et liturgiques ; on lui doit aussi une discographie immense à la baguette, avec le New York Philharmonic mais pas seulement. Portrait de Leonard Bernstein chef d'orchestre, de Mozart à Chostakovitch, en passant par Brahms, Mahler & Ravel. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

On this episode of The Bandwich Tapes, I sit down with percussionist Jake Nissly, Principal Percussionist of the San Francisco Symphony, for a conversation about what it actually takes to build and sustain a career at the highest level of orchestral playing. Jake's résumé is remarkable, but what stands out even more is the range of hats he wears: orchestral musician, soloist, educator, department chair at the San Francisco Conservatory of Music, drum set player, former drum corps kid, and even Little League coach.We spend time unpacking the reality of orchestral auditions, the intense preparation, the psychological pressure of playing behind a screen, and the almost figure-skating-level precision required to compete in that world. Jake walks through his own path: winning the Detroit Symphony job at 26, then later the Cleveland Orchestra, and ultimately facing the difficult experience of not receiving tenure. Rather than ending his trajectory, that moment reshaped it and eventually led him to the San Francisco Symphony.One of my favorite parts of this conversation centers on Jake's concept of feel. He credits much of his orchestral success to his background in drum set and drum corps, where groove, flexibility, and listening are everything. That experience, he says, translates directly into orchestral playing, even in repertoire like Mahler or Ravel's Bolero, where there's still a pocket to find if you're listening closely enough.We also talk about teaching and the changing landscape for young musicians. Jake shares thoughtful insights about how YouTube and digital access have transformed preparation, often producing incredibly polished players who sometimes struggle to develop ownership, personality, and soul in their playing. It's an honest conversation about pedagogy, resilience, and the kind of musicianship that lifts everyone in the room.Key TakeawaysOrchestral auditions demand extraordinary precision — success often comes down to microscopic musical details.Career paths are rarely linear — setbacks can become turning points rather than endings.Groove matters in orchestral music — Jake's drum set and drum corps background inform his orchestral feel.Listening is the core skill — great musicians adjust in real time to the ensemble around them.Technical mastery alone isn't enough — personality and ownership bring music to life.Teaching requires adapting to new generations — digital resources have reshaped how students prepare.Leadership in music is collaborative — the best players elevate the entire ensemble.Music from the EpisodeJohn Adams - City Noir: I. The City and its Double - St. Louis Symphony (David Robertson, conductor) - Jake Nissly - drum setAdam Schoenberg - Losing Earth: Concerto for Percussion & Wind Ensemble - The University of Texas Wind Ensemble (Jerry Junkin, conductor) - Jake Nissly - percussionAbout the PodcastThe Bandwich Tapes is a podcast hosted by Brad Williams, featuring conversations with musicians, composers, producers, and creative thinkers about their musical journeys. Each episode explores the influences, decisions, and experiences that shape a life in music—one conversation at a time.Connect with the ShowEmail: contact@thebandwichtapes.com

durée : 01:28:23 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Il a enregistré tout Debussy, tout Satie, tout Ravel : le pianiste français Pascal Rogé fête son 75e anniversaire avec un coffret qui retrace l'intégralité de sa discographie. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:13:13 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Illia Ovcharenko présente un album consacré aux concertos pour la main gauche de Bortkiewicz, Prokofiev et Ravel. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:23 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Il a enregistré tout Debussy, tout Satie, tout Ravel : le pianiste français Pascal Rogé fête son 75e anniversaire avec un coffret qui retrace l'intégralité de sa discographie. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:13:13 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Illia Ovcharenko présente un album consacré aux concertos pour la main gauche de Bortkiewicz, Prokofiev et Ravel. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Send us Fan MailFeeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the first episode of Series 6 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Bach, Beethoven, Schubert, Liszt,  Debussy and Ravel.

Sheffield Chamber Music Festival 2026 curator Claire Booth was asked a blunt question when she was invited her to put together this year's programme: why is selling a song recital so difficult? This year's Sheffield is the answer — or rather, her answer, or the argument. Or maybe its her case for it. Across a week of concerts, she pulls in Ravel's Scheherazade into the orbit of folk tales, positions Judith Weir's King Harald's Saga alongside a repeat performance of Gavin Higgins's Speak of the North, and premieres Julian Philipps's multilingual children's opera Henny Penny. Song sells itself because song tells a story. Recorded in the Royal Opera House café after a day of rehearsals, Claire talks about the Festival, a planned collaboration with Rufus Norris on Beckett, her 2025 RPS Singer Award, and — briefly, and with more disappointment than heat — Timothy Chalamet.

durée : 00:15:15 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le pianiste Vincent Larderet poursuit son intégrale de l'œuvre de piano de Maurice Ravel avec ce deuxième volume, une collection historiquement informée et exhaustive qui comprend plusieurs premières discographiques mondiales. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:15 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le pianiste Vincent Larderet poursuit son intégrale de l'œuvre de piano de Maurice Ravel avec ce deuxième volume, une collection historiquement informée et exhaustive qui comprend plusieurs premières discographiques mondiales. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Programa Nº 134 de "Voces del Misterio", trigésimo de la Temporada 2009/2010. “Efemérides (9 de Abril), Libro 'La Ciencia contra el Crimen', El Códice de Madrid, Misterios de los animales y mascotas, Carta Sonora 'El Parque Daniken', El misterio del Parador de Cardona, Los misterios del 'Bolero de Ravel', La historia del Apolo 15”. Comenzaremos con nuestras habituales efemérides del día de hoy, 9 de Abril de 2010. "La Ciencia contra el Crimen" es el título del nuevo libro de Janire Ramila, con la investigadora hablaremos de este apasionante tema (1ª Parte). En nuestra nueva sección "Guía misteriosa del Planeta Tierra" les hablaremos brevemente del Códice de Madrid. En nuestra "Zona de Misterios" les llevaremos a conocer algunos misterios de los animales y mascotas. Seguirá nuestro "Informativo del Misterio" y una nueva 'Carta Sonora' de Jesús Callejo en el que recordaremos el desaparecido "Parque Daniken". Con Carlos Ruiz (de Foros del Misterio -FDM-) tendremos unos primeros apuntes del misterio del Parador de Cardona en un interesantísimo tema que tendrá una pronta continuación. En "La Aldea Irreductible" Javier Peláez nos lleva a desvelar los misterios del "Bolero de Ravel" y, en una doble entrega, a conocer la historia del Apolo 15. Un programa dirigido por José Manuel García Bautista y Jordi Fernández. Audio perteneciente a la primera etapa, en Radio Betis. Fecha de emisión: 09/04/2010 RECORDAROS que este PODCAST NO es el OFICIAL del programa “Voces del Misterio”. Para comentarios sobre los temas tratados o las opiniones de los colaboradores, podeís contactar directamente con el programa a través de su web (https://www.vocesdelmisterio.com) o el correo electrónico: "vocesdelmisterio@gmail.com". PARANORMALIA: https://paranormaliaweb.github.io/ (WEB), https://www.facebook.com/paranormaliaweb/ (Facebook) y https://x.com/paranormaliaweb (X).

If you detect any anomalies in this episode please go back to the beginning and listen all the way through again. Join us through Entrance 8 right here: https://www.facebook.com/groups/wearehorrorweeklyMusic by Nicholas Savard L'Herbier, Gregg Schwartz and Ravel

Scottish Ballet's Starstruck honours Gene Kelly's creative legacy and his passion for creating "dance for the common man". His wife Patricia Ward Kelly tells us about this fusion of ballet, jazz, tap and tango danced to the music of Chopin, Ravel and Gerswhin. As the winner of the inaugural Sherborne Prize for Travel Writing is announced as Adam Weymouth for his book Lone Wolf, about a journey from Slovenia to Italy across the Alps, Adam joins us along with veteran writer Colin Thubron to discuss the art of travel writing. And as he receives an Outstanding Contribution to Photography prize and as his work goes on show at the Sony World Photography Awards exhibition in London, photographer Joel Meyerowitz talks to us about his career - documenting everything from London in the swinging sixties to New York in the aftermath of 9/11. Presenter: Kirsty Wark Producer: Mark Crossan

He predicted the 2008 crash, now Professor Steve Keen warns the Iran war is coming for your food prices. Professor Steve Keen is the world's first rebel economist to predict the 2008 financial crisis years before it happened, based on his proprietary data software, Ravel©. He has spent over 30 years as an academic, and is currently a visiting scholar at the University of Amsterdam. He explains:  ◼ Why your food prices could double and the one resource nobody is talking about ◼ The 5 ways this war could end and which scenario keeps you safest ◼ How one 20km gap controls your phone, your heating, and your food ◼ Why nobody around Trump will tell him he's losing and what that means for you ◼ How AI could wipe out half of all jobs and what you should do right now Chapters 00:00:00 Intro 00:02:15 Who Is Professor Steven—And Why His Perspective Matters Now 00:02:41 What's Really Driving Tensions Between The US, Israel, And Iran 00:07:26 Why Israel Might See Iran As An Existential Threat 00:12:26 The Strait Of Hormuz—And What Happens If It Closes 00:16:20 Where Fertilizer Comes From—And What A Shortage Would Trigger 00:18:07 Why Oil Still Controls Everything—And The Cost Of Running Out 00:21:09 What Happens If This War Doesn't End Quickly 00:21:53 The Real Cause Behind The Global Cost Of Living Crisis 00:25:18 Do Wars Widen The Gap Between Rich And Poor 00:29:38 Five Scenarios That Could Shape What Happens Next 00:29:50 Scenario 1: What Happens If Iran Is Destroyed 00:33:01 Scenario 2: The Fallout If Gulf Infrastructure Collapses 00:37:31 Scenario 3: The Samson Doctrine—And When It's Used 00:44:33 Scenario 4: Could Iran Neutralize Israel's Nukes 00:51:21 What Trump Really Wants—And The Fear Behind It 00:53:12 Will The US Put Troops On The Ground 00:56:11 What The Best-Case Scenario Actually Looks Like 00:59:03 Scenario 5: What Changes If Iran Goes Nuclear 01:00:40 Why Self-Sufficiency Might Be The Only Safety Net 01:03:39 What Could Trigger The Next Financial Crash 01:07:57 How To Survive Another Boom-And-Bust Cycle 01:09:25 Universal Basic Income 01:12:25 How AI Is Quietly Rewriting The Job Market 01:21:26 Is Bitcoin Headed To Zero 01:26:15 What Kind Of Leaders Do We Actually Need 01:28:14 What A Better System Could Look Like 01:30:17 What's Broken In Capitalism—And Can It Be Fixed 01:31:17 Final Thoughts—And The Surprise You Didn't Expect Enjoyed the episode? Share this link and earn points for every referral - redeem them for exclusive prizes: https://doac-perks.com  You can follow Steve, here: YouTube - https://link.thediaryofaceo.com/C8KEcSZ  X - https://link.thediaryofaceo.com/5wY8sFQ  You can purchase Steve's book, 'The New Economics: A Manifesto', here: https://link.thediaryofaceo.com/9H2fggV  You can find out more about Steve's ‘Rebel Economist Challenge', here: https://link.thediaryofaceo.com/GK6TEF1  The Diary Of A CEO: ◼ Join DOAC circle here - https://doaccircle.com/  ◼ Buy The Diary Of A CEO book here - https://smarturl.it/DOACbook  ◼ The 1% Diary is back - limited time only: https://bit.ly/3YFbJbt  ◼ The Diary Of A CEO Conversation Cards (Second Edition): https://g2ul0.app.link/f31dsUttKKb  ◼ Get email updates - https://bit.ly/diary-of-a-ceo-yt  ◼ Follow Steven - https://g2ul0.app.link/gnGqL4IsKKb  Sponsors: Wispr - Get 14 days of Wispr Flow for free at https://wisprflow.ai/steven   Stan - Visit https://coach.stan.store/?ref=stevenbartlett&utm_source=youtube&utm_medium=podcast&utm_campaign=episode4 Wispr - Get 14 days of Wispr Flow for free at https://wisprflow.ai/steven Function Health - https://Functionhealth.com/DOAC to sign up for $365 a year. One dollar a day for your health

Francis Spufford is an award-winning writer who loves to inhabit different worlds and vividly bring them to life: Golden Hill, which won the Costa First Novel Award, takes place in Manhattan in 1746, Light Perpetual begins in a Woolworths in South London in 1944 and Francis's latest novel ‘Nonesuch' is a historical fantasy set during the Blitz. But it wasn't until he was 52 that Francis felt confident enough to write works of fiction, before that his books covered a wide variety of topics from polar expeditions to the economic optimism of post-Stalin Russia to an exploration of the role religion has played in his life. He became an atheist in his teens but turned back to the church after a 20 year hiatus.When not penning his own work, Francis encourages other budding authors as Professor of Creative Writing at Goldsmiths, University of London.His music choices include works by Byrd, Satie, Mozart and Ravel.

Consider taking out a paid subscription to The Piano Maven podcast via our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomaven Alicia de Larrocha's only recording produced especially for Columbia Masterworks featured three works of Maurice Ravel. It's never been reissued on CD outside of Japan. Jed discusses this fascinating and hard-to-source release on this episode. Here's a link to the music:Alborada del grazioso - https://www.youtube.com/watch?v=2upEuqpqA6MValses nobles et sentimentales (1969 Columbia) - https://www.youtube.com/watch?v=TPJG1msJufUValses nobles et sentimentales (1993 RCA) –https://www.youtube.com/watch?v=22Uzfa5Y4zM

durée : 00:59:58 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Dans l'émission "Bon Voyage" en 1960, la compositrice Germaine Tailleferre revisite les rues de Paris, racontant, à travers cette balade, l'effervescence musicale et intellectuelle du Paris des années 1920 quand elle côtoyait Ravel, Picasso, Satie, Stravinsky, etc. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Darius Milhaud Compositeur français (1892, Aix-en-Provence – 1974, Genève); Germaine Tailleferre Compositrice française

Basisten Stephen Bruner, alias Thundercat, litar fullt ut på sina instinkter, stänger ögonen, lutar huvudet tillbaka, blir ett med instrumentet och lyckas ge den en gång föraktade jazzrockfunkfusionen nya fötter. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Thundercat, aktuell med albumet ”Distracted”, och vännen saxofonisten Kamasi Washington lirade bakom Snoop Dogg, där de lärde sig att finslipa funken, frasera rätt och fånga vibrationerna. Bruners muskulösa bas blev också en sammanhållande kraft på Kendrick Lamars ”To pimp a butterfly”. Då hade han redan, motiverad av Flying Lotus rymdresor, utvecklat ett eget smått kryptiskt komponerande. Svävande, melankoliskt , sensuellt och bubblande. Thundercat hör och uppfattar melodier på ett eget sätt. Det samma gäller Kamasi Washington som drar sin kosmiska jazz genom ett G-funk filter, och siktar mot stjärnorna. Ravel möter Ornette Coleman i South Central, Los Angeles.Avsnittet innehåller även möten med bland andra Snoop Dogg, Leon Ware, Stanley Clarke och Larry Graham.

Bassoonist Amy Harman and concert pianist Nicholas McCarthy are the studio guests of Jeffrey Boakye and Anna Phoebe as they add five more tracks. Kicking off with an internationally famous track written in Ostend in Belgium, they end up in a gravel pit via a ticking clock or two.Producer Jerome Weatherald Presented with musical direction by Jeffrey Boakye and Anna PhoebeThe five tracks in this week's playlist:Sexual Healing by Marvin Gaye Clocks by Coldplay The Clock (the 2nd mvt) from Symphony No 101 in D Major by Haydn Precipitato (the 3rd mvt) from Piano Sonata No 7 in B Flat Major by Prokofiev Gravel Pit by Wu-Tang ClanOther music in this episode:Etudes: Op 8 No 12 in D-Flat Minor by Scriabin, played by Nicholas McCarthy Piano Concerto for the Left Hand in D-Major by Ravel, played by Nicholas McCarthy On the Road Again (Live) by Willie Nelson Who'll Buy My Memories by Willie Nelson Impulse by Hans Zimmer Lux Aeterna by Clint Mansell Nautilus by Anna Meredith It's a Man's Man's Man's World by James Brown Da Mystery of Chessboxin by Wu-Tang Clan

The Sound Chaser Progressive Rock Podcast is on the air. . This time I am exercising my professorial privilege to get just a bit educational. Much of progressive rock, especially in the early days, was based on classical music, including rock and jazz-rock versions of classical pieces. I dedicated show 24 all the way back in 2014 to spotlighting the prog-rock versions of classical music. In this show, I am turning the idea around. I will be playing the actual pieces of classical music that became the inspirations for progressive rock transcriptions. I will be discussing the prog rock versions with the help of excerpts from many favorite prog rock acts. With this audio essay, it is time truly to get in touch with the Classics on Sound Chaser. Featured composers include Holst, Mussorgsky, Smetana, Hermann, Jarre, Glass, Adams, Debussy, Beethoven, Wagner, Hovhannes, Janáček, Prokofiev, Rodrigo, Ligeti, Khatchaturian, Handel, Mozart, Tárrega, Saint-Saëns, Satie, Ravel. PodOmatic limits the number of characters for episode descriptions, and I could not cut enough to make it under the limit. So, I will be posting the fully detailed playlist on the Sound Chaser Progressive Rock Podcast Facebook page https://www.facebook.com/people/The-Sound-Chaser-Progressive-Rock-Podcast/61577332305605/, and in the comments on this page. 

Œuvre emblématique de Maurice Ravel, idéale pour se familiariser avec les différents instruments de l'orchestre symphonique, le Boléro s'est révélé également, en termes de droits d'auteur, un casse-tête juridique digne d'une saga.

In this episode of The Piano Pod, host Yukimi Song sits down with pianist, recording artist, and multidisciplinary creator Aïda Lahlou for an in-depth conversation on Ravel's Miroirs, sound as physical reality, and what it means to build an artistic life through curiosity, risk, and purpose. At the center of the conversation is Aïda's debut album, Mirrors and Echoes—a recording that places Ravel's Miroirs as its reflective core, surrounded by carefully curated piano miniatures from across cultures and centuries. Rather than treating the album as a collection of pieces, Aïda speaks about programming as experience: sequencing, resonance, and how sound can function as landscape rather than emotional narrative. We also explore her broader artistic practice—from environmental engagement and rethinking institutional success, to her one-woman show blending stand-up comedy with solo piano performance, and her advocacy for the return of the modern impresario / creative producer in today's classical music ecosystem.

In today's Clap for Classics episode, we step into a musical fairy tale adventure! Join Miss Elizabeth and Forte the Lion as we explore the playful finger rhyme Little Tommy Thumb and listen to a beautiful piece of music by the French composer Maurice Ravel from his enchanting Mother Goose Suite. Through storytelling, movement, and listening, children will imagine themselves tiny like Tom Thumb as they wander through a mysterious forest and listen for the fluttering birds in Ravel's music. This episode is part of our Fairy Tales theme, where music and imagination come together to help children experience classical music in a fun and engaging way. Perfect for kids ages 2–8, families, and homeschoolers who love music, movement, and stories!

Orli Shaham joins us from Minnesota Public Radio in the Twin Cities, a place bursting with talented young artists, including a teen from a long line of Florentine musicians performing Ravel, a quartet who bonded in a forest, and a multifaceted cellist whose interests range from tennis to quantum computing.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Nowadays it's hard to imagine Maurice Ravel as a "bad-boy" revolutionary, a member of a group whose name can be loosely translated as The Hooligans. To most listeners today, Ravel's music is the very picture of sumptuous beauty. But the group he belonged to, Les Apaches ("The Hooligans"), earned its name because of its members' uncompromising attitudes about music; attitudes that clashed sharply with the conservative tastes of the establishment. Another composer who belonged to Les Apaches was the Spanish composer Manuel de Falla. Falla is certainly not as well known as Ravel, but the two became fast friends when he arrived in Paris in 1907. They formed a kind of mutual-admiration society that proved immensely fruitful for both of them. Falla was deeply impressed by Ravel's Spanish-inflected music, marveling at its authenticity given that Ravel was French. But Ravel, now a symbol of French music, was the son of a Swiss father and a Spanish-speaking mother, and he was born just eleven miles from the Spanish border in the Basque region. His Spanish voice was no affectation; it came from somewhere deep within, and Falla noticed this immediately, remarking that Ravel's Rapsodie espagnole was "a Spain ideally presented by his mother." Today on the show we'll explore the Spanish world of Falla and Ravel through two central works: Falla's Nights in the Gardens of Spain and Ravel's Rapsodie espagnole. These pieces, both astonishing in their creativity and craftsmanship, offer a wonderful opportunity to compare and contrast the music and approaches of these two close friends. We'll also talk about Les Apaches and their goals, legacy, and some of their legendary members. All this and more is coming up on this final collaboration on Ravel and Friends with G. Henle Publishers! Join us!